瑜珈属于自然科学还是人文艺术

人文景观的美学特点在于强调人文性、和谐统一和情感共鸣。鉴赏人文景观可以通过了解背景、观察细节、感受情感、学习历史和多角度欣赏等方法来实现。人文景观强调人类文化和历史的痕迹，通过景观元素展现人类的情感、价值观和审美观。它通常与人类的生活、历史、艺术和文化密切相关。人文景观通过景观元素的组合和布局，追求整体的和谐统一。它通常在设计中注重比例、对称、色彩和形式的搭配，以营造美感和视觉上的平衡。人文景观能够唤起观赏者的情感共鸣。它通过展示历史故事、文化传承、自然美景等方式，引起观赏者对于景观的情感、思考和联想。了解人文景观的历史、文化和艺术背景，包括相关的故事、传统、符号和意义，以帮助更好地理解和欣赏景观。鉴赏人文景观的注意事项1、观察细节：仔细观察景观的细节，包括构图、比例、色彩和形式等。注意景观中的元素如何相互关联和呼应，以及如何与周围环境融合。2、感受情感：倾听自己的情感反应，尝试感受景观所传达的情感。思考景观背后所蕴含的故事、情感和意义，以及它们对自己的触动和启发。3、学习历史：了解景观所在地的历史和文化，包括相关的人物、事件和时代背景。通过了解历史背景，可以更深入地理解景观的意义和价值。

中国古建筑欣赏和人文艺术欣赏是一门课程吗？他俩不是一门课程，因为都不是一门事儿，所以说他不是一门课程。

貌似高中地理课本上有的哦

　　摘 要： 高中艺术课程标准要求在理解、弘扬本民族文化的同时拓宽学生的视野，认同和尊重世界多元文化、形成文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。高中艺术欣赏课给中学生提供了一个了解不同文化艺术的窗口，作者尝试从学生的主体出发，结合当下学生艺术审美感知和发生在每一个人身边的文化艺术现象，进行个性化的专题教学，从四个不同的文化艺术的比较视角对艺术作品进行文化解读，最终达到使学生成为文化自觉者的目标。 　　关键词： 高中艺术欣赏课 文化比较教学 教学方法 　　英国美学家科林伍德曾说，没有艺术的历史，只有人的历史。艺术作品作为一种独特的精神现象是万物的尺度、人类智慧之花，是人文精神的重要载体，可以说一部艺术史，就是一部人类不断认识自我的心灵历程的形象化历史。高中艺术欣赏课给中学生提供一个了解不同文化艺术的窗口，通过对各种艺术作品的欣赏，激活中学生主体的智慧和情感的创造，使中学生由文化的自发状态提升到文化的自觉状态，这一自我追寻的教育旅程，可以说是实现教育人性化的关键。相较而言，高中阶段的其他学科都是建立在严密、统一的范畴基础之上的，学生的心智长期在封闭、抽象的概念中成长，处于一种文化自觉的状态。 　　《普通高中艺术课程标准（实验）》明确指出：“高中艺术课程是一门人文性很强的课程。它以浓厚的人文内涵，引导学生深入理解、继承、热爱和弘扬中华民族优秀的文化艺术传统，形成为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望；它以丰富的课程内容，拓展学生的文化视野，使其认同和尊重世界多元文化、形成文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。”笔者在高中艺术欣赏教学实践中，深刻感知到教材中艺术作品所蕴含的丰富的文化立意，体现了编者的专业水平和良苦用心，但教材的编写大都是以学科本位进行的，如果照本宣科或作浓缩截取，则只能是浮光掠影式的走马观花，教学效果并不理想。我尝试从学生的主体出发，以四个不同的文化艺术的比较视角对艺术作品进行文化解读，以期学生达到一种文化的自觉。 　　一、中国艺术对比西方艺术 　　现行的不同版本的教材中有关中国艺术与西方艺术的介绍占了绝大的篇幅，有关这些知识我认为不是不重要，而是不可以过分重视学科本位的系统知识。事实上，没有一个艺术教师是百科全书式的艺术全才，系统、深刻的专业知识一定是讲不了的，同时，中学生也不需要掌握那么广泛的艺术知识，他们也只关心感兴趣的艺术门类和相关的一些艺术知识。所以，在教学中，一方面教师可以有选择地教，另一方面，一定要让学生有选择地学。 　　在教学中我尝试着选择一两个自己熟悉的中国和西方的艺术领域，特别是能结合当下学生艺术审美感知和发生在每一个人身边的文化艺术现象，进行个性化的专题教学介绍，并从中筛选、提炼和设计出若干课题，让学生选择自己感兴趣的内容或自行确定自己的艺术视角，利用网络自己进行探究学习，撰写论文或制作PPT。 　　例如：中国传统建筑与中国现代城市改造，巴黎传统建筑与现代城市规划，苏州园林与现代中式景观设计，中国平面裁剪与西方服装立体设计，四君子画，中国画的渔父形象，优美的钢琴音乐与忧郁的“蓝调”，中国古琴与布鲁斯吉他，阿宝、民歌与地域文化，赵本山小品与东北二人转，玫瑰窗、圣母和灵乐，摇滚乐的四大天王与香港音乐四大天王，好莱坞电影类型，中国第五代电影导演和第六代电影导演，台湾新电影，等等。 　　教师通过示范课向学生展示其独特的艺术和人文视野及个性化的审美，许多中学生就能够举一反三，在课后利用各种资源、调动各种感观、综合各方信息，撰写出不少高质量的艺术审美的小文章。制作出精彩的课件，让人耳目一新。实践证明，这样有选择地探究学习，学生对艺术的兴趣提升了，个性化的审美得到了尊重，审美变得多样化，课堂教学也变得丰富多彩，艺术教育的过程变成了师与生的交流、对话、渗透和融合的过程。 　　二、大众艺术对比经典艺术 　　现行的高中艺术欣赏教材中可以看到一个现象，就是有一些专家和学者固执地无视大众艺术的价值，同时也一直无视大众艺术的存在。 　　可现实呢？当代中学生平时接触的文艺作品几乎全部是大众文化（时尚、流行音乐、广告、大片、选秀、NBA、畅销书、爱情片、肥皂剧、粉丝等），他们和普通市民一样，甚至程度更深地沉浸在大众文化的海洋中，大众文化已然成为中学生参与最多的文化活动形式。中学艺术教材无视这一情况，掩耳盗铃式地排斥大众文艺作品，这就造成了课堂与生活脱离、现实与理想背离的教学的尴尬局面。中学生在课后都极其喜爱大众艺术，在课上面对经典艺术昏昏欲睡。 　　我结合多年教学思考和实践认为，中学艺术教育没有理由无视、回避这个事实，中学艺术教育只有带领中学生正确认识、理解大众文艺的价值、意义和利弊，正确引导他们对大众文艺的欣赏和消费，并在此基础上，启发他们超越大众文化，向更高层次的精英文化中汲取更丰富的生命的养分。金庸小说入选中学语文教材，曾引起了教育界和社会的热议，不是有人表示担心甚至痛骂这是文化的堕落吗？还有不少人认为，武侠小说是供消遣娱乐的，没什么思想深度，是不能进入中学课堂的，事实证明，适度地引入一些大众的文艺作品，增强教材的趣味性，提高学生的学习兴趣，是有着积极的教育、教学意义的。 　　我认为，只要本着以生命为本，厚古也不薄今的原则，保留那些滋养了无数人的经典艺术作品，同时选一些大众艺术，合理安排大众艺术和经典艺术的课时，就能既保持教学的活力和新鲜感，又保持教学的思想深度和广度。可以说，高中艺术欣赏以大众艺术入手，固守主流经典艺术。通过大众艺术可以让中学生懂得美在生活中，通过经典艺术更要让中学生懂得美更在生命中。作家沈从文曾说：“美不在生活，而在生命。生命的本质，首先表现为摆脱金钱、权势，符合人的自然本质。”艺术中只有少数的经典艺术可以超越大多数的大众艺术的物质层面，而达到高度的精神境界；生命中只有少数的人可以超越普通人的大众生活，以极少的物质消费满足于丰富的精神世界。中学艺术教育不能没有大众艺术，不能不面对大多数中学生（未来也是大多数普通的人）。从基础教育的特点来看，中学艺术教育相对大学艺术教育而言，一个重广度，一个重深度。

日本最大的人文艺术很难确定，因为它取决于不同人对“人文艺术”的定义和理解。以下是一些可能被认为是日本最大的人文艺术：1. 日本传统艺术 - 日本传统艺术包括茶道、花道、歌舞伎、能、文化和许多其他形式的艺术表演。这些艺术形式在日本有着深厚的历史和文化背景，并被认为是日本文化的精髓之一。2. 日本现代文学 - 日本现代文学已经成为了全球范围内广受欢迎的文化现象。从太宰治、川端康成到村上春树，日本的文学家在世界范围内享有很高的声誉，他们的作品在很多国家都被广泛翻译和阅读。3. 日本电影 - 日本电影在世界范围内也很受欢迎。自上世纪五十年代以来，日本电影已经创造了许多经典的作品，如黑泽明的《七武士》和是枝裕和的《小偷家族》等。4. 日本美术 - 日本的美术涵盖了许多不同的艺术形式，如浮世绘、陶艺和现代绘画等。这些艺术形式在日本有着悠久的历史和深刻的文化背景，并对日本文化和美学有着深远的影响。总之，日本最大的人文艺术因人而异，它取决于个人的兴趣和理解。

景观美学指的是一个地方或者场所的景色和环境，从美学角度来进行解释和研究。景观美学的概念主要包括景色、环境、建筑风格等，人们在欣赏自然或人造风景时会受到其美的魅力。针对自然风光型旅游资源，以丽江古城为例。丽江以其自然风光和民间艺术风情著称，发扬了摩梭文化等少数民族文化，形成了独特的历史文化风貌。在丽江，游客可以欣赏到雪山、梯田、河流、湖泊等壮丽景象，这些美丽的风景给人以美的享受和冥思苦想的时候。自然风光给人一种自然、宁静、美好、和谐的感觉，可以让人们放松身心，感受到大自然的美妙。对于人文艺术型旅游资源，以巴黎埃菲尔铁塔为例。埃菲尔铁塔位于巴黎市中心，是法国的象征之一，也是世界上最著名的建筑之一，风靡全球。在欣赏埃菲尔铁塔时，游客可以深刻地体验到法国文化和历史，其设计表现了工业时代的风貌和艺术审美。人文艺术型的旅游资源是旅游者欣赏人类创造的高科技力量和人类的智慧结晶，是鲜明的现代文明象征，因此使人更加感受到现代城市的繁忙和现代城市文化的独特魅力。总的来说，自然风光型的旅游资源注重的是自然的美和自由的感受，既有辽阔、开阔的视野，也有独特的自然风光、物种等。人文艺术型的旅游资源注重的是人类的美和文化感受，既可以体验历史与文化，又可以欣赏人类的创造和美感的表达。美丽杰出的旅游资源，取决于它能够给人们带来的感觉和体验，以及其注重的要素和亮点的独特性，有助于促进当地旅游工业的推广和发展。

人体艺术源于西方。早在2500年前的古希腊时期，当时人们出于对人体包括人的生殖的崇拜，工匠艺人以石雕的形式将男性人体的阳刚雄健之美和女性人体的阳柔婀娜之美展示出来，供人们欣赏膜拜，有很多人体雕塑流传下来，被认为是最早的人体艺术。十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期，艺术家祭起古希腊古罗马文化艺术大旗，以古希腊古罗马神话传说和一些宗教历史典故为题材，以油画为艺术表现形式，借鉴古希腊古罗马人体雕塑的成功经验，创作了大量的人体油画，对传播以人为本的人文主义精神，启蒙人们思想解放和人性解放起到了积极的作用。文艺复兴被称为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。经过文艺复兴的洗礼，以人体油画为主的人体艺术形成系统的理论体系，列入西方公办的美术教学课程，成为西方艺术家艺术创作的重要表现内容形式，为西方民众普遍接受，成为西方的一种文化现象。上个世纪初，西方人体艺术随着西方油画传入中国，由于中西方文化上的差异，人体艺术一直是人们关注的话题，赞赏者有之，反对者有之，持疑者有之。虽然人人都认为人体艺术很美，但在对要不要以艺术的形式来表现人体、人体艺术该不该诉诸于公众面前的问题上，存在着不同的看法和认识。说到底，这是中西方文化差异造成的人们审美意识审美习惯审美观念审美态度上的差异。那么，该怎么欣赏人体艺术呢？我是这样认为的：一是，要了解一下人体艺术的发展历史，理解人体艺术中所包含的具有真善美价值的人文主义精神。二是，要理解艺术家是怀着一种创作美表现美提升对人的自我认知的庄严静穆之心来创作人体艺术作品的。达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《哀悼基督》、拉斐尔的《圣母子》、安格尔的《泉》、格维德的《雅典娜女神》等等经典的人体艺术给人以庄重、典雅、神圣、至美的心灵感受。要把人体艺术与色情低俗区分开来。三是，要以平静平和纯正朴实的心态和欣赏其它作品一样来欣赏人体艺术，把欣赏人体艺术作为认识人类自我来解读，从人体艺术中看到生命之美，品味其中丰富的思想情感，从而得到心灵的共鸣精神的愉悦和美的享受。

艺术美有以下几个突出的特点:1. 意境性艺术美往往能带给人以意境,让人在欣赏中获得精神愉悦和生活情趣。它超越形态、直抵内心。2.审美性艺术美能满足人的审美需求和欣赏能力,提供审美体验,追求形式的和谐统一。3.象征性艺术通过象征手段表达意义内涵,展现人的情感价值和追求,具有隐喻性。4.创造性 艺术美凝聚了艺术家的创造精神,是人文创造的产物,能感染和启发他人。5.开放性艺术美兼容并包,可以有多种不同的理解和感受,具有开放性。6.时代性艺术美植根特定的历史文化背景,蕴含时代精神和价值诉求。7.传播性艺术美能超越时空限制,产生共鸣,并广泛传播影响。8.体验性艺术美需要个体的感性体验和主观活动来实现对艺术的理解和欣赏。

美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类独有的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的社会实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和社会而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎圣母院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己的人文科学知识要足够应付这些。总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。

审美教育作用主要体现出人们在艺术欣赏、接受这一过程中，受到艺术作品形象和内涵的联想与感知，在艺术接受者内心引起真、善、美的思索并得到启迪，在真实生活中找到榜样，对于事务的看法和认识得到提高，在潜移默化的移情作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，以艺术作品或者是复制品为媒介，在有经验并受过系统训练的艺术家、媒体评论员、教师的帮助和引导下，使接受者感受与领悟博大深厚的艺术人文精神。

