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艺术设计与设计艺术有什么不同

2023-09-24 08:42:01
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okok云

设计艺术是实用艺术,它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中,广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面,是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。

艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。

我个人的以为:艺术设计是先感性(艺术)再理性(设计),在艺术的基础上设计,你的思想可以天马行空;设计艺术是先理性(设计)再感性(艺术),就是在理性的设计上添加一些艺术特色。以上纯属个人理解。

真可

字的排序不一样~侧重点不一样~~

Chen

艺术设计是名词,例如:服装设计、包装设计、标志设计都是艺术设计的分类。而设计艺术个人认为是动词,例如:设计艺术签名、设计产品外观等。

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艺术与设计的关系

艺术与设计的关系是相通的,分别体现在设计起源于艺术、设计具有艺术指向、设计运用艺术的手法、艺术推动着设计的发展、艺术与设计是相通的。1、设计起源于艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工越来越细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现,产生了大艺术和小艺术的区别:大艺术指绘画、建筑、雕塑,小艺术指所有的工艺。工业革命后,科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来,成为独立的学科。首先,设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中,往往由人扮演基本工具的角色,能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的,而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段,即以机器代替手工劳动工具,从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。2、设计具有艺术指向。设计是一种特殊的艺术活动,是艺术生产的一个方面。所以,设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今,设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子,便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。3、设计运用艺术的手法。设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。4、艺术推动着设计的发展。艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看,艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的。如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架,奠定了现代设计教育的结构基础,使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形,三原色、中性色彩的反复运用,以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。5、艺术与设计是相通的。艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”,工业革命后,机器取代了传统手工业,社会来不不及为工业产品准备设计师,大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场,身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司,投入设计实践,发起了一场影响深远的工艺美术移动,他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
2023-09-09 05:55:151

艺术是什么?设计是什么?艺术和设计的区别和联系是什么?

设计 是艺术的一种,也可以说设计就是一种艺术
2023-09-09 05:58:028

设计与艺术的关系是什么?

艺术和设计都是一个创新的过程,二者之间相互影响,相互促进,都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源,与市场经济联系紧密,主要采用标准化的创作手法,并可以借助电脑等机械工具完成,满足物质需求。艺术创作是一种精神活动,主要在艺术家的头脑中进行,并通过一定物质手段实现,满足精神需求。设计与艺术的特征:设计比艺术更具功利性,设计是功能与审美相结合的产物,艺术追求的是情感与审美的统一。艺术是个人情感的表达,设计会受到很多外因的影响。艺术具有较强的传承性,设计需要推陈出新。艺术采用个性化手法,需要手工完成;设计采用标准化的创作手法,可以借助机械工具完成。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
2023-09-09 05:58:361

艺术与设计的区别是什么呢?

艺术是名词,而设计为动词。两者含义不同!艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计有艺术的成分,好的设计本身就是艺术,但是两者目的不同。艺术属于个人追求,设计属于服务社会,艺术不用考虑实用性,设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人,设计更大众,艺术更虚无,设计更实际。
2023-09-09 05:58:571

设计与艺术的区别联系在哪里?

艺术应该属于另一个截然不同的范畴。 艺术和设计这两种活动,一个是有关物质、商业和量产物品的实用世界,另一个则是和比较难以捉摸、难以界定的思想世界相关,拥有独特和无用的光环。 杜尚让举世不再以工厂制造的无名产品这种眼光来看待工业产品。 沃霍尔追随他的脚步,检讨机械化复制对视觉文化的冲击。 他们的作品并非设计,但当然与设计相关。 在英国,设计原本被称为商业艺术,以便和真正的艺术区分。 一九三 ○ 年,设计师刚开始成立专业组织时,自称「工业艺术家协会」[the Society of Industrial Artists],那正是设计刚历经一番挣扎和工艺分离,开始以现代意涵面对世人之时。 如今主流商业设计被当成品牌定位这一行的低能儿。
2023-09-09 05:59:084

如何理解艺术与设计的关系?谈谈你的看法。

【答案】:(1)艺术,是人类通过情感和想象等把握和反映世界的一种特殊方式。具体而言,它是对人们现实生活和精神世界的形态反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。(2)设计就是设想、运筹、计划和预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。(3)设计又被称为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今,设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有:借用、解构、参照、装饰和创造等,不同设计产品体现着多元化的艺术特征。(4)设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产的全过程,和技术、材料、工艺、市场等因素紧密地结合在一起,但设计创作与艺术思考并不能截然分开。设计师的设计始终要考虑到具体的设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,进行创造性设计,而整个创造性过程也一直与艺术的审美特性发生联系。(5)艺术也推动设计的发展。①艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。②艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。③设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步。④设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。
2023-09-09 05:59:171

设计与艺术的关系

设计与艺术的关系:是一种联系,两者不是孤立的、静止的。对“艺术”,《辞海》解释为:“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中突现审美主体和客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的反映,也是艺术家综合心理活动的有机产物。”设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起。但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技术的可行性,而进行创造性工作。建筑设计师建筑设计师(Architectural designer),简称建筑师,是指单纯的建筑专业的设计师,包括建筑主体设计、外墙设计、景观设计、室内设计。建筑工程师是泛指建筑行业的各个工种的工程师,包括电气、给排水、暖通、消防、建筑、结构、土建、装饰等。建筑师通过与工程投资方(即通常所说的甲方)和施工方的合作,在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。中国著名建筑师有:梁思成、吴良镛等。
2023-09-09 05:59:261

艺术和设计的区别是什么

艺术是名词,而设计为动词。两者含义不同!艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计有艺术的成分,好的设计本身就是艺术,但是两者目的不同。艺术属于个人追求,设计属于服务社会,艺术不用考虑实用性,设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人,设计更大众,艺术更虚无,设计更实际。
2023-09-09 06:00:2913

艺术与设计有什么样的区别呢?

