彩画

水彩画是绘画的一种，起源于15世纪欧洲，18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩，这是水彩画最主要材料，是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习，水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料，绝不能忽视，因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下，或使之受到潮湿，纸色一变色即全毁，应多加注意。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层颜色可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥得快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画颜料的特点是透明度较大，有管装的和固体块状的。水彩画的纸要求结实，吸水性适度、有一定厚度和质地。对画笔的要求是笔头富有弹性，有一定的含水量。水彩画的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系，所以水分的运用是绘画的关键。水分过多，则形体模糊，水分过少，则色块衔接生硬，画面不湿润且流畅。水彩画具有独特的风韵和魅力，可以很好地表现画家对大自然的感受和心情，画面的表现有一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。水彩画题材选择：水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

　　冰彩画的市场首先是装饰画市场，现在市场上流行的装饰画一般就是无框画和有框画两种，无论哪种冰彩画设备配置及技术都能够制作，不仅能够制作一般的流行产品，还能够制作一些特色和高端的产品。装饰画市场情况怎么样呢?我们简单分析一下。　　按每100平米的房子需求4-6幅装饰画的事实计算，每年我国各地装饰画消耗市场将有近千亿的市场空间。当今，市场经济非常发达，唯有文化市场尚未成熟，进入这个领域创业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。　　目前，根据装饰画市场调查，74%的被调查者表示通过购买装饰画、家居装饰品装饰居室，体现个人风格、品位；我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业总产值以每年30%的速度递增，其中精品类支出又占家具类支出的20%左右，因此家庭装饰品需求量将会快速增长。　　以一个50万人口的小县来看看，县城一般可达10万常驻人口 家庭一般在2万户以上，而各镇及农村有消费能力的也有1万户，市场容量是3万户，按每户5副画计算就是15万副，100元平均计算市场总容量为1500万；而可设想有1 10的住户因为装饰和新婚等原因可能购买装饰画或者定制装饰画，市场容量也达到150万元。这只是计算了家装市场，还没有计算各种企事业单位的需求，象宾馆，饭店，各种办公室，学校，洗浴、美容等市场容量估计也在100万以上，所以市场实际容量在250万左右。　　在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，规模小，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需求。中国火爆的房地产市场，迅猛的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这些市场就是装饰画的市场。再看看有多少个宾馆、酒店、茶楼需要室内装饰画作，有多少个家庭的墙上是空白的？想想也就明白市场的潜力有多大了！！　　可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化消费者的特点又成就了产品的高利润：　　以目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度板，加工工艺为：将装饰画图片用相纸打印输出，然后裱贴于材料为密度板的背板上。其加工成本为每平方米40～60元，其零售价格一般为200～300元/平方米，品牌画的售价达到了300~400元/平方米！ 而新型冰彩水晶装饰画（冰彩画工艺），因为有水晶树脂保护层，更耐磨寿命更长，表面光洁如水晶，所以将是利润更高的中高档装饰画。　　以淘宝网某无框画网店销售无框画产品为例；其月均销售达700幅，均价在80元/幅，以每幅40元利润（以画面/画板全部委托外部加工坊加工，加上房屋租金人员等费用，实际毛利远高于此）。网店月利润：40元*700幅=28000元，年纯利润：30万以上。