赏析

　　导读：苏舜钦(1008—1048)北宋诗人，字子美，开封(今属河南)人，曾祖父由梓州铜山(今四川中江)迁至开封(今属河南)。曾任县令、大理评事、集贤殿校理，监进奏院等职。以下是我搜索整理的《沧浪亭记》原文赏析，供参考借鉴！ 　　沧浪亭记 　　宋代：苏舜钦 　　予以罪废，无所归。扁舟吴中，始僦舍以处。时盛夏蒸燠，土居皆褊狭，不能出气，思得高爽虚辟之地，以舒所怀，不可得也。 　　一日过郡学，东顾草树郁然，崇阜广水，不类乎城中。并水得微径于杂花修竹之间。东趋数百步，有弃地，纵广合五六十寻，三向皆水也。杠之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽。访诸旧老，云钱氏有国，近戚孙承右之池馆也。坳隆胜势，遗意尚存。予爱而徘徊，遂以钱四万得之，构亭北碕，号‘沧浪"焉。前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明;返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉! 　　噫!人固动物耳。情横于内而性伏，必外寓于物而后遣。寓久则溺，以为当然;非胜是而易之，则悲而不开。惟仕宦溺人为至深。古之才哲君子，有一失而至于死者多矣，是未知所以自胜之道。予既废而获斯境，安于冲旷，不与众驱，因之复能乎内外失得之原，沃然有得，笑闵万古。尚未能忘其所寓目，用是以为胜焉! 　　注释 　　沧浪亭，在今江苏苏州城南三元坊附近，原为五代时吴越国广陵王钱元璙的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为诗人苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。后代人在它的遗址上修建了大云庵。本文作者用朴素简洁的`语言，自然流畅的笔调，记述了沧浪亭演变的始末。 　　[1]吴中：今江苏省，大致相当于春秋时吴国地方 　　[2]租赁 　　[3]过：拜访 　　[4]郡学：苏州府学宫，旧址在今苏州市南，沧浪亭就在其东面,郡国的最高学府。 　　[5]崇阜：高山 　　[6]并(bàng)：通“傍” 　　[7]杠：独木桥 　　[8]钱氏：指吴越王钱镠 　　[9]孙承祐：吴越王钱俶的小舅子，任节度使，镇守苏州，在苏州大建园亭 　　[10]北碕：北边曲岸上 　　[11]冲旷：冲淡旷远，这里既指沧浪亭的空旷辽阔的环境，也兼指淡泊旷适的心境 　　[12]闵：同“悯”，悲悯。 　　[13]寻：长度单位 　　[14]锱珠：比喻极其微小的数量

《沧浪亭记》是归有光应僧人文瑛之请而作。它记述了沧浪亭的历代沿革、兴废，感慨于自太伯、虞仲以来的遗迹荡然无存，钱镠等以权势购筑的宫馆苑囿也成陈迹，只有苏子美的沧浪亭能长留天地间。从中悟及了读书人垂名于千载的特有原因。以下是我帮大家整理的《沧浪亭记》古文赏析，欢迎大家分享。 【原文】 沧浪亭记① 作者：归有光 浮图文瑛②，居大云庵，环水，即苏子美沧浪亭之地也③。亟求余作沧浪亭记，曰：“昔子美之记，记亭之胜也。请子记吾所以为亭者。④” 余曰：“昔吴越有国时⑤，广陵王镇吴中⑥，治南园于子城之西南。其外戚孙承佑⑦，亦治园于其偏。迨淮海纳土⑧，此园不废。苏子美始建沧浪亭，最后禅者居之⑨。此沧浪亭为大云庵也。有庵以来二百年，文瑛寻古遗事，复子美之构于荒残灭没之余，此大云庵为沧浪亭也⑩。 夫古今之变，朝市改易⑾。尝登姑苏之台⑿，望五湖之渺茫⒀，群山之苍翠，太伯、虞仲之所建⒁，阖闾、夫差之所争⒂，子胥、种、蠡之所经营⒃，今皆无有矣！庵与亭何为者哉？虽然，钱鏐因乱攘窃⒄，保有吴越，国富兵强，垂及四世，诸子姻戚，乘时奢僭，宫馆苑囿，极一时之盛；而子美之亭，乃为释子所钦重如此。可以见士之欲垂名于千载之后，不与其澌然而俱尽者⒅，则有在矣！” 文瑛读书，喜诗，与吾徒游，呼之为沧浪僧云。 【注释】 ①作者的这篇文章记述了沦浪亭的演变过程，并从历史的强烈对比中，赞美了苏舜卿的沧浪亭；而那些盛极一时的宫馆园囿，却早已不存在了。作者的寄寓是很深的。语言朴素简洁，而又明畅自然，能于平淡直朴中见出深意，这正是作者散文的特点。 ②浮图：即浮屠，梵语音译，指佛。这里是指信奉佛事的僧人，也叫和尚。文瑛，生平不详。庵：小庙，多为女尼所居。 ③苏子美：苏舜卿，字子美，北宋诗人。宋仁宗景祐元年（1034年）进士。诗歌奔放豪健，风格清新，与梅圣俞齐名，世称“苏梅”。为权臣忌恨而被贬逐，后退居苏州，营作沧浪亭（1045年建），并作文为记。该亭在今江苏省苏州市。 ④亟（qì），多次，屡次。亭之胜，沧浪亭的美丽景色。所以，表原因。 ⑤吴越：指吴越王，即唐末钱镠，官拜节度使。后拥兵自重，建国吴越，称吴越国王，是五代十国时的十国之一，辖地包括今浙江、江苏西南、福建东北部地区。 ⑥广陵王：指吴越王钱镠的"儿子钱元瓘。吴中：指苏州一带地区。⑥子城：附属于大城的小城，这里指内城。 ⑦外戚：指帝王的母族或妻族。孙承祐：钱镠的孙子钱俶的岳父。 ⑧迨：到，等到。淮南：唐代设置的淮南道，治所在扬州。纳土：指将国土贡献给了宋王朝。 ⑨禅者：指信奉佛教的人，即佛教徒。 ⑩复，恢复，重建。构，房屋建筑，这儿指亭子。荒残，荒废、残破。灭没，埋没。馀，这儿指废墟。 ⑾夫（fú），句首语气词。朝（cháo）市，朝廷和集市。易，替换，变更。 ⑿姑苏台：在姑苏山上，春秋时吴王阖闾建。 ⒀五湖：这是泛指包括太湖在内附近所有的湖泊。 ⒁太伯：周代太王古公亶父的长子。虞仲：古公亶父的次子。传说太子准备将幼子季历立为王，于是长子太伯、次子虞仲就远避江南，遂为当地君长，成了春秋时吴国的开国者。 ⒂阖闾：春秋时吴国的国王（公元前514－公元前496年）。夫差：阖闾的儿子，吴国的国王（公元前496－公元前475年）。 ⒃子胥：姓伍，名员，字子胥，春秋时楚国人。他的父亲伍奢、哥哥伍尚，被楚平王杀害，他投奔到吴国，曾辅助吴王夫差伐越。仲蠡：指文种和范蠡。文种，春秋末年越国大夫，楚人；范蠡，春秋末年楚人，曾辅助越王灭吴。 ⒄钱镠：吴越国的建立者，在位有二十五年（公元907－公元932年）。传位四世，后统一于宋王朝。⒄释子：佛教徒的通称。因出家修行的人，都舍弃了俗姓，以佛释迦为姓，又取其弟子之意，故称为释子。 ⒅澌：冰块。因冰块不能持久，容易消融，所以又有溶化的意思。这里的澌然，就是冰块消融的样子。 【译文】 文瑛和尚，住在大云庵，流水环绕，是苏子美沧浪亭的故址。