日本宪法并未规定法定语言，所以日语并非官方语言。但是实际上日语是广泛使用的语言，是实际上的官方语言。在日本，大部分日本人和在日外国人都通日语，现行的公用语言称为标准语或共通语，以江户山手地区（今东京中心一带）的中流阶层方言为基础。在17世纪前，京都作为日本的政治和文化中心，当地的语言曾经是日本的标准语言。但是自从德川幕府统治日本后，江户（即今天的东京）的语言便成为日本的标准语。称呼：称呼日本人时，可称之为“先生”、“小姐”或“夫人”，也可以在其姓氏或名之后加上一个“君”字，将其尊称为“某某君”。只有在很正式的情况下，称呼日本人才使用全名。打招呼：日本人的打招呼，基本上是以鞠躬来表示的，其来自于唐朝文化。站着的时候，双脚合拢、直立，弯腰低头。从一般性行礼到上身至90度的鞠躬。根据礼节轻重程度的不同，低头的角度是各种各样的。在铺着“榻榻米的房间里，必须要坐着行礼。在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。茶道，也作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。日本人民称“中国是日本茶道的故乡。现代，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。 花道，作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。 书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代（17世纪），才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。 相扑，来源于日本神道的宗教仪式，起源于中国。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。 和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为“吴服”和“唐衣”，和服是西方人对吴服的称谓，日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国汉服的很多特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。 柔道，在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级：白、高级：黑）来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑（今日本），成为现代风行世界的柔道之先河。 剑道，是指从武士重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。 空手道，是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。 能剧，是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。 合气道，是日本一种以巧制胜的武术，是一种根源于日本大东流合气柔术的近代武术。

哪方面的艺术欣赏啊？别问得这么空！

上海艺术人文频道于2008年1月1日开播，每天连续播出19小时，其中首播节目时间为7.5小时。它取代原先的文艺频道而诞生的，它传承了上海文艺频道和上海音乐频道的优秀节目，同时又增添了许多新的元素，成为SMG旗下最具文化特色的平台。在全国，它是唯一一家以艺术人文来命名的电视频道。为了对每一个节目都能精心打造，上海艺术人文频道成立了十三位顶尖艺术家和文化学者组成的专家顾问委员会。频道频道以“传递经典艺术魅力，呈现人文世界亮点”为基本目标和努力方向，节目将关注具有经典价值与意义、对弘扬与推动中华民族传统文化有充分作用、有利于提升广大受众文化品位的艺术元素。上海艺术人文频道将与上海纪实频道，以及由上海新闻娱乐频道改版成立的上海娱乐频道相呼应，为观众提供多样性、多重性的文化选择空间，从而进一步增强城市文化底蕴，在一些高层的，知识领域的观众群当中已经得到了非常好的口碑。上海艺术人文频道为观众呈现音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、美术、建筑、影视作品等，以全面、经典、新颖的文化传播与艺术激扬，扩大SMG在高端文化领域内的全新影响力，并致力于传播中外经典主流文化、营造媒体的艺术氛围与人文精神，推动城市精神的塑造与城市文化的成长。传递文化力量，感召人文精神。上海艺术人文频道将通过电视媒介的传播，满足观众日益增长的艺术欣赏需求，引领观众走进经典艺术的殿堂，让观众真正感受到艺术与文化的无尽魅力。

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在众多解释审美现象、总结审美规律的理论中，崛起于上世纪末和本世纪初的移情说，影响最为广泛和深远。整整一个世纪过去了，移情说并未减少它的理论魅力。在中国，自三十年代朱光潜先生的《文艺心理学》评介此说以来，接受此说的人也很多。移情究竟是怎么回事？移情理论的要点是什么？移情说能不能解释所有的审美体验？这就是本篇着重要回答的问题。 所谓“移情作用”，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地外物身上去，似乎觉得天地万物也有同样的情感。这种经验最为普通，是每一个人都有过的。当自己心花怒放之时，似乎天地万物都在欢笑，当自己苦闷悲哀之时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人自己的悲欢移置到它们身上。描述此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中写道：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。"惠子曰：‘子非鱼，安之鱼之乐？"庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐？"”庄子从自己“出游从容”；体会到快乐之情，他看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情，移置到鱼身上，觉得鱼在出游时是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。 然而，对此种移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把“移情”作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。这就是说，审美观照不是主体面对客体的感受活动，而是外射活动，即把自己的心灵的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去。“它不是Einempfindung（感受），而是Einfue525hIung（移情）。外射的动作是紧接着知觉而来的，并且把我们的人格融合到对象中去，因此，它不可能被说成是一种联想或回忆。在这种情况下，光线和颜色，看起来不是欢快的，就是悲哀的。当移情作用完成时，我们自己的人格就与对象完全融合一致了。”显然，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了。当然，把移情说通过形而上的论证从而把它提高到科学形态的是活跃于本世纪初的德国美学家、心理学家立普斯。移情说的建立是美学史上一件大事。它的影响是如此巨大，以至于有人把它与生物学的“进化论”相比，把立普斯誉为美学界的达尔文。 审美移情说的要点是： （一）审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。立普斯说：“审美欣赏的‘对象"是一个问题，审美欣赏的原因却是另一个问题。美的事物的感性形状当然是审美欣赏的对象，但当然不是审美欣赏的原因。无宁说，审美欣赏的原因就在我自己，或自我，也就是‘看到"‘对立的"对象而感到欢乐或愉快的那个自我。”（立普斯：《移情作用，内摹仿和器官感觉》）立普斯的意思是，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是你把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。例如，郑板桥的诗篇《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹石作为对象本无情，竹也不会“咬”，也并无“坚劲”的人格，当然也不会有“任尔东南西北风”的情感、意志，这种种动作、人格、情感、意志不过是郑板桥的灵魂走进竹石中，因此诗中的竹石形象是人的本质力量的对象化。这样，审美欣赏的对象不是自然的竹石，而是移入到竹石形象中的自我情感。 （二）审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。如上所述，移情和感受是不同的。在感受活动中，主体面对客体，主体与客体是分离的，其界限是清清楚楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体之融合为一，它们间已不存在界限。立普斯举例说明移情与感受不同：“如果我在一根石柱里面感觉到自己的出力使劲，这和我要竖立石柱或毁坏石柱的出力使劲是大不相同的。再如我在蔚蓝的天空里面以移情的方式感觉到我的喜悦，那蔚蓝的天空就微笑起来。我的喜悦是在天空里面的，属于天空的。这和对一个对象微笑不同。”（立普斯：《再论“移情作用”》）这话的意思是说，在感受中，主体与客体各自独立；但在移情中，主体与客体实现同一，互相沉入。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。这也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。关于这一点，许多艺术家、作家都是深刻的体会。苏轼这样描写文与可画竹时的精神状态：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”（苏轼：《书晁补之所藏与可画竹三首》之一）所谓“其身与竹化”，就是物化，也就是人到竹里去，竹到人里来，实际上是竹已化为自己的精神，获得了人的生命的存在，这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。清代大画家石涛也讲到自己创作时的心理状态：“山川脱胎于予，予脱胎于山川”，“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化”（石涛《画语录》）。这里所说的“山川”与“予”相互“脱胎”以及“神遇而迹化”，所讲的就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。戏剧家李渔也谈到自己的体会：“言者，心之声也，欲代此一人之言，先以代此一人立心，若非梦往神游，何谓设身处地？无论立心端正者，我当设身处地，代生端正之想；即遇立心邪辟者，我亦当舍经从权，暂为邪辟之思，务使心曲隐微，随口唾出，说一人肖一人，勿使雷同，勿使浮泛。”他还举例说：“我欲做官，则顷刻之间便臻富贵；我欲致仕，则转盼之际又入山林：我欲做人间才子，即为杜甫、李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王嫱、西施之元配；我欲成仙作佛，则西天蓬岛，即在砚池笔架之前。”（李渔：《闲情偶寄》）这就是说，由于作家“梦往神游”、“设身处地”，所以能在顷刻之间使自己变成描写对象，实现主体与对象的同一。李渔在这里道出了创作中审美移情的典型心态。 （三）审美移情发生的原因是同情感与类似联想。如前所述，移情的基本特征是物我同一、物我互赠，即物移入我，我移入物。但物我之间的同一、互赠、移入是怎样发生的呢？以什么做中介呢？或者说，移情是由什么原因引起的呢？对于这个问题，立普斯和德国学者谷鲁斯、英国学者浮龙·李的回答是不同的。谷鲁斯、浮龙·李认为移情之际物我之间的中介，或者说引起移情的原因是人的生理活动，即移情的发生须借重人的身体各部分所引起的适应活动。他们认为，移情现象起因于人的“内模仿”。模仿冲动是人皆有之的。挂钟的答的答地响，我们的筋肉也随之一松一紧地动，这实际上是以筋肉的松紧来模仿钟摆声的节奏。这是不产生美感的普通的模仿。同理，审美的模仿也有筋肉动作相配合，不过往往隐含在内而不真的表现出来，所以叫做“内模仿”。谷鲁斯曾举例说：“一个人在看跑马，真正的模仿当然不能实现，他不愿离开他的座位，而且他有许多理由不能去跟马跑，所以他只心领神会地在模仿马的跑动，在享受这种内模仿所产生的快感。” 立普斯在回答这个问题时，其观点与谷鲁斯等人不同。他承认在移情过程中有“内模仿”动作，但他认为“内模仿”与美感效应无关。立普斯的看法是，审美移情不是起因于人的生理活动，而是起因于人的一种心理活动——类似联想。立普斯说：“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一个观点下去理解。这个观点总是由和我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按我们切身经验的类比，去看待在我们身外发生的事件。”（立普斯：《空间美学和几何学、视觉的错觉》）这就是说，审美的人都具有同情心，即以自己在生活中体验到的某类情感，去类比、理解周围的看起来是同类的事物。这种同情，不但及于同类的人物，而且也及于生物、无生物。立普斯最常举的实例就是观照古希腊“多利克式”石柱时的情形。古希腊神庙常用一排石柱来支撑屋顶的重压。在高大的石柱上面刻有凹凸相间的纵直的槽纹。人们在观看“多利克式”石柱时产生了一种奇妙的感觉：不但没有产生下垂的感觉，反而产生一种耸立腾飞、不甘屈服的感觉。我们为什么会有这种感觉呢？这是因为“我们也硬着颈项，挨过艰难困苦，亲身领教过出身抵抗时的一种特殊的身心的紧张。这种经验已凝结为记忆，变为‘自我"的一部份。现在目前的石柱不也是在那里撑持重压么？不是仿佛在挺起腰干向上面的重压说：‘你要压倒我，我偏要腾起来"，我和石柱就出力抵抗这一点经验说，有些类似。这个类似点就成为移情作用的媒介。”立普斯肯定移情不是起因于人的生理动作，而是这种对天地万物的同情感，即类似联想。 我认为立普斯的观点比谷鲁斯、浮龙·李的观点更可信。中国古典诗词中有许多以移情为特点的诗句，我认为是由于诗人富于无与伦比的同情感，并善于进行类似联想才创作出来的。例如，“白云抱幽石，绿筱媚清涟。”（谢灵运）“相看两不厌，只有敬亭山”。（李白）“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”（杜甫）“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（李商隐）“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”（苏轼）“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云山。”（张耒）“怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”（辛弃疾）“野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城。”（元好问）人们要问，白云如何会拥抱幽石，绿竹如何会取媚清流，人与山如何会相互久看而不厌，蜡烛如何会流泪，柳絮何以会颠狂，桃花何以会轻薄，野桃怎么会含笑，山峰如何会清瘦，蛛网如何会对春天献殷勤，野藤怎么会对战骨有情，残阳怎么会对空城有意，显然，这都是诗人把自己在生活中体验过的情感移置到景物身上的结果，是典型的审美移情现象。但问题还在于诗人何以会把自己的情感移入这些景物中，这就在于诗人有一种可以推广到天地万物的博大的同情感。在诗人的世界里，白云、石头、绿竹、山峰、柳絮、桃花等等生物、无生物，都是生气灌注的，所有的自然景物都活跃着像人一样的生命，流动着像人一样的感情，它们和人一样，也有喜怒哀乐和悲欢离合，它们与人是平等的。因此，诗人见到白云环绕着幽石，就会以母亲抱子女、情人相拥抱去类比，“白云抱幽石”的诗句也就油然而生；见到燃亮的蜡烛流下了蜡油，就会以母子别离、情人相思时流下的泪去类比，“蜡炬成灰泪始干”的诗句也就自然涌上心头。可以这样说，对于世间一切事物的博大的同情心及类似联想，既是审美移情的成因，也是一切艺术的奥秘之所在。 （四）审美移情的功能是人的情感的自由解放。在立普斯等人看来，尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了。“自我”进入了一种“非自我”的梦往神游的境界，你可以随朝阳的光芒一同放射，随海潮的浪花一同飞溅，随雄鹰搏击长空，随游鱼翱翔深水，你是白云，是雪山，是草原，是潺潺的小溪，是奔驰的骏马，是情人眼中那一瞥柔媚的眼波，是天地相接的那一抹地平线……总之，在审美移情的瞬间，人的情感从有限扩大到无限，你把你全部的悲愁、痛苦都交给了外物，你自由了，你解脱了。总之，审美移情的体验“包含了心灵的丰富化，开扩和提高”（立普斯语）。 当然，美学理论的发展已证明移情说是有缺陷的。它既缺乏科学的界说，也不能解释所有的审美体验。第一，移情说实际上没有提出一个区别审美反应与非审美反应的标准，在人的普通知觉中也存在着大量的移情现象。第二，在艺术欣赏中，过分的移情，反会混淆艺术世界与生活世界的界限，从而使人退出艺术世界，这就可能给人带来痛苦，而不是审美的愉悦。据记载，有一个女子读《红楼梦》，移情过分，把自己真的当成林黛玉，结果不但没有得到美感，反而同林黛玉一同哭个死去活来，最后竟然因忧伤过度而逝。第三，审美对象（例如文学作品）在读者身上引起两种激情，即共同的激情和个人的激情。如果我同贾宝玉、林黛玉一起体验痛苦、忧伤，这是共同的激情，移情说在解释这种共同的激情时是有成效的。但在贾母、王夫人等策划强迫宝玉娶宝钗，而宝、黛却还未觉察，还沉浸在热恋的幸福时，我却为他们担惊受怕，甚至流下了同情的泪，那么这就是读者自己个人的激情。要解释审美活动中这种个人的激情，移情说就无能为力了。

每个作家有每个作家的风格，艺术指向不同，承载方式不同。例如有的人用图画去传达而有的人用文字，再例如有的人针砭时弊有的人诙谐幽默

欣赏别人，是对别人的尊重。生活中，有的人激情似火，有的人深沉如海，有的人沧桑而质朴，有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩，我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在？要知道，生活自有她的逻辑，丑恶的终将让位于美好的，虚幻的终将被真实所代替，短暂的终归短暂，永恒的绝对永恒。因此，欣赏别人就是对别人的尊重。 欣赏别人，是对别人的鼓励。正如威廉·詹姆斯所说：“人性中最深切的心理动机，是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏，同样，每个人也应该学会欣赏别人。其实，欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必具备愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念；被欣赏者也必发生自尊之心，奋进之力，向上之志。 欣赏别人，是自己前进的基石。一位西班牙学者说：“智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的，这也是一个学习的过程。一声喝彩，别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀，当你向别人说出“你真是好样的”时，其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。 欣赏别人，是做人的一种美德。在人生的道路上，任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说：“良言一句三冬暖”。欣赏别人，不仅能给人以抚慰、温馨，还能给人以鞭策，使人的潜能被充分地激发出来，去争取更大的成功。懂得欣赏别人，别人也许也在欣赏你，久而久之，别人的优点也成了你的优点，别人的美丽也成了你的美丽，你也会成为一道亮丽的风景。 欣赏别人，更是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时，也在悄悄地提高自己；愚蠢的人只能看到别人的不足之处，看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获，更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏别人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景

