绘画作品

插画作品集怎么做插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。绘画作品集怎么制作1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为【美术作品集】2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)4._颊碜约旱淖髌(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,最好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的图片——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行图片修整(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成如何做出高逼格的平面设计作品集如何做一份优秀的平面设计作品集,第一眼就打动面试官,让你轻松拿到offer呢?下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。创作平面设计作品集,可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩,没有美术功底,申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度,以及个人创造潜力。作品集一般含有4-5个project,建议同学们一定要合理分配好项目类型,保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。无论同学们申请哪个国家,国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法,间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度,以及个人设计成长的潜力。还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求,因为每个学校的具体要求都不一样,所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求(也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦)。平面设计作品集怎么做?下面我们就来看看具体的步骤。tep1确定主题:很多同学在刚开始接触作品集创作时,一直找不到很好的切入点,选不好主题,不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找,因为它无处不在,就环绕在你的周围,它可能是你的个人兴趣,它可能是你的童年回忆,它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。tep2前期调研:根据自己选好的主题,发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品,或调研相关人群,丰富自己的主题。tep3灵感转化:这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中,帮助同学们提炼自己的想法,并锻炼同学们平面构成的能力。tep4草图设计:结合以上成果,同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素,挑选最佳的表现途径(海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计),并开始绘制草图。tep5设计制作:有了前期充足的准备过程,设计制作就会变得相对容易很多,同学们需要注意几点:1.设计细节一定要根据整体设计风格,调整版式细节2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题3.寻找与主题统一的个人风格4.同学们可以丰富自己的创作形式,不仅局限于电脑制作,还可通过手工制作的方式,显现项目最终效果。tep6成品拍摄:成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式,周围的空间、环境、空间,以及整体氛围,不是随便拍一张照片哦。tep7排版:最后排版时,同学们需要注意以下几点:1.作品集整体排版风格要统一2.版面不要过于拥挤紧凑3.建议不要过多的文字,用图像说话4.尽量把最好的作品放在前面,平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了,希望对平面设计留学生有所帮助,更多有关艺术留学作品集制作问题,欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训,随时随地为您的艺术留学申请答疑解难!

班得瑞、神秘园、恩雅、沙拉布来曼、古老的灵魂、春之舞、抚慰、丝路、我的童年、艳阳、挚爱、安魂曲、秘密愿望、幻想曲、别离在此时、森林狂想曲。。。都很好，你根据你的实际情况选。

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科学幻想绘画作品高清图片大全 　　科学幻想（Science Fiction）简称科幻（Sci-Fi）。科幻画怎么画呢？下面是我整理的科学幻想绘画作品高清图片大全，希望大家喜欢！ 　　科学幻想绘画作品高清图片大全 　　 科学幻想作文 　　你知道70年后的汽车是什么样子的吗？我来给你介绍一下吧！ 　　70年后的汽车和现在的汽车有很大的区别。未来的汽车有着火箭似的喷射器，可变换的车头，还有车身的颜色也可以变换的。只要你对汽车说一个你想要的颜色，他就能变成这一个颜色。 　　这辆车里面能坐上10几个人，够宽敞的吧。它里面还有电视房、厨房、卧室、游戏室、宠物室、学习室……如果你饿了，就先打开自动驾驶模式，然后在来到厨房，对机器人厨师说你想吃的食物，它就可以把食物做好后端给你。如果你想睡觉，就可以来到卧室，一张舒舒服服的大床正在等待着你。 　　这辆汽车的外壳非常坚固，当地震发生时，这辆车还是那样一动也不动，然后以“迅雷不及掩耳之势”把你带到安全地带。在你出门冒险遇到火山爆发时，只要你按下蓝色按钮，这辆车的周围就会出现保护罩，无论多热的火球它都能挡住。 　　70年后的.汽车可以上天入地无所不能。下海后，汽车就会变成潜水艇模式，车尾的喷射器会变成螺旋桨，可以以每小时150海里的速度前进。在海里，你可以看到许许多多的珊瑚，五颜六色的小鱼…… 　　上天后，汽车就会变成火箭模式，车尾的喷射器又变成了火箭的“尾巴”，飞上太空，带你到各个星球游玩。 　　很快，这种汽车风靡了全世界，从天上、海里、陆地上都能看到这种汽车。如果你想要的话，就要认真学习，用知识“换”来吧！ ;

科学幻想绘画作品图片大全 　　科学是人类进步发展的动力，人类的智慧是无限的，无论是关于宇宙的，还是关于社会发展的，都展示了人类科技的进步。以下是我整理的科学幻想绘画作品图片大全，欢迎阅读！ 　　科学幻想绘画作品图片1 　　科学幻想绘画作品图片2 　　科学幻想绘画作品图片3 　　科学幻想绘画作品图片4 　　科学幻想绘画作品图片5 　　科学幻想绘画作品图片6 　　篇一：振动可以传声 　　有一天，我和妈妈在院子里玩。我看到邻居家的小孩用两个一次性杯子和毛线做了一个像听筒一样的"玩具。我也想玩，妈妈把那个玩具借过来。我无意中发现声音可以从一个杯子里传到另一个杯子里。 　　我回家也做了一个。我把毛线弯曲，在中间放一个障碍物，就听不见声音了。把毛线拉直，把障碍物清除，就可以听见声音。 　　这是为什么？毛线怎么可以传声音呢？我想，可能是毛线振动传声吧！如果毛线弯曲或者碰到障碍物，就会干扰到毛线振动，所以听不到声音。这和电话线的传声原理有相似之处。只是电话线用的是电磁波，这个利用的是声波。 　　篇二：科学作文 　　今天的科学课上龚老师给我们准备了一杯满满的水，还有一盒回形针。老师把回形针一个一个地放在水里，只见水里冒起一串串小气泡，回形针无声地沉下去了。()杯子里的回形针越来越多，水面越来越高，可是杯子里的水始终没有溢出来。这是怎么回事呢？老师告诉我们，这是因为水有张力。有一半同学猜到了这个结果，另一半人没猜到。最后大家分组重新做了一遍这个实验，有的同学不小心，水还是冒了出来，看来张力的作用也是有限的。 　　篇三：科学奥秘 　　今天上数学课时，罗老师带我们去多媒体教室参观“科学”。里面可真热闹，我最难忘的是人体导电和万花筒，人体导电是有两个铁球，我左手握着球，右手牵着同学们的手，最后一位同学扶着另外一个球，接着按下按钮，忽然，奇迹发生了，中间的环发出五颜六色的光芒，我们被这美丽的光芒迷住了，情不自禁地大叫一声“哇，太美了！”万花筒跟我想象的不一样，我原本以为只有几朵花罢了，可出乎了我的意料，一共有好多朵呢！我准备数一下，“1，2，3，4，5，6……”可一转起万花筒，不一会儿就数乱了，这是因为它有好几堆，每一朵都一模一样，总让人看得眼花缭乱。科学可真神奇！长大我一定要当个科学家。 ;

科学幻想绘画作品初一 　　也许，千年之后，人类可以以超光速几百万倍的.速度在宇宙中穿梭，到那时，路程不再是困扰人类探索宇宙的“路障”，以下是我我大家收集整理的科学幻想绘画作品初一，欢迎阅读参考。 　　 科学幻想绘画作品初一【一】 　　 科学幻想绘画作品初一【二】 　　 科学幻想绘画作品初一【三】 　　 科学幻想绘画作品初一【四】 　　 科学幻想绘画作品初一【五】 　　 科学幻想绘画作品初一【六】 　　 科学幻想绘画作品初一【七】 　　 科学幻想绘画作品初一【八】 　　 科学幻想绘画作品初一【九】 　　 科学幻想绘画作品初一【十】 ;

青少年科学幻想绘画作品欣赏 　　导语：科学的幻想，即根据有限的科学假设（某些东西的存在，某些事件的.发生），在不与人类最大的可知信息量（如现有的科学理论，有据可考的事件记录）冲突的前提下，虚构可能发生的事件。下面由我为大家整理的青少年科学幻想绘画作品大全，欢迎大家阅读与借鉴！ 　　 青少年科学幻想绘画作品一 　　 青少年科学幻想绘画作品二 　　 青少年科学幻想绘画作品三 　　 青少年科学幻想绘画作品四 　　 青少年科学幻想绘画作品五 　　 青少年科学幻想绘画作品六 　　 青少年科学幻想绘画作品七 　　 青少年科学幻想绘画作品八 　　 青少年科学幻想绘画作品九 　　 青少年科学幻想绘画作品十 　　 青少年科学幻想绘画作品十一 　　 青少年科学幻想绘画作品十二 　　 青少年科学幻想绘画作品十三 　　 青少年科学幻想绘画作品十四 　　 青少年科学幻想绘画作品十五 ;

　　艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。以下是“科学幻想绘画作品大全初一”希望能够帮助的到您！ 　　 图一：科学幻想绘画作品大全初一 　　 图二：科学幻想绘画作品大全初一 　　 图三：科学幻想绘画作品大全初一 　　 图四：科学幻想绘画作品大全初一 　　 美术人生格言 　　1、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 　　2、我绝不画我没见过的东西。 　　3、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。 　　4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 　　5、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。 　　6、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 　　7、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。 　　8、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 　　9、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。 　　10、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。 　　11、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 　　12、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。 　　13、离开了人民，艺术就没有了土壤。 　　14、艺术是一种使我们达到真实的假想。 　　15、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。 　　16、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。 　　17、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 　　18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 　　19、最接近雕刻的绘画最完美。 　　20、我发现生活的美，愿和人分享。 　　21、痛苦会过去，美会留下。 　　22、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。 　　23、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。 　　24、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 　　25、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。 　　26、发掘生活的美是我最大的乐趣。 　　27、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 　　28、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 　　29、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。 　　30、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。 　　31、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。 　　32、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。 　　33、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 　　34、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。 　　35、美术是揭示真理的谎言。 　　36、战斗场面和绘画，都要在远处观看。 　　37、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。 　　38、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 　　39、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的`教授就是好的大学。 　　40、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。 　　41、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 　　42、顽强的毅力可以克服任何障碍。 　　43、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。 　　44、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。 　　45、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 　　46、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来 　　47、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。 　　48、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

　　 【 科学幻想 】 　　回首过去，第一滴水随着外太空的尘埃卷入地球，多彩的生命由此而生；当我们的祖先在神州大地上站了起来，文明的曙光开始绽放；当炎黄部落披荆斩棘统领中原，辉煌的历史已镌刻在那一分一秒…… 　　展望未来，有多少道路等待我们开拓、创造。电灯、电话的发明，已满足不了当代人的生活；航天飞船、载人火箭等工具已限制不住现代人的`探索。人类要驾驭地球，飞出太阳系，甚至征服宇宙！ 　　也许，十年之后，人们能控制一个行星，让他按自己的安排行驶，不受外引力的控制……这样，人们可以在地球、火星甚至月球自由生活整个太阳系的矿产将为我们所用。到那时候人们就不会因人口暴增而困扰，也不会因火山、地震等自然灾害家破人亡了。 　　也许，百年之后，人们能控制一个恒星系，我们可以和外星人交朋友、互助合作。那时候，语言就不仅仅局限于目前的汉语、英语、阿拉伯语……或许我们还会接触到各种各样的外星语，吃到非常美味的外星食品，听到从未听过的太空音乐，看到我们从未看到过的神秘景象。人们可以飞出我们的太阳系，在银河系内的任意一个可以生存的行星或卫星上“安家落户”，之间“串门”就像现在做公交车一样，来去快捷。 　　也许，千年之后，人类可以以超光速几百万倍的速度在宇宙中穿梭，到那时，路程不再是困扰人类探索宇宙的“路障”，从大犬α到太阳系只需一个小时，就算是光还要走8。6年呢。人类有这样“飞天遁地”的能力后，整个宇宙不在话下。 　　十年，百年，千年的科技成果，需要我们用双手去创造。飞天遁地绝非一时之功，是千百年科学成果的累加。为了开拓我们的未来，为科学事业奋斗吧 　　回首过去，展望未来。奇妙幻想，成就梦想！

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。 当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其"神韵"，或者"神似"，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质，因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 3.审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。 朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，你一定会有所收获。

要标题。少儿科幻画是少年儿童对未来科学发展的畅想和展望，绘画要突出科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的融会交流。标题要和科学幻想相关。儿童科学幻想绘画指的是科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，可发挥想象力来创作。

第一要体现出科技和创新主题，不能单单空想要有科技因素，还有就是绘画技巧也要有些创新，近年来科幻画大多都体现环保主题，所以从环保入手展开联想创作比较顺利，比如城市变废为宝垃圾车什么的…

科学幻想绘画作品大全 　　导语： 科学幻想绘画作品是青少年接触科学、探索科学、热爱科学的好方法，也是培养我们想象思维和创造能力的好途径。创作科学幻想绘画，可以青少年对科学发展的畅想和展望，树立热爱科学，热爱中华民族的思想和情感。同时，以学生可持续发展为本，对培养学生的探究意识和创造能力，培养学生的科学想象力、创造性人格、创新意识和探究性学习的能力，都具有十分重要的意义。下面由我为您整理出的相关内容，一起来看看吧。 　　 【 科学幻想 】 　　回首过去，第一滴水随着外太空的尘埃卷入地球，多彩的生命由此而生；当我们的祖先在神州大地上站了起来，文明的曙光开始绽放；当炎黄部落披荆斩棘统领中原，辉煌的历史已镌刻在那一分一秒…… 　　展望未来，有多少道路等待我们开拓、创造。电灯、电话的发明，已满足不了当代人的生活；航天飞船、载人火箭等工具已限制不住现代人的探索。人类要驾驭地球，飞出太阳系，甚至征服宇宙！ 　　也许，十年之后，人们能控制一个行星，让他按自己的安排行驶，不受外引力的控制……这样，人们可以在地球、火星甚至月球自由生活整个太阳系的矿产将为我们所用。到那时候人们就不会因人口暴增而困扰，也不会因火山、地震等自然灾害家破人亡了。 　　也许，百年之后，人们能控制一个恒星系，我们可以和外星人交朋友、互助合作。那时候，语言就不仅仅局限于目前的汉语、英语、阿拉伯语……或许我们还会接触到各种各样的外星语，吃到非常美味的"外星食品，听到从未听过的太空音乐，看到我们从未看到过的神秘景象。人们可以飞出我们的太阳系，在银河系内的任意一个可以生存的行星或卫星上“安家落户”，之间“串门”就像现在做公交车一样，来去快捷。 　　也许，千年之后，人类可以以超光速几百万倍的速度在宇宙中穿梭，到那时，路程不再是困扰人类探索宇宙的“路障”，从大犬α到太阳系只需一个小时，就算是光还要走8。6年呢。人类有这样“飞天遁地”的能力后，整个宇宙不在话下。 　　十年，百年，千年的科技成果，需要我们用双手去创造。飞天遁地绝非一时之功，是千百年科学成果的累加。为了开拓我们的未来，为科学事业奋斗吧 　　回首过去，展望未来。奇妙幻想，成就梦想！ ;

