如何看待西方现代派艺术

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代艺术是相对传统艺术而言。使用场合不同，也与古典艺术、古代艺术相对。总之，与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。（艺术的现代化过程另有四篇文章论述。）因此，后现代艺术、现代派美术、实验艺术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于现代艺术。艺术史分为二大块，传统艺术和现代艺术，这是指艺术的性质。根据历史学的分期，常把文艺复兴之后称近代，工业革命之后称现代，二次大战之后称当代。如果勉强套用艺术，工业革命（或早至文艺复兴以来）到二次战前这个历史阶段的艺术是近现代的艺术，二次战后的艺术是当代艺术。这是指艺术发生的时段，但几乎不直接称“近现代的艺术”作为“现代艺术”。现代艺术在二次战前，其总体趋向与先锋派一致，侧重极端化、对立化和奇异化，无论从形式和观念上都过于有意识地革新，“独持偏见，一意孤行”。后来，现代艺术中潜在的“自否法则”对自己所执行的原则的革新和反省，导致了一个新的建筑流派——“后现代”的产生，并迅速扩展到其他艺术门类和人类的其他精神领域。从艺术上来说，后现代艺术是对它所要针对“先锋派”的“摩登思潮”的反抗、批判和纠偏，所以为了防止将后现代相对那个狭义“现代”艺术，与相对传统艺术的广义现代艺术相混，我们曾用“后摩登”来称呼这个新的艺术阶段。与现代艺术相关的概念有当代艺术，后现代艺术，现代派美术，实验艺术，先锋派，前卫艺术等。这些词汇全部是从西文翻译来的。但是，在中国的语言环境中被使用时，部分内涵改变了。改变的内涵包括三个方面，第一是由中国的与艺术相关思考和写作实践带来的新问题、新意义。第二，在翻译和使用的过程中由于语言差异而加入（或减少）的原义。第三是使用者无意或有意地误用这些词来表述自己的意思。对于这些概念的清理，追究其内涵是因何（原因）、为何（动机）和如何（方式）改变，会向我们展现近代中国对先行进入现代化的“西方文化”的态度。而且，这种态度目前依旧是重要的文化现象。

现代派的开端；由于对印象派不满，19世纪后期产生后期印象派。代表人物；梵高、高更、塞尚、劳特累特、等。主张；重视自我的表现，强调夸张变形，强调主观感受。他们的主张为以后现代派奠定了基础。塞尚被称为“现代派绘画之父”， 在这之后20世纪，出现了；野兽派、立体派、新造型派、未来派、超现实派、表现派、达达派、抽象派、等。

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。 而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。

现代艺术，又称现代派艺术，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

哦

1．内容拓展 在创作作品时既可以是对自然景观的再现，也可以是庭院中花草生态的描述；既可有对未来的憧憬，又可有对逝去岁月的怀念；既有对现实世界的反映，又有对心灵、精神世界的感悟。 在1999年昆明世界花卉博览会的插花竞赛中，就有《人与自然》、《走向世界》等反映现代人关注环境保护、关注未来的命题作品。 2．形式的创新 题材与主题是插花作品的精髓，形式与手法则是反映主题的基础，它的新颖与否也在很大程度上决定着作品的吸引力。 现代绘画、现代雕塑乃至现代音乐高度抽象，新奇的形式影响着现代自由式插花创作。传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比，具体到现代自由式插花中，则采用触目的线条、强烈的色彩，把植物材料分割剖开、编织或喷漆、镀金银，并结合使用金属石块等异质材料，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。 3．回归自然，返朴归真　　　现代社会以科技发展为基础，人们在享受科技发展的种种成果时，也希望仍然保持与自然亲近。在插花构图上更加偏重描述自然景色，强调自然之美。在这方面，现代自由式插花继承了传统的东方式插花的精髓。但其更加强调植物的群体美，多了一些自然与率真，少了一些拘束与做作。 4．环保意识　　　　　一方面，环保主题的作品不断地涌现；另一方面，在创作手法上采用玻璃试管、竹管等作为保水容器，摒弃作为一次性塑料制品的花泥。在色彩上采用绿、白、黄、褐等环保色，以体现人对自然界的亲近与热爱。 5．传统与现代相结合 随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生差异，插花艺术也同样如此。欧美崇尚理性、装饰的形式美，东方讲究虚实相生的意境美，这都给各自的现代自由式插花留下深深的烙印。我们的祖先留给我们的文化遗产博大精深，而且这些文化遗产中体现的美学思想从本质上是与现代美学思想一致的。最具民族性的，才最具世界性，传统与现代的有机结合才能使我国现代插花的创作迈向更高的水平。

每个人有每个人对艺术的理解，保持自己的本性就行，没人会强迫你如何理解。

现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法很简单，也容易记，我们不妨借来一用。旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说：前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置.历史阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

　　现代派艺术的特点1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。　　（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。　　（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。　　（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。　　表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。1、现实主义现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。3、野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。4、新艺术指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。5、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

裸露！暴力

现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达u2022芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德u2022库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。 而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

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中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋予创作以现实的再现性内涵。一般说，由五四运动开始到30年代初，渐次拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。80年代初期，中国当代艺术又呈现多元化格局和向表现性复归的趋势。

可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）雷黎(Bridge Riley ）维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）雕塑装置类：极少艺术（Minimalism）或说极简主义，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。贾德（Donald Judd）“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)弗莱温（Dan Flavin)欧文·雷德尔 （Erwin Redl）(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代主义的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代主义就是基于这点进行改革~

现代艺术的特点之一，就是力求传达出人的内心生活、他的情感和理性世界的复杂性。现在的剧院和观众，最感兴趣的不是主人公的外部行动，而是他的思想活动。舞剧也在成为积极探索生活、探索人的富有思考力的、充满悬念的艺术，从而促进它寻求自己新的形象性。

古典艺术和现代艺术的区别有以下几点；1、两者的定位不同。古典艺术是一种技术、理性和情感的完美结合的艺术表达形式，一般是心中的灵感火花，有自己的一套完善的审美体系；现代艺术一般是指19世纪末至20世纪兴起的艺术思潮，是一种新的艺术表达形式，是对古典艺术的艺术的革命。2、两者的内容不同。古典艺术包含了人们对于未知，看不透等事物的猜想，具有典型的感性和主观性。同时它也涵盖了现实的一些反映，可以说，古典艺术是历史，人文，探索，社会，迷信，传统文化等方面的表达。与之不同的现代艺术有更加明显的科学思想特征，在科学与科技发达的现代，艺术更喜欢用理性或是精密的方式表达出来，在创作和欣赏过程中，可能会更加追求视觉效果。虽然现代艺术也会具有抽象表现主义，但是会包含更多科学与科技手段的特点的。3，两者的包容度和宽度不同。受时代发展的影响，古典艺术比较封闭，表现形式比较单一，表达的文化也单一。而现代艺术更具开放性，所包含的文化宽度大，它可以是一种文化的表达，也可以是多种文化的表达。4，两者的发展时间不同。古典艺术发展源远流长，很多人将它看作是君主政体体系下发展的文化产物，历史悠久。但现代艺术一般是指19世纪末后开始发展的艺术文化。

20世纪初在欧洲兴起的现代主义文艺思潮，有其深刻的社会背景和思想根源。当时，西方资本主义国家已完成由自由资本主义向垄断资本主义的过渡。经济的高度发展，传统社会的解体，引起资本主义的动乱，特别是第一次世界大战对人类造成的浩劫，动摇了人们对西方文明的基础和延续性的信念。

这确实是个不容易区分清楚的问题，先从时间概念上理解，会简单容易些。‘当代"是指当前这个时代，但真正描述‘当代艺术"，就并不仅仅是时间概念能定义了！现代艺术起源于19世纪后期，20世纪后成为西方艺术的主流。现代艺术，又被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术概括为三个阶段，即：前现代、现代、后现代。现代艺术的价值观表现为：追求视觉纯粹性；提倡原创；形式至上（赋予形式以独立价值和功能）；整体单调；表现自我（不考虑观众，经常通过‘怪异"显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解）......‘艺术"是极难被定义的，这是一个可以从古希腊（甚至更早期）的欧洲哲学开始说起的大问题，这也是 18 世纪美学作为学科独立以来所不断激烈争论的课题。艺术的定义，目前也还在不断地变化发展，要在简短的篇幅内系统梳理它不是一件容易的事情。康德在《判断力批判》中，将「审美」看作是一种判断力（judgement），一下子把审美拉入到了一个「无功利、无目的、无概念」的境地中，从而，艺术被赋予了（或者说被要求具备）一种自律性。在最初美学独立的历史时期中，艺术面临着一个困境。黑格尔首次提出了这种困境，他称之为‘艺术终结"。在他看来，当时的艺术，在形式表达上已经趋于完满，无法再创造出更多新的形式以满足人们探索「绝对精神」的需求。他会在《美学》中写：艺术的形式不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛丽亚在艺术里也表现得很庄严完善，但这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。于是，此后的艺术作品开始‘反艺术"，纷纷表现出对传统的批判性——而后来这个时期的批判性状态，被命名为现代性——现代艺术随之产生。所以，在现代艺术中，技艺的确不那么容易判别了，特别地，技艺几乎无法再以功利性的方式进行判别。而要去理解现代艺术中的‘技艺"，就必须回归到现代艺术在艺术自身历史的上下文中的位置。这种‘判别"转变为一项依赖理论和历史知识的思维活动，距身体本能的感觉性则疏远了。现代和当代最具价值的艺术作品（尤其是现代主义的作品），早已不再是古希腊那种‘高贵的单纯，静穆的伟大"。一个虚设的例子：假设毕加索一时灵感所至，把自己一条旧领带涂成蓝色，那么这将会是一幅价值很高的艺术作品（按 Danto 的说法就是：‘这幅画画得 非常流畅仔细，每一笔都很洁净：它是对绘画的一种拒斥。"）；而某个小孩子胡闹把爸爸的领带涂蓝了，即使他能弄得跟毕加索一模一样，那条领带也不是艺术作品，而那个小孩子也并不因此显露出什么艺术才华。 毕加索在传统美术技法上的功底自然不必再多怀疑。而毕加索的作品成为了具有超高价值的艺术作品，是因为他的作品被放到了艺术自身历史的语境中而解读——脱离开艺术史发展的上下文，毕加索的作品无法显现出如此重大的意义。要理解西斱现代艺术，就必须时刻意识到‘传统"的存在。 按照 Arthur Danto 的说法，艺术作品是存在于‘艺术界‘的；艺术作品要获得某种身份，必须是在一个‘理论氛围‘——艺术史、艺术理论、艺术批评内。换句话说，毕加索的作品回到古希腊，当然就无法成为那段历史上下文中的经典——毕加索的画无法凭空从古希腊那些石头里蹦出来。 当然，你完全有理由怀疑，具体艺术作品的高额价值，是资本市场绑架下的一种权力象征。然而这不妨碍艺术作品仍有可能（并极大可能地）退回到艺术语境本身中，去冷静地显示自身在美学上的批判性价值。