他多次求我写沧浪亭记，说：“以前苏子美所记的，是沧浪亭的胜景，于今请您记叙的，是我为什么要建这个亭子。” 我说：先前吴越立国的时候，广陵王镇守吴中，造了一座花园在内城的西南面，他的外戚孙承估，也造了一座花园在它的旁边。直到淮南一带地方都归了宋朝时，这些花园也还没有荒废掉。苏子美开始建筑的沧浪亭，到后来是和尚居住了。这样沧浪亭就改成了大云庵。自有了大云庵以来又二百年了。文瑛寻访古代遗迹旧事，在这荒芜残破的废墟之上重新恢复了苏子美的沧浪亭，这样又从大云庵改成沧浪亭。 从古到今由于时代变迁，宫廷和街市也发生了变易。我曾登上姑苏山上的姑苏台，眺望那浩淼辽阔的五湖，苍翠葱笼的群山，而古时太伯、虞仲所创建的，阖闾、夫差所争夺的，子胥、文种和范蠡所经营的，如今统统都没有了，这大云庵和沧浪亭又值得什么呢？尽管如此，那钱鏐因天下纷乱才窃取了权位，占据了吴越这块地方，国富兵强，传了四世，他的子孙和姻戚，都趁着这个机会奢侈僭位，大建宫馆苑囿，盛极一时，而苏子美的沧浪亭，却被文瑛和尚敬重如此。可见读书人想要垂名千载，不像冰块那样一下子被溶解消失掉，这确实是有一番道理存在的呢。 文瑛好读书又喜做诗，常和我们在一起（徒步云游），大家称他为沧浪僧。 【讲解】 本文选自《震川先生集》卷十五。沧浪亭，是苏州市的四大古名园之一。它原是五代广陵王钱元璙的池馆，又说是五代末中吴军节度使孙承祐的别墅。到北宋时，诗人苏舜钦购得，并临水筑亭，题为“沧浪亭”，园也因亭而得名。后来又屡易其主。南宋初为抗金名将韩世忠所居，故又名韩园。由元至明为佛寺。本文就是归有光应僧人文瑛之请而作。它记述了沧浪亭的历代沿革、兴废，感慨于自太伯、虞仲以来的遗迹荡然无存，钱镠等以权势购筑的宫馆苑囿也成陈迹，只有苏子美的沧浪亭能长留天地间。从中悟及了读书人垂名于千载的特有原因。

　　《沧浪亭记》 　　明代：归有光 　　浮图文瑛居大云庵，环水，即苏子美沧浪亭之地也。亟求余作《沧浪亭记》，曰：“昔子美之记，记亭之胜也。请子记吾所以为亭者。” 　　余曰：昔吴越有国时，广陵王镇吴中，治南园于子城之西南;其外戚孙承祐，亦治园于其偏。迨淮海纳土，此园不废。苏子美始建沧浪亭，最后禅者居之：此沧浪亭为大云庵也。有庵以来二百年，文瑛寻古遗事，复子美之构于荒残灭没之余：此大云庵为沧浪亭也。 　　夫古今之变，朝市改易。尝登姑苏之台，望五湖之渺茫，群山之苍翠，太伯、虞仲之所建，阖闾、夫差之所争，子胥、种、蠡之所经营，今皆无有矣。庵与亭何为者哉?虽然，钱镠因乱攘窃，保有吴越，国富兵强，垂及四世。诸子姻戚，乘时奢僭，宫馆苑囿，极一时之盛。而子美之亭，乃为释子所钦重如此。可以见士之欲垂名于千载，不与其澌然而俱尽者，则有在矣。 　　文瑛读书喜诗，与吾徒游，呼之为沧浪僧云。 　　【译文】 　　文瑛和尚居住在大云庵，那里四面环水，从前是苏子美建造沧浪亭的地方。文瑛曾多次请我写篇《沧浪亭记》，说：“过去苏子美的《沧浪亭记》，是写亭子的胜景，您就记述我修复这个亭子的缘由吧。” 　　我说：从前吴越建国时，广陵王镇守吴中，曾在内城的西南修建了一个园子，他的外戚孙承佑，也在它的旁边修了园子。到吴越被宋国灭亡时，这个园子还没有荒废。最初苏子美在园中造了沧浪亭，后来人们又在沧浪亭的遗址上修建了大云庵，住进了和尚。这是从沧浪亭到大云庵的演变过程。大云庵至今已有二百年的历史了。文瑛寻访亭子的遗迹，又在废墟上按原来的样子修复了沧浪亭。这是从大云庵到沧浪亭的演变过程。 　　历史在变迁，朝代在改易。我曾经登上姑苏台，远眺浩渺的五湖，苍翠的群山，那太伯、虞仲建立的国家，阖闾、夫差争夺的对象，子胥、文种、范蠡筹划的事业，如今都已消失殆尽了，大云庵和沧浪亭的兴废，又算得了什么呢?虽然如此，钱镠趁天下，窃据权位，占有吴越，国富兵强，传了四代，他的子孙亲戚，也借着权势大肆挥霍，广建宫馆园囿，盛极一时，而子美的沧浪亭，却被和尚如此钦重。可见士人要想垂名千载，不与吴越一起迅速消失，是有原因的。 　　文瑛好读书，爱做诗，常与我们郊游，我们称他为沧浪僧。 　　【注释】 　　浮图：僧人。 　　苏子美：苏舜钦，字子美，祖籍梓州铜山(今四川中江)人，后移居开封。宋景祐元年(1034)进士，官至集贤殿校理，监进奏院，因故除名，隐居苏州，建沧浪亭。今集中有《沧浪亭记》。 　　吴越：五代十国之一，钱镠所建立，占有今浙江及江苏西南部、福建东北部地区。传五主。 　　广陵王：钱元璙，字德辉，钱镠子。曾为苏州刺史。元瓘时进检校太师中书令。后封广陵郡王。 　　孙承祐：钱塘人。吴越主钱俶纳其姊为妃，因擢处要职，曾为中吴军节度使。后随钱俶归宋。 　　淮海纳士：指吴越国主钱俶献其地于宋。 　　姑苏之台：姑苏台，在今苏州城西南。据传是春秋末期由吴王阖闾、夫差两代君主所建，工程浩大。越灭吴，被焚毁。 　　五湖：这里指太湖。 　　太伯：周先祖太王长子，相传太王欲传位给季历，他和弟弟仲雍避居江南，开发吴地，为吴国的始祖。太伯卒，无子，弟仲雍立。虞仲：即仲雍。 　　阖闾：一作阖庐，即姬光。他派专诸刺杀吴王璙，代立为王，屡败楚兵，曾攻入楚都郡。后为越王勾践战败。夫差：吴王阖闾之子。继位后，誓报父仇。在夫椒大败越兵，后又被越王勾践所攻灭。 　　子胥：伍员，字子胥。吴国大臣。种：文种，越国大夫。蠡：范蠡，越国大夫，他们都是春秋末吴越争霸的主要人物。 　　澌(sī)然：灭尽的样子 　　【简析】 　　本文选自《震川先生集》卷十五。沧浪亭，是苏州市的四大古名园之一。它原是五代广陵王钱元璙的池馆，又说是五代末中吴军节度使孙承祐的别墅。到北宋时，诗人苏舜钦购得，并临水筑亭，题为“沧浪亭”，园也因亭而得名。后来又屡易其主。南宋初为抗金名将韩世忠所居，故又名韩园。由元至明为佛寺。本文就是归有光应僧人文瑛之请而作。它记述了沧浪亭的历代沿革、兴废，感慨于自太伯、虞仲以来的遗迹荡然无存，钱镠等以权势购筑的宫馆苑囿也成陈迹，只有苏子美的沧浪亭能长留天地间。从中悟及了读书人垂名于千载的特有原因。 　　扩展阅读：归有光散文特色 　　归有光反对拟古，多从形式着眼，并未达到内容上的真正革新。他的作品以散文为主，十之八九为经解、题跋、议论、赠序、寿序、墓志、碑铭、祭文、行状以及制义之作，其中有些作品表现了对当时政治的不满，有些作品表现出对人民的同情，但也有不少作品内容空洞，思想陈腐。在若干记叙、抒情散文中，能做到“无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外”（王锡爵《归公墓志铭》）。 　　