即兴配弹是什么样子的

钢琴即兴伴奏的方法和技巧如下：1、指法技巧。初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。一般情况下，要根据乐句的音符连接来安排。这些常用的指法可以帮助我们更加简单、快捷地练习钢琴即兴伴奏。2、熟悉各大小调的音阶、琶音。要想弹奏好钢琴即兴伴奏，就要对各个大小调位置熟练掌握。3、熟悉和弦转位。准确地和弦转位是弹好钢琴即兴伴奏的关键。大部分的和弦转位都是从I、IV、V级开始练习的。一般先练习原位的连接，再练习转位的连接。

　　(一)指法的编排训练　　初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分 句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以 便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都 应该进行的训练。　　(二)二十四个大小调音阶、琶音训练　　在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教 学两门课程能够很协调的沟通起来。因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹 奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须 对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。　　(三)和弦连接训练和和声思维培养　　学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基 本功。首先可以从基本的I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三 组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。　　在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。　　练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都不知道怎么配和弦，主要是因为缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓 “和声思维”，实际上也就是对和声音响的想象力和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。　　在训练和声连接的时候就要特别主要和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识-织体化思维-键盘演奏系列性伴奏活动之综合。　孩子启蒙阶段学钢琴，可以尝试在线学钢琴。在iPad里试试【音乐蜂巢】这个软件，在家就能上课，陪练永久免费，我家孩子跟着学了两年，效果还挺好的，而且还赠送钢琴使用权。#

　　 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 　　歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 　　歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 　　歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 　　综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 　　 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 　　1、扎实丰富的理论知识是前提 　　当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 　　2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础 　　钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 　　首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械x技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。 　　其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的.音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。 　　最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。 　　当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。 　　3、丰富的想象力和创造性思维是关键 　　歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。 　　提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。 　　4、良好的心理素质是保证 　　歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。 　　歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。 　　此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。

歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。?歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点：首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以这个角度来看，即兴伴奏很接近与即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

钢琴即兴伴奏相对普通伴奏，和弦与旋律的搭配更加和谐，更能突出弹奏者的特点。钢琴即兴伴奏以doremifasolasi对应的和弦为基础，加以与歌曲风格相匹配的和弦变形。钢琴即兴伴奏需要演奏者具有一定的演奏基础，熟练掌握各种和弦及其变形的弹奏方法，具有一定乐感。

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，及校外大量的群众音乐艺术活动中的广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课程。这本教材主要涉及到后两个方面。本教程在体系、程度、内容、进度等方面均注意期科学性、系统性、针对性和实用性以及由浅入深，循序渐进，每章内容后都附有各类练习课题，供学生课后在钢琴上实习，体现出作了一本完整教程所需的理论与实践并重的特点。本教程正是基于上述诸多考试来结构的，为此，在下列方面加以展开：1、和声基础；2、伴奏音型；3、调式调性；4、钢琴技巧；5、歌曲分析。这是一部系统而实用的教材，相信它的出版，定会积极推动音乐教育专业的教学与学科建设的发展，同时它自身也将会在实践中得到进一步的升华与提高。

钢琴即兴伴奏相对普通伴奏，和弦与旋律的搭配更加和谐，更能突出弹奏者的特点。钢琴即兴伴奏以do re mi fa so la si 对应的和弦为基础，加以与歌曲风格相匹配的和弦变形。钢琴即兴伴奏需要演奏者具有一定的演奏基础，熟练掌握各种和弦及其变形的弹奏方法，具有一定乐感。

我这有悦耳即兴伴奏，全套只要三阶段只要70！学会第二阶段完全可以自弹自唱！适合小白起步，名字是我百度网盘名，可联系

一般是柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦三种。而半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。,比如135，可弹成351、531、1535、13i5、15i3(高)5(高)等。各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

