路遥的平凡的世界属于现代文学作品还是当代文学作品?

当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。另外，文学杂志《当代文学》于2001年9月23日在香港正式创刊。中国当代文学发展到今天主要分为“社会主义初期文学”、改革开放后的“新时期文学”、“中国先锋文学”、“中国自由文学”、以及“通俗流行文学”等五大类。

首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，它限定在“中国大陆”这一范围之中，台湾、香港等地区的文学与中国大陆文学，在文学史研究中如何“整合”，需要提出另外的文学史模式来予以解决；“当代文学”的另一层含义是，它的文学时间，是“五四”以后的新文学“一体化”趋向的全面实现，到这种“一体化”的解体的文学时期。当代文学名词解释有：新写实小说：所谓“新写实小说",简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派”文学，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向，这些新写实小说的创作方法仍以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。朦胧诗派：朦胧诗派是一个联系松散的是个派别。从严格意义上说，它们并没有形成统一的组织，也没发表宣言，然而却以各自独立难现出共性的艺术主张和创作实绩，构成的一个崛起的师群，他们通过一系列琐碎的意象含蓄地表达出对社会阴暗面的不满和鄙弃。

中国当代文学流派有：荷花淀派、山药蛋派、伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、“痞子”文学等等。1、荷花淀派荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满乐观精神和浪漫主义气息，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀。这一流派得名不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。2、山药蛋派山药蛋派是中国当代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。3、寻根派寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。4、改革文学中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。5、反思文学20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。参考资料：百度百科-文学流派

1、陈忠实的《白鹿原》《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中的坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。20世纪80年代初兴起了“反思文学”的创作潮流，这种精神影响到90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。2、贾平凹的《高老庄》《高老庄》叙述了教授高子路携妻西夏回故里高老庄给父亲吊丧，于是与离婚未离家的子路的前妻菊娃、地板厂厂长王文龙、葡萄园主蔡老黑以及苏红等发生了错综复杂的感情纠葛。在二十世纪末与二十一世纪初之交，中国内陆陷入改革困境与转型困境，贾平凹对这一特殊时期的种种社会现象进行了独立思考。在这一种世纪末情绪下，现时代之人的精神困境和生存困境、人种困境、文化困境、资源开发和环境保护问题、社会分化和溃败问题进行了整体观照，并体现出相当的深度与前瞻性。3、张炜的《古船》《古船》描写了胶东芦青河畔洼狸镇上几个家庭40多年来的荣辱沉浮、悲欢离合，真实地再现了那个特殊年代里人性的扭曲以及在改革大潮的冲击下，那块土地的变化。它以一个古老的城镇映射了整个中国，以一条河流象征生生不息的生命，以一个家庭的沧桑抒写灵魂的困境与挣扎。张炜以细腻而饱含深情的笔触，勾勒众生，文本深厚而富有感染力。《古船》获得庄重文文学奖、人民文学奖等重要奖项。4、韩少功的《马桥词典》《马桥词典》是对乡村生活的真实描写，这在中国的农村非常普遍。《马桥词典》透视了一个民族生存挣扎的真实情状，挖掘了民族苦难的历史根源，同时展示了中国传统文化的另一面，可以说是提供了认识农村的又一个途径。《马桥词典》在许多方面都延续了韩少功以往的创作风格，但在小说的叙事文体上却开创了一种新的小说叙事文体--用词典的语言来写小说。“马桥”是个地理上的名词，据小说的叙事者介绍，“马桥”是古代罗国所在地，就在楚国大夫屈原流放和投河的汨罗江旁。5、汪曾祺的《鸡鸭名家》《鸡鸭名家》主要写了余老五和陆长庚两个风俗人物，表现了作者对大千世界万物的欣赏，以及对普通人的关心与尊重之情，整部小说弥漫着浓浓的水乡情韵，将人性之至纯至美至善用火气全消、轻盈灵动的文笔展现出来，令人神往。即便是针砭与批判，其中也饱含着大爱与悲悯的情怀，将无数愤懑化作一声深沉的喟叹，引人深思。参考资料来源：百度百科—白鹿原参考资料来源：百度百科—高老庄参考资料来源：百度百科—古船参考资料来源：百度百科—马桥词典参考资料来源：百度百科—鸡鸭名家参考资料来源：百度百科—乡土小说