绘画作品的4个最基本的步骤是对作品进行有效的观察，确认它的比例范围，然后从简单的线条开始，这样才能达到理想的绘画效果。

建国70周年手抄报怎么画？绘画方法1先画出建国70周年镂空字样的报头,接着在左上角画上一面飘扬着的五星红旗,接着在底部画出一条地平线。在地平线上分别画上北京天坛,天安门以及人民英雄纪念碑后,补充一些气球、星星和草丛这些背景装饰,并在三个建筑物上画出形态各异的三个正文框。将报头用红色和黄色涂上颜色后,左上角的五星红旗也涂上红颜色,星星涂成黄色。接着将底部的三个建筑分别用红色和黄色涂好后,背景上的草丛涂成绿色,气球也涂成五颜六色的样子,三个正文框的框线也用多样的色彩描边。最后我们用尺子在正文框内画上间距相等的文字栏,一张简单大方的庆祝建国70周年的手抄报就画好啦。绘画方法2首先我们要先确定好一个主题,确定好主题之后可以选择一个比较合适的字体,然后将报头写在最显眼的地方。接着我们顺着报头画出一个大的方形边框,在边框的底部画上天安门城楼,城楼顶部画上红旗装饰。现在可以开始涂色啦,我们先给手抄报主题涂上大红色,红色是一种比较喜庆的颜色,也比较醒目。再给手抄报边缘涂色,边缘涂上黄色和红色交替的颜色,天安门城楼也涂上红色和黄色,红旗涂上红色。最后给手抄报两侧的空白处画上横线,一份完整的我爱我的祖国手抄报就完成啦。抗战70周年放牛英雄王二小事迹小学生儿童四幅画绘画作品中国少年抗日英雄。1929年生于河北省涞源县上庄村。抗日战争时期,王二小的家乡是八路军抗日根据地,经常受到日本鬼子的“扫荡”,王二小是儿童团员,他常常一边在山坡上放牛,一边给八路军放哨。1942年10月25日(农历9月16日),日本鬼子又来“扫荡”,走到山口时迷了路。敌人看见王二小在山坡上放牛,就叫他带路。王二小装着听话的样子走在前面,为了保卫转移躲藏的乡亲,把敌人带进了八路军的埋伏圈。突然,四面八方响起了枪声,敌人知道上了当,就气急败坏地用刺刀挑死了王二小。机智勇敢的小英雄王二小,就这样被日本侵略者残酷地杀害了,牺牲在涞源县狼牙口村,年仅13岁。正在这时候,八路军从山上冲下来,消灭了全部敌人。1989年1月,抗日小英雄“王二小”牺牲46年后终被追认为烈士。2021建党100周年海报手绘建党100周年绘画一等奖海报图片导读:我国的执政党是中国共产党,我们在党的带领下生活越来越好,国家越来越强壮,党和我们一起抒写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗。2021年是建党100周年的日子,让我们绘制一幅海报庆祝党吧,那么2021建党100周年海报手绘有哪些?以下是我带来的建党100周年绘画一等奖海报图片,一起去看看吧。2021建党100周年海报手绘建党100周年简短祝福语1、我爱你伟大的党,七一是你的生日,百姓生活甜蜜蜜,和谐社会大家庭,红太阳照四方,党的光芒照万丈,我祝福你生日的短信一句顶一万句,生日快乐。2、心连心,忆峥嵘岁月,万众一心拥护党;手牵手,创辉煌历程,众志成城壮山河;肩并肩,看美丽今朝,日新月异盛世景。建党节,铭伟业,共享幸福!3、文明是一盏灯,自律是一秆秤。点亮文明的灯火,摆正自律的天平,传承五千年博大精深,延续__载艰苦奋斗,秉承老一辈优良作风,实现华夏族伟大复兴!4、今天是咱党大寿,我写短信歌颂党。党爱民来民爱党,致富路上政策好。党爱我来我爱党,扶贫帮困行动好。金融危机咱不怕,党叫干啥就干啥。5、用饱含深情的笔墨构勒雄鸡轮廓,用蓬勃鲜红的朝阳涂抹旗帜颜色,用厚重灿烂的文明装订炎黄史册,用美好真诚的祝福献给党的生日,同和谐共欢乐!6、举起快乐镰刀,为你割出一方成功的天空;扬起平安斧头,为你砍出一条幸福的坦途。火红七月,火红季节,火红心愿,火红祝福,愿你建党节快乐。7、在金色七月这个美好的日子里,我们又迎来了“七一”这个光辉的节日。今天我们热烈庆祝我们党的生日,向我们伟大的党献上我们最诚挚的祝福。8、在七月一号建党日来临之制,让我们高举有空必发、有收必看、有看必回的伟大旗帜,认真落实信过留声、人过留言的要求,让祝福占领你手机的每个旮旯!9、七月党旗飘啊飘,画着斧头和镰刀。斧头劈开金银山,镰刀收获宝。压力烦恼一扫倒,吓得霉运溜溜跑。红色精神红运照,愿你事业步步高。七一快乐!10、七一到,愿你拥有七个一,一份快乐情,一个健康身,一份好运气,一生幸福生活,一份成功事业,一份悠闲时光,和一颗爱党的心,党的生日,祝你快乐!11、树一面旗帜,拂两袖清风,议____,定四项原则,商五个统筹,襄六合之国,逢七一生辰,迎八方来贺,源九九归真,道十分圆满!祝党再创辉煌!12、火红七月艳阳照,党的生日已来到。锣鼓喧天情灿烂,普天同庆党华诞。举国欢畅歌飞扬,中华儿女心向党。军民同心幸福扬,愿党光辉万年长。13、时隔一百载,党的生日不忘怀,困苦中诞生,磨难中成长,不懈奋斗,勇于创新,继往开来,心系百姓,宗旨不改。月日建党节,让我们感党恩,跟党走,永奋进!14、春天带走伤感,夏天带走烦恼,秋天带走忧愁,冬天带走孤寂,党带来幸福与安祥!和平与辉煌!建党一百载让我们祝福祖国祝福党,繁荣昌盛,国泰民安!15、建党节了,身为党的儿女,你应在优化情绪、提高效率、降低失意、保护健康的基础上,为实现快乐总值比上半年翻两番的目标而努力!16、共产党人为人民,大公无私得民心,领着民众翻了身,永远不忘它的恩!一百华诞表表心,坚决拥护共产党,祝愿祖国永年轻。17、党的生日,送你____:我的短信始终代表最先进的问候,我的祝福始终代表最温馨的关怀,我的思念始终代表最特别的牵挂。节日快乐!18、(祝)党爱党大家颂,(党)辰一百礼炮起,(生)生不息繁昌盛,(日)月经天福寿安,(快)心满志洒热血,(乐)拥爱国齐欢唱!19、民族心,众志情,齐聚祖国共繁荣,时代变,祖国强,世纪新篇国运旺,千古史,万千情,辉煌早已胜李唐,幸福时,党生日,携你一起庆国强。20、用红色渲染您的旗帜,用红色浇注您的历史,用红色浸染你的文化,用红色传承你的精神,用红色的建设来烙印全国。建党一百华诞,祝您永远红红火火!

比利时绘画大师马塞尔. 马里耶的作品玛蒂娜系列绘本故事还是挺适合0～6岁的小朋友欣赏的。

有两点：第一看幼儿的构思及想象力。第二点看幼儿美术的功底。画画是孩子的天性，希望美术教育经过多年教学与研究，根据儿童生理发展、心理发展、认知发展和儿童绘画发展规律，推出校外少儿美术教育阶段性架构体系。面向3-18岁青少儿美术爱好者，提供美术能力学习、艺术活动与欣赏、美术知识考级与升学等美术教育服务。正确的教学理念、专业的师资队伍，十三年来坚定不移的教育理念，使希望美术教育成为中国少儿美术教育领军品牌。现在让我们一起来看看孩子的作品吧。幼儿美术作品的欣赏与评价说到幼儿美术作品欣赏与评价,相信很多教艺术的老师都是十分 困惑与迷茫的,不知道如何评价,更不知道怎样的评价方式会对幼儿 起到积极的正面的影响。

　　在小学美术绘画教学中不仅要联系画画技能，还要发现作品中的美，提高审美品位。下面是我向你推荐整理的小学美术教学绘画作品欣赏和小学美术教学中绘画技能及作品欣赏策略，希望你满意。 小学美术教学绘画作品欣赏 　　小学美术教学中绘画技能 　　1.创作过程中巧妙渗透绘画技能的学习 　　儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔在倾吐自己的内心感受。在教学过程中，美术教师要细心和耐心，根据每个学生的特点因材施教，巧妙引导，这样才能避免把创新的种子扼杀在摇篮中。 　　2.创造力的重要性 　　创造力和技能训练哪个更重要?教师在教学中引导他们亲近自然，深入生活。可以从参观周边的建筑物、公园开始，也可以从观察秋天的落叶开始。总之，教师应充分利用教学资源，因材施教、因地制宜。 　　对儿童绘画的探究是无止境的，在新课程标准的指引下，相信我们能够让更多的孩子激发创作激情，开发大脑潜能，画出他们心中的画。 　　小学美术绘画作品欣赏策略 　　教学正在逐渐受到重视，课标指出，教师要引领学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力，因此，在小学低段的美术课堂中，有必要琢磨“学生作品欣赏”的教学环节。 　　目前，对于这一环节的教学存在着这样两种现状：一为“不赏”，少数教师把学生是否完成作品作为课堂主要教学目标，只注重学生造型能力和手工制作能力得培养，当教室里出现一件件美丽又充满创意的作品时，教师却没有组织学生进行欣赏评价，从而忽视了对他们欣赏美、感悟美、评述美的能力的培养;二为“讲赏”，有的教师已认识到了欣赏评价的重要性，可他们的教学方式仍局限于灌输式讲解，在课堂的最后几分钟做简单点评小结，欣赏成了“讲赏”，学生没有真正参与到过程中。 　　再反观我们的低年级学生，由于生活经验、词汇积累不多，语言表达并不饱满，用美术的语言去赏析作品，有一定的困难;另外，他们好动、喜好天真地涂鸦创作，让他们静下来，仔细欣赏美术作品，却是一件比较枯燥的事情。本文基于以上现状，以游戏融入低年级学生绘画作品的欣赏活动，多角度引领他们睁开慧眼去发现美，发现作品中的美，感悟生活中的美，同时体验审美的乐趣，提高审美品位。 　　面对一幅美术作品，低年级儿童感受更多是作品的表面，即能够直观看到的图像与色彩。仅停留在这一层面的欣赏并不能给儿童带来更多的审美愉悦。这就需要教师联系低年级儿童的知识认知范围和思想实际，善于借助音乐、表演等美术实践的“外力”，多角度引领学生感悟作品的艺术魅力，触摸作品带给人的情感与情绪。 猜你喜欢： 1. 人教版小学美术教学好看的图片 2. 三年级下册绘画大全 3. 五年级获奖绘画作品 4. 小学美术画画作品图片有哪些素材 5. 小学生优秀绘画作品图画

　　对幼儿进行 安全 教育 ，必须根据幼儿的身心发展水平和特点来进行。提高幼儿的安全意识，才能有效防止悲剧的发生。本文是我为大家整理的幼儿安全教育绘画图片，希望你喜欢! 　　幼儿安全教育绘画图片展示 　　幼儿安全教育绘画图片1 　　幼儿安全教育绘画图片2 　　幼儿安全教育绘画图片3 　　 幼儿安全教育绘画图片4 　　 幼儿安全教育绘画图片5 　　幼儿安全教育绘画图片6 　　幼儿安全教育绘画图片7 猜你喜欢： 1. 校园安全宣传漫画图片大全 2. 安全主题儿童漫画图片 3. 学生安全漫画图片 4. 交通安全简笔画图片 5. 儿童绘画图片大全简单的 6. 小学生安全教育绘画作品 　　>>>下一页更多精彩“幼儿安全教育绘画图片”

儿童美术绘画作品赏析及点评分别是：1、作品名称：《沙漠驼影》作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。2、作品名称：《点、线、面》作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。3、作品名称：《多彩人生》作品点评：艺术就是这么的奇妙，把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面，能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作，我们应该给小画家一个大大的赞！4、作品名称：《猴子大战》作品点评：这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。5、作品名称：《瓢虫与玉米的故事》作品点评：这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。

　　导语：未来的世界科技发达，人们还可以到太空旅行......下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　我通过时空穿梭机来到了未来的世界。 　　这里的生活是多么的精彩，每个家里都有一个机器人;它能给我们做饭，洗衣，端茶，打扫卫生u2026u2026人们能做的它都可以。 　　这里的环境也不一样，汽车后面的尾气已经销声匿迹了;工厂那高大的烟囱里已不再有浓浓的毒烟了，而是经过处理的无害烟了;臭氧层修复了!人们再也不用为环境污染的问题而整日愁眉苦脸的了，空气也变的清新了在有些地方的空气污染指数为0!水也清洁了随便找一条河那里的水都可以饮用。 　　忽然，我看见一个圆板，旁边正坐着一位漂亮的阿姨，我带着好奇又兴奋的`心情跑了过去，对阿姨说：阿姨这是什么啊?阿姨冲我微笑的说：小朋友这是交通工具啊!“那怎么用呢?”阿姨开心的告诉我，你只要站在上面，它就会飞起来，同时遥控器就出现在你面前，你拿上它往左按，它就往左飞，按右它又往右飞。按中间还会出现一个大地图，上面还又许多美丽的地方，只要你想去，它都会把你带到，我听着听着不知不觉的站了上去，啊!真的飞起来了，这东西真是太神奇了。 　　我们向往未来的世界，未来的世界真神妙，真美好!

