探讨声乐教学中如何发挥学生的主体性作用

声乐教学的内容主要包括以下几个方面：1.声音基础知识：声乐教学的第一步是让学生了解声音的基本构成和发声机制，包括喉部、气管、声带、口腔等。2.声音放松和呼吸：学习正确的呼吸方法和身体放松技巧，以保证身体和声音的自然状态。3.发声和演唱技巧：学习发音和喉咙的调整、音高和音调的掌握、以及歌唱表达技巧等，包括使用喉咙、嘴唇、舌头等各种部位来产生声音和控制音高、音量等方面的技能。4.歌曲演唱和表达：选择合适的歌曲，对歌曲进行音乐分析，掌握歌曲的节奏、情感表达和语调等，最终达到良好的演唱效果。5.个性发展：尊重学生的个性和特点，通过专业的教学方法和个性化的指导，引导学生找到适合自己的演唱风格和音乐方向。声乐教学需要综合运用生理学、音乐学和表演艺术等学科的知识，旨在帮助学生建立正确的音乐观念和良好的音乐习惯，发展他们的音乐才能和表演能力。

1.演示法。演示法是一种直观感性的教学方法，也是声乐教学的基本手段。通过教学演示可使学生对教师的教学意图产生直接的印象和共鸣，以利于激发学生歌唱学习的形象思维，提高学习效率和学习质量。包括动作演示、嗓音演示和表情演示等。2.分析法。分析法所涉及到的内容应涵盖声乐理论、声乐技术、艺术表现等三个方面，所研究的对象应包括声乐共性问题和个性问题两个不同层面。借助分析法，能够帮助学生寻找到歌唱中存在的问题，以及解决的方法、途径等；通过分析可以帮助学生举一反三，从歌唱艺术现象深入到对歌唱艺术本质的思考；通过分析帮助学生不断总结经验，不断取得进步。3.练习法。声乐艺术是具有显著技能特征的艺术，在掌握一定的歌唱技能之后，需要通过经常性的重复练习加以巩固和提高，同时，那些错误的发声技能也需要通过练习加以克服和纠正。在歌唱艺术实践中，学生对作品的演唱处理以及歌唱技术方法的设计安排和表演运用，同样离不开练习的帮助。4.听赏法。听赏法是声乐教学常用教学方法，主要用于歌唱听觉训练和作品赏析训练。对教师范唱和声乐大师音像制品的听觉赏析，有助于逐步确立正确的声音观点，使之在歌唱训练中起到正确的引导。同时，听赏法必须逐渐渗透到对不同体裁、题材、风格、流派、演唱形式的听觉训练方面，学生在接受技法训练的同时提高歌唱听觉感受、感知和听觉思维创作能力。5.情境法。在声乐教学中，教师可以通过对作品艺术形象关联的情境内容的创设，为学生勾勒出特定的内心人物、场景、情景、环境、氛围等鲜活艺术形象，从而促使学生产生强烈的创作冲动，谋求格调高雅的审美品位。合理地使用情境教学法将有利于提高声乐教学训练的实际效果。

　　初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考! 　　 1 歌唱呼吸法的训练 　　“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。 　　 2 歌唱发声法的训练 　　歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的运用就是歌唱的声音。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的"，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。 　　歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实进行练习，才能收到良好的效果。 　　歌唱发声的基本技能：首先，歌唱发声要有良好的呼吸基础，发果呼吸用得对，那我们歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮，而且悦耳。其次，歌唱发声时，喉头要稳定，稳定喉结和打开声门是歌唱发声训练最关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系，喉结不稳定影响声带。对于初学者来说，往往唱歌的音色难听，原因是声音挤卡，这是因为不自觉地用嗓子唱歌，不用劲的地方使劲用劲，该用劲的地方不用劲。唱起来感觉嗓子紧，下巴口腔都感到紧张。声音显得苍白无力。最后，声音要保持在嗓音适度的范围内，唇、舌、下腭的动作灵活自如，不紧张，能正确清晰地咬字，做到“字”“音”结合。例如：歌曲《唱支山歌给党听》，在演唱前，要熟读歌词，大声朗读，领会歌词的内容和涵义。并唱会曲调，把音高、节奏、乐句等都唱准确，确定在那里换气，并掌握歌曲的速度及其变化。做到乐句流畅，咬字清楚，语言生动。这首歌曲，由于情绪变化的需要，速度，音调，节奏，力度等变化也比较大，因此，演唱时，咬字，语气语调，声音力度和音色，也应作相应的变化和调整，才能充分表达歌曲的思想内容。如第一段慢速，深情。第二段悲腔音调，接着转为快速，情绪激昂，呼吸气势应加强，声音明快有力，饱满而有弹性，“闹革命”三字用最大的声音力度唱，字音重读，语气坚定。“夺过鞭子揍敌人”一句“夺”字和“揍”字要突显，声音和情绪要贯穿到底，歌曲的结尾“党的光辉照我心”要着力加以刻画，才能把革命战士对党的无比深厚的感情及丰富的精神境界深刻地表达出来。 　　 3 良好音乐素养的训练 　　“音乐素养”是什么?音乐素养是学习音乐的综合素质教育，一个初学音乐的人，具备较高的音乐素养是非常重要的，不具备一定的音乐素养就是歌唱的机器人，就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐，所以对于初学声乐的人来说音乐素养的培养是非常重要的，音乐素养的高低在很大程度上决定了作者的创作水平的高低，比如贝多芬的“英雄”“田园”，王酩的《难忘今宵》《妹妹找哥泪花流》这些优秀作品对人类的影响是非常深远的。如果他们自己没有过高的音乐素养，就不可能诞生出这么优秀的作品。 　　如何培养初学音乐者的音乐素养?首先，培养他们掌握听、辩、唱、读的能力。听辩就是指听辩各种节奏及标准乐音;唱读就是能拿到乐谱既可视唱。其次，提高歌唱“感觉”能力的培养，对于声乐教师来说，必须具备不断的学习和训练提高的能力。最后，提高歌唱者的欣赏能力。音乐的欣赏分为三个层次：第一层次是感性欣赏;第二层次是感情及理性的欣赏;第三层次是审美态度，当一个人达到了一定的音乐欣赏水平，他就能够享受音乐。音乐欣赏包括的不单是听音乐而已，而是理解性的欣赏。音乐素养的培养除了上述三点外还应具备良好的记忆力，一个杰出的歌唱者一般都具有优秀的记忆力，记忆力使人在不断地训练演唱之中由不完美到完美，由单调到丰富，记忆力使我们在实践中获得和保留经验，有良好记忆力的学生，可以节省反复的次数，对于老师指出的问题，可在较短的时间就得到解决。 　　 4 歌唱的艺术 　　音乐在时间的持续中运动，为我们提供了无限想象的空间，提高了我们形象思维的能力。雨果说过：“音乐是思维的声音”。歌唱不仅激发人们对音乐的兴趣，也可以提高歌唱者的文化修养。歌唱是最直接，最容易引起人们理解和共鸣的艺术形式。爱歌唱的人热爱生活，热爱生活的人也爱歌唱，让我们的生活处处充满愉快的歌声。

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。7、音乐修养诸问题：歌唱对音量的误解；保持本色、不贪婪；木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人；用眼睛去歌唱；一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。13、歌唱的四个步骤：吸气——肋间肌打开——声音往气上唱——收声音——吸气。14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。16、朗诵歌词，像说话一样。17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。18、适当吧韵母拉长。19、下巴挂着就行了，用上颚。20、高音前的准备。要有准备。21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。22、气息浅的同学，多做跳音练习。23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。26、起音在丹田。27、头声很重要。28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”29、每个韵母都要唱圆。30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。31、比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。

　　第一章：歌唱器官与发声原理。　　教学要求：了解歌唱器官，掌握发声的基本原理。树立正确的声音概念，有效地进行学习。　　第二章：歌唱的呼吸　　1、歌唱呼吸的作用和原理　　2、歌唱呼吸的方法　　3、歌唱呼吸的类型　　教学要求：了解歌唱呼吸的原理，掌握歌唱呼吸 的方法。并逐渐形成运用呼吸支持来调节声音的高低长短及共鸣音色进行歌唱的能力。　　第三章：歌唱的喉头与声带　　1、歌唱的声带　　2、歌唱的喉头　　3、打开喉咙　　教学要求：了解喉头和声带的生理结构，了解喉头和声带在歌唱时正确的位置及作用，学会打开喉咙。　　第四章：歌唱的共鸣　　1、共鸣器官与共鸣原理　　2、共鸣腔的划分　　3、共鸣腔的调节及其运用　　教学要求：了解歌唱共鸣原理，熟悉歌唱共鸣的类型和各共鸣腔的特点及作用。通过演唱实践，培养合理调节各共鸣腔进行歌唱的能力。形成运用混合共鸣的歌唱技能。　　第五章：歌唱的语音　　1、语音的基本知识　　2、歌唱的咬字　　3、歌唱的吐字　　4、歌唱的归韵　　5、歌唱的语言处理　　教学要求：明确语言在歌唱中的重要作用——是刻划音乐形象的重要因素。学习歌唱语言的基本知识，了解并掌握中国民族声乐语言的咬字、吐字、收声归韵等技巧和方法，做到咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆。　　第六章：创造性歌唱的要求　　1、创造性歌唱的依据　　2、创造性歌唱的表现手段　　3、伴奏的作用　　教学要求：学会根据自身的特点选择适合的歌曲，并能根据歌曲词曲提供的信息综合运用所掌握的歌唱技能技巧进行创造性地演唱；了解演唱中各种对比手法对表现歌曲作品的重要性和意义，重视伴奏在歌唱中的作用。　　第七章：嗓音的保护与训练常识　　1、各时期的嗓音特征　　2、嗓音的卫生保健　　3、嗓音科学训练的方法　　4、歌唱中常见的用嗓毛病及纠正方法　　教学要求：了解人在身体发育过程中各阶段嗓音的变化，学会科学用嗓护嗓；懂得嗓音训练的基本方法和要求；能辨别歌唱中常见的不正确用嗓类型，并进行较有效的纠正和指导。　　　　目的和要求：　　1、通过演唱和欣赏中外优秀声乐作品，积累音乐曲目，开阔音乐视野。　　2、培养学生声乐演唱技能，形成声乐演唱和表演的能力，提高音乐审美能力。　　3、培养学生歌唱的二度创作能力。　　4、通过演唱实践，逐步形成进行演唱和教学的基本能力。

声乐的概念 — 亦称艺术歌唱。是运用艺术化的语言（圆歌梦）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词（诗或词）以及典型化，情感化的旋律音调来（好学歌）学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。

声乐的概念 — 亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象—歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术.简言之,声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐.。。。分为美声，民族，通俗三种唱法。目前学习都是一对一。

[摘要]声乐教学以学校声乐教育为主导，以社会和家庭声乐教育及其声乐活动为辅助教育手段;在自觉与非自觉的声乐活动中吸取教育的滋养，并在不同的施教结构的整体中相互协调影响与作用，在统一的审美导向与寓教于乐中完成审美教育的任务。它具有自身的特点与意义。声乐教学侧重演唱技能的培养。声乐教学不像一般人认为的那样，“声乐课就是学唱几首歌”，而侧重演唱技能的培养是声乐教学的特点。声音既看不到又摸不到，而技能是通过肌体动作来完成的。动作可以反复训练成自然的习惯状态，要想形成稳定良好的声音状态．必须通过积极准确、协调统一的动作训练来达到训练声音的目的。它的训练方式是不断循环反复的过程，好像天天都是一样的内容，没完没了地练习。然而就是要通过这些看似“简单”甚至“枯燥无味”的训练过程达到科学方法的形成、加强和巩固的目的，继而变成学生良好的演唱习惯。这正像许多著名歌唱家所说的，“这一‘简单"甚至‘枯燥无味"的不断循环反复的声音训练过程，又是一项不可轻视的、终生为之奋斗、必不可少的智慧工程”。

　一、教师的教学语言要形象化　　声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。　　二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练　　刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。　三、趣味发声教学法　　发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸改唯腊妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。　四、咬字吐字的教学　　唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂，我采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。　五、重视情感投入　　在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。

