西方现代主义艺术的意义是什么？？

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代艺术是相对传统艺术而言。使用场合不同，也与古典艺术、古代艺术相对。总之，与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。（艺术的现代化过程另有四篇文章论述。）因此，后现代艺术、现代派美术、实验艺术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于现代艺术。艺术史分为二大块，传统艺术和现代艺术，这是指艺术的性质。根据历史学的分期，常把文艺复兴之后称近代，工业革命之后称现代，二次大战之后称当代。如果勉强套用艺术，工业革命（或早至文艺复兴以来）到二次战前这个历史阶段的艺术是近现代的艺术，二次战后的艺术是当代艺术。这是指艺术发生的时段，但几乎不直接称“近现代的艺术”作为“现代艺术”。现代艺术在二次战前，其总体趋向与先锋派一致，侧重极端化、对立化和奇异化，无论从形式和观念上都过于有意识地革新，“独持偏见，一意孤行”。后来，现代艺术中潜在的“自否法则”对自己所执行的原则的革新和反省，导致了一个新的建筑流派——“后现代”的产生，并迅速扩展到其他艺术门类和人类的其他精神领域。从艺术上来说，后现代艺术是对它所要针对“先锋派”的“摩登思潮”的反抗、批判和纠偏，所以为了防止将后现代相对那个狭义“现代”艺术，与相对传统艺术的广义现代艺术相混，我们曾用“后摩登”来称呼这个新的艺术阶段。与现代艺术相关的概念有当代艺术，后现代艺术，现代派美术，实验艺术，先锋派，前卫艺术等。这些词汇全部是从西文翻译来的。但是，在中国的语言环境中被使用时，部分内涵改变了。改变的内涵包括三个方面，第一是由中国的与艺术相关思考和写作实践带来的新问题、新意义。第二，在翻译和使用的过程中由于语言差异而加入（或减少）的原义。第三是使用者无意或有意地误用这些词来表述自己的意思。对于这些概念的清理，追究其内涵是因何（原因）、为何（动机）和如何（方式）改变，会向我们展现近代中国对先行进入现代化的“西方文化”的态度。而且，这种态度目前依旧是重要的文化现象。

现代派的开端；由于对印象派不满，19世纪后期产生后期印象派。代表人物；梵高、高更、塞尚、劳特累特、等。主张；重视自我的表现，强调夸张变形，强调主观感受。他们的主张为以后现代派奠定了基础。塞尚被称为“现代派绘画之父”， 在这之后20世纪，出现了；野兽派、立体派、新造型派、未来派、超现实派、表现派、达达派、抽象派、等。

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。 而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。

现代艺术，又称现代派艺术，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

哦

1．内容拓展 在创作作品时既可以是对自然景观的再现，也可以是庭院中花草生态的描述；既可有对未来的憧憬，又可有对逝去岁月的怀念；既有对现实世界的反映，又有对心灵、精神世界的感悟。 在1999年昆明世界花卉博览会的插花竞赛中，就有《人与自然》、《走向世界》等反映现代人关注环境保护、关注未来的命题作品。 2．形式的创新 题材与主题是插花作品的精髓，形式与手法则是反映主题的基础，它的新颖与否也在很大程度上决定着作品的吸引力。 现代绘画、现代雕塑乃至现代音乐高度抽象，新奇的形式影响着现代自由式插花创作。传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比，具体到现代自由式插花中，则采用触目的线条、强烈的色彩，把植物材料分割剖开、编织或喷漆、镀金银，并结合使用金属石块等异质材料，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。 3．回归自然，返朴归真　　　现代社会以科技发展为基础，人们在享受科技发展的种种成果时，也希望仍然保持与自然亲近。在插花构图上更加偏重描述自然景色，强调自然之美。在这方面，现代自由式插花继承了传统的东方式插花的精髓。但其更加强调植物的群体美，多了一些自然与率真，少了一些拘束与做作。 4．环保意识　　　　　一方面，环保主题的作品不断地涌现；另一方面，在创作手法上采用玻璃试管、竹管等作为保水容器，摒弃作为一次性塑料制品的花泥。在色彩上采用绿、白、黄、褐等环保色，以体现人对自然界的亲近与热爱。 5．传统与现代相结合 随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生差异，插花艺术也同样如此。欧美崇尚理性、装饰的形式美，东方讲究虚实相生的意境美，这都给各自的现代自由式插花留下深深的烙印。我们的祖先留给我们的文化遗产博大精深，而且这些文化遗产中体现的美学思想从本质上是与现代美学思想一致的。最具民族性的，才最具世界性，传统与现代的有机结合才能使我国现代插花的创作迈向更高的水平。

每个人有每个人对艺术的理解，保持自己的本性就行，没人会强迫你如何理解。

现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法很简单，也容易记，我们不妨借来一用。旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说：前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置.历史阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

　　现代派艺术的特点1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。　　（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。　　（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。　　（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。　　表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。1、现实主义现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。3、野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。4、新艺术指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。5、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

裸露！暴力

现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达u2022芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德u2022库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。 而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 现代派美术发展史 如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。 两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。 我所要用确立的，是想干什么就敢干什么的权利——高更 高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解，现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解，在一个简单的水平上被理解之后，艺术的魅力也就消失了，只有在涵义未能穷尽的时刻，艺术才最具有生命力。事实是，无论何种有预见性的理论，都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的，理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言，时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上，而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。 尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明，关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的，现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。 正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。 西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格，故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。 他们为自己的艺术主张奋斗，忠于自我，蔑视传统，其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。” 因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的/ 还是黑格尔的那句话 存在即合理。

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中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋予创作以现实的再现性内涵。一般说，由五四运动开始到30年代初，渐次拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。80年代初期，中国当代艺术又呈现多元化格局和向表现性复归的趋势。

可能大家还是比较混淆现代艺术作品的门类.但是有一点，大家要知道，不是当下存在的作品全是当现代艺术品。所以，我给大家几个门类的提示：绘画类：光效应艺术（OPArt）或者叫“欧普艺术”，“视幻觉艺术”。这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特?里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（1950年左右，你看到的是油画不是屏保不是3D~）雷黎(Bridge Riley ）维克托?瓦萨雷利（Victor Vasarely）雕塑装置类：极少艺术（Minimalism）或说极简主义，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。贾德（Donald Judd）“动态雕塑”（Kinetic Art） 有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。亚历山大?卡尔德（Alexander Calder） 很像毕加索的绘画作品吧~但是它是立体的，并且它还将随着风的吹动而改变……灯光雕塑（Lighi Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)弗莱温（Dan Flavin)欧文·雷德尔 （Erwin Redl）(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)较自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。以上几点是基于后现代主义的作品特点对比列出来的，特别是最后一点，后现代主义就是基于这点进行改革~

现代艺术的特点之一，就是力求传达出人的内心生活、他的情感和理性世界的复杂性。现在的剧院和观众，最感兴趣的不是主人公的外部行动，而是他的思想活动。舞剧也在成为积极探索生活、探索人的富有思考力的、充满悬念的艺术，从而促进它寻求自己新的形象性。

古典艺术和现代艺术的区别有以下几点；1、两者的定位不同。古典艺术是一种技术、理性和情感的完美结合的艺术表达形式，一般是心中的灵感火花，有自己的一套完善的审美体系；现代艺术一般是指19世纪末至20世纪兴起的艺术思潮，是一种新的艺术表达形式，是对古典艺术的艺术的革命。2、两者的内容不同。古典艺术包含了人们对于未知，看不透等事物的猜想，具有典型的感性和主观性。同时它也涵盖了现实的一些反映，可以说，古典艺术是历史，人文，探索，社会，迷信，传统文化等方面的表达。与之不同的现代艺术有更加明显的科学思想特征，在科学与科技发达的现代，艺术更喜欢用理性或是精密的方式表达出来，在创作和欣赏过程中，可能会更加追求视觉效果。虽然现代艺术也会具有抽象表现主义，但是会包含更多科学与科技手段的特点的。3，两者的包容度和宽度不同。受时代发展的影响，古典艺术比较封闭，表现形式比较单一，表达的文化也单一。而现代艺术更具开放性，所包含的文化宽度大，它可以是一种文化的表达，也可以是多种文化的表达。4，两者的发展时间不同。古典艺术发展源远流长，很多人将它看作是君主政体体系下发展的文化产物，历史悠久。但现代艺术一般是指19世纪末后开始发展的艺术文化。

20世纪初在欧洲兴起的现代主义文艺思潮，有其深刻的社会背景和思想根源。当时，西方资本主义国家已完成由自由资本主义向垄断资本主义的过渡。经济的高度发展，传统社会的解体，引起资本主义的动乱，特别是第一次世界大战对人类造成的浩劫，动摇了人们对西方文明的基础和延续性的信念。

这确实是个不容易区分清楚的问题，先从时间概念上理解，会简单容易些。‘当代"是指当前这个时代，但真正描述‘当代艺术"，就并不仅仅是时间概念能定义了！现代艺术起源于19世纪后期，20世纪后成为西方艺术的主流。现代艺术，又被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术概括为三个阶段，即：前现代、现代、后现代。现代艺术的价值观表现为：追求视觉纯粹性；提倡原创；形式至上（赋予形式以独立价值和功能）；整体单调；表现自我（不考虑观众，经常通过‘怪异"显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解）......‘艺术"是极难被定义的，这是一个可以从古希腊（甚至更早期）的欧洲哲学开始说起的大问题，这也是 18 世纪美学作为学科独立以来所不断激烈争论的课题。艺术的定义，目前也还在不断地变化发展，要在简短的篇幅内系统梳理它不是一件容易的事情。康德在《判断力批判》中，将「审美」看作是一种判断力（judgement），一下子把审美拉入到了一个「无功利、无目的、无概念」的境地中，从而，艺术被赋予了（或者说被要求具备）一种自律性。在最初美学独立的历史时期中，艺术面临着一个困境。黑格尔首次提出了这种困境，他称之为‘艺术终结"。在他看来，当时的艺术，在形式表达上已经趋于完满，无法再创造出更多新的形式以满足人们探索「绝对精神」的需求。他会在《美学》中写：艺术的形式不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛丽亚在艺术里也表现得很庄严完善，但这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。于是，此后的艺术作品开始‘反艺术"，纷纷表现出对传统的批判性——而后来这个时期的批判性状态，被命名为现代性——现代艺术随之产生。所以，在现代艺术中，技艺的确不那么容易判别了，特别地，技艺几乎无法再以功利性的方式进行判别。而要去理解现代艺术中的‘技艺"，就必须回归到现代艺术在艺术自身历史的上下文中的位置。这种‘判别"转变为一项依赖理论和历史知识的思维活动，距身体本能的感觉性则疏远了。现代和当代最具价值的艺术作品（尤其是现代主义的作品），早已不再是古希腊那种‘高贵的单纯，静穆的伟大"。一个虚设的例子：假设毕加索一时灵感所至，把自己一条旧领带涂成蓝色，那么这将会是一幅价值很高的艺术作品（按 Danto 的说法就是：‘这幅画画得 非常流畅仔细，每一笔都很洁净：它是对绘画的一种拒斥。"）；而某个小孩子胡闹把爸爸的领带涂蓝了，即使他能弄得跟毕加索一模一样，那条领带也不是艺术作品，而那个小孩子也并不因此显露出什么艺术才华。 毕加索在传统美术技法上的功底自然不必再多怀疑。而毕加索的作品成为了具有超高价值的艺术作品，是因为他的作品被放到了艺术自身历史的语境中而解读——脱离开艺术史发展的上下文，毕加索的作品无法显现出如此重大的意义。要理解西斱现代艺术，就必须时刻意识到‘传统"的存在。 按照 Arthur Danto 的说法，艺术作品是存在于‘艺术界‘的；艺术作品要获得某种身份，必须是在一个‘理论氛围‘——艺术史、艺术理论、艺术批评内。换句话说，毕加索的作品回到古希腊，当然就无法成为那段历史上下文中的经典——毕加索的画无法凭空从古希腊那些石头里蹦出来。 当然，你完全有理由怀疑，具体艺术作品的高额价值，是资本市场绑架下的一种权力象征。然而这不妨碍艺术作品仍有可能（并极大可能地）退回到艺术语境本身中，去冷静地显示自身在美学上的批判性价值。

现代，就是指正在发生的时代。。所以，现代艺术，表达的是人现在的内心世界。。

20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、)20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)

很多、绘画、舞蹈、很多很多

现代艺术是西方20世纪以来占据主导地位的艺术形式，在不同的具体时期又由不同的流派作为主导。譬如我们所熟悉的立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义等。而当代艺术则是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。 现代艺术和当代艺术的具体区别 出发点和归宿不同 在现代艺术的时代，人们厌倦了古典主义艺术千篇一律的对于美的追求，于是，反叛古典主义学院派的清规戒律成为现代艺术颠覆性的出发点。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于观念和表现手法上的革命。 而当代艺术则不同，当今时代虽然人类面临着更为严峻的生存问题，但时代的主题是和平与发展，不再是批判与对抗，各种艺术形式在当今时代都能得到包容和支持，因此，当代艺术主要的使命是自我发现与探寻。 与此同时，当今时代的艺术家们生活在物质文明和精神文明空前繁盛的世界，能够进行独立创造的空间反而有所缩减，艺术创作更多时候需要从既往的传统当中寻找灵感火花。这将在一定程度上促使当代艺术向传统致敬，并导致传统文化——属于全人类历史与文明的共同结晶——再次焕发出生命的光亮。 曾经有人说过，当代艺术正在向古典主义艺术所追求的永恒的美复兴。尽管这种复兴并非以古老的方式重现昔日辉煌，而是以全新的方式加以解构和再创作，但我们不能否认的是，这个时代的出发点和归宿的的确确与现代艺术所置身于的那个时代截然不同。 包容度不同 在现代艺术的时代，艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚，被后人所铭记。然而，在当代艺术的时代，也就是当下，艺术史不再是线性的，而是百花齐放的，是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限，古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活，而是形成了各自的场域，拥有了各自的受众。 从这个意义上来说，当代艺术更加开放，更加包容。一位艺术家不用受到任何的束缚，他完全可以今天以印象派的风格创作一幅油画，明天又画抽象表现主义，后天再创造一件前卫的装置艺术，只要他真诚地有一种内在的关于表达的渴望，形式不再是一个问题。

【当代】 〖拼音〗：dāngdài 〖解释〗：目前这个时代。在我国当代是指从49年新中国成立至今现今这个时代；我国历史分期上特指1919年五四运动到现今这个时期；有时也指五四运动到中华人民共和国成立前的一段时期。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。3、未来主义现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。5、至上主义现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

