徐悲鸿与林风眠的绘画作品艺术特色的异同

林风眠是如何走向绘画之路的如下：林风眠(1900-1991) ，原名林凤鸣，广东梅县人，现代中国画家、油画家、美术教育家，中国近现代美术的启蒙者之一。林风眠出身于贫苦的石匠之家，幼年失去母爱。19岁赴法勤工俭学，先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室习画2年多，游学德国1年，再居法2年。1925年回国后出任北平艺专校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀，出任中华民国大学院艺术教育委员会主任。1927年林风眠受蔡元培之邀，赴杭州创办国立艺术院(中国美术学院前身)任校长。1937年10月因日寇入侵率艺术院师生向江西、湖南转移。1938年春，在湖南沅陵，杭州艺专与北平艺专合校，改称国立艺专，改校务委员制，林风眠任主任委员。因与教育部及校内某些负责人意见不一致而辞职。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，除了参加美协组织的深入体验生活的活动外，每天就是闭门作画至深夜，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。林风眠在“文革”期间深受迫害，先是被抄家、批判，后被打入牢狱达4年之久，受尽了非人的折磨。林风眠于1977年定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。新中国成立后，林风眠先后任上海市政协委员，上海中国画院画师，中国美协顾问、理事、常务理事，美协上海分会副主席。林风眠的中西融合更多地体现在观念上，由学习西方自然主义转而服膺于印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术思潮，试图用西方现代艺术运动的观念来切入中国绘画。在林风眠的作品中，中国画赖以生存的骨线被抽去了“笔墨”的特质，黑色也仅仅被当作一种色彩来看待，而失去了在传统中国画中具有的特殊意义。他摒弃了传统中国画的笔墨与构图等程式规则，追求画面的构成性、水墨性、色彩性、自由性，以及对自我的精神情感的真诚而准确地表达。这也造成了他的不少彩墨画从外观上看更像西画，从而被人误解为不传统。但是从作品的内涵来看，那种冷逸的悲剧精神却在画面上得以升华，使之更为锲合中国画 “写心”的纯粹性，形成了独具一格的林氏画风。林风眠曾一度为自己的画还算不算中国画而苦恼，现在看来，这种苦恼完全是多余的，因为林风眠对于绘画观念的理解，已足以使其创作具有超前的作用，而标领时会、开启后学的一代新风。林风眠是一生潜心追求艺术的最为纯粹的艺术家，不愧为中国现代绘画艺术大师。他的学生弟子们也是受他的艺术理论与实践的强烈感染，而沿着他的艺术道路进行自己的艺术创作。比如吴冠中在对林风眠艺术创新的继承与发展中，形成自己的另一番水墨艺术天地，并对中国当代画坛产生了重要影响。形成现代中国画坛中西融合的林一吴体系。

作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。人物纪念1999年11月22日，为纪念林风眠百年诞辰，将杭州市林风眠故居按原样整修后，辟为林风眠故居纪念馆。该馆分上、下两层，楼下陈列室展示了林风眠生平事迹和遗物。2010年是林风眠先生诞辰110周年，为弘扬林风眠的艺术精神，传承林风眠的艺术教育理念，广东威华集团投资在林风眠的故乡修建了“林风眠艺术产业园”。“国美之路——林风眠师生联展”10月22日起在浙江杭州的中国美术学院美术院隆重开幕，从而拉开了纪念林风眠诞辰110周年系列活动的序幕。同年，广东林风眠文化艺术发展有限公司共出资四千万，成立“林风眠教育基金”，包括“林风眠助学金”与“林风眠艺术研究与奖学金”各两千万。2012年10月20日，梅州市林风眠故居被广东省人民政府公布为广东省文物保护单位。

林风眠（1900年-1991年），是中国现代画坛上的重要人物之一，以山水画和花鸟画著称。他的绘画风格独具一格，兼收并蓄了古代笔墨艺术和现代艺术理念。林风眠早年就对绘画表现出极大的兴趣，他在15岁时就进入上海美专学习美术，在学期间受到张大千和吴湖帆等名家的影响，深入研究古代艺术。后来他完成学业后前往广东教育实验区担任美术教员，又去扬州、南京等地游历，逐渐形成了自己的绘画风格。1928年，林风眠通过自费前往日本深造，先在新田次郎的美术学院学习二年，后又师从铃木梅太郎学习日本水墨画。他在东京市的创作过程中，不断尝试将中国传统绘画和及时艺术相结合，进一步开拓了自己的艺术道路。回国后，林风眠开始参加各项美术展览，并不断加强自己的绘画技艺。1940年代，他开始将自己的绘画风格推向了高峰，创作了许多具有中国传统绘画和现代风格的杰出作品。在他的一生中，林风眠一直致力于推动中西方艺术文化的交流和融合，对中国现代艺术发展产生了重要影响。

林风眠是国立北平艺术专科学校校长。林风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家，自幼喜爱绘画，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长、中国美术家协会上海分会副主席。国立北平艺术专科学校1946年建校的艺术学校最初为北京美术学校，1918年4月开办。1925年改为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系，校长林风眠，音乐系教师有萧友梅、杨伸予等。1928年改称北平大学艺术学院，徐悲鸿曾任院长，设中国画，西洋画，实用美术、音乐、戏剧、建筑六个系。1934年始改建为国立北平艺术专科学校。设绘画、雕塑、图工三科。“七七”事变后，学校内迁。1938年在湖南沅陵与国立杭州艺术专科学校合并称国立艺术专科学校，校长滕固；设有音乐系，系主任唐学泳。

林风眠的作品《金秋》以暖色为基本色。

林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的存托下，亮丽耀眼的黄色、橙色，将金秋的风韵渲染与纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的色彩和幽深的意境完美的统一。运用大面积耀眼的水粉色突出金秋的感觉，使人印象深刻。这种墨、粉混用的画法还有一大好处，即便于修改，色彩与笔触的重叠使修改成为可能，林先生曾说，他的画有些是改好的。林风眠将水粉大胆引入到水墨中，是对中国画改革的一大贡献。扩展资料：林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他常常融浓丽的色彩于水墨之中，突出画家对大自然新鲜的视觉感受与深厚的情感体验，对于传统水墨画略施淡色的程式有突破性的革新，把自然物象与心灵感悟的对话视为艺术的生命之源。林先生以西方绘画的光色原理分析自然物象，非常重视观察对象，但从不拘泥于景物表象的写实与再现，而是注重对于画家内心灵魂的诠释。他是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。

林风眠最著名的画是：《春晴》、《江畔》、《白衣仕女》。一、《春晴》从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。二、《江畔》画中无一笔传统程序，却有国画写意的意味；完全不像水彩画。作为林风眠的大作之一，《江畔》曾被多次出版，成为中国艺术史上浓重的一笔。巧用色调而使塞满的画面不觉局促，达到了另一种的高超布局境界。三、《白衣仕女》作品在娴熟的捕捉了仕女外形美姿的同时，将东方仕女的雍容风度和优雅气韵展露无垠。林风眠的画作最为擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。林风眠毕业于法国巴黎国立高等美术学院。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

林风眠　　林风眠的作品中西融合，一生都致力于融合中西方绘画创作出属于自己的风格，而在生活方面，他也有中西融合情结，娶的两 *** 子都是外国人。 　　林风眠的妻子 　　林风眠的发妻是德国人，学化学的，据说还是贵族出身。　　从相识到相恋，回巴黎结婚生子，最后妻子双亡，也就一年多时间。林风眠很在乎这段情感，半个世纪后重回巴黎办画展，曾去寻找过当年的墓地。或许为了尽快忘记，他又找了一位新人，按照中国人的传统想法，时间实在太短了，前妻逝世的第二年春天，他又一次结婚，这一次是位法国女士。　　抗战前，林风眠的夫妻生活没什么不同寻常，这以后，他去内地，太太留守上海，一分别就是八年。抗战胜利重新相聚，到一九五六年，太太离开上海出国，辗转去了巴西。从此他成了孤家寡人，虽然没像老友林文铮那样被打成右派，但也坐了多年牢狱，日子过得一点都不好。晚年定居香港，快八十岁时，曾去巴西探过一次亲，与二十多年没见面的老妻短暂相聚，也算最后告别。 　　怎么评价林风眠 　　林风眠的一生，充满苦难，然而又光辉夺目，是不可复制的一种生命旅程。他的作品，看上去有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国的诗意。　　林风眠先生的艺术恰似这不系之舟，鼓荡着20世纪东方艺术复兴的微澜，寄寓着世纪风云中某种历经凄雨却又葆其冷冽的清风，始终行走在各种类的百年文化记忆中，映身在世人诗性向往的天幕之上。

林风眠最好的人物画《伎乐》。早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，30年代后，致力于变革传统绘画的探索，历经多年，探索出一条中西融合的道路，并吸收了民间瓷绘的意匠。其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋骛、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格，在现代变革中国画的探索中，他的创造性劳动具有里程碑的意义。受其影响的人很多，如吴冠中、黄永玉等。林风眠作品特色有四：一是块面与线弦的二重唱。 二是采用方纸构图。三是融合西方绘画光、形、色技法。四是对立和谐的统一。著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。以上内容参考：新浪新闻-大师林风眠人物画欣赏

1、寓意特色：林风眠的画，虽然也不题诗于画，只在不显眼的边角处，签名、钤印了事，但格调高雅、意境清新、内蕴醇厚、诗情洋溢。 2、风格特色：林风眠笔下多为独美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐，没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。 3、色彩特色：林风眠独特的色彩语言同样具有强烈的抒情性，他自觉或不自觉地利用色彩对人们的心理作用来渲染气氛，以表达深刻细腻的感情。

林风眠在1951年辞去中央美术学院华东分院的教职后，移居上海，独自进行艺术探索。那时，他经常到大世界去看京剧、绍剧，从中发现了不少新的画题，在形式创造方面也受到了许多启发。他在给友人的信中说：“我想从旧戏的动作，分化后再想法构成创作，在画面上或者可能得到时间和综合的观念。”又说：“新戏是分幕，而旧戏是分场来说明故事的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时问的绵延的观念，时间和空间的矛盾，在旧戏里，似乎很容易得到解决，像毕加索有时解决物体，都折叠在一个平面上一样，我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折叠在画面上，我的目的不是求物、人物的体积感，而是求综合的连续感，这样画起来并不难看，我决定继续画下去。在旧戏里有新鲜丰富的色彩，奇怪的动作，我喜欢那原始的脸谱，画了一共几十张了，很有趣……。”(《给泰》，1951年11月17日)从这段话可以知道，林风眠是以传统戏曲为题材，利用它的动作和色彩，再借鉴毕加索的立体主义观念和方法，进行艺术形式的探索，目的是想把时间的因素纳入平面空间之中，以求时、空的某种“综合表现”。这种探索，主要是用彩墨的画法进行的，但有时也用其他媒材，油画《霸王别姬》就是一例。京剧《霸王别姬》，表现楚汉之争，楚霸王项羽被汉王刘邦围困垓下，军心动摇，四面楚歌。在决战之前，霸王与虞姬饮酒作别。虞姬在劝酒之后，担心霸王为了她不能专心杀敌，她为霸王舞剑之后，以自刎相诀别。这是京剧大师梅兰芳的代表作之一。所见林风眠油画《霸王别姬》有二件，一件藏香港，一件藏台湾。此幅是香港所藏者，尺幅略大(71.4cm×65.8cm)，是藏家在2000年中国嘉德春季拍卖会上拍得的。画面上，霸王在右侧，形体硕大，正面立姿，有低眉沉思之意：虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状。台湾所藏者，尺幅略小(54cm×48cm)。画面上，霸王居左方，侧身回首；虞姬居右方，右手执剑，亦侧身回首。两件作品都以黑、深红或赭红为主色调，辅以蓝、赭、黄诸色。比较起来，香港这幅一动一静，色彩对比比较强烈：台湾那幅寓动于静，色彩相对沉着和谐。两幅都以几何形构造人物，香港一幅比较突出用线，风格粗犷强悍；台湾一幅强化色块而弱化线条，相对精致微妙。林风眠的戏曲人物，是一种探索性绘画，其着意点在形式的革新与创造，因此，他反复画同一题材并不奇怪，如《宇宙锋》、《宝莲灯》、《南天门》等等，都画了很多幅。