归有光的散文“家龙门而户昌黎”，（钱谦益《新刊震川先生文集序》）博采唐宋诸家之长，继承了唐宋古文运动的传统，同时又在唐宋古文运动的基础上有所发展。他进一步扩大了散文的题材，把日常生活中的琐事引进了严肃的“载道”之古文中来，使之更密切地和生活联系起来。这样，就容易使文章写得情真意切，平易近人，给人以清新之感。尤其是一些叙述家庭琐事或亲旧的生死聚散的短文，写得朴素简洁、悱恻动人，“使览者恻然有隐”。 　　其艺术特色是：①即事抒情，真切感人。如代表作《项脊轩志》，以“百年老屋”项脊轩的几经兴废，穿插了对祖母、母亲、妻子的回忆，并抒发了人亡物在、世事沧桑的感触。所回忆者人各一事，均属家庭琐事，但极富有人情味。②注重细节，刻绘生动。如《项脊轩志》写景，发扬了唐宋文的优良传统，确非前后七子所及。③篇幅短小,言简意赅。他的散文名作，如《项脊轩志》、《先妣事略》、《思子亭记》、《女二二圹志》等，均未超过千字。《寒花葬志》为悼念夭殇小婢而作，全文共112字，但以两个细节勾勒婢女形象，写出庭闱人情，极为凝炼。④结构精巧，波折多变。如《宝界山居记》由太湖风景写到宝界山居，又对比唐代王维之辋川别墅，并对王维发了议论。《菊窗记》，从洪氏之居的地势、风景写到古人仲长统与陶渊明，夹叙夹议，跌宕多姿。 　　归有光的这些叙事散文，在当时一味摹古浮饰的散文园地中，就象一泓甘甜的泉水沁人心脾，给人以美的享受，为散文的发展开辟了一片新的境界。他在《备倭事略》、《昆山县倭寇始末书》、《蠲贷呈子》等文中，刻画了倭寇入侵后昆山一带“屋庐皆已焚毁，赀聚皆已罄竭，父母妻子半被屠刳，村落之间哭声相闻”的惨状。在《书张贞女死事》、《张贞女狱事》文中，揭露了恶霸横行、吏治腐败的现实。在《送恤刑会审狱囚文册揭贴》、《九县告示》、《乞休申文》等文中，表达了自己为民请命的心怀。在《可茶小传》、《鹿野翁传》等传记文里，勾勒了一些普通人物的形象。在《己未会试杂记》、《壬戌纪行》等纪行文中，记载了当时一些民情世态，这些作品，也还具有一定社会意义。 　　扩展阅读：归有光水利贡献 　　太湖流域自古以来以富庶闻名，但伴随着发展，太湖水旱灾情越来越严重，到了明朝，每三到七年就要发生一次水灾。 　　归有光居住在安亭时，对太湖地区的水利情况进行了研究，认为吴淞江是太湖入海的道路，只要拓宽吴淞江，解决吴淞江的淤塞问题，其他的水道问题就很容易解决，反对排泄太湖水，因为“夫水为民之害，亦为民之利，就使太湖干枯，于民岂为利哉！”他上书给当时的兵道、知府、知县，阐述自己的治水主张。他还搜集当时相关的水利文献，著《水利论前》《水利论后》等，撰成《三吴水利录》四卷，是古代太湖水利研究的重要资料。

作品：沧浪亭记 简介 本篇选自《震川先生集》。文章有感于苏州园林胜地沧浪亭，指出沧浪亭之所以被后人喜爱，不仅是亭园之美，主要是其创建者北宋诗人苏舜钦的人格与才华为人们所敬重。 浮图文瑛，居大云庵，环水，即苏子美沧浪亭之地也。亟求余作《沧浪亭记》，曰：“昔子美之记，记亭之胜也。请子记吾所以为亭者。” 余曰：昔吴越有国时，广陵王镇吴中，治南园于子城之西南。其外戚孙承祐，亦治园于其偏。迨淮海纳土，此园不废。苏子美始建沧浪亭，最后禅者居之。此沧浪亭为大云庵也。有庵以来二百年，文瑛寻古遗事，复子美之构于荒残灭没之余。此大云庵为沧浪亭也。夫古今之变，朝市改易。尝登姑苏之台，望五湖之渺茫，群山之苍翠，太伯、虞仲之所建，阖闾、夫差之所争，子胥、种、蠡之所经营，今皆无有矣。庵与亭何为者哉?虽然，钱镠因乱攘窃①，保有吴越，国富兵强，垂及四世。诸子姻戚，乘时奢僭，宫馆苑囿，极一时之盛。而子美之亭，乃为释子所钦重如此。可以见士之欲垂名于千载之后，不与其澌然而俱尽者②，则有在矣。 文瑛读书喜诗，与吾徒游，呼之为沧浪僧云。 注释 ①钱镠(liú)：人名;攘(rǎnɡ)：抢夺。 ②澌(sī)：尽。 译文 僧人文瑛住在大云庵，那被水所环绕的即是苏子美所创建的沧浪亭所在之地。文瑛迫切要求我作篇《沧浪亭记》，他说：“从前苏子美的那篇记文，是记叙此亭胜景的;如今请您记述我之所以修复这座亭子的缘故。” 我以为：从前吴越保有国土时，广陵王在吴地坐镇，修建南园于子城的西南。吴越的外戚孙承祐也在它的旁边建立花园。到吴越王降宋，献纳了淮海一带的国土，这亭园尚未被废除。苏子美在这里开始建造了沧浪亭，最后由僧人居住。此乃沧浪亭变为大云庵。建庵二百年后，文瑛探寻古时的逸闻轶事，又在荒废残缺而尚未泯没的故址上修复了苏子美的亭子，此乃大云庵又变为沧浪亭。由于古今时事的变化，宫殿市场之地也不断地改换。我曾经登上姑苏台，遥望五湖的渺茫，群山的青翠，那太伯、虞仲所创立，吴王阖闾、夫差所争夺，伍子胥、文种和范蠡所经营的吴越胜迹，如今都没有了。而区区庵院和亭子又算得了什么呢?虽如此，然而当年钱镠趁天下大乱掠夺窃取占据拥有了吴越之地，并且国富兵强，延及四代。他的诸位儿子、姻亲，乘此时机过着奢侈而僭越过度的生活，所建宫殿馆亭及花圃禽苑等，达到当时鼎盛的极限。可是唯有苏子美的亭子，却为僧人所如此敬重。由此看出：士人希望留名于千古之后，不至于像冰块融化似的与生命一块儿消逝，是自有其原因的了。 文瑛喜爱读书吟诗，好与我们士人交游，大家称呼他为“沧浪和尚”。

沧浪亭记 沧浪亭记 明·归有光 【题解】 沧浪亭，为北宋着名文学家苏舜钦所建。原为五代时吴越广陵王元璙的花园，不过到明朝时已经荒废。明朝僧人又在它的遗址上修建了沧浪亭，并请归有光撰文以记其事。本文作者用朴素简洁的语言，自然流畅的笔调，记述了沧浪亭演变过程。与盛极一时的吴越国的宫馆苑囿相比，此时沧浪亭中，各种古迹都已经不复存在，从而得出结论：使士人千载垂名的不是兴建的建筑物，而是士人的品德和文章。 【原文】 浮图文瑛[53]，居大云庵，环水，即苏子美沧浪亭之地也。亟求余作《沧浪亭记》，曰：“昔子美之记，记亭之胜也。请子记吾所以为亭者。” 【注释】 [53]浮图：即浮屠，梵语音译，指佛。这里指信奉佛教的僧人，也叫和尚。 【译文】 文瑛和尚居住在大云庵，那里流水环绕，原来是苏子美建造沧浪亭的地方。文瑛屡次请我写一篇《沧浪亭记》，并说：“过去苏子美的《沧浪亭记》，是记述沧浪亭的胜迹，请您记下我重新修建这个亭子的缘由吧。” 【原文】 余曰：“昔吴越有国时，广陵王镇吴中，治南园于子城之西南。其外戚孙承佑[54]，亦治园于其偏。迨淮南纳土[55]，此园不废。