现代没“艺术”

现代艺术流派，通常包含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲 美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某 一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背 景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类 似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具 有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光。而如果所谓的现代派艺术师是泛指的西方现代派艺术，那么答案就是楼上回答的那样了。

美术和音乐是西方人文化生活的重要组成部分。进入20世纪以后，美术和音乐领域有了进一步的发展，出现了许多体现现代精神的新风尚和新流派，令人眼花缭乱。美术界出现了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术等流派，音乐界产生了印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等新流派。这一时期现代西方艺术的流派呈现出反传统，弘扬个性，反映现实的特点，风格和流派更加多元化，且变化频繁，艺术的中心逐渐由欧洲转移到美国。20世纪西方现代美术发展的新潮流20世纪的西方美术是现代主义思潮占统治地位的时期，其突出的特点是反传统，从形式到内容都显示出一种叛逆者的姿态。在技法上，大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视；在创作主旨上，都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。出现这一趋势的原因主要有：一是科技的影响。现代科技的发展改变着人类社会生活的面貌，也改变着人们的审美情趣。照相术和电影的发明对绘画的冲击最大，这两种新技术使运用机械手段准确无误地记录客观形象成为可能，从此意义上来讲，传统绘画技巧所完成的不过是照相机所做的记录事物表面的光反射反应而已。画家们再也不能以描绘事物的表面形状来引起观众的共鸣了，他们只能转向用表现精神领域里面的东西来打动人。二是现代哲学思想的影响。20世纪初出现的现代主义哲学思想为人类进一步了解精神领域的活动提供了前提，尤其是弗洛伊德的精神分析法和法国柏格森的“心理时间”观念等理论为艺术家从事创作提供了有力的思想武器，他们逐渐从描绘客观世界的“外向艺术”转向描绘主观世界的“内向艺术”，艺术的社会职能也相应地由社会和教育功能转为满足人类普遍精神需求的“泛功利主义”。三是古代美术遗产和东方文化的影响。进入近现代以来，考古学家陆续在各大洲发现了一些原始土著文化的艺术品，这些古朴稚拙却又形象生动的艺术品给艺术家带来了创作灵感。东方文化艺术品的西渐，尤其是中国的水墨山水画、印度的石窟艺术等从各种途径传到了西方，这些与西方写实风格相异的新风格为西方艺术界带来了一股清新之风。没有继承，无以创新；没有创新，无以发展。20世纪一批富有创意的艺术家正是站在历史巨人的肩膀上才攀上了一个新的艺术高度。20世纪的西方各种美术风格流派并存多变，且与商品化的联系更加密切。二战前，美术界出现了众多的现代流派。二战后，新的风格和流派像走马灯一样交错更迭，变异得更快、更频繁，资本和资本的逻辑也已渗透其间。二战前的现代派美术流派第二次世界大战前，野兽主义。立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义是影响较大的流派。野兽主义是20世纪初出现最早的一个现代主义绘画流派。1905年，在法国巴黎举办的秋季沙龙画展中，展出了马蒂斯、弗拉芒克、马尔开、杜飞等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯为该派的代表人物。野兽派各个画家风格不尽相同，但他们都强调在创作中用大色块和豪放不拘的线条，来表现个人的主观感受和自由意志，画面一般都缺乏透视感，具有装饰性很强的图案效果。亨利·马蒂斯（1869—1954年）是法国著名的现代派画家。二十多岁正式学画，他继承了许多著名画家的优良传统，并汲取了东方艺术的特点，逐渐形成了自已的画风，创作了大量刻意求新的作品，在美术界产生了广泛的影响，并成为野兽派中成就最高、影响最大的画家。马蒂斯的名言是“准确描绘不等于真实”。这句话成了现代艺术的纲领。他的主要作品有：《生活的快乐》。《蓝色的裸体》、《红色的和谐》、《打开的窗子》和《戴帽的女人》等。立体主义是1907年在法国艺术界出现的一个新的艺术流派，主要代表人物是西班牙的毕加索和法国的勃拉克等，其中贡献最大的是毕加索。该画派主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。在他们的画中，一切物体、风景、人物和房子变成了几何图形和方块，既能看到物体的正面。侧面，还能看到其背面。立体派给人一种新的观察世界的方法，即多视角地观察世界，它盛行西方世界达半个世纪，20世纪二三十年代为其最繁荣的时期。巴勃罗·毕加索（1881—1973年）是20世纪影响最大的画家之一。他7岁开始学习绘画，一生创作了数以万计的作品。最重要的贡献是创造了立体主义。1907年创作了震惊欧洲画坛的《亚威农少女》，画面上五个人物的形体，尤其是脸部、正面、侧面、斜侧面全合到一起，完全违反了人的视觉所看到的形象。这幅作品被认为立体派的开端。他热爱和平反对战争，绘制过《和平鸽》，1937年绘制的反法西斯名画《格尔尼卡》轰动世界。表现主义产生于第一次世界大战前的德国，其代表人物是挪威的蒙克、德国的基尔希奈、马尔克、俄国的康定斯基等，其宗旨在于表现内心世界感受到的一切，通常总是将现实的东西加以变形，使画面呈现激烈的、粗糙刺目的、悲怆的、恐怖的气氛。未来主义产生于1909年的意大利，其代表人物是马利奈蒂、波菊巴。巴拉等。他们主张在绘画中要表现感情的爆发，表现飞速运动的力，在一个画面上表现抽象的动态美。达达主义诞生于1916年瑞士的苏黎世城。该派随便从字典上捡出一个儿童语汇“达达”作为本派的名称，他们以虚无主义态度否定一切，否定理性和传统文化，认为艺术可以不受任何限制，艺术可以是任何艺术家随心所欲的产物。达达主义的代表人物马塞尔·杜桑的作品可以说是达达派的典型之作。使他一举成名的《下楼的裸女》，是一连串如机器人一样的重叠图画；帕行车车轮》是一只现成的自行车车轮倒竖在一张木凳上；《泉》是一个钉在木版上的小便池，更是惊世骇俗。超现实主义是1922年前后从达达主义内部分化出来的一个新流派。该派在弗洛伊德学说影响下，力图系统研究如何表达人的“潜意识”。代表人物有西班牙的达利和米罗等。达利的《记忆的静止》，勾画了一个产生错觉的痛苦世界成内战的预感》描绘了战争给人带来的恐惧。米罗的代表作为《海滩上的女人》等。二战后的现代派美术流派第二次世界大战并未使艺术发展本身的趋势得以中断，自20世纪初出现的各种现代主义美术流派，在战后依然显示着它们的创造力。但战争和社会的变迁毕竟还是会对艺术的发展带来了重要影响，出现了一些新的流派。其中比较著名的有行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术、照相现实主义等。这一时期，现代主义艺术运动的中心从法国的巴黎逐渐转移到美国纽约。行动绘画和色彩抽象绘画是五十年代在纽约产生的最为风行的一个美术流派，它属于抽象表现主义艺术，在战后西方艺术史上有着重大的意义。行动绘画又称“滴画”，最著名的画家是杰克逊·波洛克，他用在画布上滴溅颜料的方法，开创了绘画活动与下意识活动相结合的新途径。画家沿着画布边走边滴，他自身的运动与滴色动作相协调，由此来反映画家的绘画行动，所以得名为“行动绘画”。这种随意性极大，不受任何绘画技巧理论的支配，最终出现何种效果连画家本人都难以预料的方法，是与绘画中一切传统形式相背离的，它只关注于绘画材料本身和绘画语言，去追求色彩的的偶然效果。色彩抽象绘画，亦称“大色域绘画”。五十年代，以美国的马克·罗斯科为该派的代表。他的画往往是由简单的形状、彩色的方块、粗粗的线条组成，构成了一种抽象的空间，似乎表达了某种信仰或精神要素，常人往往是看不懂的。欧普艺术又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，兴起于六十年代的欧美。这一流派的艺术家运用各种黑白或彩色几何形体排列、组合、对比，或重叠，‘或交错构成复杂的图像，给人造成视角的错乱，形成变形、颤动等幻觉。该流派在英法意美等国颇为流行，拉丁美洲的阿根廷等国也出了一些名家。其代表作有：英国女画家赖利的《羽纹》、《三场暴雨》、《领悟》，法国画家瓦萨莱利的《索拉塔—T》，阿根廷的莱帕克的《三棱镜视幻作品》等。由于这种艺术的商业广告效应很好，因此，被广泛用于装饰艺术品的设计。波普艺术是20世纪六十年代最典型的具象艺术。波普是大众的意思，所以，波普艺术又叫做“大众艺术”。1952年，一批英国的年轻画家、雕塑家、建筑师以及艺术评论家聚会，成立团体，倡导关注大众文化，由此掀起了一股波普艺术热。以后，在美国这种艺术流行起来。美国人罗伯特·劳申堡成为该派最著名的代表人物，他用照片、剪报和各类印刷品拼装起来，再用油彩画上几笔，构成一幅作品，后来，干脆用一条薄棉被作底，加一个枕头上去，再泼上颜料任其流淌下去，构成作品。这种作品与原来意义的画不完全相同，既有画的成分，亦有雕塑品的成分，还带有实物装拼的成分。照相现实主义又称超级现实主义，是六十年代后期出现的绘画流派，也是高科技时代出现的一个新流派。该派的基本方法是摄影的放大和临摹。在题材选择方面比较广泛，往往借助于一张好看的照片或幻灯片放大作画，通过极端琐碎的细节临摹，以期达到比照片更真实的视觉效果二他们认为“逼真”和“酷似”才是艺术的要素。该画派最有影响的代表人物是查克·克洛斯，其代表作是《裸女》、《约翰》、《自画像》等。20世纪西方现代音乐发展的新潮流20世纪西方音乐艺术进入了一个前所未有的复杂时期，多样性、复杂性和多变性是其明显的特点，多种多样的风格和流派层出不穷。它们互相并存，互相影响。一方面它们和其他艺术形式一样也具有典型的20世纪特性，即挣脱传统束缚，主张标榜自我和反理性。另一方面，又有唯理性和反浪漫主义的一面。认为音乐是抽象的，除了自身。它不能表现任何东西。现代音乐与传统音乐相比在技巧上出现了许多新变化，如调的概念与和声概念的变化，乐曲节奏和旋律的变动，电子音乐的出现等。目前，随着科学技术的发展、传播技术的进步和交通的发达，各国间文化交流日趋增多，音乐的国界正在逐渐消失，流行的速度与频率也日益加快。20世纪主要的音乐流派是印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等。印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐印象主义音乐出现于19世纪末期，其影响主要产生于20世纪，其代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐大师德彪西，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才，他结束了一个时代，并把那个时代的成就推向高峰，同时又为一个新的时代开辟了道路。德彪西出生于巴黎近郊，家庭没有任何音乐背景，11岁入巴黎音乐学院学习，不断探索音乐的表现手法，1884年获罗马大奖。在19世纪九十年代，开创了音乐史上的印象派。作品多以诗、画、自然景物为题材，着意刻画人物的感情，揭示人的精神世界，在调式、和声、音色等方面逐步形成独特的艺术个性，并以崭新的音乐语言开拓了现代音乐的发展道路。在他创作的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。他先后写成的管乐序曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯》、管弦乐《夜曲》。《火海》以及钢琴曲《月光》等，都是印象主义的代表作。表现主义音乐是19世纪末20世纪上半叶西方现代派音乐的一种重要流派，它同印象主义音乐观点相反，印象主义音乐重在反映外部世界，强调客观性；表现主义音乐重在表现内部世界，强调主观性。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格及其弟子贝尔格和威伯恩。勋伯格生于维也纳，一生中没有受过多少正规音乐教育，几乎是自学成才，1908年后，在表现主义思潮影响下追求无调性等现代派创作手法，创造了无调性音乐。这种音乐总是处于紧张状态，刺激人的听觉，适合于表现处于紧张状态的20世纪的“人”。二十年代他创造了十二音体系，并按此体系写了大量乐曲。所谓十二音体系，就是摒弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二音体系任意排成一个音列，然后以倒置、进行等技法加以处理。为了避免任何一个音成为主音。在十二音未全部出现之前，其中任何一个音不得重复。十二音体系对70世纪音乐产生了巨大影响。他的学生贝尔格和威伯恩以后对十二音体系进行了创新和发展。勋伯格的作品主要有：弦乐六重奏《升华之夜》、歌曲《摩西和艾伦》、大合唱《华沙幸存者》。新古典主义音乐是在两次世界大战期间兴起的。一些作曲家把18世纪古典主义原则与20世纪新文化结合在一起，简化乐曲的素材、形式，大大压缩乐队的编制，使音乐风格简洁、冷静而富于理性。主要代表人物是斯特拉文斯基。斯特拉文斯基（188—1971年）生于俄国，1934年加入法国籍1945年取得美国籍。他的作品种类多，风格变化大，几乎涉及所有的重要现代流派。其著名的作品有：芭蕾舞剧《火乌》、《春之祭》、歌剧《浪子的历程》等。电子音乐和爵士音乐电子音乐就是运用电子技术与设备制作出来的音乐。20世纪科技发展迅速，音乐与科技相结合成为现代派音乐的一大特色，一些作曲家不满足传统的乐器音响，开始大胆创新，尝试电子音乐。1951年，西德科隆广播电台首创电子音乐制作室，并于1953年生产第一件作品。1956年左右出市。电子发声器装置”，把各种发声器和声音变化器结合到一起．由统一的系统进行控制，使电子音乐的制作过程大为简化。六十年代出现半导体技术后，合成器更加完善和小型化，并能参加现场演奏。随着电子计算机进入音乐领域，人们通过编制好的程序复制出特定风格的音乐，制作者运用电子技术可以任意组合各种奇异的音响，随心所欲地按照自己的想象进行创作。电子音乐开辟了一块新的领地，开拓了无穷无尽的声源，发展前景为音乐界人士看好。爵士音乐是19世纪末叨世纪初在美国密西西比河下游的新奥尔良产生的一种全新的音乐流派，十几年后风靡美国，迅速传遍西方世界。它最初多数为新奥尔良黑人乐队演奏，当地黑人的祖先多数源于西非洲，因此，爵士乐具有强烈的西非洲音乐风格。黑人处于美国社会的最低层，处处受到歧视和压迫，他们想摆脱现实生活的苦闷，因此在劳动、社交场合唱的歌曲中探合了白人的其他音乐，造就出了深含忧郁的歌调，被称为“蓝调”，这是爵士音乐的前身。后来当地一些乐队和黑人歌曲进一步合流，不久形成了最初的爵士乐。爵士音乐是一种喧闹、狂热的音乐。这种音乐以即兴演奏为基础，节奏感强，富于变化，适合表现现代生活。美国作曲家格仁文的《蓝色狂想曲》是现代最著名的爵士音乐作品。爵士音乐对以后出现的“摇滚乐”、“迪斯科”音乐等产生了深刻影响。