现代，就是指正在发生的时代。。所以，现代艺术，表达的是人现在的内心世界。。

20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、)20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)

很多、绘画、舞蹈、很多很多

现代艺术是西方20世纪以来占据主导地位的艺术形式，在不同的具体时期又由不同的流派作为主导。譬如我们所熟悉的立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义等。而当代艺术则是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。 现代艺术和当代艺术的具体区别 出发点和归宿不同 在现代艺术的时代，人们厌倦了古典主义艺术千篇一律的对于美的追求，于是，反叛古典主义学院派的清规戒律成为现代艺术颠覆性的出发点。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于观念和表现手法上的革命。 而当代艺术则不同，当今时代虽然人类面临着更为严峻的生存问题，但时代的主题是和平与发展，不再是批判与对抗，各种艺术形式在当今时代都能得到包容和支持，因此，当代艺术主要的使命是自我发现与探寻。 与此同时，当今时代的艺术家们生活在物质文明和精神文明空前繁盛的世界，能够进行独立创造的空间反而有所缩减，艺术创作更多时候需要从既往的传统当中寻找灵感火花。这将在一定程度上促使当代艺术向传统致敬，并导致传统文化——属于全人类历史与文明的共同结晶——再次焕发出生命的光亮。 曾经有人说过，当代艺术正在向古典主义艺术所追求的永恒的美复兴。尽管这种复兴并非以古老的方式重现昔日辉煌，而是以全新的方式加以解构和再创作，但我们不能否认的是，这个时代的出发点和归宿的的确确与现代艺术所置身于的那个时代截然不同。 包容度不同 在现代艺术的时代，艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚，被后人所铭记。然而，在当代艺术的时代，也就是当下，艺术史不再是线性的，而是百花齐放的，是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限，古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活，而是形成了各自的场域，拥有了各自的受众。 从这个意义上来说，当代艺术更加开放，更加包容。一位艺术家不用受到任何的束缚，他完全可以今天以印象派的风格创作一幅油画，明天又画抽象表现主义，后天再创造一件前卫的装置艺术，只要他真诚地有一种内在的关于表达的渴望，形式不再是一个问题。

【当代】 〖拼音〗：dāngdài 〖解释〗：目前这个时代。在我国当代是指从49年新中国成立至今现今这个时代；我国历史分期上特指1919年五四运动到现今这个时期；有时也指五四运动到中华人民共和国成立前的一段时期。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代没“艺术”

现代艺术流派，通常包含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲 美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某 一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背 景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类 似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具 有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光。而如果所谓的现代派艺术师是泛指的西方现代派艺术，那么答案就是楼上回答的那样了。

美术和音乐是西方人文化生活的重要组成部分。进入20世纪以后，美术和音乐领域有了进一步的发展，出现了许多体现现代精神的新风尚和新流派，令人眼花缭乱。美术界出现了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术等流派，音乐界产生了印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等新流派。这一时期现代西方艺术的流派呈现出反传统，弘扬个性，反映现实的特点，风格和流派更加多元化，且变化频繁，艺术的中心逐渐由欧洲转移到美国。20世纪西方现代美术发展的新潮流20世纪的西方美术是现代主义思潮占统治地位的时期，其突出的特点是反传统，从形式到内容都显示出一种叛逆者的姿态。在技法上，大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视；在创作主旨上，都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。出现这一趋势的原因主要有：一是科技的影响。现代科技的发展改变着人类社会生活的面貌，也改变着人们的审美情趣。照相术和电影的发明对绘画的冲击最大，这两种新技术使运用机械手段准确无误地记录客观形象成为可能，从此意义上来讲，传统绘画技巧所完成的不过是照相机所做的记录事物表面的光反射反应而已。画家们再也不能以描绘事物的表面形状来引起观众的共鸣了，他们只能转向用表现精神领域里面的东西来打动人。二是现代哲学思想的影响。20世纪初出现的现代主义哲学思想为人类进一步了解精神领域的活动提供了前提，尤其是弗洛伊德的精神分析法和法国柏格森的“心理时间”观念等理论为艺术家从事创作提供了有力的思想武器，他们逐渐从描绘客观世界的“外向艺术”转向描绘主观世界的“内向艺术”，艺术的社会职能也相应地由社会和教育功能转为满足人类普遍精神需求的“泛功利主义”。三是古代美术遗产和东方文化的影响。进入近现代以来，考古学家陆续在各大洲发现了一些原始土著文化的艺术品，这些古朴稚拙却又形象生动的艺术品给艺术家带来了创作灵感。东方文化艺术品的西渐，尤其是中国的水墨山水画、印度的石窟艺术等从各种途径传到了西方，这些与西方写实风格相异的新风格为西方艺术界带来了一股清新之风。没有继承，无以创新；没有创新，无以发展。20世纪一批富有创意的艺术家正是站在历史巨人的肩膀上才攀上了一个新的艺术高度。20世纪的西方各种美术风格流派并存多变，且与商品化的联系更加密切。二战前，美术界出现了众多的现代流派。二战后，新的风格和流派像走马灯一样交错更迭，变异得更快、更频繁，资本和资本的逻辑也已渗透其间。二战前的现代派美术流派第二次世界大战前，野兽主义。立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义是影响较大的流派。野兽主义是20世纪初出现最早的一个现代主义绘画流派。1905年，在法国巴黎举办的秋季沙龙画展中，展出了马蒂斯、弗拉芒克、马尔开、杜飞等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯为该派的代表人物。野兽派各个画家风格不尽相同，但他们都强调在创作中用大色块和豪放不拘的线条，来表现个人的主观感受和自由意志，画面一般都缺乏透视感，具有装饰性很强的图案效果。亨利·马蒂斯（1869—1954年）是法国著名的现代派画家。二十多岁正式学画，他继承了许多著名画家的优良传统，并汲取了东方艺术的特点，逐渐形成了自已的画风，创作了大量刻意求新的作品，在美术界产生了广泛的影响，并成为野兽派中成就最高、影响最大的画家。马蒂斯的名言是“准确描绘不等于真实”。这句话成了现代艺术的纲领。他的主要作品有：《生活的快乐》。《蓝色的裸体》、《红色的和谐》、《打开的窗子》和《戴帽的女人》等。立体主义是1907年在法国艺术界出现的一个新的艺术流派，主要代表人物是西班牙的毕加索和法国的勃拉克等，其中贡献最大的是毕加索。该画派主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。在他们的画中，一切物体、风景、人物和房子变成了几何图形和方块，既能看到物体的正面。侧面，还能看到其背面。立体派给人一种新的观察世界的方法，即多视角地观察世界，它盛行西方世界达半个世纪，20世纪二三十年代为其最繁荣的时期。巴勃罗·毕加索（1881—1973年）是20世纪影响最大的画家之一。他7岁开始学习绘画，一生创作了数以万计的作品。最重要的贡献是创造了立体主义。1907年创作了震惊欧洲画坛的《亚威农少女》，画面上五个人物的形体，尤其是脸部、正面、侧面、斜侧面全合到一起，完全违反了人的视觉所看到的形象。这幅作品被认为立体派的开端。他热爱和平反对战争，绘制过《和平鸽》，1937年绘制的反法西斯名画《格尔尼卡》轰动世界。表现主义产生于第一次世界大战前的德国，其代表人物是挪威的蒙克、德国的基尔希奈、马尔克、俄国的康定斯基等，其宗旨在于表现内心世界感受到的一切，通常总是将现实的东西加以变形，使画面呈现激烈的、粗糙刺目的、悲怆的、恐怖的气氛。未来主义产生于1909年的意大利，其代表人物是马利奈蒂、波菊巴。巴拉等。他们主张在绘画中要表现感情的爆发，表现飞速运动的力，在一个画面上表现抽象的动态美。达达主义诞生于1916年瑞士的苏黎世城。该派随便从字典上捡出一个儿童语汇“达达”作为本派的名称，他们以虚无主义态度否定一切，否定理性和传统文化，认为艺术可以不受任何限制，艺术可以是任何艺术家随心所欲的产物。达达主义的代表人物马塞尔·杜桑的作品可以说是达达派的典型之作。使他一举成名的《下楼的裸女》，是一连串如机器人一样的重叠图画；帕行车车轮》是一只现成的自行车车轮倒竖在一张木凳上；《泉》是一个钉在木版上的小便池，更是惊世骇俗。超现实主义是1922年前后从达达主义内部分化出来的一个新流派。该派在弗洛伊德学说影响下，力图系统研究如何表达人的“潜意识”。代表人物有西班牙的达利和米罗等。达利的《记忆的静止》，勾画了一个产生错觉的痛苦世界成内战的预感》描绘了战争给人带来的恐惧。米罗的代表作为《海滩上的女人》等。二战后的现代派美术流派第二次世界大战并未使艺术发展本身的趋势得以中断，自20世纪初出现的各种现代主义美术流派，在战后依然显示着它们的创造力。但战争和社会的变迁毕竟还是会对艺术的发展带来了重要影响，出现了一些新的流派。其中比较著名的有行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术、照相现实主义等。这一时期，现代主义艺术运动的中心从法国的巴黎逐渐转移到美国纽约。行动绘画和色彩抽象绘画是五十年代在纽约产生的最为风行的一个美术流派，它属于抽象表现主义艺术，在战后西方艺术史上有着重大的意义。行动绘画又称“滴画”，最著名的画家是杰克逊·波洛克，他用在画布上滴溅颜料的方法，开创了绘画活动与下意识活动相结合的新途径。画家沿着画布边走边滴，他自身的运动与滴色动作相协调，由此来反映画家的绘画行动，所以得名为“行动绘画”。这种随意性极大，不受任何绘画技巧理论的支配，最终出现何种效果连画家本人都难以预料的方法，是与绘画中一切传统形式相背离的，它只关注于绘画材料本身和绘画语言，去追求色彩的的偶然效果。色彩抽象绘画，亦称“大色域绘画”。五十年代，以美国的马克·罗斯科为该派的代表。他的画往往是由简单的形状、彩色的方块、粗粗的线条组成，构成了一种抽象的空间，似乎表达了某种信仰或精神要素，常人往往是看不懂的。欧普艺术又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，兴起于六十年代的欧美。这一流派的艺术家运用各种黑白或彩色几何形体排列、组合、对比，或重叠，‘或交错构成复杂的图像，给人造成视角的错乱，形成变形、颤动等幻觉。该流派在英法意美等国颇为流行，拉丁美洲的阿根廷等国也出了一些名家。其代表作有：英国女画家赖利的《羽纹》、《三场暴雨》、《领悟》，法国画家瓦萨莱利的《索拉塔—T》，阿根廷的莱帕克的《三棱镜视幻作品》等。由于这种艺术的商业广告效应很好，因此，被广泛用于装饰艺术品的设计。波普艺术是20世纪六十年代最典型的具象艺术。波普是大众的意思，所以，波普艺术又叫做“大众艺术”。1952年，一批英国的年轻画家、雕塑家、建筑师以及艺术评论家聚会，成立团体，倡导关注大众文化，由此掀起了一股波普艺术热。以后，在美国这种艺术流行起来。美国人罗伯特·劳申堡成为该派最著名的代表人物，他用照片、剪报和各类印刷品拼装起来，再用油彩画上几笔，构成一幅作品，后来，干脆用一条薄棉被作底，加一个枕头上去，再泼上颜料任其流淌下去，构成作品。这种作品与原来意义的画不完全相同，既有画的成分，亦有雕塑品的成分，还带有实物装拼的成分。照相现实主义又称超级现实主义，是六十年代后期出现的绘画流派，也是高科技时代出现的一个新流派。该派的基本方法是摄影的放大和临摹。在题材选择方面比较广泛，往往借助于一张好看的照片或幻灯片放大作画，通过极端琐碎的细节临摹，以期达到比照片更真实的视觉效果二他们认为“逼真”和“酷似”才是艺术的要素。该画派最有影响的代表人物是查克·克洛斯，其代表作是《裸女》、《约翰》、《自画像》等。20世纪西方现代音乐发展的新潮流20世纪西方音乐艺术进入了一个前所未有的复杂时期，多样性、复杂性和多变性是其明显的特点，多种多样的风格和流派层出不穷。它们互相并存，互相影响。一方面它们和其他艺术形式一样也具有典型的20世纪特性，即挣脱传统束缚，主张标榜自我和反理性。另一方面，又有唯理性和反浪漫主义的一面。认为音乐是抽象的，除了自身。它不能表现任何东西。现代音乐与传统音乐相比在技巧上出现了许多新变化，如调的概念与和声概念的变化，乐曲节奏和旋律的变动，电子音乐的出现等。目前，随着科学技术的发展、传播技术的进步和交通的发达，各国间文化交流日趋增多，音乐的国界正在逐渐消失，流行的速度与频率也日益加快。20世纪主要的音乐流派是印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等。印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐印象主义音乐出现于19世纪末期，其影响主要产生于20世纪，其代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐大师德彪西，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才，他结束了一个时代，并把那个时代的成就推向高峰，同时又为一个新的时代开辟了道路。德彪西出生于巴黎近郊，家庭没有任何音乐背景，11岁入巴黎音乐学院学习，不断探索音乐的表现手法，1884年获罗马大奖。在19世纪九十年代，开创了音乐史上的印象派。作品多以诗、画、自然景物为题材，着意刻画人物的感情，揭示人的精神世界，在调式、和声、音色等方面逐步形成独特的艺术个性，并以崭新的音乐语言开拓了现代音乐的发展道路。在他创作的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。他先后写成的管乐序曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯》、管弦乐《夜曲》。《火海》以及钢琴曲《月光》等，都是印象主义的代表作。表现主义音乐是19世纪末20世纪上半叶西方现代派音乐的一种重要流派，它同印象主义音乐观点相反，印象主义音乐重在反映外部世界，强调客观性；表现主义音乐重在表现内部世界，强调主观性。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格及其弟子贝尔格和威伯恩。勋伯格生于维也纳，一生中没有受过多少正规音乐教育，几乎是自学成才，1908年后，在表现主义思潮影响下追求无调性等现代派创作手法，创造了无调性音乐。这种音乐总是处于紧张状态，刺激人的听觉，适合于表现处于紧张状态的20世纪的“人”。二十年代他创造了十二音体系，并按此体系写了大量乐曲。所谓十二音体系，就是摒弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二音体系任意排成一个音列，然后以倒置、进行等技法加以处理。为了避免任何一个音成为主音。在十二音未全部出现之前，其中任何一个音不得重复。十二音体系对70世纪音乐产生了巨大影响。他的学生贝尔格和威伯恩以后对十二音体系进行了创新和发展。勋伯格的作品主要有：弦乐六重奏《升华之夜》、歌曲《摩西和艾伦》、大合唱《华沙幸存者》。新古典主义音乐是在两次世界大战期间兴起的。一些作曲家把18世纪古典主义原则与20世纪新文化结合在一起，简化乐曲的素材、形式，大大压缩乐队的编制，使音乐风格简洁、冷静而富于理性。主要代表人物是斯特拉文斯基。斯特拉文斯基（188—1971年）生于俄国，1934年加入法国籍1945年取得美国籍。他的作品种类多，风格变化大，几乎涉及所有的重要现代流派。其著名的作品有：芭蕾舞剧《火乌》、《春之祭》、歌剧《浪子的历程》等。电子音乐和爵士音乐电子音乐就是运用电子技术与设备制作出来的音乐。20世纪科技发展迅速，音乐与科技相结合成为现代派音乐的一大特色，一些作曲家不满足传统的乐器音响，开始大胆创新，尝试电子音乐。1951年，西德科隆广播电台首创电子音乐制作室，并于1953年生产第一件作品。1956年左右出市。电子发声器装置”，把各种发声器和声音变化器结合到一起．由统一的系统进行控制，使电子音乐的制作过程大为简化。六十年代出现半导体技术后，合成器更加完善和小型化，并能参加现场演奏。随着电子计算机进入音乐领域，人们通过编制好的程序复制出特定风格的音乐，制作者运用电子技术可以任意组合各种奇异的音响，随心所欲地按照自己的想象进行创作。电子音乐开辟了一块新的领地，开拓了无穷无尽的声源，发展前景为音乐界人士看好。爵士音乐是19世纪末叨世纪初在美国密西西比河下游的新奥尔良产生的一种全新的音乐流派，十几年后风靡美国，迅速传遍西方世界。它最初多数为新奥尔良黑人乐队演奏，当地黑人的祖先多数源于西非洲，因此，爵士乐具有强烈的西非洲音乐风格。黑人处于美国社会的最低层，处处受到歧视和压迫，他们想摆脱现实生活的苦闷，因此在劳动、社交场合唱的歌曲中探合了白人的其他音乐，造就出了深含忧郁的歌调，被称为“蓝调”，这是爵士音乐的前身。后来当地一些乐队和黑人歌曲进一步合流，不久形成了最初的爵士乐。爵士音乐是一种喧闹、狂热的音乐。这种音乐以即兴演奏为基础，节奏感强，富于变化，适合表现现代生活。美国作曲家格仁文的《蓝色狂想曲》是现代最著名的爵士音乐作品。爵士音乐对以后出现的“摇滚乐”、“迪斯科”音乐等产生了深刻影响。

