乡愁的现代诗及赏析

诗歌是体现诗人情感的载体，下面一起来欣赏我为大家带来的现代诗歌及赏析！欢迎阅读！ 现代诗歌及赏析 【诗歌原文】 小小的岛 你住的小小的岛我正思念 那儿属於热带，属於青青的国度 浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 云的幽默与隐隐的雷笑 林丛的舞乐与冷冷的流歌 你住的那小小的岛我难描绘 难绘那儿的午寐有轻轻的地震 如果，我去了，将带著我的笛杖 那时我是牧童而你是小羊 要不，我去了，我便化做萤火虫 以我的一生为你点盏灯 1953年 (选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版) 【诗歌赏析】 《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。 “你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的`“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。 “如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的! 全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 【作者简介】 郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。 他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

　　现代诗代表着诗人的一种情怀，下面是我为大家搜集整理出来的有关于经典现代诗，希望可以帮助到大家！ 　　 远和近 　　顾城 　　你， 　　会看我， 　　一会看云。 　　我觉得， 　　你看我时很远， 　　你看云时很近。 　　 赏析： 　　《远和近》虽只有短短的六句，卸容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”“近”若是物理距离概念，那是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”“我”“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 　　诗中的“你”“我”“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”“我”都生活在客观现实中，同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”。这是地近心远，“咫尺天涯”；“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人类审美理想的发展方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实。由被动的反映，趋向主观的创造”。 　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不平淡，工巧而不矫饰。 　　 断章 卞之琳 　　你站在桥上看风景 　　看风景的人在楼上看你 　　明月装饰了你的窗子 　　你装饰了别人的梦 　　阅读一首小诗，就是一次灵魂之旅，它会涤荡你的心灵。 　　 赏析： 　　诗的上节以写实的笔法隐曲传出了那隐抑未露的桥上人对风 　　景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景、那忘情于景的桥上人能否以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给了我们一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 　　自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一神采之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。 　　 偶然 徐志摩 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心―― 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜―― 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上。 　　你有你的，我有我的，方向， 　　你记得也好， 　　最好你忘掉， 　　在这交会时互放的光亮! 　　 赏析： 　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的.感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，位仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的灵，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜”的，更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 　　诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 　　 回答《成功的花》(节选) 北 岛 　　卑鄙是卑鄙者的通行证， 　　高尚是高尚者的墓志铭。 　　 赏析： 　　《回答》是北岛最著名的诗作。这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”，《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格，具有较强的现代主义特征。 　　 成功的花 　　冰 心 　　成功的花，人们只惊慕她现时的明艳! 　　然而当初她的芽儿。浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。赏析： 　　这首诗，让我从心底油然而生一种感慨，每一个成功的背后，往往都付出了太多的辛酸、花儿努力地盛开着，不畏风雨的侵袭，毅然挺立着，然而，每一次的胜利。都使花儿变得更加憔悴，每一次的付出，都让花儿留下了伤心的眼泪。但她坚持着，相信。总会有一天。她会很自豪地昂着头，开在百花丛中。 　　花既如此，人更是如此。 　　人们赞叹日出，那迷人的金色的光芒，温柔地铺洒在人们的身上，可是，谁能知道，就在不久之前，太阳又是付出了多少汗水，才高高升起在天空。 　　每天读一首小诗，会涤荡你的心灵。

　　导语：现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。下面是我整理的现代诗歌原文及赏析。欢迎阅读及参考！ 　　篇一、现代诗歌原文及赏析 　　我打江南走过 　　那等在季节里的容颜如莲花开落 　　东风不来，三月的柳絮不飞 　　你的心如小小寂寞的城 　　恰若青石的街道向晚 　　跫音不响，三月的春帷不揭 　　你的心是小小的窗扉紧掩 　　我达达的马蹄是美丽的错误 　　我不是归人，是个过客…… 　　 【解析】 　　《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。 　　台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。 　　篇二、现代诗歌原文及赏析 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心—— 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜—— 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上， 　　你有你的，我有我的，方向； 　　你记得也好， 　　最好你忘掉， 　　在这交会时互放的光亮！ 　　赏析： 　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 　　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 　　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 　　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃…… 　　篇三、现代诗歌原文及赏析 　　我如果爱你—— 　　绝不学攀援的凌霄花， 　　借你的高枝炫耀自己； 　　我如果爱你—— 　　绝不学痴情的鸟儿， 　　为绿荫重复单调的"歌曲； 　　也不止像泉源， 　　常年送来清凉的慰藉； 　　也不止像险峰， 　　增加你的高度，衬托你的威仪。 　　甚至日光， 　　甚至春雨。 　　不，这些都还不够！ 　　我必须是你近旁的一株木棉， 　　作为树的形象和你站在一起。 　　根，紧握在地下； 　　叶，相触在云里。 　　每一阵风过， 　　我们都互相致意， 　　但没有人， 　　听懂我们的言语。 　　你有你的铜枝铁干， 　　像刀，像剑， 　　也像戟； 　　我有我红硕的花朵， 　　像沉重的叹息， 　　又像英勇的火炬。 　　我们分担寒潮、风雷、霹雳； 　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。 　　仿佛永远分离， 　　却又终身相依。 　　这才是伟大的爱情， 　　坚贞就在这里： 　　爱—— 　　不仅爱你伟岸的身躯， 　　也爱你坚持的位置， 　　足下的土地。 　　【赏析】 　　诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。 　　这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。 　　诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 　　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 　　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 　　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 　　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 　　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 　　篇四、现代诗歌原文及赏析 　　啊，我年青的女郎！ 　　我不辜负你的殷勤， 　　你也不要辜负了我的思量。 　　我为我心爱的人儿 　　燃到了这般模样！ 　　啊，我年青的女郎！ 　　你该知道了我的前身？ 　　你该不嫌我黑奴卤莽？ 　　要我这黑奴的胸中， 　　才有火一样的心肠。 　　啊，我年青的女郎！ 　　我想我的前身 　　原本是有用的栋梁， 　　我活埋在地底多年， 　　到今朝才得重见天光。 　　啊，我年青的女郎！ 　　我自从重见天光， 　　我常常思念我的故乡， 　　我为我心爱的人儿 　　燃到了这般模样！ 　　赏析： 　　炉中煤是一首饱含眷念祖国情绪的抒情诗。用诗人自己的话说：“五四以后的中国，在我心目中就像一位聪俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。”这首诗就采取拟人的手法，用“炉中煤”的口吻想“心爱的人儿”祖国倾诉衷肠，抒发了对祖国的强烈热爱之情，表达了甘愿为祖国献身的愿望。 　　第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，是诗人爱国主义感情的凝聚点。 　　这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人与时代精神的统一。 　　本诗把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。 　　本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。 　　篇五、现代诗歌原文及赏析 　　在一青石的小城，住着我的情妇 　　而我什么也不留给她 　　只留一畦金线菊，和一个高高的窗口 　　或许，透一点长空的寂寥进来 　　或许……而金线菊是善等待的 　　我想，寂寥与等待，对妇人是好的。 　　所以，我去，总穿一袭蓝衫子 　　我要她感觉，那是季节，或 　　候鸟的来临 　　因我不是常常回家的那种人 　　 作品赏析 　　郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特殊的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但像他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。他的诗在台湾诗坛上传唱和程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。 　　郑愁予的名篇中，有不少写爱情的诗。故此，人们称他是台湾爱情诗的高手。然而，郑愁予爱情诗的重要特色，不是以华丽的辞藻取胜，而是以内在的情感动人。他的爱情诗的情感，不一定是高尚的和洁白的，但他的爱情诗的情感却无一例外都是非常自然和真实的。正因为真，所以他的各篇《情妇》所表达的情感即使很自私，亦有一种动人的魅力。 　　诗中的主人公是个爱情的霸权主义者，他占有妻子，还要再占一个情妇，而且对情妇的感情也要独占。自己要出门远游了，也不给情妇一点自由。把她锁在青石小城的深闺之中，什么也不给她留下，只给她留两年物品，而且还是精心挑选为己所用的：一个金线菊，因为此物象征着善等待；二是一个高高的窗口，好让她寂寞难耐时从窗口向远处眺望他。而他去时穿件蓝衫子，要让情妇感觉如天色般的衫子象征着季节，象征着候鸟传来了他的信息，以免她对他失望。 　　“我”是个爱情上彻底的利己主义者，但这种情感不伪装不雕饰，在诗中使情、景和谐一致，产生了强大的艺术感染力。 　　篇六、现代诗歌原文及赏析 　　轻轻的我走了， 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手， 　　作别西天的云彩。 　　那河畔的金柳， 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影， 　　在我的心头荡漾。 　　软泥上的青荇， 　　油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里， 　　我甘心做一条水草！ 　　那榆荫下的一潭， 　　不是清泉， 　　是天上虹； 　　揉碎在浮藻间， 　　沉淀着彩虹似的梦。 　　寻梦？撑一支长篙， 　　向青草更青处漫溯； 　　满载一船星辉， 　　在星辉斑斓里放歌。 　　但我不能放歌， 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默， 　　沉默是今晚的康桥！ 　　悄悄的我走了， 　　正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖， 　　不带走一片云彩。 　　 赏析 　　轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。 　　情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。 　　情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！ 　　作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。 　　情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！ 　　篇七、现代诗歌原文及赏析 　　本诗新月弯弯， 　　像一条小船。 　　我乘船归去， 　　越过万水千山。 　　花香，夜暖， 　　故乡正是春天。 　　你睡着了么？ 　　我在你梦中靠岸。 　　 赏析 　　这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。 　　“新月弯弯，像一条小船。”诗人将新月比喻成船，虽浅显但却真挚，它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”，让人倍感亲切。这句也是全诗的引子，后面依此展开想像。“我乘船归去，越过万水千山。”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟，踏上回乡（思乡）之路。“花香。夜香。故乡正是春天。”这里诗人化虚为实，将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜香”等形象来寄托，给人以多感官的体验和美的享受。“你睡着了么？我在你梦中靠岸。”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦，在欢迎着游子的归来，从而表现诗人对故乡亲人的眷恋、向往之情。 　　在这首短诗中，诗人将对故乡的眷念和向往之情表达得淋漓酣畅，丰富的想象力无疑是让诗人思绪腾飞的翅膀。两个“你”指的是故乡，在诗中的作用是使表达真切。诗人为我们创造了一个非常美好的意境，读了这首诗，我们会想起“举头望明月，低头思故乡”的低吟和“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的酸楚。 　　篇八、现代诗歌原文及赏析 　　生如夏花 　　生命，一次又一次轻薄过 　　轻狂不知疲倦 　　——题记 　　1 　　我听见回声，来自山谷和心间 　　以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂 　　不断地重复决绝，又重复幸福 　　终有绿洲摇曳在沙漠 　　我相信自己 　　生来如同璀璨的夏日之花 　　不凋不败，妖冶如火 　　承受心跳的负荷和呼吸的累赘 　　乐此不疲 　　2 　　我听见音乐，来自月光和胴体 　　辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美 　　一生充盈着激烈，又充盈着纯然 　　总有回忆贯穿于世间 　　我相信自己 　　死时如同静美的秋日落叶 　　不盛不乱，姿态如烟 　　即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然 　　玄之又玄 　　3 　　我听见爱情，我相信爱情 　　爱情是一潭挣扎的蓝藻 　　如同一阵凄微的风 　　穿过我失血的静脉 　　驻守岁月的信念 　　4 　　我相信一切能够听见 　　甚至预见离散，遇见另一个自己 　　而有些瞬间无法把握 　　任凭东走西顾，逝去的必然不返 　　请看我头置簪花，一路走来一路盛开 　　频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动 　　5 　　般若波罗蜜，一声一声 　　生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美 　　还在乎拥有什么 　　 赏析 　　这首诗出自泰翁的《飞鸟集》，“生如夏天绚烂，死如秋叶静美”两句连起来，是一种生命的感激和对自然之美的赞叹。没有经历过“生如夏花”的绚烂的人何尝体味的到“死若秋叶”静美呢？“死若秋叶”是一种对生活的满足，一种对生命的感激、和一种由感激和满足衍生出的豁达啊。 　　“死如秋叶之静美”不是一种消极厌世的生活态度，它是一种感激，感激造物在千千万万种可能性中选择了我们，赐予我们生命，赋予我们智慧。 　　泰戈尔借着这首诗表达了对生死的从容和坦然，此句更是用了对偶，对于生，选择绚烂，是一种积极的人生观，对于死选择静美，坦荡的胸怀极富诗意，强烈的表现了作者的生死观。 　　郑振铎的译文流畅富有情感，将原文的意境表达的非常完美。在韵脚的处理上，翻译也十分巧妙，既兼顾了原文的风格，保留了英文的韵律感，又将汉语的文字美传达得非常到位。 　　整个诗歌的汉语翻译和英文一样，行文流畅，表达得十分到位，文字充满了韵味，读起来有种意犹未尽之感，非常符合泰戈尔的文字风格，值得一品。

鉴赏现代诗方法如下：1、抓关键词语，很多重点句的含义，往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子，是常用的可取的一种赏析句子的方法。2、抓修辞手法，修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问)，它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。3、抓句式特点，常见的句式特点有：长短句结合、句子对仗工整、双重否定句。排比句、反问句、倒装句等。4、抓表现手法，表现手法是作家在创作中为塑造艺术形象，表达审美情感时所运用的各种具体的表现手段，如衬托、对比、借景抒情、托物言志、联想、想象、象征等。5、抓结构作用，一个句子在结构上的作用有承上启下、前后呼应、总结上文或总结全文等。我们应该抓住总领句、过渡句、总结句分析其在结构上的作用。6、抓思想内容，准确把握内容及思想情感每个句子本身都可提炼出一定的内容，也有的饱含作者的某种思想情感。在赏析句子的答案中，内容及思想情感是必不可少的一部分。

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《来不及》那翠绿的操场上坐着私语聊天的听音乐奔跑的我还来不及看清就过去了当我现在再去我发现昨天阳光与今天不同你休想用知识去解释你休想用泪眼去掩饰你休想假装熟悉这里你只要乖乖的承认过去了这里的宁静自然会原谅你的但不要提那荒唐的来不及！[1]诗歌赏析：《来不及》显然是一首校园怀旧诗歌。表达了对校园生活的怀念，表达了对逝去的时间的叹息。而这一切我们只能承认，也只有承认，才能把握现在，珍惜当下。不再说：来不及。《千万莫出声》——灵遁者早晨雾越来越浓大山越走越深“嘘——嘘——”千万千万莫出声赏析：《千万莫出声》很短，很精炼。 最后一句：千万千万莫出声。后面似乎应该说明原因。可以有一千种原因，可是我们不要低估读者的想象力和判断力。这正是诗歌的联想魅力，这正是言有尽，而意无穷。 大自然的神秘，大自然的美，让读者自己去体会才是真的美。