　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。　　第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达"芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。　　第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德"库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。　　20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。　　而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。虽然发展到现代设计，其早期代表人物约翰·拉斯金曾极力想将代表着绘画、雕塑等艺术形式的“大艺术”和代表着设计等实用艺术创造的“小艺术”区分开来，但是在现代设计史出现的一系列设计运动中，却都包含着艺术和设计的相互影响。在欧洲现代主义设计运动集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“让我们创立一个新的手工艺行会，取消艺术家和工匠之间的等级差别，再也不要用它竖起妄自尊大的藩篱！让我们一起期待、构思和创造未来的新建筑，融所有元素——建筑、雕塑和绘画于一体”，也可见其对艺术和设计之间所存在联系的肯定。1 立体主义——为现代主义设计开辟非装饰的几何造型创意空间20世纪初，被誉为“现代艺术之父”的塞尚通过对色彩在画面中作用的创新，改变传统绘画所重视的轮廓的截然限定和色调的明暗对比，由色彩来构成空间，引发的色彩革命为整个现代艺术奠定了基调，促使艺术家以全新视角和方法对待艺术创作。受其启发，以毕加索、勃拉客为代表的立体主义艺术家在深化之前色彩革命对传统绘画的颠覆成果的基础上，大胆的将物体的表现方式和原本的自然形态区分开来，对物体表现摒弃空间透视规律，完全按照艺术家的主观想法对结构重新表现，传统的焦点透视

内容摘要:我国传统中国画在发展过程中,既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分,逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变,其转变大致经历了三个阶段。本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。 关 键 词:现代西方艺术思潮 中国画 传统形态 现代形态 一 纵观20世纪的中国美术发展史,就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。在100多年的发展、变革中,中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家,在保留中国画独特个性的同时,也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分,来丰富自己的艺术语言,具体地讲,大致有三方面的内容。其一,在现代西方的非理性主义哲学影响下,彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩,从而转向对人类内心世界的表现。其实质就是,彻底否定古典主义,运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念,从现实生活出发,从不同的方面,以新的视角,真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活,以及表达自己的感性认识和理性认识。其二,注重形式,把“形式提高到独立地位”,作为艺术创作的基本语言。用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性,拓展了人们的审美领域。其三,积极吸收科学技术进步的优秀成果,大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识,创造了既有独特的艺术个性,又带有时代精神风貌的艺术作品。上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用,而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响,使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。 二 现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象,对当代中国美术产生的影响,一方面是西洋诸多画种的引进,丰富了我国美术创作的载体。另一方面,西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长,是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式,体现着中华民族的审美要求,深受广大人民的喜爱。但是,中国画发展自清代中叶以后,确实暴露出了许多弊端。一是脱离生活,“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。①二是排斥科学,不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝,但它并没有对传统中国画家产生根本性影响,传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”,注重强调 “物体的固有色”而发展着,直到今天,我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。三是形式的“程式化”,标志着中国画的成熟,同时它也是后人无法跨跃的障碍。正是在这种情况下,西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛,使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史,中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变,大致经历了三个阶段。 第一阶段,19世纪末至20世纪50年代(学习、普及西方绘画知识的时期)。虽然早在明朝时期,欧洲商人与传教士来华,在传播天主教和科学技术的同时,也带来了西方古典美术,打开了中国人的眼界,促进了中西美术的交流。但并未引起中国画家对这种“舶来品”的广泛注意。直到近代,许多有志之士,采取主动、积极的态度学习西方现代艺术。李叔同、高剑文、陈师曾、徐悲鸿等进步人士先后出国学习绘画。回国后,他们一方面兴办教育,普及西方现代艺术,另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法,效法日本画所走过的艺术道路,改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表,首先扛起现实主义旗帜,积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识,采用传统的笔墨,探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法,实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上,吸收西方绘画知识,实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸 ……

很好区分，当代艺术是观念艺术，现代艺术是形式艺术。分析一张作品的出发点是形式还是观念就大概能判断了。比如立体，抽象，表现，原始，野兽等等通过绘画形式语言表现艺术形式的就是现代艺术作品。再比如行为艺术，或者一些脱离了传统艺术审美的艺术品，靠特定一些行为和反传统艺术表现审美方式表现作者观念的艺术品就是当代艺术。

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。1、现实主义现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。3、野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。4、新艺术指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。5、表现主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。

作者：白墨链接：https://www.zhihu.com/question/27234860/answer/73354658来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。当代主义这个定义并不是特别准确，我们还是用后现代主义这个名词好了。没错，这就是后现代主义的杰出作品之一，但当代艺术并不是你想的那样，画几个圈，泼点油漆或者弄个假人儿就成了一副作品。一 后现代主义的概念我们先简单单说说现代主义。1860年后以后的每十年，都会涌现出一个被公认为“某某主义”的艺术流派，并得到当时最进步的艺术家的竞相追捧。但现代主义本身是可以被总结的，也就是用着不同的方法，让画面更加纯粹和平面化。我们先来看一幅著名的也比较好理解的画。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。也许大家觉得，现代艺术的阅读理解也不是特别难么，来，我们上一道压轴题。（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）WTF.....你牛逼你来解读看看。不过这幅画因为过于有名，作为至上主义的代表和巅峰，早就已经被解读了几十年了。否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。你看完这幅画，陷入了深深的沉思，现代主义都已然是这样的“牛鬼蛇神”，那后现代主义到底要用什么样的形式表现呢？难不成学艾未未天安门广场打个赤膊？其实，后现代主义的概念其实并不是一种风格的归纳，反而是一种反特定风格的集合体。20世纪60年代发展起来的知识团体，对依据传统定义划分的各种类别提出了进一步的质疑，雅克·拉康，罗兰·巴特都是其中的代表。实际意义上，在现代主义时期，艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是刚才提到的至上主义，还是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。后现代艺术最大的特征，便是存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近于完全自由的创作环境。二 后现代主义的分类严格意义上来说，后现代主义并不能按照线性思维的分类分派去解读，它在绘画方面集合了众多流派的风格，并且衍生出了各种装饰艺术，抽象主义艺术的概念。如果有人问你后现代主义是什么，你可以直接上一句堪比Less is more的装逼句式：“我非常喜欢后现代主义艺术，它让艺术本身无法在逻辑上自洽，所以这种主义本身就代表着艺术的穷途末路”。然后四十五度角望天，不低头，皇冠要掉。如果勉强要分类，我们可以看几个例子。这是我自己非常喜欢的一个装置艺术家Cornelia Parker的两幅作品，《冷暗物质分解图》和《三十件银器》。Cornelia Parker把一个原本至于奇森黑尔博物馆里的小棚子放置在英军定点爆炸地炸毁，收集残害后拿回到博物馆，重新组合悬挂在天花板上，再展览之后又再一次拆毁。中间放置的灯泡制造的阴影效果，完美诠释了爆炸瞬间的观看体验，而创作下图的作品时，她把1000多件银器压平，最后挑选了其中一部分放置在稍高于地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都颇有一种物种起源时的终极力量感。后现代艺术中另一个重要的“流派”便是女权主义。在这里必须提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39位杰出的女性历史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每个盘子里都装饰着被认为是专门为受邀者设计的图案。讽刺的是，当画面拉近时（这并不是一幅画，而是由朱迪芝加哥本人和几百名志愿者共同制作的实景），可以看到无论装饰的图案多么精美和独特，盘子的中心永远都是vagina。就好比在西方艺术史上，女性化的艺术方式如彩绘瓷陶、刺绣、装饰性图案再精美，也会被贬低成一种低等艺术。再比如新抽象主义的艺术家Thérèse Oulton，最喜欢运用传统艺术的手法去鞭笞传统艺术。他的画运用了提香，透纳，甚至晚期的康斯泰布尔等人的绘画技巧，擅长用大自然的内部空间去表达情感。三 如何欣赏后现代主义按照题主的情况，我个人觉得，暂时欣赏不了。后现代艺术，包括之前的现代艺术，其复杂程度远远超过了人类之前所有艺术的总和。可以说，跟后现代艺术相比，古典的流派至少，技巧之单一，画风延续性之强，欣赏的门槛并不是特别高。我可以给题主列举几幅西艺术史在现代艺术发展之前各个时期的代表作：1.公元前5世纪，希腊大理石石雕，Kouros from Finikia（此时期的雕塑基本上是西方艺术起源的代表）2.公元160年-170年，军官肖像画。3.1526年，《四使徒》，丢勒4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫5.1858年，拿樱桃的男孩，爱德华·马奈有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，是没有资格简单的对你看不懂的现代艺术来一句：“这是什么玩意儿，我也能随手画几笔赚个几百万”。所谓的“看不懂”的后现代艺术，背后同样充斥着结合时代背景，以及作者自身经历的各种诉求，相比于古典艺术，其表达方式、运用的材料、展现的手段等惊人的多样，但这些并不能成为你批判它们的理由，反过来，这恰恰说明，你仍然没有对古典艺术有着足够深入的了解，从而支撑你理解更加丰富的艺术手段。在很多姑娘眼中，足球就是二十几个人哄抢一个皮球的无聊游戏，看球只图个热闹；在很多小伙眼中，姑娘就必须是素颜最好看，虽然即使化了妆他们也看不出来。你没法和这样的姑娘讲解圣诞树阵型的优劣，也没有办法和这样的小伙讨论眉毛怎么修才能修饰脸型。欣赏后现代艺术，也是同理。

20世纪60年代中期，现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束，取而代之的则是后现代主义艺术。后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系，认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义新绘画艺术中。后现代主义新绘画不仅包容了现代主义艺术，而且甚至回归到了古典艺术传统中去了，新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的，隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段，反叛才是它的精神实质。我们可以通过对后现代主义新绘画的研究，发现艺术在其不同发展阶段出现的普遍的艺术发展规律，并且可以让我们更清楚地把握绘画艺术的发展趋势。 一、新绘画的出现及其时代背景 20世纪中期以后的绘画艺术，在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段，绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地，从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久，而此时的现代主义艺术脱离现实生活，脱离普通大众，人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落，1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布“绘画死亡了”。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位，后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。 后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思潮，被广泛应用于社会、政治、经济、工业、科技、宗教、哲学、建筑、文化及艺术等诸多领域，1934年西班牙作家奥尼兹最早在他的著作中用过“后现代主义”一词，但作为一种文化艺术现象并产生全面影响还是在20世纪70年代，而后现代主义艺术就是后工业社会信息时代的文化衍生物，它适应于后工业文明的发展，并逐步取代现代主义艺术成为世界性的主流文化。 当现代主义者们宣布绘画死亡之后，原来呈直线状态发展的绘画停滞了下来，艺术家们纷纷放弃绘画，人们甚至误以为这就是后现代艺术，此时的艺术成了一种纯粹的理论，绘画是否还有存在的必要？然而，人类艺术的发展必然有其自身存在和演化的客观规律。从艺术发展史的角度来看，每当一种艺术形式走到极端的时候，紧接着的必然是一种回归，而这种回归并不是对从前艺术的简单重复。此时，作为人类文明史上一种重要形式的绘画艺术尽管因为现代主义艺术的冲击，丧失了原有的古典传统，但绝不会丧失它存在的价值和意义，具有后现代主义特征的新绘画以反叛、回归、宽容的面目出现了。 新绘画艺术始于70年代后期的德国，进入80年代后，它的各异风格日趋成熟，艺术评论家开始广泛关注这些新绘画艺术家们，不断有评论、阐释、研究新绘画的文章、专著问世，于是，绘画艺术中出现了德国新表现主义艺术、意大利超前卫艺术、法国新自由形象、英国新精神、美国新意象艺术等新术语，绘画艺术经过在“黑暗”中的不断摸索，开始了自己的新纪元。 二、新绘画的特征与现状 这群新绘画艺术家从一开始就以反叛的态度来对现代主义艺术进行一场革命，而最本质的特征首先体现在新绘画艺术继承了波伊斯的“社会雕塑”观念。在德国的后现代主义艺术家中，波伊斯被誉为德国来自艺术精神领域的新的社会秩序的先知，他也是德国战后第一位赢得国际声誉的艺术家。波伊斯提出“社会雕塑”观念，认为我们日常生活就是艺术，所有社会成员都对社会形象起作用，如果说杜尚是第一个把日常现成品转换为艺术品的人的话，那么波伊斯就是第一个将日常的生活以及行为转换为艺术的人，并且他继承了杜尚关于艺术本质问题的观念，要让艺术成为一切，一切也都能成为艺术，波伊斯的“社会雕塑”观念的提出，不仅终结了现代主义艺术，也把西方艺术推入了后现代主义阶段。 波伊斯作为新绘画艺术的起萌者，他的以消除所有艺术限定为核心的“人类学”概念越来越深刻地影响着不仅是德国还包括其他所有国家年青的新绘画艺术家们，他们正是沿着这样一条以反叛的姿态来复兴回归传统古典艺术和现代主义艺术的道路，使行将末路的绘画艺术起死回生，尽管他们强烈的否认与传统艺术的联系，但他们仍具有前卫艺术的诸多特征。这些新绘画艺术家们的前卫性表现在他们又并不像波伊斯那样为了消除艺术与现实生活的界限，试图去做前人从未做过的事，而是忙于重新恢复那些已经被抛弃的或曾在艺术史上流行过的东西，并重新确立艺术的独立性，重新使用最有价值的持久性材料来创作他们的架上艺术，这无疑是他们最好的选择。 在德国，基夫这位波伊斯的嫡传第子，将他老师的某些传统体现于他自己的作品中，他是波伊斯的直接继承人，而又并不完全象他老师那样，波伊斯关注的是现实，而基夫关注的却是历史，并采用了绘画手段。他是从德国的文化深处汲取养分，创造出表述德国历史、富有神化色彩并且材料厚重的绘画作品。他的作品既关注自然也关注社会，是一种思想者的绘画，揭示出隐藏于事物深处的美，附绘画以哲理性，这体现了基夫对古典绘画艺术中主题思想的复归，基夫通过绘画所要表现的正是这种对德国文化、历史、命运的定义与评价。因此，即使是那些对德国神话、历史只是浮浅了解的人，也可以在想象力的帮助下毫不费力的欣赏他的作品。 基夫从波伊斯那里继承最多的怕是体现在他大胆地使用非正统的绘画材料来进行正统的架上艺术。他将从前学习的装置艺术也融合在他的绘画作品中，而这种综合媒介的运用更好地体现出他作品所要表达的凝重感：沙子、泥土、干枯的植物、水泥及各种碎屑物掺以乳胶、紫胶、速干油漆等都被运用于他的画面上，造成极其厚重的画面肌理，加上是巨幅的画面，从而达到这种极富冲击力的视觉效果，这种宏大的气势把“艺术家感觉到的是一般未被发觉的东西”[1]展示于观众的面前，造成观众心灵震撼之感，即使是对艺术反应最迟钝的人也会为之感慨，这种感慨应胜过古典主义主题性绘画对人的感受，因为观众的感慨一方面是来自于这些原本与艺术毫无关联的材质也能被置于画面中，并且能被艺术家将它们处理得相得益彰，这正体现了基夫在“绘画死亡说”提出之后，究竟以什么样的态度来证明绘画没有死，并且亲自开始绘画艺术的复兴。 人们眼中的基夫，乍看起来是一个使从前的绘画起死回生的英雄，而实际上他的英雄性并非体现在是他复兴了绘画艺术，而是他以反叛的精神继承了绘画艺术，他所复兴的只是绘画这种视觉表达形式，在技法上，他完全抛弃了古典传统绘画中惟妙惟肖的、追求透视及明暗的技法以及现代主义所追求的“纯粹艺术”，打破了片面强调绘画技法的传统，也放弃了形式主义的艺术小品式的表现方式，使绘画领域出现了前所未有的多元化特征，这应该就是基夫对新绘画艺术做出的贡献吧。 早于基夫的另一位德国新表现主义画家巴塞利兹是最早走上新绘画之路的艺术家，他在60年代就开始远离抽象主义画风，坚持创作具象绘画，并使用油画、素描等方式表现人体、风景以及静物等。他的信条是：“新颖的绘画不会来自某种流派，它总是一个独一无二的画家出乎意料的作品！”[2]这说明他认为自己所进行的绘画是有着他鲜明的特征的，不愿把自己拽回到从前绘画的派别之争中，他厌恶那种空洞无物的抽象绘画以及那种传统艺术中文学性主题绘画，于是戏剧性的颠倒的画面形象出现在他的作品中，表现出绘画存在主义的生活情感的磨擦面，他需要通过颠倒形象来作为画面形式的校正剂，达到强化表现的目的。他的这种形象变形是远离抽象主义对画面形象的变形，抽象派是要通过形象的变形，突出绘画的独立性，以更加强化“纯粹绘画”这一精英艺术，而巴塞利兹却要打破这种传统，以人物形象的头脚倒置来对形象进行变形，以反叛的态度继承了形象，他自己也承认：运用倒置的形象是达到“抽象化”的一种手段，观众在欣赏他的作品时，注意力都被吸引到画面上，主题则自然被削弱了。虽然巴塞利兹否认他与抽象派绘画的关系，但这种形象的倒置，多少是对现代主义抽象派艺术风格、形式的一种回归。他说：“我为何不该颠倒呢？绘画是为了表达人的精神的，正是这样，我可以把奶牛画成绿色，把人的脑袋倒置。”[3]他反对现代主义艺术对社会现实的冷漠，也反对传统艺术过于强调的主题，主题的存在仅仅为画家提供了一种控制画面的方法，即使没有主题，什么也都是可能的。他的绘画最终实现了形式主义上的社会反抗，反抗视觉表像上的那种惯性，从而体现出他对社会教条、定规的反叛，对现实社会的颂扬。

