山歌好比春江水的歌词

目录声明：词条人人可编辑，创建、修改和认证均免费详情彩调彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的地方戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调剧”。[1]

　　歌剧刘三姐的主题歌《山歌好比春江水》是根据柳州山歌《石榴青》改编、演变而来。其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。　　　　1959年7月，柳州市《刘三姐》创作组创作了彩调剧《刘三姐》。该剧“曲二”的曲谱就是《山歌好比春江水》曲谱的前身。“曲二”根据柳州山歌《石榴青》改编而成，是一曲多词、多用的曲调，其中一次所配的歌词是：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好似红河水，哪怕滩险湾又多”，这正是《山歌好比春江水》歌词的前身。这首歌词是柳州《刘三姐》创作组的原创作品。从这里可以看出，《山歌好比春江水》在1959年的柳州彩调剧《刘三姐》中就已基本成型。　　1960年4月，广西举办《刘三姐》大会演期间，，广西文化局组织有关专家以彩调剧《刘三姐》为基础，博采众长，改编成歌舞剧(亦称民间歌舞剧)《刘三姐》。歌舞剧《刘三姐》对彩调剧《刘三姐》“曲二”的曲谱以及上述歌词进行了改编，主要是将原歌词“山歌好似红河水”改为“山歌好比春江水”。同时，将改编后的曲谱和歌词进行固定搭配。至此，《山歌好比春江水》就成为一首完整而崭新的歌曲，并以歌舞剧《刘三姐》的主题曲固定下来，至今几十年保持不变。

《刘三姐》原唱是傅锦华。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西壮族民间传说改编，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。这部影片虽然已经年代久远，但是，对很多人来说，却是无法割舍的回忆，很多人应该还记得刘三姐美丽淳朴的笑脸，因为是音乐故事片，所以这部影片中穿插着不少音乐歌曲。而这部影片也因为人美、风景美、歌声美被大家所喜爱。傅锦华从小就喜欢唱戏，她主演的彩调戏《刘三姐》曾多次获奖，在没有拍摄电影《刘三姐》前，她就早已是广西地区小有名气的“刘三姐”。歌曲歌词：唱山歌来，唱山歌来。嗨这边唱来，那边和。山歌好比春江水嗨，不怕滩险弯又多喽，弯又多。多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭喽哎，只有山歌敬亲人，敬亲人。多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭哎，只有山歌敬亲人敬亲人。唱山歌来嗨，这边唱来，那边和。山歌好比春江水，嗨不怕滩险弯又多喽，弯又多。

桂林有两种戏剧，分别为桂剧、彩调剧。 1、桂剧：是广西地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。著名的有《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。 2、彩调剧：俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。常见的有《王三打鸟》《刘三姐》等。

作词：民歌作曲：民歌演唱：黄兴宁唱山歌来，这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多，唱山歌来这边唱来那边合，那边合山歌好比春江水也，不怕滩险弯又多喽弯又多唱山歌来，这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多，不怕滩险弯又多喽弯又多扩展资料：《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《山歌好比春江水》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。以戏曲的发源或流行省区划分: 地区 剧种北京：京剧 北京曲剧 西路评剧 北昆 天津：京剧 评剧 河北梆子 北方越剧 河北：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四 调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 山西：朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪 洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌 内蒙古：漫瀚剧 二人台 辽宁：海城喇叭戏 辽南影调戏 彩扮莲花落 蒙古剧 吉林：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江：龙江剧陕西：秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔甘肃：陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧 青海：青海藏戏 青海平弦戏 新疆：新疆曲子戏山东：山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 五音戏 柳琴戏 两夹弦 枣梆 吕剧 茂腔 柳腔 四平调 江苏：昆曲 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧 扬剧 淮红剧 海门山歌剧 安徽：黄梅戏 青阳腔 岳西高腔 安徽戏 庐剧 端公戏 沙河 调 徽剧 安徽目连戏 泗洲戏 坠子戏 含 弓戏 芜湖梨 簧戏 文南词 凤阳花鼓戏 淮剧 淮北花鼓戏 嗨子戏 皖南花鼓戏 上海：沪剧 奉贤山歌剧 滑稽戏 江西：赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇 采茶戏 武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南 采茶戏 抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 福建：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏 南 词戏 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾：歌仔戏广东：粤剧 正字戏 白字戏 花朝戏 粤北采茶戏 雷剧 梅县山歌剧 潮剧 广东汉剧 西秦戏 粤西白戏 东昌花鼓戏 临剧 广西：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南：湘剧 祁剧 长沙花鼓戏 邵阳花鼓戏 湘昆 师道戏 湘 西花灯戏 常德汉剧 巴陵戏 常德花鼓戏 衡阳花鼓戏 零陵花鼓戏 湘西苗剧 湘西阳戏 衡阳湘剧 辰河戏 岳阳花鼓戏 新晃侗族傩戏 湖北：汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲戏 河南：豫剧 南阳梆子 河南越调 河南道情 大平调 怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧 乐腔 怀调 五调腔 四川：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧贵州： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏：藏剧

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广西壮族自治区： *桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

刘三姐是电影音乐片，人美景美歌更美。黄婉秋从来不明确说明不是原唱，是傅锦华给配唱的，因黄婉秋自已唱得不好听，很多观众都被忽悠得误认为是黄婉秋原唱的，其实黄婉秋是演哑巴刘三姐。现在的电视采访她时还自以为是原唱似的，还要传唱什么的。黄婉秋不要再继续装原唱就这么唯吗？

