摄影艺术的特点是什么

　　摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。那么摄影艺术到底是什么呢?下面就给大家介绍一下，希望对大家有帮助! 　　摄影艺术到底是什么之概念定义 　　造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 　　摄影艺术到底是什么之逻辑式定义 　　这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。 　　在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块(《形而上学》)。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种(动物)+属差(社会的)”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存(人的存在)的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。 　　这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术(包括摄影)自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类 方法 赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢?即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的(两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会)无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”?其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判(康德《实用人类学》)。

将视觉盛宴发挥到极致，将心理暗示巧妙到美学。

平时所说的一般都是 个人艺术摄影 也就是商业人像摄影的一种

造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。那么摄影的艺术包括哪些内容呢？ 1、 摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。 2、 除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 关于摄影的艺术包括哪些内容的相关内容就介绍到这里了。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。 根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 内容分类： 所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。 主要特点： 在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

　　特点有以下几点： 　　1、空间感，亦称深远感： 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的画贵深远，就是强调绘画要有深远的空间感。 　　2、立体感，即体积感：是使摄影作品生动自然， 真实可信的重要一环。克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。 　　3、物体的质感，即物体的表面结构感：摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，

随着科技的发展，越来越多的人们加入了摄影的大群体中。摄影在普及，更多人将摄影作为自己的一项兴趣，甚至是事业。那么摄影的意义有哪些呢？ 摄影 1、 一直在路上：现在很多摄影人喜欢到处走走拍拍，喜欢去一些地方去感受大自然，感受当地的风土人情。摄影可以让自己一直走在路上，去追寻，去放松自己。尤其带上相机，旅行到某个地方，拍下自己所看到的，所感受到的，自己心境就会有所不同，视野也会更广，见识会更多。 2、 为了生活：很多人一开始是喜欢摄影，并且慢慢去深入的研究其，当学习到一定程度以后，慢慢想要将摄影作为自己的事业。很多摄影师都是这样，开始并不知道摄影能够成为自己的事业。 3、 记录生活：在生活中，或多或少都有难忘的瞬间，高兴或者是悲伤，转瞬即逝，这时候摄影就可以记录这些瞬间，作为保存，成为以后的回忆。 4、 探索世界：当使用相机拍照的时候，就要学会发现这个世界中更有意思的东西，要以不同的视角去发现这个世界的美。比如一棵树，一朵花，都要以不同的视角去观察。要对这个世界永远保持好奇心。 5、 不再虚度光阴：对于很多年纪比较大，退休后的中老年摄影爱好者来说，摄影的意义就是不去虚度光阴，在余生中，找到一些更有意义的事情。 摄影的意义也就是如此了，摄影寄托了摄影人的梦想，丰富了他们的生活，更渴望对未知世界的探索！

拍摄都是在孩子自己家里和户外，没有助理，没有不属于孩子的道具，没有用摄影灯，在自然光线下完成。这一切都建立在真实与生活的基础上。三年前，我并不是这样拍，那时候还会准备些服装道具背景，每次大包小包拿到客户家里。慢慢的我带的东西越来越少，到现在，我只带着我的相机。真正的改变是从去年开始的，老师告诉我，要多看好片子，于是我看了很多国外大量的优秀作品，最爱日本的生活化摄影，内心觉得，这样才是更适合孩子的记录，因为他们的拍摄，是与爱相关的！我希望把画面的表达，最终回归到情感，无论器材，色彩，构图如何，我把情感放第一位。当画面有了真实有爱的情感，相信会让人难忘，而且，一定会感动到来拍摄的孩子家长，包括我自己。

艺术摄影 一般是指 普通摄影 里 加入了 比如 视觉 蕴含 等 一些内容 靠内容 增加 摄影 本身 观赏想象

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。 直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡u30fb古斯塔夫u30fb雷兰德和亨利u30fb佩奇u30fb罗宾逊。 此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。 1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。 同年摄影家彼得u30fb亨利u30fb爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。 “由于艾尔弗雷德u30fb施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。” 包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。 不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。 以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。 扩展资料： 现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。 摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。 摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。一般标定速度为ISO 400／27。的胶片，—往往可以强迫冲洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。。增感冲洗所产生的变粗了的颗粒，能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000／31。或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会。特拉普摩尔指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么，所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配，就会取得最佳效果。因此，在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片，则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片。通常标定速度为150160／23。的胶片，如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320／26。，也不会给影像颗粒带来不利影响。必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片，因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”然而，并非总能选择适合于每一种光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上，一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里，另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜。特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点，是正确估计曝光。他指出，在许多情形下，单镜头反光相机上的自动控制系统，会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围，而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时，强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时，可对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间。如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张，这是在没有把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法。 利用现场光摄影，如果曝光时间长于1／60秒，拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像，此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上拍摄，还有一个优点，这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体。如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈，进行长时问曝光。这样，除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。对于进行真正的长时间曝光来说，如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖，等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这种摄影，那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光。

