浅谈摄影的艺术修养

　　摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。那么摄影艺术到底是什么呢?下面就给大家介绍一下，希望对大家有帮助! 　　摄影艺术到底是什么之概念定义 　　造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 　　摄影艺术到底是什么之逻辑式定义 　　这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。 　　在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块(《形而上学》)。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种(动物)+属差(社会的)”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存(人的存在)的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。 　　这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术(包括摄影)自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类 方法 赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢?即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的(两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会)无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”?其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判(康德《实用人类学》)。

将视觉盛宴发挥到极致，将心理暗示巧妙到美学。

平时所说的一般都是 个人艺术摄影 也就是商业人像摄影的一种

造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。那么摄影的艺术包括哪些内容呢？ 1、 摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。 2、 除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 关于摄影的艺术包括哪些内容的相关内容就介绍到这里了。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！(一) 避免与现实有对比要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。(二) 前后距离 + 上下反转对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导致手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。 根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 内容分类： 所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。 主要特点： 在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

　　特点有以下几点： 　　1、空间感，亦称深远感： 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的画贵深远，就是强调绘画要有深远的空间感。 　　2、立体感，即体积感：是使摄影作品生动自然， 真实可信的重要一环。克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。 　　3、物体的质感，即物体的表面结构感：摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，

随着科技的发展，越来越多的人们加入了摄影的大群体中。摄影在普及，更多人将摄影作为自己的一项兴趣，甚至是事业。那么摄影的意义有哪些呢？ 摄影 1、 一直在路上：现在很多摄影人喜欢到处走走拍拍，喜欢去一些地方去感受大自然，感受当地的风土人情。摄影可以让自己一直走在路上，去追寻，去放松自己。尤其带上相机，旅行到某个地方，拍下自己所看到的，所感受到的，自己心境就会有所不同，视野也会更广，见识会更多。 2、 为了生活：很多人一开始是喜欢摄影，并且慢慢去深入的研究其，当学习到一定程度以后，慢慢想要将摄影作为自己的事业。很多摄影师都是这样，开始并不知道摄影能够成为自己的事业。 3、 记录生活：在生活中，或多或少都有难忘的瞬间，高兴或者是悲伤，转瞬即逝，这时候摄影就可以记录这些瞬间，作为保存，成为以后的回忆。 4、 探索世界：当使用相机拍照的时候，就要学会发现这个世界中更有意思的东西，要以不同的视角去发现这个世界的美。比如一棵树，一朵花，都要以不同的视角去观察。要对这个世界永远保持好奇心。 5、 不再虚度光阴：对于很多年纪比较大，退休后的中老年摄影爱好者来说，摄影的意义就是不去虚度光阴，在余生中，找到一些更有意义的事情。 摄影的意义也就是如此了，摄影寄托了摄影人的梦想，丰富了他们的生活，更渴望对未知世界的探索！

拍摄都是在孩子自己家里和户外，没有助理，没有不属于孩子的道具，没有用摄影灯，在自然光线下完成。这一切都建立在真实与生活的基础上。三年前，我并不是这样拍，那时候还会准备些服装道具背景，每次大包小包拿到客户家里。慢慢的我带的东西越来越少，到现在，我只带着我的相机。真正的改变是从去年开始的，老师告诉我，要多看好片子，于是我看了很多国外大量的优秀作品，最爱日本的生活化摄影，内心觉得，这样才是更适合孩子的记录，因为他们的拍摄，是与爱相关的！我希望把画面的表达，最终回归到情感，无论器材，色彩，构图如何，我把情感放第一位。当画面有了真实有爱的情感，相信会让人难忘，而且，一定会感动到来拍摄的孩子家长，包括我自己。

艺术摄影 一般是指 普通摄影 里 加入了 比如 视觉 蕴含 等 一些内容 靠内容 增加 摄影 本身 观赏想象

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。 直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡u30fb古斯塔夫u30fb雷兰德和亨利u30fb佩奇u30fb罗宾逊。 此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。 1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。 同年摄影家彼得u30fb亨利u30fb爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。 “由于艾尔弗雷德u30fb施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。” 包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。 不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。 以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。 扩展资料： 现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。 摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。 摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。一般标定速度为ISO 400／27。的胶片，—往往可以强迫冲洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。。增感冲洗所产生的变粗了的颗粒，能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000／31。或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会。特拉普摩尔指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么，所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配，就会取得最佳效果。因此，在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片，则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片。通常标定速度为150160／23。的胶片，如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320／26。，也不会给影像颗粒带来不利影响。必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片，因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”然而，并非总能选择适合于每一种光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上，一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里，另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜。特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点，是正确估计曝光。他指出，在许多情形下，单镜头反光相机上的自动控制系统，会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围，而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时，强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时，可对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间。如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张，这是在没有把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法。 利用现场光摄影，如果曝光时间长于1／60秒，拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像，此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上拍摄，还有一个优点，这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体。如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈，进行长时问曝光。这样，除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。对于进行真正的长时间曝光来说，如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖，等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这种摄影，那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光。

