奉俊昊

韩国导演洪尚秀凭借《逃走的女人》获得柏林电影节最佳导演银熊奖。李沧东在2002年凭借《绿洲》一举获得第59届威尼斯电影节最佳导演、最佳新人奖两项殊荣。

奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接。2019年，自编自导的电影《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖最佳影片奖，由宋康昊、崔宇植、李善均等主演 。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章” 。2020年2月10日，奉俊昊获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演奖，继2019年墨西哥导演阿方索·卡隆之后影史第二位以非英语片拿下该奖的导演。同时，他也成为韩国影史上获奥斯卡最佳导演奖项第一人。

凶手是尹泰宇拾荒老头只是目击证人。因为母亲调查后发现儿子才是凶手，为了保护儿子，母亲杀掉拾荒老人。

不知道，看到海报就觉得恐怖，压根没敢看

两个人的功底是非常不错的，看得出两个人的状况是很好的，关注非常的高，两个人的颜值也非常的高。

对社会政治的嘲讽，比如说每天晚上背景里的警报声就像中国***电影里的发报机一样深深影响了那一代人。再如学生闹事导致警察人手不够，最后导致又一个女受害者被凶手杀害。最为深刻的是傻子，因为警察与政治运动中的学生闹事导致唯一的目击证人傻子被火车撞。这些反讽都在奉俊昊简单的交代下得以成功运用。总之，时代与人性两者的交叉揭露使得此片在艺术上得以成功。 导演奉俊昊曾说过，影片里其实告诉过观众凶手是谁。我想也许就是朴宪乔，也许就是影片里出现过的某一个普普通通的人，也许是那个被火车撞的疯子。但是我坚信：其实凶手不是人，而是那个疯狂的时代。

这个电影最后和杀人回忆其实相似。1.拾荒老头出现在女孩的手机里，证明他也是女孩的客户。老头说泰宇在案发现场认罪时，他也在，那时泰宇的妈妈正在发传单。其次，泰宇的妈妈在大雨中买了老头的伞，老头只收了一张钱。泰宇的妈妈去老头的破屋子时，老头说好像见过她，从这里开始，故事就变得模拟两可了。原因，老头可以因为自己杀了女孩，而编造了一个故事，也可以是老头说看到泰宇杀人是真话。那么在这里结局的话，凶手就是有两种可能性了。2.泰宇的好朋友镇泰，平日里喜欢把责任都推给智商不高的泰宇。加上，镇泰看了推理小说，他也完全有可能是故意引泰宇的妈妈来自己家，找到所谓的杀人凶器高尔夫球杆，让自己真正的脱离罪行。女孩家中的老人说，我已经把手机换米酒了，不在家里了，当再次在米缸里找到手机时，又有一种可能，就是真正的凶手删掉了自己的照片，然后把手机还回来了。镇泰在殴打那两男孩时，也许正是让泰宇妈妈往自己设的局走第二步。镇泰在大雨夜里对泰宇妈妈说的那番话正是第一步，电影结局重回拾荒老人的屋子，看到了泰宇捡走妈妈的针灸盒，就可以完全断定，自己没有嫌疑了。镇泰的嫌疑还在，当两个男孩无意中说，泰宇居然和妈妈睡觉，这件事泰宇在车上只跟镇泰提过，那么镇泰有可能也是女孩的客户，无意中透露的。其次，镇泰从大门出来拿衣服时，他家的衣服像女孩死前一样被挂着。3.凶手是泰宇，老头没有撒谎，泰宇被人叫白痴时，是他的命门。4.凶手是镇上任何一个人，因为除老人和泰宇之外，也许女孩在附近约了另一个人做手机的交易。所以女孩家的老人才问，是女孩叫你来送钱的吗？5.凶手是日籍的智障，只因为他身上找到了女孩的血迹。总结：这个电影手法上算是杀人回忆的第二部，但是在人性上，做了一个升级，就是母亲的爱，真的去杀人了，不管拾荒者是否说的是真话，作为母亲盲目的保护儿子，和本片强调的，社会底层的人被社会格局所忽视。刚看完，纯手打。

