为什么现代艺术被很多人追捧

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代艺术是相对传统艺术而言。使用场合不同，也与古典艺术、古代艺术相对。总之，与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。（艺术的现代化过程另有四篇文章论述。）因此，后现代艺术、现代派美术、实验艺术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于现代艺术。艺术史分为二大块，传统艺术和现代艺术，这是指艺术的性质。根据历史学的分期，常把文艺复兴之后称近代，工业革命之后称现代，二次大战之后称当代。如果勉强套用艺术，工业革命（或早至文艺复兴以来）到二次战前这个历史阶段的艺术是近现代的艺术，二次战后的艺术是当代艺术。这是指艺术发生的时段，但几乎不直接称“近现代的艺术”作为“现代艺术”。现代艺术在二次战前，其总体趋向与先锋派一致，侧重极端化、对立化和奇异化，无论从形式和观念上都过于有意识地革新，“独持偏见，一意孤行”。后来，现代艺术中潜在的“自否法则”对自己所执行的原则的革新和反省，导致了一个新的建筑流派——“后现代”的产生，并迅速扩展到其他艺术门类和人类的其他精神领域。从艺术上来说，后现代艺术是对它所要针对“先锋派”的“摩登思潮”的反抗、批判和纠偏，所以为了防止将后现代相对那个狭义“现代”艺术，与相对传统艺术的广义现代艺术相混，我们曾用“后摩登”来称呼这个新的艺术阶段。与现代艺术相关的概念有当代艺术，后现代艺术，现代派美术，实验艺术，先锋派，前卫艺术等。这些词汇全部是从西文翻译来的。但是，在中国的语言环境中被使用时，部分内涵改变了。改变的内涵包括三个方面，第一是由中国的与艺术相关思考和写作实践带来的新问题、新意义。第二，在翻译和使用的过程中由于语言差异而加入（或减少）的原义。第三是使用者无意或有意地误用这些词来表述自己的意思。对于这些概念的清理，追究其内涵是因何（原因）、为何（动机）和如何（方式）改变，会向我们展现近代中国对先行进入现代化的“西方文化”的态度。而且，这种态度目前依旧是重要的文化现象。

现代派的开端；由于对印象派不满，19世纪后期产生后期印象派。代表人物；梵高、高更、塞尚、劳特累特、等。主张；重视自我的表现，强调夸张变形，强调主观感受。他们的主张为以后现代派奠定了基础。塞尚被称为“现代派绘画之父”， 在这之后20世纪，出现了；野兽派、立体派、新造型派、未来派、超现实派、表现派、达达派、抽象派、等。

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。 而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。

现代艺术，又称现代派艺术，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

哦

1．内容拓展 在创作作品时既可以是对自然景观的再现，也可以是庭院中花草生态的描述；既可有对未来的憧憬，又可有对逝去岁月的怀念；既有对现实世界的反映，又有对心灵、精神世界的感悟。 在1999年昆明世界花卉博览会的插花竞赛中，就有《人与自然》、《走向世界》等反映现代人关注环境保护、关注未来的命题作品。 2．形式的创新 题材与主题是插花作品的精髓，形式与手法则是反映主题的基础，它的新颖与否也在很大程度上决定着作品的吸引力。 现代绘画、现代雕塑乃至现代音乐高度抽象，新奇的形式影响着现代自由式插花创作。传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比，具体到现代自由式插花中，则采用触目的线条、强烈的色彩，把植物材料分割剖开、编织或喷漆、镀金银，并结合使用金属石块等异质材料，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。 3．回归自然，返朴归真　　　现代社会以科技发展为基础，人们在享受科技发展的种种成果时，也希望仍然保持与自然亲近。在插花构图上更加偏重描述自然景色，强调自然之美。在这方面，现代自由式插花继承了传统的东方式插花的精髓。但其更加强调植物的群体美，多了一些自然与率真，少了一些拘束与做作。 4．环保意识　　　　　一方面，环保主题的作品不断地涌现；另一方面，在创作手法上采用玻璃试管、竹管等作为保水容器，摒弃作为一次性塑料制品的花泥。在色彩上采用绿、白、黄、褐等环保色，以体现人对自然界的亲近与热爱。 5．传统与现代相结合 随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生差异，插花艺术也同样如此。欧美崇尚理性、装饰的形式美，东方讲究虚实相生的意境美，这都给各自的现代自由式插花留下深深的烙印。我们的祖先留给我们的文化遗产博大精深，而且这些文化遗产中体现的美学思想从本质上是与现代美学思想一致的。最具民族性的，才最具世界性，传统与现代的有机结合才能使我国现代插花的创作迈向更高的水平。

每个人有每个人对艺术的理解，保持自己的本性就行，没人会强迫你如何理解。

现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法很简单，也容易记，我们不妨借来一用。旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说：前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置.历史阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

　　现代派艺术的特点1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。　　（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。　　（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。　　（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。　　表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。1、现实主义现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。3、野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。4、新艺术指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。5、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

裸露！暴力

现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达u2022芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德u2022库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。 而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 现代派美术发展史 如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。 两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。 我所要用确立的，是想干什么就敢干什么的权利——高更 高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解，现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解，在一个简单的水平上被理解之后，艺术的魅力也就消失了，只有在涵义未能穷尽的时刻，艺术才最具有生命力。事实是，无论何种有预见性的理论，都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的，理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言，时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上，而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。 尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明，关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的，现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。 正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。 西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格，故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。 他们为自己的艺术主张奋斗，忠于自我，蔑视传统，其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。” 因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的/ 还是黑格尔的那句话 存在即合理。

ff

中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋予创作以现实的再现性内涵。一般说，由五四运动开始到30年代初，渐次拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。80年代初期，中国当代艺术又呈现多元化格局和向表现性复归的趋势。

可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）雷黎(Bridge Riley ）维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）雕塑装置类：极少艺术（Minimalism）或说极简主义，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。贾德（Donald Judd）“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)弗莱温（Dan Flavin)欧文·雷德尔 （Erwin Redl）(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代主义的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代主义就是基于这点进行改革~

现代艺术的特点之一，就是力求传达出人的内心生活、他的情感和理性世界的复杂性。现在的剧院和观众，最感兴趣的不是主人公的外部行动，而是他的思想活动。舞剧也在成为积极探索生活、探索人的富有思考力的、充满悬念的艺术，从而促进它寻求自己新的形象性。