如果全部加工工序由自己完成，其利润将更大！　　装饰画加工不需要临街店铺，没有高昂的店铺租金，只需有相应面积的加工场地即可，甚至可以在自己家里加工。自产自销，批零兼营，没有货源的后顾之忧，可发展性要比产品零售店铺大的多。　　而只代理销售成品画，就很难达成此目标，一是产品种类、款式受限，产品不自主，市场难做主；二是利润空间被层层吞噬——只能喝汤，不能吃肉；三是运费增加、进货要求等不利因素——到处是圈套，门槛多又多。　　另外，装饰画目前还是一个缺乏知名品牌的时代，也就是没有任何一个国际或者国内的知名品牌来达到家喻户晓的程度，所以对于创业者来说，就可以存在非常良好的创业机会，一方面可以在创造本地自有知名品牌，一方面可以通过网络或者外地乃至国外全世界渠道拓展市场。　　现在就常见的装饰画品种分析其技术工艺，以了解其发展趋势，掌握好市场的需求方向是非常重要的。　　目前市场上常见的装饰画品种为按挂置形式有：有框画、无框画、中国挂轴字画三大类。　　有框画最普及的就是常见的利用相框进行进行装饰的各种装饰画。一般有玻璃面夹画，有喷绘布裱装画，和冷裱画等。其缺陷是玻璃夹画的玻璃和画不是一体的，加上一般是用3毫米玻璃做面的 所以玻璃易碎的缺陷非常明显，就像过去的玻璃相框一样基本处于淘汰状态。　　喷绘布裱画一般是喷绘布喷出画面以后裱在密度板上的，或者是绷在木框上然后装框的，喷绘布容易粘带灰尘，另外不耐刻画也是一个缺陷所在；而冷裱画和喷绘布画一样存在不耐摩擦和刻画的毛病，加上容易老化所以也是有很明显的缺陷存在。虽说如此，但是目前市场上的游客画大部分是这两种形式的产品的简单变化产品为主的，无非就是画面形式采用了油画、风景、字画等不同类型的品种而已。　　有框画的的新型品种发展趋势是，采用喷绘布或者写真纸的方式出画，而表面采取高分子树脂喷涂或者其他固化工艺进行固化，以达到耐磨耐酸碱的长期保存目的，这是一个必然的趋势。而喷涂的方式一般涉及干燥的问题，或者有溶剂挥发而不能达到制作环保和使用环保的目的，所以使用光固的设备进行生产的工艺将比较畅销。实现这些工艺的设备，有冰彩画多功能成套设备，水晶光固设备等。两种设备的不同之处在于前者冰彩画设备不仅能够制作密度板纤维板等基材的产品，而且可以制作玻璃基材、有机玻璃基材等不同材质的产品，后者一般只能制作密度板基材的产品。　　无框画现在是市场最畅销的装饰画产品，其常见品种和有框画上述喷绘布和写真冷裱两种。一般基材是采用密度板或者纤维板制作的，也有采用绷框的油画类型的。其缺陷也和上面分析的类似，不一一重复。而密度板无框画发展的趋势也和上述的类似，就是朝表面树脂固化或者喷涂保护层两种方式出现，其设备也将是冰彩画多功能成套设备和喷涂设备制作为主。这里需要说明的是一种新型的基材无框画将会占据市场很大一部分份额---就是玻璃无框画或者亚克力无框画。而玻璃无框画是冰彩画多功能设备才能够制作的主要产品。这里也顺带提一下制作玻璃的冰晶画设备，玻璃冰晶画设备只能制作玻璃产品不能制作密度板和水泥板等不透明材质的产品，不适合也不方便；而制作玻璃基材的产品冰晶画设备和冰彩画设备的区别是，前者是贴膜型的，后者制作的产品是树脂固化型。贴膜型的背层同样会存在不耐刻画摩擦的缺陷；而冰彩画树脂固化型的不仅没有这个缺陷，还能够固化出冰花纹理产品，这个是一般设备不能制作的。　　所以说不久，无框画产品的主要品种将是密度板水晶树脂固化型和玻璃固化型的产品来占据主要的市场份额。　　总之无论有框画还是无框画，无论玻璃材质还是密度板、纤维板材质的装饰画冰彩画设备都能够轻松制作。　　市场之二是装饰装修产品，这个是只非标准的定制产品。如装饰移门，隔断，电视背景墙等等，装修装饰往往要根据装饰场地的情况进行设计装饰产品的大小，所以这些就不可能都是标准产品，而是定制类的产品，这些也正是冰彩画的一个大市场。　　市场之三影楼影像市场。大家都知道照相馆到现在的专业婚纱影楼各地都很多，而影楼等最流行的婚纱水晶照片一般是密度板基材占据主要市场的。这些一般影楼或者照相馆就需要选择厂家来进行制作，而冰彩画的设备除了能够制作上述装饰画产品外，其设备配置尤其配套设备是按影楼级的高档需求来进行配置的，完全可以满足影楼产品制作的需求。　　市场之四是广告制作市场。冰彩画设备配备的写真机完全可以制作一般广告展板等常见广告产品，而高档装饰画及影像制作技术似乎就是为高档广告制作配置的一样，所以能够进行很多的广告产品制作。　　市场之五是家具型材市场。冰彩画设备及技术能够制作各种纹理型材：大理石、翡翠石、各种高档木质纹理产品，这些可以满足家具厂的台面和柜门等制作的使用，也可以应用于艺术茶几、艺术餐桌，家用或者办公桌等的制作。　　市场之六是特色礼品市场。冰彩画设备可以制作水晶影像礼品钢化玻璃影像礼品等各种特色礼品。　　总之，冰彩画应用范围如此之广，其市场非常广阔，“钱景”无限。　　冰彩画是北京慧源宏信科技有限公司独家原创研制的设备及技术。没有委托任何其他单位代理或者转让，谨防假冒。