不能算吧。因为底层的人为了往上爬不择手段，上层的人为了财富引来血光之灾，每个人都在努力生活。

这位演员的成名作应该是行尸走肉，在这部剧当中的表现是非常精彩的，而且对于剧情的更换以及情感的表达也是非常细腻的受到了很多观众的喜爱与支持。

个人觉得这部电影还是非常的具有现实的指导意义，影片中也正是通过“寄生”的形象来描述家庭与社会的黑暗和光明。《寄生虫》这也是韩国电影首次获得金棕榈奖。这部电影围绕一个住在半地下室的四口之家展开。两个父母失业，一对孩子也辍学。一个四口之家唯一的收入就是给披萨店拿微薄的报酬。直到有一天，儿子在即将出国留学的朋友的推荐下，通过欺骗的方式来到英语的富家子弟家庭辅导女儿，所谓的家庭命运发生了翻天覆地的变化。整部电影以一部荒诞的“寄生”剧开始，其中欲望的膨胀、矛盾的暴力和最后的破梦让我们看到了更多现实中的无奈。那么，这部由奉俊昊执导的电影中的“寄生虫”隐喻了什么思想感情呢？所以反映了真实的阶级主题和“寄生”背后的真实思想。虽然《寄生虫》是一部反映不同阶层现实的商业电影，但奉俊昊黑色幽默的电影风格贯穿了整部电影，也带来更多对现实生活的反思和道德反思。影片一开始，从一个半地下室的住所开始，金基宇就在找遍整个房子，寻找可以和他的手机连接的免费WiFi，没有阳台，衣服随意挂在卫生间，蟑螂在桌子上爬行。金一家四口住在这里，他们都没有工作。因为一次机会，他们一家人的生活意外地由平淡变得平淡。金基宇最好的朋友把在英语的家教工作交给了基宇，利用自己的“聪明”得到这个机会。与此同时，他帮助妹妹吉婷进入朴总统的家中为小儿子当艺术导师。然后，原家庭司机被设计离开，由父亲代替，而原管家被以同样的手段辞退。而不是这个四口之家，她的母亲忠淑，成功地进入了朴总统家的别墅，从而解决了赚取利息的问题。起初，基宇渴望找到一份新工作，于是去了上流社会的朴总统的别墅面试。从进门开始，他就见证了震撼宽敞的独栋别墅，时尚现代的建筑风格给他强烈的精神冲击。同时心中欲望的种子开始播下，最后，家族终于成功“寄生”了朴总统别墅的上层家族。

