山歌好比春江水是不是刘三姐的插曲?

目录声明：词条人人可编辑，创建、修改和认证均免费详情彩调彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的地方戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调剧”。[1]

　　歌剧刘三姐的主题歌《山歌好比春江水》是根据柳州山歌《石榴青》改编、演变而来。其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。　　　　1959年7月，柳州市《刘三姐》创作组创作了彩调剧《刘三姐》。该剧“曲二”的曲谱就是《山歌好比春江水》曲谱的前身。“曲二”根据柳州山歌《石榴青》改编而成，是一曲多词、多用的曲调，其中一次所配的歌词是：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好似红河水，哪怕滩险湾又多”，这正是《山歌好比春江水》歌词的前身。这首歌词是柳州《刘三姐》创作组的原创作品。从这里可以看出，《山歌好比春江水》在1959年的柳州彩调剧《刘三姐》中就已基本成型。　　1960年4月，广西举办《刘三姐》大会演期间，，广西文化局组织有关专家以彩调剧《刘三姐》为基础，博采众长，改编成歌舞剧(亦称民间歌舞剧)《刘三姐》。歌舞剧《刘三姐》对彩调剧《刘三姐》“曲二”的曲谱以及上述歌词进行了改编，主要是将原歌词“山歌好似红河水”改为“山歌好比春江水”。同时，将改编后的曲谱和歌词进行固定搭配。至此，《山歌好比春江水》就成为一首完整而崭新的歌曲，并以歌舞剧《刘三姐》的主题曲固定下来，至今几十年保持不变。

《刘三姐》原唱是傅锦华。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西壮族民间传说改编，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。这部影片虽然已经年代久远，但是，对很多人来说，却是无法割舍的回忆，很多人应该还记得刘三姐美丽淳朴的笑脸，因为是音乐故事片，所以这部影片中穿插着不少音乐歌曲。而这部影片也因为人美、风景美、歌声美被大家所喜爱。傅锦华从小就喜欢唱戏，她主演的彩调戏《刘三姐》曾多次获奖，在没有拍摄电影《刘三姐》前，她就早已是广西地区小有名气的“刘三姐”。歌曲歌词：唱山歌来，唱山歌来。嗨这边唱来，那边和。山歌好比春江水嗨，不怕滩险弯又多喽，弯又多。多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭喽哎，只有山歌敬亲人，敬亲人。多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭哎，只有山歌敬亲人敬亲人。唱山歌来嗨，这边唱来，那边和。山歌好比春江水，嗨不怕滩险弯又多喽，弯又多。

桂林有两种戏剧，分别为桂剧、彩调剧。 1、桂剧：是广西地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。著名的有《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。 2、彩调剧：俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。常见的有《王三打鸟》《刘三姐》等。

作词：民歌作曲：民歌演唱：黄兴宁唱山歌来，这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多，唱山歌来这边唱来那边合，那边合山歌好比春江水也，不怕滩险弯又多喽弯又多唱山歌来，这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多，不怕滩险弯又多喽弯又多扩展资料：《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《山歌好比春江水》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

唱山歌来 这边唱来那边合 那边合 山歌好比春江水也 不怕滩险弯又多喽弯又多 唱山歌来 这边唱来那边合 那边合 山歌好比春江水也 不怕滩险弯又多喽弯又多 不怕滩险弯又多喽弯又多

中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。以戏曲的发源或流行省区划分: 地区 剧种北京：京剧 北京曲剧 西路评剧 北昆 天津：京剧 评剧 河北梆子 北方越剧 河北：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四 调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 山西：朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪 洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌 内蒙古：漫瀚剧 二人台 辽宁：海城喇叭戏 辽南影调戏 彩扮莲花落 蒙古剧 吉林：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江：龙江剧陕西：秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔甘肃：陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧 青海：青海藏戏 青海平弦戏 新疆：新疆曲子戏山东：山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 五音戏 柳琴戏 两夹弦 枣梆 吕剧 茂腔 柳腔 四平调 江苏：昆曲 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧 扬剧 淮红剧 海门山歌剧 安徽：黄梅戏 青阳腔 岳西高腔 安徽戏 庐剧 端公戏 沙河 调 徽剧 安徽目连戏 泗洲戏 坠子戏 含 弓戏 芜湖梨 簧戏 文南词 凤阳花鼓戏 淮剧 淮北花鼓戏 嗨子戏 皖南花鼓戏 上海：沪剧 奉贤山歌剧 滑稽戏 江西：赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇 采茶戏 武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南 采茶戏 抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 福建：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏 南 词戏 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾：歌仔戏广东：粤剧 正字戏 白字戏 花朝戏 粤北采茶戏 雷剧 梅县山歌剧 潮剧 广东汉剧 西秦戏 粤西白戏 东昌花鼓戏 临剧 广西：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南：湘剧 祁剧 长沙花鼓戏 邵阳花鼓戏 湘昆 师道戏 湘 西花灯戏 常德汉剧 巴陵戏 常德花鼓戏 衡阳花鼓戏 零陵花鼓戏 湘西苗剧 湘西阳戏 衡阳湘剧 辰河戏 岳阳花鼓戏 新晃侗族傩戏 湖北：汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲戏 河南：豫剧 南阳梆子 河南越调 河南道情 大平调 怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧 乐腔 怀调 五调腔 四川：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧贵州： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏：藏剧

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广西壮族自治区： *桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

刘三姐是电影音乐片，人美景美歌更美。黄婉秋从来不明确说明不是原唱，是傅锦华给配唱的，因黄婉秋自已唱得不好听，很多观众都被忽悠得误认为是黄婉秋原唱的，其实黄婉秋是演哑巴刘三姐。现在的电视采访她时还自以为是原唱似的，还要传唱什么的。黄婉秋不要再继续装原唱就这么唯吗？

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

有点类似，

《刘三姐》演绎的是彩调剧。《刘三姐》演绎的时候，是彩调剧六代艺术传承相续打磨的戏曲艺术高峰期。彩调俗称调子、彩调剧、彩灯、哪嗬嗨等，是广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。刘三姐为唐代壮族农家女，自幼聪颖过人，被视为“神女”。她十二岁能通经传，指物索歌，开口立就。自编自唱，歌如泉涌，优美动人，不失音律，故在当地有“歌仙”的美誉。《刘三姐》剧情简介：刘三姐爱唱山歌，并且总唱出穷人的心里话，因而遭到地主的陷害，她无处安身，在漓江上漂泊，被老渔夫和儿子阿牛收留。四方乡亲听说刘三姐到来，纷纷赶来相见，刘三姐的哥哥刘二也找到了失散多年的妹妹。地主莫怀仁听说刘三姐又聚众唱歌，收买不成，便想通过对歌降服刘三姐，阻止她再次唱歌。听说刘三姐要与莫怀仁对歌，四方乡亲前来观战，莫怀仁反请来的陶、李、罗三秀才哪里是刘三姐和乡亲们的对手，几首歌下来，便张口结舌，狼狈不堪了，莫怀仁一气之下，失足跌入江中，乡亲们笑声大作，三姐获胜。刘三姐此时已与阿牛暗暗相恋了，刘二担心地主再次陷害三姐，要带地离开，老渔夫劝住了他，叫他不要怕财主。一日，刘三姐与舟姐上山砍柴，归途中被抢入莫府，莫怀仁以荣华富贵诱她不成，便要开杀戒，阿牛和众乡亲在莫府丫环的帮助下，救出了三姐。财主发现刘三姐跑了，嫁船去追，可满江的船上看去都是阿牛和三姐，莫这才知中计，大骂手下脓包。经历此险，刘三姐深爱上了阿牛，当彩霞映在碧树下时，阿牛却憨厚地将拾到的绣球还予了三姐，三姐以歌传情，使阿牛明白了她的心意，二人对着江面倒映的白云，互表深情，歌声四溢。为了躲避莫的迫害，在乡亲们目送下，二人没在了江天之间。

我要把刘三姐的相片和歌上传到抖音上去

傅锦华是刘三姐的演唱者，黄婉秋只是个扮演者。

六三姐死了

桂林有两种戏剧，分别为桂剧、彩调剧。 1、桂剧：是广西地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。著名的有《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。 2、彩调剧：俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。常见的有《王三打鸟》《刘三姐》等。