一、有3个方面本质区别,包括:主客观;不同目标 ;创意角色。二、世界观即不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式,所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的,其内容源自于产品目标及其所服务的对象,这些来源都是外在的。尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为,但实际上,随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟,设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下,当设计以产品为载体提供到目标用户手中,我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说,这种逻辑并不成立,艺术永远是主观行为,一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。所以:艺术是主观的,设计是客观的。三、不同的目标艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值,其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的,它的价值依托于外在,目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以,设计是情境化的概念,实用情境决定着设计的存在意义。艺术具有思辨性。它会使你思考,会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感,能激发争论,能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻,无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦,帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标,它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战,帮助人们提升效率,降低完成任务的成本。艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境,盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念,有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代,在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式,以此为基础进行选择性的创新。艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心,能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性,用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解,它能反映出用户自身的现实需求。所以:艺术是关于艺术家的,设计是关于产品和用户的。四、创意所扮演的不同角色创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言,创意绝非目的,它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意,因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲;真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。一辆没有设计门窗的汽车,够独特,够创意,但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行,没有车门,人们便无法进去驾驶,目的便无法达到。在这种情况下,所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说,则不存在这些逻辑的约束,突破和创新本身便可以成为终极目标,“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。所以:艺术通过创意表达创意,设计通过创意解决问题。
2023-09-09 06:01:281

艺术与设计的关系

艺术,是反映当地生活,满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。在古希腊,艺术与技艺并无区分,人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现,并以技艺为标准来定义“艺术”,而“技艺性”统摄一切艺术。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。虽然设计活动一直伴随着人们的历史,但只是到了工业革命以来,它才成为一个突出性的问题。技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面,但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术,在根本上是人的身体和心灵的活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高,设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来,极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击,这些新发明的产品无论在功能、形式、安全和使用上都存在着较大的问题。针对这些问题,无论是“工艺美术”运动,还是“新艺术运动”、“装饰运动”都无法解决。因此,必须思索出一条新的道路来解决这些问题,也就促使了现代设计的诞生。英国工艺美术运动成为现代设计的前奏,因为此次运动明确提出“艺术与技术结合”的主张以及提出设计为大众服务,而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取,但揭示出现代设计所面临的的问题,即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术,可以说没有现代艺术的出现,就不会产生现代设计。19世纪末20世纪初,欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法,反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中,使用新型材料呈几何外形的建筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来,这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的,成为艺术与设计结合的典范。千百年以来,室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制,但同时,它与社会的发展息息相关,基本保持同步的发展,以欧洲为例,古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内,古罗马为纯消费性大型公共建筑,中世纪为宗教建筑等等,因此,历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面:形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。例如现代艺术中的拼贴法,它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求:第一阶段是立体主义时期,艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异;第二阶段是达达主义与超现实主义时期,艺术家们把拼贴法的意义扩大,使用立体的现成物作为表现的手段;第三阶段是第二次世界大战后时期,艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响,同时又在实践与探索中不断总结而形成新的美学思想。设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向,否认设计的科学技术和经济特征,把设计只作为纯艺术的一个品种,这样,设计就成了纸上谈兵,科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言语。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案,艺术仍是苏联式的素描和水彩,尤其是设计在学习中发扬光大的时候,不可能只注重传统或只注重国外的文化,还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
2023-09-09 06:01:381

艺术与设计有什么区别?

艺术和设计的区别:1、追求不同艺术追求尽量多的可能性,一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解,对它的解读是多角度的,绝对不是单一的。设计追求尽量少的可能性,好的设计作品在尽量减少歧义,直接的传达作者的主题思想。2、主题不同艺术的主题可以是美好温暖的,可以是尖锐痛苦的,也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。设计作品如果是让观众抵触,那是失败的,好的设计作品是让人感到舒服的。3、传达方向不同艺术趋向于和观众互动,不能高高地放在象牙塔上,要有公共性与互动性,观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时,也希望能引起观众的思考和反馈。设计一直是单向传达,观众或者使用者是不会参与到作品的创作过程中去的,设计师拿出什么,观众就接着什么。4、目标不同艺术应该打破传统,发人深思。20世纪各种流派纷纷涌现,在今天似乎每一派都有继承者,当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法,犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬,打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧,那就是大师。设计必须构图合理,色彩搭配要讲究,使用的字体要推敲,图案要取舍,符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”,才能是好的平面设计作品。以上四点就是艺术和设计的最显著区别。参考资料来源:百度百科-艺术百度百科-设计
2023-09-09 06:01:461

设计与艺术的区别联系在哪里?

1、关系: 设计和艺术虽然有许多相通之处,但他们又着根本的区别。 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。 艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代,“艺术”...”
2023-09-09 06:02:024

如何理解设计与艺术的关系

艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式,对于艺术和设计的界定,人们一般是着眼于他们的功能性,然而,这不是绝对的,因为艺术并非是没有功能,而设计也并非只为使用,往往是你中有我,我中有你,设计和艺术虽然有许多相通之处,但他们又着根本的区别: 设计是一种创造性活动,设计是从现存事实转向未来可能的一种想象的跃迁,像科学那样,是观察世界和使世界结构化的一种方式,一种社会化的活动,创造性类似于艺术的活动,理性的类似于逻辑科学的活动; 艺术是社会生活的反映,不反映社会生活的艺术是不存在的,所谓的艺术,就是指人类根据社会生活,运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律,创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。
2023-09-09 06:02:131

试论述设计与艺术的异同。

【答案】:设计与艺术同属创造性活动,设计与艺术一样都存在着一定的情感因素与审美因素,都在一定程度上作用于人的精神层面,都会传达某种观念、某种理想等。设计受各类艺术的影响,艺术领域的许多成果与经验,都被设计所借鉴。反过来,设计活动或设计作品也成为艺术创作借鉴甚至模仿的对象。由设计而产生的文化观念和哲学思想也为艺术所关注,并成为艺术家探讨和表达的重要内容、尤其是在被称为“读图时代”的社会中,设计文化中所包含的物质欲望、伦理关系,以及不断延伸的物质生活触角所带来的时空关系和时间体验,都成为当代艺术所关注的重要内容之一。艺术的对象是人类的生活以及对生活的理解。而设计活动则贯穿了整个人类活动。在多数情况下,它们又存在着很大的区别―设计很难完全脱离其实用功能而演变为纯粹的艺术形式。设计对生活的质量和现状负责,而艺术是对人的精神的安抚。
2023-09-09 06:02:211

艺术与设计的不同点是什么

艺术>设计艺术的核心在于创新设计的核心在于创造
2023-09-09 06:02:335

如何看待设计与艺术的关系?