奥斯卡了！补更一个可爱的细节——厨房里的垃圾桶原产德国，售价 2300 美元，奉俊昊第一次听说时候的反应是「哪个智障会买这么贵的垃圾桶？」然后，在他看到这个垃圾桶能如丝般顺滑地感应打开、没任何声音地关上时，他就在布景里安排了这么一个垃圾桶。当然，他没有自己买，而是找现实中的真·有钱人借来，拍完又小心翼翼地还了回去。以下是关于电影布景的完整解析↓《寄生虫》里这个家，满足了我对「豪宅」的所有想象。气派！不土豪！讲究！无剧透，可放心阅读。终于等来今年获得戛纳金棕榈奖的韩国电影《寄生虫》的资源！这部口碑爆棚的电影，除了鸠占鹊巢的情节、半地下室酸臭味穷人和半山别墅上流富豪之间的阶层斗争暗涌之外，最抓人眼球的，还有这个承担了 60% 取景戏份的朴家大豪宅。这个房子在电影中由虚拟的日本建筑师南宫贤子设计，但回到现实，这利落的清水混凝土建筑，难道不像安藤忠雄的作品吗？不过，在电影幕后花絮中，奉俊昊透露，这个豪宅并没有「取景地」，居然全部由剧组搭建而起的！以下，一起来看看这个搭建出来的理想豪宅吧！打开院子的大门，先要穿过苍翠的庭院，走过一整片草地方能进入室内空间。进入室内空间，走廊一侧全是落地窗，另一侧为大留白的保有水泥肌理的墙面，说是一个颇具禅意的美术馆的入口处也不为过。整个家的主要空间，都以水泥灰和木质为主，但同时，也克制地点缀着少数金色与大理石元素，如墙上的壁灯、玄关架等等都带着金色元素。整个一楼，都是开放的客厅、餐厅和厨房空间。餐厨空间有与客厅空间以两三级台阶的高差做出区分。数量多且面积大的玻璃窗规划，让这个一楼大开放空间明亮至极，连地上也婆娑着庭园里的树影。客厅乍看较为简朴，以「矮沙发+矮茶几」为核心，物件极少。没有电视背景墙，灰蓝色沙发正对着一整墙落地玻璃窗，窗外则是绿荫与绿地，有钱人哪里需要电视，他们更需要的是坐拥一整片大自然。晴天时的沙发景致。雨天时，坐在沙发上听雨声也另有一番情趣，虽然影片至此，剧情即将翻转，穷人一家即将无法再如此惬意。右手边的空间是贯连在一起的餐厨空间，一体化酒柜冰箱内嵌于餐厅一侧墙内，高颜值冷感不锈钢材质亦很迷人。餐厅里，L型的半墙窗同样让窗外的绿树成为用餐时的景致，餐桌、木椅与线条感强烈的吊灯设计都毫无累赘装饰，十分简洁。入夜后，餐桌顶上的直线吊灯洒出温暖的黄光，柔和地照亮整个餐桌区域。餐厅往后，便是以超大岛台为核心的厨房空间。一整墙的玻璃柜，搭配柜内隐藏灯，将装饰性大于实用性的杯盘瓷器都展示了出来。另一侧墙面则做了一个带隐藏灯的壁龛，几件摆件恰如其分地置于壁龛中。厨房中岛上，大理石台面、可抽拉水龙头、充足的备菜空间等等，可以说是每一个做饭爱好者的最理想型。一楼为公共空间，二楼则全数用作休息空间，主卧以及儿子与女儿的房间都在二楼，三个房间气质各不相同。#主卧与餐厅如出一辙，主卧窗户也设计成了 L 型，搭配木百叶蜂巢帘，透光遮光自行选择。同时，与客厅沙发一样，低矮的床架选择了蓝色。床头对称分布，纤细的吊灯映于木饰面前，再搭配一盏落地灯，静谧的氛围由此构造而成。还记得我们之前介绍过的《大小谎言》里富婆们的家吗？这些有钱人的家都活生生地告诉我们，卧室不能有主灯！！！氛围灯才是王道！！！回到《寄生虫》，卧室里除了床，还有较大空间的休息区。靠窗一侧，一墙的中古 WALL UNITS 上墙置物架十分惹眼，而另一侧，则保有较多留白，仅摆放着一面细长的镜子与一樽花瓶。主卧的衣帽间以木格栅为门，功能强大，左右两侧分别为女主人与男主人的衣物，并设计有专门的包包、行李箱、鞋子等收纳空间。衣帽间正中，一把由金色细线条点缀着的深蓝色天鹅绒长凳，让空间更为完整。电影中，有钱人朴社长与穷女儿 Jessica 都躺着享受过这个毫无瑕疵的浴缸，正对着壁挂电视，最高级的酒店浴室设计也不过如此了。#弟弟的卧室儿子的房间是如今大人也喜欢的Glamping 风，窗边是半墙的矮柜，柜内收纳，柜面上摆放诸多玩具，包括机器人玩具、印第安头饰及摆件，还有两三个 BearBrick 潮流玩具。毕竟，有钱人的潮流意识都得从小开始培养。#姐姐的卧室姐姐的房间则与弟弟迥异，规规矩矩，一幅标准女高中生的卧室样子。床与衣柜居于一侧，书桌以及矮柜书架靠窗。中规中矩的设计，但细节却也极为考究，比如床头柜简洁的细黑线元素与床头灯便是相互契合。这个户外庭院空间大部分时间惬意悠然，专人修剪过的树木草地郁郁葱葱，可以野餐可以聚会可以露营，甚至，还可以承担电影里的大反转剧情。强烈推荐一定要看看《寄生虫》！还有一个隐藏空间请自行在电影中探索~

