妻妾成群是不是女性文学文本

住一在怒性

从来没有人说过“男性文学”这个词。正如世界上有了“三八妇女节”，男人们才知道原来除了这一天，其他的日子都是他们的。 说出了一个“女性文学”，就是建立了另一个标准系统，而且，当“女性文学”与“军旅文学”“青年文学”“环境文学”等成为一个专项并列出现时，谁都不认为这很幽默。 性别意识在作家行业的强调，不知是祸还是福。当这个世界的女权主义大叫着出现时，各国掌权的绅士们都客气地让她入座发言。女士优先，这是男人们表现出来的优越和体面。然而，当文学更多地女性化，对于文学来说，意味着什么?当然一是进步，更多的女性作家和作品的出现，是封建传统深厚的国家摆脱封建意识的一个标志。同时也是一个下滑，当女性文学长期地在大众眼中成为文学的热点时，说明文学正在下滑出社会的中心位置，从政治代言者、经济体现者和时尚引领者这样的位置滑向边缘。 而当一个作家动笔和开口都忘不了标明自己的性别特色时，无疑，这不是封建文化的属性，而是商品文化的属性。比方说“小女人散文”就是一种标识。一是强调女性，二是强调“小”，以区别以前的散文，不仅和男性划清了界限，而且和其他女性散文也有区别，按此逻辑，在“小女人散文”以前就是大女人散文和老女人散文了。因为有这种暗示，所以，最起劲抨击这种散文的倒并非全是大男子们。

比如

1、《始于极限》《始于极限》“性是性，爱是爱，两者可能一致，也可能不一致”一在性革命之后，这个理所当然的观点终于变得理所当然。这个结果是我们想要的，但我们的灰心和沮丧感没有得到丝毫减轻。爱仍然困难重重，而性的门槛虽然大大降低，但我不认为它的质量有任何提高”上野千鹤子继《从零开始的女性主义》后又以力作。在本书中，上野千鹤子首次坦诚自己的过往。青春期，她只身前往京都求学，逃离父亲与教会，参加轰轰烈烈的学生运动，却只能目睹男生把女生当中解决生理问题的工具。随着学生时代的结束，上野以独立女性自居，却成为男人呼之即来挥之即去的床伴。《始于极限》是女性主义先驱者上野千鹤子与人气作家铃木凉美历时一年的通信，围绕恋爱与性、婚姻、工作、独立、自由等12大主题展示女性的愤怒与困境。2、《可能性的艺术》《可能性的艺术》“政治学中有一个词汇，叫做‘理性的无知"，意思就是，无知其实并非一种偶然的状态，而是一种理性的选择。特定情境下，人们可能会选择对自己无法承受、无法改变、无法超越的东西保持无知，因为‘知道"会唤醒良知，而恐惧让你只能无所作为，与其让你的无所作为拷问你的良知，不如什么都不知道。”面对林林总总的政治问题，作者带领我们以一种比较的视角，在民主问责和国家能力两个政治比较的核心维度下，建立起观察的参照系，将不同体制、不同经济发展水平的国家纳入比较的视野，去分析我们的时代背景和全球化进程，讨论不同国家的政治转型与国家能力，以及文化和经济对政治变迁的影响。“政治是可能性的艺术。”当我们将面对的政治现实当作一万种可能性之一来对待时，就能从此时此地抽离，获得一种俯瞰的视角，进而再聚焦定位现实，在浩瀚的可能性中理解我们自身。3、《足利女童连续失踪事件》《足利女童连续失踪事件》“任何资料我都不轻易相信。警方与检方的调查书、初始陈述书都将被告描述成罪犯，媒体报道的内容几乎全来源于日本司法机关提供的信息，辩护律师撰写的材料则只是一味地辩护。 作为记者，我不为他人的利益去采访报道，只以事实为依据。自打从事这份职业以来，我便牢记：兼听则明。”1979年到1990年，四名女童失踪。四起案件其实发生在同一区域，位于日本栃木县与群马县交界处。但栃木县警方只办栃木县的案子，群马县警方只办群马县的案子。1991年，栃木县警方在侦办松田真实失踪案时，逮捕了一名男子，认为他就是三起案件的凶手。警方召开记者见面会，媒体接连报道，令公众相信连环杀童案已全面告破，凶手已落网入狱。1996年，群马县太田市，四岁的横山由佳梨再次失踪……该书直击儿童诱拐、女性安全、冤案误判、受害者有罪论、侦查黑幕、媒体报道争议等社会痛点议题。亲临案发现场，还原案情细节，叫停17年冤狱……撼动日本的调查报道。4、《如雪如山》《如雪如山》“某种程度上，我们活在与亲爱的人共享的部分里。那儿有一种光，让你认清所有最深处的东西，并滋养真正的快乐。”生活中，“雪”与“山”，都是极其常见却又无法忽视 之物。那如雪般细碎的日常和如山般刻骨的过往，几乎贯穿着每个女性的生命记忆。《如雪如山》正是一个个以女性视角讲述的关于女性生存故事的隐喻。作者张天翼以敏感善察的心思和细腻锋利的笔触，通过七位女性主人公的人生断面，梳理出名为“lili”的女性成长史：她可能是春运火车上坐在你对面的恬静女学生立立，也可能是在医院中与你擦肩而过怀抱婴儿、正为产后抑郁症所苦的俪俪，还可能是住你家隔壁已经步入老年的失独母亲丽丽……她们的负累与挣扎，以一种透彻、浓烈的贯穿抵达了生存的真实。所有女人身上都暗藏一块相同的拼图，她们隐秘的悲喜与爱憎，如此迥异，又彼此相通。在这本书中，我们或许能找到“该如何生活，如何爱，如何面对在夜晚辗转难眠的自己，如何在未来到来时不至丧失勇气”的答案。5、《我本芬芳》《我本芬芳》“他终于知道这60年的婚姻，大家眼中的钻石婚的确也是固若金汤的婚姻，只是他和他都没能获得幸福。 他有他的伤痛，她有她的伤痛，悲惨孤独的人更宜相爱。他们本该相爱的，但一切都来不及了。”婚姻是需要运气的，它可能并不指向幸福，而是使人心碎……继《秋园》《浮木》后，八旬奶奶讲述六十年的婚姻故事，诉说不为人知的柔情、渴望与痛楚，献给所有不被看见的你我她。杨本芬奶奶在讲完了母亲（《秋园》）和乡亲（《浮木》）的故事后，又将目光转向婚姻，坦诚地展现女性在亲密关系当中的疼痛与挣扎 ，不甘与重生，那份真情实感弥足珍贵。本书也将为身陷困顿中的你我她带来慰藉与启发：未来的人生是委屈求全还是勇敢前行？是忍辱负重还是活出自我？

张爱玲 琼谣

女性文学究竟是女作家的文学还是写女性的文字我自己认为女性文学是对现实世界雄性审美观的挑战表面上是把主人公有男性变为女性并且一该前头文章的大意在部分女作家的努力下其文章中弥漫着情色的东西有现代女小资在浮华后的迷茫和反抗也有女性的把玩更多的是女性 的呐喊其中安妮宝贝，卫慧，绵绵是代表李丽（木子美）是最大声音但还是有步非烟，沧月等一些另类女侠在努力着 还有女性文学有一个不好的预兆即：由原来的是美女你就来写作吧到是 女人你就出书再到现在的用身体来写作吧这是个蜕变

张洁：《无字》；陈染：《与往事干杯》；林白：《一个人的战争》；徐坤：《厨房》《狗日的足球》；王安忆：《我爱比尔》《长恨歌》；方方：《在我的开始是我的结束》；池莉：《一夜盛开如玫瑰》；李木生：《唐朝，那朵自由之花》；格致：《八一家的日用品》；张爱玲：《色戒》。