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。歌词：唱山歌来这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也。不怕滩险弯又多喽弯又多，唱山歌来这边唱来那边合那边合。山歌好比春江水也，不怕滩险弯又多喽弯又多。唱山歌来这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也。不怕滩险弯又多喽弯又多，不怕滩险弯又多喽弯又多。扩展资料创作背景1960年4月，广西壮族自治区举行《刘三姐》会演大会，期间广西文化局抽调专家组成改编组，改编组将彩调剧《刘三姐》改编成歌舞剧《刘三姐》。在对彩调剧上述歌词改编过程中，改编组认为“红河”（即广西红水河）过于具体因而显得局限。而且演唱起来不够顺口，于是将“红河水”改为“春江水”，使歌词更富诗意；将“好似”改为“好比”，使发音更清晰；将“哪怕”改为“不怕”，使语气更坚定。经过上述改编，《山歌好比春江水》的歌词就成为现在固定的版本：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险湾又多”。

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧

中国戏曲的种类有300多种。

戏曲 戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。 是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。 它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。 这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。 各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。 表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。 讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 艺术 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。 据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。 ”也说明了当时这一历史盛况。 其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。 说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。 从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。 弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。 柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。 秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的约有275个剧种。

1、作词： 佚名，作曲：佚名2、歌词：唱山歌来，唱山歌来、嗨，这边唱来、那边和，山歌好比春江水、嗨，不怕滩险弯又多、喽，弯又多、多谢了多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭、喽哎，只有山歌敬亲人敬亲人、多谢了多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭、哎，只有山歌敬亲人敬亲人、唱山歌来，这边唱来，那边和、山歌好比春江水，嗨、不怕滩险又多，喽、弯又多。3、扩展资料：《刘三姐对山歌》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《刘三姐对山歌》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

柳公祠，纪念柳宗元的。

马若云。

刘三姐又称“刘三妹”，为中国壮族民间传说中的歌仙。关于其身世，不同地区流传着不同版本，而最广泛流传的当属流传在广西柳州一带的传说。刘三姐传说最早见于南宋王象之《舆地纪胜》卷九十八《三妹山》。明清以来，有关她的传说与歌谣文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。

不了解。。。。。。

　　广西——桂剧、彩调、壮剧　　1.桂剧是广西主要的地方剧种。它有比较悠久的历史，约在明代中叶便开始发端。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。　　桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。　　桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。　　桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。　　桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。　　2.彩调，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。　　彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出掺鲾。　　彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，如以角色行当定腔的有小生腔、旦角腔、丑角腔、摇旦腔、老生腔等。按人物身分、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、和尚腔等。富于表现劳动形象的有挑担腔、划船腔、挖地腔、饮酒腔等。板有〔诉板〕、〔哭板〕、〔骂板〕、〔忧板〕等。调有〔比古调〕、〔走马调〕等。此外，还吸收流行于江南一带的民间小调，如〔鲜花调〕、〔十月花〕等。音乐伴奏分左、右场。左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦和唢呐、笛子等。以调胡为主奏乐器。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有〔三点头〕、〔一条龙〕、〔一钹〕、〔四钹〕等。　　彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。　　3.广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。　　由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。　　壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细而长，音乐清脆、明亮。配胡是土胡（又叫厚胡）。　　北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇（葵扇），小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。师公戏的表演，早期有七十二种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。以后创作、改编演出的《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《百鸟衣》、《水轮泵之歌》等都博得观众的好评。

1000多年

关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。[1] 最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”从罗城县城往怀群镇方向走20多公里的乡间公路，就可以看到这两块大石头。据了解，这两块位于怀群镇剑江村的大石头自古以来就竖着的，因其形象性，被当地人起名为“三姐望乡”和“秀山看榜”。两块大石所在的两座山相对而立，大概只有200米的距离，“三姐”与“秀才”遥遥相望。 “三姐望乡”可以清淅地看出是一个女孩戴着壮族的头饰，背着一个背蒌,微微抬起头，透过层层叠叠的青山，遥望着碧绿的稻田、潺潺的小溪、翠绿的修竹……与之相对的一座山上，一座山峰似乎被劈掉形成一块天然的崖壁，一块大石立在一旁。从山脚下抬头望，仿佛一位秀才站在山头，翘首抬望，似乎在仔细的查阅自己是否“榜上有名”，秀才帽子上丝带被山风吹得飘然而起。 刘三姐的故乡就在罗城”据了解，刘三姐的故事发生在“那莫圩”，剧中对人物的进行较大的修改。莫老爷是壮族开明的领袖，被人们尊称为“莫都佬”；他的儿子莫海仁是一个纨绔子弟，作恶多端，为害一方，多次加害刘三姐，最后莫都佬与其断绝父子关系；阿牛哥是一个孤儿，被莫府的教书先生所收养，改名为“张伟望”，他发奋读书，成为壮族第一位秀才；神秘人物冯子安是故事发展的一个关键，他表面上的身份是一位“游访学士”，实际上他是一名皇帝派来的钦差大臣，最后他把刘三姐的事迹禀报给皇帝，皇帝下圣旨封刘三姐为“歌仙”，并为刘三姐建了一座牌坊。传说她生于唐朝（公元618——公元907）中宗年代，真名叫刘三妹，是广西（中国南部）壮族人，活跃在广西柳江流域，是个优秀的民歌手。她有着出口成歌的本领。宜州(刘三姐音乐喷泉广场)三妹不但歌唱的好，人长的也非常漂亮，天生丽质又聪明，什么活都不用学，一看就会。在三妹17岁这年在对歌的时候，她认识了一位青年，这位英俊的小伙子，也是一个唱歌能手，在对歌当中，两人情投意合，互相爱慕，于是就私定了终身。可是好景不长，村里的一个恶霸，对三妹垂涎多时，见三妹与小伙子情投意合，大发雷霆，决意把三妹抢到手。一天晚上，月光皎洁，三妹正和小伙子坐在柳河边的岩石上看月亮，倾诉衷肠。忽然火把晃动，人声鼎沸，原来是恶霸抢人来了，三妹和小伙子望望无路可走的山，又望望柳河。两人决定要生在一起，死在一道，不求今生，只求来世，于是手拉着手双双跳进柳河那滚滚的波涛里。人们怀念这个民间的音乐家，民间歌手，因而每年三月三这天会到柳河边上赛歌，悼念“刘三姐”。