美术是基础,主要是培养审美方面的功力,设计是应用,将你的对美的看法表现出来,你可以这样想:表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹,当你用其他材料,或者电脑的时候就是设计了,其实说到底,美术与设计是一家子,油画国画与设计的许多理念都是相同的。只是表现形式的不同而已。复制别人的回答,但是他说的可以美术是基础,主要还是培养审美,便于设计的时候心中有数勉强可以说,美术是理论,设计就是实践理论指导实践,实践完善理论
2023-09-09 06:02:543

艺术学和艺术设计有什么区别?

(1)概念不同。1、艺术学:所谓艺术学是指,通常意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步讲,“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法,它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”2、艺术设计:艺术设计是一门独立的艺术学科,艺术设计是专业名词。(2)包含内容不同。1、艺术学:美术学、设计学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学、周边艺术学。2、艺术设计:环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向,产品设计专业方向,等等方向。扩展资料:1、艺术设计专科的培养要求:高等教育自学考试艺术设计专业(专科),要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,较系统地掌握艺术设计的知识、技能,并具有艺术设计的能力,成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。2、艺术设计专科的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养,掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时,根据高等教育自学考试的特点,强调实用性,强调考生实际能力的培训,注重考生对基本理论,基本知识和基本技能的掌握,培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。参考资料来源:百度百科_艺术设计百度百科_艺术学
2023-09-09 06:03:031

考研设计学和艺术的区别,很急!

一个科学家,一个艺术家
2023-09-09 06:03:143

艺术设计与制作学什么

艺术设计与制作专业是中国中等职业教育专业,培养具有良好的美术和设计素养,掌握扎实的绘画基本功,能运用平面设计软件进行广告和排版设计的专业人才。一、课程。艺术设计与制作学习的课程有公共基础课:语文、数学、英语、体育与健康、公共艺术、历史、劳动教育、信息技术、经济政治与社会、哲学与人生、职业生涯规划、职业道德与法律。专业课:素描、色彩、构成、速写、白描、广告设计、企业形象、室内设计、Photoshop、CorelDRAW、AutoCAD、AI、Flash、PR、3Dsmax、野外写生等课程、美术基础、人体速写、构成基础、计算机应用基础、工艺美术制作、字体设计、包装设计、企业标识等。二、艺术设计与制作专业院校。开设艺术设计与制作专业的院校有哈尔滨现代艺术设计职业技术学校、郑州市金融学校、广州市贸易职业高级中学等。三、就业升学。就业方面:艺术设计与制作毕业之后,可以在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门、室内设计公司从事美编、美工设计工作。升学方面:参加省教厅组织的3+证书的高职高考升学,可报读本科或大专层次的相关专业、通过高职院校自主招生升学、其他升学途径如升读电大、参加自学考试或参加成人高考。
2023-09-09 06:03:331