以“五四”新文化运动为开端的女性文学是中国20世纪文学的一个重要的不可或缺的方面。她和“五四”新文学同时诞生并共同经历了近百年的历史沧桑，涌现出五、六代女作家和丰富的创作实绩。 如果说现代性是新文学有别于传统文学的特质，那么女性文学是不是现代性的新文学，这个问题我们已经回避得太久。而回答这个问题，实在是我国女性文学研究的起点。自从女性文学这个命名出现以来至今仍然自说自话的女性文学是什么这个问题，也必须从界定和梳理女性文学的现代性入手。 19—20世纪：女性文学的绚丽日出 伊丽莎白·詹威在《美国当代文学·妇女文学》中指出：由于女性文学来自被抹煞的人类“另一半”的生活经历，需要“用一种不同度数的镜片才能清楚地看到它们”。〔1〕也就是说， 这个“镜片”的“度数”要和女性文学的实际相符相配，就必须从女性文学的诞生说起。 无论是东方或西方的语言中，人类（humanbeing）、人（human ）、历史（history）等词语都不包括女人， 她们在人和历史的范畴中是不在场的缺席者。文艺复兴、启蒙理性的人文主义思想是抽象的人，如果具体化一些则仅指男人。法国革命的人权宣言只是男权宣言，发现了这一点的阿伦普·德·朱戈在法国大革命两年后的1791年发表了《女性与女性市民的人权宣言》，她后来因此而被送上了断头台。拿破仑法典则明文规定：“未成年者、已婚妇女、犯人及精神病患者没有行使法律的权利。”美国妇女在解放黑奴的运动中才意识到自己和黑人一样处于无权地位，所以积极投入奴隶解放运动，并引爆了19世纪20—40年代的女权运动，于1848年发表了类似法国女权宣言的《女性独立宣言》。在这个宣言中，她们把“人”这个词改写为“＠①”。〔2〕由此可见， 女性的觉醒始于认识到“人”这个抽象概念掩盖下人和人事实上的不平等，始于女人追求和探寻自己作为人的价值的全面实现。到20世纪60年代即美国女权运动的第二次浪潮，被誉为美国现代女权运动之母的贝蒂·傅瑞丹在她的《女性迷思》和《第二阶段》里对此有详细记述和反思。“女性迷思”（Feminine Mystique）是她在1963 年对当时一种关于女性的错误思潮的命名，指仅以“性”和生物上的母职来定义女性。〔3 〕她把美国两次女权运动中女人走出家门争取与男人同等的工作权利的斗争称为“激昂之旅”，目的是“寻求新的认同”，是“强烈拒斥对女人所作的定义和认定。她们努力想证实：‘女人也是人"”。这些都说明西方女权运动的思想动力也是从人的发现觉醒到女性的发现觉醒，说明女性的发现和觉醒是人文价值理想的深化和具体化，这也就是我在这里命名的女性人文主义思想。 世界范围的女性文学只能出现在现代工业革命和民主主义革命及宗教改革之后的农业社会向现代工商业社会的转型期间，出现在现代人文思想深入人心的现代性进程之中。这在各国的具体时间不尽相同，但大体上是在19—20世纪才汇集成世界性的文学潮流，尤其是在本世纪后半期西方妇女争取人的权利的女权运动推动下，女性文学遍及全世界发达与不发达地区。法国17、18世纪虽然被称为“女性的时代”，但20世纪前女作家少得可怜。即使在文艺复兴的摇篮意大利、希腊，大批女作家的出现也是19世纪末20世纪初的事情。〔4〕就此而言，19—20 世纪也可以说是女性文学的世纪，是女性文学在世界范围的绚丽日出。 在中国，女性文学的诞生与世界各国同中有异。我在《娜拉言说——中国现代女作家心路纪程》（上海文艺出版社1993年版）一书的前言中，具体分析了本世纪初西学东渐、兴办女学、大学开女禁、招收女留学生等教育制度的重大改革，以及“五四”思想启蒙的精神成果（人的发现、觉醒女性的发现、觉醒与女性文学诞生的内在联系），分析了“五四”前后出现的我国第一批既受过传统文化的良好教育又接受了现代高等教育的现代知识女性。没有这样的现代知识女性便没有我国的女性文学。我得出的初步结论是：女性文学“与人性、个性同命运”，“同真正意义上的历史进步同命运”。现在可以补充的是，女性与女性文学，和人性的完善、个性的解放、和民主、自由、平等、文明、进步、和平、发展这些人类共同珍惜的价值观念同命运，和女性人文主义价值的全面实现同命运。 不同的是，西方各国从人的发现到女性的发现一般相距200—300年，而我国则是在“五四”新文化运动前后由一些思想先驱在人的解放这个命题中同时提出来的： 在占人类半数的女性，人格尚不被正确的认识，尚不能获得充分的自由，不能参与文化的事业以前，人类无论怎样的进化，总是偏枯的人类。〔5〕（着重号为引者所加） 我国人的解放与女性的解放在同一个时间平面上同时提出，固然缩短了西方妇女那样漫长的酝酿等待期，但也使女性觉醒后的路格外曲折漫长，使她们常常要承受梦醒后无路可走的悲哀。早期女作家庐隐、石评梅、冯沅君的作品里那种浓得化不开的迷惘、徘徊、悲凉之气，便源于这种女性解放的理想与封建古国沉闷落后的现实之间的矛盾。鲁迅作为反封建思想斗士也是妇女解放的坚定的倡导者，但他很快就清醒地觉察到了女性解放前程的暧昧不明，提出了“娜拉走后怎么样”的问题并且不得不让勇敢的子君孤独悲凉地死去。 我国女性文学以“五四”新文化运动为开端，正是因为女性对自己作为人的价值理想的群体性觉醒，出现在第一批现代女作家群——“五四”女作家——的作品中，尽管这种觉醒难免带有初醒者的朦胧迷惘和不成熟。有论者把“五四”新文化运动看作是欧洲中心论，因而“五四”女性对易卜生《玩偶之家》女主人公娜拉的价值认同也在此列。这是无视本国本民族社会现实的历史发展外因论。诚如严家炎先生所指出的，“把科学理性、工业化、现代化当作欧洲国家垄断的专利，才是真正的欧洲中心论。”〔6〕女性文学19—20世纪在世界范围内兴起， 充分说明了“认为人和人的价值具有首要的意义”〔7 〕这一现代人文思潮对全世界被压迫人民的吸引力。这是超越民族、地区和时间的属于全人类的精神财富，对于深受阶级的与性别的双重压抑之苦的中国女人更具有吸引力、亲和力和认同感。娜拉的“首先我是一个人，和你一样的一个人”虽然是从一位欧洲白人妇女的嘴里说出来的，也表达了中国女性求解放的心声，因为在尚未取得人的独立自由这一根本点上，全世界妇女的处境和向往追求是相同的。 以上对我国女性文学诞生的叙述和分析，可以确定女性文学这一概念内涵的历史性和现代性。也就是说，它是在一定历史条件下产生的具有现代人文价值内涵的女性的新文学。伊丽莎白·詹威所说的阅读分析女性文学所需要的“不同度数的镜片”，具体地说就是现代的具体的作为人的女人和作为女人的人。前者所界定的是“女人是人”，后者所界定的是“女人是有她与生俱来的自然性别的人”。这也就把忽视自然性别的“男女都一样”和强调性别差异的“男女不一样”在女性人文主义这一价值目标下统一起来，就是“五四”思想者所提出的“为人和为女的双重自觉”。 西方女性主义学者化大力气建立起来的社会性别（gender）与自然性别（sex）这两个概念， 是根据西蒙·德·波伏娃《第二性》的基本理论“女人不是天生的，她是被变为女人的”发展而来，对于解构父权制的性别统治性别歧视使女人认识到自己“他者”的和“次性”的位置具有一种革命的洞察力，但女人在意识到这一切的同时也就要求改变要求超越，朝着做一个完整的健全的女人这一目标改变自己超越自己，这种坚忍不拔愈挫愈奋的探寻是我国20世纪女性文学的思想动力。“社会性别”和“自然性别”这两个概念以及我国女性文学研究所常用的“女性意识”、“性别意识”、“性别立场”都不足以完整地把握女性文学这一性质。因此，“作为人”与“作为女人”这两个介词结构短语是必不可少的，只有如此，才能把女人的自然性别与社会性别、把事实世界和价值世界在现代人文理想的目标下统一起来。 女性文学：女性·妇女·女性主义 半个多世纪以来，人们总是习惯于从字面上把女性文学理解为一种按性别分类的性别文学，就像青年文学按年龄分类，西部文学按地域分类，女性文学不过是特别标出作家性别的一种性别方言罢了。果真如此，女性文学就不仅失去了它起码的理论意义，而且可能起到强化女人“第二性”位置的作用，使生而为女人者感觉到某种看不见也说不出的以宽容面目出现的性别歧视。这就是为什么一些女作家拒绝认同女性文学这一命名的心理原因。而且越是自信心和独立意识强，对两性不平等有深刻体验的女作家越是拒绝把自己归入女性文学名下。 女性文学既是性别文学又不是性别文学这一悖论，可以用现代语言学符号学理论来说明。概念符号与所指称的对象不是同一的相等的，语言相对于它所指称的对象既是照亮又是遮蔽，它的意思是某种暂时的、有待于发现的东西。没有任何一个符号可以完善的穷尽它所指称的对象的全部涵义。因此，概念的意思（尤其是人文学科的概念）常常是包含着悖论的有待于发现、填充和更新的。〔8 〕前述美国《女性独立宣言》把“人”这个词改为“＠①”，中国女学生把讲义上的“他”改为“＠②”，美国女性在history之外又创造了一个herstory， 便是女性在人的范畴里要求男女平等而在符号学上的体现。 索绪尔认为语言中的意思只是一个差异问题，每一个符号的意思只是因为它不是其他符号的意思。如果我们要相对稳定地和准确地界定一个符号的意思，便应该把与它相近的或似是而非的意思排除出去，也就是要从该符号不是什么入手。 女性文学不是什么呢？ 前述关于性别文学的悖论，意思是女性文学虽然以“女性”这样的性别概念为标志但并非凡是女作家写的就是女性文学。作家的自然性别固然是不言而喻的，但前述女性文学的现代性这一特质在时间上排除了“五四”以前的妇女古典诗词，包括以秋瑾为代表的辛亥革命前后表现了鲜明的妇女解放要求的作品，应历史地看作是我国女性文学的萌芽或前驱。女性文学的现代性内涵应如何概括？西方女性主义批评及我国80年代中期开始讨论这一概念时，一般认为应该是体现了女性意识的作品，伊丽莎白·詹威认为要看她对自己所写的生活内容的体验、理解是否是女性的。鉴于女性意识、性别意识这些概念含义的模糊性，我认为应在前面冠以“现代”二字加以限制。这就把那些虽为现当代女作家所写却体现了传统的男性中心意识的作品排除在外。〔9〕 女性文学也不是一个题材概念。人类生活是由男女两性共同参加和共同维系的，尽管历史对男／女、社会／家庭的角色位置进行了等级制的刻板定位，但任何生活领域都难以截然划分为纯然男性或纯然女性的题材，任何女人的问题都和男人有关，反过来说也一样。题材决定论的实质是题材等级论，即等级制的公众／个人、集体／私人等二元对立模式。前者似乎是男性领地而后者则似乎注定属于女性。庐隐、萧红等均因此而受到过非议。近年来这种以题材等级论鄙薄女性文学的现象明显升温，出现了种种以“小”和“私”为中心词的命名（“小女人散文”、“私小说”、“女性小品”等）。事实上题材本身无所谓价值上的大小高低，重要的不在于写什么而在于怎样写和写得怎么样？女性写作和男性写作在这方面的区别不在题材而在女性，一般来说习惯于以内视角和个人记忆、个人生存体验来处理各种生活范围的题材。 现在我们可以讨论中国女性文学，在现代性进程中事实上出现了哪些形态类别了。女性文学和我国20世纪历史息息相关，不可能摆脱种种历史合力的牵制而只能在历史给定的不尽相同的条件下做出不尽相同的选择，从而呈现出现代性进程的丰富性。诚如特里·伊格尔顿所言，“语言并非是一个规定明确、界限清楚，包含着表现者和被表现者对称单位的结构。它现在看来更像是一个无限展开的蛛网，网上的成分不断交换和循环，没有一个成分受到绝对的限定，每一种东西都受到其他各种东西的牵制和影响。”〔10〕在这个“无限展开的蛛网”上有的成分发展了，有的成分消失了又复现了，也有新的成分出现、发展或消失，也有的成分发生了变异成为不是它原来的东西。“女性”、“妇女”、“女性主义”便是女性文学发展进程这张蛛网上三个重要的“网结”。在我国女性文学之现代性进程中，恰恰可以梳理出女性文学、妇女文学、女性主义文学这三种形态。 “女性”（female）是女性文学及女性文学批评的核心概念，它和“妇女”这个概念是同义的可以互换的吗？事实上这两个概念在我们这里基本上是作为同义词来使用的。女性与妇女这两个概念的混淆从一个小小的侧面反映了女性文学批评对女性文学现代性的漠视与无视。 据美国后结构主义学者白露考证，我国直至清末还没有“女性”这一概念。中国社会占主导地位的话语不存在一个超越社会人伦关系的女性概念，凡指称女人的词语都是指在具体的家庭人伦关系中的女人，如次于儿子的女儿、次于丈夫的妻子、次于父的母等，各人只有根据自己在亲属关系中规定的角色规范立身行事，才能取得被社会认可的角色规范立身行事，才能取得被社会认可的角色位置。“女性”这个词与“他、她、tā＠③”这些人称代词出现于“五四”新文化运动，是现代白话文学的主题之一，是一个超越了亲属人伦范畴超越于传统父权制意识形态对女人社会角色定位的一个革命性反叛性符号，〔11〕也是一个有待发展和完成的概念。从20、30年代的一些论文和文学作品中，我们可以看到“女性”这一有别于恪守三纲五常的传统女人依附性身份的概念，有的文本为了与旧式的传统女人相区别，常常在“女性”前面加上一个“新”字，“新女性”便成为“现代女性”的同义词。白露也指出了“女性”一词的负面含义如被动、柔弱、智力与生理上的低能等，这恰恰是女性概念的暧昧性不稳定性而在运用过程中被男性偏见所填加进去的意思。 白露还考察了“妇女”（Woman）这个概念内涵的变化。 在传统话语中，泛指女人时有女子、妇人、妇，也有妇女这个词，都是指的传统女人。白露所分析的妇女这个概念是在“五四”新文化运动以后被填加进去的意思。 她指出早期共产党人将欧洲社会主义政治理论中的Woman译作妇女，强调社会生产与妇女的关系，倍倍尔的《妇女与社会主义》一书的翻译奠定了“妇女”一词的政治意义，30年代农村根据地，苏维埃政权以至毛泽东时代国家、妇联等政治机构继续沿用的“妇女”一词也主要是在这个意义上使用的。〔12〕“妇女能顶半边天”便是从生产劳动和政治功能的意义上使用的。 可见“女性”“妇女”这两个词尽管都指称了“女人”这一性别，但二者的内涵并不一样也不在一个话语体系之中，前者以区别于旧式女人的主体性为本质内涵，而后者则是一个被国家权力话语政治化了的意识形态话语。在日本，妇女的概念一般是指没有解放的老式女人；而女性一般是指现代社会中已经获得了某种程度解放的新式女人。〔13〕就一般意义而言，我们今天在使用这两个词的时候也应有这样的大体上的区别。 “女性”、“妇女”这两个概念的内涵恰恰与“五四”到十年“文革”女性文学的历史嬗变形成同构的关系，也就是说，上述两个概念的不同内涵恰恰对应了相应的两种不同的女性文学类型的基本内涵。我国女性文学与女性这个词同时出现于“五四”新文化运动中，20年代后期与妇女概念内涵的政治化功能化的同时，出现了女性文学的分化，逐渐形成了恰与妇女概念的新内涵相对应的妇女文学，并在40年代出现了女性文学与妇女文学在不同的话语空间的并存现象。新中国成立后，解放区工农兵文学被规定为新中国文艺的共同方向，女性文学与“五四”人的文学同时被阻遏，妇女文学以顺应时代潮流和主导意识形态的方式与工农兵文学一起得到了长足发展，直到在“文革”十年中被推向极端而走向反面。80年代初，随着“五四”新文学传统的复苏，女性与女性文学再次出现，成为当代文学中一支既有别于男性文学又有别于妇女文学的现代性的女性文学。而妇女文学则走向了衰微。在女性文学的发展中，大约在80年代中期和90年代，出现了女性主义文学这一新类型，而更多的女性文学也在继续发展。 就这三种女性文学类型的关系而言，妇女文学与女性主义文学都是在不同的历史条件、话语环境下由女性文学衍生出来的两个分支。应该承认即使是妇女文学，在其发生之初，也还是基于女人争取自己作为人的权利和价值的实现的现代性进程的产物，但二者的思想资源不同。妇女文学的思想资源来自社会主义的妇女观，主张妇女应投身于社会革命、阶级斗争、民族斗争的洪流之中，在社会／阶级／集团的解放中解放自己，故更多着眼于社会底层妇女，主张知识女性要向工农兵学习，改造自己的世界观，故其主人公多为各种社会／阶级／集团斗争中的女英雄。至于这种“社会解放我解放”的模式，究竟能否解放妇女和在何种程度上解放妇女，那是另一个问题而且是一个重大的妇女学理论问题，本文暂不展开论述。女性主义文学的思想资源显然是80年代中期才陆续译介过来的西方女性主义文学理论，但就这些作品的思想内容来看，我国的女性主义文学，更多地吸取了弗尼吉亚·伍尔芙的《一间自己的房间》、西蒙·德·波伏娃的《第二性》和贝蒂·傅瑞丹的《女性迷思》、《第二阶段》这些女性主义理论中的女性人文主义思想，而对西方激进的和学院派的“性政治”“累斯嫔主义”以及建立在男／女二元对立思维方式上的性别对抗路线则采取了谨慎的既有所认同也有所保留的态度，王安忆、铁凝的一些小说则对这些理论进行了严肃的艺术探索，从而使自己与西方激进的女权主义者拉开了距离。〔14〕短短十年左右的时间，我国女性主义文学从自在到自觉，对中国妇女尤其是中国知识女性、职业女性的精神成长和主体性建构进行了默默的和艰苦的探索，如80年代的张洁、张辛欣、残雪、陆忆敏、萨玛（崔卫平）、王小妮、伊蕾、翟永明、张烨、张真、叶梦、斯好，90年代铁凝、蒋子丹、方方、徐坤、徐小斌、陈染、林白。这里有一些作家在女性文学与女性主义文学这两个类别中同时进行了探索，正如丁玲是现代文学中在女性文学与妇女文学这两种文学中都留下了重要的作品一样。不同的是前者基本上出于她们的自觉选择而后者则是无奈的在时代纷纭复杂的历史潮流里跌着跟斗，而一些众所周知的女性文学文本还受到过多次批判。但是，时代毕竟不同了，比丁玲年轻得多的蒋子丹、徐坤们不再是别无选择而是在一定限度内赢得了自主选择的权利。 有论者批评20世纪女性文学研究对女性文学和妇女文学这两种文本存在着严重的偏斜和理论上的误植，并认为这样的批评拉大了这两种文本的距离。〔15〕此言恐怕在相当大的程度上偏离了这两种文本的实际。由女性文学而出现了与主导意识形态同构的妇女文学，这本身就说明了二者的差异，加之政治作为一种强大的权力话语的控制和干预，使原本具有合理性的妇女文学走向了政治化，从根本上改变了女性这一概念的现代性内涵，导致了女性、妇女在生活中和文学中的双重失落，在被男性化的同时也失落了自己作为精神上独立自主的人的价值。新时期女性文学的新生，其内在的思想底蕴不能不是对政治化的妇女文学的反思。这不是哪一个女作家个人的问题，这两种文本的差异自然也不是依照哪一位批判者主观意志所能够消泯的。论者将丁玲的《太阳照在桑乾河上》、《水》、《田家冲》，50年代菡子、茹志鹃、刘真等对战争题材的书写归之为“政治文本”，意思是“对政治意识形态的直接讲述”。萧红的《呼兰河传》，张洁的《沉重的翅膀》不幸也被划入“政治文本”。至于是什么样的政治则语焉不详，更不提即使是这些对当时主导的“政治意识形态话语的直接讲述”的作品（且不论这样的概括对于这些作品而言是不准确的），也有不少为当时的政治所不容，刘真的《英雄的乐章》、《春大姐》，茹志鹃的《百合花》、《静静的产院》，宗璞的《红豆》等都受到过左倾政治的批判，至于杨沫的《青春之歌》在政治压力下由初版本到再版本的重大变化，更是政治对妇女文学的强力扭曲和规范。在这里，女作家和女性文学批评者的价值立场并不是无关紧要的：是从妇女作为人的价值立场出发还是从泛泛而论的暧昧不明的政治立场出发？论者将庐隐、冰心、凌叔华、苏青、张爱玲及丁玲的《我在霞村的时候》、张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》、刘西鸿的《你不可改变我》等归之为“性别文本”即“渲染性别意识、批判父权话语的文学书写”。这“性别文本”是指女人的“自然性别”（sex）还是“社会性别”（gender）？而“性别意识”包不包括女人作为人的意识？而“渲染性别意识、批判父权意识”这样的界定，即使仅指上述的女性主义文学，也基本上不符合这些作品的思想和价值取向。徐坤的《女娲》、《出走》、《厨房》，蒋子丹的《桑烟为谁升起》、《绝响》、《等待黄昏》、《贞操游戏》、《从此以后》，铁凝的《玫瑰门》、《对面》、《麦秸垛》、《棉花垛》、《孕妇和牛》，陈染的《破开》、《无处告别》、《私人生活》，林白的《瓶中之水》、《一个人的战争》及近作《说吧，房间》、方方的《暗示》，萨玛的《父亲》、王小妮的《应该做一个制作者》、张烨的《鬼男》等女性主义文学名篇都是从人性和人的价值的高度探寻女人的生存处境和精神解放的道路的。她们鲜明的作为人的性别意识无论是体现在对父权制男性中心意识的批判还是体现在对女人自身身体的认识对母性和爱的新的认同以及人性的审视，都立足于人性的提升完善和女性的成长与解放这一女性人文理想的价值立场，这也正是女性文学能够超越时代，超越性别，超越时效性和功利性而具有长久的历史和美学价值的原因。 女性：人——女人——个人 女性概念的质的规定性是女人作为人的主体性，而女性文学概念的质的规定性是女人作为创作主体言说主体在文学中对自己作为人的主体位置的探寻。这是20世纪文学史上一件划时代的事情。女性这一概念的现代性集中体现在女人基于人的觉醒而改变、超越封建的传统文化对自己的这种强制性命名和塑造，表现在由他者、次性的身份到作为人的主体性要求。表现在女人由依附性到独立性这一精神的艰难蜕变。 女性和女性文学的主体性问题，是女性文学批评中一个复杂的和棘手的理论问题，也是一个重要的不应回避的问题。女性主体性的思想资源是女性人文主义，“女人也是人”便是她的思想起点。女性主体性探寻和建构的全部困难全部复杂性和难以言说都凝聚在这个类似同义反复的判断句里面了。没有谁能说清楚作为人的女人究竟是什么？觉醒的意识到了自己人之为人的女性可以说出我不是什么（不是男人的奴隶、附庸、玩偶……）却难以从正面说出自己究竟是什么。 这或许就是解构主义的女性主义何以把女性文学批评的实践限制在“完全否定的”“解构一切事物，拒绝建构任何事物”的范畴之内，就是克里斯多娃说女性主义“同已经存在的事物不相妥协，我们可以说‘这个不是"和‘那个也不是"”〔16〕的初衷。这种主张发挥了女性这一概念内涵的革命性、反叛性，当它面对父权统治和男性中心的非人道性和偏执性时，其思想的锋芒是锐利的。然而遗憾的是它把这种革命性、反叛性推向了极端，推向了对女性的主体性要求和在女性文学中所已经体现出来的积极的探寻和建构的消解。它过分夸大了父权制以来男／女两项压迫／被压迫的对立地位，夸大了话语中的男性偏见色彩、把女性改变自己的命运争取人的权利和价值的天然合理的斗争引向了怀疑主义和虚无主义，成为没有自己坚实的理论立足点的实践。在思维方式上，也违背了后现代主义对“虚假的普遍主义”的反思，把女人和男人都看作是无差异的统一的“类”，以一概而论的思维方式看待无比丰富复杂的千差万别的作为个人的女人和男人。“由于它否认存在着一个认识论上有意义和具体的主体，它使女性主义不可能具有自己的批评。”〔17〕 好在女性文学尤其是我国的女性文学并不是按照这种理论写出来的。从“五四”女作家对人生的意义和“何处是归程”的探寻开始直到80、90年代的女性诗歌、女性散文和女性小说，女性自我认识自我价值的探寻，如思想的活水流贯其中。这便是日渐清晰的“女性：人——女人——个人”。也就是说，我国女性对自己作为人的主体性探寻，大体上经历了“人（和男人一样的）——女人（和男人不一样的）——个人（以独立的提升了的具体的千差万别的个人将做人与做女人统一起来）这样一个曲折艰难的过程。这也恰恰是我国女性文学的一条基本的贯穿性的内在理路。 非常耐人寻味的是，西方女性主义运动大体上也经历了这样的过程：由强调男女平等到强调男女的不同和对立，直到90年代对学院派激进的女性主义者“全体女人”这一概念的解构，出现了“我独特我完整我是我自己”的个人化趋向，出现了以个人的自由自主为底线的多种形态的做人与做女人的统一。不言而喻这里每一个阶段的具体内容和表现形式与我国没有自己的理论形态的女性文学又是不一样的。 何以会这样？按照后现代主义对主体性的理解，主体性这个概念正如和社会现象紧密相关的话语一样，不可能是一个内在统一的整体，也不可能是一蹴而就的稳定的封闭的概念。重要的是在什么样的主客观因素下出现了什么样的主体性内涵

