美术艺术

裸露！暴力

中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、四川美术学院、首都师范大学、鲁迅美术学院、天津美术学院等。 美术艺术学院有哪些 中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、四川美术学院、首都师范大学、鲁迅美术学院、天津美术学院等等。 1、中央美术学院 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。 央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。 2、中国美术学院 中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地， 首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家特色重点学科项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校和首批教育部来华留学示范基地。 3、南京艺术学院 南京艺术学院（Nanjing University of the Arts）简称“南艺”，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府。由中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建，是中国-东盟艺术高校联盟成员、中国六大艺术学院之一， 江苏省属重点大学，全国学校艺术教育先进单位，国家级人才培养模式创新实验区和国家级特色专业点建设高校，是中国唯一一个拥有艺术学学科下全部五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。 部分美术学院优势专业 中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)。 中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。 清华大学美术学院：环艺(国内第一)、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑 四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。 广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装。 西安美术学院：中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画。 天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。 鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。 湖北美术学院：版画、水彩。

精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。 他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。 春节习俗：舞狮子 围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。 舞狮子 每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。 舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。 据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。 大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。 为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。 舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。 竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。 跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。 因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。面对消失，我们应该大量的宣传，呼吁。让人们知道我们的民间美术有多重要。

民间美术既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来，中华民族形成了重自我、重感情的造物观，而民间美术的就是这种感情的最好体现，传承和发展民间美术成为了历史的重任。

任何一个有民族、有劳动群众存在的地方，都能听到艺术脉搏跳动的声音。民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终，从喜从悲的一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀玉，却得益于天然的不尽贡献，一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、丝，成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意都物化其中。著名工艺美术学家张道一先生说过：“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言，它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土，才使民间工艺充满着无限的生命力。”正因如此儿童在接受民间工艺活动内容时才倍感亲切。那些粗中有细、处处显露个性的作品酷似儿童作品中的个性展现。它消除了孩子初学时惧怕苛刻教条的心理，满足了孩子随心所欲、个性自然流露和展示自我的需要。而这相对的“土”和“俗”却是贫民百姓所熟悉、所接触的生活，因此它拉近了与孩子们之间的距离。“野”是狂野、不受束缚、具有激情的叙述，是充满活力的重要组成部分，野中的激情表现和拒绝束缚的特点，正是儿童喜于接收、乐于尝试的一面，他们不受 清规戒律的约束，虽然对此从未接触，但他们表现出的极大热情，仿佛早已熟识。如陶土制作课，儿童通过揉、捏、搓、压等手段尽情地将内心世界宣泄于手中陶土，土的成形，给心灵和手，给表现空间的形式，提供了无限的可能，儿童置身其中，在“土”与“非土”之间，寻找着快乐与成功。 在漫长的历史长河中，经历无数沧桑，磨难的民间工艺美术，与众不同地再现着人类丰富、朴实的情感。在劳动人民的生活创造中，我们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。静寂夜晚的机杼声声，那必是母亲在为女儿赶制陪嫁的土锦或花布，梭梭织进了慈母对女儿的祝福；槐树下含羞的姑娘正在把自己偷偷绣制的荷包递给心爱的情郎，一针一线都连结着姑娘的深情。劳动者生活中的一切，从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋 、花围涎到手中玩耍的泥哨、竹龙和风筝；从农家村舍的门笺、窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼花馍和年画；从新强的土陶器、彝族的漆器 、毛难族的“花竹帽”、到贵州布衣族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布等等，每一件精美的民间艺术品无不溶入了各族劳动人民对亲人的深情厚意，无不寄托着他们对美好生活的向往追求。它倾注了劳动者炽热而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不造作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具，往往使上了年岁的人激动地仿佛又回到了童年时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。这些不仅表现出造型艺术的无限魅力，还流露着人与人之间的真爱和友情，处处可以让你感受到一种生生不息的情感力量。这是延续了几千年的中华民族传统美德，也正是今天儿童应该了解和继承的。感受前人的真爱和友情，只通过一两次欣赏、讲解是远远不够的。特别是在经济飞速前进，科技高速发展的今天，儿童更多面对的是繁忙而无暇顾及他们内心世界的家长；面对着削弱人与人之间热情的分隔式的高楼大厦；面对着电脑虚拟化和经济社会带来的情感沙漠化等等，这些问题都在不断地冲击和动摇着人之初那友善、真挚的原始面貌。所以保留和创建儿童之间的真诚、关爱、友情是非常必要的。通过讲述民艺中的传说故事，使他们不断地有机会听，有主题地看，选择适度的内容供他们实践，使他们在实践中不断地体会和感悟，从而加深对祖国文化的理解。如通过每年一度的中国传统节日“春节”，让孩子们亲手设计并制作“贺年卡”，送给亲朋、好友、长辈，以表达孩子对他们的关爱、友谊和问候。这一过程既是民族传统和文化的继承发扬过程，又是让学生体验情感交流、动手动脑的一种有效方法。由于深受奴役和压迫，所以他们对人生的希望和寄托是最强烈的。他们全部的心血和智慧淋漓尽致地表现在亲手创造的形象上。只有在理解这些民间艺术背景的基础上，才能对我们的中华民族文化产生崇敬，建立对民族文化深深的敬仰。从而生发对民族文化的热爱，对祖国的无限热爱，才有可能树立和形成历史责任感。这正是我们用民间工艺美术的形式影响儿童，教育儿童传承祖国文化的实质。 一些民间传统玩具看似简单却具有较深的科学道理。像河南浚县著名的泥玩具，泥哨子俗称“泥咕咕”，它是利用空气和泥胎壁间的磨擦而产生出清脆明亮的哨子声。泥咕咕的外形更是形态各异：有小鸟、公鸡、泥娃等造型。像旧京城的“鬃人”，早在有京剧的年代就开始有幼童玩耍。它利用树棕和猪棕卷制成人形，将其装饰上京剧服饰，放在铜盘上，铜盘即成京剧舞台，鬃人是主角，用棍敲打铜盘伴奏出鼓点音乐，盘中鬃人随即转圈，时而向心集中，时而向外散去，非常神奇热闹，这里利用的是鬃与金属磨擦、经敲打振动产生向心和外离的特殊原理。还有一些用纸、布材料制作的可以操动的玩具，以构思独到、设计巧妙称为玩具中的上品世代流传，至今还给人们带来欢乐。这些也正是欣赏课中儿童最感兴趣的一部分内容。但欣赏讲解不是最终目的，最重要的是借此激发学生创作热情，从民间传统工艺中汲取前人智慧的力量，用于今天的生活和学习。