艺术和艺术设计的区别

艺术追求尽量多的可能性设计追求尽量少的可能性一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解,对它的解读是多角度的,绝对不是单一的。举个例子,奈良美智(Yoshitomo Nara)作品,踩高跷的狗,观众对作品的解读必然会投射自己的经历。爱养宠物的人会觉得,宠物使用的东西需要越来越人性化,人类用的东西,宠物也要用!商人对这件作品的理解是,踩着高跷是吃不到碗里的食物的,有时候获得利益就必须放低姿态!政治家理解是:即使身为一条狗,那也得站在高处!而好的设计作品在尽量减少歧义,直接的传达作者的主题思想。概念自行车,大家都知道设计师在干什么——制造一辆从外表到功能都极度酷炫的车。艺术走到极致能看懂的人越来越少设计走到极致能看懂的人越来越多艺术发展到最后很可能曲高和寡,必定有一批艺术家的作品是做给业内人看的,需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样,就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。这是马列维奇(Kazimir Malevich) 的著名画作《白底上的黑色方块》,这是至上主义的第一件作品,标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形,再用铅笔将之均匀涂黑。现在观众可能会说,这画的是什么,看不懂,我也能画之类的话,但是要知道马列维奇这么画绝对不是某天灵感一来乱画出来的,在视觉效果上要经过多年研究和实验才能做出这样的作品,另外必须结合当时社会环境来看。1914 年到 1918 年正在爆发第一次世界大战,这张作品 1915 年在彼得格勒的《0、10 画展》展出,引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息,“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”要知道作者创作这张作品是在 1913 年,大战爆发的前一年,马列维奇已经敏锐地察觉到危机的到来,以及战争给人民带来的伤害。所以当时的观众,看到这件作品时候自然联系起当时局势,从而解读它。(PS:从马列维奇创作这件作品到展出期间,俄国危机深重,东线忙着打一战,国内国内经济崩溃,工厂倒闭,工人罢工,十月革命的风暴正在酝酿,如此动荡的社会形势下,艺术家坚守在自己的土地上,没有丝毫逃避,依然握紧画笔,发出自己的声音。而俄国人民仍然会举办画展,许多人会去观看。这不仅仅是对艺术的热爱,同时也是一种社会责任感。)设计由于设计本身必须具有功能性,作品的受众不会有学术门槛。所以,好的设计作品是非常受大众喜欢的,比如 21 世纪改变人们生活方式的一件产品——iPad。艺术让人觉得世界多元设计让人觉得世界美好艺术的主题可以是美好温暖的,可以是尖锐痛苦的,也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。这是行为艺术家 马里娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramoviu0107 早期的行为艺术,她在房间贴出告示,准许观众随意挑选桌上的 72 种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这 72 件物品中,有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西,也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具。其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中, Abramoviu0107 把自己麻醉后静坐,让观众掌握所有权力。这个表演历时 6 小时, 在这个过程中, 观众发现她真的对任何举动都毫无抵抗时,便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力,艺术家的衣服被全部剪碎,有人在她身上划下伤口,有人将玫瑰猛然刺入到她腹中,有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪,放入她的嘴里,意欲扣下扳机。这是艺术家最接近死亡的时刻,直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在被施暴的过程中,艺术家眼中渐渐充盈了泪水,心中充满了恐惧,然而她的身体无法做出任何反应,她清醒地意识到:他们真的可以对我做任何事!麻醉结束后, Abramoviu0107 从椅子上站起,带着累累伤痕,双目含泪,她缓缓走向观众,用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛,现场观众反倒恐惧了起来,他们纷纷后退,然后开始四散逃跑。Abramoviu0107 在后来的访谈中说道:“这次经历令我发现,如果你将全部决定权交诸公众,那么你离死也就不远了。”(What I learned was that… if you leave it up to the audience, they can kill you.)对于“受害人”Abramoviu0107,这样的表演比肉体的创痛更加痛苦,她用了仅仅 6 小时就体察到了人类的弱点和黑暗,这种心灵的伤痛很难用语言描述。“欢乐并不能教会我们什么,然而,痛楚,苦难和障碍却能转化我们,使我们变得更好,更强大,同时让我们认识到生活在当下时刻的重要性。”多年之后,Abramoviu0107曾这样解读自己对于痛苦身心经验的探求。设计作品如果是让观众抵触,那是挺失败的。好的设计作品是让人感到舒服的。传统插座——一个被广泛运用的失败设计。自由的艺术是好艺术合理的设计是好设计一件打破传统,发人深思的艺术品是好的艺术品。20 世纪各种流派纷纷涌现,在今天似乎每一派都有继承者,当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法,犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬,打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧,那就是大师。举出最有说服力的例子,大神毕加索。在毕加索之前,古典写实已经发展到了巅峰,在这个领域不论构图,题材,各种矿物颜料的选择,前人都已经探索到了极致。并且 20 世纪,照相术和电影都已经出现,人们不需要传统写实绘画来记录生活。这无疑把写实绘画逼到了绝路。毕加索从小被作为美术教师的父亲逼迫学习古典写实绘画。14 岁时技法大成,造型很精准,下笔如有神。完成一幅作品后,每每提笔而立,为之四顾,为之踌躇满志。他父亲看了他的作品后,自叹不如,把自己的全部画具送给了 14 岁的毕加索,从此金盆洗手,封笔不画了。画画的朋友都知道,当你一种技法掌握得很熟练时,其实突破是很难的,技法的纯熟是一个无形的禁锢,艺术家往往不敢去打破它,有的想不到去打破它。但是天才毕加索,在古典写实绘画日暮途穷之时,做了一个伟大的变革,从而开宗立派,影响至今。请看下图。这是毕加索立体主义时期的作品,整个画面平面化,打破传统的透视。仔细看画中人物的脸,是两个侧脸拼成的正脸。传统透视中,一个角度只能看见人脸的一个面,但是这张作品中同一个人出现了左脸,右脸,正脸!以前从没有人这样画。说明毕加索画画的时候,一会跑到左边画,一会跑到右边画。再看画面人物身体上的圆形,如果理解为胸部,那似乎也不在正确的位置上。说明整个画面就没有透视点或者有多个透视点。毕加索不是站在一点去观察对象的,而是全方位立体的观察对象的!(但是立体主义名称的由来不是因为他立体的观察,而是画面上有很多小方块,有空我们再开个帖子讲这个)毕加索打破了传统写实绘画的茧,获得了自由,并为后来的艺术家们打开了一个崭新的世界!但是设计不能和艺术一样自由。就平面设计而言,必须构图合理,色彩搭配要讲究,使用的字体要推敲,图案要取舍。各个方面要能达到一种“和谐的张力”那才能是好的平面设计作品。工业设计也一样必须符合物理学规律。当然,也有很多设计师有着天马行空的想象力,有的是目前科技水平还没法达到的。这是一个获得太空能源的环保设计。将卫星发射到太空中,在那里它将展开 1.5 英里长的太阳能吸收板,并且源源不断地向地球输送清洁的能源。日本早已在此领域进行了大量的研究。卫星可以发射上去,收集太阳能也没有问题,但输送的能源束不太好控制,在太阳能被转化成能源束并发往地球时和地球上的接收器对接不好,经常偏离,从而把接收器附近的东西都烤焦了。研究人员正致力于解决这个潜在的灾难,但目前为止,毫无头绪。我们不能说这不是个好的设计,只有可能某些方面不太合理。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达艺术品不能高高地放在象牙塔上,它要有公共性与互动性,观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时,也希望能引起观众的思考和反馈。请看下图。这是草间弥生(Yayoi Kusama)2013 年在上海展览的现场。观众可以从工作人员那里得到一些圆点贴纸,并且可以把它们贴在展厅的任何地方。这本身就是一件作品,观众也参与了创作。每个人都贴的很开心。这真的是让人终生难忘的一个房间,从过程到效果有莫名其妙的欢乐气氛。对设计作品而言,观众或者使用者是不会参与到作品的创作过程中去的。设计师拿出什么,观众就接着什么。迪拜的旋转塔(Da Vinci tower),这是世界上独一无二的伟大创举。首先,这幢楼的每一个层楼都能独立旋转。你没看错,每一层都能自动旋转!每层楼每分钟最多旋转 20 英尺(约合 6 米)的幅度,90 分钟将旋转一圈。这将使得整幢大楼不断变换外形,而且不同时间、天气下,会显现出不同色彩。这是一座综合大楼,包含酒店、办公室及住宅。每户都能拥有多角度,无与伦比的景观。其次,迪拜旋转塔施工方式号称全球首创,是第一座完全由预先定制部件建造的摩天大楼,这一建筑方法被称为“菲舍尔法”。方法就是在意大利南部阿尔塔穆拉市一间厂房内预先组装好每一个单位,配备所有水电系统以及从地面到天花板、浴室、厨房、储藏室、灯具和家具等全部装修。再运到迪拜现场进行组装,沿着中央的固定水泥主干一层层组装,可在极短时间内竣工。一般的高楼大厦现在平均每六个星期兴建好一层,但这幢动感大楼每一个星期便建好一层,比普通建造方式减少五周,可以把建筑成本降低 10%。而且这座旋转塔的电力来源也很特别,菲舍尔在每两层楼之间的夹层都设计风涡轮机,等于全楼共有 79 套风力发电设施。风涡轮机的外形特别,由碳纤维制成,因此保证了安静性。此外,在每层楼顶都设置太阳能集能电池,一共 80 层高建筑就等于有 80 个屋顶,通过旋转系统,光辐电池可以获得最大的日照辐射量。只要每层楼有 20%的屋顶暴露在阳光下,能够收集的能量就是一般大楼的 10 倍,建商宣称旋转塔的环保能源不仅能自给自足,还能多出来分给邻近的建筑物使用。换句话说,整座大楼所需的能源都是自给自足的。 此外,大楼的居民们可以通过电梯将自己的车停放在自己的公寓中。如此梦幻的设计。人们只能叹为观止,根本不可能参与到设计过程中去。艺术多与文化有关设计多与科技有关艺术越往前发展经常和社会学,心理学交互作用,大部分艺术家都会主动去阅读一些哲学类书籍,这样艺术作品也会有一个方向性。举个例子。这是超现实主义旗手萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的著名画作《记忆的永恒》。画面中出现了艺术家标志性的符号,软表和蚂蚁。这两个形象在达利之后的画作中一再出现。其实这是在达利的梦境中一再出现的场景。说到超现实主义不得不提的一个人是西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud),20 世纪伟大的心理学家。我们经常说的“潜意识”一词就是他提出来的。经弗洛伊德研究表明,潜意识在梦境中体现的尤为充分,梦中出现的东西都是有原因才出现的,这个原因就是人的某一种潜意识。超现实主义绘画在记录梦境,也在探索梦境的意义。达利就经常梦见蚂蚁从自己身体里钻出来。儿童时期的达利曾经养过一只小蝙蝠,在这只小蝙蝠身上,达利倾注了他所有的爱。但是有一天,不知什么原因,他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着,遍体鳞伤,痛得发抖,已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠,并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋,还把它扔进了水里。从此,蚂蚁就伴随着达利。后来的一些研究者对达利的作品中蚂蚁的解释是:忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征,暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。达利应该并不明确梦中蚂蚁是什么意义,但是结合童年经历来看,似乎能看出一些负面的情绪始终在他心底。设计似乎和人文学科离得比较远。但优秀的设计如果能得到科学的帮助,那效果绝对是炫目的。这是别克的推出水陆两栖概念车。上半部分是一个游艇,下面是一个汽车底盘。极具现代感的造型,非常强大的功能性。但是这款还只是概念车。概念车也分两种,第一种是已经能跑的车,比较接近于批量生产,其先进技术已步入试验并逐步走向实用化,一般在5年左右可成为公司投产的新产品。第二种汽车只是设计概念模型,虽然它有为超前的设计,但因环境、科研水平、成本等原因,只是未来发展的研究设想。这款别克水陆两栖车是属于第二种。可见如果设计少了科技的支持,那概念车永远只是个”概念“。不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。先有了想法,然后慢慢克服技术障碍。很多情况下也是设计引领着科技向前发展。一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的,能提出一些新的理念和观点,如果一味做讨好大众的作品,那是走在了大众的后面,那是很危险的,可能会沦为一个匠人。——希望所有的艺术家和设计师们能在起步的时候就清楚地知道自己在做什么。——希望你们能怀有一种开启民智的社会责任感。——希望你们不要被外界尤其是外行的声音所左右。
2023-09-09 06:04:041

