装潢艺术设计主修课程

艺术设计是属于文化艺术门类下的设计类专业，属于艺术设计类学科。主要学习课程有西方现代设计史、艺术传播学、艺术管埋学、艺术市场简史、中国工艺美学史、中国现代美术理论与思潮、中国现当代艺术、西方古代美术史、设计批评、软件设计基础、VI设计、设计与原理、室内设计等。 装潢艺术设计专业 装潢艺术设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广。装潢艺术设计专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展的，具备从事广告设计、VI设计、展示设计、企业形象策划等多方位的复合型应用人才。能胜任广告公司、印务公司、传播公司、展览展示公司、报刊杂志社及企事业单位设计策划等。 2022装潢艺术设计专业就业方向 本专业学生毕业后主要就职于新闻出版社、建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3ds max AutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。

艺术设计属于设计类专业。(1)艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。(2)艺术设计专业主要包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

主要学：文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。1、计算机图形学主要内容：学生通过初步的计算机应用学习，掌握计算机操作的基本语言，为进行电脑三维设计打基础。2、素描主要内容：以结构素描为主，要求学生明确基本概念，掌握造型的全面因素，学会整体观察方法。3、犐?

艺术设计（室内外装潢设计方向）专业介绍 　　室内陈设艺术设计作为室内环境设计的重要组成部分，是一门新兴的学科，属于年轻的专业，以于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。以下是我整理的艺术设计(室内外装潢设计方向)专业介绍，希望大家认真阅读! 　　培养目标： 　　视觉传达专业即传统的装潢艺术设计专业。其培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代要求、集传统平面媒体和现代数字媒体为一体，能够在广告公司、网络公司、传媒机构、出版机构、广播电视台等企事业单位从事平面设计、网络编辑、影视制作、企业形象设计、广告创意策划及相关管理工作的应用型高级专门人才。 　　主要课程： 　　专业造型基础、设计基础(平面、色彩、立体构成)、中外设计艺术史、Photoshop电脑图像处理、装饰与图案、图形创意、文字与版式、网页设计与制作、平面设计与印刷制作、包装设计、平面广告设计、展示与陈设、企业形象设计、数字媒体设计与制作等。 　　就业前景： 　　视觉传达(装潢艺术)设计是集中体现时代时尚趋势的"重点专业。企业形象、广告设计、数字交互设计等在经济领域的地位日渐凸显，优质的广告和企业形象设计将为企业和商家带来巨大利益。近年来，各类展览展示发布机构、银行、大中型商场等企事业单位越来越多地依赖于视觉传达(装潢艺术)行业的介入，对视觉传达(装潢艺术)设计方面的人才需求量与日俱增，呈现出供不应求的状态，就业前景十分可观。 ;

装潢设计以前讲的装潢设计有点类似于现在的平面设计，比如好多学校有装潢系，现在平面设计似乎叫起来更加专业，就是指印刷之类的东西的设计，一、专业基础情况装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。二、主要课程设置文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。环境艺术设计环境艺术就是指包括建筑遗迹建筑周围环境的一种综合设计艺术，当然，他还包括室内设计，和展览设计等，现在的环艺主要分为三个大方向：室内设计，建筑设计和景观设计！环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、室内设计、平面设计、广告设计(部分)、展示设计、园林设计、家具设计、环境总体规划设计、室内外建筑装潢效果图设计建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢?有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。环境艺术设计:培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业系统训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室内外装饰设计、中外建筑史、专业设计表现技法、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑辅助设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。公共设计我差了一下没有太具体的公共艺术设计的概念看来看去觉得这个人说的还比较对我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间.公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程.在一个论坛看到这样的话公共空间的产生是一个新的概念的引入。公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高级装饰艺术人才。主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、装饰浮雕、雕塑小品、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。视觉传达设计（VisuclDesign）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计"从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。最需求倒是没有哪个是最需求的在深圳香港那边从整体来说应该是环艺和视觉传达比较好对美术基础的要求环艺高一些它的手绘应该算这里最复杂的然后是装潢和视觉传达然后是公共

主要学：文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。1、计算机图形学主要内容：学生通过初步的计算机应用学习，掌握计算机操作的基本语言，为进行电脑三维设计打基础。2、素描主要内容：以结构素描为主，要求学生明确基本概念，掌握造型的全面因素，学会整体观察方法。3、犐?

素描、色彩、字体与标志设计、基础版面设计、图形设计、构成原理、装饰基础、平面广告设计、展示设计、书刊与样本、计算机美术辅助设计等。 装潢设计专业学什么 主干课程：招贴设计、VI设计。 专业课程：素描、色彩、字体与标志设计、基础版面设计、图形设计、构成原理、装饰基础、平面广告设计、展示设计、书刊与样本、计算机美术辅助设计等。 装潢设计专业就业如何 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。 我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的 2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 本专业学生毕业后主要就职于新闻出版社、建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3ds max AutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。

高数啊，我们是选修的，可以不学。补充：素描和色彩都是为以后学快速手绘打基础，手绘和CAD、3D都是很重要的，其他可能还有室内空间概念与模型制作、工程制图等等.