处女作《绑架门口狗》，惊悚悬疑片《杀人回忆》《母亲》，科幻片《汉江怪物》《雪国列车》，还有著名的反映现实社会的《寄生虫》。

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第一， 奉俊昊这部《寄生虫》九个评委全票通过。第二， 今年入围戛纳电影节主竞赛单元的导演作品都是很有竞争力的作品。其实如果长期关注韩国电影的影迷，对奉俊昊不会陌生，他是一个把艺术和商业平衡的最好的导演，他拍的每一部类型电影不仅仅观影体验好，电影文本上内容丰富深刻，言之有物，都能走进韩国普通老百姓生活中，很深刻的反映现实生活。奉俊昊有两部电影，小编觉得是喜爱电影的人必看的电影。通过这两部电影大家大约可以总结出为什么类型片导演奉俊昊能获得戛纳大奖。

　　奉俊昊是极其会讲故事的导演。编导合一创作习惯也使我们能相对不受过多干扰，比较清楚的讨论他的个人特色。一、毁灭型悲观主义小人物之友。1、社会性题材社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。●《绑架门口狗》，现代人普遍存在的精神压力被狗引爆后的闹剧。●《杀人回忆》，各国都常见的女性受侵害事件。 ●《母亲》，小药材店老板娘母性的善恶相对论。 ●《influenza》，不良青年进化史。 ●《雪国列车》，封闭车厢社会学。 2、人物去英雄化 主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感。反传统角色设定。 ●《汉江怪物》，反传统父亲形象，塑造痞子气男主。 ●《母亲》，反传统母亲形象，塑造黑化母爱。 ●《杀人回忆》反传统警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨无责任感。）形象，塑造正负面皆有的饱满警察。 ●《雪国列车》，反传统「救世之星」，男主有黑历史，性格也并不坚毅。 3、从社会之苦到人之苦的讽刺 ●不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用。全面批判的过程中不偏袒某方。 《汉江怪物》，讽刺美帝，讽刺韩国体制无能。 《南极日记》，讽刺人的宏大理想与事实对比的可笑，讽刺困境中的人性。 《杀人回忆》，讽刺安全体制，讽刺小人物本身性格的自我矛盾，同时表现对自己国家的忧虑。【《雪国列车》，在他之前的电影中相对较为清晰的正反双方基础上进一步模糊了边界。 尤其注意：它 并非是很多人所说的「反体制」，甚至与传统的同类片比较还带有相对意义上为体制辩护的成分。 在传统电影中，反抗者通常都遭受了毫无原因的非人压迫，但在此片中这种不公的压迫带来的正义感被弱化。甚至没有正义方——反抗者的动机是并不光明的。 因为反抗者是依靠 Wilford提供避难所与食物才得以幸存的（注意：是直接的施与，而非反抗者付出劳动换取报酬的交易。），所以虽然施恩者对受惠者待遇并不高，但那个前提仍然 给反抗者本身带上了很严重的「得了便宜卖乖」的嫌疑。 奉俊昊这次依然没有站在所谓的底层或高层任何一边，片中双方行为的动机都是合理的，所有人的行为几乎都是出自于趋利避害的本能。 在片中甚至明显地展现了末节车厢人的无知与非理性。海洋馆寿司店旁，黑人母亲 Tanya和列车部长 Mason的对话就能展现出两者对于「合理控制——平衡」的认知差异。 Wilford 对 Curtis所说的那一大段话是洗脑，也是真心话。 而这种过度反抗的后果，就是整个世界的崩坏。 总的说， 这次表达的主题是体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾—— 没有人觉得自己是既得利益者。即 「体制内没有赢家。」 】 ●不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格， 人物极少「主角光环」附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。 这也是他电影压抑感的来源之一。 【上面这点是针对他的大部分电影。但 《雪国列车》例外。 男主出现了严重的「主角光环」附体，人物虽然也是有黑历史的善恶两面兼备的领导者，但是并 不立体，并 不饱满—— 没有任何站得住脚的理由能解释他凭什么成为救世之星，凭什么他就能得到那么多人的信任。 