苏子美始建沧浪亭，最后禅者居之。此沧浪亭为大云庵也。有庵以来二百年，文瑛寻古遗事，复子美之构于荒残灭没之余，此大云庵为沧浪亭也。夫古今之变，朝市改易。 【注释】 [54]外戚：帝王的母族和妻族。 [55]迨：到，等到。 【译文】 我说：“从前五代时期吴越建国时，广陵王镇守苏州，曾在内城的西南地方修筑园林。他的儿女亲家孙承佑，也在它的旁边修筑园林。到了吴越献出国土归顺宋朝之时，这些园林也还没有荒废。苏子美开始在此建筑沧浪亭，后来是些僧人居住在这里。这就是沧浪亭变成大云庵的过程。大云庵距今已有二百年的历史了，文瑛寻访古代的遗迹，又在荒芜残破的废墟上，按照以前的结构重新修建沧浪亭，这是大云庵又变成沧浪亭的过程。历史在变迁，就连朝廷和集市也发生了变化。 【原文】 尝登姑苏之台，望五湖之渺茫，群山之苍翠，太伯、虞仲之所建，阖闾、夫差之所争，子胥、种、蠡之所经营，今皆无有矣！庵与亭何为者哉？虽然，钱镠因乱攘窃，保有吴越，国富兵强，垂及四世，诸子姻戚，乘时奢僭[56]，宫馆苑囿[57]，极一时之盛；而子美之亭，乃为释子所钦重如此。可以见士之欲垂名于千载，不与澌然而俱尽者[58]，则有在矣！”文瑛读书喜诗，与吾徒游，呼之为沧浪僧云。 【注释】 [56]奢僭：奢侈僭越。僭：超越本分，指冒用上一级的名义与器物。 [57]苑囿：畜养禽兽并种植林木的园林。 [58]澌然：冰块溶解的样子。 【译文】 我曾经登上姑苏台，远眺浩渺的五湖、苍翠的群山，那太伯、虞仲所建立的吴国，阖闾、夫差所争夺的土地，子胥、文种、范蠡所筹划的事业，如今都已荡然无存！大云庵和沧浪亭又算什么呢？虽然钱镠趁天下大乱，窃取权位，占据了吴越地区，国富兵强，政权延续了四代，他的子孙和姻戚趁机肆意挥霍，修造的宫馆苑囿都盛极一时。但苏子美的沧浪亭，却被一个佛家弟子如此看重。由此可见，士人想要千载垂名，不像冰块那样片刻熔化，是另有原因的。”文瑛和尚爱好读书，又喜好诗歌，同我们这些人交游，大家称他为沧浪僧。 【评析】 本文开门见山点出沧浪亭，并交代僧人文瑛请作者作此记的原因，即记叙其修复沧浪亭的原因，而没有记叙具体如何建、如何修沧浪亭。接着又用开阔的笔触写登临沧浪亭的种种感受，进而回顾沧浪亭演变史：从五代吴越王室贵族修建南园、花园，至宋苏子美造沧浪亭，后又变为大云庵，直至二百年后僧人文瑛又为恢复沧浪亭而重修。 由文中可知，沧浪亭从变迁改易中突出了亭的不变，论亭的不变实际上是论亭的不朽，论亭的不朽又并非着意于作为有形的建筑物之亭的存在与否，而是将附着于亭上的一种文化精神薪火相传。 文章短小精悍，言简意赅，由近及远，以小见大，可为古人“上德立德，其次立功，其次立言”的“三不朽”之说张目，令天下士子奋然自振，具有很强的教育意义和现实意义。

1.音乐课心得体会范文赏析 　　音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。 　　我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。 　　有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。 　　我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。 　　在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 　　转眼我和我带的这xx届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。 　　我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。 　　还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。 2.音乐课心得体会范文赏析 　　今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向郭宏艳老师的音乐课《其多列》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。 　　课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。 　　这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。 　　一、授课教师共存的优点。 　　1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。 　　2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。 　　二、多媒体使用方面。 　　充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。 　　三、音乐教师要善于把握一个“度”. 　　1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。 　　2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。 　　3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。 3.音乐课心得体会范文赏析 　　2019年9月24日，我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛，37周岁以下的青年教师参加了此次活动，他们的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在短短几天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思： 　　一．真正实现音乐新课程标准的三维目标 　　如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。 　　二．独具匠心的个性课堂 　　本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学，接着用动作引导加深感觉，整个课程十分用心。她打破了传统教学方法，而是让学生自己去体验参与感受，后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。 　　三．教师专业素质是关键 　　显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。 　　我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

