舞蹈文化：形体训练的作用与内容

　　舞蹈是一种时间、空间综合的形体艺术。 形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在特殊运动形式及其状态。 形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作之间的桥梁。 　　力的使用方法，一般不说有以下几种值得重视的范畴： 　　力有延伸：其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内以情感及其节奏，在训练中，应解决纵横方向的"单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；在意念上，是一种由里向外无限发展的、呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其它一切用力方法的基础和起点。 　　力的着重：是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余和部位就自然地降到了从属的辅助地位 　　力的发动：指动作过程中，居于主导地位的肌肉或肌肉群，引导着或波及着其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态，这是形体窨节奏感的高级表现形式，也是较难掌握的一种用力方法。 　　训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感觉能力、信息反馈能力五个方面进行。缺一不可。 为了获得理想的形体空间节奏能力，应重视两个问题： 　　一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。 　　二是重视腰部：腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，在反复的比较鉴别中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随心所欲的听从调遣。

舞蹈形体训练的含义和内容 　　舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。 　　舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。 　　舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。 　　舞蹈形体训练的含义 　　形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。 　　体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。 　　舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容： 　　1.以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的"可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。 　　2.以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。 　　舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。 ;

舞蹈形体动作的特点是什么 　　导语：舞蹈的形体动作是不一样的，各种舞蹈有各种舞蹈的特点~ 以下是我为大家精心整理的舞蹈形体动作的特点，欢迎大家参考！ 　　舞蹈是一种时间、空间综合的形体艺术。 形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在特殊运动形式及其状态。 形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作之间的桥梁。 　　力的使用方法，一般不说有以下几种值得重视的范畴： 　　力有延伸：其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内以情感及其节奏，在训练中，应解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；在意念上，是一种由里向外无限发展的、呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其它一切用力方法的基础和起点。 　　力的着重：是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余和部位就自然地降到了从属的辅助地位 　　力的发动：指动作过程中，居于主导地位的肌肉或肌肉群，引导着或波及着其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态，这是形体窨节奏感的高级表现形式，也是较难掌握的一种用力方法。 　　训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感觉能力、信息反馈能力五个方面进行。缺一不可。 为了获得理想的形体空间节奏能力，应重视两个问题： 　　一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种“在放松的`状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。 　　二是重视腰部：腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，在反复的比较鉴别中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随心所欲的听从调遣。 ;

青少年儿童进行舞蹈形体训练都有哪些好处 　　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是我为大家带来的青少年儿童进行舞蹈形体训练都有的好处，欢迎阅读。 　　增强音乐的节奏感，提高全身性的.协调能力 　　舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。 　　梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态 　　舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。 　　有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。 　　提高艺术鉴赏力，提高艺术气质 　　在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。 　　增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖 　　舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。 　　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。 ;

知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。根据查询《形体训练》课程教学大纲得知，舞蹈形体训练三维目标是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。

不是形体舞蹈作为一种多元化的形体训练舞蹈，主要包括芭蕾舞、民族舞、现代舞等多种舞蹈类型。形体舞蹈分为形体训练和舞蹈，形体训练即指训练者跟着音乐对身体各部位进行训练的塑型过程。形体训练使身体更具柔软性，协调性和灵活性，动作舒展大方，而舞蹈表演不仅要做动作，还要把其中的内涵表达出来，它突出的重点就是一种气质。模特形体课:主要目的是融健身、健心、健美为一体,塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

舞蹈形体训练的作用 　　形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，那么舞蹈形体训练的作用有哪些呢，一起来看看! 　　1.能改善神经系统和大脑功能 　　形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。 　　2.能提高心血管系统的功能 　　心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。 　　3.矫正形体 　　每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处?为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉松弛，粗腰，曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”型的问题?其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。例如：粗腰，我们通过减肥，即使有效果，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。如：健美操，可能会燃烧脂肪、减肥，但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃，爆发力强，甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的.纤细长线条美。瑜珈，虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧，但我认为训练方式太过于缓慢，单一。如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔，相反加重脊柱的弯曲。如我在给学生上课时，由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿，以免腿会长粗。可学生问到：“怎么样才能瘦腿呢?”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来，只能说尽量控制别让它再长粗，我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉，我想瘦都瘦不下来，不过怎么吃都不长腿了。对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。 ;

舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练 　　 舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练 　　舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。 　　舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。 　　舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。 　　“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的.形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。 　　从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。 　　从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。 　　那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？ 　　形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。 　　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃…… 　　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。 　　肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。 　　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。 　　腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。 　　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。 ;

形体训练在舞蹈中的重要性 　　形体训练属于较为优美且高雅的健身项目，主要是通过舒展优美的舞蹈基础练习，通常以芭蕾基础，结合了古典舞以及民族舞等进行综合训练，可塑造人们的体态，培养高雅的气质。下面我为大家整理了形体训练在舞蹈中的重要性，希望能为大家提供帮助! 　　一、形体训练是舞蹈学习开端。 　　开展形体训练课程的主要目的是促进学生的肢体协调能力以及身身体的柔韧性，这也是舞蹈课程的基础。形体训练课程汲取了芭蕾舞、民族舞以及现代舞的精华，使学生能够跟随音乐的节奏进行拉伸，伸展身体各个部分的肌肉。此外还能够享受到音乐的熏陶，培养学生优雅的气质以及丰富的想象力，在明快或者节奏感较强的音乐环境下，学生进行大幅度的动作，例如转动以及扭摆等，还能够锻炼学生的身体机能。 　　二、促进学生的身心健康。 　　形体训练不仅仅能够促进训练者的身体健康发展，且还能够完善学生的人格。通过形体训练，能够使学生感受美、评价美，并且激发学生追求美的想法，且还能够帮助学生发展个性以及健全人格。形体训练具有较为强烈的艺术性以及吸引力，在训练的过程中，通常会有音乐伴有，音乐对于学生的领悟美以及感受美具有非常重要的作用，且音乐还能够帮助学生合理的调节肌肉运用的力度，有效的培养学生的协调性以及节奏感。通过形体训练，可以使学生心情愉悦、姿态优美以及情绪高涨，在享受音乐的过程中塑造了体型，还陶冶了情操，促进了学生的身心健康。 　　三、增强身体素质，塑造完美的体态。 　　调查表明，人体各种遗传因素对于后天的影响约占百分之二十五左右，心肺功能、体重以及胸围等后天的影响约占百分之七十左右。大学生的学生大多处于身体与生理的发育与完善时期，通过体型训练，能够对身形进行矫正，调调整先天的不足，还能够纠正走姿与坐姿等，有效的塑造出形体美。形体训练从开始到结束都要求练习者保持良好的姿态，要做到挺胸、收腹夹紧臀部等，以优雅端庄的姿态给人一种精力充沛的感觉，同时又散发着一种强烈的艺术气息。 　　学生经过形体训练，能够纠正原本不正确的姿态，例如那外八字步、驼背以及高低肩等，从而塑造出更加完美的体型，形成良好的.气质，增强自信心。形体训练除了能够塑造体形外，还能够增强体质，形体训练主要是静力性活动以及控制能力的训练，在训练的过程中有很多严格规定，例如姿态以及平衡与稳定等，通过形体的训练，能够有效的提升练习者的身体灵活性以及协调性。 　　四、培养学生顽强的意志力。 　　形体训练还能够培养学生的意识，提高学生客服困难的能力。在形体训练中，想要熟练的掌握某个动作，就是目的性较强的行为，是必须采用行动才能够完成的，在此期间就需要学生不断地练习，持之以恒，随着时间的推移，就会形成一种顽强的意志。形体训练属于舞蹈课程的基本功，想要使身体的柔韧性以及灵活性达到最好，就应当付出艰辛的努力。在形体训练中，压腿开胯是基本练习，学生必须忍着疼痛训练才能达成，长期的形体训练会磨练学生的意志力与耐力，为形成顽强的心理素质打下坚实的基础。 　　五、提升学生的审美意识以及审美情趣。 　　开展形体训练还能够培养高雅的气质，气质是一种由内而外散发的美，一般包括挺拔优雅的姿态、健康的身体以及优美的体形。想要提升自身的气质，就需要健美的形体与高雅的姿态，通过形体训练能够帮助学生实现这一目标。形体训练一般是体操、音乐以及误导相结合，这对于培养学生的审美能力与气质具有非常重要的作用。通过形体训练还能够增强人的审美意识，提升审美情趣。 ;

舞蹈形体锻炼注意事项 　　导语：舞蹈形体锻炼有哪些注意事项呢？以下是我为大家精心整理的舞蹈形体锻炼注意事项，欢迎大家参考！ 　　1.锻炼前的身体检查与评定。 　　健康检查一般包括： 　　（1）身体形态检查 　　目的：是了解自身身体形态在生长发育的程度方面需要做那些改进，并经过一段训练后，对照检查效果。 　　常用的形态测量指标：身高、体重、坐高、肩宽、腰围、臀围、上臂围 、腿长等指数。 　　（2）身体成分检查 　　目的：主要是检查人体脂肪含量和分布，通过测定肥胖程度，确定是否需要减肥及制定减肥运动方案。 　　（3）生理机能检查 　　目的：是了解目前身体各系统机能处在什么水平，为制定锻炼计划提供依据，还可以评定运动效果，检查运运后疲劳和恢复的程度。 　　通常以测量运动前后的心率、血压和肺活量等作为评定指标。 　　2、形体训练应遵循序渐进的原则。 　　要遵循人体发展和适应环境的基本规律，必须根据练习者的实际情况来确定训练，逐渐提高，不要急于求成。 　 　3、合理安排锻炼的时间和运动负荷。 　　每次1-1.5小时，每周练习的次数至少2次以上。 　　参加形体训练要有恰当的`生理和心理负荷量。准备活动要安排轻松自如、由弱到强的适度的练习，一般以10-15分钟为宜。使运动时最大心率保持在70%-80%最为合适，训练结束后要做调整。 　 　4．形体训练应重视全面锻炼。 　　全面锻炼要求身心全面发展，使身体形态、机能的各种身体素质以及心理素质等诸方面都得到和谐的发展。在全面锻炼的基础上，有目的、有意识地加强职业实用性形体训练，效果更佳。 　　（1）力量与速度、耐力、协调、柔韧等素质相结合，促进身体素质的全面发展 　　（2）动力性与静力性练习相结合，大肌肉群与小肌肉群相结合，促进全身肌肉群匀称发展。 　　（3）负重练习与徒手练习相结合，促进身心的协调发展。 　　（4）全身与局部的练习相结合，既要针对身体某部位进行强化训练，又要兼顾身体的全面发展。 　　（5）主动性部位运动与被动性部位运动相结合。 　　（6）无氧运动与有氧运动相结合，促进心肺和肌肉功能的协调发展。 　　5．讲究动作与呼吸的协调配合 　　在用力时或肌肉放松时用鼻子深深地吸气，在运动还原或肌肉放松时用口充分地呼气，呼吸要深，要有节奏。练习时呼吸以自然为准，即呼吸与动作有节奏地协调配合。 　　 6．练习以培养良好形态为主，选择多样化的练习形式。 ;