古典艺术和现代艺术的区别有以下几点；1、两者的定位不同。古典艺术是一种技术、理性和情感的完美结合的艺术表达形式，一般是心中的灵感火花，有自己的一套完善的审美体系；现代艺术一般是指19世纪末至20世纪兴起的艺术思潮，是一种新的艺术表达形式，是对古典艺术的艺术的革命。2、两者的内容不同。古典艺术包含了人们对于未知，看不透等事物的猜想，具有典型的感性和主观性。同时它也涵盖了现实的一些反映，可以说，古典艺术是历史，人文，探索，社会，迷信，传统文化等方面的表达。与之不同的现代艺术有更加明显的科学思想特征，在科学与科技发达的现代，艺术更喜欢用理性或是精密的方式表达出来，在创作和欣赏过程中，可能会更加追求视觉效果。虽然现代艺术也会具有抽象表现主义，但是会包含更多科学与科技手段的特点的。3，两者的包容度和宽度不同。受时代发展的影响，古典艺术比较封闭，表现形式比较单一，表达的文化也单一。而现代艺术更具开放性，所包含的文化宽度大，它可以是一种文化的表达，也可以是多种文化的表达。4，两者的发展时间不同。古典艺术发展源远流长，很多人将它看作是君主政体体系下发展的文化产物，历史悠久。但现代艺术一般是指19世纪末后开始发展的艺术文化。

20世纪初在欧洲兴起的现代主义文艺思潮，有其深刻的社会背景和思想根源。当时，西方资本主义国家已完成由自由资本主义向垄断资本主义的过渡。经济的高度发展，传统社会的解体，引起资本主义的动乱，特别是第一次世界大战对人类造成的浩劫，动摇了人们对西方文明的基础和延续性的信念。

这确实是个不容易区分清楚的问题，先从时间概念上理解，会简单容易些。‘当代"是指当前这个时代，但真正描述‘当代艺术"，就并不仅仅是时间概念能定义了！现代艺术起源于19世纪后期，20世纪后成为西方艺术的主流。现代艺术，又被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术概括为三个阶段，即：前现代、现代、后现代。现代艺术的价值观表现为：追求视觉纯粹性；提倡原创；形式至上（赋予形式以独立价值和功能）；整体单调；表现自我（不考虑观众，经常通过‘怪异"显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解）......‘艺术"是极难被定义的，这是一个可以从古希腊（甚至更早期）的欧洲哲学开始说起的大问题，这也是 18 世纪美学作为学科独立以来所不断激烈争论的课题。艺术的定义，目前也还在不断地变化发展，要在简短的篇幅内系统梳理它不是一件容易的事情。康德在《判断力批判》中，将「审美」看作是一种判断力（judgement），一下子把审美拉入到了一个「无功利、无目的、无概念」的境地中，从而，艺术被赋予了（或者说被要求具备）一种自律性。在最初美学独立的历史时期中，艺术面临着一个困境。黑格尔首次提出了这种困境，他称之为‘艺术终结"。在他看来，当时的艺术，在形式表达上已经趋于完满，无法再创造出更多新的形式以满足人们探索「绝对精神」的需求。他会在《美学》中写：艺术的形式不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛丽亚在艺术里也表现得很庄严完善，但这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。于是，此后的艺术作品开始‘反艺术"，纷纷表现出对传统的批判性——而后来这个时期的批判性状态，被命名为现代性——现代艺术随之产生。所以，在现代艺术中，技艺的确不那么容易判别了，特别地，技艺几乎无法再以功利性的方式进行判别。而要去理解现代艺术中的‘技艺"，就必须回归到现代艺术在艺术自身历史的上下文中的位置。这种‘判别"转变为一项依赖理论和历史知识的思维活动，距身体本能的感觉性则疏远了。现代和当代最具价值的艺术作品（尤其是现代主义的作品），早已不再是古希腊那种‘高贵的单纯，静穆的伟大"。一个虚设的例子：假设毕加索一时灵感所至，把自己一条旧领带涂成蓝色，那么这将会是一幅价值很高的艺术作品（按 Danto 的说法就是：‘这幅画画得 非常流畅仔细，每一笔都很洁净：它是对绘画的一种拒斥。"）；而某个小孩子胡闹把爸爸的领带涂蓝了，即使他能弄得跟毕加索一模一样，那条领带也不是艺术作品，而那个小孩子也并不因此显露出什么艺术才华。 毕加索在传统美术技法上的功底自然不必再多怀疑。而毕加索的作品成为了具有超高价值的艺术作品，是因为他的作品被放到了艺术自身历史的语境中而解读——脱离开艺术史发展的上下文，毕加索的作品无法显现出如此重大的意义。要理解西斱现代艺术，就必须时刻意识到‘传统"的存在。 按照 Arthur Danto 的说法，艺术作品是存在于‘艺术界‘的；艺术作品要获得某种身份，必须是在一个‘理论氛围‘——艺术史、艺术理论、艺术批评内。换句话说，毕加索的作品回到古希腊，当然就无法成为那段历史上下文中的经典——毕加索的画无法凭空从古希腊那些石头里蹦出来。 当然，你完全有理由怀疑，具体艺术作品的高额价值，是资本市场绑架下的一种权力象征。然而这不妨碍艺术作品仍有可能（并极大可能地）退回到艺术语境本身中，去冷静地显示自身在美学上的批判性价值。

现代，就是指正在发生的时代。。所以，现代艺术，表达的是人现在的内心世界。。

20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、)20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)

很多、绘画、舞蹈、很多很多

现代艺术是西方20世纪以来占据主导地位的艺术形式，在不同的具体时期又由不同的流派作为主导。譬如我们所熟悉的立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义等。而当代艺术则是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。 现代艺术和当代艺术的具体区别 出发点和归宿不同 在现代艺术的时代，人们厌倦了古典主义艺术千篇一律的对于美的追求，于是，反叛古典主义学院派的清规戒律成为现代艺术颠覆性的出发点。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于观念和表现手法上的革命。 而当代艺术则不同，当今时代虽然人类面临着更为严峻的生存问题，但时代的主题是和平与发展，不再是批判与对抗，各种艺术形式在当今时代都能得到包容和支持，因此，当代艺术主要的使命是自我发现与探寻。 与此同时，当今时代的艺术家们生活在物质文明和精神文明空前繁盛的世界，能够进行独立创造的空间反而有所缩减，艺术创作更多时候需要从既往的传统当中寻找灵感火花。这将在一定程度上促使当代艺术向传统致敬，并导致传统文化——属于全人类历史与文明的共同结晶——再次焕发出生命的光亮。 曾经有人说过，当代艺术正在向古典主义艺术所追求的永恒的美复兴。尽管这种复兴并非以古老的方式重现昔日辉煌，而是以全新的方式加以解构和再创作，但我们不能否认的是，这个时代的出发点和归宿的的确确与现代艺术所置身于的那个时代截然不同。 包容度不同 在现代艺术的时代，艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚，被后人所铭记。然而，在当代艺术的时代，也就是当下，艺术史不再是线性的，而是百花齐放的，是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限，古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活，而是形成了各自的场域，拥有了各自的受众。 从这个意义上来说，当代艺术更加开放，更加包容。一位艺术家不用受到任何的束缚，他完全可以今天以印象派的风格创作一幅油画，明天又画抽象表现主义，后天再创造一件前卫的装置艺术，只要他真诚地有一种内在的关于表达的渴望，形式不再是一个问题。

