如何开展小学音乐欣赏课结题报告

音乐欣赏教学的内容如下：1、音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，《音乐鉴赏》在艺术学科中属于基础理论部分，是面向全体学生开设的通识选修课程。主要通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品的形式来学习古今中外各种流派音乐以及各种乐器的文化，了解东西方音乐的差异，包括起源、艺术形式等。2、《音乐鉴赏》是一门“听”的艺术课程。什么样的音乐都离不开“听”。“听”要求既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。3、音乐鉴赏在大学生素质培养中具有非常重要的作用，特别是对于培养大学生的思想素质、道德素质、政治素质和心理素质等具有重要作用。音乐鉴赏课的作用音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

上音乐欣赏课的方法为：采用丰富多彩的教学形式、将传统教学方式进行变革、注重情感的交流体验。1.采用丰富多彩的教学形式音乐欣赏课可以采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生学习的兴趣和积极性。以多媒体教学手段辅助教学为例，这不仅可以做到声像结合、试听结合，引导学生做多种形式的参与及感受，还可以让学生通过观察、分析、归纳获取知识并培养能力。2.将传统教学方式进行变革音乐欣赏课可以将传统教学方式进行变革，改变以教师教授为主，学生只能被动接受的教学方式。而应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动活泼的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力和丰富情感，使人的精神生活得到极大地满足，身心得到健康协调的发展。3.注重情感的交流体验音乐欣赏课应注重情感的交流体验。教师在教学时在接受音乐背景知识的基础上加上自身的演奏或演唱，这种面对面的交流能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣。学生的审美心理活动始终处理积极兴奋的状态，可以给学生留下深刻的影像，进而取得较好的教学效果。

　　中小学音乐欣赏课，很多老师望而生畏，一筹莫展，即便上下来，也是结构混乱，效果不佳。作为中小学音乐欣赏课，究竟应该怎样上呢?笔者认为，中小学音乐欣赏课(包括器乐作品和声乐作品)的欣赏，一般情况都采用“总分总”的教学方法，其基本结构就是“总分总”三步曲教学模式。以下是我搜集的欣赏课模式资料，一起来看看! 　　一、小学音乐欣赏课的基本模式 　　(一)新作初赏，整体感知(总) 　　方法：1、播放原作品MP3音频，完整地让学生听一遍，初次感受其音乐形象，并根据老师的预设问题，边听边思考。 　　2、可以让学生边听音乐，边思考用不同的方式表达音乐作品的意境或结构，如想象画面、生活动作、声音波形、日月星辰、山水风景、不同颜色等等。 　　3、小组讨论交流展示思考结果，教师肯定、表扬、提示、补充。 　　(二)分段赏析，体验音乐(分) 　　方法：按音乐结构进行分段逐一欣赏，一般采用“听、说、唱、演”的方法来进行。 　　1、逐段聆听(听)。教师播放原作品段略的MP3音频，并按教师的预设问题进行边听边思考。 　　2、倾述想象(说)。学生逐段听后交流对问题的思考意见，其他补充完善。 　　3、哼唱主题(唱)。学生哼唱段略主题音乐(一般都是教材上出现的主题音乐旋律，以教材为重点进行)，其目的在于记住音乐主题，在以后的生活中识别这是什么音乐作品，作品名称是什么。要通过不同的演唱形式(独唱、重唱、对唱、轮唱、齐唱、合唱、表演唱等)、不同的演唱速度、力度等来体验作品。教师对音程跨度不大、易于演唱、旋律流畅的主题音乐可以随钢琴进行演唱，对音程跨度较大、有一定的难度的主题音乐，可以直接让学生用自己喜欢的方式随MP3音频音乐进行哼唱。 　　4、体验音乐(演)。一般采用小组讨论，创编不同的动作(肢体语言、舞蹈等)，以不同的演唱形式来表现主题，体验音乐作品的内涵。 　　分段赏析是音乐欣赏课的重点部分，要通过“三个抓手”去表现音乐作品的内在美。一是抓节奏，从主题音乐中提炼典型的节奏，让学生念节奏，从节奏中感受音乐的美，想象音乐所表达的形象;二是抓旋律，紧紧抓住主题音乐的旋律，让学生哼唱，感受音乐作品的美;三是抓乐器，抓住作品中的主要乐器所表现出的不同的音色美。 　　分段赏析是理解音乐作品的重要策略，是解决音乐作品所表达的意境所采取的重要措施，是教师音乐教育思想表现的一个重要环节。只有通过“听、说、唱、演”这四个环节、以“三个抓手”为突破口，才能进一步地理解作品。 　　(三)总体再赏，体系建构(总) 　　再次完整地欣赏全曲，加深作品的整体印象，从作品所表达的意境上进行全方位的体验，一般情况在这时，应让学生放松，随着音乐层次的不断推进，不断变化，用不同的动作来进行表现(也可以分组，不同的段略不同的组别进行表演)。总体再赏，有一个情感的升华、印象的加深、结构体系的完整建构，也是音乐欣赏课堂的高潮部分、亮点部分和看点部分。 　　二、音乐欣赏课的课堂结构 　　在课堂教学总体结构上，一般都采用前面加点“引子”，即导入，其导入环节应紧扣主题，鲜明直观、简单明了，直奔主题，在3分钟以内必须进入欣赏主题。在“总分总”结构完成后，一般加点“尾声”，即拓展，常用的拓展方式也应与本堂课的主题相关音乐为主，内容不宜太多，时间不宜太长，一般在3-5分以内为宜。最后学科班长总结点评，课堂嘎然而止，全课告终。 　　欣赏课的课堂基本结构大致是：激趣导入——新作初赏，整体感知(总)——分段赏析，体验音乐(分)——总体再赏，体系建构(总)——拓展创新——点评结课。 　　三、音乐欣赏教学中的注意事项 　　1、音乐欣赏的声源应以标准的MP3音频为主。因为音乐欣赏培养的是学生的音乐感受能力，这种感受能力要在多听、多想的基础上提高，它会在人们心目中产生情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验，而不是通过视频的视角效应来体验。 　　2、音乐欣赏离不开音乐本身。要使用好音乐要素(包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等)来帮助欣赏。这些音乐要素，就是音乐的表现手段。离开了音乐本身的欣赏，是不成其为音乐欣赏的。 　　3、音乐欣赏离不开学生的想象和表达。通过音乐要素的不同，在人们的大脑里构建出不同的符号表象，要让学生用自己的语言来表达出来，站在学生的角度，他们的表达都是正确的，即使离题、偏题，通过其他学生的补充、教师的引导，使他们的想象和表达更进一步地完善和充实，教师绝不能以“怕时间不够”为由放弃，直接给出“标准答案”，那样就不是欣赏课了，其欣赏的效果就永远也达不到。学生的表达即便是偏离，教师要沉得住，静下心来花一点点时间给予引导，也不要把自己的意见强加给学生，要有一种音乐教育机智和思想。 　　4、欣赏中的德育是寓赏其中的，包括环保教育、理想教育、爱国教育、传统教育、孝心教育、感恩教育等，教师没有必要生硬地搬出，要让学生在欣赏中潜移默化地受到某方面的思想教育。 　　5、欣赏教学各个环节的过渡要自然、流畅，语言要承上启下，自然连接，教师不是会议活动的“主持人”。 　　6、欣赏课，一定要强调学生的主体地位，学生才是欣赏课的主体，教师只是主导，不要一味地由教师包办，把学生说的部分直接讲出来或在课件中过早地呈现出来。欣赏课常采用的课改形式有小组合作探究、小组学员汇报展示、其他小组学生点评补充或展示、教师或学生评价记分记星、学科班长总评等。 　　7、不论是器乐作品的欣赏还是声乐作品的欣赏，在欣赏过程中都是以“总分总”为主线，因教师个人的能力、爱好、特长的差异，在具体的环节设计中，可以突出个人的能力高限，使课堂更有亮点和看点，课堂表现力更丰富一些。

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。 (二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。 由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。 (三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。 (四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。 三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径 针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。 (一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础 音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。 (二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键 首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。 (三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高 音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。 (四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动 如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。 四、结语 综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

音乐欣赏课应该这么上：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在现行初中新课标音乐教材中，音乐欣赏占了相当大的比例。新课程的教学理念告诉我们，教师已经不能满足于扮演一个课堂上传授知识的权威角色，而应该尽快实现角色转变，成为音乐的传播者，成为学生探求知识奥秘的引导者，用自己的热情去感染学生。倾听自然是欣赏音乐的主要方式，音乐欣赏教学时教师要走出“教师中心”和“独奏者”的角色，突出“学生角色”和“学生本位”， 精讲多听，必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性，有利于把学生的注意力吸引到音乐上来。

要想上好音乐欣赏课，首先自己要全身心的投入，专心的听课。

欣赏课不比唱歌课，是孩子们不太喜欢的音乐课内容，初中生还是比较喜欢唱唱跳跳的。但是，音乐欣赏是音乐学习的重要领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐课标也强调：良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。所以，音乐欣赏课必须上，还需要上好

上好初中音乐欣赏课分以下几点　　一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。　　在教学《数鸭子》时轻声用小鸭子的叫声哼唱歌曲曲调，歌曲表演时由学生自由选择唱还是用动作表演，很多同学都喜欢动作表演，这样既生动形象又容易记住歌词，在活跃的课堂氛围里学会了新歌曲。培养学生的创新意识，创编歌词环节，孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，分组创编，根据学生报出来的喜欢的动物，自由组合在所贴的动物画前讨论并演唱，最后分组表演体现了孩子们丰富自由的创编能力及培养了她们的自我表现力。在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。　　二、丰富情感体验，培养学生对生活积极乐观的态度　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

一、课程概要通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识,从而在整体上做到对音乐的全面认识。对音乐欣赏的概念和含义的阐述,使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解;再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析,使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验,它还是一种审美追求,如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识,将会获得更美好的享受。从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。增进学生们对相关文化的了解,增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。二、课程成果通过本课程的学习,学生应达到如下要求:1、了解音乐的表现手段,声乐,乐器与乐队,演奏类型和器乐体裁。2、了解音乐的基本常识,从而在整体上做到对音乐的全面认识。3、掌握序曲的基本结构特征。4、掌握协奏曲的艺术表现形式。5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。6、掌握学此课究竟要实现什么价值?7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。11、掌握西洋器乐的分类,熟知其各自的代表作12、在音乐作品中,最重要的部分是什么?13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

音乐欣赏是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。幼儿园的音乐欣赏教学，是幼儿通过倾听音乐，对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。作为艺术教育的重要途径，幼儿音乐欣赏活动的实质就是情感的审美，因此，幼儿园音乐欣赏教学活动应始终把握一个“情”字，使幼儿在与音乐的对话中，体验情绪，表达情意，表现情感，从而达成陶冶情操的目的。　　一、以了解为前提　　幼儿音乐欣赏教学的情绪体验应建立在两个“了解”的基础之上。　　一是了解幼儿。幼儿是欣赏音乐的主体，因此所选择和提供的欣赏素材必须与幼儿的认知经验、情绪体验相吻合。如，《梁祝》是我国脍炙人口的民族音乐，其中的《化蝶》片段优美舒缓、回味无穷，在不同的年龄阶段解读，幼儿都会有不同的感受：小班可以通过PPT演示，让幼儿感受蝴蝶翩翩起舞的情境，并通过模仿蝴蝶飞的动作感受乐曲优美的意境，在动静交替中达到欣赏的目标；中班重点在于引导幼儿感受音乐中两只蝴蝶相知相伴、相亲相爱的情感，并通过欣赏活动感受乐句的起始；大班则重点引导幼儿展开丰富的想像，通过语言、动作来表达和表现对音乐的理解和感受。　　二是了解作品。音乐欣赏以优秀的音乐作品为载体，幼儿的情绪体验也是在欣赏作品的过程中呈现出来的。优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情、伟大的品质和感人的艺术美，但并不是所有的音乐作品都适合幼儿欣赏。同样以《梁祝》为例，我们一般选择《化蝶》片段，而很少选择《抗婚》片段，主要原因即在于“抗婚”所表达的奋争、无奈、悲愤交加的情绪远离了幼儿的生活经验，是幼儿难以理解和感受的。　　二、以对过程的关注为要旨　　关注幼儿情感体验的过程。音乐以其博大的情感魅力净化着我们的心灵，美化着我们的行为，因此在幼儿园音乐欣赏教学中，我们不能仅仅关注音乐知识和技能的传授，而更应该重视幼儿健康丰富的情感的培养。　　大班音乐欣赏活动《渔舟唱晚》中，在幼儿首次欣赏时，由教师独奏古筝曲《渔舟唱晚》，让幼儿从视觉和听觉上感受古筝曲时而婉转柔和、时而铿锵有力的特点。第二次欣赏时，教师运用音画结合的多媒体技术让幼儿感受乐曲所表达的情绪，乐曲开始部分，展现给幼儿的是日出东山、宁静的湖泊、摇曳的渔舟的动人画面，听到的音乐是一段自由节拍的引子，古筝的声音悠远回环，营造出清晨湖畔波光粼粼、水鸟栖息的优美场景；乐曲中间高潮部分，展现在幼儿面前的是渔民欢乐的生动画面，听到的古筝乐力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时幼儿的情绪也高涨和激动起来，似乎感受到了渔民丰收的欢乐；在乐曲的尾声部分，展现的画面是归舟远去、皓月当空，轻柔而舒缓的旋律使幼儿感受到月色的幽静，沉浸在美的遐思之中。第三次欣赏时，教师采用了分段欣赏的方式，让幼儿通过辨别三段音乐的不同和相同之处，更清楚地感受到不同节奏和不同速度的音乐营造的不同情感。幼儿在教师精心营造的音乐氛围中身临其境，情感的闸门顿时打开了，十分自然地跟着音乐模仿起渔民拉网的动作，幼儿的情感体验在音乐欣赏的过程中达到了升华。

xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。 我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三（2）班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍；接着让学生了解本册书中要学习的内容；然后让学生学习新课；最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。

音乐欣赏课是普通高中的一门必修课，是普通中等学校艺术教育的重要组成部分，是对 高中学生进行素质教育的主要途径。全国教育工作会议明确指出，要加强学校的美育教育。 那么，一个高中学生，怎样更好地学习、感知并理解音乐作品，如何提高自己的审美能力最 终使自己的素质得以全面发展呢?下面，就这一问题，浅谈一下自己的看法。 要培养学生对音乐的兴趣。因为，兴趣是学习最好的老师。其实，学生是非常喜爱音乐 的。在校园里，在下课、放学的时间，我们不时可以听见学生歌唱的声音。他们大多数喜爱 的是流行音乐，但是也有不少同学喜欢听音乐会，喜欢著名歌唱家的演唱，喜欢听交响乐， 可以看出音乐确实成为了他们生活、学习中不可缺少的部分，对音乐的喜爱也 成为了学生 自己的兴趣之一。有了兴趣这个基础，我们才可以更好地来进行音乐欣赏，真正提高学生的 音乐欣赏水平和艺术素质。 欣赏音乐作品应注意以下几点： 1.用心灵感悟音乐，发挥音乐想象力 有人曾这样说过，“我虽然不了解贝多芬心中的法国大革命，但这并不妨碍我动情地欣 赏《英雄》交响曲。”贝多芬所崇尚的英雄主义、共和理想虽已不是当今许多人的生活态度， 但是这不妨碍我们按自己的意愿和方式欣赏音乐。音乐音响的感受力是一种强大的、原始的 力量，音乐可以把人们带到一种幻想的境界，这种境界是可以靠人们的生活阅历和经验去想 象的。没有想象就没有艺术欣赏。在初次欣赏音乐作品时，自行展开的联想可能与音乐形象 本身并没有多大关系，甚至是无关的，因为这种联想毕竟是由音乐引起的，是发自心灵的碰 撞，是属于音乐的。在逐步扩大了音乐视野、丰富了音乐知识、积累了欣赏经验后，能逐步 提高音乐的听觉能力和对音乐的想象力，也就培养了对音乐形象的感受、理解和认知的能力。 2.理解音乐背景及作者的生平 如同欣赏文学作品一样，如果只注重自己的感悟而没有对作品和作者的了解，那么对作 品的理解就不会深入，甚至会出现审美错误。如冼星海的大型声乐作品《黄河大合唱》，生 动地描绘出黄河儿女在黄河两岸生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯 下的滔天罪行，形象生动地刻画了抗日健儿为保卫黄河、保卫祖国而英勇奋斗的场景。这部 作品脍炙人口，但是如果不了解作者、不了解这部音乐作品的创作背景以及各个乐章的内容， 那么就不能感受到这部作品的真正含义和感情。又如被称为“钢琴诗人”的波兰作曲家肖邦， 如果不了解他的生活背景，是很难理解他的作品的。肖邦时代的波兰正受到沙俄的大肆侵略， 肖邦怀着对祖国的无比热爱和对沙俄侵略者的极度憎恨，写下了一部部伟大的钢琴作品。 3.要具备一定的音乐知识 要想获得欣赏音乐的美，就不应该拒绝任何音乐方面的知识，包括音乐欣赏课本中所提 到的知识、概念等等。我们在课堂中欣赏音乐，讲求的不仅仅是一般的听，要更深层次的听， 要听懂。比如在欣赏舒伯特的艺术歌曲时，我们要了解艺术歌曲的起源、定义以及特点，才 能更好地去把握作品。欣赏聂耳的《金蛇狂舞》，就要听辨乐曲中使用了哪些乐器，此曲适 用于什么场合。要达到这个目的，首先就需要对中国的民族乐器有一个大体的了解，要在脑 海中出现它们的形状以及音色，然后在乐器演奏所表达的情感基础上再进一步联想作品的适 用场合，这样既受到了乐曲的熏陶又锻炼了学生的思维能力，在潜移默化中，学生感受美的 能力就提高了。 4.要注意“学科综合” 在音乐欣赏的过程中，会遇到一些人物、事件、观点等背景材料，由此，可能会自然地 联系到历史、地理、观点等社会学科的内容。如在学习拉丁美洲音乐这一课时，眼前立刻会 出现一幅拉丁美洲的版图，这就自然而然地联想到了地理这门课程。学唱《松花江上》这首 歌时，我们会想起令每一个中国人都难忘记的“九一八事变“。学生对这些学科的学习程 度和水平，决定了他们审美的水平。 5.利用各种手段去学习、欣赏音乐 有乐器演奏基础的同学，可以利用课余时间去弹奏作品中熟悉的旋律，加深对作品的感 悟;可以充分利用图书馆、资料室等学校里的资源，在课外活动时经常去浏览、翻阅、增加 自己的音乐欣赏信息量;可以通过电视上的音乐频道和现场音乐会来锻炼自己对作品的欣赏 和感悟能力。除此，还可以利用丰富的网络资源，查询作曲家和作品，利用现代化的手段来 学习音乐，也可以组织音乐学习小组，大胆地进行音乐创作和评论。 目前，在中学生中还有一种错误的认识，就是有人认为学习音乐是音乐专业学生的事， 一般同学学习音乐就耽误了其他文化课程的学习，是浪费时间。于是在音乐课上也学习语文、 数学、外语等其他学科，还有些同学是单纯为了高考而学习音乐，其实这些想法、做法都是 不正确的。爱因斯坦在紧张的脑力劳动之余，就用小提琴演奏世界名曲，积极休息之后，新 的思潮涌来，轻松地解决工作中的难题，这种紧张与松弛交替的休息是大脑再创造的开始。 清华大学理工科学生总结出这样一个公式：8-1>8，即从学生每天8 小时学习时间中抽出1 小时进行音乐等文体活动，其效果大于单纯的8 小时学习。达尔文说过：“如果我活第二次， 我必定规定自己每星期都读点诗和听点音乐，以使我大脑的那些尚未衰退的部分在不断运用 中保持活跃。” 可见，音乐欣赏课不仅可以提高我们的音乐欣赏水平和思想道德水平，同时也能让我们 的大脑得到积极的休息而得以更好地开展工作。喜欢音乐其实是一种美好的心态，让我们一 同来爱音乐，去尽情地感受音乐带给我们的无穷魅力吧!