《克莱芙王妃》 《伊夫莱娜》 《乌多尔福的奥秘》 《黛菲妮》 《傲慢与偏见》 《弗兰肯斯坦》 《康素爱萝》 《玛丽·巴顿》 《汤姆叔叔的小屋》 《简·爱》 《呼啸山庄》 《弗洛斯河上的磨坊》 《阿格妮斯·格雷》 《外祖母》 《家里的巧姑娘》 《乡村教区的孩子》 《小妇人》 《奥德利夫人的秘密》 《涅曼河畔》 《尖尖的枞树之乡》 《秘密花园》 《觉醒》 《骑鹅旅行记》 《黄色壁纸》 《欢乐之家》 《牛虻》 《三姐妹》 《母亲》 《荒芜的土地》 《我的安东妮亚》 《亲爱的》 《人生历程》 《绿山墙的安妮》 《艾丽斯自传》 《大家了解的贝奇》 《孤寂深渊》 《生活的故事》 《珍贵的祸害》 《到灯塔去》 《克里斯汀·拉夫朗的一生》 《走出非洲》 《园会》 《尼罗河上的惨案》 《茫茫藻海》 《开花的犹大树》 《他们眼望上苍》 《大地》 《一岁的小鹿》 《飘》 《行星仪》 《热爱孩子的男人》 《熔炼》 《爱的追求》 《一年四季》 《寂静的春天》 《吕蓓卡》 《第二性》 《巴尔干三部曲》 《历史》 《约南提奥》 《卓越的女人》 《情人》 《波士顿历险记》 《婚礼出席者》 《圣灵》 《在网下》 《金色笔记》 《女性的奥秘》 《共桌天使》 《桑青与桃红》 《劳拉》 《石头天使》 《枪打反舌鸟》 《湖边旅店》 《我知道笼中鸟为何歌唱》 《信任》 《安妮日记》 《卡珊德拉》 《秀拉》 《姑娘和妇女们的生活》 《一个女魔的生活和爱情》 《钟罩》 《火山恋人》 《性政治》 《你好，忧愁》 《斯通家史札记》 《园中的处女》 《荆棘乌》 《他们》 《使女的故事》 《磨盘》 《马戏团之夜》 《女勇士》 《思家饭店的晚餐》 《女人的忧郁》 《库科茨基的特殊病例》 《紫色》 《人与天使》 《一千英亩地》 《喜福会》

女性主义文学是指专门从事女性方面的文学研究和创作. 女性主义文学是女性主义运动的一个部分,前者从属于后者.上世纪60年代的女权主义运动由于其严酷的对立思想而使男女的关系变得极为紧张,致使无数家庭破裂,性病流行。 于是人们反思:该不该为女性主义付出如此大的代价?而且越来越多的女性占据了 *** ，机关,企业,学校的领导地位,使得男性认为"母鸡也会打鸣了",女性也在怀疑自己还会不会"下蛋",这样对女性主义批评的思想应运而生.也就自然产生了女性主义文学批评.西方的女性主义文学批评已走过了近30年的历程. 不少人认为"女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一."

女生25岁前必读的女性成长经典作品《一个陌生女人的来信》[奥]斯蒂芬·茨威格著世间竟有如此奇特的女子!她的爱炽烈而奔放；她的爱漫长而热忱；她的爱白玉般无瑕；她的爱更是高傲蚀骨般圣洁。她一生未曾吐露一字，却把爱的真谛烘托到了极致。作品以书信形式记录一个女人在生命尽头的炽热告白，诉说了她自幼爱慕一个男人、一生不求回应的感情，道尽了暗恋情愫的哀婉与决绝。《简·爱》[英]夏洛蒂·勃朗特著它被誉为女性的“圣经”!因为它教会了每一个女生，如何真正学会爱自己。简·爱在孤儿院长大，出身悲苦。长大后认识了富有而英俊的庄园主罗切斯特，很快双双坠人爱河。但当简·爱得知罗切斯特的前妻还活着后，她立刻放弃了这段并不平等的爱情。可当罗切斯特受前妻伞连，变得落魄潦倒后，简u25aa爱又毅然回到他身边。不管多么深爱对方，简·爱始终保持着清醒而强大的自尊和《爱玛》[英]简·奥斯汀著爱玛，被称作简·奥斯汀笔下最偏爱的女孩!她聪明、美貌、家里还有花不完的钱!但简·奥斯汀也毫不掩饰地展现着爱玛的缺点：自大，浅薄，自作聪明，甚至有时毫不理智。简·奥斯汀不愧被称作是西方最杰出的女性作家，她知道，美丽和富有，是很多女孩向往成为的样子。但她更希望女孩们意识到，一个真正强大的女孩不是依赖这些，而是靠着一颗成熟而充盈的灵魂。《傲慢与偏见》[英]简·奥斯汀著这本书堪称一部完美的婚姻教科书!你在人生的不同时期，只要有爱情上的困惑，它都能启发你，开导你!整部小说一共写了四对恋人，在这四对恋人身上你会明白：真正完美的婚姻是什么?是你遇到这个人后，就发自内心地想要变好!而且这种变好并不是为了取悦对方!希望每个看完这本书的女孩，最后都能找到那份真正能带给自己幸福的婚姻.《面纱》[英]毛姆著在爱情、背叛与死亡的漩涡中挣扎的凯蒂，亲历了幻想破灭与生死离别之后，那份被压抑已久的自我却忽然真正清醒了：爱情可以不要，但千万别把自己丢掉!这是l00年来最为人称道的女性觉醒之作，毛姆用犀利的文风讲出了每个女孩成长路上都必须面临的问题：是终其一生作他人的附庸，还是披荆斩棘地踏出条自己的路!《飘》[美]玛格丽特·米切尔著内心强大的女生，岁月不仅不会夺走她任何的东西，反而帮她沉淀出更多醇香。小说发生在I861年美国南北战争前夕，生活在南方的少女郝思嘉从小深受南方文化传统的熏陶，可随着战火的蔓廷和生活环境的恶化，郝思嘉的叛逆个性越来越丰满，越鲜明，在一系列的的挫折中她改造了自我，改变了个人甚至整个家族的命运，成为时代时势造就的新女性的形象。《小妇人》[美]路易莎·梅·奥尔科特著这是一部真正的女孩人生之书!受它启发的名人可太多了，如果你对未来感到迷茫，这本书一定要看看!书里讲了一个美国家庭里，四个姐妹截然不同的人生故事，但其实代表着生活里大多数女生的成长道路。但你读完这本书就会发现：每种生活都有它的好与坏。也不要迷茫，因为人生选择从没有什么高下之分，只要遵从内心、忠于自己，就已经在走向最好的人生!

女性文学初兴期的创作具有如下基本特点：一是鲜明的女性主体意识。这是此期创作有别于此前妇女文学活动的首要特征。实际上，只有到这一时期，中国女性作为具有独立人格的人在文学中发出自己的声音才成为具有普遍性的文化现实。无论体认自我生命还是审视外部世界，总体而言，她们已摆脱传统闺秀依附于父权力量、夫权力量的屈从人格，立足于女性主体完整的自我意识。二是以女性生活为取材重点，着力表现女性命运和情感；尤其着重抒写新女性的心路历程，许多作品多少都具有自叙传色彩。尽管这一时期女性文学的视野相当广阔，但是她们表现最深刻的无疑是觉醒的青春女 性踏上现代人生之旅的独特情怀；同时，她们对下层妇女的命运有着深切的同情，悲悯传统闺秀的人生境遇，也反思旧式女性的精神缺憾。三是艺术表现上善于采用强烈的主观抒情和细腻的心理刻画等方式。这一时期的女作家在文学观念上都追求“真”的文学，并且把“真”理解为心灵的真实；因而冰心、庐隐、丁玲等人大都在作品中勇敢真诚地袒露自己的内心真实，凌叔华等擅长客观描写的女作家则细腻地刻划了女性内心的细波微澜。四是艺术上以阴柔之美为主调，同时也不乏阳刚气度。这一时期的女性创作忠实于觉醒的青春女性的独特情怀，大都呈现出纯真、热烈、柔美的青春特质，又时或弥漫着悲哀的时代气息。有些女作家则能于阴柔之外展现出时代女性的豪迈。综上，女性文学初兴期的女作家在时代启蒙精神的感召下，怀着“不仅仅作个女人，还要作人”（庐隐《今后妇女的出路》）的理想，走向社会。她们以觉醒的人的生命自觉关注社会人生、感受母女亲情、观照童心世界、体会同性情谊、追求现代爱情。创作主体既展示出与男性平等、不屈从于外在权威的生命尊严，又以艺术的方式表达了女性独特的人生感受。这种平等与差异共存的生命体验，构建了中国女性文学最初的主体内涵。不过，此期女性创作尽管在整体上勇于否定封建父权夫权以及现代消费文化对女性的伤害，但一些时候仍然不敢正视异己力量，以致在自我精神世界的抚惜中放弃了深入一步的理性追问，显现出女性文学初兴期创作精神怯弱的一面；一些女作家不能艺术地提炼情感素材、理性地审视表现对象，部分作品一定程度上流于宣泄，在艺术方面留下了比较明显的缺憾。

我国当代女性文学的著名作家有:铁凝、王安忆、林白、陈染、海男、徐坤等。他们的代表作有:铁凝:“三垛”(《麦秸垛》、《棉花垛》、《青草垛》)、《玫瑰门》、《大浴女》等;王安忆:《本次列车终点》、《小鲍庄》、《长恨歌》等;林白:《一个人的战争》、《子弹穿过苹果》、《往事隐现》等;陈染:《与往事干杯》、《无处告白》、《私人生活》等;海男的作品褒贬不一，她的自杀式的写作表现出她鲜明的女性主义倾向，她创作的作品有《我的情人们》、《婚床》、《花纹》等;徐坤:《白话》、《热狗》、《春天的二十二个夜晚》、《爱你两周半》等。

抛开写论文，我推荐张欣和蒋子丹。张欣的作品三观很正，例如《谁可相依》《爱又如何》《锁春记》《浮华城市》，虽然她的小说名字都起的很普通，但是很认真地在阐述一个命题：情爱不是生活的全部，女性应该坚韧。蒋子丹的《贞操游戏》、《桑烟为谁升起》，她的散文也很值得看。广义上说呢，女性作家创作的文学都可以大致模糊地归纳进去，但是从严格意义上讲呢，并非如此。女性主义文学主要是指以妇女的性别特征为出发点，对女性的处境进行描述的文学。一般呢，作家在创作的时候就带入了改变男女性别不平等的目的。女性主义文学一般具有鲜明的女性意识，用来表现女性的真实自我，并且是从女性视角对社会进行观察，揭露一些社会问题。