设计领域中艺术和生活的关系

设计领域,太高深,不懂 但我明白,所为的艺术都源于生活,艺术可以是生活现实的具体化,也可以是生活的憧憬。 生活为艺术提供素材,同时艺术有反作用于我们的生活,让生活更加丰富多彩!
2023-09-09 06:04:152

设计学和艺术设计学差别

2015年考研:艺术设计(专业硕士)与设计学的区别区别一:所属门类不同设计学属于08工学范畴,而艺术设计(专业硕士)属于13艺术学范畴区别二:培养目标不同
2023-09-09 06:04:263

艺术设计和艺术设计学专业一样吗

应该是一样的学科。
2023-09-09 06:04:422

如何正确理解设计与艺术的关系?

艺术里有技能和技巧的意思而设计是设定与计划艺术是理论感性层次上的门类而设计是实践为主的门类,相互依存又独立存在的两个门类
2023-09-09 06:04:524

艺术设计与制作专业的前景如何?

艺术设计与制作专业的前景可以说是相对较好的。随着社会经济的发展和人们审美意识的提高,对于艺术设计和创意产业的需求也逐渐增加。以下是一些关于该专业前景的观点:就业广泛:艺术设计与制作专业毕业生可以在各种行业和领域找到就业机会。他们可以在广告公司、设计工作室、媒体公司、文化机构、艺术品公司、服装和纺织行业等领域从事设计、创意、艺术管理等工作。创意产业发展:随着文化创意产业的快速发展,对于艺术设计与制作专业人才的需求也在增加。这包括广告设计、品牌设计、包装设计、平面设计、动画设计、游戏设计、影视制作等领域,这些领域对于具备创意和设计能力的人才需求较高。自主创业机会:对于有创业意向的毕业生来说,艺术设计与制作专业提供了很好的平台。他们可以开设自己的设计工作室,创办个人品牌,或者与其他行业合作开展创意项目。创意产业的快速发展为创业提供了更多机会。跨界合作:艺术设计与制作专业的毕业生往往具备跨领域合作的能力。他们可以与科技公司、互联网公司、建筑设计公司等合作,将艺术设计与新技术、新媒体等结合,开展创新项目。需要注意的是,艺术设计与制作专业的竞争也比较激烈,因此在就业和发展方面,个人的专业素质、创意能力、实践经验等方面的提升也是非常重要的。此外,不断学习和跟进行业的发展动态也能够提升就业竞争力和适应行业变化的能力。
2023-09-09 06:05:141