刘三姐的民歌， 一只小船载着三姐和他的哥哥刘二顺水划来，来到村口江边码头，听到一阵争吵声，原来是地主莫怀仁的管家莫福仗着莫家势力来强抢青年猎手阿牛射中的一只野兔，阿牛正和他据理力争。刘三姐走到近前，看此情景，正义感使她非常气愤，说： “天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；想吃鲜鱼就撒网，要吃野兔带箭来。”莫福听了威吓道：“你是什么人？可晓得莫家的厉害！？三姐道：“大路不平众人踩，情理不合众人抬；横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”莫福在众人的骂声中只得灰溜溜地走了。人们围上三姐询问来历，才知道她就是顶顶大名的山歌能手刘三姐。 一年后的一天，三姐和村里姑娘们在茶山采茶。这茶山几年前还是一座荒山野岭，经众乡亲们的辛勤垦种，现已长满了青翠的茶树。现在收获的季节到了，怎不叫人喜上眉梢。姑娘们一边采茶，一边和小伙子们盘歌。 阿牛和一群小伙唱到：“什么结子高又高？什么结子半中腰？ 什么结子成双对？什么结子棒棒敲？” 三姐答：“高粱结子高又高，五米结子半中腰，豆角结子成双对，收了芝麻棒棒敲。”…… 人们在欢快地对歌，忽然从林中飞出一只锦鸡，阿牛搭弓射箭，锦鸡应声落地。姑娘小伙们纷纷喝彩。在人们的欢笑声中，阿牛把锦鸡送给三姐。人们又是一阵哄笑。原来阿牛爱上了聪明、美丽、正义的三姐。 正在这时，莫怀仁的管家莫福把一个写有莫字的牌子插在茶山上。对正在采茶的众多亲仇：“此乃龙山宝林，我们老爷要在这葬祖坟，你等在这动刀弄斧的，必定要使神龙受惊，全村要受灭顶之灾，老爷有令，严禁采茶伐林！” 阿牛气愤他说：“西山本来是座荒山，那时莫老爷为何不葬祖坟；今天看西山长满茶树，能生财了，莫老爷莫非想强占不成？” 真相连忙假惺惺地解释：“父老兄弟，莫者爷可全是为了全村的吉祥平安着想，他特地请来风水先生说西山原是生龙口……”三姐驳斥：“若是生龙口，我们早就穿绫罗，戴绸缎了，你们莫家封山就是为了霸山。” 胆小的刘二上前劝妹妹莫要多事，莫家财大势大，和官府素有来往，不能得罪他，并且我们也斗不过他。 三姐对哥哥的话感到不满说：“一根木柴难起火，柴多火苗高过天，只要穷人同心意，不怕莫家霸茶山！” 人们团结一心，与莫家做斗争，莫福理屈词穷，狼狈得下山，绊在一块大石头上，来了个嘴啃泥，可嘴里却强装硬：“你们这些穷骨头，不要高兴得太早，这茶山早晚是我们莫老爷的，你们等着。” 三姐笑到：“这山是你们老爷的，为什么不搬回家去？”顺手把破木牌抛向真福，莫福慌忙扛着木牌回家向着爷禀报。 莫怀仁听说封山这事没办成，气得暴跳如雷。他问清原来为首的是刘三姐，决定要给她点厉害瞧瞧。他看看金丝笼里的鹦哥，一个诡计涌上心头。他对莫福说：“快去把王媒婆请来，为我去向刘三姐做媒，我要让她成为笼中鸟，天天为我唱歌。”莫福翘起大拇指：“老爷远见，高，实在是高！” 这一天天高气爽，阳光灿烂。三姐坐在一棵树下给阿牛绣箭袋。边绣边唱：“对河有只鹭鹭鸟，眼睛明亮翅膀尖；有心飞过连天水，莫怕山高水连天。”阿牛听了，心里高兴，忙把藏在身上多时的手镯送给三姐，三姐也把刚绣好的箭袋给阿牛挂上。 俩人结为百年之好，发誓哪个97岁死，奈何桥上等3年。 正在这时，王媒婆手持莫家聘礼来到刘二家。王媒婆为莫怀仁做媒，说莫家有良田万顷，家财万贯；吃的山珍海味，穿的绫罗绸缎，若三姐嫁过去，有享不完的荣华富贵。三姐和哥哥刘二坚持着拒绝这门婚事，常言说得好：竹门对竹门，木门对木门。这门婚事是绝对的不能行。 三姐和刘二把媒婆赶出家门。刚巧和走进门来的莫怀仁撞了个满怀。 莫怀仁假惺惺地问刘二病好了没有，地的收成怎么样，今后有什么事就请直说，然后威逼刘二把妹妹嫁给他，否则就收回刘二种的地，还清去年刘二治病借的钱，本利共一十五两三钱七。若还不上银子，那就只好公事公办，送刘二去见官治罪。 三姐气愤地问：“我哥哥犯了什么罪？”莫怀仁道：“你哥哥没犯什么罪，你犯了罪，你唱歌骂老爷。只要你答应亲事，一切都可一笔划消。”三姐说：“说的是什么媒？提的是什么亲？明明起的是歪心。葫芦里头装的什么药，三姐一眼就看清。霸山说是葬祖坟，恨我你又来提亲，外贴门神内有鬼，分明怕我唱歌人。”莫怀仁说：“什么？老爷我怕你唱歌？真是笑话。”三姐说：“那好，三姐生来脾气怪，只爱山歌不爱财，你若不怕我唱歌，结亲先要摆歌台，谁能唱歌唱赢我，不用花轿走路来。”莫怀仁说：“此话当真？我若有人唱赢你，你就嫁给我？”“若唱不过我呢？从此不能提婚事，并且再也不准霸占西山茶林！”“好，我答应，决不反悔！” 第二天，莫怀仁从外地请来陶、李、罗三个秀才。三个人不相信一个小姑娘能有多大本事。他们用书箱装上一本本的歌书，准备与刘三姐对歌。 村里的乡亲们都来给三姐助威，阿牛架起鼓来为三姐壮声势。有位小伙子担心地说：“今天与三姐对歌的是莫家特地从外地请来的秀才哪！”阿牛说：“不用怕，莫说是从外地请来的，就是从京城请来的状元也不怕他。”三姐说：“对，一把芝麻撒上天，我有山歌万万干，唱到京城打回转，回来还唱十把年。” 河边的一个小山坡上，高高的木棉树下，花团锦簇中站着三姐。 三个秀才下得船来，趾高气扬地上了岸，和三姐对起歌来。 聪明、机智的三姐把三个秀才骂个狗血喷头，三个秀才哪里是三姐的对手，他们只知照本宣科，却不知歌从生活。从心中来。他们在莫怀仁的催逼下，只好硬着头皮对歌。可没唱两支歌，就被三姐问得哑口无言，只好狼狈收场。 莫怀仁看对歌失败，凶相毕露，气急败坏地说：“你的山歌算什么，山歌怎比我家财多，舍得黄金三百两，要你有嘴难唱歌！” 三姐正色地回答：“仗着你家钱财多，见着什么抢什么：抢米粮，抢田地，抢房屋，抢马骡；假借风水霸茶山，强抢民女做小婆。只有嘴巴抢不去，留着还要唱山歇。” 在人们的欢笑、歌声中，莫怀仁只得狼狈带着家丁回家了。 可莫怀仁是不会善罢甘休的，回到家中和莫福商量如何除掉三姐。他派莫福带足银子，星夜赶往官府，状告三姐聚众教唱反歌，犯上作乱，请求官府派人来抓起三姐法办以除去这个眼中钉。 村里却是另一番景象，家家户户像过年一洋，做粑粑、包棕子、酿甜酒、炸油馍，准备为三姐对歌胜利而庆祝，晚上还要赶歌圩。 傍晚的村寨春意盎然。一抹晚霞，江水泛起金波。春风吹动古榕枝叶，好似点头招手，百花争艳，蝴蝶翩翩起舞，百鸟和鸣，一片欢乐景象。外乡人背着包裹，撑船的、走路的从四面八方向村子涌来。人们特地从远方赶来，专程来拜会三姐，要会会三姐并请三姐去他们那里传歌。 三姐和众乡亲在村里正准备去赶歌圩，一老渔翁匆匆赶来，告诉大家莫怀仁带着一队官兵已经来到茶山坳，一路上渡口要道，都派兵把守，看来是要对三姐下毒手。人们纷纷劝三姐快躲一躲，可三姐坚持要去唱歌圩，不能中莫怀仁的诡计，三姐和阿牛等商量对策，决定等莫怀仁一到歌圩，就给他四面摆下山歌阵。 莫怀仁带着家丁和官兵来到歌圩，想只要三姐一出现就抓起来。 可人们哪管莫怀仁和官兵，只是一个劲地唱得欢，莫怀仁看大家没把他放在眼里，就仗着官府的撑腰，强行禁歌，宣布今后不许再唱山歌。 这时，从人群中传出三姐的歌声：“山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛。” 莫怀仁气急败坏，命令赶快抓人。 可三姐是人民的三姐，哪容莫怀仁随便抓人。人们掩护着三姐，三姐为人民唱出心中的歌：“富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么；剥掉龙鳞为瓦盖，砍下龙头垫住脚；智不穷来力不尽，敢对龙王动干戈。山崩地裂我不怕，水泡九洲我不惊；遍地都有歌声响，哪怕财主谋害人。” 人们和官兵进行搏斗，人民的力量是巨大的，官兵们被打得狼狈鼠审，莫怀仁也被阿牛射飞了帽子，他们只好带着伤痕扛看折断的兵器和禁令逃走。 人们送三姐和阿牛远去。“撒网拦风拦不住，气得财主没奈何，要问三姐去哪里？五湖四海去传歌。”