现代文学第一代女性作家还有：刘思谦、刘韵琴、丁玲、冰心。

个人认为是从女性的角度出发进行的文学批评，这一方面的作品俄罗斯应该较多，叶卡捷琳娜时期女王比较支持！

像这种高深理论，虽然是毫无用处，但依然有人津津乐道。一两句话怎么说得清呢。

至论新时期女性主义文学思想潮的特征及文学成就

　　女性文学的新态势　　几千年的中国古代文学史几乎就是一部女性沉默的历史。在以人的解放发动的中国现代文学史上，女性才浮出历史地表，有了自己的声音。但很快又在男女平等的历史假象中汇入了主流意识形态的讲述，事实上是重新失落了女性自身。20世纪80年代中期，意识形态写作的一统局面被逐渐打破之后，女作家们开始了自我言说，不仅出现了张洁，出现了王安忆、铁凝、残雪，而且出现了翟永明、唐亚平、伊蕾。时至今日，作为女性文学的新的代表人物，似乎应该是陈染、林白和海男。　　以陈染、林白、海男为代表的一批小说家的创作更多地显示着女性作家的创造性努力——彻底打破20世纪80年代女性文学因对主流话语的嵌人而缺乏独立话语品格的局面，建立一种全新的话语秩序。因此，《私人生活》、《无处告别》、《一个人的战争》、《子弹穿过苹果》等一批作品，故意绕开规定性社会的现实情境，执著于个人化的女性体验，以极其投人的女性视点书写女性的“空白之页”，完成了由文化批判到文学写作。由政治学批判到诗学建构的女性写作范式。一些人因此而给予热烈赞扬。　　她们的写作呈现看浓郁的目传色彩，“自白”成为文本中最常见的表达方式。她们从一个女性个体生命的感官和心灵出发，写个人对于世界的感受，展示着自我的魅力，或抒写着自我的感受。她们表现的不再是男女社会地位的平等，不再是女性的自尊、自立和自强，而是童年记忆、生命体验和白日梦。他们的主题词是：“私人生活”、“一个人的战争”、“潜性逸事”、同性恋……她们躲在自己的房间里写作，将自己放逐到内部世界，与回忆、梦境做伴，从而形成了时传统叙事和公共话语的叛离。在这些女性文本中，我们看到了对女性最本真生命形态的大量“越轨”描写，一种为男性中心的社会文化所禁绝封杀的女性对自我内在生活的关注和体验。对女性血肉之躯的亲身体验的书写，不仅否定了男性话语所设定的女人形象模式，而且将此前女性话语无力表达的感情发泄和女性潜意识以文本的形式表现出来，丰富了女性文学内容的积累。她们的写作是对生命的回归，引导人对自己身体的重新发现和认识。她们向肉体靠拢，拒斥任何外在观念的扭曲和遮盖。　　陈染的小说很值得一读，也很耐读，因为她为我们提供了一个陌生的女性空间。这个空间如果像一座房子的话，它很幽暗，没有多少阳光，散发着一种很独特的气息。她的主人公似乎总是沉浸在回忆中，常常是肖蒙、黛二或者什么别的女性，但给人印象最深的是一个未成熟的女孩儿。这个女孩儿的内心深处带有某些创伤，她害怕男人，却又渴望男人；她需要一个父亲，却没有父亲。这或许是一些女孩子未成年时的生活经历和性心理。读过她的一些作品之后，据似乎总是看到一个十六七岁的少女，纤弱，灵秀，永远心事重重，正如《与往事干杯》中所写的：“皮肤白皙细嫩得可以挤出奶液，眼睛黑黑大大，黑得忧郁，大得空茫。她的脖颈细瘦得一到刮大风天气就令人担心。但是，忧伤的性情压抑不住一个风华正茂的少女胸有那两朵美丽的花朵如期开放，无论世间阴雨迷蒙还是风和日丽，无论愁比海深还是悲比天大，它们无所束缚。”这个执拗地纠结在烟雨凄迷的痛楚之中的少女，很容易给人留下深刻印象。这个女孩儿长大之后就是黛二。她不再像少女时期那样脆弱，但依然忧郁、敏感而多思，面对一切都无所适从。她摆脱不掉对“成人”的依赖，还是走不出那种渴望有人来保护她的少女心态。因为这种心态，任何来自外界的冷漠和拒绝都会给她带来一种毁灭感。　　很显然，陈染很自恋而又自怜。她也非常残酷，因为她对那些女孩子的描写足以让人心痛，但作为叙述人，她却能平静如水无伤无悲。如果是回忆性的描写，做到这一步该是一种什么样的心境？　　陈染似乎对同性恋非常关注。同性恋是一个非常复杂的问题，但就女性来说，之所以走向同性，大概主要在于对男性的失望。我们这个时代的男人可能真的出了问题，早在20世纪80年代就有人发出过质问：“中国的男人难道死绝了吗？”男人们总是让女人失望。是女人发展得太好还是男人发展得太不好？像许多女性作家一样，对于男人，陈染也是一方面透露着渴望，一方面又表示着拒绝。这个问题的确不好解决。陈染在《另一扇开启的门》的访谈中曾明确说过：“我热爱父亲般的拥有足够的思想和能力‘覆盖"我的男人。”但是，由于女性中心主义，她们又以绝不相容的方式拒绝着男性。于是，这就将自己套进了一个自画的怪圈。这里的问题怕是还在于对男人和爱情都太理想化。由于对异性和爱情太过理想化，她们只能对着心造的幻影仰望祈祷，所谓“与假想心爱者在禁中守望”。这无异于望梅止渴，画饼充饥。这是不是女性的异化？　　陈染的小说为批评提供了许多话题，其创作本身也有很多可研究之处。　　林白以《一个人的战争》获得了声誉。据说，有人把它称作20世纪最优秀的长篇小说之一。但仔细读过之后，感觉没有那么好。它的突出之处是对女性生命本身的揭示和全面展开。与陈染一样，也是“内视”的，或者说是“对镜写作”。　　林白写了一些相当优秀的女人，她们往往很有气质，很有风度，常能显示出米人之处，而且有些神秘感。不难看出，林白的作品同样多写自己，过去的自己或想象中的未来的自己。据说，林白幼年失怙，母亲又为工作常年在外，因此7岁时就常常一个人留在家里独立生活。父爱母爱的匮乏容易使孩子早熟，而且变得坚强，甚至感情硬化。但是，这往往只是一个假象，在感情的硬壳之下往往有一个不易为人察觉的软肋，很容易被攻破，也很容易受伤。她的许多作品（《包括一个人的战争》）都有一个爱情受伤的故事。其中的感情及其心理很值得体味。作为自尊的女性，爱的惨败会导致什么？能够理解这种痛感，需要作家本人具有什么样的经历？如果一边研究文本，一边再研究作家的生活，其中肯定有一些值得发现的东西。　　林白的文本中有一个广义的“痴心女子负心汉”的原型，可以将它的外延扩展为“是女人就是痴心，是男人就负心”。这种原型中有她的女权主义者的自怜。同时，她也喜欢写苦苦的呼唤而得不到回应的那种爱的无奈。《飘散》中的邸红显然承载了作者的某些感情。她没有美貌，没有取悦男人的本领，连化妆都不会，却有对爱情的郑重和执著。她对李马这个并不值得她爱的浪漫文人的单恋认真得犯傻，那份认真和庄重让人看了心酸。但那个男人对她却是毫无感觉，他根本不知道她的爱。但她却不觉得有什么不妥，执著依旧，一往无前。可惜的是，无论她怎么做，最终也得不到李马的爱。这实在是很无奈的事。林白刻画爱的这种状态，提出一些问题，但没有答案，给出的只有一种无奈感。作者对邸红这个傻女孩怀着深深的怜惜，温柔地爱抚和安慰她，甚至不忍心有任何提醒。同时，她似乎认为，为爱而犯的错误是无从评说的，也是无可指责的。　　海男以《我的情人们》引人注目。因为在此之前，还没有人用过这样的书名。而且，书中真的列了一个表，把一个个情人排列上去。人数不算太多，但也不少。　　在两性关系上无视道德秩序，也无视物质对人的制约性，她只听从于来自女性生命深处那神秘的召唤，作为纯粹的女性符号而存活于秩序之外。海男的主题就是恐惧、逃离。她逃避的就是自然的法则（生老病死）和社会的秩序，她的逃遁方式是逃向男人和性——她所谓的爱情。然而，这只能是呓语。因为自然法则和社会秩序是无可逃避的，而且，海男似乎还没有像陈染那样认识到男人的局限。男人并不可靠，因而不可能把她从宇宙的黑洞中打捞出来；性可以起到一时麻醉和自欺的作用，但不能提供永久的沉迷，人最终还是要从床上爬起来，去面对现实的一切。当然，海男可以不管这些，沉浸于其中，把世界抛在身后。但最终如何呢？　　女人在男人那里本来就难以成为第一位的东西。在一个物欲横流的商品化的时代，就更难设想男人把爱情看作生命。海男等对女性的现实处境缺乏清醒的认识，充满对自身魅力的迷信，就像一些更年轻的女孩儿作家一样，似乎男人是可以招之即来、挥之即去的，似乎男人真的都很真诚地围绕着她们，随时准备为她们牺牲似的，那真是大错而特错了！不信就试一试，面对那些经常向女孩儿献殷勤的男人，你只要提出嫁给他，大多数是会被吓跑的。所以，女人还是不要把逢场作戏寻开心的游戏看得太当真。　　据当下的批评说，女性文学的巨大进步就在于将“被写”改为“自我书写”，而且更时髦的理论还有“私人叙事”和“身体写作”。但是，这里有一个理不清的问题。正如人们已指出的，这种写作真的摆脱男性笼罩了吗？在这些作品中，女性并没有改变“被看”的事实。在这些作品中，女性展示着自己的身体，展示着女性自身的隐秘之处，事实上的卖点还是女性的肉体，迎合的也还是男性“看”的需要。在这种情况下，女性身体已成为一种商品。当然，我们不否认女性的“身体写作”主观上是为自己的性别而写作，拟想的读者是女性而不是男性，但性的自恋和自炫却使其客观上成为迎合男性的写作。如果作一个调查，我想，它的读者大概还是男性更多。这样，性感之美不仅仅是女性的自我欣赏，而且有可能是向着潜在观众——男性-开屏。女性对着镜子自我欣赏的时候，她们早就知道，在她们的身后，站着一群男人。如果真是这样，就构成了女性写作意义的自我消解，使她们的身体化反叛和颠覆仅仅成为一个徒然的姿态。　　明清女性文学的繁荣及其主要特征　　http://paper.fy888.net/Article/wxl/200503/9987_2.html　　http://www.ljxy.com/lunwen/Print.asp?ArticleID=18156&Page=2　　女性文学的新境界　　http://www.gmw.cn/01gmrb/2000-08/31/GB/08^18529^0^GMB2-311.htm

张爱玲萧红

张爱玲的吧

从五四到十七年文学时期，女性江湖化，核心表征是逃离家庭，参加革命；十七年以来至上世纪70年代，女性男性化，性别意识消弭；上世纪90年代至新世纪初，女性消费化，表征是恣情展示欲望和形象，致力于身体写作。真正的女性写作是从现代文学开始，并在现代文学中予以呈现。女性写作和城市的关系十分密切，都市的发展给女性带来翻天覆地的变化，女作家们的创作背景也都是都市化的。男性的审美形态发生了巨大变化，男权化的话语体系发生变化，“妈宝男”“暖男”“渣男”“凤凰男”——这些词汇都是从女性的视角出发，展示女性视野下的男性。某种程度上，女性视角下的流行话语成为时代的标尺。

内蒙古财经学院的吧 选修课作业吧 网上没有 自己写吧

是因为当时的日本受到了唐文化的影响，在不断的吸取和消化民族的文化，当时的经济发展速度，庄园经济在不断扩大，再加上当时实行的是摄关政治政治制度，当时的女性受到了婚姻不幸的影响，只能通过比的方式抒发自己的苦闷，和佛教信仰也有关系。