　　（黑龙江省大庆市石油学院艺术学院，黑龙江 大庆） 　　 　　[摘 要]:声乐教学和其他学科一样，必须运用科学有效的教学方法才能提高教学效果。长期以来，我国声乐教学存在着很多问题，严重阻碍了人才的涌现。 　　[关键词]:声乐教学 方法 教育 　　 　　声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，其要求既把学生训练成声音优美，可以灵活调节，自如控制的“乐器”，又要培养成具有较高的文学艺术修养、敏锐地音乐感受能力、准确地艺术处理表现的“演奏者”。笔者对此进行了探讨。 　　 　　一、根据学生的不同特点、声音条件，因材施教 　　 　　1.对于初学者，声乐教学以感性为重，在顺其自然发声的基础上，帮助学生总结积累正确歌唱的经验和方法。教学语言则要求形象生动，通俗易懂，多用设问、比喻来启发他们，并辅以范唱、运用手势运用图片照片等。 　　2.对于有一定歌唱经验的学生，教学语言应更精练，富于情感。有些歌唱技法的提示，像歌唱支点、共鸣的位置、喉咙的打开等等，在以往的教学中已心领神会，教学时只要点到即可，再结合运用眼神脸部表情的暗示就能产生良好的教学效果。 　　3.对于不同气质的学生，教学语言应有所区别。对于活泼好动，敏感，善交际，情感发生快而强但不稳定的学生在教学中适当控制他们的情绪，帮助他们多分析自己的不足，扎扎实实地练好基本功，对他们提出较高的教学要求，激励他们不断进步。对于胆小、怕羞、孤僻、欠果断、情感发生慢而不外露的学生，在教学中则要多用鼓励的语言，肯定他们在声乐上的进步，抓好每一首作品练习的成功率，让他们建立起自信，最终取得成功。 　　4.要特别强调“个别对待”的原则。因为每个人的发声器官就像相貌一样不尽相同，器官的活动能力和吐字能力千差万别，发声的共鸣各有特点，各人的领会能力也不相同，所以在教学中要坚持对不同的学生用不同的方法，切忌用一种方法、手段去解决所有学生的问题。 　　 　　二、声乐教学中学生自我教育能力的培养 　　 　　在声乐教学过程中，培养学生多种能力，也是教师义不容辞的责任。“自我教育”能力便是其中之一。所谓“自我教育”能力亦是“自我省视”能力。在声乐学习过程中，如果学生能够鉴别声音的正误，随时找出自己的问题，加以改正，这就有了自我教育的能力，也就证明教学已获得成功。然而，要达到这一点并不是一件容易的事。正确声音概念的确立，需要在教师反复启发、诱导下，学生反复体会才能感知、形成的。这一过程是一个渗透的过程。首先，充分发挥课堂教学主阵地作用。课堂教学是对学生实施自我教育的重要途径。教学应该从学生开始学习歌唱时就加以重视，对学生发出的每一个声音，必须向他们阐明这个声音是怎样发出来的：好，好在什么地方；错，错在哪个部位。所以，教师必须在课堂上帮助学生培养其鉴别声音的能力。先让学生模仿，同时给出各种正误的发音请学生加以辨别，让他们区别哪些声音不好听，哪些声音好听，为什么好听，并让学生在讨论、鉴别的过程中，自觉地去学习正确的发声方法，提高自我鉴别与自我矫正的能力。其次，借助现代化电化教学手段进行训练。让学生录放自己的发声练习或歌曲练习，使之能够分阶段听到自己是怎样唱的，与老师的要求加以对照。若不符合，体会调整一下歌唱状态或气息后，再录放，反复唱、听、改，逐步达到正确的声音。再次，为学生创造广阔的学习时空，让学生多听艺术歌曲，多看文艺演出，在看与听的过程中，琢磨出其中的方法与技巧。久而久之，自我教育的能力就逐步确立起来了。 　　 　　三、激发学习兴趣，调动积极情绪 　　 　　兴趣是最好的老师。绝大部分学习声乐的学生对歌唱都有积极的兴趣，但这个兴趣的持久与否，在很大程度上取决于学生从此中获得的成就感、愉悦感和满足感。而成就感、愉悦感、满足感的获得既有赖于学生通过自身的不懈努力不断地取得进步，也有赖于老师的引导，以及老师对学生的评价。对于一个不能完全把握声乐技术和情感的调动及表现的学生来说，他在课堂上的歌唱是否能饱含激情，在歌唱中能否获得偷悦感和满足感，除了他对作品完成的完满程度以外，很大程度上取决于教师的引导以及对其歌唱的评价。因此，教师在课堂上一定要循循善诱，能根据学生的表情、动作等因素，及时准确地把握学生的心理状态，并采用适当的语言和其它多种方式方法来调动学生的情绪，激发学生的兴趣，这不仅对学生课堂上的唱歌活动，而且对学生在课后对声乐学习的积极性都有着积极的推动作用。 　　从心理学上讲，兴趣是人们积极认识某种事物的倾向基础，是生活的需要。人们的需要是多方面的，有物质的，有精神的，而对音乐的兴趣就属于精神的需要。“对学习的直接兴趣则是指对学习内容本身有一种积极的注意倾向，同时还伴随着一种积极的情绪状态。这种情绪状态鼓舞着学生主动而偷快地学习，而不会感到学习是一种沉重的负担。所以说，学习兴趣是引起学习动机推动学生学习的一种重要的心理因素。”对歌唱有了兴趣以后，便能增强学习的内部动因。从而调动学习的积极性，更加自觉主动地进行学习，才能获得良好的教学效果。 　　声乐艺术是以人的身体作为乐器的艺术，而人体各个器官的防作无时无刻不在受着人的情绪的影响。所以，歌唱者自身的情绪是否处在一个良好的状态，将会直接影响到发声的效果。“情绪和情感是客观事物是否符合人的需要与愿望观点而产生的体验。”情绪有喜、怒、哀、乐等方面，而歌唱者的情绪直接影响其发声、演唱，虽然有时发声状态正常，但如果演唱者情绪异常，也会影响到其歌唱的表现。因此，情绪这一特殊心理因素影响和支配着歌唱者的演唱。情绪被分为对立的两端，即情绪的两极性。“情绪的两极性表现在积极的增力作用和消极的减力作用。积极的增力性能提高人的活动能力，而消极的减力性则降低人的活动能力。有的情绪在一定的情境中，既可以表现为增力性，也可以表现为减力性，其转化的条件是人能否认识到这种情绪的消极作用，并有意识地加以调节。”歌唱是一个整体防调的运动，人的发声器官等诸方面运动都通过高级神经系统的控制来防调。在教学中，教师要通过与学生的情感交流或准确地范唱等方式去调动和感染学生的情绪，使学生有积极的态度和主动参与的意识。只有在学生情绪好的时候，即积极的增力情绪在起作用的时候，各个发声器官才会都处于积极的开放状态，协作的肌肉群也会积极而容易调动，也更容易投入情感地去歌唱，正确的声音状态容易树立，发出的声音才会优美动听。 　　声乐教学是门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。声乐的课堂教学内容丰富，形式各异，没有套固定的模式，但仍有其自身的规律可循。此规律是通过声乐教学的基本要求来指导声乐教学实践活动的基本原则，也是教师组织教学的准则和依据。正确地贯彻声乐教学的原则，是完成声乐教学任务的重要保证。 　　 　　参考文献： 　　 [1]张晓农.声乐分级教学.陕西师范大学出版社，1996.3. 　　 [2]傅道春.教育学――情境与原理.教育科学出版社，1999. 133. 　　 [3]伍堂棣，李件黍，吴福元.心理学.人民教育出版社，1982. 190.

1、课前复习，通常来说，孩子每周只上一节声乐课，所以课后回家一定要就上课的内容勤加练习，家长及时辅导，不能只单纯地局限于老师有限的教学时间，这和学习乐器的道理是一样的。 2、观察孩子的嗓子情况，由于声乐的特殊性，孩子的健康状况，尤其是气候不佳的时节孩子的咽喉会比成人容易发炎，所以家长要特别关注孩子课前的嗓子条件，如果孩子的声带比较疲劳可以要求老师相对降低本节课教学的难度，如果声带炎症严重最好不要勉强上课。 3、课前不可用嗓过度，孩子平时玩耍的时候都喜欢大喊大叫，而声乐课，尤其是一对一的教学，孩子用嗓的时间和强度都比较大，上课当天家长要交代孩子在学校不要用嗓过度，以免影响到上课的效果。 4、可以适当运动，孩子正式唱歌前，一般老师都会先进行开嗓练习，上课前如果有时间做一些低强度的运动，例如慢跑散步爬楼梯等，都可以让孩子的身体更快的运动起来，更快进入状态，从而减少开嗓的时间，提高课堂效率。 5、课前点心注意事项，声乐是一种气息运动，因此也会耗费大量体力，学唱歌的孩子都有这种感受，一节课后很容易感到饿。所以课前，家长可以让孩子进食一些小点心，但是注意量不能太大，否则在运气时会加重负担。 6、适量饮用温开水，课前最好饮用一杯温开水清清嗓子，上课时家长准备一壶温水，在课堂间隙给孩子喝，因为长时间的用嗓孩子一定要注意补充水分，注意一定要保温，如果饮用凉水会适得其反。

声乐课堂教学过程是实现声乐教学任务的基本途径,是声乐教学原则的制定、教材的选择、教学方法和教学手段的具体实施过程。声乐课堂教学过程是指声乐学生在教师有计划、有目的的指导下,积极主动地掌握系统的歌唱技能技巧,提高分析作品、演唱作品的能力,并依据所学技能技巧形主要特色：1.对各级各类声乐教学的特点和规律，在多年实践研究的基础上，做了系统的理论总结。2.逐层次地揭示了声乐教学过程中的具体细节和步骤。3.对传统授课方式进行了优化改造。4.从学科边缘和交叉关系中，从不同学科的角度强化、提高了对声乐教学的认识。5.科学系统的理论阐述，有助于科学安排教学计划。6.教学方式方法的科学总结，有助于提高学生进入社会后的实际应用。

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么声乐课应该怎么上呢？以下是我帮大家整理的如何上好声乐课的相关内容，希望对大家有所帮助。 　　如何上好声乐课呢？ 　　一、抓住声乐课堂的教学特点 　　声乐是由人体发声器官发声产生的音乐形式，人体本身就是"乐器"，通过神经系统的调节和各器官之间的配合进行歌唱。声乐课堂教学即应当使学生认识到歌唱的基础和技巧，又应当体现出声乐教学的原则和特点，使声乐课成为既培养学生基本素质又提高其艺术素养的工具。 　　声乐课堂应当具备以下几个特点：一是学生的学习兴趣和积极性;二是教学的针对性和学生之间的合作性;三是对于教学内容的巩固和发展。 　　学生的学习兴趣和积极性是上好一堂声乐课的前提。兴趣是最好的老师。如果学生对声乐没有兴趣，那么任凭老师怎么专业也不能使学生集中精神学习。歌唱需要有良好的心态和积极的思想状态，只有在良好心理状态的情况下，进行声乐训练时才能投入感情，否则光靠歌唱技巧是不可能唱好一首歌的。在声乐课堂中，教师应当积极引导学生保持良好的心态，对音乐保持高度的兴趣和学习积极性。要做到这点，必须因材施教，对于教学内容作详尽的规划和安排。随后，需要通过高雅音乐的欣赏观摩，使学生在演唱的过程中能够树立对音乐艺术美的感受和认知，在歌唱中获得自信。最后需要在课堂中采用灵活的教学方式，不能照本宣科，继续沿用传统的教学方法，使课堂气氛沉闷，要用能够激发学生学习热情的方法进行教学。比如：可以先播放一段学生感兴趣的音乐家的视频，激发起学生深入了解的兴趣，在对音乐家的作品进行详解。 　　为了使声乐课上的交流更加方便，教师在进行示范演唱时要具有针对性，根据学生当堂课的具体表现和情绪对教学内容进行调整，或者根据学生的发声方面的问题，作出针对性的训练，通过不同的教学内容，达到完善学生演唱技巧的目的。与此同时，要注重的是课堂的合作性。声乐教学不是单方面的知识传授过程，而是需要教师和学生的共同合作，将声乐的教学过程当成一个信息的传递过程。声乐教师在上课时应当把握住教学信息传递的规律，使学生能够通过面对面的教学将知识技能和具体的发声技巧融合在一起，形成符合自身特点发声系统。 　　另外，为了巩固声乐课堂的教学效果，将课堂分为练声和演唱两部分。练声是声乐课进行的前提和基础，目的是为了让学生在较短时间内，唤醒自身的发声器官，在稳定和母音一致的情况下进行歌唱基本技巧的练习。学生在课堂开始的前半部分时间练习发声后可以将其应用于具体的歌曲演唱中去。这种通过练声和演唱两部分组成的声乐课看似是一种重复，实际上是对声乐技巧的巩固和发展。学生在一次次的发声练习中和歌唱实践中，逐渐对自身声音的特点更加了解，便于其在未来的演唱中不断发展出自身的特色。 　　二、声乐课的教学的手段 　　要想上好一堂声乐课，教师必须掌握一定的教学手段。首先是对学生心理的了解，教师要通过课堂状态，了解学生的想法和心理状态。声乐的教学过程是一个认知过程，同时也是一种心理变化的过程。认知活动需要智力的运转为前提，而积极的心理状态有利于学生进行创造性的歌唱。教师在发现学生歌唱中错误或问题的时候，要注意把握好纠正的尺度，不要过分打击学生的积极性。在课堂上，每个学生的水平和基础各不相同，如何在课堂上使每个学生均衡发展是教师应当首先解决的问题。根据学生的基础，设定不同级别难度的声乐练习项目，设计具有针对性的教学方案，激发学生的潜力。 　　其次是在教学过程中注重运用非语言手段。非语言手段指的是运用肢体语言、表情或手势等。这些非语言手段能够增强学生对教学内容的理解，提高教学效率。比如：在提示学生打开口腔时，教师可以用张大嘴的动作进行，学生看到此动作无需语言就能明白教师的意思，形成条件反射，简化教学过程。 　　最后是简化教学语言。教师在上声乐课时既要保证教学的专业性，但同时又要尽量简化教学语言，使学生能够更好地理解。对于教学理论，在运用了专业的语言介绍后，要用通俗的语言进行阐述。比如对于发声中非随意肌的介绍，教师可以将肌肉描述为一个整体，有些肌肉放松，会导致不该放松的肌肉也放松了。这种介绍方法比解释"非随意肌"这类理论性强的名词要有效得多。 　　三、 声乐课堂中的教学活动 　　要提高课堂教学效率和质量，就要采用不同的教学活动形式。声乐教学活动包括：理解活动、练习活动、模仿活动和时间活动等几个方面。理解活动是声乐训练的最初阶段，首先要对歌唱的内容加以理解。练习活动包括多种形式，有机械式的重复练习，也就交流性的操练。学生要针对发声、呼吸和共鸣的运用等方面进行练习。模仿活动是声乐教学课堂必不可少的重要组成部分。模仿可以是音色、语调等技术性的模仿，也可以是情感方面的模仿。模仿是学生歌唱能力提升的重要条件，只有不断模仿优秀的歌唱方法，再结合自身的习惯和特点，加以发挥创造，形成自我独立的歌唱特色。实践活动是学生在已经完成前几项教学活动的基础上进行的，主要在教师的指导下，结合自身的情感和生活经历，将已有的发声和歌唱技巧应用到具体的歌唱中，在歌唱前要能够对歌曲的曲调、歌词等各方面的结构和风格进行分析。 　　四、总结 　　要想上好一堂声乐课，教师必须掌握相关的声乐特点和教学方法。声乐课堂教学是心理、语言和理论实践共同结合的产物，在科学思想的指导下，要充分发挥学生的创造力，激发他们的学习潜力，使他们在声乐教学中最终能够学习并形成自我的演唱风格。 　　拓展： 　　声乐课教学设计 　　教学目的： 　　让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！教学重点： 　　1、练气息时，注意气息的控制，吸气不要吸太多，自然吸气。 2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。 　　3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。 　　教学难点： 　　气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。 　　教学内容： 　　1、练声： 　　(1)呼吸练习：si与n结合 　　(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -? 　　Nu （ 注：声音要竖起来，位置要高） 　　(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l 　　嘟 （注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来） 　　(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma 　　2、唱《摇篮曲》 　　教学过程： 　　1、练声四： 　　(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的“s” 　　(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u 　　注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去 　　(3)565 454｜343 232｜1 －| 　　u u u u 　　注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置 　　(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟 　　注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去 　　(5)50 30 10｜50 30 10? 　　Mi mi mi mi mi mi 　　注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。 　　声乐课教学课件 　　教学目的： 　　1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。 　　2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。 　　教学的重点与难点： 　　理解各发声器官的生理位置与功用 　　教学方法：讲解、分析、启发的教学法 　　教具： 投影仪 　　教学过程： 　　一、歌唱者的“乐器”知识 　　1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。 　　2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面： 　　呼吸器官（动力） 　　发声器官（振动体） 　　共鸣器官（共鸣器） 　　人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。 　　呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔， 但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部 ，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。 　　发声器官： 　　（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。 　　（2）喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是： 　　（a）会厌软骨----- 位于喉头的.上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共 鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。 　　（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。 　　(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。 　　（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。 　　（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。 　　总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。 　　共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。 　　吐字器官：人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官（也称语言器官），包括唇、齿、舌、牙、腭（软腭、硬腭）等。它们是变声音为语言的器官，人的声音通过它们的变化产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。 　　二、发声训练： 　　哼鸣训练 　　目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。 　　a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 　　b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。 　　c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。 　　d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。 　　三 、总结新课： 　　教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。 　　四、作业： 　　课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。

声乐课程通常涵盖以下内容：基础知识：音乐理论，音阶，节奏等。学习如何唱歌前，需要了解音乐的基础知识以及如何正确发声。训练嗓子：包括高低音调、呼吸技巧、音准、共鸣和音色等。通过这些训练可以帮助学生掌握唱歌技巧。曲调练习：学生将学习各种曲调的技巧，如流行歌曲、古典歌曲、民族音乐等。表演技巧：在声乐中，对于音乐和表演之间的平衡非常重要。因此，在表演技巧方面，声乐课程通常包括这些内容：如何让喜爱的曲目更有感染力，如何舞台效果最佳地传达歌曲的音乐和情感。个人指导：声乐课程通常是一对一或一对几个人的指导。声乐老师会根据每个学生的实际情况为其量身定制个人训练的课程和方案，以满足学生的不同需求。