　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。　　第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达"芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。　　第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德"库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。　　20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。　　而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。虽然发展到现代设计，其早期代表人物约翰·拉斯金曾极力想将代表着绘画、雕塑等艺术形式的“大艺术”和代表着设计等实用艺术创造的“小艺术”区分开来，但是在现代设计史出现的一系列设计运动中，却都包含着艺术和设计的相互影响。在欧洲现代主义设计运动集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“让我们创立一个新的手工艺行会，取消艺术家和工匠之间的等级差别，再也不要用它竖起妄自尊大的藩篱！让我们一起期待、构思和创造未来的新建筑，融所有元素——建筑、雕塑和绘画于一体”，也可见其对艺术和设计之间所存在联系的肯定。1 立体主义——为现代主义设计开辟非装饰的几何造型创意空间20世纪初，被誉为“现代艺术之父”的塞尚通过对色彩在画面中作用的创新，改变传统绘画所重视的轮廓的截然限定和色调的明暗对比，由色彩来构成空间，引发的色彩革命为整个现代艺术奠定了基调，促使艺术家以全新视角和方法对待艺术创作。受其启发，以毕加索、勃拉客为代表的立体主义艺术家在深化之前色彩革命对传统绘画的颠覆成果的基础上，大胆的将物体的表现方式和原本的自然形态区分开来，对物体表现摒弃空间透视规律，完全按照艺术家的主观想法对结构重新表现，传统的焦点透视

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代艺术 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。 第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。 “当代艺术” 在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。 后现代主义 是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而 没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰 富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招 牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的 杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖 式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上 往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信 息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大 都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛 盾相互格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期 获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主 办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国 当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－ First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展 出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义 的正确认识。

内容摘要:我国传统中国画在发展过程中,既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分,逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变,其转变大致经历了三个阶段。本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。 关 键 词:现代西方艺术思潮 中国画 传统形态 现代形态 一 纵观20世纪的中国美术发展史,就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。在100多年的发展、变革中,中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家,在保留中国画独特个性的同时,也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分,来丰富自己的艺术语言,具体地讲,大致有三方面的内容。其一,在现代西方的非理性主义哲学影响下,彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩,从而转向对人类内心世界的表现。其实质就是,彻底否定古典主义,运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念,从现实生活出发,从不同的方面,以新的视角,真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活,以及表达自己的感性认识和理性认识。其二,注重形式,把“形式提高到独立地位”,作为艺术创作的基本语言。用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性,拓展了人们的审美领域。其三,积极吸收科学技术进步的优秀成果,大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识,创造了既有独特的艺术个性,又带有时代精神风貌的艺术作品。上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用,而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响,使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。 二 现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象,对当代中国美术产生的影响,一方面是西洋诸多画种的引进,丰富了我国美术创作的载体。另一方面,西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长,是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式,体现着中华民族的审美要求,深受广大人民的喜爱。但是,中国画发展自清代中叶以后,确实暴露出了许多弊端。一是脱离生活,“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。①二是排斥科学,不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝,但它并没有对传统中国画家产生根本性影响,传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”,注重强调 “物体的固有色”而发展着,直到今天,我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。三是形式的“程式化”,标志着中国画的成熟,同时它也是后人无法跨跃的障碍。正是在这种情况下,西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛,使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史,中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变,大致经历了三个阶段。 第一阶段,19世纪末至20世纪50年代(学习、普及西方绘画知识的时期)。虽然早在明朝时期,欧洲商人与传教士来华,在传播天主教和科学技术的同时,也带来了西方古典美术,打开了中国人的眼界,促进了中西美术的交流。但并未引起中国画家对这种“舶来品”的广泛注意。直到近代,许多有志之士,采取主动、积极的态度学习西方现代艺术。李叔同、高剑文、陈师曾、徐悲鸿等进步人士先后出国学习绘画。回国后,他们一方面兴办教育,普及西方现代艺术,另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法,效法日本画所走过的艺术道路,改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表,首先扛起现实主义旗帜,积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识,采用传统的笔墨,探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法,实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上,吸收西方绘画知识,实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸 ……

很好区分，当代艺术是观念艺术，现代艺术是形式艺术。分析一张作品的出发点是形式还是观念就大概能判断了。比如立体，抽象，表现，原始，野兽等等通过绘画形式语言表现艺术形式的就是现代艺术作品。再比如行为艺术，或者一些脱离了传统艺术审美的艺术品，靠特定一些行为和反传统艺术表现审美方式表现作者观念的艺术品就是当代艺术。

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。1、现实主义现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。3、野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。4、新艺术指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。5、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。