【当代】 〖拼音〗：dāngdài 〖解释〗：目前这个时代。在我国当代是指从49年新中国成立至今现今这个时代；我国历史分期上特指1919年五四运动到现今这个时期；有时也指五四运动到中华人民共和国成立前的一段时期。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代没“艺术”

现代艺术流派，通常包含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲 美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某 一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背 景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类 似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具 有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光。而如果所谓的现代派艺术师是泛指的西方现代派艺术，那么答案就是楼上回答的那样了。

美术和音乐是西方人文化生活的重要组成部分。进入20世纪以后，美术和音乐领域有了进一步的发展，出现了许多体现现代精神的新风尚和新流派，令人眼花缭乱。美术界出现了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术等流派，音乐界产生了印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等新流派。这一时期现代西方艺术的流派呈现出反传统，弘扬个性，反映现实的特点，风格和流派更加多元化，且变化频繁，艺术的中心逐渐由欧洲转移到美国。20世纪西方现代美术发展的新潮流20世纪的西方美术是现代主义思潮占统治地位的时期，其突出的特点是反传统，从形式到内容都显示出一种叛逆者的姿态。在技法上，大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视；在创作主旨上，都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。出现这一趋势的原因主要有：一是科技的影响。现代科技的发展改变着人类社会生活的面貌，也改变着人们的审美情趣。照相术和电影的发明对绘画的冲击最大，这两种新技术使运用机械手段准确无误地记录客观形象成为可能，从此意义上来讲，传统绘画技巧所完成的不过是照相机所做的记录事物表面的光反射反应而已。画家们再也不能以描绘事物的表面形状来引起观众的共鸣了，他们只能转向用表现精神领域里面的东西来打动人。二是现代哲学思想的影响。20世纪初出现的现代主义哲学思想为人类进一步了解精神领域的活动提供了前提，尤其是弗洛伊德的精神分析法和法国柏格森的“心理时间”观念等理论为艺术家从事创作提供了有力的思想武器，他们逐渐从描绘客观世界的“外向艺术”转向描绘主观世界的“内向艺术”，艺术的社会职能也相应地由社会和教育功能转为满足人类普遍精神需求的“泛功利主义”。三是古代美术遗产和东方文化的影响。进入近现代以来，考古学家陆续在各大洲发现了一些原始土著文化的艺术品，这些古朴稚拙却又形象生动的艺术品给艺术家带来了创作灵感。东方文化艺术品的西渐，尤其是中国的水墨山水画、印度的石窟艺术等从各种途径传到了西方，这些与西方写实风格相异的新风格为西方艺术界带来了一股清新之风。没有继承，无以创新；没有创新，无以发展。20世纪一批富有创意的艺术家正是站在历史巨人的肩膀上才攀上了一个新的艺术高度。20世纪的西方各种美术风格流派并存多变，且与商品化的联系更加密切。二战前，美术界出现了众多的现代流派。二战后，新的风格和流派像走马灯一样交错更迭，变异得更快、更频繁，资本和资本的逻辑也已渗透其间。二战前的现代派美术流派第二次世界大战前，野兽主义。立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义是影响较大的流派。野兽主义是20世纪初出现最早的一个现代主义绘画流派。1905年，在法国巴黎举办的秋季沙龙画展中，展出了马蒂斯、弗拉芒克、马尔开、杜飞等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯为该派的代表人物。野兽派各个画家风格不尽相同，但他们都强调在创作中用大色块和豪放不拘的线条，来表现个人的主观感受和自由意志，画面一般都缺乏透视感，具有装饰性很强的图案效果。亨利·马蒂斯（1869—1954年）是法国著名的现代派画家。二十多岁正式学画，他继承了许多著名画家的优良传统，并汲取了东方艺术的特点，逐渐形成了自已的画风，创作了大量刻意求新的作品，在美术界产生了广泛的影响，并成为野兽派中成就最高、影响最大的画家。马蒂斯的名言是“准确描绘不等于真实”。这句话成了现代艺术的纲领。他的主要作品有：《生活的快乐》。《蓝色的裸体》、《红色的和谐》、《打开的窗子》和《戴帽的女人》等。立体主义是1907年在法国艺术界出现的一个新的艺术流派，主要代表人物是西班牙的毕加索和法国的勃拉克等，其中贡献最大的是毕加索。该画派主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。在他们的画中，一切物体、风景、人物和房子变成了几何图形和方块，既能看到物体的正面。侧面，还能看到其背面。立体派给人一种新的观察世界的方法，即多视角地观察世界，它盛行西方世界达半个世纪，20世纪二三十年代为其最繁荣的时期。巴勃罗·毕加索（1881—1973年）是20世纪影响最大的画家之一。他7岁开始学习绘画，一生创作了数以万计的作品。最重要的贡献是创造了立体主义。1907年创作了震惊欧洲画坛的《亚威农少女》，画面上五个人物的形体，尤其是脸部、正面、侧面、斜侧面全合到一起，完全违反了人的视觉所看到的形象。这幅作品被认为立体派的开端。他热爱和平反对战争，绘制过《和平鸽》，1937年绘制的反法西斯名画《格尔尼卡》轰动世界。表现主义产生于第一次世界大战前的德国，其代表人物是挪威的蒙克、德国的基尔希奈、马尔克、俄国的康定斯基等，其宗旨在于表现内心世界感受到的一切，通常总是将现实的东西加以变形，使画面呈现激烈的、粗糙刺目的、悲怆的、恐怖的气氛。未来主义产生于1909年的意大利，其代表人物是马利奈蒂、波菊巴。巴拉等。他们主张在绘画中要表现感情的爆发，表现飞速运动的力，在一个画面上表现抽象的动态美。达达主义诞生于1916年瑞士的苏黎世城。该派随便从字典上捡出一个儿童语汇“达达”作为本派的名称，他们以虚无主义态度否定一切，否定理性和传统文化，认为艺术可以不受任何限制，艺术可以是任何艺术家随心所欲的产物。达达主义的代表人物马塞尔·杜桑的作品可以说是达达派的典型之作。使他一举成名的《下楼的裸女》，是一连串如机器人一样的重叠图画；帕行车车轮》是一只现成的自行车车轮倒竖在一张木凳上；《泉》是一个钉在木版上的小便池，更是惊世骇俗。超现实主义是1922年前后从达达主义内部分化出来的一个新流派。该派在弗洛伊德学说影响下，力图系统研究如何表达人的“潜意识”。代表人物有西班牙的达利和米罗等。达利的《记忆的静止》，勾画了一个产生错觉的痛苦世界成内战的预感》描绘了战争给人带来的恐惧。米罗的代表作为《海滩上的女人》等。二战后的现代派美术流派第二次世界大战并未使艺术发展本身的趋势得以中断，自20世纪初出现的各种现代主义美术流派，在战后依然显示着它们的创造力。但战争和社会的变迁毕竟还是会对艺术的发展带来了重要影响，出现了一些新的流派。其中比较著名的有行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术、照相现实主义等。这一时期，现代主义艺术运动的中心从法国的巴黎逐渐转移到美国纽约。