】 ●不动过多恻隐之心，不给人物过多善意。奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头+斯坦尼康来提升情绪上的真实感。且热衷于毁灭其他电影中常用于承载「希望」的存在。列个表。 《杀人回忆》女学生。 《汉江怪物》小萝莉。 《母亲》援交少女。 《绑架门口狗》小狗。 《雪国列车》有意外 加上细节的步步紧逼如《母亲》开头那组的刀切镜头，更显压迫。 他的电影里没有人能活得高兴。 也正因为 1和 2提到的他所说的故事，所说的人物与我们日常所见人相近，而情节本身又及其勾人，在所以能够产生非常强大的移情效果，令观众产生强烈代入感。 二、 花式故事杂耍大王。 他电影的 故事都非常扎实饱满，逻辑严密无硬伤。相较朴赞郁电影视听上的美学享受，奉俊昊带给我们的快感更多来自故事本身。 1、反传统——大反转与段落反转 传统的犯罪片、科幻片等等，是有一个套路的，从整个电影大情节到小段落都有某种思维定式。 而奉俊昊擅长分散你的注意力，按照思维定式进行大量错误方向的暗示，令你陷入他误导中的后续剧情猜测，然后抛出反定式的意料之外情理之中的结果。 不光是整个大故事结局令你难以猜中，甚至在单个段落内也会进行数次反转，在你以为主角要脱离困境的时候、以为有希望了的时候突然掐死线索，令情绪突变。 例： 《汉江怪物》男主女儿的生死。 《绑架门口狗》楼道追逐戏。2、情绪张力的刻意压制。 ●自私的惩罚：跟第 一点中的第 3小点有关，奉叔十分精准地 把握到人热衷于推脱责任的心理。 类似于：当朋友受伤害，我们希望把伤害他的人打一顿，结果发现是他自己的错。 我们自己犯了罪，想找借口怪罪他人，却被绑在测谎仪上无所遁形。 而由于强烈的移情作用，观众下意识把自己代入了主角的情感中，会站在主角的立场上，产生「我的出发点是好的，我做的都是对的」的思维。例如《母亲》出于「保护孩子」目的、《杀人回忆》出于「查找凶手」目的、《influenza》出于单纯的「生存」目的，种种目的都看似有正当理由。 而奉俊昊就喜欢强调「你是错的。」 但不管是《杀人回忆》中警察对自慰男的拷打，还是《母亲》中的荒屋居住者的结局。 不论动机多么迫不得已，总归是为满足一己之私而伤害他人。 观众（主角）在「别无选择」而行「亏心事」时受到绝望、羞耻、焦虑等等负面情绪缠身，怨气又不能转嫁他人，只能自伤经脉。 说奉叔，不能不提朴赞郁，朴赞郁暴力美学虽然看似口味较重，但经过渲染后锤锤入肉带来的大开大合式神经质是可以满足观众的发泄欲望的。 而奉的暴力行为始终较为冷静克制，尽力不做过多情感渲染。加上极少出现纵情大哭或大笑的戏。即便有，也是在「哭出来」之前就转换场景，情绪未来得及发泄就被堵住，彻底保持封死你心理情绪宣泄点的目的。 ● 节奏的掌握： 用镜干脆，毫不拖泥带水是所有好导演的品质（若是没有剪辑权的导演，那就很多是好剪辑的品质）。 而他的特别之处在于——热衷于提前一步——即前一点提到的，情感发泄的及时卡断。 众所周知，好电影的剪辑，每个镜头一定一帧不多一帧不少，务必卡在最妙的剪辑点上。 而他几乎所有的作品，涉及到表意性的、情绪饱满上升的镜头，都会在正常电影的基础上减掉几帧，刻意卸掉一分力。 这一点看似微小，但正是这一点特别而精准地加强了前面所说的负面情绪带来的滞涩感和焦躁感（男同志请脑补箭在弦上突然发现丁丁被切掉了一截的感受）。 三、商业之星。 奉俊昊是韩国票房第一导演，这方面一直玩得很溜。 他很少探讨过于深邃的哲学隐喻，多注目于社会。虽然艺术风格没有朴赞郁浓厚，但带来的好处就是片子相对而言老少咸宜，各个文化层次的人都能看到自己想看的东西。是专业人士和发烧友心中的「好电影」，也是进电影院吃爆米花谈情说爱的人心中能值回票价的「好看的电影」。应该商业上能走得比较顺。 非他导演的编剧作品我只看过一部——《南极日记》，坦白说感觉剧本欠火候，伏笔处处最后却留了大坑，明显不完整。不知是否导演问题，如果不是，那不排除他导演水准大于编剧水准的可能。 奉叔自编自导的作品还是很棒的。 至于演员，因为不是他主业，也没做过多关注。 总之，奉俊昊是一个能把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演，这很难得，不要问我为什么。 目前没有发现他其他的缺点，不知是否爱太深以致障目。 希望有发现他缺点的人来跟我聊聊。 还有一些是要结合电影史的角度思考的，等我再多看点了来探讨吧。。。

奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接 （新华网评）。

1.演员的演技非常好，有保障；2.剧情完整的体现出当代社会的现状，给人留有很大的空间想象，让人们有很深的感想。

1993年，奉俊昊毕业于延世大学社会学专业，上学期间参与校外的电影社团，以编剧和导演的身份拍摄短片《白色人》，首次触电执导影片，毕业后进入韩国电影学院学习，后执导了短片电影《镜头里的记忆》和《支离破碎》，并且担当过照明、摄影、场记等多个工种 。

奉俊昊（ Bong Joon ho），1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），导演、编剧。2000年，凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。2003年，凭借惊悚悬疑片《杀人记忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演1。2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演2345。2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得获美国洛杉矶影评人协会奖67。2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得亚太电影节7项提名8910111213141516。2014年，首次担任惊悚片《海雾》的制片171819202122。

还有《燃烧》，刘亚仁主演，上映后也引起了热烈的讨论，也得了韩国的许多奖项。奉俊昊的电影都很不错。

奉俊昊导演的电影《寄生虫》评价：影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。（新浪网评）剧情简介：金基泽全家人平时以给披萨店折叠外卖盒为生，大儿子金基宇被寄托了一家人的生计希望，但是他多次参加高考仍然铩羽而归。在他的同学出国留学前，他让基宇去接替他给一个富家千金辅导英语，这家人就是朴先生家。随着基宇应聘成功，基宇在和女主人朴太太的言谈中发现女主人善良单纯，对她的小儿子也非常溺爱，也因此他发现了可乘之机，编造出了一个艺术辅导师的人设，试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。这一家人举家入侵朴家。儿子是英语老师，女儿是艺术老师，爸爸给男主人朴社长开车，妈妈顶替了原来管家的位置。

认真负责。宋康昊有着超于常人的集中力，在扮演一些小市民角色的时候尤为动人，不忽略小细节，不管是戏份多少，拿到角色都认真对待。宋康昊，1967年1月17日出生于韩国庆尚南道金海市，韩国男演员。1989年，作为话剧演员出道。

寄生虫》中的人物,与其说是“全员恶人”,更接近于一种阶级固化意识之下的“习惯性思维”:对于其他的阶级,他们并不想真正打破屏障、接触对方,只会用自己原有阶级的眼光,将对方揣测成自身立场出发的定式形象。而这种揣测带来的必然偏颇,并非是有意的恶,而是一种群体性思维的客观结果:在阶级固化的意识中,他们必然做如此之为。