　　据说作家梁晓声在绍兴文理学院曾用了六堂课的时间讲解“人文”这两个字的含义。为了解说“人文”，梁晓声讲了一个故事：一次在法国，他跟两位老作家一同坐车去郊区。那天，刮着风，不时飘着雨滴，前边有一辆旅行车，车上坐着两个漂亮的法国女孩，不断地从后窗看他们的车。前车车轮滚起的尘土扑向他们的车窗，加上雨滴，车窗被弄得很脏。他们的车想超车，但路很窄，他问司机：“能超吗？”司机说：“在这样的路上超车是不礼貌的。”正说着，前面的车停了下来，下来一位先生，对他们的司机嘀咕了几句，然后回到车上，把车靠边，让他们先过。梁晓声问司机：“他刚才跟你说什么了？”司机回答：“他说一路上，他们的车始终在前边，这不公平！车上还有他的两个女儿，他不能让她们觉得这是理所当然的。”梁晓声说，就这句话，让他羞愧了好几天。 　　我也曾从一份资料上看到：有一个人去应征工作，随手将走廊上的纸屑捡起来，放进了垃圾桶，被路过的面试官看到了，因此他得到了这份工作。 　　两则故事，大体告诉了我们什么是“人文”。它的实质就是一种根植于内心的养成，一种无需他人提醒的自觉，一种以承认约束为前提的自由，一种能设身处地为别人着想的真、善、美。 　　如何在音乐教学中对学生的人文精神进行培养，在平时的工作中本人做了有益的尝试和探索。 　　一、在课堂中渗透人文精神 　　课堂教学是对学生进行人文教育的主渠道，教学中的人文精神的渗透要把握好五个方面。一是必须树立“人”的意识，即我们的教育对象是独立发展的人，是人格上和我们平等的人。二是在赏识中收获预设。赏识每一位学生的兴趣、爱好、专长，赏识每一位学生的点滴进步，赏识每一位学生对自己的超越。三是创设高效课堂。引导学生挖掘自己的潜能，树立学习的信心与勇气，帮助学生解决学习中疑难问题的方法。四是基于人的本性和为了每一个学生的发展，根据学生的身心特点，用“心”施教，渗透人文精神。五是要实现课堂教学中渗透人文精神，教师必须拥有热情、真诚、理解、沟通、信任、关爱、宽容、负责、幽默等优秀品质，要自觉提高自身修养，扩展知识视野，提高敬业精神，提升教育教学艺术，转换教师角色，完成新课程改革赋予教师的历史使命。 　　二、在词曲中感悟人文精神 　　著名词作家乔羽说过：“一首好歌可以影响人的一辈子。”教师应在音乐教学中，引导学生对词曲进行解读，让学生在充满人情之美、人性之美、体现人生价值的优秀音乐作品中受陶冶、受冼礼，接受人文精神的教化，使学生在词曲的感悟中提升对道德人格的追寻，对自由、平等、正义的追寻，对人生价值和人生意义的理性思考，对美的赞扬和对丑的讽刺以及对大自然的热爱。 　　三、在欣赏中挖掘人文精神 　　音乐欣赏教学内容中所具的人文精神，为学生人文素质的培养提供了条件。培养学生的人文素质，必须注意存在于音乐教材中的人文因素的挖掘。只要积极思考，善于发现，善于总结，善于归纳，我们就能找到让人达到至高境界的人文精神。欣赏作品中人文精神的表现也是多方面的，主要有对生命的思考、对人生价值的思考、对生活的赞美、对美好事物的追求等。 　　四、在联系中整合人文精神 　　音乐与艺术之外的其他学科之间的联系是显而易见的：语文课中的配乐诗歌、散文朗读，体育课中的体操和律动，历史课中历史背景和历史人物的介绍，地理课中不同国家、不同区域、不同民族自然环境和民族风情的了解，英语课中的英语朗读和歌曲学习，都直接或间接地和音乐有着千丝万缕的联系。即使是数学、物理、生物等自然学科我们也可以从中发现与音乐相同之处。只要我们注意观察，善于思考，把这些内容与音乐结合起来，就可以发挥音乐良好的人文效果。 　　五、在多元中发展人文精神 　　音乐是不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。在教学中，通过音乐与文化的嫁接，可以让学生了解不同地区文化背景，学会尊重多元文化，提高审美素质。在教学中，教师可以结合学生参加过的一些节日、庆典、联欢等活动，指导学生了解其中的民族民间音乐、歌舞、戏曲等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同民族、不同风格的音乐的了解与尊重。 　　六、在生活中践行人文精神 　　音乐课程是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的,生活是艺术的源泉,学生通过观察生活、感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。教师应引导学生发现身边的音乐,把自己的生活经验和音乐经验相联系,将自己对某些生活和自然现象的感受、体验与音乐家对它们的表达联系起来尝试用自己喜爱的音乐方式表达出自己的体验和感受，从而认清音乐与社会生活的关系，树立正确的世界观、审美观。在市场经济高速发展的今天，音乐艺术空前繁荣，音乐与社会生活的关系从来没有像今天这样密切，音乐与人的距离从来没有像今天这样融合。随着电视、网络、随身听、卡拉OK的普及，礼仪音乐、广告音乐广泛的应用，环境音乐和背景音乐的不断兴起，音乐的娱乐功能得到前所未有的充分体现和发挥。人们几乎生活在无处不飞歌、无处不飘乐的环境中，每天自觉和不自觉地接受各种良莠不齐的音乐信息，这些现象的存在，势必对生活产生影响，对学校音乐教育产生冲击。

百度知道提问搜一搜中外美术评析与欣赏好过吗查看全部1个回答帐号已注销2022-10-13 TA获得超过811个赞好过。中外美术评析与欣赏属于艺术批评类学科。该学科是好过的，里面的内容都非常简单，只要认真听课，就能够过去。回答于 2022-10-13抢首赞查看全部1个回答一加 Ace Pro，新品上市，以旧换新至高补贴3800元!值得一看的手机相关信息推荐一加 Ace Pro，搭载高通8+旗舰芯，长寿版150W超级闪充，官方商城限时分期免息，点击了解更多!一加广告OPPO Reno9系列现已开售，至高享24期分期免息!关注手机的人也在看OPPO Reno9系列，自研影像专用芯片，拍人自然有质感;16GB+512GB超速大内存，流畅加倍;高通8+旗舰芯片，畅快高能;官方商城以旧换新至高补贴3990元，立即购买!OPPO广告艺术生美术培训，在这里塑造良好的学习环境值得一看的美术培训相关信息推荐我校所有老师均为多年从事艺术生美术培训的艺术生美术培训老师，强大的师资队伍，科学专业的教学模式艺术生美术培训教学环境，老师严格要求，只为圆学生一个大学梦淮南市象牙塔教育咨询广告大家还在搜植发后还会脱发吗希腊移民编程学习儿童多动症怎样治疗手游代理推筒子明天斗地主赚钱我要赚钱— 为你推荐更多精彩内容 —如果舅舅被判刑了,外甥可以考公务员吗视频回答杜晓霞律师 回答于 2022-03-308点赞 260评论方太（FOTILE）CXW-358-JQ32A 方太抽油风魔方家用厨房侧吸￥3680 元￥4699 元购买京东广告IKEA宜家家居-官方网上商城大家电相关信息推荐宜家(中国)投资有限..广告装修电钻声算扰民吗视频回答国樽律师事务所 回答于 2022-04-04255评论中国人民公安大学和中国人民警察大学有哪些区别呢？首先我了解到这两所学校所建立学校的位置不一样，中国人民公安大学建立在首都，人民警察大学在河北廊坊，然闲聊博士1 回答于 2022-04-282点赞 18评论方太（FOTILE）CXW-358-JQ32A 方太抽油风魔方家用厨房侧吸￥3680 元￥4699 元购买京东广告期货盈利平仓为什么变成亏损视频回答度小满 回答于 2022-04-25234评论传销罪立案标准2020传销罪量刑标准是什么视频回答说实话的孙律师 回答于 2022-03-231点赞 267评论艺术生美术培训，在这里塑造良好的学习环境值得一看的美术培训相关信息推荐淮南市象牙塔教育咨询广告蒲公英能在48小时内杀死98%的癌细胞，你信吗？提到蒲公英，大部分人都会说，它太棒了，蒲公英可以抗感染除菌，也有人说，蒲公英可以防癌，并且有一定的帮小波玩健康 回答于 2022-10-290.1万浏览事业编制48岁，专技岗中8职称，能转公务员副科怎么选呢？按相关《公务员调任规定》，专技岗初级，另加48岁，是没有办法转任变成行政单位公务员副科的。事业单位编小鹏说职场 回答于 2022-09-28618浏览芈瓷 中国风陶瓷餐具套装 新中式家用碗碟套装组合礼品瓷器莲年有鱼22件套餐具 MC-LY2210C￥249 元￥800 元购买京东广告签订购房合同后多久付首付视频回答孙律师普法 回答于 2022-04-04255评论郭晶晶霍启刚晒豪门真实庆中秋方式！网友：这才是真正的中国豪门，你咋看？郭晶晶霍启刚夫妇突然登上热搜，令人没有想到的是，虽然是豪门中豪门，夫妻俩的过节状态，却令不少网友十分娱人娱乐i 回答于 2022-09-135评论 0.2万浏览治疗腱鞘炎网球肘，得了腱鞘焱，冶疗的三个方法海口美兰梅曼延电子..广告夫妻多久不在一起可以自动离婚视频回答冯晓晨律师 回答于 2022-03-30260评论

怎样在美术教学中凸显美术作为人文学科的定位 美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类独有的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。 在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的社会实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和社会而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎圣母院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己的人文科学知识要足够应付这些。 总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。 作为人文学科的中国美术史有哪些基本特性 首先你的提问太笼统了,美术史有世界美术史和各个国家地区的美术史,基本特征也有不同的归纳出发点.比如人们研究美术史,往往都把美术分为"绘画""雕塑""建筑""实用美术"这样的类型来研究, 以唯物主义观点来看,首先一个概念就是认为美术都起源于劳动(事实上许多国外学者有不同的看法,比如说认为美术起源于巫术或者性之类) 然后美术的发展一般看来是从"再现"到"表现",但许多具体情况并非完全符合这一基本特征 最后美术发展都和宗教密不可分 求潘诺夫斯基：《作为人文学科的美术史》 QQ1176986930谢谢 有两个译本： 傅志强译本《作为人文主义一门学科的美术史》（傅志强译本在这本书里：《视觉艺术的含义》，潘诺夫斯基著，傅志强译。辽宁人民出版社美学译文丛书，1987年。孔夫子旧书网有卖的） 曹意强也曾翻译此篇:《作为人文学科的美术史》（范景中校）整理而成。 在美术教学中如何运用学科间整合 音乐与美术是姊妹艺术，所以也是最好整合的两个学科。一静一动，相辅相成。例如，在美术欣赏时，加入适当的音乐可以增加作品的意境，在学生绘画过程中，可以用音乐添加学生作画的想象力。反之，音乐课上也可以用颜色、线条等美术要素来进行表现。 如何在美术教学中凸显造型表现学习领域课题的研究方法 “综合·探索”学习领域课程是全日制义务教育《美术课程标准》中特别倡导的新的美术活动课程。 在当前高等师范院校专科美术教学中增设综合性的美术活动课程，能有效提高师范生在美术教学上的综合应用能力，从而使之能自觉地将美术与生活相结合、美术与其他学科相结合以及美术与教师职业相结合，以适应未来新的幼儿园和小学美术教育的发展。 笔者针对当前高等师范专科美术课程设置现状中所存在的问题，系统阐述了在现有美术课程中增设综合性美术活动课程的重要性和必要性。 并结合国内外教育者所开发的综合性美术活动案例，以及笔者近几年来在教学实践中所开展的综合性美术活动案例，进一步论证了该课程开设的可行性与可操作性。 在小学美术教学中，怎样进行愉快教学 在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。 关键词：评价、有效、评价方法 在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。 那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。 《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手： 一、学生自我评价方面 在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享： 1、自主评价法 儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。 2、自己打分和小组打分 这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。 3、“推销员”与“订货单” 作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。 二、老师在美术活动表现方面给予的评价 传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法： 1、分层评价法 新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。 2、语言评价法 在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。 三、学生美术作业评价 美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法： 1、实物评价法 当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。 2、符号评价法 曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。 3、评语评价法 如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。 提高教学质量的方法颇多，我们要因材施教，实事求是地采取适合本校条件、情况的具体措施来完善常规教育教学。然而，提高自我，研究课标，活化教材，融洽师生关系，活跃教学气氛，优化课堂结构，狠抓落实，始终是行之有效的重要方法。只要付诸具体行动，持之以恒，我们的教学就一定会取得事半功倍的效果。 如何在美术教学中实现科学备课 美术就是讲讲 绘画欣赏， 绘画体系 流派，， 绘画种类，绘画基础， 再给学生 随便摆个石膏，静物，完事了啊 。非要演讲的话，讲讲什么是色彩，什么是素描，之类的提纲 如何在美术教学中突破教学难点 在小学美术课堂教学设计中,制定怎样的教学重、难点及如何突破这一重、难点成为课堂教学是否能够良好进行,达到预期教学目标的一个评判标准。也时常作为评价一名合格教师的教学手段、教学方法、也是教学理念是否符合时代要求的标志。如何突破突出教学重点、突破教学难点,这是课堂教学的重要环节。 如何在美术教学中观察物像 课堂教学应深入自然，让学生到室外去认真观察一下，他们马上会说：“树不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来，我又组织学生到室外，引导学生观察，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁观察的最仔细。”同学们经过细心观察惊奇的发现，头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心观察自然的过程中，他们的兴趣会很高，能够积极主动地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化，鼓励学生多到生活中去观察，培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。 B 室内观察实物 把实物放在儿童面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童直接对着实物写生，而是要他们从深一层的观察去加深对实物的认识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内观察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以观察苹果为例：一天，我把几个苹果放在果盘里让儿童观察，一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才观察的结果。孩子们非常踊跃，有的说，“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说，“老师，我刚才看到苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案，我充分肯定了他们的回答后，我又启发性的问道：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子们你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹果上的盖子，让学生继续观察，一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可高兴了，争着强着回答，“老师，盘里有三个红的，两个绿的”，“不对，老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了第一位同学的票，我没说什么，直接揭开了盖子，同学们一片欢呼。 4、学会观察描述，丰富学生观察想象力 观察描述主要包括两方面：一是观察时教师不仅可以用语言指导儿童的观察，而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述，就像一位教师在带领儿童观察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求儿童把观察到的事物描述下来，这样的观察不仅有视觉参与，而且有语言的参与，这对加深儿童的观察和记忆大有裨益。 5、巩固学生观察结果，展现学生个性梦想 绘画活动中，儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，教师领导儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让儿童重新回到观察对象那儿去作进一步观察，促使儿童观察能力的发展。 总而言之，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础 ，可见，对于变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。尤其是美术学科，培养学生的观察能力更为重要。那么什么是观察呢？心理学告诉我们，观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家则用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。法国雕塑家罗丹指出：“……艺术大师……用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”所以，观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式，而观察力是一种看出对象本质的能力,也就是对当前事物进行分析和综合的能力,它是智力的一个重要组成部分。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是儿童观察和描绘的素材。启发儿童用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”中的点，并由此激发他们的好奇心， *** 他们从事绘画表现的意欲。因此，绘画教育中转变学生的学习方式，重在培养儿童观察力的过程，也就是培养儿童观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程，正确引导儿童“观察”在绘画教育中是不可忽视的重要内容。 儿童观察能力的培养应注意以下几点： 1、激发儿童的观察兴趣，养成随时随地观察的良好习惯 “兴趣是最好的老师”。要激发儿童的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是儿童感兴趣的东西。一般说来，儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。因此，教师在选择观察对象时，应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（心理学家皮亚杰），久而久之，儿童就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。 2、教会学生观察的方法，帮助学生在兴趣中学会观察 “授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，教师则应该引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。 3.通过培养学生观察力的两种基本途径，提高学生绘画表现能力 培养儿童观察力的途径多种多样，笔者认为，在绘画活动中儿童观察力的培养可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去观察。二是在室内观察实物与图片。 A 对大自然的观察 大自然是神奇多采的。绚丽的色彩，对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力，他们习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么树究竟是不是一种绿色，天空是不是一种蓝色