行动绘画和色彩抽象绘画是五十年代在纽约产生的最为风行的一个美术流派，它属于抽象表现主义艺术，在战后西方艺术史上有着重大的意义。行动绘画又称“滴画”，最著名的画家是杰克逊·波洛克，他用在画布上滴溅颜料的方法，开创了绘画活动与下意识活动相结合的新途径。画家沿着画布边走边滴，他自身的运动与滴色动作相协调，由此来反映画家的绘画行动，所以得名为“行动绘画”。这种随意性极大，不受任何绘画技巧理论的支配，最终出现何种效果连画家本人都难以预料的方法，是与绘画中一切传统形式相背离的，它只关注于绘画材料本身和绘画语言，去追求色彩的的偶然效果。色彩抽象绘画，亦称“大色域绘画”。五十年代，以美国的马克·罗斯科为该派的代表。他的画往往是由简单的形状、彩色的方块、粗粗的线条组成，构成了一种抽象的空间，似乎表达了某种信仰或精神要素，常人往往是看不懂的。欧普艺术又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，兴起于六十年代的欧美。这一流派的艺术家运用各种黑白或彩色几何形体排列、组合、对比，或重叠，‘或交错构成复杂的图像，给人造成视角的错乱，形成变形、颤动等幻觉。该流派在英法意美等国颇为流行，拉丁美洲的阿根廷等国也出了一些名家。其代表作有：英国女画家赖利的《羽纹》、《三场暴雨》、《领悟》，法国画家瓦萨莱利的《索拉塔—T》，阿根廷的莱帕克的《三棱镜视幻作品》等。由于这种艺术的商业广告效应很好，因此，被广泛用于装饰艺术品的设计。波普艺术是20世纪六十年代最典型的具象艺术。波普是大众的意思，所以，波普艺术又叫做“大众艺术”。1952年，一批英国的年轻画家、雕塑家、建筑师以及艺术评论家聚会，成立团体，倡导关注大众文化，由此掀起了一股波普艺术热。以后，在美国这种艺术流行起来。美国人罗伯特·劳申堡成为该派最著名的代表人物，他用照片、剪报和各类印刷品拼装起来，再用油彩画上几笔，构成一幅作品，后来，干脆用一条薄棉被作底，加一个枕头上去，再泼上颜料任其流淌下去，构成作品。这种作品与原来意义的画不完全相同，既有画的成分，亦有雕塑品的成分，还带有实物装拼的成分。照相现实主义又称超级现实主义，是六十年代后期出现的绘画流派，也是高科技时代出现的一个新流派。该派的基本方法是摄影的放大和临摹。在题材选择方面比较广泛，往往借助于一张好看的照片或幻灯片放大作画，通过极端琐碎的细节临摹，以期达到比照片更真实的视觉效果二他们认为“逼真”和“酷似”才是艺术的要素。该画派最有影响的代表人物是查克·克洛斯，其代表作是《裸女》、《约翰》、《自画像》等。20世纪西方现代音乐发展的新潮流20世纪西方音乐艺术进入了一个前所未有的复杂时期，多样性、复杂性和多变性是其明显的特点，多种多样的风格和流派层出不穷。它们互相并存，互相影响。一方面它们和其他艺术形式一样也具有典型的20世纪特性，即挣脱传统束缚，主张标榜自我和反理性。另一方面，又有唯理性和反浪漫主义的一面。认为音乐是抽象的，除了自身。它不能表现任何东西。现代音乐与传统音乐相比在技巧上出现了许多新变化，如调的概念与和声概念的变化，乐曲节奏和旋律的变动，电子音乐的出现等。目前，随着科学技术的发展、传播技术的进步和交通的发达，各国间文化交流日趋增多，音乐的国界正在逐渐消失，流行的速度与频率也日益加快。20世纪主要的音乐流派是印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等。印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐印象主义音乐出现于19世纪末期，其影响主要产生于20世纪，其代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐大师德彪西，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才，他结束了一个时代，并把那个时代的成就推向高峰，同时又为一个新的时代开辟了道路。德彪西出生于巴黎近郊，家庭没有任何音乐背景，11岁入巴黎音乐学院学习，不断探索音乐的表现手法，1884年获罗马大奖。在19世纪九十年代，开创了音乐史上的印象派。作品多以诗、画、自然景物为题材，着意刻画人物的感情，揭示人的精神世界，在调式、和声、音色等方面逐步形成独特的艺术个性，并以崭新的音乐语言开拓了现代音乐的发展道路。在他创作的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。他先后写成的管乐序曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯》、管弦乐《夜曲》。《火海》以及钢琴曲《月光》等，都是印象主义的代表作。表现主义音乐是19世纪末20世纪上半叶西方现代派音乐的一种重要流派，它同印象主义音乐观点相反，印象主义音乐重在反映外部世界，强调客观性；表现主义音乐重在表现内部世界，强调主观性。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格及其弟子贝尔格和威伯恩。勋伯格生于维也纳，一生中没有受过多少正规音乐教育，几乎是自学成才，1908年后，在表现主义思潮影响下追求无调性等现代派创作手法，创造了无调性音乐。这种音乐总是处于紧张状态，刺激人的听觉，适合于表现处于紧张状态的20世纪的“人”。二十年代他创造了十二音体系，并按此体系写了大量乐曲。所谓十二音体系，就是摒弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二音体系任意排成一个音列，然后以倒置、进行等技法加以处理。为了避免任何一个音成为主音。在十二音未全部出现之前，其中任何一个音不得重复。十二音体系对70世纪音乐产生了巨大影响。他的学生贝尔格和威伯恩以后对十二音体系进行了创新和发展。勋伯格的作品主要有：弦乐六重奏《升华之夜》、歌曲《摩西和艾伦》、大合唱《华沙幸存者》。新古典主义音乐是在两次世界大战期间兴起的。一些作曲家把18世纪古典主义原则与20世纪新文化结合在一起，简化乐曲的素材、形式，大大压缩乐队的编制，使音乐风格简洁、冷静而富于理性。主要代表人物是斯特拉文斯基。斯特拉文斯基（188—1971年）生于俄国，1934年加入法国籍1945年取得美国籍。他的作品种类多，风格变化大，几乎涉及所有的重要现代流派。其著名的作品有：芭蕾舞剧《火乌》、《春之祭》、歌剧《浪子的历程》等。电子音乐和爵士音乐电子音乐就是运用电子技术与设备制作出来的音乐。20世纪科技发展迅速，音乐与科技相结合成为现代派音乐的一大特色，一些作曲家不满足传统的乐器音响，开始大胆创新，尝试电子音乐。1951年，西德科隆广播电台首创电子音乐制作室，并于1953年生产第一件作品。1956年左右出市。电子发声器装置”，把各种发声器和声音变化器结合到一起．由统一的系统进行控制，使电子音乐的制作过程大为简化。六十年代出现半导体技术后，合成器更加完善和小型化，并能参加现场演奏。随着电子计算机进入音乐领域，人们通过编制好的程序复制出特定风格的音乐，制作者运用电子技术可以任意组合各种奇异的音响，随心所欲地按照自己的想象进行创作。电子音乐开辟了一块新的领地，开拓了无穷无尽的声源，发展前景为音乐界人士看好。爵士音乐是19世纪末叨世纪初在美国密西西比河下游的新奥尔良产生的一种全新的音乐流派，十几年后风靡美国，迅速传遍西方世界。它最初多数为新奥尔良黑人乐队演奏，当地黑人的祖先多数源于西非洲，因此，爵士乐具有强烈的西非洲音乐风格。黑人处于美国社会的最低层，处处受到歧视和压迫，他们想摆脱现实生活的苦闷，因此在劳动、社交场合唱的歌曲中探合了白人的其他音乐，造就出了深含忧郁的歌调，被称为“蓝调”，这是爵士音乐的前身。后来当地一些乐队和黑人歌曲进一步合流，不久形成了最初的爵士乐。爵士音乐是一种喧闹、狂热的音乐。这种音乐以即兴演奏为基础，节奏感强，富于变化，适合表现现代生活。美国作曲家格仁文的《蓝色狂想曲》是现代最著名的爵士音乐作品。爵士音乐对以后出现的“摇滚乐”、“迪斯科”音乐等产生了深刻影响。