摄影艺术是视觉艺术，其思想要通过具体形象来表达，所以我们在欣赏时不妨从以下几个方面去入手考虑：（1）主题。欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作激情的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染，使之感受到作者所要表达的思想，并产生共鸣。为突出主题，作者必须在实践、观察的基础上，下一番去粗取精、去伪存真的功夫，并要对所拍的事物精心筛选，把可有可无的东西尽量去掉，当确定了拍摄主体之后，应把其他景物放在从属地位，并使之起到烘托主体的作用。为了突出主题，作者有时也借助于“标题”。一个恰当的标题常能起到画龙点睛的作用，一般要求标题能高度概括，用字宜少不宜多，以含蓄、耐人寻味并能引起人们的丰富想像为好。（2）明暗。对摄影艺术来说，明暗具有特殊的重要性。因为正是由黑白以及无数深浅不同的灰色层次或彩色摄影中深浅不同的各种颜色，形成了照片上可见的形象。基于不同深浅的颜色在生活实践中带给人们的不同感受，如明朗的天空使人心情舒畅，阴云密布让人郁闷忧伤，摄影艺术总是巧妙地运用明暗的变化力求使作品能够更强烈地感染、打动观众。明暗的处理在摄影作品中常表现为“影调”。一般地说，以白和接近白的浅灰为主的照片为“高调”，以黑和接近黑的深灰色为主的照片为“低调”，介乎二者之间的为中间色调。高调让人感到欢乐、明快和纯洁，所以多在拍摄儿童题材、医务工作、美丽风光的人采用；低调使人觉得庄重、严肃和阴沉，所以经常在拍摄老人肖像或隆重的场面时采用。（3）角度。不同人拍摄同一题材，其作品的艺术效果可能会有很大不同，除去其池因素外，拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正，或俯或仰，表面看来似乎是纯技术问题，其实在角度的选取上，常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《里根夫妇与兵马俑》等。（4）构图。这是摄影的基本要求，对称均衡能给人以稳定感，我们说的对称均衡包括上下、左右、大小、呼应和色彩等方面。客观事物并不都是处在对称均衡之中，摄影者应在创作活动中妥善地加以处理。我们所提的对称均衡主要是在观众视觉上、心理上的作用，而不是像天平一样的对称均衡。如果是那样就必然是机械的、单调乏味的，因此不能有美感。在这方面好的作品如《美苏首脑会谈》、《乌干达旱灾的恶果》等。（5）节奏。一幅照片不能把画面安排得密不透风，使观众感到沉闷和压抑，应该像一首好诗或乐曲一样具有一定的节奏。为达到这一目的，作者应巧妙而妥善地处理客观景物，从而给观众以舒畅的动感。在欣赏摄影作品时，以上谈到的诸方面中，主题居于重要地位，其他都是为表现主题服务的。一幅好的摄影作品应是内容美与形式美的高度统一。我们这样说也丝毫不贬低摄影艺术的表现技巧，相反正是有了高超的技巧，才会使好的内容得到完美的体现。

就是善于会抓 住或捕捉美好的人、物、景，在拍摄出来的画面，能让人能看得出或体会到意境的面画，并可以作为展示，让更多人一看就能体会里面的意境，这是一种精神境界的享受。

摄影的意义：对于摄影艺术来说，照片就是人类视觉的延伸。通过时间与空间的交错，人类可以看到本不能看到的世界，可以感受到超越时空的情感。摄影不只是单单的记录，通过这些照片可以丰富自己的认知，提升自己的思想。摄影在科学领域发挥重要作用，例如医学、天文学、物理学等都将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。使得摄影的价值变得更加意义非凡。摄影价值：摄影从诞生到现在，一直是人们进行教育的重要工具。在近代中国，摄影家们通过作品，让我们了解到了中国与世界的差异，人们开始改变现状，进行革命。在抗战期间，摄影家们创作出了一系列的不怕牺牲的崇高精神作品，鼓舞了士气。通过摄影宣传自己的思想，让人民了解国家的想法，对社会的发展有着积极的作用。通过摄影也能反映当时的社会现象和风气，有利于人们不再犯同样的错误。摄影的宣传教育功能能够提高人的智慧，陶冶人的生活情趣，人的综合素质的提高，从而促进人的全面发展。扩展资料摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。

学摄影需要具备哪些条件？摄影专业对考生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业，没有热爱是无法拍出好的作品的。 学摄影需要具备哪些条件 1.摄影专业对考生综合素质要求较高，首先要有基本的文学艺术修养，较强的面试沟通与表达能力，知识面要求广，对摄影、电影、美术等领域都要有一定的了解；其次，本专业对文化课要求也比较高。一线院校文化课要求在考生所在省一本线的85%左右；二线院校文化课要求在考生所在省一本线的70%左右或二本线的85%左右；三线院校文化课要求考生所在省二本线的75%左右。此专业文化分即为高考分数。 2.摄影专业在身体条件上也有较高要求。男生身高170cm（严格要求），女生身高160cm（不严格要求），要求矫正视力4.8以上，无色盲弱视等其他眼科疾病。 3.摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。 摄影专业 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 发展前景： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

雏议摄影艺术鉴赏 2006-11-2 16:41:56 姜建华、蔡 林 一．摄影艺术鉴赏的概念、性质和作用 1．摄影艺术鉴赏的概念摄影艺术鉴赏是人们对摄影艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动，情感活动一般都从摄影艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既要受到摄影作品的形象、内容的制约，又要根据自己的立畅观点、社会生活经验、艺术观念和艺术兴趣对摄影作品的艺术形象加以补充和丰富。因此，一般来说，持有不同立场和观点的人，对摄影艺术作品有不同的鉴别和要求，还会产生不同的感受和评价。即使是同一个阶层的人，由于个人的社会生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的不同，在鉴赏上也会出现差异。摄影艺术鉴赏与摄影艺术欣赏虽然只有一字之差，但这两者之间是有比较明确的区别的。鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思，而欣赏则并不包含鉴别的意思。例如，有人说他很欣赏达达派摄影艺术，只能说明他对这一摄影艺术流派的充分肯定和赞赏。虽然在欣赏中有时对于某些部分也会有所鉴别，但在总的方面却是采取肯定和赞赏的态度。如果说他要鉴赏一下达达派摄影艺术，其情况则大不相同了。首先它不意味着对这一摄影艺术流派的肯定和赞赏，而是通过对这一摄影艺术流派的主张及其作品所体现的内容、艺术技巧等方面，进行认真的分析研究、鉴别之后，才能决定对这一摄影艺术流派的作品是采取充分肯定和赞赏的态度，还是采取分析批判以至完全否定的态度。所以，摄影艺术鉴赏这个概念的内涵要比摄影艺术欣赏的概念更为广泛，在具体的要求上，也要更高一些。 2．摄影艺术鉴赏的性质这个问题可以从以下两个方面来理解：首先，摄影艺术鉴赏是摄影作品发挥社会作用的重要环节。因为任何一种摄影作品，如果仅仅为创作者自己所占有，而不将它公诸于世，那么这种摄影作品的社会作用就无从发挥。因此，没有摄影艺术鉴赏，摄影创作也就失去了它存在的依据，失去了创作的意义。所以，摄影创作和摄影艺术鉴赏是相互联系又相互制约的两个方面，前者为后者提供对象，后者则是发挥摄影创作社会作用必不可少的重要环节。其次，摄影艺术鉴赏是人们观赏摄影艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点：一方面是摄影作品本身所塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界，激发起观赏者这样或那样的思想情感的波涛；另一方面，观赏者又会根据自己的思想感情和社会生活经验，来理解或解释摄影作品中的艺术形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和思想的内涵。古今中外有许多的优秀摄影艺术作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使观赏者每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。 摄影艺术鉴赏具有某种艺术再创造的性质，而这种再创造是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动，同时又是一种认识活动。作为摄影艺术鉴赏对象的摄影作品，它既是摄影家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。不过这种认识活动是具有它自己的特殊性的，那就是观赏者通过对摄影作品的感受、想象、体验、理解与鉴赏等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识摄影作品。这便是摄影艺术鉴赏的基本性质。 3．摄影艺术鉴赏的作用摄影艺术鉴赏的作用是摄影艺术理论和摄影美学中的一个重要问题，这里只从摄影作品具体的鉴赏出发，来谈谈其作用。 1）扩大知识领域对于每一个人来讲，不管他的见识多么广泛，社会生活多么丰富，知识多么全面，也不可能直接观察和体验到社会生活的一切方面。但借助古今中外的许多优秀摄影作品，却可以使我们形象地接触到许多个生活经历远远不能涉及的领域。所以，通过对古今中外摄影作品的鉴赏，可以帮助人们了解异国风情、遨游世界、漫步历史，极大地扩大知识的领域。