摄影艺术是视觉艺术，其思想要通过具体形象来表达，所以我们在欣赏时不妨从以下几个方面去入手考虑：（1）主题。欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作激情的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染，使之感受到作者所要表达的思想，并产生共鸣。为突出主题，作者必须在实践、观察的基础上，下一番去粗取精、去伪存真的功夫，并要对所拍的事物精心筛选，把可有可无的东西尽量去掉，当确定了拍摄主体之后，应把其他景物放在从属地位，并使之起到烘托主体的作用。为了突出主题，作者有时也借助于“标题”。一个恰当的标题常能起到画龙点睛的作用，一般要求标题能高度概括，用字宜少不宜多，以含蓄、耐人寻味并能引起人们的丰富想像为好。（2）明暗。对摄影艺术来说，明暗具有特殊的重要性。因为正是由黑白以及无数深浅不同的灰色层次或彩色摄影中深浅不同的各种颜色，形成了照片上可见的形象。基于不同深浅的颜色在生活实践中带给人们的不同感受，如明朗的天空使人心情舒畅，阴云密布让人郁闷忧伤，摄影艺术总是巧妙地运用明暗的变化力求使作品能够更强烈地感染、打动观众。明暗的处理在摄影作品中常表现为“影调”。一般地说，以白和接近白的浅灰为主的照片为“高调”，以黑和接近黑的深灰色为主的照片为“低调”，介乎二者之间的为中间色调。高调让人感到欢乐、明快和纯洁，所以多在拍摄儿童题材、医务工作、美丽风光的人采用；低调使人觉得庄重、严肃和阴沉，所以经常在拍摄老人肖像或隆重的场面时采用。（3）角度。不同人拍摄同一题材，其作品的艺术效果可能会有很大不同，除去其池因素外，拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正，或俯或仰，表面看来似乎是纯技术问题，其实在角度的选取上，常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《里根夫妇与兵马俑》等。（4）构图。这是摄影的基本要求，对称均衡能给人以稳定感，我们说的对称均衡包括上下、左右、大小、呼应和色彩等方面。客观事物并不都是处在对称均衡之中，摄影者应在创作活动中妥善地加以处理。我们所提的对称均衡主要是在观众视觉上、心理上的作用，而不是像天平一样的对称均衡。如果是那样就必然是机械的、单调乏味的，因此不能有美感。在这方面好的作品如《美苏首脑会谈》、《乌干达旱灾的恶果》等。（5）节奏。一幅照片不能把画面安排得密不透风，使观众感到沉闷和压抑，应该像一首好诗或乐曲一样具有一定的节奏。为达到这一目的，作者应巧妙而妥善地处理客观景物，从而给观众以舒畅的动感。在欣赏摄影作品时，以上谈到的诸方面中，主题居于重要地位，其他都是为表现主题服务的。一幅好的摄影作品应是内容美与形式美的高度统一。我们这样说也丝毫不贬低摄影艺术的表现技巧，相反正是有了高超的技巧，才会使好的内容得到完美的体现。

就是善于会抓 住或捕捉美好的人、物、景，在拍摄出来的画面，能让人能看得出或体会到意境的面画，并可以作为展示，让更多人一看就能体会里面的意境，这是一种精神境界的享受。

　　 导语 ：摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。 　　摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。 　　摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。 　　摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。 　　我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。 　　从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。 　　色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的.互相组合，互相映衬和对比。 　　摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。 　　在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。 　　勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。 　　摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。 　　摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。 　　摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。 　　摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。 　　摄影 既是逸情的寄托，又是财富的源泉。

摄影的意义：对于摄影艺术来说，照片就是人类视觉的延伸。通过时间与空间的交错，人类可以看到本不能看到的世界，可以感受到超越时空的情感。摄影不只是单单的记录，通过这些照片可以丰富自己的认知，提升自己的思想。摄影在科学领域发挥重要作用，例如医学、天文学、物理学等都将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。使得摄影的价值变得更加意义非凡。摄影价值：摄影从诞生到现在，一直是人们进行教育的重要工具。在近代中国，摄影家们通过作品，让我们了解到了中国与世界的差异，人们开始改变现状，进行革命。在抗战期间，摄影家们创作出了一系列的不怕牺牲的崇高精神作品，鼓舞了士气。通过摄影宣传自己的思想，让人民了解国家的想法，对社会的发展有着积极的作用。通过摄影也能反映当时的社会现象和风气，有利于人们不再犯同样的错误。摄影的宣传教育功能能够提高人的智慧，陶冶人的生活情趣，人的综合素质的提高，从而促进人的全面发展。扩展资料摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。

学摄影需要具备哪些条件？摄影专业对考生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业，没有热爱是无法拍出好的作品的。 学摄影需要具备哪些条件 1.摄影专业对考生综合素质要求较高，首先要有基本的文学艺术修养，较强的面试沟通与表达能力，知识面要求广，对摄影、电影、美术等领域都要有一定的了解；其次，本专业对文化课要求也比较高。一线院校文化课要求在考生所在省一本线的85%左右；二线院校文化课要求在考生所在省一本线的70%左右或二本线的85%左右；三线院校文化课要求考生所在省二本线的75%左右。此专业文化分即为高考分数。 2.摄影专业在身体条件上也有较高要求。男生身高170cm（严格要求），女生身高160cm（不严格要求），要求矫正视力4.8以上，无色盲弱视等其他眼科疾病。 3.摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。 摄影专业 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 发展前景： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

雏议摄影艺术鉴赏 2006-11-2 16:41:56 姜建华、蔡 林 一．摄影艺术鉴赏的概念、性质和作用 1．摄影艺术鉴赏的概念摄影艺术鉴赏是人们对摄影艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动，情感活动一般都从摄影艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既要受到摄影作品的形象、内容的制约，又要根据自己的立畅观点、社会生活经验、艺术观念和艺术兴趣对摄影作品的艺术形象加以补充和丰富。因此，一般来说，持有不同立场和观点的人，对摄影艺术作品有不同的鉴别和要求，还会产生不同的感受和评价。即使是同一个阶层的人，由于个人的社会生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的不同，在鉴赏上也会出现差异。摄影艺术鉴赏与摄影艺术欣赏虽然只有一字之差，但这两者之间是有比较明确的区别的。鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思，而欣赏则并不包含鉴别的意思。例如，有人说他很欣赏达达派摄影艺术，只能说明他对这一摄影艺术流派的充分肯定和赞赏。虽然在欣赏中有时对于某些部分也会有所鉴别，但在总的方面却是采取肯定和赞赏的态度。如果说他要鉴赏一下达达派摄影艺术，其情况则大不相同了。首先它不意味着对这一摄影艺术流派的肯定和赞赏，而是通过对这一摄影艺术流派的主张及其作品所体现的内容、艺术技巧等方面，进行认真的分析研究、鉴别之后，才能决定对这一摄影艺术流派的作品是采取充分肯定和赞赏的态度，还是采取分析批判以至完全否定的态度。所以，摄影艺术鉴赏这个概念的内涵要比摄影艺术欣赏的概念更为广泛，在具体的要求上，也要更高一些。 2．摄影艺术鉴赏的性质这个问题可以从以下两个方面来理解：首先，摄影艺术鉴赏是摄影作品发挥社会作用的重要环节。因为任何一种摄影作品，如果仅仅为创作者自己所占有，而不将它公诸于世，那么这种摄影作品的社会作用就无从发挥。因此，没有摄影艺术鉴赏，摄影创作也就失去了它存在的依据，失去了创作的意义。所以，摄影创作和摄影艺术鉴赏是相互联系又相互制约的两个方面，前者为后者提供对象，后者则是发挥摄影创作社会作用必不可少的重要环节。其次，摄影艺术鉴赏是人们观赏摄影艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点：一方面是摄影作品本身所塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界，激发起观赏者这样或那样的思想情感的波涛；另一方面，观赏者又会根据自己的思想感情和社会生活经验，来理解或解释摄影作品中的艺术形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和思想的内涵。古今中外有许多的优秀摄影艺术作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使观赏者每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。 摄影艺术鉴赏具有某种艺术再创造的性质，而这种再创造是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动，同时又是一种认识活动。作为摄影艺术鉴赏对象的摄影作品，它既是摄影家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。不过这种认识活动是具有它自己的特殊性的，那就是观赏者通过对摄影作品的感受、想象、体验、理解与鉴赏等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识摄影作品。这便是摄影艺术鉴赏的基本性质。 3．摄影艺术鉴赏的作用摄影艺术鉴赏的作用是摄影艺术理论和摄影美学中的一个重要问题，这里只从摄影作品具体的鉴赏出发，来谈谈其作用。 1）扩大知识领域对于每一个人来讲，不管他的见识多么广泛，社会生活多么丰富，知识多么全面，也不可能直接观察和体验到社会生活的一切方面。但借助古今中外的许多优秀摄影作品，却可以使我们形象地接触到许多个生活经历远远不能涉及的领域。所以，通过对古今中外摄影作品的鉴赏，可以帮助人们了解异国风情、遨游世界、漫步历史，极大地扩大知识的领域。