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并在欣赏中审美，在审美中陶冶，这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。因此，音乐欣赏应有“意识”地进行这种陶冶。新教材音乐作品中有着极其丰富的美的内容。 欣赏音乐的关键是倾听。怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。让学生在参与下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。下面介绍了如何在音乐欣赏课中培养学生的学习兴趣。一、精心制定教学过程中小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为，老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有：①教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。②老师往往无意识地强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。③老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏。④缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。⑤视听设备品质不佳。针对以上情况，作为一名音乐教师，应注意以下几条：①课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点，熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。②制定可行的教学目标，设计教学活动。③以音乐为主体，讲解简明生动。④好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。⑤老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。二、改变教学观念，调“动”起来让学生进行转换性再创造的表现音乐欣赏课，并不是要求学生要学会表现音乐，而仅仅只是培养学生的感受音乐，欣赏音乐的美的能力。应该教会学生表现音乐的能力，让他们在音乐欣赏课中大胆地进行转换性再创造的表现，也是培养他们审美能力的重要途径。在音乐欣赏课中，应该让学生大胆说出他们对于音乐美的理解，通过实际的音乐鉴赏来培养学生的音乐鉴赏能力。同时应该通过多种灵活的教学方法增加学生的学习兴趣。音乐欣赏应该是建立在听的基础上的，音乐欣赏最开始是从听开始的，通过聆听音乐来感受音乐之美，让学生在听的过程中参与到音乐的再创造过程中来，在音乐教学过程中应该注重音乐倾听环节。现在的许多教师由于教学方法的多样性而忽视了对学生聆听音乐的教学环节，过多地采用“辅助形式”来替代聆听教育，这样的做法是不可取的。因为声音是音乐的变现形式，音乐是通过声音来传达思想艺术的。我们应该让学生在聆听过程中充分感受音乐之美，达到“转换性再创造”的学习方式，“转换性再创造”也是音乐综合性学习方式的表现。音乐教学过程中，可以采用多姿多彩的教学方法让同学们表现对音乐的理解。例如可以采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等表达对音乐的理解。老师可以通过播放一段曲子让学生自己填词，通过让学生自己根据歌词编配伴奏，自编音乐剧等活动来培养学生的创造音乐的兴趣。要多给学生尝试创造的机会，让他们充分发挥创造灵感。例如在欣赏比才的《卡门进行曲》采用声势参与（拍手，垛脚，拍腿等）；要在激发学生创造兴趣的基础上，让学生主动去进行创造，其实成果并不重要关键是要让学生在过程中体验到音乐创造的成功与快乐。三、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多采的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“，过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了，并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。四、激发学习动机，促使学生尝试创新对于中学的孩子来说，对未来充满了想象，有的想要成名当歌星、当演员，有的想要做艺术家，当政治领导人，有的想要做艺术家……当然他们的动机也是多种多样的。有的是自己的理想兴趣，有的是受父母的影响等等。由于他们的学习动机不一样，在教学过程中我们应该了解学生的心理需求对症下药。我们应该改变课堂教学模式，营造一种轻松快乐的教学环境，激发学生的学习兴趣。由于音乐的基础知识是比较枯燥的，怎样

上好音乐欣

音乐作品是反映生活的一种艺术语言，是广大群众最容易认同和接受的艺术形式，是可以跨越国界和语言障碍的特殊载体。但是由于每个人生活阅历、思想情感、理解能力的不同，对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差别。其实这本身也正是音乐作品的魅力所在。能在短短的四十五分钟时间里使学生体会音乐的内涵以及音乐中所表达的真实情感，应该说不是一件容易的事情。音乐欣赏课在音乐教育中具有画龙点睛的重要作用。它是学生们打开音乐殿堂大门的一把神奇钥匙，只有懂得如何去欣赏才能有兴趣去热爱。我们常说“兴趣是最好的老师”，相信所有的教师都有明白只有有了兴趣才能激发学生们的学习热情，而一节精彩的音乐欣赏课正起到了这样的桥梁和纽带作用。诸多的成功教学经验给我们以启迪和借鉴的榜样，总结起来应该有以下几个方面：一、教师对音乐欣赏课的热情是音乐欣赏课的基础新学期开学了，为了上好音乐课，在任教的五年级每个班的第一堂课，我基本上都会问到：“你们都喜欢什么样的音乐”答案都不计其数，流行音乐得到大多数孩子们的喜爱，对于课本上的音乐孩子有的孩子还是比较喜欢的，对这些情况，我又问了其他专职音乐的同事，他们了解的情况和我的差不多。很多人将教师比作“人类灵魂的工程师”或“园丁”“蜡烛”，这荣誉都表达了人们对教师行业的尊重与认可。站在讲台上的教师在面对如此多的荣誉和求知若渴的学生们时，我们又应该如何面对呢？！相信我们对教育事业的热情就是最好的回报，一节精彩出色的音乐欣赏课需要教师付出大量的时间与精力，而动力正源自对教育事业的极大热情。相信每位教师都会有这样的体会，当我们以饱满的热情去上一节课和以消极态度对待一节课的效果是截然不同的。那么为了祖国的明天的栋梁我们就更应该在每一节课中拿出十二分的热情，以热情感染学生。二、创设故事情景，让故事贯穿整个课堂低年级的孩子在培养他们听觉习惯时需要抓住他们心理特征加以引导。据心理学家分析儿童的各种能力的发展是不均衡的并呈上升趋势，年龄越大孩子们的自控能力越强。因此低年级的教学需要教师更有目的地组织教学，每个教学活动环节都要考虑孩子们的年龄特点和心理特点。没有一个孩子不喜欢听故事，孩子们从会说话开始就喜欢听各种类型的故事，并在这些故事中分辨是非，领悟真善美，所以在音乐课中创设故事情景和氛围对培养低年级孩子聆听习惯非常有帮助。比如在上欣赏课《龟兔赛跑》时，我抓住低年级孩子的直观性强，爱听故事的特点加以引导。首先，我拿出准备好的图片让同学们看图片，上面画了一大片森林周围有许多的小动物在当啦啦对为正在起跑线上的兔子和乌龟加油呢，“同学们你们看图画上画了什么呀？”“一群小动物围在森林里，小兔子跟乌龟在干什么呢”？你想知道吗？”“想知道”“那么下面就请同学们认认真真地听音乐，一会把你们听到的故事告诉老师，看谁听的最棒，听得最仔细”有了这个故事开端做引子，孩子们认真地听，仔细地想，听完第一遍音乐就有很多孩子举手讲故事…...三、多媒体教学的运用提高了音乐欣赏课的质量多媒体教学在音乐课中应用应该说是一个比较新的课题。特别是在音乐欣赏课中还是一种比较新的尝试。它以声、光、电为主利用多种先进的科技教学手段，在创新中大胆实践，已显示出巨大的优势。在教法的创新中标新立异。任何一种教法的正确运用都可以达到更有效地服务课堂的目的。我个人认为以音乐欣赏课为载体，将历史、地理、人文、古诗词等多门学科内容与音乐欣赏课互相渗透，形成交叉学科优势是一种比较好的切入点。这样既提高了音乐欣赏课的内涵，又对音乐欣赏课起到了积极的推进作用。在不影响音乐欣赏课主题的前提下，应参照所欣赏作品的特点，利用作品背景描述、作品主题讲解这样的教学花絮进行。如我看到过这样的一期节目当嘉宾用一种非常特别而又美妙的声音唱歌的时候，主持人问到你去过这么多的国家演唱他们知道你在唱什么吗？她说到音乐的美丽乃至无国界的它超越了一切好听的音乐旋律就是一切，像这样的音乐和国外的音乐欣赏可以多让学生欣赏。在教学时学生也会慢慢的融入进来，你会慢慢地发现学生们很容易就融入到了音乐欣赏课的主题中，这样无论是对音乐欣赏课本身还是对音乐作品的认识都能收到很好的效果。一节成功的音乐欣赏课凝结了音乐教师的辛勤与智慧，是教师和学生们共同努力完成的，伴随着我们对音乐欣赏课的不断挖掘，其重要意义更加突显。同时我们也要在教学实践中不断发展新思路、新方法，让学生们能以音乐欣赏课为契机感受音乐的真实魅力。

内容提要：提高音乐教学质量，不是短时间所能凑效的，也不是单面能够达到的，这需要广大的音乐教师抓实教学的诱惑力，抓好课外活动的吸引力，以多种形式，最大限度的激发学生的学习兴趣，达到教学目的才有保证。关键词：音乐教育；兴趣音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。作为教师该怎样起到这个主导作用，让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢?我认为，可以从以下几个阶段去探索和实践：第一阶段：让学生对音乐教师感兴趣。在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。音乐教师是“美的传播者”，要让学生对音乐教师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。但是，一定要注意有的度的把握，不要把自己的展现变成表演，要是这样，就把教学的真正目的舍弃了；同时还要具备与音乐有关的知识技能，比如：文学、哲学、心理、历史、地理等等。总之，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服。第二阶段：让学生对音乐课堂感兴趣。一、 利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”这是音乐课程标准中以兴趣爱好为动力的基本理念。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点的安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做：l、让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。2、 突出高潮的“化彩乐段”，有个精彩的结尾。3、 设计具有个性特色的教学方案吸引学生要学。二、 通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣。教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。要上好一节音乐课，只靠几种传统的教学方法是远远不够的，还需要我们不断去学习国外各种比较先进和科学的教学法中，再根据我国教育观念，创造出一些适用的新方法。第三阶段：让学生对音乐活动感兴趣。21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。一、让学生发现和体验课外这个大舞台。课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。二、让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性。心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。综上所述，作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，真正做到“培养人”的目的。

一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法 音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。 二、感知是欣赏音乐的前提和基础 音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》，自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动，而当听到《婚礼进行曲》时，又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听，主动去感受，而不是教师在一味地传输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。 三、参与是激发学生兴趣的重要手段 我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。 四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力 在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。 新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。

笨蛋

一、激励学生主动参与，增强音乐鉴赏课的动力。 《新课标》指出，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。要提高音乐鉴赏课的教学实效，首先必须充分发挥学习主体的作用，使他们真正成为审美活动的主体。只有这样，音乐欣赏课实效的提高才有内在动力。本人注意从如下方面着手： 1.带着问题聆听音乐，更好感受作品。 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐鉴赏教学的关键。在聆听前，教师要注意有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题， 2.引导展开联想想象，抒说聆听感受。 在音乐鉴赏过程中，及时引导学生根据乐曲进行联想和想象，抒说听后感受是非常重要的。在欣赏教学中让学生抒说感受。不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师能及时了解教学目标与教学效果间的差距，以不断改进教学方法，更重要的是，使学生的欣赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而不断提高学生的鉴赏能力和表达能力。 3.指导学唱音乐主题，入神体验作品。 音乐鉴赏是以听为主，但唱主题是鉴赏作品的基础。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，而且能使学生在欣赏时能进一步入情、入境地去体验作品，展开音乐的联想和想象。 二、精心优化课堂教学结构，增强音乐鉴赏课的吸引力。 《系统论》告诉我们，结构决定功能。要提高音乐鉴赏教学实效就必须精心讲究课堂教学结构的优化。而“导入”与“结尾”是课堂教学结构的重要构成部分，本文仅以如何讲究“导入”与“结尾”为例，说明课堂教学结构的优化，对提高音乐欣赏课教学实效的作用。 俗话说：“良好的开端是成功的一半”。新课设计得好，安排得妙，就能使整堂课一开始就能激发学生的求知欲望和学习的兴趣。因此，教师充分运用课内、课外的知识，依据教学内容和教学实际，找好切入点，导入新课，就能吸引学生的注意力，激发起学生鉴赏作品的兴趣。例如：问题导入。问题导入是指教师根据作品的内容、创设悬念，并以此来引发学生的好奇心和求知欲。比如在鉴赏《槟榔树下摇网床》前教师先不说曲名，先播放乐曲片段音乐让学生听，然后提问学生判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？学生会根据音乐旋律的轻柔、优美、抒情，速度舒缓，节奏给人以摇摆的感觉，说出是摇篮曲的音乐特点。然后导入《槟榔树下摇网床》。又如：故事导入。教师讲述一个与本课话题相关的简短故事，将学生注意力集中到该话题上，再通过提问等补充所需的内容。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》先讲述民间故事《梁山伯与祝英台》。 导入新课的形式和方法多种多样，教师设计时不仅要注意知识的准确性、科学性，更要追求生动性、趣味性、新颖性，使之能起到利于组织教学，集中学生注意力，激发学生强烈的鉴赏兴趣的作用。 完美的结尾往往会再次掀起学习的高潮，使整个教学结构紧凑完整，浑然一体，和谐优美，使学生因快乐而忘记课的结束有“乐而忘返”，“完而未完，意犹未尽”之感。教师要根据教学内容，在结束新课时，设计出一种快乐氛围，或让学生用一句话小结，或让全班齐唱，或是拓展欣赏，让学生感到学习的无穷兴趣和快乐，从而更加主动自觉地学好。 三、尽心发掘本地教学资源，增强音乐鉴赏课的亲和力。 我国的戏曲艺术繁花似锦，万紫千红。众多的地方性艺术，是我们开拓艺术教育难得的宝贵资源。把地方戏曲融入到课堂教学中，不但可以使学生对本地区民间音乐进行了解，还能增进学生对祖国对家乡的热爱之情，大大增强了音乐鉴赏课的亲和力。比如在戏曲篇中本人把本地的戏曲“芗剧”又称“歌仔戏”引入课堂进行教学，让学生学唱主要的唱腔—七字调，在学生会唱的情况下自己填词，然后进行演唱交流。学会了唱腔再让学生穿上戏曲服装进行表演。台下的学生看着自己的同学穿上戏服进行表演，兴致很高，个个跃跃欲试，课堂气氛更加热烈，教学效果颇佳。 四、诚心做好科学教学评价，增强音乐鉴赏课的感召力。 教师评价学生课堂上所回答的问题，是教学过程的一个重要环节。教师评价时要讲究科学不仅要重视智力因素，更要重视非智力因素。教师要饱含感情，用肯定、鼓励、希望的语言，如“你的答案太棒了，太精彩了！”“你回答得很好”、“你很有创意”“你能大胆说出自己的感受，这很好。”以此增强了学生的成就感和自豪感，树立学习的自信心，从而更爱思考、爱提问，以增强学好音乐，提高音乐鉴赏能力的动力。 总之，要进一步提高音乐鉴赏课等音乐教学的实效，我们音乐教师必须切实地不断加强自身素质建设，善于遵循教育教学规律，尊重学生身心发展特点，精心讲究新颖有效的提高实效的教学方法，并用自身丰富的情感世界和良好的教学行为感染学生，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，为终身学习音乐、爱好音乐、享受音乐奠定基础。

实践表明：孩子们通过科学的音乐教育，不仅能学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。因此在幼儿园音乐活动实施过程中，教师应遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，注意多种教学手段的运用，使幼儿将各方面的内容结合起来，通过多种感观的参与，充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学；最大程度的感受音乐，表现音乐，使教学达到最佳的效果。怎样上好一节音乐课呢？作为幼儿教师，应从以下几方面努力。　　一、建立和谐的师幼儿关系，让幼儿喜欢上音乐课。　　一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。　　二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣。　　要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。　　三、合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人。　　恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。教师在明确音乐教育目标的前提下要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段（绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等）再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。另外在教的过程中还要注重因材施教。根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高，取得成功，培养自信。为不同发展水平的幼儿提供活动发展的，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。　　四、做好音乐课的常规训练　　课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。　　幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。　　五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性。　　幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。在教学中加强内容的趣味性，利于孩子的学习。在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。　　（1）将故事和情景表演融入音乐教学之中。　　故事、情景表演是在幼儿园语言教学中常用到的方法，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在音乐活动中也可以渗入其中。教师把歌曲的内容设计成一故事，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣。再辅以幼儿喜欢的情景表演形式，让幼儿在演的过程中熟悉歌词、旋律、风格、形象等，然后，教师有目的地让幼儿脱离表演进行演唱。能充分调动起孩子们的兴趣；如中班歌曲《拉拉钩》，在歌曲旋律的伴奏下，幼儿先两个一组交朋友，扮演朋友之间生气的情景，从熟悉歌词到表演唱，看似简单的过程，让幼儿在不知不觉中熟悉了歌曲旋律，记住了歌词。不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松。这两种方法在同样在欣赏乐曲时也能起到很有效的作用。　　（2）将教具材料融入到音乐活动中。幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。所以在音乐活动用中利用图片的方式，帮助幼儿记忆歌词，幼儿看到图片上的内容，就明白了所表示的含义。另外在欣赏，打击乐等教学当中，图谱也是经常被利用到的教具，它采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。　　（3）将多媒体融入到音乐活动中。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。多媒体教学可以化静为动，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。通过各种直观形象的展示，有助于幼儿更好地体验音乐的情感。同时，将视听完美地结合，有助于开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。由于教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。　　（4）将游戏活动融入到音乐活动中。幼儿的一日活动贯穿于游戏之中，儿童在游戏中,在活动中学习,能收到事半功倍的效果。对于幼儿来说，音乐游戏就是一种娱乐，它让幼儿充分体验到“玩”一样的愉悦感，幼儿没有丝毫的压力和负担，他们自觉自愿地，不知不觉地，快乐地，不知疲倦地，投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中去感知音乐，从而增强幼儿的音乐节奏感，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展其想象力、创造力，有效地促进幼儿身心全面和谐地发展。　　（5）将绘画融入到音乐活动中。艺术是相通的，音乐和绘画能共同陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。孩子们在理解歌曲的基础上，运用画笔，大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地感受音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂中。　　总之，在改革幼儿园音乐教学中，我们要始终从调动幼儿积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，我们要灵活地采用各种教学手段，为幼儿创设环境、提供材料。让幼儿通过自己的音乐实践活动，主动积极的探索知识、提高素质、发掘能力、培养个性。让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识，激发审美情趣。，促进幼儿的全面发展。

培养学生学会感受和欣赏美的能力。

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而,传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯的听音乐）而已,不能起到应有的作用。 当然,上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。其次,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。笔者在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。　　一、从具体到抽象 音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。 　二、由近及远 　由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。　三、看听动结合 　借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。 　音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。 　四、借助联想法创造意境诱发美感 　贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。 　综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。

赛马是人教版五年级的音乐欣赏课。教材分析：本课选自小学人音版三年级上册第三课《草原》中的第三课时，以二胡名曲《赛马》为载体的音乐欣赏课。该乐曲在二胡乐曲中颇具代表性，融入了二胡常见的快弓、长弓演奏技巧，同时加入了颤弓、拨弦、马叫等特色技法，来表现乐曲热烈的音乐形象和丰富的表现力。乐曲分为四个乐段，通过不同的演奏技法表现四个乐段不同的音乐形象。学情分析及目标学情分析：三年级的学生对乐曲的速度、节奏、音乐形象有基本的鉴赏能力；喜欢体验互动的教学方式，但对二胡的演奏技法没有了解。教学目标：1、通过聆听《赛马》，学生更了解喜欢民族乐器二胡。2、能哼唱第二乐段主旋律，了解乐曲结构；通过了解二胡的技巧所表现的不同乐段的音乐形象。3、通过教师范奏、互动体验，了解二胡快弓、长弓、拨弦等演奏技巧。