现代诗摘抄加赏析 现代诗摘抄加赏析，好词好句的欣赏也是学习中重要的一环，摘抄本是一本本厚厚的思想积淀，摘抄就像是在收集珍宝，摘抄能够启发我们的认知，下面我和你一起看看现代诗摘抄加赏析。 现代诗摘抄加赏析1 1、 《乡愁》席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 ， 总在有月亮的晚上响起 。 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 ， 仿佛雾里的挥手别离 。 离别后 ， 乡愁是一棵没有年轮的树 ， 永不老去 。 赏析： 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。 席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。 第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。 第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。 情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 2、 《乡色酒》舒兰 三十年前 ， 你从柳树梢头望我 ， 我正年少 ， 你圆 ， 人也圆 。 三十年后 ， 我从椰树梢头望你 ， 你是一杯乡色酒 ， 你满 ， 乡愁也满 。 赏析： 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。” 《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的.跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 3、《偶然》徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心。 你不必讶异， 更无须欢喜。 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 赏析： 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。 我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。 他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。 有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 现代诗摘抄加赏析2 1、《春》穆旦 绿色的火焰在草上摇曳， 他渴求着拥抱你，花朵。 反抗着土地，花朵伸出来， 当暖风吹来烦恼，或者欢乐。 如果你是醒了，推开窗子， 看这满园的欲望多么美丽。 蓝天下，为永远的谜蛊惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合 赏析： 春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。 现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。 其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。 "窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。 2、《雨巷》戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般的， 像梦一般的凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 赏析： 诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。 雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么? 二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。 例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身。但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。 在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。

导读：我自己写的诗歌，我来为你们解析现代诗。如何赏析现代诗歌——灵遁者通常情况下作者不愿意解析自己的诗歌，我也是。说的轻松的点，就是我自己出了谜，我希望别人去解。自己解开没有意思。说的严重点，解析自己的作品，就好像自己解剖自己。把你的生活，你的皮肤，你的思想，层层扒开，让人家看看，你这个词语，是怎么想到的。所以有种赤裸和凉飕飕的感觉。钟子期和俞伯牙的故事，相信大家都知道，钟子期死后，伯牙想:“子期死了，谁又能说出我的心意呢？听懂我的琴音呢？那弹琴又有什么意思呀！”想完，他爱惜地抚摸着琴，暗暗地说：“你跟随了我这么多年，一下子失去了你，心里还真有些舍不得，但是，子期已经去世了，没有人能像子期那样了解我，留着你，也许没有什么用了，不如去陪我的知音吧！”说完咬咬牙，长叹一声，便把自己心爱的琴“啪”的一声摔碎，决定终身再也不弹琴。这就是高山流水，知音难觅的故事。现代诗歌，有现代诗歌语言特色，用白话说一些想要表达的东西。我写诗，但不代表我可以解释任何人写出的诗歌。不过大概而言，我可以解析不少诗歌。有些人写的很朦胧，你就只能感觉。因为那些具象虽然明显，但具象背后的东西，是作者的脑中的记忆或者创新，往往因地，因时而异。所以这样的诗歌就难以解析。我为什么要写这篇文章呢。是因为我写了一个诗歌，有个读者是这样留言的：“俗！” 然后我这样回复：“谁以为那是泪，谁就能感动上天。不俗了，这都俗的话，世界再无高雅。” 另一位朋友跟着回复道：“没有隐意，暗意，也没有以物代人，以人代物。只是这么直白的几句话，读惯了古诗词的人，还真欣赏不来。也许这就是我们与年轻人的代沟！”看到这个，我才觉得我应该写一个解析。就写这个师傅回复的此篇诗歌吧。诗歌是我和一个女孩聊天的时候，我受到了启发。随手写的。我自己挺喜欢的。诗歌如下：我们的秘密——灵遁者即使世界上最小的女人也都有母亲的胸怀我其实没有在意你乳房的大小但这不是我们的秘密我们有一个秘密你一直不知道但我永远不会告诉你当风吹来的时候你就可以感觉但时间从来不替人保守秘密风也是——当我路过你的屋檐时屋顶的雪正好融化成雨谁以为那是泪？谁就会感动上天！灵遁者解析：首先我发这个文章的日子，大家都是知道的，是2018年5月13日。这是母亲节。我跟这个女孩开玩笑说：“祝你母亲节快乐。” 她说：“我还没有结婚呢！” 但显然我们都会认同任何一个女孩，都有母性的影子。无论从生物学角度，从社会学角度，进化角度来讲，都应该是这样的。所以我开头写道：即使世界上最小的女人也都有母亲的胸怀我其实没有在意你乳房的大小显然“乳房”是一个具象，女性的具象，母性具象，养育的具象，爱护的具象，性感的具象。无论大小，它都具有功能。所以会说：“我其实没有在意你乳房的大小。”我在和一个女孩聊天，我想到了爱情。想到了爱情的神秘，爱情的无法言语。就像大家说：“问世间情为何物，直叫人以身相许。” 所以可以转化一个诗歌具象——秘密。所以引出这句：但这不是我们的秘密接着写道：我们有一个秘密你一直不知道但我永远不会告诉你这就明显了，这是两个人的故事，你可以理解为暗恋，你可以理解为一厢情愿，一味付出的恋情。因为只有一个人感受的最深刻。这种深刻是别人无法体会的。他也没有告诉他的另一半。这就是“秘密”，每个人关于爱情的秘密，或痛处。接着又写道：当风吹来的时候你就可以感觉但时间从来不替人保守秘密风也是——当我路过你的屋檐时屋顶的雪正好融化成雨谁以为那是泪？谁就会感动上天！当风吹来的时候，我们任何人都可以感觉到。这是一个触觉常识。“但时间从来不替人保守秘密，风也是——”时间肯定不会替人保守秘密，时间会让人变老，会让世事无常。所以你会对时间敏感，甚至害怕。时间了过去了，你会回忆，甚至会在回忆中明白很多。人类不就是这样的吗。所以我后面写道：当我路过你的屋檐时屋顶的雪正好融化成雨哪有那么巧合，我刚路过，你屋顶的雪就融化了？而且融化成雨！接着就写明了：谁以为那是泪？谁就会感动上天！谁啊？我？还是你？不论谁，当你泪如雨下的时候，你就感觉你感动了天，但感动了天，好像竟然也没有感动他。这种夸张，是为了升华这种爱的力量和思念的力量。显然这是一个悲情的爱情诗歌。但很美。所以我很喜欢。这就是关于这首诗歌的具体解析。希望你们喜欢。也希望，你们可以运用这种解析法，去读读别人的诗歌，去感受，别人在写什么。但不要想着，你能读懂任何一首诗。因为连诗人自己，有时候表达，都是模糊。他有时候，就是在发泄，或者表达一种伤心的感觉之类的。相信我！当然这为师傅，也有说的在理之处，很多现代诗歌就感觉是口水诗歌。是的，我也写过口水诗歌。口水诗歌，也要分层次。有意义和无意义是两个概念。比如古诗《咏鹅》：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。各位，这诗歌好理解对吧。就是普通的陈述，不存在隐喻，隐意，具象。不能说是非常深刻的诗歌，但就“咏鹅”这个标题而言，作者做到了这点。据说是骆宾王7岁的诗歌。7岁是一个天真浪漫的年纪，这个诗歌也符合他的年龄。非常不错了。我刚开始写诗歌，也是这样的。写的诗歌都很“口水”，谁都能读懂。人人都能读懂的诗歌，是好诗歌吗？不一定！但很多时候，比人人都读不懂要好点。我上两首早期开始写诗歌的作品。在路上——灵遁者医院从来不缺在路上的人火车站从来不缺在路上的人火葬场也从来不缺在路上的人我们一直在路上路过某事某人某地各位，不用解析对吧。因为都是普通的陈述。这些现象也都存在。就是简单的告诉大家，人的一生，各种经历都有，我们一直在路上。就看开一些吧。在路上的人，你无法避免这些挫折。生离死别，就承认它，接受它。解析就是这么简单。《致我爱的人》——灵遁者你在我心目中是一湾柔软的流水是一束暖人的阳光是无数细腻的春雨……我从不敢高声呼喊你我轻轻地捧着我轻轻的呵护告诉生活你在我心中的重量。2010年10月18日作。这个不解析，也没有可以解析的。初中生就能看懂，这是一个处于恋爱中的人写的爱情诗歌。所以简单的，口水式的诗歌，不一定没有意义，也有很好的美感。但有一些，确实网友吐槽的也不无道理。我说一个，比如诗人赵丽华女士，有一首诗歌就被网友嘲讽，诗歌是这样的：“我做的馅饼，是天底下，最好吃的。” 很多网友说，这都是诗歌的话，那我可以来一首：“我做的馅饼，也是天底下最好吃的。” 就举这一个例子。就这首诗歌而言，我们不是作者，不知道“馅饼”背后的故事。比如说是诗人赵丽华的爱人对她说：“你做的馅饼，是天底下最好的。” 这显然就是一种爱。但最好用词语把这个背后的东西，放出来。那么这才是诗歌。猜谜语也得有谜根。比如我给大家就此诗歌做个修改，改为这样：“大街上满是卖馅饼的人，我从来没有买过。我坚定的告诉自己，你做的馅饼，是天底下最好吃的。”这样的话，你就可以理解为大家上充实着各种诱惑，但你没有被诱惑。你坚定了站在你自己旁边，只吃自己做的馅饼。读者是很聪明的，我常说永远不要低估读者的阅读和理解能力。好的诗歌，就是由读者和时间选择出来的。当然我也写过，一些不好理解的诗歌，也写过一些无意义的诗歌。解析现代诗歌，需要大家多读，慢慢体会。就能读懂很多人写的现代诗歌。生活中处处有诗歌，生活才是诗歌。祝大家阅读愉快。摘自独立学者，诗人，国学起名师灵遁者散文作品。

1、现代诗摘抄 《送行》 作者：林泠 那挂上红灯驰来的， 是最后的一班车。 你轻轻跃上去，不要回头。 我看得见你的影子， 真奇怪啊，为什么冬天竟会不冷？ 为什么，一份联想永不能被分割。 纵然那悬着红灯的车已驶来，载你离开， 而我的归途上，雨落着， 有人竖起大衣的领子…… 2、现代诗赏析 林泠作品通常带有一种冷冷的色调，她很擅长把这种冷变为丰富的意象，转化为诗进行情感的表达，如《散场以后》、如《造访》、再如这首《送行》，几乎都是冷冷淡淡的，正如她的名字一样——清凉澄澈，如风如水．这种冷调子并不会使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯凉水，从口到喉，再经过食道到达胃里，它总会让人慢慢回味． 这首诗正是如此，“那挂上红灯驰来的/是最后的一班车/你轻轻跃上去，不要回头/我看得见你的影子”朋友风别也好，亲人分别也好，本应该是依依不舍的，这里作者却说不要回头，只愿看着你的影子就好．“为什么冬天竟会不冷”，“而我的归途上，雨落着/有人竖起大衣的领子……”，真的不冷吗？那为什么会竖起领子？这里作者是矛盾的，把这种冷调子渲染得极为特别，让人读起来反而暖暖的，这是林泠许多作品都有的一个现象。

想要赏析鉴赏现代诗歌要了解现代诗歌写作的背景，这样才能参透其中的寓意和价值。要充分了解作者的生活习性、性格、写作风格以及活动的地域，最后还要掌握作者阅读过的书籍，包括哲学、文学、小说、诗歌等相关精神补给作品来源。例如：《断章》＂新月派＂诗人卞之琳的代表作品。原文：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。赏析：全诗分为两节，恰似并置在一起的两组镜头。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象。“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接表现，诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，含蓄深沉，颇具情调。现代诗歌的修辞：修辞学是诗歌的一项重要技巧。包括拟人、比喻、等级、提问、重复、夸张、象征等。可以说每种表达方式都有其独特的特点。比诗歌的运用更能生动、生动地表达诗歌的内容。可以使读者从一开始就认识到诗歌的意境，使诗歌更富有情感和意义。运用夸张、象征主义、联觉等手法，可以为诗歌注入新鲜血液，使诗歌更富有想象力和亲和力，不使人们感到意义模糊、晦涩，使读者真正理解作者的思想和感情。