中国当代文学是现代文学的继续和发展，它的第一阶段开始于1949年中华人民共和国的成立，结束于“文化大革命”的发动之初。它继承了我国古典现实主义和古典浪漫主义的传统，吸收了世界进步与革命文学的优秀元素，标志着中国文学进入了崭新的历史时期。在建国后一段时期，由于漫长的封建文化的禁锢，人民旧有的思想观念意识形态根深蒂固，因此文化规范的形成、文化意识的转变显得非常缓慢，战争在战后的社会生活中留下的影响要比人们所估计的要长久得多也深远得多。人们在进入和平建设时期以后，文化心理上很自然地保留着战争时代的痕迹：实用理性和狂热政治激情的奇妙结合，英雄主义情绪的高度发扬，以及民族主义爱国主义的情绪，对西方文化的本能性地排斥，等等。这种种战争文化心理特征在建国后几十年对人们的行为都有一定影响。当时的大多数作家在军事胜利的鼓舞下，不可避免地有投合战争文化心理的积极性，他们热情讴歌时代精神，赞美社会新风气，这一时期战争文化规范在文学观念上的表现——诸如自觉强调文学创作的政治目的性和政治功利性，自觉强调英雄主义和革命乐观主义，等等，都不同程度地在一些主要创作中体现出来。受到这种战争心理的影响，文学观念由军事轨道转入政治领域，一方面，开展一系列政治批判运动，改造和批判知识分子的“小资产阶级”意识；另一方面，则要求将文学变成“整个革命的一个组成部分”，当时的文学作品中，充斥着战争心态的词汇，战争文学观念成为主流。但与此同时，当代文学史发展中仍有一条“五四”新文学的传统若隐若现地存在着、支配着知识分子对社会责任和文学理想的追求。对于中国文学来说，重视文学自身价值这一传统有力地支持了作家们用各种艺术手法来表达对社会的理性看法，以及对文学真实性的追求。正是因为坚守这一传统，许多作家在被不公正地剥夺了写作权利以后，仍然抱着对文学的炽爱，在秘密状态下创作出很多真正有价值的文学作品。特别是从解放区文学的传统下成长起来的作家，他们熟悉中国农村的社会生活状况，对农民的心理有着深刻的理解，对中国民间文化形态也有着独到的认识，他们在创作时，或自觉、或不自觉地运用了“民间隐形结构”的艺术手法，使作品在为主流意识形态服务的同时，反映出来自于生活最真实的呼声，极富生命力。在五六十年代，人们认识到，以战争为主题的文化规范及其文化心理与和平时期的经济建设不相适应。为了调整这种不相适应性，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的“双百方针”，试图纠正这种文学发展的倾向，但由于“文化大革命”的到来，收效甚微。当代文学史的第二阶段以“文化大革命”的发动作为开始。十年的“文化大革命”（1966~1976）使文学遭受了空前的劫难，除了“样板戏”和部分诗歌外，文字创作处于停滞状态，有关“文革”期间的文学状况，我们将在后面专门论述。当代文学史的第三阶段是以1978年8月开始的“伤痕文学”为标志的。“文革”结束以后，党的十一届三中全会制定了“全党工作重点转移到社会主义现代化建设上来”的方针，在文艺界展开了关于“实践是检验真理的唯一标准”的讨论。1979年10月中国文学艺术工作者第4次代表大会在北京召开，邓小平代表中共中央到会致祝辞，在阐述党对文艺工作的领导时明确提出了“不要横加干涉”的意见，并且承认文艺创作是一种复杂的精神劳动，党“不是要求文学艺术从属于临时的、具体的、直接的政治任务，而是根据文学艺术的特征和发展规律，帮助文艺工作者获得条件来不断繁荣文学艺术事业。”紧接着，1980年中共中央正式提出了含义比较宽泛的“文艺为人民服务，为社会主义服务”的总方针，1984年第4次作家代表大会中央首次以科学的态度总结了历史上党领导文艺工作存在的缺点，并作出了“创作自由”的许诺。从这一系列的文艺政策的调整中可以看到，一个比较健全的文学环境正在逐渐形成，一种以和平经济建设为特征的新的文化规范也正在显露端倪。历史经验告诉我们，一种新的文化规范的形成不会一帆风顺，旧有的文化规范痕迹也不会立刻消失，人们旧有的传统思维依然在当代社会生活中发挥着一定的影响，譬如，对“文革”后文学发展的整体成就作出消极的估价，对知识分子的总体评价依然保留“小资产阶级”的偏见，对西方文化思想依然采取排斥和拒绝的态度等等。这种思维定势决定了80年代的文学历史充满了过渡时期的特点：新的以和平经济建设为中心的文化规范诞生以前必然会经历痛苦的文化蜕变和激烈、充满矛盾的自我斗争。在文学创作和文学理论方面，每一次新的创作和理论的探索都会引起强烈的反响甚至争论，每一次争论都为推动新时期的文学发展起了一定的作用。因为作家们不断地探索与创新，整个80年代的文学显得生机勃勃。“文革”结束后，受尽磨难的知识分子终于爆发出了现实战斗精神，老作家巴金率先发表反思“文革”和总结自我教训的《随想录》，鼓舞了一大批中青年作家和文艺理论家继往开来地发展和捍卫这一传统。在“文革”后的80年代文学创作中，老作家孙犁的读书随笔、汪曾祺的小说等，都具有浓厚的民族文化特色和美文风格，对当代作家产生过广泛的影响，可以看做是“五四”新文学传统的复活。这一阶段文学队伍主要是由两代作家构成，一代是在50年代成长起来的作家，他们是在共和国初期的理想主义氛围下步入文学创作的领域，却因为真实地表达了对于社会及人性的感性认识，而在“反右”运动及“文革”中受到不公正地批判与打击。“文革”结束后他们重返文坛，成为80年代文学创作的中坚力量。他们的创作里充满对现实生活的美好憧憬和对人性的赞美，可以说是“五四”传统的精神主题在当代的再现。还有一代是在“文革”中成长起来的作家，他们中大多数人曾经历“上山下乡”，真实体验了民间生活，受到了民间文化的熏陶，所以当他们开始写作时，自然而然地从农村生活中汲取创作素材，由最初的“知青”题材到稍后的“寻根”文学，反映出文学新创作趋向。80年代，对西方现代主义思潮的借鉴，使得许多作家在实践中日益成熟，拓展了文学创作的艺术空间，丰富了现代文学的艺术表现传统。尤其在现代诗歌的表现形式方面，以“文革”时期知识青年的地下诗歌为源头的“朦胧诗”的创作，与“五四”新文学中的现代诗传统结合起来，形成新的美学原则，恢复了个人话语在诗歌领域的作用。这些虽然是表现技巧上的探索，但对90年代的文学创作却产生了巨大的影响。当代文学的第四个阶段是20世纪90年代。如果说，80年代是一个在文化上拨乱反正的过渡时代，那么，90年代才渐渐显现出新的文化活力和特点。这种新的特点，对未来的文学发展，以及文学创作的方向都起着重要的作用。20世纪90年代初，中国社会急剧转型，由社会主义计划经济体制转变为社会主义市场经济体制，人们的意识形态格局也发生了微妙的变化，知识分子旧有的一元化的文化理想被淡化，多元文化格局在不自觉中逐渐形成。在文学创作上则体现为作家放弃了宏大历史叙事，转向个人化的叙事立场，特别是由此走向了对于民间文学的重新发现与主动认同。90年代，新文学的传统表现出前所未有的活力，一种新的因素成了当代文学的参照。在“五四”以来的文学历史上，大多数时期都处于一种时代“共名”的状态，即某种时代主题支配了一个时期的思想文化，如“五四”时期的“反帝反封建”和“个性解放”，抗战时期的“民族救亡”等。“共名”是时代主题的体现，是作家表达自己社会见解的主要参照。作家通过自身的理解，对时代关键词进行阐述，但在这种文化状态下作家的个人独创性和真实的感受很可能会被掩盖。与“共名”对立的概念是“无名”，所谓“无名”不是说没有时代主题，而是指一个时代并存着多种主题，文学创作反映了时代的一部分主题，如20世纪30年代的上海左翼文学、海派都市文学、大众消费文学，以及东北流亡文学等多种不同专题，这些风格迥异的文学思潮之间互相冲突，充满了激烈斗争。90年代的文学具有鲜明的“无名”特征：首先是80年代文学思潮线性发展的文学史走向被打破了，出现了无主潮、无定向、无共鸣的现象，不同风格、不同类型文学走向同时并存，表达出多元的价值取向。这一时期国家权力意识形态，知识分子的战斗精神以及民间文化结构，文学走向呈现多样性。如宣传主旋律的文艺作品，通常是以政府部门的经济资助和国家鼓励来肯定其艺术创作的社会、文化价值；消费型的文学作品是以获得大众认可、为普通老百姓接受，通过文化市场的促销成功为其目标的；纯文学的创作则是以文化圈子内的行家认可和具有特定文化需求的读者群的欢迎为标志。90年代有许多作家对于社会以及社会历史的认识非常相近，但他们却以各不相同的方式来抒写并寄托他们所体验到的时代精神面貌，作家的叙事立场也发生了变化，以共同社会理想转向个人叙事。与此同时，文学创作的风格更加多样化、自由化，使一批面对自我的作家在开拓个人心理空间方面的写作实验得以实现。个人立场的文学叙事促使文学创作从宏大叙事模式中摆脱出来，转向更贴近生活本身的个人叙事方式，一批被称为“新生代”的青年作家和女性作家应运而生。90年代的作家们站在不同的立场上写作：有的继续坚持传统的精英立场，有的转向认同市场经济发展中出现的大众消费文化，有的则着眼于思考如何从民间的立场上重新发扬知识分子对社会的责任，有的则专注于极端化的个人世界，勾画出形形色色的私人生活……这种“无名”状态使发展中的中国当代文学摆脱了时代“共名”的制约，在社会文化空间中发出了独立存在的声音。作家们在相对自由轻松的环境里逐渐形成了属于自己的创作风格，写出越来越多的优秀作品，诸如路遥的《平凡的世界》、王安忆的《叔叔的故事》、史铁生的《我与地坛》、张承志的《心灵史》、余秋雨的《文化苦旅》、张炜的《九月寓言》、余华的《许三观卖血记》、韩少功的《马桥词典》等，都堪称是中国20世纪最后10年文学界的重要收获，这些作品为本世纪的文学舞台拉上了一道庄严神圣的落幕。

中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，中国当代文学发展到今天主要分为“社会主义初期文学”、改革开放后的“新时期文学”、“中国先锋文学”、“中国自由文学”、以及“通俗流行文学”等五大类。由于中国当代文学处于特定的历史时期，大陆当代文学大多数属于官方文学即所谓“体制内”文学。中国自由文学在民间又称贫民窟文学，其概念出现于上世纪九十年代，以中国自由作家为代表，数十年扎根中国社会底层及贫民窟，极大的同情与关注社会底层贫民的生存状态，所创作的小说均表现中国社会边缘知识分子与社会底层贫民以及下层妓女的悲怆爱情故事，为新时期中国当代文学的代表作。中国当代文学体制沿袭1949年以后的官方文学体制，培养出大量庸俗腐朽，阿谀逢迎体制内作家，旷日持久地制造出人类文明时代以来巨量的文学垃圾，而少数具有精神自省的自由中国作家所创作的有着较高思想价值和艺术价值的文学精品难以面世，导致中国当代不仅文学界，而是全社会腐朽庸俗之风日盛，精神与思想面临全面崩溃的局面。文学作为引领人类精神的灯塔的作用日益退化。中国平民作家特别是自由作家所具有的独立思想，通常在作品中以令人恐怖的真实表现出思想的光芒。在批判现实主义基础上开创了一整套独立特行的现代美学与完整的思想价值体系，为中国当代坚持探究思想之源的文学巨匠的群体，同时也是具有非凡忍耐力和巨大牺牲精神的真正的作家群体。中国平民文学直面现实，深层揭示社会矛盾，以文学的方式推动社会的发展与进步，所起的作用是“体制内”官方作家无法做到的。中国“体制内”作家比较真实的描写现实一般止于文革，难以前行。所以要重新，真正燃起中国文学思想的火焰，必须在中国平民文学、“地下文学”中深度挖掘，这是中国文化公认的危机与普遍的悲哀。新时期文学主要是批判和否定“文革文学”，回归“十七年文学”。80年代文学超越了“十七年文学”，回归“五四”进而学习西方，完成“五四”未完成的“现代性”，但对于西方文学的学习主要限于艺术形式上。90年代文学则是沿着“五四”方向前行，充分借鉴西方，继承传统，文学体制双轨制，文学现象多元化，通俗文学得到充分的发展。新世纪文学不再有学习的目标，而是独立自主地发展，处于“自由”与“自为”的状态，中国当代作家之文学现象非常复杂，写作方式、作家身份、读者阅读等都发生了巨大的变化。 中华人民共和国的成立，人民政权的建立，为更广泛地吸取与借鉴中外文化遗产提供了精神与物质的可靠保证。50、60年代，曾有计划地广泛介绍了东西方古代和18、19世纪的文艺理论与文学作品；由于复杂的内外原因，对西方现代派文学则相对隔膜。对50、60年代新中国文学创作起着重大影响的仍然是俄罗斯、苏联和西方进步文学。由于作家贯彻党的文艺方向，长期深入工农兵群众的生活，从理论到创作实践上都努力追求文学的民族化与群众化。批判地吸收与借鉴中国传统文学艺术（包括民间文学艺术）的精华，反映中国人民的历史与现实生活，成为许多作家艺术探索的中心，并且取得了可观的成绩。柳青的《创业史》，梁斌的《红旗谱》，姚雪垠的《李自成》（第一部），老舍的《茶馆》，田汉的《关汉卿》，以及贺敬之、郭小川等的诗歌，巴金、杨朔等的散文，显示了新中国的人民艺术家为创造具有鲜明的中国特点的社会主义文艺所达到的水平。40年代在延安抗日根据地开始的戏曲改革运动在中华人民共和国成立后得到了新的发展；在“百花齐放，推陈出新”的方针指导下，大量传统戏曲剧目经过整理、改编，获得了新的生命，运用传统戏曲形式反映现代新生活，也取得了重要进展。