舞蹈者的形体训练 　　形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。 　　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃u2026 　　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物霎那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。 　　肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。 　　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的"运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。 　　腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。 　　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线 ;

　　形体练练是为了更好的舞蹈，形体如果不够好，就很难展现出舞美；根据所学的舞种，还应有专门的形体课程。训练舞蹈能使形体更美好，人体的线条和内外气质锝到极大改善，无处不透出艺术形象的美感。　　参考资料：《形体空间节奏的灵魂是力的使用》　　舞蹈是一种时间、空间综合的形体艺术。 形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在特殊运动形式及其状态。 形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作之间的桥梁。　　力的使用方法，一般不说有以下几种值得重视的范畴：　　力有延伸：其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内以情感及其节奏，在训练中，应解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；在意念上，是一种由里向外无限发展的、呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其它一切用力方法的基础和起点。　　力的着重：是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余和部位就自然地降到了从属的辅助地位　　力的发动：指动作过程中，居于主导地位的肌肉或肌肉群，引导着或波及着其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态，这是形体窨节奏感的高级表现形式，也是较难掌握的一种用力方法。　　训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感觉能力、信息反馈能力五个方面进行。缺一不可。 为了获得理想的形体空间节奏能力，应重视两个问题：　　一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。　　二是重视腰部：腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，在反复的比较鉴别中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随心所欲的听从调遣。

舞蹈是一种艺术，是一种身体对美、对旋律的诠释，专业性极强，并不是所有人都能学的来的的目的在于表现一个作品的内涵和艺术，一般用于观赏。　　而形体训练是不需要任何舞蹈基础的，只要有强烈的欲望要改变，只要坚持，每个女人都可以很美。　　形体实际上与舞蹈是有很大的区别。表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。

形体美的标准和影响 　　形体美的标准和影响，美，分为容貌上的和形体上的。容貌对于每个人人来说，美的标准都不一致，但形体的美的表现大家却一致的相同。下面介绍关于形体美的标准和影响，快来看看吧! 　　形体美的标准和影响1 　　 形体美的标准 　　1、躯干骨骼发育正常。脊柱正视垂直。侧看曲度正常－－骨骼的异常，将直接影响到身体的外观。一些人平时不注意自己的坐姿，久而久之，会改变脊柱的弯曲度，以致成年后弓腰驼背，姿势不雅。 　　2、四肢长而直，关节不显得粗大突出。长期习惯或保持某些特定的姿势，会缓慢地影响形体。如骑马的牧民和船上的水手，大多是罗圈腿，所以运动锻炼时全面考虑运动范围，切忌过于单一。 　　3、头顶隆起，五官端正。在体育运动中，一些要突出表现形体美的项目中，教练员宁愿挑选头部稍小的苗子来进行训练。头顶微微隆起，构成的圆弧与全身的线条保持流畅和谐，与端正的五官显得协调。如果两个身材差不多的运动员经过一段时间的训练，肌肉同样发达，但给人们的印象却是头部较小的运动员肌肉更强壮些。 　　4、二肩平正对称，男宽女圆。男子的肩膀宽阔，可以显示雄壮威武的气概，女子圆润的肩膀，可以突出其曲线美。 　　5、胸廓饱满。有宽大而隆起的胸部；人才显得健壮结实，富有活力。一个男子如果把胸大肌和背阔肌锻炼得发达，他的上身就会呈现V形而显得挺拔有力。而女性则要有丰满的胸部才能充分地显示出身体的优美曲线，表现女性特有的魅力。 　　6、腰细而结实。从古到今很少有人以腰粗为美，我国高山、景颇、阿昌、独龙等少数民族在青少年时期就用竹篾将腰部扎紧，以便于奔跑和劳动。应当通过坚持体育锻炼来消除沉积在腰部的多余脂肪，如此就自然出现一个呈圆柱形的挺拔的腰杆。 　　7、腹部扁平。健美的身材要求腹肚扁平。鼓出而下垂的腹部是不美观的。 　　8、臀部圆翘，球形上收。如果两个骨骼比例一样的人站在一起，那么臀部圆翘者将显得躯短腿长，重心高，身材漂亮。我国传统观念视该部为不雅，而希腊人却认为臀部是属于人类特有的，在解剖学上有异常美丽的曲线，还为之专门修建庙宇表示崇拜。中世纪的德国人认为圆臀是人区别魔鬼的标志。人类学家认为亚洲人身材稍逊的症结，在于臀部扁宽，腰身松而肥。所以，我们应通过经常的体育锻炼收紧臀部肌肉，这样有助于展示身体之美。 　　9、腿修长而线条柔和。小腿腓部稍突出，腿部的健美靠健壮的肌肉衬托。肌肉不发达的腿，纤细缺乏力度；如果脂肪多则会粗似“象腿”。唯有肌肉健壮的腿，线条才会略有起伏，显得结实而健美。 　　10、踝细、足弓高。人体最下端的足虽不起眼，但却有26块骨头、24条肌肉及114条韧带默默支撑着全身的重量。踝关节相对细小，会显得灵活；足弓高行走时步伐富于弹性。这些对于身体美的构成及表现也具重要意义。 　　形体美的标准和影响2 　　 影响女性形体美的五大因素 　　 遗传因素 　　遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征，遗传为后天发展创造了条件，提供了物质前提。如何使女子形体得到健康发展，以及发展到何种程度，它与后天环境有很大关系。只有有目的、有意识地对先天形体进行后天的科学改造，才能使其发展得更完美。 　　 环境因素 　　环境，是指人们生存、生活的条件，包括自然条件、生活条件和工作条件等，这些环境条件对女性形体的影响是多方面的，并起着潜移默化的作用。 　　自然条件：居住在大都市的居民，文化生活较丰富，兴趣广，接受新鲜事物快，对形体健美的追求也更迫切；反之，居住在偏远山区的居民，由于交通不便，信息不灵，文化生活较贫乏，知识水平也较薄弱，因此，不可能去接受诸如形体健美这一类的新生事物，也就很少有人去注意自己的形体是否健美。 　　生活条件：身体健康是建立在生活条件基础上的，只有丰衣足食，才会有健康形体。没有一定的经济力量作基础，整天为解决温饱而奔波，是不可能造就出健美的形体来的。 　　工作条件：在企业单位机关工作的人员，工作时间较固定，工作强度相对较小，静态工作时间较长，业余时间较多，文化层次相对也较高，工作环境也要求她们要有一个健康美丽的形体。因此，她们较注重自己的形体美。反之，那些在工厂从事工作强度大，且处于较差工作环境中的上班族，她们的形体的要求就会受到一定程度的影响。 　　 心理因素 　　心理因素对形体美也有很大影响，人的精神状态、气质类型，决定了人的性格，而性格对心理因素来讲，也占有重要的地位。健康的心理因素，可以给人增强自信心，给健美的形体增光添彩；反之，不健康的心理因素，就是有外在的形体美，也显示不出高雅的气质来。因此，在塑造完美形体的同时，还要注意心理因素的培养。 　　 科学的形体训练 　　科学的形体训练，就是根据一定的科学原理，有目的、有针对性地对形体进行训练，并根据科学的规律选择一些适合于女性的内容、手段和方法来改善形体之不足。 　　 文化素养 　　文化素养也是形体美的一个重要标志。大自然造就了人，人是大自然中最珍贵的艺术品。精神的丰富，文化素质的提高，可以充实人的内心世界，如果没有内在的文化素养充实自己，女子的形体美也就很难得到充分展示。 　　形体美的标准和影响3 　　 形体美的重要性 　　 形体舞蹈 　　你喜欢美的东西吗?当然喜欢!是的，每个人都会这样说。但凡美的东西，人们总是喜欢的。舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”使自己的身体能够运用自如地传情达意。先，就要解决身体的基础训练。随着社会物质文化生活水平的不断提高，人们需要高度文明的精神生活，形体舞蹈己越来越受到重视。形体舞蹈能提高人的大脑的思维，同时又使人的身体更灵活，使骨骼、肌肉、韧带得到发展，使人的肢体成为协调联系、整体，使人的体质得到更充分的.锻炼。形体舞蹈是根据身体特征开设形体舞蹈的。通过舞蹈训练形体达到增强体质、净化心灵、美化行为的目的，以显示出应有的朝气蓬勃、充满活力、文明开朗的精神风貌。因此，现代人热爱形体舞蹈，积极的参与和对观赏形体舞蹈，与其审美需要是密切不可分的。 　　 形体美 　　人的美包括两个方面。一是自然人的形体美，一是社会人的心灵美，也就是“气质美”那么什么是形体美呢?形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体，它是具体活跃的心理感受，诞生在人对自己身体的审美情感之中。苏联教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。”人不仅应当健美，而且应当俊美，同时还应当心灵美。 　　 姿态美 　　人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合，它是天生的，比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外，人体是经常活动变化的，不是站着就是坐着，人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。 　　具体的讲，姿态是指一个人在静止活动中所表现出来的身体姿势和举止神情，能突出反映一个人的气质和风度。姿态脱离不开形体。因此，姿态美和形体美是紧密相连的。但两者又有区别:形体是指身体的整体指数与比例，主要表现在人体的形态结构和生长发育水平上。而姿态却主要表现人体处于某种姿态时的形态。体型的和正确的身体姿势可以促进人体外形的，这在某种程度上反映了有机体机能的完善程度。健美的体形，端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。总之，美的姿态高雅大方优美脱俗，是令人赞叹的!