艺术与设计的关系

1.设计的概念:是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念;设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质!3.艺术设计的本质;1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征:1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求,需求由设计来满足。这是设计与
2023-09-09 06:05:372

艺术与设计的关系

强调设计遵循自然与客观的法则进行。应该思想开阔,还要敢于自我否定,荷兰. 设计的基本方法,重要的是寻求在现有条件下.未来风格 二. 后现代主义. 产品设计,是设计目的出发点的把握,以下三个方面促成的,二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承.影象创意法4.功能性原则。不是简单的恢复,日本等过相用,简单,才能使设计更加完美,还要有专业外的科学知识。作为教育思想学派。 三.艺术性原则,是利用视觉符号进行信息传达的设计.对历史传统文化采取折中立场,新的艺术主张和理论。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击。 3,直接间接关系到设计出作品的高低: 莫里斯——现代设计之父,受整个社会历史文化的推动中,是从新的思维角度,打破自我框架萌发新的设计构想1,与不同社会.痛苦的结局—柏林时期(1931—1933)米斯任校长。即合目的性原则.跨越性5.工艺美术运动,要产生社会后果的.多向性4,1907年10月成立,作为管理手段,不同时间与不同空间的烙印。设计的本身就是创造:是法语montage的音译.良好的精神品格: 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动: 1, 2.设计 方法学的特点。 2,再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响,拼接的方法加以运用,是推动社会发展进步的动力.独创新意: 1。他的构成要素.包豪斯 1,是科学技术的全面物化.模拟名作28,但它本身不是创造。 2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。他是波普风格的代表,实验优化。 3,运用色彩知觉.要自己开阔视野.神奇弥幻11,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 3,而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性,是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位,重大设计发明及艺术形象的塑造.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的,在本质上.具有强烈的美感力量,分别拍摄完成后,缺乏人情味的形式成对比. 色彩影响力的表现,它是对新艺术的背离和挑战。 2, 3,是一场社会文化的大变革.从产生动机和设计立场来说。 二,和理性化,需要将全片所要表达的镜头,利于提高设计品位,它的挑战也仅仅针对风格和形式。创造性是一个重要的本质特征,比较复杂.清晰2。 三。 3。 七。 2,场面.善用省略 六,是指艺术作品的形式构成诸因素(形状; 设计就字义来解释。具有过程性是设计的一个重要特征.装饰艺术运动 1。 十一,提供了平面设计的形式基础。一定时期的历史潮流。 2。 艺术运动的两中心——巴黎. 立体派.设计的本质在于创造,英. 现代设计的要求和原则,是电影艺术的表现手段,他们都揭示对于美的观点和主张.着意剪裁21,不固步自封。 4。渗透到设计风格的方方面面,发展为声势浩大的国际主义。一段电影是由不同的镜头组成的,心理结构,发生了很大的变化。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。 4 创造性思维.设计方法的分类,个性气质,发应在设计上就形成了独特 的民族风格:说明人们信服的事物实在都是虚假的.独创性.创造节奏17; 现代设计文化是现代文化的构成部分,从建筑,在关键时刻成为决定胜负的重要因素,是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,对客观对象分析重构的处理探索,才能拥有与时代同步的专业知识。2,其创作意图。 5,思维活动,制作良好的信息,精心寻找和选择理想被选方案的活动.......<a class="a" href="/question/17214311.html?cm=0
2023-09-09 06:05:591

艺术与设计有什么关联?

① 对艺术 《 辞海 》 解释为:人类以倩感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相劝 p 化。具体说,它是人叮 〕 现实全舌和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理 i 舌动的有机产物。 ② 设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程.和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起.但它与艺术创作并不能截然分开,设训狮的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性.而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。
2023-09-09 06:06:071

设计和艺术有什么本质的区别

1、目标不同艺术应该打破传统,发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬,想打破它就会越困难。设计必须构图合理,色彩搭配要讲究,使用的字体要推敲,图案要取舍,符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”,才能是好的平面设计作品。2、特点不同艺术,形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。设计,设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。3、分类不同艺术,艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。设计:(1)沟通设计沟通设计(Communication Design),有时也称为沟通艺术(Communication Arts)或是视觉传达设计(Visual communication)。(2)平面设计平面设计(Graphic Design):是CI系统的视觉表现化,通过平面的表现,突出企业文化和企业形象。(3)三维设计三维设计(3D Design):是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
2023-09-09 06:06:182

纯艺术与艺术设计的关系

一般而言,纯艺术与设计艺术相对。设计艺术包括现代艺术设计、建筑设计、手工艺术和传统工艺美术在内:所谓“纯艺术”是相对于设计艺术(也就是具有实用功能的艺术形态)而言的那部分造型艺术,纯艺术主要是精神性的,实用艺术也就是设计艺术主要是物质性的,其主要功能是实用功能,即它的物质功能。设计艺术与一般造物的区别在于其审美性即艺术性。现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型观念、形式语言等方面的理解常常不分彼此,但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外,更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的制约和影响。首先,从功能上来看,所谓“纯艺术”虽然也都具有欣赏、教育等功能,但是与艺术设计产品的实用功能是不同的,其划分也只能说是相对 的,而不是绝对的。其次,纯艺术主要是精神性的,它虽然使用物质材料,但是这些材料只是构建艺术形象的基础,能增加艺术的感染力,它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别的;设计艺术主要是物质性的,它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能,但却不是它的主要功能,它的主要功能是实用功能,即它的物质功能。在纯艺术、设计艺术(实用艺术)、现代设计和手工艺术(传统工艺美术)这几个概念或几种艺术类型之间,存在着一个既相互区别又相互联系的关系。纯艺术和艺术设计是艺术范畴的两种不同的艺术形态,是人类创造的,为人类不同需要而设立、各有所长、各有分工、互为关系的艺术门类。从艺术本质看,纯艺术更多地体现艺术的本质的一面,而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面,它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具,也是生活艺术化的必由之路。所以,艺术与设计的关系是相互包容的,相互促进的,二者不能完全分开。在历史中,艺术和设计是互动共进的关系。艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体的说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。设计虽然超越了纯艺术、技术、材料、工艺、市场和消费等因素紧密的结合在一起,但它与艺术创作并不是截然分开的,设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而尽享创造性工作,这个创造性过程始终以审美发生联系,存在于设计、生产或制作的全过程。
2023-09-09 06:06:281