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，已有开展的应用方面如下：一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。 一、含义环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的。环境心理学是一门新兴的综合性学科，环境心理学与多门学科，如医学、心理学、环境保护学、社会学、人体工程学、人类学、生态学以及城市规划学、建筑学、室内环境学等学科关系密切。环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题：1、环境和行为的关系；2、怎样进行环境的认知；3、环境和空间的利用；4、怎样感知和评价环境；5、在已有环境中人的行为和感觉。对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿。二、室内环境中人的心理与行为 人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况：1、领域性与人际距离领域性原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人与动物毕竟在语言表达、理性思考、意志决策与社会性等方面有本质的区别，但人在室内环境中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域，人们不希望轻易地被外来的人与物所打破。室内环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑。人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相。例如在密切距离中，亲密、对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触握手为远方相。当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。2、私密性与尽端趋向如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。私密性在居住类室内空间中要求更为突出。日常生活中人们还会非常明显地观察到，集体宿舍里先进入宿舍的人，如果允许自己挑选床位，他们总愿意挑选在房间尽端的床铺，可能是由于生活、就寝时相对地较少受干扰。同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位，餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。3、依托的安全感生活活动在室内空间的人们，从心理感受来说，并不是越开阔、越宽广越好，人们通常在大型室内空间中更愿意有所“依托” 物体。 在火车站和地铁车站的候车厅或站台上，人们并不较多地停留在最容易上车的地方，而是愿意待在柱子边，人群相对散落地汇集在厅内、站台上的柱子附近，适当地与人流通道保持距离。在柱边人们感到有了“依托”，更具安全感。4、从众与趋光心理从一些公共场所内发生的非常事故中观察到，紧急情况时人们往往会盲目跟从人群中领头几个急速跑动的人的去向，不管其去向是否是安全疏散口。当火警或烟雾开始弥漫时，人们无心注视标志及文字的内容，甚至对此缺乏信赖，往往是更为直觉地跟着领头的几个人跑动，以致成为整个人群的流向。上述情况即属从众心理。同时，人们在室内空间中流动时，具有从暗处往较明亮处流动的趋向，紧急情况时语言诉引导会优于文字的引导。上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时，首先应注意空间与照明等的导向，标志与文字的引导固然也很重要，但从紧急情况时的心理与行为来看，对空间、照明、音响等需予以高度重视。5、空间形状的心理感受由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品——具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。色彩设计哲学无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。 色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。 色彩密码 色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。 色彩象征 红——血、夕阳、火、热情、危险 橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明 绿——草木、安全、和平、理想、希望 蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫——高贵、神秘、优雅 白——纯洁、 素、神圣 黑——夜、死亡、邪恶、严肃 但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。 这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。 新一季流行色 下一季会流行什么颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。 流行色彩 色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。 但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。 各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。比如潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。 意念为体　色彩为用 翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什么，真正要突出的是什么。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什么的东西。 让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什么同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。 有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什么特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。 「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什么影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。 色彩情味 自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。 蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什么设计可言？这个黄，那个绿，到底为什么要放在这儿？要表达的是什么？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。 设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。了解色彩 色彩三属性色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。 明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。 彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。 两种三原色 我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。 光学三原色 分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。 物体三原色 分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。 色彩设计和印刷 色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。 蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

应该富有一些童真

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前两者比较广。这三个都是好专业，不过，我觉得室内设计不错，cad。ps。3dmax只要你学的精，就业不是问题。。。