　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。　　第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达"芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。　　第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德"库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。　　20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。　　而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。虽然发展到现代设计，其早期代表人物约翰·拉斯金曾极力想将代表着绘画、雕塑等艺术形式的“大艺术”和代表着设计等实用艺术创造的“小艺术”区分开来，但是在现代设计史出现的一系列设计运动中，却都包含着艺术和设计的相互影响。在欧洲现代主义设计运动集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“让我们创立一个新的手工艺行会，取消艺术家和工匠之间的等级差别，再也不要用它竖起妄自尊大的藩篱！让我们一起期待、构思和创造未来的新建筑，融所有元素——建筑、雕塑和绘画于一体”，也可见其对艺术和设计之间所存在联系的肯定。1 立体主义——为现代主义设计开辟非装饰的几何造型创意空间20世纪初，被誉为“现代艺术之父”的塞尚通过对色彩在画面中作用的创新，改变传统绘画所重视的轮廓的截然限定和色调的明暗对比，由色彩来构成空间，引发的色彩革命为整个现代艺术奠定了基调，促使艺术家以全新视角和方法对待艺术创作。受其启发，以毕加索、勃拉客为代表的立体主义艺术家在深化之前色彩革命对传统绘画的颠覆成果的基础上，大胆的将物体的表现方式和原本的自然形态区分开来，对物体表现摒弃空间透视规律，完全按照艺术家的主观想法对结构重新表现，传统的焦点透视

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代艺术 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。 第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。 “当代艺术” 在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。 后现代主义 是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而 没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰 富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招 牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的 杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖 式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上 往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信 息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大 都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛 盾相互格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期 获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主 办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国 当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－ First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展 出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义 的正确认识。

内容摘要:我国传统中国画在发展过程中,既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分,逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变,其转变大致经历了三个阶段。本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。 关 键 词:现代西方艺术思潮 中国画 传统形态 现代形态 一 纵观20世纪的中国美术发展史,就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。在100多年的发展、变革中,中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家,在保留中国画独特个性的同时,也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分,来丰富自己的艺术语言,具体地讲,大致有三方面的内容。其一,在现代西方的非理性主义哲学影响下,彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩,从而转向对人类内心世界的表现。其实质就是,彻底否定古典主义,运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念,从现实生活出发,从不同的方面,以新的视角,真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活,以及表达自己的感性认识和理性认识。其二,注重形式,把“形式提高到独立地位”,作为艺术创作的基本语言。用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性,拓展了人们的审美领域。其三,积极吸收科学技术进步的优秀成果,大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识,创造了既有独特的艺术个性,又带有时代精神风貌的艺术作品。上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用,而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响,使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。 二 现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象,对当代中国美术产生的影响,一方面是西洋诸多画种的引进,丰富了我国美术创作的载体。另一方面,西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长,是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式,体现着中华民族的审美要求,深受广大人民的喜爱。但是,中国画发展自清代中叶以后,确实暴露出了许多弊端。一是脱离生活,“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。①二是排斥科学,不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝,但它并没有对传统中国画家产生根本性影响,传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”,注重强调 “物体的固有色”而发展着,直到今天,我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。三是形式的“程式化”,标志着中国画的成熟,同时它也是后人无法跨跃的障碍。正是在这种情况下,西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛,使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史,中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变,大致经历了三个阶段。 第一阶段,19世纪末至20世纪50年代(学习、普及西方绘画知识的时期)。虽然早在明朝时期,欧洲商人与传教士来华,在传播天主教和科学技术的同时,也带来了西方古典美术,打开了中国人的眼界,促进了中西美术的交流。但并未引起中国画家对这种“舶来品”的广泛注意。直到近代,许多有志之士,采取主动、积极的态度学习西方现代艺术。李叔同、高剑文、陈师曾、徐悲鸿等进步人士先后出国学习绘画。回国后,他们一方面兴办教育,普及西方现代艺术,另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法,效法日本画所走过的艺术道路,改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表,首先扛起现实主义旗帜,积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识,采用传统的笔墨,探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法,实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上,吸收西方绘画知识,实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸 ……

很好区分，当代艺术是观念艺术，现代艺术是形式艺术。分析一张作品的出发点是形式还是观念就大概能判断了。比如立体，抽象，表现，原始，野兽等等通过绘画形式语言表现艺术形式的就是现代艺术作品。再比如行为艺术，或者一些脱离了传统艺术审美的艺术品，靠特定一些行为和反传统艺术表现审美方式表现作者观念的艺术品就是当代艺术。

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。1、现实主义现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。3、野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。4、新艺术指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。5、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。