因为受的教育程度高，自身的肯定也要跟着提高，提高自身的修养也是一种好事吧，这样在外面与人交流的时候会让人感觉到你这个人比较有修养，素质比较高

提高人文素质需要通过多读书、学习艺术、关注时事、培养沟通能力、参与公益活动、保持身心健康等多个方面的综合努力。1、多读书：阅读是提高人文素质的有效途径之一。通过阅读各种文学、哲学、历史等方面的书籍，可以扩大知识面，培养对人类文化的兴趣和理解。2、学习艺术：参加绘画、音乐、舞蹈等艺术类活动，培养审美能力和对艺术的欣赏力，从而提高自己的人文素养。3、关注时事：通过关注新闻和时事事件，了解国内外的社会动态和人文议题，拓宽视野，培养对社会问题的思考和洞察力。4、学习与别人沟通：良好的沟通能力是人文素质的重要组成部分。学会倾听别人的意见和观点，包容不同的观点和文化背景，以及善于表达自己的想法。5、参与公益活动：积极参与公益活动，关心弱势群体的权益，培养关爱别人、奉献社会的精神。6、保持身心健康：身心健康是提高人文素质的基础。通过适当的运动和放松方式，保持良好的身心状态，提升个人的情绪管理能力和自身认知。7、培养社会责任感：积极履行公民义务，关注社会问题并为之努力，参与志愿活动，为社会发展贡献自己的力量。人文素质的含义人文素质是指一个人在思想、道德、文化、艺术、社交等方面的综合素养和修养。它不仅包括了知识的广度和深度，还涉及了个人的情感、品德、审美以及与别人和社会相互作用的能力。人文素质要求个人具备对文化、历史、艺术等方面的基本认知和理解，具备良好的道德品质和价值观念，能够积极参与社会活动并为社会作出贡献。人文素质还强调个人的沟通能力、合作精神、创造力和创新意识，以及对多样性和文化差异的尊重与包容。

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一 审题及写作范围 本次作文的核心是“学会欣赏”。所谓欣赏，就是指人们用审美的心理、用审美的眼光，对客体进行细致入神的观赏和体味。围绕此话题写作范围很大。 可以让人学会欣赏大自然, 欢歌鸣叫的鸟儿, 粲然怒放的花儿，无语凝重的远山, 来去匆促的河流，空旷与落寞的戈壁, 令人怦然心跳峭壁。 可以让人学会欣赏人类几千来的人文艺术, 满怀崇敬地去欣赏一幅画，一首歌，一行字，一幢建筑物。 更重要的是让人学会欣赏人自身, 因为欣赏是人与人之间的一种理解和沟通, 也包含了信任和肯定, 欣赏是一种激励和引导, 可以使人扬长避短, 更健康的成长和进步. 其实社会上的每一个人都渴望别人的欣赏, 同样每一个人也应该学会去欣赏别人, 学会欣赏是一种爱, 人与人之间在互相欣赏之中, 世界才能充满爱! 当然还有其他事物。如生活，生命等等。 二 文体及思路 1、一般思路 本次作文的中心是“学会欣赏”，“学会”两个字最重要。为何要学会欣赏，如何学会欣赏, 写成议论文是很容易想到的∶“三人行，必有我师”，“尺有所短，寸有所长”，“金无足赤，人无完人”，因此最常见的观点是“要善于去发现别人身上的优点、长处”，去“就有道而正焉”等等。写出这样的中心，再加字通句顺，文章的基准分就有了。 2、拔高思路 A 聪明的学生，或者说会写的学生，会在“学会”与“欣赏”两词之间再展开一下，文章就会更深入、更充实一些。如：“辩证地看别人的优缺点”，“如何看到别人身上不被常人注意的长处”，甚至“要学会欣赏别人的缺点”，“会欣赏也要一分为二”，“学会欣赏的目的是‘正己"”等等，在这些方面有所论述，生发开去的文章，往往得分较高。 B 每次作文所给的话题都很宽泛, 最好的思路是将其具体化, 而围绕话题加前缀或后缀又是很有效的方法。如本次, 就可将话题具体化为 “学会欣赏自然”, “学会欣赏书法”，“学会欣赏建筑”，“学会欣赏他人”, “学会欣赏爸爸”，“学会欣赏老人”，“ 学会欣赏创伤”，“学会欣赏困境”，“老师应学会欣赏学生”，“领导要学会欣赏下属 ”，“农民学会欣赏农民”，“女人应学会欣赏女人”等等。注意这些话题往往是别人最容易忽视的, 给人以耳目一新之感, 自然会打动阅卷老师。三种文体都可写。 C 本次作文写成记叙文有一定难度, 但是不是不能写, 最常规的思路如“我学会了欣赏父亲”这类题目就可写成一般的记人文章，再如“我学会了欣赏某个同学”这类话题,要保证三条∶第一所记之人最好是你曾轻视、甚至伤害、如今感到愧疚且有点味道的人；第二结尾最好围绕话题点题, 并用“时间已过去几年了, 其人,其事使我学会了欣赏别人”这类话进行升华”；第三拟个温馨点的题目,如“你在我眼里最美”、“心香一瓣”等等, 在加上故事本身的分量, 不会得低分。 材料汇编 1 、 学会欣赏别人 常见这样的人：自己有了成绩，有了荣誉，就欢呼雀跃，神采飞扬；别人有了成绩，有了进步，却视而不见、充耳不闻，甚至冷嘲热讽，挖苦、嫉妒。 真诚地为别人取得的成绩，取得的进步，取得的荣誉喝彩，是一种胸襟，一种气度。只有不断开阔自己的胸襟，恢弘自己的气度，才能不断拥有成就事业的吸引力和凝聚力。听到别人有了成绩就不自在，看到别人有了进步就不痛快，是心胸狭窄、气量狭小的表现。这样的人很容易成为孤家寡人，不会有很多人愿意与他合作、共事和创业的。 学会欣赏别人，是一种人格修养，一种气质提升，有助于自己逐渐走向完美。一个人总能在某一方面胜过别人，但在这一方面也总会有人比他强。所谓“一山还有一山高”，就是这个道理。每人都各有所长，随时发现别人的进步，随时为别人的成绩而喝彩，这对于一个人的生存能力、合作能力、发展能力的提高，都具有重要意义。 赞美他人并不难做到，这要求我们去发掘生活和工作周围的人，想想他们的好处和优点，并毫不吝啬地称赞他们，这将会在人与人之间形成良性互动，使我们的社会和工作环境更温馨可爱. 培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城、四海枯竭、丛山荒芜。”让我们在生活中多一些欣赏

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话题——欣赏思路点拨 一 审题及写作范围 本次作文的核心是“学会欣赏”。所谓欣赏，就是指人们用审美的心理、用审美的眼光，对客体进行细致入神的观赏和体味。围绕此话题写作范围很大。 可以让人学会欣赏大自然, 欢歌鸣叫的鸟儿, 粲然怒放的花儿，无语凝重的远山, 来去匆促的河流，空旷与落寞的戈壁, 令人怦然心跳峭壁。 可以让人学会欣赏人类几千来的人文艺术, 满怀崇敬地去欣赏一幅画，一首歌，一行字，一幢建筑物。 更重要的是让人学会欣赏人自身, 因为欣赏是人与人之间的一种理解和沟通, 也包含了信任和肯定, 欣赏是一种激励和引导, 可以使人扬长避短, 更健康的成长和进步. 其实社会上的每一个人都渴望别人的欣赏, 同样每一个人也应该学会去欣赏别人, 学会欣赏是一种爱, 人与人之间在互相欣赏之中, 世界才能充满爱! 当然还有其他事物。如生活，生命等等。 二 文体及思路 1、一般思路 本次作文的中心是“学会欣赏”，“学会”两个字最重要。为何要学会欣赏，如何学会欣赏, 写成议论文是很容易想到的∶“三人行，必有我师”，“尺有所短，寸有所长”，“金无足赤，人无完人”，因此最常见的观点是“要善于去发现别人身上的优点、长处”，去“就有道而正焉”等等。写出这样的中心，再加字通句顺，文章的基准分就有了。 2、拔高思路 A 聪明的学生，或者说会写的学生，会在“学会”与“欣赏”两词之间再展开一下，文章就会更深入、更充实一些。如：“辩证地看别人的优缺点”，“如何看到别人身上不被常人注意的长处”，甚至“要学会欣赏别人的缺点”，“会欣赏也要一分为二”，“学会欣赏的目的是‘正己"”等等，在这些方面有所论述，生发开去的文章，往往得分较高。 B 每次作文所给的话题都很宽泛, 最好的思路是将其具体化, 而围绕话题加前缀或后缀又是很有效的方法。如本次, 就可将话题具体化为 “学会欣赏自然”, “学会欣赏书法”，“学会欣赏建筑”，“学会欣赏他人”, “学会欣赏爸爸”，“学会欣赏老人”，“ 学会欣赏创伤”，“学会欣赏困境”，“老师应学会欣赏学生”，“领导要学会欣赏下属 ”，“农民学会欣赏农民”，“女人应学会欣赏女人”等等。注意这些话题往往是别人最容易忽视的, 给人以耳目一新之感, 自然会打动阅卷老师。三种文体都可写。 C 本次作文写成记叙文有一定难度, 但是不是不能写, 最常规的思路如“我学会了欣赏父亲”这类题目就可写成一般的记人文章，再如“我学会了欣赏某个同学”这类话题,要保证三条∶第一所记之人最好是你曾轻视、甚至伤害、如今感到愧疚且有点味道的人；第二结尾最好围绕话题点题, 并用“时间已过去几年了, 其人,其事使我学会了欣赏别人”这类话进行升华”；第三拟个温馨点的题目,如“你在我眼里最美”、“心香一瓣”等等, 在加上故事本身的分量, 不会得低分。 材料汇编 1 、 学会欣赏别人 3、 学会欣赏凄美的往事 应该说，每个人都会有，而且一定会有，那种凄美的往事，这一种记忆中的伤感，是每个人心目中的唯美所在。因为它无法实现，所以才美。 不管别人是怎么去面对这种伤感的，但你须学会怎样去欣赏那种伤感。在有酒的时候，在寂清的时候，在无聊的时候，翻出来慢慢回味。 或许在不多久的以后，你会把这种伤感当做一个故事，细细地告诉你的爱人，让她和你一起共同体会故事中的美丽。 我不会为了过去而逃避，因为我已经知道珍惜今天的可贵，就象珍惜昨日一样，我懂得怎样去欣赏。 世事本无常，把握现在才最重要。放眼前方，有谁说，秋风下，那片落叶不美？ 5 、 屠格涅夫与托尔斯泰 1852年秋天，屠格涅夫在斯帕斯科耶打猎时，无意在松林中捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页，竟被一篇题名为《童年》的小说所吸引，作者是一个初出茅庐的无名小辈，但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加。他四处打听作者的住处，最后得知作者两岁丧母，七岁失父，是由姑母一手抚养照顾长大的，屠格涅夫更是给予了极大的同情和关注。 姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动，大名鼎鼎、写《猎人笔记》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去，他的前途一定不可限量！"”作者收到姑母的信后，惊喜若狂，他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦打发心中的寂寥，并无当作家的妄念。由于屠格涅夫的欣赏，竟一下子点燃心中的火焰，找回了自信和人生的价值，于是一发而不可收地写了下去，最终成为具有世界声誉的艺术家和思想家，他就是《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》的作者列夫·托尔斯泰。 在社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。欣赏与被欣赏是一种互动的力源，欣赏者必具有愉悦之心，仁爱之怀，成人之美之善念。因此，学会欣赏，应该是一种做人的美德，肯定了别人也是肯定了自己，诚如爱默生所言：“人生最美丽的补偿之一，就是人们真诚地帮助了别人之后，同时也帮助了自己。” 人生之歌 赏识自我人生之歌就是要懂得自我赏识，只有懂得自我赏识，你才能听得到那心中美妙的歌声。 ——题记有人说，人最大的敌人是自己；而我要说，人最好的朋友是自己。有人说，人最有力的竞争对手是自己；而我要说，人最好的合作伙伴是自己。有的人捶胸顿足地埋怨上天让自己怀才不遇，而我要为自己当一次伯乐。因为，我了解自己。我的成绩不是最优，人缘不是最好，性情不够温柔，又经常我行我素，有许多的不足之处，但尽管如此，我仍然有着许多别人没有的东西。我有波涛澎湃的激情，有熊熊烈火般的热情，有水滴石穿的毅力，有洁白如雪的品行。可是这些优点还无法使我听到那优美的歌声。张九龄曾经发出过“草木有本心，何求美人折”的感慨，又有过“徒言树桃李，此木岂无阴”的叹息。他洁身自好，又有怀才不遇的忧闷。我不会有像他那样的矛盾。因为我了解自己的缺点，但同时又有与众不同的优点。我不会用“一枝梅”“一朵莲”来比喻自己，去启示别人，我相信自己有那种实力，我不会一时遇不到伯乐而委屈自己，我只需证明给自己看。只有这样，我才能听到歌声。就算是“孤芳自赏”那又怎样，起码我没有因怀才不遇而否认了我自己，相反，我更加肯定了自我，更加信心百倍地去迎接明天，这就是自我赏识。自我赏识需要一颗坚强的心，需要一腔滚烫的血，需要一个跳起来够得到的“远大”的志向。要经得住任何一切的“狂风暴雨”。坚持自我赏识，摈弃自吹自擂和狂妄自大，这将帮助我们洗净心灵的尘土，使我们更加清晰地听到人生之歌。萧何月下追韩信，刘备三次访诸葛，拿破仑放眼用苏尔特，这些幸运儿们被这些眼明心亮的伯乐们挑中，从平凡的人群中脱颖而出，他们是那么幸运，而我也要为自己做一次伯乐，挖掘自己的潜能，超越极限，肯定自我价值。让我们自我赏识吧，不要迷失了自我，障蔽自己原有的氤氲馨香。千里马不是别人，是你自己。坚持自我赏识，你一定会在芸芸众生中出类拔萃，有所作为。只有我们懂得了自我赏识，懂得了自我赏识的重要性，幸福的大门才会为我们打开。当你走进这扇大门时，扑面而来的将是世界上最美妙、最动听的歌声。点评：这是一篇直抒胸臆的青春独白，属于正面立论。作者以行云流水般的语言，排比层递，逐层阐发；用典较贴切，有正衬，又有反衬，有力的支撑了中心论点。文句富于激情，读来朗朗上口。言为心声，从字里行间，让人感受到“人生五百年，击水三千里”的自信、自识与自重，这是进取不息、积极昂扬的生命姿态，它折射出作者对人生价值取向的有益的思考。 欣赏，因为我是自己世界上有很多很多的人，每一个都是与众不同的。我们常常都会拿自己去与他们比较，然后得出一些结论，或许，还会自卑。但其实，这是完全不必要的。我们都应该欣赏自己，只因为，我们每一个人都是独一无二的。 也许有些人希望成为参天的大树，也许有些人希望成为耀眼的太阳，也许有些人希望成为绚丽的花朵，也许有些人希望成为夺目的星光。这些梦想都那么的美丽而吸引着我们，却也有时会让我们沮丧，有时会让我们自卑，有时会让我们觉得自己一无是处。不妨换一个角度，假若，我们只想成为独一无二的自己呢？ 我们会突然发现，我们可以活得很轻松，可以活得很快乐，因为我们不用为了成为另一个人而苦苦的追寻；我们会突然发现，小草的翠绿，灯光的柔和，因为它们也都在努力展现着自己，没有盲目，没有自卑，有的只是风中的摇曳和夜晚的灿烂。每一个人都可以活得很精彩，很美丽，只要他愿意，让自己成为这世界上的唯一。 做自己，就意味着你无须去担心他人的眼光，因为你的独特，就是你的炫目之处；做自己，就意味着你不必去追赶世俗的潮流，因为你的风格，就是你的美丽之处；做自己，就意味着你可以大胆的做你想要做的事情，因为你的想法，就是你的特别之处……做自己，意味着你可以只为自己而活着，只成为那个独一无二的你自己。而独特，正是这世界上最美好的东西。 应该学会欣赏自己，因为可以随心所欲，特立独行；因该学会欣赏自己，因为可以摆脱世俗，鹤立鸡群；应该学会欣赏自己，因为可以任意挥洒，与众不同。 为什么要去羡慕别人的美好呢？造物主让每个人都是一朵美丽的花，所以这世界才有了纷纭的美丽。如果每个人都是一样的，都去羡慕别人的美好，那么又有谁才是真正美好的呢？其实，真正的美好，就在我们自己的身上。 与别人无关，与潮流无关，甚至与这世界都无关。我们所需要做的，只是努力去做一个更好的自己，不会人云亦云，盲目追逐的自己。发挥自己的潜能，才是真正的美丽。 尝试着在一片森林中去做一株小草，也许渺小，却比所有的参天大树都更加鲜翠；尝试着在天空中做一只小鸟，也许弱小，却比耀眼的太阳更加生机勃勃；尝试着在花丛中做一片绿叶，也许平凡，却是这茫茫花海中唯一的绿色；尝试着在夜晚做一盏灯光，虽然微弱，却比所有的星光都更加柔和。 尝试，做自己且欣赏，只因为，我们每个人，都是独一无二的自己