室内空间总体艺术构思、构图、意境的创造以及艺术风格的塑造；室内主体及背景景观的设计（如室内可移动绿化景观）；室内家具、灯具、地毯、织物及用品的摆放、展示与布置；艺术品（包括绘画、摄影、雕塑、工艺品等）的选择、安装、展示与布置；建筑界面的艺术处理等。室内装饰品要与室内的基本风格和空间的使用功能相协调。第二，装饰品的形成，大小和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致。第三，考虑装饰品材质的选择。不同材质和肌理的装饰品会带来不同来不同的视觉和心理感觉。第四，装饰品的布置方式要以保证室内空间通畅为原则。最后，考虑装饰品的民族特色和文化特征。不同地域，不同职业和不同文化程度的人对装饰品的民族文化特征的选择是各不相同的。可以说对室内装饰品民族文化特征的选择最能体现主人的个性品质和精神内涵。 在装潢设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求使用对象要求、工艺特点等因素、精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。从字面上解释，“陈设”二字作为动词有排列、布置、安排、展示、摆放等含义；作为名词，则表示可用以观赏的“物品”。现代意义的“陈设”与传统的“摆设”有相通之处，但内涵更为宽泛。室内“精神建设”是室内装潢设计的重点，它是以精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内“精神建设”必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面。现代室内陈设设计是室内设计（InteriorDesign）的延续，是涵盖了美学、室内设计、产品造型设计等学科的边缘性的综合性的学科。这就要求设计者具有较强的美学基础以及良好的文学修养功底，也要求设计者熟悉掌握人机工程学、设计心理学等。这就是设计中的人文艺术设计。 只要谈及装潢设计，我们就不得不考察一下人类早期对装潢设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰；古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝等都是为了满足人的视觉需求。中国古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”，由此可见，前人已经意识到室内陈设在家居环境中的重要地位。自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意识加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这就是其他动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展、陈设活动逐渐与艺术结合演变成当今的装潢艺术。20世纪以来，随着结构技术的发展，建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等等的需要；室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计之外存在的一门重要学科；而室内陈设设计则毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点晴的部分。虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过以人们长期以来是如何与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之间存在着难以分割的联系。历史的回顾早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。原始人穴居的窑洞里，已有人，动物形态的岩画.古埃及装饰风格简约、雄浑、以石材为主。柱式是其风格之标志；柱头如绽开的纸草花；柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等；下面有柱础盘，古老而凝重。神庙建筑体现了希腊古腆风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。古罗马风格以豪华、壮丽为特色、券柱式造型是古罗马人的创造。两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富特色的装饰性柱式，成为西方室内装饰陈设最鲜明的特征。西罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。对家具、艺术品和装饰进行随意搭配、把装饰品看作是与室内装饰同样重要的元素，这种思潮在17世纪开始兴起。壁画冲破了边框的限制，形象更加丰富，活力四射的雕塑美化了屋顶、“支撑”了建筑元素。法国式的贵族品位引领了欧洲的潮流，著名画家的名作成了必不可少的东西。也正是在这个时期，中产阶级在聚集财富的同时，也成为艺术和建筑的赞助者。艺术收藏成为一种时尚，而且经久不衰。法国防大学18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内装潢、墙面、天花板、门楣、窗柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空间开阔；家具富有柔和、浪漫色彩。直到架上绘画的出现，在家庭布置绘画作品才开始考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及陈设等形成统一的整体，这就是为了使各种元素用同一种语言“说话”。这就极大地促进了视觉艺术的发展。当然，如何在这个统一体中避免单调的问题成为需要首要考虑的。人们都渴望一个更加亲切舒适的室内环境，艺术品在其中扮演着重要的角色。艺术收藏的兴趣和能力已经不再仅仅局限于贵族、教堂或政府。虽然这些有权势的阶层依旧可以通过购买、掠夺或大规模赞助而获得艺术品，以及通过展示艺术品来显示他们的权势、地位和财富，但艺术收藏的逐渐大众化。使得博物馆成为展示艺术的公共仓库。而在19世纪以前，博物馆是贵族私人拥有的，藏品也反映了高人一等的主人的品位。直到文艺复兴时期以前，室内装饰的内容都沉浸在宗教的主题之中，从墙壁、地面、到家具、镜子和餐具等莫不如此。当这种形式还盛行于一些亚洲和东南亚文化中时，取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念。中世纪逐渐出现了取自自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。在文艺复兴时期，室内装饰成为表达文化内涵的一种最佳途径。教皇和王子们纷纷邀请著名艺术家去装饰宫殿和教堂的室内。艺术家们不仅仅要画画，还要考虑房间的整体设计，于是，随着世界范围内的艺术展示及私人艺术收藏赞助的兴起，许多富有的家庭开始聘请艺术家为他们美化住宅。一些人甚至为了追求奢华的艺术和装饰而倾家荡产。20世纪的收藏家们很难想象，而且也几乎不可能再造出如此华丽壮美的文艺复兴时期的室内装饰样式来。美国人就曾试图以他们无与伦比的财富来再创辉煌。20世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，而且使之简化和民主化。而19世纪工业化批量生产的模式也极大地促进了各种产品——从家具到地毯和建筑材料的制造。伦敦一处住宅中的画室，布置着法国18世纪的家具，包括一套路易十四式的扶手椅，并且展示着许多大师的作品，如毕加索。 一是满足室内使用功能的物品陈设、如家具、餐具、烛台、容器、乐器、灯具、书籍、织物（壁挂、窗帘、台布、床罩等）、日用器皿、家用电器及其他小品。二是满足室内美学艺术及精神要求的艺术品及收藏品，如绘画、壁毯、壁挂、雕塑、装饰品、工艺品、古玩、字画、插花、绿色植物等。陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用，因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它会进一步强化室内环境的风格。

当然不是了 装潢是但装潢 环艺范围很广 装饰不等于装潢 考设计系的室内设计

这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。随着我国经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独当一面，却不可 避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。①设计准备阶段设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。②方案设计阶段方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：1、平面图，常用比例1：50，1：100；2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；4、室内透视图；5、室内装饰材料实样版面；6、设计意图说明和造价概算；初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。③施工图设计阶段施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。④设计实施阶段设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以取得理想的设计工程成果。

区别在于环艺是室内室外都学，，装潢时学室内的多些吧。。。呵呵联系就是都要学室内设计啊，，呵呵而且学的专业课程很多都差不多，，

环艺的较好因为现在绿化很重要还有现在人都会绿化自己的花园更漂亮舒服

像你有点基础的话，学起来肯定没有那么难，要着重实践方面，不管怎么样，到最后能用上的东西才是真正属于自己的东西。杭州清风一直以来都会做设计项目，结合市场情况，教最实际的东西。7