钢琴演奏伴奏是左右手都有谱子,看着弹就OK,即兴伴奏难度就大了,是只有右手的谱子,左手纯洁即兴发挥,很考验功底的。自弹自唱需要到达1定的水平,加油哦

音乐的久远历史是我们现代艺术发展的基础。在音乐的表现形式逐渐多样化的今天，钢琴已不再是那久远历史中的单一表现形式.现在的钢琴除了演奏前人的作品之外还出现了多种形式，如:钢琴演奏的通俗音乐、爵士音乐等.证明了一些即兴伴奏形式已经走进了我们的生活，这也不难看出钢琴的即兴伴奏在钢琴学科中有着非常重要的地位。也正是因为有它的存在才使更多的旋律富有了生命。 从钢琴的即兴伴奏角度来说，它不仅仅要求伴奏者有较高的钢琴技能，而且在音乐理论、历史和分析作品等各方面的能力都有很高的要求。从技巧的角度来说，钢琴技术的好坏直接影响到钢琴伴奏的效果，也可以说即兴伴奏是要求手指找到最合适作品的声音。所以，演奏即兴伴奏要求演奏者要对作品有充分的理解和对作品意图的充分表达。另外还要要求演奏者有敏锐的反应能力，快速的和声搭配和对伴奏织体的充分认识及合理应用的能力等等.从钢琴教学的角度来说，钢琴教学是要求学生在钢琴上弹奏出作品准确的音色，力度，情感以及学习到更多的技巧.在教师上课的过程中，针对每个学生的不同特点要做出不同的判断，如:学生在弹奏作品的时候注意力只放在琴谱上而没有仔细地辨别自己弹奏出来的声音，这样时间长了学生会慢慢的不适应较难作品的表达，而只是注重为谱面的准确，这样学生学习的目的就会单一化。针对这样的学生我们可以运用一些即兴伴奏的手法来丰富作品的音响效果，使学生更能体会到音乐的魅力!另外，对于有些节奏感觉稍差的学生，老师不能只是告诉他哪是forte，哪里是piano。而是要他逐渐的建立敏感的节奏感觉，这样学生才是从根本上解决了自己的难题，对于学出现的诸多问题，老师不能只是治标而不治本，要从根本上解决他的问题，只有这样才能达到良好的教学效果.那么，对于节奏感的培养，教师完全可以运用即兴伴奏的方式来引导，在学生弹奏的时候，老师可以运用不同的节奏来体现同一个旋律，同一个节拍.这样，学生在听觉上就会产生不同的效果，使他明白同一个节奏可以用多种的伴奏形式体现，使学生有自己的鉴别. 针对教学上的诸多问题我总结了以下的几点. 第一:在节奏上，学生在弹奏小汤、大汤、拜厄、车尔尼599, 849, 139等教材的时候经常会出现演奏后十六，前十六，不同类型的切分音等节奏不准确的现象，教师可以根据不同的节奏用即兴伴奏的方式来体现，如:可以把节奏分解成为双手的弹奏，不再是单手的弹奏，这样学生会根据老师做出的变化来准确地把握，而且，这样可以解决学生节奏不稳的问题。 第二:在声音上，演奏钢琴是最讲究声音的准确的，那么在学生的演奏过程中，由他自己来演奏乐曲他是不太能够体会到准确的声音的，尤其是对主旋律的体现上也更是吃力，因此，学生在弹奏乐曲或练习曲的时候老师来演奏伴奏的织体这样学生如果力度没有弹好老师就可以要求他要体现主要旋律的角度来加强手指的力度. 第三:在表情上，学生演奏不同的乐曲的时候会很难理解作品的不同的情感的要求，这不但需要老师要准确的引导，而且，还要对学生从乐曲的主题音调、表情记号、速度等各个方面仔细讲解。在即兴伴奏的基础上老师可以从情感上做出在即兴伴奏上的表达，这是一个很难的演奏，不但需要老师有良好的即兴演奏能力，还要有对作品风格准确的把握。 第四:在课下作业的安排上，老师可以针对在课堂上老师做出的伴奏形式和和声效果的基础上要求学生课下的时候自己想象用什么样的节奏形式能更好的体现作业中乐曲的形式，待到学生下次上课的时候说出并与其合作，这样就可以让学生能够展开更多的联想并且把作品发挥的淋漓尽致。 第五:在配合上，教师在用即兴伴奏的形式为学生上课的时候可以培养学生的配合能力，同时，在对于老师用欢快的节奏为学生伴奏的时候学生就会在心理上反映出欢乐的情绪，用抒情的节奏为学生伴奏的时候，学生也会回以带有感情的情绪去回应，这也是即兴伴奏在钢琴教学中效果最好的一点。在这一点上，老师可以启发学生用轻微的身体语言或肢体的动作会发挥作品的感情，使学生不再是对作品单一的弹奏，而是一种富有想象力，表达力的弹奏。 第六:在对作品的自我表达和理解上，弹琴对于每一个学生来说就像一个孩子从爬到站到走到跳到跑一样，是有一个循序渐进的过程的。对于演奏级别高的学生来说，不能只是靠老师的帮助来练琴，更多的是要靠自己的理解和分析来演奏乐曲，除了上课的时候要教给学生乐理、和声、作品分析等方面的知识外还要讲授给他每个作曲家的时代背景和生活环境，以及作家的性格等诸多方面，这样学生在学习的过程中吸取的营养就会更全面，更牢固.那么，究竟如何运用钢琴的即兴伴奏呢?首先，要求老师要有较好的音乐素养和较为全面的音乐知识与技能，同时还要对不同风格作品理解的能力，这样在示范表达时才能完全运用即兴的形式把作品作以全方位的演示。使学生能够在掌握原有的风格外还可以体验到不同的风格。在教学中，我常把古典的乐曲用即兴的演奏形式演绎出来，使学生听起来很新鲜，这样我觉得在教学中既可以丰富教学形式也可以让学生不局限在古典的风格中，从而可以吸收更多的营养。 第七:在对于程度不高的学生我们从教材上来寻找和声的足迹并加以节奏的改变、比如从节奏上的改变来说。我们可以把八分音符改成十六分音符的形式、也可以把两个八分音符改成后十六或前十六的形式，这样学生从节奏上可以进行分辨在音乐效果上也可以进行分辨，在对程度不高的学生进行培养的时候老师应该从声音，技法、表情、以及对音乐的表现上进行多方面的培养，尤其是对养成一个良好的演奏习惯是尤为重要的.在对于程度较高的学生我们可以从乐曲和对练习曲的选择上做不同的改变。可以要求学生对不同的作品展开自己的联想。应该在手指弹奏的声音，力度上作以不同的要求，大胆的去学习不同钢琴家的长处不能只是单一的学习老师的手法容易让学生成为井底之蛙、见少识浅。因此、作为老师应该不断的吸取各方面的知识充实自己更应该让学生看到在自己之外其他知识的存在这样才能培养出优秀的学生。 综上所述，在即兴伴奏与钢琴教学的结合上，老师应该在不断的实践中去总结经验，对每一个学生来说，老师就是他学习的标准，所以，老师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外。还要不断的给自己增加新鲜的血液。这样，才能有更多新的音乐理念来教给学生，在即兴伴奏的练习上，教师应该有过硬的键盘基础，除此之外，还要有良好的和声学基础和良好的作品分析的能力，在练习即兴伴奏的时候，应该结合钢琴伴奏来练习，不要只是单纯的练习即兴伴奏，因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支，因此说，在练习即兴伴奏的时候，应该多吸取钢琴伴奏的精华，如:一些声乐伴奏，器乐伴奏中的节奏和和声，我们在弹奏他们的时候。也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来，这样才能取其所长，避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习，由于音乐的调式是很复杂的，老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来，因此，老师应该在调式上多加练习，并加以对乐曲和声的分析，这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。 以上是本人一己之见，不一定正确，希望与各位老师、同行共勉，并希望多多提出建议，钢琴教学是一门博大精深的学问，教师要学会因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方法，针对不同学生的性格来采取不同的乐曲教学。在新时代的今天，每一个学习钢琴的孩子以后都将成为祖国的栋梁，因此，老师要不断的总结前人的经验吸取精华去其糟粕，打破单一式的钢琴教学模式，从单一走向多元化，让钢琴教学不再是简单的教教钢琴，而是要学生在学习钢琴的同时能学习到更多丰富自己的精神食粮。希望每位老师能够在即兴伴奏结合钢琴教学上开创出更多的经验和办法，让我们的钢琴教学更加丰富多彩。 --------------------------------------------------------------------------------------------钢琴培训钢琴培训班少儿钢琴培训幼儿钢琴培训钢琴谱钢琴教学钢琴入门教学钢琴教程钢琴学习钢琴