　　现在的建筑普普通通，而未来的建筑是那么特别、那么别致。下面是我为您整理的畅想未来的建筑儿童画绘画作品欣赏，希望对您有所帮助。　　　　　　　　　　 　　你们知道，未来的房子是怎么样的吗?你肯定不知道，那就坐上我的时空机，去未来看看吧! 　　“欢迎主人回来!”瞧，机器人服务员正在门口欢迎您的`归来呢!机器人服务员的眼睛和门是连在一起的，如果你是这座房子的主人，门就会自动打开，机器人服务员还会准备好欢迎语;如果你不是这座房子的主人，门不但不会打开，机器人服务员还会提醒你叫你赶快离开，不然它就会放出一种电波，使你不由自主得离开。 　　进入房子，里面有两个机器人服务员静静的站在一旁。如果你出门前房内还是乱七八糟的，但是当你回来之后，你会发现，房内又恢复了干净整洁。 　　当你坐到沙发上的时候，周围立刻响起了动听的音乐，沙发还可以根据你现在的心情放出相应的音乐呢!如果你想睡觉，沙发立刻会感应到，这时，沙发就会变成一张温暖宽大的梦思床，机器人还会送来一张轻尔暖的被子，让你美美的睡上一觉。 　　当然，地板也是多功能的，如果你肚子饿了，地板就会把你送到饭桌前，然后机器人就会来把椅子托出来，让你坐下来，好好吃一顿。 　　房子的后院，是一个美丽的大花园。早晨，鸟语花香，中午，蜂蝶群舞，晚上，月明人静，一年四季百花盛开。花园的中心是一个游泳池，那儿的水蓝的发绿，要是夏天在水里游泳，那可是一大乐趣啊! 　　哎呀，时空机快没电了，要赶紧回去了，下次再带你们来玩吧!

　　假如我在海底生活该多好，没有汽车尾气，没有工厂的烟囱，整个海底空气清新，环境怡人，非常舒适......下面是我为您整理的海底世界儿童画画大全绘画作品欣赏，希望对您有所帮助。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　我是一条小金鱼，家在美丽、神秘的海洋里。 　　在大海的深处，有美丽的珊瑚丛。红的、黄的、白的、黑的……五颜六色，好看极了。在珊瑚丛中，鱼儿们自由自在地在里面捉迷藏、玩游戏，非常的快乐。在这片乐土里，我常常快活地玩个没完没了。因为海洋的美丽常常使我忘了回家。 　　海底还有许多的海草，细细的，长长的，不时轻轻地拂动。在海草边，海星在那里散步，海参在那里蠕动，还有可爱的娃娃鱼在那里产籽。我是那里的常客，在那里交了很多的好朋友。 　　有一天，妈妈对我说：“孩子，你已经长大了，应该自己出去闯闯了。” 　　带着妈妈的叮嘱我出发了。我看到了各种各样的鱼儿在海里游动。凶狠的大鲨鱼，细长的带鱼，长嘴的金枪鱼，还有很多叫不上名字的鱼。这些鱼似乎在躲避着什么，一起向前游着，看上去是那么地慌张。 　　“我叫方利。”一条和一样大的小鱼游过来对我说，“我们交个朋友吧!”一路上它给我讲了很多人类丢弃废弃物污染海洋的事。我这才知道鱼儿为什么逃窜。 　　游呀游，在沙滩边，我伸出脑袋准备换换气，发现一条大鲨鱼困难地挣扎着，它被鱼网缠住了。只见它绝望地在那呼喊着：“谁来救救我!”我游了过去，喊来了很多的"朋友，咬断鱼网救了鲨鱼。大鲨鱼得救了。我明白了一个道理，人类是我们最大的敌人，但只要咱们鱼类齐心协力，我们就能战胜人类，我们的家乡也会变得更加的美丽。 　　绘画教案：海底世界 　　活动目的： 　　1、指导幼儿学会合理地布置画面，并能将主要物体画得醒目。 　　2、引导幼儿合理、耐心地给画面着色。 　　环境创设： 　　教师范例；幼儿事先观看过“海底世界”的图片。 　　活动过程： 　　一、引出主题，引起兴趣 　　教师出示海底世界的有关图片资料，引导幼儿观察，并引起幼儿作画的兴趣。 　　二、教师简要示范作画要点 　　1、提醒幼儿在布局时，要首先考虑画面中哪一物体画的最大，最醒目。 　　2、引导幼儿要较合理恰当地画出各种动物的大小比例。 　　一、幼儿作画，教师巡导 　　1、鼓励和提醒幼儿将主要物体（如鲨鱼、鲸鱼等）画大。 　　2、指导幼儿在鲨鱼和鲸鱼的四周可以添画上好多各种各样的海底世界中大小动物和植物，将画面画的丰富，热闹。 　　3、鼓励幼儿大胆作画，大胆地发挥创造力和想象力。 　　4、指导幼儿合理着色，并能给画面加上背景色彩。 　　二、展示幼儿作品 　　教师展示每一位幼儿的作品，引导幼儿相互学习和评价。

　　导语：只要我们胸怀理想，坚定信仰，脚踏实地，勤学苦干，就一定能够拥抱美丽的中国梦。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　我们每一个人都有自己的梦想，而且各不相同，每一个人的梦想有多有少，由于我们年龄的增长，每一个梦想都会有所改变，，有时会实现，有时会失败，每一个梦想都随着年龄的`增长所变化着，要实现自己的梦想必须坚持不懈，只要有一点点的希望就要去实现它，，要实现自己的梦想必须有坚定地信心，这样才能实现。 　　我的梦想是当一名科学家，在2030年，世界上的人们已经有上千亿人，所以现在的世界也只有弱者死亡的地步，有一些国家为了占领别的国家便研制出了新的秘密武器。我看了非常伤心，我觉定修改一下现在的生活，我经过无数次的失败，无数次的实验，便从一些植物中取出基因，将它们植入从月球带回的泥土中，让他们发芽成长，我又把他们放入月球上，几十年过去了，月球上就有了原始森林，终于在2070年的时候，月球上已经可以住人了，我把一些机器发送到月球上，，让他们造房，时间飞快的流失，60年过去了，月球上完全可以住人了，我把一些强国的人们发到月球上，一这些人已经在月球上居住了下来，就这样人们恢复了和平。 　　可是我想要是以后地球上的人们又增加了，还不是要打仗吗，我又在地球上搞实验，我把一些离我们近的星球，把他们的泥土带回，也像月球一样。把人们送到星球上。就这样人们过着，快乐的生活。 　　我的梦想，中国梦。

色彩斑斓充满童趣，自然拙朴饱含天真。情趣盎然。

　　导语：我是中国人，我热爱祖国的名山大川，我热爱祖国的富饶物产，我热爱祖国的悠久历史，我热爱祖国的灿烂文化。我自豪，我是中国人!下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　滔滔江水，滚滚黄河，连绵不断的群山是我们伟大祖国的锦绣山河。祖国的山川雄奇，祖国的河水秀丽。祖国的胸怀宽广无比。 　　我们同是华夏儿女，炎黄子孙，龙的传人。祖国的"富裕强大，让我们的幸福之花永绽辉煌。历史告诉我们没有中国，就没有家，落后就要挨打。当帝国主义在我们国土上践踏，每个中国人脸上都流着泪，心里淌着血，在黑暗中摸索，在屈辱中前行。 　　五千年漫漫征程，一路风雨一路行。中华民族曾有过向世界开放，国力强盛的汉唐辉煌，也有过闭关锁国，落后挨打的近代耻辱。前进的道路充满艰辛，但艰辛蕴寓着希望。如今走向世界的中国，脚步迈得更加坚定、更加铿镪、、更加豪迈。民族复兴，指日可待;中华腾飞，势不可。 　　这一刻，我们所有的心田流露着自豪! 　　这一刻，我们所有的眼眶溢满着骄傲! 　　这一刻，我们要共同祝愿：祖国万岁。

　　儿童陶艺的绘画在陶艺制作的过程中是非常重要的。一个精美的陶艺绘画可以提高陶艺作品的美观度。那么，你欣赏过儿童陶艺的绘画作品吗？下面是我整理的精美的儿童陶艺绘画作品。 　　精美的儿童陶艺绘画作品1 　　精美的儿童陶艺绘画作品2 　　精美的儿童陶艺绘画作品3 　　精美的儿童陶艺绘画作品4 　　精美的儿童陶艺绘画作品5 　　儿童陶艺的教育意义 　　一、亲近自然，塑造未来 　　陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。 　　二、提高审美及艺术素养 　　陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。 　　三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力 　　通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。 　　四、改善亲子关系

　　神舟十一号的成功发射，是我们的中国梦的伟大前进，是我们中国历史的又一伟大的历史里程碑。下面是我为您整理的航天梦中国梦儿童画绘画作品，希望对您有所帮助。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　航天梦中国梦作文1 　　在我小的时候，就梦想着能够坐着宇宙飞船，穿梭在令人神往的太空中，寻找一个适合人类生存的星球，在那里建设我们新的家园。那里没有汽车排放的尾气，没有工厂排放的污水，没有严重的沙尘暴天气，到处是风和日丽的景象…… 　　人类的智慧和努力实现了航天梦想。600多年前的万户是世界上第一个想利用火箭飞行的人，之后，前苏联的尤里。加加林成为了登陆太空的第一人，美国的阿姆斯特朗和奥尔德林首次登上了月球，实现了我国古代“嫦娥奔月”的传说。中国的宇航员杨利伟乘坐神舟五号也成功登陆太空，实现了中国人的梦想。我也常想着自己哪一天也能成为“第一个……” 　　那一天，我做了一个神奇的梦，我穿着宇航服，神气十足，驾驶着飞船，探索在神秘的太空。我一脚踏上了火星，看见满地是坚硬的石头，如同一尊尊石像，招着手，欢迎着我的到来。我正欣赏着火星上的美景，忽然看见北边一片黄色，我定睛一看，竟然是一场沙尘暴!它很快向我移来，逐渐将我裹在了它的中间，我顿时觉得自己要飞起来似的。沙尘暴好像是个急性子，来得快，去得也快。我看着远去的沙尘暴，心中的大石头总算落了下来。忽然，一个奇妙的想法浮过脑海：利用火星上的资源，把它改造成城市般的模样，治理好沙尘，种上各种各样的树木，地球上的人们可以移居到火星上，这样，地球不会像现在这样拥挤了，两个星球上的人们互相往来，结成了深厚的友谊。我心里乐开了花，我成了第一个开发火星的人。 　　钱学森、钱三强、邓稼先等无数个科学家用智慧架起了宇宙的天梯，用生命铸造了航天的宫殿，我们要踏着先辈的脚印，去实现更伟大的航空梦想。 　　航天梦中国梦作文2 　　每当我看着飞机上天；看见火箭升空；看见我们的宇航员登上月球，走进太空；看见飞行员驾着飞机在天空中翱翔，飞上蓝天。我心中不禁涌起一阵自豪感：这是我们的航天梦，是我们的中国梦！我的梦，中国梦！ 　　这天空有多么湛蓝，只有身临其中，才能看的透彻，看的完整。我想有一天，我能驾驶着飞机在天空中飞行，看看白云有多纯洁、多柔软；感受太阳有多温暖、多炎热；看看星空有多美好、多璀璨；看看月亮有多温柔、多明亮…… 　　太空有多美，有多神秘，只有去了才知道。我也想有一天，我坐着火箭到月球上游览一番，捡几块石头往天上一丢，让石头飘在空中。我也想在月球上散散步，我轻轻一跃，飘在空中，在空中漫步让我想到了武侠传记里的`轻功。这在太空中，简直小菜一碟。 　　我的梦想是当一名宇航员，为中国建造出一个个火箭。乘坐在火箭上飞往太空，寻找可研究的矿石，带回祖国，为祖国贡献出自己的力量，让中国越来越富强。我也梦想当一名飞行员，我想，当我驾驶飞机在蓝天上翱翔，我的心情不仅是激动的，更是骄傲的：我是一名飞行员，我在为国家做贡献，我在为人民服务。 　　每当我走进我的梦想，总会幻想着我当上宇航员的那一刻；幻想着我当上飞行员的那一刻。我想，我会流下幸福的眼泪吧。 　　梁启超的《少年中国说》中说道：“少年志则国志，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这段话，让我热血沸腾，是啊，我们是祖国的花朵，我们就是祖国的未来，我们不努力谁努力？ 　　我的航天梦，我的中国梦。我的梦，中国梦。