历史里没有刘三姐这个人，民间传说也是爱唱歌的女孩刘三妹，解放初期宜山高中校长邓昌伶把民间流传写成剧本名字叫刘三姐，我读法律的看过广西高院对刘三姐著作权案判决，哈哈弄得很莫名奇妙，人就是人，妖就是妖，结果判了个人妖出来。很是经典U0001f603

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

1、清晨，残月像一块失去了光泽的鹅卵石，抛在天边。2、夜晚，满月升起来了，一片安静跟着银雾般的月光洒在大地上。3、在秋风中，芦苇醉了;我散步其间，也被陶醉了。4、高原上的春天短得像兔子的尾巴，一闪便不见了。5、月亮，圆圆的，像纺车，纺着她浪漫的遐思。6、那霏霏的雨丝，宛如一片朦胧的烟雾，遮掩了绵延千里的淮河平原。7、群山都落在脚下，显得空阔高远，高得可以同月牙儿拉手，同太阳亲脸。8、他不像染，秀丽可却粗旷。他美的不野，文静镇定的姿态始终是他给人的影响。9、满月像个黄黄的灯笼，从东方天边挑起在天空。10、非常尖利。看那姿态，像个喝醉了的大将军，挥着大刀，踌躇满志地晃了出来。11、一枚新月如同一朵白色梨花，安静地开放在浅蓝色的天空中。12、门外西边的林梢，挂着的上弦月现已变成一片金色的西瓜，不再是一条弯弯的眉毛。13、一片源源不断的平原，在天空下扩展，没有山丘，像惊涛骇浪的日子里的海相同安静。14、那一座座拔地而起的宏伟山峰，有的像伟人，有的似骆驼，有的如快马，形状各异，险恶陡立。15、月亮是那么亮堂，把大地照得一片雪青，树木、房子、大街都像镀上了一层水银似的。

钢筋送检长度要求：550mm三根，450mm两根。任选两根拉伸钢筋去掉端部100mm，切取长约500mm或10d+200（32以上取长约800mm）。同一厂家、同一牌号、同一规格调直钢筋，重量不大于30吨为一批；每批见证取样3个试件。每批送检1组，3个试件先进行重量偏差检验，再取其中2个试件经时效处理后进行力学性能检验。检验重量偏差时，试件切口应平滑且与长度方向垂直，且长度不应小于500_；长度和重量的量测精度分别不应低于1_和1g。相关内容：钢筋检测单位在接受委托检验任务时，须有送检单位填写委托单，见证人应出示《见证人员证书》，并在检验委托单上签名。检测单位均须实施密码管理制度。施工企业取样人员在现场抽取和制作试样时，见证人必须在旁见证，且应对试样进行监护，并和委托送检的送检人员一起采取有效的封样措施或将试样送至检测单位。在见证取样和送检试验报告中，试验室应在报告备注栏中注明见证人，加盖有“有见证检验”专用章，不得再加盖“仅对来样负责”的印章，一旦发生试验不合格情况，应立即通知监督该工程的建设工程质量监督机构和见证单位。

1、姣好的容貌。作为一个节目主持人的首要条件就是要有一个比较好的容貌，一个好的外形对于节目主持有很多的好处。2、普通话标准。主持人是靠口才说话的，所以想要做一名节目主持人就一定要普通话标准，发音准确，吐字清楚。3、应变能力强。作为一个节目主持人在主持节目的过程中难免会遇到各种突发情况，对于突发情况的处理就要靠主持人的应变能力。4、会说话。作为一个节目人一定要会说话，在节目主持过程中面对不同的嘉宾和不同的主题要说适合场景的话。

龚焱：GongYan，男，1973年出生，美国国籍，管理学博士，管理实践教授。龚教授在中欧国际工商学院和加州大学欧文分校为全职MBA和其他MBA项目的学生授课，教学内容包括创业管理、全球商务、商业策略和复杂性组织。加入中欧之前，龚教授在加州大学欧文分校保罗麦琪商学院任教，其研究领域包括能力、惯例与创业企业突发事件的处理。龚教授的研究主要发表在《管理学会评论》、《技术转化杂志》、《组织惯例手册》、《创业研究前沿》。龚教授在中国湖南大学获得学士学位、中国浙江大学获得工商管理硕士学位、美国威斯康星大学获得管理学博士学位。2014年8月，龚教授取得深圳证券交易所独立董事资格证书。现任精锐国际教育集团有限公司独立董事。

艺术商品化有争议，艺术品商品化已是不争的事实。艺术商品化是指艺术整个社会过程即艺术创作、艺术传播、艺术消费的商品化。 艺术创作主体的劳动也是商品，这样会影响到艺术创作者的个人创作 *** 与艺术创意，会更多的考虑消费者的意愿，甚至会出现创作的流行化和标准化。所以艺术创作不可以商品化。艺术商品化的争议在于争论对象的不同。 从创作者角度讲弊大于利，从商业角度讲利大于弊。艺术品商品化就是仅指艺术作品本身的商品化。正是由于艺术品成为商品，改变了艺术创作的赞助制度，形成了艺术市场，才使得艺术消费得以大众化。

　皖南民居是指位于安徽省长江以南山区地域范围内、以西递和宏村为代表的古村落,是具有共同地域文化背景的历史传统村落,有强烈的徽州文化特色.　　历史悠久皖南山区徽州历史悠久,文化积淀深厚,保存了大量形态相近、特色鲜明的传统建筑及村落.皖南古村落不仅与地形、地貌、山水巧妙结合,而且加上明清时期徽商的雄厚经济实力对家乡的支持,文化教育日益兴旺发达,那些徽商还乡后以雅、文、清高、超脱的心态构思和营建住宅,使得古村落的文化环境更为丰富,村落景观更为突出.　　皖南古村坐落与其它村落形态最大的不同之处是,皖南古村落建设和发展在相当程度上脱离了对农业的依赖.古村落居民的意识、生活方式及情趣方面大大超越了农民的思想意识和一般市民阶层,追求与文人　　、官宦阶层相一致的生活情趣,因此具有浓郁的文化气息.皖南古村落民居在基本定式的基础上,采用不同的装饰手法,建小庭院,开凿水池,安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额、创造优雅的生活环境,均体现了当地居民极高的文化素质和艺术修养.　　皖南古村落位于古徽州（今安徽省黄山市,绩溪,江西婺源）境内,西递和宏村是其中最具有代表性的两处古民居,也是中国封建社会后期文化的典型代表———徽州文化的载体,集中体现了工艺精湛的徽派民居　　皖南民居特色,村落形态保存完好、风光秀美.村中自古尊儒术、重教化,文风昌盛,集中体现了明清时期达到鼎盛的徽州文化现象,如程朱理学的封建伦理文化、聚族而居的宗法文化、村落建设中的风水文化、贾而好儒的徽商文化,因此历史文化内涵深厚.　　1999年的联合国教科文组织第二十四届世界遗产委员会上,安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产,这是黄山市的自然与文化景观第二次登录世界文化遗产目录,也是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市,同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录.　　粉墙黛瓦是徽派建筑的突出印象.错落有致的马头墙不仅有造型之　　皖南民居美,更重要的是它有防火墙,阻断火灾蔓延的实用功能.徽派民居的特点之一是高墙深院,一方面是防御盗贼,另一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要.徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院,四周高墙围护,外面几乎看不到瓦,唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通.这种以天井为中心,高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点.雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井,俗称“四水归堂”,也形象地反映了徽商“肥水不流外人田”的心态,这与山西民居有异曲同工之妙.　　皖南民居以保存了明清时期的大量古建筑而驰名.新安为文化之乡,历史上多出官宦商贾,仅歙县举人以上的士官即达数百人.徽商更是遍及皖南.“富室之称雄者,江南首推新安”,他们巨大的财富,营造了皖南这个精美的古民居博物馆.今存徽州明清时期的古建筑群主要集中在黟县、歙县、绩溪、休宁.黟县今存古村落十余处,要者如西递、宏村、碧山、屏山等.黟城古建筑更多.全县保留有价值的古建筑数百处.仅西递就有122幢.歙县共有古建筑365处,有价值的一百余幢,古祠堂27座,集中在雄村、呈坎、潜口、棠樾、深渡等村.绩溪今存古建筑一百余处,集中在磡头、坑口、冯村、上庄等处.