形体美的标准和影响 　　形体美的标准和影响，美，分为容貌上的和形体上的。容貌对于每个人人来说，美的标准都不一致，但形体的美的表现大家却一致的相同。下面介绍关于形体美的标准和影响，快来看看吧! 　　形体美的标准和影响1 　　 形体美的标准 　　1、躯干骨骼发育正常。脊柱正视垂直。侧看曲度正常－－骨骼的异常，将直接影响到身体的外观。一些人平时不注意自己的坐姿，久而久之，会改变脊柱的弯曲度，以致成年后弓腰驼背，姿势不雅。 　　2、四肢长而直，关节不显得粗大突出。长期习惯或保持某些特定的姿势，会缓慢地影响形体。如骑马的牧民和船上的水手，大多是罗圈腿，所以运动锻炼时全面考虑运动范围，切忌过于单一。 　　3、头顶隆起，五官端正。在体育运动中，一些要突出表现形体美的项目中，教练员宁愿挑选头部稍小的苗子来进行训练。头顶微微隆起，构成的圆弧与全身的线条保持流畅和谐，与端正的五官显得协调。如果两个身材差不多的运动员经过一段时间的训练，肌肉同样发达，但给人们的印象却是头部较小的运动员肌肉更强壮些。 　　4、二肩平正对称，男宽女圆。男子的肩膀宽阔，可以显示雄壮威武的气概，女子圆润的肩膀，可以突出其曲线美。 　　5、胸廓饱满。有宽大而隆起的胸部；人才显得健壮结实，富有活力。一个男子如果把胸大肌和背阔肌锻炼得发达，他的上身就会呈现V形而显得挺拔有力。而女性则要有丰满的胸部才能充分地显示出身体的优美曲线，表现女性特有的魅力。 　　6、腰细而结实。从古到今很少有人以腰粗为美，我国高山、景颇、阿昌、独龙等少数民族在青少年时期就用竹篾将腰部扎紧，以便于奔跑和劳动。应当通过坚持体育锻炼来消除沉积在腰部的多余脂肪，如此就自然出现一个呈圆柱形的挺拔的腰杆。 　　7、腹部扁平。健美的身材要求腹肚扁平。鼓出而下垂的腹部是不美观的。 　　8、臀部圆翘，球形上收。如果两个骨骼比例一样的人站在一起，那么臀部圆翘者将显得躯短腿长，重心高，身材漂亮。我国传统观念视该部为不雅，而希腊人却认为臀部是属于人类特有的，在解剖学上有异常美丽的曲线，还为之专门修建庙宇表示崇拜。中世纪的德国人认为圆臀是人区别魔鬼的标志。人类学家认为亚洲人身材稍逊的症结，在于臀部扁宽，腰身松而肥。所以，我们应通过经常的体育锻炼收紧臀部肌肉，这样有助于展示身体之美。 　　9、腿修长而线条柔和。小腿腓部稍突出，腿部的健美靠健壮的肌肉衬托。肌肉不发达的腿，纤细缺乏力度；如果脂肪多则会粗似“象腿”。唯有肌肉健壮的腿，线条才会略有起伏，显得结实而健美。 　　10、踝细、足弓高。人体最下端的足虽不起眼，但却有26块骨头、24条肌肉及114条韧带默默支撑着全身的重量。踝关节相对细小，会显得灵活；足弓高行走时步伐富于弹性。这些对于身体美的构成及表现也具重要意义。 　　形体美的标准和影响2 　　 影响女性形体美的五大因素 　　 遗传因素 　　遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征，遗传为后天发展创造了条件，提供了物质前提。如何使女子形体得到健康发展，以及发展到何种程度，它与后天环境有很大关系。只有有目的、有意识地对先天形体进行后天的科学改造，才能使其发展得更完美。 　　 环境因素 　　环境，是指人们生存、生活的条件，包括自然条件、生活条件和工作条件等，这些环境条件对女性形体的影响是多方面的，并起着潜移默化的作用。 　　自然条件：居住在大都市的居民，文化生活较丰富，兴趣广，接受新鲜事物快，对形体健美的追求也更迫切；反之，居住在偏远山区的居民，由于交通不便，信息不灵，文化生活较贫乏，知识水平也较薄弱，因此，不可能去接受诸如形体健美这一类的新生事物，也就很少有人去注意自己的形体是否健美。 　　生活条件：身体健康是建立在生活条件基础上的，只有丰衣足食，才会有健康形体。没有一定的经济力量作基础，整天为解决温饱而奔波，是不可能造就出健美的形体来的。 　　工作条件：在企业单位机关工作的人员，工作时间较固定，工作强度相对较小，静态工作时间较长，业余时间较多，文化层次相对也较高，工作环境也要求她们要有一个健康美丽的形体。因此，她们较注重自己的形体美。反之，那些在工厂从事工作强度大，且处于较差工作环境中的上班族，她们的形体的要求就会受到一定程度的影响。 　　 心理因素 　　心理因素对形体美也有很大影响，人的精神状态、气质类型，决定了人的性格，而性格对心理因素来讲，也占有重要的地位。健康的心理因素，可以给人增强自信心，给健美的形体增光添彩；反之，不健康的心理因素，就是有外在的形体美，也显示不出高雅的气质来。因此，在塑造完美形体的同时，还要注意心理因素的培养。 　　 科学的形体训练 　　科学的形体训练，就是根据一定的科学原理，有目的、有针对性地对形体进行训练，并根据科学的规律选择一些适合于女性的内容、手段和方法来改善形体之不足。 　　 文化素养 　　文化素养也是形体美的一个重要标志。大自然造就了人，人是大自然中最珍贵的艺术品。精神的丰富，文化素质的提高，可以充实人的内心世界，如果没有内在的文化素养充实自己，女子的形体美也就很难得到充分展示。 　　形体美的标准和影响3 　　 形体美的重要性 　　 形体舞蹈 　　你喜欢美的东西吗?当然喜欢!是的，每个人都会这样说。但凡美的东西，人们总是喜欢的。舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”使自己的身体能够运用自如地传情达意。先，就要解决身体的基础训练。随着社会物质文化生活水平的不断提高，人们需要高度文明的精神生活，形体舞蹈己越来越受到重视。形体舞蹈能提高人的大脑的思维，同时又使人的身体更灵活，使骨骼、肌肉、韧带得到发展，使人的肢体成为协调联系、整体，使人的体质得到更充分的.锻炼。形体舞蹈是根据身体特征开设形体舞蹈的。通过舞蹈训练形体达到增强体质、净化心灵、美化行为的目的，以显示出应有的朝气蓬勃、充满活力、文明开朗的精神风貌。因此，现代人热爱形体舞蹈，积极的参与和对观赏形体舞蹈，与其审美需要是密切不可分的。 　　 形体美 　　人的美包括两个方面。一是自然人的形体美，一是社会人的心灵美，也就是“气质美”那么什么是形体美呢?形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体，它是具体活跃的心理感受，诞生在人对自己身体的审美情感之中。苏联教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。”人不仅应当健美，而且应当俊美，同时还应当心灵美。 　　 姿态美 　　人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合，它是天生的，比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外，人体是经常活动变化的，不是站着就是坐着，人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。 　　具体的讲，姿态是指一个人在静止活动中所表现出来的身体姿势和举止神情，能突出反映一个人的气质和风度。姿态脱离不开形体。因此，姿态美和形体美是紧密相连的。但两者又有区别:形体是指身体的整体指数与比例，主要表现在人体的形态结构和生长发育水平上。而姿态却主要表现人体处于某种姿态时的形态。体型的和正确的身体姿势可以促进人体外形的，这在某种程度上反映了有机体机能的完善程度。健美的体形，端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。总之，美的姿态高雅大方优美脱俗，是令人赞叹的!

练形体（体型）的舞蹈

舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。 　　　 舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。 　　　　舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。 　　　　 　　　　一、舞蹈形体训练的含义 　　　　 　　　　形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。 　　　　体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。 　　　　舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容： 　　　　1.以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。 　　　　2.以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。 　　　　舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。

少儿舞蹈形体训练的技巧 　　形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。下面是我为大家带来的少儿舞蹈形体训练的技巧，欢迎阅读。 　　少儿舞蹈形体训练的技巧 　　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。 　　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。 　　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习 　　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。 　　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的.表现力。 　　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。 　　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。 　　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。 　　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。 　　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。 　　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤： 　　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。 　　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。 　　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。 ;