对中国当代文学如何评价，存在着两种截然不同的看法。一种是以德国汉学家顾彬为代表的“垃圾说”，把中国当代文学看得一无是处，形同“垃圾”；一种看法则认为中国当代文学达到了前所未有的高度，超越了中国现代文学。但持这两种看法的论者有一点却是相同的，就是他们都没有阐明自己的评价标准。顾彬把中国当代文学视为“垃圾”，但为什么是“垃圾”则语焉不详；持肯定看法的论者，如陈晓明和孟繁华，也只是列举了一些作家和作品的名字，并没有进行具体分析，因此，我们同样不太清楚他们进行肯定的标准是什么。有鉴于此，我认为评价中国当代文学的前提，首先应该明确衡量标准，才有利于对中国当代文学作出公允的、实事求是的客观评价，才有利于讨论进一步地深入下去。我认为，评价中国当代文学，不妨首先进行比较与鉴别。任何事物都是相比较而存在的，有比较才有鉴别。说到文学，任何时代平庸的、二三流的作家和作品都占绝大多数。中国当代文学尤甚。但标志一个时代文学高度的作品，数量越多，这个时代的文学成就越高。以中国古代文学而论，先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元杂剧，明清小说代表了各自时代的文学高度。我们今天看到的作家作品，是经过了时间的淘洗后流传下来的，而当时那些海量的平庸之作则被过滤掉了。唐诗的兴盛，除了李白、杜甫、白居易之外，还有许多高质量的诗人及其作品，形成了一个众星闪耀、大师云集的景观。再看中国现代文学（五四至建国前），它的最高成就是由鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺体现的，而在这些大师之外，还有张爱玲、沈从文、叶圣陶等一大批作家作品。中国当代文学六十年，可分为两个阶段。1949——1978前30年为第一阶段；1979年至今为第二阶段。前三十年，虽然有大量公式化、概念化的作品存在，但代表这一时期最高创作水平和有影响力的作品，则是以“三红一创”为代表的“红色经典”。不管这些作品自身有什么局限性，但出版后都一版再版，广为流传。尔后，在文化大革命中被当作毒草加以批判；到了新时期，由于受西方文学观念和思潮的影响，因这些作品的“革命”意识形态和“宏大叙事”而被贬损。但今天，人们在回望中国当代文学的发展历程时，又不得不承认它们是“红色经典”。这就是说，这些作品经受住了时间老人的检验。新时期三十年，文艺得到了解放，作家获得了前所未有的创作自由，先后出现了伤痕、反思、改革、先锋、实验、新写实、现代和后现代主义的文学阶段，其中也有一些有影响的作家和作品，但有没有堪称新时期的“三红一创”？有没有当今的“鲁郭茅巴老曹”？有没有堪称伟大或大师级的作家和作品？回答这个问题，我们大概都感到底气不足。至少有一点可以肯定，虽然一些作家的作品被介绍到国外，但真正堪称世界级的中国作家，似乎还没有。有人可能会说，高行健应该算一个。但遗憾的是，他在获得诺奖之时已经加入了法国国籍。不过，我觉得现在就断言中国当代没有伟大的作家和作品，还为时尚早。新时期文学还需要经过时间的检验和过滤。莎士比亚、李白、杜甫在世时都没有得到应有的重视，倒是后人发现了他们的伟大。但愿当代作家也会有被后人重新发现的幸运。就中国当代文学的现状来看，虽然也有一些比较优秀的作家和作品，但一是数量太少，二是群龙无首，而二三流的、平庸的和不入流的作家和作品又实在太多。所以，中国当代文学的“整体水平”不高。这种状况很像没有盖完的宝塔：有塔身而无塔顶。然而，什么是文学？什么是好的文学？什么是堪称伟大或大师的作家？古今中外的研究者却难有一致的看法，众说纷纭，莫衷一是。原因者何？我觉得与文学自身的复杂性、多面性、流变性有关。文学就像一个圆球体，而且是不断发展变化的，这就使得置身其中的作家和理论家无法窥其全貌，只能从自己的（有局限）角度来认识文学。这种情况颇像苏轼描写庐山的诗句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。为什么会有众多的文学流派和学说此起彼伏？其原因就在这里。所以，伟大的或大师级的作家，也都互不相同。相反，倘若他与某位大师类似了，恐怕也就难以被称为大师了。尽管我们不能给文学下一个都能认可的定义，尽管大师与大师不同，我们仍然能可以从“不同”中找到“同”；从变化中寻找到某些不变的东西。正是有了这些“同”与“不变”的东西，文学才成其为“文学”。比如，伟大的作家一般都具有丰富、甚至是坎坷的生活经历和渊博学识；具有敏锐的艺术感受能力和思想能力；具有丰富的想象能力；具有超强的反思能力和批判意识；具有悲天悯人的博大胸怀。而他们的作品，都具有特殊性、创造性、丰富性、新奇性和深刻性诸特征。但是，大师毕竟是少数。所以，堪称伟大的作品也必然是少数。因此，文学是分层次的。具体来说，我粗略地把文学分为这样几个层次或级别：一是理念化和宣谕式的文学。这些作品大都来自某种既有的理念，由此结构故事、设置人物。因此，人物是理念的化身，其目的是达到宣传教育的效果。二是生活体验的层次。这些作品显示出作家有着深厚的生活积累，也有自己的某些体验和真情实感。但这些作品往往缺乏对生活与现实的整体把握而欠应有的深刻，让读者只见树木不见森林。用车尔尼雪夫斯基的话说，叫做不能“说明生活”。三是人生体验的层次。这些作家和作品既来自于生活又实现了对生活的超越，上升到了对人的命运及其精神世界的探寻，富有一定的哲理意味。四是形象化的哲学层次。所谓“形象化的哲学”，是说这些作品具有哲学的高度和人类意识乃至进入了宇宙境界，然而这一切都被形象化了，即是说，作家的哲学观念是完全和具体的人物、事件、细节融合在一起的，就像盐溶解于水一样。更为重要的是，作品所表现的哲学观，不是在重复、演绎某个哲学家的观念，而完全出自作家自己对人与世界的认识和把握，是哲学化了的感性认识和情感体验。《红楼梦》就是其中突出的代表。如果上述的划分可以成立的话，就不难得出如下的结论：处于一、二层次的作家和作品，在当代文学中占绝大多数；进入第三层次即人生体验层次的作家与作品已是屈指可数；而进入形象化哲学层次的作家和作品则几近于无。那么，中国当代文学的整体水平究竟如何，难道还用再多费口舌吗？当代作家取得了前所未有的创作自由，作家的文化水平也普遍高于建国初期的“工农兵”作家，历史转型期的大变革也为作家的创作提供着丰富的素材，可是为什么中国当代文学总是难以出现大作家和大作品呢？这个问题值得深思和进一步探讨。

《白鹿原》不提了。只论单部的深厚与完成度，20世纪下半叶中文作品，我不觉得有超过的。同样，阿来《尘埃落定》、路遥《平凡的世界》、贾平凹《秦腔》与《废都》也不提了。大部头里，顺便推个没啥人说的：姚雪垠《李自成》，真·历史小说典范。

一、中国当代文学指的是：　　当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。　　二、在这个时期，中国文坛上出现的文学流派以及代表人物有：　　荷花淀派──孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山；　　山药蛋派──赵树理,马烽,西戎,孙谦；　　伤痕文学——卢新华、刘心武、从维熙、冯骥才、周克芹；　　反思文学——茹志娟、张一弓；　　改革文学——蒋子龙、高晓声、路遥、张洁；　　寻根文学——莫言、杨炼、张承志、阿城、王安忆；　　自由文学派——高行健、刘宾雁、张贤亮、王土、余华、阎连科；　　“痞子”文学——王朔、石康、李傻傻、张一一；　　荒诞文学——魏明伦、狂狷、宁财神；　　80后创作——郭敬明、张悦然、村树、田烈芬、泽婴、朱子夫、欧阳两夜；　　打工文学——欧阳三爷、安子、王十月、谢湘南等。