　　1、绘画主义摄影。 　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 　　2、印象派摄影。 　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 　　3、写实摄影。 　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 　　4、抽象摄影。 　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

摄影是一种造型艺术。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫尼埃普斯之手。摄影分类：一、静物摄影。静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象。二、人像摄影。人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

风光 人像 纪实 商业广告 。。。。多了，你想了解什么

摄影艺术，摄影这一独特的艺术门类从问世到现在已有100多年的历史了，目前摄影活动已广泛深入到我国广大城市和农村，摄影作品正受到普遍重视和欢迎。怎样才能拍出好的照片，特别是怎样欣赏和评价摄影作品是我们所关心的问题。摄影和其他艺术一样，要反映典型环境中的典型人物或事物。一幅好的摄影作品，应该是作者从浩瀚的生活海洋中筛选出视觉美点，然后再以感人的方式再现。文学家要用文字，音乐家要用音符来表达思想，摄影艺术家则需要用可见的视觉形象来表达思想。摄影艺术的这种直观性，使它具备了无与伦比的魅力。我们在得到一份报纸或刊物时，总要先看看上面的照片，原因就在于它表达的意思更真切、更生动、更可信。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影中那些需要学习的基本功：呼吸缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。时机释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。特殊支撑物将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。图像稳定系统目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影(Photography)，一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

一般来说，如果一个照片给人一种美的享受，那么就是表现出来了。

可以选择一些比较好的拍摄角度，可以选择一些比较专业的拍摄相机，而且可以和别人学习一些拍摄的经验，也可以到一些拍摄机构来学习，能够选择比较适合照片的氛围。

常用的操作模式相机中有很多不同的操作模式，如何选择合理的模式尤为重要，以下总结了四种常用的模式，学会这四种模式，百分之90%以上的场景，都可以轻松应对。P档：程序自动挡，这是最简单的一种模式，此模式下，你可以利用调节感光度、测光等，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，帮你拍出曝光正常的照片。虽然这种模式简单，容易上手，但想要拍出某些特定的效果还是很有局限性的。

没用

摄影风格发展史 分为： 1、 绘画主义摄影 2、 印象派摄影 3、 写实摄影 4、 自然主义摄影 5、 纯粹派摄影 6、 新即物主义摄影 7、 堪的派摄影 8、 达达派摄影 9、 超现实主义摄影 10、抽象摄影 11、主观主义摄影 详细的了解请参考我发的资料链接。

摄影艺术的特征主要是对已存在的客观事物写照的认同感，摄影纪实性所产生的记录效果，与摄影艺术家的见景生情以及对现实生活中的典型瞬间的审美判断直接关联，拍摄的摄影艺术作品具有真与美的统一。

摄影是指使用设备进行影像记录的过程， 一般我们使用 手机 、单反、卡片机等设备进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　　摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态，在其发展过程中，与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程，即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”。下面一起跟着我来看看吧！ 　　摄影是一种造型艺术，也是一种视觉的艺术。任何事物的发展都离不开其滋生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能脱离当时社会状况发展，因此，摄影必然会印下深深的时代烙印；任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可置疑的受到这种思想变革的影响；摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大的力量。进而社会上又出现了“纪实摄影”和“艺术摄影”。 　　 一、艺术摄影 　　 （一）艺术的基本概念 　　艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物。艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是自己艺术思想和观念不断发展的印迹。 　　 （二）艺术摄影分析 　　首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。 　　 （三）观察方法――视觉思维的核心 　　1.视觉思维的观看与联想―创作立意针对艺术形象的选择与观察整理过程的习惯（方式方法）进行整体观察。 　　2.光与影的造型整理与视觉组织的概括观察。 　　3.形式提炼的视觉规律和思维选择的组织结构的布局观察。 　　4.影调色彩视觉传递的感悟观察。 　　5.提取视觉中心的强化观察。 　　6.视知觉想象力的思维观察。 　　7.整体与主旋把握的提纯观察。 　　8.细节和质感固有结构的联系观察。 　　9.注重形态在空间变化中闪光的捕捉观察。 　　10.瞬间意识下视觉停点的节奏观察。 　　11.空间与形态格调构成的审视观察。 　　12.观察中的视觉设计-自如性与创造性艺术灵感深化的总体视觉思维。 　　由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，并赋予它永注而清澈的存在意义，让艺术的“观察”超越最敏锐的“眼睛”。这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。 　　 （四）表现方法 　　重点研讨艺术细节的驾驭和艺术中的偶然性问题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和归宿。 　　 （五）摄影艺术中的“再现” 　　摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新兴的艺术门类呢？这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。 　　真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺术创作过程中的“再现”。在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要求相同的`新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的时间记录下最真实的瞬间。并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。 　　 （六）摄影艺术中的“表现” 　　在人们的社会生活中，有意识的“人”作为社会形态的主体，往往在感知周围活动的过程中，或多或少的加入了自我的主观意识，从而让原本真实存在的物体，在人们思维传达过程中有了一定的变形，这种变形，正是我们对客观事物的思维再造，是一种自我思维意识的锤炼和升华。自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。 　　艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重审美价值；社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会性，侧重历史价值。 　　现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，不断捕捉心灵火花的过程；这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影主观效果的彼岸。