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

有点类似，

《刘三姐》演绎的是彩调剧。《刘三姐》演绎的时候，是彩调剧六代艺术传承相续打磨的戏曲艺术高峰期。彩调俗称调子、彩调剧、彩灯、哪嗬嗨等，是广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。刘三姐为唐代壮族农家女，自幼聪颖过人，被视为“神女”。她十二岁能通经传，指物索歌，开口立就。自编自唱，歌如泉涌，优美动人，不失音律，故在当地有“歌仙”的美誉。《刘三姐》剧情简介：刘三姐爱唱山歌，并且总唱出穷人的心里话，因而遭到地主的陷害，她无处安身，在漓江上漂泊，被老渔夫和儿子阿牛收留。四方乡亲听说刘三姐到来，纷纷赶来相见，刘三姐的哥哥刘二也找到了失散多年的妹妹。地主莫怀仁听说刘三姐又聚众唱歌，收买不成，便想通过对歌降服刘三姐，阻止她再次唱歌。听说刘三姐要与莫怀仁对歌，四方乡亲前来观战，莫怀仁反请来的陶、李、罗三秀才哪里是刘三姐和乡亲们的对手，几首歌下来，便张口结舌，狼狈不堪了，莫怀仁一气之下，失足跌入江中，乡亲们笑声大作，三姐获胜。刘三姐此时已与阿牛暗暗相恋了，刘二担心地主再次陷害三姐，要带地离开，老渔夫劝住了他，叫他不要怕财主。一日，刘三姐与舟姐上山砍柴，归途中被抢入莫府，莫怀仁以荣华富贵诱她不成，便要开杀戒，阿牛和众乡亲在莫府丫环的帮助下，救出了三姐。财主发现刘三姐跑了，嫁船去追，可满江的船上看去都是阿牛和三姐，莫这才知中计，大骂手下脓包。经历此险，刘三姐深爱上了阿牛，当彩霞映在碧树下时，阿牛却憨厚地将拾到的绣球还予了三姐，三姐以歌传情，使阿牛明白了她的心意，二人对着江面倒映的白云，互表深情，歌声四溢。为了躲避莫的迫害，在乡亲们目送下，二人没在了江天之间。

我要把刘三姐的相片和歌上传到抖音上去

傅锦华是刘三姐的演唱者，黄婉秋只是个扮演者。

六三姐死了

桂林有两种戏剧，分别为桂剧、彩调剧。 1、桂剧：是广西地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。著名的有《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。 2、彩调剧：俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。常见的有《王三打鸟》《刘三姐》等。

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。歌词：唱山歌来这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也。不怕滩险弯又多喽弯又多，唱山歌来这边唱来那边合那边合。山歌好比春江水也，不怕滩险弯又多喽弯又多。唱山歌来这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也。不怕滩险弯又多喽弯又多，不怕滩险弯又多喽弯又多。扩展资料创作背景1960年4月，广西壮族自治区举行《刘三姐》会演大会，期间广西文化局抽调专家组成改编组，改编组将彩调剧《刘三姐》改编成歌舞剧《刘三姐》。在对彩调剧上述歌词改编过程中，改编组认为“红河”（即广西红水河）过于具体因而显得局限。而且演唱起来不够顺口，于是将“红河水”改为“春江水”，使歌词更富诗意；将“好似”改为“好比”，使发音更清晰；将“哪怕”改为“不怕”，使语气更坚定。经过上述改编，《山歌好比春江水》的歌词就成为现在固定的版本：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险湾又多”。

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧

中国戏曲的种类有300多种。

戏曲 戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。 是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。 它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。 这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。 各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。 表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。 讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 艺术 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。 据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。 ”也说明了当时这一历史盛况。 其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。 说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。 从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。 弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。 柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。 秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的约有275个剧种。

1、作词： 佚名，作曲：佚名2、歌词：唱山歌来，唱山歌来、嗨，这边唱来、那边和，山歌好比春江水、嗨，不怕滩险弯又多、喽，弯又多、多谢了多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭、喽哎，只有山歌敬亲人敬亲人、多谢了多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭、哎，只有山歌敬亲人敬亲人、唱山歌来，这边唱来，那边和、山歌好比春江水，嗨、不怕滩险又多，喽、弯又多。3、扩展资料：《刘三姐对山歌》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《刘三姐对山歌》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

是的

柳公祠，纪念柳宗元的。

马若云。

刘三姐又称“刘三妹”，为中国壮族民间传说中的歌仙。关于其身世，不同地区流传着不同版本，而最广泛流传的当属流传在广西柳州一带的传说。刘三姐传说最早见于南宋王象之《舆地纪胜》卷九十八《三妹山》。明清以来，有关她的传说与歌谣文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。