艺术家的世界与一般人的不一样，比如我喜爱的凡高。他们敏感、细腻、热情、奔放，对生活没有什么要求，甚至无米下锅，衣衫褴褛。他们所追求的不是常人所能理解的，他们的世界观与世俗完全是两个世界.他们的画更像是宣泄自己的内心 释放自己的激情！一部分人慢慢发现并且能够感受到艺术家的力量 一部分人觉的好奇 还有一部分人什么都不懂其中内涵跟风潮流各种

日照传统黑陶工艺包括练泥--造型--打磨--烧制四个基本工艺。中国黑陶城日照黑陶是龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称之为“原始文化中的瑰宝”,日照因此有“中国黑陶城”之美誉。日照历史悠久，陶文化源远流长。在距今约4500年前的龙山文化遗址，其出土的文物主要是陶类。陶器多以表面透黑的砂质陶和乌黑光亮的细泥质陶为主，有部分磨光黑陶，器表以素面为主，有的饰弦纹、划纹和缕孔，各类黑陶制品均制作精细、美观，特别是蛋壳黑陶高柄镂孔杯，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，制作工艺之精，堪称盖世一绝，系珍贵文物，现保存在国家博物馆。日照的黑陶是中国的传统陶艺,这种陶器通体漆黑,闪闪发亮,有独特的审美情趣,带有原始气息古拙的美,正是这种朴素的美,恰恰符合今天人们追求返璞归真的时尚,而成为人们欣赏和收藏的精美艺术品.龙山文化的代表——日照高柄镂空蛋壳陶杯1936年，梁启超的儿子梁思永先生，带领考古队在日照两城文化遗址发现了4500多年前的珍稀陶器——高柄镂空蛋壳陶杯，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝，是龙山文化的典型代表物，又称为“标准黑陶”，体现了一种单纯质朴的极致之美，具有极高的艺术性，在中国工艺美术史上占有重要的一席之地，被世界考古界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。黑陶出现于新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相媲美的工艺程度。黑陶表面所呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜，是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。日照两城——“四、五千年前亚洲最大的城市”日照，这个中国新时期时代大汶口文化和龙山文化遗存最丰富的地区，这个境内两城、丹土等遗址被史学界称为“四、五千年前亚洲最大的城市”的濒海文化圣地，曾一度并一直吸引着世界各国考古大师和寻宝者接踵而至。日照境内古遗址出土的各类陶器是中国龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称为“原始文化的瑰宝”“华夏艺术之魂”，日照的黑陶制作迄今已具有四千五百多年的历史，工艺精湛,陶文化源远流长。日照市东港区两城镇，是典型的龙山文化遗址。关于两城类型的黑陶文化特征，著名考古学家梁思永先生曾说：这种陶器最占优势的颜色是黑色，所以就有了“黑陶文化”的称号。龙山文化的继承者生长在日照的龙的传人，为了继承和发展这一古老的黑陶制作工艺，弘扬灿烂的汉民族文化，黑陶制作工艺代代相传，自古至今从未间断。从生活用品的盆盆罐罐，到装饰等工艺品，每年生产达六、七十万件。特别是从二十世纪七十年代开始，日照文化、文物部门，着手系统地发掘、研究和开发利用龙山文化黑陶技艺，成立了“日照市龙山文化黑陶工艺研究所”，集民间和科研机构之大成，至八十年代末九十年代初，日照黑陶技艺的研究已渐臻顶峰，不仅使龙山文化黑陶艺术瑰宝重现异彩，而且还研古创新，在制作、烧制待方面较前人有了发展与创新，在制作上采用轮制与、模制、印坏、灌浆、手塑等方法；在造型上讲究美观、古朴、高雅，形式多样，各具特色，陶面有浮雕、烤彩，并刻有古字画等；融古老制陶工艺与现代美术、工艺于一体；在烧制上，一般采用高温密封窑烟渗碳之法，根据不同要求，可分别掌握达到毛光、乌光、漆光的程度。形成仿制、复制、创新三大系列，仿古、移植、复制、工艺、观赏、实用等六个类别300多个品种，并已形成规模生产力。

如果广电网络机顶盒的WiFi信号强度良好，但不能连接互联网，可能是由于以下几个原因：1. 您的网络连接出现问题，请检查您的网络是否畅通。2. 机顶盒的WiFi接收信号不稳定，可能需要调整其位置或使用信号增强设备。3. 机顶盒的网络设置发生错误，您可以尝试重新设置网络连接或更新固件。4. 机顶盒的硬件部件出现故障，需要更换。您可以先尝试以下方法：1. 重新启动机顶盒和无线路由器，等待一段时间后再次连接。2. 检查机顶盒是否连接到正确的WiFi网络，您可以尝试重新连接或更改WiFi网络密码。3. 检查机顶盒的网络设置，确保其IP地址、网关和DNS设置正确。4. 联系您的广电网络运营商寻求技术支持或维修服务。如果您还无法解决问题，请联系专业的网络技术支持人员进行咨询或维修。