　　1、绘画主义摄影。 　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 　　2、印象派摄影。 　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 　　3、写实摄影。 　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 　　4、抽象摄影。 　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

摄影是一种造型艺术。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫尼埃普斯之手。摄影分类：一、静物摄影。静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象。二、人像摄影。人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

风光 人像 纪实 商业广告 。。。。多了，你想了解什么

摄影艺术，摄影这一独特的艺术门类从问世到现在已有100多年的历史了，目前摄影活动已广泛深入到我国广大城市和农村，摄影作品正受到普遍重视和欢迎。怎样才能拍出好的照片，特别是怎样欣赏和评价摄影作品是我们所关心的问题。摄影和其他艺术一样，要反映典型环境中的典型人物或事物。一幅好的摄影作品，应该是作者从浩瀚的生活海洋中筛选出视觉美点，然后再以感人的方式再现。文学家要用文字，音乐家要用音符来表达思想，摄影艺术家则需要用可见的视觉形象来表达思想。摄影艺术的这种直观性，使它具备了无与伦比的魅力。我们在得到一份报纸或刊物时，总要先看看上面的照片，原因就在于它表达的意思更真切、更生动、更可信。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影中那些需要学习的基本功：呼吸缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。时机释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。特殊支撑物将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。图像稳定系统目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影(Photography)，一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

一般来说，如果一个照片给人一种美的享受，那么就是表现出来了。

可以选择一些比较好的拍摄角度，可以选择一些比较专业的拍摄相机，而且可以和别人学习一些拍摄的经验，也可以到一些拍摄机构来学习，能够选择比较适合照片的氛围。

常用的操作模式相机中有很多不同的操作模式，如何选择合理的模式尤为重要，以下总结了四种常用的模式，学会这四种模式，百分之90%以上的场景，都可以轻松应对。P档：程序自动挡，这是最简单的一种模式，此模式下，你可以利用调节感光度、测光等，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，帮你拍出曝光正常的照片。虽然这种模式简单，容易上手，但想要拍出某些特定的效果还是很有局限性的。

没用

摄影风格发展史 分为： 1、 绘画主义摄影 2、 印象派摄影 3、 写实摄影 4、 自然主义摄影 5、 纯粹派摄影 6、 新即物主义摄影 7、 堪的派摄影 8、 达达派摄影 9、 超现实主义摄影 10、抽象摄影 11、主观主义摄影 详细的了解请参考我发的资料链接。

摄影艺术的特征主要是对已存在的客观事物写照的认同感，摄影纪实性所产生的记录效果，与摄影艺术家的见景生情以及对现实生活中的典型瞬间的审美判断直接关联，拍摄的摄影艺术作品具有真与美的统一。

摄影是指使用设备进行影像记录的过程， 一般我们使用 手机 、单反、卡片机等设备进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　　摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态，在其发展过程中，与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程，即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”。下面一起跟着我来看看吧！ 　　摄影是一种造型艺术，也是一种视觉的艺术。任何事物的发展都离不开其滋生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能脱离当时社会状况发展，因此，摄影必然会印下深深的时代烙印；任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可置疑的受到这种思想变革的影响；摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大的力量。进而社会上又出现了“纪实摄影”和“艺术摄影”。 　　 一、艺术摄影 　　 （一）艺术的基本概念 　　艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物。艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是自己艺术思想和观念不断发展的印迹。 　　 （二）艺术摄影分析 　　首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。 　　 （三）观察方法――视觉思维的核心 　　1.视觉思维的观看与联想―创作立意针对艺术形象的选择与观察整理过程的习惯（方式方法）进行整体观察。 　　2.光与影的造型整理与视觉组织的概括观察。 　　3.形式提炼的视觉规律和思维选择的组织结构的布局观察。 　　4.影调色彩视觉传递的感悟观察。 　　5.提取视觉中心的强化观察。 　　6.视知觉想象力的思维观察。 　　7.整体与主旋把握的提纯观察。 　　8.细节和质感固有结构的联系观察。 　　9.注重形态在空间变化中闪光的捕捉观察。 　　10.瞬间意识下视觉停点的节奏观察。 　　11.空间与形态格调构成的审视观察。 　　12.观察中的视觉设计-自如性与创造性艺术灵感深化的总体视觉思维。 　　由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，并赋予它永注而清澈的存在意义，让艺术的“观察”超越最敏锐的“眼睛”。这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。 　　 （四）表现方法 　　重点研讨艺术细节的驾驭和艺术中的偶然性问题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和归宿。 　　 （五）摄影艺术中的“再现” 　　摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新兴的艺术门类呢？这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。 　　真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺术创作过程中的“再现”。在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要求相同的`新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的时间记录下最真实的瞬间。并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。 　　 （六）摄影艺术中的“表现” 　　在人们的社会生活中，有意识的“人”作为社会形态的主体，往往在感知周围活动的过程中，或多或少的加入了自我的主观意识，从而让原本真实存在的物体，在人们思维传达过程中有了一定的变形，这种变形，正是我们对客观事物的思维再造，是一种自我思维意识的锤炼和升华。自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。 　　艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重审美价值；社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会性，侧重历史价值。 　　现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，不断捕捉心灵火花的过程；这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影主观效果的彼岸。