　　现代诗也叫"白话诗"，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面请看我带来的优美的现代诗及赏析！ 　　《雨巷》 　　撑着油纸伞，独自 　　彷徨在悠长、悠长 　　又寂寥的雨巷 　　我希望逢着 　　一个丁香一样地 　　结着愁怨的姑娘 　　她是有 　　丁香一样的颜色 　　丁香一样的芬芳 　　丁香一样的忧愁 　　在雨中哀怨 　　哀怨又彷徨 　　她彷徨在这寂寥的雨巷 　　撑着油纸伞 　　像我一样 　　像我一样地 　　默默行着 　　寒漠、凄清，又惆怅 　　她默默地走近 　　走近，又投出 　　太息一般的眼光 　　她飘过 　　像梦一般地 　　像梦一般地凄婉迷茫 　　像梦中飘过 　　一枝丁香地 　　我身旁飘过这女郎 　　她静默地远了、远了 　　到了颓圮的篱墙 　　走尽这雨巷 　　在雨的哀曲里 　　消了她的颜色 　　散了她的芬芳 　　消散了，甚至她的 　　太息般的眼光 　　丁香般的惆怅 　　撑着油纸伞，独自 　　彷徨在悠长、悠长 　　又寂寥的雨巷 　　我希望飘过 　　一个丁香一样地 　　结着愁怨的姑娘 　　赏析 　　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。 　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。 　　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 　　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 　　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。 　　诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》 　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 　　这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 　　本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。 　　诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。 　　《这是四点零八分的北京》 　　这是四点零八分的北京， 　　一片手的海洋翻动； 　　这是四点零八分的北京， 　　一声雄伟的汽笛长鸣。 　　北京车站高大的建筑， 　　突然一阵剧烈的抖动。 　　我双眼吃惊地望着窗外， 　　不知发生了什么事情。 　　我的心骤然一阵疼痛，一定是 　　妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。 　　这时，我的心变成了一只风筝， 　　风筝的线绳就在妈妈手中。 　　线绳绷得太紧了，就要扯断了， 　　我不得不把头探出车厢的窗棂。 　　直到这时，直到这时候， 　　我才明白发生了什么事情。 　　——阵阵告别的声浪， 　　就要卷走车站； 　　北京在我的脚下， 　　已经缓缓地移动。 　　我再次向北京挥动手臂， 　　想一把抓住他的衣领， 　　然后对她大声地叫喊： 　　永远记着我，妈妈啊，北京！ 　　终于抓住了什么东西， 　　管他是谁的手，不能松， 　　因为这是我的北京， 　　这是我的最后的北京。 　　赏析 　　《再别康桥》 　　轻轻的我走了， 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手， 　　作别西天的云彩。 　　那河畔的金柳， 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影， 　　在我的心头荡漾。 　　软泥上的青荇， 　　油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里， 　　甘心做一条水草！ 　　那榆荫下的一潭， 　　不是清泉，是天上虹； 　　揉碎在浮藻间， 　　沉淀着彩虹似的梦。 　　寻梦？撑一支长篙， 　　向青草更青处漫溯； 　　满载一船星辉， 　　在星辉斑斓里放歌。 　　但我不能放歌， 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默， 　　沉默是今晚的康桥！ 　　悄悄的我走了， 　　正如我悄悄的来； 　　挥一挥衣袖， 　　不带走一片云彩。 　　赏析 　　《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。 　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以轻轻的走来招手作别云彩起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 　　诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是西边的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星辉等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。 　　这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的"尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 　　七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。 　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的音乐的美绘画的美建筑的美，《再别康桥》一诗，可以说是三美具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 　　《春天，十个海子》 　　春天，十个海子全都复活 　　在光明的景色中 　　嘲笑这一野蛮而悲伤的海子 　　你这么长久地沉睡到底是为了什么？ 　　春天，十个海子低低地怒吼 　　围着你和我跳舞、唱歌 　　扯乱你的黑头发， 　　骑上你飞奔而去，尘土飞扬 　　你被劈开的疼痛在大地弥漫 　　在春天，野蛮而复仇的海子 　　就剩这一个，最后一个 　　这是黑夜的儿子， 　　沉浸于冬天，倾心死亡 　　不能自拔， 　　热爱着空虚而寒冷的乡村 　　那里的谷物高高堆起， 　　遮住了窗子 　　它们一半而于一家六口人的嘴， 　　吃和胃 　　一半用于农业， 　　他们自己繁殖 　　大风从东吹到西， 　　从北刮到南， 　　无视黑夜和黎明 　　你所说的曙光究竟是什么意思 　　赏析 　　作为一个新时期的诗人，海子无疑是颇引人关注的。读他的诗歌，可以于现今这个物欲横流的社会里寻觅到一处供我们疲惫的心灵暂时休憩的静谧港湾。 　　勿庸置疑，现今快节奏的生活方式，滋生出一代又一代被强自上紧了发条的“机器”人：人们只是为了自己活着，为了今天活着，为了一些仿佛与自己的快乐和幸福有关的理由而虚伪的活着。甚至人们为了“坚强”的生存在这个世界上，很多时候还要不得不戴上一张张形态各异的面具。在这样的方式下，很多正常的现象遭受到了不同程度的扭曲：人与人之间的本该纯洁无暇的坦诚，被金钱和权利腐蚀后变得坚如磐石无“孔”可入；人们为了自己的私利而不惜破坏自然为代价；人与动物之间也早已摒弃了“一脉相承”的情结。人作为一种至高无上无出其左的高等动物恣意的践踏着人性的原有的那分本真。 　　或许诗人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。当长期的压抑情绪积累到一定浓度的时候，诗人于是爆发了： 　　从明天起，做一个幸福的人 　　喂马，劈柴，周游世界 　　从明天起，关心粮食和蔬菜 　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开 　　从这些话里，我们可以直接感触到诗人内心里所迸发出的那份对现有生活方式的厌倦与无奈，以及对那种形似“原始”生活的美好向往与渴求。平平淡淡才是真，陶渊明式的田园生活重新勾发了诗人无限的遐思。关注身边的每一处场景，从大自然中撷取一点一滴的快乐之源。而诗人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香环顾在房子周围，自然是想超凡脱俗远离尘嚣。 　　从明天起，和每一个亲人通信 　　告诉他们我的幸 　　那幸福的闪电告诉我的 　　我将告诉每一个人 　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字 　　陌生人，我也为你祝福 　　愿你有一个灿烂的前程 　　愿你有情人终成眷属 　　愿你在尘世获得幸福 　　我只愿面朝大海，春暖花开 　　当人们追求幸福而最终导致人与人的关系趋于冷漠，诗人对所谓的“幸福”重新赋予了崭新的内涵：亲情的滋润，快乐的分享，才应该是世间最为真切的幸福。当陌生的人成为相知的朋友，当每一条河每一座山都被我们呼喊出带有情感的名字，那么这个世界还会有什么能阻隔人们之间的那分原始的本真？ 　　可以说海子给了我们太多的美丽遐思。遗憾的是，他的这个心愿很难达到，起码在短时期内只能作为一种奢望存在。因为作为生存在某种社会形态里的个体，人们的意识形态便绝定了某种生活方式。人与人之间那种单纯如水的交往方式，似乎也只能恍然于梦中了。 　　逝者已去，唯有魂灵依旧在期待。作为依旧苦苦于尘嚣奔波中的世人，究竟又能有几人会感悟到诗人的用心良苦呢？ 　　《致橡树》 　　我如果爱你—— 　　绝不像攀援的凌霄花， 　　借你的高枝炫耀自己； 　　我如果爱你—— 　　绝不学痴情的鸟儿， 　　为绿荫重复单调的歌曲； 　　也不止像泉源， 　　常年送来清凉的慰藉； 　　也不止像险峰， 　　增加你的高度， 　　衬托你的威仪。 　　甚至日光， 　　甚至春雨。 　　不，这些都还不够！ 　　我必须是你近旁的一株木棉， 　　作为树的形象和你站在一起。 　　根，紧握在地下； 　　叶，相触在云里。 　　每一阵风过， 　　我们都互相致意， 　　但没有人， 　　听懂我们的言语。 　　你有你的铜枝铁干， 　　像刀，像剑， 　　也像戟； 　　我有我红硕的花朵， 　　像沉重的叹息， 　　又像英勇的火炬。 　　我们分担寒潮、风雷、霹雳； 　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。 　　仿佛永远分离， 　　却又终身相依。 　　这才是伟大的爱情， 　　坚贞就在这里： 　　爱—— 　　不仅爱你伟岸的身躯， 　　也爱你坚持的位置， 　　足下的土地。 　　赏析 　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一, 　　这是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 　　诗人别具一格地选择了"木棉"与"橡树"两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 　　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 　　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 　　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 　　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 　　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。舒婷原名龚佩瑜，1952年生。先后做过泥水工、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等。1971年起，她的一些抒情诗开始流传，其诗作陆续在报刊上发表，引起注目。80年代前后，舒婷的诗歌在文学界产生重要影响，评论界称她为"新诗潮"、"朦胧诗"的代表诗人。1982年上海文艺出版社出版其诗集《双桅船》，获中国作协第一届优秀新诗(诗集)奖。《祖国啊!我亲爱的祖国》获1981年全国优秀诗歌奖。 　　舒婷的诗以蕴含了一种崭新的思考方式和情感特征受到评论界的肯定。她用诗歌唤起人们对独立价值的肯定和对个体生命的珍爱。 　　《致橡树》是舒婷的代表作，诗歌披着爱情的外观，呼唤着自我的独立人格———"我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起"。 　　《致橡树》一诗，诗人假托木棉，通过木棉对橡树的独白，表达现代女性全新的爱情理念。 　　诗的开头，用一系列否定性比喻，批判了世俗的爱情观念。虽然诗人并不完全反对为相爱的人的"高度"和"威仪"做铺垫，甚至也默认了女性应该奉献自己的"日光"和"春雨"， 但是，诗人坚决反对女性像凌霄花一样，"借你的高枝炫耀自己"，或者像痴情的鸟儿，在对方冷漠的绿荫下"重复单调的歌曲"。诗人冲破传统，突破了爱的世界中只提倡为对方奉献、牺牲的藩篱，明确表达了女性不能只是充当陪村的态度。在诗人眼里，女性充当"春雨"，充当"日光"无可非议，但这决不是爱情的真谛。 　　"不，这些还不够，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形像和你站在一起。"木棉的宣言，鲜明地表达了现代女性"人格独立，地位平等"的爱情主张。不仅如此，诗人还强调了相爱的双方应该"心灵相通，志同道合"，做到"根，紧握在地下，叶，相触在云里"。除此之外，在诗人眼里，男性，他必须有男子汉的阳刚，"像刀、像剑";女性，她要有女性的柔韧，像"红硕的鲜花，沉重的叹息"，又像"英勇的火炬"。 　　为了共同的理想和事业，爱的双方须同甘共苦，一起分担"风雷"，共享"虹霓"，甚至生死相依。 品读《致橡树》，我们仿佛看到了这样一种女性：她们有着女性的温柔美丽，同时又不乏坚韧刚毅，她们外表沉静，内心火热，她们既理解男性的价值，又珍视自身的生命价值。这样的女性，岂不叫人肃然起敬，神往之至。 　　《一棵开花的树》 　　如何 　　让你遇见我 　　在我最美丽的时刻 　　为这 　　我已在佛前求了五百年 　　求佛让我们结一段尘缘 　　佛于是把我化做一棵树 　　长在你必经的路旁 　　阳光下 　　慎重地开满了花 　　朵朵都是我前世的盼望 　　当你走近 　　请你细听 　　那颤抖的叶 　　是我等待的热情 　　而当你终于无视地走过 　　在你身后落了一地的 　　朋友啊 　　那不是花瓣 　　是我凋零的心 　　赏析 　　诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 　　“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。 　　“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望" 　　有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。 　　“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！

　　在迷恋和期待中成长　　———穆旦的《春》赏析　　徐贤友　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

　　导语：诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏与韵律的文学体裁。下面是由我整理的关于赏析现代诗歌的技巧。欢迎阅读！ 　　 一、抓意象，绘意境 　　意象就是寄托作者主观情思的客观物象。只有抓住诗歌意象的特征，才能较好地理解诗歌的思想内容。这就要求考生捕捉住现代诗歌的主要意象，挖掘意象本身的特点。只有抓住意象的特征，才能进一步理解诗歌的思想内容。如艾青的《我爱这土地》选取了四个意象作为鸟儿歌唱的对象，“被暴风雨所打击着的土地”是满目疮痍，遭受欺凌的；“永远汹涌着我们悲愤的河流”是汹涌奔流，义愤填膺的；“无止息地吹刮着的激怒的风”是呼于抢地，不可逆转的；那“来息林间的无比温柔的黎明”则是自由的曙光。从这四个意象上，我们能够理解在特定的背景下，祖国饱经沧桑，人民不屈抗争的场景。 　　所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的境界。鉴赏现代诗歌的意境时，首先要对诗歌的直观形象与画面进行联想与想象。其次要从品味诗歌的语言入手，逐渐感悟到诗歌的意韵之美。 　　现代诗歌意象与意境解题技巧： 　　（1）抓住诗中主要景物，概括景物的氛围 　　（2）分析作者的思想感情。 　　如：萤火虫与星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天/鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧（《星星变奏曲》） 　　这首诗描绘了什么样的意境？ 　　考生可以按照步骤回答问题。 　　步骤1：萤火虫与星星，睡莲，一团团的白丁香。寥寥数语营造出一个安宁、平静、柔与、温馨的夜境。 　　步骤2：在这样的意境中我们能感受到诗人内心的闲适、自在，感受到他对光明世界的向往。 　　 二、明手法，析作用 　　在诗歌鉴赏中，诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此考生要了解一些常见的艺术手法。 　　 1、修辞手法。 　　主要包括：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、反复、排比、双关等。 　　现代诗歌修辞手法解题技巧： 　　（1）揭示何种手法； 　　（2）分析表达作用。 　　如：打开你们的窗子/打开你们的板门吧/让我进去，让我进去/进到你们的小屋里（艾青） 　　这首诗运用了什么手法？有什么作用？ 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）全诗运用了拟人的修辞手法。 　　步骤（2）便于运用对话与呼告的方式来抒发感情，使语气显得更亲切，更容易与读者亲近。 　　 2、表现手法。 　　主要包括：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写等。 　　现代诗歌表现手法解题技巧： 　　（1）指出何种手法； 　　（2）阐述表达作用。 　　如：“忘了是在江南、江北／是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了”（《一片槐树叶》纪弦）这两句运用了何种手法？有何作用？ 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）虚实结合。 　　步骤（2）虚写对祖国那份思念，实写诗人肯定这片槐树叶来自故国。这片叶子不代表某一个具体的地方，而是祖国的很多地方，如果说在某地捡的，就把他思念的地方具体化，就缩小了。诗人思念的不只是捡到叶子的江南，或江北，而是江南江北都思念。大大拓展了思乡的幅度——大陆的每一个城市、每一个乡村、每一寸土地，都是值得怀念的。 　　 3、篇章结构。 　　包括首句领起下文、开门见山、曲笔入题、前后呼应，卒章显志、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛等。 　　现代诗歌篇章结构解题技巧： 　　（1）指出诗歌结构如何。 　　（2）结合诗歌内容具体阐述。 　　如：这是全世界最美的一片/最珍奇,最可宝贵的一片/而又是最使人伤心,最使人流泪的一片/薄薄的,干的,浅灰黄色的槐树叶。……飘着淡淡的槐花香的季节……（纪弦《一片槐树叶》） 　　诗歌的最后一句有什么作用？ 　　考生可以这样回答：结尾一句与首句呼应，从视觉再一次写槐树叶，加强了诗的感染力，完成了全诗中心意象与整体构造，意味深长，给读者留下了充分的想象余地。 　　 三、品语言，释含义 　　诗歌是语言的艺术。现代诗歌的语言精练、形象、富有音乐美。语言是诗歌表情达意的载体，在诗歌鉴赏或教学中，品味语言是基础，考生应该联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略诗歌的深刻含义、隽永的字词语句。 　　 1、品味词语丰富的表现力。 　　注意诗歌中的动词或者形容词的用法，结合语境加以分析。 　　现代诗歌鉴赏词语解题技巧： 　　（1）解释词语的意思； 　　（2）阐述该词在诗中的.作用。 　　如：我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞/青松与大海，鸦背驮着夕阳/黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。（闻一多《口供》） 　　诗中不说乌鸦在夕阳里飞翔，而说“鸦背驮着夕阳”，不说蝙蝠在黄昏里飞舞，而说“黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”。请体味“驮”字与“织”字使用的妙处。 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）“驮”是背着，“织”是编织。 　　步骤（2）动词用得奇崛，却十分传神，使诗的画面极富动感。 　　 2、从现代诗的语言风格分析。 　　语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价与鉴赏。 　　现代诗歌语言风格解题技巧： 　　（1）指明何种语言风格； 　　（2）有什么作用。 　　如：过午的阳光照亮林荫里/灰鸽白鸽跳跃在绿色草坪/我边在诗页上题字/边听你絮语低声(辛迪《“代沟”上握手》） 　　分析诗歌的语言特点。 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）诗歌语言朴素、自然。 　　步骤（2）使读者可以品味到一种宁静、甜蜜的韵味，受到美好情愫的感染。 　　 四、感诗情，析爱憎 　　抒情是诗歌的主要特点之一。体会诗歌的感情要做到以下两点： 　　 1、品味词语，体会词语所蕴涵的丰富感情。 　　如贺敬之的《回延安》中“手抓黄土我不放/紧紧儿贴在心窝上”，一个“抓”字，一个“贴”字，鲜明地道出诗人对延安的深情，“不放”与“紧紧”两个词则进一步把这种感情推向更高的境地，表现诗人对延安的深沉的爱与眷恋。 　　 2、分析诗歌表达感情的方式与所运用的多种修辞手法。 　　诗人往往是通过选取生活中典型的景物，最激动人心的时刻或场面，凭借具体鲜明的形象来抒发感情的。如艾青的《礁石》就是借“礁石巍然挺立”的形象，暗示了诗人对被压迫人民抗击旧世界暴力的那种不屈不挠的斗争精神的赞颂。 　　现代诗歌思想感情解题技巧： 　　（1）指出抒发了诗人什么感情； 　　（2）结合诗歌内容加以分析。 　　如：新月弯弯/像一条小船/我乘船归去，/越过万水千山/花香。夜暖。/故乡正是春天。/你睡着了么？我在你梦中靠岸。（何其芳《新月》） 　　这首诗抒发了诗人什么样的情怀? 　　考生可以按步骤回答： 　　步骤⑴抒发了游子的思乡之情。 　　步骤⑵诗人展开丰富的想象与联想，把新月比作小船，回到久别的故乡。诗歌选用了“花香，夜暖”两个词语，形象地写出了故乡春天的特点，让人感到温暖。表达了诗人对温暖故乡的向往与追寻。