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为确保事情或工作高质量高水平开展，往往需要预先制定好方案，方案是阐明具体行动的时间，地点，目的，预期效果，预算及 方法 等的企划案。方案的格式和要求是什么样的呢?以下是我帮大家整理的幼儿园秋季招生工作方案，大家一起来看看吧。 幼儿园秋季招生工作方案1 根据幼儿园的收费标准分析入园的适宜人群，所以在投放点的选择上要选择中大型超市、商场及就近的超市开始宣传，逐步延伸到各站台和各班车线路周边。 具体 措施 ： 1、锁定目标超市商场。电话联系可否放置宣传资料。 2、到超市、商场和负责人或服务台进行沟通，商量合适方案及放置点，发放办法 3、负责人跟踪发放情况。 (三)联合小区做宣传活动：结合节假日，联合附近小区做宣传活动：如冬季的 圣诞节 、 元旦 或双休日。根据不同的节日组织不同的活动：活动的基本形式如亲子手工制作、亲子游戏等。具体措施： 1、了解周边小区的分布图，锁定幼儿园的目标小区。 2、和小区的物业进行联系确定活动方式。 3、提前向家长发放通知，了解活动的大致内容。 4、组织主持活动并进行宣传派发宣传资料及做好登记工作 (四)到超市商场小区设置招生咨询点。 利用节假日(周六、周日)可以到幼儿园周边小区、商场超市设置招生咨询点，进行和家长面对面的交流和解答幼儿入园疑难问题，并登记留下家长的资料，一遍联系，在小区、村庄、站台张贴宣传海报，以便达到长期宣传的效果。 具体措施： 1、资料准备：宣传海报、登记表格、横幅等。 2、与小区物业取得联系，商议咨询点的设置 3、商议如何在小区的宣传栏内张贴幼儿宣传海报 4、横幅的悬挂 5、准备家长接待及咨询人员做好登记工作 (五)教师与家长手递手的发放宣传 为了保证宣传资料发放的目的性、有效性。可以进行和家长手递手的发放，以便能和家长进行面对面的交流具体措施： 1、选择发放的地点，可以选择商场、超市、学校、菜场门口及附近等人流量较大的地方 2、培训教师，统一招生口径：明确办园宗旨、目标、教学理念及收费标准和优惠措施;制作一些印有幼儿园形象名称的小礼品，如小玩具，纸巾，标牌等 3、发放宣传资料并向家长介绍幼儿园办园特色。 4、有意者留下家长资料电话，以便取得联系 5、统计整理家长和幼儿的资料 (六)宣传资料的夹报、书刊等方法 对周边的报亭进行统计，选择可用报亭，了解县区及幼儿幼儿园周边各杂志、报纸的发放 渠道 ，选择可以夹放的杂志和报纸具体措施： 1、向报亭主人了解杂志和报纸的销售情况，并和店主商议如何进行夹报宣传 2、向带孩子的家长赠送书刊、杂志，里面夹放宣传资料(手递手发放) (七)刊登 广告 选择合适的书刊或报纸等媒体，进行广告的刊登，做广告宣传横幅，选择合适的地点做长期广告具体措施： 1、对部分报纸、书刊进行关注，选择合适的媒体进行广告 2、和报社、广告公司取得联系，选择合适的广告方式 3、在路边、小区等地点放置宣传广告做长期广告宣传 4、了解广告价格共参考 5、共同商议选择广告形式 (八)与周边的小学取得联系，孩子幼儿园 毕业 后升小学是家长很关心的一个问题。 了解幼儿升小学的基本要求，解决幼儿升小学对学校的选择。必要时可带幼儿去学校参观，提前体验小学生活，解决家长后顾之忧。 四、招生时间 各班老师可以根据自己的时间进行安排或园内统一组织(周六、日、下班后) 五、招生指标 根据园内生源情况，每位教师招生指标人数10人 六、教师招生奖励办法 1、教师向家长宣传幼儿园，并留下家长详细资料和电话的每份资料奖励__元 2、与家长取得联系后家长来园参观或参加活动的来一位家长另奖励__元 3、家长带幼儿参观满意后并报名入园的一名幼儿另奖励30元 4、如果半年内各班招生人数达到定额另奖励班上老师100元/人 5、如果半年内全园完成招生人数达定额，奖励全体教职工100-200元 6、统一出去招生：园内安排另算起加班费，幼儿园提供一日三餐 教师完成招生指标人数奖励办法 1、每位教师完成10人奖励200元加提成 2、每位教师完成8人以上(含8人)奖励150元加提成 3、每位教师完成5人以上(含5人)奖励100元加提成 4、每位教师完成5人以下按招生提成提取30元/人 处罚办法： 1、在登记过程中有造假现象，一经发现处罚该教师50元 2、零完成率对该教师处罚50-100元 七、宣传事项： 1、宣传地点设置 2、宣传人员分配(可分区域) 3、招生简章 4、招生时间 5、招生所需物品如小礼品、气球等 6、幼儿入园须知 7、招生横幅 8、校车 9、登记表格 幼儿园秋季招生工作方案2 幼儿园是基础 教育 的奠基阶段，是国民教育的重要组成部分。幼儿园招生，关系到千家万户，是社会关注的 热点 问题，是事关社会和谐稳定发展的难点问题。本着服务社会、方便群众的原则，我园20__年招生工作安排如下： 一、招生名额： 小班100人。 二、招生对象： 20__年9月1日至20__年8月31日出生。 三、招生条件： 1.子女户口随父母在安海镇区(兴胜、海东、鸿塔、复兴、东鲤、镇直、型厝、西安、安东)的独生子女。 2.户籍报户(或迁入)、办理独生子女证(光荣证)的时间为2015年1月1日前。 3.一名幼儿只能选择安海幼儿园或安海苗苗中心园其中一所的“__园20__年新生入园申请表”进行填写，如发现重复者，将一律取消两个园所的入园登记资格。 4.健康体检合格。 四、录取程序： 1.20__年5月6日发布招生方案。 2.20__年6月17日上午9：00-11：00来园领取“安海幼儿园20__年新生入园申请表”。 3.20__年7月5日上午8：30-11：30持以下资料到幼儿园核对： (1)户口簿：原件、复印件【户口扉页，户主页、父母一方页和幼儿页】 (2)独生子女证(光荣证)：原件【须加盖单位计生专用章】、复印件【全册复印】 (3)镇计生证明。 (4)预防接种卡。【全册复印】 (5)安海幼儿园20__年新生入园申请表。 4.20__年7月6日根据招生计划及幼儿登记情况送镇招生领导组审核。 5.20__年7月15日公布审核结果。 五、其他事项说明： 户口簿与独生子女的幼儿姓名必须一致，若有出入必须到相关部门盖校对章，否则不予办理。 若登记人数超过招生计划数，将在各级的监督下采取现场抽签并公示名单后发出入园 通知书 。 幼儿园秋季招生工作方案3 一、招生人数 市幼儿园东校区(九天南路)：小班90人 市幼儿园南校区(红兰南路93号)：小班120人 市幼儿园北校区(海新西路8号)：小班200人 二、招生范围、对象 凡20__年9月1日----20__年8月31日出生，户籍、住址在台城老城区(东至通榆河，南至泰东河，西至东台镇行政所辖区域，北至经济开发区)、身体健康、智力正常的幼儿均可报名。 三、招生时间、地点 请家长陪同幼儿于20__年7月10日上午8:00——11:00带户口簿、房产证、身份证原件及两张两寸幼儿照片就近到市幼儿园相应园区报名。 四、收费标准 保育教育费每生1600元/学期(录取后收费) 五、录取程序 幼儿报名时，家长可以为幼儿自主选择两个园区作为第一选择和第二选择(注：南校区、东校区不可同时选)。录取新生时，如果“第一选择”该园区的幼儿数超过该园区招生计划数时，则从“第一选择”该园区幼儿名单中采用电脑派号的方法产生该校区新生录取名单;如果“第一选择”该园区幼儿数不足计划招生数，则所差名额从“第二选择”该园区幼儿中电脑派号产生。 六、注意事项 一经发现使用假户口本、冒用他人姓名入学者，一律取消入学资格;园区间幼儿不调整。 幼儿园秋季招生工作方案4 一、园内准备： 1、招生电话必须保持随时有人接听，座机如无人接听，应设置呼叫转移到招生老师的手机，尽可能避免漏接咨询电话。 2、将幼儿园门口的门铃突出显示，有些幼儿园操场很大，而大门又没有门铃又没电话号码，着急入园的家长要么展示自己的“中国好声音”，要么默默离开。 3、如果幼儿园开通了微信公众号，将微信二维码展示在幼儿园门口明显位置，方便家长通过微信了解幼儿园。 4、将幼儿园资质展示在明显的位置，让家长进到幼儿园就能知道咱们幼儿园是正规的。 5、除官方的一些资质，幼儿园应多参与社会上各种机构或协会，将获得的牌匾挂在幼儿园大门口显著位置，以彰显实力。 6、编写幼儿园的家长完全手册。在这本手册里，把幼儿园的概况、举办者的背景、办园理念、办园特色、幼儿园发展史、收费标准、入托须知、联系方式等做一详细的介绍。若有家长来咨询时，可送上一本，宣传册上要印有最新的电话和二维码。 7、编写活动记录册、幼儿园荣誉手册、伙食记录册、幼儿作品记录册。待家长咨询的时候展示，并让家长了解我们的付出。 8、在咨询环境中，为避免因为孩子哭闹而导致咨询过程不畅，应准备一些玩具，图书让孩子能暂时安静，如果条件允许的话，在面对带着孩子来的家长，安排两个老师，一个老师是负责介绍，一个老师负责安抚孩子。 9、根据幼儿园实际情况，在幼儿园大厅及门口制作宣传展板，以便家长前来咨询时参看。让家长通过图文的形式了解幼儿园的实力。 10、幼儿园经济条件允许的话，在咨询过程中，通过“平板电脑”将幼儿园照片、视频、毕业照、成长点滴展示给咨询的家长，更直观的展现幼儿园的实力。 11、家长来咨询第一个见到的人一定是门卫，因此，在招生旺季一定要督促门卫注意自身形象、注意言谈话语，并且一定要做到出入要登记，体现咱们幼儿园的规范与专业。 12、最重要的就是招生老师。招生老师不是普通的销售，他要了解孩子的成长规律，了解幼儿园课程的特色，对幼儿园有整体的了解，幼儿园的招生老师绝对不是仅仅通过话术忽悠、打折优惠、额外赠送来达到销售目标，教育不是标准品，也不是一次性服务，我们要通过自身的实力去赢得家长的信任，才能获得长久稳定的生源。 二、推广 1、目前家长都习惯使用微信，因此建议幼儿园与时俱进，都免费申请微信公众号，用80后家长最容易接受的方式与家长进行互动。(具体设置办法，请参考微信关注“__园长聊幼教”里的“聊营销”内容) 2、所有老师都要关注微信，并转发相关的招生、宣传 文章 ，通过活动让更多的人去参与。 3、彩页虽然形式老套，但依旧是有效的做法，只要稍微改变一下，在彩页上将幼儿园的微信二维码印刷上去，在周边小区、各幼儿园家长出入必经地发放(超市、商场、 儿童 城等等)。注意，不要直接在别人家幼儿园门口发放，不要与这些幼儿园发生正面冲突。让家长关注微信，通过微信报名的家长获得一定优惠或小礼物。 4、做一些横幅，如“__区___幼儿园限额报名中，报名热线____-________”挂在小区主要出入口，以及主要街道上。 5、依据自己的经济实力，有选择地在当地媒体，通常是电视台、报纸、室外广告牌上做宣传。 6、与物业商议，在小区宣传栏中放置幼儿园招生海报。 7、在当地热门论坛网站，定期发关于幼儿园的活动预告、育儿 故事 等等。 三、活动 1、为了让更多孩子来到幼儿园，适应幼儿园，可免费让幼儿在幼儿园游玩。创造一个儿童游玩的人文环境。园长不要可惜大型玩具会被孩子玩坏。 2、亲子活动：通过亲子比赛、手工制作、跳蚤市场、烧烤、园所寻宝让孩子和家长熟悉幼儿园环境，降低孩子对幼儿园的陌生感，加深家长对幼儿园的了解与信任，从而促成报名。 3、公益类活动：儿童图书馆，对外开放，可以接受登记的家长，对未入园的家长收取一定的押金，获得租书的权力;专家讲座，免费的育儿讲座，让家长建立幼儿园的专业认知。 4、体验课程：让幼儿参加免费特色课程(熟练课程)，了解上课是怎么回事。让家长也感知幼儿老师的专业度。 5、演出类：幼儿文艺汇演、教师 才艺展示 、毕业汇报演出。 6、合作：与周边早教机构、儿童城进行合作，通过缴费分成的方式，将生源引入到幼儿园。 7、所有的活动一定要尽可能多的索取家长信息，如果能马上成交的，绝对不等下一秒。不能现金，就刷卡，不能刷卡，就定金。 8、活动后要趁热打铁，将家长信息进行分类，让招生老师进行针对性的沟通，如从未上过幼儿园的孩子与上过幼儿园的孩子要区别对待，小班的孩子和大班孩子的区别对待，学前班的孩子要如何对待，甚至同一年龄段的幼儿家长也会有不同的需求，爸爸来咨询和妈妈来咨询，也要不同方式跟进，切记不要用同一个招生方式去面对所有的家长。 很多招生的细节不是三言两语就能说清楚的，幼儿园事无巨细，绝对是一个细节决定成败的行业，所以对于幼儿园经营者，一定要用心经营，一定要对得起这些孩子，这些家长的信任。 幼儿园秋季招生工作方案5 一、园况分析: 本园现有班级6个，托班、小班、中班各一个，大班两个混龄班1个。托班现有人数9人，满员人数15人;小班现有人数22人，满员人数25人;中班现有人数23人，满员人数25;大班每班现有人数16、17人，满员人数25人。 二、预计招生人数 托班预计招生6人;小班预计招生3人;中班预计招生2人;大班预计招生17人;另外需新增一个托班，预计招收幼儿15人。托班、小班、中班、大班加新增班级共计招生人数43人。 三、招生措施 方式一：到超市、商场投放宣传资料 方式二：联合小区做活动 方式三：到商场小区设置招生点(张贴海报) 方式四：教师与家长之间手递手的发放 方式五：进行亲子活动 方式六：夹报、书刊等 方式七：刊登广告 方式八：网络宣传 方式九：利用节假日进行幼儿的演出和外出活动 超市商场投放宣传材料 根据我园的收费标准分析入园的适宜人群，所以在投放点的选择上要选择稍大的超市和商场。根据我园的现状应分析从就近的超市或者商场开始宣传，逐步延伸到各班车线路周边。周边超市分布：详见附录 具体措施： 1、锁定目标超市及商场，电话联系可否放置宣传材料。 2、到超市、商场和负责人或服务台进行沟通，商量合适方案及放置、发放办法。 3、负责人跟踪发放情况 联合小区做活动 结合节日联合小区做活动，如 母亲节 、 父亲节 、 儿童节 、等节日。根据不同的节日组织不同的活动。活动的基本形式：亲子运动会、亲子手工制作等活动 具体措施： 1、了解周遍小区的分布图，锁定我们的目标小区。 2、和小区的物业进行联系确定我们的活动方式。 3、提前向家长发放通知使其了解活动的大致内容。 4、组织主持活动并进行宣传或者材料的发放。 小区分布图： 到商场、小区设置招生咨询点 利用周六、日可以到幼儿园周边小区、商场设置招生咨询点，进行和家长面对面的交流和解答，并登记留下咨询家长的资料，以便日后联系。在小区张贴海报以便达到长期的宣传效果。 资料准备：家长手册、宣传海报、咨询登记表、红幅 具体措施： 1、与小区物业进行联系，商议咨询点的设置。 2、商议如何在小区的宣传栏里张贴我们的海报。 3、红幅的悬挂。 4、准备接待家长，及咨询者。 教师与家长之间手递手的发放 为了保证我们资料发放的目的性和有效性，我们可以进行和家长的手递手的发放。以便我们能和家长进行面对面的交流。 具体措施： 1、选择发放地点，可以选择商场或者超市门口等人流较大的地方。 2、培训教师，统一招生口径。 3、发放宣传资料并向家长介绍我园特色。 4、有意者留下家长资料及电话，以便日后取得联系。 5、统计整理家长资料 举行亲子活动 根据季节的不同组织不同的亲子活动，如春秋季可以组织幼儿和家长的运动会。可以在周六日开设亲子班。 具体措施： 1、在海报的宣传上除了日托班的宣传再加上亲子班的内容。 2、做出亲子班的教学计划以及每次活动的流程步骤。 3、利用周六日请1岁—1.5岁的孩子和家长一起来园参加活动。 4、长期举办并记录下家长的资料，为其幼儿的入园打下基础。 宣传资料的夹报、书刊等方法 对周边的报亭进行统计，选择可用报亭。了解北京免费杂志及其发放渠道。选择我们可以放置、夹放的杂志或报纸。 1、向报厅主人了解，哪些杂志卖的比较快，并和其商议如何进行夹报、杂志宣传。 2、北京地铁周刊是免费杂志，和其负责人商议如何夹报发放。 3、向带孩子的家长赠送书刊，内夹宣传材料。(手递手发放) 刊登广告 选择合适的书刊或报纸等媒体进行广告的刊登。做广告宣传幅，选择合适的地点做长期的广告宣传。 1、对部分报纸、书刊进行关注以选择适合我们的媒体进行广告。 2、和报社、广告公司等进行联系选择合适的广告方式。 3、在路边，小区等地点放置宣传广告做长期广告宣传。 4、了解各广告媒体的价格以便我们进行参考。 5、共同商议选择广告形式。 网络宣传 网络是我们幼儿园的又一窗口，合理的利用网络宣传为我园增加效益。 1、网站的完善。 2、和其他网站进行链接。 3、可以选择网络广告。 4、了解网络广告的价格供我们参考。 利用节假日进行演出和外出活动 利用儿童节、圣诞节、母亲节、父亲节、 教师节 等一些节日进行演出活动，并进行幼儿园的宣传活动。我们可以选择春天，秋天等合适的季节，选择一日带幼儿外出，进行踏青、采摘等活动。 1、在各大节日进行演出，可以联合社区等做活动。 2、春季可带幼儿进行踏青或者远足等活动。 3、秋季可以带幼儿进行采摘等活动。 4、带幼儿外出参加表演、比赛等。 准备：幼儿园大旗子、如有条件可以给幼儿穿上统一服装，或小帽子。 幼儿园秋季招生工作方案相关文章： ★ 秋季幼儿园学期工作计划 ★ 幼儿园免试招生工作计划 ★ 2022秋幼儿园工作计划10篇 ★ 2021新学期幼儿园招生计划范文5篇总结 ★ 2021年秋季幼儿园开学详细工作计划 ★ 幼儿园招生计划书范文3篇 ★ 秋季新学期幼儿园幼师个人工作计划2021年 ★ 幼儿园秋季工作计划个人范例 ★ 2021幼儿园秋季开学温馨提示5篇 ★ 幼儿园秋季计划模板10篇