:(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。

纯粹派摄影是科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿"，后来则衍变成"新即物主义"。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

儿童摄影，现在越来越火，越来越多的家庭都会给宝宝留下一个成长纪念。从孕育一个生命开始，到出生到成长，每一个阶段都是值得用影像去记录的，不仅仅是留下回忆，更多的还是记录每一个生命的绽放，赞美生命的美好，抓拍下最天真、纯洁的样子。当然能发掘孩子独特气质的照片才是好照片，因为只有气质才是独一无二，这是儿童摄影的最高境界。当我们在仔细欣赏伟大的摄影作品的时候，就会明白，镜头背后的摄影师不是一般意义上的拍照，不仅是用手按快门，而是用思想在拍照!儿童摄影是一种不断增值的东西，随着一天天过去，照片所捕捉下来的瞬间与你越来越远，但它的价值却越发珍贵，某天当你的孩子欣赏你为他们拍的照片，那已经成为了无价的宝物。拍摄的时候未必会留意到，但当你看到人们分享着照片，看着照片里所爱的人，那份喜悦与珍惜，所以摄影既快乐亦充满意义。

流派是指学术或艺术等方面中有独特风格的派别，比如在文学中有现实主义、浪漫主义、表现主义等。流派一直在文学、音乐、美术等方面都有体现，当然摄影也不例外，下面将为你介绍几个主要的摄影流派。写实主义流派注重发挥摄影纪实特性。摄影家们遵守创作再现社会生活和自然景观的相似原则，拍摄时不破坏自然景观，从而拍摄出自然真实的图像。这种手法对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，并且作品的感召力和纪实性大于欣赏性，所以常见于新闻摄影或军事类摄影。绘画主义流派追求的是绘画意趣，以绘画造型为原则来规范摄影创作，这个流派的发展分两个阶段。一个是绘画派，讲求画面结构严谨、布局考究，画面要经摄影师精心编排并加工以达到“诗情画意”的效果；第二个是画意派，画意派力求现实生活中的“诗情画意”，要求美得自然，美得不做作。自然主义流派提倡对自然最直接、原始的感受，这个流派提出了“回归自然”的口号。他们对拍摄题材要求真实、自然，而不是刻意地去设计、摆布场景。他们认为只有接近自然的作品才是最高艺术。除了以上三种流派之外，摄影还有纯粹主义、印象主义、现实主义、超现实主义、抽象主义等流派。各个流派特色各不相同，但也不是特立独行的，而是相互交融学习的关系。要学好摄影，你也可以多多参考不同的流派。

第一类：记录摄影摄影的诞生就是为了记录的。正是因为它的记录功能，才显示出它出生后的强大生命力。这是无与伦比的，或被其他技术或艺术所取代。因此，从广义上讲，摄影是一种记录。它可分为：文学摄影、科学摄影、生活摄影、纪实(新闻)摄影、人文纪实摄影(街头摄影、历史记录摄影、民间摄影、曝光摄影)、非人文摄影(如风景静物摄影、商业摄影)六大类。第二类：艺术摄影随着摄影的发展，人们不断学习光影效果、色彩原理等艺术概念，增加摄影实践中的艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。它与记录摄影的区别在于艺术品格的数量和高度，没有绝对的界限。一般可分为三类：艺术与人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风景、花鸟、静物等）、探索摄影（创意摄影、计算机合成）。网页链接