什么是形体舞蹈?形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

形体美的标准和影响 　　形体美的标准和影响，美，分为容貌上的和形体上的。容貌对于每个人人来说，美的标准都不一致，但形体的美的表现大家却一致的相同。下面介绍关于形体美的标准和影响，快来看看吧! 　　形体美的标准和影响1 　　 形体美的标准 　　1、躯干骨骼发育正常。脊柱正视垂直。侧看曲度正常－－骨骼的异常，将直接影响到身体的外观。一些人平时不注意自己的坐姿，久而久之，会改变脊柱的弯曲度，以致成年后弓腰驼背，姿势不雅。 　　2、四肢长而直，关节不显得粗大突出。长期习惯或保持某些特定的姿势，会缓慢地影响形体。如骑马的牧民和船上的水手，大多是罗圈腿，所以运动锻炼时全面考虑运动范围，切忌过于单一。 　　3、头顶隆起，五官端正。在体育运动中，一些要突出表现形体美的项目中，教练员宁愿挑选头部稍小的苗子来进行训练。头顶微微隆起，构成的圆弧与全身的线条保持流畅和谐，与端正的五官显得协调。如果两个身材差不多的运动员经过一段时间的训练，肌肉同样发达，但给人们的印象却是头部较小的运动员肌肉更强壮些。 　　4、二肩平正对称，男宽女圆。男子的肩膀宽阔，可以显示雄壮威武的气概，女子圆润的肩膀，可以突出其曲线美。 　　5、胸廓饱满。有宽大而隆起的胸部；人才显得健壮结实，富有活力。一个男子如果把胸大肌和背阔肌锻炼得发达，他的上身就会呈现V形而显得挺拔有力。而女性则要有丰满的胸部才能充分地显示出身体的优美曲线，表现女性特有的魅力。 　　6、腰细而结实。从古到今很少有人以腰粗为美，我国高山、景颇、阿昌、独龙等少数民族在青少年时期就用竹篾将腰部扎紧，以便于奔跑和劳动。应当通过坚持体育锻炼来消除沉积在腰部的多余脂肪，如此就自然出现一个呈圆柱形的挺拔的腰杆。 　　7、腹部扁平。健美的身材要求腹肚扁平。鼓出而下垂的腹部是不美观的。 　　8、臀部圆翘，球形上收。如果两个骨骼比例一样的人站在一起，那么臀部圆翘者将显得躯短腿长，重心高，身材漂亮。我国传统观念视该部为不雅，而希腊人却认为臀部是属于人类特有的，在解剖学上有异常美丽的曲线，还为之专门修建庙宇表示崇拜。中世纪的德国人认为圆臀是人区别魔鬼的标志。人类学家认为亚洲人身材稍逊的症结，在于臀部扁宽，腰身松而肥。所以，我们应通过经常的体育锻炼收紧臀部肌肉，这样有助于展示身体之美。 　　9、腿修长而线条柔和。小腿腓部稍突出，腿部的健美靠健壮的肌肉衬托。肌肉不发达的腿，纤细缺乏力度；如果脂肪多则会粗似“象腿”。唯有肌肉健壮的腿，线条才会略有起伏，显得结实而健美。 　　10、踝细、足弓高。人体最下端的足虽不起眼，但却有26块骨头、24条肌肉及114条韧带默默支撑着全身的重量。踝关节相对细小，会显得灵活；足弓高行走时步伐富于弹性。这些对于身体美的构成及表现也具重要意义。 　　形体美的标准和影响2 　　 影响女性形体美的五大因素 　　 遗传因素 　　遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征，遗传为后天发展创造了条件，提供了物质前提。如何使女子形体得到健康发展，以及发展到何种程度，它与后天环境有很大关系。只有有目的、有意识地对先天形体进行后天的科学改造，才能使其发展得更完美。 　　 环境因素 　　环境，是指人们生存、生活的条件，包括自然条件、生活条件和工作条件等，这些环境条件对女性形体的影响是多方面的，并起着潜移默化的作用。 　　自然条件：居住在大都市的居民，文化生活较丰富，兴趣广，接受新鲜事物快，对形体健美的追求也更迫切；反之，居住在偏远山区的居民，由于交通不便，信息不灵，文化生活较贫乏，知识水平也较薄弱，因此，不可能去接受诸如形体健美这一类的新生事物，也就很少有人去注意自己的形体是否健美。 　　生活条件：身体健康是建立在生活条件基础上的，只有丰衣足食，才会有健康形体。没有一定的经济力量作基础，整天为解决温饱而奔波，是不可能造就出健美的形体来的。 　　工作条件：在企业单位机关工作的人员，工作时间较固定，工作强度相对较小，静态工作时间较长，业余时间较多，文化层次相对也较高，工作环境也要求她们要有一个健康美丽的形体。因此，她们较注重自己的形体美。反之，那些在工厂从事工作强度大，且处于较差工作环境中的上班族，她们的形体的要求就会受到一定程度的影响。 　　 心理因素 　　心理因素对形体美也有很大影响，人的精神状态、气质类型，决定了人的性格，而性格对心理因素来讲，也占有重要的地位。健康的心理因素，可以给人增强自信心，给健美的形体增光添彩；反之，不健康的心理因素，就是有外在的形体美，也显示不出高雅的气质来。因此，在塑造完美形体的同时，还要注意心理因素的培养。 　　 科学的形体训练 　　科学的形体训练，就是根据一定的科学原理，有目的、有针对性地对形体进行训练，并根据科学的规律选择一些适合于女性的内容、手段和方法来改善形体之不足。 　　 文化素养 　　文化素养也是形体美的一个重要标志。大自然造就了人，人是大自然中最珍贵的艺术品。精神的丰富，文化素质的提高，可以充实人的内心世界，如果没有内在的文化素养充实自己，女子的形体美也就很难得到充分展示。 　　形体美的标准和影响3 　　 形体美的重要性 　　 形体舞蹈 　　你喜欢美的东西吗?当然喜欢!是的，每个人都会这样说。但凡美的东西，人们总是喜欢的。舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”使自己的身体能够运用自如地传情达意。先，就要解决身体的基础训练。随着社会物质文化生活水平的不断提高，人们需要高度文明的精神生活，形体舞蹈己越来越受到重视。形体舞蹈能提高人的大脑的思维，同时又使人的身体更灵活，使骨骼、肌肉、韧带得到发展，使人的肢体成为协调联系、整体，使人的体质得到更充分的.锻炼。形体舞蹈是根据身体特征开设形体舞蹈的。通过舞蹈训练形体达到增强体质、净化心灵、美化行为的目的，以显示出应有的朝气蓬勃、充满活力、文明开朗的精神风貌。因此，现代人热爱形体舞蹈，积极的参与和对观赏形体舞蹈，与其审美需要是密切不可分的。 　　 形体美 　　人的美包括两个方面。一是自然人的形体美，一是社会人的心灵美，也就是“气质美”那么什么是形体美呢?形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体，它是具体活跃的心理感受，诞生在人对自己身体的审美情感之中。苏联教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。”人不仅应当健美，而且应当俊美，同时还应当心灵美。 　　 姿态美 　　人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合，它是天生的，比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外，人体是经常活动变化的，不是站着就是坐着，人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。 　　具体的讲，姿态是指一个人在静止活动中所表现出来的身体姿势和举止神情，能突出反映一个人的气质和风度。姿态脱离不开形体。因此，姿态美和形体美是紧密相连的。但两者又有区别:形体是指身体的整体指数与比例，主要表现在人体的形态结构和生长发育水平上。而姿态却主要表现人体处于某种姿态时的形态。体型的和正确的身体姿势可以促进人体外形的，这在某种程度上反映了有机体机能的完善程度。健美的体形，端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。总之，美的姿态高雅大方优美脱俗，是令人赞叹的!

舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和姿态来表达情感和展现美感。形体运动规律是指在舞蹈过程中，身体动作和姿势所遵循的一些基本原则和规律。下面将简要介绍舞蹈形体运动规律的相关内容。身体姿势：舞蹈中的身体姿势要求舞者保持优美、协调和平衡的姿态。这包括挺胸抬头、伸直脖子、放松肩膀、收紧核心等。良好的身体姿势不仅使舞者看起来更加高雅，还有助于优化舞蹈动作的表现力。身体线条：在舞蹈中，身体线条的流畅性和连贯性非常重要。舞者需要注意身体各部位的连结和转换，使每个动作之间没有明显的断裂。这要求舞者具备柔韧灵活的肢体，以及良好的身体控制和协调能力。节奏感：舞蹈是一种有节奏的艺术形式，所以舞者需要具备良好的节奏感。舞蹈动作的完成要与音乐的节拍和节奏相匹配，以达到一种和谐的效果。舞者需要通过学习音乐的基本节奏和感受，将其转化为身体的动作。肢体表现力：舞蹈通过肢体动作来表达情感和意义，所以舞者的肢体表现力非常重要。舞者需要学会运用肢体的力量、灵活性和流畅性，以及面部表情、眼神等来传递情绪和故事。空间利用：舞蹈是在特定的空间中进行的，舞者需要充分利用舞台或场地的空间，展现出丰富多样的动作和形态。这包括前后左右的移动、上下的起伏、转向等，以及合理的分配和利用整个舞台空间。身体节律：舞蹈中的动作需要具备一定的节律感和韵律感。舞者需要掌握不同速度、强度和力量的动作，创造出动感和视觉冲击力。此外，舞者还需要注意呼吸的节奏与动作的协调，使整个舞蹈更加自然流畅。舞蹈技巧：舞蹈形体运动规律还包括一系列的舞蹈技巧，如转身、跳跃、扭转、平衡等。舞者需要通过反复练习和培养，不断提高这些技巧的掌握水平，以便更好地展示舞蹈的美感和艺术效果。总结起来，舞蹈形体运动规律是指在舞蹈表演中，舞者所遵循的一系列基本原则和规律，如身体姿势、身体线条、节奏感、肢体表现力、空间利用、身体节律、舞蹈技巧等。这些规律不仅能够提高舞者的技术水平，还能够使舞蹈作品更加完美、优雅和具有表现力。因此，舞者需认真学习和不断训练，以达到优秀的舞蹈表演水平。

　　1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.芭蕾形体训练的基本功有:(第一级) 站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的"动作,交叉,敞开,迎风展翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼 3 拉丁舞有关基本功: 转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等2 　　我跟你说说基训的吧把上练习:把上一位蹲 擦地 小踢腿 单腿蹲 打腿 画圈 压前腿 压旁腿 地面练习:勾绷脚练习等 芭蕾舞蹈的： 擦地 蹲 小踢腿 用腿划圈 单腿蹲 小弹腿 慢板,多指控制类动作 大踢腿 把下 擦地 单腿蹲 小弹腿 慢板,多指控制类动作 大踢腿 小跳 中跳 大跳 　　蹲 　　准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　　开始... 　　慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲... 　　下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦... 　　一位蹲做八个... 　　接着二位,五位蹲... 　　同样动作和节拍 嗳 ... 　　.小踢腿 　　准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　　一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次; 　　踢旁腿四个八拍,八次; 　　踢后腿四个八拍.八次 　　转身,换一只脚同样. 　　注意要领: 　　腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃 　　立半脚尖 　　准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　　双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个. 　　有能力的可以多做一些的... 　　做时要提气,人要有往上顶的感觉,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的...