作者：白墨链接：https://www.zhihu.com/question/27234860/answer/73354658来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。当代主义这个定义并不是特别准确，我们还是用后现代主义这个名词好了。没错，这就是后现代主义的杰出作品之一，但当代艺术并不是你想的那样，画几个圈，泼点油漆或者弄个假人儿就成了一副作品。一 后现代主义的概念我们先简单单说说现代主义。1860年后以后的每十年，都会涌现出一个被公认为“某某主义”的艺术流派，并得到当时最进步的艺术家的竞相追捧。但现代主义本身是可以被总结的，也就是用着不同的方法，让画面更加纯粹和平面化。我们先来看一幅著名的也比较好理解的画。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。也许大家觉得，现代艺术的阅读理解也不是特别难么，来，我们上一道压轴题。（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）WTF.....你牛逼你来解读看看。不过这幅画因为过于有名，作为至上主义的代表和巅峰，早就已经被解读了几十年了。否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。你看完这幅画，陷入了深深的沉思，现代主义都已然是这样的“牛鬼蛇神”，那后现代主义到底要用什么样的形式表现呢？难不成学艾未未天安门广场打个赤膊？其实，后现代主义的概念其实并不是一种风格的归纳，反而是一种反特定风格的集合体。20世纪60年代发展起来的知识团体，对依据传统定义划分的各种类别提出了进一步的质疑，雅克·拉康，罗兰·巴特都是其中的代表。实际意义上，在现代主义时期，艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是刚才提到的至上主义，还是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。后现代艺术最大的特征，便是存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近于完全自由的创作环境。二 后现代主义的分类严格意义上来说，后现代主义并不能按照线性思维的分类分派去解读，它在绘画方面集合了众多流派的风格，并且衍生出了各种装饰艺术，抽象主义艺术的概念。如果有人问你后现代主义是什么，你可以直接上一句堪比Less is more的装逼句式：“我非常喜欢后现代主义艺术，它让艺术本身无法在逻辑上自洽，所以这种主义本身就代表着艺术的穷途末路”。然后四十五度角望天，不低头，皇冠要掉。如果勉强要分类，我们可以看几个例子。这是我自己非常喜欢的一个装置艺术家Cornelia Parker的两幅作品，《冷暗物质分解图》和《三十件银器》。Cornelia Parker把一个原本至于奇森黑尔博物馆里的小棚子放置在英军定点爆炸地炸毁，收集残害后拿回到博物馆，重新组合悬挂在天花板上，再展览之后又再一次拆毁。中间放置的灯泡制造的阴影效果，完美诠释了爆炸瞬间的观看体验，而创作下图的作品时，她把1000多件银器压平，最后挑选了其中一部分放置在稍高于地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都颇有一种物种起源时的终极力量感。后现代艺术中另一个重要的“流派”便是女权主义。在这里必须提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39位杰出的女性历史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每个盘子里都装饰着被认为是专门为受邀者设计的图案。讽刺的是，当画面拉近时（这并不是一幅画，而是由朱迪芝加哥本人和几百名志愿者共同制作的实景），可以看到无论装饰的图案多么精美和独特，盘子的中心永远都是vagina。就好比在西方艺术史上，女性化的艺术方式如彩绘瓷陶、刺绣、装饰性图案再精美，也会被贬低成一种低等艺术。再比如新抽象主义的艺术家Thérèse Oulton，最喜欢运用传统艺术的手法去鞭笞传统艺术。他的画运用了提香，透纳，甚至晚期的康斯泰布尔等人的绘画技巧，擅长用大自然的内部空间去表达情感。三 如何欣赏后现代主义按照题主的情况，我个人觉得，暂时欣赏不了。后现代艺术，包括之前的现代艺术，其复杂程度远远超过了人类之前所有艺术的总和。可以说，跟后现代艺术相比，古典的流派至少，技巧之单一，画风延续性之强，欣赏的门槛并不是特别高。我可以给题主列举几幅西艺术史在现代艺术发展之前各个时期的代表作：1.公元前5世纪，希腊大理石石雕，Kouros from Finikia（此时期的雕塑基本上是西方艺术起源的代表）2.公元160年-170年，军官肖像画。3.1526年，《四使徒》，丢勒4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫5.1858年，拿樱桃的男孩，爱德华·马奈有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，是没有资格简单的对你看不懂的现代艺术来一句：“这是什么玩意儿，我也能随手画几笔赚个几百万”。所谓的“看不懂”的后现代艺术，背后同样充斥着结合时代背景，以及作者自身经历的各种诉求，相比于古典艺术，其表达方式、运用的材料、展现的手段等惊人的多样，但这些并不能成为你批判它们的理由，反过来，这恰恰说明，你仍然没有对古典艺术有着足够深入的了解，从而支撑你理解更加丰富的艺术手段。在很多姑娘眼中，足球就是二十几个人哄抢一个皮球的无聊游戏，看球只图个热闹；在很多小伙眼中，姑娘就必须是素颜最好看，虽然即使化了妆他们也看不出来。你没法和这样的姑娘讲解圣诞树阵型的优劣，也没有办法和这样的小伙讨论眉毛怎么修才能修饰脸型。欣赏后现代艺术，也是同理。

20世纪60年代中期，现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束，取而代之的则是后现代主义艺术。后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系，认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义新绘画艺术中。后现代主义新绘画不仅包容了现代主义艺术，而且甚至回归到了古典艺术传统中去了，新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的，隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段，反叛才是它的精神实质。我们可以通过对后现代主义新绘画的研究，发现艺术在其不同发展阶段出现的普遍的艺术发展规律，并且可以让我们更清楚地把握绘画艺术的发展趋势。 一、新绘画的出现及其时代背景 20世纪中期以后的绘画艺术，在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段，绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地，从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久，而此时的现代主义艺术脱离现实生活，脱离普通大众，人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落，1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布“绘画死亡了”。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位，后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。 后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思潮，被广泛应用于社会、政治、经济、工业、科技、宗教、哲学、建筑、文化及艺术等诸多领域，1934年西班牙作家奥尼兹最早在他的著作中用过“后现代主义”一词，但作为一种文化艺术现象并产生全面影响还是在20世纪70年代，而后现代主义艺术就是后工业社会信息时代的文化衍生物，它适应于后工业文明的发展，并逐步取代现代主义艺术成为世界性的主流文化。 当现代主义者们宣布绘画死亡之后，原来呈直线状态发展的绘画停滞了下来，艺术家们纷纷放弃绘画，人们甚至误以为这就是后现代艺术，此时的艺术成了一种纯粹的理论，绘画是否还有存在的必要？然而，人类艺术的发展必然有其自身存在和演化的客观规律。从艺术发展史的角度来看，每当一种艺术形式走到极端的时候，紧接着的必然是一种回归，而这种回归并不是对从前艺术的简单重复。此时，作为人类文明史上一种重要形式的绘画艺术尽管因为现代主义艺术的冲击，丧失了原有的古典传统，但绝不会丧失它存在的价值和意义，具有后现代主义特征的新绘画以反叛、回归、宽容的面目出现了。 新绘画艺术始于70年代后期的德国，进入80年代后，它的各异风格日趋成熟，艺术评论家开始广泛关注这些新绘画艺术家们，不断有评论、阐释、研究新绘画的文章、专著问世，于是，绘画艺术中出现了德国新表现主义艺术、意大利超前卫艺术、法国新自由形象、英国新精神、美国新意象艺术等新术语，绘画艺术经过在“黑暗”中的不断摸索，开始了自己的新纪元。 二、新绘画的特征与现状 这群新绘画艺术家从一开始就以反叛的态度来对现代主义艺术进行一场革命，而最本质的特征首先体现在新绘画艺术继承了波伊斯的“社会雕塑”观念。在德国的后现代主义艺术家中，波伊斯被誉为德国来自艺术精神领域的新的社会秩序的先知，他也是德国战后第一位赢得国际声誉的艺术家。波伊斯提出“社会雕塑”观念，认为我们日常生活就是艺术，所有社会成员都对社会形象起作用，如果说杜尚是第一个把日常现成品转换为艺术品的人的话，那么波伊斯就是第一个将日常的生活以及行为转换为艺术的人，并且他继承了杜尚关于艺术本质问题的观念，要让艺术成为一切，一切也都能成为艺术，波伊斯的“社会雕塑”观念的提出，不仅终结了现代主义艺术，也把西方艺术推入了后现代主义阶段。 波伊斯作为新绘画艺术的起萌者，他的以消除所有艺术限定为核心的“人类学”概念越来越深刻地影响着不仅是德国还包括其他所有国家年青的新绘画艺术家们，他们正是沿着这样一条以反叛的姿态来复兴回归传统古典艺术和现代主义艺术的道路，使行将末路的绘画艺术起死回生，尽管他们强烈的否认与传统艺术的联系，但他们仍具有前卫艺术的诸多特征。这些新绘画艺术家们的前卫性表现在他们又并不像波伊斯那样为了消除艺术与现实生活的界限，试图去做前人从未做过的事，而是忙于重新恢复那些已经被抛弃的或曾在艺术史上流行过的东西，并重新确立艺术的独立性，重新使用最有价值的持久性材料来创作他们的架上艺术，这无疑是他们最好的选择。 在德国，基夫这位波伊斯的嫡传第子，将他老师的某些传统体现于他自己的作品中，他是波伊斯的直接继承人，而又并不完全象他老师那样，波伊斯关注的是现实，而基夫关注的却是历史，并采用了绘画手段。他是从德国的文化深处汲取养分，创造出表述德国历史、富有神化色彩并且材料厚重的绘画作品。他的作品既关注自然也关注社会，是一种思想者的绘画，揭示出隐藏于事物深处的美，附绘画以哲理性，这体现了基夫对古典绘画艺术中主题思想的复归，基夫通过绘画所要表现的正是这种对德国文化、历史、命运的定义与评价。因此，即使是那些对德国神话、历史只是浮浅了解的人，也可以在想象力的帮助下毫不费力的欣赏他的作品。 基夫从波伊斯那里继承最多的怕是体现在他大胆地使用非正统的绘画材料来进行正统的架上艺术。他将从前学习的装置艺术也融合在他的绘画作品中，而这种综合媒介的运用更好地体现出他作品所要表达的凝重感：沙子、泥土、干枯的植物、水泥及各种碎屑物掺以乳胶、紫胶、速干油漆等都被运用于他的画面上，造成极其厚重的画面肌理，加上是巨幅的画面，从而达到这种极富冲击力的视觉效果，这种宏大的气势把“艺术家感觉到的是一般未被发觉的东西”[1]展示于观众的面前，造成观众心灵震撼之感，即使是对艺术反应最迟钝的人也会为之感慨，这种感慨应胜过古典主义主题性绘画对人的感受，因为观众的感慨一方面是来自于这些原本与艺术毫无关联的材质也能被置于画面中，并且能被艺术家将它们处理得相得益彰，这正体现了基夫在“绘画死亡说”提出之后，究竟以什么样的态度来证明绘画没有死，并且亲自开始绘画艺术的复兴。 人们眼中的基夫，乍看起来是一个使从前的绘画起死回生的英雄，而实际上他的英雄性并非体现在是他复兴了绘画艺术，而是他以反叛的精神继承了绘画艺术，他所复兴的只是绘画这种视觉表达形式，在技法上，他完全抛弃了古典传统绘画中惟妙惟肖的、追求透视及明暗的技法以及现代主义所追求的“纯粹艺术”，打破了片面强调绘画技法的传统，也放弃了形式主义的艺术小品式的表现方式，使绘画领域出现了前所未有的多元化特征，这应该就是基夫对新绘画艺术做出的贡献吧。 早于基夫的另一位德国新表现主义画家巴塞利兹是最早走上新绘画之路的艺术家，他在60年代就开始远离抽象主义画风，坚持创作具象绘画，并使用油画、素描等方式表现人体、风景以及静物等。他的信条是：“新颖的绘画不会来自某种流派，它总是一个独一无二的画家出乎意料的作品！”[2]这说明他认为自己所进行的绘画是有着他鲜明的特征的，不愿把自己拽回到从前绘画的派别之争中，他厌恶那种空洞无物的抽象绘画以及那种传统艺术中文学性主题绘画，于是戏剧性的颠倒的画面形象出现在他的作品中，表现出绘画存在主义的生活情感的磨擦面，他需要通过颠倒形象来作为画面形式的校正剂，达到强化表现的目的。他的这种形象变形是远离抽象主义对画面形象的变形，抽象派是要通过形象的变形，突出绘画的独立性，以更加强化“纯粹绘画”这一精英艺术，而巴塞利兹却要打破这种传统，以人物形象的头脚倒置来对形象进行变形，以反叛的态度继承了形象，他自己也承认：运用倒置的形象是达到“抽象化”的一种手段，观众在欣赏他的作品时，注意力都被吸引到画面上，主题则自然被削弱了。虽然巴塞利兹否认他与抽象派绘画的关系，但这种形象的倒置，多少是对现代主义抽象派艺术风格、形式的一种回归。他说：“我为何不该颠倒呢？绘画是为了表达人的精神的，正是这样，我可以把奶牛画成绿色，把人的脑袋倒置。”[3]他反对现代主义艺术对社会现实的冷漠，也反对传统艺术过于强调的主题，主题的存在仅仅为画家提供了一种控制画面的方法，即使没有主题，什么也都是可能的。他的绘画最终实现了形式主义上的社会反抗，反抗视觉表像上的那种惯性，从而体现出他对社会教条、定规的反叛，对现实社会的颂扬。