　　一、针对儿童特点进行训练 　　 　　1.咬字吐字练习。唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰。在表现欢快的歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，这样才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，声母要咬得准确、快速，之后要与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔和意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，才能达到“字正腔圆”的效果。表现抒情类的歌曲时，由于曲调慢而有序，在拖腔过程中不要急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，要在快唱完这个字的韵尾时再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高歌曲的完整性。 　　2.打开喉部练习。在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，于是疑惑地摸着自己的脖子。教师可以给学生介绍生活小常识，如当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇地试一试，之后可以告诉他们，这就是喉部放松的感觉。 　　 3.面部自然放松练习。在歌唱时面部要自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，应要求学生经常对着镜子练习，检查面部表情是否自然放松，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调。 　　 　　二、营造轻松愉快的学习氛围 　　 　　在声乐教学中，教师应给学生营造一个轻松愉快的学习氛围，应用温和的语言、甜美的微笑与他们沟通。声乐学习是一个循序渐进的过程，在学习过程中应及时给予学生肯定和鼓励，帮助他们树立学习的自信心。选择的练声曲和歌曲都要适合学生的年龄特点，不宜选择他们不能胜任或勉强能唱的歌曲，以免造成心理负担，影响学习兴趣。 　　儿童学习声乐并非一朝一夕的功夫就能取得较大的进步。教学中，教师应该不急不躁，充分使用各种教学手段，寓教于乐，开发儿童的歌唱潜能和兴趣，使他们在学习歌唱的道路上取得长足进步。 　　（责任编辑 赵永玲）

作为声乐艺术门类，它包括演唱、教学、理论研究等学科。声乐知识教学是通过一定的形式，在一定的时间内，教师利用某种方法对学生进行歌唱技巧的训练，并传授一定的理论知识，以严肃的态度按规定的教程、教材和练声曲，循序渐进地全面提高学生的认识能力和实践能力。声乐教学要求学生善于用自己的耳朵去指挥自己的嗓音，正确解释歌曲作品的思想内容，并准确地表达出来，不断增强声音的表达能力。在教学中充分保护与挖掘学生嗓音的美好音色，锻炼提高学生自觉控制歌唱的心理手段和与大众审美情趣一致的声音观念，以获得唱声、唱字儿、唱情、唱味儿、唱神、唱气儿的全面修养及耐久的能力。声乐教学是一门特殊而复杂的工作。第一，它不像器乐那样直观，可以手把手地教，它是看不见摸不着的，比较抽象，只可在老师的耐心启发下，学生用心地去体会自己发声的感觉。第二，声带及各器官都是肉体，不可能一天到晚不停地练，不像钢琴专业可以练八个小时或更多，而声乐只可在一两个小时中去完成，初学者练习时间更短。所以只可提倡勤学巧练。在中外声乐教学中大致采取以下几种不同的方法。(1)声乐知识：心理教学法有不少声乐教师不是机械地去讲述更多的歌唱技巧，如呼吸、共鸣、姿态、腔体的变化等等，而着重强调训练学生的心理素质及学生对歌唱的理解能力，提高他们的智慧和巧唱能力;强调训练学生的耳朵，让其能辨别自己及他人的音质、音色、方法、表现等，无形中提高了学生在歌唱中的周身协调配合性及发声器官的默契。(2)声乐知识：机理教学法与“心理教学法”相反，教师着重强调发声中各种生理具体环节中的动作、动态。例如:呼吸的方法，腰腹部的呼吸动态与控制，口腔与咽部的开度及角度的配合，共鸣腔体的选择与使用，语言器官的功能，等等，都要逐一地加以训练，使学生在掌握这些方法时由有意识地控制，逐步变成下意识地配合。 (3)声乐知识：示范教学法善于歌唱的教师总是行其方便，把要教给学生的声音常常自己先示范出来，让学生模仿。这有一定道理，并且也是可行的，因为人类的一切都是从模仿开始的，如:小孩子的走路、说话、劳动动作，都从模仿父母及长辈开始而后掌握的。但是示范教学必须要因人制宜，挖掘学生更多的长处，要力求做到“青出于蓝而胜于蓝”。 (4)声乐知识：语音教学法这种教学法中外都存在。意大利美声学派认为歌唱与语言有共同的发声，意大利歌剧十分重视语言与歌唱的配合，只要母音形状正确就可发出美好的声音，同时只要发生共鸣声音的口形正确也可发出美好的声音。只是到了19世纪后期，意大利歌剧才出现了格外偏爱音色及高音的发出，多少忽略了语言的清晰。中国传统教法非常强调语言教学。例如:“千斤道白(语言)四两唱”、“字正腔圆”、“字领腔行，腔随字走”等等理论就是佐证。在训练中念字要展，从出声(字头)、引长(字腹)、收声或归韵(字尾)，都要走到底，绕到家。字头(声母)出的好不好，关系到字的清晰度、风味、情绪是否对头;字身引得如何，关系到声音是否饱满、洪亮;字尾收得圆满与否关系到字是否正、腔是否圆。这类教学法还强调“在旋律上说话”或“先说后唱”的观念。 (5)声乐知识：比喻教学法 这种教学法善于利用生活中的自然现象，诱导学生去掌握某种方法，例如:在学生打不开口、咽或体会不到腰腹部的气息运动状态时，老师就用打哈欠、打喷吱、吃惊等生活中的自然状态启发学生。又如体会气息可用吹灰、闻花香等的呼吸状态。意大利人常常启发学生“把声音喝下去”或“把嗓音吸进去”等办法去寻找“打开喉咙”的状态。 (6)声乐知识：歌曲教学法 歌曲是声乐教学的一部分，按照难易程度可以分为三四个等级，利用歌曲的演唱，从简到繁、从易到难，也可以逐渐提高学生的歌唱能力，在歌曲的艺术处理过程中，使学生获得发声、共鸣、气息、语言诸方面的知识与技巧也是一种教学方法。在上课时教师往往用简单的发声练习开开嗓子，而后进人到歌曲教学。这种方法在我国戏曲、曲艺、民歌教学中常见，一张口就是“段子”、“小曲”，这种口传心授的方法从不讲什么唱法技巧，成功率还是相当高的。但这种旧的教学法与现代所说的歌曲教学法还不尽相同。 以上几种教学法只说明教学方法存在的几个方面，而不是说教师单一地使用某种方法进行教学，要因人制宜，因材施教，有时几种方法联合使用。但在实际教学中要强调循序渐进，先训练学生的耳朵及基本技能，最后才演唱高难度的作品。在训练复杂技巧时要注愈保护和挖掘学生美好的音色，在保护音色的同时要赋予学生演唱的技巧。

学生寄语 优秀声乐教师聂振祥，本份实在，不为扬其名，而名却在众间不虚传，专业教学三十余年，优秀学子遍及天涯，就针对艺考，除国内名校而跨进欧洲多所高等学府深造的比比皆是！他是培养学者成才的大师，解决歌唱疑难问题的高手！ 语言简述只是个口碑，作为酷爱歌唱这门艺术的学子，如果你想有真正的造诣，不妨去登门拜访一下，不过老师常常很忙，需提前预约。在百度上可以搜索到联系方式。

声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。 笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。 一、具有精心的构思过程 备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。 二、树立明确的教学目标 教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。 声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。 三、运用恰当的教学方法 教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。 四、营造和谐的课堂氛围 在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。 营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。 结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。

　　如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 　　歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 　　勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

好。1、柏大官人声乐教学成立时间长，师资力量强大，教学经验丰富，专业性强。2、柏大官人声乐教学位于市中心，交通便利，周围配套设施丰富，所以好。

浅谈少儿声乐教学 　　针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。下面我给大家整理了关于浅谈少儿声乐教学的介绍文章，大家一起来看看吧。 　　一、几岁学习唱歌最好 　　儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。 　　幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。 　　儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的`理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。 　　二、初级训练时的现象 　　很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。 　　演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。 　　三、单项练习方法训练童声 　　儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。 　　针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。 ;

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是我给大家收集的声乐入门基础知识，欢迎阅读。 　　在声乐培训中，“实践”是声乐教学整体思想的出发点。在各种各样的北京声乐培训班中，声乐教学领域，仁者见仁、智者见智，各种各样的歌唱方法争奇斗艳、异彩纷呈。而声乐培训教学应通过实践体现出演唱和教学的水平。理论是反复实践的总结，实践是检验真理的标准。 　　通过实践来检验学员在声乐培训班中所学的声乐艺术主要包含两个标准：第一，是否符合艺术审美标准，这个标尺掌握在大众的手里，即是否受到大众的欢迎，它是检验声乐艺术方向正确与否的试金石；第二，是否符合艺术规律，这是通过歌唱者的演唱表现出来的，看演唱者是否唱得舒服、轻松，歌唱寿命是否长久。从这两个方面而言，声乐艺术如果脱离了声乐艺术规律，就犹如“无本之木，无源之水”，最终会被历史所淘汰，走入穷途末路的归宿声乐入门基础声乐入门基础。 　　声乐教学主张不是由理论推衍得来的。在声乐培训班的日常教学中，要坚持实事求是、严谨治学的态度，任何一次教学理念的革新与方法的调整，都要经过反复实践与探索研究，从学生歌唱的情况与从大众对歌唱者演唱果效的反映上辨别教学方向的正确性，在获得较长时间的验证之后才确定其合理性与价值。好的就坚持，不好的就及时纠正。不要“文人相轻”、“门户之争”，提倡客观地评价学生演唱声乐入门基础文章声乐入门基础出自。作为专业声乐培训学校的老师一定要客观、实事求是，好就是好，不好就是不好。因此，不论是谁的学生，不能因为是自己的学生就说好，不是自己的学生就说不好而应该尊重客观实际。 　　声乐学习本身很抽象，学习者容易犯主观性错误。作为声乐培训班的专业老师要强调真才实学，评价自己的"学生时，要本着实事求是的态度，所教的学生，不论获奖还是没获奖，好就是好，不好就是不好，不要因为某个学生获奖就认定她唱的好或者这次没有获奖就认定她唱的不好。 　　在声乐培训教学中要贯穿着“知行合一”的思想，如果老师在声乐培训班讲解问题时，学生回答“明白了”，但是唱出来的效果却是错误的，这就说明学生在声乐培训班学习时并没有真正理解老师讲解的真正意思声乐入门基础声乐器乐。只有真正唱对了，才是真明白。 　　这也表明，“知”（理性认识）要通过“行”来验证，二者之间是存在着一定差异的。而声乐学习的抽象性决定了理论认识与实践的差异性，因此，“知行合一”的思想，对声乐学习来说是十分宝贵的。

⑴ 声乐专业的课程有哪些 视唱练耳，基本的乐理知识，还有简谱的知识和节奏的训练，还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。 ⑵ 什么是声乐课 声乐课是在声乐老师的指导下，进行专业化的歌唱方法及歌曲艺术处理的的教学行为。 通常包括声乐理论、气息训练、发声训练、语言训练、艺术处理等方面的学习。 ⑶ 声乐授课主要内容 不知道您上的声乐课是哪种的，我只是以自己的经历来为楼主提供建议，如果不能真正解决问题，请楼主见谅！首先，声乐课开始时，老师会先给大家练声，诸如mi ma a这些韵母，请注意一定要是头音和开口音，就是说一定要在头腔和胸腔找到共鸣；再来，老师就会让同学们唱一些歌检验刚刚练声的效果，请注意，声乐是很容易受心情影响的，练声时请一心一意，不要被一些杂事扰乱，而要专心练声，否则唱出来的歌声往往差强人意。PS：我只是想给楼主一些建议，这些都是对您有好处的，1：请注意，艺术不比其他，请一定要按时休息，因为我们的声带也是有脾气的，休息不好往往会给声带唱歌时带来一些阻碍，这是经验之谈；2：请注意不要用嗓过度，否则会给声带以不可修复的伤害，另外请记得及时补充水分；3：请您注意，艺术这条路是要付出比常人多N倍的汗水与艰辛，请记得，练习声乐一定不能吃辣，还有冰激凌，可乐等一些甜或辣的食物，这不是耸人听闻，我连音乐时因为一个冰激凌差点被老师骂的、、、倒不是老师不想让我们吃，而是这些东西都是会糊住嗓子的，对声带百害而无一利，为了自己，我想您还是忍一忍会比较好，像我这么贪吃的人都忍过来了。相信您一定可以！不知道对您有没有帮助，不过这都是我自己一个人打出来的，也请各位不要抄袭，最后希望楼主幸福！希望可以帮到您~！(*^__^*) ⑷ 声乐课都学什么 歌唱语言必须同灵活copy多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 ⑸ 声乐课程主要教什么 我们这里一般就学：发声（如何用唱法） 歌曲（学习一些歌，以便表演） 有时还会教一些谱子 一般就这3大类 ⑹ 声乐培训课一般有哪些内容 声乐培训主要分为民族，美声，通俗唱法，其次还有乐理，视唱，练耳，也就是咱们常说的小三门，以上这些算是专业课，至于自己适合什么唱法，培训老师也会根据你自身的条件帮你选择 ⑺ 声乐课的内容都有什么 如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 ⑻ 声乐课的内容都有什么（具体详细的包括内容和怎样学习和练习） 一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。 歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。 二、要学好声乐，必须注意声乐练习 声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果 在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以 *** ，这样有利于鉴别发声时音准的程度。 三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养 声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。 ⑼ 大学声乐系都学什么 大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 具体的学习内容包括： 1、掌握音乐学的基本理论； 2、掌握音乐的分析方法； 3、具有从事该专业工作的基本能力； 4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5、了解该专业及相关学科的发展动态； 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 (9)声乐课程介绍扩展阅读： 声乐专业的发展前景： 1、专业性强，占据学科优势。 音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。 因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。 2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。 现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

　　目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。 　　 一、完成了声乐教学观念的转变 　　长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。 　　 二、注重综合素质的培养 　　传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。 　　 三、开启多样化的教学模式 　　传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的"自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。 　　 四、利用多媒体软件教学的几点建议 　　 （一）提高教师的专业修养与综合素质 　　这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。 　　 （二）注意个体差异的教学 　　在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。 　　 （三）注意对儿童嗓音的保护 　　儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4—6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。 　　 五、结语 　　在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。