舞蹈形体考试的考查内容和方法2017 　　舞蹈表演专业形体考试，考官通过自选形体表演与指定项目的考查，来了解考生的基本条件，看其体形是否健美，是否协调等。因此要求考生在形体考试过程中，穿紧身或贴身衣裤，着软底鞋。在自选形体表演时，可以穿表演特定服装，需自带音乐伴奏。那么舞蹈形体考试的主要考查内容和方法有哪些呢?下面一起看看吧! 　　形体考试在身体基本条件、形态的考查方面，要求如下： 　　(1)五官端正，四肢匀称，无明显生理缺陷。如驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等。还要考查站立与行走的姿态：双肩是否平，有无扣肩、斜肩等。 　　考查方法： 　　求考生着紧身衣裤，按正确姿态立正站好、行走。考官从不同角度进行目测，个别感觉有问题的部位，考官会着重检查，以确定考生是否的确存在上述生理缺陷，还是属于通过训练后可以改善的不良形体习惯。 　　属于可以改善的不良形体习惯，在形体考查的其他各项都通过的情况下，可以算是符合条件。确属生理缺陷和问题较大的，并且通过有限的时间也难以改善的不良形体习惯，则算不符合条件。 　　(2)身体的柔韧性：前后踢腿的高度，韧带的柔软度，胯的开度，腰的软度。(表演专业的形体考试要求并不像戏曲演员和舞蹈演员那样严格，只要具备一定的张合能力和一定的柔韧度即可，主要看考生在这方面是否具有改善和提高的条件) 　　考查方法： 　　①正确姿态站立，检查双肩是否平，有无扣肩、斜肩等生理缺陷。 　　②两臂侧平举，缓慢高举过头成两臂上举，肩不得耸起，检查双臂有无问题。 　　③面对扶把尺一公尺处站好，从胯的部位向前扑身，两臂伸直搭于扶把上，压肩，检查肩、臂的开度。 　　④单手扶把，脚成大八字或芭蕾一位脚姿态，做开胯蹲(或坐于垫上，两腿分开成横叉状)，检查胯的开度。 　　⑤双膝跪地，向后下腰，左右涮腰，检查腰的"软度。坐于地板上，两腿前伸、并拢、绷直，上身缓慢前扑，检查腿的软度。 　　(3)脊椎的解放程度，检查考生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。脊椎的直立和它的活动幅度大小，直接影响演员形体的美感和上体腔传情达意的能力。在日常生活中，人们一般是不太注意脊椎的运动的，因此很多人胸部僵硬，上体腔活动幅度甚小。而对演员来说，上体腔则是较关键、运用较多的部位。 　　考查方法： 　　①要求考生背对考官站立或侧面站立，检查脊椎是否直立。并且考官会用手直接触摸检查，检查脊椎有无毛病和缺陷。 　　②坐在地板上，两腿并拢直腿前伸，脊椎拉直，头顶上悬，直体后仰成45度角，检查脊椎的力度。 　　③盘腿坐于地板上，脊椎拉直，头顶上悬，然后从头部开始内卷至极限，再由腰椎部位逐节顶起至下后腰(最好是成后胸腰)，检查脊椎弯曲活动的幅度。 　　上面所说的都是这些形体考试中的要求和考察方法，只要多加练习，平时生活中再多注意，这一关是不会有问题的! ;

形体舞蹈如何正确压腿如下：形体舞蹈是一种注重身体协调性和柔韧性的舞蹈形式，其中压腿是常见的动作之一。下面我将介绍如何正确进行形体舞蹈中的压腿动作，并提供一些相关扩展内容。在进行形体舞蹈压腿动作之前，准备工作非常重要。首先，需要进行适当的热身活动，包括拉伸、颈部转动、手臂摇动等，以提高身体的柔软度和灵活性。其次，选择一个平坦而安全的地面，避免在滑动或有障碍物的表面上进行。以下是一些压腿动作的正确方法和步骤：站立姿势：双脚并拢站立，保持身体直立，注意保持良好的姿势和平衡。慢慢抬腿：抬起一条腿，同时保持另一条腿的膝盖微微弯曲，这有助于保持身体的稳定性。延展肌肉：抬起腿后，使用手臂或手指轻轻地按压腿部的肌肉，尽量延展肌肉群，逐渐增加腿部的伸展度。保持平衡：注意保持身体的平衡，可以将垂直腿的双臂伸直向前，或者将双臂向两侧张开，以帮助保持平衡。坚持并放松：保持压腿的姿势，并尽可能地放松身体，慢慢地逐渐增加腿部的伸展度。注意不要过度用力或感到疼痛，应根据自己的身体状况和舒适度来进行。形体舞蹈中的压腿动作需要长期的练习和坚持，才能够达到较高的水平。以下是一些相关扩展内容：强化训练：除了日常的压腿训练，可以进行一些强化训练来增强肌肉力量和柔韧性，例如腿部运动、平衡练习等。持续拉伸：持续进行全身的拉伸训练，特别是针对腿部肌肉的拉伸，可以通过瑜伽、普拉提等方式来进行。扩展技巧：学习形体舞蹈中的扩展技巧，如侧压腿、立式压腿等，逐渐增加难度和挑战自己的极限。专业指导：如果想要更加深入和专业地学习形体舞蹈中的压腿动作，可以寻求专业舞蹈教练的指导和辅导，他们会根据个人情况给予具体的建议和训练计划。在进行形体舞蹈压腿动作时，需要注意保护自己的身体，不要勉强超过自己的能力范围，避免受伤。同时，要坚持练习并享受舞蹈带来的乐趣和成就感。

我很想回答但不懂你什么意思啊。加以陈述吧

浅析舞蹈欣赏与形体训练的有机结合 　　 关键词 高职教育 艺术教育 舞蹈形体 舞蹈鉴赏 形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目，由于集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目，而且具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎，同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。 　　高职院校形体训练课的现状 　　什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。 　　1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力 　　( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 　　2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。 　　所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。 　　同时我们不应再是应试培养的教学模式，而是在调动学生主动学习，使身心健美，强化审美意识的进行艺术美育教育，陶冶情操观念上的更新，从而达到 “外塑形，内塑雅”这一线路展开教学改革。 　　“外塑形，内塑雅”的教育观念 　　在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 ［1］ 　　人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 ［2］ 　　这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。 　　直接从欣赏舞蹈作品入手， 使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。 　　在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的.提升自我修养及审美能力。 　　深化舞蹈教育的对策 　　1. 注重实际、实用、实践。 “外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。 　　2. 运用现代化设备，联系生活，丰富舞蹈教学内容。在具体的教学过程中，运用现代化教学手段具有声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样的优势，具有打破时空和地域的限制，给学生以直观感性认识，启发学生的想象，使他们有身临其境之感，从而把握舞蹈风格特征，树立正确的审美意识。调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。并通过模仿、创编激发学生的兴趣，同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对生活、季节、情绪、事件、食物、动物、音乐等等的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。 　　76谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合3. 创设校园文化、激发学习兴趣。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。不断重复着肢体的软度训练、能力训练、甚至单一的舞蹈动作训练都会重复上百次、上千次来训练达到健美的体形及舞蹈感受力。舞蹈形体教育课程中不仅是单一的训练，也要注意兴趣教学的实施。如在每学期中都会出现形体的完整性组合练习及集体舞等，可以通过学校的早操、午间活动、校园的主题活动等扩展为学校群体艺术活动展演，给校园增添文化的气息，创设良好的文化氛围，借以激发广大学生奋发向上的精神面貌，使课堂教学与课外活动结合起来，相辅相成，提高学生的学习效率。 　　在舞蹈训练中，形体的训练是更好的使学生具有健美的外形，舞蹈欣赏是提升学生自身的审美及修养的提炼，两者相互作用，相互促进。因为只有带动心灵的舞动，学生的感触才会越深，才能更好更生动的理解作品将内在的心里品质淋漓尽致的表达出来，也能更好的诠释舞蹈作品。 　　这门课程也必将进一步走向成熟与完善，也有力促进高校学生在这运动美中开拓舞蹈艺术创作思维、陶冶性情、和谐身心、完善人格、全面发展。 　　参考文献: 　　［2］朱珂苇 . 谈舞蹈教学中的审美教育［J］. 时代教育( 教育教学刊) ，2009( 3) . 　　［3］于占东 . 舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位［J］. 民族艺术研究，2000( 4) . 　　［5］罗小艳 . 高职院校舞蹈形体训练课训练与教学初探［J］. 时代教育( 教育教学刊) ，2008( 6) . ;

舞蹈形体训练中常见的问题 　　在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。 　　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。 　　形体训练中常见的问题 　　1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。 　　2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。 　　3.身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的`每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。 　　4.动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。 　　5.动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。 　　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。 ;

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　　练形体女生适合学芭蕾形体、拉丁舞、古典名族舞；男生适合学习街舞、爵士舞、国标等。基本上所有舞蹈都练气质，只是不同舞蹈练出来的气质有所侧重拉，芭蕾舞最能练古典、高贵优雅的感觉，拉丁舞蹈系列（恰恰、桑巴、交际）能练出性感、干练的气质。

儿童舞蹈形体的训练方法 　　儿童舞蹈要掌握好方法，才能帮助儿童进步，下面我为大家介绍关于儿童舞蹈形体的训练方法，欢迎大家阅读! 　　儿童舞蹈形体的训练方法 　　一、美的形象。 　　你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中;举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。 　　二、让爱交融。 　　在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 　　三、释放你的激情。 　　舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的 “交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。 　　四、你是“她”的好朋友。 　　孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的.笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。 　　五、把鼓励送出去。 　　激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她优秀的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。 　　六、把教案藏起来。 　　不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是优秀的幼儿舞蹈教师。你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力;当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。 　　七、家长是你的教学伙伴。 　　家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会;你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩子都是最好的;每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照;及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。 　　八、与时俱进，不断学习。 　　时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望;你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿;你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重;你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。 ;