比起所谓的书法，确实是艺术，而且是科技与艺术的完美结合。

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由于不锈钢和高镍、铬含量合金钢的表面上有一层钝化膜，若按常规钢铁件表面预处理的方式进行前处理，化学镀层的结合强度很差，很难保证结合力。所以在一般除油后要附加在浓酸中进行阳极处理，以改善镀层的结合强度。为可靠起见，还可以进行预镀镍，进行活化。常见工艺如下：化学除油→热水清洗→冷水清洗→电解清洗→二次除油→热水清洗→冷水清洗→电解清洗→预镀镍活化→冷水清洗→去离子水洗工艺配方及工艺说明化学除油：与普通钢铁件除油配方相同，60-80℃；热水清洗：60-80℃，约2分钟；冷水清洗：两次逆流漂洗或喷淋清洗，室温，约2分钟；电解清洗：碱性脱脂液配方可与上面的化学除油液配方相同，阳极电流密度为30-55安培/平方分米，15-30秒；预镀镍：闪镀液配方为： 6水氯化镍240克/升，盐酸（30-33%）320ml/L，阳极为镍板，工件阴极，电流密度，3.5-7.5安培/平方分米，2-4分钟；化学镀镍工艺——镀前处理需知化学镀镍的对象是具体的工件，进厂待镀的工件状况，包括工件材质、制造或维护方法，工件尺寸和最终使用情况是不同的；因此前处理方法应有所不同。在确定正确的前处理工艺流程时，必须对工件善有充分的了解。1.合金类型　为保证镀层足够的结合力以及镀层质量，必须鉴定基体材质。某些含有催化毒性合金成分的材料在镀前处理时加以表面调整，保证除去这些合金成分后才能进行化学镀镍。例如：铅（含铅钢）、硫（含硫钢）、过量的碳（高碳钢）、碳化物（渗碳钢）等。因为这些物质的残留会产生结合力差和起泡问题。而且，在未除净这些物质的表面、镀层会产生针孔和多孔现象。另一种处理方法是在镀前采用预镀的方法隔离基体才料中有害合金元素的影响。在不清楚待镀工件材质而且又不可能进行材料分析的情况下，必须进行预先试验，试合格后方可处理工作。2.工件的制造历史　钢件表面状况由于渗碳、渗氮、淬火硬化后提高表面硬度是重要的变化途径之一。通常化学镀镍在硬度范围HRC58-62的铁件表面上镀层的结合力是难以合格的。一方面，上述硬度范围的工件必须进行特别的清洗方法，即在含氰化物的溶液中周期换向电解活化或其它合适的电解清洗，以便溶解除去表面的无机物质诸如碳化物。另一方面，在施镀中产生的表面应力，诸如航天工业用的表面有较高张应力的工件，必须在镀前镀后进行去应力处理，以获得合格的结合力。在制造过程中工件表面大量通讯以除去的机械润滑油和抛光剂等也必须在镀前清除干净。3.工件的维修历史　　工件维修时为除去表面的有机涂层、铁锈或氧化皮，采用喷砂处理，这种工件是化学镀前最难处理的。因为这些工件表面不仅嵌进了残留物质，而且腐蚀产物附着得很牢。在这种情况下，应先采用机械方法清洁表面，以保证后续化学清洗和活化工序的质量。为除去工件表面嵌进的油脂和化学脏污，有时预先烘工件十分有效，尽管这不是唯一的好用的清除方法。4.工件的几何尺寸　　许多工件的几何赃妨碍了采用某前处理技术，如大尺寸的容器以及内表面积很大的管件就是如此。通常清洗和活化钢件应包括电解清洗和活化，在上述情况下，应采用机械清洗、化学清洗和活化更为可行。对于具有盲孔和形状复杂的零件，需要加强清洗工序以解决除去污垢、氢气泡逸出和溶液带出的问题。在工件吊挂和放置方法上也应考虑解决上述问题。5.工件非镀面的阻镀问题　　许多工件要求局部化学镀镍，因此必须彩屏蔽材料将非镀部分保护起。屏蔽材料可用压敏胶带、涂料、专用塑料夹具等。当然市场上现在有商品的阻镀涂料（或叫保护漆）出售，并且高级一点的，可以镀后轻松除去，用专用溶剂溶解后可以反复使用。6.化学清洗　　浸洗是化学镀前处理的重要步骤之一，其重要的功能在于清除工件表面的污垢，为保证清洗效果，通常使用清洗剂、机械搅拌和加温。采用碱性清洗剂时必须加热至60-80℃，以便彻底清洗污垢，大多数碱性清洗采取浸洗并且强力搅拌，也可以采用喷淋清洗方式。市售的浸洗清洁剂的质量和去污能力差异很大，因此根据工件污染程度选用清洁剂是很重要的。7.电解清洗　　电解清洗化学镀镍活化处理前的末道清洗方法，多适用于精密零件。直流电解清洗即阻极电解清洗的优点在于工件表面产生大量的氢气增加了洗涤效果；其缺点在于工件带负电，因而吸附清洗溶液中的铜、锌和其它金属离子、皂类和某些胶体物质，在工件上形成疏松的电极泥以致带去。电解清洗时采用周期换向电注，当工件为阳极时，迫使工件表面带正电荷的离子和污垢脱离。而且工件表面生成的氧气有利于有效地洗涤掉嵌牢在工件上的污垢，由清洗溶液中的清洁剂去润湿污垢，乳化转换掉污垢。8.水洗　　两个前处理工序之间的水洗工序，目的在于防止上道工序带出的溶液对下道工序溶液的污染和从工件表面清除污垢、金属离子污染和电极泥，以保证镀层结合力合格。水洗工序进行得好坏与设计出一个好的工艺流程是很重要的，应避免共用漂洗，即回头至先前用过的槽中漂洗的现象出现。化学镀镍的后处理在化学镀镍施镀结束之后必须采取清洗和干燥，目的在于除净工件表面残留的化学镀液、保持镀层具有良好的外观，关且防止在工件表面形成“腐蚀电池”条件，保证镀层的耐蚀性。除上之外，为了不同的目的和技术要求还可能进行许多种后续处理；当然，后处理还包括对不合格镀层的退除。