民间美术艺术有哪些 　　民间美术艺术有哪些，民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，品种极多，且目的、用途各不相同，有以实用为主的工艺品，也有供赏玩的造型艺术。以下分享民间美术艺术有哪些？ 　　民间美术艺术有哪些1 　　1、中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。 　　2、代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。 　　3、始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。 　　4、主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。 　　5、旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 　　6、 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。 　　7、内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 　　8、 中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。 　　9、这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 　　10、 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。 　　11、古代称“黹”、“针黹”。 　　12、因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。 　　13、刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。 　　14、此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。 　　15、刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。 　　16、绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 　　17、民代刺绣种最著名的是顾绣。 　　18、 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。 　　19、 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。 　　20、相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。 　　21、”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。 　　22、由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。 　　23、到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。 　　24、 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。 　　25、 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。 　　26、它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。 　　27、例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的"进取精神和对美好幸福的追求。 　　28、 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。 　　29、区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 　　30、中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。 　　31、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。 　　32、全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。 　　33、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。 　　34、其造型特点尤其值得研究。 　　35、民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 　　36、 1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。 　　37、 2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙[江]民间剪纸。 　　38、 3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。 　　39、 库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 　　40、 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。 　　41、其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。 　　42、在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。 　　43、 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。 　　44、陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。 　　45、后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。 　　46、新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。 　　47、到战国的竹器，汉代的彩箧。 　　48、制作就相当精美了。 　　49、到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。 　　50、 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。 　　民间美术艺术有哪些2 　　民间艺术按照制作技艺的不同，可以分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。 　　1、染织绣类，包括四大名绣，民间印染等。 　　2、塑作类，包括泥塑艺术和木偶艺术等。 　　3、剪刻类，包括剪纸、皮影等。 　　4、雕镌类，包括玉雕、木雕、石雕等。 　　5、民间玩具类，包括风筝、花灯等。 　　6、绘画类，通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。 　　7、编制类，中国编织工艺品的历史得益于物产丰富，千百年来，勤劳的劳动人民为了生存，就地取材，通过不断的实践，选择利用自然界中生长的各种植物，编织出各种生活所需的器物。 　　8、扎糊类，扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。 　　9、表演艺术类，其特点是以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。包括木偶戏、杂技、变脸、戏曲等。 　　10、其他方面，包括建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等。 　　民间美术艺术有哪些3 　　 民间美术的简介 　　中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。 　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人 　　但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 　　 民间美术的种类 　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为： 　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 　　② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。 　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 　　⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 　　⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。 　　 民间美术的来源 　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。 　　但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