1、通知：分两行写在正文右下方，一行署名，一行写日期。例如：××市环保局一九九九年二月十六日2、申请书（1）结尾写明惯用语“特此申请”、“恳请领导帮助解决”、“希望领导研究批准”等，也可用“此致”“敬礼”礼貌用语。此致敬礼！（2）署名、日期个人申请要写清申请者姓名，单位申请写明单位名称并加盖公章，注明日期。学生：XXXXXXX年XX月XX日扩展资料：参考例文：1、通知按市委办公厅通知，市委定于本月二十五日（星期六）下午二时在友谊电影院召开干部会议，传达中央领导同志在党的第十二次全国代表大会上的讲话精神，并布置有关文件的学习计划。先送上会议入场券一张，请于下午一时正，在大门口集体乘车前往。此致X X X 同志党委办公室一九八二年九月二十日2、申请敬爱的党组织：我自愿加入中国共产党，愿意为共产主义事业奋斗终身。我衷心地热爱党，她是中国工人阶级的先锋队，是中国各族人民利益的忠实代表，是中国社会主义事业的领导核心。......我深知按党的要求，自己的差距还很大，还有许多缺点和不足，如处理问题不够成熟、政治理论水平不高等。希望党组织从严要求，以使我更快进步。我将用党员的标准严格要求自己，自觉地接受党员和群众的帮助与监督，努力克服自己的缺点，弥补不足，争取早日在思想上，进而在组织上入党。请党组织在实践中考验我！此致敬礼！申请人：某某某二_一○年二月一日参考资料来源：百度百科-通知百度百科-申请书

预算造价一般指工程预算，常见的有施工图预算、投标预算、清单预算。做造价预算的收费标准土建、安装工程造价预算收费：200万以下的项目金额收费比例千分之3封顶，500元的起步价；201万到500万的项目收费比例千分之2.5封顶，2000元的起步价；501万5000万的项目收费比例千分之1.5封顶，6000元的起步价；5000千万以上按平米计费，每平米1元~3元。以上不含其他服务的费用比如，算量，清单列项等。如果只需要盖章附资质，1200元起步，按照以上比例对半收费。交通运输、水利工程造价预算收费：起步价1500元，比例1‰~5‰，含算量、组价、列清单。以上就是整理的目前该行业做工程预算造价的收费标准，常见的情况都是安装工程比土建的活要报价高一些，因为安装的清单项会比较多一些，虽然土建的钢筋是另算钱的，但总的来说安装预算会比土建要高一些。

第二条　【任务】中华人民共和国刑法的任务，是用刑罚同一切犯罪行为作斗争，以保卫国家安全，保卫人民民主专政的政权和社会主义制度，保护国有财产和劳动群众集体所有的财产，保护公民私人所有的财产，保护公民的人身权利、民主权利和其他权利，维护社会秩序、经济秩序，保障社会主义建设事业的顺利进行。第三条　【罪刑法定】法律明文规定为犯罪行为的，依照法律定罪处刑；法律没有明文规定为犯罪行为的，不得定罪处刑。第四条　【法律面前人人平等】对任何人犯罪，在适用法律上一律平等。不允许任何人有超越法律的特权。第五条　【罪责刑相适应】刑罚的轻重，应当与犯罪分子所犯罪行和承担的刑事责任相适应。第六条　【属地管辖权】凡在中华人民共和国领域内犯罪的，除法律有特别规定的以外，都适用本法。凡在中华人民共和国船舶或者航空器内犯罪的，也适用本法。犯罪的行为或者结果有一项发生在中华人民共和国领域内的，就认为是在中华人民共和国领域内犯罪。

母亲，像一堵墙，遮住了风雨，挡住了烈日，好让我们这些不经风雨的小树苗能茁壮成长；母亲，像慈祥的鸟妈妈，每天都用充满爱的手抚摸着我们这些幼雏的羽毛，鼓励我们去搏击万里长空。我的母亲也像墙，像鸟妈妈对我呵护倍至，鼓励有加，尤其让我感激的是母亲常常对失落的我进行引导和鼓励，让那深刻的道理在我的心里生根，她是我的第一任老师。我清楚地记得，那是前几年的事，在一次考试中，我居然考了个86分。放学了，同学们都兴高采烈的回家了，我却慢吞吞地整理好书包，金豆豆”在眼眶里直打转转。我拖着疲惫的身体，迈着沉重的脚步，一步一步地挪回家。比起往日，书包好像重了好多。树上的小鸟在唧唧喳喳地叫着，似乎在嘲笑我；路上的行人也好像在用鄙视的目光打量着我，发出一丝不易察觉的冷笑；我眼前尽是妈妈在深更半夜辅导我复习功课的的身影，尽是老师期待的目光，尽是同学们的讥讽和嘲笑……一切的一切，使我无地自容。终于到家了，妈妈看见我垂头丧气的样子，便什么都明白了，她柔和地安慰我，告诉我不经历风雨，怎能见彩虹。接着，妈妈还帮我分析了题目，告诉我解题思路。在妈妈的指导下，我终于明白了失分的根源，妈妈也舒心的笑了。啊！母亲无私地把爱献给了我们，我们才能茁壮成长。来，让我们都感恩我们的母亲，为她做点事，哪怕只是洗脚，擦擦桌椅，我相信，这些微不足道的举动，一定能抚慰母亲那颗疲惫的心。记得小时侯，我很任性，自己的东西不经过我的同意不能给别人，或被别人拿走。一天，我放学回家，看见表妹在哭，妈妈拿着快要被我扔掉的毛绒小熊哄着妹妹。当时，我非常生气，因为妈妈没有经过我的同意就拿我东西。我连忙跑过去，把毛绒小熊狠狠地摔在地上。母亲并没有像往常一样来安慰我，在表妹走了以后，妈妈严厉地批评了我。使我懂得对人要宽容，要有爱心。经常在我耳边敲响警钟的，是我妈妈；经常教育我做人要诚实、守信、勇敢的，也是我妈妈；经常指导我学习的，仍然是我妈妈！母爱是深沉的，母爱是细腻的，母爱也是无私而伟大的。我要用心去体会，去感受，才能有资格接受这份爱，这份无价的爱。而今年的母亲节，又让我想起一位哲人说的话母亲是一本读不完的书。是啊！母亲给予我的爱，让我永远也忘不了，一辈子也忘不了！感恩亲情还记得很久以前，读到箫伯纳这样一句格言人生不是一支短短的蜡烛，而是我们暂时拿着的火炬，我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代人们。”

用一句话即可（不多啰嗦）：就是“上行下效”的关系。过去年代谁敢耍官僚。

学校计划用1400至1500元给6间教室安装吊扇，每个教室安装四个。预算方案是：需要安装吊扇：6x4=24.1）1400/24=58元.2）1500/24=62.5元。根据性价比，选择第2）种方案。