　　音乐课程标准要求我们:学校音乐教育要以审美教育为核心,以学生为主体,以开发学生智力,提高综合学力,促进学生个性心理健康发展的素质教育为目的。高中音乐鉴赏教学最能强烈的打动人的感情,极大地调动和发挥欣赏者的想象力和创造力,使欣赏者情感上得到陶冶,思想上得到启迪,精神上得到升华。因此,高中阶段为学生开设了音乐鉴赏课,如何上好音乐鉴赏课,对我们每位一线教师来说都是一个挑战,如何引导学生在欣赏音乐的实践的活动中认识、理解、鉴赏音乐,我认为应做到以下几点: 　　 　　一、少讲多听,调动学生主动参与 　　 　　音乐学科与其他学科相比有它独特的魅力,它是用旋律、节奏等构成特殊的音乐语言来反映现实生活,表达人的思想感情和塑造艺术形象的。音乐的风格、体裁、形式等一切东西都不是仅仅通过教师的宣讲就能完成的,必须通过听觉引起人的情感反应来进行教育,必须通过声音,通过作品本身来完成教学过程。因此,教师应避免过多的说教,应将重点放在聆听音乐上。如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》,教师就不需要对本曲的配器、表现意境做过多的介绍,只需要讲解乐曲的主题旋律,让学生在反复聆听中自己从其优美的旋律、细腻的配器、诗情画意的意境中产生丰富的联想和想象,激起自己对本民族音乐的热爱之情。 　　一堂好的音乐鉴赏课,必须有学生主动的参与。一些学生学过的和方便查找的知识,可以通过学生的讨论和课外查找资料等方法让他们自己解决,不需要教师照本宣科的讲述,因为那样枯燥无味,不利于调动学生参与的积极主动行性。《欢乐颂》的作者大家非常熟悉,贝多芬的生平及作品也是家喻户晓,根本不需要老师的讲述,只对学生不了解的地方做画龙点睛的补充即可。 　　音乐是用声音作为表现手段的艺术,细心倾听,深入体会音乐所表现的感情,能够提高学生的审美素质。教师在课堂上避免冗长的讲解,引导学生多听音乐,启发学生利用已知道的知识让他们自己去分析、去体味,去总结,是上好音乐鉴赏课的关键。 　　 　　二、整体把握音乐,注意音乐的完整性 　　 　　音乐鉴赏中,歌曲和乐曲是培养学生情感体验的重点。只有完整的欣赏一部作品,学生才能随着乐音的跌宕起伏、激荡回旋、层层推进和反复渲染产生情感共鸣。例如小提琴协奏曲《梁祝》取材于中国的四大传说,有一定的故事性,每一个段落都有一定的情节,只有完整欣赏乐曲,才能通过音乐情节的变化,对每部分的进行理解和对比,整体领会音乐作品的情感内涵。 　　欣赏音乐作品时,虽然要力求音乐作品的完整性,以便于学生情感体验,但有些乐曲比较长,在了解了创作背景和作者生平后,再欣赏时间已经不够了。这种情况下可分段、分节、有重点的讲解,但要求乐思必须是完整的。如《黄河大合唱》是一部大型的作品,含有很深的文化底蕴,在欣赏时就要抓住其文化脉络,整体把握乐思,即使某个乐章不能完整聆听,也能够体会作品的内涵,把握整部作品的风格。 　　 　　三、注意提问技巧,采用启发式提问 　　 　　音乐教育过程是一个“悟”的过程,提倡学生认真阅读、聆听、吟唱,要求学生展开想象空间,没有标准性的答案。正如有一百个观众,就有一百个哈姆雷特一样,一首优美的乐曲,每个人也都可以有不同的理解和感受。有的学生认为表现的是一段美好的回忆,有的却认为是描绘的迷人的山水画,不论哪一种答案,都表明了音乐给学生提供的是产生灵感的土壤,最终发展了学生心灵的创造力。因此,音乐教学不谋求统一答案,不提倡教师在课堂上结述真理,也就决定了教师的提问要有启发性。教师要巧妙把握提问点,开启学生的发散思维之源和想象之源,引导学生在音乐欣赏中再造音乐形象,把握音乐情感。 　　 　　四、强调音乐教学的趣味性 　　 　　有人认为,音乐教学中强调趣味性,就会消弱其知识性,其实恰恰相反,培养学生兴趣是为了让他们能更好的掌握音乐知识。著名科学家爱因斯坦曾说:“对一切来说,只有兴趣是最好的老师。”有了兴趣才能激发学生的求知欲,启发学生的兴趣,使其转化成学习的动力,使学生在轻松、愉快的氛围中学到知识、掌握技能。很多老师在欣赏《高山流水》时,就利用古琴这件乐器吸引学生的注意力,引发其好奇心,当他们对这种乐器产生了强烈的求知欲时,教师就可以引入旋律、力度、速度、音色等理论技术知识讲述乐曲。 　　只有熟悉的东西才能产生感情,引起兴趣,音乐鉴赏中有许多作品属于高雅音乐和严肃音乐,要使学生对这类作品感兴趣,首先要让他们熟悉主题。音乐具有弥漫特点,艺术歌曲也是一样,要调动学生了解一些好的主题和片断,才能激发起学生兴趣。所以,欣赏一部作品时,可以将主题部分摘出,教唱主题,复杂的可以反复聆听,让学生记住主题,从而认真、准确的分析作品、理解作品。 　　总之,音乐是情感的艺术,由于音乐自身具有娱乐性、趣味性和审美价值,它可以把深刻的思想内容和政治内容以通俗易懂的形式表达出来,其生动的表现方式符合高中生的心理特征,最易被接受。我们教师要抓住素质教育给艺术教育带来的机遇,上好音乐鉴赏课,全面提高学生素质,促进学生全面发展。

如何上好初中音乐欣赏课 初级中学的音乐少不了欣赏课，在很多老师的眼里，认为欣赏课是多余的，学生学不到任何知识，但是，这种观点是错误的，音乐欣赏课不仅能学到知识而且能学到在一般的音乐课上所不能学到的知识，那就是扩大学生的音乐视野，勾起学生对音乐的兴趣与爱好，使他人瓣情操得到陶冶，智慧得到启迪，提高他们的音乐的审美情趣与能力，使他们在全方面的素质得到全面发展。我们不但上音乐欣赏课，而且要持之以恒，把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。那么，又如何上好音乐欣赏课呢，下面就笔者的一些经验与大家分享。 一、从民族角度教学认识音乐的民族性 音乐都具有民族性，所以，在音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，也要注意从民族性上对作品进行挖掘。有句话说，没有个性便没有艺术，是的，音乐发展的源泉的民族文化，这也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如说《赶圩归来阿哩哩》，此曲子就有很强的民族性特点，其作者是广西歌舞团作曲家黄有异，他曾亲临彝寨体验生活数年，根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘是美丽的和她们满载而归的高兴场景。在教学中，为使学生能很容易地欣赏到这些具有民族特点的流行音乐，我经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，特别是中国的作品是笔者的道选，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，通过与国外的作品进行比较，感受到我们伟大的民族的优秀文化，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。 二、引导想象提高美感 想象可能培养学生思维的跳跃，想象教学法是老师们经常采用的，同样，在音乐欣赏课中，也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道，想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鸟朝凤》、《天鹅》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要吧想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中 的情感，那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆再例如，情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点，比如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等等，都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情。再比如，抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大但的展开想象，感受其中的情感，比如《蝴蝶夫人》等等。启发学生想象的方法有多种。整体感受法：通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。进入角色法：把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。听画结合法：让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。自由想象法：让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的欣赏能力，使他们获得审美享受。 三、联系表演提高欣赏音乐兴趣 在音乐欣赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐欣赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与平时铜陵到的各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用运用表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》、《赶圩归来阿哩哩》、《红色娘子军》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏：这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名同学作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器

盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。【关键词】和谐 探究交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。（一）分组交流老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。（二）故事引入在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。（三）游戏介入音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

学会欣赏音乐

1、声势参与：声势是可以发出声响的人体的各种姿势、可以通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作，来表现出音乐的某种特定意义，传达某种情感。用声势活动参与音乐欣赏，对培养学生的乐感、注意力、创编能力、和合作能力有重要作用。2、律动参与：体态律动是一种音乐活动，不是舞蹈活动。一直以来，音乐的传播和学习主要以听、视觉来实现，体态律动则通过动觉、视觉与音乐听觉、声觉、感觉共同形成音乐的联觉，将对音乐的感知实现于身体动作，不仅能使音乐知觉敏锐化、精细化，更可逐渐内化为经验和记忆，所以能辅助强化和深化音乐

朱存健（山东省博兴县吕艺镇中学 256506） 初级中学的音乐少不了欣赏课，在很多老师的眼里，认为欣赏课是多余的，学生学不到任何知识，但是，这种观点是错误的，音乐欣赏课不仅能学到知识而且能学到在一般的音乐课上所不能学到的知识，那就是扩大学生的音乐视野，勾起学生对音乐的兴趣与爱好，使他人瓣情操得到陶冶，智慧得到启迪，提高他们的音乐的审美情趣与能力，使他们在全方面的素质得到全面发展。我们不但上音乐欣赏课，而且要持之以恒，把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。那么，又如何上好音乐欣赏课呢，下面就笔者的一些经验与大家分享。 一、从民族角度教学认识音乐的民族性 音乐都具有民族性，所以，在音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，也要注意从民族性上对作品进行挖掘。有句话说，没有个性便没有艺术，是的，音乐发展的源泉的民族文化，这也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如说《赶圩归来阿哩哩》，此曲子就有很强的民族性特点，其作者是广西歌舞团作曲家黄有异，他曾亲临彝寨体验生活数年，根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘是美丽的和她们满载而归的高兴场景。在教学中，为使学生能很容易地欣赏到这些具有民族特点的流行音乐，我经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，特别是中国的作品是笔者的道选，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，通过与国外的作品进行比较，感受到我们伟大的民族的优秀文化，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。 二、引导想象提高美感 想象可能培养学生思维的跳跃，想象教学法是老师们经常采用的，同样，在音乐欣赏课中，也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道，想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鸟朝凤》、《天鹅》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要吧想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中 的情感，那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆再例如，情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点，比如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等等，都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情。再比如，抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大但的展开想象，感受其中的情感，比如《蝴蝶夫人》等等。启发学生想象的方法有多种。整体感受法：通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。进入角色法：把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。听画结合法：让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。自由想象法：让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的欣赏能力，使他们获得审美享受。 三、联系表演提高欣赏音乐兴趣 在音乐欣赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐欣赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与平时铜陵到的各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用运用表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》、《赶圩归来阿哩哩》、《红色娘子军》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏：这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名同学作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行横批表演，当然条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳；这一过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让他们知道乐器演奏的姿势是什么样子，还要把握整个作品中的节奏、速度等。这些都是在欣赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于初中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。

新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。 一、聆听初步感知---营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。 二、情感体验---充分调动学生的想象 情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征. 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。 三、理性阶段---感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春""题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理 四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者, 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听， 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高学生的欣赏分析能力，从而扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。 (二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。 由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。 (三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。 (四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。 三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径 针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。 (一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础 音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。 (二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键 首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。 (三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高 音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。 (四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动 如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。 四、结语 综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。如学习歌曲《青春舞曲》，为了丰富歌曲的表现内容，我加入了打击乐为歌曲配伴奏，我又加入了领唱，领唱由文艺委员担任，分句演唱男生一句女生一句，齐唱部分由全班同学担任。演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各组已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆，其他同学扮演打击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演指挥、调动大家的演唱的积极性。最后，我还设计了既简单又易学的新疆舞，学生随着《青春舞曲》的音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力。当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己自正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。"它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。"音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。"音乐的审美意识，首先是以对象的存在为前提，只是在有了音乐艺术美的存在，才可能有音乐的审美意识。同时，又只有当审美主体作为一个社会的实践着的人，在对音乐艺术的审美观念中产生了音乐审美感受时，音乐的美对他来说才能成为一种真实的客观存在，他才能真正具有音乐的审美意识。"所以，如何培养学生的音乐鉴赏能力，提高每个中学生的音乐审美情趣和审美意识，成为欣赏教学的中心任务。如何培养音乐鉴赏能力欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用。中学音乐教学大纲提出音乐教学应启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到健康的发展。了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。同时，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。那么，在欣赏音乐时如何培养学生的鉴赏能力呢？1、欣赏音乐的三个阶段音乐艺术是一种社会文化现象，与其它艺术的不同点是，作曲家创作出作品来，只是完成了音乐艺术的一半，它还必须经过"在创造"即演奏家、乐队和指挥，甚至需要有听众的积极参与，一个音乐艺术作品才能完整地体现出来，也即达到实际作用于客观世界，并对社会产生效益。音乐欣赏有三个阶段，即感官、感情和理智阶段。如果仅仅追求旋律的优美，节奏的生动，和声的悦耳，这是初级的；体验到音乐的喜怒哀乐，分清调性、节奏与句法的表达，音的高低、强弱在音乐中的作用，以及和声的表现形式，各种乐器音色的区别，这是第二阶段；第三阶段，即真正的欣赏，是进入情感与理智相结合的阶段，即达到知其然，也能知其所以然。欣赏者能熟知音乐的"起承转合"的曲式结构，以及名曲的风格和流派特点，才能与作曲家的思想感情产生共鸣。也只有到达这个阶段，才是真正进入了这个神气的音乐世界。我国唐代大诗人白居易听了琵琶女的演奏之后所以泪下青衫湿，是音乐有感于琵琶女的悲哀，并联想到自己遭贬谪后飘泊不定的生涯。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》之所以感动的泪珠满腮，是他从这首以俄国农民歌曲为素材的作品中"接触到苦难人民的灵魂深处"。2、欣赏教学的主要任务提高音乐鉴赏力是欣赏教学应该达到的目的，也是音乐教育的重要任务之一。在音乐世界中，存在着真善美与假恶丑并存的复杂状态，存在着古典音乐、民族音乐与良莠同在、商业气氛浓厚的流行音乐并存的社会现象。对于年纪不大、音乐全面修养素质不高的学生来说，则因此而形成欣赏音乐方面的两个偏差，一是对我国优秀的民族音乐缺乏了解，二是部分同学的音乐欣赏面比较狭窄。这就给欣赏教学提出了一个严肃的任务：面向全体，培养素质，提高学生的音乐鉴赏力。欣赏教学应以真善美的音乐为内容，通过正面教育，使学生能够树立正确的审美情趣与审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，增强抵御那些假恶丑音乐的免疫力。这种将学生的直觉感知和情感体验上升到理智欣赏的过程，实际上就是从较高层次提高音乐鉴赏力的过程。我们在音乐欣赏教学中，不仅要提供给学生具体的古今中外优秀的音乐作品，而且还必须辅以必要的讲解和引导。在课外音乐活动中，要用美的音乐陶冶学生的情操。培养对真善美的追求精神。在课下，我们要和学生交知心朋友，了解他们对音乐的兴趣和爱好，用科学的、客观的分析，引导他们欣赏的倾向。要切实担负起弘扬民族音乐，培养素质、全面育人的责任。3、音乐鉴赏能力的形成（一）多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。（二）学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。（三）提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验乊音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验于领会。英国音乐学家柯克以自己为例说："我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是（1）在童年时期，悦耳的音乐；（2）青年时期，优秀而典雅，但不深刻的音乐；（3）成年时期，优美而典雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。在这里，我要不踌躇地说，在（1），（2）两种情况下，我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。"从这个例子，我们完全可以看出，欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。但对现在的中学生来讲，他们的生活阅历自然很简单，情感体验自然很单纯，但教师可以向他们提出：要丰富自己的人生体验，不断提高自己的思想认识，加深自己的情感体验，这同样是获得音乐鉴赏能力的一个重要的方面。总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐表现力与音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。

新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。 一、聆听初步感知---营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。 二、情感体验---充分调动学生的想象 情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征. 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。 三、理性阶段---感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春""题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理 四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者, 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听， 总之，

一、将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会 提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。 1、教师有感情地配乐朗诵一首小诗。 月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的歌声/我们/坐在高高的谷堆旁边/ 听妈妈讲那过去的事情/那时侯/ 妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。 2、教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们······最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。 3、教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。 　 4、学生通过自己的表演，通过欣赏课件中栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的，关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐背诵给大家听。目的在于不但给学生一个展示自我的机会，同时使学生在自我理解中，更能深刻地认识到新旧社会的对比，从而珍惜自己在学校的每一寸光阴。 5、要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集关于《听妈妈讲那过去的事情》的相关的知识，下节课集体汇报。这样就将课堂不仅仅局限在40分钟的课堂教学，而达到了延伸的效果，更加激起了学生求知的欲望和兴趣，达到了德育教育、美育教育、信息技术与艺术教育的完美结合。 二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣 音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。 在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就想为它取名为‘舞"。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。 三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。 在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。例：1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。 四、改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。 例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”······各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。 无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 五、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感 音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。 这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

高中音乐专题欣赏《天鹅》说课稿教案 　　 一、领悟教材把握重点 　　 (一)教材内容及教材分析： 　　本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。 　　 (二)教学目标： 　　1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。 　　2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。 　　3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。 　　 (三)教学重点： 　　通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。 　　 (四)教学难点： 　　用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。 　　 二、精选教法，让学生想学 　　 1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法 　　以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。 　　创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。 　　教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。 　　 2、激励创新教学方法 　　整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面"联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的.创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。 　　 三、暗授学法，让学生会学 　　高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法： 　　(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。 　　(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 　　这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。 　　 四、巧设教学程序，让学生乐于学 　　课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。 　　 (一)情境导入 　　1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面 　　2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。 　　 (二)熟悉乐曲 　　音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。 　　1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。 　　2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。 　　 (三)画面联想 　　欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。 　　放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。 　　 (四)合作演绎 　　鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。 　　欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。 　　 (五)创作升华 　　1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹"中，希望这里的‘宝贝"能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。 　　2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。 　　在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。 　　课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。 　　随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。 　　五、感悟与反思 　　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢! ;

音乐教学作为学校实施美育的主要内容和途径之一，对于培养学生德、智、体、全面发展都能起到一定的促进、辅助作用。但在当前的农村教育中却未能发挥出应有的功效。作为音乐教师对于农村小学音乐课该怎么教,学生该如何学是值得下功夫研究的。下面以笔者的学校为例来谈一下农村小学的音乐教学。　　一、结合学生实际，改变单一的教学模式，让学生在音乐课中“动起来”。　　目前音乐课的教学“以唱歌为主”的单一模式并没有得到改变。许多音乐教学形式单一，千篇一律。“师生问好——发声练习——节奏训练——教授新课——分组练习——课堂小结。”陈旧的模式得不到更新、变化，仍然还是教师在讲台上教，学生在讲台下唱，完全失去了音乐课的特色，更谈不上音乐课的“美”。根据笔者所在学校做出调查如下图所示：总数（人）喜欢唱歌（人）喜欢跳舞（人）喜欢聆听（人）六年级 53151919五年级 61202021　　在小学阶段高年级中，学生所喜欢的音乐形式已经非常广泛。根据学生是教育的主体地位这一教学原则，我们农村的学生完全具备了要求教师改变传统音乐单一课这种教学模式的必要性。　　笔者在授课中努力结合学生实际，运用多种教学手段，在教学方法上采用综合教学模式，即把歌、舞融合到一节课中让学生“动”起来。例如在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，并在参与中得到愉悦和美感。例如在上二年级欣赏课《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡啄米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏;在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》中，笔者带领学生创编动作，加入简单的几个模仿动作“穿衣服”“叠被子”“梳头发”，这样学生就会更快的掌握好这首歌;在学习《外婆的澎湖湾》一节中我们加入了相同风格题材的流行音乐歌曲《童年》来培养学生的节奏感;在表演舒伯特的《摇篮曲》中我们可以在教学时讲述音乐家的小故事让学生快速领略音乐家的伟大等。总之，一切为了学生，作为一名农村音乐教师更要积极地带领学生感悟音乐以启迪学生的智慧。　　二、结合农村实际，逐步渗透音乐理论知识学习。　　在小学音乐教学中，我们不能让学生千篇一律地去学唱去聆听，教师的任务不仅是要教会学生怎样唱怎样听，还要教会他们为什么要这么唱为什么要这么听。《全日制义务教育音乐课程标准》中对于音乐理论知识的学习要求及目标也做了详细的规定。但是，面对农村学生的音乐零基础，笔者作为该校第一位专任音乐教师，在所授的每节课中都安排了5分钟的“小小音乐理论家”这一教学环节来给学生补充音乐知识。笔者收集整理了大量的音乐知识小口诀。比如终止线：“一根细。一根粗，放在曲子最后处，小朋友，要记住，看见它俩就结束”。连线：“身子弯弯像座桥，有长有短有大小;桥下音，若不同，千万记住唱连贯;桥下两音，若相同，合成一音飞过桥”。顿音记号：“黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳”。等等一些浅显的音乐理论知识。只有学生学习并掌握了这些简单的音乐小知识，才能用感情去体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，从而才能识记住节奏型与各种表情记号。　　三、积极创设良好的校园环境，展示学生的才能。　　开展活动是最能提高学生综合素质的有效途径，尤其表现在音乐教学反馈上，其中演出舞台就是学生汇报音乐知识的阵地。所以农村学校更应该积极地为孩子们构建展示的平台，让他们在活动中提高自信，感受音乐艺术的巨大魅力。因而，在每年传统的庆六一汇演、元旦文艺汇演的基础上，我校又开设了“西林西小学少儿歌曲大赛”。学生在活动中提高了音乐感受力、表现力，综合素质得到了提高。我校积极把传统的兴趣小组教学(音乐舞蹈小组)推向高潮，每个班的学生都表现的非常活跃，力求为自己所在班级争光。另外，我还在学生中选拔了一批乐感较好的学生成立了“西小合唱团”，虽然只在声音上加了顿音演唱的技巧，只在表现方式上加入了轮唱。但在街道教师节文艺汇演中所展演的我校校歌得到了全场一致好评。所以，音乐展示活动的丰富开展，为学生提供了展示音乐才能的实践舞台，培养和提高了学生的音乐情操。　　四、利用农村得天独厚的自然条件，感悟音乐。　　农村小学虽没有城市小学那么好的条件，比如高档的多媒体音响设施、门类齐全的乐器等，但是，农村小学却拥有纯朴的大自然，有山，有水，有花，有草，这就是一切艺术的源泉。我们完全可以就地观察，用最原始的节奏和最简单的舞蹈来表达我们的情感。这就是我们农村小学音乐教育的优势，我们的学生不需要去学习很多种乐器，不需要有多深厚的演唱功底和舞蹈技巧，他们只需要在大自然中表达，在大自然中体会，在大自然中感悟快乐幸福的生活。例如，在教唱《故乡的小路》一节中，我引领学生观察着各自村口的小路，同学们在音乐的想象中唱出了对家乡热爱的思想感情。　　五、农村专任音乐教师要坚持不懈、终身学习。　　笔者从大学直至今日，特别庆幸的是能与音乐为伴，树立教育为己任。较之过去相比现在的农村艺术课程地位已大大提高，所以我们更要时刻保持坚持不懈，树立终身学习的观点。更要不断地苦练基本功，在提高自己演唱、演奏等各方面能力的同时加强音乐理论学习，以提高自己的综合能力，为把我们的音乐课上的更加完美而努力。　　农村这片土地让我的音乐梦想得以施展;教育这个舞台，让我发挥的淋漓尽致。我愿将我对音乐的热爱感染给我的每一个学生，我愿带领我的学生走进真正的音乐殿堂，我更愿将音乐教学这朵鲜花开得更加灿烂!