Ⅰ 专业技术继续教育视频如何快进 专业技术继续教育视频是不能快进的，即使用鼠标强制把课件拖动到最后一分钟，这个课程还是没有学习，整体进度是不能快进的。在上班的时候可以在后台打开播放，但需要每隔20分钟左右看一下进度，确保视频进度正常。 专业技术人员继续教育的目的是修系统学分，为评职称做准备。专业技术人员参加继续教育的时间，每年累计应不少于90学时，其中，专业科目应不少于总学时的三分之二。专业技术人员取得当年继续教育学时的方法： 1、参加培训班、研修班或者进修班学习； 2、参加相关的继续教育实践活动； 3、参加远程教育； 4、参加学术会议、学术讲座、学术访问等活动。 (1)专业技术继续教育平台扩展阅读： 职称评定时继续教育课时要求： 就“继续教育培训”而言，按照政策，参加2019年职称评审（中高级）， 中级职称评审：至少要修满160个继续教育学时，需有20节公共课，140节专业课。 高级职称评审：至少要修满360个继续教育学时，需有20节公共课，340节专业课。 Ⅱ 专业技术人员继续教育证书怎么弄 根据《关于专业技术人员继续教育证书的管理办法》，职称评审时，继续教育证书办理如下： 第三条 按《条例》要求，专业技术人员参加继续教育情况，应当列为专业技术人员年度考核、岗位聘任、续聘、晋升专业技术职务资格和执业资格再注册的重要条件。颁发《广东省专业技术人员继续教育证书》，专业技术人员必须完成每年累计不少于12天或72学时的年度继续教育任务。 其中，公需科目一般安排3天或18学时，专业科目一般安排7天或42学时，选修科目一般安排2天或12学时。每天不低于6学时，每学时为45分钟。各科目学习天数与学时可以作为本科目学习时间合并计算。一天不足6学时的，按学时计算。 (2)专业技术继续教育平台扩展阅读： 根据《天津市专业技术人员和管理人员继续教育证书登记管理办法》： 第十条 专业技术人员和管理人员在本市企事业单位之间流动的，其《继续教育证书》可继续使用。 第十一条 专业技术人员和管理人员应当人手一册《继续教育证书》，只限本人使用，不得擅自涂改。 第十二条 专业技术人员和管理人员应妥善保管《继续教育证书》。《继续教育证书》填满后，可申请续发新证，原证仍由本人保管。如有损坏或遗失，应及时向所在单位和发证部门说明情况，申请补发。 第十三条 任何单位不得以任何理由用“结业证书”、“合格证书”等替代 《继续教育证书》。 第十四条 企事业单位要严格履行登记手续，保证登记内容的真实性和登记工作的严肃性，发现弄虚作假的要追究当事人责任。 第十六条《证书》的登记、审核、认定、发放应当有序进行，任何单位和个人不得伪造、变造、出租、出借、转让《证书》，有违反证书管理行为的，依照《条例》有关规定追究法律责任。 第十七条本办法由广东省人力资源和社会保障厅负责解释，自2010年12月1日起施行。 Ⅲ 专业技术人员继续教育登陆忘了密码怎么办 可以通过忘记密码来找到。各个地区的网址不同，以焦作为例子，方法如下： 1、网络搜索焦作公需科目，打开搜索结果第一个。 Ⅳ 如何删除专业技术人员继续教育选择的课程 点击登录信息中的个人中心，里边会有课程选择，里边会有课程的修改。也有可能是课程选择之后是不能更改的，这样就建议拨打客服电话看看客服后台能不能更改。 个人观点，希望对你有帮助。 Ⅳ 专业技术人员继续教育学时怎么弄 根据《专业技术人员继续教育规定》，专业技术人员继续教育学时可以通过以下几内个渠道进行补修： 第八容条专业技术人员参加继续教育的时间，每年累计应不少于90学时，其中，专业科目一般不少于总学时的三分之二。 专业技术人员通过下列方式参加继续教育的，计入本人当年继续教育学时： （一）参加培训班、研修班或者进修班学习； （二）参加相关的继续教育实践活动； （三）参加远程教育； （四）参加学术会议、学术讲座、学术访问等活动； （五）符合规定的其他方式。 继续教育方式和学时的具体认定办法，由省、自治区、直辖市人力资源社会保障行政部门制定。 (5)专业技术继续教育平台扩展阅读： 持续教育的重要性： 完成年度继续教育任务后，由人力资源和社会保障部颁发继续教育证书，作为专业技术人员年度考核、岗位聘任、续聘和职称评审的重要依据。 根据专业技术人员继续教育规定： 第7条（继续教育之内容）继续教育之内容应包括公共科目及专业科目。 公共需求的主题包括法律、法规的基本知识,理论和政策,职业道德和技术信息,专业技术人员应该掌握一般。专业学科包括专业技术人员在专业工作中应掌握的新理论、新知识、新技术、新方法等专业知识。 Ⅵ 专业技术人员继续教育平台的视频怎么打不开 网上视频一般都要用IE浏览器，同时电脑里要装有网站要求的视频播放器。 你检查一下是否符合这两条，应该就可以播放。 Ⅶ 专业技术人员继续教育是选专业课还是公需课啊 人社部：《专业技术人员继续教育规定》 中华人民共和国人力资源和社会保障部令 第25号 《专业技术人员继续教育规定》已经2015年8月3日人力资源社会保障部第70次部务会讨论通过，现予公布，自2015年10月1日起施行。 部长 尹蔚民 2015年8月13日 专业技术人员继续教育规定 第一章 总 则 第一条 为了规范继续教育活动，保障专业技术人员权益，不断提高专业技术人员素质，根据有关法律法规和国务院规定，制定本规定。 第二条 国家机关、企业、事业单位以及社会团体等组织（以下称用人单位）的专业技术人员继续教育（以下称继续教育），适用本规定。 第三条 继续教育应当以经济社会发展和科技进步为导向，以能力建设为核心，突出针对性、实用性和前瞻性，坚持理论联系实际、按需施教、讲求实效、培养与使用相结合的原则。 第四条 用人单位应当保障专业技术人员参加继续教育的权利。 专业技术人员应当适应岗位需要和职业发展的要求，积极参加继续教育，完善知识结构、增强创新能力、提高专业水平。 第五条 继续教育实行 *** 、社会、用人单位和个人共同投入机制。 国家机关的专业技术人员参加继续教育所需经费应当按照国家有关规定予以保障。企业、事业单位等应当依照法律、行政法规和国家有关规定提取和使用职工教育经费，不断加大对专业技术人员继续教育经费的投入。 第六条 继续教育工作实行统筹规划、分级负责、分类指导的管理体制。 人力资源社会保障部负责对全国专业技术人员继续教育工作进行综合管理和统筹协调，制定继续教育政策，编制继续教育规划并组织实施。 县级以上地方人力资源社会保障行政部门负责对本地区专业技术人员继续教育工作进行综合管理和组织实施。 行业主管部门在各自职责范围内依法做好本行业继续教育的规划、管理和实施工作。 第二章 内容和方式 第七条 继续教育内容包括公需科目和专业科目。 公需科目包括专业技术人员应当普遍掌握的法律法规、理论政策、职业道德、技术信息等基本知识。专业科目包括专业技术人员从事专业工作应当掌握的新理论、新知识、新技术、新方法等专业知识。 第八条 专业技术人员参加继续教育的时间，每年累计应不少于90学时，其中，专业科目一般不少于总学时的三分之二。 专业技术人员通过下列方式参加继续教育的，计入本人当年继续教育学时： （一）参加培训班、研修班或者进修班学习； （二）参加相关的继续教育实践活动； （三）参加远程教育; （四）参加学术会议、学术讲座、学术访问等活动； （五）符合规定的其他方式。 继续教育方式和学时的具体认定办法，由省、自治区、直辖市人力资源社会保障行政部门制定。 第九条 用人单位可以根据本规定，结合本单位发展战略和岗位要求，组织开展继续教育活动或者参加本行业组织的继续教育活动，为本单位专业技术人员参加继续教育提供便利。 第十条 专业技术人员根据岗位要求和职业发展需要，参加本单位组织的继续教育活动，也可以利用业余时间或者经用人单位同意利用工作时间，参加本单位组织之外的继续教育活动。 第十一条 专业技术人员按照有关法律法规规定从事有职业资格要求工作的，用人单位应当为其参加继续教育活动提供保障。 第十二条 专业技术人员经用人单位同意，脱产或者半脱产参加继续教育活动的，用人单位应当按照国家有关规定或者与劳动者的约定，支付工资、福利等待遇。 用人单位安排专业技术人员在工作时间之外参加继续教育活动的，双方应当约定费用分担方式和相关待遇。 第十三条 用人单位可以与生产、教学、科研等单位联合开展继续教育活动，建立生产、教学、科研以及项目、资金、人才相结合的继续教育模式。 第十四条 国家通过实施重大人才工程和继续教育项目、区域人才特殊培养项目、对口支援等方式，对重点领域、特殊区域和关键岗位的专业技术人员继续教育工作给予扶持。 第三章 组织管理和公共服务 第十五条 专业技术人员应当遵守有关学习纪律和管理制度，完成规定的继续教育学时。 专业技术人员承担全部或者大部分继续教育费用的，用人单位不得指定继续教育机构。 第十六条 用人单位应当建立本单位专业技术人员继续教育与使用、晋升相衔接的激励机制，把专业技术人员参加继续教育情况作为专业技术人员考核评价、岗位聘用的重要依据。 专业技术人员参加继续教育情况应当作为聘任专业技术职务或者申报评定上一级资格的重要条件。有关法律法规规定专业技术人员参加继续教育作为职业资格登记或者注册的必要条件的，从其规定。 第十七条 用人单位应当建立继续教育登记管理制度，对专业技术人员参加继续教育的种类、内容、时间和考试考核结果等情况进行记录。 第十八条 依法成立的高等院校、科研院所、大型企业的培训机构等各类教育培训机构（以下称继续教育机构）可以面向专业技术人员提供继续教育服务。 继续教育机构应当具备与继续教育目的任务相适应的场所、设施、教材和人员，建立健全相应的组织机构和管理制度。 第十九条 继续教育机构应当认真实施继续教育教学计划，向社会公开继续教育的范围、内容、收费项目及标准等情况，建立教学档案，根据考试考核结果如实出具专业技术人员参加继续教育的证明。 继续教育机构可以充分利用现代信息技术开展远程教育，形成开放式的继续教育网络，为基层、一线专业技术人员更新知识结构、提高能力素质提供便捷高效的服务。 第二十条 继续教育机构应当按照专 *** 结合的原则，聘请具有丰富实践经验、理论水平高的业务骨干和专家学者，建设继续教育师资队伍。 第二十一条 人力资源社会保障部按照国家有关规定遴选培训质量高、社会效益好、在继续教育方面起引领和示范作用的继续教育机构，建设国家级专业技术人员继续教育基地。 县级以上地方人力资源社会保障行政部门和有关行业主管部门可以结合实际，建设区域性、行业性专业技术人员继续教育基地。 第二十二条 人力资源社会保障行政部门会同有关行业主管部门和行业组织，建立健全继续教育公共服务体系，搭建继续教育公共信息综合服务平台，发布继续教育公需科目指南和专业科目指南。 人力资源社会保障行政部门会同有关行业主管部门和行业组织，根据专业技术人员不同岗位、类别和层次，加强课程和教材体系建设，推荐优秀课程和优秀教材，促进优质资源共享。 第二十三条 人力资源社会保障行政部门和有关行业主管部门直接举办继续教育活动的，应当突出公益性，不得收取费用。 人力资源社会保障行政部门和有关行业主管部门委托继续教育机构举办继续教育活动的，应当依法通过招标等方式选择，并与继续教育机构签订 *** 采购合同，明确双方权利和义务。 鼓励和支持企业、事业单位、行业组织等举办公益性继续教育活动。 第二十四条 人力资源社会保障行政部门应当建立继续教育统计制度，对继续教育人数、时间、经费等基本情况进行常规统计和随机统计，建立专业技术人员继续教育情况数据库。 第二十五条 人力资源社会保障行政部门或者其委托的第三方评估机构可以对继续教育效果实施评估，评估结果作为 *** 有关项目支持的重要参考。 第二十六条 人力资源社会保障行政部门应当依法对用人单位、继续教育机构执行本规定的情况进行监督检查。 第四章 法律责任 第二十七条 用人单位违反本规定第五条、第十一条、第十二条、第十五条第二款、第十六条、第十七条规定的，由人力资源社会保障行政部门或者有关行业主管部门责令改正；给专业技术人员造成损害的，依法承担赔偿责任。 第二十八条 专业技术人员违反本规定第八条第一款、第十五条第一款规定，无正当理由不参加继续教育或者在学习期间违反学习纪律和管理制度的，用人单位可视情节给予批评教育、不予报销或者要求退还学习费用。 第二十九条 继续教育机构违反本规定第十九条第一款规定的，由人力资源社会保障行政部门或者有关行业主管部门责令改正，给予警告。 第三十条 人力资源社会保障行政部门、有关行业主管部门及其工作人员，在继续教育管理工作中不认真履行职责或者徇私舞弊、滥用职权、玩忽职守的，由其上级主管部门或者监察机关责令改正，并按照管理权限对直接负责的主管人员和其他直接责任人员依法予以处理。 第五章 附 则 第三十一条 本规定自2015年10月1日起施行。1995年11月1日原人事部发布的《全国专业技术人员继续教育暂行规定》（人核培发〔1995〕131号）同时废止。 Ⅷ 专业技术人员继续教育培训平台怎么用 一、 新学员注册 1. 学员进入专业技术人员继续教育在线学习网后，新学员点击注册按钮，进入学员注册页面，已注册学员直接登录即可。 2. 学员注册时填写用户信息，用户名由字母、数字、下划线组成，字母区分大小写。密码为6到20个字符，需输入两次进行确认。用户名是系统内的唯一标识，学员注册后要记住用户名和密码，在登录系统时需输入用户名和密码，验证成功才可以登入。 3. 一个身份证号只能注册一个用户，系统中已有的身份证不能再次注册。如果学员忘记了自己的用户名或密码，可点击页面中的忘记用户名或密码，输入真实的姓名和身份证号找回注册信息。 4. 注册时需填写个人的详细信息，务必准确真实地填写，以保证学员的学习、考试的有效性。包括：身份证号码，真实姓名，性别，民族，出生日期，政治面貌，最高学历，所属组织（单位，通过下拉列表选择自己的主管单位，鄂尔多斯市只能选择鄂尔多斯单位），专业课基地，个人身份（公务员、事业单位人员、企业单位人员、专业技术人员），专业职称（正高级职称、副高级职称、中级职称、初级职称、无），工作职务，职务级别，手机号码，邮件地址，工作单位。 5. 注册成功后，学员通过用户名和密码即可登录学习系统，进行购课、学习、考试、打印档案等操作。 二、 课程购买方式 1. 点击“我的培训任务”，点击15年培训计划，点击“添加课程” 2. 点击“必修课《专业技术人员团队合作能力与创新团队建设》”，该课程书面上出现“V”，15个学时（含考试），八门选修课自选，点击“下一步”。 3. 出现“我的订单”，点击后面“去支付”。点击左侧“支付宝”支付，点击右下角“去支付”。 4. 出现银行界面，课程的支付方式有网银、支付宝、快捷支付（无需开通网银，储蓄卡和信用卡都可以）三种方式，自己选择，点击确认付款。 5. 课程购买成功后会在学习系统首页的最近课程中增加该课程的快捷学习栏，学员登录系统后点继续学习就进入该课程的学习页面。 三、 课程学习 1. 学员登录，点击“最近课程”快捷栏内“继续学习”，学员点击章节后的播放按钮直接进入该章节的学习。学员可以自主选择学习各章节的顺序。 2. 课程有两种形式，视频和讲义PPT，学员在观看视频的同时可以切换到课程讲义页面，且课程讲义与课程视频同步。学员还可以在学习的过程中查看课程介绍、记录自己的笔记。 3. 观看视频分标准、流畅、音频三种模式，学员可以根据网络情况自己选择，所占网络资源依次减少，默认为流畅。 4. 每一章节的视频播放都有进度条，显示当前的学习进度，进度条只能往前拖，重复观看已学习过的内容，不允许往后拖。 5. 若在学习课程的过程中，打开别的窗口，学习系统会自动暂停，等学员再回到学习页面时，点击播放才能继续学习，课程每十五分钟自动暂停一次，学员需点击播放才能继续学习。 6. 课程每十五分钟自动保存进度，学员也可以在学习过程中点击视频上方的“结束学习”保存当前进度。在下次学习时系统提示是否从上次退出的时间继续学习，点击“确定”则从上次退出的时间开始学习，否则将重新开始播放视频。 7. 学员必须全部学完课程内容，方可参加考试 四、 考试 1. 学员登录，点击“我的考试”直接参加考试，在线答题，提交试卷后直接显示成绩。若没有完成对应课程的学习，不允许考试。 2. 必修课必须参加考试，考试合格后才可以计学时学分。选修课直接计学时，无须参加考试。 3. 试卷可以在一个页面中显示所有的题目，也可以分多页显示。 4. 进入考试后倒计时显示答题的剩余时间，考试过程中学员可以对不确定的试题进行标记，标记、未做、已做的题目按不同颜色显示，还可以点击跳到做标记的试题。 5. 每个学员有三次考试机会，考试时长为60分钟，考试期间出现断网等特殊原因在考试时间结束前进入考试仍然可以继续答题，不会另外计次数。 6. 提交试卷后系统自动评分，显示考试的成绩及通过情况。学员在考试合格后不允许再次进入考试。 五、 打印档案 1. 学员在学习完课程，且考试合格后才能打印成绩单。 2. 学员登录，点击“我的档案”，点击“打印证书（成绩单）”，即继续教育公共课培训档案，证书上有防伪水印及成绩合格的印章。 3. 培训档案中包括姓名、性别、身份证、总学时、学习时间、所在单位、专业课培训基地及学习的课程列表。 4. 学员把打印出来的培训档案粘贴在继续教育证书当前的登记页上，获得的学时数记入学员培训的总学时，含必修课和选修课。 Ⅸ 专业技术人员继续教育学时不够怎么办 继续教育学时不足对职称评审没有影响。 继续教育学时不足可以私下再补足学时，职称评审的申报条件为： 一、助理级 1、大学本科毕业，从事专业技术工作一年以上。 2、大学专科毕业，从事专业技术工作二年以上。 3、中专毕业，从事专业技术工作三年以上。 4、高中毕业，从事专业技术工作七年以上。 5、初中以下学历人员，从事专业技术工作十年以上，同时应具备员级职务。 二、中级 1、大学本科毕业，从事专业技术工作五年以上，担任助理职务四年以上。 2、大学专科毕业，从事专业技术工作六年以上，担任助理职务四年以上。 3、中专（高中）毕业，从事专业技术工作十年以上，担任助理职务四年以上。 4、初中以下学历人员须从事专业技术工作十五年以上，担任助理职务四年以上。 三、高级 1、大学本科毕业，从事专业工作十年以上，担任中级职务五年以上。 2、大学专科毕业，从事专业技术工作十五年以上，并担任中级职务五年以上。 3、中专、高中毕业，从事专业技术工作二十年以上，并担任中级职务五年以上。 (9)专业技术继续教育平台扩展阅读： 职称评审的申报材料： 1、《专业技术职务评审表》（中、初级一式两份）、附件表（一式一份）；正表中主要工作业绩一栏要填写详细、具体。 2、上一年度的《专业技术人员考核登记表》。 3、专业论文和业务工作总结。 4、交验毕业证、初级职称证原件。 5、《专业技术人员水平能力测试合格证》； 6、其它能反映本人工作能力和重要业绩的相关材料。 7、一寸彩照6张，身份证，学历证复印件各两份。 Ⅹ 专业技术人员继续培训平台 怎样快速听完课程 这个没什么简便的方法，只有打开电脑一课一课的学习。看下面的图片有具体学习方法 最便捷的方法