　　小伙伴们，在七夕这个中国的传统节日里，爱学习的我们怎么能不读一读秦观那首最经典的《鹊桥仙》呢?以下仅供参考！ 　　 七夕诗词赏析《鹊桥仙》秦观 　　《鹊桥仙》秦观 　　纤云弄巧，飞星传恨， 　　银汉迢迢暗度。 　　金风玉露一相逢， 　　便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦， 　　忍顾鹊桥归路。 　　两情若是久长时， 　　又岂在朝朝暮暮。 　　 赏析： 　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。 　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 　　上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的.夫妻? 　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。 　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。 　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

　　在学习、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是我帮大家整理的鹊桥仙秦观古诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　整体赏析 　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。接着写织女渡银河。 　　《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的`庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。 　　总观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。 　　鹊桥仙⑴ 　　纤云弄巧⑵，飞星传恨⑶，银汉迢迢暗度⑷。金风玉露一相逢⑸，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑹。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑺。 　　词句注释 　　⑴鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。 　　⑵纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。 　　⑶飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。 　　⑷银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。 　　⑸金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。” 　　⑹忍顾：怎忍回头看。 　　⑺朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 　　[译文] 朵朵的彩云编织出绚丽优美的图案，遥遥相对的牛郎织女在暗暗传递着离怨。银河啊，尽管你迢迢万里无边无沿，今夜，他们也要踏着鹊桥在你河边会面。 　　[出自] 北宋 秦观 《鹊桥仙》 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！ 　　注释： 　　鹊桥仙：农历七月七日夜，牛郎织女渡过鹊桥相会，是民间广为流传的爱情故事。此调有两体，五十六字者始自欧阳修，因其词中有“鹊迎桥路接天津”句，取以为名；八十八字者始于柳永。此调多咏七夕。 　　纤云弄巧：纤细的云彩变幻出许多美丽的花样来。这句写织女劳动的情形。传说织女精于纺织，能将天上的云织成锦缎。 　　飞星传恨：飞奔的牵牛星流露出（久别的）怨恨。作者想象被银河阻隔的牛郎、织女二星，闪现出离愁别恨的样子。 　　银汉：银河。 　　迢迢：遥远貌。 　　暗度：指牛郎织女深夜过桥幽会。 　　金风：秋风。秋，在五行中属金。 　　玉露：晶莹如玉的露珠，指秋露。 　　佳期：指情侣的会面。 　　忍顾：不忍心回头看。 　　朝朝暮暮：日日夜夜。这里指日夜相聚。 　　译文1： 　　彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。 　　纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。 　　团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。 　　莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。 　　莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。 　　只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。 　　译文2： 　　朵朵的彩云编织出绚丽优美的图案，遥遥相对的牛郎织女在暗暗传递着离怨。银河啊，尽管你迢迢万里无边无沿，今夜，他们也要踏着鹊桥在你河边会面。乘着秋风，踩着白露，哪怕只有这一次的相逢啊，就胜过那人间的千遍万遍。 　　幸福的相会情深意长，甜蜜的佳期竟像一场梦幻，这喜鹊搭成的长桥多么遥远啊，怎能忍心回顾。只要彼此间永远相亲相爱，就胜过那朝朝欢会，夜夜相伴。 　　译文3： 　　天空中飘过一朵朵纤柔多姿、精巧神奇的彩云，这是织女星飞向银河时留下的，只有在今夜她才能渡过辽阔的天河，与牛郎相会。