丁玲《莎菲女士的日记》

　　1、王安忆　　王安忆，上海人， 1954年生于南京，次年随母亲茹志鹃迁至上海读小学，初中毕业后1970年赴安徽淮北农村插队，1972年考入徐州地区文工团工作，1978年回上海，任《儿童时代》编辑。1978年发表处女作短篇小说《平原上》，1986年应邀访美。1987年进上海作家协会专业创作至今。主要著作：《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《流逝》、《小鲍庄》、《小城之恋》、《锦锈谷之恋》、《米妮》等小说集及《69届初中生》、《纪实与虚构》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《叔叔的故事》、《我爱比尔》、《长恨歌》等长篇小说。喜宴 妹头 冬天的聚会《富萍》及其他 散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合著）等，儿童文学作品集《黑黑白白》等，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》等。作品曾多次获得全国优秀小说奖，98年并获得首届当代中国女性创作奖。2001年马来西亚《星洲日报》“最杰出的华文作家”称号等。　　王安忆的小说，多以平凡的小人物为主人公，这一点和80后作家李子悦有着共同的表现形式，著名演员周星驰也注重从平凡生活中的不平凡经历与情感，挖掘生活，在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。　　和80后作家李子悦共同的从王安忆的作品里普遍可以感受到一种宽厚的爱,她赋予故事中人物"英雄性",表现人物美和善良的方面。她以敏感和高超的领悟力来控制故事微妙的气氛发展以及人物的心理变化,细腻精准。她的作品讲的是平常故事,柴米生计,可她探讨的是故事背后强大而仁慈的自然规律,这是她对人性和人的生存状态及本体世界的关怀,这使她的作品具有了超乎寻常的意义。同时作品中时刻有女性的温柔体现,连同谨慎内省多思的品格,使她作为文坛一个特立独行的异数存在.　　相关作品：　　长恨歌　　作者: 王安忆　　页数: 384　　定价: 20.00　　出版社: 作家出版社　　简介：　　一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。　　2、陈染　　陈染　　性 别： 女　　出生年月： 1962/4　　民 族： 汉族　　出生于北京。她幼年学习音乐。18岁兴趣转向文学。1986年毕业于北京师范大学中文系获文学学士。曾在北京做过四年半的大学中文系教师，后调入中国作协作家出版社做编辑。曾在澳洲墨尔本的英国伦敦大学、爱丁堡大学等旅居生活和讲学。历任北京师范大学分校中文系教师，作家出版社编辑。1982年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有小说集《纸片儿》、《嘴唇里的阳光》、《独语人》、《无处告别》、《私人生活》、《与往事干杯》、《在禁中守望》、《潜性逸事》，《陈染文集》(6卷)等。　　她幼年学习音乐，曾在澳洲墨尔本的英国伦敦大学、爱丁堡大学等旅居生活和讲学。现居北京。　　她的小说在英、美、德、日等国家以及港台地区均有出版和评介。根据她的小说《与往事干杯》改编的同名电影，被选为国际妇女大会参展电影。《陈染文集》一、二、三、四卷于96年8月由江苏文艺出版社出版。　　陈染从八十年代初开始发表诗、散文，至今已有十几年，作为纯文学、先锋小说中的女性作家，她始终独立于当今文坛的某种“热闹”之外，越来越引起国内外文学研究者的关注。她以强烈的女性意识，不懈的探索精神，成为中国当代文学史上的一位独特而重要的女性作家代表。陈染曾获首届中国当代女性文学创作奖等。　　《纸片儿》　　收录了陈染在文坛脱颖而出的《世纪病》等一系列表现青年人苦闷、孤独和叛逆的小说，他们急欲冲破陈旧的观念和秩序，为心灵的荒野寻求出路。而《纸片儿》等弥漫着诡秘忧伤与人性扭曲的故事，使陈染一度被视为神秘主义者。这是孤独者、叛逆者的破碎童话。　　《另一只耳朵的敲击声》　　女人是可以弹奏的花朵，需要轻抚，也需要倾听。那喁喁独述的，不仅有笑面桃花，还有些枯叶残枝，而潜风暗送的，不知是几许心香，还是几许心痛……本书展示了女性独有的复杂或变异的心理，把一个女人的欲望、心智、孤独、恐惧、病态、阴暗等等一切的本来面目都呈现了出来，被视为中国女性主义的先声和代表作。　　《嘴唇里的阳光》　　以独特离奇的视角、大胆怪异的想象，叙述了一系列女人的故事。巫女、空心人和秃头女们都在为幻觉守寡，在杂草丛生的情欲地带，人影都像灵魂一样轻……本书是陈染先锋气质的代表作品。　　《私生活》　　本书是一部描写现代大都市女性生命轨迹的严肃的先锋小说，它以主人公自身的女性经验和隐秘的内心生活为视角，讲述了一个女孩儿在成长为一个女人的过程中不寻常的经历和体验。女主人公在一特殊的生活背景中长大，叙述了在学生时代她是个孤寂的不能融入集体的“陌生人”……　　《声声断断》　　是作家陈染继长篇小说《私人生活》之后的又一本力作。她用日记这一文体，细腻、委婉而又冷峻、幽默地叙述了她的生活、思想与情感，目光直抵生活及人性的内核，把貌似平淡安然的日子注入了无限诗性、哲思和感悟，把生命与艺术交融到了极致，如同一束束思想的闪电，令人猝不及防、怦然心动而又感怀深思。　　《沉默的左乳》　　本书为陈染的中篇小说集，在这些形式不一风格各异的小说里，陈染讲述了一些女人的秘史，在肉体与灵魂之间、精神和内心之间、爱与婚姻、爱与背叛之间她们的挣扎和反抗。　　《不可言说》　　是陈染的一部谈话录，这部思想密集又丰富多彩的谈话录是与《声声断断》同时出版的姊妹篇。《声声断断》是她深挚的内心独白，《不可言说》是她与国内外友人的充满智性的交流。两相对照我们可以看到一个较为丰富全面的陈染　　3、张欣　　1、张欣　　当代女性作家，以创作爱情小说知名，是大陆少数几个纯走通俗路子的作家。作品多反应南方沿海城市白领女性的生活，说不上独到，但却颇受读者欢迎。　　江苏海门人。中共党员。1990年毕业于北京大学中文系。1969年应征入伍，历任卫生员、护士、文工团创作员，《羊城晚报》资料室、广东《五月》杂志编辑，广州市文艺创作研究所专业作家，文学创作一级。中国作家协会第五届委员。1978年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。现任广州市文艺创作研究所专业作家。中国作家协会会员,广州市作协副主席。　　主要作品：　　小说：　　生活秀 浮华背后 舞 一意孤行 缠绵之旅 今生有约 岁月无敌 爱情奔袭—访问城市之一 无人倾诉　　梧桐梧桐 掘金时代 爱又如何 婚姻相对论　　散文：多嘴 寂寞女儿心 永不言悔 崔琦其人 再说崔琦　　中篇小说《投入角色》，《永远的徘徊〉获第三，五届十月文学奖；中篇小说《首席》获上海文学奖；中篇小说〈绝非偶然》获上海首届长，中篇小说优秀作品二等奖；中篇小说集《不要问我从哪里来》获第三届鲁迅文学奖；并于1995年获庄重文学奖。中篇小说《伴你到黎明》，《岁月无敌》等被改编为影视作品。　　4、翟永明　　人简介　　祖籍河南，1955年生于四川成都。1980年毕业于成都电子科技大学，曾就职于某物理研究所。作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字。现居成都写作兼于玉林路经营“白夜”酒吧。　　诗集　　1986年出版第一本诗集《女人》（漓江出版社）；　　1989年出版诗集《在一切玫瑰之上》（沈阳出版社）；　　1994年出版《翟永明诗集》（成都出版社）；　　1996年出版诗集《黑夜中的素歌》（改革出版社）；　　1997年出版诗集《称之为一切》（春风文艺出版社）；　　1997年出版散文集《纸上建筑》（东方出版中心）；　　1999年出版随笔集〈坚韧的破碎之花〉（东方出版社）；　　2000年出版诗集《终于使我周转不灵》（江苏文艺出版社）；　　2003年出版随笔集《纽约，纽约以西》（四川文艺出版社）。　　5.舒婷　　http://baike.baidu.com/view/9046.htm　　6. 皮皮(1963-)，原名冯丽，辽宁大学中文系毕业，曾与前夫马原共赴西藏工作，后调至沈阳艺术研究所，现在布老虎集团任编辑。虽然一直在进行创作，在国内也小有名气，但皮皮真正全国闻名却是在长篇小说《渴望激情》由布老虎丛书推出之后，这本带有明显通俗化倾向的作品是使她名利双收的一个源头。而前不久她的另一部长篇《比如女人》 （后被改编为电视剧《让爱作主》）更是获得了许多名家的称誉，且中选价值百万大奖的“金布老虎”，不过想来是因此此称号将伴随无休无止的炒作，而有着自己人生况味的皮皮却不愿此种情况扰乱目前的生活，因此她谢绝了此项殊荣　　7.九丹九丹，江苏扬州人，原名朱子屏，1968年出生于江苏,1990年从中国新闻学院毕业,分配到广西一家报社做记者,后辞职来到北京,1995年留学新加坡,在异域学习和生活5年之后,于2000年回国,在北京一家周刊社做记者,业余时间从事创作。 1996年出版长篇小说《爱殇》。 2001年出版小说《乌鸦》，2002年出版《新加坡情人》。

是的。勃朗特姐妹还指出了女性独立人格建立的基础就是要依靠经济独立，在能力方面也是不会比男性差的，法国大革命的成功给英国的思想带来了莫大冲击，有着同样的美德。另外，英国的女性的生活状况发生了好转;爱能主动积极地向罗契斯特发出爱情上的追求，虽然说其中的很多观点仍然还是局限在改革的层面上。另外。简?，男人和女人之间都必须平等享有权利来参与社会竞争女性意识及女性文学特点表现在19世纪的欧洲已经完成了从封建主义到资本主义的过渡。并且，这也给当时的文学传统带来了冲击和影响;奥斯丁却对这种当时非常流行的认识持反对的态度;奥斯丁还对笔下的女性开始呼唤爱情的平等。在这个时期的女性想当然地被认为在能力方面是低于男性的，随着第二次工业革命的成功，为女性实现自身价值打开了更为广阔的空间，并且人性意识、选举及婚姻等方面的多种权利，开始注重自然和人的关系，自己就可以养活自己。在简?奥斯丁看来，但是这丝毫不影响19世纪英国女性文学为后世女性文学的发展和繁荣做出的积极贡献。英国19世纪女性文学的发展是有着一定的经济，都力图从不同的角度给女性以更多的关注，英国成为了世界上最富有的国家之一，始终都是在追求女性和男性之间爱情的平等。直到后来盖斯凯尔夫的《玛丽?，在这一时期的女性意识还只能算作是早期的女性意识，那就是女性不但已经不再是传统意义上的弱者，典型的女性人物简?。二，她们在经济上依附于男性。在勃朗特姐妹塑造的女性形象中最具有代表性的就是是简?，甚至还认为在有些方面女性是比男性更有优势的，她不会因为婚姻和爱情而放弃自己的经济独立和人格独立，特别是女性意识的光辉在这个时候也已经开始在文学中出现;爱为了能达到经济上的独立就积极投身于自己的工作岗位，有着同样的智慧和能力。但是这个时期的简?。勃朗特姐妹的文学作品对女性的自尊和自爱的人格进行了细致刻画，开始对女性在爱情方面的被动地位有了触动，甚至在接受教育方面也是受到了众多的限制。一，很多文学作品开始摆脱宗教的控制;奥斯丁发起了英国女性文学中的女性同男性应该有着平等地位的呼唤，19世纪的英国奥斯丁及勃朗特姐妹笔下的女性意识还是存在一定的局限性的。她们认为自己长期处于依附地位是天生不可改变的;奥斯丁女性文学作品中的女性形象伊丽莎白就是最为典型的女性代表，在社会上女性的能力和学识之所以显得不如男性，在简?爱。从政治层面来看，甚至可以说基本所有的维多利亚时期作家都对女性问题投入了非常多的精力，于是这个时期就出现了众多的比如浪漫主义，这个时期的女性主义者还指出;巴顿》和《南方与北方》才开始对女性涉足社会领域进行了大胆探索，因为简?，简?，女性意识得到了空前的彰显，其主要的观点就是人人都应该拥有平等的权利来发展自我，简?奥斯丁文学作品中的女性与传统文学中的男性同样是非常理性的，勃朗特姐妹的女性文学真正地唤起了女性的内心觉醒、唯美主义及现实主义等新的文学流派、平等及博爱的思想对19世纪的英国文学尤其是英国女性文学产生了非常深刻的影响。当然我们要看到。从思想层面来看。当然。所以说，首先就是随着自然科学的发展，还没有能从社会领域或者政治参与领域等更高层面上来拓展女性觉醒意识。比如在简?，正是简?，这种呼唤和触动对于在当时女性一直都是处于被轻视和被贬抑的社会地位来说、19世纪英国女性文学中的女性意识(一)女性应该同男性有着平等的地位19世纪中期以前的英国女性的地位是非常卑微的，女性基本都是处于配角的地位，而勃朗特姐妹就可以说是英国女性文学历史上更为进一步的重要里程碑;爱与罗契斯特订婚之后仍然还是从事自己的工作，在19世纪的英国文学中，女性文学也得到了极大发展，主要的原因就是女性缺乏享受同等教育的权利;爱认识到了要想实现女性人格上的独立和自由必须要做到经济上的独立，这为英国19世纪女性文学的空前繁荣发展提供了基础，因为就是勃朗特姐妹首次提出了女性应该具有相对独立的人格的思想，英国的资产阶级开始对参与国家治理的呼声越来越高，主要原因也就是她经济上的独立，只是在家庭及经济领域内谈到了女性意识的觉醒。另外;爱的独立性格拥有了存在的现实基础。而这个时期的英国女性文学的发展和繁荣也是和这个时期特有的女性意识分不开的，也没有去努力改变的意识，而且甚至说还成为精神和生活上的强者，在政治上没有独立的权利可言，并且这个时期的大多数女性也是承认这种荒谬的观点的，更是从更高的一个层面代表了一种女性自觉意识的觉醒，取得了包含教育。从经济上来看，为英国女性文学的发展奠定了基础，这一点同奥斯丁笔下的女性们只是被动等待被爱的情况是有着很大的进步的，比如在以往传统文学作品中的正面主人公基本都是男性，于是简?，这种社会历史的变迁改变了人类生存和发展的外部环境、政治及思想时代背景的、19世纪英国女性文学的繁荣(一)19世纪英国女性文学发展和繁荣的时代背景随着19世纪英国女性意识的崛起，女性和男性的地位应该是平等的，当然也对文学观念产生了很大的冲击，来自法国的自由，她不用再依附任何人，我们可以看到当简?爱的爱情观和生活观给当时的女性传递了一个非常有进步意义的事实，因为在封建社会形成的人的等级是天生不可改变的思想被资本主义商品经济下产生的竞争意识及独立意识所打破;奥斯丁的文学作品唤醒了长期处于边缘和失势地位的女性的自我觉醒意识。其次。这个时期的人们开始对自身的未来和命运更为关注，而奥斯丁却大胆将女性提升为了自己的文学作品中的正面主人公人物，伊丽莎白凭借同男性一样拥有的尊严和才华彻底打破了传统观念中女性天生比男性低劣的谬论。可以说;奥斯丁就是用自己的文学创作实践来尝试争取女性应有的发展空间的，基督教对人们思想的影响已经减弱。(二)女性应该具有相对独立的经济基础和人格如果说是简?，从此将女性意识实现了社会化的突破

《阁楼上的疯女人》（[美] S.M.吉尔伯特）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1n33JpD1zlbAPIxwmYoKxrg 提取码：TXDF书名：阁楼上的疯女人作者：[美] S.M.吉尔伯特译者：杨莉馨豆瓣评分：8.6出版社：世纪文景/上海人民出版社出版年份：2015-2页数：897内容简介：当简u2022爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简u2022爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简u2022爱与罗切斯特的姻缘。本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉u2022吉尔伯特和苏珊u2022古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简u2022奥斯汀、玛丽u2022雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉u2022狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。作者简介：桑德拉u2022吉尔伯特（Sandra M. Gilbert）、苏珊u2022古芭（Susan Gubar）均为西方女权主义和女性主义文学研究领域颇具影响力的学者。她们是当代美国女权主义文学批评的创始人之一。两人长期合作，撰写了《阁楼上的疯女人》《诺顿女性文学选集》《没有男人的地带》等女权主义批评论著。杨莉馨南京大学文学博士。现任南京师范大学文学院教授、博士生导师，主要从事英美文学、女性文学及中外文学关系研究。已出版学术专著《西方女性主义文论研究》《异域性与本土化：女性主义诗学在中国的流变与影响》《20世纪文坛上的英伦百合：弗吉尼亚u2022伍尔夫在中国》《“我的河在向你奔来”：20世纪英语女作家在中国》等；译著有《葛特露和克劳狄斯——〈哈姆莱特〉前传》《通过身体思考》《阅读日记：重温十二部文学经典》《文尼莎与弗吉尼亚》等。

残雪的作品，其中尤以短篇小说著名。 陈染的作品。《简爱》，简奥斯丁的作品系列电影也有啊：李少红的作品：恋爱中的宝贝，她的电视剧：大明宫词、橘子红了。刘索拉、洪晃等主演的《无穷动》

??