这个可以比较么？我觉得最难的是“用心画”

绘画按种类划分的话，种类繁多，主要分为：中国画（含工笔和写意） 、油画、 版画（含木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等）、 水彩画、 水粉、素描、速写、年画、连环画、漫画、招贴画、装饰画、壁画等。按工具划分的话，主要有：铅笔画、钢笔画、毛笔画、木炭画、圆珠笔画、竹笔画、粉笔画、蜡笔画、喷笔画（喷绘）、玻璃画、漆艺、油画、水彩画、 水粉画、电脑画等。

水粉，相信我

Ⅰ 服装设计课程里有包括画画和色彩等这些课程吗 服装有时装画，色彩也属于时装画里的一部分。也就是说服装设计课程包括画画和色彩 Ⅱ 请问，去广州南汉画室寒假班培训色彩有哪些课程呢 他们的寒假培训班色彩课程包括了色稿、色彩静物、色彩风景等。以色稿基础训练为主，认知提升和方向扩展训练为铺，养成良好的观察方法和学习思维，教的很详细的。 Ⅲ 少儿美术色彩第一节课怎么讲 讲什么 第一节课不用讲，让孩子们用颜色自由的表现。然后再根据他们的作品进行简单回的讲解。 比如：颜色的深浅搭答配、冷暖搭配、主色与装饰色、主体色与背景色等等。 这样既保持了孩子的天性，又有针对性，还能让他们有充足的时间作画。 Ⅳ 美术生上大学以后还会继续学素描速写色彩这些东西吗文化课还学吗学什么大学以后还有一直画画吗 画不下去，烦，那需要找些好书，比如世界大师的名画临摹，不懂的地方要找老师弄清楚，才能学得更好，静物阶段可能会有种难以下手去画的感觉，会有写生静物等等。这时候需要解决这些难题，有的方法是临摹更好的作品，从中学习技巧。 以后会有画人像的，会更难了，高三绘画校招，省考，至少三种：素描人物，色彩，速写，（素描人物头像或者有些学校是考素描半身像）。 工业设计类，服装设计类，环艺设计类，建筑设计类，平面设计类，室内设计类，动画设计类，这些以后的就业前景，都需要学好绘画基本功，还要加上电脑绘画处理软件，操作熟练。 就业方向考虑吧，不同绘画专业，不同的大学，只有学的技能优秀了，才能工作好找以及生活更好，网上搜索各种专业的就业方向，学费是大专可能贵一万多左右，本科中普通的七八千到一万等等，考上好的重本大学/美院/211大学/985大学，在大学努力学习，即使学费怎么样贵，都值得付出。 Ⅳ 红土地画室开设了哪些课程 主要开设课程 素描:几何体、静物组合、石膏头像、真人头像. 素描：几何体版、静物组权合、石膏头像、真人头像、真人半身带手 色彩：静物组合、色彩小场景、风景写生、彩头 速写：单个动态速写、场景速写、创意速写 设计：装饰画.设计素描.图形创意.平面构成. 创作：构图基础、主题画创作实践 Ⅵ 学服装设计是不是一定要学会画画 服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 Ⅶ 美院环艺大一上下学期上的什么课程素描和色彩课是否依然和原来的画法一样是否还要画速写 恩~恩~我是大二的~呵呵给你说一下吧~ 大一专业课程基本不分方向，是专业基础课，刚开始会画画素描，色彩和高中差不多的，然后就会学设计素描，设计色彩了，有点发挥想象力了。其他的还有一些为以后打基础的专业课，比如平面方向的三大构成啦，什么打散，重构，结构~排列~构图~ 环艺方向的立体构成啦，很有意思，你就随便找材料吧，去废品收购站找啊找（当然也可以买的），做啊做，结果很抽象的现代雕塑形式的作品就出来啦~笑 公修课，和必修课都有什么呢，想~~对了有大学语文，英语，还有思想道德与法律基础，还有体育是可以选的，比如武术，散打，球类什么的...... 当然课余时间也很充足，这样那样的活动也很多。 大一啊~真是美好的一段时光啊~学长我都老啦~ 最后祝你学业顺利！ 很不错哦，你可以试下 glフ渊ojЁ澶h椹fねèjЁ澶bたh椹bた28675046872011-9-16 12:33:05 Ⅷ 美术学师范类学什么 美术学（师范类） 主要基础课程：艺术学概论、中外美术史、中西艺术比较、素描、回速写答、色彩、中国画基础、工艺设计及艺术实践、教育实习等专业实践课程。 主要选修课程：中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等。 培养目标：培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。 (8)色彩画课程扩展阅读 美术学师范类的字体特点： 1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。 2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。 3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。 4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。 5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。 6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。 Ⅸ 有没有哪里可以上色彩配色的课程 要画好色彩至少知道这8个绘画技巧！ 固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。 8.画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画的方法。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。 也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两个颜色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 Ⅹ 大一色彩结课总结1500字 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。 在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。 在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