　　音乐教育是通过对音响的审美因素的反应来进行的情感教育。下面是我为大家整理的音乐观摩课心得总结，供你参考! 　　音乐观摩课心得总结篇1 　　20xx年11月14日—11月16日，五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。 　　在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点： 　　一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：县实验小学的叶妍老师，整节课都是用她那清脆的歌声引领，让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值，让学生耳目一新，兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音，活泼的钢琴伴奏，让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。 　　二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好) 54321-(老师您好) ” 进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂，叶妍老师随音乐舞动双手进课堂，这些都能在第一时间集中学生注意力，激发学生兴趣。 　　三、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟，而我们平时却是40 分钟，时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。 　　四、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：潮河小学张永开老师教授的《大风车》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生要进行下一个环节的任务之前，教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐，月亮姐姐等来发问，激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音，不仅进行了发声练习，同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时，利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。 　　五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。 　　每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。 　　音乐观摩课心得总结篇2 　　本学期，我们学校要承担榆次区的开放活动。很荣幸被学校推选在这次活动中进行公开示范课。这对于刚刚踏上音乐教学不足一年的我来说，既是一种幸运，也是一种挑战。为了圆满的完成学校交给的这项任务，不辜负领导们对我的期望，从年前我就已经开始了精心的准备。从选课、备课、制作课件到最后一轮又一轮的磨课，让我真切地体会到一堂“好课”真的是来之不易呀!教学设计写了有十几份，为了设计好一个教学环节，我写了改，改了写，一晚上的坐在书桌前反复思考，经常加班至深夜。这里面的苦与乐只有自己知道。虽然过程是漫长的，是艰辛的，但它将会成长我教学生涯中不可磨灭的一份珍贵的记忆。 　　我执教的是湘教版音乐三年级下册的《我是草原小骑手》。这个内容我试讲了八次，每一次都有不同的收获。在这个过程中让我真正体会到磨课的过程是一个成长的过程，这个成长来源于同组老师们的帮助，每一次上完课后，大家都会凑在一起，各抒己见，思维在交流中碰撞，许多真知灼见在相互的交流中产生。同时还要感谢来自于我们网络工作室中的各位同行朋友。地域的差距没有割断我们探求知识的热情，小小的网络又将我们凝聚在了一起。我们充分利用网络这一平台一起讨论教学设计是否合理，教学思路是否清晰u2026u2026甚至细到每一个音该如何处理更加合理，一个问题如何提问更加有效，怎样板书简洁明了u2026u2026在各位老师的帮助下，不断改进，不断提高，这让我受益匪浅。 　　一、根据教学内容精心设计问题 　　苏霍姆林斯基说过：“学生来到学校里，不仅是为了取得一份知识的行囊，更主要的是为了变得更聪明。”所以在备课时，设计本节课的切入点非常重要。所提问题应该为课堂教学内容服务，课堂提问必须要有明确的目的，问题怎么设计，怎么问，学生才能理解，才能根据提问把这堂课的重点难点深入浅出的解决。在每设计一个问题时，就要问一下自己，通过这一问题要让学生解决什么，达到什么，是为了启发学生探索的欲望，还是引导他们获得新的知识u2026u2026教师必须都要做到心中有数。在本节课的开始，我让学生在《赛马》的旋律中，做骑马的动作走进教室。这让学生在第一时间就听到歌曲旋律，感受到内蒙古草原的气息;用骑马这个动作表现蒙古族歌舞热烈欢快的氛围，为后面的表演作铺垫。紧接着问学生：“蒙古族给你留下了什么样的印象?能简单地说说吗?”一石激起千层浪，学生畅谈对蒙古族的了解。这样很自然地把学生引入了特定的情境中，为后面掌握歌曲的情感基调埋下了伏笔。 　　二、根据学科特点精心设计活动 　　新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。培养学生的创造力、音乐的表现力和小组中的团结协作能力是我在设计本节课活动环节中的核心思想。因此，在学会歌曲后我问学生：“你们想用什么方式表现这首歌曲呢?请在小组内自编自导自演，我们期待一个个精彩节目的诞生。”学生马上热火朝天地投入到了小组活动中。在这民主，宽松的学习环境中，学生的想象力和创造性是惊人的。他们的特长在这一刻得以发挥，个性得以张扬。 　　教学是一门缺憾的艺术，这堂课也有很多地方我做的不是很好，如：学生在歌曲的学习中形式还比较单一，对歌曲的情感处理应再细腻点，怎样能更大地激发学生学习的积极性等等。这将是我今后努力的方向。 　　不经历风雨，怎能见彩虹?这一次非同寻常的“磨课”经历，丰富了我的教学经验，让我初步实现从理论到实践的跃迁，增长了教学技能。没有“磨课”过程中的痛苦,便很难体会上课成功后的幸福。是啊，刀越磨会越亮，课越磨会越精，这节课不管上的成功与否，但这次“磨课”的经历让我深深感受到：教学是不能“浮”的，也不能“虚”的，它是实实在在的，需要我们教师智慧地预设，智慧地反馈。作为一名年轻教师，我还会继续努力，在教书育人中不断反思，在反思中不断提升，努力营造一个充满“情趣”的课堂，让课堂成为充满生命活力的课堂。 　　音乐观摩课心得总结篇3 　　音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野，积累音乐词汇，还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。 　　中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢? 　　一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。 　　据我所知，当前我们的中小学音乐欣赏课，基本上按以下的程序进行：1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的，他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况，本人在课堂教学中做了一下探讨，和大家交流。 　　(一)把作品有关历史背景作为该课的引子 　　我们在欣赏肖邦的作品时，就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子，要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。 　　(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事 　　我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生，他们只要知道某某作品的历史背景，用什么样的形式演奏或演唱，作曲家是谁，他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课，学生对某部作品的印象才会加深，效果会更好。 　　二、情感体验在中学音乐欣赏课中的重要性 　　中学音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 　　音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 　　三、和学生们沟通情感愉快合作 　　音乐教育是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。 　　(一)激发兴趣 感受音乐之美 　　音乐是听觉艺术，是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情，让他们愉悦起来，高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。 　　(二)优化教学 感悟音乐内涵 　　音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用。对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门，对此我们要挖掘好教材德育因素，让学生学会选择歌曲，理解歌词大意，歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗，通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习，健康快乐地成长。 　　四、课内外相结合 　　要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。 　　从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 　　五、音乐欣赏对学生个性的培养 　　在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。

根据考生的需要，教务老师搜集整理了湖北自考03425音乐欣赏课程考试大纲的相关信息，以供考生查看。课程代码：03425课程名称：音乐欣赏本大纲指定教材为：《音乐欣赏普修教程》，上海音乐学院出版社，陈辉，2009年版，2016年7月重印。点击下载：湖北自考03425音乐欣赏课程考试大纲自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

从我国职业教育中音乐教师队伍的情况来看，它是以专职教师为主体的。党把美化青少年心灵的重任交给了我们，那么，我们这些人类灵魂工程的美术师，又该如何去上好音乐课，完成重任呢？一：音乐教师要有高度的责任感，强列的事业心。上好音乐课没有责任心不行,应该看到在我们的教育对象中,将来一定会涌现大批具有高尚道德情操和丰富学识的社会主义现代化建设者.说不定还会产生像贝多芬、肖邦、聂耳、冼星海那样的音乐家呢!二：边干边学，提高业务水平。一个音乐教师应该是会唱、能弹、善教的多面手。要想完成党教给我们的重任，就必须在下列三个方面提高自己的业务水平：1：要学习，掌握正确的唱歌常识和技巧：这包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰咬字、吐字等。因为唱歌是主要的内容，范唱好坏又直接影响教学质量，故要求我们练就一幅好嗓子。2：要经常学习，掌握音乐理论的基础知识：我们必须掌握乐理、视唱、练耳、作曲指挥、音乐欣赏等方面的音乐基础知识。3要不断学习，掌握键盘知识的演奏技巧：键盘乐器，指的是风琴、手风琴、钢琴对于键盘乐器。教师要经常练刻苦练，只有这样才能不断提高自己的演奏水平。三：编好教案是关键，选好教法巧安排。要上好音乐课，必须做好备课工作。备课工作包括:拟定教学计划，详细分析教材的内容，做好技能技巧的准备，练好范唱与伴奏编写教案。1、音乐课教案应编写的内容：(1)课案(2)教课日期(3)教具(4)教学目的(5)教学重点难点(6)教法(7)课型(8)教学过程(9)板书设计(10)教学分析2、两种常用课型介绍与课堂结构的设计，唱歌综合课：(1)组织教学：交代本课时的学习任务；(2)基本练习：发声练习、音程练习、节奏练习、视唱练习等；(3)复习旧歌；(4)教唱新歌教授新知识；(5)复习巩固；(6)布置作业。音乐欣赏课(1)音乐欣赏课的目的：音乐欣赏课不仅能开拓学生音乐视野、发展想像力，而且对学生的爱好、情操、审美观等都会产生巨大的影响。(2)欣赏的内容包括声乐、器乐。次序是先声乐，后器乐；先民族音乐，后外国音乐；先独唱、独奏，后合唱、合奏。(3)音乐欣赏的方式：听录音或看录像。(4)欣赏课的结构与教学的一般过程:①、介绍作品的名称和内容；②、听作品的音乐主题；③、欣赏全曲：可以通过教师提问、学生听完后座谈讨论、教师小结音乐的表现手段与内容的关系、提高学生理解音乐的能力。为了发展学生想像力，在欣赏时，可以配合画面欣赏(利用教材插画即可)，把听觉与视觉形象结合起来。欣赏效果极佳；分段复听后，再完整复听，以巩固学生所获得的知识。3、关于教学方法的选用：教唱歌谱时，对低年级学生采用听唱教学法过渡，对高年级的学生，一般采用视唱教学法。四、发挥教师的主导作用，因地制宜，上好课。发挥教师主导作用：(1)、音乐教师要当“最佳演员”：教师的各种示范：包括唱歌、弹奏、表演、指挥、语言、教态都要恰到好处。特别是范唱，它是点燃学生形象思维的“火花”。(2)、要掌握“最佳学习时机”：有张有弛，劳逸结合的进行教学，不可让学生的大脑和嗓子过渡疲劳。(3)、要采用“最佳教学手段”：教唱新歌时，可利用教材插图、挂图、剪贴报刊图片、突出画面形象、使学生容易接受。(4)、要创造新歌教学所需要的“最佳音乐气氛”：要善于启发与引导学生以丰富的联想，准确美好的艺术表现，把音乐艺术形象体现出来。(5)要力争“最佳教学效果”抓住视唱教学环节，如教唱歌谱与视唱练习，着重培养学生的独立识谱能力。2因地制宜上好欣赏课方式可用：(1)教师范唱、独奏(2)能者为师，请优秀的学生独奏或范唱(3)利用广播器材，收听广播或听录音，看录像进行欣赏(4)节假日观摩文艺表演等。党需要我们，祖国期待着我们，人民器重我们，职业中专的音乐教师们，为了更圆满的完成党交给我们的任务，让我们群策群力，培养出更多、更好的为社会主义现代化建设服务的音乐人才。为振兴我国的音乐事业做出更大的贡献！ 平邑县职业中专 李凌飞本期编辑：刘波

【 #教案# 导语】音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。 为大家准备了以下内容，希望对大家有帮助。 1.小学音乐说课稿范文 　　一、说教材 　　下面我谈谈对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海影响的一部作品《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，全曲采用进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。 　　二、说学情 　　作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单的分析这一阶段时期学生的一些基本情况。 　　我所面对的是小学六年级的学生，这个阶段的学生已经逐渐向初中生过渡，他们的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。 　　三、说教学目标 　　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下： 　　情感态度价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。 　　过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。 　　知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。 　　四、说教学重难点 　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。 　　五、说教法、学法 　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。 　　六、说教学过程 　　本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节： 　　第一环节是新课导入环节 　　好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。 　　通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。 　　第二环节为初步感知环节 　　这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。 　　首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高 潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。 　　通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。 　　第三环节是学唱歌曲环节 　　学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。 　　在这一环节，我将选择使用教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。 　　首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。 　　其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行小的总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。 　　最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。 　　通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。 　　第四环节是拓展延伸环节 　　为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。 　　这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。 　　第五环节是小结作业环节 　　一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行一个情感的升华。我会与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。 　　在作业部分我将会布置一个开放性作业，请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其他乐章。 　　七、说板书设计 2.小学音乐说课稿范文 　　教材分析： 　　《每当我走过教师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，24拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了教师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对教师的尊敬与爱戴之情。 　　教学目标： 　　根据本教材的结构和资料分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标： 　　1、能有感情地演唱歌曲， 　　2、让学生深切感受在教师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对教师的尊敬与爱戴之情。 　　教学重点难点： 　　能以崇敬的心境演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对教师的尊敬及爱戴之情。 　　教具： 　　多媒体，钢琴，笛子。 　　说教法： 　　结合教师自我专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法： 　　1、故事引入法 　　2、多媒体情景吸引法 　　3、现场表演法 　　4、层层设疑法 　　5、联想比喻法 　　6、活动法 　　力求把复杂的资料简单化，让孩子们简便地掌握学科知识。 　　说教学过程。 　　一、导入： 　　结合孩子好奇的心理特征，我运用故事导入：从孩子们身边的故事入手，在多媒体画面和《每当我走过教师窗前》的音乐中，讲述一个十分调皮，经常跟教师作对的学生小红的故事，讲到有一次当小红走过教师窗前，看到教师在辛勤地批改作业的情景，之后利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。 　　二、培养学生对音乐情绪的理解。 　　在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的?具体资料是：(拿出笛子)在教师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。 　　三、歌曲教学： 　　在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样，歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答教师再作点评。) 　　让学生先跟着自我打节拍，按照节拍读歌词，(可分组读，教师指出比较难的节奏，多读几遍) 　　在熟悉节奏的基础上，播放音乐，学生打着节奏，轻轻跟唱，由于旋律比较简单，很多同学都已经基本会跟着唱了， 　　为保护学生的嗓子，教师先带学生们练练声，为避免枯燥的练声方法：教师用各种动物的叫声来引导学生练声。学生兴趣极高。 　　这时，教师弹奏歌曲，鼓励学生跟着教师深情地用嗯哼唱。 　　四、学生互动： 　　在基本会唱的基础上，让同学们分组唱，轮唱，领唱，合唱，培养学生们的协作本事。 　　五、情感交流。 3.小学音乐说课稿范文 　　一、教学分析 　　（一）教学资料分析 　　《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，构成鲜明的比较。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，经过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。 　　（二）教学对象分析 　　四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏本事，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有必须辨知本事，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。 　　（三）教学环境的分析 　　本节课经过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的到达课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。 　　二、教学目标 　　（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。经过迥异的风格比较讨论分析不一样风格的音乐描绘的是怎样不一样的场景，利用哪些元素来表现出不一样的场景。 　　（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，经过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。 　　（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。 　　三、教学重点、难点 　　（一）教学重点:两首乐曲的特色欣赏与比较分析 　　（二）教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要 　　四、教法、学法分析 　　《跳起来》是一节生动趣味的欣赏课，四年级的学生欣赏本事正处于萌芽状态，所以本节课以学生自主讨论探究为主，教师知识情景引导为辅，经过教师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不一样角度，不一样方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不一样的欣赏效果比较十分明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，教师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，教师与学生共同参与，师生共经过合作，教师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最终全体学生共同讨论欣赏后的比较总结，让学生从教师的引导中渐渐独立能够把自我在欣赏中的所感所想进行总结。 　　五、信息技术与课程整合的整合点 　　1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学资料主题相契合，更好的引导学生对本节课的资料产生兴趣。 　　2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。 　　3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有必须印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。 　　六、课后总结与反思 　　本节课资料较多，所以在课堂环节的分配和时光的把握上教师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，可是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，提议将该课分为两个课时。 4.小学音乐说课稿范文 　　一、说教学思路： 　　《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。 　　在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现： 　　（1）审美体验价值。 　　（2）音乐中加强群体意识。 　　（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官的，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。 　　二、说教学目标： 　　新课程对音乐教学提出了新的要求的，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容的。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是： 　　1、能用柔美的声音演唱歌曲的，表达自己对故乡的爱。 　　2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。 　　3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。 　　三、说关键处的处理： 　　根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。 　　四、说教学过程： 　　1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？ 　　2、导课： 　　刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？ 　　那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？ 　　利用孩子们对竞争的"兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。 　　3、节奏游戏，兴趣引路： 　　在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢的，集体进行变拍子的音乐游戏： 　　根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。 　　而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点的，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。 　　4、测试听力，区别变音记号： 　　刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？ 　　弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。 　　5、熟悉旋律，合作学唱： 　　通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。 　　演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。 　　6、歌声中结束： 　　本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。 　　五、说课件设计： 　　第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。 　　第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱。 　　第三页：变化音符的演奏乐谱。 　　第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏。 　　第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱。 5.小学音乐说课稿范文 　　1、说教材 　　（1）歌曲分析 　　《采山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲，全曲采用了汉族民间音调的节奏特点，尤其是歌曲中拍手、跺脚的形体伴奏，为歌曲增添了欢乐的气氛，歌词中的“踩”、“采”、“跑”、“带”、“飘”等动词，生动形象地描绘了乡村孩子在雨中采山的欢乐情景。 　　（2）教学目标 　　a、通过聆听、参与、体验，使学生感受到小朋友在蒙蒙细雨中光着小脚丫采山时的灵活身影和愉快心情，丰富学生的情感体验。 　　b、学习用欢快、活泼的情绪，朝气而有弹性的声音演唱歌曲《采山》。 　　c、能主动参与小组编创活动，大胆地进行即兴歌表演，并能在活动中体验采山及与人合作学习的快乐，学会热爱大自然，热爱生活。 　　（3）教学重点：能以体验的方法，自主探究的方式，学唱歌曲《采山》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。 　　重点安排原因：本首歌曲比较接近学生的生活体验，因此教学中要求学生以体验的方法，去学习它，这样有益于歌曲的情感表达；在雨后的山上，除了“蘑菇”、“木耳”、“野果”等，有许多别的植物。因此，编歌词并表演也就成了教学重点，这样可以提高学生的创新能力。 　　（4）教学难点：系统的学习和理解歌词，并较好地表现歌曲情绪。 　　难点提出原因：因为本课是学生进入三年级学习的第二课，理解歌词内涵，自信、有表情地演唱歌曲对孩子来说还比较难，只有理解掌握了歌词和歌曲中的音乐记号，才能准确地表现歌曲，抒发情感。 　　（5）教具准备：录音机、电子琴。 　　2、说教法 　　针对本课的教学目标和学生的实际，在教学中，主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、学科综合法、实践法。 　　3、说学法 　　从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：整体感知法、谈话法、小组合作法、自主探究法、实践法。 　　4、说教学过程 　　（1）组织教学：师生问好，行课堂礼！ 　　（2）谈话导入：谈有关山里的知识，包括民族风情、山里的物产、景色等等，都会激发起孩子的兴趣。 　　设计意图：亲切的谈话可以让学生感受到大山的美，对山里的事物产生兴趣，为学习新歌做了很好的铺垫，从而引入新课《采山》。 　　（3）发声练习：跳音练习（531∣531∣），以mi和ma为母音进行练习。 　　演唱要求：抬头挺胸，双脚与肩同宽，采用闻花式吸气，在不同的音高上练习跳音，唱的干脆，有弹性。 　　设计意图：简单的练声让学生自主实践，练习刚学的呼吸方法，为演唱新歌做好准备。 　　（4）新课 　　a、听录音，整体感知歌曲。 　　b、模仿老师按节奏朗诵歌词。 　　c、电子琴伴奏，教师范唱，学生跟唱。 　　d、歌曲处理（按课本要求加入拍手、跺脚的律动）。 　　e、完整演唱歌曲（注意强调前奏）。 　　f、抽2—3名学生进行独唱，教师伴奏，演唱完学生对其进行评价，吸收别人的长处，弥补自己的不足。 　　g、学认歌谱，并能跟琴摸唱2—3个乐句。 　　h、结合歌曲，学习音乐记号。 　　设计意图：根据低年级学生的生理特点和学习特点，采用节奏模仿、律动等学生富有兴趣的形式来进行形象化教学，能降低教学难度。歌曲的学习则从歌曲的情境特色、歌词特点、旋律特点找突破口，用整体感受的方式学习歌曲。 　　5、探究表演才艺 　　（1）自由组合（8人一组）。 　　（2）创编歌词。除了歌曲中“采蘑菇”、“采木耳”、“采野果”……外，你们还有其它雨中采山的形式吗？让学生创编歌词，寻找采山时的更多乐趣，并用自己喜欢的形式予以表现。 　　（3）分小组展示表演。 　　（4）小组自评、互评。 　　设计意图：通过小组合作讨论、展示表演，让学生以自己独特的方式学习音乐、参与音乐，表达个人情感，享受音乐的乐趣，培养合作意识和团队精神。另外，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评、互评，能促进学生正视自己，尊重他人，提高学生的鉴别、分析和表达能力。 　　6、评价总结 　　对本节课学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与编创能力进行评价。 　　7、在音乐中走出教室 　　总之，在整个教学过程中，力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的个性化发展，从目标的提出到过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性，同时受到了美的熏陶。