思路点拨 一 审题及写作范围 本次作文的核心是“学会欣赏”。所谓欣赏，就是指人们用审美的心理、用审美的眼光，对客体进行细致入神的观赏和体味。围绕此话题写作范围很大。 可以让人学会欣赏大自然, 欢歌鸣叫的鸟儿, 粲然怒放的花儿，无语凝重的远山, 来去匆促的河流，空旷与落寞的戈壁, 令人怦然心跳峭壁。 可以让人学会欣赏人类几千来的人文艺术, 满怀崇敬地去欣赏一幅画，一首歌，一行字，一幢建筑物。 更重要的是让人学会欣赏人自身, 因为欣赏是人与人之间的一种理解和沟通, 也包含了信任和肯定, 欣赏是一种激励和引导, 可以使人扬长避短, 更健康的成长和进步. 其实社会上的每一个人都渴望别人的欣赏, 同样每一个人也应该学会去欣赏别人, 学会欣赏是一种爱, 人与人之间在互相欣赏之中, 世界才能充满爱! 当然还有其他事物。如生活，生命等等。 二 文体及思路 1、一般思路 本次作文的中心是“学会欣赏”，“学会”两个字最重要。为何要学会欣赏，如何学会欣赏, 写成议论文是很容易想到的∶“三人行，必有我师”，“尺有所短，寸有所长”，“金无足赤，人无完人”，因此最常见的观点是“要善于去发现别人身上的优点、长处”，去“就有道而正焉”等等。写出这样的中心，再加字通句顺，文章的基准分就有了。 2、拔高思路 A 聪明的学生，或者说会写的学生，会在“学会”与“欣赏”两词之间再展开一下，文章就会更深入、更充实一些。如：“辩证地看别人的优缺点”，“如何看到别人身上不被常人注意的长处”，甚至“要学会欣赏别人的缺点”，“会欣赏也要一分为二”，“学会欣赏的目的是‘正己"”等等，在这些方面有所论述，生发开去的文章，往往得分较高。 B 每次作文所给的话题都很宽泛, 最好的思路是将其具体化, 而围绕话题加前缀或后缀又是很有效的方法。如本次, 就可将话题具体化为 “学会欣赏自然”, “学会欣赏书法”，“学会欣赏建筑”，“学会欣赏他人”, “学会欣赏爸爸”，“学会欣赏老人”，“ 学会欣赏创伤”，“学会欣赏困境”，“老师应学会欣赏学生”，“领导要学会欣赏下属 ”，“农民学会欣赏农民”，“女人应学会欣赏女人”等等。注意这些话题往往是别人最容易忽视的, 给人以耳目一新之感, 自然会打动阅卷老师。三种文体都可写。 C 本次作文写成记叙文有一定难度, 但是不是不能写, 最常规的思路如“我学会了欣赏父亲”这类题目就可写成一般的记人文章，再如“我学会了欣赏某个同学”这类话题,要保证三条∶第一所记之人最好是你曾轻视、甚至伤害、如今感到愧疚且有点味道的人；第二结尾最好围绕话题点题, 并用“时间已过去几年了, 其人,其事使我学会了欣赏别人”这类话进行升华”；第三拟个温馨点的题目,如“你在我眼里最美”、“心香一瓣”等等, 在加上故事本身的分量, 不会得低分。 材料汇编 1 、 学会欣赏别人 常见这样的人：自己有了成绩，有了荣誉，就欢呼雀跃，神采飞扬；别人有了成绩，有了进步，却视而不见、充耳不闻，甚至冷嘲热讽，挖苦、嫉妒。 真诚地为别人取得的成绩，取得的进步，取得的荣誉喝彩，是一种胸襟，一种气度。只有不断开阔自己的胸襟，恢弘自己的气度，才能不断拥有成就事业的吸引力和凝聚力。听到别人有了成绩就不自在，看到别人有了进步就不痛快，是心胸狭窄、气量狭小的表现。这样的人很容易成为孤家寡人，不会有很多人愿意与他合作、共事和创业的。 学会欣赏别人，是一种人格修养，一种气质提升，有助于自己逐渐走向完美。一个人总能在某一方面胜过别人，但在这一方面也总会有人比他强。所谓“一山还有一山高”，就是这个道理。每人都各有所长，随时发现别人的进步，随时为别人的成绩而喝彩，这对于一个人的生存能力、合作能力、发展能力的提高，都具有重要意义。 赞美他人并不难做到，这要求我们去发掘生活和工作周围的人，想想他们的好处和优点，并毫不吝啬地称赞他们，这将会在人与人之间形成良性互动，使我们的社会和工作环境更温馨可爱. 培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城、四海枯竭、丛山荒芜。”让我们在生活中多一些欣赏 2、 学会欣赏 有益健康 欣赏能使人产生一种轻松、愉快和满足感，人的心灵也会在不知不觉中得到净化与调适。同时，欣赏还能开阔人的视野，充实生活并增添生活情趣。从现代医学的角度来看，人的精神状态与肌体健康有着十分密切的联系，作为一种审美活动，欣赏往往能够促使人进入一种积极乐观的精神状态。这对于身心健康，自然是大有益处的。 欣赏并不神奇，学会欣赏也不需要多么高深的艺术水平。只要你稍加留意，就会发现日常生活中可供欣赏的客体随处都是，譬如就在我们的家中，阳台上栽培的花草、墙壁上张贴的字画、案头陈设的工艺品、水族箱里喂养的金鱼等等，它们都无时不在向主人展示自己的美。如果你在茶余饭后静静地专注地观赏它们几分钟，便会生出一种难以言传的愉悦感来。又如人们平常所说的“自赏”，即品味自己在生活中创造出来的劳动成果，这也不失为一种高雅的养生之道，比如在观赏自己精心创作而成的一篇文章抑或一幅字画时，往往都会获得一种极大的精神满足、一种高层次的精神享受。 读好书是欣赏，听音乐是欣赏，看优秀的电视节目是欣赏，走出家门去领略大自然的美好景色同样是欣赏，生活中到处都有可供欣赏的客体。学会欣赏，它会让你的生活更有诗意，让你在获得精神享受的同时，进而获得心身的健康。 3、 学会欣赏凄美的往事 应该说，每个人都会有，而且一定会有，那种凄美的往事，这一种记忆中的伤感，是每个人心目中的唯美所在。因为它无法实现，所以才美。 不管别人是怎么去面对这种伤感的，但你须学会怎样去欣赏那种伤感。在有酒的时候，在寂清的时候，在无聊的时候，翻出来慢慢回味。 或许在不多久的以后，你会把这种伤感当做一个故事，细细地告诉你的爱人，让她和你一起共同体会故事中的美丽。 我不会为了过去而逃避，因为我已经知道珍惜今天的可贵，就象珍惜昨日一样，我懂得怎样去欣赏。 世事本无常，把握现在才最重要。放眼前方，有谁说，秋风下，那片落叶不美？ 4、 学会欣赏自己的学生 曾读过这样的一个故事：台湾作家林清玄当年做记者时，曾经报道了一个小偷作案手法非常细腻。他在文章的最后，情不自禁地感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样独特的小偷，又是那么斯文有气质，如果不做小偷，做任何一行都会有成就的吧？”没想到，这句话却影响了一个青年的一生。如今，当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉店的大老板了！在一次邂逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。 的确，如果没有林清玄当年对小偷的“欣赏”和期盼，恐怕也就没有他今天的事业和成就。不难看出，欣赏对人生多么重要啊！ 当然，我绝对无意把学生比作小偷，但小偷尚且能因“欣赏”而改过，学生为什么不能因欣赏而奋发呢？ 其实，每一个学生都渴望得到老师的欣赏，老师的欣赏对学生的影响很大，有时甚至会影响学生的一生！所以，我认为，做一个老师，首先要学会欣赏！ 学生当然会缺点多多：没有集体荣誉感，没有团结的精神，没有劳动观念，对老师过分挑剔，对自己要求过松，骄傲自满，自私自利。结果是老师挑剔学生，学生挑剔老师，工作没法打开。但只要老师尝试从另外的角度来看自己的学生，发现他们也有很多的优点：勤奋、积极、向上，在学习上不甘落后于人，有远大的理想，个个都想争第一。这时，老师们会发觉，自己的学生也有这么多的“亮点”！这些“亮点”，老师应该欣赏！ 欣赏是一种信任和肯定。对学生来说，没有什么东西比老师的赏识更值得自豪的了。有一个女生在日记中这样对我说：“能得到老师的赏识是最值得自豪的，我只有在你写给我的话中，才能真切地感受到你对我的关注。”的确，在学生看来，老师对他们的赏识是一种信任和肯定。老师的欣赏，就是对学生的信任和肯定，而这正是学生工作和学习的最大动力！ 欣赏是一种激励和引导。想不到，真的想不到，那么一点点的欣赏，对老师来说轻而易举，对学生却有这样大的作用！欣赏的确能引导学生向好的方面发展。 欣赏是一种理解与沟通。原来，在你欣赏自己的学生的同时，肯定也教会了学生去欣赏别人。人与人能互相欣赏，还有什么不能沟通呢？师生之间能互相欣赏，还有什么不能理解的呢？学会欣赏吧，欣赏是一种美德。老师学会欣赏学生，这是师生之间理解和沟通的一个有效途径。 5 、 屠格涅夫与托尔斯泰 1852年秋天，屠格涅夫在斯帕斯科耶打猎时，无意在松林中捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页，竟被一篇题名为《童年》的小说所吸引，作者是一个初出茅庐的无名小辈，但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加。他四处打听作者的住处，最后得知作者两岁丧母，七岁失父，是由姑母一手抚养照顾长大的，屠格涅夫更是给予了极大的同情和关注。 姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动，大名鼎鼎、写《猎人笔记》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去，他的前途一定不可限量！"”作者收到姑母的信后，惊喜若狂，他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦打发心中的寂寥，并无当作家的妄念。由于屠格涅夫的欣赏，竟一下子点燃心中的火焰，找回了自信和人生的价值，于是一发而不可收地写了下去，最终成为具有世界声誉的艺术家和思想家，他就是《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》的作者列夫·托尔斯泰。 在社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。欣赏与被欣赏是一种互动的力源，欣赏者必具有愉悦之心，仁爱之怀，成人之美之善念。因此，学会欣赏，应该是一种做人的美德，肯定了别人也是肯定了自己，诚如爱默生所言：“人生最美丽的补偿之一，就是人们真诚地帮助了别人之后，同时也帮助了自己。” 6、 学会欣赏与赞美 你懂得欣赏吗？你会赞美吗？就像古代诗人将那原本毫无生机的月球赋予了“月照花林皆如霰”的柔情一样; 你不是也陶醉于“星垂平野阔，风涌大江流”的美景之中吗？你与朋友的交往中，若只把发生的点点滴滴当作过目云烟，而忽视了平凡中的一丝亮迹，那又何必相逢呢？ 试着用你心灵的视力去观察每一个人吧，你发现的每一处闪光点都会成为黑夜中的一点星光，只有到了繁星不满苍穹时，不仅是自己，其他人也会与你共同分享这份激情与喜悦。 大家都一样，希望身边的人喜欢自己，希望自己的观点被别人采纳，希望别人重视自己，希望听到真诚的赞美，那么，你为什么不让这些并不难实现的愿望成为事实？“尊重他人，满足对方的自我成就感”。，古代圣贤早先给予教诲：己所不欲，勿失于人；己所欲者，亦施于人。这正是哲学家们悟出的一条人类行为的新奥妙 学会欣赏别人，努力去发现潜藏在深处的一线光辉，学会赞美别人，让每一缕光辉都放射出最夺目的光芒，这样，即使是星光灿烂过后的拂晓时分，启明星也会被映得更加耀眼了！ 7、 学会欣赏老年人 林语堂说过，有人用老气横秋来骂人，实在是不晓得秋林古色之美啊！的确，老年人具有丰富的人生阅历，显示出如秋天般深沉、博大的气度与胸怀，那种美是年轻人难以散发出来的。 老年人因经历过生命的大起大落、大悲大喜，所以锤炼出一种从容、淡泊的心境，使他们常能以静看花开花落、闲观云卷云舒的超然，来对待纷纭的人世。 老年人因为有了丰富的人生积淀，以及晚年充裕的时间，常能做出令世人惊叹、赞赏的事业，绽放出绚丽多姿的七彩云霞。 老年人同样是宝贵财富，谁都不能小看他们。他们的知识、经验尤其值得重视，青年人可以从中学习到应对各种困难的技巧和百折不挠的坚强意志。 有人说过，老年时代如蜿蜒河流的下游，宽阔而平静，是人生一个看似平淡实则丰美的重要阶段。世人要学会欣赏老年人，这才不愧是生活中的智者，因为他领悟了“绚烂之极，归于平淡”的哲学真谛。 8、 学会欣赏 顾不上欣赏周围的景致，要赶路，要往前看。来不及对身边的一切心存感激，以为以后有的是时间。放弃了心中曾有的浪漫和幻想，因为那和现实是多么格格不入。人生路上，我们越往前走越无法停留，越来越多的景致被我们丢在了脑后。 是生活使我们变得疏忽？还是岁月让我们变得庸俗？ 为什么我们忙忙碌碌内心却依然空虚？为什么我们日益变得麻木和疏懒？为什么我们总是容易伤害身边最亲的人？ 为什么我们越是平凡越是不甘于平凡？ 每天，我们重复着昨天，时光悄悄地在我们眼角留下沧桑。人生的经历，世事的悲欢已使我们的心灵变得波澜不惊。面对荣辱，我们已经学会了冷静对待。可是，我们依然没有学会一件最重要的事——欣赏。 学会欣赏，学会热爱周围的一切。学会欣赏，学会感激生活的馈赠。学会欣赏，让爱人更温柔更体谅，学会欣赏，让心灵放松。学会欣赏，将生活的点点滴滴融入爱的海洋。 假如你感到压力不堪重负，请你停下匆忙的脚步，看看天空，欣赏蓝天和白云，欣赏月亮和星辰，在大自然的风中静静呼吸，让清新的感觉抚平你粗糙的心。 再上路时，我们一定不再是疲惫不堪的赶路人，学会欣赏，我们就是轻松愉快的行路人。 学会欣赏，让我们永远做爱的主人！ 美是生活中一切快乐的源泉。懂得欣赏的人才能发现美，才能找到快乐。想成为一个快乐的人吗？那么，学会欣赏吧! 学会欣赏的人，走进玫瑰苑，见到的一定是鲜艳的色彩，闻到的一定是甜蜜的芬芳，反之，一定是荆棘满丛…… 欣赏别人，是对别人的尊重。生活中，有的人激情似火，有的人深沉如海，有的人沧桑而质朴，有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩，我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在？要知道，生活自有她的逻辑，丑恶的终将让位于美好的，虚幻的终将被真实所代替，短暂的终归短暂，永恒的绝对永恒。因此，欣赏别人就是对别人的尊重。 欣赏别人，是对别人的鼓励。正如威廉·詹姆斯所说：“人性中最深切的心理动机，是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏，同样，每个人也应该学会欣赏别人。其实，欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必具备愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念；被欣赏者也必发生自尊之心，奋进之力，向上之志。 欣赏别人，是自己前进的基石。一位西班牙学者说：“智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的，这也是一个学习的过程。一声喝彩，别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀，当你向别人说出“你真是好样的”时，其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。 欣赏别人，是做人的一种美德。在人生的道路上，任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说：“良言一句三冬暖”。欣赏别人，不仅能给人以抚慰、温馨，还能给人以鞭策，使人的潜能被充分地激发出来，去争取更大的成功。懂得欣赏别人，别人也许也在欣赏你，久而久之，别人的优点也成了你的优点，别人的美丽也成了你的美丽，你也会成为一道亮丽的风景。 欣赏别人，更是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时，也在悄悄地提高自己；愚蠢的人只能看到别人的不足之处，看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获，更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏别人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。