不了解。。。。。。

　　广西——桂剧、彩调、壮剧　　1.桂剧是广西主要的地方剧种。它有比较悠久的历史，约在明代中叶便开始发端。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。　　桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。　　桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。　　桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。　　桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。　　2.彩调，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。　　彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出掺鲾。　　彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，如以角色行当定腔的有小生腔、旦角腔、丑角腔、摇旦腔、老生腔等。按人物身分、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、和尚腔等。富于表现劳动形象的有挑担腔、划船腔、挖地腔、饮酒腔等。板有〔诉板〕、〔哭板〕、〔骂板〕、〔忧板〕等。调有〔比古调〕、〔走马调〕等。此外，还吸收流行于江南一带的民间小调，如〔鲜花调〕、〔十月花〕等。音乐伴奏分左、右场。左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦和唢呐、笛子等。以调胡为主奏乐器。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有〔三点头〕、〔一条龙〕、〔一钹〕、〔四钹〕等。　　彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。　　3.广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。　　由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。　　壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细而长，音乐清脆、明亮。配胡是土胡（又叫厚胡）。　　北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇（葵扇），小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。师公戏的表演，早期有七十二种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。以后创作、改编演出的《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《百鸟衣》、《水轮泵之歌》等都博得观众的好评。

1000多年

关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。[1] 最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”从罗城县城往怀群镇方向走20多公里的乡间公路，就可以看到这两块大石头。据了解，这两块位于怀群镇剑江村的大石头自古以来就竖着的，因其形象性，被当地人起名为“三姐望乡”和“秀山看榜”。两块大石所在的两座山相对而立，大概只有200米的距离，“三姐”与“秀才”遥遥相望。 “三姐望乡”可以清淅地看出是一个女孩戴着壮族的头饰，背着一个背蒌,微微抬起头，透过层层叠叠的青山，遥望着碧绿的稻田、潺潺的小溪、翠绿的修竹……与之相对的一座山上，一座山峰似乎被劈掉形成一块天然的崖壁，一块大石立在一旁。从山脚下抬头望，仿佛一位秀才站在山头，翘首抬望，似乎在仔细的查阅自己是否“榜上有名”，秀才帽子上丝带被山风吹得飘然而起。 刘三姐的故乡就在罗城”据了解，刘三姐的故事发生在“那莫圩”，剧中对人物的进行较大的修改。莫老爷是壮族开明的领袖，被人们尊称为“莫都佬”；他的儿子莫海仁是一个纨绔子弟，作恶多端，为害一方，多次加害刘三姐，最后莫都佬与其断绝父子关系；阿牛哥是一个孤儿，被莫府的教书先生所收养，改名为“张伟望”，他发奋读书，成为壮族第一位秀才；神秘人物冯子安是故事发展的一个关键，他表面上的身份是一位“游访学士”，实际上他是一名皇帝派来的钦差大臣，最后他把刘三姐的事迹禀报给皇帝，皇帝下圣旨封刘三姐为“歌仙”，并为刘三姐建了一座牌坊。传说她生于唐朝（公元618——公元907）中宗年代，真名叫刘三妹，是广西（中国南部）壮族人，活跃在广西柳江流域，是个优秀的民歌手。她有着出口成歌的本领。宜州(刘三姐音乐喷泉广场)三妹不但歌唱的好，人长的也非常漂亮，天生丽质又聪明，什么活都不用学，一看就会。在三妹17岁这年在对歌的时候，她认识了一位青年，这位英俊的小伙子，也是一个唱歌能手，在对歌当中，两人情投意合，互相爱慕，于是就私定了终身。可是好景不长，村里的一个恶霸，对三妹垂涎多时，见三妹与小伙子情投意合，大发雷霆，决意把三妹抢到手。一天晚上，月光皎洁，三妹正和小伙子坐在柳河边的岩石上看月亮，倾诉衷肠。忽然火把晃动，人声鼎沸，原来是恶霸抢人来了，三妹和小伙子望望无路可走的山，又望望柳河。两人决定要生在一起，死在一道，不求今生，只求来世，于是手拉着手双双跳进柳河那滚滚的波涛里。人们怀念这个民间的音乐家，民间歌手，因而每年三月三这天会到柳河边上赛歌，悼念“刘三姐”。