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理：1、C大三知和弦135大三度+小三度。2、Cm小三和弦1b35小三度+大三度。3、C-5大三减五和弦13b5大三度+增二度。4、C+5,C+,Cang增和弦13#5大三度+大三度。5、Cdim,C-,C°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度。6、Csus4,Csus挂四和弦145纯四度+大二度。7、C6大六和弦1356大三和弦+大二度。8、Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度。1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

首先你要对调十分熟悉 其次你要对乐理和声十分熟悉 最后就是实践了

这位兄弟你要耐心！钢琴本来就是很高雅的东西！你按谱子弹啦一年，那么你就可以分析每首歌曲的调式，速度，感觉，节奏!你还要多练习一些和声，以及要多去了解一些和声的走向和弹奏！从简单的开始练比如1351 2462 3573 一直往上走，还有分节奏性练习的！比如四分之二拍的和声练习，然后就是四三拍，四四拍，八六拍，这些常用的拍数，要练稳！CDEFGAB每个调的和声构成要熟练！慢慢练吧!多练多磨你就会发现其中的奥秘！

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理：1、C大三知和弦135大三度＋小三度。2、Cm小三和弦1b35小三度＋大三度。3、C－5大三减五和弦13b5大三度＋增二度。4、C＋5，C＋，Cang增和弦13＃5大三度＋大三度。5、Cdim，C－，C°减和弦1b3b56小三度＋小三度＋小三度。6、Csus4，Csus挂四和弦145纯四度＋大二度。7、C6大六和弦1356大三和弦＋大二度。8、Cm6小六和弦1b356小三和弦＋大二度。扩展资料：1、学习即兴演奏，需要暂时抛开五音中固定键CDEFGAB的想法，在音乐理论基础上在大脑中建立第一键1234567（即Doremifasollaxi）的概念。要准备作为一名现场伴奏钢琴手或键盘手，如果歌曲需要伴唱，领唱歌手或歌手感觉歌曲原调太高，唱不上去，需要暂时住平调，或使用不同的曲调演奏。2、在即兴伴奏中，所有和弦音符都是同时响起，并以一定的节奏重复。在staff上写时，它们看起来像列。这个织体强壮有力，适合三月伴奏。参考资料来源：百度百科－即兴伴奏

一般都是本院考上为多！上音这种学校建议你去试下但是别抱有太大的希望因为专业上你不是学院派出身

学好和声,然后根据旋律的所在和弦进行匹配,起初可以只用1,4,5级和弦,可以用分解和弦代替爬音,慢慢增加其他功能和弦配,可以和弦和分解和弦交替使用,这样一般就可以了,一般旋律可以配很多和弦,你可以反复试用,一般即兴伴奏好的主要是和弦配的好

关键词：扎实的演奏技巧是学好伴奏的基础；和声是伴奏的骨架；作品分析是伴奏的前提；复调是伴奏的保障。 钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程，要求学生知识面广、综合素质高。一般说来，我们的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的毕业生常常受到用人单位的格外欢迎。钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程，要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力。所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用,在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速及时在钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是艺术馆辅导教师必备的教学基本功之一。 如何提高钢琴即兴演奏能力我认为有以下几点： 　　一、扎实的钢琴演奏技巧是学好钢琴即兴伴奏的基础 钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连线，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 二、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的 *** 段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的 *** 部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，如果在 *** 段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首歌曲的感 *** 彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连线，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果 。 三、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提 　　具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效，这是由于作品分析能够更好地把握歌曲的结构和风格。因此，在这门课程的教学中，辅导教师应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及歌曲的曲式规律。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，在儿童合唱歌曲中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多。钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。 四、恰当地运用复调手法加以润色是钢琴即兴伴奏的保障 在钢琴即兴伴奏中，应当根据不同歌曲体栽特点和歌唱的物件分别加以处理。一般说来，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，歌曲《小白菜》是具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大。为这首歌曲编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

钢琴即兴伴奏和弦公式有和弦标记C，和弦名称大三和弦，和弦内音135，和弦公式大三度+小三度，还有和弦标记Cm，和弦名称小三和弦，和弦内音1b35，和弦公式小三度+大三度。和弦标记C-5，和弦名称大三减五和弦，和弦内音13b5，和弦公式大三度+增二度。和弦标记C+5,C+,Cang，和弦名称增和弦，和弦内音13#5，和弦公式大三度+大三度。和弦标记Cdim,C-,C°，和弦名称减和弦，和弦内音1b3b56，和弦公式小三度+小三度+小三度。和弦标记Csus4,Csus，和弦名称挂四和弦，和弦内音145，和弦公式纯四度+大二度。和弦公式有和弦标记C6，和弦名称大六和弦，和弦内音1356，和弦公式大三和弦+大二度，还有和弦标记Cm6，和弦名称小六和弦，和弦内音1b356，和弦公式小三和弦+大二度。和弦公式有和弦标记C7，和弦名称七和弦，和弦内音135b7，和弦公式大三和弦+小三度。和弦标记Cmaj7,CM7，和弦名称大七和弦，和弦内音1357，和弦公式大三和弦+大三度。

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。那么钢琴即兴伴奏需要具备些什么呢？长沙钢琴培训学校——雨言钢琴艺术培训中心告诉你。1、要掌握一定的音乐理论基础知识；如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。2、要掌握一定的键盘弹奏能力;至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。3、要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

即兴伴奏就是为了让歌唱者容易找到主旋律，让听者不会像只听主旋律那样无味，所以在即兴伴奏的时候，往往会给主旋律配上和弦来配出和声。和弦的原位与转位实质都是一样的，因为人们在听一个三和弦时，三个音是有主次之分的，比如do-mi-sol往往先听到do和sol，而第二转位mi-sol-do就可能先听到mi和dol。这些音再与旋律配成适当的音程、和弦。因而会用很多的转位和弦。