要学色彩画重点就是对色彩的理解了，其中就要知道：1，色彩的分类，色彩被分为无彩色系和有彩色系，无彩色系即黑白灰，有彩色系就是色相环上的五颜六色，而这些又关乎色相、明度和纯度的问题。2，色彩的混合，红、黄、蓝被称作三原色，这三种颜色能配出其他色彩，但任何色彩都配不出这三种颜色，所以买颜料时红黄蓝黑白灰这六种颜色必不可少。3，色彩的对比，掌握好色彩的对比能够在画画时突出着重表达的部分，把握好画布上的主次关系。

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

这个简单。09年国庆节阅兵仪式的视频、网址；http://video.baidu.com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=09%C4%EA%B9%FA%C7%EC%BD%DA%D4%C4%B1%F8&fr=ala009年国庆节阅兵仪式的精彩画面网址；http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&fr=&pv=&word=09%C4%EA%B9%FA%C7%EC%BD%DA%D4%C4%B1%F8%CD%BC%C6%AC&z=0&oq=09%C4%EA%B9%FA%C7%EC%BD%DA%D4%C4&f=3&rsp=0#

上面说的很好，我收了

水彩画的色彩原理 　　色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运 用。 　　 一、 色彩与光 　　光是色彩产生的重要条件。人类的生活环境离不开光，我们能看到的五彩缤纷的世界是由于光的存在，没有光，世界将会是一片黑暗，人类的视觉也就失去了意义。 　　最常见的光有自然光，如太阳光、月光等;另外是人造光，如火光、灯光等。色彩学是以太阳作为光源来解释光和色的物理现象的。 1666年，英国科学家牛顿(1642-1727)，通过一个小孔将射进屋内的阳光用三棱镜进行分解，将太阳分离成色彩的光谱，被称作光的散射，即可产生一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色的顺序排列的标准色带。牛顿又对每种色光再进行分解试验，发现每种色光的折射率不同，但不能再分解。他又把光谱的各色光用透镜重新聚合，结果又汇成了与日光相同的白光。由此牛顿得出两点结论：一是白光是所有不同色光混合的结果;二是两种单色光相混合可出现另一种色光，如红光与绿光相混合呈黄光，蓝光与红光相混合是品红光。 　　光学告诉我们，不同的色光是由于它们的波长的频率不同而产生的。现代的光学手段不仅能测出每种光谱中色光的准确波长，而且还对人的视觉、感官所不能直接感知的色光领域进行了广泛的探索。光学中，波长在 400-750毫微米的光称作“可见光”。例如波长在640-750毫微米呈红色，波长在600-640毫微米呈橙色，波长在550-600毫微米呈黄色，波长在480-550毫微米呈绿色，波长在 450-480毫微米呈蓝色，波长在400-450毫微米呈紫色。 　　比紫色光波长度更短的还有紫外线、 X射线、宇宙线等，比红色光波长度更长的还有红外线、雷达、电视波、无线电波等。这些光波是人类视觉不能直接感知的。 　　其实，色彩是一定波长的光反映在人的视网膜上所形成的感觉。那么，平常的物体为什么是有颜色的呢? 　　物体色彩形成的原由其一是发光体。