刘三姐的民歌， 一只小船载着三姐和他的哥哥刘二顺水划来，来到村口江边码头，听到一阵争吵声，原来是地主莫怀仁的管家莫福仗着莫家势力来强抢青年猎手阿牛射中的一只野兔，阿牛正和他据理力争。刘三姐走到近前，看此情景，正义感使她非常气愤，说： “天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；想吃鲜鱼就撒网，要吃野兔带箭来。”莫福听了威吓道：“你是什么人？可晓得莫家的厉害！？三姐道：“大路不平众人踩，情理不合众人抬；横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”莫福在众人的骂声中只得灰溜溜地走了。人们围上三姐询问来历，才知道她就是顶顶大名的山歌能手刘三姐。 一年后的一天，三姐和村里姑娘们在茶山采茶。这茶山几年前还是一座荒山野岭，经众乡亲们的辛勤垦种，现已长满了青翠的茶树。现在收获的季节到了，怎不叫人喜上眉梢。姑娘们一边采茶，一边和小伙子们盘歌。 阿牛和一群小伙唱到：“什么结子高又高？什么结子半中腰？ 什么结子成双对？什么结子棒棒敲？” 三姐答：“高粱结子高又高，五米结子半中腰，豆角结子成双对，收了芝麻棒棒敲。”…… 人们在欢快地对歌，忽然从林中飞出一只锦鸡，阿牛搭弓射箭，锦鸡应声落地。姑娘小伙们纷纷喝彩。在人们的欢笑声中，阿牛把锦鸡送给三姐。人们又是一阵哄笑。原来阿牛爱上了聪明、美丽、正义的三姐。 正在这时，莫怀仁的管家莫福把一个写有莫字的牌子插在茶山上。对正在采茶的众多亲仇：“此乃龙山宝林，我们老爷要在这葬祖坟，你等在这动刀弄斧的，必定要使神龙受惊，全村要受灭顶之灾，老爷有令，严禁采茶伐林！” 阿牛气愤他说：“西山本来是座荒山，那时莫老爷为何不葬祖坟；今天看西山长满茶树，能生财了，莫老爷莫非想强占不成？” 真相连忙假惺惺地解释：“父老兄弟，莫者爷可全是为了全村的吉祥平安着想，他特地请来风水先生说西山原是生龙口……”三姐驳斥：“若是生龙口，我们早就穿绫罗，戴绸缎了，你们莫家封山就是为了霸山。” 胆小的刘二上前劝妹妹莫要多事，莫家财大势大，和官府素有来往，不能得罪他，并且我们也斗不过他。 三姐对哥哥的话感到不满说：“一根木柴难起火，柴多火苗高过天，只要穷人同心意，不怕莫家霸茶山！” 人们团结一心，与莫家做斗争，莫福理屈词穷，狼狈得下山，绊在一块大石头上，来了个嘴啃泥，可嘴里却强装硬：“你们这些穷骨头，不要高兴得太早，这茶山早晚是我们莫老爷的，你们等着。” 三姐笑到：“这山是你们老爷的，为什么不搬回家去？”顺手把破木牌抛向真福，莫福慌忙扛着木牌回家向着爷禀报。 莫怀仁听说封山这事没办成，气得暴跳如雷。他问清原来为首的是刘三姐，决定要给她点厉害瞧瞧。他看看金丝笼里的鹦哥，一个诡计涌上心头。他对莫福说：“快去把王媒婆请来，为我去向刘三姐做媒，我要让她成为笼中鸟，天天为我唱歌。”莫福翘起大拇指：“老爷远见，高，实在是高！” 这一天天高气爽，阳光灿烂。三姐坐在一棵树下给阿牛绣箭袋。边绣边唱：“对河有只鹭鹭鸟，眼睛明亮翅膀尖；有心飞过连天水，莫怕山高水连天。”阿牛听了，心里高兴，忙把藏在身上多时的手镯送给三姐，三姐也把刚绣好的箭袋给阿牛挂上。 俩人结为百年之好，发誓哪个97岁死，奈何桥上等3年。 正在这时，王媒婆手持莫家聘礼来到刘二家。王媒婆为莫怀仁做媒，说莫家有良田万顷，家财万贯；吃的山珍海味，穿的绫罗绸缎，若三姐嫁过去，有享不完的荣华富贵。三姐和哥哥刘二坚持着拒绝这门婚事，常言说得好：竹门对竹门，木门对木门。这门婚事是绝对的不能行。 三姐和刘二把媒婆赶出家门。刚巧和走进门来的莫怀仁撞了个满怀。 莫怀仁假惺惺地问刘二病好了没有，地的收成怎么样，今后有什么事就请直说，然后威逼刘二把妹妹嫁给他，否则就收回刘二种的地，还清去年刘二治病借的钱，本利共一十五两三钱七。若还不上银子，那就只好公事公办，送刘二去见官治罪。 三姐气愤地问：“我哥哥犯了什么罪？”莫怀仁道：“你哥哥没犯什么罪，你犯了罪，你唱歌骂老爷。只要你答应亲事，一切都可一笔划消。”三姐说：“说的是什么媒？提的是什么亲？明明起的是歪心。葫芦里头装的什么药，三姐一眼就看清。霸山说是葬祖坟，恨我你又来提亲，外贴门神内有鬼，分明怕我唱歌人。”莫怀仁说：“什么？老爷我怕你唱歌？真是笑话。”三姐说：“那好，三姐生来脾气怪，只爱山歌不爱财，你若不怕我唱歌，结亲先要摆歌台，谁能唱歌唱赢我，不用花轿走路来。”莫怀仁说：“此话当真？我若有人唱赢你，你就嫁给我？”“若唱不过我呢？从此不能提婚事，并且再也不准霸占西山茶林！”“好，我答应，决不反悔！” 第二天，莫怀仁从外地请来陶、李、罗三个秀才。三个人不相信一个小姑娘能有多大本事。他们用书箱装上一本本的歌书，准备与刘三姐对歌。 村里的乡亲们都来给三姐助威，阿牛架起鼓来为三姐壮声势。有位小伙子担心地说：“今天与三姐对歌的是莫家特地从外地请来的秀才哪！”阿牛说：“不用怕，莫说是从外地请来的，就是从京城请来的状元也不怕他。”三姐说：“对，一把芝麻撒上天，我有山歌万万干，唱到京城打回转，回来还唱十把年。” 河边的一个小山坡上，高高的木棉树下，花团锦簇中站着三姐。 三个秀才下得船来，趾高气扬地上了岸，和三姐对起歌来。 聪明、机智的三姐把三个秀才骂个狗血喷头，三个秀才哪里是三姐的对手，他们只知照本宣科，却不知歌从生活。从心中来。他们在莫怀仁的催逼下，只好硬着头皮对歌。可没唱两支歌，就被三姐问得哑口无言，只好狼狈收场。 莫怀仁看对歌失败，凶相毕露，气急败坏地说：“你的山歌算什么，山歌怎比我家财多，舍得黄金三百两，要你有嘴难唱歌！” 三姐正色地回答：“仗着你家钱财多，见着什么抢什么：抢米粮，抢田地，抢房屋，抢马骡；假借风水霸茶山，强抢民女做小婆。只有嘴巴抢不去，留着还要唱山歇。” 在人们的欢笑、歌声中，莫怀仁只得狼狈带着家丁回家了。 可莫怀仁是不会善罢甘休的，回到家中和莫福商量如何除掉三姐。他派莫福带足银子，星夜赶往官府，状告三姐聚众教唱反歌，犯上作乱，请求官府派人来抓起三姐法办以除去这个眼中钉。 村里却是另一番景象，家家户户像过年一洋，做粑粑、包棕子、酿甜酒、炸油馍，准备为三姐对歌胜利而庆祝，晚上还要赶歌圩。 傍晚的村寨春意盎然。一抹晚霞，江水泛起金波。春风吹动古榕枝叶，好似点头招手，百花争艳，蝴蝶翩翩起舞，百鸟和鸣，一片欢乐景象。外乡人背着包裹，撑船的、走路的从四面八方向村子涌来。人们特地从远方赶来，专程来拜会三姐，要会会三姐并请三姐去他们那里传歌。 三姐和众乡亲在村里正准备去赶歌圩，一老渔翁匆匆赶来，告诉大家莫怀仁带着一队官兵已经来到茶山坳，一路上渡口要道，都派兵把守，看来是要对三姐下毒手。人们纷纷劝三姐快躲一躲，可三姐坚持要去唱歌圩，不能中莫怀仁的诡计，三姐和阿牛等商量对策，决定等莫怀仁一到歌圩，就给他四面摆下山歌阵。 莫怀仁带着家丁和官兵来到歌圩，想只要三姐一出现就抓起来。 可人们哪管莫怀仁和官兵，只是一个劲地唱得欢，莫怀仁看大家没把他放在眼里，就仗着官府的撑腰，强行禁歌，宣布今后不许再唱山歌。 这时，从人群中传出三姐的歌声：“山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛。” 莫怀仁气急败坏，命令赶快抓人。 可三姐是人民的三姐，哪容莫怀仁随便抓人。人们掩护着三姐，三姐为人民唱出心中的歌：“富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么；剥掉龙鳞为瓦盖，砍下龙头垫住脚；智不穷来力不尽，敢对龙王动干戈。山崩地裂我不怕，水泡九洲我不惊；遍地都有歌声响，哪怕财主谋害人。” 人们和官兵进行搏斗，人民的力量是巨大的，官兵们被打得狼狈鼠审，莫怀仁也被阿牛射飞了帽子，他们只好带着伤痕扛看折断的兵器和禁令逃走。 人们送三姐和阿牛远去。“撒网拦风拦不住，气得财主没奈何，要问三姐去哪里？五湖四海去传歌。”