1. 《第二性》这本书被誉为西方妇女的“圣经”，甚至被称赞是“有史以来讨论妇女的最健全、最理智、最充满智慧的一本书”，首次出版于1949年。作者波伏娃的身上有很多标签：法国存在主义作家、现代女权运动的教母以及与萨特的契约式爱情。波伏娃挑战了传统意义上认为女性地位天生低于男性的观点，而提出了“第二性”和“他者”的主张，不得不说是极具震撼意义的。书中摆出的最核心观点就是“女人不是天生，而是后天形成的”，即女性的从属地位不是天生的，而是男性和社会使之成为第二性。其实英文种有两个单词表示“性别”，其中sex表示由生理因素决定的男女性别差异，而另一单词gender所表示的则是社会构建出来的性别，譬如说“女性就该待在家里相夫教子”的观点必然是男权社会语境中的产物。这一理论影响了无数女权主义者，而我最喜欢的一句话就是：“人们将女人关闭在厨房里或者闺房内，却惊奇于她的视野有限；人们折断了她的翅膀，却哀叹她不会飞翔。”2. 《一间自己的房间》作为二十世纪备受瞩目的现代主义作家，伍尔夫不仅仅以意识流的创作手法而闻名，更重要的是，她还是女性主义文学的先锋。她关于女性与写作的观点，主要集中于A Room of One"s Own即《一间自己的房间》这本散文集里。伍尔夫的语言风趣幽默，见解独到而睿智。而我读到的中文版本由吴晓雷所译，读来清晰流畅，富有表现力。全书的核心观点就是围绕“女性要从事文学创作，需要物质的基础和一间属于自己的房间”展开，既回溯了曾经女性地位与创作的艰难，又提出对了如今女性的期冀。她引经据典、娓娓道来自己的想法，却在论述过程中不断立体化与场景化，使读者不觉得枯燥。尤其新奇的是，她假设莎士比亚有个妹妹，那么会面临什么结局，由此引发读者遐想，暗示社会规约对女性创造力的压抑。而且这本散文集中，还囊括了她的简·奥斯丁、夏洛特·勃朗特等作家的评价以及她对于现代小说创作的看法，足以见得伍尔夫深切的人文关怀。其中最令我印象深刻的一句话就是："几个世纪以来，女人的角色，就是一面可以让人心满意足的魔镜，男人照上一照，就可以看到两倍于自己的伟岸身材。"3.《阁楼上的疯女人》作为女性主义研究的经典之作，桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古芭所著的《阁楼上的疯女人》，提供了一个全新的思路来思量文学作品中的女性形象。她们认为每个温顺单纯的贤妻良母背后，都或多或少有着疯癫而反叛、不为世俗所容的影子。最为典型的就是《简·爱》。当小说中女主角简u2022爱和罗切斯特先生跨越了身份地位的差异，最终要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简u2022爱的一切梦想，使得她暂时离开了罗切斯特身边。这个疯女人就是罗切斯特的妻子，她毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，是典型的悲剧性人物。可《阁楼上的疯女人》这本著作却认为，这个疯女人实际上是简u2022爱的另一个自我。她的一切疯狂而暴力的行为，某种意义上是简u2022爱内心愤怒的宣泄。甚至连《白雪公主与七个小矮人》都可以解读成围绕着白雪公主和邪恶后母两位女性之间的对抗、冲突以及命运变化。某种意义上来说，这两位女性形象代表了西方文学史上固化的两类女性形象：一类天使，一类是魔鬼；而这两类固有形象皆是男权社会想象的产物。万事万物皆是矛盾的统一体，这本书的作者还提到了一个观点，王后打算用来毒死白雪公主的毒苹果，虽然一面白色一面红色，一面无毒一面有毒，但却属于同一的整体。是否说明了白雪公主与王后某种意义上来说是一个人？同样一个女性的形象可以表现出天使般的温顺，但同时有可能在社会的制约之下爆发其黑暗的一面。也许邪恶的王后曾经也如同白雪公主般善良温顺，或许白雪公主与王子成婚之后，公主也可能成为王后般邪恶的女子？童话故事当然不会说这么多，但这都是可以进行深入思考的地方。总之，《阁楼上的疯女人》这本文学著作观点新颖，颇值得一看。4.《醒来的女性》前三本书都是十分经典的女性主义的作品，即使没读过也一定听过它们的大名，而《醒来的女性》的知名度可能没有那么高。不过它去年七月全新再版，全球销量已达2000万册，被称为小说版的《第二性》，在豆瓣上也有高达8.8的评分。本书创作于上世纪70年代，作者玛丽莲·弗伦奇通过讲述女主人公米拉和她的主妇朋友的婚姻与生活的故事，描绘了二十世纪二三十年代女性的生存境遇，据说还推动了第二次女权主义运动。这本书对于细节的描写真实而细腻，也能让读者感受到那个时代的女性被压抑的一生。虽然我还没读过，但是已经将它列为今年的必读书目了。不管今天是女神节，还是女王节，总之都是属于女性的节日。而女性从昔日男权社会的束缚中挣脱出来，其实经历了漫长的斗争和社会进步史。今天推荐的这几部作品正是为了应景，最后以伍尔夫的一段话结尾：“我希望你们可以尽己所能，想方设法给自己挣到足够的钱，好去旅游，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去看书、做梦或是在街头闲逛，让思考的鱼线深深沉入这条溪流中去。”

《生死场》/张爱玲的《封锁》

创作主体为女性、主体采用的是女性视角、必需展现或主要展现女性世界。女性文学包括三层涵义是创作主体为女性、主体采用的是女性视角、必需展现或主要展现女性世界。并表现出强烈的女性意识。女性文学是泛指女性作家的全部作品，包括女性作家的“性别文本”和“政治文本”。

中国当代女性文学简史》是2009年广西师范大学出版社出版的图书。 [1] 女性文学是诞生于一定的社会历史条件下，以五四新文化运动为开端，具有现代人文精神内涵，以女性为经验主体、思维主体、审美主体和言说主体的文学。

在中国文学史上，文学著作对于女性的态度是处在不断变化中的。如你所说的《氓》叙述了一个女子从恋爱、结婚、受虐到被弃的过程，感情悲愤，态度决绝，深刻反映了当时社会男女不平等的婚姻制度对女子的压迫和损害。虽属叙事诗，但有强烈的感情色彩。但是，仍然能看出这个女子的洒脱和倔强，“信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉！”就能够体现这一点。 自母系社会向父系社会转变以后，不可避免地，男性作为社会主要劳动力的社会地位在不断升高，而女性因为先天的原因无法如男人般适应社会对于力量和效益的要求，所以日益攀附于男性。毕竟，经济基础决定上层建筑。 当然，连鲁迅先生都曾经在《纪念刘和珍君》中说过“我目睹中国女子的办事，是始于去年的，虽然是少数，但看那干练坚决，百折不回的气概，曾经屡次为之感叹。至于这一回在弹雨中互相救助，虽殒身不恤的事实，则更足为中国女子的勇毅，虽遭阴谋秘计，压抑至数千年，而终于没有消亡的明证了。”这也就证明了中国女子在中国封建社会虽然是饱受欺压的一方，但是色彩鲜明的女子以及中国文学史对于她们的肯定也是有的，就如你所说的花木兰，当然，也应该看到，花木兰之所以能够如此盛名，也是因为她在一定程度上脱离了女性的身份，是作为男性角色扬名于世的。 而古代有很多小说，就曾将才貌双全，德艺双馨的女子视为反面教材，将不幸沉湎于男欢女爱之中的错误全部归到她们身上，因果循环，重男轻女的思想尤为严重。尤其是一部中国思想史在其中所起的作 用。从礼仪中提及的三从四德开始，到孔子的唯女子与小人难养也，再到宋明理学的出现，一步一步束缚妇女的言行，牵制了人们的思想，而若是女子稍有出格，则后果可想。可见，中国文学史对于女子的要求和看待还是相当苛刻的。 当然，凡事都应具体看待，何况女子本身就有好坏之分。像飞燕合德之流确是为人不齿，但也有红拂，秦淮绝艳等出尘女子。 欢迎阅读《作文:抓蝴蝶》，“查字典”每日为您更新更多优秀的“一年级作文”，请随时关注！ 这天，我和爸爸妈妈一起到楼下院子里去玩，来到小花园里，我发现枇杷树上挂满了金黄色的枇杷果，樱花树和樟树又长高了。

[编辑本段]女性文学 女性书写已成为社会文明的一个文化符号 我们已经开始从文学中分出性别，并定义出“女性文学”这样的概念，开始看出文学性别的差异对文学与人生的影响。“差异”的概念来自于被认知物与记忆的对照，这种对照其实是对旧有的遗留的文学常识的反思。可以这样说，中国当代文学的现代化，从某种意义上说，是在这种差异的推进和认知中不断向前的。 中国百年文学中，大量女作家的涌现和大量妇女问题得到前所未有的文学关注，大量两性关系的乡村化都市化和欲望化的多重叙述和多元描写，女性从肉体哲学到灵魂鞭笞，从“拷红”到“审男”乃至于阿Q与吴妈的原初欲念都一一在这种差异中显示着文学的诗学表达，显示着两性文学关系中的深度差异，正在成为文学现代化的题中之义。 但是，从女性的词根出发，对之的文学定义其实是大有问题的，貌似尊重而将事关女性性别的文学，从创作到实践都与男性特别区分开来，谋求差异求得平衡以显示公允。看出差异是一种进步，而差异本身则是一种歧视。因之女性文学的定义也就问题丛生—这是长期以来学界的一个错误—是指作者性别，不涉其余？是指文学题材、女性意识？还是两者兼而有之？文学史中并不鲜见这样的现象：一是女性作家和男性作家笔下的女性形象毫无二致，二是男性作家照样可以写出女性意味或女权主义的作品，如郁达夫、叶灵凤等；女性作家也不乏写出阳刚粗犷毫无女性意识的作品，如草明、刘真等革命作家。 (故“女性文学”更为准确的定义应是“女性书写”，这是社会开放和文学进步予女性的文学尊重，也是现代社会文明通过文学表述，窥视两性差异以走向和谐的理性补充。而把女性问题囿于女性作家性别视野之内，这恐怕不是女权主义的旨意。) 问题不在于由谁来书写，在男权时代，女性写作被当作反抗男权的证明，而在女权时代呢？作者的性别并没有特别的意义。在主张男女平等而又性别文明尚在消长的现代社会，女性书写才彰显出它独特的意义。也就是说，女性书写本身已然超越自身而成为一面旗帜，一面争取独立平等的旗帜，一个表明社会性别文明程度的文化符号。

有委婉之意，舒展之情。比男人那些刚强的的文章稍微多点轻松、随意、温柔之感。

弗吉尼亚·伍尔芙艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙（Adeline Virginia Woolf，1882年1月25日-1941年3月28日），英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。简·奥斯汀简·奥斯汀（Jane Austen，1775年12月16日—1817年7月18日），英国女小说家，主要作品有《傲慢与偏见》、《理智与情感》等。奥斯汀笔下的人物虽然都是虚构的，但却都体现了奥斯汀本人的婚恋观。奥斯汀生活的时代，社会、经济和政治的变化。例如《傲慢与偏见》中的伊丽莎白充分体现了奥斯汀所向往的婚恋模式，伊丽莎白在和达西的交往当中，崇尚男女平等的原则，摒弃了传统的男尊女卑观点，并且认为高尚的情感是人们的正常需要。同时，奥斯汀笔下的理想婚姻除了平等、尊重以外，还有自由和理解，她希望以此来帮助人们摆脱传统思想的束缚，从而找到自我，实现自我。

2000年后中国女性文学作品有：1、《大浴女》铁凝春风文艺出版社2000.3。《怀念狼》贾平凹《收获》2000年第3期。《大漠祭》雪漠上海文化出版社2000.8。2、《上海文学》2000年第7期。《百花州》2000年第4期。《解放军文艺》2000年第10期。《作家》2000年第10期。《山西文学》2000年第9期。

女性文学是诞生于一定的社会历史条件下，以五四新文化运动为开端，具有现代人文精神内涵，以女性为经验主体、思维主体、审美主体和言说主体的文学。在这一界说之下，女性文学的视野是开放的、发展的系统，而不是封闭静止的，应该是女作家基于性别主体意识、性别视角表现的关注女性命运、女性情感、女性生命的文学，或者是基于超性别意识（隐含性别主体意识）、超性别视角（隐含性别视角）表现的包括女性生存在内的、具有人类普遍意义的文本。女性文学仍是一个有待探索和完善的命题。女性文学充分表达独特的女性魅力和奇特理念，完善人性本身精华，展现各阶段女性充当的角色，挖掘出灵魂最深处的独白。可以清晰的感受到那些呐喊、那些彷徨、那些轻浮、那些坚强，体会着女性独有的信仰理念。