一对心心相印的爱侣在圣洁的金风玉露之夜的一次幸福的相会，就胜过了人间无数次寻常的聚首。 　　脉脉的柔情就像银河水一样悠长，相聚之时犹如在梦中，怎么忍心回头看鹊桥上归去的道路。只要两人的爱情坚贞不渝，又何必要每天厮守在一起呢。 　　赏析： 　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。 　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 　　上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ 　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。 　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。 　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的.人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 　　词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。 　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。 　　这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！” 　　秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。 　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

　　 原文： 　　鹊桥仙 　　秦观 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 　　 鹊桥仙翻译： 　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。 　　共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。 　　 鹊桥仙字词解释： 　　⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。 　　⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。 　　⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。 　　⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。” 　　⑸忍顾：怎忍回视。 　　⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。 　　鹊桥仙背景：无 　　 鹊桥仙赏析： 　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。 　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的`相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。 　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。 　　 个人资料： 　　秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》； 　　秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。 　　秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。

比如:少年凯、起风了、公主抱

纯音乐，很简单啊，对于旋律，乐器都听得懂，对于没有歌词听起来会让人以一种舒服的感觉就行了

仓央嘉措50句美醉了的经典语录赏析 1、羽毛零乱不成衣，深悔苍鹰一怒非，我为忧思自憔悴，那能无损旧腰围。——仓央嘉措 2、如果从一个地方出发，能同时到达两个相反的地方，我将骑着我梦中那只忧伤的豹子，冬天去人间大爱中取暖，夏天去佛法中乘凉。——仓央嘉措 3、贝齿微张笑靥开，双眸闪电座中来，无端觑看情郎面，不觉红涡晕两腮。——仓央嘉措 4、微笑知君欲诱谁，两行玉齿露参差，此时心意真相属，可肯侬前举誓词。——仓央嘉措 5、为竖幡幢诵梵经，欲凭道力感娉婷，琼筵果奉佳人召，知是前朝佛法灵。——仓央嘉措 6、腻婥仙人不易寻，前朝遇我忽成禽，无端又被卢桑夺，一入侯门似海深。——仓央嘉措 7、为了在今生能遇到你，我在前生，早已留有余地。——仓央嘉措 8、到底谁配言归正传——仓央嘉措 9、丧钟响了，人人都故意迟到。——仓央嘉措《仓央嘉措诗传》 10、花开季节过了玉蜂可别惆怅相恋的缘分尽了我也并不悲伤——仓央嘉措 11、心中爱慕的人儿，若能够百年偕老，犹如从大海深处，采来的奇珍异宝——仓央嘉措 12、手里握着宝贝，从不知是宝贝。唯有失落不可寻，才知曾拥有奇珍异宝。——仓央嘉措 13、"住进布达拉宫，我是雪域最大的王；流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。Livinginthepotalapalace,I"mthemostpowerfullordofTibet;Wanderinginthe""streetofLhasa,"I"mthemosttremendousbeaubeyondtheearth.——仓央嘉措 14、我那心爱的人儿如作我终身伴侣就象从大海底下捞上来一件珍宝相似路上遇见的意中人身上飘溢着醉人的芳香担心拾到的白王总（此为一个字）*会再丢失远方——仓央嘉措 15、入定修观法眼开，乞求三宝降灵台，观中诸圣何曾见，不请情人却自来。