可以这样写：未来--一个神秘的世界，在这个奇思妙想的世界里，我们遨游太空......其它的就写你里面画的内容了

幼儿绘画作品的评价 　　幼儿绘画作品的评价家长们和孩子都不能忽视成长过程中的每一个问题，家长对孩子要经常表扬，不能打压孩子。对于孩子幼儿园的作品我们要正确且有技巧的点评，现在分享幼儿绘画作品的评价。 　　幼儿绘画作品的评价1 　　绘画是幼儿喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。多年来，美术教育却过多地在“术”字上下功夫，习惯用“标准手法”来束缚幼儿，忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。 　　幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。 　　然而，在实际的美术教学中，却经常看到“一切老师说了算，幼儿围着老师转”的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想像根本无从谈起。 　　其实，评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。有一次，我让孩子们画一幅题为“秋天”的想像画，结果有幅画引起了我的注意。这幅画线条粗糙，布局凌乱，无技巧可言，更无任何背景，整幅画能看出来的除了一棵大树，只有用四种不同颜色画成的色块。 　　孩子将画交给我时，我笑眯眯地问：“你画的是什么，说给我听听好吗？”“我画的是大树妈妈……”孩子原本羞涩的表情变得兴奋起来。 　　原来，孩子对歌曲《小树叶》中树叶宝宝离开树妈妈的情景记忆深刻，她将自己的心愿寄托在画中，那四个色块分别代表着四季的小树叶：绿色的是春天的树叶，红色的是夏天的，黄色的是秋天的，而冬天的树叶则是蓝色的，她希望四季的小树叶能永远和树妈妈在一起。 　　面对这幅深情依依的想像画，除了赞扬和鼓励外，我又怎么能苛求她画得像不像，画面是否完美呢？ 　　另外，老师对幼儿绘画作品的评价，还可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的`绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想像力丰富的作品就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。 　　为提高幼儿的绘画水平，老师还应引导幼儿对自己的作品进行自评。实际上，自评的过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。 　　同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。 　　幼儿绘画作品的评价2 　　 一‘兴趣是否很高，愿意画 　　几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。 　　 二、运笔是否大胆流畅，不缩手 　　大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始我耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，我在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始独立作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。 　　 三、想像力是否独特，超越了现实 　　爱因斯坦说过："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，我们应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，我们所要培养的是生机勃勃的一代。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。 　　 四、色彩是否艳丽，不受约束 　　儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色。 　　画时代美院反复强调：“教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和不忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美”。

　　导语：家乡是生命的摇篮，记载着自己的人生轨迹，想起自己的家乡，就会想起家乡的亲人，想起带给自己快乐的童年和充满乐趣的美好青春。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　我爱一望无际的天空，我爱蓝的发黑的大海，我爱金光闪闪的沙漠，我更爱家乡的四季。 　　春天，小鸟从北方带回了春的脚步，顿时，我们这改天换地。小草从泥土里探出头来，好奇地望望这美丽，美丽的世界。小溪，池塘，小河，一起来了个交响曲。“叮咚哗哗啦，叮咚哗哗啦。”十分动听，杨柳把自己的辫子洗的又绿又嫩。杜鹃，燕子，黄鹂。一起伴着交响曲，跳起巴蕾舞来。微风吹过，杨柳便扬起了那嫩绿的辫子。 　　夏天，池塘里出污泥而不染的荷花抬起了高傲的头。树上的知了在唱着炎热的歌：“夏天，夏天，真真热呀，夏天，夏天，真真热呀。”夜晚，夏天演唱会开始了，萤火虫把这个演唱会照得非常亮。青蛙们来一展歌喉了。“哇哇哇哇，哇哇哇哇。”蟋蟀，知了……组成了夏季乐队。 　　秋天，稻田里的稻秧弯下了腰，好像在向农民伯伯表示致谢。果园里，柿树上的柿子一个个沉甸甸的，犹如一个个小灯笼。在光秃秃的大树下，风姑娘鼓起樱桃般得小嘴，把落叶吹向天空，小蝴蝶在空中打转，然后慢悠悠地落下来，真美。花中的佼佼者——————菊花开出了五颜六色的花：红的，黄的，白的，紫的…… 　　秋天过了，冬天一路小跑过来。他一来呀，大地立刻换掉了金黄色的衣服，换上雪白的棉袄。而小动物，有的躲在棉袄的下面，有的躲在棉袄的上面。‘岁寒三友"是冬天里不怕冷的战士，在冰冷的威胁下，它还是不肯屈服，不肯低头。 　　鸟语花香的春天，骄阳似火的夏天，秋高气爽的秋天，寒风刺骨的冬天。它们为我喜爱的家乡编织一曲又一曲的四季歌，让我们这的景色各有千秋。 　　【拓展内容】 　　我的家乡作文 　　我的家乡是一个宁静的村庄，有一条宁静的小河在那里流淌；我的家乡被人称作“孔孟之乡”，富有浓厚的文化韵味；我的家乡美丽和富饶……在我眼中，它像东方之珠一样美丽。山东谷里，就是我深爱的家乡。 　　它拥有一条小河，那小河清澈无比。风平浪静的时候，小河就像一面长长的镜子，柳树倒映在水中，不正是一个小姑娘在梳洗打扮吗？微风吹过湖面的时候，碧波荡漾，在金色的阳光照射下，波光粼粼，叫人心旷神怡。小河总是这样，让人产生遐想，兴奋不已。它又好象一条银带，点缀着我可爱的家乡。 　　我也喜欢家乡的山。那里到处都是果园和菜地，四季如春，到处都洋溢着果子的芳香。春天，绿油油的草地配着粉色的桃花，让人情不自禁地想滚两圈，闻一闻花儿的芬芳；夏天，大个的西瓜在地上躺着，好像一个个绿色的胖娃娃；秋天，落叶飘落，给人一种幽静的感觉；冬天，大雪覆盖了大地，好像给山披上了一床棉被…… 　　我最爱家乡的傍晚。夕阳染红了西天，一片片晚霞倒映在清澈的小河里，像开了一朵朵鸡冠花。往河里扔一颗小石头，激起的浪圈追逐着夕阳的余晖。河两岸的柳条像一丝丝的绿绸，在春风的吹动下轻轻摇曳，好像怕惊动了静静的河水似的……四周都是田野，长着密密的庄稼。河两岸是炊烟袅袅的农舍，不时飘来饭菜的香味。 　　我爱我的家乡，爱它的山，爱它的水，爱它的气息……爱它给的一切，爱它拥有的一切！家乡的美，是无法比喻的，是无可替代的！ 　　…… 　　我的家乡作文 　　我的家乡在永定。今年暑假，我回到阔别已久的家乡时，惊讶地发现，早些年街道狭小、房屋矮旧的凤城，如今，一幢幢高楼大厦如雨后春笋般拔地而起。在最为繁华的南门街，一座座风格迥异的现代化建筑看得人眼花缭乱，她就像镶嵌在闽西红色大地上的一颗耀眼的明珠。我想现在的永定应该享有客家特色的山水园林城市的美誉吧！ 　　记得小时候外出时，在凹凸不平的马路上乘坐三轮车，三轮车载客不规范，颠簸得让人的肠子都快抖出来了。交通堵塞更是家常便饭，带来了许多安全隐患，给旅客的出行造成了极大的不便。而如今的永定和昔日相比，真是旧颜换新貌。宽阔平坦而整洁的公路四通八达，一排排郁郁葱葱的树木挺立路旁，引来了更多的小鸟在这里“安居”了；车辆、行人熙熙攘攘，南来北往，井然有序。只要在公交车站台稍等一小会，便利快捷的公交车就迎面开来了。公交车也明码标价。从此，再也听不到乘客和售票员为了一元钱而争吵不休的声音。这一切，让我惊叹家乡变化真大呀！ 　　永定的环境卫生也得到了改观。永定人的母亲河——永定河，原来浑浊的河面上从上游不时漂来一些白色垃圾，而且臭气熏天，让周边的居民叫苦不迭。现在，随着人们生活质量不断地提升，更多的人意识到环境保护对人类生存的重要性，他们自觉地携起手来共同保护永定河。如今，永定河河水清澈见底，在岸上，还会偶尔看见几条小鱼在水中快活地嬉戏着，有时几只爱凑热闹的小虾也会游过来一同玩耍。永定河就象是一个地下森林宝库，无数的小动物在它的怀抱中无忧无虑地生活着。 　　永定也被称为“土楼之乡”。走进土楼，那破损的瓦片、木柱，增添了这位历史“老人”的沧桑感。以前土楼不被重视，使得这宝贵的文化遗产被遗忘，甚至遭到人为的破坏。现在永定土楼已经申报了“世界文化遗产”。永定人已经意识到土楼等旅游资源的存在，政府出台的一系列政策更帮助了永定人们搞活经济、文化建设，让永定走向脱贫致富奔小康的光明大道。 　　要是说起永定的桥啊！龙凤大桥、龙凤风景桥、书院大桥、东门桥等可成了永定独特的景观。在“十一五”期间，永定的城市建设更是发生了翻天覆地的变化。龙凤花园、南门花园都是在政府的大力支持下建设起来的。这儿的空气清新怡人，成了人们休闲的好去处。早晨不少人来到这里，有的晨练，有的聊天，有的下棋，有的欣赏歌曲……随着改革开放的不断发展，人民的生活水平普遍提高，勤劳聪慧的永定人们正迈着坚定的步伐，在花园似的文明城市建设中规划着自己的宏伟蓝图，昂首阔步前进。 　　啊！家乡真美，我爱这里的所有一切。在建设海峡西岸经济区的热潮中，她能吸引世人的目光，向世人展示她诱人的风采。让我们为故乡的变化而赞美，为故乡的繁荣而歌唱。 　　…… 　　我的家乡作文 　　夏天的午后，天气异常闷热。我感觉汗水在全身流淌。突然，狂风四起，我感觉身上的汗水少了一半。接着，天空中的云彩像赶集似的聚拢来，棉花般的云彩有时像凶猛的鳄鱼，有时像展翅飞翔的雄鹰，有时又像威武的大狮子……云层越聚越多，越聚越厚，像一床厚被子压在我们头顶。我知道要下雷雨了。 　　果然，不一会就有人大叫道：“下雨了，下雨了。”雨还不大，可是人们的生活已经被这突如其来的雨打乱了：在晾衣服的赶忙把衣服收进来，离家近的人们马上跑回家，路边的行人纷纷躲到屋檐下……雨越下越大了，闪电像一把把利剑刺破了云层，紧跟着雷声大作，震耳欲聋。豆大的雨点从半空中倾倒下来，小河里的水面一下子涨起来了。可不多一会儿雨势就渐渐小下去了，一阵大风把云层吹得无影无踪，好像是赶集结束了，大家兴高采烈、满载而归。 　　雨过天晴，天空中挂着一道美丽的.彩虹，空气新鲜，灰尘不见了。植物们刚才还是奄奄一息，雨后却是精神抖擞，仿佛在说：“雷雨雷雨，谢谢你，要是来晚了，我们就会被火辣辣的太阳烤干了。”花草树木的叶子上滚动着一颗颗晶莹的水珠，像一个个可爱的小精灵在玩耍嬉戏。这调皮的可爱的雷雨。 　　我的家乡作文 　　我的家在东面的一个村落，那里四面环山。非常宁静，我喜欢那。清早，公鸡就在屋顶上窝窝叫。好像是在说：“太阳公公出来啦。别在睡懒觉啦。 　　我连忙的起床把被子整理好。我还乐滋滋的心想，这次一定是我最早起。可是万万没想到，他们却比我还早起，我觉得和他们比。我应该是个睡懒觉的榜样。 　　我的家乡可美了，我最喜欢到那经常唱着哗啦啦的歌。那就是我后院的一条小溪流。那水清澈见底。连小石头都看得见，在太阳的照耀下，小石头变得五彩斑斓，那是那么美丽啊。小鱼一直躲这小龙虾。好像在做捉迷藏呢。小鱼一会躲在石头里，一会躲在草头里。躲来躲去，它就像一只害羞的小姑娘。 　　小溪流四周环境可美了。绿油油的小草在摇头，五颜六色的花在低头害羞呢。 　　我的家乡非常美还有很多美的地方。希望你们来我的家乡。我们会张开双手欢迎你们。 　　我的家乡作文 　　在我的家乡潮州韩江东岸的笔架山上，坐落着一座纪念韩愈的公祠——韩文公祠。 　　周日，带着崇敬的心情，我乘车来到韩文公祠。虔诚地登上级级台阶，古朴的石坊上，“韩文公祠”几个苍劲有力的大字映入眼帘，我站住脚步，从正门向韩江望去，远处的滔滔江水奔流不息，水波潺潺。江面上，船只陆续从广济桥中驶过。在江水的冲刷下，桥上的一砖一瓦都显得厚重而沧桑——一如千年前那忧国忧民的诗人。 　　进入石坊，右边便是“天南碑胜”长廊，碑廊中展示着不少勒石镌刻的知名书画家惠赠或留题的墨宝，与祠内古碑交相辉映，把千年古祠衬托得更加庄重典雅、文气斐然。长廊后即是韩文公祠极具特色的三层殿阁，殿的正门上挂着由题写的匾额，步入五十一级蹬道，象征着韩愈贬来潮州时五十一岁。看见韩愈的塑像，塑像上的韩愈正襟危坐，手持卷宗，眼神中写满了对黎民百姓的关心，令人肃然起敬。左右两侧有着人们纪念韩愈的石碑，竟多达40面，其中最著名的就是左侧的“功不在禺下”，本是韩愈称赞孟子题写的，但因韩愈一心为民，兴修水利，后人们便用这一句话来称赞他。我心里感慨万千：韩愈从千里迢迢的京城贬来潮州，却化心中的伤感为滋润子民的甘泉，为潮州做出了巨大的贡献，这难道不是我们潮州的幸事吗？ 　　走出正殿，右边是一棵古老的橡树，橡树形如华盖，遮蔽屋檐，其外皮作鱼鳞状，叶细而长，叶脉凸起，作棱角状，开花，红白相间，甚是美丽。另一边则是一条近百米的碑廊，讲述了韩愈从被贬到潮州再到调离的过程中，韩愈兴修水利、驱逐鳄鱼、兴建学校等等功绩。看着这些文字，我心头不禁激起一股敬仰之情。 　　离去时，我由衷地想，愿韩愈的精神与这棵橡树与山川共存，与日月同辉，守护着我们的家乡潮州！ 　　这就是我们潮州最值得骄傲的景色——韩文公祠！