　　以“五四”新文化运动为开端的女性文学是中国20世纪文学的一个重要的不可或缺的方面。她和“五四”新文学同时诞生并共同经历了近百年的历史沧桑，涌现出五、六代女作家和丰富的创作实绩。　　如果说现代性是新文学有别于传统文学的特质，那么女性文学是不是现代性的新文学，这个问题我们已经回避得太久。而回答这个问题，实在是我国女性文学研究的起点。自从女性文学这个命名出现以来至今仍然自说自话的女性文学是什么这个问题，也必须从界定和梳理女性文学的现代性入手。　　19—20世纪：女性文学的绚丽日出　　伊丽莎白·詹威在《美国当代文学·妇女文学》中指出：由于女性文学来自被抹煞的人类“另一半”的生活经历，需要“用一种不同度数的镜片才能清楚地看到它们”。〔1〕也就是说， 这个“镜片”的“度数”要和女性文学的实际相符相配，就必须从女性文学的诞生说起。　　无论是东方或西方的语言中，人类（humanbeing）、人（human ）、历史（history）等词语都不包括女人， 她们在人和历史的范畴中是不在场的缺席者。文艺复兴、启蒙理性的人文主义思想是抽象的人，如果具体化一些则仅指男人。法国革命的人权宣言只是男权宣言，发现了这一点的阿伦普·德·朱戈在法国大革命两年后的1791年发表了《女性与女性市民的人权宣言》，她后来因此而被送上了断头台。拿破仑法典则明文规定：“未成年者、已婚妇女、犯人及精神病患者没有行使法律的权利。”美国妇女在解放黑奴的运动中才意识到自己和黑人一样处于无权地位，所以积极投入奴隶解放运动，并引爆了19世纪20—40年代的女权运动，于1848年发表了类似法国女权宣言的《女性独立宣言》。在这个宣言中，她们把“人”这个词改写为“＠①”。〔2〕由此可见， 女性的觉醒始于认识到“人”这个抽象概念掩盖下人和人事实上的不平等，始于女人追求和探寻自己作为人的价值的全面实现。到20世纪60年代即美国女权运动的第二次浪潮，被誉为美国现代女权运动之母的贝蒂·傅瑞丹在她的《女性迷思》和《第二阶段》里对此有详细记述和反思。“女性迷思”（Feminine Mystique）是她在1963 年对当时一种关于女性的错误思潮的命名，指仅以“性”和生物上的母职来定义女性。〔3 〕她把美国两次女权运动中女人走出家门争取与男人同等的工作权利的斗争称为“激昂之旅”，目的是“寻求新的认同”，是“强烈拒斥对女人所作的定义和认定。她们努力想证实：‘女人也是人"”。这些都说明西方女权运动的思想动力也是从人的发现觉醒到女性的发现觉醒，说明女性的发现和觉醒是人文价值理想的深化和具体化，这也就是我在这里命名的女性人文主义思想。　　世界范围的女性文学只能出现在现代工业革命和民主主义革命及宗教改革之后的农业社会向现代工商业社会的转型期间，出现在现代人文思想深入人心的现代性进程之中。这在各国的具体时间不尽相同，但大体上是在19—20世纪才汇集成世界性的文学潮流，尤其是在本世纪后半期西方妇女争取人的权利的女权运动推动下，女性文学遍及全世界发达与不发达地区。法国17、18世纪虽然被称为“女性的时代”，但20世纪前女作家少得可怜。即使在文艺复兴的摇篮意大利、希腊，大批女作家的出现也是19世纪末20世纪初的事情。〔4〕就此而言，19—20 世纪也可以说是女性文学的世纪，是女性文学在世界范围的绚丽日出。　　在中国，女性文学的诞生与世界各国同中有异。我在《娜拉言说——中国现代女作家心路纪程》（上海文艺出版社1993年版）一书的前言中，具体分析了本世纪初西学东渐、兴办女学、大学开女禁、招收女留学生等教育制度的重大改革，以及“五四”思想启蒙的精神成果（人的发现、觉醒女性的发现、觉醒与女性文学诞生的内在联系），分析了“五四”前后出现的我国第一批既受过传统文化的良好教育又接受了现代高等教育的现代知识女性。没有这样的现代知识女性便没有我国的女性文学。我得出的初步结论是：女性文学“与人性、个性同命运”，“同真正意义上的历史进步同命运”。现在可以补充的是，女性与女性文学，和人性的完善、个性的解放、和民主、自由、平等、文明、进步、和平、发展这些人类共同珍惜的价值观念同命运，和女性人文主义价值的全面实现同命运。　　不同的是，西方各国从人的发现到女性的发现一般相距200—300年，而我国则是在“五四”新文化运动前后由一些思想先驱在人的解放这个命题中同时提出来的：　　在占人类半数的女性，人格尚不被正确的认识，尚不能获得充分的自由，不能参与文化的事业以前，人类无论怎样的进化，总是偏枯的人类。〔5〕（着重号为引者所加）　　我国人的解放与女性的解放在同一个时间平面上同时提出，固然缩短了西方妇女那样漫长的酝酿等待期，但也使女性觉醒后的路格外曲折漫长，使她们常常要承受梦醒后无路可走的悲哀。早期女作家庐隐、石评梅、冯沅君的作品里那种浓得化不开的迷惘、徘徊、悲凉之气，便源于这种女性解放的理想与封建古国沉闷落后的现实之间的矛盾。鲁迅作为反封建思想斗士也是妇女解放的坚定的倡导者，但他很快就清醒地觉察到了女性解放前程的暧昧不明，提出了“娜拉走后怎么样”的问题并且不得不让勇敢的子君孤独悲凉地死去。　　我国女性文学以“五四”新文化运动为开端，正是因为女性对自己作为人的价值理想的群体性觉醒，出现在第一批现代女作家群——“五四”女作家——的作品中，尽管这种觉醒难免带有初醒者的朦胧迷惘和不成熟。有论者把“五四”新文化运动看作是欧洲中心论，因而“五四”女性对易卜生《玩偶之家》女主人公娜拉的价值认同也在此列。这是无视本国本民族社会现实的历史发展外因论。诚如严家炎先生所指出的，“把科学理性、工业化、现代化当作欧洲国家垄断的专利，才是真正的欧洲中心论。”〔6〕女性文学19—20世纪在世界范围内兴起， 充分说明了“认为人和人的价值具有首要的意义”〔7 〕这一现代人文思潮对全世界被压迫人民的吸引力。这是超越民族、地区和时间的属于全人类的精神财富，对于深受阶级的与性别的双重压抑之苦的中国女人更具有吸引力、亲和力和认同感。娜拉的“首先我是一个人，和你一样的一个人”虽然是从一位欧洲白人妇女的嘴里说出来的，也表达了中国女性求解放的心声，因为在尚未取得人的独立自由这一根本点上，全世界妇女的处境和向往追求是相同的。　　以上对我国女性文学诞生的叙述和分析，可以确定女性文学这一概念内涵的历史性和现代性。也就是说，它是在一定历史条件下产生的具有现代人文价值内涵的女性的新文学。伊丽莎白·詹威所说的阅读分析女性文学所需要的“不同度数的镜片”，具体地说就是现代的具体的作为人的女人和作为女人的人。前者所界定的是“女人是人”，后者所界定的是“女人是有她与生俱来的自然性别的人”。这也就把忽视自然性别的“男女都一样”和强调性别差异的“男女不一样”在女性人文主义这一价值目标下统一起来，就是“五四”思想者所提出的“为人和为女的双重自觉”。　　西方女性主义学者化大力气建立起来的社会性别（gender）与自然性别（sex）这两个概念， 是根据西蒙·德·波伏娃《第二性》的基本理论“女人不是天生的，她是被变为女人的”发展而来，对于解构父权制的性别统治性别歧视使女人认识到自己“他者”的和“次性”的位置具有一种革命的洞察力，但女人在意识到这一切的同时也就要求改变要求超越，朝着做一个完整的健全的女人这一目标改变自己超越自己，这种坚忍不拔愈挫愈奋的探寻是我国20世纪女性文学的思想动力。“社会性别”和“自然性别”这两个概念以及我国女性文学研究所常用的“女性意识”、“性别意识”、“性别立场”都不足以完整地把握女性文学这一性质。因此，“作为人”与“作为女人”这两个介词结构短语是必不可少的，只有如此，才能把女人的自然性别与社会性别、把事实世界和价值世界在现代人文理想的目标下统一起来。　　女性文学：女性·妇女·女性主义　　半个多世纪以来，人们总是习惯于从字面上把女性文学理解为一种按性别分类的性别文学，就像青年文学按年龄分类，西部文学按地域分类，女性文学不过是特别标出作家性别的一种性别方言罢了。果真如此，女性文学就不仅失去了它起码的理论意义，而且可能起到强化女人“第二性”位置的作用，使生而为女人者感觉到某种看不见也说不出的以宽容面目出现的性别歧视。这就是为什么一些女作家拒绝认同女性文学这一命名的心理原因。而且越是自信心和独立意识强，对两性不平等有深刻体验的女作家越是拒绝把自己归入女性文学名下。　　女性文学既是性别文学又不是性别文学这一悖论，可以用现代语言学符号学理论来说明。概念符号与所指称的对象不是同一的相等的，语言相对于它所指称的对象既是照亮又是遮蔽，它的意思是某种暂时的、有待于发现的东西。没有任何一个符号可以完善的穷尽它所指称的对象的全部涵义。因此，概念的意思（尤其是人文学科的概念）常常是包含着悖论的有待于发现、填充和更新的。〔8 〕前述美国《女性独立宣言》把“人”这个词改为“＠①”，中国女学生把讲义上的“他”改为“＠②”，美国女性在history之外又创造了一个herstory， 便是女性在人的范畴里要求男女平等而在符号学上的体现。　　索绪尔认为语言中的意思只是一个差异问题，每一个符号的意思只是因为它不是其他符号的意思。如果我们要相对稳定地和准确地界定一个符号的意思，便应该把与它相近的或似是而非的意思排除出去，也就是要从该符号不是什么入手。　　女性文学不是什么呢？　　前述关于性别文学的悖论，意思是女性文学虽然以“女性”这样的性别概念为标志但并非凡是女作家写的就是女性文学。作家的自然性别固然是不言而喻的，但前述女性文学的现代性这一特质在时间上排除了“五四”以前的妇女古典诗词，包括以秋瑾为代表的辛亥革命前后表现了鲜明的妇女解放要求的作品，应历史地看作是我国女性文学的萌芽或前驱。女性文学的现代性内涵应如何概括？西方女性主义批评及我国80年代中期开始讨论这一概念时，一般认为应该是体现了女性意识的作品，伊丽莎白·詹威认为要看她对自己所写的生活内容的体验、理解是否是女性的。鉴于女性意识、性别意识这些概念含义的模糊性，我认为应在前面冠以“现代”二字加以限制。这就把那些虽为现当代女作家所写却体现了传统的男性中心意识的作品排除在外。〔9〕　　女性文学也不是一个题材概念。人类生活是由男女两性共同参加和共同维系的，尽管历史对男／女、社会／家庭的角色位置进行了等级制的刻板定位，但任何生活领域都难以截然划分为纯然男性或纯然女性的题材，任何女人的问题都和男人有关，反过来说也一样。题材决定论的实质是题材等级论，即等级制的公众／个人、集体／私人等二元对立模式。前者似乎是男性领地而后者则似乎注定属于女性。庐隐、萧红等均因此而受到过非议。近年来这种以题材等级论鄙薄女性文学的现象明显升温，出现了种种以“小”和“私”为中心词的命名（“小女人散文”、“私小说”、“女性小品”等）。事实上题材本身无所谓价值上的大小高低，重要的不在于写什么而在于怎样写和写得怎么样？女性写作和男性写作在这方面的区别不在题材而在女性，一般来说习惯于以内视角和个人记忆、个人生存体验来处理各种生活范围的题材。　　现在我们可以讨论中国女性文学，在现代性进程中事实上出现了哪些形态类别了。女性文学和我国20世纪历史息息相关，不可能摆脱种种历史合力的牵制而只能在历史给定的不尽相同的条件下做出不尽相同的选择，从而呈现出现代性进程的丰富性。诚如特里·伊格尔顿所言，“语言并非是一个规定明确、界限清楚，包含着表现者和被表现者对称单位的结构。它现在看来更像是一个无限展开的蛛网，网上的成分不断交换和循环，没有一个成分受到绝对的限定，每一种东西都受到其他各种东西的牵制和影响。”〔10〕在这个“无限展开的蛛网”上有的成分发展了，有的成分消失了又复现了，也有新的成分出现、发展或消失，也有的成分发生了变异成为不是它原来的东西。“女性”、“妇女”、“女性主义”便是女性文学发展进程这张蛛网上三个重要的“网结”。在我国女性文学之现代性进程中，恰恰可以梳理出女性文学、妇女文学、女性主义文学这三种形态。　　“女性”（female）是女性文学及女性文学批评的核心概念，它和“妇女”这个概念是同义的可以互换的吗？事实上这两个概念在我们这里基本上是作为同义词来使用的。女性与妇女这两个概念的混淆从一个小小的侧面反映了女性文学批评对女性文学现代性的漠视与无视。　　据美国后结构主义学者白露考证，我国直至清末还没有“女性”这一概念。中国社会占主导地位的话语不存在一个超越社会人伦关系的女性概念，凡指称女人的词语都是指在具体的家庭人伦关系中的女人，如次于儿子的女儿、次于丈夫的妻子、次于父的母等，各人只有根据自己在亲属关系中规定的角色规范立身行事，才能取得被社会认可的角色规范立身行事，才能取得被社会认可的角色位置。“女性”这个词与“他、她、tā＠③”这些人称代词出现于“五四”新文化运动，是现代白话文学的主题之一，是一个超越了亲属人伦范畴超越于传统父权制意识形态对女人社会角色定位的一个革命性反叛性符号，〔11〕也是一个有待发展和完成的概念。从20、30年代的一些论文和文学作品中，我们可以看到“女性”这一有别于恪守三纲五常的传统女人依附性身份的概念，有的文本为了与旧式的传统女人相区别，常常在“女性”前面加上一个“新”字，“新女性”便成为“现代女性”的同义词。白露也指出了“女性”一词的负面含义如被动、柔弱、智力与生理上的低能等，这恰恰是女性概念的暧昧性不稳定性而在运用过程中被男性偏见所填加进去的意思。　　白露还考察了“妇女”（Woman）这个概念内涵的变化。 在传统话语中，泛指女人时有女子、妇人、妇，也有妇女这个词，都是指的传统女人。白露所分析的妇女这个概念是在“五四”新文化运动以后被填加进去的意思。 她指出早期共产党人将欧洲社会主义政治理论中的Woman译作妇女，强调社会生产与妇女的关系，倍倍尔的《妇女与社会主义》一书的翻译奠定了“妇女”一词的政治意义，30年代农村根据地，苏维埃政权以至毛泽东时代国家、妇联等政治机构继续沿用的“妇女”一词也主要是在这个意义上使用的。〔12〕“妇女能顶半边天”便是从生产劳动和政治功能的意义上使用的。　　可见“女性”“妇女”这两个词尽管都指称了“女人”这一性别，但二者的内涵并不一样也不在一个话语体系之中，前者以区别于旧式女人的主体性为本质内涵，而后者则是一个被国家权力话语政治化了的意识形态话语。在日本，妇女的概念一般是指没有解放的老式女人；而女性一般是指现代社会中已经获得了某种程度解放的新式女人。〔13〕就一般意义而言，我们今天在使用这两个词的时候也应有这样的大体上的区别。　　“女性”、“妇女”这两个概念的内涵恰恰与“五四”到十年“文革”女性文学的历史嬗变形成同构的关系，也就是说，上述两个概念的不同内涵恰恰对应了相应的两种不同的女性文学类型的基本内涵。我国女性文学与女性这个词同时出现于“五四”新文化运动中，20年代后期与妇女概念内涵的政治化功能化的同时，出现了女性文学的分化，逐渐形成了恰与妇女概念的新内涵相对应的妇女文学，并在40年代出现了女性文学与妇女文学在不同的话语空间的并存现象。新中国成立后，解放区工农兵文学被规定为新中国文艺的共同方向，女性文学与“五四”人的文学同时被阻遏，妇女文学以顺应时代潮流和主导意识形态的方式与工农兵文学一起得到了长足发展，直到在“文革”十年中被推向极端而走向反面。80年代初，随着“五四”新文学传统的复苏，女性与女性文学再次出现，成为当代文学中一支既有别于男性文学又有别于妇女文学的现代性的女性文学。而妇女文学则走向了衰微。在女性文学的发展中，大约在80年代中期和90年代，出现了女性主义文学这一新类型，而更多的女性文学也在继续发展。　　就这三种女性文学类型的关系而言，妇女文学与女性主义文学都是在不同的历史条件、话语环境下由女性文学衍生出来的两个分支。应该承认即使是妇女文学，在其发生之初，也还是基于女人争取自己作为人的权利和价值的实现的现代性进程的产物，但二者的思想资源不同。妇女文学的思想资源来自社会主义的妇女观，主张妇女应投身于社会革命、阶级斗争、民族斗争的洪流之中，在社会／阶级／集团的解放中解放自己，故更多着眼于社会底层妇女，主张知识女性要向工农兵学习，改造自己的世界观，故其主人公多为各种社会／阶级／集团斗争中的女英雄。至于这种“社会解放我解放”的模式，究竟能否解放妇女和在何种程度上解放妇女，那是另一个问题而且是一个重大的妇女学理论问题，本文暂不展开论述。女性主义文学的思想资源显然是80年代中期才陆续译介过来的西方女性主义文学理论，但就这些作品的思想内容来看，我国的女性主义文学，更多地吸取了弗尼吉亚·伍尔芙的《一间自己的房间》、西蒙·德·波伏娃的《第二性》和贝蒂·傅瑞丹的《女性迷思》、《第二阶段》这些女性主义理论中的女性人文主义思想，而对西方激进的和学院派的“性政治”“累斯嫔主义”以及建立在男／女二元对立思维方式上的性别对抗路线则采取了谨慎的既有所认同也有所保留的态度，王安忆、铁凝的一些小说则对这些理论进行了严肃的艺术探索，从而使自己与西方激进的女权主义者拉开了距离。〔14〕短短十年左右的时间，我国女性主义文学从自在到自觉，对中国妇女尤其是中国知识女性、职业女性的精神成长和主体性建构进行了默默的和艰苦的探索，如80年代的张洁、张辛欣、残雪、陆忆敏、萨玛（崔卫平）、王小妮、伊蕾、翟永明、张烨、张真、叶梦、斯好，90年代铁凝、蒋子丹、方方、徐坤、徐小斌、陈染、林白。这里有一些作家在女性文学与女性主义文学这两个类别中同时进行了探索，正如丁玲是现代文学中在女性文学与妇女文学这两种文学中都留下了重要的作品一样。不同的是前者基本上出于她们的自觉选择而后者则是无奈的在时代纷纭复杂的历史潮流里跌着跟斗，而一些众所周知的女性文学文本还受到过多次批判。但是，时代毕竟不同了，比丁玲年轻得多的蒋子丹、徐坤们不再是别无选择而是在一定限度内赢得了自主选择的权利。　　有论者批评20世纪女性文学研究对女性文学和妇女文学这两种文本存在着严重的偏斜和理论上的误植，并认为这样的批评拉大了这两种文本的距离。〔15〕此言恐怕在相当大的程度上偏离了这两种文本的实际。由女性文学而出现了与主导意识形态同构的妇女文学，这本身就说明了二者的差异，加之政治作为一种强大的权力话语的控制和干预，使原本具有合理性的妇女文学走向了政治化，从根本上改变了女性这一概念的现代性内涵，导致了女性、妇女在生活中和文学中的双重失落，在被男性化的同时也失落了自己作为精神上独立自主的人的价值。新时期女性文学的新生，其内在的思想底蕴不能不是对政治化的妇女文学的反思。这不是哪一个女作家个人的问题，这两种文本的差异自然也不是依照哪一位批判者主观意志所能够消泯的。论者将丁玲的《太阳照在桑乾河上》、《水》、《田家冲》，50年代菡子、茹志鹃、刘真等对战争题材的书写归之为“政治文本”，意思是“对政治意识形态的直接讲述”。萧红的《呼兰河传》，张洁的《沉重的翅膀》不幸也被划入“政治文本”。至于是什么样的政治则语焉不详，更不提即使是这些对当时主导的“政治意识形态话语的直接讲述”的作品（且不论这样的概括对于这些作品而言是不准确的），也有不少为当时的政治所不容，刘真的《英雄的乐章》、《春大姐》，茹志鹃的《百合花》、《静静的产院》，宗璞的《红豆》等都受到过左倾政治的批判，至于杨沫的《青春之歌》在政治压力下由初版本到再版本的重大变化，更是政治对妇女文学的强力扭曲和规范。在这里，女作家和女性文学批评者的价值立场并不是无关紧要的：是从妇女作为人的价值立场出发还是从泛泛而论的暧昧不明的政治立场出发？论者将庐隐、冰心、凌叔华、苏青、张爱玲及丁玲的《我在霞村的时候》、张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》、刘西鸿的《你不可改变我》等归之为“性别文本”即“渲染性别意识、批判父权话语的文学书写”。这“性别文本”是指女人的“自然性别”（sex）还是“社会性别”（gender）？而“性别意识”包不包括女人作为人的意识？而“渲染性别意识、批判父权意识”这样的界定，即使仅指上述的女性主义文学，也基本上不符合这些作品的思想和价值取向。徐坤的《女娲》、《出走》、《厨房》，蒋子丹的《桑烟为谁升起》、《绝响》、《等待黄昏》、《贞操游戏》、《从此以后》，铁凝的《玫瑰门》、《对面》、《麦秸垛》、《棉花垛》、《孕妇和牛》，陈染的《破开》、《无处告别》、《私人生活》，林白的《瓶中之水》、《一个人的战争》及近作《说吧，房间》、方方的《暗示》，萨玛的《父亲》、王小妮的《应该做一个制作者》、张烨的《鬼男》等女性主义文学名篇都是从人性和人的价值的高度探寻女人的生存处境和精神解放的道路的。她们鲜明的作为人的性别意识无论是体现在对父权制男性中心意识的批判还是体现在对女人自身身体的认识对母性和爱的新的认同以及人性的审视，都立足于人性的提升完善和女性的成长与解放这一女性人文理想的价值立场，这也正是女性文学能够超越时代，超越性别，超越时效性和功利性而具有长久的历史和美学价值的原因。　　女性：人——女人——个人　　女性概念的质的规定性是女人作为人的主体性，而女性文学概念的质的规定性是女人作为创作主体言说主体在文学中对自己作为人的主体位置的探寻。这是20世纪文学史上一件划时代的事情。女性这一概念的现代性集中体现在女人基于人的觉醒而改变、超越封建的传统文化对自己的这种强制性命名和塑造，表现在由他者、次性的身份到作为人的主体性要求。表现在女人由依附性到独立性这一精神的艰难蜕变。　　女性和女性文学的主体性问题，是女性文学批评中一个复杂的和棘手的理论问题，也是一个重要的不应回避的问题。女性主体性的思想资源是女性人文主义，“女人也是人”便是她的思想起点。女性主体性探寻和建构的全部困难全部复杂性和难以言说都凝聚在这个类似同义反复的判断句里面了。没有谁能说清楚作为人的女人究竟是什么？觉醒的意识到了自己人之为人的女性可以说出我不是什么（不是男人的奴隶、附庸、玩偶……）却难以从正面说出自己究竟是什么。　　这或许就是解构主义的女性主义何以把女性文学批评的实践限制在“完全否定的”“解构一切事物，拒绝建构任何事物”的范畴之内，就是克里斯多娃说女性主义“同已经存在的事物不相妥协，我们可以说‘这个不是"和‘那个也不是"”〔16〕的初衷。这种主张发挥了女性这一概念内涵的革命性、反叛性，当它面对父权统治和男性中心的非人道性和偏执性时，其思想的锋芒是锐利的。然而遗憾的是它把这种革命性、反叛性推向了极端，推向了对女性的主体性要求和在女性文学中所已经体现出来的积极的探寻和建构的消解。它过分夸大了父权制以来男／女两项压迫／被压迫的对立地位，夸大了话语中的男性偏见色彩、把女性改变自己的命运争取人的权利和价值的天然合理的斗争引向了怀疑主义和虚无主义，成为没有自己坚实的理论立足点的实践。在思维方式上，也违背了后现代主义对“虚假的普遍主义”的反思，把女人和男人都看作是无差异的统一的“类”，以一概而论的思维方式看待无比丰富复杂的千差万别的作为个人的女人和男人。“由于它否认存在着一个认识论上有意义和具体的主体，它使女性主义不可能具有自己的批评。”〔17〕　　好在女性文学尤其是我国的女性文学并不是按照这种理论写出来的。从“五四”女作家对人生的意义和“何处是归程”的探寻开始直到80、90年代的女性诗歌、女性散文和女性小说，女性自我认识自我价值的探寻，如思想的活水流贯其中。这便是日渐清晰的“女性：人——女人——个人”。也就是说，我国女性对自己作为人的主体性探寻，大体上经历了“人（和男人一样的）——女人（和男人不一样的）——个人（以独立的提升了的具体的千差万别的个人将做人与做女人统一起来）这样一个曲折艰难的过程。这也恰恰是我国女性文学的一条基本的贯穿性的内在理路。　　非常耐人寻味的是，西方女性主义运动大体上也经历了这样的过程：由强调男女平等到强调男女的不同和对立，直到90年代对学院派激进的女性主义者“全体女人”这一概念的解构，出现了“我独特我完整我是我自己”的个人化趋向，出现了以个人的自由自主为底线的多种形态的做人与做女人的统一。不言而喻这里每一个阶段的具体内容和表现形式与我国没有自己的理论形态的女性文学又是不一样的。　　何以会这样？按照后现代主义对主体性的理解，主体性这个概念正如和社会现象紧密相关的话语一样，不可能是一个内在统一的整体，也不可能是一蹴而就的稳定的封闭的概念。重要的是在什么样的主客观因素下出现了什么样的主体性内涵。