和弦功能要很熟悉，然后能迅速反应要弹的音，调与调和弦之间的反应要快吧。

什么叫无旋律？是自己编还是配歌曲的和旋？

什么是即兴啦？即兴就是指，你掌握了技巧，但不刻意跟着谱去发挥技巧。例如你得到了一份简谱，你会根据简谱的旋律，根据感觉快速给它配上和弦，并且自由的演奏什么是伴奏啦？伴奏是指和弦不断交替、变换和进行，所以这里说到和弦，就应该明晰基本的和弦有哪些，下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦1，4，5称大三和弦，2，3，6称小三和弦，7级在流行乐极少用1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的用途是放在属和弦之前。而5级自然要回到1级，所以容易形成2-5-1进行。是很常用的进行。Em，即3级和弦，音响效果同2级，加上它变得优美略带忧伤。而C-Em-F也是比较常用F，即4级和弦，它十分明亮，1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是不同的。G，即5级和弦，任何歌曲不可缺少。对主和弦有支撑作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。Am，即6级和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁。它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感。当你有一部键盘的时候，你可以练哪些伴奏形式？1.三和弦的分解和弦，如15 13 152.低音+柱式和弦3.低音+附点节奏4.琶音5.八度低音+分解和弦6.半分解和弦（单音+音程式）个人经验：首先必学一项，视唱练耳！学习即兴伴奏，需要一步步来。把以上几种伴奏掌握好，基本上可以快速入门了。要注意一点，很多即兴爱好者在学习即兴的过程中，更多的时间会花在手指练习，和弦转位，视谱弹奏等，总结就是练手，一大堆练习后往往感觉自己是在照本宣科，到实战中却没有办法随心所欲的即兴，这是因为忽略了视唱练耳。在我看来，视唱练耳中的“唱”和“练耳”对于流行即兴是尤为重要，1.“唱”顾名思义就是把听到的音唱出来，但关键是要把音唱准，那怎么样才能知道自己唱得准确与否呢？最简单的方式就是在键盘上弹奏音同时把音唱出来，这时耳朵就要对音准进行检验。因为耳朵是同时听到键盘上的音和唱出来的音，那这两个声音是否一致就很明显了，当然了，如果乐感稍弱的朋友，甚至可以繁琐一点，把弹奏的音以及唱音分别录下来，然后反复仔细的去对比，直到把音唱准为止。这是早期一个最原始的乐感积累，如果连音都没有办法唱准的，就更别说旋律与和声了。说到唱音，再跟大家说一个关于唱名法的概念吧。2.在我们练习唱音的时候一般会使用这两种唱名法：①固定唱名法：将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。各音名的音高是固定的，在键盘上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在琴上的位置。遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变②首调唱名法：首调唱名法也被称为移动do的唱名法或可动唱名法。它的特点是以相对音高为基础，各唱名的音高依调而定。在任何调式中，它的第一级音唱do，第二级音唱er ,第三级音唱fa，依此类推。例如，C大调以c音唱do；F大调以F音唱成do；D大调以D音唱成do。首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。无论什么调性开始的大调音阶的第I级主音都唱成do，第II级都唱成ri，第III级都唱成mi,以此类推。这些唱名同时是调式音级的命名，唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。以上两种唱名法各有有缺点，用哪种方法都可以，关键还是要把音唱准。2.“练耳”除了我们刚才说到的用来检验“唱”之外，这里再给大家推荐一个效果非常好的“练耳”练习，就是我们很熟悉的——扒歌。扒就是把歌曲当中的旋律、和声、节奏节拍、编曲等等元素记录下来并且还原或者模仿的过程，在这里发挥至关重要的作用就是我们的耳朵了，耳朵帮助我们去捕捉音乐当中出现的每一个细节，在听的同时结合音乐理论知识，这样扒歌就是一项全方位360°无死角地去锻炼你耳朵对旋律、和声、节奏节拍等的练习系统的钢琴即兴伴奏学习可以咨询Q962887465

在记谱的时候，我们有时候需要把两个或多个同样的音符组合在一起，构成一个时值比较长的音符，这时我们就用到了 延音线 。例如： 其中的“ ”就是延音线，表示它所覆盖的音符的时值相加后构成一个音符。如果我们以四分音符为一拍，则示例中的 占2+0.5=2.5拍，它只弹一次，也只唱一次；示例中的 占1+0.25=1.25拍，也只弹一次。 如果这个符号“ ”下面是不同的音符，我们就会称之为 连音线 ，意思是下面的音要唱的连贯。连音线常用在乐谱对准歌词的时候和需要乐句演奏的连贯的时候。例如： 其中，“美”和“莉”上方的音都用连音线连起来了，表示下面只有一个字，所以这些音要唱的连贯。因此，我们唱的是“好一朵美丽的茉莉花”，而非“好一朵美美丽的茉莉莉花”。 顾名思义，附点音符意思是带有附点的音符，例如“ ”。每一个附点，都表示增加前一部分音符时值的50%。因此，用延音线来表示的话，如下示例都是正确的： 如果以八分音符为一拍的话，上述示例中的 就占2+1=3拍， 占1+0.5=1.5拍。 1，跟着MuseScore打拍子，每条练习前有两个小节可以同步速度。 2，练熟了之后，可以直接跟节拍器打。 3，通过条件：跟着节拍器，手打拍子，能喊对每一个音。 对于初学者，建议以四分音符为一拍，每分钟60-84拍。 切分音，意思是把两个音符的时值分别切成两半，即切成4份（0.5+0.5+0.5+0.5），然后把中间的两部分组合在一起，构成的 0.5+1+0.5 这种组合。 因此，我们常见的就是四分音符的切分音，和八分音符的切分音，示例如下： 以四分切分为例，以四分音符为一拍的话， 唱半拍， 唱一拍， 也占半拍，加在一起一共是两拍的时值。 要求同练习4.1 弹奏钢琴有时候需要弹一些当前手位覆盖不到的音，除了穿指与跨指之外，我们还可以选择扩指与缩指。 常见 扩指 的示例是《小星星》： 在第一句， ，从 到 ，一般将手掌伸展，然后1指弹 ，4指弹 。 其次，在弹第三句的时候，两个 可以 同音换指 ，第一次弹 使用4指，第二次使用5指。 常见 缩指 的示例是《耶稣爱我》副歌： 在弹完这首歌前面的部分之后，手掌刚好在初始位置，而第一句 有高音，因此需要变换手位。我们可以继续用5指弹第一个 ，然后手掌合并，大拇指移向小拇指，使用1指来弹 ，第二个 使用食指，这样右边的音就够用了。其中，“5指弹第一个 ， 使用1指来弹”，就是典型的缩指。 学习唱并弹奏《小星星》，《耶稣爱我》整首歌，与《茉莉花》整首歌。 其中，《茉莉花》第二部分如下：