『壹』 [转]儿童学声乐应该学什么 如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 『贰』 什么是声乐课 声乐课是在声乐老师的指导下，进行专业化的歌唱方法及歌曲艺术处理的的教学行为。 通常包括声乐理论、气息训练、发声训练、语言训练、艺术处理等方面的学习。 『叁』 如何讲好第一节儿童声乐课1.运用一些有趣的音乐道具，比如说摇铃等． 2.做点音乐课件，如果说是要上课程的一些有意思的辅助器材，如人物面具 3.可以挑选有音乐的动画片，比较经典的也行，配合动画开始交音乐 4.任意挑有意思的动画，调为无声，字自己配歌曲， 有的挑件你说具体点被，是多大的孩子，多少，学校还是补习的？ 『肆』 怎样给初级孩子上声乐课 其实教孩子都是差不多的，教童声。如果你指的初级孩子是年龄小的孩子，那上课就要生动可爱一点，比如说到身体三个共鸣点相通，可以说成是小鼹鼠在三个地方打了一个长长的洞；如果初级孩子是指初学孩子，不用紧张，就和普通孩子一样教就可以了，但是要注意问他（她）唱歌时自己的感受，比如嗓子有没有不舒服啊之类的，来确保他（她）的歌唱方法是正确的。希望可以帮到你，如果有不懂还可以再提问哦，加油！ 『伍』 如何训练儿童声乐 一、初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。二、平时单项的训练儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。这些就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。 呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗？还有腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋（是竖着放的），你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养在儿童学习声乐的过程中，给他们一个轻松愉悦的环境是非常重要的。老师在课堂上的一言一行甚至于一个微笑都可以影响到小朋友。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在课堂上应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用 *** 性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高程度，不然这样会给儿童造成心理负担，最终会导致学生对声乐产生一种厌恶的心理。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。 『陆』 声乐课的内容都有什么 如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 『柒』 少儿声乐启蒙课报哪种的好 启蒙课程选择很重要，声乐是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式而且能培养孩子各方面的情况孩子当时参加的艺博童程的课程效果确实不错。 『捌』 怎样给幼儿园的小朋友上声乐课幼儿嗓音还未定型，最好是叫他们一些儿歌什么的，而且是他们喜欢的、这样孩子们也愿意学。 『玖』 声乐课都学什么 歌唱语言必须同灵活copy多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 『拾』 儿童学声乐主要是学什么内容 主要学习，发声，咬字。 孩子多大了，我家孩子也在学声乐！

　　 摘 要： 在幼师音乐教学中，声乐的教学方法很有多种，“范唱”作为一种重要的教学手段，在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发，分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因，并提出了“范唱”的主要策略。 　 　关键词： 教师；范唱；声乐教学 　　一、范唱的内涵 　　范唱，就是指教师的示范演唱。它是声乐教学中最重要的手段，最常用的方法，有着极大的影响力，它贯穿于声乐教学过程的始终。正确的范唱，是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如：正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领，等等。歌唱的状态对了，声音自然就正确了。这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练，经过长期循环和耐心范唱，最终使学生掌握正确的歌唱方法，形成正确的歌唱状态，获得完美的声音效果。所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。当教师的讲解与范唱达到一定量时，学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。久而久之，学生的歌唱灵感就会豁然打开，歌唱水平也自然会得以提高。 　　二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题 　　（一）过于注重模仿，忽视了正确范唱方法的建立 　　在幼师声乐教学的初始阶段，有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法，一听到学生的发声方法不对，就马上运用范唱，然后要求学生以此为“模唱”，并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因，使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量，从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后，再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。 　　（二）师生声部不同，过度范唱模仿可能适得其反 　　声乐教学中，不同声部之间的范唱常处于较高的比例。所谓不同声部的范唱，是指作为范唱者的教师一方与学生不属于同一声部的现象。在声乐教学中，教师经常会遇到嗓音类型、声音个性各不相同的学生。比如，当男教师遇到女学生时，由于教学双方在性别、声部和嗓音类型方面存在着强烈反差。就会自然而然地给实际声乐教学带来一些问题。如，男高音采用的是以真声为主的唱法，而女高音采用的是以假声为主的唱法。所以，范唱有时会起到相反的作用；反之，在高音区示范时，男中、低音教师往往无能为力。这是因为受到其声部歌唱特点的制约，范唱不可能会有好的效果。 　　（三）唱法不一致，范唱模仿难度增加 　　不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍，如：民族唱法教师给美声学生进行范唱，或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等，都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。其实也与声乐教学的师范性高职性特点有关。师范院校和高职院校的声乐教师所面对的是层次、类型各不相同学生。根据学生的嗓音特点，教师无法回避各种不同的唱法，更不能只教与自己唱法相同的学生。这些都是不容争辩的客观事实。 　　三、正确范唱的主要方法与策略 　　（一）树立正确的声音概念，客观认识歌唱原理 　　“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。它应该符合歌唱的科学规律、发声生理结构、自身的客观条件，以及声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·泰特拉基在谈歌唱时说：“只有一种正确的歌唱方法：那就是自然的、容易的、舒服的歌唱”。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法，但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端，所发的每一个音符与其相邻的音符衔接是那样的“自然”。这里所说的“自然”，不是指人们“原生态的自然声音”，而是在“原生态基础上经过科学艺术的加工之后，又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。 　　（二）理论联系实践，做到有的放矢 　　范唱一般较适用于中低年级，尤其适用于低年级。在声乐学习的初级阶段教师运用范唱教学法时要防止学生单纯地模仿教师的声音，要把学生的注意力引导到对歌唱方法的学习上来。理论教学与实践教学的相互结合，要提醒学生对待范唱不在于模仿其音色、音量，而是在于抓住正确的发声方法，树立正确的声音概念，启发学生准确地记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。声乐学习的过程依靠高度的听觉体验，只有在正确的要求和指导下 自己及时不断地进行修正和改进，才能掌握声乐技能。教师的范唱要起到“抛砖引玉”的.效果。范唱要把握适度原则，应充分掌握范唱的时机，在学生遇到实际问题时才去演示和启发，以增强学生的求知欲，真正做到有的放矢。 　　（三）解说多于范唱，以讲解为主线 　　美国著名的游泳教练谢曼·查伏尔在执教生涯中，先后培养出像施皮茨，迈耶等世界著名的运动员。他们先后打破了六十次世界纪录，获得了十六枚奥运会金牌。但是，谁也不会想到，像这样有卓越贡献的游泳教练，他本人却不会游泳！他的这个致命弱点是在美国游泳队第一次获胜后被发现的。那天运动员们兴高采烈地把他抬起来扔进游泳池，只见他在水中挣扎着，逐渐向池底沉去。幸亏抢救及时，才使他免遭厄运。可见，教学方式是多元化的，声乐教学也是如此，并不是声部一致才能培养出杰出人才。教师在面对这些受教群体时，所选择的范唱一定要有很强的指向性和针对性，而不能带有盲目性和随意性。这就是说，在面对不同于自己声部的学生时，教师应根据不同声部学生的具体演唱情况。选择适当的范唱，教学上才能做到有的放矢。有时候教师“说”比“唱”的效果可能更好。 　　（四）因材施教，调整范唱要求 　　在面对不同唱法的学生时，声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手，加强对各种唱法的分析与理解，采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度，而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下，教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行，惟有如此，才能确保教师正常教学活动开展。对于学生的嗓子条件要有一定的分析与了解。制定教学方案，因材施教。教学中，教师应根据学的嗓音条件和声音个性加以正确引导，并注意做到因材施教，不能让学生的声音完全依循自己的模本，从而使学生失去自身的嗓音特点。师生之间的嗓音条件和声音特质仍然可能存在一定的差异。技术性的范唱通常用于为学生演示正确或错误的肌体歌唱动作方式和歌唱发声技术方法，而并非要求学生借助模仿唱出与教师的嗓音完全相同的声音。学生有选择地吸收教师范唱中对自己有用的东西，同时注意保持自身的嗓音优势和特点，勿使自己因模仿范唱效果而丧失自身的个性，这样的模仿才具有实际使用价值。 　　综上所述，范唱教学既是声乐教学中的重要环节，又是教学过程中必不可少的方法。只有恰当、正确地运用范唱，才能使教师的授课过程轻松自如，才能培养学生的听觉分辨能力，训练学生敏锐的音乐听觉，使学生通过教师的范唱获得启发，从而建立正确的歌唱发声概念。因此，范唱的运用应该遵循目的性、针对性、适度性、适时性原则，只有这样才能真正体现“教师为主导，学生为主体”的原则，范唱教学才能取得事半功倍的效果。 　　参考文献: 　　[1] 颜广秋.浅谈声乐教学中的范唱[J].科技信息,2009,(10). 　　[2] 张 前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004,(11). 　　[3] 张立萍.试论范唱在声乐教学中的作用[J].呼伦贝尔学院学报,2007,(4).

在声乐教学中,经常会遇到学生消极对待学习,主要表现为情绪抑郁,注意力不集中,勉强应付曲目的练习。这种消极情绪是其心理活动的外在表现形式,它不仅影响学生个体声乐技术和技能的学习与掌握,而且影响整体声乐教学效果,阻碍学生心理的健康发展。为解决声乐教学中学生产生消极情绪防治的问题，今天给广大声乐教师们一些建议。（一）培养学生的自信心在声乐教学中,由于学生所存在的问题各种各样,不尽相同,故教师采用的手段也应多种多样,因人而异。但不管怎样,都应该把建立学生自信心这一原则放在重要的地位,因为学生的进步、才能的显示与他们自我意识的强烈程度成正比。歌唱者的心理因素将直接影响歌唱时的生理活动。例如:在课堂上有个别学生害怕唱高音,但是当他(她)没有意识到所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时,有时就能较自然地唱出这个音,可一旦教师告诉他这个音的实际高度后再请他唱一遍时,他往往就唱不好甚至不敢唱了,这说明歌唱活动是由心理活动带动生理活动来实现的。在声乐教学中唤起学生积极向上的心理活动是非常重要的。(二)培养学生学习声乐的兴趣和爱好从古至今大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业都有着强烈的爱好和情感,这种情感当初是从兴趣开始,它是兴趣的升华,但兴趣还只是低层次的情感,高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。这对于一个学习声乐的学生来说是相当重要的,只有你爱上了这门学科,你才会执著地去追求其中的真谛。作为声乐教师,要不断地培养学生这种情感,因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义,并在情感交流中得到精神上的快乐。为此,声乐教师必须根据学生的年龄、性别、专业特点(如美声唱法、民族唱法和通俗唱法)、声音条件和身心发展的需要与水平,来培养他们对声乐专业课学习的兴趣和爱好,这是继声乐教学、演唱训练之后声乐教师应完成的又一项重要任务。声乐教师应能及时地、尽可能多地介绍给他们一些声乐学习的最新动态和理论,并指导和引导他们积极主动地、长期坚持声乐理论的学习和演唱方法的各种训练,如多听大师的录音、唱片并加以分析、引导、鉴赏等。这将对培养学生学习声乐的兴趣和爱好,促进学生的音乐修养、声乐索质和演唱水平等,均会起到良好的作用。当学生明确了练习的目的要求,产生了兴趣以后,便能形成完成练习的内部动因,从而调动了学习的积极性,更加自觉地进行练习,才能收到良好的练习效果。(三)声乐教学中的心理辅导对学生声乐学习的心理辅导,是教师为了促进学生心理健康发展和掌握声乐基本知识、基本技能而对学生进行的心理帮助。1、顺理法:对有自卑心理的学生,通过寻找该学生心理需要的理由和语气来减轻其心理负担,树立自信心。2、反问法:当学生情绪低落、烦躁时,可以指导学生换一种角度思考问题,或以身作则开导他们。3、松弛法:当学生过度紧张时,先让学生排除杂念,把注意力从不良的刺激转到正常的调整呼吸上来,用意念使自己的呼吸放慢拉长,使学生放松身心,保持心态平衡。4、激励法:教师针对学生渴望被认可的心理,及时表扬鼓励,使他们能够体验到成功的喜悦,增强他们战胜困难的自信心。(四)提升声乐教师本人的素质由于声乐教学的特殊性,声乐学科和声乐教师在整个学校教育和教师整体中是具有特殊性的一个群体,因此声乐教师更应在“文”、“艺”方面扩展自己的形象,这种努力包括:1.加强自身文化修养和艺术修养。2声乐课向理性、文化性扩展,使学生在声乐课中能听懂又能学会。3教师的行为语言端正文雅。4对学生的指导温和、规范等。如声乐教师总是以粗暴和强硬的形象出现,那么学生也会因对声乐教师的反感而迁移到对声乐教学的厌学。(五)创造良好的学习氛围教师要以饱满的精神、热情洋滋的姿态出现在课堂上.仪表文雅,语言文明,范唱标准,用自己积极的情绪感染学生。如果学生在练唱时姜靡不振,思想不集中,缺乏应有的创作激情.那么,他就不可能获得正确的声音。因此,与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用智慧来唱歌。如果学生对学习目的不明确,对学习声乐不感兴趣、敷衍了事,就必然造成学生生理现象上的肌肉松垮,发声器官活动迟缓,课堂上精神不集中。在这种状态下仍继续练习歌唱,那非但收不到好的效果,反而会使学生的发声器官受到损害,无论从思想上和生理上来说都不利于学生。所以,在声乐教学过程中,不但要从方法和技巧方面去纠正学生,还要及时掌握一些学生不良的心理活动,通过思想工作和启发引导,逐步纠正学生不正确的学习思想和态度,使之有着明确的练习目的和要求。

追求高音。

歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。 好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。 一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。” 有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。 从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

你只要做到让学生理解气息和声带的结合，并能让学生真切感受运用，你就教学成功了，其余就是要求自然流畅。多给学生唱作品，要求难度一定要适中。多介绍学生听一些大师的声乐作品，培养他们的音乐素养和音乐的耳朵是很重要的。如果你对声乐发声技巧的理解不是很深刻，那么千万别很主观的去教发声技巧，这样是很容易给学生的嗓子造成伤害的。我主要教学高考声乐，从教多年，自认为有很多教训也有经验，欢迎交流！

声乐培训班会从歌唱的呼吸、歌唱中的咬字和吐字、歌唱的声音与共鸣、声音的性质与分类等方面进行教学。具体如下：1、歌唱的呼吸（如何正确运用胸腹联合式呼吸法歌唱，着重解决底气不足的问题）。2、歌唱中的咬字和吐字（教师用标准普通话教学，教您在歌唱发音及日常说话交流时正确的咬字吐字、归韵收声，使您的普通话更加标准，底气十足）。3、歌唱的声音与共鸣（共鸣腔的区分、共鸣与声区、关于混合共鸣）。4、声音的性质与分类（根据学生本人的音色、音域特点来分类训练）。5、歌唱与发声练习（根据学生不同的音色、音域特点度身定做练声曲，非常有助于快速提高）。6、挑战高音（高音破嗓、喉咙紧张！本节专门针对这一情况教授训练您如何找到换声点以后再真假声结合及如何突破高音）。7、歌曲的处理和表现（从歌曲的情、声、字、韵、形五方面结合科学发声技巧、音准节奏、舞台表演、如何克服紧张情绪等多方面来综合训练）。声乐培训班是由著名音乐专业的资深老师主讲，全日制教学的小班授课。对学生做全面评估检测，并根据考生的不同特点制定教学计划。可以让考生在短时间内大幅度提高应试能力，从而保证考生能顺利通过专业课考试。注意事项：1、在通常的教学中，应该更加注重听，唱，练习音，和弦，新乐谱等。通过半年多的系统学习，考生的体训练和耳朵训练也会有一定的基础，但毕竟不是很稳定，基础相对较弱，所以想要获得更专业的考生学习应该在这方面作出更大的努力，毕竟，美声。2、耳朵训练是整个学生生活中的重要课题。在音乐理论中，没有必要记忆太多，但我们必须做更多的练习。俗话说实践是完美的，音乐理论也是如此，其特点是练习更多地把握其本质。