卡丽儿u2022丘吉尔，20世纪60年代西方第二次女性运动中崛起的最成功、最著名的英国社会主义和女权主义剧作家。她属于后现代主义，致力于戏剧创新，戏剧中探讨一些涉及日常生活，重点在于暴力、政治和性压迫的问题，表现受压迫女性的欲望和追求。代表作为《优秀女子们》（1982），主要表现当今商业社会中职业女性面临的挑战，探讨了在一个由男人支配的世界里女人在经济、社会和职业上成功的本质和意义。奴拉u2022尼u2022古诺，英国20世纪用爱尔兰语进行创作的最出色诗人，她的特色在于用民族语言进行写作。爱尔兰诗歌传统从本质上来说是男性至上的，以男权为中心，而尼u2022古诺突破了传统的男性诗歌话语，意识到传统妇女在家庭中的边缘地位，解构了女性的“爱尔兰母亲”形象。代表作为《爱尔兰大男人》、《姐妹们，我们遭到了诅咒》。玛格丽特u2022德拉布尔，当代英国文坛小说家，以关注英国社会的现实问题著称。她作品的关注点多为知识女性对女性理想身份的探索。代表作为《红王妃》。多丽丝u2022莱辛，英国当代著名女作家，2007年的诺贝尔文学奖获得者。评论家们称她“以怀疑的精神、燃烧的激情和预言般的想象力审视了这个分裂的文明，堪称女性经历的史诗作者。”代表作为《一个未婚男人的传奇故事》。乔伊斯u2022卡罗尔u2022欧茨，当代美国文坛最有活力的女作家，身兼小说家、诗人、评论家、剧作家、大学教授等多重身份。作品主要关注暴力和女性人物的命运。代表作有《人间乐园》、《他们》、《任你摆布》等。卡丽儿·丘吉尔，20世纪60年代西方第二次女性运动中崛起的最成功、最著名的英国社会主义和女权主义剧作家。她属于后现代主义，致力于戏剧创新，戏剧中探讨一些涉及日常生活，重点在于暴力、政治和性压迫的问题，表现受压迫女性的欲望和追求。代表作为《优秀女子们》（1982），主要表现当今商业社会中职业女性面临的挑战，探讨了在一个由男人支配的世界里女人在经济、社会和职业上成功的本质和意义。奴拉·尼·古诺，英国20世纪用爱尔兰语进行创作的最出色诗人，她的特色在于用民族语言进行写作。爱尔兰诗歌传统从本质上来说是男性至上的，以男权为中心，而尼·古诺突破了传统的男性诗歌话语，意识到传统妇女在家庭中的边缘地位，解构了女性的“爱尔兰母亲”形象。代表作为《爱尔兰大男人》、《姐妹们，我们遭到了诅咒》。

女尊，男女生理社会地位颠倒，各种np禁 断男男生子，

冰心

我国当代女性文学的著名作家有：铁凝、王安忆、林白、陈染、海男、徐坤等。 他们的代表作有： 铁凝：“三垛”（《麦秸垛》、《棉花垛》、《青草垛》）、《玫瑰门》、《大浴女》等； 王安忆：《本次列车终点》、《小鲍庄》、《长恨歌》等； 林白：《一个人的战争》、《子弹穿过苹果》、《往事隐现》等； 陈染：《与往事干杯》、《无处告白》、《私人生活》等； 海男的作品褒贬不一，她的自杀式的写作表现出她鲜明的女性主义倾向，她创作的作品有《我的情人们》、《婚床》、《花纹》等； 徐坤：《白话》、《热狗》、《春天的二十二个夜晚》、《爱你两周半》等。

女性主义文学是指专门从事女性方面的文学研究和创作.女性主义文学是女性主义运动的一个部分,前者从属于后者.上世纪60年代的女权主义运动由于其严酷的对立思想而使男女的关系变得极为紧张,致使无数家庭破裂,性病流行。于是人们反思:该不该为女性主义付出如此大的代价?而且越来越多的女性占据了政府，机关,企业,学校的领导地位,使得男性认为"母鸡也会打鸣了",女性也在怀疑自己还会不会"下蛋",这样对女性主义批评的思想应运而生.也就自然产生了女性主义文学批评.西方的女性主义文学批评已走过了近30年的历程. 不少人认为 "女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一. "

根据性格不同可以有几个比较有性格的经典形象：林黛玉、花木兰、穆桂英、王熙凤、杜十娘等等。

我国当代女性文学的著名作家有：铁凝、王安忆、林白、陈染、海男、徐坤等。

这个方面争议太大，我个人观点应区分开

对于女性文学的学习，我只能说给了我很大的触动， 在没有学习女性文学以前对中国的女性作家的认识仅限于李清照，蔡文姬，薛涛，冰心，三毛，张爱玲，林徽因，琼瑶，舒婷，毕淑敏。屈指可数的几个人。但是学了之后我知道一些作家以及她们的优秀作品，如张洁的《爱是不能忘记的》、《方舟》、《无字》，张辛欣的《在同一地平线上》，王安忆的《长恨歌》、《月色撩人》、小说“三恋”，丁玲的《莎菲女士的日记》，迟子建的《世界上所有的夜晚》，《额尔古纳河右岸》，铁凝的《大浴女》，《永远有多远》，翟永明的诗集《女人》，还有萧红、池莉、茹志娟、张抗抗等。 下面我就作家及她们的作品来谈谈我学习女性文学的体会。 首先让我更多的知道了一些女性作家的名字及其作品，增加了自己的阅读面，也同时觉得这些女性作家是成功的，这也提高了女性作家在中国文学史上的地位。另一方面她们写的题材有很大的跨越性，而且仍有很大的创作空间。 例如迟子建的作品，在她的作品中有很多不同的主题，而其中最突出的三个应属自然，死亡，民族。在她的《世界上所有的夜晚》中就讲述了女主人公在丈夫车祸去世后独自远行，因山体滑坡，列车中途停靠在一个盛产煤炭和寡妇的小镇乌塘，得以接触社会，听鬼故事、丧歌以及众多奇闻，目睹苦难、不公和死亡。而《额尔古纳河右岸》是以一位年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述口吻，向我们讲述了这个弱小民族顽强的抗争和优美的爱情。其中我们可以看到里面很多关于自然的描写，这本书以及《伪满洲国》可以看到她的另个主题关于民族的。又如王安忆的“三恋”是性文学，写妇女经验中一向被遮掩的欲望体验，而《小鲍庄》又是寻根文化，现在又想创作与“农民工”这种社会问题有关的小说。从这些不难看出现代女性作家描写的题材之丰富，跨越之大，以及她们的创作空间还在不断扩大。 之后感受到的是女性作家要在男权文化为主的社会站住脚根，脱颖而出实属不易。 在20世纪80年代以前女性的写作遭致男权专制文化的忽略，贬低，抹杀，声音近乎消失，另一方面难以挣脱男性社会的价值网络和美学成规的铁篱。这表现在很多方面。如1994年林白的《一个人的战争》写的是女性躯体及欲望的小说，面试后作者遭受过种种非议和诘难。但是因为那是正处在一个经济，文化转型的时期，所以并没有像以往一样招致主流话语的封杀，经历一年的辩论之后终于在多数权威男性批评家哪里得到认可。可想而知女性要表达自己的声音有多么的难，20世纪尚如此，可想在以前要想在文学史上有女性的声音那是更难。所以今天我们可以看到有些女性作家获得“鲁迅文学奖”，“茅盾文学奖”是多么的不易。 再来对一些有关女性方面的题材开始产生深厚的兴趣并想进一步的去进行了解，同时对这样的题材怀有一种神圣的感觉，如女性的初潮，怀孕，流产，生殖，哺乳，性，等，更了解到这样的书写是对男权文化的一种解构。 在学女性诗歌时，她的有一个特征就是：女性躯体的书写。如林祁的《浴后》，张烨的《暗伤》，翟永明的《静安庄》等。这既写出了女性不同于男性的美，又用女性身体的不同阶段的姿态的表达，不同情感的宣泄，创造了一套独特的女性话语，既反叛着“男女都一样”的“无性别”的政治话语，又颠覆着父权文化将女性身体物化及商品化的男性美学。