林风鸣 画家 人物简介 林风眠名绍琼，字凤鸣，后改为风眠。林风鸣是我国20世纪中国美术界的一代宗师，他曾主持筹办中国美术学院，并任中国美术学院首任院长，也是中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他倡导“中西融合”的艺术理念，他终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，他培养的有李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。他的代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。 人物传奇 艺术人生： 1900年林风眠生于广东省梅州市（古称嘉应州）的贫农之家。父祖辈都是山村石匠工人，刻宋体碑文。祖父倔强的精神影响了他，他毕生孤身奋战，始终坚定不移，作品孤寂却刚正，有一种雕刻精神。 林风眠5岁开始学习画画，临摹《芥子园画谱》。9岁卖出了第一幅画《松鹤图》。 21岁的时候，就去到法国留学，半工半读，做过油漆工，改名为风眠。第二年靠自己的努力去到法国第戎美术学院，向浮雕家扬西斯先生学习素描。后来也在老师的推荐下，转入巴黎国立高等美术学院，向名家哥罗孟学习素描及油画人体。 23岁，他的油画《秋》第一次入选了巴黎秋季展览会，两年后，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，再次入选巴黎秋季沙龙展。 后来1925年的巴黎万国博览会上，《饮马秋水》等数幅作品被海外收藏家收藏。同年，蔡元培赏识他，推荐他担任北京国立艺专校长兼教授。第二年回国赴任，还首次举办了首次大型个人画展。鲁迅有观看这次的画展。后来他因为提出“中西融合”艺术主张，艺术运动失败后，被免除了北京艺专的职务。他主持了三次西化艺术运动，三次失败。 1928年他再次受到蔡元培的提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院（现在的中国美术学院）首任院长。同年，南京第一届艺术展，展出了林风眠的《人道》等作品。 后来他多次在教育行业发展艺术。成立“艺术运动社”，后来多次举办美术展览；同林文铮共同制定《艺术教育大纲》；发表许多利于绘画教育如《中国绘画新论》等作品；创作了大量油画如《痛苦》等。 1938年北平艺专、杭州艺专两校合并，后来林风眠被迫解职。 1939年，曾经在上海法租界法国总会举办个人画展，后来还出任国民政府政治部设计委员，负责抗日宣传的任务。 1940年开始，隐居重庆三年，潜心研究中国画也创作了大批水墨画。 1945年，抗争胜利后，回杭州任教，可惜后来杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠第二次被迫免职。 晚年，他的后半生一直在闭门埋首作画，继续以“我入地狱”精神探索艺术。 可惜的是在文革期间，林风眠受到批判，1966年被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。后来他还被拉去劳动改造。 甚至在1968年，他69岁时以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，有长达四年半的狱中生涯。 出狱后，1974年他的画还被江青定为黑画，林风眠被定为黑画家，再次遭到批判。 好在，林风眠后来叶剑英元帅的关心下获准移居香港，他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。 艺术家的价值终会被大家认识到，晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。 他多次在国内香港、上海、北京、梅州等地举办个人画展，后来在他80岁时，应法国政府邀请，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。他的画作后来还影响了日本，他两次应日本西武集团之邀，赴东京举办个人画展。 1991年林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。 感情生活： 24岁学院毕业和挚友林文铮去德国游学，与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅，很快二人结婚。遗憾的是，回国以后，25岁，罗拉难产，母子都没保住。 不过，第二年，林风眠和蒂戎美术学院雕塑系法籍学生阿丽丝·瓦当结婚了。27岁，女儿蒂娜出生。后来，他们经历抗战分别，抗争胜利后团聚几年后，因为某些原因，林风眠55岁时，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。后来，在国内历经风雨，79岁时才有机会由香港赴巴西探望夫人、女儿。后来83岁，夫人阿丽丝在巴西逝世。第二年他回巴西探望女儿。 后世追忆 后世多次开展和林风眠相关的活动，包括1999年为纪念林风眠百年诞辰，修整杭州市林风眠故居改名为林风眠故居纪念馆。2010年，林风眠先生诞辰110周年，广东威华集团投资在林风眠的故乡修建了 “林风眠艺术产业园”。广东林风眠文化艺术发展有限公司共出资四千万，成立“林风眠教育基金”，包括“林风眠助学金”与“林风眠艺术研究与奖学金”各两千万。在林风眠的家乡梅州，先后成立了林风眠研究会、林风眠艺术基金会；兴办林风眠小学、林风眠美术学院；修缮了林风眠故居；建设了林风眠纪念馆、风眠艺术公园、风眠大道；规划建设林风眠美术馆，将在广东省文旅厅的指导下，在国美、广美、西美、湖美、川美的帮助下，将林风眠先生的故乡西阳镇建设成后人朝拜的圣地，发展成制造美的风眠艺术小镇。 林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。 林风眠也是值得让我们尊称的大师，历经挫折，披荆斩棘，他一直在艺术的道路上探索出国画的另类美，这种美是一种代表着林风眠以及民族精神的百折不挠和坚韧不拔。 艺术的第一利器， 就是它的美。

林风眠(1900-1991)，出生于广东省梅县一个农民家庭。祖父是木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。18岁赴法国勤工俭学，开始学习油画。後又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代派诸流派也怀有浓厚的兴趣。1925年，林风眠回国，受蔡元培聘，任北平国立艺术专科学校校长。20年代末，他又转任杭州艺专校长。40年代后期，他离开教学工作，潜心创作。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。 （摘自网络）

林风眠作品：1、《打渔杀家》描绘的是京剧同名剧目，故事背景源自中国古典四大文学名著之《水浒传》续作《水浒后传》，讲述梁山一百零八将之“活阎罗”阮小七弃官隐居，化名萧恩，携女桂英力抗太湖恶霸丁子燮的经典桥段。正如艺术家在上述书信中所言，他是借阮小七利落干脆、不屈于管教及勇于与封建权势作斗争的品格隐喻其反对封建人文色彩之主观意念，和对艺术自由的固执追求。2、《绽放》是林风眠的重彩水粉画作，阳光透过窗户洒进屋内，花瓶内一大束盛开绽放的向日葵，桌上新鲜的双梨，一切那么宁静、平和与美好，鲜艳的黄色象征着希望、憧憬与强烈的热力，这件作品既有油画的深度、坚实与明丽，又具有水墨的渗透、空灵与飘逸。3、《渔村暴风雨之后》，画的是暴风雨后，渔家妇女在海边等待归舟的情景：人们面向大海站立，外表的平静正掩盖着内心的不安和紧张。视觉效果的戏剧性，对平凡劳动者命运的深切关心，是这件作品的特色。4、《摸索》是一幅巨构（2X4．5米），着意表现思想家们在摸索人生的路，全幅布满古今伟人，个个相貌不特毕肖而且描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底。5、《悲哀》是《人道》《痛苦》的姊妹作，源自同一精神母题。画幅左侧的壮年男子，双手托着一死去的、骨瘦如柴的少年，右侧是两个悲痛的人肩抬着一裸体女尸。调子浓重，人物以粗壮的轮廓线勾出，似是借鉴了法国表现主义画家卢奥的画法，那沉滞的力感，使人觉得画家悲哀中，还含着一种愤怒。

林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

国立北平艺术专科学校 林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中美术家协会上海分会副主席。 林风眠是国立北平艺术专科学校（现更名为中国美术学院）首任院长。林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画，当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。 林风眠主持了三次西化艺术运动，三次失败。1927年5月11日，由林风眠发起并组织的“北京艺术大会”在北京国立艺专正式开幕，这是中国有史 以来规模最大、品种最全的一次的艺术大展。然而民众缺乏热情使得大会最终西化艺术流产。 代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