历史里没有刘三姐这个人，民间传说也是爱唱歌的女孩刘三妹，解放初期宜山高中校长邓昌伶把民间流传写成剧本名字叫刘三姐，我读法律的看过广西高院对刘三姐著作权案判决，哈哈弄得很莫名奇妙，人就是人，妖就是妖，结果判了个人妖出来。很是经典U0001f603

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

普通混凝土取样标准为同一部位，同一标号，生产工艺相同，连续浇筑的混凝土每100方留置不少于一组7天和一组28天试块，不足100方时按100方留置试块。混凝土，简称为"砼（tóng）"：是指由胶凝材料将集料胶结成整体的工程复合材料的统称。通常讲的混凝土一词是指用水泥作胶凝材料，砂、石作集料；与水（可含外加剂和掺合料）按一定比例配合，经搅拌而得的水泥混凝土，也称普通混凝土，它广泛应用于土木工程。发展历史考古人员发现5000年前的凌家滩先民不仅能够制造精美的玉石器，而且已开始稻作农业，饲养或捕猎猪、鹿、鸟禽等多种动物丰富饮食品种。另外在房屋建设中，他们已懂得类似钢筋混凝土的：“挖槽填烧土，木骨撑泥墙”的建筑工艺。5000年前的凌家滩人不是只会简单的搭建屋舍，事实证明，当时的凌家滩人已懂得“挖槽填烧土，木骨撑泥墙”的建筑工艺，这和如今的钢筋混凝土非常相似。工作人员说，原始先民要用经过火烧过土作为房基槽与墙体的填充材料，在基槽内用木棍作为墙体的支撑柱，然后填埋红烧的土块，并在墙体两侧表面敷上较厚的粘泥，甚至一部分还可能用芦苇杆加固。

首先，你的身高要合乎标准其次，小脸、身材偏瘦、挺拔。然后就是你必须接受专业的训练

产品展示设计，或者是商场的布置吧。涵盖很广泛。其解释为：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。展示设计是培养具有造型．空间．色彩．多媒体．声光电等元素综合运用能力的人才．主要是设计师以展示形象的方式传达信息．学习的课程有：素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成立体构成．摄影．电脑辅助设计．效果图．设计概论．制图与透视．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．其他的你到百度去搜咯。