艺术家的世界与一般人的不一样，比如我喜爱的凡高。他们敏感、细腻、热情、奔放，对生活没有什么要求，甚至无米下锅，衣衫褴褛。他们所追求的不是常人所能理解的，他们的世界观与世俗完全是两个世界.他们的画更像是宣泄自己的内心 释放自己的激情！一部分人慢慢发现并且能够感受到艺术家的力量 一部分人觉的好奇 还有一部分人什么都不懂其中内涵跟风潮流各种

农产品或当地的土特产

　　网络红语，这句话的起源是G联赛的刘印佳的不要迷恋哥的传说（F91VS罗贤），之后被人恶搞成不要迷恋哥，哥只是个传说。表现出了一种愤世嫉俗的超脱味，迎合了当下以低调显高调的以退为进的民　　猫扑原文　　这个世界创造了哥，是为了我们能够更好更多的去崇拜、尊敬、同时也给大家创造了一个美好的向往，人们常说人有了希望，生活才有了奔头，生命才活的更有价值。如果反之，那么哥的存在只能是一种祸害。亲们，如果是这样的话，哥也会心不安的。 　　 哥只是个传说　　为了我们的美好未来，为了我们幸福的家庭，不要迷失自己，更不要盲目的迷恋，更多的我们要理解、要尊敬，才不会辜负哥带给你们的这种美好的情怀。同时，我更要谢谢给创造了能让亲们和哥进行心理交流的猫扑（现实生活中毕竟我们不能肆意畅怀的去和人讨论自己有多么迷恋和喜欢哥），我们可以肆无忌惮的畅所欲言，把我们真实的情感和对哥的喜爱怀念都写下来和亲们一起共享，真希望我们能同时在线一起聊我们的共同的话题，愿亲们永远幸福快乐，好梦成真！ 　　不要迷恋哥，哥只是个传说！哥早已不在江湖，江湖上却流传着哥的传说……　　Dota里面的传说哥指的是火枪。由于文章写的比较好，加上写的内容又不错，所以引起了人们的疯狂阅读和分享。 　　不要迷恋哥，哥只是个传说 即使哥不在江湖 江湖上也有哥的传说 哥打的不是枪，是寂寞。 　　网上盛传的文章有两篇，一篇为传说哥的故事，一篇为《哥用的不是火枪，是寂寞——关于传说哥的故事.还有一篇是传说哥的故事，为网络连载小说：不要爱上哥，哥只是传说

大众传媒的公共性和公益性 大众传媒的公共性和公益性 大众传媒是现在社会必不可少的信息生产者和信息提供者，它们比其他类型的传播者地位更优越、力量更强大。大众传媒的公共性主要指：它们作为社会公众了解沟通外界的重要信息来源，是为整个社会所共有的，不仅新闻工作者具有使用参与大众传播的权利。社会公众也具有使用大众传媒行使监督、批评、情愿等权利，即大众传媒是一种社会公共资源。同时又因为其强大的影响力对整个社会的政治、经济、文化道德具有广泛而强大的影响力，这种影响力涉及到普遍的社会秩序和社会公共生活。大众传媒的公益性主要指：大众传媒是某些稀有公共传播资源的受托使用者，作为公共财产的使用人，它们必须对社会和公众承担相应的责任和义务，这就是它们的公益性。功能特点传播媒介传播信息具有速度快、范围广、影响大等特点。大众传播媒介具有五项功能，即宣传功能、新闻传播功能、舆论监督功能、实用功能和文化积累功能。大众传播媒介主要分为两大类：印刷类和电子类。这两类媒介都有各自的特点。印刷类大众传播媒介主要包括报纸和杂志。报纸的发行量较大，因而是受众面最大的印刷类大众传播媒介，是企业比较青睐的传播工具，因而报纸有许多优点。第一，信息较为详细。同电视比较而言，报纸所载信息比较深入细致、详细、全面，读者可以获得比较系统的信息。第二，信息具有可选择性。现代生活节奏快，时间紧，报纸虽刊载信息量较大，但读者可以根据自己的需要和爱好，在众多信息中选择自己有兴趣的加以阅读，而不必象看电视和听广播那样，不管喜欢与否，都得照看（听）不误。第三，信息具有可保留性。遇到好的商品信息，读者可以长期保留下来，以备索用。广播、电视虽声声入耳，画面生动，却转瞬即逝，难以在记忆中长期保留。第四，信息成本低廉。报纸价格相对较低，不必一次性投入大量资金，群众能够接受。电子设备投入较高，且需要特别接收设备，而且电脑还需要一定的操作技术。

1、首先“家庭主要成员情况”至少写出直系亲属的姓名、与本人关系、政治面貌以及工作单位、职务。没有工作单位的写出当地居委会、村委会名称，点明“在家”、“务农”、“个体户”等。2、“主要社会关系情况”写明亲属的姓名、与本人关系、政治面貌以及工作单位、职务。没有工作单位的写出当地居委会、村委会名称，点时在家”、“务农”、“个体户”等。3、“奖惩情况”要写明受奖励的时间、 经何单位批准、获奖名称、享受待遇等，或者受到党纪、政纪、团纪处分或刑事处罚的情况。经组织复查被平反纠正的不需填写。