生平与成就： 林风眠像 林风眠(1900-1991) ，原名林凤鸣，广东梅县人，现代中国画家、油画家、美术教育家，中国近现代美术的启蒙者之一。林风眠出身于贫苦的石匠之家，幼年失去母爱。19岁赴法勤工俭学，先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室习画2年多，游学德国1年，再居法2年。1925年回国后出任北平艺专校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀，出任中华民国大学院艺术教育委员会主任。1927年林风眠受蔡元培之邀，赴杭州创办国立艺术院(中国美术学院前身)任校长。1937年10月因日寇入侵率艺术院师生向江西、湖南转移。1938年春，在湖南沅陵，杭州艺专与北平艺专合校，改称国立艺专，改校务委员制，林风眠任主任委员。因与教育部及校内某些负责人意见不一致而辞职。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，除了参加美协组织的深入体验生活的活动外，每天就是闭门作画至深夜，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。林风眠在“文革”期间深受迫害，先是被抄家、批判，后被打入牢狱达4年之久，受尽了非人的折磨。林风眠于1977年定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。新中国成立后，林风眠先后任上海市政协委员，上海中国画院画师，中国美协顾问、理事、常务理事，美协上海分会副主席。林风眠的中西融合更多地体现在观念上，由学习西方自然主义转而服膺于印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术思潮，试图用西方现代艺术运动的观念来切入中国绘画。在林风眠的作品中，中国画赖以生存的骨线被抽去了“笔墨”的特质，黑色也仅仅被当作一种色彩来看待，而失去了在传统中国画中具有的特殊意义。他摒弃了传统中国画的笔墨与构图等程式规则，追求画面的构成性、水墨性、色彩性、自由性，以及对自我的精神情感的真诚而准确地表达。这也造成了他的不少彩墨画从外观上看更像西画，从而被人误解为不传统。但是从作品的内涵来看，那种冷逸的悲剧精神却在画面上得以升华，使之更为锲合中国画 “写心”的纯粹性，形成了独具一格的林氏画风。林风眠曾一度为自己的画还算不算中国画而苦恼，现在看来，这种苦恼完全是多余的，因为林风眠对于绘画观念的理解，已足以使其创作具有超前的作用，而标领时会、开启后学的一代新风。林风眠是一生潜心追求艺术的最为纯粹的艺术家，不愧为中国现代绘画艺术大师。他的学生弟子们也是受他的艺术理论与实践的强烈感染，而沿着他的艺术道路进行自己的艺术创作。比如吴冠中在对林风眠艺术创新的继承与发展中，形成自己的另一番水墨艺术天地，并对中国当代画坛产生了重要影响。形成现代中国画坛中西融合的林一吴体系。 艺术地位： 林风眠曾留学法国，回国后经过数十年寂寞艰辛的艺术探索，最终成为中西融合派艺术大师。与徐悲鸿融合西方古典现实主义不同，他以广阔的视野，吸收了西方印象派以后的现代绘画，以及汉唐以来文人画之外的中国古代壁画、民间彩塑、民间瓷绘和民间剪纸、皮影等造型艺术中广泛的养分，与中国传统水墨的意境相结合，并融入了个人对人生经历的感悟，使他的作品接近了东西方和谐与精神融合的理想。他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体、各类静物画和乡间风景等。从其作品内容上看，有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格; 从形式上采用方形构图，只写签名无标题，他的画风格鲜明，观者一望即知。林风眠试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。用文人画的传统笔墨来要求林风眠是没有意义的，中国绘画并非从一起始就讲求笔墨，笔墨本身只是绘画创作的一种方法或手段，它是为内容服务的，没有一成不变的笔墨。历史证明，林风眠不愧是一位最富于创新精神的现代艺术大师，对许多后辈画家产生过深远的影响，是整个20世纪中国美术界艺术创新的楷模与精神领袖。他还是中国现代美术教育的主要奠基者之一，他主张 “兼容并包、学术自由” 的教育思想，不拘一格广纳人才，培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。 技法特征： 用笔： 林风眠的中国画的传统笔墨根底并不很深，但他却在长期的艺术实践中独创出一种类似速写式的线条，这种线条的用笔虽然也是中锋，但却完全不同于传统书画的逆入平出式笔法，而是流畅潇洒、锋芒毕露、富有力度的线条，这种源自中国民间瓷绘的线条，创作出充满韵律感的灵动、活泼形象 (比如 “鹭” 系列)。无论花卉、人物等形象表现，用线都如同速写式的线描勾勒，看似轻松随意，却又自由准确地表现出人与物的形态与精神，可以清楚地看到汉唐式 “流动如生”线描的作用。下笔果断、迅疾，追求笔触的自然与节奏感，是其用笔的显着特点。 用墨、设色： 林风眠用墨、设色调和中西，特点鲜明。以水墨为主型作品，介于水彩画与水墨画之间，以墨为主，色彩辅之，墨中有色，墨与色的结合大都和物象本身的彩色相一致，如他画寒鸦、树干、屋顶、羽毛、衣纹等，经常在墨中调入赭石、红、蓝、绿、紫种种颜色，这种方法多出自西画，视觉效果却靠近民族传统。以色彩为主型作品，以色为主，墨被当成一种颜色，或多或少被适当加入。大多数风景、静物和仕女均属此型，是林风眠绘画的主要型式。20世纪60年代前后用墨较少，80年代后用墨渐多，在此类作品里，墨经常作为背景中的深色，唯有光与色才是活跃的主角，色彩鲜艳丰富，色调和谐统一，用色既有西方现代画派的影响，又饱含东方韵味。总之，画面中的水墨淋漓之痛快、色墨交融的美妙幻境，是林画墨色的特征。 造型： 林风眠与徐悲鸿都强调师法造化，摒弃末流文人画的临摹与抄袭。与徐悲鸿追求惟妙惟肖的写实艺术不同，林风眠的艺术视野更广，他不刻意追求写实主义的三维空间，强调从写生观察中提炼，加以简化和抽象的单纯化，而不是按照前人模式、程式去画。其造型比文人写意画更富于现实的真实感，又不像徐悲鸿那样完全忠实于自然物象。西方现代派艺术造型手法 (如： 塞尚PaulC é zanne 1839-1906、马蒂斯Henri Matisse 1869-1954、莫底格利阿尼AmedeoModigliani 1884-1920、毕加索等艺术家的造型法则)和中国的汉唐壁画、民间瓷绘、剪纸、皮影的造型，都被他广泛吸纳、调和、融入到艺术创作之中。 构图： 林风眠早期的某些中国画作品，明显看出传统卷轴画构图的影响。约在20世纪30年代后期，他开始了 “方纸布阵” 的时期，以后的40余年基本沿用这种构图形式。方形的长宽比例相同，垂直轴和水平轴上的力与对角线上的力都是均衡的，具有静态特征，不像立轴或横卷那样富于张力。林风眠的艺术追求是：强调绘画性而淡化文学性，多用焦点透视而不用或少用散点透视，喜特写式近景描绘而不喜欢全景式大场面，重视平面构成而不特别看重纵深表现等等，这些都易于方纸构图表现。林风眠的方纸构图，往往是外方内圆、多种的圆形和多重的方形，构成了饱满的画面，达到稳定、完整与统一。圆形是感觉完满的形，柔和、舒适，方形在感觉上趋向刚硬与力量，方圆相反相成。画中方与圆都经过精心安排，形成稳定与变化、静势与动势的对立。在每一幅画上，宁静与张力、饱满与通透、倾斜与平衡，都保持着统一。在这种多样统一中，形状的相似性，光、色的变化和平面空间的分割，都使画面独具形式美。 不足与遗憾： 林风眠对艺术有深刻的理解和广博的视野，是最具现代感与创新精神的现代艺术大师之一。但和同样是留法海归的徐悲鸿相比，其造型能力明显不足，林风眠的留学时间大多消磨在东方博物馆的陶瓷作品上，造成了他作品中技术成分的缺失，特别是对古典写实画法尤其是人体的描绘，没有像徐悲鸿等留学生那样专注和一贯。林风眠一生的大部分时间都在追求中西调和的艺术创新，但创新并不都会成功，也会有失败，造成了他一生中作品水平的参差不齐。有些作品，技巧性不强，甚至仅仅是情绪的表达与宣泄，流于随意与粗糙。还有些作品，西画痕迹过重，似乎是在用宣纸画油画。 画作点评： 一是《山水》 (图115)。此画为林风眠1936年的山水画作品，依然采用传统的条幅式长构图，但画法与传统大相径庭，笔墨虽不成熟，但下笔大胆、果断，追求山势雄伟的气魄。抗战前的20-30年代，林风眠身为杭州艺术院的掌门人，忙于教学与行政管理，画画不多。此画虽功力欠缺，也画得过于草率，却依然能体现出创新精神。 二是《纤夫》 (图116)。此画虽未落年款，但根据画面与画风判断，应画于20世纪30年代末，此时林风眠已辞去艺专校长职位，孤身一人独居陋室，专心致力于调和中西的艺术探索与创新。此画描绘的是江陵江边的拉纤者，与徐悲鸿《巴人汲水》中惟妙惟肖、追求宏大场面的写实刻画不同，林风眠追求的不是精准的形象刻画，而是用简化、夸张、变形的手法，采用了局部特写，重在表现人物的动势与形态，这种手法明显受马蒂斯和西方表现画派的影响。用笔迅疾而有节奏、决断似刀切，追求单纯、痛快的视觉效果。 三是《弹琴仕女》 (图117)。此画大约作于20世纪40年代，为林风眠线描型淡彩仕女的典型作品。纤细、流畅的曲线勾勒五官、手和衣纹，仕女的形象为瓜子脸、细眉、淡眼、小口的风眠式造型，面部和肌肤留白，衣服和琴略施淡彩，展现出现代东方仕女的唯美形象与闲情逸致。线条用笔迅疾、尖利、流畅，看似不经意，实则经历了长期的艰苦训练，画家钟情于民间瓷绘流畅、潇洒线条的艺术魅力，并经过长期的苦练，融入到自己的作品中。 四是《鸬鹚苇塘图》 (图118)。鸬鹚是林风眠常画的题材之一。此画大约作于20世纪40年代末至50年代初，林风眠吸收了民间瓷绘的笔法以及宋代青瓷的色韵，以尖利、迅疾、流畅、洒脱的线条表现芦苇，鸬鹚采用了简洁平面化的椭圆与尖利结合的几何造型，并借鉴了民间传统剪纸艺术平面化、概括与夸张的艺术造型长处，把鸬鹚的形象特征展露无遗。用浓淡不同的湿墨结合花青，迅笔横扫出的远山、近坡、乌云，使画面增添了浓浓的诗意，表现出强烈的孤独与抑郁。通常林风眠画鸬鹚多配以渔舟或渔舟加渔翁，此画以表现鸬鹚为主，是目前发现林风眠画的最大的鸬鹚。 图115 林风眠1936年作 《山水》 图116 林风眠约20世纪30年代末作 《纤夫》 图117 林风眠约20世纪40年代作 《弹琴仕女》 图118 林风眠约20世纪40年代末至50年代初作《鸬鹚苇塘图》 五是《育花图》 (图119)。1958年至1959年，林风眠在上海市美协的组织下到上海郊区农村和舟山群岛写生体验生活，创作出一批反映农民、渔民劳作生活的人物画，此画为其中之一。画中妇女和女孩的肌肤多是平涂，并不精确描绘五官与表情，重点表现的是土地、天空、鲜花、树木的暖色调色彩，借以衬托出人物之间和谐、亲切的气氛。以方纸布阵，造型以椭圆型为主，用以打破方纸的单调，人物画得单纯、稚拙、可爱，暖色调的色彩亮丽，冷暖对比强烈，丰满而有层次，整个画面充满了劳动的愉悦与人间的温情。 图119 林风眠1958年作 《育花图》 图120 林风眠约20世纪50年代作 《秋艳》 图121 林风眠20世纪60年代作《白鹭苇塘》 六是《秋艳》 (图120)。大约从50年代末开始，林风眠愈来愈喜欢画秋景，秋天的河岸、平原、丘陵、村庄、农舍和山麓，都涌入到画家的笔下。这些秋景，色彩的主导作用越来越突出。此画的原始记忆，主要得自于1953年秋天的天平山之行。天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给画家留下了深刻的印象。或许就是这阳光下的灿烂秋色，以及他给予画家的启示，用光色语言创造境界，表达情感。此画的特色是色彩的强烈对比，背光的浓重大山与受光的鲜艳秋叶的对比、黑树干与黄色、绿色树叶的对比，红叶与黄叶、绿叶的对比等。这种对比把最亮的黄色突出出来、呈现出金色秋光的明媚、响亮和喜悦。 七是《白鹭苇塘》 (图121)。白鹭是林风眠经常画的题材之一。此画作于20世纪60年代，在简化的姿态中精准地传达了一只白鹭灵动的身形，以轻灵的曲线勾画羽、尾、足、喙及屈伸的颈部，除了流畅、犀利的线条功力之外，更体现出在民间瓷绘奔放不拘的淋漓畅快，一种生命与自然互动的生机悠然而生。芦苇的飘逸交错，天空与蓼汀的逸笔涂刷，营造出自然和谐的空间美感。 图122 林风眠约20世纪60年代作《抚花仕女图》 图123 林风眠约20世纪70年代末至80年代初作《紫藤栖禽图》 八是《抚花仕女图》 (图122)。此画大约作于20世纪60年代，为林风眠“淡淡的哀愁” 的一种画作，林风眠并没有按照传统中国画中那种小家碧玉式的少女形象画出，而是发自心灵深处的抚花少女，鸭蛋脸、高挑细眉、丹凤眼、樱桃小口，长发柔顺地垂在身后。身披透明白纱，内着粉色长衣，盘坐于榻上。林风眠的仕女画，不同于任何古今仕女画和西方裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可及的美，是感觉朦胧化了的女性美。对肌肤质感的描绘转移为对姿态和气质的塑造。既有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅，无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳，既流溢着异性的温馨，又透露出对人欲物欲的厌倦。 图124 林风眠约20世纪80年代作《霸王别姬》 九是 《紫藤栖禽图》 (图123)。特写立于枝干上的小鸟，是林风眠花鸟画的又一格体。这些小鸟，说不出具体品种，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离，显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。小鸟大都正面栖息于枝上，背景衬托枝叶或繁花，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。此画大约作于20世纪70年代末至80年代初，描绘了三只立于紫藤上的小鸟，小鸟造型圆润、憨态可掬，画面以绚丽多彩的紫藤为背景，紫藤的色彩，以粉色为主调，粉色上覆以白色表现高光，辅以橙红色、亮黄色、黄绿色为副调，间以少量浓重的蓝色，与粉红色的紫藤形成强烈对比，小鸟的背后是以绿色对比黑色，色彩的应用既丰富艳丽又统一和谐，不显凌乱，洒脱恣意的笔触，充满了节奏感。此画明显吸收了西方印象派、后印象派、表现派的用色之长。善于用互补统一的色彩，是林风眠绘画的另一特色。此画应为林风眠色彩画中之极品! 图125 林风眠款 《梨花小鸟》 十是《霸王别姬》 (图124)。林风眠大约从20世纪40年代开始画戏剧人物。这幅《霸王别姬》大约作于80年代，既有戏剧冲突，又表现出虞姬的美丽与刚烈，为一幅代表林风眠重彩人物画风格的佳作。画中虞姬面容施以亮绿色更显柔美，上翘的丹凤眼具有东方女性含蓄优雅的特性。虞姬的披肩和衣裙依次用不同层次的黄、橙、红、绿、粉红、白、粉、粉白、黑等多色构成，双臂拖动的白纱轻盈、透明，艳色的持双剑虞姬与以黑色为主调的项羽形成了强烈对比。项羽除脸部的几块白色外，其华服、头冠、胡须皆施以黑色，且以金边勾描。画面中，人物如剪影一般拼贴起来，画家尽情扭曲、变形、叠加、组合，呈现出形式构成的趣味。画家以戏剧中连续的动作，在同一个画面中将时间与空间并置，融合舞台上的光影效果，以及灵动的线条表现出的人物动势，最终呈现出一个穿透时空的唯美爱情悲剧故事。 鉴定要点： 林风眠作为中国画的改革者无疑取得了巨大的成功。他的画风与技法只属于他自己，风格突出，标新立异，是一般人难以企及的。林风眠早年主要从事油画创作，学习西方现代派艺术，讲个性，重表现，他的彩墨画强调大面积色块的对比，轻松自如，不失其净，线条粗犷，夸张变形，艺术效果极为强烈。而作伪者用色没有章法，反复堆涂，势必使色彩变脏，灰暗而无光亮，从而露出马脚。要仿林风眠的画，色彩与线条是两个不可逾越的难点。目前林风眠的赝品，毛病往往出在色彩关系不协调、不鲜亮，线条不够流畅、自然。鉴赏者只要遵循以上几点去分析，再多看看林风眠的原作或画册，认真比对签名与画风，是不难发现问题的。 赝品举例： 一是林风眠款《梨花小鸟》 (图125)。此画中的树枝，下笔犹豫、拖沓，毫无林风眠用笔的迅疾、痛快之感。小鸟的造型，特别是头部的画法，也与林画有差异，用墨轻浮。梨花画得散漫一片，毫无层次感。签名也写得拘谨、不畅。此画为近年来仿造的赝品。 二是林风眠款《白衣仕女》 (图126)。此画在造型上模仿风眠白衣仕女(图3)，但笔触犹豫、混乱，与林风眠泼辣、痛快的笔法不符。色彩也用得混乱，林风眠此类彩墨画，用彩都很丰富，富于变化和对比。头发画得呆板、犹豫，脸部用色脏腻，画成了平面，缺乏林画雕刻味的立体感。应是以林风眠的白衣仕女画为母本(图3)仿造而成。 三是林风眠款《渔夫与鱼鹰》 (图127)。此画为林风眠常画的题材之一。芦苇画得墨色偏浅、偏湿，笔法凌乱，由于作伪者没有亲眼见过林风眠画云，从画法到笔墨，都与林相去甚远，画出来的乌云浑浊一片。几只飞翔的鸟更是画得随意。此画应为近年仿造的赝品。 图126 林风眠款 《白衣仕女》 图127 林风眠款 《渔夫与鱼鹰》