第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。 “云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。 就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。 诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争

现代诗鉴赏的方法1、抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。2、析意象。意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

　　孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。 　　一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。 　　二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。 　　三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。 　　四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

送行作者：林泠那挂上红灯驰来的是最后的一班车你轻轻跃上去，不要回头我看得见你的影子真奇怪啊，为什么冬天竟会不冷为什么，一份联想永不能被分割纵然那悬着红灯的车已驶来，载你离开而我的归途上，雨落着有人竖起大衣的领子……赏析：林泠作品通常带有一种冷冷的色调，她很擅长把这种冷变为丰富的意象，转化为诗进行情感的表达，如《散场以后》、如《造访》、再如这首《送行》，几乎都是冷冷淡淡的，正如她的名字一样——清凉澄澈，如风如水。这种冷调子并不会使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯凉水，从口到喉，再经过食道到达胃里，它总会让人慢慢回味。这首诗正是如此，“那挂上红灯驰来的/ 是最后的一班车/ 你轻轻跃上去，不要回头/ 我看得见你的影子"朋友风别也好，亲人分别也好，本应该是依依不舍的，这里作者却说不要回头，只愿看着你的影子就好。“为什么冬天竟会不冷”，“而我的归途上，雨落着/ 有人竖起大衣的领子……”，真的不冷吗？那为什么会竖起领子？这里作者是矛盾的，把这种冷调子渲染得极为特别，让人读起来反而暖暖的，这是林泠许多作品都有的一个现象。

现代诗并写赏析，还有说，我最喜欢那一句并说原因， 余光中《乡愁》赏析 小时侯， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。 长大后， 乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头。 后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头。 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。 余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。 阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。 阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。 诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。 诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。 总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。 我最喜欢爸爸并说明原因500字 小朋友，是不是写作文啊？注意，是你爸爸，不是我们的爸爸！你爸爸什么样子，只有你自己最清楚。 比如你爸爸英俊潇洒，对你和蔼可亲，平易近人。对你妈低三下四，言听计从，你就自己编去呗。 我最喜欢谁,并说原因,作文大全550字 我最喜欢的人是我的妈妈。她大大的眼睛，细细的眉毛，高高的鼻梁，棕色的披肩长发，留着齐刘海，喜欢穿黑色的衣服和高跟鞋。。。。。。 妈妈很关心我。有一次，爸爸叫我到超市买盐。我想：趁机还可以买一些小零食。于是我答应了，便跑到门口准备买盐。妈妈见我跑到门口，就问：“你去哪？”“去超市买盐。”我说。妈妈又说：“你还小，怎么可以一个人去呢？我去买！”这时，我想：我都这么大了，妈妈为什么还说我小？但不管我怎么说，我还是没有去买盐，妈妈去买盐了。通过这件事，让我知道，妈妈很关心我的安全。还有一种原因，有首歌叫《世上只有妈妈好》，我从小听到大，让我感受到妈妈最好。 妈妈，您是我最爱的人！ 写你最喜爱的一首现代诗并加以赏析 《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代 *** 品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在 *** 观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支援，携手并进。32至36行 *** 正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。 “橡树”的形象象征著刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现著具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。 希望采纳 抄一首你喜欢的现代诗，并写出自己的赏析! 我想把小手 安在桃树枝上。 带着一串花苞， 牵着万缕阳光， 悠呀，悠—— 悠出声声春的歌唱。 我想把脚丫 接在柳树根上。 伸进溼软的土地， 汲取甜美的营养， 长呀，长—— 长成一座绿色的篷帐。 我想把眼睛 装在风筝上。 看白云多柔软， 瞧太阳多明亮， 望呀，望—— 蓝天是我的课堂。 我想把自己 种在春天的土地上。 变小草，绿得生辉， 变小花，开得漂亮。 成为柳絮和蒲公英， 更是我最大的愿望。 我会飞呀，飞—— 飞到遥远的地方。 不过，飞向遥远的地方， 要和爸爸妈妈商量商量…… 不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量…… 这是《我想》诗中的最后一节，从诗意上看，与第四节诗是紧密相关的。乍看起来，似乎有画蛇添足之嫌，把孩子的想象一下子拉到了现实，与前面的诗句有些不和谐，甚至格格不入。实际上，正是这句话，形象地表现了“我”是怎样地沉迷在想象之中，以至于把想象当成了现实，一想到要飞向遥远的地方，自己是快乐了，爸爸妈妈是不是放心呢？所以得和他们商量商量。这更增加了诗的情趣。 翻译：“我最喜欢的食物是汉堡包”并说明原因。 英文翻译："My favorite food is hamburger" and explains why. 此句中用hamburger单数形式。 这里不需要用复数，因为只是说hamburger这个食物种类，而不是说喜欢吃一些汉堡包。 ■§▲你们最喜欢那首现代诗▲§■ 你别问,这是为什么 妈妈给我两块蛋糕, 我悄悄地留下了一个。 你别问,这是为什么？ 爸爸给我穿上棉衣, 我一定不把它弄破, 你别问,这是为什么？ 哥哥给我一盒歌片, 我选出了最美的一页, 你别问,这是为什么？ 晚上,我把他们放在枕边, 让梦儿赶快飞出我的被窝, 你别问,这是为什么？ 我要把蛋糕送给她吃, 把棉衣给她挡风雪, 在一块唱那最美丽的歌。 你们想知道她是谁吗？ 请去问一问安徒生爷爷, 她就是卖火柴的那位小姐姐。 这是一首世界儿童诗歌一等奖作品，作者是一个中国的小朋友，名字忘了。 你最喜欢好莱坞的哪位导演？并说明原因。 蒂姆波顿，想象力天马行空，而且他捧红了约翰尼德普 最喜欢的一段现代诗 家，是一棵 避风挡雨的大树 家，是一个 永不打烊的客栈 家，是一只 在心底憋了许久的歌 家，是一只 精致的纸船 放在梦里畅游 时常被泪水淹没 谁能说说自己最欣赏和最喜欢的一句话并说说为什么喜欢他 “宁可笑着流泪，不要哭着说后悔"。我喜欢她的原因是：不管做什么事，不要做了错事再后悔.相反，如果自己进了最大的努力，但没有取得成功，那也是一件开心的事。

导语：汪国真，1956年6月22日出生，在学校时，喜欢读写诗歌，下面就由我为大家带来汪国真现代诗《感谢》赏析，欢迎阅读！ 让我怎样感谢你（又名：感谢） ——汪国真 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想收获一缕春风， 你却给了我整个春天。 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想捧起一簇浪花， 你却给了我整个海洋。 让我怎样感谢你? 当我走向你的.时候， 我原想撷取一枚红叶， 你却给了我整个枫林。 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想亲吻一朵雪花， 你却给了我银色的世界。 作品赏析 收获、捧起、撷取、亲吻这四个词语都饱含着作者的深情，表达出“我”对“你”真挚的感谢之情，同时收获春风，捧起浪花，撷取红叶，亲吻雪花，都无一展示出这四季之景的特点。对仗工整，用词准确，表现出文学大师的深厚功底。 一年有四季，“我”写尽了四季，却也写不尽“我”深深的感谢，作者将自己饱满的深情蕴涵于四季最美的景色之中，用四节诗中丰满的形象与真挚的语言，表达出其真切动人的感谢之情。 作者简介 汪国真，1956年6月22日出生，中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人。1982年毕业于暨南大学中文系。在学校时，喜欢读写诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。

竹林唏簌的小径暮色下的惨淡黄昏寒鸭戏水渔者忘贫竹节慢慢攀登像一列绿皮火车四下无人的季节冷清如下弦月背光偷回忆数落失败的魅影飞鸟绝迹盘根错节的枯藤赤裸裸着褐色的年轮最终完成这里没有：水车和纸醉金迷我还在门外扣响一段前程往事那是二桃杀三士般的悲伤我将要去到的地方没有一首欢快的歌骨殖咯咯看见了恐惧灯红酒绿的人间下雨换了风景冷光灯下玉树后庭花松针塞满长笛点燃六个音符一个影子在焰火中起舞灼伤了白裙子曲折的时光划过渐渐模糊的面孔隐没在湖中的冷月波光粼粼鲜血淋漓喧嚣的深夜过后伴影前行这最后的献祭在光怪陆离的雾中窒息

白鹤现代诗1 　　苦寒的沼泽地 　　西伯利亚嘹亮的囚歌 　　六千万个椭圆春夏 　　俱是带壳的亡灵 　　孵化一场场鹅毛大雪 　　孵落在中国 　　不结冰的鄱阳湖 　　饱蘸夕阳 　　芦苇淅淅沥沥沿江描红 　　天空自行销毁道路 　　记忆暂瓦解为细鳞的湖鱼 　　莲做一个史前身段 　　拈指演绎劫数 　　寒流来自永不忘怀的母语 　　一有风吹草动 　　仍然 夜夜举劲朝北 　　星光垂下梯子 　　接引无眠的鹤唳 　　迅速变凉 　　高贵的王者逆光凝思 　　不屑侈谈沧桑 被 　　蜉蝇诋毁为 　　一朵烫金的云 白鹤现代诗2 　　白鹤在秧田里。昂首挺胸， 　　穿行在绿油油的.秧苗之间。 　　像极了新闻联播里，下乡视察的那个官员。 　　甚至像刚写完一首诗，自我陶醉着的诗人。 　　白鹤们没有理会我的这些想象， 　　继续寻找着能够果腹的黄鳝泥鳅。 　　我追着大黄狗，从旁边经过， 　　它们“轰地”一下惊起，白色的翅膀一字排开， 　　拍打出一个大大的，长长的，弯弯的”一“字。 　　我跑出了好远，停住脚，再次回过头来打望， 　　它们又井井有序地落在秧田里， 　　收拢起来的翅膀残影像一些飞溅的水花。 　　去年夏天我回老家，去菜园里摘菜。 　　一群受惊的白鹤从秧田，径直飞进了我的记忆里。 　　它们不是少年时候的那群。那群白鹤 　　不是老了，就是飞去了远方的城市。 　　再过一些年，父母老了，老屋塌了，我也飞不回来了。 　　站在楼顶阳台上，像少年时那样，努力地拍打着翅膀。

秋月》徐志摩一样是月色，今晚上的，因为我们都在抬头看——看它，一轮腴满的妩媚，从乌黑得如同暴徒一般的云堆里升起——看得格外的亮，分外的圆。它展开在道路上，它飘闪在水面上，它沉浸在水草盘结得如同忧愁般的水底；它睥睨在古城的雉堞上，万千的城砖在它的清亮中呼吸，它抚摸着错落在城厢外内的墓墟，在宿鸟的继续的呼声里，想见新旧的鬼，也和我们似的相依偎的站着，眼珠放着光，咀嚼着彻骨的阴凉：银色的缠绵的诗情如同水面的星磷，在露盈盈的空中飞舞。听那四野的吟声——永恒的卑微的谐和，悲哀揉和着欢畅，怨仇与恩爱，晦冥交抱着火电，在这幽绝的秋夜与秋野的苍茫中，“解化”的伟大在一切纤微的深处展开了婴儿的微笑！“春花夏虫秋月冬炉”，描写秋天，最合适的不就是秋月吗？，一开始，他在为秋月的背景做描写。黑云堆，道路，水面，水草盘，水底，古城，城砖，甚至写到墓墟和鬼。在他的眼里。这秋月仿佛是恐怖的，阴凉的，悲哀的，有怨仇。最后一句“婴儿的微笑”令人意味深长。不同於别的诗人的是他的身世背景，是因为他的背景，让秋月在他的眼里变得这样。

《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。希望采纳

形式比较自由，内涵是开放，形式上分行排到

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最短现代诗有戴望舒《登高》、徐志摩《夜》、戴望舒《雨巷》等。1、《登高》登高望远，风景依稀在眼前。山水画中游，云雾缥缈间。心中悠然自得，思绪随风飘荡。世间繁华，尽在眼底消散。赏析：这首现代诗描绘了登高望远的场景，通过对山水云雾的描绘，表现出诗人对大自然的敬畏和赞美。诗人通过登高望远，抛却了尘世的烦恼，心中悠然自得，思绪随风飘荡。在诗人的眼中，世间繁华尽在眼底消散，唯有大自然的美丽和恢弘令人心旷神怡。2、《夜》夜，是一种宁静的存在，一种沉默的存在，一种让人想起孤独的存在，一种让人想起过去的在。赏析：这首现代诗以夜作为主题，表现出诗人对夜的感悟和思考。夜是一种宁静和沉默的存在，让人想起孤独和过去，但同时也是一种美丽和神秘的存在，让人想起爱情和生命。诗人通过对夜的描绘，表现出对生命和爱情的珍视和追求。3、《雨巷》撑着油纸伞，独自在雨中，彷徨在湿漉漉的街道上。我希望逢着一个丁香一样的女子，她含着烟雾走过，带着笑，走进我的怀里。在这个世界上，没有什么比拥抱更能温暖我们，能给我们力量的了。赏析：这首现代诗通过对雨巷的描绘，表现出诗人内心的孤独和渴望。诗人希望能够遇到一个丁香一样的女子，和她一起走过雨巷，拥抱彼此，温暖彼此。诗人通过对拥抱的描述，表达了对爱情和温暖的向往和追求。