是观赏性大于功能性的艺术。装饰艺术和美术在文艺复兴时期就有了明显的差别。因为在作品中包含了装饰艺术元素，以作品作为传播媒介，它对其他国家的文化有着或多或少的影响。例如伊斯兰艺术在许多时期和地区就包含了大量装饰艺术，相较于欧洲，中国的装饰与艺术的差别并不明显。甚至在欧洲，这种差别都不适用于早期的被誉为“精致艺术”的中世纪艺术，虽然存在艺术，例如手稿和纪念雕塑的出现，但是最负盛名的还是那些金匠的作品，如铸铜或象牙雕塑之类。大型的壁画，显然不太重视，相对粗制滥造执行，使得它很少被提及当代作者；尽管在最近几个世纪往往被看作是装饰，被视为一种廉价但劣质的替代品的“马赛克”，却在此期间作为一门艺术。中世纪基督教艺术“ars sacra”（神圣的艺术）在这一时期有时会被用于在金属、象牙、纺织品和其他昂贵的材料。

我是学设计的 我是高中学习的 兴趣是成功的前提条件 不错，可是兴趣不是当然，如果你很喜欢设计，就加油吧！ 能的当然可以了，只要你喜欢

建筑室内设计讲解了中外室内装饰和现代室内设计的发展史，室内造型与审美，室内的功能与限定，室内的色彩与光环境，室内家具与陈设，室内装饰材料的选择，居住空间的构成、设计要求和设计原理，商业、娱乐、办公、宾馆等公共建筑的室内设计的分类、功能、设计原则、设计方法和人与空间的尺度关系室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 　　1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度 装潢艺术设计为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。 　2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。 　　学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。 　3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖 装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 　　在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。

室内设计专业的毕业生的就业方向:室内装饰行业的设计、技术与管理工作,主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

装潢艺术设计不属于工程类或工程经济类专业，不满足大部分省市二级建造师报考的专业要求！！！目前有部分省市放宽二级建造师报考条件，非工程类专业也可以报考，但是需要从事施工管理相关工作满3-5年不等！！截止目前放宽二级建造师报考条件的省份如下：1、江苏：具备其他专业中专及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年;2、云南：具备其他专业中专及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年;3、浙江：取得非工程类或非工程经济类中专以上学历，并从事建设工程项目施工管理工作满2年，受聘担任工程或工程经济类专业技术职务的人员;4、陕西：取得非本专业中专(含职高、技校)及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满3年;5、重庆：具备其他专业中等专科以上学历并从事建设工程项目施工与管理工作满5年;6、山东：工程类或工程经济类相近专业中等专科以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满5年;7、安徽：取得非工程类或工程经济类专业中专以上学历，并从事工程项目管理工作满4年的;8、河北：具备其他专业中等专科以上学历并从事建设工程项目施工与管理工作满5年;9、湖北：取得非本专业中专(含职高、技校)及以上学历并从事建设工程项目施工管理工作满3年;

环境设计是一个大的范畴，综合性很强，总的概括为室内设计和室外景观设计，包括了装潢设计，还涉及园林景观设计，小区住宅景观设计等。视觉传达设计通俗点讲就是平面设计艺术设计就包括：环境设计，视觉传达设计，是所有一切设计的总称。本人就是学环境艺术设计的，希望对你有用。

艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗 如果是艺术设计学专业，也就是艺术设计史论专业，没有太强的绘画功底倒是没有太大关系。但是要想学实践类的设计专业，则还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，如果没有这个基础，你有好的创意和想法，就没办法表达出来。美术功底是你表达想法的载体呀。 现在艺术设计的专业挺多，也分的挺细的。大范围划分有视觉传达、摄影、工业设计、环境艺术设计（有的学校将园林设计、景观设计归划在环境艺术设计范围内）、服装服饰设计、公共艺术、陶瓷艺术设计等等。 视觉传达专业细分出：平面设计、书籍装帧设计、企业形象设计、动画设计等等 工业设计：产品设计、展示设计、公共设施设计、旅游纪念品设计等等 环境艺术设计：室内环境艺术设计、景观设计、公共环境艺术设计、园林设计等等 服装服饰设计：服装设计、首饰设计、箱包鞋帽设计、面料染织设计等等 公共艺术：装饰壁画设计、装饰雕塑设计、材料语言设计等等 以上这些专业，在国内的各大院校的名称和划分也都不太一样。但专业总的教学目标是一样。 本科艺术设计专业需要绘画功底吗 这个是必须的啊，随意艺术设计偏重于设计和理念，但是绘画功底是必不可少的，因为往往你有想法但是表达不出来。所以绘画功底很重要！ 艺术设计专业没有绘画基础能学吗 概念上的问题，设计和绘画都是美术的一个分类，他们之间既有区别又有联络，绘画主要的方向是造型的能力，而设计考验的是你的大脑的创造力。 但是其中所追求的美感和审美法则又是一样的，不同学科的跨越可以互补提升你的品位，更何况是联络如此紧密的学科？但是目前社会上做设计的分不清国画油画的都大有人在，可想而知水平只高下了。 总结：设计可以不懂造型，但绝对不可没有审美能力！根据你设计的需要慢慢补充相关知识，千万别满足于抄袭餬口…… 没有绘画功底能学哪些艺术专业 建议楼主稍微了解一下美术的基本常识，这些都是一个合格的设计师必备的素质。 你看现在的设计师招聘 基本上都要求有美术功底。 可以学 装潢艺术设计 环境艺术设计 学这些专业毕业后可从事平面设计 室内设计 园林设计 之类 我不想打击楼主积极性 做设计的现在基本达到饱和了 薪水很低 普遍是1200—1500左右 跨考艺术设计需要绘画功底吗？ 看你主要报考的哪类学校，我考艺术学院的时候是要通过绘画专业考试的，包括素描，水粉，速写，只有拿到专业过关资格证书才有资格报考大学。针对个人情况，多了解学校政策 不是功底的问题了，你想报考艺术设计类院校必须有美术统考和你要报考的学院的校考成绩才能考。因此是必须有系统的培训和奔波各大美院考场的。这就是为什么艺术生咬在高二8月份多出去集训，一直到年后还要再全国各省到处奔波的原因。 光有功底直接去参加统考报名，没有集训连考题都不清楚怎么和人竞争 学动漫设计专业需要学习绘画吗 没有绘画功底可以学 吗 设计方面肯定最好是有绘画功底的。 因为你光有好的设计思路，想法。却因为自己画功太差而无法把它表现出来。画出来。 这样的确很杯具，不是么？ 不过呢，你也不必灰心，用心练的话，半年以上你就会有进步了。 来源：我的见解 装潢艺术设计需要绘画功底吗？ 需要绘画功底,最好到校外的美术绘画加强班去学习一下，再去学装潢艺术设计这门专业，对你有好处! 没有美术功底可以学艺术设计专业吗？ 如果你 愿意 在学习阶段把这个 美术功底相关的知识补上来 的话，出于对艺术的热爱完全可以，而且绝对可能，甚至会比美术功底一般的学生更出色！ 但是如果你是为了逃避 绘画课程 而只想一步就通过学艺术设计走捷径的话，怕是以后毕业工作起来会力不从心

平面设计，环境艺术设计，工业设计，广告设计，室内设计。。。很多了，看你喜欢哪个了。

建筑装饰一部分是设计 还有是工程施工 记得采纳啊

装潢艺术设计专业焦作大学装潢设计专业简介装潢艺术设计专业 始建于1990年，是焦作大学艺术学院创办最早的专业。本专业现有副教授、讲师、研究生、省级画家在内共8人，是一支富有朝气、勇于进取的教学团队，主编教材《字体设计》被列入《全国大中专教学用书汇编》。培养目标培养德、智、体、美全面发展，具有高尚的思想道德、职业道德、较高的文化涵养、健康的身心素质，掌握专业基础知识，具有较强的设计和工艺制作能力、较高的审美意识、市场意识和社会实践能力，从事平面艺术设计、工艺美术、室内设计等行业的应用型、技能型、高级专业技术人才。开设课程专业课程有：设计素描、设计色彩、中国画技法、书法、中外美术史、构成基础、图案与装饰基础、摄影、平面软件基础、图形创意、字体与版式设计、画册设计、标志设计、广告海报设计、包装设计、室内设计、VI设计。实践课程有：风景写生、工艺制作、艺术考察等。专业特色艺术学院是焦作市艺术设计研究会主办单位。本专业拥有专业画室、艺术设计工作室、计算机网络中心等较为完善的校内实习实训条件，并与焦作市古墨轩图文工作室、博鳌展示设计中心、济源世纪虹广告有限公司等多家企业建立了校企合作关系，为学生实习提供便利条件。在校期间，学生可考取由国家信息产业部认证的《平面设计师》证书、劳动和社会保障部的《广告策划师》和《室内设计师》证书，为就业提供了有力的保障。就业前景装潢艺术设计专业就业前景广阔，未来职业发展空间很大，经济效益良好。可适应于广告公司、包装公司、图文印刷公司、新闻出版单位、企事业广告部门、陶艺制作公司、装饰品公司、室内设计公司、商业展示公司等。此外新兴的多媒体设计、网络设计等领域都与装潢艺术设计密不可分。这只是一部分内容简介，仅供参考，至于具体的想法，看你自己的意愿决定