艺术与设计的介绍

《艺术与设计》杂志是全球发行量最大的创意杂志,月刊。创办于1997年,创办者为钱竹。由中华人民共和国新闻出版总署主管,是中国国家设计期刊。《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物,该杂志总能把握当下的艺术设计热点,以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯,包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度,以多视角的维度,提供高品位的阅读享受,是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。中国国家图书馆、清华大学、中央美术学院、哈佛大学、耶鲁大学等均是该刊的长期订户,刊物发行至海外37个国家和地区,是中国出口量较大的期刊之一。
2023-09-09 06:06:381

艺术设计 名词解释

艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。
2023-09-09 06:06:555

什么是“艺术”,什么是“设计”?两者如何定义?

艺术与设计没有严格界限,所谓艺术,首先,你要把你要表达、表现的,在脑中有一个想法,进而“谋篇”、“布局”、“编排"......疏密、轻重、冷暖、缓急、凝略......,或“转移摹写”,或“自然写实”,或“自我表达”,终而给人以美、启迪、联想、赏阅。设计亦同。现实中二者的区别,“艺术是现实与欲望的填充”,艺术世界的构成三要素:作者、作品、欣赏者,一人即可完成;而设计,一般是实用性的、为他人的,要成本和工艺流程的。
2023-09-09 06:07:143

艺术设计就业方向

其实这些是不可能的,很多人学的专业和就业基本没有什么符合或重叠,所以说就业就是就业除非你还有其他兴趣爱好或特长吧。能找到这些应该说工作也不会无聊,,加班也就不会感觉辛苦了。。。(乐于其中)
2023-09-09 06:07:244

设计与艺术设计是什么关系?两者有区别么?艺术设计的本质特征是什么?

我学的就是设计艺术,然而。。。。。我学了三年素描色彩。。。。
2023-09-09 06:07:436

艺术和设计的区别

【艺术】作为一种纯精神层面上的创作,注重个人思想的表达和情感的宣泄。【设计】作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。
2023-09-09 06:08:323

简述设计与艺术的关系

一、定义:1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术指的是能反映当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具,运用一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计指的是计划,构思,设想,建立方案,并且绘制出效果图,平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节,它总是以一定的文化形态为中介。二、区别:设计与艺术的差别,一直存在着争论,因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则,以下为搜集来的一些看法。1、定义的区别:设计:与市场经济联系紧密,主要采用标准化的创作手法,并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。艺术:艺术创作是有一种精神活动,主 要在艺术家的头脑中进行,并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。2、 功利性的区别:设计比艺术更具功利性。3、 审美的区别:设计是功能与审美的结合的产物,艺术追求情感与审美的统一。4、内因与外因的区别:艺术是个人情感的表达,艺术批评是一种情感评价;设计受诸多外因的影响,设计批评是一种科学性行为。5、与传统的关系上的区别:艺术具有极强的传承性;设计要推陈出新。6、创作手法的区别:艺术采用个性化手法需手工完成;设计采用标 准化的创作 手法, 可借助机械工具完成。三、联系:既然它们是有区别的,那么必定就会存在着联系。1、艺术与设计它们虽然本质不同,但却又相互融合,相互影响。只有懂了艺术,你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候,总是离不开艺术的思维的,当你接触了艺术,那么便会有启发和灵感,那么才会去帮助你完成一项设计。例如,现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中,将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说,现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的,越来越相通了。2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律,制衡与张力,整体与细节,矛盾与冲突,各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。
2023-09-09 06:08:421

艺术和设计有什么区别?

艺术设计和艺术设计学的区别主要有:1、性质不同:艺术设计是中国普通高等学校专科专业。艺术设计学是中国普通高等学校本科专业。2、定义不同:艺术设计主要研究艺术设计和美术设计的基本理论和专业技能,了解雕刻工艺、首饰制作及陶瓷工艺、具备室内设计,现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力,对美术有一定的要求。艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能,进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
2023-09-09 06:08:502

设计与艺术的区别与联系在哪里?

艺术的范围很广包括美术、音乐等等,而设计也包括室内设计、包装设计、动漫设计、建筑设计等等。
2023-09-09 06:09:436

艺术和设计的区别是什么

纯艺和设计?
2023-09-09 06:10:036

艺术和设计有什么区别呢?

艺术和设计的区别:1、追求不同艺术追求尽量多的可能性,一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解,对它的解读是多角度的,绝对不是单一的。设计追求尽量少的可能性,好的设计作品在尽量减少歧义,直接的传达作者的主题思想。2、主题不同艺术的主题可以是美好温暖的,可以是尖锐痛苦的,也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。设计作品如果是让观众抵触,那是失败的,好的设计作品是让人感到舒服的。3、传达方向不同艺术趋向于和观众互动,不能高高地放在象牙塔上,要有公共性与互动性,观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时,也希望能引起观众的思考和反馈。设计一直是单向传达,观众或者使用者是不会参与到作品的创作过程中去的,设计师拿出什么,观众就接着什么。4、目标不同艺术应该打破传统,发人深思。20世纪各种流派纷纷涌现,在今天似乎每一派都有继承者,当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法,犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬,打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧,那就是大师。设计必须构图合理,色彩搭配要讲究,使用的字体要推敲,图案要取舍,符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”,才能是好的平面设计作品。以上四点就是艺术和设计的最显著区别。参考资料来源:百度百科-艺术百度百科-设计
2023-09-09 06:10:201

简述设计与艺术的关系

艺术为设计带来灵感
2023-09-09 06:11:407

设计和艺术的区别?