三顾茅庐，火烧赤壁，空城计，七擒孟获，死诸葛吓跑活司马，诸葛七出祁山，草船借箭，舌战群儒，火烧新野，挥泪斩马谡，望采纳

安踏采购总监利用职务之便营私舞弊，持续、多次向供应商索贿，金额巨大，影响恶劣，涉嫌违法犯罪。已经实施逮捕。

每次过年回家，小孩子一多就找你借手机玩确实是个问题，因为生怕他们删掉一些重要文件或者有一些不想被看到的隐私，这个问题其实现在安卓机是有解决方案的，主要是国产定制系统针对此现象，也有推出一些功能。 比如OPPO Reno5 Pro上的ColorOS 11.1系统就支持app隐藏，就是隐私锁和私密保险箱功能，简单的说就是可以把一些图片文件或者APP锁住，进入需要密码验证，这样一来就能有效解决熊孩子借手机的烦恼了，实用性很高。而且我还注意到，包括小米、华为在内的品牌同样支持应用锁这样的功能，如果手上是这些品牌机型的话，可以去设置里看看尝试开启。还有几天就要过年了，除了要被家里拜年的亲戚、邻居问这问那的，还要小心一下熊孩子，在长辈聊天的时候一直缠着你借手机玩，想要一个清净点的假期当然只能借手机给他玩啦。但是我们手机通常都有写比较隐私的东西，比如相册、支付软件这些，给熊孩子看到也不太好。所以一些隐私功能就很关键了，比如我最近在用的OPPO Reno5 Pro，里面的ColorOS 11.1系统就有不少隐私功能可以防一手熊孩子，比如说系统中就有一个儿童空间功能，可以设置特定的时长和应用，这样就能在你能控制的范围内玩手机了。当然对于一些略懂手机的熊孩子，OPPO Reno5 Pro还有着应用锁功能，可以选择将应用隐藏或者加密锁上，不用担心熊孩子瞎折腾你的手机了。除了举例的OPPO Reno5 Pro外，目前国产安卓手机大部分都支持，小米、OPPO、华为都支持，担心熊孩子的话就提前设置起来吧。 每次回家都会遇到亲戚家的熊孩子，而且他们家长一般都不让他们玩手机，所以我过年每次回家，他们就缠着我，想借我手机玩。玩归玩，不过我手机里也有很多自己的个人隐私不想让他们看到。比如说手机图库、微信、支付等等。恰好我用的OPPO Reno5手机能巧妙地解决这个问题。它搭载的ColorOS 11.1系统内置了【应用锁】功能。当我们将涉及个人财产、聊天隐私以及机密资料等应用添加进去后，加锁后的应用再次打开就需要通过密码、指纹等验证，不用担心手机经过他人之手泄露隐私。也不怕春节熊孩子打开自己的隐私。另外，OPPO Reno5手机还提供了私密保险箱，我可以将一些私密照片、视频、文档等都存在私密保险箱中。加密后也只能通过私密保险箱才能读取，其他应用都无权获取。这样那些熊孩子也不会折腾你的手机了。其实除了OPPO，像是华为、小米等品牌手机，都有相应的隐私保护功能，春节前最好先设置好，以防熊孩子乱翻。 可以的，现在智能手机都可以隐藏或者加密APP的后面我才知道，其实很多国产手机都有专门应对这个问题的功能，比如我用的OPPO Reno5 Pro，就有应用锁功能，不想让小孩子点进去的应用就可以选择隐藏起来或者加密，就不怕熊孩子乱动自己的手机了。除此之外，OPPO Reno5 Pro还有一个“儿童空间”功能，打开手机【设置】 点击【安全】 选择【儿童空间】后就 科技 设置使用时间、访问网络和访问应用等，可以大程度控制小孩玩手机的时间和内容。华为手机也有相关的功能，它的叫访客模式，可以给小孩们添加一个访客模式，他们在访客模式下，不论怎么瞎玩，都不会影响到主用户的系统，相当于将APP锁起来了，同样也是熊孩子动手机的好方法。 其实安卓手机基本都有应用加密、隐藏功能，不知道你用的是什么手机呢？OPPO手机设置——安全页面下，其实隐藏了很多具有保护价值的小功能，比如“儿童空间”，就是针对熊孩子的，设置该模式后，小孩只能在使用我们限定的APP，其它应用自动“隐身”，这一招简单粗暴，既能让孩子满足玩手机的需求，同时也隐藏了我们想要保护的APP。OPPO手机还支持了“应用锁”、“应用隐身”功能，同样是在设置——安全页面下能找到，想要保护哪款APP，加锁、隐身一键搞定，用起来很方便，也很实用。话说，如果题主不是OPPO手机，也可以自己找找手机有没有类似的功能，目前国产安卓手机大部分应该都有，关键时期可以用起来。 现在马上要过年了，很多人回家走亲访友时难免会有家里的小朋友来借手机玩 游戏 、看动画片等等；那么手机被借走后有会害怕乱翻自己的手机，要是看到不应该看的东西那就有点尴尬了；所以，手机隐私保护功能也成为很多智能手机用户最迫切需求。今天给大家安利一款app，大家可以把比较私密的信息文件迁移到“移动云手机”上，下面给大家简单介绍使用方法： 第一，可以为移动云手机app设置【应用锁】，可以为手机中比较重要的应用上锁。我们只需要将这个功能开启，然后设置好密码，接着在里面找到自己想要上锁的应用，像一些微信之类有比较多隐私的应用就可以为其上锁，保证只有本人或本人授权的情况下才能使用相关应用，从而效保证用户的私密应用不被随意使用。另外，移动云手机还支持【应用分身】，用户开启这个功能后，可以将一些比较重要的应用一分为二，将比较隐私重要的内容放到多开的应用中，日常使用也比较方便，完美区分不同工作和生活使用场景做到公私分离，通过应用分身从而起到保护手机隐私的作用。或者还可以采用【设备锁】功能，如果别人知道你有移动云手机的情况下，云手机内又有不想让别人看到的内容，用户可以多开一台或多台云手机，打开设备隐藏功能，开启了这个功能后，只有本人输入密码以后才能打开并进入相应的设备内，这个相比以上两个更加安全和私密、空间也更加独立！希望大家日常办公、生活中不被个人隐私问题所困扰，若有相关的问题或困扰可以下载移动云手机进行体验，为自己准备一台真正的“云上隐私手机”！ 体验入口：https://cloudphoneh5.buy.139.com/?channelSrc=02010 可以在手机上下载安装360手机卫士，打开之后进入工具箱，找到程序锁工具，用它进行设置，给手机应用加锁

最简单的一句总结：债权就是，别人欠你的，债务就是你欠别人的，可以理解吗？

智力服务领域 智力是大学生创业的资本，在智力服务领域创业，大学生游刃有余。例如，家教领域就非常适合大学生创业，一方面，这是大学生勤工俭学的传统渠道，积累了丰富的经验；另一方面，大学生能够充分利用高校教育资源，更容易赚到第一桶金。 推荐商机：家教、家教中介、设计工作室、翻译事务所等。 招商连锁领域 统计数据显示，在相同的经营领域，个人创业的成功率低于20％，而招商创业的则高达80％.对创业资源十分有限的大学生来说，选择运营时间在5年以上、拥有10家以上店的成熟品牌。 推荐商机：快餐业、家政服务、校园小型超市、数码速印站等。