首先看你自己会不会舞蹈，如果你擅长某种舞蹈，哪怕是街舞，爵士，拉丁，而且跳的非常的好，大家都认为非常的好的情况下。你就选择你擅长的舞蹈。 表演艺考形体跳什么舞 如果跳舞水平一般，建议跳 民族舞蹈或者古典舞蹈 。 因为一般能当考官的人都已步入中年或老年，从他们的审美上来讲能够比较好的接受民族舞或古典舞。而民族舞蹈或古典舞蹈也更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展，大气，表演考察舞蹈的目的就是看下你的肢体舒展度，舞蹈节奏感及表现力等。 其次民族舞或者古典舞一般是具有情境的，所以跳民族舞或者古典舞来讲更容易有情感的表现。带有情境感，就像用身体在讲述一个故事一样，这样更接近表演想要的要求。而且民族舞和古典舞的话再配上一些情境的音乐和服装的话，展示起来的话更有观赏性。 表演艺考中形体考察内容 通过形体考试考查考生形体的条件与素质，它一般安排在二试。为了让考官能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，显露出形体线条的表现力，考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等，亦可表演戏曲中的身段。如都不会，可以做青春操或体操。 提醒考生，一定要珍惜考场属于你的短暂时间，舞蹈时不要从头到尾跳，不要有太多重复动作，还是那句话：考的是人不是题，考场不是晚会，考官感兴趣不是舞蹈本身，而是通过舞蹈了解你的素质。舞蹈不完整没关系，可以自己重新编排或请内行编排，目的是展示你的形体素质与才能。 形体考试，要求考生穿紧身或贴身的衣裤，并带上舞蹈、形体特定的服装。要自带音乐伴奏，没有音乐伴奏的舞蹈难以展示，也无从考查你的节奏感。所以考生一定要选择合适的伴奏，考试时交给考场工作人员。 考官通过自选形体表演，直观地测试考生的形体自身条件（身材、形象、肌体结构和比例等），考查考生形体造型美、动作协调性、肌肉控制能力、形体的灵活性、柔软性、可塑性、节奏感等。以及形体的开度、软度、力度、弹跳等基本条件和素质。以及形体上有什么习惯性的毛病（如有些躬、塌腰）等。

东西湖五环体育馆。根据查询百度地图信息显示，东西湖区形体舞蹈工作室位于东西湖五环体育馆，东西湖区位于湖北省武汉市，是武汉临空港经济技术开发区的一部分。

这是因为女孩子通常身体柔韧度比较好，非常适合学习舞蹈，而且如果女孩子学习了这个兴趣的话，就能够变得非常有气质，而且身材也会越来越好。

可以先学形体，提高身体柔韧度。如果是对身体修身方面有要求的，可以学习芭蕾形体。可以塑造良好的形体，改善自身因不注意而养成的形体不佳的问题。如果是简单的舞蹈学习，可以学习民族民间舞，民间舞种类繁多。多以五大民族为主。学习动律与练习舞蹈协调有很大帮助。

最能够培养女生气质练体型的十种舞蹈：1、 伦巴伦巴是拉丁舞中的一项，也被称为爱情的舞蹈。特点是步伐曼妙，舞台柔美，讲究身姿体态，是一种浪漫的舞蹈。长期跳伦巴舞可以拉伸女性的线条，让你也变得越来越优雅。2、 爵士舞爵士舞是一种外方性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典的舞蹈不同，需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量。3、 瑜伽舞在练习瑜伽舞的过程中,不仅可以塑形还能陶冶情操，放松身心。因为瑜伽舞的舞蹈动作能让身体语言更加丰富，舞姿也是变幻莫测，所以练瑜伽舞的女性都非常迷人。4、芭蕾舞是最能体现气质的.如果小时候没有舞蹈基础的话，那就要吃苦练习啦.小时候的骨头很软，压压腿下下腰，没什么大碍，何况芭蕾舞不只是在地上压腿，而且在凳子上压，这样说吧在地上压腿，人的腿呈180度，而在凳子上是大于180度而小于270度，你是高中生骨头差不多都长好了。筋十几年都没抻了，冷不丁连芭蕾舞，你吃不消的，要受很大罪，吃很多苦，流很多泪...这不是吓唬你，有人说芭蕾是最美的舞蹈，但也是最残酷的舞蹈，如果有基础也不会太轻松。5、印度舞这个源自印度传统的民间舞蹈原来是在庆祝丰收或者其他重要的社会进程时表演，但是现在慢慢演变成减肥的锻炼方式，赫莉-哈尔莫一个在纽约的印度舞教练说。作为一个初学者，你将学习印度舞的两个标志性动作。一个是耸肩，让你的双肩跟着节奏上下运动;另一种是跨马步，单脚跳跃和抬高你的膝盖，从而让 你的后背有一个明显的抬高。当你随着一种名叫朵儿鼓的两面鼓的鼓声下翩翩起舞(或者是和美国流行音乐一起演奏)你可以增强你的平衡能力，这也可以让你的整 个上腹部得到锻炼。以上舞蹈可提升形体和气质。

形体训练与舞蹈表演的关系 　　舞蹈的审美特征、社会功能决定了这一艺术形式独特的魅力。随着人类社会的不断进步，舞蹈艺术也得到了很大的发展。儿童舞蹈作为校外教育的重要内容之一，长期以来有着广泛的市场和群众基础。其中有相当一部分学生以舞蹈特长升入重点中学和大学，还有的以此特长考入艺术院校成为专业舞蹈演员，她们都是校外教育的受益者。但就笔者从事校外教育的近20年中，也见过不少不如人意的情况：她们在参加舞蹈班活动的四、五年中，只做基本功训练，从没有学过一个舞蹈，更不用说在舞蹈中去抒发情感了。她们甚至以为压腿、把杆就是舞蹈班活动的全部内容。由此可见，理性地把握形体训练与舞蹈表演的辩证关系，是提高舞蹈教学质量和激发学生学习舞蹈兴趣的关键。 　　一.“动”与“情”的关系 　　舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术。它要求舞蹈者有较好的体形和必要的舞蹈条件。任何人学习舞蹈必须接受基本功训练，使身体具备一定的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，但仅有这些是不够的，还必须有在舞蹈中对情感的启发。忽视这一点，势必造成只会练功不会跳舞，只有肢体动作没有情感内涵的结果，使课堂教学与舞台表演相脱节。而练就一个具有舞蹈表演能力的身体、懂得并且能够用形体动作去说话、去表现内在的情感，才是我们舞蹈教学之目的。 　　我国古乐舞理论中说：“情动于中，而行于言。言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这生动地说明了舞蹈是表现人们内在情感的产物。如果不受情感的驱使，不是发自内心的情感流露，而只注重外在张力，那就会为了动作而动作，为了技巧而技巧，再现的只能是没有生命力的动作组合，而不是舞蹈。因此，我们决不能把基本功训练作为舞蹈教学活动的全部内容，必须注重对学生形体语言的训练，以增强形体的表现力。让她们懂得，形体动作是用来传情达意的。用身体舞出能产生美感的律动来唤起观众在情感上的共鸣，这才是舞蹈艺术的魅力所在。 　　二.成品教学，以舞带功 　　无论是专业院校的学生，还是参加校外教育活动的学生，学习舞蹈这门艺术都要首先上好基训这一课，这是无可非议的。但专业与非专业教学目的的不同，决定了基本功训练的程度与要求要有所区别。校外教育的目的和宗旨决定了它不可能像专业艺术院校一样对学生进行全面的、系统的训练。教育对象的不稳定性和每周两小时的课时安排，不可能为教师提供一个长达几年的漫长教育周期。因此，必须采用符合校外教育实际情况的教学方法。基本功训练必不可少，但决不可因为强调基本功训练的重要性而忽视舞蹈表演的学习。舞蹈教学，要有成品舞蹈进入课堂，以舞促功，以舞带功。 　　(一)成品舞蹈教学——兴趣中延伸基训 　　“具备扎实的基本功是学好舞蹈的关键”。这是教师常对学生所讲的一句话。目的是告诫和提示学生要重视基本功的训练，同时，也是教师不轻易教授成品舞蹈的“理论依据”。然而，长时间单一的基本功训练确实让学生感到枯燥、乏味。我以为教师可以换一种思维方式，即将成品舞蹈教学作为基训的延伸。就此问题，笔者曾作过一些尝试。例如：在初级班学生进行手臂练习当中(大、小波浪)。对大波浪、小波浪、前波浪、旁波浪等等几个有数的动作，反复讲解、反复练习。虽然动作的规范程度得到一定的提高，但学生的兴趣已不如开始了。于是，我对活动方案进行了调整。根据手臂练习动作的特点，学习舞蹈《小燕子》。简单的舞步，简单的队形变化，学生接受起来并不困难，而且手臂练习仍可作为教学活动的重点。地面的、中间的、行进的，各种波浪动作反可复出现，使训练的重点在舞蹈中得到了延伸。这个只有三分钟的小舞蹈，虽然很简单，但它是一个完整的作品。有主题、有人物 、有情节、有情境，为表演提供了空间。小燕子自由自在的飞翔、嬉闹，远比单独的手臂练习更能使学生产生兴趣。通过实践，我总结有三：第一，成品舞蹈可以作为基本功训练的延伸;第二，成品舞蹈可以使学生增强形体语言的意识;第三，成品舞蹈可以使学生产生成就感。(同时也会获得家长的支持) 　　心理学理论在分析成就动机时有这样一句话 ：“成就动机是激励个体乐意从事自己认为重要的，或有价值的工作。并力求获得成功的一种内在驱动力”。著名的物理学家杨振宁先生对自己的成功是这样给予总结的：“我成功的秘诀在于兴趣和爱好，兴趣和爱好是情感的动力，是最好的`老师。”可见激发和保护学生的兴趣，让她们感受成功之喜悦，对于学生的学习和发展，对于推动我们教学活动的开展是多么重要。 　　在舞蹈教学活动中，教师不但要有良好的主观愿望，更要有对客观效果负责的意识。要有严格的基本功训练，更要注重校外教育的特点。切不可因为过分强调“专业水平”的基本功训练，而损伤学生的学习兴趣。 　　在将成品舞蹈教学作为基训延伸的实践中，要特别注意两个问题;第一，要始终把握教学重点，切不可因对非重点内容的过分强调而淡化教学重点;第二，成品舞蹈的选择要适合学生训练的程度：不可没有难度，但难度过大会使学生望而生畏，失去学习兴趣，弃学而去。而防止学生流失也是对校外教师的考验之一。 　　(二)成品舞蹈教学——形体语言训练的载体 　　舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的。它不仅要求形体会“说话”，而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。这是赋予舞蹈教师的一项有难度、但非常重要的使命。以单纯的肢体训练、模仿动作为教学内容，是不完备的教学方式，而“形之规范”与“情之疏导”相结合的教学方法才是校外舞蹈教学活动的追求与需要。 　　在《中国民间舞艺术》一书中对“情之疏导”有这样的解释：“情之疏导方式为u2018内力揭示u2019。u2018内力u2019是指由意识引导的流动于身体内部用以表现情感内涵的力。u2018内力揭示u2019是依靠思维想象作用，为被启发者情感意识的支配力，从而使形体产生不同力的反映”。成品舞蹈教学，正是为学生提供这种情景，在教师的启发下学会想象。通过想象使情绪有所归属，并用形体动作表现出来。我们在舞蹈教学活动中，除必要的基训、热身外，要多为学生创造锻炼形体语言能力的机会。特别是对那些缺少演出机会的同学，要有计划、有目的的选择适合她们的舞蹈，哪怕是一个舞蹈片段也好。让她们去体会、去感受、去锻炼、去实践。 　　记得我刚走进校外舞蹈课堂时，一位同行对我说：“一个舞蹈能带出一帮孩子，因此要多排舞蹈”。十几年过去了，我对以上观点不但认同，而且有了更深的理解。如果用一句话来概括就是：把成品舞蹈作为形体训练的载体，是提高舞蹈表演水平的有效方法。 　　三. 启发情感的几个方面 　　在舞蹈表演中，能使人为之动容的表演都是内心先起，然后由里及表、内心情感与形体动作形成统一体。戏曲界爱说这样一句话：“心里没有，身上白走”。没有内在的情感，动作就失去了意义。在教学活动中，除了在理论上讲授表现情感的重要，在技巧上教授呼吸、动作的柔与刚等表演方法外，还可以从以下几个方面对学生进行启发。 　　(一)用人物、情节、环境启发 　　人物是舞蹈作品主要描写和表现的对象。情节是人物的生活和事件的演变过程。环境是人物所处的背景，舞蹈中情节事件发生的具体生活场景和时间、空间的氛围。在学习舞蹈时，首先要让学生清楚“我是谁，我是在什么情况下做什么”。是顽强的小树在同风沙搏斗?是幸福的少女在阳光下健康成长?是北京小妞在花园中嬉闹?用形象的语言进行启发，把学生引入到一个“想象情境”之中。使她们在学习的开始，就有一个情感的依托，当学生感受到这种情感并能自觉地将其溶入到舞蹈动作之中时，便可以去表现舞蹈作品的主题及思想内涵。 　　(二)用音乐旋律启发 　　中国音乐的审美特征是以意境为基础，以韵律为核心，以声音形象表现人们的思想感情和现实生活。音乐是舞蹈的重要组成部分。正如古人所说：“舞为乐之容”，即：音乐是舞蹈的内容，舞蹈是音乐的外观形态。好的音乐定会为舞蹈的气氛加以渲染和烘托，为舞蹈增辉添色。然而，音乐的感染力决不仅是对观众而言，它也无时不在感染着表演者自身。例如：舞蹈音乐多用于ABA曲式，当A段再现时会给人一种亲切感。特别是调性出现变化时，会产生烘托与升华的效果。我们应提示学生，要善于把音乐与舞蹈表演融为一体，把舞台气氛推向高潮。 　　实践证明，寻求科学的训练方法，首先是克服教与学的盲目性。任何一种艺术都有自己的特点。舞蹈，同样具有上述特点。作为校外教育系统中的舞蹈教学，既有别于艺术院校的专业训练，又有别于校内集体舞的学习，如何使校外专业兴趣小组的舞蹈教学更科学，更符合校外的教育特点，关键是要将基本功训练交织在舞蹈表演的情感体验之中，每一个舞蹈教师都必须认识它，研究它，掌握它，运用它。 ;