【 #主持词# 导语】要增加主持词的文化内涵，达到寓教于乐的主持词的写作，在不增加篇幅的情况下，应尽量增加文化内涵，寓教于乐，不断提高观众的文化知识和素养。采用和历史文化有关的表述方法去写作。下面是 主持词频道整理的《新店开业庆典主持词6篇》，欢迎大家前来了解。 1.新店开业庆典主持词 　　尊敬的各位领导，各位来宾，各位朋友： 　　大家上午好! 　　在阳光明媚、喜气洋洋的这天，很荣幸邀请到各位相聚在那里，共同庆祝XX旗舰店开业庆典这一大盛事。我谨代表XX公司全体同仁，衷心感谢各位嘉宾的光临。 　　尊敬的各位领导、各位来宾：此刻，请允许我宣布：XX旗舰店开业庆典仪式此刻开始!让我们用热烈的掌声，再次欢迎各位领导和嘉宾的光临! 　　这天出席开业庆典仪式的领导和嘉宾有： 　　XXX、XXX、XXX、XXX、XXX、XXX…… 　　下面，让我们以热烈的掌声有请：XXX先生讲话。 　　感谢XXX，从XXX的讲话中，我们充分感受到XX对企业的殷切期望、支持和关爱，谢谢! 　　接下来，有请XXX先生讲话。 　　感谢XXX，感谢XXX市场为XX带给了一个广阔的经营平台，相信XX在华XXX市场的关心和支持下，会发展的更好。谢谢。 　　下面，有请XX事业合作伙伴代表XXX先生致辞。 2.新店开业庆典主持词 　　尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们，大家上午好！ 　　万美之中秋为最，美酒飘香自轩辕。在这硕果累累的金秋时节，在这天降吉祥的幸福时刻，我们满怀真诚的祝福相约在美丽的XX河畔，共同庆贺XXX的盛大开业。我是XX，十分荣幸受到邀请担任本次活动的主持人。那里给大家说明一下，XXX赶回来到家乡参加这天的开业庆典仪式，因为航班延迟不能来到现场。特交待庆典如期进行，并请转达他对各位的谢意。所以首先请允许我代表XX专卖店的全体职工向来到开业典礼现场的各位领导各位来宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！应邀出席开业庆典的主要领导有：XXX、XXXX、XX、XX、XXX。 　　朋友们，国尊之酒，华夏共享。XX，色泽清亮透明，口味丰满细腻，顺和醇甜，回味悠长，——这一凝聚着5000年华夏礼貌和根脉文化的民族品牌，这天浓情登陆XX大地，更加彰显其尊荣魅力，XX隆重开业，标志着轩辕酒在全省市场的发展再上了一个新的台阶。 　　此刻，我宣布：XX开业庆典仪式正式开始！ 3.新店开业庆典主持词 　　尊敬的各位领导，各位来宾，各位朋友，女士们，先生们：春光明媚，百花盛开。 　　这天，四面八方的朋友汇聚在那里，都是为了庆祝一个共同的盛事，即北京“XX”装饰有限公司山东分公司新店的开业庆典剪彩仪式！凤凰，是中华民族古老传说中的鸟中，它雍容华贵，富贵吉祥。而这天，在我们山东市，迎来了凤凰的到来！它，就是北京“XX”装饰有限公司山东分公司！从此，龙飞凤舞，互依互助，共图大业，共创辉煌！它将引领我们装饰行业的时尚潮流，铸就装饰行业的锦绣春秋。(4) 　　首先，我荣幸地向各位来宾介绍这天来参加北京“XX”装饰有限公司山东分公司新店的开业庆典暨剪彩仪式的领导和贵宾，他们是：以及各级、各界、各部门、各兄弟单位的宾客多人。 　　让我们以最热烈的掌声表示欢迎！让我们用热烈的掌声，欢迎各位领导和嘉宾入场！尊敬的各位领导，各位来宾，各位现场的朋友们，请允许我宣布：北京“XX”装饰有限公司山东分公司新店的开业庆典剪彩仪式此刻开始！ 4.新店开业庆典主持词 　　尊敬的各位领导、各位来宾，同志们、朋友们： 　　大家晚上好！非常有幸参加xx健身中心开业庆典晚会，首先代表我谨代表xxx，对xx健身中心重装开业表示热烈的祝贺，向前来参加今天庆典晚会的各级领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的问候！ 　　健康是我们每个人的追求，也是我们事业成功和家庭幸福的根基。俗话说：不爱运动，浑身病痛；天天锻炼，身体壮健。生命在于运动，运动是保持健康体魄的源泉。xx健身中心作为全市的综合性和专业性健身中心，设施设备齐全、管理运行规范，她的成立，为我们体育锻炼和健身娱乐提供了一个很好平台和场所。 　　时时撒播运动的种子，天天收获健康的果实。各位领导、各位来宾，同志们、朋友们，让我们运动起来，与运动相约，与健康同行，愿我们每个人都能收获健康生活，享受美好人生。 　　最后，预祝庆典晚会圆满成功！祝愿xx健身中心越办越好！谢谢大家！ 5.新店开业庆典主持词 　　尊敬的各位领导，各位来宾，各位朋友，女士们，先生们： 　　春光明媚，百花盛开。 　　这天，四面八方的朋友汇聚在那里，都是为了庆祝一个共同的盛事，即xx装饰有限公司xx分公司新店的开业庆典剪彩仪式！凤凰，是中华民族古老传说中的鸟中，它雍容华贵，富贵吉祥。而这天，在我们山东市，迎来了凤凰的到来！ 　　它，就是xx装饰有限公司山东分公司！从此，龙飞凤舞，互依互助，共图大业，共创辉煌！它将引领我们装饰行业的时尚潮流，铸就装饰行业的锦绣春秋。 　　首先，我荣幸地向各位来宾介绍这天来参加xx装饰有限公司xx分公司新店的开业庆典暨剪彩仪式的领导和贵宾，他们是：以及各级、各界、各部门、各兄弟单位的宾客多人。 　　让我们以最热烈的掌声表示欢迎！让我们用热烈的掌声，欢迎各位领导和嘉宾入场！尊敬的各位领导，各位来宾，各位现场的朋友们，请允许我宣布：xx”装饰有限公司xx分公司新店的开业庆典剪彩仪式此刻开始！ 6.新店开业庆典主持词 　　尊敬的各位领导，各位来宾，女士们，先生们，朋友们： 　　大家好，今天是XX年的十月十八日，是一个特别的日子，是一个值得庆贺庆祝的日子——我们新站镇的“和味斋”酒店在各位领导的关怀，社会各界的帮助，各位亲友的关注下隆重的开业啦！ 　　首先我代表光辉酒店的总经理高女士对各位的光临表示最热烈的欢迎和最诚挚的谢意！ 　　高经理年轻有为，可以说是我们当今市场经济大潮中的佼佼者，弄潮冲浪，挥洒自如！他以一个精明商家聪明智慧的头脑，敏锐准确的独到眼光，不惜重金购下了现在光辉酒店坐落下这块土地的使用权，建成了我镇有史以来档豪华的光辉酒店。本酒店水准，工薪消费。聘请主灶，技艺高超，可谓"名震塞北三千里，味压江南十二楼！"。本酒店将以名副其实的美味佳肴和周到优质的服务来征服所有顾客的——钱包！ 　　下面就让我们大家以热烈的掌声有请光辉酒店的总经理刘延辉先生致辞！ 　　高经理话语不多，句句精彩，答谢亲友，肺腑之言！ 　　在此，我也代表所有到场的来宾朋友祝贺光辉酒店开业大吉，吉祥如意！财源茂盛，生意兴隆，天天客常满，杯杯酒不空！"光辉"必然会成为餐饮业的一颗璀璨的金星闪耀于新站的天空！ 　　谢谢大家，宴会开始！