　　指导性作用　　它虽然不能直接产生经济效益，但能为自然科学提供正确的价值观念和导向。历史上有成就的大科学家，如居里夫人、爱因斯坦等人，无不具有伟大的人文情怀。　　崇拜工具技术是工业社会的特征之一，转型时期人文学科被忽视似乎也有时代的原因。

德艺双馨 演术娴熟

话题——欣赏思路点拨 一 审题及写作范围 本次作文的核心是“学会欣赏”。所谓欣赏，就是指人们用审美的心理、用审美的眼光，对客体进行细致入神的观赏和体味。围绕此话题写作范围很大。 可以让人学会欣赏大自然, 欢歌鸣叫的鸟儿, 粲然怒放的花儿，无语凝重的远山, 来去匆促的河流，空旷与落寞的戈壁, 令人怦然心跳峭壁。 可以让人学会欣赏人类几千来的人文艺术, 满怀崇敬地去欣赏一幅画，一首歌，一行字，一幢建筑物。 更重要的是让人学会欣赏人自身, 因为欣赏是人与人之间的一种理解和沟通, 也包含了信任和肯定, 欣赏是一种激励和引导, 可以使人扬长避短, 更健康的成长和进步. 其实社会上的每一个人都渴望别人的欣赏, 同样每一个人也应该学会去欣赏别人, 学会欣赏是一种爱, 人与人之间在互相欣赏之中, 世界才能充满爱! 当然还有其他事物。如生活，生命等等。 二 文体及思路 1、一般思路 本次作文的中心是“学会欣赏”，“学会”两个字最重要。为何要学会欣赏，如何学会欣赏, 写成议论文是很容易想到的∶“三人行，必有我师”，“尺有所短，寸有所长”，“金无足赤，人无完人”，因此最常见的观点是“要善于去发现别人身上的优点、长处”，去“就有道而正焉”等等。写出这样的中心，再加字通句顺，文章的基准分就有了。 2、拔高思路 A 聪明的学生，或者说会写的学生，会在“学会”与“欣赏”两词之间再展开一下，文章就会更深入、更充实一些。如：“辩证地看别人的优缺点”，“如何看到别人身上不被常人注意的长处”，甚至“要学会欣赏别人的缺点”，“会欣赏也要一分为二”，“学会欣赏的目的是‘正己"”等等，在这些方面有所论述，生发开去的文章，往往得分较高。 B 每次作文所给的话题都很宽泛, 最好的思路是将其具体化, 而围绕话题加前缀或后缀又是很有效的方法。如本次, 就可将话题具体化为 “学会欣赏自然”, “学会欣赏书法”，“学会欣赏建筑”，“学会欣赏他人”, “学会欣赏爸爸”，“学会欣赏老人”，“ 学会欣赏创伤”，“学会欣赏困境”，“老师应学会欣赏学生”，“领导要学会欣赏下属 ”，“农民学会欣赏农民”，“女人应学会欣赏女人”等等。注意这些话题往往是别人最容易忽视的, 给人以耳目一新之感, 自然会打动阅卷老师。三种文体都可写。 C 本次作文写成记叙文有一定难度, 但是不是不能写, 最常规的思路如“我学会了欣赏父亲”这类题目就可写成一般的记人文章，再如“我学会了欣赏某个同学”这类话题,要保证三条∶第一所记之人最好是你曾轻视、甚至伤害、如今感到愧疚且有点味道的人；第二结尾最好围绕话题点题, 并用“时间已过去几年了, 其人,其事使我学会了欣赏别人”这类话进行升华”；第三拟个温馨点的题目,如“你在我眼里最美”、“心香一瓣”等等, 在加上故事本身的分量, 不会得低分。 材料汇编 1 、 学会欣赏别人 3、 学会欣赏凄美的往事 应该说，每个人都会有，而且一定会有，那种凄美的往事，这一种记忆中的伤感，是每个人心目中的唯美所在。因为它无法实现，所以才美。 不管别人是怎么去面对这种伤感的，但你须学会怎样去欣赏那种伤感。在有酒的时候，在寂清的时候，在无聊的时候，翻出来慢慢回味。 或许在不多久的以后，你会把这种伤感当做一个故事，细细地告诉你的爱人，让她和你一起共同体会故事中的美丽。 我不会为了过去而逃避，因为我已经知道珍惜今天的可贵，就象珍惜昨日一样，我懂得怎样去欣赏。 世事本无常，把握现在才最重要。放眼前方，有谁说，秋风下，那片落叶不美？ 5 、 屠格涅夫与托尔斯泰 1852年秋天，屠格涅夫在斯帕斯科耶打猎时，无意在松林中捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页，竟被一篇题名为《童年》的小说所吸引，作者是一个初出茅庐的无名小辈，但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加。他四处打听作者的住处，最后得知作者两岁丧母，七岁失父，是由姑母一手抚养照顾长大的，屠格涅夫更是给予了极大的同情和关注。 姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动，大名鼎鼎、写《猎人笔记》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去，他的前途一定不可限量！"”作者收到姑母的信后，惊喜若狂，他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦打发心中的寂寥，并无当作家的妄念。由于屠格涅夫的欣赏，竟一下子点燃心中的火焰，找回了自信和人生的价值，于是一发而不可收地写了下去，最终成为具有世界声誉

北京这座城市历史悠久，也在民国时期留下了许多充满文艺价值的地方。这些地方往往人少拥挤，充满文艺气息，非常适合拍照。1、中法大学旧址中法大学旧址位于东城区东皇城根北大街20号。它由一座灰色的西式三层建筑、一个两层的礼堂和一组中式建筑组成。开放以来，很多人来这里拍照打卡。教学楼里，深绿色的大门依次打开，一股浓浓的民国学院气息扑面而来。穿着藏青色的学生装，我转身回头，风吹过我的头发。太美了！从教室窗户望出去，薄纱窗帘飘动，树叶在风中沙沙作响，有种法式的浪漫；青石砖，古楼檐历经沧桑，有着中国式的从容。地址：东城区东皇城根北街20号2、辅仁大学旧址辅仁大学旧址，位于定福街路以北，是一所民国时期的大学，建筑风格是中西合璧。原为陶北乐府，以府为校舍。这是中国的宫殿式建筑，大气古朴。正门是汉白玉拱门，门上雕刻着岩石和松树的图案。屋顶是三个井然有序的歇山式屋顶，覆盖着绿色琉璃瓦，下面有中国传统木桶拱门形状的石拱门，四角有角楼。下午穿件蓝色半袖大衣，黑色过膝裙，扎个辫子，就可以拍一张民国照了。游客虽然进不去，但是可以在门口拍照~地址：西城区定福街1号3、国图古籍馆在北海公园的太液池西岸，隐藏着一座不为人知的古建筑。它的形状像紫禁城的太和殿，绿色的琉璃屋顶和绿色的圆柱，周围是白色的大理石须弥山栏杆，以及从圆明园迁移的中国手表和石狮。这座建筑是金文大楼，现在是国家古籍图书馆。这里的建筑值得一看。大门为三开间琉璃顶门座红漆大门，高大雄伟。门前有一对石狮子，相得益彰。暖阳下，身着旗袍漫步金文大厦，通过光影勾勒出镜头下真实而温暖的画面~地址：西城区金文街7号(北海公园南门西侧)4、1901 cafe这家咖啡店由四世库教堂的附属建筑改造而成，至今仍保留着100多年前的模样。这是一座巴洛克风格的三层建筑，内部古色古香。整栋楼有三层，每层都有很大的空间。一楼是点餐，二楼和三楼是用餐。当你上楼时，地板像时光机的按钮一样吱吱作响，把顾客的思绪带回到过去。人们在这里喝咖啡，吃西餐，在窗前小憩欣赏风景，偶尔来一次“时光旅行”，遐想一百多年来这里发生的故事和它的过去，这是一种时光倒转。地址：西城区西安门街101号5、北京坊北京方希西起美食街，东至珠宝街，北至西河街，南至廊坊。整体上延续了民国建筑特色，仿佛穿越回了民国时代。劝业场大楼矗立在北京广场的中心。它米色的外观和民国建筑风格让它格外显眼。上世纪二三十年代，劝业场是北京最时尚的地方。超级电影在这里！地址：西城区廊坊头21号院

簡單的說那麽就是 源自于生活,卻高于生活總會有一些特殊的美抽象,也是一種藝術!以下是百度百科的解释;艺术[解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。3.形状独特而美观的。懂艺术的人说艺术是艺术非懂艺术的人说艺术是垃圾艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。其它回答:

学习人文学科可以磨练人们的创造力，提高人们的社交技能，帮助人们了解技术、科学和医学的影响，还可以更加靠近“国际化”。人文学科这一名称本身就是科学所界定的，是20世纪对那些被排拒在自然科学和社会科学之外的学科的简便总称。 扩展资料 人文学科的好处：1.人文学科可以帮助人们更好更清晰的理解事物，将帮助人们欣赏和发现世界上几乎所有事物的意义；2.人文学科可以帮助更好地理解书面语言和口语，提高沟通技巧；3.学习人文学科，可以通过学习历史、哲学和文学，帮助人们了解技术、科学和医学的影响；4.学习人文学科可以更好的.理解外国文化和外语。人文学科为人的素养教育提供了专业基础。人文学科所提供的素养教育，是基于一个人成长以及社会个体参与公众事务的先决条件。它可以培养人的批判思想，度促进对民俗常识和社会历史的了解，增强人在社会生活中分辨是非的能力。