本质区别设计与艺术之间的差异看似模糊,但实际上,通过对它们在现实当中的实践方式进行对比,你便很容易辨识出其中的不同。一些本质上的区别包括:不同的目标艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值,其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的,它的价值依托于外在,目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以,设计是情境化的概念,实用情境决定着设计的存在意义。艺术具有思辨性。它会使你思考,会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感,能激发争论,能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻,无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦,帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标,它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战,帮助人们提升效率,降低完成任务的成本。艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境,盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念,有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代,在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式,以此为基础进行选择性的创新。艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心,能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性,用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解,它能反映出用户自身的现实需求。所以:艺术是关于艺术家的,设计是关于产品和用户的。不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式,所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的,其内容源自于产品目标及其所服务的对象,这些来源都是外在的。尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为,但实际上,随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟,设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下,当设计以产品为载体提供到目标用户手中,我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说,这种逻辑并不成立,艺术永远是主观行为,一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。所以:艺术是主观的,设计是客观的。创意所扮演的不同角色创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言,创意绝非目的,它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意,因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲;真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。一辆没有设计门窗的汽车,够独特,够创意,但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行,没有车门,人们便无法进去驾驶,目的便无法达到。在这种情况下,所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说,则不存在这些逻辑的约束,突破和创新本身便可以成为终极目标,“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。所以:艺术通过创意表达创意,设计通过创意解决问题。
2023-09-09 06:12:021

艺术和设计的区别是什么?

1、目的不同:艺术是个人意愿的一种表达,属于个人追求,设计的目的在于服务社会。2、实用性不同:设计比艺术更具有实用性。3、特点不同:艺术更多的体现带有个人色彩的追求表达,设计则体现的不仅仅是个人的,而是社会性质的表达。4、体现的本质不同:艺术是抛出一个问题,引发人们思考但不会去回答,设计是发现并解决一个问题,让人们从中获得体验和实际的功能。5、阶段不同:艺术着重指艺术设计的前期,设计指后期具体的操作。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。而设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。所以也可以说,艺术是设计的基础和前提,设计是艺术的表现形式。参考资料:百度百科-艺术百度百科-设计
2023-09-09 06:12:121

设计与艺术的区别

本质区别设计与艺术之间的差异看似模糊,但实际上,通过对它们在现实当中的实践方式进行对比,你便很容易辨识出其中的不同。一些本质上的区别包括:不同的目标艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值,其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的,它的价值依托于外在,目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以,设计是情境化的概念,实用情境决定着设计的存在意义。艺术具有思辨性。它会使你思考,会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感,能激发争论,能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻,无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦,帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标,它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战,帮助人们提升效率,降低完成任务的成本。艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境,盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念,有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代,在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式,以此为基础进行选择性的创新。艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心,能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性,用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解,它能反映出用户自身的现实需求。所以:艺术是关于艺术家的,设计是关于产品和用户的。不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式,所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的,其内容源自于产品目标及其所服务的对象,这些来源都是外在的。尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为,但实际上,随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟,设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下,当设计以产品为载体提供到目标用户手中,我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说,这种逻辑并不成立,艺术永远是主观行为,一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。所以:艺术是主观的,设计是客观的。创意所扮演的不同角色创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言,创意绝非目的,它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意,因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲;真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。一辆没有设计门窗的汽车,够独特,够创意,但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行,没有车门,人们便无法进去驾驶,目的便无法达到。在这种情况下,所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说,则不存在这些逻辑的约束,突破和创新本身便可以成为终极目标,“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。所以:艺术通过创意表达创意,设计通过创意解决问题。
2023-09-09 06:12:291

艺术设计与设计艺术的区别在哪?

1、目的不同:艺术是个人意愿的一种表达,属于个人追求,设计的目的在于服务社会。2、实用性不同:设计比艺术更具有实用性。3、特点不同:艺术更多的体现带有个人色彩的追求表达,设计则体现的不仅仅是个人的,而是社会性质的表达。4、体现的本质不同:艺术是抛出一个问题,引发人们思考但不会去回答,设计是发现并解决一个问题,让人们从中获得体验和实际的功能。5、阶段不同:艺术着重指艺术设计的前期,设计指后期具体的操作。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。而设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。所以也可以说,艺术是设计的基础和前提,设计是艺术的表现形式。参考资料:百度百科-艺术百度百科-设计
2023-09-09 06:12:521

艺术设计与设计有什么区别?

艺术设计和设计之间的区别在于其目的和应用。艺术设计通常是为了表现个人的艺术表达和审美追求,通常不考虑实用性和商业目的,例如绘画、雕塑和摄影等。而设计则强调功能、实用性和商业目的,目的在于理解用户需求并提供切实可行的解决方案,例如产品设计、平面设计和工业设计等。因此,虽然两者都涉及创造美学价值,但它们的设计目标和应用场景不同。
2023-09-09 06:13:262

如何看待设计与艺术的关系

关系:设计和艺术虽然有许多相通之处,但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代,“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中;不论是在落后的中国,还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的,而对“设计”一词的含义也是模棱两可的,但从艺术的辞源上来看,“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定,都是有一个从“术”到“艺”的过程,也就是说它们是同一含义的词语,再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的,艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态;而设计也是人类创造,审美的一种创造性活动,例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物,通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品,而这些精神产品是当时社会生活的反映,是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念,加以自己的情感对社会的一种主观臆断,而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要,通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力,通过自己的创造活动而制造出来的产品,而这些产品也是社会时代的反映,是设计师们满足当代人们精神享受的需要。艺术:艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计:设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
2023-09-09 06:13:495

设计学和艺术设计的区别

硕士点命名不同,设计学多为学硕,艺术设计多为专硕
2023-09-09 06:14:093

艺术和设计的关系

1.设计的概念:是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念;设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质!3.艺术设计的本质;1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征:1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2023-09-09 06:14:598