幼儿园招生活动策划方案怎么写，幼儿园招生活动策划方案1 为了切实维护学校广大教职工的根本利益，满足校内适龄儿童入园的需求，解决家长的后顾之忧，特制定20xx年秋季新生入园方案。 一、：本校教职工子女，适龄健康儿童 托班：年龄为2周半（20xx年9月1日—20xx年2月29日出生） 小班：年龄为3周岁（20xx年9月1日—20xx年8月31日出生） 中班：年龄为4周岁（20xx年9月1日—20xx年8月31日出生） 大班：年龄为5周岁（2012年9月1日—20xx年8月31日出生） 二、报名时间：20xx年4月17日—4月18日 上午8：30—11：00下午14：40—17：00 三、报名办法： 1、报名程序： ①带幼儿到包河区保健站进行“幼儿入园体检”→②携带预防接种卡到接种医院查验盖章（未完成的疫苗接种需开补种单）→③报名登记→④获取缴费账号和密码→⑤网上缴费（具体操作方法和费用见园内公告）①②报名前准备完成；③4月17—18日当天完成；④⑤等通知 2、报名材料： （1）入园体检表； （2）幼儿保健手册； （3）预防接种本（原件、补种单或查验章页面的复印件）； （4）出生证； （5）户口本； （6）幼儿1寸免冠近照2张； （7）家长身份证和工大个人信息门户ID号（须填写在报名表上）； （8）工作证（原件以及复印件）； （9）打印学校信息门户3—4月“个人工资查询”页面截图。 （10）请家长在规定时间内携带以上材料（其中两项需要复印件）到幼儿园报名。 3、各班幼儿人数按省一类园要求严格控制，招满即止。 四、温馨提示 由于招生数量有限，望各位家长务必准备好材料，在规定时间内来园报名，缴费。 幼儿园招生活动策划方案怎么写，幼儿园招生活动策划方案2 为进一步规范幼儿园招生工作，根据教育部颁布的《幼儿园工作规程》、《河南省幼儿园管理暂行办法（试行）》（豫政办【20xx】63号）、《平顶山市幼儿园招生实施方案》（平教普【20xx】24号）和《x县幼儿园招生实施方案》x教体【20xx】91号文件精神，结合中心校实际，制定幼儿园招生实施方案。 一、招生时间 幼儿园每年秋季招生。具体时间见幼儿园招生简章，平时如有缺额，可随时补招。 二、幼儿园招收身体健康（无慢性的传染病），可正常参加集体活动的3—6周岁幼儿。 企事业单位和机关、团体、部队设置的幼儿园，除招收本单位工作人员的子女外，有条件的应当向社会开放，招收附近子女入园。幼儿园对烈士子女、家中无人照顾的残疾人子女、孤儿、家庭经济困难幼儿、具有接受普通教育能力的残疾儿童、单亲子女等入园，按照国家和地方的有关规定予以照顾。 三、招生计划 1、核定招生计划。各幼儿园根据办园标准和幼儿园规模科学核定招生计划。 2、发布招生简章。各幼儿园通过网站或在社区显著位置张贴等方式向社会公布招生简章。 3、组织报名。幼儿家长携带招生简章中要求的相关证件到幼儿园报名。 4、体格检查。幼儿在入园前，须按照卫生部门制定的卫生保健制度进行体格检查，合格者方可入园。 四、职责分工 中心校负责制定本辖区内幼儿园招生方案，统筹、监督辖区内幼儿园招生工作的实施。 五、有关规定和要求 1、公开招生信息。各幼儿园要及时向社会公布招生时间、、招生程序、收费项目和标准。 2、科学核定控制班额。各幼儿园要严格按照教育行政部门的有关规定核定班额，各年龄段实际班额超过省、市定班额的人数最多为5名。 3、严格执行收费标准。各幼儿园要严格执行有关部门核定的项目和标准收费并做好公示。 幼儿园招生活动策划方案怎么写，幼儿园招生活动策划方案3 如果把幼儿园的基础行政管理看作是剑把，把教学软硬件的建设看作是剑身，那么招生的营销工作就是剑刃。剑把不扎实牢靠则挥之无力，剑身不丰厚则难成气势，剑刃不锋利则难有成效，三者紧密结合，又相互独立。招生的营销工作并非一日一事之功，只有做好了“十年磨一剑”的准备，才会有利于经营效果最大化。 招生的营销首先是“知己知彼”。 所谓“彼”主要包括两个方面：商圈和竞争者。 幼儿园的经营有很强的地域性，每个幼儿园基于自己的规模、发展规划和影响力都有一个基本的地理辐射范围。如一般处在城镇的200—400人规模的幼儿园应以幼儿园为中心3—5公里为自然半径。根据人口密集度和竞争者的情况不同可以灵活扩大这个范围。这个范围的形成取决于两个基本要素——家长的偏好和管理的难度。家长为了方便一般就近选择，幼儿园为了降低接送等管理成本通常就近招生。经营者应对这个范围所处的地理位置、住宅与企业分布、配套设施（如公立小学）、经济收入状况、人口数量组成和流动情况、文化教育水平、教育观念和价格敏感度等尽量有一个较全面的认识，在方法上可以采用比较法，如将发达地区、不发达地区和本地区做比较。对商圈较好的管理办法是分层与重点区域结合、逐片操作、逐步深耕。“分层”就是按地理远近分为招生核心层、有效辐射层、边缘层，对关系招生核心利益的核心层进行重点管理，保证在此区域达到高度的知名度，并结合的幼儿园经营获得通过口碑传播为主的美誉度，确保这一区域的生源不外流。“重点区域”就是核心层里生源密集的区域，如大企业、机关单位或规范管理的大型社区。可以通过与其管理机构的合作进行集中、长期的合作招生。“有效辐射层”是核心区域的外围，关系幼儿园扩大招生和近期发展的区域，这一区域的运作可以把重点区域操作法和小众分众传播结合起来，比如车体广告、精心设计的形象标示物传播等都可以在长期内取得宣传效果，此区域管理效果的衡量以知名度为主，美誉度为辅。“边缘层”是关系幼儿园长远发展的区域，也是防御竞争者的一线区域，在这个区域的策略以不定期的大众传播为基本方式，以获得知名度为基本管理指标。管理好“有效辐射层”和“边缘层”的另一个重要意义就是在长期内保持生源数量的稳定性，避免大起大落。“逐片操作、逐步深耕”一个是在面上要逐步做全，一个是在沟通的层次上逐步加深。比如逐个社区和企业搞活动，从形象宣传到教育观念的沟通。 邻近的幼儿园招生竞争是不可避免的，这方面政府审批会有一定的考虑，但核心商圈附近强有力的竞争者还是会对幼儿园造成很大的影响。如果是综合水平相近的幼儿园，采取“差异化策略”、“品牌借力”、“经营升级”等竞争策略，区分卖点，拉开差距都是有效的选择，尽量避免的是进入价格恶性竞争。如果对方在品牌号召力和教学软硬件方面优势明显，对附近的生源有很强的吸引力，则需要对症下药，根据实际情况采取针对措施。比如利用对方初期投资大，管理不到位，利用时间差对家长的亲情化沟通做深做细，做好教学和成本管理，给家长更大的优惠，或者引进“强势品牌”等办法都会相当程度上提高自己的竞争力。 招生的方法“以正合，以奇胜” 招生的方法万变不离其宗，主要也是两个方面：挖掘卖点和有效传播。 卖点可以源于自身的也可以是外部引进的，或者是与周边相结合的，比如幼儿园毕业后升小学是家长很关心的一个问题，如果周边有优质的公立小学，和他们又有不错的关系，通常可以作为一个不错的卖点。先进的课程体系或师资的引进、幼儿园评级升级、幼儿活动获奖情况、硬件的优势等方面都可以作为卖点。卖点的宣传内容和方式需要结合具体的传播方式和环境，结合自身资源、家长获取信息的渠道、竞争者的宣传策略等。有效的传播方式未必是高成本的传播。“多、快、好、省”永远是传播的终极追求。基于幼教不同于一般商业领域的独特性，过分的商业化包装反而会引起家长的抵触。因此宣传时，教育观念的.沟通，富有人性化也是两条重要的基本参考要素。 知名度和美誉度是衡量品牌经营效果的两大指标，结合幼教行业的特殊性，建议采取“宣传为辅，重在沟通”的招生宣传策略。宣传是提高知名度的基本措施，获得家长的好感和美誉更有效的方法在于面对面的沟通。宣传可以出“奇”，沟通重在务实。下面将提供一些基本的沟通和宣传的参考方法，供幼儿园根据自己不同的情况选择： 一、沟通 1、家长调查。对家长的教育水平、幼教观念进行了解。幼教不仅仅是幼儿园的事，家长的参与和配合甚至更重要。幼儿园通过调查方式了解家长情况，既可以传达幼儿园的教育观念，又可以充分了解家长情况，便于教学管理工作的开展。 要点说明：调查应做的彻底，避免表面化，问卷需要精心设计。比如下面的现象恐怕都有一定的普遍性——有的经济条件比较差，无精力和能力充分关注孩子；有人认为孩子成长是自然的过程，不去多管他（她）；有的家长过分溺爱和呵护孩子，对孩子的一点点问题动辄反应过激。这些家长的情况都需要掌握，这样才便于有针对性地开展招生工作，也降低将来管理的难度。 通过调查掌握对招生有利的信息。比如有的家长比较热心，有的在计生或居委会等机构里面有号召力，他们的一句话有时候比一千张传单都有效。掌握这些信息后，可以通过邀请这些热心人士到园里指导工作，帮助找毛病提意见等方式，让他们充分关注幼儿园，关心幼儿园的发展。 2、专家讲座。请专家宣讲幼儿教育的先进理念和方法。和家长统一认识，提高幼儿园管理理论水平，现场交流为家长答疑，也能发现一些平常不易发现的问题。 3、专题培训。专家讲座因为费用问题，通常适合充分准备后的大规模宣讲，每学期招生期和学期结束的时候举办两次基本就可以取得不错的效果。专题培训就可以有针对性的小规模不定期举行，作为对大规模宣讲的补充，又增加了和家长深入沟通交流的机会，如饮食、保健、医疗等。幼儿园老师的亲情化内训也可以邀请家长参加。 要点说明：专题要选择家长关心或头疼的问题，比如针对现在的独生子女问题，建议爸爸妈妈“做孩子的知心朋友”；婴幼保健与营养方面经常为家长提供一些知识和配方；为充分调动家长的积极性和参与性，可以在专业人士引导下，让家长来讲孩子健康成长的经验和问题。针对内部的培训可以选择一些非常具有操作性，老师每天面对的问题，如“如何快乐工作”、“用妈妈的心走过每一天”、“怎样面对5类不同的孩子”等。 精心设计一些亲子游戏，在老师参与下和爸爸妈妈一起玩。对老师和家长的配合互动有很大的帮助，易于消除孩子的陌生感和距离感，对提高家长的满意度也有很大帮助。 4、家长热线。有条件的幼儿园可以和培训机构或专家合办专家热线，规定每周末某段时间为家长解惑答疑。这种方式的好处是，回避面对面沟通家长的顾虑和不好意思，对家长的帮助是实质性的，是建立幼儿园口碑的很好的方式。 二、宣传 1、外教参与招生活动：找几个肤色明显的外教参与招生活动，对吸引注意力有不错的效果，也能体现幼儿园对双语教育的重视和安排。 要点说明：免费为孩子和外教拍照，留下家长的地址寄过去，这样就自然而然的了解了家长的信息，也便于通过相片的形式进行二次传播。 活动的场所可以选在人员流量大的超市、小孩子集中的公园或儿童娱乐中心、麦当劳肯德基餐厅等。组织小孩子一起表演，现场购物教学，配合幼儿园招牌或横幅一起宣传。 2、幼儿园形象玩偶。制作一些印有幼儿园形象、名称、电话的小玩具或标牌标贴，广泛散播到各种交通工具上，人气集中的商场等地方，传播的趣味性和长效性都会比较强。 3、“大客户”公关。附近的企业和管理规范的社区可以通过与其管理机构建立联系，在宣传栏定期张贴幼教知识、不定期的组织表演、邀请参观，让外教给企业或社区进行一次英语口语培训等方式开展宣传活动。 4、“回娘家”：如果是多年经营的幼儿园，“老客户”的作用不容忽视，他们的口碑传播很有力量，可以邀请家长和孩子“回家”看看，看看新的变化，关心一下孩子现在的成长情况等，都是富有人性化的宣传措施。 要点说明：要取得效果，一定要买一点纪念性的小礼物，在用过的教室桌椅和原来的老师一起照个相。总之，明确目的在于通过强化“老客户”的认可协助招生。 5、温馨提示。现在多数幼儿园都把车接车送作为幼儿园服务的标准配置，因此有很多的接送站点，在这些站点做一个幼儿园的温馨提示牌，既能体现幼儿园的细心周到，在当地也能起到一定宣传作用。这种类型的温馨提示在园内适当布置，也会让家长感觉到独到的用心。 6、“新学期，新感觉”。每年从8月份中旬开始，各幼儿园的老师在经过短暂的休假后又以全新的姿态投入到新学期的招生教学工作中，这段时间的幼儿园是否也应该有个新的面貌呢？整理一下脱落的墙体，粉刷一新，增加几个色彩亮丽的可爱形象，继续就读的小孩子也有新鲜感，新来的家长也心情舒畅，投入也不大。 像这样成本节省又新颖的招生方式还有很多，幼儿园需要根据不同的情况灵活选择。 幼儿园招生活动策划方案怎么写，幼儿园招生活动策划方案4 一、园况分析： 本园现有班级6个，托班、小班、中班各一个，大班两个混龄班1个。托班现有人数9人，满员人数15人；小班现有人数22人，满员人数25人；中班现有人数23人，满员人数25；大班每班现有人数16、17人，满员人数25人。 二、预计招生人数 托班预计招生6人；小班预计招生3人；中班预计招生2人；大班预计招生17人；另外需新增一个托班，预计招收幼儿15人。托班、小班、中班、大班加新增班级共计招生人数43人。 三、招生措施 方式一：到超市、商场投放宣传资料 方式二：联合小区做活动 方式三：到商场小区设置招生点（张贴海报） 方式四：教师与家长之间手递手的发放 方式五：进行亲子活动 方式六：夹报、书刊等 方式七：刊登广告 方式八：网络宣传 方式九：利用节假日进行幼儿的演出和外出活动 超市商场投放宣传材料 根据我园的收费标准分析入园的适宜人群，所以在投放点的选择上要选择稍大的超市和商场。根据我园的现状应分析从就近的超市或者商场开始宣传，逐步延伸到各班车线路周边。 具体措施： 1、锁定目标超市及商场，电话联系可否放置宣传材料。 2、到超市、商场和负责人或服务台进行沟通，商量合适方案及放置、发放办法。 3、负责人跟踪发放情况。 联合小区做活动 结合节日联合小区做活动，如母亲节、父亲节、儿童节、等节日。根据不同的节日组织不同的活动。活动的基本形式：亲子运动会、亲子手工制作等活动。 具体措施： 1、了解周遍小区的分布图，锁定我们的目标小区。 2、和小区的物业进行联系确定我们的活动方式。 3、提前向家长发放通知使其了解活动的大致内容。 4、组织主持活动并进行宣传或者材料的发放。 小区分布图： 到商场、小区设置招生咨询点 利用周六、日可以到幼儿园周边小区、商场设置招生咨询点，进行和家长面对面的交流和解答，并登记留下咨询家长的资料，以便日后联系。在小区张贴海报以便达到长期的宣传效果。 资料准备： 家长手册、宣传海报、咨询登记表、红幅 具体措施： 1、与小区物业进行联系，商议咨询点的设置。 2、商议如何在小区的宣传栏里张贴我们的海报。 3、红幅的悬挂。 4、准备接待家长，及咨询者。 5、教师与家长之间手递手的发放。 为了保证我们资料发放的目的性和有效性，我们可以进行和家长的手递手的发放。以便我们能和家长进行面对面的交流。 具体措施： 1、选择发放地点，可以选择商场或者超市门口等人流较大的地方。 2、培训教师，统一招生口径。 3、发放宣传资料并向家长介绍我园特色。 4、有意者留下家长资料及电话，以便日后取得联系。 5、统计整理家长资料 举行亲子活动 根据季节的不同组织不同的亲子活动，如春秋季可以组织幼儿和家长的运动会。可以在周六日开设亲子班。 具体措施： 1、在海报的宣传上除了日托班的宣传再加上亲子班的内容。 2、做出亲子班的 教学计划 以及每次活动的流程步骤。 3、利用周六日请1岁—1.5岁的孩子和家长一起来园参加活动。 4、长期举办并记录下家长的资料，为其幼儿的入园打下基础。 宣传资料的夹报、书刊等方法对周边的报亭进行统计，选择可用报亭。了解北京免费杂志及其发放渠道。选择我们可以放置、夹放的杂志或报纸。 1、向报厅主人了解，哪些杂志卖的比较快，并和其商议如何进行夹报、杂志宣传。 2、北京地铁周刊是免费杂志，和其负责人商议如何夹报发放。 3、向带孩子的家长赠送书刊，内夹宣传材料。（手递手发放） 刊登广告：选择合适的书刊或报纸等媒体进行广告的刊登。做广告宣传幅，选择合适的地点做长期的广告宣传。 1、对部分报纸、书刊进行关注以选择适合我们的媒体进行广告。 2、和报社、广告公司等进行联系选择合适的广告方式。 3、在路边，小区等地点放置宣传广告做长期广告宣传。 4、了解各广告媒体的价格以便我们进行参考。 5、共同商议选择广告形式。 网络宣传：网络是我们幼儿园的又一窗口，合理的利用网络宣传为我园增加效益。 1、网站的完善。 2、和其他网站进行链接。 3、可以选择网络广告。 4、了解网络广告的价格供我们参考。 利用节假日进行演出和外出活动：利用儿童节、圣诞节、母亲节、父亲节、教师节等一些节日进行演出活动，并进行幼儿园的宣传活动。我们可以选择春天，秋天等合适的季节，选择一日带幼儿外出，进行踏青、采摘等活动。 1、在各大节日进行演出，可以联合社区等做活动。 2、春季可带幼儿进行踏青或者远足等活动。 3、秋季可以带幼儿进行采摘等活动。 4、带幼儿外出参加表演、比赛等。 准备：幼儿园大旗子、如有条件可以给幼儿穿上统一服装，或小帽子。 幼儿园招生活动策划方案怎么写，幼儿园招生活动策划方案5 一、指导思想： 依据xx学前教育招生工作的相关规定，坚持“相对就近，免试入园”及便民便利、公开透明的招生工作要求，强化责任意识和服务意识，充分利用现有资源，积极落实随迁子女的入园政策，尽力满足学区内广大人民群众的需求，努力做好20xx年学xx幼儿园招生工作。 二、招生原则： 1、坚持公开、公正、公平的原则。按区教育局托幼办统一规定的时间和内容向社会公开招生信息和招生细则。 2、坚持率先满足3—6岁接受全日制正规的学前教育为主的原则。率先保证3—6岁幼儿接受正规的学前教育，满足入园要求。3岁前婴幼儿的早期教育将通过幼儿园早教指导站提供不同的服务与指导。 3、坚持按照市相关要求设定班级数和班额数。 按要求严格将班级数和班额数控制在《xx20xx学年度幼儿园教育事业计划》规定的范围内，20xx学年我园共开设6个班，小班2个，每班25人；中班2个，每班30人；大班2个，每班35人。 4、关于来沪随迁子女的入园。 在保障本市户籍适龄子女入园的基础上学额有余的，可依据来沪人员持《xx市居住证》且积分达到标准分值、持有年限等条件设定优先顺序，安排随迁子女入园。同时，孩子须持有本市临时居住证件。无法进入公办幼儿园就读的，可自行选择到民办幼儿园就读。 三、与条件： 根据区教育局《20xx学年xx幼儿园招生意见》精神以及行政的讨论，结合本地区地域特点，制定以下要求： （一） 20xx年9月1日至2012年8月31日期间出生的身体健康、可正常参加集体活动、并符合以下条件之一的适龄儿童。 （二）招生条件 1、户籍及居住所在地为xx市xx社区所辖各居委会、各村的幼儿。 2、因特殊原因未报xx市户籍的练塘镇辖区幼儿，父母一方必须持有xx市户籍，并持有所属居委会或村委会的证明（书记签字），方予认可。 3、居住于本镇范围内并具备以下条件之一的来沪人员随迁子女： 入园幼儿户籍应跟随父母。父母一方持有《xx市居住证》且积分满120分，入园幼儿已经取得《xx市临时居住证》，并持有招生区域内居住证明。 （三）自主招生条件 根据上级有关精神和我园实际情况，自主招收一部分常住于本镇范围内的来沪人员随迁子女，条件优先顺序依次为： （1）父母一方持有《xx市居住证》，幼儿持有《xx市临时居住证》，持有招生区域内居住证明。 （2）父母一方持有《灵活就业证明》满两年（2014年7月31日前办理的）和《xx市临时居住证》满三年（2013年7月31日前办理的），幼儿持有《xx市临时居住证》，持有招生区域内居住证明。 四、招生人数： 小班2个班级，共50名幼儿； 五、招生工作时间安排： 1、方案制定：5月4日制定本园招生方案并上交教育局。（与镇社会发展事业科共同商议制定，并有镇社会发展事业科确认盖章）。 2、公告发布：5月5日开始向社会公布本园招生入园招生计划、招生区域范围、幼儿园性质、等级、收费标准、招生电话及报名的要求和日期等。 3、招生时间：5月30日、31日、6月6日为全区公办幼儿园统一招生登记时间。 4、报名材料准备： （1）在规定的时间内，符合招生条件的上海市户籍幼儿，由家长带领（一般情况下幼儿须到场），带好四证原件到幼儿园指定的地点办理报名手续（带好户口簿、身份证（父母）、幼儿出生证、儿童预防接种证）等原件到我园办理报名、登记手续。 （2）在规定时间内，符合招生条件的来沪人员随迁子女，由家长带领（一般情况下幼儿须到场），带好带好户口簿、身份证（父母）、幼儿出生证、儿童预防接种证原件证件以及招生条件中的相关证件和证明到幼儿园指定地点办理报名手续： 5、材料查阅审核：幼儿报名登记入园，家长需填写报名登记表。幼儿园招生工作人员认真核查相关证件，仔细核对家长所填信息，登记幼儿出生年月、身份证号码、家庭住址、户籍所在地、上海市临时居住证号码；父母姓名、身份证号码、上海市（临时）居住证号码、工作单位、联系电话等，确保幼儿的报名材料真实、完整。 6、发放通知单：6月13、14日发放本地区适龄幼儿入园通知单。 7、自主招生时间：8月15日至8月25日为自主招生时间。（在学额未满情况下非户籍幼儿根据登记报名资料的情况进行录取） 六、招生工作的组织领导： 1、成立招生工作领导小组，认真做好招生前的准备工作 领导小组组长：徐xx——招生方案制定及招生工作会议精神的传达 招生小组成员：xxx——招生通告、家长宣传咨询、拟定家长宣传单等 陆xx、潘xx、吴xx、陆xx——各类信息核实登记 2、设立幼儿园招生电话，耐心接待家长咨询，妥善处理好各种问题。 xxx招生责任人：胡老师 3、对全体领导小组成员和全体教职员工开展招生工作培训，领会招生工作精神，熟练掌握招生政策、法规，做好户口簿、房产证、居住证、幼儿出生证、儿童预防接种证等有关证件的查验、登记工作，确保招生工作的公正性。 4、与镇卫生院协调确定新生入园体检日期，体检合格者方可入园。 请广大家长在看到公告后将相关信息相互转告，同时希望本次招生工作能得到各位家长的理解、配合与支持！