声乐个别教学通常被称为声乐小课，其教学模式为一对一，在这种教学模式中，声乐教师不仅可以了解学生自身演唱条件，还能明确学生对音乐的理解程度，最终实现因材施教。尽管声乐个别教学灵活性、针对性较大，但多数学前教育专业学生缺乏音乐基础，对于音乐的领悟与理解较差。声乐集体课就是进行集体教学，将一个班的学生作为一个整体实施教学，这种教学模式模仿大班理论教学模式，在一定时间内让更多的学生参与到学习中，减少了教师对同一内容多次讲解情况，不仅有助于教学效率提升，还缩减了办学成本，更有效解决了教学师资不足情况，增加了学生相互学习与交流的机会。这种教学模式主要应用对象为音乐基础差、无论是歌唱能力还是歌唱水平都相对低的学生，在这种教学模式下，学生的综合能力可以得以提升，因此，声乐集体课被广泛应用到现代学前教育中。

关于高中声乐教学的有效性的论文 　　 摘要 ：当前高中声乐教学中需要能够通过一种有效的教学方式来提高教学质量，实现对学生的素质教学。但是就目前的高中教育来说，在教学模式上还存在有一定的弊端，本文基于高中教学现状对实现声乐教学有效性相关策略进行研究，仅作抛砖引玉之用，希望能够为相关工作者的研究提供借鉴。 　　 关键词 ：高中教学；现状；声乐教学；有效性；策略 　　在高中声乐教学中，实现课堂教学的有效性，主要就是通过老师的教学，让学生对于相关内容熟练掌握，并且能够培养他们掌握一定能力与技巧，从而实现在有限教学课堂内的教学质量最大化。在高中声乐教学中，要能够重视学生个体之间的不同，从而挖掘学生的潜力，有效提高教学质量。 　　 一、高中声乐教学现状 　　（一）学生的主体作用被弱化 　　当前的高中声乐教学质量较低的主要原因就是没有发挥出学生在课堂中的主体地位，因为很多教师都还是持有传统的教学模式，都是通过死板的说教式教学，与学生没有有效地互动，学生只是在被动的学习，这样的教学交过完全没有调动学生的主观能动性，再加上有的教师教学模式过于单一，教学过程也枯燥乏味，因此学生对于学习也没有兴趣，严重影响了声乐的教学质量。 　　（二）教师没有及时发挥主导作用 　　有的教师为了更好地实现学生在课堂主体性，就在课堂上为学生留出大把的时间进行练习或者是思考，出发点是好的，但是却没有达到有效地教学目的，这种方法使得教师在教学过程中的主要作用被弱化掉了，没有教师对学生进行有效的指导，并且有的教师在教学中完全忽视掉学生之间的个体差异性，学生的学习没有正确的方向，也就无法实现教学过程中的有效性。 　　（三）缺乏明确的教学目标 　　有的高中声乐教师根本不明确教学目标，只是完成一定的教学任务，在其中并没有发挥自身的主动性，针对性的对学生进行教学。对于教学中需要解决的问题并不明确，因此也就无法有效地对教学内容进行合理的规划。教师只知道用传统的思维进行教学，却不明确教的具体目的，在上课前也没有针对性地对教学内容进行规划，对于整个上课的时间也没有细致规划，有时仅仅是为了完成教学任务而教学，这种死板的教学方式无法更好地促进学生的发展。 　　 二、实现高中声乐教学有效性的策略 　　（一）明确教学目标 　　在高中声乐教学中，要想提高教学的有效性，首先就要求教师能够明确教学目标，明确的教学目标也是对相关教学内容价值的一种体现方式。教学目标的制定不仅要根据教学内容来，还应该根绝学生的学习现状以及学校的设施情况来综合制定。只有制定有效的教学目标，才能保证教学具有一定的成果。确立科学的教学目标，能够为声乐教学指明方向，并且在课前要做好准备工作，制定好声乐教学方式，从而在不断的教学中对方式进行总结，不断提高教学质量。 　　（二）营造学习氛围 　　创设合适的教学环境对于教学质量的提高是相当重要的。只有处于融洽、和谐的师生关系里，学生才能专心地去学习。这可以从以下几方面阐述。首先融洽的教学情境能够提高学生对于获取相关知识的兴趣的前提，因为兴趣是学生最好的老师。只有在和谐的氛围中对于相关内容产生兴趣，他们才会调动自身的主观能动性，去探索相关知识，这也成为发挥学生创造性的主要方法。此外，合适的学习情境能够为师生创建更佳的沟通环境。只有双方进行有效沟通，才能拉近彼此的距离。教师应该当学生的朋友，因此就能在近距离下实现教学目标。最后，有效的学习氛围能够凸显出学生的主体性，在教学中不再是说教式教学，而是以学生的学习为中心，使用灵活的教学形式调动学生的积极性。教师在平时应该对学生投入更多的关怀，有的学生基础能力较差，如果长时间得不到应有的关注，就渐渐丧失获取声乐知识的兴趣，时间长了，甚至会对相关知识的学习产生排斥。教师多关心学生，与之交流，能够让学生通过喜欢上教师来对学习内容感兴趣，并且在学习中产生热情，感受学习知识的愉悦。 　　（三）重视基础教学 　　高中的声乐教学较之学生之前学习的相关课程有一定区别，前者体现出更强的系统性。因此在声乐教学过程，老师需要加大对学生基本能力训练的力度。对于学生来说，最难的就是音乐生涯的起始阶段，学生在入门时可能会遇到各种各样的困难，如果这个时候打退堂鼓，那么就会前功尽弃。教师要能够帮助学生树立信息，在学习中掌握一些基础内容，从自然声区开始练习，并且再次基础之上循序渐进，不断加深教学的内容。教师不应该为了赶进度，忽视了对基本功的教学。此外教师还应该传授学生安全发声方法，防止他们在自我训练的过程产生声带方面的损伤。同时在学生在发音吐字方面缺陷一定要能够尽早发现，尽早矫正，保证教学的有效性。在声乐知识的传授模式上应该避免传统教学中内容单一的缺陷，能够丰富教育内容，革新教学理念。在选择歌曲时要能够保证其丰富性，要尽可能地避免教学内容的重复性。学生只有打好基础，才能向将来深一步的声乐学习迈进。 　　（四）实现创新教学 　　在传统教学方式中存在有很多弊端，教师经常使用说教式的教学方法对学生灌输一些声乐知识，学生在没有对相关知识产生兴趣的基础上，被动学习了知识，但是缺乏主动性学习到的知识无法掌握的更牢固。因此要想提高声乐教学的有效性，教师应该创新教学模式，基于学生自身进行教学，用于摒弃传统教学模式中存在的弊端。由于很多的学生选择声乐课程为了减少面对升学的压力，因此教师要能够针对学生的特点来制定教学内容。在上课时，教师还应该重视学生之间的个体差异性，并且要能够针对不同学生进行有效教学，从而做到真正的因材施教，加深每一个个体对于知识的理解程度。在此基础上鼓励学生创新，把自己对于歌曲的认识经过创新表达出来，从而将自身的感情升华。学生要通过不断地学习来加深对知识的理解与掌握，并且通过不断的训练，才能巩固学生对知识的掌握程度，有效提高教学质量。 　　（五）合理安排课时 　　在高中声乐教学中，教师要能够合理安排课时。如果大部分的时间都用来进行声乐教学，那么学生会在长时间的学习过程产生疲惫感，对于新知识的吸收是不利的。除了利用上述的创设教学情境的"教学策略以外，教师还可以通过对合理安排教学内容来实现教学的有效性。在教学中，教师只是起到引导作用，给学生流出对应的时间去练习，因为只靠老师传授知识，学生对于相关知识点的记忆还是很浅的，需要能够自己在练习中加深印象，并且意识到知识点的主次之分。 　　（六）制定课堂评价 　　教师在教学中如果没有一个准确的反馈，那么就无法知道教学的实际情况，也无法针对教学方式作出改进。因此教师应该在开展教学工作的基础上制定课堂评价环节，其中要能够保证尊重学生选择与创新，让学生成为课堂的主人，发表自身的学习看法，并且勇于提出自己的意见。老师通过课堂评价就能够对声乐教学中存在的缺陷进行改进。教师在教学时要鼓励学生发言，并且多了解学生的学习感受，自己只是做声乐知识教学的引导者，这样的教学方式对于学生学习积极性的提高也有很大帮助，学生在参与课堂的过程中也能对自身所掌握的知识进行一个全面的检验，从而认识到自身的不足。 　　 三、结语 　　教无定法，上述几种实现声乐教学有效性的策略仅供参考，教师在教学中还是应该根据学生的实际情况来制定教学方法，革新教学理念。教师在教学之余也应该提神给自身的专业素质，而不应该满足于现状。教师通过和有经验的专家进行交流，可以吸收更加先进的教学模式，了解他们的教学经验，从而针对性地适用在自身的教育中。此外教师还应该改变传统教育方法，只有先进的教学思想作为引导，教师才能在新形势下规划处更加适合教学的方案，提升课堂教学的趣味性，从而实现声乐教学的有效性。 　　[ 参考文献 ] 　　[1]李南箫.如何提高声乐教师的教学语言修养[J].科技创新导报,2013,09. 　　[2]张燕,师晖.浅谈高师院校青年声乐教师的基本素质[J].甘肃高师学报,2012,02. 　　[3]张永全.论声乐教师综合能力的重要性[J].中国传媒科技,2012,12. 　　[4]赵村兰.高校声乐教师人格塑造[J].内蒙古民族大学学报,2007,01. 　　 ;

现在条件越来越好，很多家长都考虑让孩子学习声乐，那么应该如何培养孩子学习声乐的能力呢?下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的注意点吧。 一 幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向 六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到成人的一半。

可做各种课型的背景音乐。可做语言课、绘画课之类的主题导入。比如，先学习一首关于某种小动物的儿歌，再来画它。运动课、舞蹈课之类直接做配乐就可以了。

　　声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式，但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果，是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。以下是我帮大家整理的如何教孩子学会唱歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　整体教唱法： 　　在多次欣赏他人演唱或录音的基础上从头至尾完整地跟唱，幼儿教育《如何教孩子学唱歌？》。经过多次反复练习之后，幼儿才逐步地能跟随大人唱会全曲。 　　这种教唱法，是在大人的示范带领下学唱，能较好地激发幼儿学唱的主动性与积极性，便于幼儿模仿，是教4～5岁幼儿唱歌的主要方法。 　　分句分段教唱法： 　　即教唱者（大人或教师）一句一句地教幼儿唱歌，直至幼儿会唱为止。这种教唱法清晰、句子短，便于重点重复，易于记忆。是教5～6岁幼儿唱歌的主要方法。 　　综合教唱法： 　　即边唱边按歌曲内容做游戏或表情动作（如拍手、点头等），以帮助幼儿理解词意，掌握歌曲情感，从而加深记忆，并引起幼儿学唱的兴趣、愿望，适合幼儿好动的特点。这种教唱法对3—4岁幼儿更合适。 　　兴趣 　　兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。 　　教小孩子学唱歌：气息训练 　　气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。 儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。 　　1、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。 　　找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。 教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。 　　2、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。 　　教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。 　　3、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。 　　在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。 　　教小孩子学唱歌：表情的训练 　　孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。 　　1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。 　　教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的`小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。 　　2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。 　　让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。 　　3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。 　　梅兰芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。 　　孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。 　　先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。 教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。 　　教小孩子学唱歌：母音的训练 　　怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张;精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。 　　1、小蜜蜂歌唱：“m” 　　教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌? 　　孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。 　　2、小猪宝宝歌唱：“lu” 　　教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”…… 　　孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。 　　儿童在声乐训练中，容易在歌唱时产生不必要的紧张，这将直接影响到正常的发挥。教师在教学过程中，不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上生活化，教师要运用“趣味教学法”，寓教于乐，让孩子在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的声乐知识和技能。获得审美愉悦体验，增强进一步学习声乐的兴趣和信心。让孩子们在轻松愉快的氛围中学习，激发学习声乐的浓厚兴趣，获得美好的声音享受，从而逐步养成歌唱的良好习惯，使孩子们发出美妙动听的歌声，让一只只快乐的“百灵鸟”飞翔在艺术的天空。 　　孩子学唱歌的好处 　　1、可以培养和促进右脑发育，提高孩子智商。 　　语言是左脑思维，音乐是右脑思维，唱歌时左右脑是同时应用的。科学家在研究音乐对人的功效时, 发现爱好音乐的人的大脑和普通人的大脑有不同之处, 就是突触较多。突触是一个神经元向其他神经元传送神经信息、交换情报的物质。研究表明, 这些过量的突触, 是一种“ 棘突触” 。棘突触发育较慢, 在不断学习的过程中, 脑的活动量会加大, 棘突触数目也会增加, 因而人的学习能力也相应提高。反之, 停止学习, 则棘突触数目也会日益减少。因此, 学习音乐,能够发展人的音乐脑—右脑, 扩展右脑。 　　2、学唱歌最直接的好处不但是考学也为了以后的发展 　　如小升初、中高考的声乐特长生、曲艺演员、播音员、主持人、戏剧演员、教师。更重要的是，音乐是没有国界的语言，唱歌对孩子以后的发展(可以在欧美发达国家发展)会有想象不到的好处帮助。 　　3、培养和提高自信心对一个人来说是很重要的，对孩子影响和受益是终生的 　　学唱歌可以有很多比赛、表演的机会，对孩子建立和增强自信很有帮助，特别是对孩子以后的学习工作都会有很大的好处，可以说对孩子影响和受益是终生的。 　　4、唱歌可以调节情绪缓解压力 　　孩子成年以后必然会遇到各种压力，唱歌是最好的宣泄方式。还有社交、办公，联络，沟通，公关等，都可以通过唱歌的方式处理。所以对孩子影响和受益是终生的。 　　5、歌唱可以促进呼吸循环，使儿童肺部得到锻炼，对身体的健康和发育很有好处。

中老年声乐教程如下：中老年人在练声时可以使用喊嗓、弹腹断音等练习，有目的地选择恰当的练声曲，循序渐进地进行。例如，顿音弹跳练声，可以体会正确的胸腹式呼吸；哼鸣练声可以提高声音的位置纠正喉音；U母音练声容易形成喉咙空间使声音通畅等。老年人由于声带机能变弱，练声要注意频率，尤其初学者的用声时间不宜过长，一般每天练习15分钟，歌唱不要超过一个小时，每唱20分钟要下来休息一会儿。随着发声能力的增强再逐渐增加用声时间。一位声乐专家说过:由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说。声乐教学本来是一个看不见、摸不着的东西，但又要让学生必须达到老师的要求，真是一件非常难的事情。如何用一种最简单的教学方法解决声乐上的难题，如何用一套即专业又简单易懂的组合教学法引导学生达到专业的要求，是我多年研究中老年声乐教学一直追求的目标。歌唱不能光用嗓子，嗓子是喉管、口腔、脖子、肌肉和声带的混合体，是唱不好歌的，由于它们在你歌唱时互相利用，互相排斥，所以，歌唱出来也不好听。要唱好歌首先应发挥声带、气息和共鸣的作用。