代表作品绘画作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。专著著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。扩展资料林风眠笔下的仕女不同于任何古今仕女画和西方式的人体之作。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉一种幻觉，一种可望不可及的美。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方人体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅，洋溢着女性的温馨，透出特有的一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美，从中我们可以和一个“为艺术而艺术”的艺术家进行一次灵魂的交流。参考资料来源:凤凰网-林风眠的彩墨人物画赏析参考资料来源:百度百科-林风眠

林风眠是中国近现代著名的画家，艺术家，也是国立艺术学院，也就是现在的中国美术学院的第一任校长，中国美术家协会上海分会的副主席。 林风眠 林风眠出生在广东梅州，从小就非常喜欢画画，1919年，十九岁的林风眠从好友林文铮处得知法国有勤工俭学的机会，所以就告别了父亲，奔赴法国留学。到法国之后林风眠进入巴黎国立高等美术学院就读，并且进入了柯而蒙的工作室工作，接触到了各种各样的艺术形式。 1924年林风眠参加了斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，被当时的驻法公使蔡元培发现了林风眠的才华。2015年在巴黎举行的万国博览会，林风眠的许多作品都得以参展，还有许多作品被海外的收藏家收藏。1926年，林风眠受到蔡元培的赏识，在北京国立艺专任教，兼任教务长。 1927年，蔡元培通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，这就是中国美院的前身了。次年，年仅二十九岁的林风眠就担任了国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长的职务。之后林风眠潜心绘画和教育事业。1938年，教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，学校改组，被迫解职。之后林风眠潜心艺术，在职业生涯上也是几经沉浮，在文革的时候还被安上了日本特务的嫌疑，因此入狱四年。1991年，林风眠因患因脏病病逝于香港的港安医院。 画家林风眠作品 林风眠是“中西融合”这一艺术理念的倡导者，也是重要的代表人物。在他的画作之中吸收了西方印象主义之后的现代绘画的精髓，还融入了中国水墨画的元素，可以说是中西合并的开拓者。 林风眠《双鹭》 林风眠有许多非常著名的作品，这里将不再一一多做介绍，只介绍一些相对来说具有代表性的作品。如在二十世纪五十年代末至六十年代初创作的作品《渔获》。这幅作品描绘的是在一个丰收的季节里渔村中的妇女和小孩庆祝“渔获”的情景，在香港苏富比二十世纪中国艺术专场拍卖会上，这幅作品拍出了1634万港元的天价。 除了《渔获》，还有非常展现林风眠绘画功的《双鹭》和《渔村》。在《双鹭》中，林风眠精准的将白鹭的羽毛、双足、尾、喙等用浓细相交的笔墨展现的淋漓尽致，脖颈的屈伸更是刻画的活灵活现，两只白鹭之间也体现出了一种生命互动的盎然生机。而在《渔村》却能够体会到明显的西方写实主义的应用。画中虽然只有聊聊几笔，但是去却用简单的构图，巧妙的配色和精准的描绘，将渔村的惬意与安逸表现出来，可见林风眠超高的绘画水平。 另外林风眠作品较多的是以仕女等人为主题的画作，其中《读书仕女》可以说是他集大成之作。画中仕女的恬静的姿态，低垂的眼睑都表现了中国古典艺术的审美追求。其他林凤眠作品这里就不再一一赘述了。 林风眠的艺术改革有哪些 林风眠是艺术改革的实践者，他身体力行，对中西绘画艺术的融合做出了重要的贡献。作为一个实践者，对于绘画的所有理解，和对艺术的改革，也都体现在了林风眠的作品中。 林风眠 对于林风眠的印象应该就是他在中西方艺术融合中所做的贡献，所以林风眠的艺术改革，我们可以从林风眠的作品中来看看，林风眠是怎么对着中西方艺术进行融合的，林风眠的艺术改革又是如何发展的。 林风眠自上世纪30年代以来就对毕加索有所研究、还有布拉克等人的立体主义林风眠也都有所涉猎，还专门翻译了不少欧洲当代艺术的文章，自己也搞过专题讲座。在1948年《毕加索与现代绘画》的讲座上，林风眠林风眠已经感觉到了毕加索的伟大，于是我们可以在林风眠的许多作品中对于毕加索作品的痕迹。特别是在看了戏曲之后，林风眠感触很大，有了一种恍然大悟的感觉。所以创作了一些列京剧中人物的作品，这其中也有不少毕加索的味道。 在作品《宇宙锋》中，林风眠将京剧人物的宽袍大袖和绚丽服饰进一步抽象为一片片相互堆积的三角形，这和立体主义形体的解构与重组很相似。这也是林风眠对中国传统艺术和绘画艺术的结合，更是对中国绘画的改革。后来林风眠的画风又发生了大变，接近了抽象艺术，已经和国际上抽象主义的先锋人物走到了一起。到了上世纪五十年代后，他的作品里不但有一种膨胀的画面感，以及西方抽象艺术中的动感效果，摒弃了西方张扬、攻击性的内容，但保持了东方艺术柔美、温情的神韵。 林风眠怀念家乡却不愿返乡的原因 “我出生于广东梅江边上的一个山村里,当我六岁开始学画后,就有热烈的愿望,想将我看到的,感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里,在四处奔波的战乱中,仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长,在颤动。当然,我一生所追求的不单单是童年的梦想,不单单是青年时代理想的实现。”这是林风眠先生九十岁高龄在日本版展览时候所说的一段话。 林风眠与女儿外孙合影 能够看出来林风眠对家乡的眷恋和思念，他印象中的家乡也是他很多创作也都是因为他情系家乡，想必他的渔村系列的作品也都因为他出生在广东梅州一个小渔村。而且每隔一段时间,林风眠都要写一篇回忆家乡的文章，直到去世,都“乡音未改”,常讲客家话。还表示“希望回家乡，看几十年的变化” 但事实上林风眠并没有回到家乡，林风眠怀念家乡却不愿返乡是为什么呢? 1977年10月19日,林风眠离开上海,来到了广州。在广州玩了几天,然后去了香港。尽管当时林风眠已经身处广州，但是却还是没有回家乡看一眼。 林风眠怀念家乡却不愿返乡，这其中的原因大概是因为她的母亲，因为在林风眠很小的时候，她的母亲和一个村子里的小公逃走了。在当时这种行为对女人来说是大过，于是十几天之后他们就让人给抓了回来。村子里的人还浇了汽油，烧了他的母亲。后来族里的人就把商量把他妈妈给买了，林风眠和母亲也就再也没有见过面。知道后来托人打听才知道，她的母亲几经转卖在一个尼姑庵当佣人，早就已经死了。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。 林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。 林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。 林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

应该是2任夫人。林风眠的发妻是德国人，学化学的，据说还是贵族出身。林风眠和这位妻子的故事充满传奇，一九二三年，在法国学了三年绘画的林风眠，忽然有了游学德国的念头，便与铁哥们儿林文铮，还有学雕塑的李金发，一起去柏林。学艺术的人难免浪漫，林风眠很快与罗拉小姐热恋上了，他的德语很糟糕，两个人感情交流，最重要的工具竟然是字典。从相识到相恋，回巴黎结婚生子，最后妻子双亡，也就一年多时间。林风眠很在乎这段情感，半个世纪后重回巴黎办画展，曾去寻找过当年的墓地。或许为了尽快忘记，他又找了一位新人，按照中国人的传统想法，时间实在太短了，前妻逝世的第二年春天，他又一次结婚，这一次是位法国女士。对林风眠的婚姻真不知道说什么好，似乎很浪漫，很艺术家，很法国派头，很国际化。婚姻本来是私事，旁人犯不着说三道四，我只是有些想不明白。首先是离合，林风眠与这位法国老婆，这对名义上的夫妇，相处更像朋友，聚少散多貌合神离。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞，自古就有这句话，然而男女既为夫妇，两相厮守本是最基本的人之常情。抗战前，林风眠的夫妻生活没什么不同寻常，这以后，他去内地，太太留守上海，一分别就是八年。抗战胜利重新相聚，到一九五六年，太太离开上海出国，辗转去了巴西。从此他成了孤家寡人，虽然没像老友林文铮那样被打成“右派”，但也坐了多年牢狱，日子过得一点都不好。晚年定居香港，快八十岁时，曾去巴西探过一次亲，与二十多年没见面的老妻短暂相聚，也算最后告别。

嘉应学院林风眠美术学院是二本。嘉应学院林风眠美术学院位于广东省梅州市，2020年6月，按照学校机构设置调整，嘉应学院美术学院更名为嘉应学院林风眠美术学院。这是全国唯一以林风眠先生名字命名的高等美术学院。发展历史嘉应学院美术学院创办于1990年，至2020年6月有全日制在校学生一千多人。2020年6月19日，按照学校机构设置调整，嘉应学院美术学院更名为嘉应学院林风眠美术学院。2020年11月22日上午，林风眠诞辰120周年纪念活动在梅州市举行。活动上，嘉应学院林风眠美术学院和梅州市林风眠艺术基金会正式揭牌。以上内容参考：百度百科-嘉应学院林风眠美术学院

林风眠国画作品如下：林风眠早期的水墨画还有灵动飘逸的特色，后来渐渐转向沉静与孤寂，即便那些热烈浓艳的秋色或和煦明媚的春光，也带有此种特色。当然，林画的孤独感并不是空虚感，也不同于佛家说的空茫境界，更没有现代西方画家如契里柯、达利作品中那种荒诞式空漠。换言之，它只是一种寂寞，一种独自欣赏世界的自足的寂寞，不妨再作个比较：八大山人的画也充满孤独，但那是孤独而愤，演为清狂。林风眠简介林风眠（1900—1991）原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。现代画家、美术教育家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。林风眠的学生中最著名的五位：吴冠中、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进。他们有活跃在北方与南方者，有在巴黎者，也有一位在台湾。他们的创作都可看出发端于林风眠，后来逐渐各自走上不同的方向。他们都成为近数十年来享有大小不同盛名的画家。