作者：白墨链接：https://www.zhihu.com/question/27234860/answer/73354658来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。当代主义这个定义并不是特别准确，我们还是用后现代主义这个名词好了。没错，这就是后现代主义的杰出作品之一，但当代艺术并不是你想的那样，画几个圈，泼点油漆或者弄个假人儿就成了一副作品。一 后现代主义的概念我们先简单单说说现代主义。1860年后以后的每十年，都会涌现出一个被公认为“某某主义”的艺术流派，并得到当时最进步的艺术家的竞相追捧。但现代主义本身是可以被总结的，也就是用着不同的方法，让画面更加纯粹和平面化。我们先来看一幅著名的也比较好理解的画。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。也许大家觉得，现代艺术的阅读理解也不是特别难么，来，我们上一道压轴题。（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）WTF.....你牛逼你来解读看看。不过这幅画因为过于有名，作为至上主义的代表和巅峰，早就已经被解读了几十年了。否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。你看完这幅画，陷入了深深的沉思，现代主义都已然是这样的“牛鬼蛇神”，那后现代主义到底要用什么样的形式表现呢？难不成学艾未未天安门广场打个赤膊？其实，后现代主义的概念其实并不是一种风格的归纳，反而是一种反特定风格的集合体。20世纪60年代发展起来的知识团体，对依据传统定义划分的各种类别提出了进一步的质疑，雅克·拉康，罗兰·巴特都是其中的代表。实际意义上，在现代主义时期，艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是刚才提到的至上主义，还是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。后现代艺术最大的特征，便是存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近于完全自由的创作环境。二 后现代主义的分类严格意义上来说，后现代主义并不能按照线性思维的分类分派去解读，它在绘画方面集合了众多流派的风格，并且衍生出了各种装饰艺术，抽象主义艺术的概念。如果有人问你后现代主义是什么，你可以直接上一句堪比Less is more的装逼句式：“我非常喜欢后现代主义艺术，它让艺术本身无法在逻辑上自洽，所以这种主义本身就代表着艺术的穷途末路”。然后四十五度角望天，不低头，皇冠要掉。如果勉强要分类，我们可以看几个例子。这是我自己非常喜欢的一个装置艺术家Cornelia Parker的两幅作品，《冷暗物质分解图》和《三十件银器》。Cornelia Parker把一个原本至于奇森黑尔博物馆里的小棚子放置在英军定点爆炸地炸毁，收集残害后拿回到博物馆，重新组合悬挂在天花板上，再展览之后又再一次拆毁。中间放置的灯泡制造的阴影效果，完美诠释了爆炸瞬间的观看体验，而创作下图的作品时，她把1000多件银器压平，最后挑选了其中一部分放置在稍高于地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都颇有一种物种起源时的终极力量感。后现代艺术中另一个重要的“流派”便是女权主义。在这里必须提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39位杰出的女性历史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每个盘子里都装饰着被认为是专门为受邀者设计的图案。讽刺的是，当画面拉近时（这并不是一幅画，而是由朱迪芝加哥本人和几百名志愿者共同制作的实景），可以看到无论装饰的图案多么精美和独特，盘子的中心永远都是vagina。就好比在西方艺术史上，女性化的艺术方式如彩绘瓷陶、刺绣、装饰性图案再精美，也会被贬低成一种低等艺术。再比如新抽象主义的艺术家Thérèse Oulton，最喜欢运用传统艺术的手法去鞭笞传统艺术。他的画运用了提香，透纳，甚至晚期的康斯泰布尔等人的绘画技巧，擅长用大自然的内部空间去表达情感。三 如何欣赏后现代主义按照题主的情况，我个人觉得，暂时欣赏不了。后现代艺术，包括之前的现代艺术，其复杂程度远远超过了人类之前所有艺术的总和。可以说，跟后现代艺术相比，古典的流派至少，技巧之单一，画风延续性之强，欣赏的门槛并不是特别高。我可以给题主列举几幅西艺术史在现代艺术发展之前各个时期的代表作：1.公元前5世纪，希腊大理石石雕，Kouros from Finikia（此时期的雕塑基本上是西方艺术起源的代表）2.公元160年-170年，军官肖像画。3.1526年，《四使徒》，丢勒4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫5.1858年，拿樱桃的男孩，爱德华·马奈有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，是没有资格简单的对你看不懂的现代艺术来一句：“这是什么玩意儿，我也能随手画几笔赚个几百万”。所谓的“看不懂”的后现代艺术，背后同样充斥着结合时代背景，以及作者自身经历的各种诉求，相比于古典艺术，其表达方式、运用的材料、展现的手段等惊人的多样，但这些并不能成为你批判它们的理由，反过来，这恰恰说明，你仍然没有对古典艺术有着足够深入的了解，从而支撑你理解更加丰富的艺术手段。在很多姑娘眼中，足球就是二十几个人哄抢一个皮球的无聊游戏，看球只图个热闹；在很多小伙眼中，姑娘就必须是素颜最好看，虽然即使化了妆他们也看不出来。你没法和这样的姑娘讲解圣诞树阵型的优劣，也没有办法和这样的小伙讨论眉毛怎么修才能修饰脸型。欣赏后现代艺术，也是同理。