当代文学的基本特点 新中国成立带来的巨大历史变革,人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度” 与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在着粉饰现实的偏差，但具有中国民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。 “文化大革命”中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展着的上述文学趋势，粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一；作家怀着强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向；乔光朴（蒋子龙《乔厂长上任》）、陈奂生（高晓声《陈奂生上城》、《陈奂生转业》）、陆文婷（谌容《人到中年》）等艺术形象的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。王蒙等一批作家还以“拿来主义”的态度，从浪漫主义、象征主义、现代主义等多种流派中吸取艺术养料，以丰富、发展革命现实主义的艺术表现力，作品的表现手法、艺术形式有了新的开拓，进行了多方面富有创造性的探索，充分显示了革命现实主义文学的生命活力。

中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，它限定在“中国大陆”这一范围之中。

钱！名，权！

当代旧体诗歌能开创独特诗风人物：90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》，他们开始以口语今词与文言结合，诗作新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸，具现代性。21世纪代网络诗:曾少立【李子体】《李子词》，现代文学语言与旧体诗词格律结合，具有时代特征和个人化风格；观云【围脖体】，当代首家诗词微专栏天涯《围脖风月》，其体比格律略宽，较打油更雅，用韵宽，吸收了“段子体”、“语录体”、“网络语言”等当代文风，尽量行文流畅，文字直白，幽默时尚，以更有效地吸引当今信息时代的现代人群，具现当代性。参考：百度百科【聂绀弩】【熊鉴】【曾少立】【围脖体】【微博体】等。

现在80.90都看玄幻小说

中国现代诗的流派 * 20世纪初至1920年代: 尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派 * 1930年代: 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人 * 1940年代: 中国新诗流派、九叶诗派 * 1950年代: 中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社） * 1970年代: 朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义 * 1980年代: 新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群 * 1990年代: 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人 * 21世纪初：下半身写作、荒诞主义、灵性诗歌、新江西诗派、垃圾派、80后诗人

这个东西仁者见仁智者见智。苹果手机硬件配置不高。系统优化的好。安卓手机硬件配置越来越好。但是系统优化做得不完美。个人喜欢国产手机，而不喜欢苹果手机。感觉从性价比上不值得买苹果。从另一个意义上讲，支持国产手机就是支持民族工业，让国家更强盛起来。

中国还是时间的

中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，它限定在“中国大陆”这一范围之中。1949年中华人民共和国成立以后的中国作家，主要分为传统文学作家、新时期作家、中国先锋文学作家、中国自由作家和中国通俗流行文学作家等五大类。中国当代文学发展到现今主要分为“社会主义初期文学”、改革开放后的“新时期文学”、“中国先锋文学”、“中国自由文学”、以及“通俗流行文学”等五大类。自二十世纪末期开始，具有独立思想的中国自由文学的出现，使得中国当代文学大踏步进入世界先进文化行列，成为引领世界文学的先锋，并使中国当代文学达到历史的顶峰。“当代文学”的另一层含义是，它的文学时间，是“五四”以后的新文学“一体化”趋向的全面实现，到这种“一体化”的解体的文学时期。涌现出一大批优秀的中国当代作家，从二十世纪末开始，更出现具有独立思想的中国自由作家。

中国当代文学流派有：荷花淀派、山药蛋派、伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、“痞子”文学等等。1、荷花淀派荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满乐观精神和浪漫主义气息，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀。这一流派得名不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。2、山药蛋派山药蛋派是中国当代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。3、寻根派寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。4、改革文学中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。5、反思文学20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。参考资料：百度百科-文学流派

1949年

1949

鲁迅的那些

中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，它限定在“中国大陆”这一范围之中。1949年中华人民共和国成立以后的中国作家，主要分为传统文学作家、新时期作家、中国先锋文学作家、中国自由作家和中国通俗流行文学作家等五大类。中国当代文学发展到现今主要分为“社会主义初期文学”、改革开放后的“新时期文学”、“中国先锋文学”、“中国自由文学”、以及“通俗流行文学”等五大类。自二十世纪末期开始，具有独立思想的中国自由文学的出现，使得中国当代文学大踏步进入世界先进文化行列，成为引领世界文学的先锋，并使中国当代文学达到历史的顶峰。“当代文学”的另一层含义是，它的文学时间，是“五四”以后的新文学“一体化”趋向的全面实现，到这种“一体化”的解体的文学时期。涌现出一大批优秀的中国当代作家，从二十世纪末开始，更出现具有独立思想的中国自由作家。

对中国当代文学如何评价，存在着两种截然不同的看法。一种是以德国汉学家顾彬为代表的“垃圾说”，把中国当代文学看得一无是处，形同“垃圾”；一种看法则认为中国当代文学达到了前所未有的高度，超越了中国现代文学。但持这两种看法的论者有一点却是相同的，就是他们都没有阐明自己的评价标准。顾彬把中国当代文学视为“垃圾”，但为什么是“垃圾”则语焉不详；持肯定看法的论者，如陈晓明和孟繁华，也只是列举了一些作家和作品的名字，并没有进行具体分析，因此，我们同样不太清楚他们进行肯定的标准是什么。有鉴于此，我认为评价中国当代文学的前提，首先应该明确衡量标准，才有利于对中国当代文学作出公允的、实事求是的客观评价，才有利于讨论进一步地深入下去。我认为，评价中国当代文学，不妨首先进行比较与鉴别。任何事物都是相比较而存在的，有比较才有鉴别。说到文学，任何时代平庸的、二三流的作家和作品都占绝大多数。中国当代文学尤甚。但标志一个时代文学高度的作品，数量越多，这个时代的文学成就越高。以中国古代文学而论，先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元杂剧，明清小说代表了各自时代的文学高度。我们今天看到的作家作品，是经过了时间的淘洗后流传下来的，而当时那些海量的平庸之作则被过滤掉了。唐诗的兴盛，除了李白、杜甫、白居易之外，还有许多高质量的诗人及其作品，形成了一个众星闪耀、大师云集的景观。再看中国现代文学（五四至建国前），它的最高成就是由鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺体现的，而在这些大师之外，还有张爱玲、沈从文、叶圣陶等一大批作家作品。中国当代文学六十年，可分为两个阶段。1949——1978前30年为第一阶段；1979年至今为第二阶段。前三十年，虽然有大量公式化、概念化的作品存在，但代表这一时期最高创作水平和有影响力的作品，则是以“三红一创”为代表的“红色经典”。不管这些作品自身有什么局限性，但出版后都一版再版，广为流传。尔后，在文化大革命中被当作毒草加以批判；到了新时期，由于受西方文学观念和思潮的影响，因这些作品的“革命”意识形态和“宏大叙事”而被贬损。但今天，人们在回望中国当代文学的发展历程时，又不得不承认它们是“红色经典”。这就是说，这些作品经受住了时间老人的检验。新时期三十年，文艺得到了解放，作家获得了前所未有的创作自由，先后出现了伤痕、反思、改革、先锋、实验、新写实、现代和后现代主义的文学阶段，其中也有一些有影响的作家和作品，但有没有堪称新时期的“三红一创”？有没有当今的“鲁郭茅巴老曹”？有没有堪称伟大或大师级的作家和作品？回答这个问题，我们大概都感到底气不足。至少有一点可以肯定，虽然一些作家的作品被介绍到国外，但真正堪称世界级的中国作家，似乎还没有。有人可能会说，高行健应该算一个。但遗憾的是，他在获得诺奖之时已经加入了法国国籍。不过，我觉得现在就断言中国当代没有伟大的作家和作品，还为时尚早。新时期文学还需要经过时间的检验和过滤。莎士比亚、李白、杜甫在世时都没有得到应有的重视，倒是后人发现了他们的伟大。但愿当代作家也会有被后人重新发现的幸运。就中国当代文学的现状来看，虽然也有一些比较优秀的作家和作品，但一是数量太少，二是群龙无首，而二三流的、平庸的和不入流的作家和作品又实在太多。所以，中国当代文学的“整体水平”不高。这种状况很像没有盖完的宝塔：有塔身而无塔顶。然而，什么是文学？什么是好的文学？什么是堪称伟大或大师的作家？古今中外的研究者却难有一致的看法，众说纷纭，莫衷一是。原因者何？我觉得与文学自身的复杂性、多面性、流变性有关。文学就像一个圆球体，而且是不断发展变化的，这就使得置身其中的作家和理论家无法窥其全貌，只能从自己的（有局限）角度来认识文学。这种情况颇像苏轼描写庐山的诗句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。为什么会有众多的文学流派和学说此起彼伏？其原因就在这里。所以，伟大的或大师级的作家，也都互不相同。相反，倘若他与某位大师类似了，恐怕也就难以被称为大师了。尽管我们不能给文学下一个都能认可的定义，尽管大师与大师不同，我们仍然能可以从“不同”中找到“同”；从变化中寻找到某些不变的东西。正是有了这些“同”与“不变”的东西，文学才成其为“文学”。比如，伟大的作家一般都具有丰富、甚至是坎坷的生活经历和渊博学识；具有敏锐的艺术感受能力和思想能力；具有丰富的想象能力；具有超强的反思能力和批判意识；具有悲天悯人的博大胸怀。而他们的作品，都具有特殊性、创造性、丰富性、新奇性和深刻性诸特征。但是，大师毕竟是少数。所以，堪称伟大的作品也必然是少数。因此，文学是分层次的。具体来说，我粗略地把文学分为这样几个层次或级别：一是理念化和宣谕式的文学。这些作品大都来自某种既有的理念，由此结构故事、设置人物。因此，人物是理念的化身，其目的是达到宣传教育的效果。二是生活体验的层次。这些作品显示出作家有着深厚的生活积累，也有自己的某些体验和真情实感。但这些作品往往缺乏对生活与现实的整体把握而欠应有的深刻，让读者只见树木不见森林。用车尔尼雪夫斯基的话说，叫做不能“说明生活”。三是人生体验的层次。这些作家和作品既来自于生活又实现了对生活的超越，上升到了对人的命运及其精神世界的探寻，富有一定的哲理意味。四是形象化的哲学层次。所谓“形象化的哲学”，是说这些作品具有哲学的高度和人类意识乃至进入了宇宙境界，然而这一切都被形象化了，即是说，作家的哲学观念是完全和具体的人物、事件、细节融合在一起的，就像盐溶解于水一样。更为重要的是，作品所表现的哲学观，不是在重复、演绎某个哲学家的观念，而完全出自作家自己对人与世界的认识和把握，是哲学化了的感性认识和情感体验。《红楼梦》就是其中突出的代表。如果上述的划分可以成立的话，就不难得出如下的结论：处于一、二层次的作家和作品，在当代文学中占绝大多数；进入第三层次即人生体验层次的作家与作品已是屈指可数；而进入形象化哲学层次的作家和作品则几近于无。那么，中国当代文学的整体水平究竟如何，难道还用再多费口舌吗？当代作家取得了前所未有的创作自由，作家的文化水平也普遍高于建国初期的“工农兵”作家，历史转型期的大变革也为作家的创作提供着丰富的素材，可是为什么中国当代文学总是难以出现大作家和大作品呢？