林风眠的作品风格属于“中西融合”的艺术作品风格。通过对西方绘画中的后印象派、野兽派、表现主义的学习，又吸收了中国传统民间艺术和陶瓷的元素，对中国传统文人画加以改良。历史背景下，林风眠和一批留洋归来的艺术家们不约而同地选择了中西融合的改良和革新之路。林风眠并没有走徐悲鸿倡导的以写实主义改造中国画的道路，而是紧紧把握住中国传统画重神韵的文化精髓，把西方艺术的现代主义形式和中国水墨画相结合，为传统中国画创造出了一种全新的形式语言系统。他的作品既有时代面貌，又创艺术新格，总是洋溢着宁静的诗意。他从线条、色彩、构图等方面作出了努力改革，使他的作品中总是洋溢着宁静的诗意。色调优雅、构图单纯、造型隽美、想象丰富、内蕴含蓄、格调清新，富于装饰性和感染力。在画面内容上，林风眠有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何体的构成原则，在有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他用方形的画面，巧妙地安排矛盾而达到正中出奇，平里造险的出人意料之效。外方内圆，千变万化的圆形和多重的方形，求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡，成为他静物画构图的基本阵式。由此可见，林风眠构图的最高原则是多样的统一，复杂而和谐。他不是对景写生，往往以默写为主，运用自由想象，在其中投入了主观意蕴，强化了创造型因素。这是林风眠作品最突出的特质，呈现了林风眠绘画的现代意境。

下列（）为林风眠作品 A.《樱花小鸟》 B.《鹭》 C.《骏马》 D.《江畔》 正确答案：ABD

一名很是优异的艺术家。作品中有一种悲剧性的空气。一方面写着美丽的诗，另一方面则是疾苦的声响。

当代文学家林语堂代表作品： 《翦拂集》、《京华烟云》、《孔子的智慧》

1900年11月22日林风眠出生在广东梅州市梅江区白宫镇阁公岭村，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。1919年7月中学刚毕业的林风眠收到了梅州中学的同窗好友林文铮从上海发来的信函，获知了留法勤工俭学的消息，遂告别父老前往上海和林文铮一同作为第六批留法勤工俭学的学生，前往法国留学。1921年，两人转入法国第戎国立高等艺术学院学习，林风眠大受赏识，9月又转入巴黎国立高等美术学院就读，并得以进入柯尔蒙（Cormon）的工作室学习，并广泛接触各种艺术形式，以及当时欧洲艺术界认为的“东方艺术”。1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。1928年林风眠受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。1928年受到学界泰斗、学院创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长，他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。为弘扬学院林风眠先生的高尚情怀和艺术精神，自2010年起中国美术学院设立“林风眠奖学金”用于激励勤奋学习、勇于创新、对艺术事业执着追求、积极投身艺术创作和研究的优秀研究生。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。