Ⅰ 专业技术人员继续教育学时如何补前几年的 根据《专业技术人员继续教育规定》，专业技术人员继续教育学时可以通过以下几个渠道进行补修： 第八条专业技术人员参加继续教育的时间，每年累计应不少于90学时，其中，专业科目一般不少于总学时的三分之二。 专业技术人员通过下列方式参加继续教育的，计入本人当年继续教育学时： （一）参加培训班、研修班或者进修班学习； （二）参加相关的继续教育实践活动； （三）参加远程教育; （四）参加学术会议、学术讲座、学术访问等活动； （五）符合规定的其他方式。 继续教育方式和学时的具体认定办法，由省、自治区、直辖市人力资源社会保障行政部门制定。 (1)重庆市专业技术人员扩展阅读： 参加继续教育情况的重要性： 将登记入广东省专业技术人员继续教育信息管理系统，完成年度继续教育任务后，经人社部门审核发给当年继续教育证书，作为专业技术人员年度考核、岗位聘任、续聘和职称评审的重要依据。 根据《专业技术人员继续教育规定》： 第七条继续教育内容包括公需科目和专业科目。 公需科目包括专业技术人员应当普遍掌握的法律法规、理论政策、职业道德、技术信息等基本知识。专业科目包括专业技术人员从事专业工作应当掌握的新理论、新知识、新技术、新方法等专业知识。 Ⅱ 我是重庆一事业单位的专业技术人员，请问专业技术人员的公需科目考试有什么规定，有什么用 您好，中公教育为您服务。 就是考综合基础的哦。 一、试卷内容及结构 一《综合基础知识》 主要测试应试者对综合基础知识的掌握程度和运用知识分析问题、解决实际问题的能力。 考试题型均为客观性试题;考试时限为90分钟，满分100分。 二《管理基础知识》 主要测试应试者对管理基础知识的掌握程度和运用知识分析问题、解决实际问题的能力。 考试题型均为客观性试题;考试时限为90分钟，满分100分。 二、考试的大体范围和内容 (一)《综合基础知识》 1、政治(新增中国 *** 第十八次全国代表大会报告、决议内容) (1)马克思主义基本原理 马克思主义哲学;马克思主义政治经济学;科学社会主义理论与实践。 (2)中国 *** 历史和党的建设理论 中国 *** 的历史;中国 *** 的建设理论。 (3) *** 思想 *** 思想的形成和发展; *** 思想的科学体系; *** 思想的历史地位和指导意义。 (4)中国特色社会主义理论体系 中国特色社会主义理论体系的形成和特色; *** 理论;“ *** ”重要思想;科学发展观。 (5)时事政治 2、法律 (1)法理学 法的一般原理;法治理论;法的运行;法律责任与法律制裁。 (2)宪法学 宪法的基本理论;公民的基本权利和义务;我国的国体、政体和结构形式;我国的国家机构。 (3)主要实体法 刑法;行政法;民法;经济法;商法。 (4)主要程序法 刑事诉讼法;行政诉讼法;民事诉讼法。 3、经济 (1)市场经济基本原理和社会主义市场经济的建立 市场和市场经济;市场经济的基本规律和运行机制;社会主义市场经济的建立及其特征 (2)社会主义市场经济的市场主体和市场体系 市场主体与现代企业制度;社会主义市场体系;市场秩序和市场规则。 (3)社会主义市场经济的 *** 宏观调控 宏观经济运行与 *** 的经济职能; *** 宏观调控;宏观调控政策和宏观调控体系。 (4)社会主义市场经济的收入分配制度和社会保障制度 国民收入分配;个人收入分配制度;社会保障制度。 (5)社会主义市场经济的对外经济关系 社会主义市场经济国家发展对外经济关系的必要性和基本形式;我国对外开放的格局。 (6)中国国情与重庆市情 中国的国情国力;重庆市情。 (7)主要国际经济关系与国际经济发展趋势 国际贸易关系;国际货币关系;国际投资关系;国际经济组织;国际经济发展趋势。 4、道德 (1)道德与公民道德 道德概述、公民道德建设概述 (2)职业道德 职业道德的特点、作用及社会主义职业道德规范的主要内容 5、公文写作(公文写作部分的相关知识以《党政机关公文处理工作条例》(中办发[2012]14号)和《党政机关公文格式》(GB/T 9704-2012)为标准。) (1)公文知识与公文规范 公文基础知识;公文规范。 (2)常用公文写作 决定;意见;通知;通报;通告;报告;请示;批复;函;纪要。 (3)事务文书写作 会议记录;简报;计划;总结;述职报告;调查报告;规章制度;贺词;感谢信;慰问信。 如有疑问，欢迎向中公教育企业知道提问。 Ⅲ 专业技术人员职业资格证书在重庆什么时候可以去考 建议咨询相关部门负责人，这样才能确定准确时间，知道什么时候考试。 Ⅳ 住房和城乡建设领域专业技术管理岗位证书是什么机构颁发的，为什么网上没有，说是重庆建委发的，我也没查 为进一步贯彻国务院、住房和城乡建设部关于规范职业资格证书的精内神，确保行业证书颁发的规容范和统一，自2009年9月10日起，废止建设行业以前颁发的其他各类证书，一律启用由住房和城乡建设部统一印制、中国建设协会颁发的《住房和城乡建设领域专业技术管理人员职业合格证书》。此类证书由中国建设协会统一管理。 Ⅳ 重庆市评中级职称 职称论文发表，上九品论文网。查看头像联系方式 专业技术人员申报评审中级专业技术资格，需符合1998年以来颁布的中级专业技术资格条件（各专业要求均有不同，具体见《资格条件》），概括有以下几点： 1、思想政治条件。 2．学历资历条件。 根据文，凡申报评审中级资格的不受评审前是否被聘用的限制，同时将学历(学位)（法律有规定的、从其规定）、资历条件作如下调整(个别系列另有规定)： (1)硕士学位获得者，从事专业技术工作的年限由获得硕士学位后3年调整为2年以上；或获得硕士学位前后从事专业技术工作累计3年以上； (2)研究生班毕业或获得双学士学位，取得助理级资格后，从事专业技术工作的年限由3年调整为2年以上；未取得助理级资格的，从事专业技术工作4年以上； (3)大学本科毕业，取得助理级资格后，从事专业技术工作的年限由4年调整为3年以上；未取得助理级资格的，从事专业技术工作5年以上； (4)大学专科毕业，取得助理级资格后，从事专业技术工作的年限由5年调整为4年以上；未取得助理级资格的，从事专业技术工作8年以上； (5)中专毕业的，不再执行“中专毕业，从事专业技术工作20年以上，其中取得助理级后，受聘助理级职务5年以上”的规定，凡从事专业技术工作15年以上者，或取得助理级资格后，从事专业技术工作8年以上者，可申报评审中级资格。 3、外语条件。 4、计算机考试条件。 必须通过国家计算机应用能力考试，或计算机网络培训考试，考试成绩合格证书是作为申报评审必备条件之一。 5、继续教育条件。 从上次晋升至本次申报，专业技术人员必须完成每年15天的继续教育课程，其中一门公修课。 6、专业技术工作经历（能力）条件（各专业均不同）。 7．业绩成果条件（各专业均不同）。 8、论文条件。 必须在市级以上专业期刊公开发表。 9. 申报评审专业技术人员需提交下列资料： 有关证书： （1）提交计算机考试证书原件； （2）提交继续教育证书原件、复印件各一份； （3）提交外语成绩单原件； （4）提交学历证书原件、复印件各一份； （5）提交现有资格证书原件、复印件各一份。 申报评审专业技术人员如实填写有关表格，按目录单要求整理、归类装订齐全，送人事局专技科审核，签署意见后送有关评委会日常工作部门。 10、评委会日常工作部门对申报人资历、学历、业绩及材料的完整性、真实性进行审核，审核合格者，送评委会评审。 11、评委会评审通过人员，要在所在单位公示7天，通过公示，由评委会日常工作部门整理、填写有关材料，报人事部门核准、发证。 详情咨询当地人事考试网 Ⅵ 重庆事业单位考试专业技术人员岗位专业科目考试内容 您好，中公教育为您服务。 重庆事业单位考试信息汇总：//zgsydw/?wt.mc_id=bd11588 具体考试内容： 1、马克思主义哲学原理：辩证唯物论、唯物辩证法、辩证唯物主义认识论、历史唯物主义。 2、 *** 思想概论： *** 思想形成与发展、新民主主义革命理论、社会主义改造理论。 3、中国特色社会主义理论体系： *** 理论、“ *** ”重要思想和科学发展观。 4、当代中国的 *** 与政治：中国的国体与政体、中央 *** 与地方 *** 、公民的权利与义务、公共行政、公共政策、公共服务。 5、国家机关工作人员的职业道德：国家机关工作人员职业道德的基本内容、价值取向、道德修养、行为规范。 6、法律知识：法学基础理论、宪法、刑法、民法、商法、经济法、行政法及行政诉讼法等(报考全省法院、检察院系统法律专业职位的加试内容，包括上述范围及刑事诉讼法、民事诉讼法知识)。 7、语文基础知识和公文写作：汉字、词汇、语法、修辞、文学常识，党政机关公文基本知识、常用公文写作、常用事务文书写作、公文处理。 8、经济知识和科技知识：微观经济、宏观经济、国际经济、金融经济、产业经济，科技创新、科学前沿、科技常识。 9、历史知识：中国近现代史和世界现代史。 10、其他知识：最新的时政知识。 行测：言语理解，逻辑分析，数量关系，资料分析，常识部分，其中常识部分部分包括公共基础的知识点，但并不是全部。 如有疑问，欢迎向中公教育企业知道提问。 Ⅶ 2017年重庆专业技术人员继续教育公需科目学习完了怎么办 公需科目要求全体专业技术人员应该掌握的通用知识和技能，教师2017继续教育公需科目需要考试，不参加公需科目继续教育是没有办法评定职称的。 Ⅷ 重庆市公需科目考试 重庆公需科目考试是重庆市人力资源和社会保障网上专门为广大专业人员设立的公需科目考试平台，专业技术人员每年都必须参加公需科目考试。 重庆市人力资源和社会保障网上的公需科目考试对于非专业人员来说，确实是很难. 重庆市人力资源和社会保障网上的公需科目考试每年完成20个学分就可以了。 Ⅸ 重庆专业技术人员继续教育培训网怎么打不开 只知道收钱，进不了网也不解释一下，真是邪门。到底是不是一个正规网站哟