　　偶然是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。下面我为大家介绍徐志摩《偶然》原文及赏析，希望能帮到大家！ 　　原文： 　　偶然 　　徐志摩 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心—— 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜—— 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上， 　　你有你的，我有我的，方向; 　　你记得也好， 　　最好你忘掉， 　　在这交会时互放的光亮! 　　赏析1: 　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 　　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 　　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的`眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 　　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃…… 　　赏析2: 　　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 　　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 　　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 　　而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 　　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 　　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 　　再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客;“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 　　作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”(《易·系辞》)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 　　创作背景 　　此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩偶遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 　　名家点评 　　近代古文字学家、考古学家、诗人陈梦家《纪念徐志摩》：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。” 　　现代文学评论家、翻译家、诗人卞之琳《徐志摩诗集》：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。” 　　现代作家夏墨《情丝·现代诗中的美丽与哀愁》：“徐志摩这首《偶然》小诗，对我来说，用上‘情有独钟"之语而不为过。” 　　当代自由诗人严文科《和·人类只有一个地球》：“作者在一个完全虚化的时间副词的题目下写出一首如此灵动的小诗。这首对人生、对情感有着深切感悟的诗，诗人表达了对爱与美的消逝的感叹，字里行间也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。” 　　作者介绍 　　徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

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说点自己的看法，徐志摩是为欧化诗人，最出名是《再别康桥》。徐志摩为人浪漫多情又才华横溢，在加上家世殷实又出国留学，可以说他具有并且能够具有诗人的独特气质。爱，自由和美是他人生的三大主题，他的作品往往透露出他对这三大命题的追求。他的人生中，出现的了三为重要的女性。结发妻子张幼仪，梦中情人林徽因，以及终身伴侣陆小曼。他的言语，因为他热情而奔腾，他的诗行，因为他的才情而奔淌。他不是李白，但是比李白更具有对理想的坚定信念，他不是杜甫，但是他比杜甫更具有广博的慈爱。他，写诗，写散文，写小说，有译作，不过还是前两者成就了徐志摩。清雅疏淡却又至情至浓，我还没见过在现代文坛上有第二个他。诗人能够不忧郁，能够飘逸清雅这是十分难得的。这一点上，他与戴望舒这位雨巷诗人不同。缠绵悱恻不伤情，热情奔放不滥情。他是诗坛中永远的水莲花，永远的康桥梦。

谢谢！

　　再别康桥 　　轻轻的我走了, 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手, 　　作别西天的云彩. 　　那河畔的金柳, 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影, 　　在我的心头荡漾. 　　软泥上的青荇, 　　油油的在水底招摇： 　　在康河的柔波里, 　　我甘心做一条水草! 　　那榆荫下的一潭, 　　不是清泉,是天上的虹 　　揉碎在浮藻间, 　　沉淀着彩虹似的梦. 　　寻梦?撑一支长篙（gāo）, 　　向青草更青处漫溯, 　　满载一船星辉, 　　在星辉斑斓里放歌. 　　但我不能放歌, 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默, 　　沉默是今晚的康桥! 　　悄悄的我走了, 　　正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖, 　　不带走一片云彩. 　　赏析： 　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗,抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情.意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物.何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境.当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要调动对生活的积累,需要调动我们对知识的积累,然后我们一节节的讲这首诗. 　　"轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话,可用几句话来概括：舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁.还有,还加上一句,作别西天的云彩,西天的彩霞给我们一个印象,就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物.所以用这句话来概括,为这个诗定下了一个基调. 　　"那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾",这句诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里"柳"——"留",留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用"在我心头荡漾",把牵挂表现的非常形象.当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物）,与第三句话合在一起讲,"软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康桥的柔波里,我甘做一条水草",这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的.同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来.再次,我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一.第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘.这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系.这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感.三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情.而我们欣赏诗也是从形象入手,来逐渐接受诗人的心灵的.第四节是转折点,"那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦：.这句诗运用了虚实结合的手法,"实"是景物的描写,"虚"是象征手法的运用.一潭水很清澈,霞光倒映下来,"不是清泉,是天上虹",一片红光,是实写.但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象.这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭.那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗.他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟",大家知道梦境是美好的,钟声是悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的.1927年他的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉. 　　第五节,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?"寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌."这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉.他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望.所以,他用"一船星辉"来比喻那时的生活,带有象征的意味. 　　最好的诗是第三句诗.过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以"悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥."这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅.这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解."悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法.例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,"悄悄"的动作带有诗人的感情,接着"夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥."诗歌讲究精练,为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言,而恰恰是他的重点. 　　其实"沉默"是人的最深的感情.例如,柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼,竟无语凝噎",再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫",他回忆他的妻子王弗死后的十年,回忆他们相见的时候"相顾无言,唯有泪千行"."此处无声胜有声",还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州"使用反衬手法,三月春光明媚,白花盛开,可惜好友欲离我而去.如"感时花溅泪,恨别鸟惊心",下两句"孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流."意在言外,旨在象内."不着一字,尽得风流"往往用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉,长久孤立的站着,表现感情的深厚.如王国维说的"一切景语皆情语","写景即抒情".所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想,又如利于李煜的"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流",只要能让我们产生联想的诗就是好诗,这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累,像形、相似的诗能在头脑中产生,用此来理解新诗.写得好都是诗人生活经历的提炼和升华,换句话,我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵.例如,刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么"沉默时感情最深"呢?像生活中的例子,感情最深的表达时机、船都已走了,但送别的人伫立不动,若有所思.结合句中"沉默是今晚的康桥",康桥尚且如此,诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚,因此,"悄悄"就带着诗人的主观感情了. 　　第七句"悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",我认为"云彩"有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想.以上才是深入理解了这首诗. 　　再粗略讲一下,《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美",即绘画美、建筑美、音乐美.音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默",再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的.再是音尺,"轻轻的我走了",三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵.所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化；再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好.再谈到绘画美即是词美,如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感. 　　这三者结合起来,徐志摩追求"整体当中求变化,参差当中求异",显示出新月似的特点和个性,所以我概括为：柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格. 　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐.1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中. 　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永. 　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧.诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景.诗的结构形式严谨整齐,错落有致.全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶；1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美.诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦. 　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱. 　　作者简介 　　徐志摩（1897～1931年）现代诗人、散文家.浙江海宁县硖石镇人.名章垿,小字槱森,后改名志摩. 徐志摩肖像照 　　曾经用过的笔名：南湖、云中鹤.1897年出生,至1931年飞机出事,生活了35年,英年早逝.原名徐章垿,为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时候特别可爱,清末时长着一个大脑袋,留着一个"猪尾巴",所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相,说是将来必成大器.所以1928年,他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的

从三个角度进行鉴赏，即三美：音乐美、绘画美、建筑美音乐美就是诗歌的格律是否整齐，绘画美就是诗歌所描绘的内容是否栩栩如生，建筑美即诗歌的格式是否美观现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘一格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

在迷恋和期待中成长———穆旦的《春》赏析徐贤友春穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

　　孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。 　　一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。 　　二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。 　　三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。 　　四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

　　现代诗及赏析篇(一) 　　一颗开花的树 席慕容 　　如何 　　让你遇见我 　　在我最美丽的时刻 　　为这 　　我已在佛前求了五百年 　　求佛让我们结一段尘缘 　　佛于是把我化做一棵树 　　长在你必经的路旁 　　阳光下 　　慎重地开满了花 　　朵朵都是我前世的盼望 　　当你走近 　　请你细听 　　那颤抖的叶 　　是我等待的热情 　　而当你终于无视地走过 　　在你身后落了一地的 　　朋友啊 　　那不是花瓣 　　那是我凋零的心 　　感想：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 　　“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。 　　“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望" 　　有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来?我等的`人，他在多远的未来?如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢?成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。 　　“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下;然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了! 　　现代诗及赏析篇(二) 　　我在村口等候 　　你的出现 　　深情，翘首 　　你必经的路口 　　微风过候 　　留下淡淡芬芳 　　心已猜想 　　你快要露头 　　欣欣荡漾 　　丝丝紧张 　　担心纰漏 　　在你面前出丑 　　照照镜子 　　捋捋发丝 　　补容间，突然 　　你已在面前甜甜微笑 　　心狂跳，脸在烧 　　不知如何是好 　　你俏俏，我笑笑 　　紧张统报销 　　彼此心有爱 　　明眸一眼穿 　　温柔陷入我的怀 　　夕阳喜成笑颜彩

现代诗的鉴赏方法如下：1、抓关键词语，很多重点句的含义，往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子，是常用的可取的一种赏析句子的方法。2、抓修辞手法，修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问)，它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。4、抓表现手法，表现手法是作家在创作中为塑造艺术形象，表达审美情感时乱氏散所运用的各种具体的表现手段，哗氏如衬托、对比、借景抒情、托物言志、联想、想象、象征等。5、抓结核激构作用，一个句子在结构上的作用有承上启下、前后呼应、总结上文或总结全文等。我们应该抓住总领句、过渡句、总结句分析其在结构上的作用。6、抓思想内容，准确把握内容及思想情感每个句子本身都可提炼出一定的内容，也有的饱含作者的某种思想情感。在赏析句子的答案中，内容及思想情感是必不可少的一部分。

　　在日常的学习中，大家最不陌生的就是知识点吧！知识点就是掌握某个问题/知识的学习要点。为了帮助大家更高效的学习，下面是我为大家收集的现代诗《小小的岛》原文及赏析知识点，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　【诗歌原文】 　　小小的岛 　　你住的小小的岛我正思念 　　那儿属於热带，属於青青的国度 　　浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 　　小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 　　那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 　　那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 　　那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 　　则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 　　云的幽默与隐隐的雷笑 　　林丛的舞乐与冷冷的流歌 　　你住的那小小的岛我难描绘 　　难绘那儿的午寐有轻轻的地震 　　如果，我去了，将带著我的笛杖 　　那时我是牧童而你是小羊 　　要不，我去了，我便化做萤火虫 　　以我的一生为你点盏灯 　　1953年 　　(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版) 　　【诗歌赏析】 　　《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。 　　“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 　　如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 　　那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 　　那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。 　　“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的! 　　全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的`思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 　　郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 　　通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 　　在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 　　【作者简介】 　　郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。 　　他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。 　　拓展资料： 　　郑愁予 - 职业生涯 　　抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗，他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。 　　1949年郑愁予随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。 　　1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。郑的早期诗作多为关怀社会的诗。 　　1968年应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年获“第二届青年文艺奖”，次年，任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师；1983年获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士班，并在东亚语文学系任教。 　　1985年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。 　　诗作15首由法国文学教授Martine Vallette Hemery译成法文，在Liasse（Huitieme）刊登出版。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等。 　　郑愁予对香港的文学教育贡献亦甚2002年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。 　　2003年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。1994年开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。 其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。 　　郑愁予 - 个人影响 　　他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。 　　郑愁予 - 人物评价 　　郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。 郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》、《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。

诗歌形式的五个要素　　　现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风格、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。

1、《留住童年》摘下这片树叶珍藏起一个不老的春天诗会从此常绿直到永远永远童年没有遗憾失落的往事是缤纷的花瓣风中飘来风中飘去芳香在生命中弥漫挡在前面的是山踏在脚下的也是山迷路的只是眼睛清醒的总是脚板留住童年留住一份勇气和果敢如果前面是一片海那就做一条乘风破浪的船2、《我召唤青青的小树林》我召唤青青的小树林同我一起到原野上飞奔摇一簇早春的新叶那是绿色的旗帜拽一片细碎的繁花桃色的、白色的云送一支新条作教鞭给年轻的女教师送一支新条当马骑给没有上学的孩子跟我一起越过山脊化为奔马脖颈上的马鬃跟我一起踱过河边一串串身影落入春水中春风轻浅地掠过林梢我们一路吹着柳哨春风猛扬起我们的头发我们狂喜地向前快跑跑累了，就搀扶着站定在月光下悄悄地闭上眼睛如果地面被春雨打湿那是我们的热汗淋淋来吧，青青的小树林同我一起到原野上飞奔3、《我想》我想把小手安在桃树枝上。带着一串花苞，牵着万缕阳光，悠呀，悠——悠出声声春的歌唱。我想把脚丫接在柳树根上。伸进湿软的土地，汲取甜美的营养，长呀，长——长成一座绿色的篷帐。我想把眼睛装在风筝上。看白云多柔软，瞧太阳多明亮，望呀，望——蓝天是我的课堂。我想把自己种在春天的土地上。变小草，绿得生辉，变小花，开得漂亮。成为柳絮和蒲公英，更是我最大的愿望。我会飞呀，飞——飞到遥远的地方。不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量……4、《天鹅》仙境中你展开轻盈的双翅，妙曼地舞着迷人的梦幻。飘飞的身影，勾画出眩目的字符，让情思在蓝天绽放。你的歌声如洪钟高亢，却带着缕缕哀伤。当湖水与你拥抱的时候，你把高贵和静美，在湖面上叠放。于是不知道是白云穿行于湖底，还是你的倩影畅游于天上。你可是英俊的王子，不屈服于魔法的猖狂。一颗顽强的心，充满对自由的向往。从春到秋，从冬到夏，你优雅地闲庭信步，让豪情驱走心中的悲凉。年复一年的南北奔波，可是在寻找情花的芬芳?只有那美丽公主的倾心一吻，才能让你在毒咒中解放。你躲避百花的温柔，你谢绝高山的豪放。你只将洁白的身躯，伴着那耀眼的水光。因为那纯洁的水，有天地为你流下的凄伤。于是那千古神话，伴随你的舞姿，展现不绝的沧桑。望采纳