在自然界中，太阳是最主要的光源。除了太阳之外，还有许多发光体。金属在常温下是不发光的，如果对它逐渐加温， 也可以变为发光体，而且随着温度的升高，色彩逐渐由红橙色转化为黄绿色，温度极高时转化为蓝白色，这种转化在光学上叫做“色温”。“色温”的学名是K，色温至300OK，相当白炽灯的光谱色，色温至600OK接近阳光的白，至200OOK则蓝光炫目。 　　当我们用光谱分析仪对不同色温的发光体进行测定时，可以看出，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同光波的含量是不等的。例如，白炽灯 (火光、烛光等)，含有较多的红黄光波，蓝紫光波较少;而日光灯含有较多的蓝紫光波，红黄光波较少。所以看起来，前者发红，后者倾白蓝紫。晚上我们观看楼房中不同灯光时， 这种差别是非常明显的。光源色对物体色彩的形成影响起决定性作用，如夜晚灯光颜色对建筑物、水面倒影及地面的反映是显而易见的。 　　物体色彩形成的原由其二是透光体。当人们用一片有色玻璃遮住眼睛来观察外面的景物时，似乎是给自然景物“染”上了颜色。达 . 芬奇就做过类似试验 ，他发现“通过有色透光体观察物体时有的物体颜色增强了，有的物体颜色削弱了 ”。通过有色透光体观察物体时，透光体的色彩决定了人的视觉的色调。透光体自身的颜色，是由它所能透射的色光所决定的。根据这个原理，在舞台灯光照明，幻灯放映，夜景灯光，只要改变一下滤色体就可以任意调整照明的色彩。在绘画写生中，当我们看到逆光的树叶、花瓣，涌起的海浪以及人物、动物的某些部位 (如人的"耳轮、眼皮，鸡的冠)，色彩较鲜明均属透光所产生的。大气层也是一种透光体，每当日出或日落时云霞似锦，太阳变得“大如磨盘，红似火盆”，也是大气层透光折射所形成的视觉奇观。 　　物体色彩形成的原由其三是不发光体。 　　平常的物体(指不发光体)都有反射和吸收不同波长的色光的特性。如红色物体，就是因为它有反射红色光而吸收其他色光的物性，被反射出来的红色光作用于我们的眼睛，因此物体看起来就是红色的。白色物体是由于它有反射一切光的特性，因此看起来是白色的。黑色物体是由于它有吸收一切光波的特性，不反射任何光波，所以看起来是黑色的。 　　自然界的所有物体对光的反射和吸收并不是绝对的。一个物体能反射某一色光不等于其他色光完全不反射，只是反射某一色光是主要的，而反射其他色光的能力相对较弱，程度不一样。不发光物体有反射某种色光的特性，光照强度的大 小使该物体具有不同程度的“发光”效应，也能影响其他物体的颜色。如一个白色物体的背光部附近有一个红色物体，白色物体的暗部反光部就会带有红色的感觉。所以物体的颜色并不是固定不变的，同一物体在不同光源、环境的影响下，它的颜色是会发生变化的。 　　 二、 色彩与视觉 　　人类能感受到色彩的存在就必须依靠人类的视觉器官一一眼睛。人的眼睛又是如何看到颜色的呢?这主要取决于人眼视网色彩与视觉膜上的生理构造和大脑，人的眼睛视网膜上有两种细胞一一视杆细胞 (圆柱细胞)和视锥细胞。视杆细胞能分辨出明 暗、黑白，而视锥细胞能分辨出色彩，也可以微弱地分辨出明暗，只有在较强的光线时，视锥细胞才起作用。 　　视锥细胞分辨颜色，是由于其中存在着感红、感绿、感蓝这三种视色素，也称之为“红敏视锥细胞”、“绿敏视锥细胞”、“蓝敏视锥细胞”，它们好像是色光的三种不同接收器，能分别对红、绿、蓝色光引起兴奋，把接收到的光波转换到神经脉中，把信息传到大脑，使得我们能感觉到色彩。 ;