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那就是尽自己最大的努力，去完成自己想做的事情，不要让自己虚度光阴，尽自己所能去奋斗自己想要的东西。

　　第一条为大力发展继续教育事业，完善继续教育管理制度，促进广大专业技术人员更新知识，提高素质，增强创新能力，根据《浙江省专业技术人员继续教育规定》第十九条之规定精神，制定本办法。 　　第二条本省行政区域内的企业事业单位、民办非企业单位、中介机构、社会团体专业技术岗位上任职的专业技术人员实行继续教育登记考核制度。 　　第三条专业技术人员继续教育登记实行一人一证一卡制，《登记证书》由专业技术人员个人持有。登记卡由所在单位负责保管，存入个人业务档案。 　　第四条《登记证书》是完整、系统地记载专业技术人员继续教育的有效凭证。专业技术人员接受继续教育必须在《登记证书》上登记。 　　第五条《登记证书》登记的内容主要有：专业技术人员接受继续教育的项目名称、学习内容、形式、起止时间、学时数(授予学分)和考试考核成绩，继续教育成果等。 　　(一)学习内容包括基础理论、专业法律法规、规章、专业知识、相关专业知识、公共知识和基本技能等方面内容。具体按实际所学内容填写。 　　(二)学习形式包括培训班、进修班、学术讲座、学术会议、函授、电化教育、远程教育和国(境)外进修及有计划、有考试的自学等形式。 　　(三)学习时间是指实际参加继续教育的累计时间。每6学时折算为1天。通过有考试的自学进行继续教育的，考试合格后按计划规定的学时数计算。 　　(四)考试(考核)按分数、等级或合格与否如实登记。发结业证书的登记“结业”。 　　第六条继续教育成果按科研成果获奖、著作论文发表的等次(刊物等级)、个人排名及起止时间等情况登记。 　　第七条专业技术人员接受与其所从事的专业相关的学历教育，按学制内的总学时凭《毕业证书》及课程成绩表登记。 　　第八条《登记证书》的内容由继续教育主办单位或考试单位按要求如实填写并加盖单位印章；凭考核成绩及有关文件，由专业技术人员所在单位对登记内容进行确认(盖章)，并在登记卡上记载。 　　第九条成果类的继续教育登记由所在单位根据获奖证书、专利证书、出版著作及论文发表的刊物等直接在《登记证书》上登记(盖章)，并在登记卡上记载。 　　第十条单位要对专业技术人员接受继续教育的情况进行年度考核，考核的唯一依据为登记证书记载的情况。考核结果存入个人业务档案并及时反馈个人。 　　第十一条年度考核的内容主要有以下方面： 　　(一)是否完成脱产学习12天任务并考试(考核)合格； 　　(二)是否完成所在单位安排的继续教育学习培训任务。 　　(三)是否完成人事行政部门或行业主管部门下达的继续教育项目自学计划并考试合格； 　　(四)是否按规定完成专业技术人员继续教育的专业知识、专业法律、法规、规章、公共知识(包括基本技能)的学习考试考核； 　　(五)有何继续教育成果； 　　(六)参加相关专业的学历教育的情况。 　　已实行学分制管理的专业技术人员，按所取得的学分进行考核。具体办法由行业管理部门制定并报同级政府人事部门备案。 　　第十二条《登记证书》实行定期核验。验证工作在年度考核的基础上进行，每3年一次(遇专业技术资格评审、职务聘任、职业资格注册登记的当年必须验证)，以确认专业技术人员继续教育考核结果。 　　第十三条实行执业、从业资格制度的行业，由行业主管部门或行业协会负责验证，验证情况汇总报当地人事行政部门。其他专业技术职务系列由各级政府人事部门验证。 　　第十四条核验通过的，由验证部门力口盖验讫章。 　　第十五条继续教育登记考核结果作为专业技术职务晋升，聘任和执业、从业资格注册登记的必要依据。专业技术资格评价机构和有关职业资格注册登记单位，在受理专业技术人员资格评审和执业、从业资格注册登记时，应当要求专业技术人员出具继续教育核验证明。 　　第十六条《登记证书》由浙江省人事厅统一印制，由各级政府人事部门加盖钢印并发放。 　　第十七条《登记证书》专业技术人员人手一册。如遗失或填满的，可由单位提出申请报发证单位补发或换发；遇专业技术人员职务变动的，由单位在证书“专业技术职务变动情况”一栏中填写变动情况；遇变动单位的，原证书在新单位可续用。 　　第十八条登记证书应当严格按要求如实填写，不得涂改伪造，一经发现弄虚作假等舞弊行为，将视情况予以通报并追究有关单位和当事人的责任。 　　第十九条省级行业主管部门应根据本办法制定实施细则，并报省人事厅备案。 　　第二十条本办法从2004年9月1日起实施。