——仓央嘉措 16、仓央嘉措译者:曾缄前辈别后行踪费我猜(注一)可曾非议赴阳台(注二)同行只有钗头凤不解人前告密来(注三)全文翻译如下:别后行踪费我猜:我猜不透，你为何不告而别注一别:不告而别费我猜:我猜不透可曾非议赴阳台:是不是在公众场合，谈论我的事注二非议:谈论阳台:明显的地方同行只有钗头凤:我非常孤独不解人前告密来:为什么你要告诉别人，我的秘密注三不解:无法理解——仓央嘉措《自己》 17、外虽解冻内偏凝，骑马还防踏暗冰，往诉不堪逢彼怒，美人心上有层冰。——仓央嘉措 18、浮云内黑外边黄此是天寒欲雨霜班第貌僧心是俗明明末法到沧桑——仓央嘉措《自己》 19、挤进我左侧的人善于自杀，从我右侧溜掉的人勤于怀旧。谁越过珠峰谁就有力气亲密地敌视我。——仓央嘉措 20、桃花刚落我就知道我死的过于荒唐哪一个祭日不配我复活呢你有权崇拜我但你无权拥抱我大地山河轻得不堪承担每一滴泪都流向大海没有了有有了没有没有了有了没有有了没有了有如何把世上所有的路一次走完我手捧银碗拉萨河被一位女子反复斟酌——仓央嘉措 21、转眼苑枯便不同，昔日芳草化飞蓬，饶君老去形骸在，变似南方竹节弓。——仓央嘉措 22、鸟对垂杨似有情，垂杨亦爱鸟轻盈，若叫树鸟长如此，伺隙苍鹰那得撄？——仓央嘉措 23、这么多年，你一直在我心口幽居。我放下过天地，却从未放过你。渐悟也要，顿悟也罢。世间事除生死，那一件事不是闲事。我独坐须弥山巅，将万里浮云一眼看开——仓央嘉措《我放下过天地，却从未放下过你》 24、杜宇新从漠地来，天边春色一时回，还如意外情人至，使我心花顷刻开。——仓央嘉措 25、君看众犬吠狺狺，饲以雏豚亦易训，只有家中雌老虎，愈温存处愈生嗔。——仓央嘉措 26、行事曾叫众口哗，本来白璧有微瑕，少年琐碎零星步，曾到拉萨卖酒家。——仓央嘉措 27、龙钟黄犬老多髭，镇日司阍仗尔才，莫道夜深吾出去，莫言破晓我归来。——仓央嘉措 28、前月推移后月行，暂时分手不须衰，吉祥白月行看近，又到佳期第二回。——仓央嘉措 29、细腰蜂语蜀葵花，何日高堂供曼遮，但使侬骑花背稳，请君驮上法王家。——仓央嘉措 30、轻垂辫发结冠缨，临别叮咛缓缓行，不久与君须会合，暂时判袂莫伤情。——仓央嘉措 31、孔雀多生印度东，娇鹦工布产偏丰，二禽相去当千里，同在拉萨一市中。——仓央嘉措 32、你是金铜佛身，我是泥塑神像。虽在一个佛堂，我俩却不一样。——仓央嘉措 33、吩咐林中解语莺，辩才虽好且休鸣，画眉阿姊垂杨畔，我要听他唱一声。——仓央嘉措 34、长干小生最可怜，为立祥幡傍柳边，树底阿哥须护惜，莫教飞石到幡前。——仓央嘉措 35、游戏拉萨十字街，偶逢商女共徘徊，匆匆绾个同心结，掷地旋看已自开。——仓央嘉措 36、别后行踪费我猜，可曾非议赴阳台，同行只有钗头凤，不解人前告密来。——仓央嘉措 37、生小从来识彼姝，问渠家世是狼无，成堆血肉留难住，奔去荒山何所图。——仓央嘉措 38、醴泉甘露和流霞，不是寻常卖酒家，空女当垆亲赐饮，醉乡开出吉祥花。——仓央嘉措 39、绝似花蜂困网罗，奈他工布少年何，圆成好梦才三日，又拟将身学佛陀。——仓央嘉措 40、这个月无声隐迹，下个月还会再来。天顶吉祥的满月，总是这样来了又去，去了又来。——仓央嘉措 41、末法之季，一把匕首就能断定一个王国。——仓央嘉措 42、跨鹤高飞意壮哉，云霄一羽雪皑皑。此行莫恨天涯远，咫尺理塘归去来。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。——仓央嘉措 43、在那东山顶上升起白白的月亮年轻姑娘的面容浮现在我的心上年轻姑娘的面容浮现在我的心上如果不曾相见人们就不会相恋如果不曾相知怎会受这相思的熬煎——仓央嘉措《在那东山顶上》 44、饶君老去形骸在，变似南方竹节弓——仓央嘉措 45、美人不是母胎生，应是桃花树长成，已恨桃花容易落，落花比汝尚多情。静时修止动修观，历历情人挂目前，若将此心以学道，即生成佛有何难？结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。——仓央嘉措《仓央嘉措诗集》 46、只理愁肠磨病苦，为卿憔悴欲成尘——仓央嘉措 47、压根儿没见最好的，也省得情思萦绕。原来不熟也好，就不会这般颠倒。——仓央嘉措 48、自叹神通空具足，不能调伏枕边人——仓央嘉措 49、那一瞬，我飞升成仙。不为求长生，只为佑你喜乐平安。——仓央嘉措 50、仓央嘉措译者:曾缄前辈密意难为父母陈(注一)暗中私说与情人情人更向别人说(注二)直到仇家听得真(注三)全文翻译如下:密意难为父母陈:秘密没办法跟父母说注一陈:陈诉，诉说暗中私说与情人:偷偷地告诉情人情人更向别人说:情人又告诉别人注二更:又直到仇家听得真:让讨厌我的人，清清楚楚知道注三直到:传到仇家:讨厌我的人真:清清楚楚——仓央嘉措 仓央嘉措诗集经典语录赏析 仓央嘉措诗集经典语录赏析 那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你颂经中的真言; 那一月，我轻转过所有经筒，不为超度，只为触摸你的指纹; 那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖; 那一世，我细翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇; 只是，就在那一夜，我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回，只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早已失去旧日的光泽。 你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。 你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。 你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。 你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。 来我的怀里或者让我住进你的心里，默然相爱寂静欢喜。 从来不见也好，也省得情丝萦绕。原来不熟也好，就不会这般颠倒。 第一最好不相见，如此便可不相恋。 第二最好不相知，如此便可不相思。 第三最好不相伴，如此便可不相欠。 第四最好不相惜，如此便可不相忆。 第五最好不相爱，如此便可不相弃。 第六最好不相对，如此便可不相会。 