20世纪60年代中期，现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束，取而代之的则是后现代主义艺术。后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系，认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义新绘画艺术中。后现代主义新绘画不仅包容了现代主义艺术，而且甚至回归到了古典艺术传统中去了，新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的，隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段，反叛才是它的精神实质。我们可以通过对后现代主义新绘画的研究，发现艺术在其不同发展阶段出现的普遍的艺术发展规律，并且可以让我们更清楚地把握绘画艺术的发展趋势。 一、新绘画的出现及其时代背景 20世纪中期以后的绘画艺术，在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段，绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地，从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久，而此时的现代主义艺术脱离现实生活，脱离普通大众，人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落，1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布“绘画死亡了”。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位，后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。 后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思潮，被广泛应用于社会、政治、经济、工业、科技、宗教、哲学、建筑、文化及艺术等诸多领域，1934年西班牙作家奥尼兹最早在他的著作中用过“后现代主义”一词，但作为一种文化艺术现象并产生全面影响还是在20世纪70年代，而后现代主义艺术就是后工业社会信息时代的文化衍生物，它适应于后工业文明的发展，并逐步取代现代主义艺术成为世界性的主流文化。 当现代主义者们宣布绘画死亡之后，原来呈直线状态发展的绘画停滞了下来，艺术家们纷纷放弃绘画，人们甚至误以为这就是后现代艺术，此时的艺术成了一种纯粹的理论，绘画是否还有存在的必要？然而，人类艺术的发展必然有其自身存在和演化的客观规律。从艺术发展史的角度来看，每当一种艺术形式走到极端的时候，紧接着的必然是一种回归，而这种回归并不是对从前艺术的简单重复。此时，作为人类文明史上一种重要形式的绘画艺术尽管因为现代主义艺术的冲击，丧失了原有的古典传统，但绝不会丧失它存在的价值和意义，具有后现代主义特征的新绘画以反叛、回归、宽容的面目出现了。 新绘画艺术始于70年代后期的德国，进入80年代后，它的各异风格日趋成熟，艺术评论家开始广泛关注这些新绘画艺术家们，不断有评论、阐释、研究新绘画的文章、专著问世，于是，绘画艺术中出现了德国新表现主义艺术、意大利超前卫艺术、法国新自由形象、英国新精神、美国新意象艺术等新术语，绘画艺术经过在“黑暗”中的不断摸索，开始了自己的新纪元。 二、新绘画的特征与现状 这群新绘画艺术家从一开始就以反叛的态度来对现代主义艺术进行一场革命，而最本质的特征首先体现在新绘画艺术继承了波伊斯的“社会雕塑”观念。在德国的后现代主义艺术家中，波伊斯被誉为德国来自艺术精神领域的新的社会秩序的先知，他也是德国战后第一位赢得国际声誉的艺术家。波伊斯提出“社会雕塑”观念，认为我们日常生活就是艺术，所有社会成员都对社会形象起作用，如果说杜尚是第一个把日常现成品转换为艺术品的人的话，那么波伊斯就是第一个将日常的生活以及行为转换为艺术的人，并且他继承了杜尚关于艺术本质问题的观念，要让艺术成为一切，一切也都能成为艺术，波伊斯的“社会雕塑”观念的提出，不仅终结了现代主义艺术，也把西方艺术推入了后现代主义阶段。 波伊斯作为新绘画艺术的起萌者，他的以消除所有艺术限定为核心的“人类学”概念越来越深刻地影响着不仅是德国还包括其他所有国家年青的新绘画艺术家们，他们正是沿着这样一条以反叛的姿态来复兴回归传统古典艺术和现代主义艺术的道路，使行将末路的绘画艺术起死回生，尽管他们强烈的否认与传统艺术的联系，但他们仍具有前卫艺术的诸多特征。这些新绘画艺术家们的前卫性表现在他们又并不像波伊斯那样为了消除艺术与现实生活的界限，试图去做前人从未做过的事，而是忙于重新恢复那些已经被抛弃的或曾在艺术史上流行过的东西，并重新确立艺术的独立性，重新使用最有价值的持久性材料来创作他们的架上艺术，这无疑是他们最好的选择。 在德国，基夫这位波伊斯的嫡传第子，将他老师的某些传统体现于他自己的作品中，他是波伊斯的直接继承人，而又并不完全象他老师那样，波伊斯关注的是现实，而基夫关注的却是历史，并采用了绘画手段。他是从德国的文化深处汲取养分，创造出表述德国历史、富有神化色彩并且材料厚重的绘画作品。他的作品既关注自然也关注社会，是一种思想者的绘画，揭示出隐藏于事物深处的美，附绘画以哲理性，这体现了基夫对古典绘画艺术中主题思想的复归，基夫通过绘画所要表现的正是这种对德国文化、历史、命运的定义与评价。因此，即使是那些对德国神话、历史只是浮浅了解的人，也可以在想象力的帮助下毫不费力的欣赏他的作品。 基夫从波伊斯那里继承最多的怕是体现在他大胆地使用非正统的绘画材料来进行正统的架上艺术。他将从前学习的装置艺术也融合在他的绘画作品中，而这种综合媒介的运用更好地体现出他作品所要表达的凝重感：沙子、泥土、干枯的植物、水泥及各种碎屑物掺以乳胶、紫胶、速干油漆等都被运用于他的画面上，造成极其厚重的画面肌理，加上是巨幅的画面，从而达到这种极富冲击力的视觉效果，这种宏大的气势把“艺术家感觉到的是一般未被发觉的东西”[1]展示于观众的面前，造成观众心灵震撼之感，即使是对艺术反应最迟钝的人也会为之感慨，这种感慨应胜过古典主义主题性绘画对人的感受，因为观众的感慨一方面是来自于这些原本与艺术毫无关联的材质也能被置于画面中，并且能被艺术家将它们处理得相得益彰，这正体现了基夫在“绘画死亡说”提出之后，究竟以什么样的态度来证明绘画没有死，并且亲自开始绘画艺术的复兴。 人们眼中的基夫，乍看起来是一个使从前的绘画起死回生的英雄，而实际上他的英雄性并非体现在是他复兴了绘画艺术，而是他以反叛的精神继承了绘画艺术，他所复兴的只是绘画这种视觉表达形式，在技法上，他完全抛弃了古典传统绘画中惟妙惟肖的、追求透视及明暗的技法以及现代主义所追求的“纯粹艺术”，打破了片面强调绘画技法的传统，也放弃了形式主义的艺术小品式的表现方式，使绘画领域出现了前所未有的多元化特征，这应该就是基夫对新绘画艺术做出的贡献吧。 早于基夫的另一位德国新表现主义画家巴塞利兹是最早走上新绘画之路的艺术家，他在60年代就开始远离抽象主义画风，坚持创作具象绘画，并使用油画、素描等方式表现人体、风景以及静物等。他的信条是：“新颖的绘画不会来自某种流派，它总是一个独一无二的画家出乎意料的作品！”[2]这说明他认为自己所进行的绘画是有着他鲜明的特征的，不愿把自己拽回到从前绘画的派别之争中，他厌恶那种空洞无物的抽象绘画以及那种传统艺术中文学性主题绘画，于是戏剧性的颠倒的画面形象出现在他的作品中，表现出绘画存在主义的生活情感的磨擦面，他需要通过颠倒形象来作为画面形式的校正剂，达到强化表现的目的。他的这种形象变形是远离抽象主义对画面形象的变形，抽象派是要通过形象的变形，突出绘画的独立性，以更加强化“纯粹绘画”这一精英艺术，而巴塞利兹却要打破这种传统，以人物形象的头脚倒置来对形象进行变形，以反叛的态度继承了形象，他自己也承认：运用倒置的形象是达到“抽象化”的一种手段，观众在欣赏他的作品时，注意力都被吸引到画面上，主题则自然被削弱了。虽然巴塞利兹否认他与抽象派绘画的关系，但这种形象的倒置，多少是对现代主义抽象派艺术风格、形式的一种回归。他说：“我为何不该颠倒呢？绘画是为了表达人的精神的，正是这样，我可以把奶牛画成绿色，把人的脑袋倒置。”[3]他反对现代主义艺术对社会现实的冷漠，也反对传统艺术过于强调的主题，主题的存在仅仅为画家提供了一种控制画面的方法，即使没有主题，什么也都是可能的。他的绘画最终实现了形式主义上的社会反抗，反抗视觉表像上的那种惯性，从而体现出他对社会教条、定规的反叛，对现实社会的颂扬。

木叶本意树叶，却又不同！为何？树叶代表绿色暗示春意，生机。而木叶也表示枯萎没有生气！更彰显此诗的意境！月亮在古诗中多为明月，代表皎洁，明亮。而此次仿写恰如木叶般写出月之无光，暗淡明月几何？光之借阳！阳之光芒，约之万丈，普照大地，生命之光！月本无光，光之借阳，发挥余热，昏暗中亮！月之多半愁思与酒，阳喻希望！月无华光兼时有阴缺，不为圆满！阳却载辉煌！阳是天空中的王者！月是它的影子！说木叶更显沧桑，道冷月更知凄凉！