:(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。

纯粹派摄影是科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿"，后来则衍变成"新即物主义"。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

儿童摄影，现在越来越火，越来越多的家庭都会给宝宝留下一个成长纪念。从孕育一个生命开始，到出生到成长，每一个阶段都是值得用影像去记录的，不仅仅是留下回忆，更多的还是记录每一个生命的绽放，赞美生命的美好，抓拍下最天真、纯洁的样子。当然能发掘孩子独特气质的照片才是好照片，因为只有气质才是独一无二，这是儿童摄影的最高境界。当我们在仔细欣赏伟大的摄影作品的时候，就会明白，镜头背后的摄影师不是一般意义上的拍照，不仅是用手按快门，而是用思想在拍照!儿童摄影是一种不断增值的东西，随着一天天过去，照片所捕捉下来的瞬间与你越来越远，但它的价值却越发珍贵，某天当你的孩子欣赏你为他们拍的照片，那已经成为了无价的宝物。拍摄的时候未必会留意到，但当你看到人们分享着照片，看着照片里所爱的人，那份喜悦与珍惜，所以摄影既快乐亦充满意义。

流派是指学术或艺术等方面中有独特风格的派别，比如在文学中有现实主义、浪漫主义、表现主义等。流派一直在文学、音乐、美术等方面都有体现，当然摄影也不例外，下面将为你介绍几个主要的摄影流派。写实主义流派注重发挥摄影纪实特性。摄影家们遵守创作再现社会生活和自然景观的相似原则，拍摄时不破坏自然景观，从而拍摄出自然真实的图像。这种手法对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，并且作品的感召力和纪实性大于欣赏性，所以常见于新闻摄影或军事类摄影。绘画主义流派追求的是绘画意趣，以绘画造型为原则来规范摄影创作，这个流派的发展分两个阶段。一个是绘画派，讲求画面结构严谨、布局考究，画面要经摄影师精心编排并加工以达到“诗情画意”的效果；第二个是画意派，画意派力求现实生活中的“诗情画意”，要求美得自然，美得不做作。自然主义流派提倡对自然最直接、原始的感受，这个流派提出了“回归自然”的口号。他们对拍摄题材要求真实、自然，而不是刻意地去设计、摆布场景。他们认为只有接近自然的作品才是最高艺术。除了以上三种流派之外，摄影还有纯粹主义、印象主义、现实主义、超现实主义、抽象主义等流派。各个流派特色各不相同，但也不是特立独行的，而是相互交融学习的关系。要学好摄影，你也可以多多参考不同的流派。

第一类：记录摄影摄影的诞生就是为了记录的。正是因为它的记录功能，才显示出它出生后的强大生命力。这是无与伦比的，或被其他技术或艺术所取代。因此，从广义上讲，摄影是一种记录。它可分为：文学摄影、科学摄影、生活摄影、纪实(新闻)摄影、人文纪实摄影(街头摄影、历史记录摄影、民间摄影、曝光摄影)、非人文摄影(如风景静物摄影、商业摄影)六大类。第二类：艺术摄影随着摄影的发展，人们不断学习光影效果、色彩原理等艺术概念，增加摄影实践中的艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。它与记录摄影的区别在于艺术品格的数量和高度，没有绝对的界限。一般可分为三类：艺术与人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风景、花鸟、静物等）、探索摄影（创意摄影、计算机合成）。网页链接