林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。1923年赴德国游学。在德期间，他创作了许多作品，计有《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》、《古舞》、《罗朗》、《金字塔》、《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》等。据林文铮的回忆、遗存图片和部分经林风眠校阅过的《林风眠先生年谱》（朱朴编）的记述，可知《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》是以德国见闻和生活感受为主题的。前者描绘柏林一咖啡馆近景，画面人影浮晃，诸饮者在招呼、对谈、嬉笑。笔触奔放，光色交辉，使人想起马奈的《女神游乐厅的酒吧间》。一位研究者说《柏林咖啡室》是画家“目睹富豪之骄奢淫逸，感慨德人精神之消灭，灵魂之堕落，”故作之。另一位研究者说此画是“反映德国人在战后复苏中欢快情绪的”。从画作印刷品看，此画确描绘了欢乐情绪，画家的主观意欲如何，似难作十分肯定的回答。《渔村暴风雨之后》，画的是暴风雨后，渔家妇女在海边等待归舟的情景：人们面向大海站立，外表的平静正掩盖着内心的不安和紧张。视觉效果的戏剧性，对平凡劳动者命运的深切关心，是这件作品的特色。此画曾挂在杭州艺专的校长室内。50多年后，林风眠的学生李霖灿还清楚记着它的“沉重而凝实的黯然色调”和画中女子“在海边翘首天际”的情态及整个作品的“笔触、气魄、神采”！。《古舞》“描绘希腊少女之晨舞”；《克里阿巴之春思》“描绘埃及女王思慕罗马古将，抚琴悲歌于海滨”；《罗朗》“取材于雨果之咏史诗，描写法国中古血战图”；《金字塔》“描写黄昏白翼天女抚琴于斯芬狮”；《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》，“取村干拜伦叙事诗之作”。这些作品，充满了对古代和神话世界的向往，歌咏的是神奇的爱情和英雄主义，激荡着青年画家的诗情和幻想。其时，林风眠遇德籍奥地利姑娘罗达（Von Roba）。她是出生在一个大家族的孤儿，毕业于柏林大学化学系。两人一见钟情，但受到许多阻力。这些作品所洋溢的热烈、憧憬、抒情乃至淡淡的忧郁，不免与画家的爱情背景有千丝万缕的联系。即使在咏古抒怀的描画中，也寄托着一种动荡起伏的情绪。1923年初创作的《摸索》是一幅巨构（2X4．5米），着意表现思想家们在摸索人生的路。中国《艺术评论》记者杨铮曾于1924年在巴黎采访了林风眠，他寄回国的专讯里说《摸索》“全幅布满古今伟人，个个相貌不特毕肖而且描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底。荷马蹲伏地上，耶稣之沉思，托尔斯泰折腰伸手，易卜生、歌德、梵高、米开朗琪罗、沙里略等皆会有摸索奥谜之深意，赞叹人类先导者之精神和努力”。这件作品在斯特拉斯堡的中国美术展览会上展出后，受到各界观众的注意和称赞，并入选1924年的巴黎秋季沙龙。探索人类和人生的出路与目的，本是哲学家、诗人和艺术家面对的永恒主题。从灾难深重的旧中国到欧洲寻求真理的许多留学生，思考这一课题完全合乎情理。1924年在斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，林风眠提供的作品最多，《东方杂志》26卷16号曾著文介绍说：“新画中殊多杰作，如林风眠、徐悲鸿诸君，皆有极优之作品， 尤以林风眠君之画最多最富于创造价值。不独中国人士望而重之，即外国美术批评家亦称赏不止。”这一年创作的中国画《生之欲》与《摸索》一同人选秋季沙龙，并参加了次年的万国工艺博览会。该画借鉴高剑父的画法，描绘大小四只虎，从芦苇中呼啸奔夺而出。命题用的是叔本华的诗句。据林文铮先生回忆，蔡元培对此画十分欣赏，说它“得乎道，进乎技矣”！蔡元培在这里说的“道”，应是指《生之欲》传达的精神内涵，这内涵和《摸索》有着相近的意向 试图用绘画语言诉说形而上的理念。林风眠画《生之欲》，或许受叔本华的某些启示。但所画四只虎，分明是象征了一种生命的渴求与自信，与叔本华悲观论又大不相同，而表现出一种向上的乐观的撞憬。“万国工艺博览会”展出的许多件林氏作品中，还有一幅《饮马秋水》（水彩画）。描绘一着浅色衣装的骑士，跨深色骏马，向画面深处走去，显示出一种豪迈自信、策马长行的气概。其情调，又和《生之欲》的激动与哲思有别。 1925年冬、林风眠回国，由蔡元培推荐聘任林风眠为国立北京艺专校长兼教授。奉系军阀入据北京，林风眠倡导的艺术运动被扼杀，他愤而辞职。时值蔡元培在南京主持大学院，聘他为大学院艺术教育委员会主任委员，并负责筹办国立艺术学院事宜。1928年，国立艺术院在杭州西湖之畔建校，林风眠任院长，不久，艺术院改国立杭州艺专，林风眠改任校长，直至1938年。在这13年中，他先后主持了当时仅有的两所国立艺专，把主要心血用在艺术教育和艺术运动上。但他仍在教学和教务之余创作了许多作品，这些作品以油画为主，兼作水墨画，并写了20余万字的论文、译文，力图从教育、理论、创作三方面推进美育和中国的艺术改造。能集中体现他的思想情感的，是油画《民间》 （1926）、《人道》（1927）、《痛苦》（1929）、《悲哀》（1934）等作品。在这些作品里，热情的浪漫情调渐失，对现实社会人生的急切关心成为主旋律。《民间》描写的是街头集市的一隅：两个赤膊的农民愁苦地坐在地摊旁，背后流动着为生计奔波的熙熙攘攘的人群。迫塞的画面，流露出沉闷和压抑。这是一幅写实之作：刚刚回到祖国的林风眠，敏锐地感到了民间的困顿疾苦。他在1957年曾谈及此画的创作，说：“我的作品《北京街头》（即《民间》）是当时的代表作，我已经走向街头描绘劳动人民。”“五四”时期，先进的文化人提出了“大众的、民间的文艺”等口号，但在绘画界实行的并不多。林风眠在 1927年组织的“北京艺术大会”，大搞展览与演出，目的是推进“艺术社会化”，幻想以艺术运动补文学运动之不足。他对“大众化”的理解，是要关注对大众的描绘，反映他们的处境和苦难，《民间》即尝试之一。他以艺专校长、留法名画家身份，带头描绘北京街头的贫民，正体现了“五四”精神。林文铮是林风眠留法的同学，国立艺术院教务长，与林风眠最为相知。他这番评论不免有所发挥，但还是为我们了解林风眠的创作意图提供了依据。1929年，在上海法比联欢会举办的西湖艺术院“艺术运动社会”展览会上，林风眠展出了油画《痛苦》。林风眠回忆这件作品的创作时说：“这个题材的由来是因为在法国的一位同学，到了中山大学被广东当局杀害了。他是最早的党员，和周恩来同时在国外，周恩来回国之后到黄埔，这个同学到了中山大学。当时国民党清党，一下被杀了，我感到很痛苦，因之画成《痛苦》巨画，描绘的是一种残杀人类的情景。”这里所说在中山大学被杀的同学，名熊君锐，是他的同乡。1923年他和林文铮到德国游学，就是熊君锐邀请的。熊信仰共产主义，曾担任中共旅欧支部负责人。林风眠创作《痛苦》，不完全是针对国民党“清党”这一历史事件，也表达他对人类自相残杀这一现象的痛心，即在主题上仍是《人道》的延续。因不见人道而呼唤人道，因见残杀而表达痛苦，痛苦所呼唤的仍是人道 这是林风眠的创作动机。《悲哀》（1934年）是《人道》、《痛苦》的姊妹作。源自同一精神母题。画幅左侧的壮年男子，双手托着一死去的、骨瘦如柴的少年，右侧是两个悲痛的人肩抬着一裸体女尸。调子浓重，人物以粗壮的轮廓线勾出，似是借鉴了法国表现主义画家卢奥的画法，那沉滞的力感，使人觉得画家悲哀中，还含着一种愤怒。林风眠这样赤裸裸地揭露人生痛苦和人的被杀戮，呼唤人道和爱，在中国美术史上是空前的。其精神意向，当属于以《狂人日记》为代表的“五四”启蒙文艺的大潮。这种揭露性的艺术出现在20年代晚期和30年代前期，和以珂勒惠支为旗帜的新木刻运动的揭露性有某种一致性。不同的是，新木刻运动与政治上的左翼文化思潮和具体的社会革命目标联系着，林风眠的痛苦呼唤却只是出于近代人文主义和一个正直、爱国、具有悲天悯人之心的艺术家的坦诚心怀。恐惧木刻运动的国民党政府当局对林风眠的这些作品当然也不会欢迎。大约1931年左右，蒋介石偕夫人回奉化，路经杭州时，曾往艺专参观。他见到《痛苦》一画，就问林风眠是何意思，林说：“表现人类的痛苦。”蒋说：“青天白日之下，哪有这么多痛苦？”中国历史上，依靠屠杀上台的统治当局需要歌舞升平，是不愿看到真实人生的。留学归来的林风眠，一心要复兴祖国的艺术，其在文化艺术界的地位不能说不高，又正当年少风华，何以有如此凝重的悲哀和沉郁？这首先来自画家耳闻目睹的现实感受。“五卅惨案”、“三一八惨案”、“四一二上海大屠杀”、“四一五广州大屠杀”、“九一八事变”……这一切，不能不给年轻的画家以刺激。在法国时曾浮荡心头的浪漫幻想，很快熄灭了。辽阔的祖国大地，到处是不幸和残杀。1927年他被迫辞去北京艺专校长后发表《致全国艺术界书》，对当时的社会黑暗作了痛心疾首的描述：这不正是产生林风眠创作心理的社会背景吗？诚然不只这些。林风眠出生在一个石匠家庭，从小跟着爷爷凿石劳作，他对劳动人民的疾苦是了解并深怀同情的。另有两件事情对他的个性心理造成了深刻影响，一件事是1922年他父亲的去世，当时他正在巴黎只能独自悲痛。另件事是夫人罗达及幼婴的突然夭亡。林风眠伤痛之极，曾昼夜不睡，亲手在石面上为罗达镌刻了自撰的碑文。这一沉重的打击，给性格内向的林风眠留下了难以弥合的心灵创伤。他对人生痛苦画题的敏感与真诚，与这深层心理创痛是不会没有联系的。前面说过，林风眠喜读书。据林文铮回忆，他在中学时除了对绘画的爱好，尤嗜诗词，受古典文化情感上的陶冶较深 这一点在他后来的绘画创作中也能够看出。留学法国和德国的五年里，他熟读了圣经、希腊神话和歌德、雨果、托尔斯泰、拜伦的作品，还接受了在当时欧洲及至“五四”前后的中国十分流行的康德、叔本华哲学思想的熏染。30年代在杭州艺专学习过的画家，有的还记得林风眠喜爱引用康德与叔本华的话来说明艺术审美。然而在叔本华那里，痛苦的人们无须为不公平抱怨，忍受宿命就可以了；林风眠则始终热爱自然和人生，始终抱着以艺术和美来拯救人类的理想不屈不挠地奋斗，追求着可能的美好生活。 1937年，日本侵略者大举进攻华北、华东，抗日战争爆发。 8月13日，日军进攻上海；10月，国立杭州艺专向内地迁移，林风眠通知回法国探亲的夫人、女儿回国，暂居上海租界，自己率艺专师生向江西、湖南转移。他的油画作品无法带走，俱毁于敌人手中。次年春，在湖南沅陵，杭州艺专与北京艺专合校，改称国立艺专，废校长制，改校务委员制，林风眠任主任委员。因与教育部及校内某些负责人意见不一致，痛而辞职，在回上海安顿了家小之后，转贵州、河内、云南抵重庆。在重庆，他避开文艺集中的北培，独居长江南岸大佛殿的一间旧房，专心于绘画探索，他也创作抗战宣传画，但仍认为绘画有自己服务于人类的特殊方式和途径。“七七”事变前，他曾在《东方杂志》上参加“中日问题笔谈会”，明确地主张对日本侵略者“付之一战”，说：“东邻给我们的不是同情的友谊的手，而是无情的敌视的剑锋！所以，为实现与东邻互相提携计，我们不能不先用大炮震醒它的耳朵，用刺刀刮亮它的眼睛，然后英雄般的同它握手 这样场合的提携才是可能的。”此种社会政治态度和他的纯艺术探索并行不悖。在重庆，林风眠极少参与社会活动。他虽然历任艺术教育界要职，却不喜欢社交场上的应酬，尤不喜交结权贵，或用非艺术手段达到艺术的目的。在这一点上，他很像曾十分看重他的蔡元培 虽然蔡元培历任要职，却守着一个学术知识分子的独立性。从本质上说，林风眠是一位纯真的艺术家，而不是一个社会活动家：他既缺乏活动家所需要的对变化着的环境有灵活的应变力，也没有要主持画坛、令群英拜服的领袖欲。他对于艺术教育是充满热情的，但既然在这块地盘上已难以发挥热力，他就毅然且安然地专心于创作。而且，融合东西方艺术，是他早在巴黎求学时期就已确定的奋斗方向，能寂寞耕耘也正中下怀。在远离文化中心地带的南岸土屋，一住就是六年多。作家无名氏曾去访问他，在居室里看到的是“一只白木桌子、一条旧凳子、一张板床。桌上放着油瓶、盐罐……假如不是泥墙壁上挂着几幅水墨画，桌上安着一只笔筒，筒内插了几十只画笔，绝不会把这位主人和那位曾经是全世界最年轻的国立艺术专科学校校长的人联系起来”。他每天都埋头作画，醉心着水墨和油彩的交合与新生。据李可染、席德进等回忆，他的屋里总是放着厚厚的裁成方形的宣纸，画起来很快，有时一日能画数十幅。从1938年至1977年，整整40年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。这期间包括了重庆时期（1938－l945）、杭州时期（1945－1951）、上海时期（1951－1977）。三个时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。就题材而言，这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。作品的色调明朗，情绪转为平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；水墨和彩墨成为主体形式，油画渐少甚至不见了。激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。笔者在《论中国现代美术》一书中对他这时期的审美情调作过简单概括，说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静”并在总体上“涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境”。长达40年的探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。但基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，还是疾飞而去；是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样的音韵， 没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。这个和谐而美、绚丽而宁静的世界，不只是为了躲避什么，也是为了寄托什么和指向什么。疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，情感的倾斜能够借此得以平衡；花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理（像某些古典花鸟画那样），也不是市井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。无月份牌般的妖俗，也无文人土大夫式的古雅。这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔离的、温馨自足的境遇里贡献的艺术美。这美，诚如林风眠自己所想象的，“像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材：大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果等。在这一些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物，犹如面对一处宁静而灿烂的“桃源”，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。在中国艺术家中，还没有人能把静物画得如此丰富、精致，如此具有心理性。林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。50年代以后，戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。他曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”其实“形象、动作、变化”远不是他唯一注意的。作品中无意流露的东西，远比他说出的意识到的多。他一再描绘舞台上的关羽、红娘等，已经袒示了他的选择和意向；而他最多画的《宇宙锋》，把赵高与女儿的对峙，画作一丑一美、一黑一白的对照，不只出于形式的需要，也出自爱憎的投射。他有时把赵女和哑奴以明亮的色调画在前面，而把赵高和赵高式的脸谱作为动荡不安的背景，使人感到比舞台表演更丰富的涵意。林风眠第三阶段尤其是50岁以后的作品不乏轻快、明丽、辉煌的色调和情境，但许多作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾。林风眠一再重复这寂寞的意境，或者并非有意，只是喜欢而已。但正是在无意中的情感流露，才发自灵府。真诚的画家选择某种形式和结构，创造某种境界，总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的，诚如心理学家所说的“异质同构”。林风眠早期的水墨画还有灵动飘逸的特色，后来渐渐转向沉静与孤寂，即便那些热烈浓艳的秋色或和煦明媚的春光，也带有此种特色。当然，林画的孤独感并不是空虚感，也不同于佛家说的空茫境界，更没有现代西方画家如契里柯、达利作品中那种荒诞式空漠；换言之，它只是一种寂寞，一种独自欣赏世界的自足的寂寞，不妨再作个比较：八大山人的画也充满孤独，但那是孤独而愤，演为清狂。渐江笔下的黄山也透着一种孤独感，不过那孤独化作了冷峻，直在他那钩所的松石和严若冰霜的境界中显示孤绝清澈的人格。蒙克的作品也是孤独的，然而蒙克骚动变形的画面没有宁静自足，只有受伤灵魂的恐惧和痉挛。林风眠作品中的寂寞孤独感是诗意的、美的。这诗意既来自艺术家对自然对象（亦即移情对象）的亲切和谐关系，也来自对个人情绪的一种审美观照。而这，又深植于他的气质性格、文化素养和人生际遇。林风眠幼时受祖父的影响最深。他祖父是个倔强、勤劳的山村石匠艺人，最疼爱他。直到晚年，林风眠总是怀念儿时与祖父在一起的情景，记着老人家“你将来什么事都要靠自己的一双手”的教导。他毕生独立倔强，数十年孤身奋战而始终坚定不移，以至作品也表现出虽孤寂却刚正的特色，这正透射出石匠祖父默默雕刻石头的精神。林风眠艺术的精神内涵由前一时期向这一时期的转变，从客观方面看，是跟环境的压力（如前述）直接有关的，因此有不得已而为之的因素。但这转变与林风眠的艺术理想和气质心理并不矛盾。从他在这一时期所发表的一系列论文可以知道，他的青年时代虽然感受着社会变革大潮的涌动，也为“中国向何处去”的问题思虑，但根本的着眼点和核心只是复兴中国的艺术。当他在倡导艺术运动、推行美育的过程中碰到政治这块巨大魔方的压迫和捉弄失败后，他献身于艺术的意志更单纯专一了。而他对艺术的观念，向来不特看重题材，而看重情绪和审美自身 在这点上，康德美学的影响（直接和间接通过蔡元培的美学思想）是明显的。他努力追求能够超越具体的社会功利和有着普遍性与永恒性的审美价值，因此包括他早期的油画创作，也不是为宣传和配合某种社会政治任务而作的。林风眠的执着纯朴的艺术求索不免孤独，他在各时期总被人觉得“不合时宜”。细心的观者可以发现，林风眠艺术的疏远政治主要还不是出于某种政治如何，乃出于他对艺术本质和功能的看法，以及对艺术创造本身的痴情。他为此曾被批判为“形式主义”、“情调不健康”，乃至遭受政治上和肉体上的迫害。这真是一幕悲剧。 1977年，林风眠被获准出国探亲，并从此移居香港，直至逝世。在港十几年，他数度赴巴西探亲，重游了阔别60载的巴黎，先后在日本、法国、香港、台湾办了个展。香港是国际性的大都会，卖画方便，信息灵通，闭塞耳目的日子永远过去了。但他年逾八旬，习惯了安静生活，不轻易待客，也极少参加社交活动。身边有义女冯叶照料他的生活起居及展览、卖画等诸事宜。这是他数十年来最舒心、自由的时期。作画勤、作品多，被收购、收藏的也多，是这一时期的特色。他在40至70年代的作品，大部分毁于“文革”。到港后，他画了不少追忆旧作的作品，还是风景、静物、仕女、花鸟和戏曲人物。新增加的画题，有基督、修女、梦境、屈原等。总起来看，他重现了呼唤人道、吟颂生命两大主题，风格更加自如、奔放和强烈。这时期的风景画，许多是对西湖的回忆。他曾说，在杭州时天天到苏堤散步，饱看了西湖的景色，并深入在脑海里，但是当时并没有想画它。在上海时最多画的是西湖秋色与春色，嫩柳、小船、瓦房、睡莲，无限宁静优美。到香港后，这些景色再次出现在笔下，以秋色为多，金黄色的枫林、青色的山峦，在阳光下灿烂而又凝重。低矮的小屋，在暮色中闪亮的溪水，又与他晚年的乡思连成一片。另一些风景，墨色浓重，境界晦冥，犹如彤云密布、夜色初临或黎明未开之时，在阵阵雷鸣中所望见的山景，云雾飞动，连山石林木也呈奔腾之势，与上海时期风景画的清寂特质大不相同，好像埋藏着的原始生命力爆发了出来，溢于画幅。林风眠在50年代游过一次黄山，画了几十张草图，心情很激动，但归来后并没有专题的黄山创作。70年代末，他忽然画黄山了。这些黄山图并没有表现云海的缥缈、山峰的青翠、境界的幽深，而是以粗犷的笔触、热烈的色彩描写山间灿烂的晚照，表现出一种痛快淋漓的恢宏气象。这是老画家对黄山印象的抒写，也传达了他历经“文革”劫难之后，在新时期新环境所获得的生命感受。这个时期，仕女画多了些，大致保持着如诗如梦的一贯性格，但也增加了动势，变得姿情活泼、妖冶艳丽了。40年代曾画过的裸女题材重新出现，丰满的肌体、圆润的曲线、马蒂斯和莫底格里阿尼式的姿致，表现出青春生命的娇鲜与渴望，令人想起毕加索晚年富于性感的人体作品。当然，林风眠单线平涂的裸女，洋溢着东方式的节奏和韵律，和西方人体艺术有很大区别。但无论如何，像林风眠这样追逐现代情趣、表达生命爱欲的老画家，在中国是罕见的。古装人物和戏曲人物也相对增加了。有些还沿着60年代的形迹，捕捉动势，探索变形，赋予舞台人物以新的感受，如《芦花荡》里的张飞，《白蛇传》里的青儿和白素贞，以及《宝莲灯》中的人物。80年代的《火烧赤壁》，借鉴舞台形象，用平面切割、符号象征和狂放的直线，以及黑、红两色的对比，刻画出空前强烈的戏剧性场景。画家对力与美、善与恶、历史与现实的感受，都收纳在悲壮而纷乱的画面中了。总的说，林风眠50 60年代的舞台人物画，侧重形式探索（如尝试立体分离的方法等）。晚年的戏曲人物作品，也有形式探索的因素，但主要转向了精神方面，即借戏曲故事抒发他的情感，表达对善恶的态度。50?0年代，戏曲人物较多保留着舞台形象与舞台空间特征：晚年则经常跳出舞台空间与舞台情节，只借助于舞台化的造型表现画家的情思与观念，而将自己的人生经历和内心世界注入其中。这可说是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。1988年前后，林风眠多次以基督、修女为题作画。水墨着色，方构图，以黑色的基调，线描退居其次。林风眠早年不信仰基督，也没有见过关于他晚年入教或信教的记述。为何临近90岁画起了宗教题材？一般而论，《基督》应是他的借写之作，即借这一题材表达他的人生体验：受难的和在受难中升华自己精神的体验。1989年的《恶梦》、《痛苦》、《屈原》把上述主题推到了极点。《恶梦》和《痛苦》都是横幅，宽1．5米以上，在林风眠的水墨绘画中均为罕见的大幅。这几件作品，是早年《人道》、《痛苦》、《悲哀》主题的重现。画家晚年的创作仿佛又回到了青年时代，甚至比青年时代愈加强悍和勇毅。悲哀已不多，孤寂的抒情也一扫而光，只有涛声般的沉吟与响雷般的呐喊。对这一巨大的变化，我们应给予充分的重视。《春晴》、《江畔》、《仕女》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。 徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。 生于1900年，卒于1991年8月12日。终年91岁。