　　2020年大学教师学术道德规范 　　遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，解放思想、实事求是、与时俱进，以推动社会主义物质文明、政治文明和精神文明建设为已任，开拓进取，不断创新;下面是我给大家带来的2020年大学教师学术道德规范，希望大家喜欢! 　　第一章 总 则 　　第一条 为发扬求真务实的学风，加强教师职业道德修养，保障学术自由，促进学术交流，推进学术创新，维护学术道德，严明学术纪律，规范学术行为，根据国家有关法律规定，并结合学校实际，制定本规范。 　　第二条 本规范适用于我校在编的从事教学、科学研究和其他有关工作的教师、研究人员和职员等。在我校学习和工作的访问学者和进修教师，以我校访问学者或进修教师名义进行各种学术活动的人员，也适用本规范。 　　第三条 所有教职员工应认真学习领会《公民道德建设实施纲要》提出的“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的道德规范要求，在科学研究活动中自觉遵守《中华人民共和国着作权法》、《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国通用语言文字法》等相关法律、法规，积极宣传并认真实践学术道德规范。 　　第四条 高校教师学术活动遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，解放思想、实事求是、与时俱进，以推动社会主义物质文明、政治文明和精神文明建设为已任，开拓进取，不断创新。 　　第二章 学术规范 　　第五条 基本学术规范 　　(一)进行科学研究，应检索有关文献，了解他人的研究成果，承认并尊重他人的知识产权。 　　(二)申请科研项目，负责人和参加人必须是项目的实际研究人员、学术活动指导人员、实验等辅助人员。 　　第六条 学术引文规范 　　(一)科学研究及其成果应合理使用引文，引文应以原始文献和第一手资料为原则，在引用他人的观点、方案、资料、数据等时，不论是否发表，不论是纸质还是电子文本，均应详加注释。从他人作品转引第三人成果，应注明转引出处。 　　(二)引证的目的应该是介绍、评论某一作品或者说明某一问题;所引用的部分不能构成引用人作品的主要部分或者实质部分。 　　第七条 学术成果规范 　　(一)学术成果的署名应实事求是，合作作品应按照对科学研究成果所作贡献大小的顺序署名，但另有学科署名惯例或作者另有约定的除外。任何合作作品在发表前要经过所有署名人审阅，所有署名人应对本人完成部分承担学术责任、道义责任和法律责任，作品主持人应对作品整体负责。 　　(二)学术成果不应重复发表，另有约定再次发表时，应注明出处或说明情况。 　　(三)对应经而未经学术界内部严谨论证的重大科研成果，不应向媒体公布。 　　(四)凡接受合法资助的研究项目，其最终成果发表时，应以适当的方式标注资助来源，向提供过指导、建议、帮助或资助的个人或机构致谢。标注或致谢必须实事求是，杜绝弄虚作假。 　　第八条 学术评价规范 　　(一)学术评价应坚持客观、公正、科学的原则，坚持同行专家评价和回避制度。 　　(二)学术评价应以学术价值、社会和经济效益为基本标准。自然科学、科学技术应揭示自然规律，探索自然现象，解决科学和生产实际中的问题为标准;哲学社会科学要以坚持马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为标准。 　　(三)在对自己或他人的作品进行介绍、评价时，应遵循客观、公正、科学的原则，在充分掌握国内外材料、数据的基础上，作出全面分析、评价和论证。评价机构和评价专家要对其评价意见负责，涉密的应该保密，对不当评价、虚假评价、泄密、披露不实信息或恶意中伤等造成的后果承担责任。评价意见措辞要严谨、准确，慎用“原创、首创、首次、国际领先、填补重大空白”等词语。 　　第九条 学术批评规范 　　(一)大力倡导学术批评，积极推进不同学术观点之间的自由讨论、相互交流和学术争鸣。 　　(二)学术批评应以学术为中心，以文本为依据，以理服人。学术批评不得抵毁名誉、捏造事实、打击报复。 　　第三章 学术责任 　　第十条 学校在教职员工的学术道德规范建设方面履行下列职责： 　　(一)制定教师学术道德规范和相关政策并向教师作广泛的宣传。 　　(二)在人事录用、职称晋升、项目审批和考核评估之前，认真调查候选人遵守学术道德的情况。对有较严重违反学术道德行为者，实行一票否决。 　　(三)对违反学术道德的情况进行调查，并作出明确的结论，对确实存在违反学术道德行为的相关责任人，根据情节给予纪律处分。 　　(四)向教师通报对违反学术道德行为处理的情况。 　　第十一条 教师不得有下列违反学术道德规范的行为： 　　(一)为得出某种符合自己主观愿望的结论而故意捏造、篡改研究成果、实验数据或引用的资料。 　　(二)抄袭他人已发表或未发表的作品，或者剽窃他人的学术观点、学术思想。 　　(三)在填写有关个人学术情况报表时，不如实报告学术经历、学术成果，伪造专家鉴定、证书及其他学术能力证明材料。 　　(四)未参加实际研究或者论着写作，未经原作者同意，在别人发表的作品中署名;未经他人同意或明知不可能参加项目研究而作为项目参加人申报项目。 　　(五)为个人或单位谋取不正当利益，通过新闻媒体发布依所在学科惯例应经而未经学校或其他学术机构组织论证的重大科研成果。 　　(六)故意夸大研究成果的学术价值、经济与社会效益。 　　(七)违反国家有关保密的法律、法规或学校有关保密的规定，将应保密的学术事项对外泄露。 　　第十二条 教师和科研人员有违反上述第十一条有关学术道德规范的行为，视情节严重程度，给予行政处分： 　　(一)属于本规范第十一条第一、二、三项情形，并造成恶劣影响的，予以记大过、降级、撤职处分;情节严重的，予以解聘或开除处分。 　　(二)属于本规范第十一条第四、五、六、七项情形的，视情节严重程度，给予警告或记过处分;情节严重的，予以记大过或撤职处分。 　　第十三条 校学术委员会负责评估学校学术道德方面的方针、政策和存在的问题，对本规范适应对象的学术道德问题进行独立调查，并向校长提供明确调查的结论和处理建议。 　　第十四条 校学术委员会办公室负责受理对学术道德问题的投诉。学术委员会办公室应在接到举报后五个工作日内，会同该学科的学术委员会委员和所在院系院长、系主任共同讨论，并听取被举报人的申辩、解释，然后决定是否对该项举报正式立项调查。 　　第十五条 对正式列入调查的举报，由学术委员会办公室通知被举报人，并责成相关院系学术委员会一个月内，对有关事实和结论进行认定。如有必要，可分别通知举报人、被举报人和证人到会说明情况或提供证据。如果调查对象涉及院系负责人或学术委员会成员，学术委员会主任可指定专门工作小组对投诉事实和结论进行认定。 　　第十六条 学术委员会委员涉及学术道德问题，或与当事人有近亲属关系，应主动回避，退出调查。当事人有充足的理由证明上述人员与自己有特殊利益关系，不宜参加调查，经学术委员会主任批准，可以要求相关人士回避。 　　第十七条 学术委员会办公室在受理投诉过程中，必须采取适当措施，保护举报人和证人。 　　第十八条 学术委员会办公室将审议处理结果书面通知投诉人和被举报人。如果被投诉人对审议结果不满，可要求学术委员会举行公开听证，重新审议。 　　第十九条 校长办公会根据学术委员会的建议，正式决定给予当事人行政处分。并撤销所有通过该项违反学术道德行为而获得的奖励或其他资格。如当事人的行为侵犯其他个人或单位的权益，在给予行政处分的同时，可责令其向有关个人或单位公开赔礼道歉，补偿损失。 　　第二十条 处分应制作处分决定书，并送达当事人，当事人在收到处分决定书后30日内，可向上一级主管机关提出申诉，申诉期间内不停止处分决定的执行。处分决定应同时通知举报人。举报人如认为处分不妥，可在接到通知后30日内，向上一级有关主管机关提出异议。 　　第二十一条 在校长办公会作出处分或组织处理的决定以前，除非公开听证，一切程序和资料均应保密，所有涉及人员不得泄露调查和处理情况。 　　第四章 附 则 　　第二十二条 本规定由校学术委员会办公室负责解释。 　　第二十三条 本规定自印发之日起施行。