现在人们的生活经济水平得到了很大的提高，在相对以前的木方、普通砖房现在大家对住房的追求越来越高，现在有专门为户主设计室内装修的设计师，设计室内格局充分利用空间，但是室内装潢设计师都要学习些什么呢？ 一、室内装潢设计师都要学习些什么 1.艺术设计学科得现有美术的基础知识例如：空间、色彩、构图、比例、透视等等，这些是基本知识也是设计师必须学习掌握的，这个知识点直接影响到后期设计时的协调性。 2.绘图能力(手绘能力以及电脑绘图能力) 电脑绘图通常要用到这几个软件：CAD、3DMAX、LISCAPE、Photoshop、VR...熟练应用。 3.设计能力：设计师需要具备良好的绘图能力以及设计能力，这样才可以更好的将构思通过图片展现出来。 4.材料知识：需要熟悉施工用材、主材方面的内容，这些东西关系到了你对业主初步报价的准确性，差距太大的话会影响成单率。 5.施工工艺：设计师对施工工艺也要有所了解，可以对一些地方如何施工才能更美观提出要求，有些工序最好自己操作。 6.表达、沟通能力：因为要和客户沟通同时要将自己的设计理念传达给客户，所以表达能力一定要好。 7.预算能力：主要学习预算控制成本以及预算方式，预算费用是客户较为关心的一个地方，所以以上的材料只是影响到预算的准确，误差不能出现太多。 小编总结：以上就是今天小编为大家分享的文章室内装潢设计师都要学习些什么，小编为大家整理的是设计师学习内容的方向，其中的细节知识点那就多之又多了，这就需要自己认真学习啦。希望小编的分享可以帮助到大家。如需了解更多相关内容，请继续关注齐家网。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 这四个专业现在在深圳香港那边最需求的是哪个? 解析: 装潢设计 以前讲的装潢设计有点类似于现在的平面设计，比如好多学校有装潢系，现在平面设计似乎叫起来更加专业，就是指印刷之类的东西的设计， 一、专业基础情况 装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。 二、主要课程设置 文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。 环境艺术设计 环境艺术就是指包括建筑遗迹建筑周围环境的一种综合设计艺术，当然，他还包括室内设计，和展览设计等，现在的环艺主要分为三个大方向：室内设计，建筑设计和景观设计！！！ 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。 环境艺术设计:培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业系统训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室内外装饰设计、中外建筑史、专业设计表现技法、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑辅助设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。 公共设计 我差了一下没有太具体的公共艺术设计的概念 看来看去 觉得这个人说的还比较对 我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间. 公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术, 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程. 在一个论坛看到这样的话 公共空间的产生是一个新的概念的引入。 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。 空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！ 培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高级装饰艺术人才。 主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、装饰浮雕、雕塑小品、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。 这里还有一个公共艺术设计概论的网址 izybbs/bbs1/2181/detail151/452876 视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 4abbs/Announce/Announce?BoardID=100&ID=49411 最需求倒是没有哪个是最需求的 在深圳香港那边从整体来说应该是环艺和视觉传达比较好 对美术基础的要求环艺高一些 它的手绘应该算这里最复杂的 然后是装潢和视觉传达 然后是公共

专业课程：素描、绘画、色彩、字体与标志设计、基础版面设计、图形设计、构成原理、装饰基础、平面广告设计、展示设计、书刊与样本、计算机美术辅助设计等。

装潢是什么意思 装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家俱、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。 家庭装潢是把生活的各种情形“物化”到房间之中，土建工程完成后，房间内部装修设计从清水房，到简装、精装、豪华装修。 改变建筑可以改变的布局，以到达我们想要的完美居住效果，这就是装潢。 装潢是把生活的各种情形“物化”到房间之中，买的一般房间的设计业已完成，不能做大的调整了，所以剩下可以动的就是装潢装点（大的装修概念包括房间设计、装修、家俱布置、富有情趣的小装点）。因为生活是自己的，所以自己必须亲自介入到装潢过程中。 装潢和装饰还有装修，分别是什么意思啊，有什么区别呢 装修，装潢是把生活的各种情形“物化”到房间之中，买的一般房间的设计业已完成，不能做大的调整了，所以剩下可以动的就是装潢装点（大的装修概念包括房间设计、装修、家俱布置、富有情趣的小装点）。装饰 对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。 装修，装潢是同义词 搞装璜是什么意思 就是装修，室内装修之类的 室内装潢是什么意思？ 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。 装潢是什么意思？ 装修 主要是天花板的装修 汽车装潢主要是什么? 通过增加一些附属的物品，以提高汽车表面和内室的美观性，这种行为叫做汽车装潢，所增加的附属物品叫做装饰品或者装饰件。根据汽车装饰的部位分类，可分为汽车外部装饰和汽车内室装饰。 外部装饰 汽车的外部装饰，主要对汽车顶盖、车窗、车身周围及车轮等部位进行装饰。 其主要内容：汽车漆面的特种喷涂装饰，彩条及保护膜装饰，前阴风板入后翼板装饰，车顶开天窗装饰，汽车风窗装饰，车身大包围装饰，车身局部装饰，车轮装饰，底盘喷塑保护装饰，底盘LED灯带装饰。 室内装饰 车身室内装饰，主要是对汽车驾驶室和乘客室进行装饰，统称为内饰。 其主要内容：汽车顶棚内衬装饰。汽车滤光屏挡阳板装饰。侧围内护板和门内护板的装饰。仪表板的装饰。座椅的装饰。地板的装饰。内室精品的装饰。 装潢艺术设计是什么? 以前讲的装潢设计有点类似于现在的平面设计，比如好多学校有装潢系，现在平面设计似乎叫起来更加专业，就是指印刷之类的东西的设计，环境艺术就是指包括建筑遗迹建筑周围环境的一种综合设计艺术，当然，他还包括室内设计，和展览设计等！！！一、专业基础情况装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。二、主要课程设置文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。、计算机图形学主要内容：学生通过初步的计算机应用学习，掌握计算机操作的基本语言，为进行电脑三维设计打基础。2、素描主要内容：以结构素描为主，要求学生明确基本概念，掌握造型的全面因素，学会整体观察方法。3、 色彩主要内容：要求学生了解色彩的基本知识和规律，学会取景、构图、作画方法及步骤，运用多种技法塑造和表现不同景物的形体结构、空间层次、时间、季节和气氛，同时强调考生掌握变形、变色等装饰手法。4、 构成设计主要内容：本课程是装潢艺术设计专业的主要基础课，由平面构成、立体构成、色彩构成三大课程体系组成。要求学生通过研究点、线、面等形态要素的二维空间的构成练习，了解造型观念，理解并掌握形态设计要素特征以及结构法则与规律；通过色彩的生理、心理方面的感觉和知觉特征，了解色彩三元素的互为作用与联系，以及色彩的混合、配置及构成规律；通过对将线、面、体作为构成要素按照一定的原则进行三度空间的形式构成练习，掌握基本的形态构成原则，加强空间想象观念。5、 基础图案主要内容：要求学生较系统地掌握图案的理论知识和写生变化构成的技能，掌握花卉、动物绘画变形、风景绘画变形、人物绘画变形等图案构成设计的技能。6、 字体设计主要内容：要求学生掌握美术字的基本理论，掌握规范的基本字体（汉字、外文）的书写方法，并学会字体的变形技巧。具备较好的商业美术、企业识别字体的形态设计的能力。7、标志设计 装潢具体干什么的 其实装潢没你想的那么复杂。。。简单的说就像人们穿衣服化妆。。就这么简单。。 记得采纳啊 室内装潢是什么 室内装潢包括房间设计、装修、家俱布置及各种小装点。偏重于建筑物里面的装修建设 ，不仅在装修设计施工期间，还包括住进去之后长期的不断装饰。