因为它的户外程度是比高潮更高的水平和境界，所以它是被称为中国现代绘画之父。

林风眠的彩墨画被称为什么？——“风眠体”的彩墨画

应该是2任夫人。林风眠的发妻是德国人，学化学的，据说还是贵族出身。林风眠和这位妻子的故事充满传奇，一九二三年，在法国学了三年绘画的林风眠，忽然有了游学德国的念头，便与铁哥们儿林文铮，还有学雕塑的李金发，一起去柏林。学艺术的人难免浪漫，林风眠很快与罗拉小姐热恋上了，他的德语很糟糕，两个人感情交流，最重要的工具竟然是字典。从相识到相恋，回巴黎结婚生子，最后妻子双亡，也就一年多时间。林风眠很在乎这段情感，半个世纪后重回巴黎办画展，曾去寻找过当年的墓地。或许为了尽快忘记，他又找了一位新人，按照中国人的传统想法，时间实在太短了，前妻逝世的第二年春天，他又一次结婚，这一次是位法国女士。对林风眠的婚姻真不知道说什么好，似乎很浪漫，很艺术家，很法国派头，很国际化。婚姻本来是私事，旁人犯不着说三道四，我只是有些想不明白。首先是离合，林风眠与这位法国老婆，这对名义上的夫妇，相处更像朋友，聚少散多貌合神离。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞，自古就有这句话，然而男女既为夫妇，两相厮守本是最基本的人之常情。抗战前，林风眠的夫妻生活没什么不同寻常，这以后，他去内地，太太留守上海，一分别就是八年。抗战胜利重新相聚，到一九五六年，太太离开上海出国，辗转去了巴西。从此他成了孤家寡人，虽然没像老友林文铮那样被打成“右派”，但也坐了多年牢狱，日子过得一点都不好。晚年定居香港，快八十岁时，曾去巴西探过一次亲，与二十多年没见面的老妻短暂相聚，也算最后告别。

林风眠故居位于杭州植物园大门旁的灵隐路3号，为西式二层独立小楼。1928年,林风眠应蔡元培之聘，在杭州孤山蔡元培创办我国第一所高等艺术学府国立艺术学院任首任院长。1934年在玉泉马岭山下建造拥有客厅、卧室、画室、露台、地下室和草地的西式私寓，除抗战时随学校迁往四川外，致意住到1951年才离杭赴沪，在杭州度过了风华正茂的轻壮年。杭州西湖为他提供了绘画素材和艺术灵感,并深深地影响了他的品性和画风。

是 林风眠望采纳，谢谢。

1900年1岁光绪二十六年十月初一（11月22日）诞生于广东省梅州市（古称嘉应州）梅江区西阳白宫镇阁公岭村。1904年5岁父亲引领临摹《芥子园画谱》。1907年8岁入旧制立本学堂，起学名凤鸣。1908年9岁画中堂《松鹤图》被市里商人购去，首次卖画。1914年15岁高小毕业，考入省立梅州中学。1917年18岁参加梅州中学生组织的“探骊诗社”。1919年20岁梅州中学毕业。告别父老，同林文铮、李金发一同赴上海报名参加留法俭学会。十二月搭乘邮轮安德烈·雷蓬号赴法。同船有蔡和森、蔡畅、向警予及蔡母葛建豪。1920年21岁1月抵述法国马赛港。做油漆杂工，半工半读，到枫丹白露中学补习法文、数学。从此改名为风眠。1921年22岁春，入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。秋，由扬西斯先生推荐，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。扬西斯先生收藏了林风眠一幅风景画。扬西斯先生专程到巴黎看望林风眠。林风眠与留法学生刘既漂、林文铮、王代之、吴大羽等组织霍普斯会即“海外艺术运动社”。1922年23岁油画《秋》入选巴黎秋季展览会。父亲林伯恩病故。1923年24岁结束巴黎美术高等学院学业。春，应熊君锐之邀请，与挚友林文铮去德国游学。在柏林创作巨幅油画《柏林咖啡屋》、《渔村暴风雨之后》等作品。与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅。冬，与方·罗拉结婚。1924年25岁春，回到巴黎，同罗拉居住巴黎玫瑰街6号。5月，参加中国在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，当时由驻法公使及蔡元培发起。林风眠参展作品达几十幅，其中包括油画和国画。展览中作品所蕴藏的思想性和艺术性及其才华被蔡元培先生发现。7月，夫人罗拉生产，不幸难产，染上急病，妻儿一并去逝。10月，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，入选巴黎秋季沙龙展。1925年26岁春，以多而优的作品参加在巴黎举行的万国博览会，其中《饮马秋水》等数幅作品，由海外收藏家收藏。秋，与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。冬，蔡元培推荐林风眠任北京国立艺专校长兼教授。偕夫人阿丽丝返国。1926年27岁春，同夫人先到上海。旋即赴北京国立艺专就职，同时兼教务长、油画系主任。在艺专举行归国后首次大型个人画展。鲁迅到艺专观看林风眠画展。发表《东西艺术之前途论文，提出与徐悲鸿相似的“中西融合”艺术主张。1927年28岁5月，发起组织“北京艺术大会”。发表《艺术的艺术与社会的艺术》。7月，艺术运动失败后，被免辞北京艺专校长、教授等职。8月，女儿蒂娜诞生。9月，南下受蔡元培之聘，任国民政府全国艺术教育委员会主任委员一职。12月，蔡元培采纳林风眠提出建立江南艺术大学的建议，通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，地点在杭州西湖畔。创作油画《人道》。1928年29岁1月，参加南京《第一届艺术展》，展出《人道》等作品。蔡元培偕夫人专程从南京来杭州参加国立艺术院开学典札。受到学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。夏，发起成立“艺术运动社”。10月，国立艺术学院院刊《亚波罗》创刊。是年留法归来的张道藩，欲谋求艺术院之职，被林风眠拒绝。1929年30岁1月，“西湖一八艺社”成立。2月，同林文铮共同制定《艺术教育大纲》。3月，发表《中国绘画新论》。4月，参加教育部举办的第一届全国美展，展出油画《贡献》、《海》、《南方》，并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席，主办西湖博览会艺术馆。5月，西湖博览会在杭州开幕。8月，参加国立艺术院在上海举行的“艺术运动社”首届美展。10月，奉教育部令，国立艺术院改为杭州艺术专科学校。为纪念熊君锐牺牲创作油画《痛苦》。组织成立“亚波罗”社，出版《亚波罗》杂志。1930年31岁暑假与潘天寿赴日考察教育。并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。为《前奏》月刊撰写发刊词。1931年32岁春，“艺术运动社”作品在南京举行第三次展览。《亚丹娜》创刊。5月，蔡元培发表《二十五年来中国之美育》，对国立杭州艺专的创建作了充分肯定。1932年33岁发表《美术的杭州》。1933年34岁发表《我们所希望的国画前途》。1934年35岁创作油画《悲哀》、《构图》等。3月，参加国立杭州艺专在上海中法友谊会举行的第四届展览会。1935年36岁其中包括1926年至1934年写的9篇论文及1篇《自述》。1936年37岁1月，在蔡元培七十寿辰宴会上，林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。由商务印书馆出版《一九三五年的世界艺术》。冬，在上海公学举行画展，展出油画、国画作品百余幅。1937年38岁抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。4月，参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展，展出作品百余幅。1938年39岁教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，委任力主任委员。秋，学校改组，被迫解职。辞职后为学生题词“为艺术战”。1939年40岁春，在上海法租界法国总会举办个人画展，展出作品100幅。由上海经香港、海口、越南河内、再转往昆明，到达重庆。出任国民政府政治部设计委员，担任抗日宣传任务。1940年41岁开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。1941年42岁潜心研究中国画。1942年43岁画了大批水墨画。1944年45岁被邀请到重庆国立艺专演讲，讲中国画如何改良（革）问题。1945年46岁潘天寿任国立艺专校长，应聘回校任教授。学校实行教室制，林风眠教室的学生有苏天赐等人。参加第四届全国美展，展出水墨画《猫头鹰》。参加重庆《现代绘画展》，展出作品《少女》、《百合花》。抗战胜利。随学校回杭州，继续在杭州任教。与家人团聚。1946年47岁在杭州艺专任教，常与傅雷、赵无极来往。画现代美女、猫的水墨画，在上海法文协会举办个人画展。10幅作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”。1947年48岁辞去教授之职，与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅，潜心作画。1948年49岁又被杭州艺专聘任，主持林风眠画室，苏天赐任助教。做学术报告《关于毕加索与现代绘画》。1951年52岁杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠又被迫免职。1952年53岁移居上海南昌路53号，闭门埋首作画。继续以“我入地狱”精神探索艺术。1955年56岁秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。1956年57岁出席上海中国画院筹备委员会的座淡会，并座国画问题。继续独自探索，画戏剧人物。创作《宇宙锋》、《南天门》等。1957年58岁发表《美术界的两个问题》、《要认真地做研究工作》。1958年59岁编著《印象派绘画》由上海人民美术出版社出版，后因此受批判。下乡深入生活。由北京人民美术出版社出版《林风眠画集》，收入作品12幅。1959年60岁发表《跨入一个新时代》、《老年欣逢盛世》。数次去舟山渔场写生，创作《捕鱼》。1960年61岁选为上海市政协委员，赴京参加第二届全国文代会，1960年7月中国美术家协会第二届理事会主 席：何香凝；副 主 席：蔡若虹刘开渠叶浅予吴作人潘天寿傅抱石；秘书长：华君武。他被选为协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。捷克斯洛伐克布拉格国家画廊收藏其作品。1961年62岁夏，上海美术馆展出《上海花鸟画展》，并转往北京展出，《秋骛》等4幅作品展出。漫画家米谷写文章《我爱林风眠的画》，发表于61年《美术》杂志第5期。后遭批判。1962年63岁发表《抒情·传神及其它》、《丰富多彩的越南磨漆艺术展》。1963年64岁上海美协在上海美术馆举办《林风眠画展》，展出作品近70幅。后在北京中央美院陈列馆展出。发表《回忆与杯念》。1964年65岁在香港大会堂举行《林风眠画展》。1966年67岁文化大革命开始。被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。1967年68岁劳动改造。1968年69岁8月以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。1972年73岁11月28日晚获释。拖着病躯，继续在申城孤独探索。1974年75岁作品被江青定为黑画，将林风眠定为黑画家再遭批判。1977年78多10月19日在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。1978年79岁春，由香港赴巴西探望夫人、女儿。夏，由巴西返回香港。继续作画。举办个人画展。《林风眠画集》出版。1979年80岁7月，上海展览馆举办《林风眠画展》，展出作品127幅，12个瓷盘画。7月，与学生席德进会面。8月，应法国政府邀清，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。10月，席德进编著的《林风眠画集》由台湾雄狮出版社出版。年底又赴巴西探亲。1980年81岁春，由巴西返回香港。1981年82岁为悼念席德进逝世撰文《老老实实突做人，诚诚恳恳画画》。发表《关于冯吐之画》。1982年83岁夫人阿丽丝在巴西逝世。1983年84岁1月，回巴西探望女儿蒂娜。夏，回香港作画。香港《美术家》第33期介绍林风眠画作。1984年85岁赴日本参加义女冯叶东京画展开幕式。1985年86岁继续在香港作画。1986年87岁日本友人大桶贵支女士将林风眠作品介绍到日本。1987年88岁为吴冠中在香港画展签展目、画集及海报并参加开幕式。1988年89岁先后赴泰国、韩国旅游。为中国美院建院六十周年校庆题词“永葆青春”。4月，《林风眠从艺七十年学术研讨会》在上海召开。1989年90岁爱国华侨实业家姚美良为建林风眠纪念馆捐赠100万元人民币。9月，荣宝斋出版《林风眠人物山水静物》，吴冠中作序。在香港撰写自述《我还在探索》。10月，台北历史博物馆庆祝林风眠九十寿辰，举办回顾展。11月，在北京中国美术馆举办林风眠个人画展，展出作品六十幅；中国美协和中国艺术研究院联合召开林风眠艺术研讨会。12月，在梅州举办《林风眠画展》，展出作品80幅。在香港创作“噩梦”组画。包括《痛苦》《火烧赤壁》、《基督》、《屈原》、《南天门》等。台湾出版豪华本画册。1990年91岁第二次应日本西武集团之邀，再度赴东京举办个人画展。10月，浙江美院出版社出版郑朝、金尚义编著的《林风眠论》。1991年92岁3月22日，台湾授予林风眠文艺金质奖章及美木特别贡献奖。8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。8月17日，遗体在香港哥连臣角火葬场火化，骨灰寄存于香港某道观。8月22日，上海举行艺术大师林风眠先生追悼会。9月19日，北京召开座淡会缅杯、纪念和学习林风眠大师。