　　在中国，解决信仰危机的方案，不是去通过拆除人类生存的物质支柱来加固精神支柱，不是放弃经济发展，而是归还属于每个人的思想、信仰自由　　中国人在食品中完成了化学扫盲，从大米中认识了石蜡，从火腿中认识了敌敌畏；从咸鸭蛋、辣椒酱里认识了苏丹红，从火锅里认识了福尔马林，从银耳、蜜枣里认识了硫磺，从木耳里认识了硫磺酸。今天，三鹿又让同胞知道了三聚氰胺的化学作用。　　外国人喝牛奶结实了，中国人喝牛奶结石了。日本人一天一杯牛奶，振兴了一个民族，中国人一天一杯牛奶，早熟了一个民族。　　上面是近来许多人都读到过的民间段子。　　上述情形表明，中国在今天面临的根本危机是道德危机。具体地说，中国在今后以至于更长的一段时间内，最大的最根本的危机是与信仰与道德有关的精神危机。纵然是严刑峻法也已经无法改变这样一个最直观的现实。由于种种原因，从数千年乃至数十年以来整个社会的道德赤字与坏账还在加速积累。中国发生的没有道德底线的事情，目不暇接，更多的、正在发生的甚至不为人们所知。　　最近各种事件的密集爆发，说明中国已经到了道德亏空的密集还账期，信仰的缺失与道德的赤字正在转化成一桩桩人为的灾难，整个社会开始为多年累计的信仰危机和道德沦丧承受沉重的代价，而这仅仅是个开始。按照目前的趋势，中国人的道德状况还会进一步恶化。某种程度上，中华文明到了最危险的时候。　　道德与信仰的废墟　　从现在到未来的相当一段时间内，中国人将继续生活在道德与信仰的废墟中，整个社会也因此陷入一种信仰崩溃和道德失范的混乱状态。而目前的信仰与道德危机是数千年的旧正统与60年的新正统作为价值系统的坍塌所引发的精神危机。尽管这两种价值系统在现实中常常互相支撑，但是丝毫也未能扭转各自主体已经瓦解与坍塌的现状。分别历时数千年与60年的精神主体结构为什么会瓦解与坍塌？我以为，这是因为这两种价值都不能提供信仰与道德规范的终极源泉。　　中国历史上的道德纲常多半是统治者强加的道德。而且这些道德都是为统治机器服务的。把掌权者的主义当做国民的信仰，并禁止其它信仰，必然导致全社会在信仰上的丧失，导致国民道德与精神的全面退化。　　中国在传统上是个世俗社会，绝对多数人没有整全的信仰。可以说，信仰的问题在中国从未真正解决过。与世界上的许多国家相比，不论是传统的儒家思想，还是后来的政治主张，都是世俗的意识形态。近来大行其道的国学，作为中国传统文化的缩影，其中也难觅宗教的踪影。专制皇权是导致中国人缺失信仰的主要根源之一。在每个王朝后期的政权危机背后的，本质上都是人心的危机、信仰的危机、道德的危机。统治本身就没有道德基础，政治权力自然不允许民众树立信仰与道德。　　为什么许多国人无信仰无道德底线？因为有信仰要付出的成本太高；为什么不道德？因为讲道德的代价太大。问题是，如果没有信仰、没有道德，全民承受的代价将最大化。没有信仰即没有正义。没有信仰的社会，即是正义失落道德匮乏的社会。　　几千年旧的信仰被暴力革命打得落花流水，几十年的信仰又落了空，真正的信仰却领不到准生证。这就是现状。　　真正的信仰必须是自由选择的信仰　　现在许多国人对目前在精神、道德和信仰领域出现的危机已似乎有了比较普遍的共识，但是对造成危机的原因却有重大的分歧。有一种观点认为，中国人今天的道德与信仰状态是市场经济和资本主义造成的。这种看法是非常错误的。我认为，中国人今天的道德与信仰状态不是经济发展与生活富裕导致的，而是对道德与信仰的禁锢造成的。阻碍自由信仰的不是市场，不是金钱。没有市场经济，中国照样有信仰危机；信仰危机与市场经济无关。在世界范围内，市场经济与宗教信仰从来都并行不悖。　　况且，中国还不能算是一个市场经济的国家。中国的民企500强利润总和不及两个国企，能说中国是市场经济体吗？相反，在中国，市场经济像信仰自由一样，都受到了严重阻碍。若不是中国有了一点点市场经济，中国今天更是信仰的荒漠。表面上看，国人没有信仰与贪图获利是联系在一起的。但是我们不该就此得出获利或金钱是导致信仰失落的原因。抢劫犯盗抢珠宝，我们能说是珠宝造就了盗窃犯吗？我们能以销毁珠宝来作为根治抢劫行为的解决方案吗？　　为什么信仰会繁荣或衰败？答案隐藏在信仰自身的属性之中。人和其他动物的根本区别在于人有信仰，而其他动物没有。道德的源头是信仰。没有信仰就没有道德底线。信仰是一个人活着的精神寄托。没有真正的信仰，人们就没有正义感责任感，就会无所顾忌，无所敬畏，无有廉耻。信仰指向的是“意义”，并赋予人的生命以意义。因为人的存在是需要意义的。信仰不是现实的，而是超现实的；不是经验的，而是先验的。信仰是人对于无限、永恒、生命的终极价值与意义的追求。信仰涉及的是相对于经验科学而言的超验真理。信仰深深植根于人性之中。因为人在本性上总是在探寻意义，挣脱有限走向无限，趋向超越。信仰必须是由衷的、自觉自愿的、认可、相信、敬仰、崇拜和追求。依靠强迫、利诱、欺骗不能产生真正的信仰，也不能维持和改变信仰。信仰与道德的短缺，归根到底是自由的短缺。　　所以，真正的信仰必须是自由选择的信仰，而不是强加的信仰。信仰是理性与信念的产物，而不是强制与暴力的产物。同样，强制与暴力也不可能阻止信仰。因此，不仅要尊重与保护信仰自由，而且应该把信仰自由嵌入到政治制度、政治秩序中去。只有信仰自由，才能产生好的信仰，才能淘汰抑制不良的信仰；没有信仰自由，只有坏的信仰。没有超验，没有信仰，就没有个人的自由。道德问题离不开自由，离不开相应的政体。自由是道德赖以存活的氧气，不论公德与私德。没有自由，任何德性都将窒息。所以，我们说人需要信仰，不是“被信仰”，而是每个人去自由选择自己的信仰，寻找自己的精神锚地。　　如果说获利是人类生存的物质支柱，信仰则是人类生存的精神支柱。那么，在中国，解决信仰危机的方案，不是去通过拆除人类生存的物质支柱来加固精神支柱，不是放弃经济发展，而是归还属于每个人的思想、信仰自由。一个国家的未来，在于其精神的根基与力量，而不在于政府权力。中国的精神重建，中国的有限政府，中国的市民社会都离不开信仰自由。没有信仰自由、没有精神信仰的国家，再大也是小国！没有信仰自由，不论人均GDP多高，国民在精神上和道德上依然是贫困的。国人常说，财大压身，对一个国家也是如此。没有精神与信仰的厚度，也难有物质财富的高度。即使有了，也会被压垮！有了信仰自由，一个人、一个社会信仰什么就会有答案，大家就会自由地去选择、去获得自己的信仰。唯有自由选择的信仰才有可能成为真正的信仰，中国人才有可能走出现在的精神废墟。