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 　　1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度 装潢艺术设计为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。 　2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。 　　 学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。 　3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖 装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 　　 在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。 　　4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。 　　 以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。 　　 室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

现在的年代能买到一套心仪的住所绝对是幸运无比的事情，而买房之后，紧接着的问题就是如何装修，如何确定家居风格来为我们以后的生活铺平道路，那么，对现在的我们来说什么是装潢设计？以下的三点可以解答这个问题：装潢设计的含义、装潢设计的目的、装潢设计的风格。

中国即将迎来漫画发展高峰期，大量人才涌入漫画市场。竞争将会非常激烈，像你这样高中才开始学的起步太晚，估计是没戏了

装饰艺术是指设计应运而生，两次世界大战之间的时期。历史上这段时间的特点是前所未见的技术创新水平，以及对自我表现的坚定承诺。细节都可以清楚地看到在装饰艺术风格的内饰。如果这些功能与您的个人风格相吻合，阅读。我们将向您展示如何创造一个装饰艺术的外观，保持原来的风格，但感觉适合二十一世纪。我们的技巧，你就可以实现轻松的过去和现在的交融。抱大胆的颜色装饰艺术设计是不是为微弱的心脏。富裕的是把大部分的运动的审美选择，可以看出在这种风格的各个方面的关键词，包括调色板。当选择的色调为这些空间，有两种不同的路线你可以。第一种是相对中立的做法。然而，不要专注于你喜欢的中性色调，选择饱和版本。在奶油白建设看，巧克力棕色和沉重的黑人。然后，用粗体风格完成。第二种选择远没有那么克制。一些装饰艺术空间的特点是墙壁、家具、地板覆盖物和配件都装饰得很华丽。特别是，深黄色，红色，绿色和蓝色指示的期间。为了把这张脸拉下来，把自己限制在三到四个色调中，并在房间里不同程度地把它们融合在一起。选择漂亮的家具优雅的造型是装饰艺术风格的一个重要组成部分。通常，这是通过使用填充空间的家具。这种审美的签名风格取决于结合件，设置一个弯曲的身体上斜腿。选择家具时一个房间，规模始终是一个考虑因素。在设计术语中，这个词指的是每件作品的物理高度和重量，以及它给空间带来的视觉重量。在其他更现代的设计形式（例如北欧设计），强调选择轻微的家具，以创造一个更简约的设计。然而，艺术装饰的复古氛围拥抱沉重，几乎件大号。不要害怕去选择最适合你的尺度。除了规模，完成也是值得注意的。由于装饰艺术设计围绕豪华，这是不寻常的看到家具有一个超闪亮的完成。寻找那些已经突破的镜子或重音与抛光金属件。添加几何图案一个大胆的几何图案，在几乎所有的艺术装饰房间的必备元素。这些设计的魅力被认为已经是“用于新艺术系，以前流行的审美。在Art Noveau的模式是非常复杂和花卉，这些线条更加简单和直率。如果你想做一个声明，这些模式对地板优良的细节，如上图，在厨房。如果你还没有准备好去做这样一个永久的选择，纺织品是另一种自然的选择。考虑通过地毯、毯子或一些枕头把这些图案添加到房间里。你也可以一层或两个选项给房间特别豪华的感觉。关注合适的配件一如既往，附件是什么真正水泥风格房间的感觉。对于那些试图创造装饰艺术风格的人来说，成功的关键在于设计能让观众回到20世纪20年代和30年代的设计元素。那个时代的流行主题包括裸体女性人物、动物、树叶和太阳光线。此外，来自其他文化的文物也很流行，尤其是美洲印第安人和埃及文化遗产。你也可以寻找特殊的材料来驾驶室内装饰艺术的感觉。当时的自然元素如玉、象牙、黑曜石和岩石水晶在当时很流行，就像铬和银一样。为了取得最好的效果，把重点放在作品上——特别是镜子、灯具和墙壁艺术——将两个或多个细节结合在一起。装饰艺术设计是一个来自过去的爆炸。虽然这种风格起源于20世纪20年代和30年代，但这并不意味着它对于今天的室内装潢来说太老式了。事实上，要大胆和自我表现的承诺使得现代生活完美契合。使用技巧在这篇帮助你使用装饰艺术灵感，创造出一个真正的现代的外观。