问题一：如何上好开学的第一节音乐课 我刚进校时也向老教师和前辈们请教过，畅们告诉我第一节课要对学生的学习常规提一些要求，我也是这么做的，而且现在我也认为在第一节课中，强调规范音乐课堂常规的做法是可取的，也是非常重要的。经过几年的教学，我还认为不单如此，所以如何激发学生对音乐课的兴趣和热情，也是我在第一节课上确立的主要目标和教学的重点。而且我还认为低年级和高年级第一节课有许多的不同。首先，我先谈谈我昨天上的第一节课的基本流程，先说一下二年级的：带着自信，带着满脸的微笑走进了二（12）班教室的门。孩子们非常机灵，向我问了声：“老师好！”我也亲切地回应了他们。上课开始了，按照自己的教学计划，我先自我介绍一下。然后我试图让他们的思想马上集中起来，就问他们：“小朋友，现在呀，请你仔仔细细地看着吴老师，你能说说吴老师跟其他老师有什么不一样吗？”有的说“吴老师是男老师”、有的说“吴老师戴了个眼睛”、 有调皮的说“老师很帅”，我赶紧说：你们说的都不错，但是啊最重要的是：“吴老师见到你们很高兴，所以很有精神，你们想像老师这样有精神吗，那就高高兴兴地把身体坐坐正”，小家伙就都坐正了。于是，我借机与坐得最正的小朋友握了握手，并说：“我最喜欢上课认真有精神的小朋友，你们都是老师的好朋友”这话一说，全班坐得更挺了，一双双眼睛注视着我，都想跟老师交上好朋友。接下来，我就开始讲常规，让学生明白音乐课上的纪律，演唱姿势、不能随便翻书，拿书本的姿势，等等。中间我还设计了这样环节，怎样用音乐的语言上课、问好，编排了上课音乐和问好歌，孩子们觉得既新鲜又有趣，都非常认真的练习，很快就学会了。通过实践，感觉效果还不错。接下来的环节学生兴趣最高：因为我设计了听辨音高的游戏，之后又做了听辨音乐快慢的游戏，而且结合多媒体，趣味性就更强了。接下来我就要求他们唱一唱校歌，鼓励他们唱得好听，清楚，响亮。这时，离下课还有不到十分钟的时间，我让学生翻书，设计了点歌环节：想听书本上任意的什么歌曲，请他们来点歌，老师借机展示演唱风采，最后告诉他们：在学期末就是吴老师点歌他们来唱了，激发他们在今后一学期中要好好地学唱歌曲。下面我再说说五年级的第一节课也是没有上新课，先是自我的一个介绍，我说我想了解你们班级的音乐水平，于是借机就让学生唱了几遍校歌，五年级唱得还不错。接着我就开始了对五年级新学生的课堂常规教育。告诉他们上我的音乐课要：专注、快乐。然后就是师生的交谈，我问了几个问题，比如：1、在音乐课上你会了解什么知识？我告诉学生除了唱歌、还有比如：视谱、打节奏、音符知识，乐器、舞蹈、表演、记歌、欣赏音乐等）2、音乐课上你喜欢什么？ 3、刚才的各项音乐技能中，你最擅长什么？接着我又和学生一起回顾了教过一些知识，一起划划有趣的节奏，一起唱唱他们学过的最喜爱的歌曲接下来我也设计了适合五年级的游戏：游击队、猴子捞月。学生以前没做过所以很高兴。说真好玩。我告诉他们这个游戏玩得好就说明你们有一定的音乐基础。在课快要结束时我有意识地让学生听下节课要学的歌曲，放录音给他们听，为下次的学习做些准备。 以上就是我对昨天不同年级第一节课简单的一个小结和想法最后我想说，第一节课重要的，还是要赢得学生，让学生首先能对我这个老师上课的形式感兴趣，然后要对我这个老师感兴趣，最后要对我所教的这个学科感兴趣。 问题二：成人 声乐第一节课上什么 1、声音的训练 声音的训练是整体性的，可从四方面入手： ①歌唱的呼吸：歌唱所需要的呼吸要求有一定深度的支持点，既流畅、自然又灵活松弛，要学会始终支撑、保持住气息； ②正确的起音：歌唱发声中,良好的起音是声门闭合、挡气和气息通过声门并振动声带这两方面恰如其分的配合，喉头应向下挡气发声，声音结实、明亮、而又有弹性； ③歌唱的共鸣：演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主，演唱者在演唱作品时应具有整体共鸣的效果。 ④咬字吐字训练：要求“字正腔圆”，在把字咬准吐清的前提下，保证歌唱的共鸣和旋律的流畅。 通过训练获得了好的声音，才刚刚是声乐表现的基础的基础，能够游刃有余的运用好声音才是关键的一步 问题三：如何上好第一节少儿声乐课 第一节 少儿声乐课 很重要 要和小朋友交谈 比如说：衣服好漂亮，头发谁给你打理的？等等轻松开心的话题，先交朋友再上课，不要太多学术上得东西，更多的是开心快乐的唱歌，让孩子主动开口唱，比如说：“你会唱什么歌啊”多夸夸孩子，调不准就夸声音好，声音不好龚夸调准，两样都不好就夸有表演才能，总之要夸，家长高兴 孩子也高兴，第一节课就成功了！ 问题四：第一节音乐课怎么上 要注意课堂的气氛 多做活动、做交流很容易把课堂纪律给破坏了 你应该把丑话说在前头 表明要是课堂纪律太差了 就不会采用这样教学的方法 第一节课通常来说都不上课本上的东西 都是先让老师跟学生互相了解 然后介绍下自己的教学方案 和这个学期大致的教学时间分段 再来就是介绍下课本 再来就是让大家对音乐有兴趣些 让学生明白音乐跟生活密不可分 因为在很多学生的心理上都对音乐这门科目轻视 还有就是最后一点 也是最重要的一点 做老师的 要对自己有自信！！！ 说点题外话 其实很多老师刚开始教学都是希望自己能教好学生 哈哈 你的想法不错 但不能始乱终弃 老师是学生学业的导师 也是他们人生的导师！ 或许你的一个小小的决定就会影响别人的一生 可能我说的话有点严重 但却是真实存在的事 初中的学生心态还不成熟 可能因为你一句不经意的话而胡思乱想 所谓说者无心 听者有意 老师并不是跟学生对立的 这句话 不是说了就算的 还要付出行动 哈哈 祝你人生的另一个起点能有光辉的日出~ 问题五：急！！！如何给17岁的女生上好第一节声乐课？ 一般我们先学打嘟噜 再练声 先教她如何练声 把基础打好 问题六：怎样上好小学一年级第一节音乐课 老教师会提出上课要求和注意事项；训练学生一些遵守纪律的口令：比方说：1、2！安静！1、2、3！坐端正！表扬做得好的同学，掌声鼓励，让大家想他学习；交代这个学期要学的主要内容。 问题七：如何上好第一节音乐课.ppt 俗话说：一年之计在于春。但对学校而言，却是“一年之计在于秋”，秋季一开学，学校就进入了一个新的学年，一拨新学生升入高一级学校读书。这时，对教师来说，最重要的是第一节课，而对学生来说，最企盼的也是第一节课，因为它直接关系到学校老师的认可、学生的接受、本学期乃至一届学生音乐课的成败。怎样上好第一次课呢?相信许多人在上课之前就日思夜想。我认为，对于初中音乐的第一节课来说，关键的是设计好与学生初次见面的精彩 “亮相”。一、自己设计一个精彩的亮相。师生见面，第一印象非常重要，因为“一个好的开始就是成功的一半”，所以，教师对于自己的亮相一定要精心设计，力图给学生留下一个最深刻的第一印象。一般来说，教师的亮相首先要注意的就是外表，一定要干净利落，显得精神饱满。但仅有外表是不够的，还要把自己最突出的教学优势表现出来，尽量在第一次上课就能赢得学生的尊敬甚至崇拜，这能为将来的师生合作奠定良好的基础。此外，教师教态应该随和、亲切，师生交流过程中应适当多表扬学生，或用体态语言，翘大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用语言直接表扬，“你真行！”“不错！”“OK！”“有头脑！”等等，拉近师生关系。那么，该如何设计下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的长处，根据自己的特点“量身定做”。比如，有的老师，尤其是现在刚毕业的年轻老师，英语功底不错，那么，你就可以用英语设计自己的开场白，让学生从佩服你的流利英语开始，对你和你所教的科目感兴趣；有的老师，擅长绘画，那就可以事先画上一张作品，从精美的图画开始引入话题；还有的老师，写得一笔好字，那就可以在黑板上龙飞凤舞地写上自己的大名或自己最想与学生分享的一句话，从与学生的交往开始进入课堂教学；如果没有别的特长，也可以就从学科本身的特点出发，引经据典，设计些幽默点的语言导入，这些都是很好的亮相设计。这样，学生不仅佩服你的学识丰富，还觉得你这个人可以交朋友。有这样一位老师，字写得不怎么样，但电脑水平不错，他就用电脑制作了一个漂亮的课件，带着学生到多媒体教室上了第一节课，精致的画面、悠扬的音乐、丰富的内容都让学生大开眼界，兴致勃勃，他成功地扬长避短，给了学生一个最佳的第一印象，后来再上课的时候，他在写字上的缺陷也被淡化了很多。对他来说，这就是最聪明最精彩的亮相设计了。另外，还值得一提的是：下课后别急着走，保管你的周围围满学生，他们可能来与你交流一些问题，可能来向你传递一个信息，“老师我喜欢你！”总之，良好的开端就是成功的一半。二、为教学内容和音乐知识设计一个精彩的亮相。现在的学生产生一种“怪”现象：喜欢音乐却不喜欢上音乐课。要让学生喜欢上音乐课就必须试图让自己的课上得富有创意，就必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。在介绍课本知识、内容结构时，切忌照本宣科：这个学期我们即将学习些什么什么内容，这些歌曲能流传至今并编入教材说明它如何如何精彩等等。可采用同学喜闻乐见的《开心词典》的形式进行：“广告之后再告诉你”、“求助现场观众！”、“去掉一个错误答案！”之类的话调节气氛使学生感到新奇而入迷，在兴趣昂然中接受音乐书本的教学内容。三、为研究性学习设计一个精彩的亮相教师在教学过程中应多注意收集保存学生的作品，以便在新生面前展示师兄师姐的杰作，以此来促进他们学习音乐的信心和激发他们动手学音乐的好奇心。比如学生为本书收集到的资料做成的课件；自制的简易乐器；制作的精美音乐卡片等。让学生知道，音乐课不仅仅是学会唱几首艺术歌曲，还应更深层次地感受音乐，探索音乐，创造音乐。最后，学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。音乐教师......>> 问题八：今天去老师家上第一节声乐课 可是我不知道她是教美声唱法的 我平时喜欢唱通俗唱法的歌曲 第一节课他说 20分 学音乐要接触很多的，就算你要学习通俗也肯定会学到美声的，川音学院你可以查下他们的官网。总之如果你只学通俗，是不可能走很远的，美声也培养你的乐感，让你更清楚怎么去学习唱歌。 问题九：高中第一节音乐课如何上 先交流。要给大家留下良好的印象。因为高中音乐算是很难教，大家都不肯开口。切记要多鼓励。

　　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，分享了幼儿声乐教案模板，欢迎参考！ 　　 教学目标： 　　1．初学歌曲《我听见时光的声音》，初步体验歌曲的情感，并能较准确、自然地演唱。 　　2．在欣赏、歌唱、表演等音乐活动中，初步感受、理解歌曲的特点。 　　3．能理解歌曲的情感并从中受到启发，畅谈理想。 　　 教学重、难点： 　　1．重点：引导学生较准确、自然地演唱歌曲，感受歌曲的情感。 　　2．难点：能基本掌握歌曲的音准和节奏，并能较准确、自然地歌唱。 　　 教学过程： 　　 一． 导入 　　1．欣赏歌曲：《我的未来不是梦》。 　　2．交流：歌曲的情绪、演唱形式及表达的情感等。 　　 二．学唱歌曲《我听见时光的`声音》 　　1．初步感受歌曲 　　（1）听录音范唱。 　　（2）交流：歌曲的情绪和演唱形式。 　　（3）再听录音范唱。 　　思考并交流：歌曲的旋律有哪些特点？ 　　2．学唱歌曲 　　（1）跟随钢琴伴奏，轻声哼唱歌曲旋律。 　　在老师的钢琴伴奏下让学生轻声哼唱歌曲旋律，注意到弱起的乐节与乐句，气口的安排等，这样能够提高学生学习的积极性，也体现了学习的自主性。 　　（2）听教师范唱。 　　思考：根据歌曲情绪及旋律特点，歌曲可分为几部分？ 　　（3）跟随范唱轻声唱歌词。 　　（4）跟随电子琴伴奏演唱歌曲。 　　（5）师生对唱，及时发现并纠正演唱中出现的问题。 　　3．歌曲处理 　　（1）思考并交流：歌曲表达了怎样的情感？如何更好地表现歌曲？ 　　（2）完整地演唱歌曲。 　　（3）小结。 　　 三．拓展与延伸 　　1．师生一起为歌曲设计不同的演唱形式并表演。 　　2．师生话心声。 　　3．师生一同演唱歌曲《我的未来不是梦》的后半段，并创编歌词。 　　 四．在歌曲《我听见时光的声音》的演唱中结束本课。

我认为，应该帮助学生树立唱歌时的自信心。自信心是指一个人对其自身能力和发展的肯定，在青少年成长中起着很大的作用。然而在音乐教学中，很多学生缺乏自信，当众唱歌表现出紧张、害怕，或者唱歌时缺乏激情和兴趣。那么如何让学生们热爱音乐、自信地歌唱呢？下面我谈几点感受：1、激发兴趣，培养自信心 兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会自信的唱歌。教师要根据学生身心发展的规律和审美心理特征，丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生的兴趣。在音乐教学中，学生们常对抽象的音乐知识和单调的技能训练感到乏味，要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。2、开展竞赛，激发兴趣小学生的好奇心、荣誉感、表现欲特强，他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特征，课堂上我积极组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功体验，这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战，既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演的形式开展。总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱唱歌。3、创设情景、引导参与创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，它在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。在音乐教学的起始和结束阶段，能唤起学生的审美注意，激发审美渴望；在教学各环节的连接中，能承上启下；在具体教学内容之中,能丰富学生的审美要素，产生最佳的的审美效应。例如，教师在上音乐课《快乐的小熊猫》时，精心绘制图片做装饰，如太阳、小鸟、大树和各种动物头饰，在美丽音乐伴奏下，以生动柔和的声音朗诵着导言。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动的演示，他们完全沉浸在美丽的审美情境之中。音乐课每首歌曲都有其自身的情境。教师应该根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐于唱歌。游戏是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感，表现自我，音乐课不能只停留在让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲，不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的兴趣。4、循序渐进，体验成功唱歌教学的模式灵活多样，教师要对教学方法和教学形式做最佳的选择。可以根据学生的兴趣和愿望来设计教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣，对于不同的学生提出不同的要求。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌谱的潜能，使部分学生和没有信心的学生树立唱歌的自信心。 在唱歌教学中，教师要善于找出学生的闪光点，给予孩子自信心，使他们能自信地当众富有表情的歌唱，能够自信的看待生活。从中使学生懂得失败仅是人生的一个驿站，而成功是任何一个人在任何一个境地都应不懈追求的。学生们一旦拥有了这份心境，那么对于将来的一切困难、挑战都能够勇敢地非常自信的面对，他们也会比别人多一份成功的机会。这也是音乐基础教育所要达到的最终目标之一。