写作思路：可以写一下人文学科具有什么样的优点，比如学习人文学科可以帮助自己更好更清晰地理解事物等等。正文：Studying humanities can help you understand things better and more clearly. For example, when you look at a painting, you may think to yourself that "this is just a piece of painting", but by studying the humanities, you will be able to appreciate what the painting is and see how many aspects of creation and painting may have far-reaching significance.学习人文学科可以帮助你更好更清晰地理解事物。例如，当你看一张画 ，你可能会对自己想“这只是一块画”，但通过研究人文，你将能够欣赏的绘画是什么，可以看到通过创建和绘画的多少方面可能有深远的意义。The humanities will help you appreciate and discover the meaning of almost everything in the world. In addition, through this, you will be able to find inspiration from random things, which will help you get the vibration of those creative cells.人文学科将帮助你欣赏和发 现世界上几乎所有事物的意义。此外，通过这个你将能够从随机的事情中找到灵感，这将帮助你得到那些创造性细胞的颤动。Although humanities can not directly produce economic benefits, it can provide correct values and guidance for natural science. Great scientists with great achievements in history, such as Madame Curie and Einstein, all have great humanistic feelings.人文学科它虽然不能直接产生经济效益，但能为自然科学提供正确的价值观念和导向。历史上有成就的大科学家，如居里夫人、爱因斯坦等人，无不具有伟大的人文情怀。The decline of humanities will make the development of a country become a water without a source and a tree without roots. We are eager for the prosperity of humanities. Only in this way can we bring real prosperity to a country and long-term well-being to mankind.人文学科的衰弱，将使一个国家的发展变成无源之水无本之木。我们渴望人文学科的兴盛，只有这样，才能为一个国家带来真正的兴旺发达，同时也会为人类带来长久的福祉。

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。 艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。 总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。

艺术 ART【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等【艺术与美术】 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

艺术的含义很广泛。简单的说艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。2. 艺术包括很多类别。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

艺术都是创作，所以源于生活，又高于生活，所以是个人的灵魂之作。

画面反映出每个人不同的性格特点和内心活动，

爱怎么看就怎么看，客观存在的就是客观存在。

人文教育 人文教育一词现已用得十分普遍，然而，如果要问什么是人文教育，却是一个仁者见仁、智者见智的问题。这里从三个方面探讨这一问题:关于人文教育的定位;关于人文教育的界定;关于人文教育的核心学科。 一、人文教育的定位:关于"成人"的教育 教育本来是人的教育，但是现在我们却看到它在不知不觉中放弃了育"人"的责任，消解了自己的本质，人的教育被忽略了，知识的教育、专业的教育被强化了。而教育一旦离开了人，离开了人的灵魂或人的精神，严格说来就不成其为教育。正如雅斯贝尔斯所说:"教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。" ① 从这个意义上说，教育的重要本质特征就是它的人文性，人文教育是不可以从教育中包括大学教育中抽出的，人文教育在大学教育中具有重要的基础性地位。 正因为如此，人们不断地呼吁加强人文教育。但是，对于加强什么样的人文教育，我们却面临着不同的选择和定位。 一般来说，人们谈到的人文教育，并不是一种确定的公认的含义，而常常表达着多种含义，最常见的有三种:一是人文主义教育，二是人文学科教育，三是关于"成人"的教育。下面是这三种表达的基本含义。 所谓人文主义教育，特指欧洲文艺复兴时期的人文主义教育。这是当时进步的思想家和教育家们从新兴资产阶级的利益和人性论出发，冲破中世纪经院哲学和教会蒙昧主义教育的统治所倡导的以人为中心，歌颂人的价值和力量，要求自由平等和个性解放，提倡以培养身心健康、知识广博、多才多艺的新人为教育理想并据此进行教育革新的一种教育思想和教育实践，在近代教育史上具有重要的进步意义，其基本精神对今天的教育仍有着有益的启示。然而，由于其历史的局限和随后发展中脱离现实的倾向，以及越来越注重于知识掌握的目的，这种教育思想对当时以及以后欧洲的教育也产生过一些不利影响。 ② 关于人文学科的教育，系指以人文学科为基本内容的教育。这种教育在中国古代的"六艺"教育和希腊的"七艺"教育传统中就已有体现。早期的人文学科教育更加重视其心智训练和情感陶冶的价值，不以培养专家为目的。然而， 随着社会分工的发展及学科分化的日益加剧，教育的专门化日益显著，人文学科教育也走上了不断专业化的道路，脱离了它的初衷。同时人文学科教育在教育的根本目的上也常常受到文化视野的局限，仅仅囿于纯人文学科的范围，这对人文教育的开展也形成了不应有的障碍。 关于"成人"的教育。这是针对教育中无视人、把人当作工具，或者强化人的片面发展，忽视人的身心协调发展而言的，它以全人教育为理念，力求通过德、智、体等多方面的教育培养完整的人，而不是"半个人"或者"机器人"，强调给人以广博训练而不仅仅是专业训练，认为教育的目的是使人的身心全面而协调发展，使人成为真正的人并实现人的全面价值。近代以来以人本主义哲学为指导的多次教育改革和一些大学所采取的自由教育、博雅教育、通识教育、普通教育以及文化素质教育等措施，在一定程度上讲都是这一教育思想的体现。当然，这一教育思想在实践中关于人本位和社会本位的争论也从未停止过。 面对上述三种人文教育概念的表达，这里将人文教育的基本内涵定位于第三种，即关于"成人"的教育。如果我们注意人文文化和科学文化的统一性，树立人是教育的出发点，并在价值观上确立人本位与社会本位的辩证统一观，强调基础性教育与专业性教育的一体性而不是分离性，并吸收前两种人文教育表达的基本精神，那么，人文教育就是"成人"的教育的观点则更显示出教育的意义与现代的高度。 二、人文教育的界定:实质是人性教育，核心是涵养人文精神 在上述分析的基础上，可以给人文教育作如下尝试性界定: 所谓人文教育，是指对受教育者所进行的旨在促进其人性境界提升、理想人格塑造以及个人与社会价值实现的教育，其实质是人性教育，其核心是涵养人文精神。这种精神的养成一般要通过多种途径，包括广博的文化知识滋养、高雅的文化氛围陶冶、优秀的文化传统熏染和深刻的人生实践体验等。这一教育既重视由外而内的文化化成，更强调自我体悟与心灵觉解，归根结底，它使人理解并重视人生的意义，并给社会多一份人文关怀，在根本上体现教育的本质人与理想。 首先，这一界定把人文教育视为人性教育，是使人"成人"的教育。事实上，关于"成人"的教育有着不同的要求，最低要求是使人成为人;较高要求是使人成为较完整的人，即德、智、体诸方面得到全面发展的人;最高要求是使人成为一个完美的人，这当然是一种理想追求。夸美纽斯早就指出:"假如要形成一个人，就必须由教育去形成。" ③ 这就是一种基本要求。而孔子所说的则是一种高要求。"子路问成人。子曰:"若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。"曰:"今之成人者何必然?见利思义，见危授命，久要不忘平生之言，亦可以为成人矣。"" ④ 关于人性的善恶，历史上争论不休，实际上，性善论和性恶论都有失偏颇，人性既有恶的一面，也有善的一面，就此而言，也许正因为有前者，人才需要教育，需要不断改造自己，也因为有后者，人才可能教育。可以肯定的是，人性教育是必要的。通过教育抑恶扬善，以至于"止于至善"，一直是教育的一种追求。也就是说，人性不仅有善和恶之分，而且其境界有高下之别，我们的教育应当把引导学生做一个高尚的人作为努力的方向。 本来，教育的根本使命就是"培养人"。但是，随着教育的专业化发展及人们求职生存的需要，人的教育被忽略，人力的教育成为时尚，加上实用主义、功利主义在教育中的盛行，人们逐渐忘掉了教育的根本，忘掉了人的灵魂。我们应当把被肢解成专业教育与人的教育两部分的教育整合起来，把人的教育作为教育的灵魂贯穿于教育的始终，否则我们的专业教育很难成功，人的教育也就只能成为一件虚无的东西或一种用以点缀的装饰品。 其次，这一界定把人文教育的根本目的确定为促进受教育者人性境界提升、理想人格塑造以及个人与社会价值实现上，而不是培养专业工作者，是一种非职业性的非专业性的教育，其核心是涵养和充实人文精神，而不是停留于获得有关的人文知识。知识的获得当然是必要的，但它不是最终目的，最终目的是要通过自我体悟与心灵觉解达到人性境界的提升。毛泽东同志早就说过，"人是要有一点精神的"。这种精神就是人的精神，民族的精神，人类的精神。这种精神就是把人性不断提升的精神，而不是把人性降格为兽性或动物性。事实上，一旦人没有了人性，其所造成的后果将是不堪设想的。因此，我们今天讲人的教育，人性的教育，还不只是要求人们善待自己，善待他人，善待社会，还要善待自然，善待我们今天生存的环境，充分理解人生的意义，并把人生意义升华和社会价值实现统一起来。 其三，这一界定是用整体文化的视野与知行统一观来看待人文教育的，而不是仅就人文文化而言的，也不仅是从教育者的角度考虑的，基于此，界定中提出了人文教育目的的达成过程，它是通过广博的文化知识滋养，高雅的文化氛围陶冶，优秀的文化传统熏染和深刻的人生实践体验而达成的。通过人文教育涵养人文精神的过程是一个自我心灵觉解、人性境界提升的内在生长和文化化成的过程，是一个 知行统一的过程，而不是一个纯粹的内在生长过程，也不是纯粹的文化化成的过程，当然，更不是一个知行脱节或者知而不行的过程。 长期以来，教育认识与实践中有一种误解，以为人文教育就只是人文学科的教育。毫无疑问，人文学科教育是重要的一面，但不是全部。如果只限于此，那就不仅窄化了人文教育的内容，而且误解了教育本身，是在人的教育中置广大教育工作者包括专业教师与教育管理工作者于无所作为的地步，也把自然学科、社会学科中一些重要的文化经典著作置于阅读范围之外，致使人文教育的对象缺少了必要的滋养成分，也使人文学科的教育工作者失去了广大教师的支持，其结果对人文教育的开展极为不利，也影响了人文教育的实效。我们必须在人文教育的实践中扩大教育的视野，确立正确的教育观，结合教育对象的实际，以提高教育的效果。其中，指导学生广泛阅读文化经典，开设必要的经典导读课程是人文教育的重要途径，因为人类几千年来积淀起来的文化经典中含有丰富的人文教育的思想养分。 另外，我们的人文教育常常重在课堂、重在教，而对文化氛围的营造与学生个体的人生体验却予以忽略。从这个角度分析，文理科较强的综合大学有着学科文化的优势，并无声地影响其校园文化氛围，而单一的工学院、科技学院、甚至理工学院，都存在某些先天不足，以致常常花很大气力也难以营造应有的文化氛围，而这种氛围又降低了学生自我体验的文化蕴涵。更严重的是，这种缺陷还深深地印在学校传统中，深刻地影响着教职员工的心理，形成某种不利于人文教育的思维定势。 所有这些考虑，力求给现代人文教育一个合理的界定。但由于力所不及和缺乏深度的思考，其不足在所难免。也正是因为如此，这种界定是描述性的，这种描述也期待着通过人的认识的发展而加以深化，如同人文教育的多种表达一样，具有其历史和认识的流动性。 三、人文教育的核心学科:文、史、哲、艺等人文类学科 诚然，这里将进行人文教育的视野放在整体文化观上，即不仅限于学科知识范围，而且涉及文化氛围与学生体验;学科上也不仅限于人文学科，而且包括人类在自然科学与社会科学领域里所沉淀的认识自然、认识社会与认识自我的思想精华，人们可以从中受到智慧的启迪与心灵的撞击;而且所有这些，都要透过其层层外壳而深入到内核去吸取其中的精神养分。这是前面已经讨论过的。这里单列一个问题要讨论的是:从学科上讲，进行人文教育的核心学科是什么?答案是:哲学、文学、历史和艺术等人文类学科。也就是说，人文教育尽管涉及人类文化的广泛知识领域，实施途径也多种多样，但就学科范围而言，它仍然有自己的核心学科，这就是哲学、文学、历史、艺术等人文类学科。这是因为: 1.人文学科有独特的研究对象 《国际教育百科全书》的解释中有这样一段话:"人文学科研究人类活动的历史并观察被人类经验和想象所塑造的对象。哲学的研究，文学和历史学的解释，对艺术、音乐及戏曲的批判，都探讨了人类精神的限度、深度及能力。" ⑤ 《简明不列颠百科全书》也指出:"一般认为人文学科构成一种独特的知识，即关于人类价值和精神表现的人文主义的学科。" ⑥从现代学科而言，人文学科主要包括语言、文学、历史、哲学、艺术及具有人文主义内容或运用人文主义方法的其他社会科学。总之，人文学科有着独特的研究对象，它构成一种特殊的知识，是研究关于人类价值和精神表现的学问。正如杜维明先生所言，"文学的真实情感、历史的集体记忆、哲学的睿智和宗教的终极关怀都是紧扣人的存在、人的生存条件和意义等方面展开的学术领域" ⑦ 。这一学术领域的成果，特别是其中的文化经典，无疑是关于人的教育的难得教材。 2.人文学科有独特的思维模式和研究方法 人文学科的思维模式既区别于自然科学，也区别于社会科学，这是由它特定的研究对象所决定的。这种特定的研究对象---人、人的价值、人的精神、人的心灵世界具有某种特殊性或个别性，它难以像自然科学那样重复地进行实验，难以采取完全量化的分析方法，因为人文社会现象包含着人的思想、情感、价值观念等，具有个别性、不确切性，不可能被纯粹客观地加以描述和分析。因此，理解、阐释、反思、体验、感悟等是其根本的研究方法。也正是这种思维模式与研究方法，帮助人们以正确的态度认识自己、理解他人、处理人际关系和社会上各种复杂问题。 3.人文学科有独特的社会批判功能和批判精神 大学的重要功能之一是它的社会批判功能。这种功能体现在每一学科之中，尤其是人文学科，正如杜维明先生所指出的，"人文学科具有发挥这一社会功能最大的潜力。" ⑧ 哲学揭示问题的深刻性，文学刻画人物的尖刻性，历史纪录事实的无情性，令其他学科难以比拟。因此，人文学科对人的心灵的震撼，对人的批判精神的形成，对人性的提升与人格的塑造，影响最为直接也最为深远。 正是上述因素，即人文学科独特的研究对象、独特的思维模式和研究方法以及特别具有的批判精神，说明就学科范围来讲，人文学科特别是其中的哲学、文学、历史和艺术等，应当成为人文教育的核心学科。也正是因为如此，国家对人文学科的专业教育应予重视。也就是说，尽管我们所指的人文教育是一般意义的，不是专业意义的，但却与专业意义的人文教育有着密切关系，因为专业意义下的人文学科教育能为一般意义下的人文教育提供有深度的课程，培养高水平的师资，改善人文氛围，因而也直接或间接地推动了高等学校的人文教育。中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要 党的十六大报告指出：“在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。”“必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。”为深入贯彻党的十六大精神，落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》，大力开展弘扬和培育民族精神教育，结合中小学实际，特制定《中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》。 一、中小学开展弘扬和培育民族精神教育的重要意义 1.青少年是祖国的未来，民族的希望，在亿万中小学生中开展弘扬和培育民族精神教育，是深入贯彻落实“三个代表”重要思想和党的十六大精神，加强青少年思想道德建设，全面实施素质教育，促进人的全面发展的需要，是中华民族精神代代相传、发扬光大的必然要求，是加强社会主义精神文明建设的基础性工程。 2.面对世界范围各种思想文化的相互激荡，西方敌对势力对我实行“西化”、“分化”和争夺下一代的图谋，面对全面建设小康社会的宏伟目标和实现中华民族伟大复兴的历史重任，面对日益开放的环境和发展社会主义市场经济的新要求，在中小学开展弘扬和培育民族精神教育，不断增强广大青少年对民族优秀文化的认同和自信，振奋民族精神，凝聚民族力量，是一项十分紧迫的任务。 二、中小学开展弘扬和培育民族精神教育的指导思想和实施原则 3.中小学开展弘扬和培育民族精神教育的指导思想是：以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，根据青少年身心发展特点和规律，坚持育人为本，重在实践，教育、引导学生树立中国特色社会主义的共同理想和正确的世界观、人生观、价值观，不断增强民族自尊心、自信心和自豪感，努力培养和造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 4.中小学开展弘扬和培育民族精神教育要遵循以下原则： ——以学生为主体，重在实践的原则。要尊重学生，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，引导学生自主学习、自我教育、主动发展。坚持教育与生产劳动和社会实践相结合，通过丰富多彩的社会实践活动，使学生在社会实践活动中体验、感悟、认同民族精神；注重知行统一，鼓励和引导学生在社会生活实际中身体力行，弘扬民族精神。 ——突出重点、体现特色的原则。要以爱国主义教育为核心，以中华传统美德和革命传统教育为重点，大力开展中国革命、社会主义建设和改革开放的历史教育与国情教育。从学生的学习生活实际出发，从学生最关心的问题入手，善于挖掘和利用当地体现民族精神的各种资源，用事实说话，用典型说话，用学生熟悉的语言和喜闻乐见的方式开展教育活动，以情动人、以事感人、以理服人。 ——学校、家庭、社会相结合的原则。要把开展弘扬和培育民族精神教育作为一项系统工程，充分整合和利用学校、家庭、社会的各种教育资源，协调各方面力量形成合力。要特别重视发挥家庭教育和社区教育对中小学生成长的积极影响，努力营造良好的社会育人环境。 ——与时俱进，开拓创新的原则。开展弘扬和培育民族精神教育，既要继承和发扬长期行之有效的好经验和好做法，又要紧跟时代前进的步伐，不断更新观念，在内容、方法、手段和机制等方面积极探索创新，采用新技术，开辟新渠道，占领新阵地。 三、中小学开展弘扬和培育民族精神教育的主要内容 5.爱国主义是民族精神的核心。中小学开展弘扬和培育民族精神教育必须高扬爱国主义旗帜，倡导一切有利于民族团结、祖国统一、人心凝聚的思想和精神，倡导一切有利于国家富强、社会进步、人民幸福的思想和精神，倡导一切用诚实劳动创造美好生活的思想和精神。引导学生树立以热爱祖国、报效人民为最大光荣，以损害国家和人民利益、民族尊严为最大耻辱的观念。 ——爱国主义同社会主义是紧密结合的。了解新中国成立以来，特别是改革开放以来社会主义现代化建设取得的伟大成就和全面建设小康社会的宏伟目标，认识社会主义中国的历史性进步和光明前途。 ——中国是统一的多民族国家。了解民族平等、民族团结和各民族共同繁荣是我国处理民族关系的基本原则，捍卫国家主权和领土完整是公民应尽的义务，完成祖国统一大业是中华民族的三大历史任务之一，自觉维护民族团结和国家统一，反对民族分裂，同一切分裂祖国的行为作斗争。 ——中国是爱好和平的国家。了解中国独立自主的和平外交政策和外交成就，和平与发展是当今时代的主题，维护世界和平、促进共同发展是各国人民的共同愿望，中国是维护世界和平的一支重要力量，增强爱好和平、反对侵略、反对霸权主义和强权政治的意识。 6.中华传统美德和革命传统教育是中小学开展弘扬和培育民族精神教育的重点。帮助学生了解中华民族的历史和优良传统，中华民族创造的灿烂文化对人类发展的贡献，影响中国历史发展的重大历史事件和著名历史人物，近代以来中华民族的深重灾难和不畏强暴、英勇抗争的历史，特别是中国共产党领导人民进行英勇斗争，取得胜利的历史。培养学生爱党、爱国、爱社会主义的情感。 ——中华民族是一个具有优良传统的民族。了解五千年历史中孕育的优秀传统美德，如公正无私、嫉恶如仇、诚实笃信、不尚空谈、戒奢节俭、防微杜渐、三省吾身、豁达大度、温良恭俭让等修身之道；敬业乐群、公而忘私的奉献精神；天下兴亡、匹夫有责，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的爱国情操；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高志向；自强不息、艰苦奋斗、勤劳勇敢的昂扬锐气；“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的浩然正气；厚德载物、达济天下的广阔胸襟；奋不顾身、舍生取义、见义勇为的英雄气概；“以天下为己任”的社会理想；“己所不欲，勿施于人”的社会风尚等。 ——中国共产党是民族精神的继承者和创造者。了解中国共产党领导中国人民在建立新中国的奋斗中表现出来的革命和拼命精神，严守纪律和自我牺牲精神，大公无私和先人后己精神，压倒一切敌人、压倒一切困难的精神，坚持革命乐观主义，排除万难去争取胜利的精神，既包括革命战争年代形成的井冈山精神、长征精神、延安精神、红岩精神、西柏坡精神等，又包括社会主义建设和改革开放实践中形成的大庆精神、两弹一星精神、雷锋精神、64字创业精神、抗洪精神、抗非典精神、载人航天精神等。 7.创新精神是民族精神的重要组成部分。帮助学生理解创新是民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，弘扬和培育民族精神既要继承优良传统，又要体现时代进步的要求，从时代和社会发展进步中汲取营养，不断丰富和发展民族精神的内涵。引导学生积极探索，开拓进取，勇于创新。 ——中华民族是一个富于创造的民族。了解中华民族在长期历史发展中不仅创造了灿烂的物质文明，也形成了自力更生、奋发图强、知难而进等精神，全社会全民族的创造精神和创新能力，是推动全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的强大力量，努力培养尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的思想。 ——中华民族是一个善于学习的民族。了解学习是创新的基础，立足于中国特色社会主义的伟大实践，努力学习中华民族的优秀历史文化，以开放的精神面向世界，虚心学习世界其它民族长处，努力培养求知上进，不断进取的品质。 四、中小学开展弘扬和培育民族精神教育的实施途径 8.各学科有机渗透民族精神教育，把弘扬和培育民族精神教育纳入中小学教育全过程，贯穿在学校教育教学的各个环节、各个方面。中小学德育课程和语文、历史等人文社会科学课程，要充实体现民族精神的丰富内涵。数学、物理、化学、生物、科学等理科课程应结合教学内容，丰富中国科学家的科学成就和民族精神的内容。艺术(音乐、美术)课应包含经典民乐、民歌、民族戏剧欣赏和中国画、书法艺术欣赏的内容。体育课应适量增加中国武术等内容。 9.重视开展主题教育活动。充分利用春节、清明节、中秋节等民族传统节日，“五一”、“五四”、“六一”、“七一”、“八一”、“十一”等重要节日，“七七事变”、“九一八事变”、“一二九运动”等重要事件和重要人物纪念日，开展主题校(班)会、团(队)会，请革命先辈和各行业的英雄模范作报告、讲故事，组织学生观看反映伟大民族精神的影视片等。通过晨会、课堂教学、课外活动等多种途径，组织开展集中体现中华传统美德和革命传统的经典格言、诗词诵读活动；教唱以爱国主义为主旋律的歌曲，定期举行学生歌咏比赛和文艺演出等活动。 10.积极开展社会实践活动。定期组织参观爱国主义教育基地，瞻仰革命圣地和遗址，祭扫烈士墓，缅怀民族英雄、仁人志士、革命先烈，学习他们的高尚品德和感人事迹，进行革命传统教育；参观城市、农村和名胜古迹，了解改革开放的成就和祖国悠久的历史文化；组织开展征文、演讲、讲座、知识竞赛、社会调查等教育活动。充分发挥学生校外活动场所、社会实践基地的育人作用。学生参加各种校外活动、社会实践活动的总时间，初中学生一般每学年不少于20天，普通高中学生一般每学年不少于30天。 11.加强校园文化环境建设。坚持升降国旗制度，每周一以及重要节日、纪念日、大型集体活动必须举行庄严、隆重的升旗仪式，每天坚持升降国旗，每周举行国旗下讲话，全体中小学生都应会唱国歌。学校要结合实际，充分利用校园广播、电视、校园网、橱窗、板报和文化长廊等宣传阵地，大力宣传和弘扬民族精神；校园内张贴悬挂革命领袖和中华民族杰出人物画像，制作体现民族精神的灯箱、语录牌等，积极开展创建安全文明校园活动，营造弘扬和培育民族精神的浓厚校园氛围。