对于钢琴即兴伴奏的练习，以下几点可以帮助你掌握技巧：1. 基础和弦的熟练掌握在即兴伴奏时，基础和弦是必不可少的。基础和弦包括三和弦和四和弦，需要熟练掌握，并能够快速地在键盘上找到这些和弦。可以通过弹奏和弦进行练习，或者使用和弦练习器进行练习。2. 掌握和弦进行和弦进行是音乐中的一个重要概念，它是指和弦之间的转换。在即兴伴奏中，需要根据歌曲的和弦进行来进行即兴演奏。因此，掌握和弦进行是非常重要的。可以通过学习和弦进行的基础知识并在练习中实践来掌握和弦进行。3. 熟悉不同类型的曲风不同类型的曲风有不同的和弦进行和演奏方式。对于即兴伴奏，需要熟悉不同类型的曲风，并掌握它们的特点，以此来适应不同的曲风。可以通过听音乐、学习曲谱来熟悉不同类型的曲风。4. 练习即兴演奏最后，练习即兴演奏是非常重要的。可以选择一些简单的歌曲进行练习，先掌握歌曲的和弦进行，然后在此基础上进行即兴演奏。在练习中，可以试着添加一些自己的风格和创意，让演奏更加生动有趣。综上所述，要想弹好钢琴即兴伴奏，需要掌握基础和弦、和弦进行、不同类型的曲风以及即兴演奏的技巧。只有不断地练习，才能够逐渐掌握这些技巧，并在演奏中展现出自己的风采。

主要就是三种和旋 135 146 725

你是要中国的还是外国的

钢琴即兴伴奏中表示音符下的转位标记，音程、和弦的音符书写分为“原位，转位”，转位之后通常用数字作为标记。音程第一转位（把根音向上移动），用数字6标记。音程第二转位（在第一转位基础上，把三音向上移动），用数字46标记。

钢伴的技巧:一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术：手指技术；手腕技术；手臂技术。二、从钢琴曲的织体结构分类。从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。 所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。单音技术的正确弹奏方法:首先强调两点：1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点 一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。 弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。 弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。三。以手的掌关节为发力点 要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。 手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。 不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病"；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。 人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

即兴伴奏实际上是很难的。如果按照某些说法一个月就学会即兴伴奏，似乎是很简单，也学会了几种花样。但是当你把这几种伴奏方法用于所有的曲子时，你自己也会感到单调，厌烦。即兴伴奏涉及到一门重要的音乐理论“和声学“。了解一下它，就会知道即兴伴奏到底难不难。

最好即兴伴奏看五线谱，然后简谱会一些也行当下最建议题主先学乐理，而乐理跟五线谱是分割不开的，同时也是即兴伴奏的基础。不然即兴伴奏学不出什么成过来

第一章 和弦标记及正三和弦、属七和弦和弦连接即兴伴奏中常用的两种和弦标记大调正三和弦，属七和弦三音旋律位置和弦连接大调正三和弦，属七和弦五音旋律位置和弦连接大调正三和弦，属七和弦主音旋律位置和弦连接大调正三和弦，属七和弦三音旋律位置和弦连接大调正三和弦，属七和弦五音旋律位置和弦连接大调正三和弦，属七和弦主音旋律位置和弦连接第二章 带旋律的正三和弦、属七和弦的和弦连接与分解和弦节奏音型范例：红河谷即兴伴奏练习四季歌寂静的夜故乡的亲人红蜻蜓荒城之月保尔的母鸡摇篮曲在路旁莫斯科郊外的晚上家乡当孩子诞生的时候平安夜第三章 带旋律的正三和弦、属七和弦的和弦连接于分解和弦、柱式和弦节奏音型即兴伴奏练习当我们还年轻哎哟，妈妈丰收之歌喀秋莎快乐的农夫啊！朋友第四章 带旋律的混合节奏音型（1）……第五章 不带旋律的柱式和弦节奏音型（1）第六章 不带旋律的柱式和弦节奏音型（2）第七章 不带旋律的分解和弦、半分解和弦节奏音型第八章 带旋律的扩大的三层次柱式和弦织体第九章 带旋律的扩大的三层次分解与半分解和弦织体第十章 不带旋律的混合节奏音型第十一章 带旋律的混合节奏音型（2）第十二章 右手附加和声声部及混合节奏音型第十三章 综合练习

你是初级么

钢琴即兴伴奏是1门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于...这1点决定弹奏的音色,同1架钢琴,弹奏者不同则...2、钢琴即兴伴奏的和弦编配传统的和声中有很多限制...