他是20世纪中西融合革新的先驱他既是现代艺术教育大家又是近现代杰出的艺术大家然而，他一直伴随着各种争议从艺术创作到生活琐事，无不如此林风眠（1900年-1991年）的一生是20世纪中国现代美术史的缩影林风眠 仕女系列人类所创造的美的对象是艺术，人类所创造的研究美的对象的学问是美学。美丽是这样能够吸引人的东西！据心理学家言，美之所以能引人注意，是因为人类有爱美的本能的缘故；人类学者更以各种原始人类的，以及各种存在着的野蛮人类的，如爱好美的纹身，美的饰物，美的用具等，证明了这事实；生物学者亦以各种动植物之以花叶羽毛之美为传种工具的事，把这事实推广到各种生物界去。

林风眠是国立北平艺术专科学校校长。林风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家，自幼喜爱绘画，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长、中国美术家协会上海分会副主席。国立北平艺术专科学校1946年建校的艺术学校最初为北京美术学校，1918年4月开办。1925年改为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系，校长林风眠，音乐系教师有萧友梅、杨伸予等。1928年改称北平大学艺术学院，徐悲鸿曾任院长，设中国画，西洋画，实用美术、音乐、戏剧、建筑六个系。1934年始改建为国立北平艺术专科学校。设绘画、雕塑、图工三科。“七七”事变后，学校内迁。1938年在湖南沅陵与国立杭州艺术专科学校合并称国立艺术专科学校，校长滕固；设有音乐系，系主任唐学泳。

01 国立北平艺术专科学校 林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中美术家协会上海分会副主席。 林风眠是国立北平艺术专科学校（现更名为中国美术学院）首任院长。林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画，当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。 林风眠主持了三次西化艺术运动，三次失败。1927年5月11日，由林风眠发起并组织的“北京艺术大会”在北京国立艺专正式开幕，这是中国有史 以来规模最大、品种最全的一次的艺术大展。然而民众缺乏热情使得大会最终西化艺术流产。 代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

1、林风眠的绘画作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。专著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。 2、林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。在出任国立艺术院（中国美术学院的前身）首任院长时，他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极等一大批艺术名家；同时他还是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。

1、寓意特色：林风眠的画，虽然也不题诗于画，只在不显眼的边角处，签名、钤印了事，但格调高雅、意境清新、内蕴醇厚、诗情洋溢。 2、风格特色：林风眠笔下多为独美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐，没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。 3、色彩特色：林风眠独特的色彩语言同样具有强烈的抒情性，他自觉或不自觉地利用色彩对人们的心理作用来渲染气氛，以表达深刻细腻的感情。

《金秋》的山色浓重，树林在阳光的照耀下，呈现出耀眼的黄色和紫色。

林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的存托下，亮丽耀眼的黄色、橙色，将金秋的风韵渲染与纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的色彩和幽深的意境完美的统一。运用大面积耀眼的水粉色突出金秋的感觉，使人印象深刻。这种墨、粉混用的画法还有一大好处，即便于修改，色彩与笔触的重叠使修改成为可能，林先生曾说，他的画有些是改好的。林风眠将水粉大胆引入到水墨中，是对中国画改革的一大贡献。扩展资料：林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他常常融浓丽的色彩于水墨之中，突出画家对大自然新鲜的视觉感受与深厚的情感体验，对于传统水墨画略施淡色的程式有突破性的革新，把自然物象与心灵感悟的对话视为艺术的生命之源。林先生以西方绘画的光色原理分析自然物象，非常重视观察对象，但从不拘泥于景物表象的写实与再现，而是注重对于画家内心灵魂的诠释。他是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。

写意。林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家，其名下的作品《莲花》是写意，不是写实。写意着意注重表现神态和抒发作者的意趣。

林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的存托下，亮丽耀眼的黄色、橙色，将金秋的风韵渲染与纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的色彩和幽深的意境完美的统一。运用大面积耀眼的水粉色突出金秋的感觉，使人印象深刻。这种墨、粉混用的画法还有一大好处，即便于修改，色彩与笔触的重叠使修改成为可能，林先生曾说，他的画有些是改好的。林风眠将水粉大胆引入到水墨中，是对中国画改革的一大贡献。扩展资料：林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他常常融浓丽的色彩于水墨之中，突出画家对大自然新鲜的视觉感受与深厚的情感体验，对于传统水墨画略施淡色的程式有突破性的革新，把自然物象与心灵感悟的对话视为艺术的生命之源。林先生以西方绘画的光色原理分析自然物象，非常重视观察对象，但从不拘泥于景物表象的写实与再现，而是注重对于画家内心灵魂的诠释。他是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。

1927年返国后直到抗日战争爆发，林风眠先后执掌北平艺专与杭州艺专，故主要精力在艺术教育与社会活动上，在创作方面则30年代初以前多画油画，直面现实苦难，作品有浓厚的人道主义色彩，风格上不脱欧陆表现主义影响，代表作如《人道》(1927)、《人类的痛苦》(1929)、《悲哀》(1934)等，而其时做中国画较少。　　从1933年至1938年，林风眠的中国画所占比重逐渐加大。他在艺术上的注意力已开始转向对中国画走向作学理上的探讨，并将之落实于创作实践上：力图在造型、色彩、空间处理等方面把西方经验与中国传统融合起来，实现自己在留法期间就已酝酿的“调和中西”的理想。在此期间，他先后完成《东西艺术之前途》、《中国绘画新论》、《我们所希望的国画前途》等论文，提出了改造的原则：吸收西方的新方法，放弃陈陈相因的临摹和袭用。具体言之，有三个需改变的重要方面：一是以自然为对象，寻求质量、色彩、性格和单纯化的表现;二是改进绘画材料、技巧与方法，追求自由的个性化描写;三是以科学方法进行基本训练，从正确重现对象来求得创造之基础。可以说，由于林风眠并没有太多传统画法的师承来历，也就无所谓传统的包袱与束缚，所以他的种种所谓“野狐禅”，却能够使他既不失“了解之同情”，又可保有足够的客观与理性，而其所开之药方正可为积重难返的中国画带来一线生机。　　这里的两幅画正是他早期创作中的杰出代表，虽然都是赠送给友人的礼物，但绝非一般的应酬之作可比，它们完美地体现了他个人探索发轫阶段的成果。而且林早期作品留存极少，绢本材质更是仅见于30年代，如波士顿美术馆藏1930年《秋游图》、广东美术馆藏1930年作《白鹭》、梅洁楼旧藏作于1932年的《三鹭图》、香港艺倡画廊旧藏1931年的《梅鹤家风》等，故研究价值和艺术价值皆备，尤为珍稀。

　林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。 　　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。　　林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。　　林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。　他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。　　林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深入生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。

是林风眠林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

1、林风眠的绘画作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。专著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。2、林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。在出任国立艺术院（中国美术学院的前身）首任院长时，他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极等一大批艺术名家；同时他还是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。

1927年返国后直到抗日战争爆发，林风眠先后执掌北平艺专与杭州艺专，故主要精力在艺术教育与社会活动上，在创作方面则30年代初以前多画油画，直面现实苦难，作品有浓厚的人道主义色彩，风格上不脱欧陆表现主义影响，代表作如《人道》(1927)、《人类的痛苦》(1929)、《悲哀》(1934)等，而其时做中国画较少。　　从1933年至1938年，林风眠的中国画所占比重逐渐加大。他在艺术上的注意力已开始转向对中国画走向作学理上的探讨，并将之落实于创作实践上：力图在造型、色彩、空间处理等方面把西方经验与中国传统融合起来，实现自己在留法期间就已酝酿的“调和中西”的理想。在此期间，他先后完成《东西艺术之前途》、《中国绘画新论》、《我们所希望的国画前途》等论文，提出了改造的原则：吸收西方的新方法，放弃陈陈相因的临摹和袭用。具体言之，有三个需改变的重要方面：一是以自然为对象，寻求质量、色彩、性格和单纯化的表现;二是改进绘画材料、技巧与方法，追求自由的个性化描写;三是以科学方法进行基本训练，从正确重现对象来求得创造之基础。可以说，由于林风眠并没有太多传统画法的师承来历，也就无所谓传统的包袱与束缚，所以他的种种所谓“野狐禅”，却能够使他既不失“了解之同情”，又可保有足够的客观与理性，而其所开之药方正可为积重难返的中国画带来一线生机。　　这里的两幅画正是他早期创作中的杰出代表，虽然都是赠送给友人的礼物，但绝非一般的应酬之作可比，它们完美地体现了他个人探索发轫阶段的成果。而且林早期作品留存极少，绢本材质更是仅见于30年代，如波士顿美术馆藏1930年《秋游图》、广东美术馆藏1930年作《白鹭》、梅洁楼旧藏作于1932年的《三鹭图》、香港艺倡画廊旧藏1931年的《梅鹤家风》等，故研究价值和艺术价值皆备，尤为珍稀。

林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的存托下，亮丽耀眼的黄色、橙色，将金秋的风韵渲染与纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的色彩和幽深的意境完美的统一。运用大面积耀眼的水粉色突出金秋的感觉，使人印象深刻。这种墨、粉混用的画法还有一大好处，即便于修改，色彩与笔触的重叠使修改成为可能，林先生曾说，他的画有些是改好的。林风眠将水粉大胆引入到水墨中，是对中国画改革的一大贡献。扩展资料：林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他常常融浓丽的色彩于水墨之中，突出画家对大自然新鲜的视觉感受与深厚的情感体验，对于传统水墨画略施淡色的程式有突破性的革新，把自然物象与心灵感悟的对话视为艺术的生命之源。林先生以西方绘画的光色原理分析自然物象，非常重视观察对象，但从不拘泥于景物表象的写实与再现，而是注重对于画家内心灵魂的诠释。他是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。