全文七个部分,作者已经标明.七个部分都是有机联系的整体.第一、二部分说明为刘和珍写一点东西的缘由,第三、四部分是“记念”的主体,第六、七部分探究这一次请愿运动对于将来的意义.这是文章的结构框架,透过这结构框架,可以看到文章的内在思路：文章起点是写作本文的缘起,即为什么要写这篇文章,然后记述刘和珍生平事迹和遇难经过；在叙事的基础上再深入一步,总结“三一八”惨案的教训,指出这一惨案对于将来的意义.下面详述之.　　（1）关于文章缘起（课文第一、二部分）.分两步,先说“写一点东西的必要”,以纪念死难者；再说为使庸人不忘却,要人们牢记这笔血债.　　理清这两部分思路,可以领会作者的写作意图,可以看出作者思想的深刻.为什么当时的中华民族沦为“衰亡民族”,为什么这似人非人的世界依然能够维持?鲁迅深知其原因在于中国庸人太多,他们的良知并未泯灭,惨案也曾使他们感到悲哀,但是随着时间的流逝,其实不过是两星期,一切就淡漠了.拯救中国首先要改变庸人大众的麻木的灵魂,鲁迅认定自己的使命就是疗救愚弱的国民的灵魂,唤起民众.　　从写作的缘起出发是常见的思路,为什么关于写作缘起说了那么多的话,也就是为什么思路在第一、二部分老围绕这一点展开?可以看出,作者借写作缘起这个话题,把发生惨案两周来各方面的动态都概括进去了.爱国力量方面,学校举行追悼会,程君深情地怀念着刘和珍,可见正义力量并没有屈服于段政府的淫威,他们照样悼念被诬为“暴徒”的遇难者；反动势力方面,提到了“几个所谓学者文人的阴险的论调”；对中间状态的市民,则勾画了他们淡漠的情状,此事在他们心中仅留下“淡红的血色和微漠的悲哀”.“维持着这似人非人的世界”一句,就是对当时政治形势的概括.再则,鲁迅把两周来自己感情的历程也坦陈在读者面前,这种感情就是大悲,大哀,大愤,大怒,为全文营造了浓郁的抒情氛围.　　（2）关于烈士事迹（课文第三、四、五部分）.先依时间顺序,从平时到遇害.遇害又分两步,从事件概况到遇害细节.　　进一步探究第三、四、五部分之间的联系,理解就能更深入一步.　　第三部分写刘和珍,写她的正义感、责任感和反抗精神,这样一个热血青年“欣然前往”请愿,是很自然的.所谓“受人利用”就不值一驳,使人对流言家的下劣感到可卑、可恶.作者写刘和珍,反复写她“始终微笑着,态度很温和”,其意蕴是说,世上哪有这样的“暴徒”?第五部分再详述刘和珍的遇害经过,铁证如山,证明真正滥施暴虐的是段祺瑞执政府.　　（3）关于请愿事件的意义（课文第六、七部分）.谈到请愿的意义,一般人只是肯定和赞扬,而鲁迅思想深刻之处,就在于不一味肯定,而是总结教训,提醒青年们改进斗争方式.　　我们能体会到,鲁迅当年在群众斗争面前,确实是一位导师.他既不单纯地肯定和颂扬,也不过多地否定,把惨案当做无谓的牺牲而大泼冷水.他从“人类的血战前行的历史”规律和旧中国没有合法斗争权利的现实出发,冷静地总结血的教训,告诫斗争者改变斗争方式.思路从否定的一面又转向肯定的一面,篇末便不致于陷入消沉,可以鼓舞人们前仆后继奋然前行,收束在高昂的呐喊声中.　　鲁迅探究这次事件对于将来的意义,概括为“中国女子的勇毅”.这跟第三、五部分的思路也是相联系的.鲁迅对于中国女性的认识,随着妇女的解放,不断为事实所证明.

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大学生社会实践活动有：校外实习、勤工俭学、支教活动、“三下乡”社会实践、社区志愿服务。1.校外实习利用寒暑假时间或者周末节假日时间在校外从事与所学专业相关的实践活动。校外实习是最重要的社会实践活动之一，也是最接近于真实就业状态的社会实践活动，对于提高专业实践动手能力和理论运用实践的能力具有重要意义。在大学里，都会组织开展校外实习活动，这既是教学的需要更是提升学生能力的关键。2.勤工俭学通过运用所学知识进行力所能及的工作，赚取一定的经济收益是一项十分有意义的社会实践活动。作为既能锻炼实践能力又能获取一定收益的方式，勤工俭学是一个很不错的选择。在具体选择勤工俭学的时候，要注意选取合适的地点和合适的工作，确保安全的前提下进行勤工俭学社会实践锻炼。3.支教活动这是一个十分有意义的社会实践活动，在带给他人知识的同时也提升了自我能力。支教活动要求比较高，需要有较好的专业知识素质和身体条件，要能够适应农村地区的艰苦生活条件。在支教开始之前，要做好充足的准备工作，把教学用品及教学方案提前做好，以便顺利开展。4.“三下乡”社会实践在暑假或者寒假的时候参加由学校组织的“三下乡”社会实践活动。三下乡社会实践活动是共青团的重要品牌活动，每年都会进行，是大学生融入社会、体察民情、发挥专业能力的重要途径之一。5.社区志愿服务报名参加社区志愿服务活动也是属于社会实践活动的重要范畴。一般城市街道社区每年在学生放假之后都会组织开展社区志愿服务活动，可以报名积极参加，既可以活动社会实践学分奖励，还可以服务他人、成长自己，是一个很不错的社会实践活动。以上就是主要的社会实践活动内容，除此之外，只要是结合所学专业知识开展的校外实践活动都是属于社会实践活动的范畴，在力所能及和条件允许的条件下是完全可以积极参加的。