比起所谓的书法，确实是艺术，而且是科技与艺术的完美结合。

三顾茅庐，草船借箭，六出祁山，七擒孟获，火烧赤壁，舌战群儒，挥泪斩马稷，空城计

当期会计比税法规定少扣了200那应纳税所得额是加上200还是减去200 应纳税所得额的计算应该以税法规定为准，如果税法规定可以再扣200（即会计少扣了200），那应纳税所得额应该减去200。 请问“假定按税法规定，实际支付时可计入应纳税所得额”是什么意思？ 也就是这个费用现在可能是预提的,在会计中他已经冲减了利润,但是在税法中不可以，在税法中必须要到实际支付时才可以冲减应纳税的基数 计算应纳税所得额时按照税法规定可以自应税经济利益中抵扣的金额 、账面价值、账面净值与账面余额的区别 （一）对固定资产来讲： 账面价值＝固定资产的原价－计提的减值准备－计提的累计折旧； 账面余额＝固定资产的账面原价； 账面净值＝固定资产的折余价值＝固定资产原价－计提的累计折旧。 （二）对无形资产来讲： 账面价值＝无形资产的原价－计提的减值准备－累计摊销； 账面余额＝无形资产的账面原价； 账面净值＝无形资产的摊余价值＝无形资产原价－累计摊销。 （三）其他资产： 账面价值＝账面余额－计提的资产减值准备 账面余额=账面原价 《企业会计准则第18号——所得税》第四条规定，企业承包在取得资产、负债时，应当确定其计税基础。计税基础分为资产的计税基础和负债的计税基础： 资产的计税基础，是指企业收回资产账面价值过程中，计算应税所得时按照税法规定可以自应税经济利益中抵扣的金额——即未来不需要缴税的资产价值。 通常情况下，资产取得时其入账价值与计税基础是相同的，后续计量因会计准则规定与税法规定不同，可能造成账面价值与计税基础的差异。 例如，各项资产如发生减值提取的减值准备。按照会计准则规定，资产的可变现净值或可收回金额低于其账面价值时，应当计提相关的减值准备。税法规定，企业提取的减值准备一般不能税前抵扣，只有在资产发生实质性损失时才允许税前扣除，产生了资产的账面价值与计税基础之间的差异即暂时性差异。假定某企业期末持有一批存货，成本为1000 万元，按照存货准则规定，估计其可变现净值为800万元，对于可变现净值低于成本的差额，应当计提存货跌价准备200万元，由于税法规定资产的减值损失在发生实质性损失前不允许税前扣除，该批存货的计税基础仍为1000 万元，其账面价值为800 万元，两者之间的差额200 万元即为可抵扣暂时性差异。 又如，会计准则规定，企业自行开发的无形资产在满足资本化条件后发生的支出应当资本化，确认为无形资产成本；税法规定，企业的研究开发支出一般可于发生当期税前扣除，由此产生自行开发的无形资产在持有期间的暂时性差异。 负债的计税基础，是指负债的账面价值减去未来期间计算应税所得时按照税法规定可予抵扣的金额，即未来不可以扣税的负债价值。一般而言，短期借款、应付票据、应付账款、其他应交款等负债的确认和偿还，不会对当期损益和应纳税所得额产生影响，其计税基础即为账面价值。某些情况下，负债的确认可能会涉及损益，进而影响不同期间的应纳税所得额，使得其计税基础与账面价值之间产生差额，如企业因或有事项确认的预计负债。会计上对于预计负债，按照最佳估计数确认，计入相关资产成本或者当期损益。按照税法规定，与预计负债相关的费用多在实际发生时税前扣除，该类负债的计税基础为0，形成会计上的账面价值与计税基础之间的暂时性差异。 工资税中应纳税所得额怎么计算，用不用减去2000 要减去2000元扣除标准 应纳税所得额指（工资＋补助＋奖金等）－“四”金－2000元扣除额，例： 元月发工资3000元、补助500元、奖金5000元，扣住房公积金600元、养老金800元、医疗金300元、失业保险100元，计算所得额： （3000＋500＋5000）－（600＋800＋300＋100）－2000＝4700元 计算个人所得税额： 4700×15%－125＝580元 什么是劳务报酬税和应纳税所得额 劳务报酬是指个人独立地从事各种技艺、提供各项劳务所取得的报酬。按照《个人所得税法实施条例》所应该缴纳的税款。 劳务报酬所得按收入减除20%的费用后的余额为应纳税所得额 装饰企业是收入减去装饰成本后为应纳税所得额吗 营业税计税依据是营业收入，不能扣减成本费用。 所得税应税所得额是利润，就是营业收入-营业成本-营业税金及附加-经营费用-管理费用-财务费用+营业外收入-营业外支出 还有一些其他税，分别有其计税基数。 植树捐款可以从应纳税所得额中扣除吗？ 公益性捐赠，是指企业通过公益性社会团体或者县级以上人民 *** 及其部门，用于《中华人民共和国公益事业捐赠法》规定的公益事业的捐赠。除此之外的捐赠即为非公益性捐赠。 1. 扣除标准 企业对四川汶川地震、甘肃玉树地震灾后重建以及上海世博会等特定事项的捐赠，可以全额在税前扣除。 企业发生的其他公益性捐赠支出，在年度利润总额12％以内的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。非公益性捐赠支出不得扣除。 年度利润总额，是指企业按照国家统一会计制度的规定计算的大于零的数额。 2. 应同时符合的条件 （1）捐赠接受单位应符合要求 符合要求的捐赠接受单位包括：获得公益性捐赠税前扣除资格的公益性社会团体、公益性群众团体、县级以上人民 *** 及其组成部门和直属机构。 县级以上人民 *** 及其组成部门和直属机构的公益性捐赠税前扣除资格不需要认定。 公益性社会团体、公益性群众团体符合规定条件，并经财政、税务部门会同民政部门联合稽核确认后，释出名单予以公布。 （2）用于公益事业 公益事业是指《中华人民共和国公益事业捐赠法》规定的公益事业范围，具体包括： 救助灾害、救济贫困、扶助残疾人等困难的社会群体和个人的活动； 教育、科学、文化、卫生、体育事业； 环境保护、社会公共设施建设； 促进社会发展和进步的其他社会公共和福利事业。 （3）取得公益性捐赠票据 对于通过公益性社会团体发生的公益性捐赠支出，企业应取得省级以上（含省级）财政部门印制并加盖接受捐赠单位印章的公益性捐赠票据，或加盖接受捐赠单位印章的《非税收入一般缴款书》收据联，方可按规定进行税前扣除。 3. 不得扣除的公益性捐赠 对于通过公益性社会团体和公益性群众团体发生的公益性捐赠支出，接受捐赠的公益性社会团体和群众团 *** 于名单内的，企业或个人在名单所属年度向名单内的公益性社会团体和群众团体进行的公益性捐赠支出可按规定进行税前扣除；接受捐赠的公益性社会团体和群众团体不在名单内，或虽在名单内但企业或个人发生的公益性捐赠支出不属于名单所属年度的，不得扣除。 4. 其他应注意问题 (1) 公益性捐赠支出应汇总计算，即全年发生的公益性捐赠总额不得超过税法规定的标准，超过部分当年及以后年度均不得扣除。 (2) 企业发生公益性捐赠时，除上述档案公布的公益性社会团体和公益性群众团体名单外，需注意所在省（市）地区公布的获得公益性捐赠税前扣除资格的公益性社会团体和公益性群众团体名单及名单所属年度。 (3) 企业将货币资金、实物等资产直接捐赠给个人或单位，不属于公益性捐赠的范围，应视为赞助支出，不能在税前扣除。 出口退还的流转税是否并入应纳税所得额？ 出口退还的增值税不并入应纳税所得额。企业出口货物所获得的增值税退税款，与企业会计利润 没有关系，计入“应交税金一应交增值税（出口退税）”账户贷方，不做收 入处理，不并入利润征收企业所得税 新税法中的应纳税所得额是怎么计算的?有公式吗? 第五条 企业每一纳税年度的收入总额，减除不征税收入、免税收入、各项扣除以及允许弥补的以前年度亏损后的余额，为应纳税所得额。 查增的应纳税所得额可否抵补亏损 国税发[2006]56号档案中规定：查补的应纳税所得额，应并入所属年度的应纳税所得中，按税法规定计算应补税额，但不得弥补以前年度亏损，不得作为计算公益、救济性捐赠税前扣除的基数。