中国当代文学流派有：荷花淀派、山药蛋派、伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、“痞子”文学等等。1、荷花淀派荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满乐观精神和浪漫主义气息，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀。这一流派得名不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。2、山药蛋派山药蛋派是中国当代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。3、寻根派寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。4、改革文学中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。5、反思文学20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。参考资料：百度百科-文学流派

　　第一阶段：1949--1978年　　当时，身带硝烟的人们从事和平建设以后，文化心理上很自然地保留着战争时代的痕迹，在这种文化氛围的制约下，文学观念由军事轨道转入政治轨道，两军对阵的思维模式具体地表现为片面强调阶级斗争的教条模式。　　第二阶段：1978年--1989年　　文学的真正"复苏"来说，是以1978年8月开始的"伤痕文学"为标志的。具体的，直接的任务是根据文学艺术的特征和发展规律，帮助文艺工作者获得条件来不断繁荣文学艺术事业。"　　第三阶段：90年代　　90年代初的文化特征：知识分子在"共名"状态下持有的一元化的政治社会理想被淡化，多元文化格局在不自觉中逐渐形成。在文学创作上则体现为作家放弃了宏大历史叙事，转向个人化的叙事立场，特别是由此走向了对于民间立场的重新发现与主动认同。新文学的传统在90年代表现出新的活力。

中国现代文学，是指从1919年到1949年期间创作的文学作品；中国当代文学,是指从1949年至今这个期间创作的文学作品。中国现代文学课程的历史跨度为1917年至1949年。其基本内容包括文学史和作品两大部分。主要讲中国现代文学三十年间发展过程及其规律，各种文学现象的变化和联系，以及其间代表作家的代表作品。中国当代文学它研究当代文学发展史上的文学运动及重要文学现象，分析当代重要作家作品，总结当代文学的发展规律和经验教训，促进当代文学的发展，使当代文学能以中华民族独特的艺术样式丰富世界文学宝库。

赠郭给事(王维)

中国当代文学流派有：荷花淀派、山药蛋派、伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、“痞子”文学等等。1、荷花淀派荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满乐观精神和浪漫主义气息，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀。这一流派得名不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。2、山药蛋派山药蛋派是中国当代小说流派之一，形成于50年代至60年代中期。指以赵树理为代表的一个当代的文学流派。主要作家还有马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，人称“西李马胡孙”，他们都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活基础。3、寻根派寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。4、改革文学中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。5、反思文学20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。参考资料：百度百科-文学流派

中国史 古代：1840年（中英鸦片战争）之前（这里面也划分为远古、上古、中古……） 近代：1840-1949年（中华人民共和国成立），也就是通常说的“两半社会” 现代：1949年之后 当代：在不同领域有不同划分，比如文学界说是五四运动之后，(1919年至1949年)史学界说是1949年之后（即和现代同义） 世界史 古代：1689年英国资产阶级革命成功之前 近代：1689-1917年俄国十月社会主义革命 现代：1917年之后 当代：通常说是二战之后，但有时也把它与现代同义。补充一下，有时“现代”将“当代”包括了。 但也有这种情况：如沈从文80年代才去世,但归入现代作家,因为他解放后基本没有创作；如周立波30年代就初露锋芒，但他的主要作品《暴风骤雨》、《山乡巨变》等或出在解放区，或出于解放后，故归如当代。这是一个约定俗成的问题，不可简单地以生活年代划分。大体以年代而论，则1919——1949年是现代，1949年迄今是当代。

最能代表中国当代文学水平的书有陈忠实的白鹿原，莫言的丰乳肥臀，马原的冈底斯的诱惑，杨沫的青春之歌，古华的芙蓉镇，周立波的暴风骤雨，金庸的射雕三部曲，刘慈欣的代表作三体和文化苦旅还有面朝大海春暖花开。

北大的洪子诚教授认为:"中国当代文学"首先指的是1949年以来的中国文学;其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学,它限定在"中国大陆"这一范围之中,台湾,香港等地区的文学与中国大陆文学,在文学史研究中如何"整合",需要提出另外的文学史模式来予以解决;"当代文学"的另一层含义是,它的文学时间,是"五四"以后的新文学"一体化"趋向的全面实现,到这种"一体化"的解体的文学时期.

中国当代文学指的是自1949年新中国成立以来，发生在特定的社会主义历史语境中的文学，限定在“中国大陆”这一范围之中。可以大致划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。

中国当代文学体制沿袭1949年以后的官方文学体制，培养出大量庸俗腐朽，阿谀逢迎体制内作家，旷日持久地制造出人类文明时代以来巨量的文学垃圾，而少数具有精神自省的自由作家所创作的有着较高思想价值和艺术价值的文学精品难以面世，导致中国当代不仅文学界，而是全社会腐朽庸俗之风日盛，精神与思想面临全面崩溃的局面。文学作为引领人类精神的灯塔的作用日益退化。 1949年中华人民共和国成立以后的中国作家，主要分为传统文学作家、新时期作家、中国先锋文学作家、中国自由作家和中国通俗流行文学作家等五大类。中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，中国当代文学发展到今天主要分为“社会主义初期文学”、改革开放后的“新时期文学”、“中国先锋文学”、“中国自由文学”、以及“通俗流行文学”等五大类。 由于中国当代文学处于特定的历史时期，大陆当代文学大多数属于官方文学即所谓“体制内”文学。中国自由文学在民间又称贫民窟文学，其概念出现于上世纪九十年代，以中国自由作家王土等人为代表，数十年扎根中国社会底层及贫民窟，极大的同情与关注社会底层贫民的生存状态，所创作的小说《欢乐（悲伤之河、欢乐之河）》、《大城市之小孩玩火》、《大城市之女人心思》、《拘留十五日》、《毛二总统》等等，均表现中国社会边缘知识分子与社会底层贫民以及下层妓女的悲怆爱情故事，为新时期中国当代文学的代表作。 中国平民文学直面现实，而中国“体制内”作家比较真实的描写现实一般止于文革，一旦真正触及当前的现实即普遍失语。所以要重新，真正燃起中国文学思想的火焰，必须在中国平民文学、“地下文学”中深度挖掘，这是中国文化公认的危机与普遍的悲哀。