近来看到小王上下班，不管多少东西都是左手提，有一次在电梯门口东西都掉地上了，右手也不敢上去帮忙，我问他怎么了，原来…原来是玩手机游戏玩多了，右手腕狭窄性腱鞘炎发作了，动都不敢动…狭窄性腱鞘炎治疗起来，说简单简单，说复杂复杂，有些人几十块钱就治好了，有些人还得花几千上万做手术！打开APP，查看更多精彩资讯治疗方案：1、避免同一动作的反复操作，减轻肌腱和腱鞘的磨损。说白了，痛手休息，甚至打个石膏！2、腱鞘炎发作时先休息，不要急于做手术。绝大多数腱鞘炎通过休息能够得到缓解甚至治愈的。我的一位朋友，由于经常玩手机，最终导致拇指狭窄性腱鞘炎。当时来找我，急迫的想手术。当时我劝他先休息看看，不要再玩手机。他很听我的话，结果一个月后他的腱鞘炎好了。3、封闭注射 封闭针治疗狭窄性腱鞘炎在基层医院很普遍。几乎每个医生都掌握这种技术。但我要告诉大家的是，打封闭针要慎重。尽量避免多次反复应用。一般不超过3次，因为封闭针里是含有激素的。过多或过频的应用有可能导致肌腱变性引起自发断裂的。同时也会增加感染的机会。更重要的是，封闭注射后也要休息，没有休息这个前提条件，怎么治疗都不会好。4、当多次、长时间保守治疗无效的情况下可以选择手术 主要有小针刀和普通的手术切开两种手术方法。打开APP阅读全文热门视频一首《谁的眼泪在飞》歌词经典走心，唱出多少女人的心声05:19打开APP观看吹向樱花相关搜索带状疱疹治愈后遗症耳软骨隆鼻后遗症初恋后遗症一字眉换手机，没有坑人价位，只有实在价格！广告智能推选相关阅读《变形计》农村“爸爸”玩手机，镜头照到屏幕上时，网友都懵了!打开APP阅读牛牛玩娱乐半夜男友手机响不停，他说“我们没什么，只是聊了聊天而已”打开APP阅读自己要先看得起自己新的战争正一触即发!考验普京的时候到了!05:17打开APP观看牛弹琴0如何专科升本科？专升本的途径有哪些？广告智能推选华为新机开启预约，12月可能还有手机发布打开APP阅读科技美学“赤裸裸”的人性图：束缚狗的是链子，束缚人类的则是手机打开APP阅读爱玩的小探公公怀疑儿媳外面有人，偷看儿媳手机发现男子邀约，把男子打住院打开APP阅读闻者有先后全网4G智能手机，更快更清晰，还有超大内存随意选，千元就能拿走手机

滴水穿石的名人故事 宋朝时，有个叫张乖崖的人，在崇阳县担任县令。当时，崇阳社会风气很差，盗窃成风，甚至县衙的钱库也经常发生钱、物失窃的事件。 有一天，张乖崖在衙门周围巡行，忽然看到一个管理县衙钱库的小吏，慌慌张张地从钱库中走出来。张乖崖急忙把库吏喊住，让随从对库吏进行搜查。结果，在库吏的头巾里搜到一枚铜钱。 张乖崖把库吏押回大堂审讯，问他一共从钱库偷了多少钱，库吏不承认另外偷过钱，张乖崖便下令拷打。库吏不服，怒冲冲地乱叫："偷了一枚铜钱有什么了不起，你竟这样拷打我?你也只能打我罢了，难道你还能杀我?"张乖崖看到库吏竟敢这样顶撞自己，也不由十分震怒，他毫不犹豫地拿起朱笔，宣判说："一日一钱，千日千钱，绳锯木断，水滴石穿。"意思是说，一日偷盗一枚铜钱，一千日就偷了一千枚铜钱。用绳子当锯不停地锯木头，木头也会被锯断；水滴不停地滴，滴的时间久了，就能把石头滴穿。 判决完毕，张乖崖吩咐衙役把库吏押向刑场，斩首示众。从此以后，崇阳县的偷盗歪风被刹住，社会风气也大大地好转了。 童第周小时候的好奇心十分强，看到不懂的问题往往要向父亲问个为什么。父亲每次都不厌其烦地耐心给他讲解。 一天，童第周看到屋檐下的石阶上整整齐齐地排列着一行小坑坑，他觉得十分奇怪，琢磨半天弄不明白是怎么回事，便去问父亲："父亲，那屋檐下石板上的小坑是谁敲出来的？是做什么用的呀？"父亲看到儿子这么好奇，高兴地说："这不是人凿的，这是檐头水滴下来敲的。"小童第周更奇怪了，水还能把坚硬的石头敲出坑？父亲耐心地解释说："一滴水当然敲不出坑，但是天长日久，点点滴滴不断地敲，不但能敲出坑，还能敲出一个洞呢！古人不是常说"滴水穿石"嘛！就是这个道理。"父亲的一席话，在小童第周的心里激起了一阵阵涟漪，他坐在屋檐下的石阶上，望着父亲，似懂非懂地点了点头。 由于农活比较多，童第周对学习有些失去兴趣，不想读书了。父亲耐心地开导童第周说："你还记得"滴水穿石"的故事吗？小小的檐水只要常年坚持不懈，能把坚硬的石头敲穿。难道一个人的恒心不如檐水吗？学知识也要靠一点一滴积累，坚持不懈才能获得成功。"为了更好地鼓励童第周，父亲书写了"滴水穿石"四个大字赠给他，并充满期望地说："你要把它作为座右铭，永志不忘。"