镀锌板对大家来说都不陌生，但是很多业主都不知道什么是热镀、什么是冷轧。其实这两种钢板用的材料是相同的，只是通过不同的加工方式变成两种不同的板，热镀锌钢板的加工方式比较复杂，使用范围比较广，价格也相对要高一些。那么，热镀锌钢板的种类有哪些？热镀锌钢板有什么缺点？下面就跟小编一起来简单的了解一下吧。一、热镀锌钢板的种类有哪些1、板材热镀锌钢板根据厚度不同可以分为薄钢板、厚钢板和特厚钢板三种，钢板的作用很多，可以用作屋面板、包装箱、汽车外壳以及各种机械零件，还可以进行弯曲，加大使用范围。2、板卷a、热轧板卷是用一块钢坯是进行加热，在通过各个环节加工后打造成的钢板，热轧钢板的厚度都在2mm到13.5mm之间，一般卷板的价格会比平板便宜一些。b、冷轧板卷的原材料跟热轧板卷的原材料是一样的，知识加工过的过程不一样，冷轧板卷是通过反复冷轧、酸洗、冷轧，是钢板变成板卷，这种钢板的使用范围比较小，价格比热轧的会便宜一些。c、镀锌钢板卷顾名思义就是在钢板的表面涂一层金属锌的材料，这样做的目的主要是为了防止钢板的表面被腐蚀，以及增加它的使用寿命。镀锌板卷根据加工方法的不同可以分为热浸镀锌钢板、合金化镀锌钢板、电镀锌钢板、印花涂装镀锌钢板、单面镀和双面差镀锌钢板、合金、复合镀锌钢板、彩色镀锌钢板、聚氯乙烯叠层镀锌钢板。d、彩涂板卷是以镀锌板卷为基材，在镀锌板上反复喷涂料，然后再经过复杂的加工程序制成的。这种板卷的颜色很多，比较常用的有黄色、蓝色、红色和牙白色。因为价格比较适中，被广泛的用作墙面和屋顶。二、热镀锌钢板有什么缺点热镀锌钢板的功能非常多，但是也有它的缺点，主要有：易脱落、施工时容易划伤、锌粒、气刀条痕、露钢、机械损伤、浪边、尺寸不合、钢基性能不良、辊印等。会造成镀锌层脱落的原因很多，其中包括表面氧化、冷扎乳化液太脏、保护气体露点太高、氢气流量偏低以及油脂蒸发不尽等等，所以在购买是一定要特别观察镀锌钢板的表面是否完整。

（一）大量大批生产运作类型的特征1. 大量大批生产运作类型的优势：设计方面、工艺方面、生产组织方面、生产管理方面2. 大量大批生产可给企业带来的好处.《工商管理专业知识与实务》《经济师考试工商管理管理讲义》生产运作管理是对生产运作系统的设计、运行与维护过程的管理,它包括对生产运作活动进行计划、工作组织与控制。运作管理日益发展成为一种战略化、综合化管理。企业的发展归根到底取决于其产品的市场竞争力，而对产品竞争力起决定作用的是生产运作管理结果的好坏。正因为如此，生产运作和生产运作管理被作为一种新的竞争优势的战略武器而日益受到重视。 面向多品种、小批量生产运作模式的生产运作管理理论与方法体系的建立和发展。传统的少品种、大批量生产运作模式，现正逐渐被多品种、小批量生产运作模式所替代。生产运作和管理一体化格局进一步强化。管理从生产运作活动中分离出来，作为一项独立的职能发挥作用，这在人类发展史上是一种进步。 建立、发展在市场和社会营销观念指导下的生产运作准则。市场营销观念和社会营销挂念强调把市场作为企业生产经营活动的始点和终点，运作管理把企业的实际情况、满足用户需求和社会利益三方面统一起来，体现了可持续发展的思想。二、生产运作管理的发展趋势　1、生产动作策略过去,人们认为生产动作只是执行公司的战略,无生产策略可言。随着经济全球化进程的加快,生产动作策略不仅得到了承认，而且被提到了重要的位置上。在经济全球的形势下，生产动作管理就是要在全球范围内优化资源配置，以尽可能低的成本、最快的响应速度、制造个性化的产品和提供个性化的服务。没有生产动作战略的成功实施，就不能实现企业的整体战略。　2、业务过程重组业务重组实质上是为了提高对顾客的服务效率和服务质量，以取得竞争优势。亚当61斯密的劳动分工论强调的是提高企业内部的效率和改善内部资源的利用。显然，在实施的市场的重要任务下，它不会给企业带来竞争力。3、精细生产精细生产（Lean production，LP）是美国麻省理工学院国际汽车项目组的研究者约翰61克拉福克给日本汽车工业的生产方式站的名称。之所以用“lean”这个词，是因为与大量生产相比，LP只需要一半的人员，一半的生产场地，一半的投资，一半的程设计时间，一半的新产品开发时间和少得多库存，就能生产质量更高、品种更多的产品。精细生产既是一种理念，又是一种新的生产方式 。英文词“lean”的本意是指人或动物瘦，没有脂肪。译成“精细生产”反映了“lean”的本意，反映了lean production 的实质。企业中的过量库存如同人体内的多余脂肪。过量库存占用生产面积，占用厂房、设备、物料、人员、时间和资金。精细的含义包括质量。质量高的产品在消耗同样多的物化劳动和活劳动的条件，可以提供更好的功能，更可靠的性能和更长的使用寿命。这实质上是对资源的利用率高。精细生产方式现在已在制造业，特别是汽车行业得到了广泛的应用，并取最良好的效果。4、供应链管理 在不确定性的环境下，任何一个企业都只能在某一方面拥有一定时间内的优势。为了在竞争中获胜，摒弃过去那种从研究开发到设计制造到销售，从原料到半成品到发货，都自己承担或由自己控制的“纵向一体化”模式，转而选择与在设计工艺、原料供应、毛坯制造、零部件加工、产品装配、包装运输等各个环节最有优势的企业进行合作，构成了工作从供应商、制造商、分销商到最终用户的物流和信息网络，这就是供应链或供需链。对供应莲的构成和动作的管理称作供应链管理。供应链使得上企业专注于发展自己的核心竞争能力，各个企业都发挥优势，从而使供应链企业有更强的整体竞争力。5、敏捷制造 从竞争走向合作，从互相保密走向信息交流，实际上会给企业带来更大利益。如果市场上出现一个新的机遇，辟如看准半年后推出某种新型计算机必能畅销，于是几家本来是竞争对手的大计算机公司，可能立即组成一种动态联盟。A公司开发的主机性能好，B公司的软件开发能力强，C公司的外围设备有特色，各家发挥自己的优势共同开发，冰能迅速占领市场。完成这次合作以后，各家还是各自独立的公司。这种方式就产“敏捷制造”6、大量定制生产 个性化生产与标准化生产是两种不同的生产。个性化生产是按照顾客个性化的要求生产产品，采用的是定制的方式；标准化生产是生产具有共性的产品，采用的是备货型生产的方式。工业革命早期的生产是个性化生产，即完全按照顾客的要求生产顾客所需要的产品。早期富有阶层乘坐的汽车，是定制生产的产品；现代订货型生产的产品也是定制生产的产品。定制生产虽然满足了顾客个性化需求，但效率低，成本高。大量定制生产巧妙地将个性化与标准化结合在一起，使顾客在获得个性化的产品和服务的同理，只需支付大量定制的关键是如何变得顾客个性化的产品为标准化的模块。模块化使产品的部件如同标准组件是标准的，而产品的特色是通过组件的合并与修改来取得，由于这些或组件是标准的，因此能以大量生产方法制造，从而使大量定制产品的成本各质量与大量重复生产的相当。因此模块化是获得规模效益的关键。

分别从「媒介组织」、「受众」、「传播效果」、「传播效果的制约因素」的角度来回答大众传播的理论：媒介组织新闻选择的「把关人理论」：新闻是所有大众传播信息中公共性和公益性最强的一种信息，只有符合群体规范或「把关人」价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。这个理论最早是由库尔特·卢因提出的，二战期间美国为了节约开支，开展了号召人民食用牛下水的大规模宣传活动，卢因发现除非家庭主妇们接受了宣传，把牛下水买回了家，否则她们的丈夫和孩子是没有机会接触这种食物的。家庭主妇们实际上起着「把关人」的作用。2. 受众大众社会理论：大众社会理论把公众看成是均质的、孤立的、原子式的、一盘散沙的存在，在这种理论下，受众在信息，尤其是大众传媒传播的信息面前毫无抵抗力。法国政治家托克维尔在《论美国的民主》一书中，把「阶层的平等化」看做「打着人民旗号的多数人专政」；卡尔·曼海姆等人认为正是人的孤立、分散被法西斯利用，从而使德国走上法西斯道路，都是大众社会理论下的受众观。二战后美国的大众社会理论对我们更加有借鉴性：现代社会，随着大企业的增多和组织官僚化越来越高，过去以农场主和中小企业家为主的「旧中产阶级」已经衰落，取而代之的是以管理人员、事务人员、推销人员为主的「心中产阶级」，即「白领」。他们不拥有任何资产，仅如一颗颗螺丝钉一样，机械地在大企业组织这架巨大的机器上承担着「非人格化」的作业或服务。他们对政治不感兴趣，在业余生活中逃避到大众传媒提供的消遣或娱乐领域。他们与蓝领劳动工人一起，构成了美国社会中的「大众」。分众理论：与大众社会理论不同，分众理论认为受众有着不同的属性；分属不同的社会群体，态度和行为受群体属性的制约；在大众传播面前，受众也不是完全被动地存在。有一些实证研究或实践支持这种理论：伊里调查：1940年美国大选年，传播学者拉扎斯菲尔德在俄亥俄州的伊里县进行了为其半年的对选民的调查，提出了「政治既有倾向」假说：在人们做出选举或其他政治决定时，并不取决于一时的政治宣传和大众传播，而是基本上取决于他们迄今所持的政治倾向，而这与他们归属的社会群体和社会背景是分不开的。如今的美国大选其实也认同这个观点，大选中声势浩大、耗资甚巨的竞选活动争取的其实只是几个摇摆州。电视专业频道：这是分众理论下的直接实践，相信大家都不陌生。分众理论的反思：1979年，杰克·兰蒂斯对美国电视观众实施了一次全国调查，数据显示不同学历、收入、性别、年龄的受众在收视动机上的分布是均匀的，只有微小的差别 ；1983年，美国报业广告协会对读者进行了一次综合调查，问卷中有一个问题是「如果您来办报纸，您会关注什么样的内容话题？」数据显示虽然不同属性的受众对信息有着不同的偏好，但总体来看，各种属性群之间在内容选项上有着高度的相似性。这些也是「分众理论」需要注意的地方。使用与满足理论：更加注重受众自主性的理论，认为受众在大众媒介面前不仅不是毫无抵抗力的，而且受众接触媒介的动机就是要满足自己的需求。3. 传播效果子弹论：一战前后对战争中宣传站的研究得出的结论，认为人们在大众媒介面前毫无抵抗力，扣动扳机，受众应声而倒。其实就是大众社会理论受众观下的传播效果论。有限效果论：上面拉扎斯菲尔德的伊里调查中除了「既有政治倾向」假说，还提出了「选择性接触」假说和「意见领袖」、「两级传播」的理论。概括来说就是，受众受到所在群体的影响，对大众传播的信息采取选择性接触、理解和记忆；而且受到意见领袖的影响，大众传播的信息首先到达意见领袖，之后流向大众；大众传媒对人们态度和行为的改变影响微乎其微。人们在对「子弹论」和「有限效果论」进行反思之后，提出了更严密的传播效果理论，这些理论的视野不再只局限在短期的、微观的传播事件上，而是从长期的、宏观的角度研究大众传媒对人们的影响，主要有议程设置理论、沉默的螺旋理论、知沟理论、培养理论、第三人效果理论等，这些理论属于强效果论，即认为大众传媒对人的影响并不是微乎其微的。议程设置理论：大众传媒有为公众设置「议事日程」的功能，公众对周围世界的「大事」及其轻重缓急的判断，主要来自大众传媒对事件的报道和版面安排等。沉默的螺旋：人为了避免被孤立，在认为自己属于群体中的劣势意见时，往往会选择沉默；沉默的扩散是一个螺旋上升的社会传播过程。这个理论是诺依曼提出的，王小波有一篇文章《沉默的大多数》叙述了相似的道理，这应该是「英雄所见略同」吧 :-)不过王小波作为作家，主要探讨的是沉默的大多数是为了在癫狂聒噪的世界中保持人性；诺依曼则更注重探讨的是沉默的螺旋下大众传媒的威力是惊人的，因为大家普遍认为大众传媒传播的信息是多数的、优势的意见。知沟理论：即知识鸿沟，由于社会经济地位高者通常能比社会经济地位低者更快地获得信息，因此，大众媒介传送的信息越多，这两者之间的知识鸿沟也就越有扩大的趋势。培养理论：在现代社会，大众传媒提示的「象征性现实」（或者说拟态环境）对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的倾向性，人们在心目中描绘的「主观现实」与「客观现实」之间存在着很大的偏离。这种影响时长期的、潜移默化的、「培养」的过程，所以称为「培养分析」。第三人效果：这是一个非常有意思和天才的理论，提出人是哥伦比亚大学的W.P.戴维森。他认为，人们在判断大众传媒的影响力之际，存在着一种感知定势：即倾向于认为大众媒介的信息（尤其是负面信息），对「你」或「我」未必有多大影响，但会对「他」人产生不可估量的影响。现实中有许多这样的例子，「电视色情内容对儿童影响」、「互联网不良信息的管制」、「同性恋婚姻合法化」、「废除死刑的讨论」，这些都很容易出现「第三人效果」，即认为这些东西可能对你我不会产生什么影响，但对他人会产生很重大的影响，所以不能XXX……4. 传播效果的制约因素休眠效果：实证研究证明，信源的可信度越高名，其说服效果越大。但随着时间的推移，高可信度的说服效果会出现衰减，而低可信度信源的说服效果则有上升的趋势。出现这种情况的原因是：对于高可信度信源发出的信息，由于人们的信任，它最初的说服效果会大于信息内容本身的说服力，低可信度信源发出的信息相反。但随着时间的推移，人们会信源的记忆会减淡，这时信息内容本身的说服力才比较完整地发挥出来。某些知乎答案因为名人效应而获得较多赞同就是这个理论的验证。