问题一：申请报告结尾怎么写 特此申请，恳请批准。 问题二：申请书的结尾怎么写 恳请老师（领导）批准我的申请，我将会……（怎么怎么做），不辜负老师（领导）对我的殷切期望！ 此致 敬礼 申请人：某某某 日期 问题三：申请书怎么写? 申请书最核心的是表述愿望、提出请求 （不要太长，说清楚自己请求就好，太长反而适得其反） 申请书的写作格式一般来讲都是固定的，它的内容主要包括五个部分：标题、称呼、正文、结尾、落款。 (一)标题 申请书一般由申请内容和文种名共同构成。题目要在申请书第一行的正中书写，而且字体要稍大。 (二)称呼 通常称呼要在标题下空一两行顶格写出接受申请的人名称，并在称呼后面加冒号。如“敬爱的u30fbu30fbu30fb老师：”。 (三)正文 动机、理由要重点写。申请的理由比较多，则可以从几个方面、几个阶段来写 可以写写你这个项目的意义，对高分子材料的认识等 最后还要表达自己的决心 (四)结尾 申请书可以有结尾，也可以没有。结尾一般写上“此致――敬礼”之类表示敬意的话即可。 (五)落款 落款，即要署上申请人姓名和成文日期。 问题四：请问申请书的结尾：此致敬礼的格式怎么写呀？ 申请书的结构由标题、称谓、正文、结语和落款五部分构成。 （1）标题。申请书的标题有两种形式： 1）性质加文种构成，如《入团申请书》。 2）用文种“申请书”作标题。 （2）称谓。础 另起行，顶格加冒号写明接收申请书的单位名称或领导人姓名。如“×××团支部：”、“系总支领导同志：”等。 （3）正文。正文包括三项内容。 1）申请内容。开篇就要向领导、组织提出申请什么。要开门见山，直接了当，不含糊其词。 2）申请原因。为什么申请，也就是说明申请书的目的、意义及自己对申请事项的认识。 3）决心和要求。最后进一步表明自己的决心、态度和要求，以便组织了解写申请书人的认识和情况，应写得具体、详细、诚恳有分寸，语言要朴实准确，简洁明了。 （4）结语。 申请书可以有结语也可没有。结语一般是表示敬意的话，如“此致 敬礼”等。也可写表示感谢和希望的话，如“请组织考验”。“请审查”、“望领导批准”等。 （5）落款。 在右下方署明申请人姓名；并在下面注明年、月、日期。谢谢采纳 问题五：在申请书最后对人表示感谢该怎么写？ 直接写“不胜感激！” 问题六：申请报告结尾怎么写 哪方面的申请报告，说清楚一点 看我头像，可以帮你搞定 望采纳 问题七：入党申请书最后一段怎么写 如果组织接受我的申请，我将……怎么做怎么做，更加积极，更加努力……不辜负党组织的信任之类的， 如果组织不接受我的申请，我不会气馁，说明我在很多方面做的还不够，我将以党员的标准严格要求自己，追求进步……争取下次。 问题八：函的结尾怎么写 有什么好客气的= = （请求），特此申请，望贵院批准。 此致 XX市XX区人民法院 就OK了 问题九：申请书结尾时此致敬礼怎么写 答：特此申请，望批准为感。 问题十：写申请稿纸最后只有一行怎么写此致敬礼啊? 此致是用于对上文的总结，相当于单独一段，要空两格，敬礼则另起一行，顶行书写

　　巨人网校创建于1994年是由一所培训机构，培训涵盖幼儿、青少年、成人教育领域。发展成的大型综合教育机构涉及的领域有教育培训、全日制教育、出版、加盟等。学校结构完善、部门设置科学。拥有杰出的管理团队和优秀的师资队伍，同时拥有具核心竞争力的教学研发队伍。目前开设科目涉及英语、中小学、文体艺术、计算机、职业认证、家教等各个领域，科目多达100余种，遍布范围之广，科目设置之多，在我国民办培训教育领域中，独占鳌头，堪称典范。　　巨人学校不断拓宽经营模式，探寻多元化的发展思路。在中小幼教育培训领域基础上，还投资发力教育加盟等领域，打造全方位立体化的教育加盟连锁经营模式。目前，《巨人五天钢笔字速成》、《儿童歌曲版四大名著》等加盟项目已经隆重面市。　　不断进取的巨人内部机构也日益完善，其中国际语言培训、中小学培训中心、文体潜能中心、冬夏令营中心、幼教中心、家教中心都囊括在内。巨人网下设有12大子网站，构建了巨人庞大的网络体系。拓展的视野也风生水起，比如图书连锁、产品销售等事业的风起云涌，发展势头强劲。　　巨人学校以中华传统教育文化为基础，不断地提高学生面对各种基础教育考试、考核的能力，增添了孩子的自信心。然而为了更加发展，还站在更高的角度，全面地推进学生的素质教育。所以只要来这里学习的，何时何地在巨人都可以取得长足的进步。巨人彰显了它强大的发展实力和发展优势。

全国优秀党务工作者，优秀党务工作者。全国优秀党务工作者是一个荣誉称号，主要授予各方面比较优秀，工作成绩突出的党务工作者。2021年6月29日，在庆祝中国共产党成立100周年之际，为表彰先进、弘扬正气，激励广大党员和各级党组织奋勇争先、建功立业，党中央决定，授予陈炎顺等298名同志、追授蒙汉等2名同志“全国优秀党务工作者”称号。