　　导语：《小小的岛》是具有当代“浪子诗人”之称的郑愁予写的现代诗。这也是一首真实、真情的现代诗。下面就由我为大家带来郑愁予现代诗《小小的岛》赏析，欢迎阅读！ 　　【诗歌原文】 　　小小的岛 　　你住的小小的岛我正思念 　　那儿属於热带，属於青青的国度 　　浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 　　小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 　　那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 　　那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 　　那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 　　则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 　　云的幽默与隐隐的雷笑 　　林丛的舞乐与冷冷的流歌 　　你住的那小小的岛我难描绘 　　难绘那儿的午寐有轻轻的地震 　　如果，我去了，将带著我的笛杖 　　那时我是牧童而你是小羊 　　要不，我去了，我便化做萤火虫 　　以我的一生为你点盏灯 　　1953年 　　(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版) 　　 【诗歌赏析】 　　《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。 　　“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 　　如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的"美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 　　那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 　　那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。 　　“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的! 　　全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 　　郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 　　通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 　　在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 　　【作者简介】 　　郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。 　　他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

在迷恋和期待中成长———穆旦的《春》赏析徐贤友春穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

找不到诗歌文本，不过圣经里这样说：一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒。若死了，就结出许多子粒来。于是我就贴这首诗，戈麦《如果种子不死》：如果种子不死，就会在土壤中留下许多以往的果子未完成的东西这些地层下活着的物件，像某种亘古既有的仇恨，缓缓地向一处聚集这些种子在地下活着，像一根根炼金术士在房厅里埋下的满藏子弹的柱子而我们生活在大厅的上面从来没有留意过脚下即将移动的痕迹种子在地下，像骨头摆满了坟地的边沿它们各自系着一条白带，威严地凝视着像一些巨蚁被外科大夫遗忘在一个巨人的脑子里它们挥动着细小的爪子用力地挠着而大地上的果实即使在成熟的时候也不会感到来自下方轻微的振动神在它们的体内日复一日培养的心机终将在一场久久酝酿的危险中化为泡影

　　在迷恋和期待中成长　　———穆旦的《春》赏析　　徐贤友　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

　　挽一缕清风，采一束春光，走在田野里，把春天的花冠，戴在头上，相信你的心情一定是美美的。下面我为大家整理了描写春天的现代诗，希望大家喜欢。 　　《寻访春天》 　　盼望着，春天的脚步近了， 　　我带着欢快的心情去寻访春天。 　　我睁大明亮的眼睛来到小河边玩儿， 　　柳树抽出了嫩绿的小芽， 　　小蝌蚪在清凉的湖水中嬉戏， 　　我无比快乐。 　　我迈着轻快的脚步来到田野上玩儿， 　　庄稼从熟睡中醒来， 　　昆虫蹦跳着低声交谈， 　　我无比轻松。 　　我手舞足蹈地来到花园里玩儿， 　　艳丽的桃花尽情绽放， 　　雪白的梨花欢乐歌唱，我无比畅快。 　　春天的脚步越来越近了， 　　春天带给我欢乐 　　《春天的童话》 　　春天来了 　　仿佛成了绿的世界 　　到处是五颜六色的花儿 　　到处是碧绿如玉的草儿 　　大地 　　刚才还是一片平整的土地 　　猛一下出生了许多春天的使者 　　它们赋予春天新的绿洲 　　一场微微的细雨 　　给予大地无限生机 　　活蹦乱跳的兔儿 　　生龙活虎的小鹿 　　都赶着向大地膜拜 　　鹰击长空 　　鱼翔浅底 　　万类霜天都得到了自由 　　突然 　　一阵雷响 　　赶走了那花枝招展的太阳 　　迎来了成群结队的乌云 　　鸟儿不见了 　　鱼儿也不见了 　　它们都被困住了 　　无法享受自由 　　雨停了 　　只见天空出现很多小燕子 　　它们拿着细线 　　像是在那儿静静的钓着鱼 　　噢 　　原来是小朋友们放的风筝 　　它们真美啊 　　《站在春天的巷口》 　　站在冷风的十字路口 　　等待春天 　　雪继续飘染，铺满 　　去往春天的路口 　　继续行走，爬过十二点的山岗 　　用一个轮回的时间 　　丈量四季的长度，冬去春来 　　夹缝中，只一场雪 　　下在冬天，在春季消融 　　或许我是在冬天的窗口 　　遥看春天的阳光 　　感受着冬天的温暖和春寒 　　风吹往哪个方向 　　我就去往何方 　　无妨，我已走在春天的巷口 　　祭 　　用一片落叶作为信笺 　　给你寄去，三年前的记忆 　　然后，你在冬天的火炉旁 　　阅读，焚烧 　　我用冬天里的一滴水 　　来寄送我心的状态 　　在触及屋檐时，冻结成凌 　　在另一个暖时季，消融 　　继续着该继续的曾经 　　在心底挖一个坟丘 　　将叶子的骨灰埋葬 　　在回忆的季节里，上柱香 　　《春天的孩子》 　　我来的时候，你还没来 　　我走的时候，你已不在 　　燕子归时，他乡的路上 　　是谁独自在看陌上花开 　　耳畔又回荡起妈妈的告诫 　　“你是春天的孩子 　　你应有春天的胸怀” 　　妈妈呀，妈妈 　　我的第一声哭泣 　　会不会悄悄改变这个世界 　　《雪与春天》 　　寒风呼呼地吹，苦雨凛冽地浇 　　人们渴盼花开的春天，雪应时深情款款地飞 　　地上一片白茫茫，空中漫天纷纷扬扬 　　天地浑然一体，花雪混淆不清 　　大地苍穹成整根蜡烛，孩子梅花是半截烛芯 　　孩子展开这冬之画卷，梅花点燃那来年春天 　　吻着风儿舞蹈，搂住山川撒娇 　　是恋人愤怒时，撕毁情书的碎片 　　还是碧树晴暖时，飞舞春天的柳絮 　　谁是春天的开路先锋，谁是入春的行动信号 　　谁扫除害人虫，谁酥润地上物 　　雪一大显身手，丰年就有音讯 　　飞雪迎春到，春到雪归隐 　　雪是春天的序曲，春天是雪的宏篇 　　洁白的六瓣小花漫天飞，焕然的新美春天贴身追 　　《春天里》 　　把心揉成粉红色， 　　在开满花的春天里， 　　蜜蜂忙碌着 　　蝴蝶正起舞 　　是花儿的娇羞， 　　藏起的春天里， 　　我的恋人。 　　《春天的希望》 　　冬天一再招手 　　阵地便穿上洁白的衣裳 　　我和战炮也穿上应季的伪装 　　北风越来越紧的日子 　　雪花的白是上好材料 　　沉默寡言也是一种常态 　　偶尔的车跑场日 　　阵地才挤出淡淡的笑容 　　苦涩的笑容里我看到 　　其实沉默本身也是一种伪装 　　阵地早已偷到春天的种子 　　捂在怀里 　　有我和战炮的体温 　　这已经足够了 　　只需要紧紧的搂着 　　捂热 　　小心翼翼 　　生怕它一不留神蹦出来 　　伸个懒腰便染绿了阵地 　　染红了阵地 　　这会打乱季节的排序 　　既然这样 　　春天只能暂时在阵地里 　　悄悄发芽 　　悄悄地生长 　　那就先长出耳朵和眼睛吧 　　听听遥远的地方 　　宁静是否依然 　　看看遥远的地方 　　还是袅袅的炊烟么 　　好吧就悄悄生长吧 　　最寒冷的日子 　　阵地的春天 　　从未凋零 　　《春天的微笑》 　　曙光中，我看见 　　百花园中有一朵 　　开得最香最艳 　　它是诗的灵魂，读暖了 　　苍狼的雪，使我 　　多了一分自信 　　你执着，把一寸寸渴求的目光 　　和那些凌乱的文字 　　放上案台从新排列 　　你用汗水和智慧 　　填满人生的每一个空格 　　抹去了荒芜 　　曙光中，我还看见 　　一群群小鸟飞向蓝天 　　遥遥向你祝福！ 　　《生命的春天》 　　时光流转 　　走出冬日严寒 　　岁月如歌 　　迎来盎然的春天 　　春带着梦想 　　将阳光撒在心田 　　春带着生机 　　将希望播种人间 　　春带着歌谣 　　唱一曲姹紫嫣红 　　春带着美好 　　写下了五彩斑斓 　　春天是一季养眼的盛宴 　　春天是一幅多姿的画卷 　　那丝丝春雨润育着生灵 　　那柔柔春风把阴霭吹散 　　那含情脉脉的花蕾即将露出笑脸 　　那滔滔的一江春水浮起了万舟千帆 　　品一杯淡淡的清茶 　　吟一首明媚的小诗 　　幽梦醒来是春天 　　又是一年春好处 　　淡化了多少离愁恨怨 　　告别寒冷的冬天 　　回眸一笑是安然 　　推开窗棂 　　心海便在春光中灿烂 　　只要心中还有爱 　　即使是春寒料峭 　　也能感觉到暖风拂面 　　春色满园 　　《笑迎春天》 　　高山流水觅知音， 　　冬将过去春来临。 　　梅寒吐艳群芳尽， 　　笑迎春天花似锦。 　　《春天的"早晨》 　　温柔的春风 　　托举起太阳 　　吹红了万朵霞光 　　明媚的阳光 　　驱散了乌云 　　把我的心坎照亮 　　小鸟的歌声 　　带着幸福带着快乐 　　在我的心里流淌 　　可爱的小孙女 　　笑成一朵花 　　点燃了我的希望 　　《春天总是鲜丽》 　　春天乘着心事的韵角 　　翩翩走来 　　静谧的风穿过暖阳 　　真实与虚幻都自由游走 　　吸吮着自己的惬意 　　满眼的五彩斑斓 　　昂扬的花朵 　　挥舞着豪迈 　　一遍遍敲打着幻觉 　　希望 　　四周全是火红 　　过往轮回 　　谁能逃脱这春的迷醉 　　远处 　　晨钟震响 　　如我灵魂在呐喊 　　开始走向春的天堂 　　在春的心房 　　有一捧我羞涩的爱慕 　　怀春的季节 　　为暮鼓也怦然心动 　　用水一样的眸子神往 　　彩蝶炫舞 　　一抹阳光激动得心跳 　　迷情的花蕊 　　欢喜得流泪 　　朦胧的月光 　　氤氲成一片遐想 　　飘过春天热闹的梦境 　　弹拨一曲温情 　　给栖息的鸟儿 　　一缕柔情的牵挂 　　从前的日子 　　曾为落花忧伤 　　一曲风雨沉重了春的翅膀 　　再飞不起迷茫的花俏 　　掩埋了高山流水的寂寞 　　留下一段无处躲藏的回忆 　　瘦弱的灵魂 　　扑向远方的苇笛 　　孤独承受了岁月的苍凉 　　哀愁漫过了梦里的叹息 　　可在记忆的深处 　　春天依然鲜丽 　　迷醉的幻想 　　看着眼前花团锦簇 　　一个相思的小鸟 　　在盘旋思索 　　律动着妩媚 　　渴望刷新自己 　　一千年一万年 　　时光静静流淌 　　杨柳依依 　　擦肩而过的人 　　轮回在痛苦的边缘 　　灵魂相看泪眼 　　怅然无语 　　《在城效的小树林》 　　返青了，我的小树林 　　小树林里的蚂蚁和飞虫 　　这些卑微的生命都和春天一起来临 　　泥土下，我听到蚯蚓爬动的声音 　　用柔软的头颅撞开泥土关闭的大门 　　在小树林的草地上，我看见一群山羊 　　摆动着长胡须，咩咩地叫着 　　震动着我的青春和灵魂 　　一只黑山羊，向我款款走来 　　脸上挂着幸福的泪水 　　《推开春的大门》 　　听到鸟叫了 　　在城效，有几只报春鸟 　　它们不敢进城 　　只在效外欢呼和跳跃 　　它们朴素得像乡下的农民 　　让我萌发一种亲近 　　它们是我的朋友啊 　　又仿佛是我巧遇的亲人 　　它们在寻找不知名的虫子 　　向同伴发出亲和的声音 　　在效外，我爱上了鸟的声音 　　在鸟的争鸣中 　　我推开了春的大门 　　《这个春天》 　　这个春天我的心很乱 　　一会儿想起某些墓碑 　　一会儿想起我的童年 　　这个春天我的心很乱 　　春天的诗已被春天写满 　　我的献诗是春天的草叶和花冠 　　在这个春天里 　　我还能做些什么呢 　　还能和谁一起拥抱春光和时间 　　《有雨从胸中穿过》 　　一种声音 　　嘀嘀哒哒地从 　　极高处奔泄而下 　　如长发姑娘披肩黑瀑 　　将时间紧紧攥住 　　我因此成为 　　苍茫雨幕中 　　一头头晕目眩的精灵 　　辨不清到底谁是 　　那股真正的不可抑止的 　　欲望 　　那滴雨在空中跳舞 　　舒缓地在高空飘浮着 　　积蓄力量从 　　不加修饰的云层 　　悄悄渗透进 　　我的宽阔的胸膛 　　于是我的胸中波涛汹涌 　　激起涟漪 　　拍击着感情的岸礁 　　一浪高过一浪的呼吸 　　与一滴雨 　　交相滋润 　　一滴雨就这样毫无遮拦地 　　深入我的内心 　　与我的思念混为一潭 　　然后穿过我心的窄地 　　将一切洗涮 　　而一缕阳光 　　乘机穿越时光的邃道 　　抵达我明净的天空 　　《在春日与一场雪对视》 　　搭上开往春日的列车 　　怀揣 　　一把季节的利刃 　　无情地刮开 　　躁动的芽苞 　　让冰裂一冬的小手 　　伸出来 　　握住猎猎的旌旗 　　去追逐 　　春日里的一场雪 　　只要一脚踩上 　　春天的赤道 　　一场瑞雪便异显珍贵 　　关于春与雪的对话 　　倾刻间 　　肆意流淌 　　雪花向六个方向 　　发出指令 　　传送阵阵湿润的信息 　　其实春天与一场雪无关 　　倒是突如其来的 　　倒春寒 　　紧握每个人的热爱 　　抬头望天 　　天与地的接触 　　激烈而又纯粹 　　沿着季节之坡走下去 　　迎面就是等待 　　《踏进春天的门槛》 　　最后一场雪 　　与窗外的树巅 　　遥望无期 　　枝丫低垂叹息着 　　喷出的雾气 　　滴成春天的向往 　　一枚悄然拱出 　　冻土的嫩芽 　　轻叩着大地的门扉 　　那只逍遥漫步的麻雀 　　吱地一声 　　消匿于冰裂的树干后 　　享受爱情 　　郊外轻盈的风筝 　　驾驶季节的小船 　　一路抒情地 　　抵达春天的领地 　　路上仍然泥泞着 　　偶尔的行人 　　竖起衣领 　　将寒冷关在门外 　　而春天的门内 　　阳光灿烂 　　《踏青》 　　周未 　　与风筝相约 　　去郊外的小山尖 　　放飞儿子 　　紧捂一冬的欢欣鼓舞 　　远方飞来一枚 　　浮动的树叶 　　拉锯似的 　　与儿子你来我往 　　妻躺下来 　　亲密地拥吻 　　身下温润的芨芨草 　　整个一个下午 　　我都心绪不宁 　　真想 　　掏出儿子 　　书包中的作业 　　帮他一扫而光 　　《联想》 　　一头老水牛 　　啃噬着阡陌间 　　缀满野花的草坪 　　然后牧童般撒欢 　　“哞” 　　牛扬蹄喷珠 　　把春的耳朵从河中叫醒 　　旁边是春日里疯长的青苗 　　与田埂上密匝的树叶 　　此起彼伏 　　想象不久前 　　就在这块土地里 　　就是这条老水牛 　　反刍着咕哝着 　　推动着 　　季节的前进速度 　　一位抱手的空虚哲人 　　作出种种姿态 　　透过季节的冷眼 　　将土地中温润的颜色 　　一一翻将过来 　　将很酷的古典身影 　　重重地斜投在泥浪 　　牵引着催促着 　　手中的犁铧 　　与老农对扛 　　《是谁猎去春天的羽毛》 　　最后一缕敛羽的时节 　　在经历那盎然的生机后 　　躲藏进沉沉的春的暮色之中 　　日子的翅膀之下 　　一羽安然飘逸的小夜曲 　　便临风而栖 　　轻轻舔拭着航行于 　　季节之海的风帆 　　是谁 　　在收获了爱情之后 　　又在爱情的屋檐下再度失宠 　　背对祈望 　　曾经浪漫的激情 　　悄悄将一滴清泪濡湿 　　游弋于春天 　　云蒸霞蔚的空间原野 　　看见那即将消逝的光线 　　在云翳的磨砺中 　　沐浴 　　海天处 　　那片驾驭靓丽羽毛的炽热 　　已无法逾越烟锁的无际之旅 　　再携无言的承诺 　　举起虔诚的经幡 　　向遥远而去 　　是谁 　　猎去春天的羽毛 　　却又找不到翱翔的天空 　　在感情的枝头上敛羽 　　描写春天的现代诗 　　关于春天的日记 　　描写春天好段