叫声造句如下：1、阵叽叽喳喳的叫声，把我从梦中惊醒了。我睁开双眼，揉揉眼睛，推开窗户一看，原来是一群小鸟在枝头欢快的歌唱。2、猫的叫声，有时会如睡梦中婴儿的呢喃，有时会如情人的手般轻柔，有时会如午夜恶魔般狰狞，有时会如痛不欲生的哭喊般凄厉。3、狗的叫声不像猫的咪咪声那样有气无力，也不像老虎的叫声那样恐怖，而是中气十足，使人听起来有雄壮干脆的感觉。4、在喜鹊的鸣叫声中，河岸边的杨柳绽开一溜鹅黄，田野里的油菜花开放得一片灿烂，而竹林幽幽，菜花黄黄，天地便陡然亮丽了起来。5、喵、喵、喵，外面传来小猫的叫声，我赶快跑到门前，开门一看，是一只黑色的小猫，它脖子上还长着一圈白色的毛，就像是戴着白色的项圈。6、早晨我刚起床，就听见有小燕子的叫声，那只系了红绳的小燕子真的回来了，它在我家屋檐下筑了巢，从此我每天放学的时候都能听见欢快的鸟叫声。7、树的枝头，不时传来几声知了的叫声，那声音清脆而又动听，又时不时让你感到厌烦，而有时，老人们拿着扇子一边扇着，一边说着，一边听着知了动听的歌声，真是悠然自得。8、画眉鸟婉转悦耳的叫声，听起来多像歌唱家在唱一首优美动听的歌曲，又像演奏家在吹悠扬悦耳的笛子。9、爱春天里的鸟叫和一切充满活力的可爱的牛灵，尤其是那可爱的燕子，我堂在电线上搜寻她们，因为电线上的她们，像五线谱上小巧玲珑的音符，配着叫声在鸣奏着春天的第一乐章。10、即便是无事的鸟儿，也将自己加重的翅膀，在天空中留下一道美丽的风景，它们的叫声胜过任何一首民乐的演奏，欢快的鸟鸣声里，充满着对六月雨水的钟爱。11、春天来了，各种各样的鸟儿斜着翅膀自由自在的飞翔在天空，叽叽喳喳的叫声像优美的乐曲在空中回荡。12、静止的柳条上，知了一动不动的趴着，沉闷的空气中，它的叫声好象在不停的说热死了。13、大自然是神奇的，它赋予人类生命，走进大自然，你可以听到小鸟清脆的鸣叫声，听到青蛙呱呱的叫，听到小河哗哗的流水声，听到树叶被风吹的沙沙声，那一切都是那么美妙。14、夏天树大枝繁叶茂，爬山虎爬上墙，努力地攀登着，好像能爬上高楼顶层似的。粗大的树干上有几只小知了，它们的叫声引来了歌唱家百灵鸟，它放开噪门唱起了优美的歌儿。15、听，林中幼鸟的叫声昭示着生命的到来花间小虫的嗡声诉说着生命的力量。

（一）宣传贯彻执行公路路政管理的法律、法规； （二）负责管理和保护公路、公路用地及公路设施； （三）实施公路路政巡查，制止各种违法利用、侵占、污染、毁坏和破坏公路、公路用地及公路设施的行为； （四）对影响安全畅通的公路自然损坏和出现的险情，应及时设置标志，并督促养护单位修复和排除； （五）控制公路两侧建筑红线； （六）负责公路标志、标线的设置和管理； （七）审理从路面、上空或地下穿（跨）越公路的设施的建筑事宜； （八）核批公路的特殊利用、占用和公路超限运输，负责实施情况的监督检查； （九）维护公路养护、施工作业现场的正常秩序； （十）为处理违反公路管理法规的行为向有关单位和人员调查、询问取证、查阅有关文件、档案、资料和原始凭证； （十一）对损害公路、公路用地及公路设施，拒不接受查处的车辆，可责令其暂停行驶，就近停放，接受处理。

概念不同：1、功臣是指对某人某事有贡献的人，特指对革命事业有特殊贡献的人，有功的臣子泛指对某项事业有特殊功劳的人。2、英模即英雄模范，是指在创立和建设新中国的伟大历程中，中涌现出的许多可歌可泣的英雄人物和模范人物。批准权限不同：1、功臣立功奖章分一、二、三等功奖章三种，功勋只是对所作出成绩的褒奖，是一种荣誉，没有任何特权。一等功，大的军区或现在的战区首长可签字颁发.一等功臣，由军委主席签字颁发.区别在于此。等功可能是集体一等功也可能是个人一等功。明确是一等功臣肯定是单个人荣立了一等功。一个团队集体荣立了一等功，并不代表这个团队中每个人都是一等功臣，只是一种集体的荣誉2、国公安系统一级英雄模范是中华人民共和国公安部授予公安机关工作人员的最高荣誉称号，也是最高奖励。公安部部长、副部长、纪委书记（督察长）、政治部主任、部长助理的奖励，经公安部党委会议审议，报国务院审批，”授予其他人员一级英模称号的批准权限属公安部。荣誉待遇：1、一级英模奖章和证书：由公安部颁发，奖章和证书的式样、质地和规格由公安部统一制定并负责制作。奖金： 由公安部颁发给一级英模奖金五万元（公安部可以根据实际情况，对奖金标准进行适当调整）。2、对获得一等功以上奖励的军官,可以提前晋衔或者提高职务（专业技术）等级工资档次。对获得一等功以上奖励的文职干部,可以提前晋级别等级或者提高职务（专业技术）等级工资档次。参考资料来源：百度百科-功臣