【 #教案# 导语】学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。 准备了以下内容，供大家参考! 《跳起来》 　　一教学分析 　　（一）教学内容分析 　　《跳起来》是一节音乐欣赏课,主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲,一首激烈昂扬,一首舒缓优雅,形成鲜明的对比.并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过,通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲,《马刀舞》富有*的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛,调动学生的欣赏热情,以优雅的舞步体会《小步舞曲》.（二）教学对象分析 　　四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力,对于音乐的节奏,旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力,对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣.（三）教学环境的分析 　　本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学,从而更好的达到课堂教学的目的和效果,所以需要配备多媒体设施的教室,桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备. 　　二教学目标 　　（一）欣赏管弦乐《马刀舞》,古钢琴独奏《小步舞曲》.通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景,利用哪些元素来表现出不同的场景. 　　（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器,通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点. 　　（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛,在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞. 　　三教学重点、难点 　　（一）教学重点:两首乐曲的特色欣赏与对比分析 　　（二）教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要 　　四、教法、学法分析 　　《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课,四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态,所以本节课以学生“自主讨论探究”为主,老师“知识情景引导”为辅,通过老师的情景引导,语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点.在欣赏过程中采用不同角度,不同方式的体验欣赏教学方法,《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏,不同的欣赏效果对比非常明显,更容易使学生理解乐曲,《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲,使学生融入到音乐当中,感受乐曲的魅力所在.《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识,以对乐曲的听觉记忆为线索,共同探讨总结所听到的乐器,老师对其进行整理,将知识点慢慢具现化,由讨论到总结到梳理层层进行,加深学生对该知识点的记忆.《小步舞曲》以舞蹈活动为主,老师与学生共同参与,师生共通过合作,老师来领舞带动全体学生,舞蹈的同时,用肢体与综合感官来理解音乐.最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结,让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结. 　　五、信息技术与课程整合的整合点 　　1.以描绘战场的视频资料导入,激烈的战争场景与教学内容主题相契合,更好的 　　引导学生对本节课的内容产生兴趣. 　　2.以音频与视频两个角度去欣赏音乐,单纯的音频资料熟悉音乐,演唱会的音响将音乐立体的展现给学生,加深记忆和理解. 　　3,利用ppt文件,展示管弦乐队的整体画面,使学生有一定印象,利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图,将管弦乐的分布简化,使学生能系统的记忆其分组,利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器,既能展示乐器外形,又能聆听乐器的音色,加深学生的记忆,拓宽学生音乐视野. 　　六、课后总结与反思 　　本节课内容较多,所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏,虽然,两首都是舞蹈音乐,但是《马刀舞》节奏太快,不适合学生进行舞蹈配合,所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛,小步舞的教授要分步,由易到难,由单人,到双人配合,建议将该课分为两个课时. 《哦，十分钟》 　　一、说教材 　　《哦，十分钟》是人民音乐出版社第七册教材第六单元的教学内容。是一首不带再现的二段曲式的大调歌曲，歌曲生动形象地表现了学生在课间十分钟的欢乐心情。 教学内容： 　　教材分析。 歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。 　　第一乐段为方整性结构，包括4个乐句。前两个乐句具有典型的“起承转合”的特征，后两个乐句分别是前两个乐句的局部重复，构成平行乐段。该乐段的节奏紧凑，曲调轻快活泼，表现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。 第二乐段为非方整性结构，包括三个乐句，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，三度、四度的跳进。第三乐句有两种不同形式：第一遍结束时，是第二乐句下三度自由模进的节奏变化。第二遍结束时，是第三乐句的局部重复。此乐段音调转为舒展，“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。 　　学情分析。 五年级的学生，已具备初步的视唱、演唱和分析歌曲的能力 ，班中学生乐于接受新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。但班中学生的学习基础和学习个性方面存在很大差异，一部分学生常是课堂的“守望者” ，缺乏课堂学习的积极参与习惯和专注学习的能力。因此，在课堂上积极提倡和推行各种形式的教学理念，相信能在发扬个性 ，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的接受力和情感的感悟力，培养学习的主动性和责任感，最终促进学生良好学习方式的养成。 　　教学目标： 能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过聆听歌曲，引导学生为歌曲划分乐段。通过学习歌曲，培养学生的歌曲创编能力。 　　教学重点： 能用甜美的声音，有感情的演唱歌曲。 教学难点： O X X节奏的掌握及歌曲的视唱练习。指导学生有感情的演唱歌曲。 教具学具准备： 钢琴、教材、打击乐、多媒体课件。 　　二、说教法、学法。 　　根据教学目标的制定，我采用了以下教学方法：通过情景导入、借助多媒体辅助教学，激发学生学习的兴趣，通过教师范唱，引领学生分析歌曲、演唱歌曲、表演歌曲。学生在教师引领下，通过观察、体验、模仿等方法掌握学习歌曲。 　　三、教学过程。 　　情景导入，揭示课题。 聆听音乐《假如幸福的话拍拍手吧》 设计意图：通过有意识的安排师生间的互动，让教学气氛活跃起来，为本节课的教学做好准备。 　　歌曲教学。初听歌曲，感受旋律。请你说一说歌曲的速度?这首歌曲带给你怎样的情绪? 设计意图： 通过聆听歌曲，让学生分析出音乐要素。 　　欢快的朗读歌词，掌握难点。按节奏朗读歌词。讲解节奏难点：O X X 加上旋律进行视唱。加上歌词演唱歌曲中的难点乐句。 设计意图： 通过对比、视唱等教学方法，使学生比较直观的掌握带休止的切分音的节奏型。 　　下课的铃 | 声0| 送来十分 | 钟0| 来吧 | 来吧| 大家来轻 | 松—| 让那疲劳的| 眼 睛 | 看看蓝| 天 0| 让那紧张的| 大 脑| 吹进清| 风 — | 　　下课的铃|声0| 送来十分|钟0| 来吧|来吧| 大家来活|动 — | 让那 握笔的 |手 指 | 摸摸 皮 |球 0 | 让那 快活的 |叫 喊 | 冲出 喉 |咙 — | 　　踢毽子: X X | X X | ta ta ta ta 跳 绳: X X X X | X X X X | ti ti ti ti ti ti ti ti 投篮球: X 0 | X 0 | ta 空 ta 空 溜溜球: 0 X X | 0 X X | 　　复听歌曲，熟悉旋律。 请你说一说歌曲两个乐段所表达的情绪有什么不同?第一乐段：欢快活泼。第二乐段：优美抒情。 请你说一说歌曲两个乐段的演唱方法有什么不同?第一乐段非连音唱法。第二乐段是连音唱法。 设计意图： 通过聆听音乐，使学生对歌曲的情绪有更进一步的认知，而且对于歌曲的演唱方法上有了进一步的认识。 　　第一乐段 第二乐段 　　视唱练习。 学生跟钢琴视唱旋律。 分组练习。 全体视唱。 　　歌曲学习。学生跟钢琴轻声演唱歌曲。教师及时指导并进行范唱。全体学生演唱歌曲。歌曲处理。 速度。情绪。声音。 　　歌曲拓展。歌词创编。 创编第一乐段的歌词并演唱。 节奏创编。 利用打击乐来为歌曲进行伴奏。 欣赏歌曲《哦，十分钟》。 设计意图： 通过打击乐器的练习反馈，检验学生是否把音乐知识转化为实践表演能力。 　　总结评价。学生谈知识的收获及情感的体验。 教师针对学生的表现进行客观性的评价。 教师根据本节课的内容进行总结。 《唱山歌》 　　尊敬的评委老师： 　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。接下来我将与各位老师分享一下我的教学设想。 　　一、说教材 　　首先，作为一名老师对教材的理解是必不可少的; 　　《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为F调2/4拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族美好风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的美好愿望;通过本节课的学习，学生可以了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。 　　二、说学情 　　其次，一名优秀的老师，仅仅对教材有深刻的了解还是不够的，需要设身处地的站在学生的角度思考问题，了解学生真正需要的是什么，从而改变自己的教学方式与教学语言; 　　四年级的学生已经对音乐基础知识有一定的了解，大部分学生可以基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制能力有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。 　　三、说教学目标 　　通过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下： 　　情感态度价值观：通过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国美好风光的意识。 　　过程与方法：通过欣赏、讲解、对比等方法，体会歌曲表达的情感。 　　知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。 　　四、说教学重难点 　　基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点： 　　教学重点是学生可以用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。 　　教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。 　　五、说教学方法 　　为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、对比法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。 　　六、说教学过程 　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心环节，我将从导入、新课教授、巩固提高以及小结作业等四个方面进行阐述 　　(一)导入 　　首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不同民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族?”学生通过日常生活的积累可以回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族......)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。 　　我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，可以激发学生学习兴趣，引导学生积极参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。 　　(二)新课教授 　　其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。 　　活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。 　　我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：1、歌曲的情绪与速度是怎样的?2、你感受到什么样的画面?学生通过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，通过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。 　　通过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。 　　活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。 　　首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。 　　其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。 　　最后，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点?”学生通过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应该怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生通过对比，可以感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。 　　在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生;激发学生的主动思考能力，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。 　　活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。 　　通过对歌曲的剖析后，提出问题：应该以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生通过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。 　　通过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。 　　(三)巩固提高 　　接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。 　　这样设计可以打开学生想象的思维，培养学生创新能力，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。 　　(四)小结作业 　　最后我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求美好生活的思想。 　　在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自己的爸爸妈妈听。 　　这样设计可以巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。 　　七、说板书设计 　　最后，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生可以更加直观的通过板书了解到本节课的重难点。

作者： 黄春芳关键词 静静聆听、体态律动、情境、想象。一、从关注一年级学生的身心发展特点入手。一年级小学生刚从以游戏为主的幼儿教育阶段进入到以学习为主的学校学习教育阶段，他们的注重力不稳定，不持久。但是，小学一年级学生对音乐节奏的感知力很强。身体的动作比较灵巧，喜欢唱、喜欢跳、喜欢玩、喜欢模仿，能大胆表演，是他们最大的特点。二、让孩子们学会静静聆听一遍音乐。欣赏音乐以聆听为主，通过聆听来体验和领悟音乐，发展想象。为里的静静聆听要求孩子们安静下来，在安静的氛围中去聆听。学会静静的倾听对一年级学生来说非常重要，只有专注地聆听，才能在往后的学习中养成一听音乐就安静的习惯。也只有静听音乐的习惯养成了，才能感受音乐，想象音乐。这要求教师在听赏前，努力激发学生听的兴趣、听的欲望，在有兴趣的基础上听赏，以提示的方式让学生安静地听，久而久之，静静聆听的习惯就养成了。静静地聆听使孩子们插上了想象的翅膀进入生机盎然、奇妙的天地。一个一年级学生在听完舞剧《胡桃夹子》选曲《糖果仙子舞曲》时说：真好听，像做梦一样，我闭上眼睛听，就像和许多的糖果仙子一起跳舞一样。看孩子们学会静静聆听进入到音乐之中，心灵也变得纯净美好，想象无限的延伸。一节欣赏课上，学生们听完《春天悄悄来临》后纷纷举手，老师，我听到水声，我听到冰雪融化的声音，我看到了太阳。一声声稚嫩的声音传达出他们对音乐的领悟。接着我让学生想象春天，语言描述春天，之后再次听赏。我想，伴随着音乐，孩子们想象的春天一定很美。三、以体态律动感知音乐，聆听音乐。一年级学生注意力集中的时间较短，在欣赏教学中宜动静交替，身体律动的介入非常必要，它是人本能对音乐节拍、节奏感的反应，它可以强化聆听音乐的自觉意识。根据音乐教育家达而克罗兹的理念，体态律动的目的就是借助节奏引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流它可以使人全身心投入，尽情地表现。教学中，我是这样做的，例如：在欣赏《狮王进行曲》时，播放音乐，让学生以单一的动作模仿狮王行走，在和音乐动作中显示狮子的威严，昂首漫步在森林中的神态。例如：在欣赏管弦乐合奏《玩具兵进行曲》时随着音乐走动，孩子们的表现开始是机械式、没表情的走步，不一会他们的脸上露出一丝笑意，头昂了起来。这细微的变化不是老师的提示，而是他们感知音乐，想象了音乐形象，并表现出来的结果。四、在聆听音乐时，大胆想象。1、注意一年级小学生的认知发展特点。教师对音乐形象的描绘要具有直接性、形象性。使学生易于理解，产生相应的音乐想象。2、借助他们的生活经验，语言生动、具体，循循善诱，也可利用故事，画画等具体、直观的方式，来引导学生理解音乐，想象音乐，培养学生对音乐欣赏的兴趣。3、利用情境，使学生易于理解音乐，打消对所听音乐的陌生感，距离感，产生积极的情绪，进而在聆听时敢于发挥想象。总之，我认为应该围绕音乐的美，孩子的身心发展特点，情感体验，来让各种教学方法、手段协同起来，帮助孩子们养成聆听音乐的好习惯，使他们对音乐的感觉力，想象力得到发展。让孩子们聆听音乐，参与音乐吧！让音乐缓缓流入孩子的心田，使自然、和谐之美随风潜入夜，润物细无声。