音乐的久远历史是我们现代艺术发展的基础。在音乐的表现形式逐渐多样化的今天，钢琴已不再是那久远历史中的单一表现形式.现在的钢琴除了演奏前人的作品之外还出现了多种形式，如:钢琴演奏的通俗音乐、爵士音乐等.证明了一些即兴伴奏形式已经走进了我们的生活，这也不难看出钢琴的即兴伴奏在钢琴学科中有着非常重要的地位。也正是因为有它的存在才使更多的旋律富有了生命。 从钢琴的即兴伴奏角度来说，它不仅仅要求伴奏者有较高的钢琴技能，而且在音乐理论、历史和分析作品等各方面的能力都有很高的要求。从技巧的角度来说，钢琴技术的好坏直接影响到钢琴伴奏的效果，也可以说即兴伴奏是要求手指找到最合适作品的声音。所以，演奏即兴伴奏要求演奏者要对作品有充分的理解和对作品意图的充分表达。另外还要要求演奏者有敏锐的反应能力，快速的和声搭配和对伴奏织体的充分认识及合理应用的能力等等.从钢琴教学的角度来说，钢琴教学是要求学生在钢琴上弹奏出作品准确的音色，力度，情感以及学习到更多的技巧.在教师上课的过程中，针对每个学生的不同特点要做出不同的判断，如:学生在弹奏作品的时候注意力只放在琴谱上而没有仔细地辨别自己弹奏出来的声音，这样时间长了学生会慢慢的不适应较难作品的表达，而只是注重为谱面的准确，这样学生学习的目的就会单一化。针对这样的学生我们可以运用一些即兴伴奏的手法来丰富作品的音响效果，使学生更能体会到音乐的魅力!另外，对于有些节奏感觉稍差的学生，老师不能只是告诉他哪是forte，哪里是piano。而是要他逐渐的建立敏感的节奏感觉，这样学生才是从根本上解决了自己的难题，对于学出现的诸多问题，老师不能只是治标而不治本，要从根本上解决他的问题，只有这样才能达到良好的教学效果.那么，对于节奏感的培养，教师完全可以运用即兴伴奏的方式来引导，在学生弹奏的时候，老师可以运用不同的节奏来体现同一个旋律，同一个节拍.这样，学生在听觉上就会产生不同的效果，使他明白同一个节奏可以用多种的伴奏形式体现，使学生有自己的鉴别. 针对教学上的诸多问题我总结了以下的几点. 第一:在节奏上，学生在弹奏小汤、大汤、拜厄、车尔尼599, 849, 139等教材的时候经常会出现演奏后十六，前十六，不同类型的切分音等节奏不准确的现象，教师可以根据不同的节奏用即兴伴奏的方式来体现，如:可以把节奏分解成为双手的弹奏，不再是单手的弹奏，这样学生会根据老师做出的变化来准确地把握，而且，这样可以解决学生节奏不稳的问题。 第二:在声音上，演奏钢琴是最讲究声音的准确的，那么在学生的演奏过程中，由他自己来演奏乐曲他是不太能够体会到准确的声音的，尤其是对主旋律的体现上也更是吃力，因此，学生在弹奏乐曲或练习曲的时候老师来演奏伴奏的织体这样学生如果力度没有弹好老师就可以要求他要体现主要旋律的角度来加强手指的力度. 第三:在表情上，学生演奏不同的乐曲的时候会很难理解作品的不同的情感的要求，这不但需要老师要准确的引导，而且，还要对学生从乐曲的主题音调、表情记号、速度等各个方面仔细讲解。在即兴伴奏的基础上老师可以从情感上做出在即兴伴奏上的表达，这是一个很难的演奏，不但需要老师有良好的即兴演奏能力，还要有对作品风格准确的把握。 第四:在课下作业的安排上，老师可以针对在课堂上老师做出的伴奏形式和和声效果的基础上要求学生课下的时候自己想象用什么样的节奏形式能更好的体现作业中乐曲的形式，待到学生下次上课的时候说出并与其合作，这样就可以让学生能够展开更多的联想并且把作品发挥的淋漓尽致。 第五:在配合上，教师在用即兴伴奏的形式为学生上课的时候可以培养学生的配合能力，同时，在对于老师用欢快的节奏为学生伴奏的时候学生就会在心理上反映出欢乐的情绪，用抒情的节奏为学生伴奏的时候，学生也会回以带有感情的情绪去回应，这也是即兴伴奏在钢琴教学中效果最好的一点。在这一点上，老师可以启发学生用轻微的身体语言或肢体的动作会发挥作品的感情，使学生不再是对作品单一的弹奏，而是一种富有想象力，表达力的弹奏。 第六:在对作品的自我表达和理解上，弹琴对于每一个学生来说就像一个孩子从爬到站到走到跳到跑一样，是有一个循序渐进的过程的。对于演奏级别高的学生来说，不能只是靠老师的帮助来练琴，更多的是要靠自己的理解和分析来演奏乐曲，除了上课的时候要教给学生乐理、和声、作品分析等方面的知识外还要讲授给他每个作曲家的时代背景和生活环境，以及作家的性格等诸多方面，这样学生在学习的过程中吸取的营养就会更全面，更牢固.那么，究竟如何运用钢琴的即兴伴奏呢?首先，要求老师要有较好的音乐素养和较为全面的音乐知识与技能，同时还要对不同风格作品理解的能力，这样在示范表达时才能完全运用即兴的形式把作品作以全方位的演示。使学生能够在掌握原有的风格外还可以体验到不同的风格。在教学中，我常把古典的乐曲用即兴的演奏形式演绎出来，使学生听起来很新鲜，这样我觉得在教学中既可以丰富教学形式也可以让学生不局限在古典的风格中，从而可以吸收更多的营养。 第七:在对于程度不高的学生我们从教材上来寻找和声的足迹并加以节奏的改变、比如从节奏上的改变来说。我们可以把八分音符改成十六分音符的形式、也可以把两个八分音符改成后十六或前十六的形式，这样学生从节奏上可以进行分辨在音乐效果上也可以进行分辨，在对程度不高的学生进行培养的时候老师应该从声音，技法、表情、以及对音乐的表现上进行多方面的培养，尤其是对养成一个良好的演奏习惯是尤为重要的.在对于程度较高的学生我们可以从乐曲和对练习曲的选择上做不同的改变。可以要求学生对不同的作品展开自己的联想。应该在手指弹奏的声音，力度上作以不同的要求，大胆的去学习不同钢琴家的长处不能只是单一的学习老师的手法容易让学生成为井底之蛙、见少识浅。因此、作为老师应该不断的吸取各方面的知识充实自己更应该让学生看到在自己之外其他知识的存在这样才能培养出优秀的学生。 综上所述，在即兴伴奏与钢琴教学的结合上，老师应该在不断的实践中去总结经验，对每一个学生来说，老师就是他学习的标准，所以，老师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外。还要不断的给自己增加新鲜的血液。这样，才能有更多新的音乐理念来教给学生，在即兴伴奏的练习上，教师应该有过硬的键盘基础，除此之外，还要有良好的和声学基础和良好的作品分析的能力，在练习即兴伴奏的时候，应该结合钢琴伴奏来练习，不要只是单纯的练习即兴伴奏，因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支，因此说，在练习即兴伴奏的时候，应该多吸取钢琴伴奏的精华，如:一些声乐伴奏，器乐伴奏中的节奏和和声，我们在弹奏他们的时候。也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来，这样才能取其所长，避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习，由于音乐的调式是很复杂的，老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来，因此，老师应该在调式上多加练习，并加以对乐曲和声的分析，这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。 以上是本人一己之见，不一定正确，希望与各位老师、同行共勉，并希望多多提出建议，钢琴教学是一门博大精深的学问，教师要学会因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方法，针对不同学生的性格来采取不同的乐曲教学。在新时代的今天，每一个学习钢琴的孩子以后都将成为祖国的栋梁，因此，老师要不断的总结前人的经验吸取精华去其糟粕，打破单一式的钢琴教学模式，从单一走向多元化，让钢琴教学不再是简单的教教钢琴，而是要学生在学习钢琴的同时能学习到更多丰富自己的精神食粮。希望每位老师能够在即兴伴奏结合钢琴教学上开创出更多的经验和办法，让我们的钢琴教学更加丰富多彩。 --------------------------------------------------------------------------------------------钢琴培训钢琴培训班少儿钢琴培训幼儿钢琴培训钢琴谱钢琴教学钢琴入门教学钢琴教程钢琴学习钢琴