　　导语：夏天到了，满塘的荷花荷叶，远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆，煞是好看。下面是我为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。　　落叶还没完全化作春泥，石榴已有了笑意。夏天在知了的鸣叫声中到来了。天气变炎热了，而树木也长得更茂盛了!树干越长月粗壮，叶片层层叠叠，紧紧地簇拥着，像一把巨型绿伞，撑在港城各处。 　　夏日的绿，在蓝天白云下，描绘一幅幅美丽的画卷。它充满着激情地吸着烈烈阳光，青草，芦苇和红的，白的，紫的小花，被高悬在天空的太阳蒸晒着，空气中充满了甜醉的气息。夏天是多姿多彩的，沉静的是湖蓝，洁白的是乳白，高贵的是米黄，热情的是大红，典雅的是银灰，庄重的是墨绿------缤纷的色彩把夏日画的满满的。在这样的环境下，神清气爽，令人心旷神宜。 　　池塘里，荷花摆弄着她那妩媚的舞姿，宛如一名女子站在水中。不由想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的"诗句。傍晚，操场上，孩子们个个穿的花花绿绿，像一只只小蝴蝶在草丛中穿梭。大人们坐在旁边悠闲的聊着天。看，老人们伴着音乐精神抖擞的在做着健美操。多么美的一幅画卷啊! 　　夏天的夜空是美的也是最迷人的，也是最宁静的，也是最浪漫的---那悬挂的明月，映入池中，快乐的欣赏着婆娑的树影。萤火虫发着亮光，像是夜晚的指明灯。徐徐的微风吹来，把烦恼和忧愁全部带走了。夏天真美!我喜欢夏天。

　　在现实生活或工作学习中，大家对儿童画都不陌生吧，下面是我精心整理的美丽的校园儿童画绘画作品大全，欢迎大家分享。 　　 　　 　　 　　美丽的校园作文 　　这是一个美丽的校园，春、夏、秋、冬各有各的美。 　　校园的春天，小草探出头来，给春天增添了一片平静的.绿色。又下过几场蒙蒙细雨，草色更绿了，空气更清新了。校园的老树又吐出了新芽。琅琅的读书声在春天的校园里回荡，那是新的希望…… 　　校园的夏天是安静的，校园里空无一人，学生老师们都放假了，只有火辣辣的太阳晒着长长的跑道，烦人的知了在不停鸣叫…… 　　校园的秋天，又是一个新学期的起跑线，校园里往日的喧闹又开始营造。天气渐渐凉了，学生们的衣裳渐渐加厚，花坛里的老树纷纷落叶，落叶在秋风中随风飞舞，那是秋天独有的味道…… 　　校园的冬天，白雪皑皑，外面漫天飞舞的鹅毛大雪给教学楼织上了一件雪白的毛衣。操场上更是一片雪白的世界。与室外不同的是：教室内却是热火朝天的景象…… 　　我爱美丽的校园，我爱校园的四季。

儿童美术绘画作品赏析及点评：当我们需要用称赞与鼓励，来评价孩子的作品时，一定要针对他们作品的特点进行表扬，比如你这副作品画得更细致了，色彩用得更大胆了，构图布局更合理了，细节处理得更到位了等等。表扬的同时，可以摸摸孩子的头，拍拍他们的肩，抱一抱他们，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足，对于画中不足的地方，我们也可以给出委婉的建议，这样孩子也更乐于接受。儿童美术绘画作品赏析及点评示例：比如作品名称：我爱上网作品点评：谐音梗的魅力，总能让人发自内心的开心和快乐，小朋友的这幅作品虽然是画的蜘蛛，但是大大的大大的眼睛显得蜘蛛很可爱，另外加上其他的小昆虫被“捕获”说明小朋友在日常观察中非常细心。

　　有很多的少年儿童在有空的时候都会画上几幅画。我整理了少年儿童绘画作品，欢迎欣赏! 　　有关少年儿童绘画图片展示 　　儿童绘画作品 　　小学生绘画图片 　　少年儿童经典儿歌 　　1 两只老虎 儿歌 　　2 娃哈哈 　　3 小星星 儿歌 　　4 小螺号 程琳 　　5 春天在哪里 　　6 采蘑菇的小姑娘 卓依婷 　　7 世上只有妈妈好 　　8 铃儿响叮当 　　9 小燕子 　　10 读书郎 　　11 洋娃娃和小熊跳舞 童声 　　12 数鸭子 儿歌 　　13 我爱北京天安门 　　14 泥娃娃 　　15 幸福拍手歌 儿歌 　　16 鲁冰花 甄妮 红伶少女-灿烂红伶 　　17 捉泥鳅 　　18 上学歌 　　19 小兔子乖乖 儿歌 　　20 童年 罗大佑 猜你感兴趣：

儿童美术绘画作品赏析及点评是如下：1、作品名称：《沙漠驼影》作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。2、作品名称：《点、线、面》作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。3、作品名称：《多彩人生》作品点评：艺术就是这么的奇妙，把零散的不着边际的东西通过小作者的巧妙双手给我们呈现了一幅生动多彩的画面，能看的出来作者很耐心、很用心的拼凑这幅巨作，我们应该给小画家一个大大的赞！4、作品名称：《猴子大战》作品点评：这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。5、作品名称：《瓢虫与玉米的故事》作品点评：这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。//////////////////////////////////////////////////////////////...

问题一：现实主义油画的代表作品 现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下，库尔贝顺应了人们企盼进步信念、渴望在艺术中看到自己生活的愿望，成为现实主义的代表人物。1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选，他把已经入选的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应，在展厅门口的牌子上赫然写上：“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，这就是有名的《写实主义宣言》。库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。 表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等，引人入胜地揭示了各个人物心理，毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。库尔贝鲜明地亮出了与新古典主义的“理想美”和浪漫主义的“夸张美”分庭抗礼的现实主义旗帜。影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派，他们主张直观自然、对景写生，对大自然深怀敬意，被认为是“现实主义之始”。其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气，令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》袒露深沉和博大，《树边的牧场》尽显深邃和生机，《河畔风景》以沉郁浑穆而感人，《冬季森林的日落》以练达纯熟而醒人。柯罗忠诚于大自然，直言“我的一生只对她忠诚，永不变心”。他和巴比松的年轻画家一起响亮提出“走向自然，对景写生”。他的《林间起舞的仙女》并不渲染却生机盎然，《摩特枫丹的回忆》并不浓烈却扣人心弦，《沐浴中的戴安娜与同伴》并不造作却令人迷恋，《和小爱神嬉戏的林中仙女》并不夸张却妙趣横生。米勒出身于农民家族，善于从农民的真实生活中发现美，在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》形象坚实，具有动态美；《晚钟》从田野深处传来教堂钟声，具有庄严美；《母与子》反映农家的日常生活，具有亲情美；《倚锄的农夫》表现“大地的呼喊”，具有悲壮美。杜米埃是现实主义讽刺画大师，他抨击资产阶级的庸俗，描写人民大众的苦难，讴歌了劳动者的纯洁。他的《洗衣妇》（图示）客观地反映了劳动者气喘吁吁；《三等车厢》洗练地勾勒出当时中下层人民的生活；《街头的卖艺人》画出生活的无奈与潦倒；《恶主和奸奴》刻画了奸诈和邪恶……现实主义立足写实，入木三分，爱憎分明，一路锐气，反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。 问题二：名词解释：欧洲现实主义绘画，并麻烦列举5位画家和其代表作。谢谢！ 现实主义绘画(Reali *** Painting):出现于19世纪40年代的法国。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 代表画家：柯罗(Camille Corot),代表作：《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、弹曼陀铃的女郎》 卢梭（Theodore Rousseau),代表作：《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》 米勒（Jean Francois Millet),代表作：《播种者》、《拾穗者》、《饥钟》 库尔贝（Gustave Courbet),代表作：《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》 杜米埃（Honore Daumier),代表作：《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》 希望以上回答对你有所帮助：） 问题三：超现实主义绘画的代表作品 达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利（1904―1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果 。马格利特的《天降》比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理 性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。 问题四：现实主义美术的内容及其影响？ 现实主义 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。 康定斯基：《第一抽象水彩画》 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从达达内......>> 问题五：超现实主义绘画的作品特点 在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性 。 问题六：浪漫主义美术和现实主义作品的区别 浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术. 现实主义美术却是通过把身边发生的社会现象或景物的描绘,寄托他们民族的情感和向往自由的理想,用自己的作品揭示社会的矛盾和不公. 问题七：中国有哪些现实主义作品，文学或图画 中国的现实主义文学以《诗经》为源头，历经春秋战国时期的历史散文和诸子散文，再到秦汉时期司马迁的《史记》，汉乐府的民歌，建安文学三曹七子的诗歌，东晋陶渊明的诗歌，唐代杜甫白居易的诗歌，元代关汉卿的杂剧，到明清四大古典小说，《红楼梦》是中国古典现实主义文学的最高峰。 问题八：现实主义画派的介绍 现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（reali *** )在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。 问题九：哪些画家和代表作品能代表西方绘画从古典主义到现实主义的发 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚（1839-1906）是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

　　超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种精神自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。 　　――布勒东 　　超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，影响范围甚广，波及捷克、比利时、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥等国，所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题，试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。 　　 　　一、超现实主义绘画作品的理念基础：虚拟现实 　　 　　（一）纯精神的自觉反应 　　超现实主义要求打破一切传统事物，彻底反叛传统规则，忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下，思维活动才是未受到外界干扰的纯精神，如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”，即随着喷涌而至的灵感，信手拈来，不管词与词的搭配或句与句的组合，追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构，抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的：“神奇的始终是美的，任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断，恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素，即所谓的“理想彼岸”，来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现，是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。 　　（二）弗洛伊德的潜意识 　　弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代，不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论，从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道，是本我的一种原始体验，是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性，掩盖了事物原状态，呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养，彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式，义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下，艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势，以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品，如清新之风吹入画坛，既而风靡世界，流芳于世。 　　 　　二、超现实主义绘画作品的艺术原动力 　　 　　（一）反常规的超常思维 　　相对于古典绘画，超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”，超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识，其作品由表及里，从题材、构图、色彩到肌理，都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间，在注重时空的流变中，作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情，把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像，呈现超现实的世界，具有魔幻色彩，对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴，他笔下的梦境在常人看来不合常规，稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖，然而在画家的手中，通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排，达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言，解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”，解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了精神生命。 　　（二）梦幻世界的理想彼岸 　　只有超越现实，达到心灵自由度的最大化，才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”，采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处，采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点，诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界，他坚信，只有借助艺术，他的潜意识思想才可以纵横驰聘，天马行空，无拘无束，才能摆脱现实的混沌与干扰，直至理想彼岸，这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合，有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。 　　 　　三、超现实主义绘画作品的存在方式 　　 　　弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。 　　（一）视觉至上理念 　　作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时，已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索，例如‘兔子还是鸭子"的游戏，能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的（或想象的）东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手，而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手"……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。” 　　视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段，尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为：“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头，总是有一种居高临下的优越感，伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候，我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势，对于我们的存在和我们的产品世界，很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。 　　当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时，人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念，带给了艺术新鲜的绘画血液，使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力，尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。 　　（二）艺术家绘画作品精神解析 　　并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界，恰恰相反，超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触，边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系，他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法，画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”，即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”，去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考，马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋，它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式，将物体与生命体并置在一起，旨在造成人们重新认识画面的契机，唤起观众不同的人生体验，引发新的思考。正如作者自己表白的：“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养，使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点，在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中，解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品，观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚，是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理，有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的，比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来，人的眼睛是“最坏的见证人”，它所看到的只是自然的幻想，而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》，画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起，仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑，暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻，富含人生哲理，是对自然现实的一种高度提炼和概括。 　　象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻，许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索，这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁，象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱，握着自己的武器随时准备出击，死的震慑力是如此强大，任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起，从儿童到老人，彼此依偎，但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前，令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界，有的作品晦涩难懂，往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读，才能理解画家所表达的快意和真谛。 　　毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时，采用了破坏后重组的超现实主义手法，赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系，这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法，目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果，其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说，或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段，而对阿恩海姆来说，画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素，通过立体主义的变形手法，刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象，表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎，但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在，却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调，打破事物特有的空间，将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内，使整个作品更加肃穆、震慑，以至让每一位观者都会身临其境，仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。 　　 　　四、与超现实主义艺术大师的心理同构 　　 　　（一）观看方式的同构 　　观看大师毕生的艺术历程与思想追求，犹如听一位长者倾诉其艺术理念，如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来，梦幻也好，潜意识也罢，坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生，反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构，找准自己的绘画方位，方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中，抛开习惯的思维定势与观看方式，体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游，让自己重新体验世间不同物种的生存方式，即所谓的人类观看方式的“反常性”，获得异样的心理体验。 　　每个艺术家都有自己的生活语境，无论大小，都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点，把其做足、做深、做精，便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受，把对人生的理解和感悟印在画面上，以求解放心灵，与观众达到心理同构。超现实主义绘画，梦一样的自由释放心灵，毫无隐蔽地阐释人生与当代社会，更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师，然其风格各异，达利解读梦幻与荒诞，马格利特解读自然，米罗有着音乐一般的绘画语言。 　　（二）表现手法同构 　　随着科技的发展，人类的进步，自然界的材质越来越多，天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成，采用超现实主义艺术家的反常思维，错位语言的反复使用，以一种不可调和的元素组合，以一种黑色幽默的语言表达方式，为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实，唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西u30fb潘恩的《金属森林》，密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉，从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法，运用矛盾对话，解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。 　　在今天这个科技发达、物欲横流的社会，重温超现实主义绘画的思想，无疑是心灵释然的较好归宿。 　　作者单位：山东工艺美术学院 　　（责任编辑：曹宁）