浅谈高校大学生的信仰问题 　　社会多元化发展，高校大学生的信仰危机已经出现，这既有社会因素也有历史因素。以下是我为大家整理的浅谈高校大学生的信仰问题的详细内容，希望能帮到各位读者，更多内容请浏览(www.oh100.com/bylw)。 　　摘要：高校大学生的信仰问题关系到民族和国家的未来发展，现阶段，这一群体的心理健康状况已引起社会的高度重视。本文针对高校大学生信仰的现状，分析对个人信仰产生影响的关键因素，结合有时代特点的思路推动高校大学生信仰问题的研究向更高层次发展。 　　关键字:高校,大学生,信仰 　　信仰是人类信念的最高表现形式，通常认为是能体现最高生活价值的内涵，精神世界的最终寄托，是推动社会发展、民族传承的精神动力。因此，高校大学生作为国家和民族未来的主流群体，他们的信仰正确与否，直接关系到国家的发展和民族的复兴。 　　21世纪以来，我国专家、学者对大学生信仰问题的研究开始深入，取得了一定的研究成果。通过对相关资料的整理与分析，找出关键问题，并加以补充和完善，希望以此推动对高校大学生信仰的研究向更高层次发展，为高校学生的思想教育工作提供一些有价值的借鉴和参考。 　　一、高校大学生信仰现状 　　目前，对高校大学生信仰问题的研究主要集中在几个方面：当代高校大学生是否有信仰?大学生的主要信仰是什么?是否存在信仰危机?通过对部分高校及所属城市展开调研，采用直接观察法和问卷调查法进行统计和分析，用具体数据来反映高校大学生的信仰现状，从而得出相应结论。 　　1.大学生是否有信仰 　　各个专家研究的角度不同，地区性差异，高校的教育方式等，相应的结论也不尽相同。其中，认为自己有信仰的大学生占调查人数的36.49%，认为自己没有信仰的占调查人数的48.57%，不清楚自己有无信仰的占调查人数的14.94%。这说明，有一部分大学生的信仰不稳定，个人的觉悟比较肤浅[1]，还没有形成真正意义的信仰，主流性与多元性状态并存。反映出当代高校大学生对信仰的坚定度不够，在精神领域方面有待提高，同时也体现出大学教育中对有关学生信仰的教育工作没有与时俱进。 　　2.当代大学生主要信仰什么 　　21世纪之初，通过对高校大学生思想政治状况调查的结果综合分析后得出结论：当前大学生的思想政治状况主体是良好的，但在全球信息化、多元文化的背景下，宗教信仰、世俗观念在高校大学生中的影响呈上升趋势，借助网络、信息通讯等现代化传播手段开始向高校蔓延,很多大学生对这类思想也不持抵制态度。而世俗功利、虚幻迷信使得部分大学生在理性和迷茫之间徘徊[2]。2003年中国社科院“青年学生马克思主义信仰状况调研”课题组，对山东大学、广州大学、北京青年政治学院、东北电力大学和四川成都医药大学的学生的马克思主义信仰状况的调查结果显示，部分学生存在共产主义理想淡化、多元化信仰的倾向，对马克思主义基本原理和中国特色社会主义理论持怀疑态度。 　　3.大学生中是否存在信仰危机 　　社会多元化发展，高校大学生的信仰危机已经出现，这既有社会因素也有历史因素。这个问题，可以归纳为迷茫论和怀疑论。对于部分持迷茫论的研究人员认为：高校大学生心理不成熟，人生观、价值观尚未完全成型，面对多元文化的冲击，感到迷茫，加上传统教育的弊端，西方思潮的干扰等 ，无法做出理性的判断和选择;对部分持怀疑论的研究人员认为：一是高校大学生自身没有树立信仰;二是对现有的信仰体系产生怀疑、动摇，甚至走向误区。 　　二、信仰迷失、信仰危机的原因分析 　　对于高校大学生信仰迷失、信仰危机产生的原因，学术界普遍认为是外因(学校、家庭、社会)和内因(学生自身综合因素)相互作用的结果。 　　1.从社会多元化变革角度进行分析 　　肖宗娟认为在社会转型期大学生的信仰危机主要表现为：信仰的多样性、世俗性、功利性、非科学性[3]。赵珊珊指出：社会转型期，各种思潮的大量涌入，加上市场经济负面作用的冲击，大学生的精神世界受到不良影响，对马克主义思想产生动摇，精神危机冲击着青年大学生的思想道德观念[4]。李庆真认为现代社会大学生信仰危机主要源于社会转型所带来的现代科学知识理性与传统权威性价值信仰的内在冲突、物质性价值与精神性价值之间的内在冲突、价值理性与工具理性的矛盾三个方面[5] 。所以比较统一的观点是：高校大学生的信仰问题是由于文化跟不上社会变革而导致的，使高校大学生在信仰选择上陷入困境。 　　2.从德育教育空洞、抽象视角进行分析。 　　伊文婷认为道德信仰对大学生的道德养成具有坐标、动力、凝聚力等作用。当前部分高校道德教育陷入知行脱节和实效性低的困境，主要表现在：对道德主体认识的片面与道德教育内容、方法、目标定位等方面的"错位[6]，信仰在现代德育系统中的地位日益弱化甚至缺失，向学生们所灌输的道德规范和概念被抽去了人性的本质内涵，成为一种空洞、抽象的行为观念，失去了方向性、没有了正确价值观。 　　3.从主体理性意识缺失的视角进行分析 　　当前高校大学生存在的信仰危机与中国当今德育的教条化有关，造成信仰主体地位的缺失和非理性化，脱离现实。也有学者认为，西方的信仰危机是对存在文化的反思，建立在对人的存在的完整性追求的一元价值观基础上，问题多发生在选择之前。而我国的信仰危机是在主体尚未形成理性的意识之前，就要面对多元选择的困境，存在盲目性和非理性，形成价值的失落与迷茫[7]。因此，主体理性意识的缺失是当代年轻大学生产生信仰危机的一个重要原因。 　　4.从产生宗教信仰的视角进行分析 　　当代高校大学生对宗教信仰或有倾向的，与家庭影响和少数民族传统有关，好奇心、精神寄托是驱动力，家庭成为大学生接触宗教的引导。宗教具有一定的神秘性，易引起好奇心和求知欲强的大学生去了解，部分陷入迷茫和困惑的大学生想从宗教中寻求心灵的安慰。客观原因是：家庭及交际人群的影响、民族信仰或风俗的影响、传媒或宗教文化活动影响等。在少数民族地区，宗教长期影响着人们的精神生活，成为传统信仰。而网络和传媒的发展，宗教借助这些途径迅速扩大其影响，一定程度上推动了宗教的蔓延[8] 。 　　5.从个体的思想状态的视角进行分析 　　经济发展，社会变革，使当代大学生个体价值观迷失，趋向世俗和功利，而思想的不成熟，看待的问题存在表面化、绝对化和微观化。升学、就业、家庭使他们承受着来自多方面的压力，心理健康状况不佳，是当代大学生信仰危机的主要诱因[9] 。 　　三、信仰迷失和信仰危机的重建路径 　　当前，针对信仰迷失和信仰危机的研究较多，观点主要分为重建派和复兴派两大模式。 　　重建派认为，中国的社会政治、经济和文化价值已经发生了改变，需要结合马克思主义理论思想，从人的主观发展、社会发展、文化发展三个维度去分析，做到与时俱进，重新构建适合时代需要的道德价值体系和理论，建立多层次的信仰教育体系。 　　复兴派认为，我党为人民服务的价值观、人生观和雷锋精神等在当代仍具有先进性、导向性，社会变革的负面影响及思想教育工作的失误才导致了它的魅力下降，要从国内外局势、主观意识等方面去分析原因，充分发挥思想教育的主渠道作用，发动全社会关注信仰教育的宏观环境建设。 　　1.创新信仰教育方法 　　高校大学生信仰教育的主要渠道是高校。针对思想政治教育，转变教育工作者的思想观念，丰富教育的理论内容，把握主流方向，是教育工作者的使命。针对创新，专家认为倡导主流信仰、提高主体的思想认识，对个体的生命情感、确立科学的人生观，都需要给予关注与关怀。因此，面对高校思想政治教育工作，方法的改革和创新，意义深远而重大。在个体性和社会性、以理服人和以情感人、信仰教育的政治性与公共性三方面进行创新结合，保证教育体系在教育系统的独立地位，成为整个教育工作的核心。 　　2.营造良好的信仰教育环境 　　要想从根本上解决大学生信仰迷失和信仰危机，不能单靠学校和家庭的力量，需要全社会的参与，三者之间形成良性互动，相互作用和协调，才能解决问题。在社会层面，社会环境对高校大学生的信仰形成至关重要，当今大学生信仰问题一定程度上与社会大环境息息相关。对于需要主流信仰的人民群众来说，只有良好的社会环境，才能确立正确的马克思主义信仰。 　　四、研究趋势与研究前景展望 　　1.探索马克思主义信仰生成是主要趋势 　　社会的转型，全球多元文化的冲击，影响着高校大学生的信仰生成，存在着片面性与合理性的矛盾。在当前背景下深入研究大学生的心理状态与主导信仰之间的关系，探索新时期马克思主义信仰成长的社会土壤和科学路径，把理论知识转化为高校大学生普遍认同和接受的信仰，将是教育工作者未来需要解决的难点问题。 　　2.研究内容缺乏科学理论指导 　　纵观近十年来的信仰问题的研究，我们对于宗教信仰作为信仰存在形式的研究缺乏借鉴性，对马克思主义信仰生成的时代性和方法的研究也落后于当前形势，导致教育工作者产生工作上的困难，高校大学生因缺乏必要的理论指导，陷入了信仰选择的迷茫与困惑。 　　3.对个体信仰的研究不够 　　我们大部分的研究重点都放在高校大学生的信仰和道德观念上，却忽视了个体人生观的研究。一个人可能没有宗教信仰，也可能没有明确的政治信仰，但肯定具备一定的人生信仰。高校大学生的信仰关系到他们未来对生命以及生活的态度，所以我们要汇集社会、学校和家庭的教育影响力帮助大学生树立积极、健康的人生观信仰。 　　4.理论与现实关系研究应加强 　　从可持续发展的观点上看，对高校大学生信仰探索的横向理论与现实结合不够。社会发展的有序性利于信仰的形成，家庭影响的潜移默化对个体的选择至关重要，而自我对生活的满意度、自由度则有助于信仰的完善。这三个部分有机结合时，理论才能转化为个体的自身信仰。在未来研究中，可以从三者关系切入，建构理论模型，以社会发展、生活满意度、高校大学生信仰问题为基础，通过对理论维度的分析，寻找影响高校大学生信仰生成深层次原因，掌握新时期高校大学生信仰特点和发展倾向。 ;