　乡色酒　　舒兰　　三十年前　　你从柳树梢头望我　　我正年少　　你圆　　人也圆　　三十年后　　我从椰树梢头望你　　你是一杯乡色酒　　你满　　乡愁也满　　「赏析」这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。　　诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　在生活、工作和学习中，大家总少不了接触作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我帮大家整理的现代诗作文6篇，欢迎大家分享。 现代诗作文 篇1 　　中国诗歌的发展脉络 我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接近，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。 　　诗有古近体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。近体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；近体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。 　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。 　　同时，也应巩固阅读文言文的知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前席”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。 现代诗作文 篇2 　　春天，这春天 　　春天，这春天 　　这是春天，春天 　　万物复苏，人间芳菲 　　这是一年最美的季节 　　这是少女怀春的时间 　　峡蝶花上戏 　　花开满园春 　　在这斑斓的世界 　　太阳温和的笑着 　　风显得轻柔 　　鸟鸣的欢乐 　　我却没有一点开心 　　没有不如意，也不是失恋…… 　　没有任何理由 　　就是不开心 　　春天，这春天 　　这不是属于我的欢欣 　　清泉的浅唱 　　百花的芳香 　　蜂蝶的舞蹈 　　这是错置到各处山野 　　不经意经过我身边 　　这不是属于我的喜筵 　　不是属于我的欢欣 现代诗作文 篇3 　　01、让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天（《感谢》汪国真） 　　02、愿所有的幸福都追随着你/仰首是春，俯首是秋/愿所有的快乐都陪伴着你/月圆是画，月缺是诗（《旅行》汪国真） 　　03、我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程//我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影《热爱生命》汪国真） 04、没有比脚更长的路/没有比人更高的山（《山高路远》汪国真） 　　05、如果你是鱼/不要迷恋天空/如果你是鸟/不要痴情海洋（《选择》汪国真） 06、如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了（《飞鸟集》泰戈尔） 07、鸟儿愿为一朵云/云儿愿为一只鸟（《飞鸟集》泰戈尔） 　　08、不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物（《飞鸟集》泰戈尔） 09、小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地（《飞鸟集》泰戈尔） 　　10、使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美（《飞鸟集》泰戈尔） 　　11、不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美（《飞鸟集》泰戈尔） 　　12、天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过（《飞鸟集》泰戈尔） 　　13、墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了（《繁星》冰心） 　　14、成功的花/人们只惊慕她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨（同上） 　　15、生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛（《自由》裴多菲） 　　16、黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明（顾城《一代人》） 　　17、为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉??（艾青《我爱这土地》） 　　18、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭（北岛《回答》） 　　19、假如生活欺骗了你/不要悲伤，不要心急/忧郁的日子里须要镇静/相信吧，快乐的日子将会来临/心儿永远向往着未来/现在却常是忧郁，一切都是瞬息/一切都将会过去/而那过去了的，就会成为亲切的回忆（普希金《假如生活欺骗了你》） 　　20、你在桥上看风景/看风景的人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦（《断章》卞之琳） 　　21、世上本来没有路/走的人多了/也便成了路（《故乡》鲁迅） 　　22、有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着（《有的人》藏克家） 　　23、从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开（《春暖花开》海子） 　　24、老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦//把自己当作泥土吧/让众人把你踩成一条道路（鲁藜《泥土》） 　　25、附着在大地上/你是土壤//沉浮在空间里/你是尘埃。（林希《土》） 　　26、真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。（鲁迅《纪念刘和珍君》） 现代诗作文 篇4 　　现代诗与现代歌，并不是同一个概念。 　　诗是诗，歌是歌，两种事物，两种概念，且分属完全不同的创作手法。 　　我和大多数人一样，记不住现代诗，也记不住很多现代歌的歌词，相反，我倒是记住了曾经唱过的很多歌曲的旋律部分，且能哼出来。 　　音乐的旋律，属于感性部分，容易记住，只要是好的音乐，然而歌词却总容易忘记，现代诗也一样：很多优秀的现代诗，只在品读的时候，才能产生共鸣，而文字内容，则大多读完就忘。 　　曾经很喜欢品读汪国真的现代诗，之所以喜欢，在于汪的诗中，包含着很多令人无法解析的清澈与透明的质感，犹如山间的清泉，甘冽而富含对人类精神有益的各种矿物质。 　　然而，我现在却记不得汪诗的任何一句诗之内容，哪怕题目，若要拿来探讨，除非在网上搜寻汪国真的诗作。 　　现代诗是用来细心品味的，而现代歌的"歌词则大多是用来传唱的，两者的欣赏方式不同，要求的创作手法则完全不同：现代诗更讲究自由奔放的意境挥发，在表现形式上完全可以不拘一格；现代歌则不同，一首现代歌，能否被作曲家采用，能否得以被广泛的传唱，及能否被人喜闻乐记，则关键在于现代歌的创作者是否能牢牢地把握住听众的受听心理，而不在于是否能抓住读者的品读心理。 　　受听心理与品读心理究竟有何不同？ 　　受听心理的前提在于有音乐伴奏，品读心理则大多属于读者的纯粹心灵感应，也就是说，受听心理的前提，是听在前，读在后，而品读心理的前提则是阅读在前，心理感应在后。 　　受听心理的固定特点，要求着现代歌的创作，必须符合琅琅上口且容易记忆的基本要求，而在我国，像这种琅琅上口容易记忆的特性，当属格律诗词及押韵的现代歌词为主。 　　古代的词曲及民歌等，最初大多是为了配合从北方少数民族地区传入中原的胡乐而传唱的诗歌体裁，传到后来胡乐没了，而诗词曲的文学体裁却作为文学一脉得以传承下来，于是不少现代人就荒唐地认为古代的诗词曲原本就是纯文学体裁，而不是为了配合音乐而写的文字，关于这一点，我认为《诗经》本身就是古人进行配乐并传唱的文字。 　　然而，不论是古代的诗词曲，抑或是现代诗，能流传并发展到现在这个时代，其传唱功能已经愈来愈淡薄，而其文学特性，则明显越来越强且越来越丰富：古典的诗词曲及当代的现代诗，已经不能再用是否利于传唱的因素去要求诗人的创作手法及具体的表现形式了，因为都早已融入了纯文学的领域，而非在市面上能得以到处传唱的歌词。 　　如果抛开音乐的伴奏因素，如果我们用品读现代诗的立场去重新审视一下很多被我们传唱很久的歌词，我们就会在突然间发现很多问题：很多流行音乐的歌词，很多被无数人传唱了很久的歌词，竟然毫无诗意，甚至毫无诗境的内涵可言：大多数歌词不过流于生活口语化，且任谁都马上就能听得懂也看得明白，且容易记忆，因为绝大多数歌词都是押韵的，所以很琅琅上口。 　　但，绝大多数歌词，却难能作为现代诗并用纯文学的角度去赏析，因为歌词属于视听艺术，因为歌词必须要经过音乐的伴奏才能得以流传，如果没有了音乐的伴奏旋律这个最主要的传播因素，那么绝大多数歌词，都难能在文学一苑中占据一席之地：因为扣除了视听因素的大多数流行歌曲的歌词，几乎毫不具备文学美感及优美的人文精神和情感内涵。 　　所以如果要创作歌词，则不但要讲究琅琅上口且容易记忆的基本要求，还必须要符合创作歌词所必需的其他要求。而这些要求也意味着：歌词内容必须符合绝大多数老百姓之生活用语的习惯，必须要在某种程度上进行押韵，必须要做到段落清晰，且每段的行数及不同的段落之间相同的行之字数也要做到大同小异，且还要为歌曲旋律部分的反复部分留下可供反复重唱的重点歌词段落。 　　也就是说，歌词的创作，必须尊重实际的视听效果才能进行创作，而现代诗的创作，则可以自由挥发，因为现代诗不属于传唱音乐，而仅仅不过是纯文学体裁之一。 　　品味现代诗与传唱现代歌是完全不同的概念：前者用眼睛读用心灵去体会，后者用耳朵听用直觉去感受，或许最主要的也许还是感受音乐的旋律部分而不是歌词部分。 　　品味现代诗，是很微妙的美好体验，很多深藏于现代诗中之意向的东西几乎无法言传但却分明能深刻地体会得到。 　　很多很优秀的现代诗，虽然其作者也许名不见经传，但未必不是好的或经典的作品。 　　在网络上，很多现代诗其实写得都很好很精到也很耐品，虽然其作者可能从不为人所知，也从不为霉体所推崇——向来的霉体所最喜欢去竭力关注并推崇的无非就是娱乐和八卦类的花边新闻，又何曾真正地关注过纯文艺？ 　　很多网络上的现代诗精品，不但不因循守旧，不但不押韵，反倒常常喜欢破格，这自然也是一种创新的过程：谁有资格说从事文艺创作就必须要遵循什么条条框框才能搞出好作品？难道他想做一个现代版的独裁主义分子吗？ 　　文艺的生命力，恰恰在于不因循守旧，恰恰在于不断创新，恰恰在于勇于迎接新事物新时代的挑战精神，现代诗创作，自然也不会例外。 　　但现代诗不论如何创新和发展，其精神内涵却不可少，而其文学性及可品读性也不可丢，否则，还真就会变成大多数内容空洞且苍白无力的歌词了。 　　我为无数在现代诗坛上默默耕耘着的那些名不见经传的诗人们鼓掌致敬，也为现代诗坛出了像赵丽华及下半身诗人群体这样的丑陋现象而深感遗憾：真正的文艺创作历来如此，只有默默耕耘并无私奉献着的人们才是最值得我们去关注的，而成天喜欢在霉体上哗众取宠的赵丽华及hanhan之流，当不属于我们的同类，更与真正的文艺无关——他们只不过都是一些由霉体所打造出来的跳瘙，除了喜欢传播瘟疫之外，不学无术也一无所能！ 　　品读现代诗，是一种超然而极致的精神享受，尤其是在品读很多优秀之作时，更会产生惬意非凡的心理感应——虽然很多很优秀的现代诗之作者很名不见经传，但这并不妨碍我们喜欢品读现代诗的热情，尤其不会阻碍我们欣赏其诗作的热情！ 现代诗作文 篇5 　　找累了捷径、看累了世俗、 　　他们说该继续沉沦、 　　找累了安慰、看累了剧情、 　　到头来都只是过去、 　　如果我看向满天的星、 　　幼时的我也许还记得起、 　　那些原本的心、那些原本的梦、 　　那些大雁飞过高高的山头、 　　那些羊群走过大大的草场、 　　有清清的河水在旁边慢慢地流、 　　我躺在草原上懒懒地晒着太阳、 　　如果我望向远方的霞、 　　曾经的我也许还记得起、 　　那些停留的情、那些安静的景、 　　那些松树立在低低的沟谷、 　　那些高楼倚在斜斜的夕阳、 　　有白白的雪堆在背后闪闪发光、 　　我站在窗口边傻傻地等着日落、 　　想累了明天、猜累了未来、 　　他们说该继续幻想、 　　想累了城府、猜累了心思、 　　到最后都只是假意、 　　如果我看向林中的雾、 　　幼时的我也许还记得起、 　　那些逝去的物、那些走了的人、 　　那些青蛙跳在湿湿的泥沼、 　　那些麻雀飞在密密的小林、 　　有天真的小孩在里面开心打闹、 　　我跟在玩伴后坏坏地扔着石头、 　　如果我望向天边的云、 　　曾经的我也许还记得起、 　　那些变了的色、那些改了的味、 　　那些天马驰过奔腾的云海、 　　那些游龙穿过灿烂的光芒、 　　有飘荡的风筝在高空自由地飞、 　　我拉着细的线呆呆地迎风奔跑、 　　如今的我又何必再失落、 　　如今的我又何必再压抑、 　　过去的我一直都在、 　　那就尽力地往回走、那就努力地往回想、 　　扔掉丢掉抛掉那一切的沉重、 　　忘掉放掉松掉那一切的伤痛、 　　回到过去、回到最初、回到本来的心、 现代诗作文 篇6 　　 《随想朝代》 　　千年悠悠之飘逸 　　在梦中惊醒 　　于是 　　随想另一物的随想 　　包容打开 打开包容 　　千万遍的行动 　　递造了昨天 　　诗仙的月下请杯醉卧豪情诗意 　　变成空纸一文 被埋葬 　　书圣的空纸挥挥龙飞凤舞 　　变成孤独一处 被覆盖 　　待到峰火连天 狼烟四起 　　无影了 　　马不停蹄的脚步留下的有何用？ 　　书为心画的艺术保留的有何用？ 　　没有了明珠 　　无踪了 　　淋湿了三月的眼眸 　　看透了旧日的辉煌 　　那个朝代剩下的 　　看似光明磊落近在眼前 　　轻轻一碰 　　无痕了 　　飘逸的飘？ 　　飘逸的逸？ 　　像风一样 　　酥 　　心醉了 　　……