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理如下：1、C大三知和弦135大三度+小三度。2、Cm小三和弦1b35小三度+大三度。3、C-5大三减五和弦13b5大三度+增二度。4、C+5,C+,Cang增和弦13#5大三度+大三度。5、Cdim,C-,C°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度。6、Csus4,Csus挂四和弦145纯四度+大二度。7、C6大六和弦1356大三和弦+大二度。8、Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度。相关信息：1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

你好首先，你应该具备扎实的理论和演奏技巧，这是即兴演奏的核心要点。其次，你要多听一些即兴钢琴曲，一般以爵士类的比较多，比如海上钢琴师中间的，那都属于高难度的曲子。还有，一定要多思考，在听的同时找准节奏点和旋律感。此外，学习乐理，比如和声什么都很重要。如果有机会的话最好跟着一个老师学下一下，他会给你很多专业性的帮助的。如果你都能做到，也许就一个星期，也许就一个月，你就能演奏出一定水平的即兴钢琴曲了。加油！希望我的回答可以帮到你·灯丝寒

艺术行业从业者个人觉得孩子学习即兴伴奏这件事儿要从两方面考虑1、孩子脑子里的东西，就是孩子对于乐理知识的学习，对于音阶，和声，调式等的理解和应用。以及不断的尝试进行一些简单的创作。2、孩子手上的东西，就是我们所说的基本功及演奏能力。孩子的演奏能力，手指机能是否能跟得上脑子里的想法。这个没有捷径，需要通过大量的练习。至于第一点，让孩子对钢琴即兴演奏有概念，推荐孩子使用《JXMUSIC不靠谱原创音乐系列教程》，引进了韩国优秀的教育理念，是国内第一本专门为儿童设计的钢琴即兴演奏教程。非常不错，可是试试让孩子学习一下。

钢琴要看一个很重要的东西，那就是天赋和自信，

肯定是首调的 要么怎么伴奏和弦

《歌曲钢琴即兴伴奏》 冯德刚《即兴伴奏实用教程》 泰尔《钢琴即兴伴奏教程新编》刘聪、韩冬

《钢琴即兴伴奏经典歌曲78首》收集了广为传唱的经典歌曲78首，突出以歌曲即兴伴奏实践练习为主要目的，以成就歌曲无旋律伴奏方式为主要教学目标。全国首创钢琴即兴伴奏谱式与教学方法：五线谱、简谱对照；无旋律式伴奏方法；双手伴奏音型、伴奏织体提示。内容简介全国首创钢琴即兴伴奏谱式与教学方法：五线谱、简谱对照；无旋律式伴奏方法；双手伴奏音型、伴奏织体提示。作者简介王敬强，新疆维吾尔自治区青联委员、新疆教育学院音乐学院声乐教研室主任、副教授，新疆教育学院教师合唱团团长、中国音乐家协会会员、中国合唱协会会员、新疆音乐教育协会常务理事、新疆音乐家协会声乐学会理事、新疆音乐家协会合唱学会副会长兼秘书长，一直从事声乐与钢琴即兴伴奏教学工作。http://baike.baidu.com/link?url=EFBSqyUIEYfhEq7yppc4_8HvDfThF5iSQOzfz-ddXB63-FDZcNwEMjlhoZXxNVi93THXXtXIObcycda2GBfZ0boKPHqvuB_7x5okqMyuhO0bUceKu5FcKNcQUb9RFqQA32FSHodu_6__E1JVtF12B87W8X2tkAqdlaCdcWHAAXWlbbarhxB9ro5DCotOUsmq

社会研究方法是2010年1月1日人民邮电出版社出版的图书，作者是威廉劳伦斯纽曼。本书论述严密，从社会理论基本范式到学科报告撰写，从社会研究的基本概念到各种复杂技术方法，深入浅出，循序渐进，既适合专门研究人员，也是其他相关学科研究人员的必备参考书。威廉劳伦斯纽曼的《社会研究方法》（Social Research Methods）是一部概述社会科学研究方法的经典之作。它是美国大学的通用社会学教材，同时它被译成多国文字，是一本具有世界声誉的经典之作。《社会研究方法：定性研究与定量研究（第6版）（英文版）》是其最新修订的第6版的英文版。全书分5编共16章，分别介绍了理论与方法的关系，方法论的含义，文献检索与学术伦理，定量与定性研究的设计、测量与取样，实验研究，调查研究，非反应式研究、田野研究、历史比较研究，以及如何撰写研究报告等。本书包含大量图表和鲜活案例，同时吸纳社会研究的最新理论和方法，并附有详细的参考书目和丰富的网络链接，为师生教学和学者研究提供了极大便利。

董事长的职责是，召集与主持股东会会议；召集与主持董事会会议；领导董事会的工作；主持制定企业的经营计划和投资方案、年度财务预算方案、决算方案等重大方案。

光谷步行街具有三大特色：一、中国第一条大型体验式世界风情步行街汇集全球各国标志风情，整条街实际分成四段，分别由四大建筑群落组成，由西到东是美式的现代——西班牙的热烈——北欧的天真，和英伦的古典构成。在建筑设计中充分汲取各国建筑的精华，成为具有代表性的建筑博览，包括广告、柱饰、店招都浑然一体，给游人和顾客超越时空的跨际体验，带来“每次都有不同体验，感觉永远都没逛完”的消费体验。二、中国光谷之上的唯一的光概念特色将以全世界最大规模的炫彩激光群落，打造武汉的世界级夜空。最高500米的光影效果，将是整个武汉都可以看见的高度，通过整条街的灯光规划设计，形成一条发光的银河，成为武汉夜空独特的风景三、空间尺度趣味宜人化作为一条专为步行设计的商业街，在空间尺度和景观空间的设计上秉持趣味宜人化原则，以形成“两步之间的欢乐，一条街的开心”。