有对艺术的赞美，歌颂，也有不同的言论批评和各自的认知，艺术的价值或存在就是在于人们的评判，最后归结成为好的与差次，这就是人们在对艺术文化自身存在的确证，世代言传，评判各异，不会相同。 美在人间，秀在人间，从未间断，展示艺术留在人间的语境，永远希望都是最美好的! 就谈到这里，欢迎评论，谢谢。 谢网图，老头哥儿文。 当代艺术如何在广阔的文化语境中确证自身？或许可以理解为“当代艺术该如何证明属于艺术本身的文化价值”，即使艺术是在表达艺术家的所思所想、反映相应的 社会 现象，但 艺术并不能脱离文化这块“土壤”， 当代艺术是否在迎合时代的审美，还是时代在迁就着艺术的发展呢？就先拿中国画来说吧，至今为止还有多少人认为中国画还具备着浓厚的文化底蕴呢？估计没有多少人了吧，大部分人都在担忧着中国画该何去何从，以至于现在的国画界几乎没人敢自称是“国画大师”， “齐白石之后，再无大师”， 这是事实， 当代国画一直在创新，然而却把传统的文化底蕴给丢失了， 至于是谁丢失的，这已经不重要了啊，且再说说油画吧，原本中国油画是从西方引进过来的，相当于是学习西方的油画，自然西方油画是“老师”嘛， 西方油画一向都是注重“写实”，把“素描当成是油画的基础”， 所谓的“基础”就是非常重要的，好比油画的“命脉骨骼”，这也是西方油画一直以来在世界画坛独树一帜的原因，然而当代的中国油画竟然大胆的采用了所谓 “中西结合”的技法， 有人说这技法很好，很有创新，那么试问一下至今为止 有哪幅中国油画成为了世界名画，被收藏在卢浮宫里的中国油画又有多少呢？ 凡事用事实说话，艺术市场是一面镜子，只关心真诚创作的艺术家，而不是光照镜子的人，艺术虽然无国界，艺术也可以多元化，但这并不代表“艺术就可以同时拥有两种文化”，就好比，穿西服的人又穿了一双运动鞋，这样好看吗？所以说当代艺术若要在广阔的文化语境中确证自身，那唯独只有继承自己文化底蕴的基础上才能谈创新，而且艺术的商业价值要有所节制与约束，艺术是一种生活性质，而不是商业性质，提到当代艺术，相信很多人脑海里浮现的只有晦涩、荒诞、百思莫解和不知所云等玄之又玄的词汇。然而艺术本非如此，当代艺术亦不应如此。一、艺术的巨变如果以1960年为界，在此之前的近百年里，西方艺术是以从马奈到抽象表现主义时期的绘画和雕塑为主线的现代艺术。这一时期的艺术是资本主义现代工业化的体现，其主要特征是艺术与大众文化区别鲜明，强调构成、色彩、肌理、笔触、造型、材料等艺术语言的创造。表达上与传统艺术相比更具私人化。自20世纪60年代以来，受资本主义后工业化和两次世界大战及冷战的影响，艺术界以达达运动和1917杜尚的《泉》为首，相继出现了波普艺术、偶发艺术、观念艺术等新艺术现象。艺术从观念到形式都发生了根本性的转折，即后现代主义艺术打着对传统与现实的批判与质疑的旗号出现了。当代艺术是以1989年冷战结束与全球化、信息化开始作为发端，但是当代艺术与后现代艺术在艺术媒介、技术形态上依然有很多相似的特征，更多是在艺术时代语言和 社会 性特征上加强了表达的力度，例如更强调全球化思维和普世价值等。并且更多地加入了媒介的跨界与重构，更善于运用高 科技 和新媒体技术。但我们要知道的是，现代艺术、后现代艺术与当代艺术三者皆是重合交叉发展而非隔裂开来的关系，因此会出现三者广义划代的现象。然当代艺术与后现代艺术联系紧密，但从根本上说，当代艺术与现代艺术的基本原则已然隔代对立了，形式上不再局限于传统的绘画和雕塑，目的上也不再以艺术质量和审美趣味为追求。那些通常与艺术相关的判断标准，如视觉感受、艺术技巧等，在当代艺术面前均不再适用。代之出现的是以强调观念，反对艺术性和审美体验，混淆艺术与生活界限的倾向。二、当代艺术家的玄学除去人脑对艺术的滞后印象，在区分艺术与非艺术这个问题上，答案的获取也再与视觉无关，因为视觉已经被观念和理论所取代了。由此可以解释一个自艺术内部提出的哲学问题，即为什么安迪·沃霍尔的布里洛盒子是艺术，而超市里的同款盒子就不是艺术。在此，眼睛不再能够决定这个问题的答案，它在区分艺术与非艺术这点上已近乎毫无价值了。其所需要的是某种理论，像布里洛盒子这样的作品能被视为艺术的前提是，艺术界必须充斥着理论的氛围。就艺术中的哲学化倾向，曾提出“艺术的终结”命题的当代艺术哲学家丹托总结道：“当1960年代过去时，我觉得这些登台的（艺术）运动在性质上越来越哲学化了……除非你阅读文本，否则你很难从这类艺术中得到什么，在这类东西上，一切有关视觉趣味的玩意儿不存在了。人可以这么认为，物件根本可以取消了，就留下文本就行。”“艺术不再需要是由那些具备特别才能的人"艺术家"来做了，它也不需要特别的技巧了。”那么顺着丹托的思路，我们可以说，为表达观念，艺术可以以各种各样的形态呈现，可以是印刷物、建筑物、废物甚而可以空无一物。因为这无关视觉，无需艺术才能与技巧。全然归于文本与概念。由此笔者不禁发问，艺术无关视觉而大谈观念思想，为何不直接诉诸哲学？许多人批评当代艺术形式大过内容，认为其作品根本无法表明要传达的哲学与观念思想。但事实则是艺术家要传达的内容，超出了艺术形式的承载能力，形式的选择根本与其内容匹配不得。这就使艺术作品表面上看起来只有形式，而不见内容。三、当代艺术家和批评家的瞎话当艺术作品的视觉效果、艺术才能与技巧全然被哲学思性取代，我们的眼睛穷于在那里寻找“艺术性“的东西，因为事实上正如皇帝的新衣，那里没有任何 “艺术性”可看。正当我们不知以何种角度去欣赏这样一幅作品而欲求助于其相关文本时，一阵自上而下的强烈的羞辱、困惑之感迎面而来，乃至自己再也提不起对艺术的兴趣。其罪魁祸首便是艺术家和批评家在展览介绍和画廊的文字说明板上写下的那些傲慢浮夸、晦涩难懂的文章。“我曾采访过一位才华横溢的艺术家，他们都因智慧、眼光和作品之美受到了应有的尊敬。但当麦克风往艺术家嘴边一放，所有的明晰性都消失了。这种情形一点也不少见：听了半小时的从句、定性描述和不着边际的比喻后，发觉自己根本没有离理解某位艺术家的作品更进一步，事实上，还更远了。”正如威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中谈及道的。那些当代艺术从业者在进行文本写作时，常常故弄玄虚，生搬硬造学术词汇，这就使得有关当代艺术的很多问题变得更加云山雾绕、模糊不清，进而导致大众对当代艺术越来越费解与反感，对当代艺术文本的阅读也几乎没了兴趣，甚至本能地予以抵触和拒绝。这终究还是要归咎于当代艺术“作品匮乏”的现象，因丧失了技艺和范式的艺术匮乏，致使“诠释学”和“文献学”繁荣昌盛。概念取代了视觉和审美的形式，新旧之分取代了审美的价值判断。因而故弄玄虚只能成为艺术家描述自己作品的常用姿态。当然，读者的知识储备和认知体系对理解艺术作品及相关文本也起到不可小觑之作用。不过强化读者认知的工作，到头来还是需要艺术相关从业者的文本写作与讲解。由此若想避免恶性循环，当代艺术家必须正视艺术，协调好形式与内容的关系，更加注重艺术的普世价值，避免为求新而新，为艺术而艺术。四、当代艺术何去何从进入到21世纪，在 科技 迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类 社会 的反思和重新认识，并在一定程度上担起了挽救自然和 社会 之责任。当下全球艺术家共同面临的最大课题，致使他们同时从宗教、哲学、美学、心理学、 社会 学等各个角度创作出新的艺术，用以表达当下人类 社会 的普遍价值，这或许便是真正意义上的当代艺术。当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。 当代艺术是一个很开放的概念，各类艺术形态风起云涌百花齐放，在一定程度程度上对传统的艺术概念造成了很大的冲击，已不仅仅囿于传统的固定模式，这种正在进行时的实验性先锋性的艺术有时甚至风过了无痕，不留下一丝痕迹。 何家英作品 在这样的艺术生态圈中，大众喜闻乐见的传统艺术形式老树新花，各种异质文明文化的交融以及新技术的更新迭代赋予了它们新的生机和活力。 比如绘画中国画借鉴西方油画的透视等成熟技艺使其表现力更接近当代审美语境，而西方的油画也在与东方美学经验的基础上创新了新的表达方式。更有甚者，前段时间通过人工智能创作的作品第一次走入了拍卖行博得了不错的价格，而英国涂鸦艺术家班克斯通过自毁画作的方式竟然鬼使神差地使破坏的画作换个名字华丽重生，甚至市场估计将超过未毁坏之前的价格。当代最贵艺术家“英国艺术教父”大卫·霍克尼作品 眼花缭乱的背后，当代艺术在广阔的文化语境中的具有更多更大的活动空间，由此在确证自身的价值上有着更多的评判纬度，其文化价值属性更多地具有一种综合性的特点。 有时是内在观念的共振，有时是外在观感的共鸣，而且这种文化价值在商业伦理的驱动下，不由自主地不以艺术家自身意志为转移，被贴上各种虚张声势的标签，艺术家自身处心积虑的主动反抗也徒劳无功甚至适得其反，比如班克斯的自毁画作之举就是这样一个典型事例。 班克斯自毁的作品前后对比 史上首幅人工智能画作拍出300万元，作品签名是数学方程式。 这样极端的个例，也从侧面表明了当代艺术在一定程度上确证自身价值上啼笑皆非的两难处境，在内在观念与外在观感之间摇摆不定，但就目前而言观念最终大于观感。不可复制的偶然性本身也成为艺术的一部分，不可思议的悖论式的反艺术行为，却阴差阳错地赋予了当代艺术剑走偏锋的另类价值，确实一言难尽，甚至让人理屈词穷，不过最终当代艺术还是需要更长的时间来确认最终的 历史 定位。 一、问题分析 有人问我，当代艺术如何在广阔的文化语境中确证自身？ 这确实是一个非常犀利而且关键的问题，所谓的“当代艺术”是侧重于和 历史 上艺术曾经有的形态相比较而言的，而所谓的“广阔的文化语境”是针对当前多元化发展下，当权威和正统不在发挥主导性作用时的今天，文化所呈现出来的多元化相融的景象而言的。 从这两个尺度来看，我们可以就此而展开论证。二、艺术的两种时间尺度 如前面所言，文化语境在时间上的尺度大体上可以分为两种，一是过往 历史 的，一种是存在于当下的，现在的。 这是文化语境所存在的两种时间尺度。而在这两种时间尺度中，又都具有两种存在方式，一种是横向的，即以特定的一个时代为主，在同样时期内考察，而另外一种则以纵向的 历史 来看其变革传承。什么意思呢。举个例子就很清楚了。 比如，就书法文化艺术而言，这两种时间尺度就是我们可以把书法区分为古代书法的 历史 传统和当今书法的现状的一个依据。而在这两种时间尺度内，又有比如唐代书法、宋代书法等某一个时期内书法特定的形态存续，这是横向比较。纵向的是以大的 历史 尺度来看书法的发展变革，比如唐宋元明清书法的流变。 搞清楚这个问题，对于我们探讨下面的问题很重要。三、艺术的两种空间尺度 空间尺度是指空间上艺术的存在。从时间尺度上的 历史 传承来看，艺术大体上分为东方艺术和西方艺术两大类。当然，以中国传统的文化为中心，我们可以在某种程度上“武断”的这样做一个粗略的判断。事实上，随着西方的崛起，西方文化艺术所到之处，基本上已经被西化的差不多了。 所以，我们确实可以这样做这样一个“粗略”的区分。四、立足传统，拥抱时代，兼容并包，多元共举 搞清楚这两种时间和空间的尺度，我们就可以得出一个确凿的结论了。从时间尺度上看，传统的、 历史 的是我们发展文化，确定自身文化所处方位的一个坐标点，简单说，传统的、 历史 的东西是告诉我们是谁，我们文化曾经是什么样子。所以丢掉传统，我们就丢掉了自己的身份。 但是坚持传统也不能全面复古，必须体现时代精神，时代风貌。无论是哪种艺术和哪个门类，复古从来都不是一个好的解决方案，甚至复古是要倒退的。从空间尺度上看，封闭保守，关起门来自己搞是不切实际的，在全球化的今天，我们其实还是需要对外加强交流和开放的，因此文化更是如此。在坚持自己文化基因中合理性的元素存在的同时，更加积极主动拥抱时代，可能是更好的选择。五、确证自身，还是要回归传统 文化是世界的，但是归根结底，它还是民族的东西。确证自身，最根本的是坚持传统，只要我们的属性定位没有变，中国文化就不会变。面对纷繁复杂的多元化价值冲击，才能更加茁壮成长。恰如树木，欲使其壮阔、枝繁叶茂，必先固其根。根固，再大的风浪都会变成养分；否则，就会变成摧毁大树的灾难。 当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家"。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题 个人理解这个问题就是说当代艺术的价值在哪？通俗的说艺术的三个阶段吧：一、艺术能填饱肚子吗。二、艺术能当菜吃吗。三、艺术是海鲜，是精神食粮。这三个阶段对应 社会 发展的阶段，看当代艺术的价值就要看当今 社会 处于发展的什么阶段，这样结合来看就容易看清问题的实质。大家都能判断，我就不细说了。艺术会随着 社会 发展而发展的，物质基础越高，艺术的价值就越大，艺术就越接近本源了！ 将艺术还原生活，振兴传统手工艺，复兴传统，恢复与重建传统的、典雅的、 健康 的生活方式，让人在生活中感受到艺术，体会艺术在身边带来的美的感受。 当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家"。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题 艺术很广，用双手劳动，能给人间带来欢乐和美的享受，艺术是一种精神力量，靠他吃饭做手艺，就叫艺人，说不完整，反正艺太广了，无价之宝，无穷无尽的财富，代代相传，流传千古美名，百姓生活很精彩，用这着，生活离不开艺