作为一位无私奉献的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？下面是我精心整理的幼儿园大班音乐教案6篇，欢迎阅读与收藏。 幼儿园大班音乐教案 篇1 活动目标： 1、初步感知三拍子节奏，能用身体动作表现乐曲的节拍。 2、了解乐曲优美、抒情的性质，能随乐曲节奏表现蝴蝶飞舞的优美动作。 3、能与同伴合作游戏，体验游戏的乐趣。 活动重点： 初步感知三拍子节奏，并能随乐曲做蝴蝶飞舞的动作。活动难点：能在乐曲伴奏下与同伴合作游戏。 活动准备： 1、蝴蝶、花的胸饰。 2、磁带、录音机。 活动过程： 一、律动入场，激发幼儿活动兴趣：师带领幼儿在《春天》的乐曲伴奏下律动入场。 师：美丽的春天到了，我们一起到草地上去玩，好吗？ 二、欣赏乐曲，感知乐曲的性质和节拍： 1、播放乐曲请幼儿欣赏。师：我们一起来听一首好听的乐曲吧。 2、提问：这首乐曲听上去感觉怎么样？ 3、小结：小朋友都觉得这首乐曲听上去很优美，那么这首乐曲是几拍子的呢？再次欣赏乐曲。（师走向幼儿鼓励幼儿尝试打打拍子。）个别幼儿讲述自己所听出来的拍子。 4、尝试用2、3拍子为乐曲打拍子。师：有的小朋友说是2拍子的，有的小朋友说是3拍子的，那2拍子怎么打？3拍子怎么打？我们听着乐曲来打打，看看哪个更合适？ 5、小结：大部分小朋友都听出来是3拍子的，那我们一起来为乐曲打拍子吧。师带领幼儿为乐曲打拍子。 6、师：除了拍腿还可以拍哪里？师带领幼儿用另一种方法为乐曲打拍子。 三、跟随乐曲节奏学蝴蝶飞舞： 1、幼儿在音乐声中自由飞舞。 师：这首乐曲真优美，把小蝴蝶都引来了，我们一起学学小蝴蝶飞。 2、请个别幼儿上台表演。 师：刚才翁老师看见某某小朋友能跟着音乐的节奏飞的，我们一起来看一看。 3、师带领幼儿跟着节奏飞舞。 音乐结束前教师引导幼儿停下摆一个姿势。 师：你会跟着节奏飞吗？ 师：飞累了，停一停。翁老师来拍照了啊，哪只蝴蝶停得最漂亮？ 4、幼儿再次听乐曲飞舞，音乐结束时摆一个造型。 师：我们再去找一朵美丽的花，这次看看谁停得最漂亮。 四、游戏： 1、交代内容和规则： （1）内容：蝴蝶找花。 （2）花找一个空地方摆一个漂亮的开花的样子。 （3）蝴蝶等音乐响起时飞到花丛中找一朵自己喜欢的花，等音乐停时摆一个漂亮的姿势停在花上。 2、游戏： （1）幼儿自由找一朵花。 （2）交换胸饰找一朵和自己蝴蝶的颜色一样的花。 教学反思： 幼儿通过学习了解乐曲优美、抒情的性质，能随乐曲节奏表现蝴蝶飞舞的优美动作，能与同伴合作游戏，体验游戏的乐趣 幼儿园大班音乐教案 篇2 活动目标： 1.感受歌曲活泼、幽默、诙谐的风格。 2.学唱歌曲，能用自然的声音愉快地演唱。 活动准备： 1.小猫咪头饰、音乐磁带或CD。 2.一名幼儿事先根据第一段歌曲排演好情景剧。 活动过程： 一、淘气的小猫咪 1.幼儿观看情景剧。 2.嗨！大家好，我是小猫咪，今天小主人不在家，我可以好好玩。 3.教师播放音带的伴奏部分，一名幼儿表演情景剧（表演要夸张，能反映“碰响了收录机”“跳进了洗衣机”“打开了电冰箱”的场景）。 二、小猫咪别淘气 1.小主人知道这是一只淘气的小猫咪，猜一猜，小主人会对淘气的小猫咪说什么？ 2.完整欣赏歌曲第一遍。你听了这首歌曲，有什么感觉？你听到小主人对小猫咪说了什么？ 3.欣赏歌曲第一段（播放音带第一段）。 4.小主人告诉小猫咪不能捉那些事情？我们一起来对小猫咪说一说吧。 5.欣赏歌曲第二段 6.小猫咪自己在家会有什么感觉？什么是孤寂？小主人有什么好办法？ 7.根据幼儿的回答，教师逐句范唱，幼儿学唱第二段。 8.一幼儿扮演小主人，一幼儿戴上小猫咪头饰扮演小猫咪，听着音带表演。其余幼儿跟着音带演唱。游戏可进行2～3遍。 三、创编歌曲结束 1．你们喜欢小猫咪，那喜欢小狗吗？就请你们比上眼睛，想象一下小狗在做什么？ 我们也把它编进歌曲怎么样？ 2．孩子们，日常生活中还有很多的小动物，那下课后，我们继续创编好吗？ 幼儿园大班音乐教案 篇3 活动概述： 《螃蟹歌》是一首流传于云南地区的童谣。歌曲2/4拍，徵调式，由上下乐句构成。旋律诙谐、活泼，表现了在河边玩耍的孩子们观察到螃蟹和发生在它身上的故事。歌曲运用云南的地方方言演唱，更添加了歌曲的地方色彩和情趣。根据这一年龄阶段幼儿以形象思维为主、好奇、好动、模仿力强的身心发展特点，从把握歌曲的节奏开始，到打动学生的情感，通过启发、引导、实践等教学方式，最大限度地调动幼儿参与音乐活动的积极性，让幼儿在这节音乐课中得到快乐的情感体验。 活动目标： 1、让幼儿知道螃蟹的特征，懂得2/4拍音乐的节奏。 2、让幼儿能根据2/4拍音乐的节奏，合作完成相关的音乐游戏。 3、让幼儿感受合作游戏的乐趣，体验2/4拍音乐的优美，体验乐曲诙谐活泼的情绪。 4、熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。 5、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。 教学重难点： 1、准确把握音乐的节奏，合作完成游戏。 2、歌曲旋律的音准及运用陕西方言演唱歌曲片段。 活动过程： 一、谜语导入，引出歌曲所唱的主人公。 师：现在是什么季节？ 幼：春天师：春天到了，冰雪融化了，有很多爱在河边玩耍的小动物们也会常常从水里爬到岸边、沙滩上来玩耍了，接下来老师给你们带来了一个谜语，请小朋友们猜猜，看看谁能最快的猜出来：八只脚，抬面鼓两把剪刀鼓前舞生来横行又霸道嘴里长把泡泡吐幼：螃蟹师：看来小朋友们都很聪明，一下就猜出来了，为了奖励一下你们，我就让你们都来摸一下我带的螃蟹小朋友。（出示螃蟹挂图） 二、初听音乐，感受节奏和歌词师：现在请小朋友们听一首云南的小朋友们最爱唱的螃蟹歌，看看你们能不能听懂这里面唱的什么？ 播放音乐用白河方言先教会前面四句歌词 三、故事介绍，教会幼儿简单的"钳子"动作春天来了，冰雪融化了，这只小螃蟹在河里的`石头下面躲了一个冬天，有一天他感觉沙滩上挺暖和的，就准备出来晒晒太阳，走到河边遇到了一条调皮的小鱼，就想去夹一下她，可这条小鱼也很聪明，他怎么也夹不着。 师：小朋友们想想为什么加不着呀? 幼：因为每次当小螃蟹钳子合上的时候，小雨就飞快的游走了 四、出示图谱，进入游戏，感知节奏，奖励优秀的小螃蟹和小鱼。 1、根据图谱，教师示范，幼儿都当小螃蟹，双手当钳子 2、根据图谱，教师示范幼儿分两组分别当螃蟹和小鱼 3、根据图谱，幼儿一只手当螃蟹，一只手当小鱼 五、活动延伸： 1、让幼儿创造出跟多的动作和玩法 2、用白河方言创编接下来的歌词 活动反思： 《螃蟹歌》是二年级下册第四单元《音乐中的动物》中的歌曲。歌曲旋律诙谐、活泼，讲述了在河边玩耍的孩子们观察到的螃蟹和发生在它身上的故事。结合本节课的教学反思如下： 在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。 对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。 幼儿园大班音乐教案 篇4 课题生成： 在进行有关“马”的主题活动时，为了进一步促进幼儿加深对马的认识，我结合了二胡独奏曲《赛马》进行音乐欣赏活动，它是我国著名的民乐乐曲，不失为幼儿音乐欣赏的好教材。我将一首结构比较复杂的器乐曲诠释成特定的情景表演，让幼儿去了解它、接纳它、表现它，运用多通道参与理论的方式，让幼儿通过欣赏、律动、打击乐演奏活动让幼儿自发的投入到听、说、想、做、演的活动中来，进行探索性、创造性的学习，从而生成本课题。 课题名称： 骏马奔驰保边疆 教育目标： 1、通过观看木偶表演，欣赏乐曲《赛马》，根据音乐形象和情绪，`用筷子随节拍较投入地进行表演。 2、 幼儿根据已有经验和提供的材料，积极探索尝试用筷子不同的敲击方式，并探讨其他乐器如何进行合理的匹配。创造性的表现自身对音乐的感知。 3、培养幼儿对欣赏乐曲的兴趣及对民族音乐的喜爱。 活动准备：四种颜色(红、黄、白、黑)的木偶马饰，二胡曲《赛马》，共四组幼儿人手两把筷子，串铃，圆舞板，小铃，实物二胡。 活动过程： 一、 情景导入 老师：在一片美丽的大草原上奔跑着四匹骏马，一匹红马、一匹黄马、一匹白马、还有一匹黑马(相继出现马饰)，看----它们来啦!(两位老师手持马饰，随乐进行木偶操作)幼儿边听乐曲，边欣赏木偶表演。 二、 分析音乐，将音乐情境化。 师幼讨论：刚才的音乐听了有什么感觉?你们看到它们在干什么?幼儿回忆刚才的情景表演，讨论音乐情节。在此基础上教师小结：对，刚才小朋友看得很仔细，听得很认真。这首音乐听上去很欢快、奔放，表现了一望无际的大草原上群马飞奔，你追我该的动人场面。 三、幼儿根据音乐情节大胆表现音乐。 教师示范随乐用筷子敲奏。 ① 教师：你应该表演什么颜色的马?为什么?幼儿：我坐的是红色的椅子，就扮演红色的马。 ② 教师:你怎样表演马在奔跑?幼儿1：我可以象骑马的叔叔那样挥鞭;幼儿2：我可以喊“驾——” 幼儿听音乐，分组用筷子演奏。 ① 教师出示小乐器：圆舞板、小铃、串铃。手持木偶马饰：刚才四匹马奔跑时，哪里发出声音?哪种乐器最象马铃声?(串铃)加在单独演奏，还是集体演奏的地方?(集体);哪种乐器最象马蹄声?(圆舞板)加在单独演奏，还是集体演奏的地方?(单独) ② 各请两位幼儿分别加奏串铃和圆舞板，全体幼儿共同演奏。 四、小结： 今天我们大家共同欣赏了我国著名的民乐乐曲《赛马》，它是由弦乐器二胡演奏的，好听吗?下次老师再次带领你们欣赏优美的二胡曲!(出示二胡实物，让幼儿摸一摸，看一看，听一听)。 幼儿园大班音乐教案 篇5 活动目标： 1、通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 2、在多媒体辅助教学中，在各种音乐软件、硬件等技术支持下，鼓励幼儿尝试改编、创作不同风格的《小星星变奏曲》。 教学重点： 在听听、玩玩的活动中，感受音乐的变化。 教学难点： 幼儿改编、创作《小星星的梦》 解决难点的策略： 多媒体辅助支持幼儿的创作活动 教学设计 一、复习歌曲： 1、齐唱歌曲 2、边拍手边唱星星谱 3、边拍手边唱五线谱 [在活动中再度熟悉音乐主题。 二、音乐欣赏：《小星星变奏曲》片断 1、认识音乐家---莫扎特 2、聆听音乐，感受乐曲情绪。 教师引导幼儿用语言或动作表达和表现心中的感受。 [多媒体辅助教学，培养幼儿想象能力和对音乐的感受能力。 三、师生共同创作《小星星的梦》 1、师示范创作，幼儿在活动中感受音乐的变化。 2、幼儿改编音乐主题或变换形式进行创作。 当部分幼儿创作时，教师引导其余幼儿随着音乐的变化边律动边感受音乐的变化。 [启发幼儿把前阶段美工活动“自制星宝宝”的经验迁移到音乐创作活动中。教师为幼儿的创作活动提供支持性服务，如：音乐软件的提供、小乐器的准备等等，方便幼儿即兴创作。 四、小结 依托多媒体上活幼儿音乐欣赏课 ——音乐欣赏《小星星变奏曲》教学设计说明 《小星星》是幼儿们熟悉和喜爱的一首歌曲。歌曲原来是一首法国童谣，音乐家莫扎特把它改编成钢琴曲《小星星变奏曲》，其中乐曲做了12次变化，生动地表现了小星星活泼可爱、变幻多端的模样。本节课的欣赏重点并非是莫扎特的钢琴曲《小星星变奏曲》，而是欣赏幼儿们自己变化创作的《小星星的梦》。 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养幼儿感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。在音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。幼儿广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥幼儿的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。 在前一阶段幼儿已能熟唱熟奏歌曲主题了。我认为对于欣赏音乐而言，熟唱(记)主题是非常重要的。主题就是一部作品的基本语汇，一个主题它蕴藏着节拍、节奏、音高、情趣等等因素。因为，在聆听音乐的过程中只有当幼儿跟踪着主题，思维才能真正活动起来，从而才能辨认主题在哪里再现了，它又是如何变化、发展的，特别赏析本节欣赏课中变奏曲式结构的乐曲，熟唱(记)主题就显得更为重要了。因为幼儿熟记了主题，才能辨析出主题的各种变化，这对音乐欣赏学习效率的提高有明显的作用。 这节音乐欣赏课的教学目标：一是引导幼儿感受、分辨出同一主题的不同变化，并用语言或动作大胆表达出自己的理解。二是支持、鼓励幼儿运用多元化的技能创编出不同变化的乐曲《小星星的梦》。 我所进行的教学对象是大班幼儿。这个班的幼儿拥有与普通幼儿不同两大特点： 1、他们大多参加各种乐器学习。种类有小提琴、钢琴、电子琴等，乐感、节奏感以及识谱能力较强，音乐素养较一般幼儿高。 2、这些幼儿每周两次参加电脑兴趣班学习，在电脑操作和多种音乐软件应用方面，独立操作能力较强，能运用多种软件进行音乐方面的创作。 我设计的教学内容从密度和难度上来说虽然具有一定的挑战性，但是我认为是符合他们的认知水平。 对于大班幼儿来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。大班幼儿以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一年龄阶段欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为幼儿音乐教学服务。 游戏是孩子们最喜欢的活动之一，不论是中大班，还是托小班只要一做游戏，他们便会兴趣倍增，正如著名心理学家弗洛伊德说的：“因为游戏时，孩子们创造了一个属于他们自己的世界或者说他们用一种新的方法安排他们那个世界的事来使自己得到满足。”世界著名的音乐学家达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊也都主张让孩子们在游戏中学习音乐，并提倡寓音乐教育于游戏之中。音乐教学中的听、说、读、唱都可以用游戏的方式进行，本课中设计了丰富多彩的音乐游戏如“数来宝”“小小指挥家”“小小作曲家”游戏等，通过各种游戏使幼儿在特定的音乐游戏中巩固和复习了所学的音乐知识，培养了幼儿音乐的感受、反应能力和记忆能力，这样既丰富了课堂教学内容，又活跃了课堂教学气氛，更重要的是激发了幼儿的学习兴趣。 音乐是最适合运用电脑教学的领域。因为音乐的本质是声音，音乐是一种声音的艺术。学习音乐对于人的素质成长有着十分特殊的作用，由于音乐是作为声音直接作用于人的心灵的，因此学习音乐的目标，首先在于提高人的音乐感知能力，也就是对于音乐的分辨、记忆、分析、鉴赏的能力。学习音乐的途径只能有一个，那就是音乐实践，包括三个方面：听、奏（唱）和作（作曲）。正因为音乐是声音的艺术，所以音乐学习的起点和归宿自始至终不能离开“听得见”的声音，而我们在音乐课上使用的乐理书、教科书和乐谱，那些“看得见”的文字和图形，都不是音乐本身，而只是学习音乐的辅助。可是我们在学习“听得见”的音乐的过程中，又经常要靠“看得见”的文字和图形来帮忙。这是因为人的生理功能的发展不平衡，人的听觉的分辨和记忆的能力，要比视觉的分辨和记忆的能力差得多，所以学习听觉的音乐的时候要靠视觉的文字和图形来帮忙——经常需要声音与乐谱、听觉与视觉的迅速转换。这是学习音乐与学习文学、美术、历史、数学等学科显著不同的特点。音乐是最适合运用电脑教学的领域。 本节课从愉快教育着手，根据幼儿好奇心强、爱模仿的年龄特点，精心制作了一系列课件。多媒体的课件演示，将音乐、图像等集于一体。在音乐教学过程中，创设情景、引导过程，既解决了音乐教学中的重点、难点，又使幼儿多种感官参与教学，情景交融，深深吸引了幼儿，激发了幼儿学习的兴趣，运用多媒体课件创设音乐的情景，启发幼儿的想象，发展幼儿的思维，让幼儿听，感受音乐，让幼儿想，表现的是欢快跳跃跑步向上的旋律，还是优美摇篮曲似的旋律，让幼儿辨，讲出不同的情绪在力度上的变化（强弱），在速度上的变化（快慢）。这样真正掌握了相同旋律表现出不同情绪的特点。让幼儿听听、想想、辨辨、做做、唱唱，体会音乐创作的乐趣。 我在这节课中还应用了《音乐小制作》、《震撼》音乐软件进行音乐知识的学习，如：认识音乐家莫扎特，识谱教学、作曲教学等。为了消除作曲的神秘感，我让幼儿用他们喜爱的涂涂画画的方式来作曲。电脑作曲软件《音乐小制作》的应用，实现了幼儿当作曲家的梦想，电脑的及时反馈使幼儿尝到了学习音乐知识的甜头，幼儿间的作品交流更能分享乐趣，感受创作成果同时体验到了成功的喜悦，从而克服了旋律创作心理障碍，加强自信心，变被动学习，为主动学习。 兴趣是最好的老师，良好的习惯是成功的一半。因此我作为音乐教师想方设法，通过各种方式和途径培养幼儿浓厚的音乐兴趣和良好的欣赏音乐的习惯。在课堂上打破欣赏教学“不是教师讲，就是幼儿听”的局面。以幼儿为主体，让幼儿在“听听、唱唱、议议”等参与过程中培养幼儿学习兴趣，养成良好习惯。除占领课堂阵地外，课外我在互连网上建立了“风铃”音乐网站，加强与幼儿之间的交流，扩大幼儿视野，增加其音乐素养。网页中开设有关音乐欣赏的栏目，让幼儿在丰富多彩的艺术实践活动中，锻炼能力，增强信心，从而达到提高兴趣，形成一种良性循环。 在当今素质教育的形势下，为了充分体现以幼儿为主体、启发幼儿的思维，我采用了音乐欣赏讨论法，课堂气氛十分活跃，教学面貌大为改观。其方法说来也很简单，即：能让幼儿说的老师不说，能让幼儿做的老师不做；变教师是演员为导演，变幼儿是观众为演员。 每次创作、听赏之前后的讨论包括情绪、节拍、力度、速度、乐器音色、内心想象等。 因为音乐具有不确定性，因此讨论时完全允许幼儿有不同看法。允许幼儿自己创编，这样更能发挥幼儿的想象能力，而且越不雷同越好。 整节课围绕“趣”字做文章，课件和多种音乐教学软件贯穿于整个课堂教学过程，营造了活跃、轻松的课堂气氛，既突出了重点，又在不知不觉中突破了难点，充分发挥了多媒体生动形象、功能齐全的优势，强调幼儿的竞争意识、积极主动地参与音乐实践活动中，教师教得轻松，幼儿学得开心。幼儿们在教学活动中在课堂上愉悦身心，感受美，尽可能地发挥了自己的潜能。 在整节课中幼儿们运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中感知音乐。这种学习方法，寓学习于游戏之中，真正实现了“乐”（音乐）既是“乐”（快乐）的至理。 幼儿园大班音乐教案 篇6 【活动目标】 1、倾听音乐，听辨不同的音乐角色，感受乐曲中有趣的动物形象。 2、体会音乐情节的变化，尝试用简单的表演表达自己对音乐的理解。 【活动准备】 CD播放器、鸭妈妈和小鸡的手偶、幼儿人手1套指偶、幕布台。 【活动过程】 一、音乐欣赏《农场里的临时妈妈》 1、讲述故事《农场里的临时妈妈》（手偶配合讲述故事前半段）。 引导语：农场里住着许多的动物朋友，他们之间经常发生一些有趣的事，今天，我就来讲一个发生在农场里的故事。听好了，我要开始讲了。农场里住着鸡妈妈和它的孩子，他们的邻居是鸭妈妈和他的孩子。有一天，鸡妈妈要出远门于是请鸭妈妈帮它照顾孩子们，鸭妈妈很热情的答应了。鸡妈妈走了，小鸡们和小鸭们一起玩。小鸭在河里游泳，小鸡们岸上看着他们可羡慕了因为小鸡不会游泳。这时鸭妈妈到池塘边来教孩子们回家，于是小鸭们上了岸和小鸡们摇摇摆摆回了家。到了家，鸭妈妈发现小鸡的数量不对少了一只。于是他就回到池塘边寻找，原来啊！有一只小鸡因为很羡慕小鸭游泳的本领正站在池塘边学者小鸭游来游去的动作呢！鸭妈妈大声叫小鸡回家，可是小鸡不愿回去。鸭妈妈大步大步走上前想把小鸡带回去，小鸡看见鸭妈妈来了它连忙向前跑，接下来会发生什么事呢？我们一起来听听音乐. 师：谁听出来了？刚才老师讲过这段音乐讲的谁和谁的事？(可以提示故事里有谁?) 幼：鸭妈妈、小鸡 师：音乐里，哪里是鸭妈妈的声音？那里是小鸡的声音？你能听出来吗?我们来听音乐。（单放小鸡和鸭妈妈的音乐引出手型动作）听了音乐，猜猜看小鸡和鸭妈妈发生了什么事？ 幼：小鸡在跑，鸭妈妈在后面追. 师：我们再来仔细听音乐，这次我要请出小鸡和鸭妈妈,看看到底发生了什么事？（幼儿听音乐教师用手偶表演）音乐听完了，谁听出来了，音乐开始小鸡和鸭妈妈在干什么? 幼：小鸡在跑、鸭妈妈在后面追。 师：你们能不能学一下小鸡在跑，鸭妈妈在追这个动作。（放小鸡和鸭妈妈教师指导）表演的真好，老师跟你们学好吗？准备好了吗？小鸡呢！鸭妈妈呢！不过我有个要求哪里是小鸡在跑，哪里是鸭妈妈在追？请你们用动作大胆表现出来。（放音乐老师带领幼儿学动作在小鸡落水停下） 师：小鸡怎么了？ 幼：掉进水里了。 师：小鸡掉进水里会发生什么事？接下来我们继续听音乐。 师：小鸡掉进水它发生什么事？ 幼：喊救命 师：喊救命时小鸡的声音会怎么样？ 幼：大声 师：为什么这么大声？ 幼：希望鸭妈妈来就它。 师：小鸡叫救命时声音是一直很大声吗？有没有变化?听听看。(放小鸡落水音乐) 师：小鸡叫救命时声音是一直很大声吗？一起来听听看，为什么声音会一会大，一会小呢？ 幼：透不过气来。 师小结：音乐当中会告诉我们许多的讯息，小鸡的声音一会大一会小说明小鸡掉到水里透不过气来，它会被淹死吗？我们来一起听一听。（放谢谢你音乐） 师：小鸡被淹死了吗？ 幼：小鸡被就起来。 师：小鸡被救起会说什么？ 幼：谢谢你。 师：我们听听音乐里小鸡是怎么对鸭妈妈说话的？仔细听听，（放最后的音乐）谁来学一学小鸡说话的节奏？小鸡的这个声音是什么意思？ 师：故事讲完了，音乐也听完了，有趣吗？想不想再听一遍，我们请出小鸡和鸭妈妈跟着音乐一起来表演，小鸡准备好了！鸭妈妈准备好了？小朋友你们准备好了吗？(放整段音乐) 师：表演的怎么样？那有没有哪位小朋友想一起表演呢？ 师：还有没有谁想来的？在正式表演之前，我们把小鸡和鸭妈妈的动作练一练，好吗？看看你们的小椅子底下有什么？（小鸡、鸭妈妈、幼儿左右手各带一个） 听音乐和老师一起表演，想不想表演给其他小朋友看呢？带上我们的小鸡和鸭妈妈到外面表演吧！