那你高中得先学画画，就是先考美术了再报。考得好的，可以报一下中国的8大美院，那里面的这些专业应该很不错。

艺术设计bai专业平面设计专业室内设计专业

美术生高考，如果你想报美术专业，美术类的所有专业都可以报，如果你美美术专业成绩比较差的话，不想报美术专业，你报普通类的任何专业都可以。

设计类书籍繁多，只要去专业的书店都能找到不少相关的资料。提高设计能力也不是一天两天的事情，是在不断创新和积累的过程中形成自己独特的设计风格。建议订购艺术设计类杂志周刊，了解时下最新设计流行，开阔视野，不断更新自己的设计思维，至于练习，更没有捷径，多总结经验多创新自己的作品，反复揣摩和修改，满意的作品通常很难使所有人都满意，所以自身的修养也要跟着提高，设计有的时候看的就是内涵。下面是设计类文章，你如果还是设计新手就看一下，如果已有一定设计水平就不用看了！如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)第一章：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。第二章：平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

只要掌握设计方面的软件技术 学什么都可以 最关键要有想象力

第051回 曹仁大战东吴兵 孔明一气周公瑾 第052回 诸葛亮智辞鲁肃 赵子龙计取桂阳

是你家。

专业介绍 ：艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 确认选择该专业培养目标本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 培养要求具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。 知识技能1. 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;2. 掌握艺术设计的历史与发展规律;3. 掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;4. 具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;5. 了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;6. 了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;7. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。 专业培养艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。 网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。 工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品(环境)除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。 专业特色：本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，采用工程技术素质训练、计算机技术应用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。 学制2.5年 业余 主要课程艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等 毕业和待遇凡修完专业教学计划全部课程，并经考核且合格者，由我校颁发成人高等教育毕业证书。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

艺术设计专业课程设置（08版）序号课程代号课程名称学分备注103707毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论4　203706思想道德修养与法律基础2　304729大学语文4　400504艺术概论5　504317素描（实践）4　604315色彩（实践）5　729871平面构成（实践）5　829872色彩构成（实践）5　929873招贴设计（实践）6选考课程，9-13为平面方向课程，14-18为环艺方向课程，考生可以根据实际情况选考不少于5门课程，不少于26学分1029874POP广告设计（实践）31129875计算机辅助设计（photoshop）（实践）61204472标志设计（实践）51304474版式设计（实践）61403815制图基础（实践）31529876标识设计（实践）51629877计算机辅助设计（Autocad）（实践）61729878装饰材料（实践）61829879照明设计基础（实践）61929880毕业设计（实践）8　学分合计不少于68学分以上是我们江苏地区的，但是不管什么地区主要内容都应该差不多的供你参考啦，呵呵！祝你好运！

你好，平面设计是艺术设计专业。艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

1. CAD平面制图：直线、曲线等CAD应用基础、建筑平面图、立面图等施工图设计元素绘制。2. Photoshop：选区、调色PS应用基础、图象合成、特殊效果及海报设计等。 3. 3dsmax效果图：建模、灯光、材质基础操作、效果图设计、展示设计、渲染出图。4. 3dsmax -RAY渲染：学习完整功能及参数设置学习详解,VRAY在室内效果图、室外效果图、日景景及夜景渲染技术、灯光实例等（要求学员有3dsmax基础）。5. CAD高级制图：CAD室内制图技术、工艺及材料、平面图、立面图、剖面图、结点图等全套绘图,打印,装订等。 6. PS后期处理：PS室内效果图、室外效果图后期合成，鸟瞰图后期合成、贴图、灯光、优化等后期处理技术。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

3D设计 ，平面设计均属于艺术设计专业，其中水电设计属于水利水电工程专业。艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计、展示设计、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。而水利水电工程专业专业培养具有水利水电工程的勘测、规划、设计、施工、科研和管理等方面的知识，能在水利、水电等部门从事规划、设计、施工、科研和管理等方面工作的高级工程技术人才。扩展资料三维设计是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础。它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法。艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。参考资料来源：百度百科-艺术设计专业参考资料来源：百度百科-水利水电工程专业