【答案】：C法国画家马蒂斯是现代主义美术中野兽派创始人和代表人物之一，其代表作为《舞蹈》。

　　六一儿童节，让我们一起穿逗逗的童装，露纯纯的童颜，用甜甜的童心，找美美的童趣，念乐乐的童年。我整理了五年级儿童节绘画作品，欢迎阅读! 　　五年级儿童节绘画作品展示 　　六一儿童节绘画作品 　　庆六一儿童画图片 　　儿童节祝福语 　　1. 童年是最美妙的,充满自信;童年是最开心的,无忧无虑。童年是花朵,童年是种子,充满生机,富有活力,追忆童年,回味童年,快乐儿童节! 　　2. 日子把风霜刻在脸上,岁月把回忆印在心头。但童心是一种心态,即使岁月蹉跎,时光荏苒,珍惜它,爱惜它,你将年轻永驻,六一儿童节,记得保持童心! 　　3. 每片树叶都有开心的记忆,每朵小花都有快乐的留念,在我们小时候嬉戏的花园再次把童年怀念。我的发小儿们,儿童节快乐! 　　4. 一天天走远,一夜夜演变,一年年走远一个回不去的童年。一次次想念,一封封信笺,一条条简讯送回你一个快乐的儿童节! 　　5. 春天是你的童年;鲜花是你的笑脸。你把老师的教诲象红领巾戴在胸前,你把妈**唠叨藏在书包里面。黑板上老师的粉笔写着祝愿,祝你儿童节快乐平安! 　　6. 今天你最大,你说什么都算话;想吃啥就吃啥,想喝啥就喝啥;风儿为你轻轻吹,雨儿为你轻轻洒;所有的人都这么宠着你,今天是你的节日,祝你节日快乐! 　　7. 想吃糖，送给你;想喝娃哈哈，送给你;想玩奥特曼，送给你;想“上房揭瓦”，随便你。呵呵，今天是六一儿童节，你想要怎样都随便，就是不能不快乐!祝开心快乐! 　　8. 儿童节了,祝你像儿童一样活泼可爱,像儿童一样诚实善良,像儿童一样纯真好奇,像儿童一样天天向上。但是不能淘气,更不准夜里尿炕! 　　9. 童年最美丽，童年最有趣。童年会过去，童年永铭记。六一儿童节到了，祝老朋友、大朋友、小朋友们节日快乐，童心永驻，童趣常在! 　　10. 好想和你一起，重演童年的欢笑：一起唱歌，一起跳舞，一起欢呼。虽然听不懂你唱的是什么，但是你的热情总是轻易打动人心。祝你儿童节快乐! 猜你感兴趣：

新时代好少年绘画作品如图“新时代好少年”为“六一”国际儿童节前夕，由中央文明办、教育部、共青团中央、全国妇联、中国关心下一代工作委员会在河南洛阳举办的“新时代好少年”先进事迹发布活动，宣传发布了10名优秀青少年的先进事迹。发布活动通过视频短片、故事讲述、现场互动等方式，生动展示了“新时代好少年”的先进事迹。学生代表向广大青少年发出倡议：牢记习近平总书记的谆谆教诲，立志向、有梦想，爱学习、爱劳动、爱祖国，从小“扣好人生第一粒扣子”，努力成长为担当民族复兴大任的时代新人。扩展资料党的十九大提出，要着力培养“担当民族复兴大任的时代新人”和“德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。为进一步做好新形势下教育关工委工作，助力培养新时代德智体美劳全面发展的时代新人，根据2018年1月中央文明办、教育部等5部门《关于开展“新时代好少年”学习宣传活动的通知》（文明办〔2018〕2号）精神。经教育部关工委主任办公会研究决定，从2018年9月新学年起将全国青少年“五好小公民”主题教育读书活动更名为“新时代好少年”主题教育读书活动。更名后的活动将继续延续“五好小公民”活动的组织方式、面向对象和活动特色等。参考资料来源：百度百科-“新时代好少年”主题教育读书活动参考资料来源：百度百科-新时代好少年

可以画些色彩丰富的一些画，以儿童画为主

一等奖的六一儿童节的手抄报 六一儿童节手抄报六一儿童节手抄报六一儿童节手抄报六一儿童节优秀手抄报图片六一儿童节手抄报内容2020关于六一儿童节的手抄报六一儿童节手抄报内容六一儿童节我是祖国的未来手抄报 六一儿童节手抄报2020六一儿童节手抄报画六一儿童节手抄报简单疫情防控六一儿童节手抄报六一儿童节手抄报客楼中心小学六一儿童节手抄报 六一儿童节手抄报关于六一儿童跳舞手抄报 六一儿童节手抄报简单又好看的六一儿童节手抄报 六一儿童节手抄报宝宝六一儿童节手抄报 六一儿童节手抄报六一儿童节手抄报手抄报版面设计图欢乐童年六一儿童节手抄报点评对于这个手抄报的图案和配色都相当的不错六一儿童节手抄报主题图片

呃。。。个人觉得。。就是画工不错。。但是蒙蒙姐姐没有眉毛让我超级不能接受。。碍。。。

百度知道 > 教育/科学 > 升学入学 > 小学教育添加到搜藏已解决 不会作诗也会吟的上一句是什么？ 悬赏分：0 - 解决时间：2008-10-2 17:54 不会作诗也会吟的上一句是什么？ 提问者： 飘落的雪SHIZE - 一级最佳答案熟读唐诗三百首。

波洛克

　　有很多的学校都在举办有关于中国梦的绘画比赛，所以有很多的中国梦绘画作品值得我们一看。我整理了少儿中国梦绘画作品，欢迎欣赏! 　　少儿中国梦绘画作品图片展示 　　少年中国梦绘画作品 　　中国梦绘画图片 　　中国梦的作文 　　过去，我们的祖国饱经风霜。日本鬼子侵入我国，他们冲进圆明园：抢东西、放火。把圆明园这座有着悠久历史的古建筑就这样毁了!看着我们著样“若无其事”日本鬼子更加放肆，南京大屠杀把我们的祖国杀得遍体粼伤!当日本鬼子侵入我国的时候，就注定了我们必有翻身的一天!可是，这一天，怎么还不来呢?中国人民盼啊盼，终于，1949年，新中国成立了!中国再也不是菜板上任人宰割的肥羊了。在中国处处飘扬着我们的国旗——五星红旗;处处飘荡着我们的国歌——义勇军进行曲;处处开着我们的国花——牡丹! 　　现在，我们的祖国繁荣富强。我们相继发射了：第一颗原子弹、嫦娥一号等等。一座座电梯公寓拔地而起，一处处名胜古迹吸引了不少的外国游客。大家的脸上都洋溢着幸福的微笑。同学们坐在明亮的教室里开心的学习。周末就去去图书馆、公园。开心极了。这都是新中国的功劳啊! 　　将来，我们的祖国科技发达。同学们全成了名人，一些些无公害食品在同学们手中诞生了：饶舌太妃糖、斑斓水果糖、轻盈泡泡糖等。一些些高科技产品在同学们手中诞生了：无线太阳能 *** 椅、百米感应器、智慧衣柜等。这样的中国和以前的中国相比，真是判若两国啊! 　　祖国的过去——现在——将来真的有很大的变化。同学们，好好努力吧!不要让我对将来的预言落空! 猜你感兴趣：

唐机敏老师绘制的油画以苗族人物为主，尤其是舞蹈跳香及苗寨的鼓王打鼓的情景。他多次去苗寨写生，资料与切身体验都是极有说服力的。苗族系列获得过很多大奖哦。

欣赏绘画作品的方法如下:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。在我国古代，有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法位置敷染，然后形似”(《画鉴》)的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法。”(《剑桥艺术史指南丛书·如何看画》)前者讲的是看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们欣赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身分和相互关系。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

　　绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一。儿童绘画具有独特的表现方式，是儿童表达自我的一种工具。我整理了小学美术绘画作品图片，欢迎阅读! 　　小学美术绘画作品图片展示 　　小学美术绘画作品图片1 　　小学美术绘画作品图片2 　　小学美术绘画作品图片3 　　小学美术绘画作品图片4 　　小学美术绘画作品图片5 　　小学美术绘画作品图片6 　　小学美术绘画作品图片7 　　小学美术绘画作品图片8 　　

1：构图当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。2：色彩如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果 在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 3：光影光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。4：笔触绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。我们也可以就此打开另一条美的道路。最后，一般我们队画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。当你开始意识到这种一种丰富，光耀的效果，一种深度的时候，并且享受以上四个方面带来的美的时候，恭喜你朋友，你入门了。

从画种来分：中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。从绘画表现的题材来分：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等。

我见过的高手作品，分享一下张砚钧作品张砚钧作品张砚钧作品张砚钧作品张砚钧作品张砚钧作品

垃圾分类的宣传画怎么写？工具/原料笔、纸1、首先从左至右依次画出四个样式相同的垃圾桶，并在筒身上写出不同的垃圾分类字样。2、接着再画出地面线条，底部画出画出与叶子装饰。3、给地面画出小草后，将房屋建筑与大树画出来，再画出草丛与云朵。4、给四个垃圾桶分别涂上绿色、蓝色、和红色后，底部花草涂好颜色，地面涂绿。5、将房屋与大树涂上颜色，草丛涂成紫蓝相间的而央视，天空背景涂蓝。6、垃圾分类宣传画就画好啦。垃圾分类主题绘画作品画法是什么？需要工具：画笔、画纸第一步、先用碳素笔在纸的周围画一个最外围的边框。第二步、在纸的中间写出“垃圾分类”的美术字体。第三步、在纸的空白处画出四个垃圾箱的边框。第四步、用彩铅分别给垃圾箱涂上绿、红、黄、蓝四个颜色的边。第五步、在垃圾箱的边框里面画出写字的横线。第六步、在每个垃圾箱的上面写出对应的名称。第七步、最后在空白处画出一些绿色的藤蔓和叶子。手抄报垃圾分类怎么画画垃圾分类手抄报教程如下：材料准备：一张白纸、水彩笔。操作方法：1、先在左上方画出“垃圾分类”字样的报头，右边画出方形边框和云朵后，底部画出地面和一个拾垃圾的小朋友。2、在中间画出主体大边框后，画出枝条装饰，再在右下角画出四个整齐排列的垃圾桶来。3、将报头文字涂成四色样式后，枝条和云朵分别涂上绿色和蓝色，方形边框涂成绿色条纹样式。4、将小女孩涂上颜色后，地面涂绿，四个垃圾桶分别涂上蓝、绿、红、黄四种颜色。5、最后给大边框涂成粉色条纹样式后，在边框内画出文字栏，一张简单的垃圾分类手抄报就画好啦。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

作品简介材 料: 板 油彩存藏处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏作品赏析画家运用近景、中景、远景的透视关系，光部及暗部的对比效果，路上的三、五行人，表现一种古老的城市风景，虽然高大却有些空旷，古老而又缺乏朝气。

1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。希望你继续加油哦！3、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。刮画可以再细心些，作品会更佳哦。4、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。5、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！6.这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。7、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！8、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。

　　儿童是一个独立的个体，他们往往是画的自由，画的开心，画的任性。其作品大多表现出自己对这个世界的稚嫩而纯真的情感。下面是我整理的，供大家参考。 　　欣赏 　　1 　　2 　　3 　　4 　　5 　　美术教案：建筑师的新图纸 　　【活动目标】 　　1、有目的地改变屋顶、墙和门窗样式，运用点的连线表现想象中的新颖房屋。 　　2、学着准确清晰地画线条，愿意向现代建筑师学习。 　　【活动准备】 　　1、王澍建造的房屋照片若干。 　　2、印有点子的画纸、粗细不同的签字笔、炫彩棒、毛笔、水。 　　【活动过程】 　　一、再现经验 　　1、谈谈说说我们周围的老房子和新房子。***说一说，各自最喜欢的房子的名称，并介绍它是老房子还是新房子*** 　　2、了解人们一直都在做这样的争论，并请世界建筑大师为建筑师评奖，2012年我国建筑师王澍得了第一名。 　　二、欣赏讨论 　　1、欣赏王澍设计的房子，思考：王澍的房子既不像古代宫殿那样富丽堂皇，也不像现代高楼那样豪华，为什么会得第一,它有什么特别的地方呢? 　　2、找一找这些房屋的屋顶、墙和门窗楼梯特别的地方，了解王澍得奖的理由。 　　屋顶——高高低低，就像微风吹在水面上的波浪。 　　门和窗——有直有横，有大有小，就像一组又一组人群在轻轻地说话。 　　墙——用青砖、红砖、石块、瓦片拼成美丽的花纹。 　　3、来自世界各地的评委们说：这些房子用的都是来自大自然的材料，它们简单、环保、安全、美丽，是最受全世界欢迎，永远不会过时的房子。 　　三、操作表现 　　1、向王澍学习，也来造一幢永不过时的房子。 　　2、回忆画图纸，了解新要求：图纸上的每一根线条开始和结束都必须在点子上。***师：“上次我们画的图纸都很不错，还记得画图纸的要求吗?”今天，工程师让我们画的图纸更接近真的图纸，请看一下，图纸上多了什么?“这就是要求图纸上的每一根线条不但要画得清楚、准确，而且每一根线条开始和结束都必须在点子上，如果对自己的图纸满意的画，还可以用炫彩棒融水给图纸上些颜色，想不想试一下。”*** 　　2、从屋顶、墙、门、窗、楼梯等处有目的地想象，改变造型。 　　3、以点子为依据，关注各处连线点，流畅而准确地画线条。 　　4、运用重复图案的方法适当进行装饰。 　　5、认真检查图纸的各个部位是否符合简单、环保、安全、美丽的要求。 　　6、用炫彩棒融水在大面积空白处新增颜色，构成钢笔淡彩的效果。 　　四、观察评议 　　1、互相观赏作品，发现创意***屋顶、墙、门、窗、楼梯等处的与众不同***。 　　2、都来当大众评委，每人三面小旗，为符合图纸要求的新房屋插旗***教师参与其中，最后插三面旗平衡得奖机会*** 　　3、为得旗最多者鼓掌，并谈论可以继续改进的地方，找一找得旗不多但区域性有创意或图纸线条清晰准确的作品。 　　五、延伸 　　利用幼儿作品布置未来儿童村。***附：图纸样式***