目录方法1：提高你的绘画技巧1、每天画画。2、随时随地带着素描本。3、购买各式各样的铅笔。4、尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。5、参加当地的美术课课或学习美术理论。6、从照片或者其他作品中学习绘画。7、尝试绘画颠倒的作品。8、研究你的原始材料。9、买一个木制的人形模型。方法2：完善轮廓素描1、轮廓图只由线条组成。2、画出指导线。3、首先关注绘画的比例。4、在继续之前，先描绘出每部分的基础。5、慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。6、从最大的对象画到最小的对象。7、练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。许多人认为绘画是一种纯粹源于天赋的技能，然而事实并非如此！其实只要细心观察，多加练习，任何人都能够提升绘画水平！方法1：提高你的绘画技巧1、每天画画。多多练习是很多世界著名艺术家的口头禅。练习是提高你绘画水平的必经之路，即便你每天只花几分钟在素描上，也能让大脑更加专注于艺术，并且能够帮助你学习新的技巧。2、随时随地带着素描本。如果你能够随身携带一本小的笔记本，就有机会画很多东西，从公交车上的人到自然风景，再到壮阔的天际线。随时随地练习才能提升绘画水平。3、购买各式各样的铅笔。铅笔根据不同的硬度和笔迹宽度来分级。标记着“H”的铅笔会越来越硬，并且留下细小暗淡的线条，而标记着“B”的铅笔则会留下颜色较深较粗的线条。你可以在任何美术用品店买到一套像样的入门铅笔，一般包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B、 3B和4B。使用新买的铅笔，感受每一支铅笔的使用体验，注意它们线条的不同，然后用不同的铅笔来画不同的画。4、尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。你可以在速写本上用几页纸来尝试怎么用铅笔留下不同的颜色，你的手指或纸巾怎样将不同的颜色混合在一起，以及尝试给一个简单球体着色。了解你手中拥有的这些材料，这样才能提高你的绘画技巧，同时在绘画时选择正确的铅笔来勾勒线条。制定3-4个时间轴来练习颜色的过渡。尝试使用每一支笔勾勒出从纯黑到纯白色的线条。5、参加当地的美术课课或学习美术理论。虽然有很多年轻的画家觉得他们可以自学绘画，但很多技巧只能由经验丰富的老师来传授。花时间练习透视和比例，然后尝试画真人模特。和自学相比，与老师在美术工作室练习能够让你更快寻找和修正问题。不过你不一定要去课堂上学习，也可以在网上找到很多课程。所以，如果你更喜欢在舒适的家里画画，网上有各种便宜、昂贵甚至免费的课程可以选择。去当地的美术用品店、公园或者社区学院上绘画课。6、从照片或者其他作品中学习绘画。虽然你绝不能临摹他人的作品并声称这是自己的，但你可以通过临摹照片或者作品来学习很多宝贵的技术。因为一张图片已经是二维的了，所以你可以不用管视角，着重学习线条和弯角。通过再次创作经典作品来向大师们学习。达芬奇是人体解剖学专家，他的作品能够教给你很多东西。不要临摹一幅一模一样的作品。这不是真正意义上的练习绘画，只是在临摹线条。7、尝试绘画颠倒的作品。尝试画颠倒的作品能会让你画出自己真正看到的东西，忘记“必须画得正常和正确”的念头，而是画出你真正看到的东西。你可以通过使用镜子、扭曲或者用Photoshop编辑过的图片来练习。8、研究你的原始材料。绘制精确的轮廓需要的不仅仅是简单的在线查找图像，顶级的艺术家和美术老师会通过大量的书籍、现实生活中的例子和研究来理解他们的作品。虽然这取决于你所要绘制作品的类型，但所有的画家都可以暂时搁下写生本，从其他活动中受益。如果你在画人像，那就买一本人体解剖学的绘画书，或者报名参加一个真人模特的绘画课程。如果你在画动物，那就花一天时间带着你的速写本去趟动物园，或者买一本动物解剖学的插画教科书。如果你在画风景或者城市景观，你应该买一本关于透视的书，这能够帮助你在绘画时更加准确地描绘景深。9、买一个木制的人形模型。这些站立的小模型有各种各样的关节，你可以把它们移动到合适的位置，达到完美的人体比例。因此，当你在画复杂的姿势时，这会很有用。你可以把娃娃放在正确的位置，然后画出你的草图，稍后再添加细节。如果你找不到模型，你也可以使用学校生物课的骨架来学习比例。人们还制作了符合解剖学标准的手、头和骨骼系统模型，但通常更昂贵。木制人形模型是非常有用的绘画工具，让你不需要花大钱就能练习绘画人体。方法2：完善轮廓素描1、轮廓图只由线条组成。轮廓就是你画的草图，它没有任何混合和阴影，只有线条。好的轮廓素描对最终作品的绘制必不可少，因为这将会确定作品的形状和比例。一般来说，绘制一幅画时，第一件要做的事就是画轮廓素描。2、画出指导线。这一点经常会被刚入行的艺术家们所忽视，但是这对于绘制一幅准确的作品来说是非常重要的。例如，如果你需要绘制一个庞大的场景，你可以从一些模糊的线条开始，然后把你的画分成水平和垂直的三部分，这样页面上就会有九个小方框，这些小框有助于框定你的画，让一切事物都在它应该在的地方，同时在你绘画的时候提供参照点。3、首先关注绘画的比例。比例是两个物体的大小之差，例如，如果你画的手臂和腿不成比例，画作就会显得粗糙和不平衡。闭上一只眼睛，把你的铅笔与绘画对象对齐，然后将你的手臂完全伸展，用铅笔作为尺子，用拇指标出物体的长度。你可以与画面上其他物体比较这个距离，甚至用铅笔在画面上将特定距离做出标记。你也可以依靠之前画的指导线。在你画的指导线中，这个物体应该在哪一个方框呢？它们应该占据主要画幅，还是只占三分之一？4、在继续之前，先描绘出每部分的基础。没有什么比画到一半才意识到角色手臂太短更糟糕的了。一个好的画家会先粗略地描绘出这些事物，然后用简单的形状标记每个部分的比例来避免这种情况。例如，画一个椭圆形代表头，画一个圆角矩形代笔身体，给每个手臂和腿画一个较长的弯头，然后不断调整这些部分，直到你确定每个部分的姿势和比例。轻轻地做这些记号，这样你之后就可以很容易地擦掉它们。在每个关节画一个小圆圈或圆点，这可以帮助你“移动”手臂和腿，画出正确的姿势。5、慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。首先是画出指导线和简笔画，然后加入基本的形状和姿势，之后再在轮廓上添加永久性的线条，连接关节，添加面部特征等等。想像一下通过连接关节来做出的身体最终轮廓，这样你就有了一个大概的形状。一旦你对新线条满意了，就把浅轮廓线从新绘制的线条下面擦掉。慢慢来，认真画好每一个线条，把不满意的擦掉。你需要一个准确的轮廓，才能完善最终成品。6、从最大的对象画到最小的对象。不要从细节开始画。在完成了基本轮廓后，才开始添加细节。大多数画家在早期常常会陷入这个误区，他们把所有的时间和精力都花在小细节上，却忽略了更大的比例。7、练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。透视就是远处的物体看起来小，而近处的物体看起来大。为了画出准确的图，你需要有准确的透视。利用透视点进行练习，想象这是地平线上最远的一点，就像太阳在落山前所在的位置一样，然后从这个点开始画出匹配你的图画的直线，任何靠近点的地方都离你更远，因此更小，而任何离点更远的地方都离你更近。从四个角分别画两条对角线。在现实生活中，任何恰好符合这两条线间距的物体大小其实是一样的，不过透视会让它们看起来不一样。

云存储云定位是指利用互联网将信息进行存储和迅速定位查找。云存储系统，通俗地讲就是要把文件存储到多个机器中，集成多种技术完成这个过程。云定位利用网络技术快速定位信息存储位置。

**香山植物园内有可以存放自行车的地方**。如果自己骑自行车的话，可以停放在门口，有专人看管。

法律分析：本条是对纳税人、扣缴义务人未按照规定的期限办理纳税申报、报送有关资料应承担的法律责任的规定。纳税人、扣缴义务人应当按照规定的期限向税务机关办理纳税申报、报送有关资料。纳税申报是纳税人为了正确履行纳税义务，将已发生的纳税事项向税务机关提出书面报告的一项税收征收管理制度。纳税申报是纳税人向国家履行纳税义务的法定手续，是税务机关确定应征税款，开具纳税凭证，限期纳税，进行税务检查的主要依据。这一制度对于提高税款征缴效率和纳税人主动纳税意识，加强税收征收管理具有十分重要的作用。纳税人、扣缴义务人应当按照规定的期限向税务机关办理纳税申报、报送有关资料。法律依据：《中华人民共和国税收征收管理法》 第六十二条 纳税人未按照规定期限办理纳税申报和报送纳税资料的，由税务机关责令限期改正，可以处2000元以下的罚款；情节严重的，可以处2000元以上1万元以下的罚款，并追缴税款、加征滞纳金。

郭德纲，生于一九七三年，原籍天津，自幼酷爱各种民间艺术，终于在八岁那年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海先生学习评书、后也曾跟随相声名家常宝丰先生学相声，曾经许多相声名家指点传授。在这其间学习又潜心学习了京剧、评戏、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，为丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。介于对多种艺术形式的代鉴，形成了一定的自己的风格。 现居北京，经常参与各种相声的演出，并从事主持、表演、影视、娱乐节目，并着有民俗读物《话说北京》。相声方面，曾经与我国着名相声表演艺术家范振钰先生搭档，范先生退休后又先后与北京相声名家张文顺先生长期搭伙，在北京各戏园中表演传统相声。经常上演的段子有：《拴娃娃》、《学电台》、《找堂会》、《白事会》、《日本梆子》、《报菜名》、《揭瓦》、《托妻献子》、《拉洋片》、《武坠子》、《羊上树》等，并发掘保存上演了一些已不多见的传统相声。 郭德刚艺术简历 ●自幼学习评书，曾演说《杨家将》《张广泰》《隋唐》 ●9岁由常宝丰开蒙学习相声，曾受白全福，高英培前辈指导。后拜金文声为师学习南路快书，王派快板。2004年拜师相声名家侯耀文. ●88年随河北梆子老艺人小达子先生学唱梆子，曾演出《辕门斩子》《六月雪》《老少换》《蝴蝶杯》等剧 ●89年随老艺人刘炳文先生学唱评剧。工文丑.老生.花脸.彩旦。曾演出《卷席筒》《唐知县参诰命》《打金枝》《秦香莲》等剧 ●98年与相声名家范振钰合作，2000年与张文顺先生合作，2002年与于谦合作。曾与张永久.王世勇.杨进明合作. ●曾创作大型休闲喜剧《正德皇帝下江南》 20集青春偶像剧《优美情人》 百集系列片《俗语传》 电视电影《麦田往事》《笑面人生》 20集电视剧《寻人档案》 ● 20集系列片《井俓拉花》 ●曾录制350集评书《梁山好汉》，由山东卫视播出 ●编剧并出演男一号《非常档案》 ●出版《单口相声小段精粹》 ●出版《话说北京》 ●策划运作《千禧新春曲艺名家名段欣赏晚会》 ●投资拍摄《中国地方戏失传剧目大观》影碟系列 主演评剧：《铡判官》 ●98年拍摄电视艺术片《话说北京》 ●任中国教育电视台《美食故事》主持人兼编导 ●任安徽卫视《超级大赢家》主持人 ●为北京艺飞鸿影视公司编写20集情景喜剧《非常时期》 ●编创20集电视剧《中国艺人》由广东岭南影业中心拍摄 ●2003年，北京相声小品邀请赛，以相声《你好北京》获组委会特别奖 ●2004录制百集单口相声《刘罗锅》 2005安徽卫视《剧风行动》任主持人 ●自96年首先提出相声回归剧场，同年开展工作，组织演员抢救曲目，至2005年北京相声大会已成为着名的实力派演出团体，上演节目达600余段