是父亲，那就亲自去陪，不要打电话问候，人到了什么都不用说了。

　　活动通知是对举办的活动做一个说明。社群举办活动想社群居民做一个通知，怎么写社群的通知范文呢?下面我给大家带来，供大家参考! 　　一 　　为进一步推动全民健身运动，营造社群活动团队的良好氛围，丰富广大群众的文体生活，我社群拟定于四月下旬或五月上旬，举办xx社群羽毛球男双、混双比赛。现将有关事项通知如下：>写作模板 　　一、 主办单位 　　xx街道团工委 　　xx社群居委会 　　xx社群综合团委 　　xx社群工会联合会 　　二、协办单位 　　xx社群羽毛球协会 　　三、报名时间、地点 　　1、报名截止时间：4月20日17：00 　　2、报名地点：xx社群居委会大楼104室 　　3、报名联络人： 　　四、比赛场地 　　xx社群礼堂 　　五、比赛专案 　　男双、混双各自组队参赛 　　六、参赛资格 　　1.参赛运动员条件：***1***社群户籍人员;***2***非深圳户籍人员，但必须是2015年2月1日前居住在xx的人员，报名时提供居住证和工厂厂牌影印件。 　　2.参赛运动员必须身体健康。 　　七、参加办法 　　1.各参赛队可报领队1人，队员3名，领队不能参与比赛。 　　2.每名男、女队员不可重复参赛，只能报其中的一个专案。 　　八、竞赛方法 　　1.比赛采取小组回圈、出线淘汰制***每小组取前两名出线***。 　　2.抽签结束，所有运动员不得替换。 　　3.比赛均采用三局二胜、每局21分制。 　　4.运动员必须服从裁判裁决。 　　5.比赛用球采用YY03号球。 　　6.比赛执行国家体育总局审定的最新羽毛球竞赛规则。 　　九、录取名次与奖励 　　比赛录取前4名，并颁发奖金奖杯。 　　十、抽签 　　抽签时间另行通知。 　　十一、参赛纪律 　　1.各参赛队或运动员对参加专案比赛结果如有疑义，可向仲裁委员会进行申诉，不得干扰或指责裁判。 　　2.参赛运动员在比赛中应讲文明、讲礼貌、尊重对手、尊重裁判、尊重观众。如有围攻、漫骂裁判员、工作人员、罢赛、打架等违反体育道德行为的，将视情节轻重作出取消运动员资格、取消该场比赛成绩。 　　3.在比赛进行中，凡因伤病不能继续比赛者，该场比赛作弃权，伤病前取得成绩仍然有效。 　　4.无故不参加比赛的，将取消比赛资格。 　　5.本次比赛过程如果发生争议，由仲裁委员会作出解释和裁定。 　　十二、其他事项 　　1.各参赛队参赛经费自理。参赛期间若发生运动员伤病等意外事故由参赛队自行负责。 　　2.如有未尽事宜，另行通知。 　　xx社群居委会 　　20xx年x月x日 　　二 　　尊敬的xx社群居民您们好： 为了更好的服务社群居民，我社群服务站将为本社群居民提供免 　　费健康体检，现将体检安排如下： 　　一、体检物件： 　　1、本社群65周岁以上所有老年居民。 　　2、35周岁以上患高血压、糖尿病、重型精神病患者。 　　二、体检专案： 　　1、心电图;2、B超;3、血脂;4、空腹血糖;5、血常规; 　　6、尿常规;7、肝功能;8、肾功能;9、测血压;10、体重。 　　三、注意事项： 　　1、参加体检时须携带户口本、本人身份证***原件***。 　　2、体检时需空腹。 　　四、体检地址： 　　xx县府后街社群卫生服务站***职工俱乐部西侧，县工会一楼***。 　　五、体检时间： 　　20xx年 11月26日***飞华小区、隆鑫小区、雄山小区、雄山综 　　合楼、阳光花园、经济适用房***。 　　六、体检结束后请您于 20xx年12月11日-20日到本服务站，本站将将体检结果反馈本人。 　　七、未建立健康档案的居民，体检时同时建立健康档案。 　　xx县府后街社群卫生服务站 　　20xx年x月x日 　　三 　　尊敬的社群居民朋友： 　　xx社群定于20xx年x月xx日***元宵节***早上10：00，在xx大厦门口小广场举办xx市第八届社群邻里节***元宵节***活动。届时会有舞蹈表演、乐器演奏、歌曲合唱等精彩节目，还有吃汤圆和品糖果环节。节目丰富，诚邀社群居民朋友踊跃参加。 　　特此通知。 　　xx社群工作站 　　xx社群居委会 　　20xx年x月x日

中国不会经营！日本人懂经营！

2020年11月3日8时12分，西固区西环东路三欣新能源公司储存石脑油的油罐发生闪爆着火。接到报警后，市、区应急局和市消防救援支队、兰州石化消防支队等第一时间赶赴现场处置。目前，火势已得到控制，事故未造成人员伤亡，事故原因正在调查中。针对这次化工厂爆炸事件出现的原因，官方并没有给出结论，所以我们不能枉加猜测。化工厂是相对于其他行业比较危险的行业，那么在日常的工作中，我们应该如何排除爆炸的安全隐患呢？一、生产过程中严格监控化学物质成分含量。首先为了避免爆炸事件的发生，在生产的过程中，一定要严格的监控空气中化学物质的成分含量。要知道，一旦出现某成分过高的话，如果是易燃易爆物质，是很容易发生爆炸的。除了人为监测之外，还要配置空气含量监测的报警系统，一旦化学物质成分超标，要立马采取一定的干预措施，防止事件的进一步恶化。二、严禁出现明火。化工厂要严禁明火的出现。其实在很多场合，我们都知道要严禁烟火的，最近几年的政策也是这样的在引导人们，日常生活中，严禁鞭炮。在加油站中，除了严禁烟火之外，还禁止接打电话，就是会了防止出现一些危险因素的发生。此外，要确保消防设施配置到位，一旦有任何不良因素出现，要及时的采取措施。三、工作环节要正确合理。此外，还要实时去监察现有的工作环节，重点查看工作流程是否正确，工人操作是否有违规行为，操作上一旦出现问题，就会出现不可挽回的局面。在员工上岗之前，也要经过严格的培训，通过考核之后才能上岗。