屈原写的短一点的四句诗有《九歌·东皇太一》。《九歌·东皇太一》是战国时期楚国诗人屈原的作品。这是《九歌》的开首篇，是祭祀东皇太一的祭歌。原文如下：九歌·东皇太一吉日兮辰良，穆将愉兮上皇；抚长剑兮玉珥，_锵鸣兮琳琅。瑶席兮玉_，盍将把兮琼芳；蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆。扬_兮拊鼓，（疑此处缺一句）疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂；五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康。白话译文吉祥日子好时辰，恭敬肃穆娱上皇。手抚长剑玉为环，佩玉铿锵声清亮。华贵坐席玉镇边，满把香花吐芬芳。蕙草裹肉兰为垫，祭奠美酒飘桂香。高举鼓槌把鼓敲，节拍疏缓歌声响，吹竽鼓瑟声悠扬。群巫娇舞服饰美，香气四溢香满堂。众音齐会响四方，上皇欢欣乐安康。扩展资料：此诗自始至终只是对祭礼仪式和祭神场面的描述，充分表达了人们对东皇太一的敬重、欢迎与祈望，希望春神多多赐福人间，给人类的生命繁衍、农作物生长带来福音。篇首以“穆将愉兮上皇”统摄全文，篇末以“君欣欣兮乐康”做结，一呼一应，贯串着祭神时人们的精神活动，从而突出了主题。全诗篇幅虽短，却层次清晰，描写生动，场面隆重，气氛热烈。关于《九歌·东皇太一》的创作时间，古代学者多认为在屈原放逐江南之时，王逸《楚辞章句·九歌序》：“昔楚南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐，歌舞以娱神。蛮荆陋俗，词既鄙俚，而其阴阳人鬼之间，又或不能无亵慢淫荒之杂。原既放逐，见而感之，故颇为更定其词，去其泰甚，而又因彼事神之心，以寄吾忠君爱国眷恋不忘之意。是以其言虽若不能无嫌于燕昵，而君子反有取焉。”而现代研究者多认为是在屈原放逐之前。