中国传统民间美术艺术有：剪纸、年画、蜡染、刺绣、编织。1、剪纸剪纸流传于民间，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式，剪纸也是民间最普遍，与人们生活最密切，内容也最丰富的门类。至今已有3000多年历史，在2009年，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作品录》。2、年画中国人民最爱的传统佳节，就是我们的春节，在大年三十下午家家户户贴春联，贴年画，放鞭炮是70，80后二代人儿时最美好的回忆。中国著名的民间木版年画刻印和销售中心有天津，杨柳青，苏州桃花坞，山东潍县杨家埠，河南朱仙镇，河北武强，陕西凤翔，四川绵竹等地。3、蜡染蜡染是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，与扎染和镂空印花并称为我国古代三大印花技艺。蜡染作品也受到全国人民的喜爱，蜡染的图案丰富，色彩素雅，使用蜡刀醮熔蜡绘花于布后，以蓝靛侵染，既染去蜡。4、刺绣说起刺绣，简直就是我们大中华的瑰宝，三大特产之一，并由汉代的丝绸之路就远销中亚，西亚和地中海沿岸。刺绣分为丝线刺绣和羽毛刺绣二种，苏州苏绣，湖南湘绣，广东粤绣和四川蜀绣被称为我国四大名绣。5、编织中国的编织工艺品类繁多，主要有竹编，藤编，草编，棕编，柳编，麻编等六类。常见的编织技法有编织，包缠，钉串，盘结等。我们最常见的就属于中国结了，中国结的打结方式也是有很多种，大致分为基本结，变化结及组合结三大类。

　　高中生学习美术要根据自身情况量力而行；都要经历在校学习培训，然后参加艺术校考、艺术统考和高考才能进入大学；艺术专业课考试时考素描头像、色彩静物等等。具体来说：　　1.高中生学习美术要综合考虑。首先要考虑自己的兴趣爱好、意志毅力，自己的就业方向，家庭的经济状况等等。　　2.高中生要先在学校或者专业课老师的辅导下学习，有条件的可以外出到大城市补习。在高三时，按照自己的意愿参加艺术院校组织的校考，同时要参加艺术类统考，作为高考录取的依据。最后，都要参加高考，获得文化课成绩。　　3.高中美术专业的考生，文化课考试是跟普通考生相同的。不同的是要参加美术专业课考试，主要考试素描头像、色彩静物等等。不同学校可能有不同要求。

如果是艺术设计学专业，也就是艺术设计史论专业，没有太强的绘画功底倒是没有太大关系。但是要想学实践类的设计专业，则还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，如果没有这个基础，你有好的创意和想法，就没办法表达出来。美术功底是你表达想法的载体呀。现在艺术设计的专业挺多，也分的挺细的。大范围划分有视觉传达、摄影、工业设计、环境艺术设计（有的学校将园林设计、景观设计归划在环境艺术设计范围内）、服装服饰设计、公共艺术、陶瓷艺术设计等等。视觉传达专业细分出：平面设计、书籍装帧设计、企业形象设计、动画设计等等工业设计：产品设计、展示设计、公共设施设计、旅游纪念品设计等等环境艺术设计：室内环境艺术设计、景观设计、公共环境艺术设计、园林设计等等服装服饰设计：服装设计、首饰设计、箱包鞋帽设计、面料染织设计等等公共艺术：装饰壁画设计、装饰雕塑设计、材料语言设计等等以上这些专业，在国内的各大院校的名称和划分也都不太一样。但专业总的教学目标是一样。