正方一辩.善意的谎言本身即是谎言,这一点是无庸质疑的.谎言,说谎是欺骗,欺骗是不道德的,不道德的事不得人心,这些都是打小师长们就谆谆教诲过. 反方一辩.但我们扪心自问,又有谁没有说过谎言呢?无论是对自己的亲人、朋友、还是不相识的人,目的也有很多种,但当我们给谎言加上一个“善意”时,仿佛大家都可能接受了,这正是人性的弱点的集中表现. 正方而辩.马克.吐温曾经说过这样一段话：“当你拿不定主意时,就说实话.它将令你的对手感到窘困,令你的朋友感到释然.”因此,心理学专家们的观点是：不要轻易扯谎,哪怕是善意的谎言. 反方二辩.善意的谎言是出于善良的动机,以维护他人利益为目的和出发点.众所周知,矛盾有普遍性和特殊性之分,特殊性包含与特殊性之中而区别于普遍性.就其善意的谎言本身的性质决定它并非恶益,而是建立在内心之诚,之善的基础上,而恶意的谎言是为说谎者谋取利益,以强烈的利欲,薄弱的理性,把他人仅作为手段,不惜伤害他人的行为.本身善良的人在某种状态下“被逼”说出的谎言是善意的,这种谎言对主体来说是一种友善,一种关心.而心术不正的人,不管如何伪装,如何花言巧语,如何绞尽脑汁为自己恶意的谎言冠上善意的高帽,其所说的谎言都带有恶意目的性.显然,善意的谎言无碍诚信. 正方一辩.善意的谎言的出发点是善良的,但是往往这种谎言一旦戳穿,对对方的伤害会更深,作为谎言本身,已是与诚信相悖的行为. 反方二辩.善意的谎言是一种处世的方式,是一种替人着想的品质的体现. 一个身患绝症的病人的亲友总是用善意的谎言将他的病情说的很轻,鼓励他配合医生治疗,相信在座各位不会因此而指责他们不诚信吧?!相反是恶意的真实,一个俘虏在敌人的利诱下说出了己方的 *** ,有人认为他诚信吗?对敌人的诚欣就是对国家的背叛啊! 广州脑科医院司法鉴定科主任说：“说谎是人的一种本能,至于是否诚信,关键在与哪种谎言.” 正方三辩.我方认为人需要讲诚信,我这里就有一个小例子,1933年老舍的朋友去找他要一个齐白石老人的画,二十年后,当老舍先生再见到那位朋友的时候,把画拿给了他,这不说明老舍先生一诺千金.他在二十年前答应朋友的事情,他二十年后还没有忘记吗?所以我方依然支持人必须讲诚信,不能说谎. 善意的谎言,他本身就是谎言,他只不过是褪去了锦袍,换上了石袍,还是谎言,假谎言就是欺骗,欺骗就是妨碍诚信的,所以,我方认为人要讲诚信,不能说谎. 善意的谎言他的动机虽是好的,但是他往往会被一些职业骗子所利用,职业骗子他可能,我说的是谎话,但可能是善意的谎言,这样子,很多了,他说了谎,他还认为自己是高尚的,所以我认为人还是要讲诚信,要不然你一旦说了谎不管是善意还是恶意的,可能你的出发点是好的,但有可能有人会利用你的谎言去做不好的事情. 反方三辩.诚信之所以得到大家的推崇,是因为它是善意的不欺骗,善意的谎言在表面看来,似乎有碍诚信原则,但从本质上看,它之所以存在,是因为说出真话有碍善良的原则. 善意的谎言与诚信,实际是对立统一的关系,而那种所谓的违背恰恰为诚信提供了有益的补充,并不是有碍,打个比方：规定马路上同一方向的行人只能占有半条马路,并不有碍大家的通行啊! 正方二辩.善意的谎言也是一种谎言,他就像一种病一样,即使他不是恶性的,是良性的,即使他只是一种小病,你能说他不是谎言吗?你能说他不是病吗? 你如果说他画得很好看的话,那么他出门的时候遭到的会是别人的嘲笑,那你如果直接对他讲,你画得不好,并教他在哪些地方进行改正的话,那么他就会避免一些不必要的尴尬了. 谎言就是欺骗,难道对方辩友还要给谎言加上一个美丽的光环吗?难道从客观地角度讲对方辩友能说谎言不是一种欺骗吗?既然是善意的,对方辩友又何必要来撒谎呢? 反方. 正方. 老师.因此,我们更要学会辨别恶意的谎言,保护自己不受伤害；同时,提高自身修养,思考解决问题的最好方法.“大学之道,在明德,在亲民,在止于至善”.至于那些温馨的,让生活充满情趣的；至于那些充满仁慈,恻隐之心的谎言,就让它们像花朵一样绽放吧!

您好！新发地。

因为非专利技术可以进行增资属于无形资产，专利技术不可以进行增资转让等活动。《国家税务总局关于印发〈营业税税目注释(试行稿)〉的通知》(国税发[1993]149号)文件第八条规定,转让无形资产,是指转让无形资产的所有权或使用权的行为。无形资产,是指不具实物形态、但能带来经济利益的资产。(一)转让土地使用权,是指土地使用者转让土地使用权的行为。(二)转让商标权,是指转让商标的所有权或使用权的行为。(三)转让专利权,是指转让专利技术的所有权或使用权的行为。(四)转让非专利技术,是指转让非专利技术的所有权或使用权的行为。(五)转让著作权,是指转让著作的所有权或使用权的行为.(六)转让商誉,是指转让商誉的使用权的行为。

电子发票打印没有印章，是因为个人设置错误才会出现这个问题的。个人建议：你在打印电子发票之前，一定要将PDF打开，可以在打印里选择界面，选择注释和表单文档和图章打印才会有相关印章，对于电子发票来说是与纸质发票。有相同的法律效力的，一般来说增值税电子普通发票的开票方和受票方都是需要纸质发票的，一般来说可以通过自行打印增值税电子普通发票的版式文件来进行使用，我建议你如果有相关业务需求的话也可以携带相关证件直接前往当地有关部门进行办理。一般来说电子发票也可以通过短信，邮件APP等方式推送到用户手机。网购发票难开主要有两种原因，一是商家考虑成本问题，故意不开具发票；二是许多网店没有实体店，也没有在工商税务部门注册，没有提供发票的资质。扩展资料：《网络发票管理办法》第五条税务机关应根据开具发票的单位和个人的经营情况，核定其在线开具网络发票的种类、行业类别、开票限额等内容。开具发票的单位和个人需要变更网络发票核定内容的，可向税务机关提出书面申请，经税务机关确认，予以变更。第六条开具发票的单位和个人开具网络发票应登录网络发票管理系统，如实完整填写发票的相关内容及数据，确认保存后打印发票。开具发票的单位和个人在线开具的网络发票，经系统自动保存数据后即完成开票信息的确认、查验。第七条单位和个人取得网络发票时，应及时查询验证网络发票信息的真实性、完整性，对不符合规定的发票，不得作为财务报销凭证，任何单位和个人有权拒收。第八条开具发票的单位和个人需要开具红字发票的，必须收回原网络发票全部联次或取得受票方出具的有效证明，通过网络发票管理系统开具金额为负数的红字网络发票。