只要能拿到高校教师资格证，全国通用。

　　博士/硕士导师: 硕士生导师　　所在系所（部门）：环境规划与管理研究所　　主要研究方向:气候变化缓解与适应，环境规划与管理，GIS应用　　主讲课程：环境信息系统，环境信息学，环境伦理学（全英文）　　校内外学术及行政兼职:环境管理党支部副书记　　教育经历　　2001.9～2007.1 博士（硕博连读），清华大学环境科学与工程系　　1997.9～2001.7 学士，清华大学环境科学与工程系　　工作经历　　2007.7- 今 　 历任讲师，副教授，同济大学环境科学与工程学院，联合国环境规划署－同济大学环境与可持续发展学院　　2012.9-今 副所长，党支书，环境管理研究所，同济大学环境科学与工程学院　　2012. 6～2012. 8 访问学者，美国伊利诺伊大学厄本那香槟分校（UIUC）　　2007.2-2007.6 外事助理，同济大学环境科学与工程学院，联合国环境规划署－同济大学环境与可持续发展学院　　教育科研教学情况　　本科生课程：环境信息系统；环境经济学( 中英文双语）　　研究生课程：环境伦理学（英文），环境信息学，环境系统分析（英文），中国可持续发展（英文）

就软件来说，会建筑cad操作也就会室内设计的操作，因为建筑设计中的户型设计这项 工作就需要设计师布局户型内的区域、功能、家具等也就是室内设计的部分，但是建筑设计不仅仅是这一点，建筑设计包含了建筑的平面、立面、剖面，还有建筑结构（一层几户，共多少层、有无错层等等）、交通组织（楼梯、电梯、人员疏散等）、消防（防火设计等)，每个部分都有国家和地方标准，所以要想懂点建筑方面的还需要更深入的了解，光是CAD不太够用。希望能对你有帮助。

观舞记——献给足球舞蹈家卡卡 我应当怎样来形容卡卡在球场上的舞蹈？ 假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘他变幻多姿的旋舞。 假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出他穿红黑战袍时高大的身躯。 假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出他轻捷的舞步。 假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出他的充满了活力的灵动的身形。 然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的足球之中的舞蹈艺术。 如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的白天鹅，他想叫出他心中的惊喜，但是除了双手指向天空之外，他找不到更合适形容他内心的语言。 但是，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不像你们吐出我心中的欢喜吗？ 我不敢冒充研究足球的学者，来阐述足球的历史和派别，来说明他所表演的舞步是最美妙的。我也不敢像足球名宿一般，内行的赞美他的一举手一投足，是怎样的“本色当行”。 我只是一个欣赏者，但是我愿努力说出我心中所感受的飞动的“美”！ 一场场难忘的比赛—— 球员通道慢慢地拉开，圣西罗上空无论是白昼还是黑夜，都没有什么区别。看台上球迷的气氛是喧闹的。 卡卡出来了。真是光艳地一闪！他向观众深深的示意，抬起头来，他亮出他的俊朗的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，，一双眼睛。 习惯地鼓鼓嘴，他端凝地站立着。 哨声响起，烟花放起，歌声唱起，卡卡开始舞蹈了。 他用它的长眉，妙目，手指，小腿，头脑，用他脚上的球鞋，身上的红黑战袍，用他时而细碎时而大跨的舞步，轻云般的突破，旋风般疾转，舞出足球文化中的完美境界。 我们虽然不晓得他在球场上的所有感受，但是我们的情感，却能随着他的动作，起了共鸣！我们看他忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐：忽而侧身垂睫，表现出无比的可爱；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔的迈着凌波微步，表演着华丽的脚法；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在足球的狂欢中，他忘怀了观众，也忘怀了自己。他只顾使出浑身解，用他灵活熟练的四肢五官，为米兰付出着，讲说着巴西人特有的足球天性。 一段一段的舞蹈配合过（有时单独舞蹈，有时和舍瓦配合，他是一只白天鹅！形容尚小而功夫已深，将来的成就就也是不可限量的），我们发现他不仅是工作“巴西人把足球当作是一种游戏，意大利人把它当作是一种秩序，而我的定义？就是把它当作游戏来玩而又遵守它的规则”正是这样的理解，是卡卡在面对对手时异常冷静，而又很少做出违反规则的动作。 最精彩的是长途奔袭，大跨着舞步，从不低头看球，一瞬间的爆发，轻易地摆脱对手的纠缠，使马队也不得不赞叹道：“一但卡卡超过了你，没有人能够让他停下来。”我实在描写不出。 看了卡卡的天鹅舞，使人深深地体会到他的天赋和日后刻苦的训练，天赋和训练都是必不可少的。都如同一条的大榕树上的树枝，支支下垂，入地生根。这么多树枝在大地里面息息相通。 虽然卡卡已他二十二岁的年华，已过了四年的职业球员生活，但是我知道米兰的伟大的俱乐部，还会不断的给他已滋润培养的。 最使人惆怅的是他刚显示给我们以他“白天鹅”般的舞姿，因着巴西球迷的需求，他又“惊鸿”般的飞了回去！代表桑巴军团，与南美球队大战。尽管他跳的并不是桑巴舞。等待着卡卡数月后的回归。 让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵花似地穿成花串，献给他挂在胸前，带回到南美的赛场去，感谢他给我们的热情，感谢他对米兰的盛意！

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