人力资源管理(human resource management），学术界一般把人力资源管理分八大模块或者六大模块：1、人力资源规划；2、招聘与配置；3、培训与开发；4、绩效管理；5、薪酬福利管理；6、劳动关系管理。帮助企业主掌握员工管理及人力资源管理的本质，当然这只是大概的介绍，人力资源管理不会这么简单的。文 | 安权·携君人力资源网

禅宗是佛教的一个支派

征管法第五十一条的内容：纳税人超过应纳税额缴纳的税款，税务机关发现后应当立即退还；纳税人自结算缴纳税款之日起三年内发现的，可以向税务机关要求退还多缴的税款并加算银行同期存款利息，税务机关及时查实后应当立即退还；涉及从国库中退库的，依照法律、行政法规有关国库管理的规定退还。 税务机关征收税款、纳税人缴纳税款是一项政策性强、技术难度高的经常性工作，在征纳税款的过程中，由于理解税法错误、计算错误、错用税率、调高税额或财务技术处理失当等各种原因，都有可能出现多征多缴税款的情况。本条的规定为解决这部分多征多缴的税款提供了两种途径，一种是由税务机关发现的多征税款，这种情况只要是税务机关本身发现的，就必须主动通知纳税人并立即办理退还手续，将纳税人超过应纳税额缴纳的税款马上退还；一种是由纳税人自己发现的多缴税款，对这种情况纳税人自结算缴纳税款之日起三年内，可以向税务机关提出退还的申请，要求税务机关退还多缴的税款并加算银行同期存款利息，税务机关经查实后认定确实是纳税人多缴了，就应当立即办理退还手续，将纳税人超过应纳税额缴纳的税款及加算的银行同期存款利息一并马上退还。

相对于传统圈养生猪，山地放养使猪群享受到足够的阳光、清新的空气、干净的水源，有利于防治疫病传染，猪肉品质更高，营养也更为丰富，有可能成为一种生态养猪新模式。”在河南省三门峡市举行的生态猪养殖研讨会上，中国畜牧业协会理事、猪业分会副会长王立贤博士阐述了这一观点。虽然现在大部分生猪都是从养殖场的水泥猪舍里出来的，但是对于农村和山区地区来讲，很多农民没有钱建大猪场，生态养猪是发家致富的好途径。因为吃天然饲料，如果猪的品质好，那么比普通猪多卖出20%的价格不成问题。那么，生态养猪应该要注意什么呢?一、什么样的猪适合放养?放养的猪吃天然饲料多，出栏周期长，如果选择大白猪作为放养猪种的话，消费者看到是白猪，也不接受，而且白猪散养，瘦肉率也不高，卖的价格跟圈养的价格一样的话就亏了。有资金的话，可以养香猪，土猪也行，定价就可以高一些。二、放养区域的划定放养猪的场地一般选在山坡或者树林，使用围栏将放养场地圈起来。围栏的价格一般是15元一米，在建设围栏时要将围栏底部深埋固定，防止下雨时围栏被水冲倒。条件许可的地区可以在山坡种植果树，或者种桑养蚕。在凹地则可以和渔业结合，建立生态循环养殖种植系统。三、饲料的制备放养猪可以让他们实现自由采食，猪养在山上，吃的是纯天然的草根、树叶。如果想打出天然生态养猪的名号，就不要喂饲料添加剂。但是青饲料提供的营养不均衡，在适当的时候需要进行人工干预，比如喂一些五谷杂粮或者不含任何抗生素、激素和重金属的饲料，以确保猪肉无药残。以及一些五谷杂粮。四、防疫措施放养猪不是完全的放养，我们需要建设简易的猪棚供它们休息和避雨，让猪只有食可吃，有棚可睡，有地可跑，保持愉悦的心情，免疫力就上去了。同时，大量的运动也有助于免疫力的提高。不过，放养猪要注意周边环境是否有其他动物出没，做好隔离和捕杀，防止其他动物将疫病传播到猪场里来。

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一、企业资质办理流程公司资质办理流程如下：申请人向主管机构提出申请，提交有关材料；主管机构对企业申请施展资质的申请材料进行初审；对申请二级及以下资质（包括不分等级资质）和劳务分包资质的申请材料进行审查；准予许可的，于法定时间内向申请人颁发、送达资质证书。二、企业资质的申请基本条件（一）符合国家规定，依照法定程序批准设立的机构;（二）实行独立核算，自负盈亏的独立法人实体;（三）具有固定的工作场所和从事通信工程建设监理所需的计算机、仪器、仪表等设备;（四）符合所申请的通信建设监理企业资质等级标准。二、企业资质的申请基本条件（一）符合国家规定，依照法定程序批准设立的机构;（二）实行独立核算，自负盈亏的独立法人实体;（三）具有固定的工作场所和从事通信工程建设监理所需的计算机、仪器、仪表等设备;（四）符合所申请的通信建设监理企业资质等级标准。

　　1. 人要衣装，路要靓装。 　　2. 如果你侵占一片路面，你就侵占了别人的安全。 　　3. 施工远离公路，危险防患未然。 　　4. 损坏公路，依法赔偿。 　　5. 提升路网结构，服务公众出行，促进经济发展。 　　6. 同守《公路法》，共建文明路。 　　7. 为了你和他人的安全，请不要破坏公路附属设施。 　　8. 无论春夏秋冬，护路牢记心中。 　　9. 携手爱路护路，依法保障畅通。 　　10. 修路铺桥造福社会，超限超载贻害无穷。 　　11. 养好公路，保障畅通。 　　12. 公路连接千万家畅洁绿美靠大家。 　　13. 加强路网运行管理服务公众便捷出行。 　　14. 爱护脚下公路方便你我出行。 　　15. 保护公路设施倡导安全出行。 　　16. 依法保护公路服务公众出行促进经济发展。 　　17. 关爱生命拒绝超限。 　　18. 和谐人车路路政伴您行! 　　19. 依法之路，保障畅通。 　　20. 超限运输，害人害己。 　　21. 保护公路，人人有责。 　　22. 损害公路，依法赔偿。 　　23. 爱路、护路、养路，利国、利民、利己。 　　24. 爱路护路光荣，毁路坏路可耻。 　　25. 安全大道，共同创建。 　　26. 保护公路，人人有责。 　　27. 保护公路路产路权，保障公路完好畅通。 　　28. 保护路桥，关爱生命。 　　29. 不辞辛苦，只为振兴交通;甘为公仆，但愿富裕百姓。 　　30. 常在路上行，理解养路人。 　　31. 超限运输，害人害已。 　　32. 超限运输毁公路，依法治理利国民。 　　33. 超限运输是公路头号杀手。 　　34. 创建“和谐畅通路”，进一步提升公路养护水平。 　　35. 此路段危险，请用心通过。 　　36. 打击违法行为，保护合法运输。 　　37. 防超治超保畅通，路好车好效益高。 　　38. 非标设置规范一分，地方形象增长十分。 　　39. 公路安全畅通，百姓出行无忧。 　　40. 公路本是大动脉，采砂取土远离它。 　　41. 公路标志很重要，人命关天离不了。 　　42. 公路不是垃圾场，保持清洁最重要。 　　43. 公路畅通，货畅其流。 　　44. 公路畅通，你我共享。 　　45. 公路多一份爱护，交通多一份和谐。 　　46. 公路发展向上攀登，联系职工向下扎根。 　　47. 公路管理千秋业，平安和谐万代兴。 　　48. 公路及用地范围内禁止集市贸易、摆摊设点、搭设棚屋等。 　　49. 公路连接千万家，畅通整洁靠大家。 　　50. 公路连着你我他，爱路护路靠大家。 　　51. 公路连着你我他，和谐管理靠大家。 　　52. 公路两侧建筑控制区，禁止修建建筑物和构筑物。 　　53. 公路两侧要盖房，快请路政来丈量。 　　54. 公路受国家保护，公路需人人爱护。 　　55. 公路通，百业兴;公路畅，百业旺。 　　56. 公路为畅通，畅通为人民。 　　57. 公路养护，群众受惠。 　　58. 共建和谐公路，同享温馨旅程。 　　59. 贯彻落实科学发展观，全面加强公路养护管理。 　　60. 合法装载货物，让路桥更安全。 　　61. 和谐路政，平安咸丰。 　　62. 加快建立公路综合服务体系，拓展服务公众出行能力。

公交线路：503路 → 地铁10号线 → 630路，全程约31.5公里1、从电子城小区乘坐503路,经过8站, 到达燕莎桥东站2、步行约410米,到达亮马桥站3、乘坐地铁10号线,经过14站, 到达巴沟站4、步行约80米,到达巴沟村站5、乘坐630路,经过13站, 到达北京植物园站6、步行约80米,到达中国科学院北京植物...