高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

一、激励学生主动参与，增强音乐鉴赏课的动力。 《新课标》指出，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。要提高音乐鉴赏课的教学实效，首先必须充分发挥学习主体的作用，使他们真正成为审美活动的主体。只有这样，音乐欣赏课实效的提高才有内在动力。本人注意从如下方面着手： 1.带着问题聆听音乐，更好感受作品。 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐鉴赏教学的关键。在聆听前，教师要注意有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题， 2.引导展开联想想象，抒说聆听感受。 在音乐鉴赏过程中，及时引导学生根据乐曲进行联想和想象，抒说听后感受是非常重要的。在欣赏教学中让学生抒说感受。不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师能及时了解教学目标与教学效果间的差距，以不断改进教学方法，更重要的是，使学生的欣赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而不断提高学生的鉴赏能力和表达能力。 3.指导学唱音乐主题，入神体验作品。 音乐鉴赏是以听为主，但唱主题是鉴赏作品的基础。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，而且能使学生在欣赏时能进一步入情、入境地去体验作品，展开音乐的联想和想象。 二、精心优化课堂教学结构，增强音乐鉴赏课的吸引力。 《系统论》告诉我们，结构决定功能。要提高音乐鉴赏教学实效就必须精心讲究课堂教学结构的优化。而“导入”与“结尾”是课堂教学结构的重要构成部分，本文仅以如何讲究“导入”与“结尾”为例，说明课堂教学结构的优化，对提高音乐欣赏课教学实效的作用。 俗话说：“良好的开端是成功的一半”。新课设计得好，安排得妙，就能使整堂课一开始就能激发学生的求知欲望和学习的兴趣。因此，教师充分运用课内、课外的知识，依据教学内容和教学实际，找好切入点，导入新课，就能吸引学生的注意力，激发起学生鉴赏作品的兴趣。例如：问题导入。问题导入是指教师根据作品的内容、创设悬念，并以此来引发学生的好奇心和求知欲。比如在鉴赏《槟榔树下摇网床》前教师先不说曲名，先播放乐曲片段音乐让学生听，然后提问学生判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？学生会根据音乐旋律的轻柔、优美、抒情，速度舒缓，节奏给人以摇摆的感觉，说出是摇篮曲的音乐特点。然后导入《槟榔树下摇网床》。又如：故事导入。教师讲述一个与本课话题相关的简短故事，将学生注意力集中到该话题上，再通过提问等补充所需的内容。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》先讲述民间故事《梁山伯与祝英台》。 导入新课的形式和方法多种多样，教师设计时不仅要注意知识的准确性、科学性，更要追求生动性、趣味性、新颖性，使之能起到利于组织教学，集中学生注意力，激发学生强烈的鉴赏兴趣的作用。 完美的结尾往往会再次掀起学习的高潮，使整个教学结构紧凑完整，浑然一体，和谐优美，使学生因快乐而忘记课的结束有“乐而忘返”，“完而未完，意犹未尽”之感。教师要根据教学内容，在结束新课时，设计出一种快乐氛围，或让学生用一句话小结，或让全班齐唱，或是拓展欣赏，让学生感到学习的无穷兴趣和快乐，从而更加主动自觉地学好。 三、尽心发掘本地教学资源，增强音乐鉴赏课的亲和力。 我国的戏曲艺术繁花似锦，万紫千红。众多的地方性艺术，是我们开拓艺术教育难得的宝贵资源。把地方戏曲融入到课堂教学中，不但可以使学生对本地区民间音乐进行了解，还能增进学生对祖国对家乡的热爱之情，大大增强了音乐鉴赏课的亲和力。比如在戏曲篇中本人把本地的戏曲“芗剧”又称“歌仔戏”引入课堂进行教学，让学生学唱主要的唱腔—七字调，在学生会唱的情况下自己填词，然后进行演唱交流。学会了唱腔再让学生穿上戏曲服装进行表演。台下的学生看着自己的同学穿上戏服进行表演，兴致很高，个个跃跃欲试，课堂气氛更加热烈，教学效果颇佳。 四、诚心做好科学教学评价，增强音乐鉴赏课的感召力。 教师评价学生课堂上所回答的问题，是教学过程的一个重要环节。教师评价时要讲究科学不仅要重视智力因素，更要重视非智力因素。教师要饱含感情，用肯定、鼓励、希望的语言，如“你的答案太棒了，太精彩了！”“你回答得很好”、“你很有创意”“你能大胆说出自己的感受，这很好。”以此增强了学生的成就感和自豪感，树立学习的自信心，从而更爱思考、爱提问，以增强学好音乐，提高音乐鉴赏能力的动力。 总之，要进一步提高音乐鉴赏课等音乐教学的实效，我们音乐教师必须切实地不断加强自身素质建设，善于遵循教育教学规律，尊重学生身心发展特点，精心讲究新颖有效的提高实效的教学方法，并用自身丰富的情感世界和良好的教学行为感染学生，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，为终身学习音乐、爱好音乐、享受音乐奠定基础。

【 #教案# 导语】新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。 1.小学生音乐说课稿范文 篇一 　　一、说教材 　　1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。 　　2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。 　　教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。 　　二、说教法 　　教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，采用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。 　　讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。 　　三、说学法 　　方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的"风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。 　　在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。 　　四、说程序 　　本课的教学程度设计为： 　　1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》） 　　2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力） 　　3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘） 　　a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格） 　　b聆听乐曲2（提出具体的要求） 　　c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学） 　　4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》 　　（听视结合，交错与渐离） 　　5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用） 　　6、小结课时 2.小学生音乐说课稿范文 篇二 　　教材分析： 　　《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。 　　设计理念： 　　在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。 　　结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标： 　　一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。 　　二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。 　　三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。 　　教学重点： 　　学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 　　教学难点： 　　能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。 　　教学流程： 　　一、情景互动，激发兴趣 　　开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。 　　二、自主学习，体验师生情 　　学唱歌曲是本环节的重点。采用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。 　　三、音乐感染，再现师生情 　　鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。 　　四、扩展延伸、延续师生情 　　渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。 3.小学生音乐说课稿范文 篇三 　　一、教学分析 　　（一）教学内容分析 　　《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。 　　（二）教学对象分析 　　四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。 　　（三）教学环境的分析 　　本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。 　　二、教学目标 　　（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。 　　（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。 　　（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。 　　三、教学重点、难点 　　（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析 　　（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要 　　四、教法、学法分析 　　《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的.听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。 　　五、信息技术与课程整合的整合点 　　1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的引导学生对本节课的内容产生兴趣。 　　2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。 　　3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。 　　六、课后总结与反思 　　本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。 4.小学生音乐说课稿范文 篇四 　　一、说教材 　　下面我谈谈对教材的理解。《我们的田野》是人民教育出版社小学音乐四年级上册的一节唱歌课，歌曲为F大调2/4拍并且由管桦作词。张文纲作曲的少儿合唱歌曲《我们的田野》原是组歌《夏日旅行歌》中的第三首。歌曲创作于1953年，词曲作者希望通过少年儿童的独特视角描绘祖国的秀美山川，让孩子们尽情倾诉自己的心声，以此唤起少年儿童对祖国和大自然的热爱，表达了建设祖国的雄心壮志。 　　二、说学情 　　这一阶段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。已经掌握了一定的演唱能力和欣赏能力、分析表现音乐的能力，但是重要的还是要培养对音乐的兴趣和热情，注重音乐课基本常规和欣赏、演唱的习惯，形成良好的持续发展的趋势。在安排教学活动时应注意引导对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的比重，采用生动活泼、多元的教学形式。 　　三、说教学目标 　　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下： 　　情感态度价值观：感受歌曲宽广、优美的音乐情绪，体会歌曲中描绘的大自然的美丽景象，逐渐养成对大自然以及祖国美好山河的热爱之情。 　　过程与方法：通过聆听、体验音乐旋律，探索歌曲中所描绘的自然山河的秀丽，通过小组合作，利用三角铁和沙锤进行简单的打击乐创编，体会创编的快乐。 　　知识与技能：能够有感情的完整演唱歌曲，并掌握连线的两种名称、用法以及连线在歌曲中的作用。 　　四、说教学重难点 　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲。难点是掌握连线的两种名称，并能背唱第一段。 　　五、说教法、学法 　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。 　　教法：小组合作探究法。 　　学法：视听结合法、体验法。 　　六、说教学过程 　　本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课——初步感知——学唱歌曲——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节： 　　第一环节是新课导入环节 　　我将采用图片导入法，首先由教师播放《我们的田野》伴奏音乐，学生跟随律动走进教室。通过多媒体展示描绘田野秀美风景的图片并提问：你们在图片中都看到了什么?由学生自由回答。最后教师进行总结：茂密的森林里，有一只小鹿在嬉戏;连绵起伏的山川，一条河流从山谷流过;在一片绿色的草地上，有许多小朋友在一起野餐。由此导入新课。 　　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”。音乐教学中听觉环境和视觉环境的优美可以为欣赏提供良好的氛围。音质清晰、悦耳的音响给人以听觉的快感，诱发美感的产生，教学方法同时也应注重学生的参与性，在学生亲身参与体验的过程中感受音乐带来的愉悦。这样既可以吸引学生的兴趣，同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。 　　第二环节是初步感知环节 　　这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。 　　首先，我会播放伴奏，并范唱歌曲。同时提出问题：这首歌曲中情绪和速度是怎样的。由学生自由回答，教师进行：这首歌的音乐速度是中速，音乐情绪是宽广、优美的。 　　然后我会再次播放歌曲，学生在聆听的同时思考歌曲表达了什么内容。学生交流讨论后得出：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景。 　　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出音乐具有审美性。音乐的审美需要建立在聆听音乐的基础上，因此初步聆听整体感受音乐，是后面深入学习及提升音乐审美能力的基础前提。 　　第三环节是探究学习环节 　　首先，我会带领学生用“mi-ma”进行发声练习，目的是为了培养良好的演唱习惯。 　　其次，学生跟随钢琴伴奏模唱，熟悉歌曲旋律及歌曲节奏。 　　学生根据曲谱演唱旋律，我抛出问题：音符上方的连音线有什么特点?学生讨论回答后，我为学生介绍连音线的两种名称及用法：一种连线是延音线，其作用是将两个或两个以上相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，只演唱或演奏第一个音，它的时值等于所有这些音符的总和。另一种是圆滑线，是将两个或两个以上不同音高的音符相连，表示在演唱或演奏时应该连贯。 　　学生找出曲谱中带有连音线的部分，区分出哪些是延音线，哪些是圆滑线。我用钢琴弹奏连音线部分，学生看谱演唱，此过程中引导学生能够正确演唱两种连音线的唱法，进而完整演唱曲谱。 　　然后带节奏的朗读歌词，加强学生对歌曲节奏的正确把握。 　　教师钢琴伴奏，词曲结合，学生完整演唱并思考：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景，作曲家想表达的情感是什么?应该用什么样的感情演唱歌曲? 　　学生自由发言，我在此基础上进行总结：作者想表达的是对大自然的热爱以及对建设美好祖国的愿景。 　　在这一环节的最后，学生有感情的完整演唱歌曲后，背唱第一段。 　　我之所以这样设计，是因为《义务教育音乐课程标准》指出课程性质包括实践性，说明不论是音乐的文化内涵还是对音乐的审美体验，都应在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生亲身参与生成和实现。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。 　　第四环节是拓展延伸环节 　　在拓展延伸环节，为体现音乐教学的综合性，我会以四人为一小组请学生以前后四人为一小组，十分钟时间，将事先准备好的沙锤、三角铁，进行简单的打击乐伴奏，并上台展示小组成果。 　　创编活动既可以巩固新知，同时拓展学习思维，将所学知识进行融合、发展，从而提升音乐欣赏、表演、创作能力。小组合作的方式利于学生之间相互交流、相互学习，促进学生的人际沟通发展能力。 　　第五环节是课堂小结环节 　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时采用师生共同总结的方式回顾课程内容：这节课我们学唱了《我们的田野》，歌曲中描绘了大自然的美丽景色，这些美好的自然景色伴随歌曲一起被我们记忆。也加深了同学们对大自然和祖国的热爱以及对将来建设祖国的美好愿景。 5.小学生音乐说课稿范文 篇五 　　一、说教材 　　《让我们荡起双桨》是选自人音版小学五年级下册的歌曲，属于教唱课领域。是一首c小调2/4拍二声部合唱歌曲，(板书)该歌曲为少儿电影《祖国的花朵》主题曲，旋律优美，富于歌唱性，表现了新中国少年儿童的幸福生活和健康向上的精神风貌。通过学唱这首歌曲，能够培养学生热爱大自然，积极向上的生活态度。 　　根据本节课的教学内容以及的新课程标准的要求，我制定的教学目标分为以下三个维度： 　　(1)、情感态度与价值观目标：通过这首歌曲的学习，引导学生感受轻快、优美的旋律线条，从而调动学生配合演唱歌曲的积极性，同时也能够培养学生热爱生活的积极态度。 　　(2)过程与方法目标：本堂课在欣赏、探讨、学唱的教学过程中，运用体验、模仿的方法，引导学生用柔美的声音、连贯的气息来演唱歌曲。 　　(3)知识与技能目标：能准确演唱二声部旋律，力求做到和谐统一。 　　根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于：学唱歌曲，用轻柔委婉的声声来表现歌曲的情感。本节课的难点主要是：对于二声部合唱音准以及弱起节奏的把握。 　　二、说学情 　　现代教育理论强调：“任何教学活动都必须以满足学习者的需要为出发点和落脚点”，根据因材施教的教学原则，在教学设计前进行学情分析很有必要。针对本节课所学歌曲，我对学生的学情分析情况如下： 　　1、五年级的学生对于二八、前八后十六等节奏已有基本的掌握，这为本节课学习弱起节奏奠定了基础。 　　2、同时在感受与欣赏领域有了一定的提高，表现力也有所增强，学生能够基本上把握歌曲的风格和情感表达。然后这首歌曲对本年级的学生来说还存在以下问题：歌曲中的二声部合唱为学生学习的一大难点，在进行教学设计时，注意培养学生对于音准的把握。同时需要注意的是，部分学生已经进入变声期，加强学生保护嗓音的意识，多聆听，引导学生用正确的发声方法演唱歌曲。 　　三、说教法 　　音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。为了让学生能声情并茂地演唱歌曲，在音乐教学中我运用了直观演唱法，情境教学法，轮换练唱法教学方法，同时结合美国综合音乐感教学法。因此在实际教学过程中，通过教师范唱，小组表演唱的形式让学生更好的理解歌曲的情感表达。然后学生分声部练习，借助轮换练唱的教学形式，完成教学目标，以此提高学生的二声部演唱能力和团队协作能力。 　　现代教学要使学生从“学会”向“会学”转变，成为学习真正的主人，所以在选择学法指导时，基于新课改的要求和本堂课程教学重难点，我将鼓励学生尝试联想学习、合作学习以及探究学习的方法。在本堂课的歌曲学唱中，去引导学生去感受歌曲的旋律线条，联想日常生活中的事物动态变化，结合小组演唱形式，启发学生在在二声部合唱时注意音响高度的统一性与协调性，同时去感受歌曲演唱时的情感表达。真正做到情感体验和寓教于乐的原则，从而保证学生在轻松愉快的学习环境中达到教学目的。 　　四、教学过程 　　如果说认清教材、学情，设计教学方法是教师在课前做的工作，那么教学过程就是教师与学生正面接触的.活动，是教师完成教学目标的直接途径。下面我将从激趣导入、新课教授、巩固练习、音乐活动、小结拓展这几个环节说我的教学过程。 　　1、导入环节 　　“良好的开端是成功的一半”，精彩的导入可以起到很好的激发学生的学习欲 望，本节课的导入环节将采用视频导入的方式，播放电影《祖国的花朵》中的片段。并讲述故事背景：影片讲述了小学五年级学生帮助两位落后同学共同进步的故事，荣获第xx届全国少年儿童文艺创作评奖故事片一等奖，电影插曲《让我们荡起双桨》广为传唱。通过这种方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。 　　2、新课教授环节 　　(1)初步聆听，完整感受 　　播放歌曲《让我们荡起双桨》，在聆听之前，提出问题：歌曲是用什么情绪来演唱的?歌曲中出现了几个声部的声音? 　　教师根据学生回答进行总结：这首作品的情绪：优美抒情。歌曲为二声部合唱。学生带着问题有针对性地聆听，以便加深对歌曲的理解。 　　(2)节奏游戏，兴趣引入 　　这个环节我将运用游戏教学法，带领学生做“摇小船”的小游戏，学生跟着教师的节拍做划船动作，来引导学生感受2/4拍子的强弱规律特点。在游戏中学生可以一边玩一边学习音乐知识，做到“寓教于乐”。 　　(3)旋律教唱，解决难点 　　首先，带领学生进行的发声练习，并用“u”音跟着多媒体伴奏哼唱旋律，为学唱歌曲做准备。 　　第一乐段我将采用钢琴伴奏并示范演唱的方式，学生跟随琴声视唱乐谱并进行模仿演唱。在弱起小节，让学生以捻指的方式代替空拍，进而更好地掌握弱起的演唱方式。 　　第二乐段教学为本节课难点，在二声部合唱教学过程中，首先是低声部教学，我会用钢琴弹奏高声部同时唱低声部，让学生感受低声部的旋律走向。在学生掌握低声部旋律后，用相同的方式将高低声部调换，引导学生演唱高声部旋律。最后把学生分成男女生各一组，由男生唱低声部，女生唱高声部。 　　(4)带入歌词，深情演唱 　　学生熟悉歌曲旋律后，理解歌词内容，并利用节奏拍手的形式，一边拍手一边读歌词。再运用多媒体的播放歌曲伴奏，将歌词带入旋律中进行完整演唱。 　　为了巩固本节课的基本知识，我会组织学生进行“舞台剧”的游戏，游戏规则是以小组为单位，借助教室的工具，比如说扫把，窗帘，用扫把代替划桨，窗帘或者其它物品代替柳树条的方法根据教师钢琴的演奏和学生唱的方式进行简单的舞台剧表演，并且请学生之间相互评价，锻炼学生的表达能力与表演能力。 　　引导学生进行自评、互评，最后由我再对学生的表现进行总结。 　　通过这个环节，可以培养学生团结合作的精神，表现并深化音乐主题。通过以上评价方式，明确自身学习的程度及改进方向。