QQ表情，抽着烟的农民

1、“讲文明树新风”基本内容是：宣传贯彻党的十八大精神，树立社会主义核心价值观，将着重围绕积极培育社会主义核心价值观和社会道德行为规范、建设生态文明以及与人民群众关切的交通安全、食品安全、健康知识等内容。 2、讲文明、树新风，我自觉、我参与、我奉献！文明礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并以风俗、习惯和传统等方式固定下来的。 3、争当文明、理智游客，做“树新风、提素质”表率！文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现，更是城市的素养、更是国家的脸面。所以，我们作为具有五千年文明史的“礼仪之邦”，就更应该用文明的行为举止，合理的礼仪来待人接客。这也是弘扬民族文化、展示民族精神的重要途径。 4、养成良好的文明习惯，做文明中学生。那么请我们每一个人管住我们的口，不说粗话、不随地吐痰；管住我们的手，不乱扔垃圾、不打架斗殴；管住我们的脚，不践踏草坪。我相信，经过我们全体师生共同努力，一定会营造出一个文明美好的校园。试想假如全国每一个校园都共同创建文明校园，那么我们民族的整体素质将大大提高，国家的综合实力将会大大加强，祖国的未来一定是繁荣昌盛、灿烂辉煌！讲文明，争做表率；树新风、从我做起。 4、文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。没有了文明，就没有了基本的道德底线。千学万学学做真人，说的就是学习应先学做人， 学做文明人，学做社会人， 清洁环境，文明校园，从我做起，从每一件小事做起，让文明礼仪之花在校园处处盛开，讲文明、树新风、从我做起！

生产与运作管理,是指有效地利用企业的关键资源,以支持企业的竞争战略以及企业的总体战略的一项长期的战略规划。其目的是为了支持和完成企业的总体战略目标服务,是根据总体战略的目标规划,整合企业的内外部资源,以自己的核心竞争优势,最低的生产成本、最合理的生产流程来完成所要达到的目标。在今天,由于企业间的竞争越来越激烈,企业的规模越来越大,管理也越来越复杂,使得企业需要更多的去考虑怎样生产出适合消费者的产品,怎么合理的去安排生产,怎么样从自己的竞争优势中找出自己具备的竞争能力,以使自己的生产成本达到最低,从而更好的与别人进行竞争。因此,在现代企业的生产与运作战略中,生产与运作管理的作用非常重要，它需要分析哪些些是构成企业竞争优势的生产影响因素,并在此基础上寻找出企业本身的竞争优势将是一项十分重要的事情。

味美难舍天天见面面面劲道 闻鲜而叹日日思念念念情长

2000年已经开始实行银行开户实名制了，转帐是要帐号跟姓名一至才能入帐的。不知道这是否对你有用？

彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。彩陶是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。产生于距今8000年前后，代表着代代人群独特的创造能力和审美素养，但又十分实用普遍的器物。彩陶是用手捏制的，当陶坯还未全干的时候，用某种工具例如木片、卵石等把陶坯的表里打磨光滑，然后画上装饰花纹，再入陶窑去烧，烧后形成黑色或深红色的美丽的图案。黑陶是龙山文化中具有代表性的新石器晚期陶器。因烧窑时的渗炭作用，使粘土含有游离的碳而呈黑色，故名。黑陶的特点是黑、光、薄、鼻。即黑如漆，亮如镜，薄如纸，“鼻”是指器物多有穿牵绳的鼻孔和持手，器形以平底、圆足、三足器为多。陶艺的意义与传承1、以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观令以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。2、从历史的发展上来说，是陶瓷艺术的是一门综合性的艺术，在发展过程中经过长了漫长的演变和文化积淀，其中包括了绘画、雕刻、设计等艺术的传承。

　　 对联 是我国汉民族特有的一种文学体裁 ,是中国文学大家庭中的重要成员之一。下面是我整理的商店开业对联大全，欢迎大家阅读。　　商店开业对联摘抄 　　生意兴隆通四海 三尺柜台传暖意 　　财源茂盛达三江 一张笑脸带春风 　　财如晓日腾云起 一点公心平似水 　　利似春潮带雨来 十分生意稳如山 　　东无西有通无有 方与人便人称便 　　我需你求供需求 货招客来客自来 　　文明经商心常乐 名牌誉满三江水 　　礼貌待客品自高 好货能招四海宾 　　门市笑迎远近客 经商信义坚如铁 　　柜台喜纳城乡人 谋利毫厘薄似云 　　喜待东西南北客 进店来人人满意 　　乐谈姐妹兄弟情 出门去个个称心 　　春满柜台五光十色 百问不烦百拿不厌 　　货盈橱架万紫千红 笑容常展笑口常开 　　货物齐全选挑不厌 东购西销调多补少 　　价钱公道老少无欺 南装北运以有易无 　　灵活经营财源茂盛 春夏秋冬门庭若市 　　薄利多销生意兴隆 东西南北宾至如归 　　春满柜台五光十色; 　　货盈橱架万紫千红。 　　起程虽是小天地; 　　创业如同大 文章 。 　　百问不烦百拿不厌： 　　笑容常展笑口常开。 　　乌龙竞舞振兴志; 　　新矿宏开奋起图。 　　商店开业对联精选 　　语似春风吹暖四方八面 心如炉火映红万户千家 　　礼谦宜贸无论东南西北 应时便民当分春夏秋冬 　　以天下为己任丹心似火 把顾客当亲人笑脸如春 　　眼观六路分析市场变化 耳听八方弄清百姓需求 　　有道经营货备五湖四海 周全服务心怀万户千家 　　货好誉千家不愧诚中取利 楼高盈百尺常从微处便民 　　精美齐全销春夏秋冬之货 热情周到迎东西南北之客 　　细语笑颜待客最需重礼貌 耐心诚意经商贵在讲文明 　　文明经商丹心似火三冬暖 礼貌待客笑脸如春一店香 　　经营有术不在店堂大与小 贸易无欺全凭货物美又真 　　晓日腾云财源恰似泉中水 春风送雨生意如同锦上花 　　薄利多销顾客盈门生意活 竭诚服务春风满面热情高 　　物美价廉顾客如云争购买 货真质好来客似雨喜分销 　　百货商店店里百货如意店 一颗红心心中一颗为民心 　　酒气冲天飞鸟闻香能变凤 粕糟入水游鱼得味可成龙 　　商店开业对联推荐 　　巧理千家事　温暖万人心 　　乐滋滋为您服务　笑盈盈欢迎光临 　　生意兴隆通四海　财源茂盛达三江 　　百货风行财政裕　顾客云集市声欢 　　三春草木如人意　万里河流似利源 　　满怀生意春风蔼　一点公心秋月明 　　货架上下繁花似锦　柜台内外笑脸如春 　　满面春风喜迎宾至　四时生意全在人为 　　百问不烦百拿不变　笑容常在笑口常开 　　灵活经营财源茂盛　薄利多销生意兴隆

如果是中国移动网络可拨打：10086进行网络维修咨询。如果是中国电信网络可拨打：10000进行网络维修咨询。如果是中国联通网络可拨打：10010进行网络维修咨询。中国移动10086补充：1.中国移动热线：10088是高端客户服务热线10085是营销服务热线2.中国电信热线：10001是24小时自助服务热线中国电信100003.中国联通热线：10011充值服务热线10018客户俱乐部服务热线10016营销专线10015消费者权益保护热线