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

　　现在的儿童美术课堂教学绘画强调技能、技巧训练，小学生按成人的范画临摹，结果学生缺少自主探索、合作学习和独立获取知识的机会，创新精神和实践能力的培养得不到重视。下面是我整理的儿童美术学生绘画作品和独立探究创新及取长补短地学习画画。 　　儿童美术学生绘画作品 　　儿童美术：独立探究创新学习画画 　　没有竞争就没有动力，因而在美术教学中，必须适当开展美术创作竞赛活动。竞赛的内容尽量是开放性的素材，留有足够的美术创作时间，让学生独立研究，常言道“急不得好货”嘛。 　　同学们为了使自己的作品在比赛中获奖，必定会千方百计搜集理想的素材，有的主动寻找画画参考书刊，有的借助电脑搜索素材，有的进行多次设计，有的主动寻找老师指导，有的请同学出谋划策u2026u2026当学生们迫切需要我指导时，我会适当地引导学生求新求变的技巧。 　　如改变以前的作品，大变小，高变低，红变绿，往相反方向试试，看能否达到满意的效果;或用移植法试一试能否达到满意的愿望。如画《太阳》时，我指导某学生：“太阳都是红色的吗?” 　　当学生独立探索时，我不会将图案、颜色、步骤讲得很详细，而是留给学生更多的创作余地，以显示他们的才华，让他们的作品在参赛中赛出水平，激其奋进。 　　儿童美术：取长补短地学习画画 　　评价学生作品是一个提高学生审美能力、集思广益的过程，要让学生人人参与，积极发表看法。 　　每次画完画后，我就把全班的作品放在学习园地里，让学生介绍自己是怎样画的、想表达什么愿望，然后让大家各抒己见，并做好记录。我从不给学生打分，不会造成他们不安的心理。 　　同学们经过审视，互相观摩，合作学习，心里明白了谁的画搭配得好、谁的画构图有主次、谁的画构思新颖有趣、自己的画有什么地方不足u2026u2026通过大家评价，同学们的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力，从而更有效地提高了学生的美术水平。 　　这些学习形式的共同特点是让学生成为学习的主人，教师成为学生学习的组织者和合作者。教师可以根据学生的提问或者学习活动中可能出现的问题，提供正确的指导方向和建议，引导学生大胆联想、移植、改变创新。 　　学习的过程不是学生被动吸收课本上的现成作品，而是来自一个自主参与的丰富生动的思维过程。因此，有效的指导学生学习的方式，要以培养学生的创新意识与实践能力为主要目的，要构建旨在培养学生创新意识与实践能力的学习方式，有效地提高学生的画画水平。 猜你喜欢： 1. 儿童人物画画作品大全 2. 优秀美术绘画作品图片大全 3. 少儿美术绘画作品图片精选 4. 小学生优秀绘画作品图画 5. 简单美术绘画作品图片大全 6. 幼儿优秀绘画作品图片欣赏

　　绘画是培养孩子想象力的有效手段，孩子绘画的作品也是在展示他们的精神世界，本文的内容是少年儿童科学幻想绘画作品去，请看看吧。 　　少年儿童科学幻想绘画作品1 　　少年儿童科学幻想绘画作品2 　　少年儿童科学幻想绘画作品3 　　少年儿童科学幻想绘画作品4 　　少年儿童科学幻想绘画作品5 　　少年儿童科学幻想绘画作品6 　　少年儿童科学幻想绘画作品7 　　少年儿童科学幻想绘画作品8 　　少年儿童科学幻想绘画作品9 　　少年儿童科学幻想绘画作品10 　　少年儿童科学幻想绘画作品11 　　少年儿童科学幻想绘画作品12 　　少年儿童科学幻想绘画作品13 　　少年儿童科学幻想绘画作品14 　　少年儿童科学幻想绘画作品15 　　 【拓展阅读】 　　人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。 　　有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 　　美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 　　美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 　　儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 　　美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。 　　绘画的内容可以分好多种的，但是不管有多少种，它都是离我们的生活最近的，都是需要我们平时用心去观察的，如果不用心观察的话，那么画出来的话肯定是效果没有细心观察的效果好，而且每天都让孩子画一幅画的话，日积月累，孩子也会对身边的事物观察的越来越仔细，越来越完整的。 　　首先说的是，孩子学习绘画，还能增长孩子各方面的知识，因为画的画是一张画一个内容，内容不一样，要求孩子掌握的`知识就不一样，那么就需要孩子仔细去观察，看看和以前画的画有什么区别，这样能让孩子对所画的内容有更深刻的了解。一个新的画画内容就能让孩子掌握一点新的知识，这样就会知道更多的常识。 　　其次就是孩子学习绘画，能锻炼孩子的动手能力，因为孩子在画画的时候，会用自己的手接触到多种不同的笔，不同的纸等等，这就要求孩子在用这些不同的材料的时候，使用的方法也是不一样的，也可以说是对手的一种锻炼吧。 　　再次就是说孩子学习画画，能培养孩子的想像力和创造力。因为画画是没有重复的，而且也没有什么固定的什么东西来约束它，所以画画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。 　　最后一点就是让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，这是一个很长的过程，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足的时间让孩子亲身去体验才最好。 　　 少儿学习绘画的好处： 　　1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 　　2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。 　　调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。 　　注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

　　环保产业是实施可持续发展战略和城市环境创新的重要措施，也是未来经济发展中极具潜力的增长点之一。我整理了幼儿环保绘画作品，欢迎阅读! 　　幼儿环保绘画作品图片展示 　　儿童环保绘画作品 　　保护环境的画画图片 　　小学生环保作文 　　6月5日是一个特殊的日子。这一天，作为环保志愿者代表，我有幸参加了在省科技馆举行的石家庄市“六·五”世界环境日宣传活动暨环保作品展活动。 　　环保作品展活动的主题为“环保·科技·健康生活”，环保标志由地球和绿叶组成，绿色象征著希望，人类希望地球充满生机，表达了对美好生活的憧憬。 　　在启动仪式上，市领导首先为44家单位颁发了“绿色单位”奖牌，我们40中学也是其中之一，令我们这些志愿者十分欣喜，我想这与学校的努力是分不开的。学校严格要求我们中午吃饭时要自备餐具、用可降解的餐盒。 　　最近学校还在开展关于“限塑令”的调查和实施活动，增强大家的环保意识。学校还鼓励同学们学习环保知识，并介绍给认识和不认识的人。我班的志愿者活动也多次以“保护环境，从我做起”为主题展开活动，例如：到小壁林区进行义务植树，为城市增添一抹绿色;清理城市“牛皮癣”，为城市带来新的生机;打扫小区卫生，让小区焕然一新，使居民们生活在整洁的环境中。 　　启动仪式结束之后，是异彩纷呈的文艺表演。令我印象最深的是诗朗诵《地球——我的母亲》，朗诵者饱含深情地向我们诉说了炎黄子孙对地球母亲的种种劣行，以及炎黄子孙最后的觉醒和做出的深刻反思。最后，朗诵者呼吁我们要保护地球母亲，否则地球上最后一滴水会是人们的眼泪。 　　最吸引我们眼球的是，分四个展区集中展示的环保公益作品、环保科技作品、环保手工艺作品、环保时装秀。这些都是河北科技大学和我们四十中学志愿者亲手制作的环保展品、模型环保创意作品。这些参展的手工制品取材，全是塑料瓶、废板材等废旧物料他们丰富的想象力令我们叹服。首先吸引我的是“无电动力车”，设计者用牙膏盒和四个小轮胎制作成车，在尾部安装磁铁，手中的小棒也装有磁铁，利用同极相斥的原则，使车无需电池也能行驶。接下来的是大学生的“塑料瓶系列”展品，他们用一双双灵巧的手，将普通的瓶子变成一束束鲜花、一款款手镯、一个个储物盒……最令人拍案叫绝的是用两个塑料瓶组成的沙漏，构思巧妙，制作精美，让人们赞不绝口。另一个大学生用一个个瓶盖做成了一套象棋，棋盘是由报纸做成的，真是即美观又经济环保。一位大姐姐还用废旧牛仔裤做成了背包，有许多人背起背包拍照留念。“大嘴巴便签框”是用废旧的开关贴组成的，将便签放进去就组成了一颗颗牙齿，栩栩如生，惟妙惟肖。各种各样的创意作品让我们开阔了眼界，增长了见识，激发了我们的奇思妙想，让我明白了科技与生活息息相关。其实，生活并不是缺少美，而是缺少一双善于美发现的眼睛。在生活中，我们要留心观察周围事物，做一个生活中的有心人，大胆的将一些废弃物和环保材料废物利用，也许你会收获到意想不到的效果。 　　据悉，这些参展的手工制品将在24个县市区进行巡展，让老百姓感受到科技带来的环保，会是可持续的环保，使市民在日常生活中保护我们的环境，爱护我们的城市。 　　活动的最后，我们观穹幕电影《深海绿洲》，那里有美丽的自然景观，各具特色的生物，它们和谐相处、其乐融融，影片向我们介绍了各种生物的习性，领略了独特的自然风光，认识了许多生物学家。穹幕电影《深海绿洲》让人有身临其境的感觉，随着情节的发展或平静或激动，让人们更深刻的体会到人与自然、人与动物应和谐相处，和它们成为朋友。 　　活动结束后，让我对本次活动的主题有了更深刻的认识，在实际生活当中，我们要将环保与科技紧密结合起来，为创造健康生活贡献自己的一份力量，争做一名我环保，我健康，我快乐的环保志愿者。 猜你感兴趣：