欣赏课教案篇1 课 题：二胡曲《赛马》 教学目标 1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。 2、能有感情的演唱主题旋律。 3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。 4、接受爱国主义教育，提升民族自豪感。 教学重点 了解二胡基础知识，提升民族自豪感。 教学难点 体会曲子所表达的情绪。 教学过程 一、新课导入。 猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。 师：听，这是什么声音？ 师：你们是否喜欢马？为什么？ 师：我国哪个民族的人经常骑马？ 师：蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有些什么活动？（录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。） 师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？ 二、初听乐曲。 师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速） 2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快） 3）音乐形象是谁？（马、骑手） 4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。） 三、介绍二胡。 重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。 师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡） 师：来认识一下我们的民族乐器“二胡”。（二胡，又名“胡琴”，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。） 师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓） 师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。 师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧） 师：演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。） 师：练习一段节奏。×××—｜×××—｜××××｜×××—‖ 师：演奏技巧——颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺） 师：演奏技巧——滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。） 四、重点欣赏。 感受乐曲不同的表现手段，体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。 1、欣赏乐曲开始部分。 师：你们有没有骑过真的马？ 师：如果你是骑手的话，在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来？ 师：这一段乐谱是音乐的开始部分，请你看看什么节拍表现挥鞭上阵？（符点音符表现挥鞭上阵）什么节拍表现马蹄急弛？（十六分音符6535表现马蹄急弛） 师：这里节奏宽紧相间，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎么样？（紧张、热烈）我们边唱谱边表演这一段。 师：声音强弱变化是怎样的？（认识渐强记号，老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化，目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。） 师：同学们表演得真不错，把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的心情和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。 2、欣赏乐曲中间部分。 师：这段音乐表现了什么内容？有什么感觉？（抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。） 师：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬 、舒展） 师：我们把这一段旋律哼唱一下。 师：我们来学跳蒙古舞。 师：你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱） 五、身临其境。 播放录音，再次完整欣赏，师生随音乐舞蹈，挥起马鞭，驰骋赛场，用自己的形体动作把整首乐曲的内容完整的演绎。 六、拓展训练。 1、收集更多有关马的乐曲、歌曲，进一步了解蒙古族的风土人情。 2、认识其他民族乐器：琵琶、古筝、笛子等。 欣赏课教案篇2 一、乐曲简析： ?十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标： 1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征; 2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 三、教学难点： 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四.教学过程 (一)熟悉乐曲(25分钟) 1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗?为什么呢?” (音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……) 2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。 ?十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。 3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟) 4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢?(琵琶) 琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。 5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢?它给你的整体气氛是什么呢?兴奋?激动?还是紧张? ?十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。 6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。” 7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟) “楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。 垓下歌 力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何， 虞兮虞兮奈若何。 (二)拓展练习(15分钟) 1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢?大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗?” (俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。) 2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。) (三)结束小结(1分钟) “好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课!” 欣赏课教案篇3 教学内容：欣赏《上去高山望平川》 教学目标： (一)能够用豪迈、乐观的情绪背唱《上去高山望平川》，演唱时努力表现出这首歌曲豪放的陕北风格。 (二)用听唱法来领会、表现陕北民歌的演唱特点。唱出陕北民歌的特殊“韵味”。 (三)通过欣赏男声独唱《上去高山望平川》，体验西北地区民歌的风格，能够对西北民歌感兴趣，喜欢演唱西北民歌。 教学重点： (一)用不同的方式有创造性有表现歌曲《上去高山望平川》。 (二)通过西北民歌的介绍，引导学生了解体验和掌握西北歌曲的风格特点，用歌声来表现船工们悠然自得、自由自在和自豪、乐观性格。 教学难点： 如何领会、表现陕北民歌的演唱特点。 教学过程： 一、歌曲导入： (1)同学们，下面下面老师为大家介绍一首歌曲，请同学们听完后，说出这首歌的歌名(多媒体播放《西部放歌》) (2)师生总结：这首歌仿佛把我们带到了遥远的西部，听完后你们会联想到什么?下面请同学们说一说对西部有哪些了解，能举出几首西部歌曲，你会演唱吗? 生：联想到了西部开发和他们的窑洞生活，以及黄河船工们与惊涛骇浪搏斗的情景。 ?黄河大合唱》、《绣金匾》、《拥军秧歌》、《信天游》、《脚夫调》、《横山上下来游击队》、《赶牲灵》、《见面容易拉话难》。并哼唱旋律。 二、学习新课： (一)欣赏歌曲《上去高山望平川》 1、乐曲简析： 这是一首的青海“花儿”中最有代表性的一首。流行于我国甘肃、青海和宁夏等，属于山歌类，具有浓郁的西北地方特色。“花儿”分“长调子”和“短调子”两大类。“知调子”曲调高亢、悠长，节奏自由，音域宽广，“短调子”节奏规整，紧凑，音域狭窄。这首歌是“花儿”中最典型的“长调子”之一。 2、欣赏并展开想像回答问题： 这首歌歌词寓意含蓄、深刻，富于想像，旋律、节奏有什么特点?表达了怎样的情感? 乐句悠扬、宽长，起伏较大，旋律高亢、自由舒缓，在高亢、刚健之中又带有抒情、缠绵的情调。极富西北地方色彩，经牡丹比喻心爱的女子，表达了青年男子对心爱姑娘的罹和倾慕之情。 深刻地抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。 (二)创作活动：(以体验风格特征为主) 对于陕北民歌，先凭一、两首歌曲是不能对其音乐风格进行定论概括的，同学们在课下要多收集这方面的资料，通过上网、电视等途径来从各个文献了解陕北的人文特点、音乐风格、民俗风情。以更好地来体验陕北民歌的韵味。下面，老师为大家播放几首西部歌曲，大家随着音乐用肢体语言来感受陕北民歌的魅力。 小结：通过本节课的学习，让我们用歌声和肢体语言感受到了西北民歌的风格及其韵味，并且对陕北民歌感兴趣。以后我们在生活中应继续去体验。 欣赏课教案篇4 活动目标： 1、基本掌握相互邀请的动作，学会在音乐间奏处交换舞伴，初步学跳邀请舞。 2、体验与同伴共同合作跳舞的快乐，增进朋友间的友谊。 活动准备： 幼儿会跳邀请舞《认识你呀真高兴》、会唱歌曲《请你和我跳个舞》 活动过程： 一、导入部分 在邀请舞《认识你呀真高兴》表演中，传递快乐情绪。 师：今天来到工交幼儿园，认识你呀真高兴，这首歌你们会唱吗?让我们一起唱唱跳跳吧。 二、基本部分 1、听音乐师幼共同演唱，激发幼儿对音乐的兴趣。 (1)幼儿演唱歌曲《请你和我跳个舞》。 师：我还想听你们唱一唱《请你和我跳个舞》，准备好了吗? (2)幼儿尝试边唱边跳，自由想动作。 师：那让我们一起听着音乐唱唱跳跳吧。 (3)教师展示个别幼儿的动作，与幼儿共同学一学，学习“伸右脚、神左脚”的动作。 师：刚刚在跳舞的时候，我发现你做了一个拉手的动作，让我们一起跟着学一学。我发现你做了一个转圈的动作，让我们一起跟着学一学，转圈的时候要注意跟好节奏， 还有的小朋友伸脚了，那先伸哪只脚?我们试试伸右脚，你发现了什么?每个小朋友的右腿上都系了一根红带子。(注意鼓励神教动作漂亮的孩子) 2、重点学习相互邀请的动作，分清男孩与女孩的不同动作。 (1)介绍男孩与女孩相互邀请的动作。 师：今天我们跳的是邀请舞，那跳邀请舞我们要会做什么动作?那谁来做做“请”的动作?挑选适合的动作进行共同学习。 (2)站点子，练习相互邀请的动作。 师：请男孩站蓝点，女孩站红点，学习相互邀请的动作。幼儿唱一唱，反复进行练习。 (3)面对面尝试做一做相互邀请的动作。 师：那我们面对面再试一次，你们相互唱一唱跳一跳。 3、听音乐唱唱跳跳，根据歌词内容，共同学习动作。 师：让我们一起听着音乐唱唱跳跳。(注意及时鼓励)(2-3次) 面对面跳一跳，再次巩固练习。(挑选跳的好的组合进行展示) 4、增加难度：学会在音乐间奏处交换舞伴，能够与不同的舞伴跳邀请舞。 师：现在增加难度，刚刚我们是一个好朋友找一个好朋友，等一会我们要听音乐换一个好朋友跟他跳舞，请你们注意看我是在什么时候换好朋友的? 听间奏试一次，学会后跟音乐试着唱一唱跳一跳，间奏处能够交换舞伴。 三、结束部分 我们除了可以邀请身边的好朋友，还可以和班上的好朋友跳一跳邀请舞，他们还在等着我们呢，我们去跳舞吧!跟客人老师再见! 欣赏课教案篇5 活动目标： 1.能用几何图画出简单的鱼，并用色彩进行装饰。 2.学习用多种颜色涂色，感受色彩的美。 3.能用涂涂、撕撕(剪剪)、贴贴等技能大胆地表现"好吃的鱼"。 活动准备：大背景图，鱼图片，手工纸、剪刀、固体胶、绘画工具等，音乐：《生日歌》 活动过程： 一、设置情境，引起幼儿作画的兴趣。 1.出示大背景图，创设情境。 今天，我们班来了一个动物朋友，你们看它是谁?今天是小猫的生日，朋友们给它送来了很多礼物，会是什么礼物呢? 2.观察、欣赏鱼的造型。 我们一起来看一看，你们看，是什么呀?你们看这些鱼是什么样子的?它有哪些形状组成呢?(引导幼儿观察不同形状组合而成的鱼) 二、情景游戏：烧鱼 小猫收到了这么多的鱼，心想，要是能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊!可是小猫不会烧鱼，那怎么办呢?请小朋友想一想，这些鱼可以烧成什么味道的呢?(幼儿自由回答，教师可根据幼儿的回答出示图片) 1.教师以烧鱼的形式，讲解示范绘画步骤： 说了这么多，看了这么多，老师都谗了!赶快准备烧鱼了，我想要烧一条红烧鱼，那我应该怎么烧呢? (1)首先先拿出烧鱼用的炊具--煎盘。 (2)把鱼放入煎盘里。(在煎盘里画上一条鱼) (3)让鱼煎出漂亮的颜色(给鱼涂上颜色) (4)然后在鱼的周围浇一层油。(涂上一圈不规则的黄颜色) (5)还可以放点作料，提问：烧鱼的时候可以放些什么作料?(幼儿回答，例绿色的葱段、红色的辣椒、黄色的姜片等等，教师根据幼儿的回答用手工纸进行适当的装饰。) (6)鱼煎好了，闻一闻，真香啊，我得把它盛出来给小猫送过去。(教师沿着煎盘边缘将煎盘剪下来贴到大背景上) 2.幼儿作画。 还有这么多鱼没有烧好呢。我一个人根本就忙不过来，你们能帮我一起烧吗? (1)提出要求： 小猫喜欢吃大鱼，不喜欢吃小鱼，所以我们要把什么样的鱼放到煎盘里?(提醒幼儿画大)小猫喜欢不同口味的鱼，可以是水煮鱼、红烧鱼、也可以是清蒸鱼，糖醋鱼、葱油鱼等等。不同口味的鱼用不同的颜色。让我们比一比看谁的鱼烧得又美味又好看。 (2)幼儿作画，教师巡回指导。 3.评价活动。 请幼儿将各自画好的鱼放在大背景的桌子上，教师以品尝鱼味的形式评价作品。 哇!小朋友烧了那么多好吃的鱼，我们和小猫一起来看一看、比一比谁烧得鱼又香又美。你们觉得哪个看上去吃?为什么?(师幼共同评价，教师对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多做鼓励，也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容。) 三、小猫过生日。 小朋友们帮小猫烧了这么多好吃的鱼，小猫可高兴了，它要邀请我们大家一起参加它的生日party，我们一起给小猫唱首生日歌吧!

浅谈新课标下如何上好音乐课 摘要：在新课程标准下，如何提高中专音乐课的教学效果，打造音乐高效课堂，成为广大中专音乐教师关心的热门话题。音乐课标准的基本理念是:注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族音乐，理解多元化文化;完善评价机制。那么我们作为一名音乐教师，在实际音乐教学工作中，应如何贯彻新的教育观念，上好一节音乐课呢？ 关键词：中专音乐兴趣 教学方法 一、教师课前应依据教材、学情做好有效的备课 要想上好一节音乐课首先应把握音乐作品，吃透教材，我们不仅要把握作品的体裁、情绪、结构形式等，研究教学还应从作品的点滴入手，如：“作品中的节奏、装饰音等”也应挖掘吃透，多去搜集一些相关的音乐元素，再通过教师的肢体语言、情感语言来感染学生，使枯燥的音乐知识变成学生身边感兴趣的、触手可及的，把一些理性的概念，变成感性的艺术，把培养学生的兴趣爱好放在首位，这样更使学生感兴趣。同时我们还要注重备学生，分析学生的年龄特点以及她们对音乐的感知和理解程度。只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点，才能更好的与学生进行音乐上的沟通，从而更好地驾驭课堂。 二、转变教学方式，让学生成为学习的主体。 现代课堂教学论认为：在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真缔所在。在音乐课堂教育中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。 例如：在音乐欣赏课“走进《茉莉花》”中，我设置了“茉莉剧场”这个环节，将创作、表演的舞台交给学生，他们根据本课学习的有关内容，结合自己的幼教专业，用自己所喜欢的艺术形式去创作、表演《茉莉花》。这样不仅给学生留下了充分展示自己的舞台，让她们成为课堂的主人，而且也使课堂更精彩有效，提高了教育教学质量，同时也营造了师生间的良好互动氛围，促进了师生关系的和谐发展。 三、运用多种教学手段，激发学生学习兴趣。 俗话说：“兴趣是最好的老师”。一堂好的课，兴趣是关键。所以我们要运用多媒体课件、教师语言、教学实物等手段，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性、主动性和创造性。例如在音乐欣赏课《天鹅湖》的教学导入环节，我采用了故事导入的方法，通过讲解生动的故事情节，并运用课件音画结合，使学生对作品内容有个初步的了解，从而激发学生的学习欲望，提高学生学习的积极性、主动性。 四、采用灵活恰当的教学方法 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一名音乐老师要想提高教学质量，就应该采用灵活恰当的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，从而做到积极主动地参加教学活动，成为教学活动的主体，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 美国教育家雷塔科说：只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己的.道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量，发挥自我素质特长，努力做到“启发有方，诱导得法”，对于老师来说好的教学方法是达到成功教学的一种捷径！ 1、情景教学法 如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化，逐步领会音乐作品的整体情感，感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。 2、讨论式教学法 如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。 3、启发式教学法 很好地运用启发式教学方法，可以培养学生分析问题、解决问题的能力，通过经历问题的解决过程，激发学生的自主学习热情，提高学习兴趣，而且通过对解决问题的方法的探索，可以激发学生的创造热情，培养创新能力。 五、教师在课堂中要善于利用课堂评价 在音乐教学中，要经常注意观察学生，尽量发现每位同学的优点，并给予高度评价。特别是让学生独唱或独奏表演时，不要给她们提过多的要求，让她们放下包袱，排除心理障碍，只要她们参与表演就有值得肯定的地方。音乐课中，经常会听到学生的掌声，那是学生与学生之间热情的鼓励和赞扬。许多同学在这样友好、愉快的氛围中，心情舒畅，更加自信了。她们在音乐课中享受到了学习的快乐，体验到一点成功的乐趣，从而激发她们树立信心，为今后的学习和创新打下良好的基础。在实际教学工作中，我发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，她们的行为也会与我紧密配合默契。 教师无声优美的体态语言胜过很多说教。教师的一个眼神，一抹微笑也会给学生意想不到的良好效果。“大拇指效应”是音乐教学中广泛使用，最为简捷及时的激励性评价方式。教师在巡视中，鼓励的眼神、赞许的微笑、大拇指的褒奖是学生们认真学习，积极进取的动力。 音乐课需要的是完整的人的教育，除了做到以上这些，我们还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求。好的音乐课留给学生的精神是永恒的。实施课改以来，一切都是新的，课程是新的，理念是新的。

体会）（一）一、读书心得的内容，一般可分为客观描述与主观批评。客观描述的重点在於所描述的书及其作者，如该书的主题、大纲、范围以及依据该书对作者写作技巧所下的评语。主观批评的重点则在於写读书心得者本身，即他对该书的反应与评价；对其主题的看法与认识。二、 知之为知之，不知为不知。三、一本书的读书心得，有许多可以发挥的地方，撰写时宜懂得藏拙，写知的部份，跳过不知的部份。四、一本书的内容可能有五万字，一篇读书心得可能只有一千多字，当然无法面面兼顾，宜做重点发挥。五、真正的写作，与考试写作有所不同，真正的写作通常是不限时地可以慢慢经营，不断构思、寻找资料、点滴累积。六、 用纸或笔记本随时记下灵感与想法，逐次整理於电脑，用电脑写作。主要写作方法 ：一、 化整为零：将一篇大文章拆成多个段落，变成在写多篇小文章。例：高级中等学校图书馆运用全球资讯网的实务报告与心得感思与书为友，天长地久。二、同类排比：不同书籍文章中的相关资料之排比运用。三、化大为小：写读书心得不一定要对整本书的内容面面兼顾，可以选择熟悉的议题加以发挥。《苦涩的成长》。朱炎著。尔雅。民国七十三年19版。这本书包括十篇文章，可称为给青年的十封信，十个主题，每个都有对象：爱、青春、火凤凰、挫折、孤独、怨尤、蛊惑、孝道、生活的艺术、人类的母亲，写读书心得的时候，可以先简略地进行整体概述，然后切入特定主题加以发挥，最后再拉回整体面加以结论。读书心得写作的类型 ：读书报告的类型：一、感发型： 此为常见的读后感。以个人的直觉，表明对该书的印象与感受。或随兴抒发，或借题发挥。不必面面俱到，但应观察深刻，文字灵活。二、论述型： 贯穿全书，提纲挈领，析论该书之内容旨趣，以及结构技巧，并评鉴其价值、地位影响。三、撷摘型： 摘引书中若干具有代表性之片段，夹叙夹议，藉以表彰该书之精神特质。四、比较型： 将该书与同类著作作一比较，衡量其得失优劣。五、源流型： 评介该书所涉级学科之渊源流变，然后具体剖析该书在该学术范围之创获贡献。以上诸类型，可随需要交互使用，不必拘泥。读书心得写作的重点内容 ：一、 引言：关於书籍本书、作者、或书中议题加以概述。二、 纵向之历史性回顾：对此问题的前人研究的回顾与其存在的优劣点。三、 横向之生活经验：可以与书籍内容相启发的。四、 个人感思：谈谈你的个人心得，阐述你的主畏，对前人的褒贬等。五、 结论：分析前人与你的研究后，提出几个问题，以及未来值得研究的方向。写作程序 ：一、选定项目二、研拟初步大纲三、搜集资料四、 整理资料五、拟定详细大纲六、撰写读书心得

高中音乐精彩说课稿 　　高中音乐精彩说课稿1 　　 一，说教材 　　1，说大纲;根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即:音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义. 　　2教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节.本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素.内容比较多，我计划用两个课时来完成教学。 　　3、教学目标 　　一个是通过学习，使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》，感受形式要素。 　　4、教学重点有两个 　　一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 　　二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的? 　　5、教学难点 　　认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 　　 二、说教法说学法 　　高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识. 　　 三、说教学过程 　　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要说第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等. 　　1) 导入:谈话导入:音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考。 　　2) 认识音乐鉴赏的相关知识，首先是课堂提问学习导言，格言和散文.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解. 　　3)鉴赏＜草原牧歌＞.这一环节也分为两个部分，第一部分先完整聆听，再对比聆听.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听，唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣. 　　 四、拓展感受 　　再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。 　　 五、小结: 　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法,讲解教学法,感悟教学法,课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣. 　　谢谢评委，说课完毕 　　高中音乐精彩说课稿2 　　 一、说课标 　　根据高中音乐课新课标要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。 　　 二、说教材 　　1、教材分析:本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 　　2、教学目标:一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 　　二是引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 　　3、教学重点、难点: 　　认识西北民歌的基本特征;能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 　　 三、说教法学法 　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择学习方法是很重要的。高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。 　　根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。 　　 四 、说教学程序 　　本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。 　　1、导入:运用创设情境，兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少?有没有谁能说出各个地域的民歌风格?然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。 　　2、展示目标、导学达标 　　采用用感性到理性的教学法。 　　第一步采用听--想--观看--讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接 　　第二步然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接 　　第三步拓展探究 引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。 　　 五 、总结 反思 　　总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。 　　教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富，要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”-作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。 　　 高中音乐精彩说课稿3 　　 一、说教材 　　1、教材分析 依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的.民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种:江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的:引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。 　　2、教学目标 具体的教学目标有三点:一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调)，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。 三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。 　　3、教学重难点 一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹:小 细 轻 雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。 　　 二、说学情说学法 　　对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。 　　所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”:身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”:音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。 　　 三、说教法 　　考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。 　　 四、说教学程序 　　考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。 　　教学程序的设计上，我将本课分为四个部分:第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。 　　具体步骤是: 　　(一)课前音乐《江南好》，配合风情图片导入 　　(意图:营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。) 　　(二)丝竹乐器听辨 　　运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。 　　(三)丝竹乐曲赏析 　　1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导:这段乐曲中主要有哪些乐器?点出曲名，简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。 　　观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。 　　对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。 　　再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小 细 轻 雅”的特点 　　2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频) 　　3、广东音乐《娱乐升平》(教学步骤同丝竹乐曲) 　　4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。 　　(四) 丝竹风格区分 　　听辨江南丝竹和广东音乐 　　三首作品片段:《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》 　　 五、说教学反思 　　1、师生互动的充分性和从容性可能不够。 　　2、对“和”-作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。 　　3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。 　　高中音乐精彩说课稿4 　　 一，说教材 　　这一节是第四单元《国之瑰宝-京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。 　　1、教学目标分析(三方面) 　　知识目标:初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术 　　能力目标:掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能 　　情感目标:激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好 　　2、教学重难点分析 　　《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。 　　3、教学的难点 　　如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。 　　 二，说学情说学法 　　大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，尤其是我们西北，他们不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。 　　 三，说教法 　　以点拨引导为主要教法，在学习的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识. 　　 四，教学过程分析 　　1、课题导入 采用问题式导入法 　　你们知道‘世界三大古老戏剧文化"是哪三大吗? 以著名歌唱家李玉刚引导学生认识京剧的无穷魅力。 　　2、介绍新课知识 　　先介绍介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识 　　一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦。这两个介绍都采用师生交流法。 　　再介绍介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术 　　这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。 　　首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项教学设计。 　　第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识"， 　　第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容(1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。) 　　其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项教学设计。 　　第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品" 　　第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。 　　最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项教学设计。 　　第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。 　　第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。 　　第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。 　　通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。 　　 五、说知识拓展 　　介绍梅兰芳在世界上的影响力。 　　第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。 　　第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。 　　第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力"的个人观点。 　　 六、课堂总结 　　运用了著名戏剧家欧阳予倩赞誉梅兰芳先生的一句话“伟大的演员，美的化身”来结束本堂课。为的是创设一种课堂氛围，使学生对梅兰芳先生的尊敬之感得到升华 　　高中音乐精彩说课稿5 　　 一、说大纲 　　我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。 　　 二、说教材 　　教材分析:本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。 　　三、说教学目标 　　本课的教学目标是:初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。 　　四、说教法与学法 　　这节课的教学过程共包括了:听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。 　　五、说教学过程(略) 　　六、说反思 　　在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。 ;