若用平面镜或凸面镜，光路如图： 若用凸透镜，光路如图： 若用凹透镜，光路如图： 故选D．

问题一：生产方式，生产关系是什么 生产方式 生产方式(Mode of production)：是指社会生活所必需的物质资料的谋得方式，在生产过程中形成的人与自然界之间和人与人之间的相互关系的体系。生产方式的物质内容是生产力，其社会形式是生产关系，生产方式是两者在物质资料生产过程中的统一。 劳动者在物质文明和精神文明产品生产创造过程中，形成的劳动互助、合作关 系就是生产关系。 问题二：生产方式是什么意思？政治里 生产方式是人类借以向自然界谋取物质生活资料的方式，它包括生产力和生产关系两个方面，是特定社会生产力与生产关系的统一。“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。” 第一，物质资料的生产方式既是人类和人类社会产生和存在的基础。 第二，生产方式是社会其他一切社会关系和社会活动的基础。 第三，生产方式决定社会制度的性质和社会制度的更替。首先，生产方式决定社会制度的性质，有什么样的生产方式，就会有什么样性质的社会制度。这是因为生产方式实际上是社会的经济基础，社会的政治上层建筑、思想上层建筑归根到底是由这个基础决定的，而且要由这个基础得到说明。其次，生产方式的变化决定社会制度的更替。生产方式的变化是由生产力发展引起的，当一种生产方式被另一种生产方式所代替，就意味着旧的社会制度被新的社会制度所代替。 第四，生产方式对地理环境和人口因素能起制约作用。 问题三：生产模式是什么意思 生产模式的变革是随着科学技术的发展及市场化程度状况的变化而不断发展变化的。1.第一次转变是单件小批量生产替代手工作坊式生产模式；2.第二次转变是大规模定制生产替代单件小批量生产模式；3.第三次转变是多品种小批量柔性生产替代大规模定制生产模式。 问题四：生产方式的内容简介 本书是作者20多年来进行马克思主义经济学科学研究与理论探索所取得的一系列成果的系统汇集。本书内容主要包括四个方面：一是马克思主义经济学的生产方式理论与分析以及马克思主义经济学的科学范式与分析；二是运用马克思主义经济学基本原理与基本方法分析新技术革命与知识经济条件下资本主义生产方式的新变化、新特点，并提出关于现代资本主义生产方式性质与发展趋势的新观点；三是运用马克思主义经济学基本原理与基本方法分析中国特色社会主义生产方式的新特征、新模式，当代中国经济改革与体制转轨与经济发展方式，并提出关于中国特色社会主义生产方式基本性质、主要特征与发展规律的新观点；四是马克思主义经济学理论体系与中国特色社会主义经济学的分析。 问题五：生产方式的理论涵义 生产力：是指生产主体利用劳动工具对劳动对象进行加工的能力，表现为人与自然界之间的关系，或者人类征服和改造自然的物质力量。从完全的意义看，所谓生产力，乃是人类征服自然、改造社会和塑造自我的能力，归根结底， 是人类的本质力量在历史中的全部展开。 生产力常以单位生产主体生产的产品数量和质量来衡量，故又称生产效率。生产力的本质是指生产主体与客体之间的关系。具体可表现为科学技术即人们利用什么样的劳动资料进行生产以及生产规模的大小，以及绝对产权如经济主体对生产资料的所有权、使用权等内容。 现实应用：在人类历史上，大致经历了原始社会的、奴隶制的、封建制的、资本主义的、社会主义的五种生产方式。以此为基础，人类社会也可以相应地划分为5种社会类型和发展形态。人类社会的历史归根结底是生产方式依次更替的历史。 生产方式的两个方面相互联系、相互作用。人与自然界之间的关系决定人与人之间的关系，人与人之间的关系又反过来制约着人与自然界之间的关系。马克思认为，政治经济学所研究的就是建立在生产力即主体与客体关系基础之上的人与人之间的经济关系。 问题六：传统生产方式是什么意思? 就是用由先人的经验所得来的古老的，而且成熟的简易的技术！ 问题七：生产方式的物质内容是生产力，这句话是什么意思？ 生产力（物质内容）+生产关系（社会关系）=生产方式（一个体系） 生产方式这个体系包括：人与人、人与自然的关系 生产力，通俗讲就是制造东西的能力，包括：动者（人）+生产工具（牛、机器） 生产关系，人们各种利益关系，比如老板和工人，地主和农民。 问题八：手机出现生产模式是什么意思 那个是生产调试模式，不知道你的是什么品牌的，一般来说生产模式中是有还原系统的，直接重启起不开的话就在生产模式中找找看有没有双清选项，之后还原。实在不行的话就只能刷入第三方软件后再找刷机包了。

格言那本书 反对歪批那块

对外汉语专业大学排名 学校名称1 北京语言大学2 南京大学3 北京大学4 北京师范大学5 北京外国语大学6 上海外国语大学7 华东师范大学8 南开大学9 武汉大学10 中国传媒大学11 华中科技大学12 北京第二外国语学院13 武汉理工大学14 西南大学15 华侨大学16 湖南师范大学17 西南交通大学18 山东大学威海分校19 湖北大学20 陕西师范大学21 海南大学22 中南民族大学23 南京信息工程大学24 西安外国语大学25 长春理工大学26 浙江师范大学27 天津外国语大学28 大连外国语大学29 西南民族大学30 山西大学31 厦门理工学院32 武汉工程大学33 湖北工业大学34 湖南科技大学35 烟台大学36 闽江学院37 海南师范大学38 华北科技学院39 三峡大学40 嘉兴学院41 湖北师范学院42 华北水利水电大学43 成都学院44 宜宾学院45 西华师范大学46 韩山师范学院47 广西科技大学48 湖北第二师范学院49 西北民族大学50 长春师范大学51 琼州学院52 河南科技大学53 齐齐哈尔大学54 兰州交通大学55 枣庄学院56 陕西理工学院57 湖北文理学院58 内蒙古民族大学59 淮北师范大学60 黄冈师范学院61 湖北工程学院62 通化师范学院63 鞍山师范学院64 湖北科技学院65 郑州轻工业学院

客上天然居，居然天上客。

这两者之间并没有很直接的关系.

大风起兮云飞扬， 威在海内兮归故乡， 安得猛士兮守四方！ 汉高祖一曲大风歌，满腔热情令人荡气回肠。回溯金戈铁马的征程，面对父老乡亲，汉高祖酒酣耳热之际，舞之蹈之，感慨万千，触景生情，热泪盈眶。这是司马迁在《高祖本纪》中所记叙的“沛里痛饮”一段。当时正是汉初年间，汉高祖为平叛乱，不顾年老体弱，再次跨上征鞍，南征北战，直到公元前一九五年，也就是汉高祖十二年，才平定了诸侯王的叛乱。汉高祖讨伐大军凯旋而归，路过自己的家乡沛里时便驻扎下来。晚间于沛宫设宴招待父老乡亲，并挑选一百二十个儿童唱歌助兴。汉高祖看到群臣一个个陶醉在胜利之中，一时心潮起伏，感慨异常，便在案几上击筑高歌，这就是开头的“大风歌”。大风歌全诗意境壮阔，情调激昂，气势磅礴，抒写了刘邦获得胜利的喜悦，也反映了他巩固新政权、维护国家统一的迫切愿望。创业难，守成亦不易，这是当时汉高祖以帝王之深谋远虑深深感受到的。

主机问题了，

银行面试常见问题及回答技巧如下：1、请介绍一下你自己在回答这个问题时，你需要注意以下几点：简洁明了：不要说太多，只介绍最重要的信息。重点突出：强调你的教育背景和工作经验，以及你与这份工作相关的技能。个性特点：介绍一下你的个性特点，例如自信、积极向上、团队合作等等。2、你为什么想要加入我们的银行这个问题可以展示你对银行的了解程度，以及你为什么认为你是最适合这份工作的人。你需要注意的是：研究银行：在面试前，了解一下银行的历史、文化和业务范围。强调你的技能：强调你的技能和经验，以及你如何将它们应用到这份工作中表现出你对这份工作的热情和渴望。3、你最大的优点是什么这个问题可以展示你的自信和领导能力。回答技巧有：突出你的技能：强调你的技能和经验，以及你如何将它们应用到这份工作中。举例说明：提供一个具体的例子，展示你的优点是如何帮助你完成工作的。避免夸大：不要夸大自己的优点，要讲实话。4、你最大的缺点是什么这个问题可以展示你的谦虚和自我认知能力。回答技巧：诚实回答：诚实回答你的缺点，并解释你正在采取什么措施来改进它。避免太负面：不要说出太负面的缺点，例如懒惰或者不负责任。表现积极：强调你的积极态度和团队合作精神。5、你的职业目标是什么这个问题能展示你的职业规划和目标。在回答这个问题时，掌握技巧：明确目标：明确你的职业目标，并解释你正在采取什么措施来实现它。与银行相关：强调你的职业目标与银行相关，以及你如何将它们应用到这份工作中。表现自信：表现出你对未来的职业发展充满信心。

法律主观：至于具体 专利 实施情况写什么，这是最关键的，是说明书的重点部分，目的就是对权利要求书所概括的技术方案提供充分的解释和支持，所以在表述上不要跟权利要求书一样了，要尽可能详尽地解释，包括各组成部分的结构和功能实现方式，还有整体的说明，比如各组成部分的位置关系连接关系等等。所以具体实施方法没有一个很格式的写法，根据你的发明（实用新型）实际情况进行详细的撰写，只要在逻辑上清晰，有条理地将产品从整体到部件都说清楚，便于阅读理解，原则是所属技术领域的技术人员能照这个说明不需要再附加创造性劳动就能把产品生产出来为准。当然啦，在具体实施方式中，可以多一些使用“可以”、“或者”这种带有一点点模糊的字眼，不需要像权利要求书那么“确定”。以上是 专利法 实施细则的回答