2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。 韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下 ，从9部强势提名片中脱颖而出， 一举拿下4座小金人： 颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到 历史 上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。 然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。 不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了…… 一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来： “奥斯卡怎么回事？” “韩国人的公关能力真强大” “《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧” …… 一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在 历史 上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。 大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。 不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在， 一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。 马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴 所以， 《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？ 奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？ 而这件事又给了我们什么警示？ 01 奉俊昊的“四冠王”意味着什么？ 《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说， “我要冷静一下，不敢相信这一刻” 。 更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。 首先， 《寄生虫》是奥斯卡92年 历史 上第一部斩获最佳影片的 非英语片 ； 也是 第一部 同时获得 奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影 ； 还是 自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影 。 《寄生虫》也是 首创韩影史的第一个奥斯卡 ，更是 第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影 。 奉俊昊也是 历史 上首位在 单届奥斯卡 上包揽最多奖项的亚洲导演。 这样看来，称之为 “亚洲电影之光” ，就毫无争议了。 02 小金人凭什么颁给《寄生虫》？ 有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。 如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。 组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。 纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病 太过“政治正确”了 。 单从去年名单中看， 黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。 前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影 。 2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破： 将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。 奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。 如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道： 今 年的奥斯卡是由 1万名 评委投票选出来的。 组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。 早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示： “我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国"的说法已经过时了。 我们相信‘国际电影"可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。 ” 而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。 而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。 最大的原因，就是 电影题材和 社会 价值的普世性 。 奉俊昊的自我调侃 奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。 毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称： 的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见， 甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接…… 而真的是奉俊昊表达过于直白吗？ 还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次： 第一是“ 娱乐 性”也就是商业型， 第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达， 最后，是“ 社会 性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。 而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡， 而这一点却被奉俊昊做到了 。 甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。 此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。 同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物 对韩国电影工业成熟的价值体系 所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。 03 韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒 然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。 在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大 娱乐 产业帝国。 且 曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》 ，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。 李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。 此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。 而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。 在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼： “我准备好今晚喝酒啦！ ” 没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了…… 可见，一部电影的获奖， 给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。 得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信： 此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你 ） 说白了，韩国总统就是说： 支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！ 这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！ 熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的 “光头运动” 。 1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。 光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。 而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。 怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映 社会 残酷现实和年轻人生活的长片处女作 《绑架门口狗》。 20年后，这个小子成为了 历史 上 第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王 。 你说，他此时最该感谢谁呢？

不久之前，在奥斯卡成为大赢家的《寄生虫》，被曝出了将要拍美剧版的计划。最近这个消息得到了证实，美剧版《寄生虫》真的要筹拍了，大家比较担心，文化背景不同，能把导演想要表达的意思表达出来吗？ 大家可以放心，因为，这部美剧版《寄生虫》将继续由导演奉俊昊导演，并将会与亚当·麦凯一起改编故事，让剧情更急符合当地的文化背景，该剧预计会有个5-6集。电影版由宋康昊、崔宇植、朴素丹、李善均、赵汝贞等主演。 看到依旧是有奉俊昊导演，大家都松了口气 导演奉俊昊介绍： 奉俊昊（ Bong Joon ho），1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），导演、编剧。 2000年，凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。2003年，凭借惊悚悬疑片《杀人回忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演。2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演。2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得获美国洛杉矶影评人协会奖。2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得亚太电影节7项提名。2014年，首次担任惊悚片《海雾》的制片。2019年5月25日，其执导的影片《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖，这是戛纳电影节首次将金棕榈奖颁给韩国影片。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章”

讲述男子Mickey7踏上了前往冰冻之地尼福尔海姆的殖民之旅。

《寄生虫》在未来将是更能代表和定义导演奉俊昊地位的电影。它去繁就简，结构精密，层层推进，导演掌控全盘的功力显然已经超越了自己16年前的神作《杀人回忆》。它既是一部商业杰作，也是一部伟大的艺术电影。它完美地调动了那些可以构成电影的元素——剪辑、构图、音乐、摄影机的运动、剧本和角色等等等等——在充满幽默和悬疑的氛围中，在如交响乐一般的节奏处理中，最终展现出一个残酷的的主题。奉俊昊的主题表达没有肤浅地停留在阶级对立表面，而是放眼社会生态，以另外一种形式再现了今村昌平电影中人类如“小强”般的生存状态：肮脏而又顽强，龌龊但有生命力。这是电影的基调。 尽管几经变奏，但这个基调像交响乐中的鼓点一样在推动着电影前进，这使得电影超越了表面的贫富分化导致的悲观主义。因为作为一部商业片与艺术片的结合（当然也是类型片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事节奏极其流畅，情节发展如云霄飞车般过瘾，到结束了还意犹未尽如同嗑药。这一点，我很佩服奉俊昊。这种本身就是学霸还拼命努力的精英型导演，这个时代需要他。当一切都看似平静的时候，我们需要一种撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平静。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。意见粗糙，望采纳

奉俊昊的导演风格是非常具有社会性和艺术性，同时喜欢在影片中设置反转情节的风格。