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艺术就是不穿衣服.满街跑.

艺术是什么这个问题的认识,通常有三种类型的观点：一、从主观认识和感受出发,认为：艺术是美的追求,艺术是自己感情的真实体现,艺术是为自己而创作,艺术是自由的等等,把自己的个性绝对化.二、认为“艺术乃是创造,在独特发现基础之上的独特创造,新的审美境界及与之相关的语言语境,新的图式结构、“大象”,乃至于新的传统整合为一的全方位创造”.这一提法的实质是在形式上作文章,是对优秀传统艺术的全面否定.此外,还有一种只追求形式,不求内容,或把内容和形式之间的关系加以颠倒,要求内容要为形式服务的论点.三、认为艺术是客观世界的反映,源于现实的社会和自然景观,但它又不是对事物的、简单的认识和反映,而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工,采用相应的技法和工具,根据不同的需要,使用一定形式语境构成的,形神兼备的作品.形象地传达作者的感情,服务于他人,服务于社会.第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用,忽略了艺术质量有高下之分,是艺术创作的第一境界.第二种说法追求技法的积累和创新,是学习艺术的第二境界.第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑,是社会的意识形态,是“高于生活”的一种状态.指明了高水平艺术创作成功的道路.所以,一方面要保持创作过程的轻松状态,另一方面要严格要求自己,积累知识积淀生活,保持良好的学习状态,提高做人的境界,是提高艺术水平的有效途径.技能、认识和心态是艺术创作的三要素.

　　1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。　　2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。　　3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。　　4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。　　5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。

一般说来，旅游的目的除了让人们从繁忙的学习和工作中解脱，让身心得以休息之外，还有一个重要的目的，就是丰富知识，从大自然中获得美的享受。旅游中的美学欣赏主要有两方面的内容，即自然景观的欣赏和人文景观的欣赏。所谓自然景观的欣赏，当然是指大自然中山水风景的自然形态带给人们的朴素而明快的美。人们在游山玩水中，不断地发现美，领悟美，追求美。各人对山水的审美意趣不尽相同，仁者见仁，智者见智。但总的说来观山重在游。山具有多侧面的景观，从不同的距离和角度去欣赏，自有步移景换之趣。许多山中景观的命名，便是依着人们的审美情趣而定。赏水贵在玩。水因流变多姿的形态，或妩媚秀丽或摄魂动魄而展示其美。远处观水自有其美感，但你若能泛舟水上则会有一种赏心悦目的感觉，你若能贴近那飞流急瀑，感受那摄人心魄的魅力，更是使人在玩水中纵情放怀，涤尽世尘。其次是人文景观的欣赏。我国大多数游览地区的自然美景中都融合了社会文化之美。例如，人们在游山中，除了欣赏山的险峻秀美之外，还能同时欣赏到著名的人文古迹和艺术景观。像建筑艺术、书法、篆刻艺术、石雕石刻、名人的诗文题词等，都更加衬托了山的至尊之美。再如我国的园林艺术充满了民族格调和诗情画意，融入自然的丽山秀水中，往往能获得巧夺天工、和谐完善的奇效，成为历史文化遗产宝库中的一颗艺术明珠。

按照自己的方式理解！希望采纳

想去看一个油画的画展作品，当然就应该以欣赏艺术的心态去欣赏一幅油画，你能从中探索出许多的奥妙画家的作者，副油画的时候也是费了很大的心。它的每一处都有画家们自己的想法。

艺术这东西,我们谁也说不准 只有你自己亲身去实践了,去体会了才能知道它是什么东西.

旅游的文化属性 旅游活动从本质上讲是一种文化活动。无论是旅游消费活动还是旅游经营活动都具有强烈的文化性。只有挖掘出文化内涵,它才会具备吸引旅游者的魅力。正如孙尚清指出的,“旅游在发展的一定阶段是经济———文化产业,在发展的成熟期是文化———经济产业。”此言透彻地阐明了旅游与文化关系的密切程度。 1.旅游主体的文化本质 旅游作为一种跨时空的消费活动,它的广泛出现是经济发展驱使的结果,但一个人能否成为旅游者更需要内在的动因,正如先秦思想家墨子所讲的,“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。人类在基本生存需求满足之后,随着收入的增长,必然追求更高的物质享受和精神享受。但是,旅游活动更是文化驱使的结果。从历史发展的观点看,经济发展固然为社会进步提供了物质基础,但是社会发展最根本的是社会文化与观念的革命。二战以后世界范围内旅游活动的兴盛,从客观条件看,是全球经济恢复、繁荣的结果,从深层次看,它是文化观念转变的结果。 2.旅游客体的文化含量 旅游资源按基本成因和属性,大而言之可分为自然资源和人文资源两大类。人文旅游资源,无论是实物形态的文物古迹还是无形的民族风情、社会风尚,均属于文化的范畴。由各种自然环境、自然要素、自然物质和自然现象构成的自然景观,只有经过人为的开发利用,才能由潜在旅游资源变为现实的旅游资源。即使是自然美,也必须通过鉴赏来反映和传播,而鉴赏是一种文化活动,因此,自然旅游资源同样也具有文化性。 3.旅游媒体的文化特征 旅游者以追求精神享受为目的,可以说是文化消费者。因此,旅游业的核心产品只能是文化产品或文化含量高的产品,旅游经营者只有为消费者提供高质量的文化产品,才能从交换中实现盈利的目的。在市场经济条件下,旅游资源的开发者不仅要了解旅游资源本身的特征和功能,还必须了解游客所追求的文化特征,开发出满足各类旅游的文化旅游产品。旅游业的文化特征还渗透在各旅游部门的运行过程中,如现代旅游饭店,不是简单地提供膳食的场所,而是集膳宿、社交、娱乐、审美等功能于一体的综合性场所。因此,一个优秀的饭店,有必要不断提高餐饮、客房、娱乐等环节的文化品位,有必要培养和提高服务人员的文化素质,有必要提供有情调的个性文化服务。