提起3一6岁儿童绘画图片，大家都知道，有人问适合给0-6岁小孩子欣赏的绘画作品，另外，还有人想问3-6的儿童一般适合学习什么画，你知道这是怎么回事？其实3-6岁幼儿图书的画面有什么特征，下面就一起来看看适合给0-6岁小孩子欣赏的绘画作品，希望能够帮助到大家！ 3一6岁儿童绘画图片 1、适合给0-6岁小孩子欣赏的绘画作品 推荐一下印象派的作品。例如莫奈、、塞尚这些，他们的颜色大胆丰富，表达情感很炙热，几岁儿童对颜色的度是很强烈的，而且利于他们发挥形象力。2、3-6的儿童一般适合学习什么画 3-6岁孩子学画画，家长可以教宝宝画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。3、3-6岁幼儿图书的画面有什么特征 幼儿注意力容易涣散，需要鲜艳简单的画面来吸引他们，同时文字不能过多。4、没学画画班六岁小女孩的画图片最简单好看 因为她单纯啊，不染尘世脏乱因为她单纯啊，不染尘世脏乱应该是的·什么 5、6岁儿童适合画什么？ 可以画蜡笔画或卡通画。 准备材料/工具：纸、笔、颜料。 1、先画出四个圆，分别作为四个小孩子的头部轮廓。 2、接着，画出他们的耳朵和不同发型，从左至右，**个小女孩中分，扎着双马尾，第二个男孩子戴着一顶帽子，第三个女孩子梳着齐刘海，扎着两个头，第四个小男孩只留了前额的一缕头发。3-6岁儿童画画。 3、然后，画出四个小孩的眉毛、眼睛和嘴巴，都是喜气洋洋笑眯眯的样子。 4、接着，画出他们的身体和四肢，以及他们不同的动作。3～6岁幼儿绘画题材。 5、**，给图片涂上好看的颜色，再写上“新年快乐”，再点缀一些红色圆点，这样一幅儿童过年的画就画好了。 6、3—6岁儿童应掌握哪些美术知识 1.学习用美术的眼光去观察周围事物；2.学习欣赏发现周围事物的美；3.敢在纸上去描绘所发现的美，4.向自然学习，敢于参照实物去表现去突破去创造；美术是**一门没有对错的学科3-6岁儿童简笔画大全。 7、浅谈3-6岁儿童绘画对儿童身心健康发展的影响 没有什么影响的，三自六岁的孩子忘性很快。 8、我想找2-6岁儿童美术课程，你们有什么推荐的吗？ 链接:https://pan..com/s/ 大羊美术vip教程初级-**的贴心体验，希望对您有所帮助。画画大全3～6岁。 9、学点儿童绘画心理学，透过画走进孩子心可以解决什么问题？ 家长有没有觉得有时候看不懂孩子的所思所想，总感觉不能理解孩子的一些行为和语言，和孩子根本不在一个频道上。 现在不少家长会从小就给孩子报一些兴趣班，比如绘画班。但是家长们知道吗？其实通过绘画作品也可以帮助我们去了解自己的孩子。所以，给孩子报绘画兴趣班的家长，千万不要浪费了这次机会！抓住孩子完成作品的瞬间，珍惜孩子的绘画内容，从而了解孩子内心的想法。 也许家长们就是觉得自己的孩子是那么的捣蛋，那么的惹你不放心，你就是觉得甲乙丙丁的孩子更懂事，更**。而家长们又总是苦苦烦恼着，就是找不到通往孩子”心有灵犀”的道路。 3-6岁幼儿图书的画面有什么特征 那是因为家长只看到了孩子的表面行为和言语，从而主观的认为孩子就是这么调皮，不乖，没有真正的去了解孩子的内心想法，也许”捣蛋”并不是孩子的本意，也许乖巧才是孩子本来的性格。 那么家长怎么样才能和孩子同一频道呢？学会一点儿童绘画心理学很重要！ “绘画心理学”或者是”绘画心理**技术”是属于艺术**的一个分类，它的理论假设来源于人类从原始在语言文字还没有成型的时候，用来图画表达的一个重要方式。 那么所谓的”儿童绘画心理学”就是在这个基础上依据绘画者所绘的图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。 因为孩子在语言表达上有一定的限度发展局限，所以他们常常会通过绘画来表达内心所想，尤其是属于幼儿期的孩子们他们的绘画以及表现方式都是不一样的。也是处于爱好与绘画的频繁期。 当孩子能感受到外部的世界，就会想产生表达的欲望，但是由于语言的限制，他们只能用绘画的作品来反映他们头脑中的所思所想。人们常说”眼睛是心灵的窗户”，那么绘画就是孩子内心的一扇窗户。 一、首先要了解孩子绘画的特点 1.涂鸦期（1-3岁）9～12岁儿童画美术。 涂鸦期是指幼儿开始拿起笔画画的时期，在这个时期，幼儿并不是真正意义上的绘画，而是在探索，也就是没有目的的乱涂乱画。3-6岁幼儿简笔画。 这个时期幼儿对于笔的兴趣大于对绘画的兴趣，因此他们的绘画是没有主题的。但是这个时期是幼儿绘画的萌芽状态，需要家长的引导和观察培养孩子创作的无意义图形成为有内容号图形发幼儿对色彩的兴趣。 2.象征期（3-6岁） 象征期是孩子在读幼儿园时期常见的绘画形式。这一时期的孩子开始能够用线条和色彩去表达自己的意思。但是他们的表现手法有点夸张，也会受孩子强烈的主观感受和表现欲望的影响。4～6岁儿童画简单绘画。 因此他们所画的线条会有点不流畅，这个时候家长应该培养孩子们独立思考的能力，多让他接触一些美的事物，培养孩子的审美能力，鼓励他们多去用绘画来表达自己的想法 3.造型期（6-8岁）儿童三岁绘画特点。 处于绘画造型期的孩子已经开始逐渐踏入小学，经历了小学的集体教学后孩子绘画的线条变得更为流畅，对一些造型有了明显的认识和理解，表达意思上也有所提高。在这一时期的儿童，他们的创作欲望是很高的，因此也最能准确的表现出他们内心的想法。 4.再现期（8岁以后） 再现期的儿童一般在学校接受了规范的绘画教育和训练，随着年龄的增长，其心理和生理条件也逐渐的成熟，开始对自己的话加入了一些化的审美标准，开始追求写实。一部分幼儿可能不会再选择绘画，来表达自己的想法或者是选择了另外一种表达情感的方式，比如像通过运动来发泄自己的情绪。 二、掌握儿童绘画的六大表现规律5岁儿童画画大全 作品。 家长了解了不同年龄段的孩子所绘画的特点后，我们还需要掌握一定的儿童绘画心理学，这样才能更好的判断孩子们的绘画到底表现了他们心里面的什么想法。家长们可以从孩子绘画的这七个方面去判断： 1.线条与心理 不管是处于涂鸦期还是处于象征期的孩子，他们的绘画有一个很大的特点，就是都会用线条来表达，那么家长对于孩子绘画中线条的判断就显得非常重要。 如果在孩子的作品中，他们的线条清晰，密度适中那就说明他们的情绪稳定；如果孩子 的线条是比较模糊，比较细致的甚至看不清的，家长就需要注意了，孩子这个时候可能是比较缺乏安全感，有点自我封闭的心理； 如果孩子画线条的时候用劲比较大甚至他用力把纸都戳破了，这就说明孩子具有一定的攻击性，甚至在发泄他们愤怒的情绪；如果孩子画的线条总是断断续续的，没有完整连续，而是突然改变方向，这就说明孩子做事情比较犹豫，有一点焦虑，甚至有点想自我隐瞒的心理。 家长还需要注意，如果自己的孩子是患有轻度自闭症的他们会常常喜欢画重复的东西。 2.色彩与心理三岁宝宝能画成什么样子。 处于涂鸦期和象征期的孩子，他们常常还不懂得如何运用色彩，到了象征期以后的孩子开始掌握色彩的对比。 如果孩子喜欢用偏暖色调的颜色，则代表他们比较活泼热情，心情愉快，充满精力； 如果孩子喜欢冷色调的颜色，代表他们善于安静的思考，做事比较严谨，但也带有一点悲伤的情感。 当然家长们还要注意孩子们用颜色的种数，如果是喜欢多种颜色搭配一起的，那么代表孩子乐观开朗受欢迎；如果常常只用一种颜色的代表这个孩子比较冷静谦让，但是不太喜欢与人交往。 3.人物与心理 孩子在画人物的时候，通常会比较夸张，那么家长可以从孩子画人的各个细节来判断孩子的心理。 画在中间的小人表示这个孩子比较受欢迎，有点自我中心；如果手臂是向的，表示他这个孩子很，很得意；如果手分画的比较大，则说明孩子的占有欲比较强；如果孩子的手是放下的，比较贴近身体的，说明是比较温顺的孩子但是同时也有点胆小。 带有一些愤怒情绪的孩子，通常会把牙齿画得很尖，不画孩子的耳朵因为不想听父母的唠叨，不爱画眼睛或者眼睛闭起来也常常表示孩子们有回避的心理。 4.环境与心理6岁宝宝画画作品儿童画画。 绘画中有太阳的出现，表示孩子心里是感到快乐的，但如果是黑色的太阳则表示孩子对生活很不满意；如果画中出现了房子并且房子比较大，靠近地面的，说明孩子有了自我保护的意识并且缺乏安全感，但是房子中没有窗户的话家长要注意了，这是孩子受挫的表现。 如果画中的房子顶上有烟囱则表示孩子需要家长的关心，需要更多的爱。 5.图形与心理3-6岁儿童画画大全简单漂亮。 当孩子的掌握画图形的基本方式以后，家长可以通过孩子绘画中的图形来判断孩子的心理。4岁儿童简笔画大全。 喜欢画三角形的孩子，他们的理解和思维逻辑能力比较强这这类孩子通常喜欢数学；喜欢画圆形的孩子，他们比较善于掌握时间有丰富的想象力喜欢事先安排好的事情再行动；喜欢换波浪线曲线的孩子，他们的个性比较随和，比较有弹性，善于社交，并且善于自我安慰；幼儿日常生活简笔画图片大全。 喜欢不定型，但棱角分明的图形的孩子他们的竞争意识比较强，也能为了目标而努力。 6.布局与心理6岁孩子学画画。 在画画时，如果孩子整体居中代表自我意识比较强；偏左代表留恋过去；偏右代表憧憬未来；偏上代表喜欢幻想；偏下代表注重现实，对安全较为关注；画在角落代表可能有心理压抑。适合7岁儿童的绘画作品。 家长需要了解孩子会画的是六大表现规律，从而针对孩子们绘画当中的线条、色彩、人物、图形、环境与布局新他们的性格特点，同时也可以看出孩子对自己的看法和态度，能够及时满足和弥补孩子内心的缺失，帮助孩子更好的发展。6岁儿童绘画特点。

儿童绘画作品名称如下：梦在笔端、绘梦、七色的梦、素手绘心、画纹云彩、探美、绽放美丽、化蝶、旺美欣、向日葵、蔻华雅集、花开有声、彩蝶飘舞、春雨无声、芙蓉、蓉纤、蓝色仙境等。将儿童绘画作品的名称直接命名为绘画的内容是一种比较直接且生动的方法。例如，如果绘画的是绿色的田野和蓝色的天空，那么名称就可以是《绿色田野，蓝色天空》等。此外，还可以使用一些比较可爱，可口的词汇来进行命名，比如《小猫捉老鼠》、《刨冰嘿嘿》等等。有时候，儿童绘画作品会有些带有情感的元素，命名时也可以将这些情感元素考虑进去。比如，如果绘画的是一对小狗，可以取名《我们的小狗》或《小狗的伙伴》等。此外，还可以使用一些富有诗意的名字来增加情感元素，比如《绿联络》、《阳光过山车》等等。儿童绘画技巧：1、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。2、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹。它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

1、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。5、从你的绘画作品中，可以看出你是-个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一-次细心绘画涂色 中展现了你求知的渴望，真棒!7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。

西藏早期唐卡主要指7至14世纪创作的唐卡艺术作品。这一时期的唐卡艺术主要受外来影响，分别有印度、尼泊尔和克什米尔三种外来艺术形式流行；其表现内容偏重于佛教修法思想及其传承，表现形式大多采取二维平面构图，以红黄等暖色调勾勒和平涂，整体给人古朴凝重，格调高雅，宗教韵味浓厚的艺术美感。但是现在我们容易看到的主要是13-14世纪的唐卡作品。此次中贸圣佳春季拍卖会“观福慧海”唐卡专场上，我们推出了几幅早期唐卡作品，它们充分展现了西藏早期唐卡的艺术风貌和风格特点。1820 上师唐卡 西藏 13世纪 棉布矿物彩绘 纵40厘米 横31厘米 此幅唐卡主要描绘一位上师，上师具体身份不明，应为一位早期藏传佛教噶当派大师。上师结跏趺端坐，身体略向右侧转，头部略抬，朝向右前方。头顶平滑，显现乌黑的发根。面相圆润，肌肤白净，额部高广，双目睁视，鼻子高隆，双唇微抿，嘴角露出一丝笑意，生动刻画出一位既庄严神圣又慈悲睿智的大师形象。身躯圆实，上身内着黄色僧坎，外披红色袒右肩袈裟，下身着土黄色僧裙，外罩一身满绘大团花的淡黄色大氅。衣纹以线条表现，简洁明快，层次分明;各衣色彩不一，既互有区分，又和谐雅致。双手置胸前结说法印，两手持一串白色念珠，象征大师深湛的禅定修为。面部、手臂及双足裸露，露出白净的肌肤，双手及双足掌心涂以红色，突出了大师法相的庄严妙好。红色头光和绿色身光环饰周身，进一步彰显了大师如同佛陀一样的修证与无边法力。 上师身后配有双龛庄严，足显上师地位的尊贵。内龛上部有五彩光晕，肩头龛柱立有二鸟衔绶，为早期帕拉艺术的典型样式。外龛上部绘对称的摩羯，两侧对称绘金翅鸟、立羊及大象，其图像形式也来源于帕拉艺术，后来在13-14世纪的西藏地区十分流行。佛龛下为方形金刚宝座，宝座上成排绘各色宝珠，纵横交错，左右对称绘二狮和一象的头部，亦为帕拉艺术中最常见最典型的表现形式。其象征意义非比寻常，狮子象征智慧，大象代表实践，二者相合象征主尊的智德和理德圆满具足，完全如“两足尊”的佛陀一样。唐卡上方左右两角各绘一大成就者，表现的应为上师教法来源的两位印度传承上师。整幅唐卡布局规范，构图简洁，主题突出，勾勒精细，风格古雅，品相完好，是一幅十分难得的西藏早期唐卡珍品。图1 图2 图3 图1、美国大都会博物馆藏上师唐卡 11世纪 棉布矿物彩绘 纵46、4厘米 横36、2厘米。 图2、西藏类乌齐寺藏八大圣迹佛传唐卡 12-13世纪棉布矿物彩绘 纵40、7厘米 横32、5厘米。 图3、国内私人藏八大圣迹佛传唐卡 12-13世纪 棉布矿物彩绘 纵64厘米 横51厘米。1821 米拉日巴唐卡 西藏 13-14世纪 纵33厘米 横26厘米 雪域佛地的传奇圣僧 —13至14世纪藏中风格米拉日巴唐卡赏析 米拉日巴(1040-1123年)是藏传佛教噶举派的著名传承祖师，也是一位全藏区僧俗各界公认的得到大成就的苦修士，其一生事迹在藏区广为传颂，可谓家喻户晓。米拉日巴出生于芒域贡塘地区(今日喀则地区吉隆县)。原属琼波家族，自祖父定居贡塘后，称米拉家族，先祖为宁玛派信徒。幼时丧父，成年后，为报家仇学习苯教咒术，因感自身造下恶业，于是弃恶从善，皈依佛门。曾跟随绒敦拉嘎大师学习“大圆满教法”。后经绒敦大师指点，前往洛扎向玛尔巴译师求法，7年后学得玛尔巴的全部教法。 随后隐居在吉隆、聂拉木附近深山洞穴坐静，潜心苦修那若巴密宗教义及瑜伽的“拙火定”等秘密真言9年，终获成就，领悟了所学之各种教法。米拉日巴大师注重实际修持，以苦修著称。一生为弘扬佛教教义，遍游西藏各地，收徒传法，其弟子有如太阳一般的塔布拉杰、如月亮一般的热琼巴，以及如满天星辰一般的色边日巴、吉热日巴、止贡日巴等。其传教方法十分独特，常以歌唱教授门徒历代均有传授，19世纪高僧桑杰坚赞将此法门编辑为《米拉日巴道歌集》，传唱至今。此幅唐卡就主要表现米拉日巴大师慈悲祥和的庄严形象。 综上所述，此幅唐卡绘制古拙质朴，设色沉稳厚重，展现出13至14世纪卫藏地区尼藏风格唐卡绘画的艺术特点。唐卡主题突出，内容丰富，全面介绍了噶举派的教法传承及修持供奉，更兼保存基本完好，堪称是一幅不可多得的早期唐卡佳作。1818 宝冠释迦牟尼佛唐卡 纵24厘米 横15厘米 此幅唐卡展现了释迦牟尼佛转动法轮时的庄严法相。佛尊束高耸发髻，戴多层三角形叶冠，飘带在耳际团成扇形。面形方圆，额似弯弓，双目微阖，表情肃穆。上身着袒右肩袈裟，双手在胸前结说法印。双腿结跏趺端坐，下承仰覆莲座和四拏具宝座。画面上方绘制无量寿佛、传承祖师和护法，诸尊身姿各异，排布齐整。整幅唐卡主尊方正肃穆的面容、匀称挺拔的躯体都带有帕拉艺术的特征，多层三角形的发冠也在帕拉艺术中常有所见，展现了13世纪前后尼帕风格唐卡的艺术神韵，背后还以墨线勾勒佛塔，虽尺寸较小，但细节生动，韵味十足，甚值收藏。1819 金刚手菩萨唐卡 西藏 14世纪 纵37.5厘米 横25厘米 金刚手菩萨，具有除恶降魔的广大神力。因手执金刚杵，常侍卫于佛，故称之为金刚手菩萨，与观音菩萨、文殊菩萨被尊奉为“雪域三怙主”。此幅唐卡中，金刚手菩萨居于正中，焰发竖立，内置金刚杵和龙。头戴五叶冠，佩圆形大耳珰。面庞丰肥，怒目睁视，容貌狰狞。躯体短粗矮胖，佩戴双龙长链等各种饰物。左手结期克印，手中持有羁索，右手高举金刚杵，腰围兽皮裙，以展立姿态站立，背后有卷草纹饰的火焰背光。画面上方绘文殊菩萨和四臂观音菩萨，背景饰以纯蓝色。整幅唐卡带有浓郁的早期尼藏风格唐卡艺术特色，平面化的布局形式，厚重沉稳的用色，单色平涂的色彩表现方法，以及略显异域风貌的人物描绘，都能在14世纪前后尼藏风格唐卡作品上找到，是一幅早期西藏唐卡绘画的经典作品。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-573549的蓝唐五方财神唐卡：