《你好星期六》的声乐教学在第**20230521**期，由周迅进行乐声教学。

声乐教学一般正规的都是用五线谱的。其中有视唱练耳等。先学基本的乐理知识吧。简谱的优势：内容简单，学起来快。简谱的劣势：目前仅有中国使用简谱进行音乐教学。简谱的表现内容局限，不适合呈现多声部，也无法用简谱解释乐理内容，比如转调、和声等，不适合运用于钢琴、合唱、交响乐队等。五线谱的优势：全世界通用的乐谱，可以运用于所有的乐器和声乐演唱，学习五线谱可以更简单的理解乐理知识，提升视唱练耳能力，并轻松的读懂任何一首乐谱。五线谱的劣势：需要经过系统的学习，花费一定的学习时间。虽然国内的声乐教学，仍然是以简谱为主的，但实际上从儿童开始，采用五线谱进行教学，并不会提升入门的门槛。

　　打好声音技术的基础是极为重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一定的基本功是很难谈到及时、处理表情和情感的。想法再好力不从心也是无可奈何。声情声情，有声才有情。但前提就是要得到相应的声音基础，想要展现出完美的声乐表演，高水平的演唱技巧是尤为重要的。演唱技巧包括气息的正确运用、找准发声位置、共鸣腔体的灵活运用以及要掌握正确的咬字方法，吐字清晰。 　　一、气息的运用 　　用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。 　　“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。 　　不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。 　　二、发声练习 　　在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。 　　1、在练声前，首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。 　　2、带词练习。要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。 　　正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。 　　三、完美的共鸣 　　除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的。 　　1、胸腔共鸣 胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。 　　2、口腔共鸣 口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。 　　3、头腔共鸣 头腔共鸣常被称之为头声。它是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。联系时最好是用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留的越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。 　　四、歌唱中的语言 　　奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。 　　歌唱中的咬字 　　歌唱中的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣;其次是注重咬字部位。发声的字头是字的声母，因为声母的发音清晰有力能够更好地表达歌曲的情感。联系时可先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来联系，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。 　　歌唱中的吐字 　　口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质和音色。正确的吐字要以气息为基础，根据母音的发生方法的状态大开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等，口形都不能有所变动。 　　歌唱中字的收尾 　　演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的.出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。 　　从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中我们可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的，总之，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重高的。通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,丰富作品的精神与文化内涵。 　　拓展：音乐剧歌曲演唱技巧 　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 　　理解歌词 　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 　　开口与吐词 　　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

青少年声乐小组课 教学计划 2007-2008新南方幼儿声乐兴趣班教学计划 任课教师：莫绍红 一、[教学目标] 1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。 2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。 二、[教学内容] 1、练声： 训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排： （2）、6周-7周《小小猴真淘气》 （3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》 （4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 （5）、13周-14周《老水牛角弯弯》 （6）、15周《摘星星》 （7）、16周-17周《好孩子要诚实》 （8）、18周《我爱雪莲花》 3、兴趣训练 根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。 三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱 《祖国, 祖国我们爱你》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。 教学重点:1、加强和巩固气息的支撑练习。 2、进一步稳定喉头。 教学难点: 1、对声音状态的重新建立。 2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || Du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ——————————————— 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- - ma-- - ie--- ma--- 方法与要求: 1、要求口腔和鼻腔同时吸气。 2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。 3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。 4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。 二. 歌曲部分 《祖国, 祖国我们爱你》 1、 新歌教唱 先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2. 艺术演唱要求： 1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。 2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。 3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。 三. 表演动作: 1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看） 2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开） 3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作） 4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。） 5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。） 6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己） 7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。） 8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身） 9、第二段和第一段动作相同。 第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《小小猴真淘气》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习, 引导学生掌握初步的发声技巧, 唱出纯净自然的声音, 并要求音色自然而清亮，树立良 教学重点: 1. 发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。 2、歌曲演唱 教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。 教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖ 嘟----------------------------------- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----------------------------------- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。 2. 哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3. 母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求: 1、喉部放松, 保持气息的支持. 此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。 2、注意口腔打开, 下巴自然放松. 3、母音要规范, 咬字要清楚. 4、声音连贯. 需一口气唱完. 二. 歌曲部分 1. 新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》. 集体演唱歌曲3_5遍. 2、 歌曲艺术处理: (1) 作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。。 (2) 根据学生的演唱情况, 指出问题所在. 并予以辅导. (3) 讲述歌曲的背景内容, 把握歌曲的风格. 三. 表演动作 1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气） 2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作） 3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开） 4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受） 5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔） 6、过门曲（做摇摆身体的律动） 四、作业布置 背唱歌曲 《小小猴真淘气》。 第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《小乌鸦爱妈妈》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型 教学目标: 在加强学生声音训练的基础上, 重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导, 使学生能较好地诠释作品. 教学重点: 1. 呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。 2. 歌曲教唱 教学难点: 1. 建立正确的呼吸状态. 2. 用自然的音色演唱歌曲. 教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 2. 打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3. 母音练习 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。 4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。 二．歌曲部分： 1．新歌教唱： 三．新课总结 本次课介绍了初级阶段的歌唱呼吸技巧，就是在自然呼吸的基础上加强意识在呼吸活动中的作用，慢慢调整、加强呼吸的训练，使之满足歌唱的要求。 作业布置：课后把《小乌鸦爱妈妈》唱熟，能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲。 第 11-12 周 题目: 发声训练与歌曲演唱 《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 课时安排: 4课时 教学课型 ： 实际型 教学目标: 通过本次课的学习，使学生的音域得到拓宽。 女声：C —E （F ） 男生：B —D （E ） 教学重点: 1，高，中，低声区声音达到统一。 2，拓宽音域的练习。 教学难点: 1，在高声区声音音色与低声区的统一 2，歌曲情感的把握以及准确表现歌曲内容。 教学方法与媒介: 讲授法 训练法 示范法、引导法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．. 打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------------------------------------- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 读|-------------------------------------------------------- 要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会声音在呼吸上的感觉。首先要求把气吸下来。 2．母音练习： 1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________ 快速练习，目的是拓宽学生的音域， 要求强有力的气息的支持，声疫苗位置统一，发声时下巴放松。 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 5 6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1 。|| li la li la li 快速练习，气息支持，母音转换要自然得当，气息流畅，赋予弹性的发声。 二．歌曲演唱： 1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》 2．学新歌《鸭妈妈和鸡阿姨》 3、学生表演唱： 男生唱歌曲的“鸭妈妈”的部分 女生唱歌曲的“鸡阿姨”的部分 注意把握好歌曲的情绪，尽情表现。 3．讲评学生的演唱 指出学生在演唱中出现的问题，并示范讲解。 三．新课总结： 作业布置，在课后加强音域拓宽的练习。能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲《鸭妈妈和鸡阿姨》。 第 13-14周 题目: 发声训练与歌曲演唱 《老水牛角弯弯》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过对学生的声音训练，进一步稳定学生的声音状态. 演唱作品《老水牛角弯弯》。 教学重点: 打开喉咙用稳定的声音状态演唱这首歌 教学难点: 1，全曲和情绪的准确把握 2，准确唱好大跨度的音程 教学方法与媒介: 讲授法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1、打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------------------------------------- 2．稳定喉头练习； 1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________ 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 3 3 . | 2 2 . | 1 1 . || U O U O U O 方法和要求； 1、的呼吸练习结合起来，利用气息支持发声。 2、打开喉头的练习结合起来。 3、头稳定摆下，喉部肌肉放松。 4、音清楚、准确，发音均衡连贯。 5、母音“O”过渡到母音“U”时，喉咽腔打开的状态不变，只是嘴型由小圆形张开得大一些。 二．歌曲演唱： 歌曲《老水牛角弯弯》掌握这首歌里的重点： 1、全曲和情绪的准确把握 2、准确唱好大跨度的音程 第15周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《摘星星》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习，进一步掌握基本的演唱技巧（主要是呼吸），更系统地学习打开喉咙，让学生懂得打开喉咙的意义，使喉、咽、鼻整个咽腔部位形成一个适合于发声共鸣需要的通道，使声音得到扩大和美化。 教学重点: 1打开喉咙，稳定喉头练习。掌握基本的歌唱方法。 2. 歌曲的艺术处理和感情表现。 2. 在高音和连音上喉头的相对稳定 教学方法与媒介: 讲授法、引导法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1、稳定喉头练习； 1 2 3 2 | 1 — || U______________________ 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _ 方法和要求； 唱这两条练习的时候，头部不可抬得太高，或压得太低，因为太高则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。 2、母音练习 1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1 — || yi ya ya yi 3 3 3 3 5 6 5 4 5 4 | 3 4 3 2 3 2 | 1 — || mi ma mi ma mi li la li la li 方法和要求； 此两条练声曲要求学生调整好气息与声音的结合同时注意咬字要清晰，声音要圆润，共鸣饱满。演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱。 3、跳音练习 ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ 1 3 5 1 | 5 3 1 3 | 5 1 5 3 | 1 — || mi ma mi ya 方法和要求； 1、这条练声曲要演唱均匀、紧凑，要有较强的颗粒性；． 2、此条练声曲要求学生横膈肌要灵活，练跳音时首先声音位置要挂好，气息上下要统一，每个音要求清楚，声音饱满、圆润。 二、歌曲部分 1、视唱新歌 集体跟琴视唱新歌，提出难点加强练习： 3 5 3 2| 3 - | 6 1 6 5 | 6 — | 第一句要唱得开阔一些，第二句可捎收拢一些。 要求在注意高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声；注意咬字的准确，做 到字正腔圆。 把此处多加训练，教师范唱这一句，并讲明要点。 2、艺术处理 这是一首上下句结构的单乐句歌曲，歌曲的上乐句两小节和下乐句两小节，结构不对称；上乐句两小节是在高声区，曲调明亮而充满激情，下乐句两小节是在中低声区，曲调温柔而饱含深情。 3、作业布置 对学生的声音训练，针对性得提出要求，在课后加强练习。 第16、17周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《好孩子要诚实》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型 教学目标: 加强稳定中声区的练习，使学生在中声区的发声能自然而流畅，音色纯正。自如地运用到歌曲《好孩子要诚实》当中。 教学重点: 1、在气息的支撑下，自然而流畅地发出声音。 2、找到声音的支撑点。 3、儿童歌唱的发声特点。 教学难点: 自然轻松地歌唱 教学方法与媒介: 讲授法、引导法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习： 1234 5432 ︱ 1234 5432 ︱ 1 －‖ i a i a i I 这一条练习曲是为了让“a”母音能像“i”母音一样靠前、向外。但这靠前、向外是有条件的，就是在唱的由始至终都必须挂在高位置上。 连音练习； 5 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 — || yi ye y ye yi mi ma mi ma mi 短连音和顿音结合的练习： ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ ＞ 1 . 2 3. 4 | 5. 4 3. 2 | 1. 2 3. 4 | 5. 4 3. 2 | 1 —|| mi ma lu la ▼ ▼ ▼ 1 2 3 4 5 | 5 4 3 2 1 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 0 || mi ma lu la 方法与要求： 1、这条练声曲是一拍两个音的连接，顿音连接，第一个音稍强且有弹性地唱足时值。 2、在第二个音上要轻巧而灵活地顿一下，并快速地换气。 3、换气的快慢随节奏的快慢而变化。 4、速度慢，顿音时值就梢长，换气也可从容一些。 二、歌曲部分 1、新歌学唱： 先集体跟琴视唱歌谱3-5遍 提出难点加以练习：将歌曲中第9小节-12小节中的音程唱准确。 第18周 题目: 声音训练与歌曲演唱 《我爱雪莲花》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本课的学习，使学生在音域拓宽方面有进一步的突破，更加注意音色统一及喉头的稳定和放松，学会充分利用气息的支撑进行发声。 深入的演唱技巧（呼吸、位置、共鸣等）和音乐情感表现，各音区的统一。 教学重点: 1、培养学生对歌曲处理的能力，使学生的分析歌曲的能力得到加强，并能较好地驾驭歌曲。 2、《我爱雪莲花》新疆艺术歌曲风格的理解与掌握。 教学方法与媒介: 讲授法、引导法 训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习： 1、打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------------------------------------- 方法与要求：这一条练习曲是为了体会放松和气息推动的感觉，因此，在唱之前的吸气的准备一定要很充分，一定要“吸下来”。 2、哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 1 3 5 | 4 3 2 1 | 1 — || m____________ 方法与要求： 1． 要使声音产生共鸣效果的话，哼鸣唱法的练习极为重要。 2． 歌唱要想得到高位置的：“头声”，就多练哼鸣练习。 3． 哼鸣练习的好处： 容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系， 得到正确的发声。 容易体会到声音的位置感，找到高位置。 容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。 3、下行音阶练习 1 7 6 5 4 3 2 1 | |1 — || lu 4、九度音阶练习 5 4 3 2 1 2 3 4 | 5 6 7 1 2 1 7 6 | 5 4 32 1 | 1 — || mi me ma 方法：用闻花的动作引导学生体会深呼吸 强调背部力量和横膈膜的运用 声音放在通道里，母音的转换也在通道里唱。 二、歌曲演唱： 今天我们来唱这首歌《我爱雪莲花》，重点是体会和掌握它的风格。 1、艺术处理： 《我爱雪莲花》 这是一首新疆歌曲，是描写一个孩子要学解放军的榜样，为大家服务。 2、演唱要求； (1)这首歌是A-B-A 三段体（三段式），样唱得有弹性，该弱的就弱，在一句的起头，应当一张嘴就唱到应有的音高，切忌滑到音上去。 (2)结尾用渐慢拉宽节奏，但要按拍字的比例，不要拉得太宽，我们要唱得规矩些，显示新疆的风格。

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一颤音唱法一颤音应该怎么练习?1.一边持续唱“Yi”音，一边轻轻敲打胸骨的正下方(靠近胃部的位置)，现在，一个“假颤音”就形成了。刚开始我们不会颤音的时候，最重要的就是先找到颤音是个什么样的感觉，这个练习能帮助你感受颤音的位置，更好地体会颤音的发音原理。2.由唇颤变成一个持续的“Yi”或者“0”的元音，一边轻轻敲打胸骨的正下方，肚子往上一点点，这还是一个“假颤音”。3.唱音阶，在最高音的地方持续停留，让你的声音保持稳定，再想象之前的热身练习，勤加练习，一定会找到感觉!1、双手紧握拳头放在空中，边唱持续的元音，一边摇你的拳头，维持住稳定的声音，你还是会感觉到声音的颤动和推远2、用任何一个元音唱半音下行的两个音，一直循环，直到气息用完。这个方法比较容易懂，也是平时非常好操作的日常练习颤音应该怎么练习?步骡一：深吸气，(要像歌唱时要求的呼吸一样，气沉丹田，这样可以使颤音持续的时间长些)。步骤二：抬大舌，(将大舌边缘整个轻轻接触上腭，像发英语中辅音N的舌头状态一样，但舌头一定没那么用力，只是和上腭轻轻接触而已，没有任何力量)。步骤三：缓吹气，(收下腹，使深气流从丹田到喉咙，再纵向通过舌面中间向放松的舌尖徐徐吹出，关键是起吹时气息不能太猛，舌头不能僵硬，气息要连续不断的给，这样使舌头不断的颤动，方能发出一个无声的“r")。步骤四：加元音。(当掌握了以上三步骤能发一个无声的"r”以后，在加入元音发音时，首先要在发"r"音前，事先在脑海里就要有发某个元音的表象和指令，随后元音动作紧跟着表象和指令行动，这样，颤音随后就会紧接着出现想要发的元音)。学会掌握了"r"的基本发音，并不意味着就能准确无误的运用于歌唱，还必须做到在此基础上特别注意牢记"r"的发音规则，只有这样才能彻底的把"r”大舌额音准确的发对发好。