安徽古镇就像一幅美丽的水墨画风景。这里的建筑和人文风情让人流连忘返。春光正好，也是骑行的好时机。这个时候在古镇里兜风也是一个非常不错的选择。让我们一起来看看吧。古镇骑行推荐路线【环城路130km】黄山火车站休宁——S103——蓝田镇三树木坑竹海宏村隧道宏村龙川s218易县塔川南平易县推荐理由粉墙，青瓦，马头墙，天井，砖/木/石雕.皖南民居的元素勾勒出一幅淡淡的水墨画画卷。说起安徽的古镇古村，你一定对西递洪村不陌生。一些徽派古建筑，主要在西递和宏村，坐落在群山和流水中。它们时而如墨如彩，时而如写意。它们看起来就像一幅慢慢展开的风景长卷，因此被称为“中国画中的村庄”。西递宏村宏村的建筑以民居和私家园林为主，也有书院、祠堂等公共设施。楼群比较全。各种建筑都讲究雕刻，如木雕、砖雕、石雕等，精美绝伦，艺术价值很高。村里的街巷大多依水而建，民居都是围绕月沼布局。房子大多是两个院子，也有人把深圳水引入房子，形成水院，开辟鱼塘。典型建筑有南湖书院、许乐堂、诚至堂、德仪堂、松鹤堂、碧苑等。宏村是皖南众多风格独特的徽州民居村落中的一个代表。从整体外观上看，宏村是古大鲵桃花源中奇特的牛形古村落，兼具山野趣味和水乡特色。村里家家户户都有水渠相连，汩汩的泉水从家家户户流过。层层叠叠的院落与湖光山色相映成趣，处处有景，步步为营。其间的闲适感如此强烈，让人心醉。塔川古镇塔川村又名塔上，隶属宏村镇，距离宏村镇仅2公里。塔川村依山而建，飞檐走角的古民居层层叠叠。从远处看，它像一座矗立在山谷中的宝塔。这就是这个“塔”的由来。一条清澈的小溪流经村庄，给村庄带来无尽的灵气，这就是“川”的由来。合起来就是“塔川”。村口及周边种植乌桕树，古树参天。每到秋天，漫山遍野都是五颜六色的树叶，白墙黛瓦，美不胜收。秋天的塔川晨雾中，农家乐若隐若现，忽明忽暗，红枫树间露出的飞檐、墙角，白墙、瓦片与金黄的树叶、波浪交相辉映，充满了浓浓的中国风。在塔川拍摄秋景尽量选择清晨和黄昏。