骄傲让人落后谦虚让人进步

（一）《化蝶》春草明年绿，夏花此时红。蝴蝶多情眠，蜻蜓美丽舞。（二）《蝴蝶》蝴蝶花间遨游，翩翩轻盈伴你游。红粉轻拂翅膀，婀娜飘逸舞动中。（三）《彩蝶》花前有彩蝶，翩翩飞过来；花间乐游嬉，依依不舍往返。

很少，没有unity多

债权是一种典型的相对权，只在债权人和债务人间发生效力，原则上债权人和债务人之间的债之关系不能对抗第三人。债权是得请求他人为一定行为(作为或不作为)的民法上权利。本于权利义务相对原则，相对于债权者为债务，即必须为一定行为(作为或不作为)的民法上义务。因此债之关系本质上即为一司法上的债权债务关系，债权和债务都不能单独存在，否则即失去意义。和物权不同的是，债权是一种典型的相对权，只在债权人和债务人间发生效力，原则上债权人和债务人之间的债之关系不能对抗第三人。债发生的原因在民法债编中主要可分为契约、无因管理、不当得利和侵权行为;债的消灭原因则有清偿、提存、抵销、免除等。债务是指由过去交易、事项形成的，由单位或个人承担并预期会计导致经济利益流出单位或个人的现时义务，包括各种借款、应付及预收款项等。有时也指所欠的债;为了清偿所有的债务而工作。债务从会计意义看，债务是指由过去交易、事项形成的，由单位承担并预期会计导致经济利益流出单位的现时义务，包括各种借款、应付及预收款项等。债权债权人债权人也就是通常叫的债主，债主是指借出钱财收取利息的人即放债的人，是债的关系中有权利要求另一方(债务人)为或不为一定行为的当事人。在债的关系中，债权人是特定的，只有该特定的权利主体才有权要求义务主体履行约定的义务。负有履行义务的人如不履行义务，债权人有权请求司法机构强制其履行。如果债权人由于对方不履行义务而遭受到经济上的损失，有权要求赔偿。债权人还享有代位权和撤销权。代位权是指债权人以自己的名义，代债务人行使其为第三人的权利，其后果由债务人承担的权利;撤销权是指债权人对债务人有碍于债权实现的法律行为享有的请求撤销这一行为的权利。债权人可以是公民或法人，也可以是国家。债的关系中有义务按约定的条件向另一方(债权人)承担为或不为一定行为的当事人。在债的关系中，债务人是特定的，只有该义务主体才必须向债权人承担交付财产、提供劳务和为或不为一定行为的义务。债务人可以是公民，可以是法人，国家作为民事主体出现时也可以具备债务人的资格。权利强制执行是指法院强制执行债务人的财产，折抵债务，如果债务人没有财产可供执行，就会暂不执行，一旦发现债务人有可执行的财产，法院就会执行。如果债务人阻挠执行，法院可以对他采取强制措施。

1、初出茅庐（第三十九回 荆州城公子三求计 博望坡军师初用兵）刘备三顾茅庐，诸葛亮答应出山相助。曹操命大将夏侯_引兵十万杀奔新野。关羽、张飞对刘备以师礼待诸葛亮很不满，面临大战之际，二人态度消极，将信将疑。诸葛亮假借刘备剑印，遣兵调将，令关羽、张飞引兵埋伏在博望之左右，调赵云回来担任前部诱敌，刘封、关平带人埋伏负责放火。曹将夏侯_果然轻敌上当，不听部将劝告，长驱直入，被大火烧得死伤无数，又遭各路伏兵夹击，损兵折将，丢弃博望城，逃回许昌。诸葛亮一战成名，使刘备及手下大为敬服，奠定了自己的威望。2、火烧新野（第四十回 蔡夫人议献荆州 诸葛亮火烧新野）火烧博望坡之后，曹操卷土重来，派曹仁和曹洪大军进攻新野。诸葛亮料新野呆不了，就留下空城，民房屋上藏硫磺等引火之物。曹军进城之后住入了民房。夜里狂风大作，埋伏在城外的刘备军往城里射火箭。大火迅速烧起来。曹兵逃奔出城，被刘备军截杀，大败而归。3、舌战群儒（第四十三回 诸葛亮舌战群儒 鲁子敬力排众议）曹操大军沿江结寨，准备并吞江东。东吴君臣惊疑忧惧，是和是战难以定夺。诸葛亮运用谋略，与东吴群臣纵论天下大事，巧舌辩驳，说服他们和孙权要与刘备联合抗曹。才有后来的赤壁之战。此成语原指与众多儒生谋士争辩，驳倒对方的议论，后指与很多人激烈争辩并驳倒对方。

出自 《水滴石穿》 这则成语故事 张乖崖是崇阳县的县官.一次,他看见一个管理仓库的小史从仓库出来时,顺手将仓库里的一枚铜钱放进了自己的口袋.他立即派人把这小史抓来追问,并且下令用棍棒拷打.小史心里不服,大声嚷道："一枚铜钱有什么了不起?为什么对我这么凶狠啊!"张乖崖听了,就拿起笔来写了一条批语："一日一钱,千日千钱,绳锯木断,水滴石穿."意思是：一天一个铜元,一千日就是一千个铜元,这就像用绳子锯木头、水滴石头一样,日久天长,木头也会被锯断,石头也会被滴穿的.然后,他下令将这小史斩首.正面分析:成语"水滴石穿"是由这个故事来的.有时也写成"滴水穿石",含义是一样的,故事原来的意思是说缺点、错误虽小,积累起来,也会造成很大危害.现在常从积极方面来使用,比喻学习或者办事只要有恒心、坚持不懈,就能够"水滴石穿",战胜困难,得到成功.反面分析:世人心态,认为拿公家一点东西不是拿,不会得到任何处罚,久而久之,就想沾大便宜,说不定看公家的东西没有记录,再拿更大的东西,不出事不要紧,出事就出大事,工作工作没了,还落个限制人身自由,再在牢里住上几年,以前得的小利没了,还赔进自己的自由.这就叫贪图小利,终酿大祸.