杨立岗，1953年生。1982年2月毕业于哈尔滨师范大学音乐系声乐专业。现任中北大学体育与艺术学院教授、副院长。中国音乐家协会会员，山西省音乐家协会理事，音乐教育委员会副主任。主教：声乐、正音学两门课程。历任山西大学音乐系副主任、山西大学艺术中心主任等职。发表了《论歌唱的鼻口腰腹式呼吸法》、《论歌唱的支点问题》等论文20余篇，《正音学》专著一部。创作发表了歌曲、散文、诗歌三十余篇（首）。笔名杨子。培养出美声、民族、通俗三种唱法的学生25人次在全国声乐比赛中获奖；100多人次在省部级声乐比赛中获奖。先后获全国青年歌手电视大奖赛“伯乐奖”，山西省优秀教学成果二等奖、三等奖，山西省艺术教育先进个人等称号。在声乐教学中有独到的见解，其业绩人编《中国音乐家辞典》、《二十一世纪人才库》、《世界名人录》等辞典。

如何通过歌唱技能训练，提高学生的歌唱水平歌唱是人类最本能的音乐表现手段之一，也是表达情感的良好方式。国家音乐课程标准明确指出在音乐教学中应注意培养学生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教学的主要内容和目标。对于学生来说，良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、科学的发声训练、清晰的歌唱语言、丰富的情感表达等是小学阶段应具备的基本演唱技能。这些技能的获得，都离不开实践活动，离不开具体的训练。在训练中，教师应注意避免枯燥、乏味的技能技巧的训练，因此，老师创设各种形象、有趣、实效的音乐活动,引导学生积极参与，使学生在丰富多彩的艺术实践活动中逐渐获得这些基本技能提高其演唱能力就显得十分重要。一、良好的歌唱姿势 良好的歌唱姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然等。从小培养学生保持正确、良好的歌唱姿势，是演唱发声的基础。如果演唱的姿势不正确，就会影响歌唱的呼吸，影响歌唱的发声。正确的歌唱姿势要注意身体自然直立，头略轩昂，精神饱满，两肩放松稍向后展，双手自然垂下，小腹微收，全身处于积极向上的状态而又无僵硬感。在演唱教学中，教师应时刻注意培养学生的歌唱姿势。在学生演唱过程中，我们常常会发现有的学生伏在桌子上唱，有的靠着椅子懒散地唱，有的弯着腰，手撑着下巴没精打采地唱……面对这种情况，我们老师通常会训斥学生，让学生按照要求坐好，但在实际活动当中，这种方式并没有起到良好的效果，学生不一会儿又“原形毕露”，把老师的话语丢置九霄云外，有的学生甚至会产生强烈的逆反心理。学生在这种情形下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教师能做到在教学中创设各种情境活动，不断地提醒、强化学生保持正确演唱姿势的概念，避免用生硬、苍白的语言来教育学生，也许会取得比简单的训斥更好的效果。例如：在音乐教学中，教师可出示下图和学生一起开展“看一看、学一学”的游戏。让学生直观地观看图片中几个同学的姿势，辨别哪种姿势是正确的。再号召所有的同学一起学一学正确的姿势，学生通过比较和亲身体验后印象一定很深刻。在演唱刚劲有力的歌曲时，我们可以设计一个“学习解放军叔叔”的活动。学习解放军叔叔昂首挺胸，精神抖擞的站姿，欣赏一首军人叔叔演唱的歌曲，甚至可以让学生站起来，学着解放军叔叔的样子，挺胸收腹，精神饱满地唱出歌曲的刚劲有力来。此时，学生将自然地处于小腹微收、全身处于积极向上的歌唱状态，这就很有利于表达歌曲的情感了。二、正确的呼吸方法正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要的作用。呼吸训练时进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力。要让学生掌握歌唱呼吸的基本方法,即胸腹联合呼吸法,运用胸腔、横膈膜、腹肌共同控制气息,使肺部气息容量增大,控制自如并有明显的呼吸支点。在吸气时,用口鼻同时轻柔、平稳地吸气,要深而自然舒展,身体各部位应自然协调,不要僵持;使气息深入肺底,膈肌下沉,胸腔两肋张大,胸廓下部稍感膨胀,并注意保持;在呼气时,两肩、颈部、下颌及口腔各部位要绝对松弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制气息,使气息的运用控制自如注意保持气息,使声音获得气息的支持,不可一泄无余。简单地讲就是打哈欠,使发声器官打开通畅,喉结位置放下。教师在平时要注意对学生进行多做打哈欠吸气的练习,体会喉结的放下稳定和喉结的放松打开,歌唱发声时强调保持吸气的状态,也就是为了使喉头处于较低的位置,始终放松打开,而不堵塞、挤紧。同时强调声带拉紧闭合、向下挡气,也促使了喉头的放下稳定和喉咙的打开放松。只有依靠平时的发声练习去仔细体会,并经过长时期的有意识的训练,才能形成正确的下意识的方法和习惯。不过，教师的演唱示范是非常重要的,它能给学生实际的感性认识。正确的示范还能胜过太多或重复的讲解,使学生能在教师正确的示范中,找到自己发声上的不足并加以改正。三、 科学的发声训练发声训练是培养学生掌握科学唱歌方法的重要基础训练之一,其目的是使学生的歌唱发声器官,各部分机体的功能,在合乎自然生理的基本状态下,确立起较完整、较系统又科学的发声方法,使歌唱达到气息扎实稳定、喉咙松弛打开、声音优美悦耳、位置通畅圆润、咬字清晰准确、感情真挚动人的境地。对学生进行发声训练,从某种角度上说是在人身上制造乐器,这种乐器不同于其他乐器,它完全受人的高级系统指挥,外面是看不见摸不着的。列宁说过:“有人认为只有诗人才需要幻想,这是没有理由的。”我们在任何创造发明中都需要想象,发声训练也不例外。在发声训练中由于声乐教学语言语义的不确定性,使得学生对教师讲述的要求常常感到不易理解和把握,教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的,教师还常采用启发式的感觉教学方法,启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想,将发声的原理和机能中各种比较抽象、不易理解的概念变得清晰可辨。所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中,通过这些感觉体会到科学的发声状态,达到较好的训练效果。小学阶段的学生,由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同,在发声训练中的状态和存在的问题也是各不一样。在教学过程中应采用因人而异、有的放矢的教学法。比如一些内向的学生,在发声训练时,提不起精神,发声状态不到位,不积极。教师就应注意调动这类学生的积极性,谈一些使他们感到愉快的事,在他们情绪达到一定的兴奋时再练声,效果就会好一些。还可采用激将法,逼着他们按教师的要求去做,多唱一些顿音或跳音,这对他们的状态和机能反应的调节有利。对嗓音条件不好的学生,要克服他们的自卑心理,多用鼓励、表扬的教学法,使他们对自己有信心。对一些反应比较慢的学生,应耐心启发、诱导,重复讲解多遍,使他们能够接受。练习曲应由浅到深,由易到难。教师要善于利用学生的某些长处和优点,以攻其坚,进行针对性的发声训练,从不同的实际情况出发,采取灵活多样的方法,做到一把钥匙开一把锁,并能贯穿到训练的各个环节中。总之,发声训练要符合学生身体生长发育的规律,在合乎自然生理规律的状态下进行,不能急于求成,要运用多种教育方法,使学生能掌握较系统、完善的发声方法和技巧,为以后演唱歌曲打下坚实的基础。四、清晰的歌唱语言清晰的歌唱语言是歌唱最基本的要求之一。古往今来，在我国传统声乐艺术中，有一句精辟的行话，叫做“字正腔圆”，这是我国一贯追求的基本美学之一。试想，如果在演唱中，听众听不清表演者所演唱的基本内容，那么，又怎能传达基本思想感情，打动观众呢？从小培养小学生清晰的歌唱语言能力是我们课堂教学义不容辞的责任。在音乐课堂中，最切实可行的方法是：高位置、有感情地朗诵歌词；也进行一些绕口令练习。在歌词朗诵活动中，需要强调的是，朗诵要有良好的气息支持，丰富的情感，使朗诵的声音具有高位置。并且要注意母音的纯正，子音的清晰。不能出现“a”不像“a”、“o”不像“o”等母音含混不清的现象。我们还可以借鉴传统戏曲、曲艺中绕口令的练习，穿插到音乐课堂中来，借以训练我们歌唱语言，使歌唱语言清晰、有力。如“八百标兵奔北坡，北坡炮兵并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。”“东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤条顶上挂铜铃……”等等，通过诸类练习，逐步加强学生咬字、吐字的能力。五、丰富的情感表现众所周知，演唱情感的表达是歌唱艺术的灵魂。我国古代的声乐理论就有“以情带声、以声传情、声情并茂”之说，这里所强调的就是情感的表达。我们的课堂音乐教学就是要让学生学会和掌握各种情感的变化运用，这样才能适应准确无误地表达复杂多变、各种各样的艺术形象的感情。这种能力不是教师用几个形容词对演唱的情感加以解说就能够达到的，需要的是教师在长期的教学中为学生创设丰富多彩的音乐活动，使学生在活动中逐步获得此种能力。如：让孩子们有感情地朗读歌词，把握歌曲声调的抑扬顿挫、轻重缓急，感受歌词的意境和思想。或者让孩子对声音的概念发挥自己的想象力，当唱一首抒情轻柔的歌曲时，可以想到“洁白轻柔的白云”，使声音更加优美、透明；当唱一首轻巧的歌曲时，可以想到“调皮的小雨点”，使声音更加跳跃、有力。还可创设各种音乐舞会的场景，配乐朗诵会……让孩子们在情境中边歌边舞，用无声的语言及各种形式来充实演唱，渲染演唱气氛。

该课程内容体系结构共分为两个大的部分：1、声乐实践性课程：此课程着重于技能方面的训练，对学生歌唱的呼吸、共鸣、语言以及情感表达等进行切实有效的训练，针对学生的声音特点，选出适合其演唱的歌曲进行训练，让学生明确自己发展的方向，以达到自如歌唱的目的。2、声乐理论课程：此课程包括音乐史、声乐史、美学史等。通过理论课的学习，进一步充实学生的理论知识，使学生了解声乐作品、创作背景、作曲家生平以及历史事件等，为学生打下坚实的理论基础。在学习声乐的过程中，学生要阅读大量的声乐书籍、包括声乐理论、声乐史、歌唱家、声乐教育家、声乐作品等，要让学生清楚地认识到歌唱是一种全身心的运动，是全面知识大融合的一种体现，学习声乐需要深厚的文化底蕴来积淀。因此，在教学过程中，必须使教师和学生配合默契，身心愉快，才能达到预期的效果。如果急功近利，急于求成，则将一事无成。在教学过程中，必须做到：①教师、学生在课前对所唱作品进行认真地分析研究，对其作品的风格、语言以及创作背景都要深入地了解分析，并能熟唱作品。②学生在上课时，教师应充分地掌握学生的心理状态，给予准确地点评，在技巧、情感等方面给予耐心地指导。③多给学生上台观摩演出的机会，让学生能自如地在舞台上进行艺术实践。④进一步从理论上给予指导帮助，鼓励学生多读书，涉猎面广，从各种知识中吸取养料，拓宽知识面，为具备一个合格的音乐教师素质而努力。具体教法： 心理教学法 使用这种教学法的教师们认为，最好和最成功的教学法是训练歌手的智慧而不是声音；是耳朵而不是生理机能。他们不谈歌唱技巧，如姿势、呼吸方法、发声机理或共鸣腔体的调节等，而是强调主观上的一些细节，如音的记忆、心理的概念、感情和信心。他们相信完形心理学，认为歌唱是一种全面反应。他们并不试图迫使发声器官按所需的方式配合在一起，而是相信人的本能将会完成这一切。 机理教学法 与心理教学法相反，它强调对发声中各有关的生理机能进行自觉的操纵与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的控制逐渐成为下意识。主张这种教学法的教师不断探索、掌握有关歌唱技巧与声乐科学的原理。他们不反对歌唱是一种总体反应,但在这种总体反应外还应加上一些可以改进它的东西。这种附加的东西在开始时可能包括“不自然”的“局部努力”，而这种局部努力一旦成为习惯时，就将成为下意识的和“自然”的了。机理教学法存在的困难是：今日人们对发声器官的认识仍极肤浅。很多问题仍有待今后科学技术的发展，而使人们有可能用更先进的研究手段去揭示。 示范教学法 通过教师的示范使学生了解哪种发声方式是可取的或不可取的。这种教学法为能够示范的教师所常用，但也常为某些教师所反对。他们认为这种方法有导致盲目模仿的危险。但是歌唱心理学中非常奥妙的一点，就是耳朵起调节作用，发声器官受它控制。也可以说发声训练是一种特殊的练耳。它既注意音高，更注意音色。人类的语言能力就是靠自幼的语音模仿学来的。 语音教学法 古老的教学法之一。主张要像讲话那样来歌唱。意大利美唱学派认为歌唱与语言有相同的发音。他们的主张是：在歌唱中找到一点语言，在语言中找到一点歌唱。语音教学法的实践要求不断区分讲话的发音与歌唱的发声，因为前者更多是一种共鸣功能，只要发音共鸣体的形状正确，就可发出准确的语音；但发声却同时要求振动体的正确调节。 比喻教学法 在声乐教学中常常使用一些比喻来启发学生。如意大利人用“把声音喝下去”或“把嗓音吸进去”的比喻作为启发学生“打开”喉咙的手段；著名声乐家L.勒曼在教学中常使用的“梨形母音”的说法，就是为使学生获得一种既明亮又圆润的母音的比喻性用语。 歌曲教学法 使用这种教学法的教师认为：应以全面而不是局部的方法教授声乐。应把局部的动作技巧限于最小程度，而大量使用涉及生理机能全面协调的歌曲。这是一种总体反应的完形心理学的方法。教师常在每一课开始时唱一点练习之后就开始唱歌曲，并试图在唱歌曲的过程中把技巧建立起来。

线上学声乐教学肯定没有线下教学那么好，线下教学老师讲解更容易理解一些。悦耳音乐课堂是属于长沙弦外之音网络科技有限公司，旗下有悦耳钢琴和悦耳声乐2大课程，专注于线上音乐教学，启信宝上u340a可以查到公司的信息信息，是属于长沙市工商局批准正规公司。声乐是最方便学习的一门课程，张口便可唱，但要真正唱好一首歌，达到要求，并非易事。因为，声乐的学习既是一种复杂的体力活动，又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题，而每一个问题对声乐学习都有很大影响，尤其是声乐学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐学习的方法。