　　何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。 　　预言 　　何其芳 　　这一个心跳的日子终于来临， 　　你夜的叹息似的渐近的足音。 　　我听得清不是林叶和夜风私语， 　　麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。 　　告诉我，用你银铃的歌声告诉我， 　　你是不是预言中的年轻的神? 　　你一定来自温郁的南方， 　　告诉我那儿的月色，那儿的日光。 　　告诉我春风是怎样吹开百花， 　　燕子是怎样痴恋着绿杨? 　　我将合眼睡在你如梦的歌声里， 　　那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。 　　请停下，停下你长途的奔波， 　　进来，这儿有虎皮的褥你坐! 　　让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 　　听我低低唱起我自己的歌。 　　那歌声像火光一样沉郁又高扬， 　　火光一样将我的一生诉说。 　　不要前行，前面是无边的森林， 　　古老的树现着野兽身上的斑纹。 　　半生半死的藤蟒一样交缠著， 　　密叶里漏不下一颗星星。 　　你将怯怯地不敢放下第二步， 　　当你听到第一步空寥的回声。 　　一定要走吗?请等我和你同行! 　　我的足知道每条平安的路径， 　　我可以不停地唱着忘倦的歌， 　　再给你，再给你手的温存。 　　当夜的浓黑遮断了我们， 　　你可以不转眼地望着我的眼睛。 　　我激动的歌声你竟不听， 　　你的足竟不为我的颤抖暂停。 　　像静穆的微风飘过这黄昏里， 　　消失了，消失了你骄傲的足音u2026u2026 　　呵，你终于如预言所说的无语而来 　　无语而去了吗，年轻的神? 　　鉴赏一： 　　如梦如烟，宁静柔婉，何其芳在回忆与梦幻中寻求美，表达美，抒下这首《预言》。全诗富有音乐性*，六行大体押韵，每行的节奏又大体相等，读来平和愉快，诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。一支充满柔情的夜曲，引领我们步入何其芳的涓涓心灵细语中。 　　耳边飘过那个神秘的足音，如夜的叹息，悠长而安静。细细等待，林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径蹄声细碎，那是她的足音，正渐行渐近。诗人的情绪不禁砰然跳动，渴望而欣喜，“告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神?”期待着这位年青的神的停留，而他，也开始了这段可遇而不可求爱情预言。 　　这个“预言”，取材于古希腊神话中美少年那喀琉斯与回声女神厄科的故事，厄科痴恋美少年，唱着歌儿盼着他的驻留，而那喀琉斯却终究离开了她。厄科只能化成幻影，在众女神报复的诅咒下，美少年爱上了自己水中的倒影，爱而不得，叹息而死，化为水仙，终日顾影自怜。 　　神话中，年青的神是个美少年，而诗人笔下的却是个美丽的女子。来自温郁的南方，温柔可人，带着那身诗情画意的气质，这个形象是诗人是无数少年，心中那个完美理想的化身，是他们心灵深处最初最单纯的爱情憧憬。诗人期待听到如梦般的她唱的歌，合眼沉醉，感受那灵魂深处似曾相识的温暖。这份期待下，诗人温柔地邀请， “请停下你疲劳的奔波进来，这里有虎皮的褥你坐!”，敞开自己的心扉，诗人愿为这次注定的邂逅付出自己所有的温柔。烧起每个秋天拾来的落叶，烧起积累已久的等待与期盼，幻化为无限的温暖，留着年青的神，细细倾听诗人自己的歌。 　　“听我低低唱起我自己的歌!那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。”那是少年对爱情的期盼，沉郁又高扬，心中有着这样一首歌，唱给梦中人，唱给这年青的神，或许只是，“原来你在这里” 的一声叹息。歌声怎能将他的.一生诉尽，只是十九岁的心如此骄傲，十九岁的激*情如此高昂!写下此诗的何其芳刚刚失去一段恋爱，昙花一现的爱情是一个注定的预言，当诗人感受到这个年青的神出现时，当他怀着火光般的激*情|欲与之诉自己的一生时，歌中是否也不知觉地有着这段宿命的愁肠? 　　尽管诗人如此勇敢地表白胸臆，如此殷勤地呼喊挽留，可年青的神却并不因此而驻足听他歌唱。诗人告诉，近乎于威胁她，前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑纹，藤蟒交织，-阴-森恐怖，没有一丝星光。事实上，这不是年青的神将会遇到的不幸，而是诗人面对将要失去她时，内心不忍想象的失落画面的写照。“一定要走吗?请等我和你同行!”此时诗人的挽留甚至已成了哀求，一腔挚诚，只为舍不得放不下的这个女子，这份眷恋。愿用尽全身力气为她唱忘倦的歌，只要她回眸，诗人便愿给她全部的温暖。这忘倦的歌唱的是男子的誓言与最后的决心啊! 　　“我激动的歌声你竟不听，你的脚步竟不为我的颤抖暂停!”诗人的歌声到达了高|潮，从小心翼翼的守候到倾注着所有的渴望与真情，而年青的神最终还是决然而去。歌声在这个爱情的预言中渐渐飘逝，年青的神无语而来，无语而去，留下诗人独自惆怅。这段美丽而又感伤的境遇，是一个美丽的预言，注定会有那么一个歌声，去追逐，去惆怅。 　　何其芳的诗总是不去刻意刻画那个美的形象，总如镜花水月，却总能打动读者心底的情丝。木雕流金，岁月漾开涟漪，回首间，正是十九岁这个梦的季节，想着那首歌，关于红尘，关于爱情，关于青春。 　　鉴赏二： 　　预言》写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。 　　卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市鹰楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼他来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉酒于记忆中，患了刻骨相思的“季候病”，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见痴情之深。这就是何其芳式的爱情，不同于至上的爱情肉感的爱情，它深情缝绪，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说，在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。 　　※ 读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激*情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是"无语而来，无语而去"的梦。抓住这一"全局"之后，再去细读各节诗，就可以发现，最后的"突转"，其实前面早有蛛丝马迹，形成一股青春激流底下的感伤的潜流，最后才喷发出来。了然于此，再去吟诵全诗，就会读出两种诗情明暗、虚实、起伏之间的丰厚的韵味。 　　鉴赏三： 　　预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定，不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。 　　的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。1932年夏，他爱上了自己的表姐杨应瑞，这段短暂的恋情由于父亲的严厉反对而夭折，这不幸的初恋很可能就是他这一时期创作的动力，其中，当然也包括这首《预言》。因此，我们不妨就以爱情诗为主题来做这首诗的赏析文字。 　　首节写爱情女神的到来。所谓“人未至而声已闻，体未至而风已动”，这里采用的也是这种先抑后扬的写作手法，首先为下文营造声势，创造氛围。虽然爱神的脚步如叹息般轻柔，但诗人却能在林叶萧萧和麋鹿细碎的蹄声里分辨得清清楚楚。这就说明，诗人早就在企盼爱神的到来，在预言(所谓预言，或许就是指曾经的梦境)中早已听到并牢记爱神的脚步声。这两个有关声响的意象，同时还提供了诗人所处的环境，——那就是渺无人烟的神秘森林。很快，爱神由远而近，甚至能清晰地听到她银铃般的歌声了。尽管这时还未见其人，但从那如银铃的歌声里，我们可以想见她超凡脱俗的清新与美丽。首节着重声音的意象，而声音具有隐约若是、朦胧两可的性质，这也和诗人面对爱神来临时恍惚如梦、犹疑不定、患得患失的情绪相一致。 　　第二节描写了爱神栖息的天地，同时也是诗人向往的乐园。这一节中几乎都是视觉的意象，如月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等等，场面很美，很温馨。诗人虽然没有从正面描述爱神的形象，但通过详细描写她生活过的环境，则她本人的形态和气质如何就可想而知了。这种旁敲侧击的写作手法，比起直接抒情和正面描述，显得更加婉转含蓄、摇曳生姿。这样的场景一定曾经出现在诗人的梦里(这和题目“预言”又联系起来)，因此，才会有“我似乎记得，又似乎遗忘”这种似曾相识的感觉。诗人所描绘的温郁而明丽的南方的景物，与他见到爱神时欢欣愉悦的心情也恰相融合。 　　第三节里，诗人请爱神停下小憩，以便倾诉自己对她深切的思恋。诗人请爱神坐的不是一般的椅子，而是虎皮铺就的褥子。之所以用虎皮来修饰，不仅是为了同密林的环境相映衬，同时也是为了增加诗歌的声色之美，即所谓“因情敷采”。如“葡萄美酒夜光杯”中的葡萄酒和夜光杯。试想，普通士兵喝的酒怎么可能会是葡萄酿的美酒?而装酒的杯子更不可能是夜光的宝杯。同虎皮的褥一样，这些都是为了艺术的要求而进行的夸饰。以上是题外话了，下面转入正题。此刻，为了迎接爱神的到来，诗人用每一个秋天拾来的落叶点起火堆，在火堆旁唱起沉郁又高扬的歌。通过这组意象，我们可以想象得出诗人多年以来因等待所致的忧郁和苦闷，以及他对火热爱情的执着与坚忍，并希望借此来打动爱神的心。 　　第四节的“不要前行”，表明爱神并没有被诗人的痴情所感动，这就令诗人感到无比震惊与恐慌。于是，诗人便描绘了一幅神秘森林的真实而可怕的夜景，企图借此劝阻爱神留下。这幅画面鲜明、生动、新颖，震撼人心，相信每一位路过的读者都会在脑中留下非常深刻的印象。它的鲜明表现在描绘出了景物独有的性状和特征。如古老的树，它的树皮上有野兽一样的斑纹，而树藤则是半生半死的、像蟒蛇一样交缠着。它的生动则表现在视觉与听觉的立体描写，使人有身在其中的真实感觉。它的新颖，表现在这些意象是诗人的独创，前人还从来没有这样写过。如形容密林里的寂静：“你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。”这一节的景物写得越是恐怖吓人，就越能表现诗人对爱神离去的不安与绝望。 　　第五节“一定要走吗”，表明诗人的一切努力都付诸东流。虽然爱神执意离去，但他却没有丝毫的怨愤与责备，相反，却自告奋勇地为她引路，为她歌唱，给她手的温存，并用深情的眼睛给她力量和勇气，鼓励她不要害怕，勇敢前行。如果这时诗人用绝望的语气以写尽心中的悲哀，或者用沉痛的笔调来抒发无尽的柔情，我们自然无可厚非，并且相信这样写也一样能获得成功，达到很好的效果。然而，诗人此时就像一座隐忍不发的火山，他的心态表面上显得平静而旷达，他所做的行动也极富自我牺牲的精神。相比之下，我们发现：后者却能更强烈地传达出诗人内心所忍受的无比的痛苦与绝望，以及对爱情无比深挚和纯粹的情意。所谓“嬉笑之怒，甚于裂眦;长歌之哀，过于痛哭”，说得就是这个道理。 　　最后一节写爱情女神的离去。虽然诗人表面上做出了十分大度的妥协，然而当爱情真的远去的时候，诗人毕竟还是抑制不住心中的激动、悲哀与失望。同首节相照应，爱情女神像微风一样轻轻地来、又轻轻的去，没有留下一句话，只留下无边的寂寥与伤痛。这样写，有“此时无声胜有声”的妙境，也给读者留下了更多咀嚼和回味的空间。 　　这首诗的意象多用想象中的虚景和幻景，现实和梦境仿佛混合在一起，大背景是一片幽远而神秘的森林。诗人想要表达的主题则是诗人由初恋的憧憬、犹疑、甜蜜转为失恋的惊愕、痛苦、绝望等复杂迷茫的感情。诗人的情感和所描绘的意象有机地融为一体，因此创造出来的意境也显得虚幻迷离，充满神秘的色彩。虽然初恋和失恋并不是我们经常遇到的，却是大多数人都曾有过的经历，因此，虽然这首诗里抒发的只是诗人一时的独有的情趣，然而，只要我们认真地阅读、反复地咀嚼，还是能够比较容易地理解并产生共鸣的。

【 #诗词鉴赏# 导语】徐志摩是一位在中国文坛上有一定影响的作家。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。下面 无 就给大家分享下徐志摩的经典现代诗，欢迎阅读！ 　　诗歌一：我不知道风是在哪一个方向吹 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　在梦的轻波里依洄。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　她的温存，我的迷醉。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　甜美是梦里的光辉。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　她的负心，我的伤悲。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　在梦的悲哀里心碎! 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　黯淡是梦里的光辉。 　　诗歌二：偶然 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心。 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜。 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上， 　　你有你的，我有我的，方向; 　　你记得也好， 　　你忘掉， 　　有这交会时互放的光亮! 　　夜半松风 　　这是冬夜的山坡, 　　坡下一座冷落的僧庐, 　　庐内一个孤独的梦魂; 　　在忏悔中祈祷,在绝望中沉沦; 　　为什么这怒叫,这狂啸, 　　金鼓与金钲与虎与豹? 　　为什么这幽诉,这私慕, 　　烈情的惨剧与人生的坎坷。 　　又一度潮水似的淹没了, 　　这彷徨的梦魂与冷落的僧庐? 　　诗歌三：海边的梦 　　我独自在海边徘徊， 　　遥望着无边的霞彩， 　　我想起了我的爱， 　　不知她这时候何在? 　　我在这儿等待， 　　她为什么不来? 　　我独自在海边发痴， 　　沙滩里平添了无数的想思字。 　　假使她在这儿伴着我， 　　在这寂寥的海边散步? 　　海鸥声里， 　　听私语喁喁， 　　浅沙滩里， 　　印交错的脚踪， 　　我唱一曲海边的恋歌， 　　爱，你幽幽的低着嗓儿和! 　　这海边还不是你我的家， 　　你看那边鲜血似的晚霞; 　　我们要寻死， 　　我们交抱着往波心里跳， 　　绝灭了这皮囊， 　　好叫你我的恋魂悠久的逍遥。 　　这时候的新来的双星挂上天堂， 　　放射着不磨灭的爱的光芒。 　　夕阳已在沉沉的淡化， 　　这黄昏的美， 　　有谁能描画? 　　莽莽的天涯， 　　哪里是我的家， 　　哪里是我的家? 　　爱人呀，我这般的想着你， 　　你那里可也有丝毫的牵挂?

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。下面是徐志摩现代诗并做赏析，请参考！ 徐志摩现代诗并做赏析 《偶然》 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 赏析 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的`，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。