第七最好不相误，如此便可不相负。 第八最好不相许，如此便可不相续。 第九最好不相依，如此便可不相偎。 第十最好不相遇，如此便可不相聚。 但曾相见便相知，相见何如不见时。 安得与君相诀绝，免教生死作相思。 曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。 世间安得双全法，不负如来不负卿。 我问佛:为何不给全部女子羞花闭月的容颜?没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心。我把它赏给每一个女子，可有人让它蒙上了灰。 我问佛:世间为何有那么多遗憾?佛曰:这是一个婆娑世界,婆娑即遗憾 没有遗憾,给你再多幸福也不会领会高兴。 我问佛:如何让人们的心不再感触孑立?佛曰:每一颗心生来便是孑立而残缺的 多数带着这种残缺渡过终身，只因与能使它圆满的另一半相遇时，不是忽略错过,便是已失去了拥有它的资格。 我问佛:如果遇到了可以爱的人,却又怕不能驾驭该怎么办?佛曰:留人世多少爱,迎浮世千重变和有情人做高兴事，别问是劫是缘。 我问佛:如何才气如你般睿智?佛曰:佛是过去人,人是未来佛 佛把世间万物分为十界:佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,天堂; 天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,天堂.为六道众生;六道众生要经历因果轮回,从中体验痛楚。在体验痛楚的历程中,只有参透生命的真理,才气得到永生。 仓央嘉措诗集赏析 那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你颂经中的真言; 那一月，我轻转过所有经筒，不为超度，只为触摸你的指纹; 那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖; 那一世，我细翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇; 只是，就在那一夜，我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回，只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早已失去旧日的光泽。 你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。 你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。 你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。 你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。 来我的怀里或者让我住进你的心里，默然相爱寂静欢喜。 从来不见也好，也省得情丝萦绕。原来不熟也好，就不会这般颠倒。 第一最好不相见，如此便可不相恋。 第二最好不相知，如此便可不相思。 第三最好不相伴，如此便可不相欠。 第四最好不相惜，如此便可不相忆。 第五最好不相爱，如此便可不相弃。 第六最好不相对，如此便可不相会。 第七最好不相误，如此便可不相负。 第八最好不相许，如此便可不相续。 第九最好不相依，如此便可不相偎。 第十最好不相遇，如此便可不相聚。 但曾相见便相知，相见何如不见时。 安得与君相诀绝，免教生死作相思。 曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。 世间安得双全法，不负如来不负卿。 我问佛:为何不给全部女子羞花闭月的容颜?没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心。我把它赏给每一个女子，可有人让它蒙上了灰。 我问佛:世间为何有那么多遗憾?佛曰:这是一个婆娑世界,婆娑即遗憾 没有遗憾,给你再多幸福也不会领会高兴。 我问佛:如何让人们的心不再感触孑立?佛曰:每一颗心生来便是孑立而残缺的 多数带着这种残缺渡过终身，只因与能使它圆满的另一半相遇时，不是忽略错过,便是已失去了拥有它的资格。 我问佛:如果遇到了可以爱的人,却又怕不能驾驭该怎么办?佛曰:留人世多少爱,迎浮世千重变和有情人做高兴事，别问是劫是缘。 我问佛:如何才气如你般睿智?佛曰:佛是过去人,人是未来佛 佛把世间万物分为十界:佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,天堂; 天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,天堂.为六道众生;六道众生要经历因果轮回,从中体验痛楚。在体验痛楚的历程中,只有参透生命的真理,才气得到永生。 仓央嘉措经典语录 1、死后魂游地狱前，冥王业镜正高悬，一困阶下成禽日，万鬼同声唱凯旋。 2、拉萨游女漫如云，琼结佳人独秀群，我向此中求伴侣，最先属意便为君。 3、朝来无情丛林去，不似昨夜风情郎。 4、跨鹤高飞意壮哉，云霄一羽雪皑皑，此行莫恨天涯远，咫尺理塘归去来。 5、手里握着宝贝，从不知是宝贝。唯有失落不可寻，才知曾拥有奇珍异宝。 6、我步入你，一场大雪便封住了世间万物。 7、杜宇新从漠地来，天边春色一时回，还如意外情人至，使我心花顷刻开。 8、压根没见最好，也省得神魂颠倒。原来不熟也好，免得情思萦绕。 9、最好不相见，如此便可不相恋。最好不相知，如此便可不相思。 10、丧钟响了，人人都故意迟到。 11、密林中我终于觑见了你，触手可及，却只能，默然相对。 12、这么多年，你一直在我伤口幽居，我放下过天地，却从未放下过你，渐悟也好，顿悟也罢，世间事除了生死，哪一件事不是闲事。我独坐须弥山巅，将万里浮云一眼看开，一个人在雪中弹琴，另一个人在雪中知音。我生命中的千山万水，任你一一告别。 13、默默地走出自己的肌肤与骨血，掏心掏肺，以备来生独享。 14、不观生灭与无常，但逐轮回向死亡。绝顶聪明矜世智，叹他于此总茫茫。 15、若以这样的精诚，用在无上的佛法，即在今生今世，便可肉身成佛。 16、莫道无情渡口舟，舟中木马解回头，不知负义儿家婿，尚解回头一顾不。 17、为了在今生能遇到你，我在前生，早已留有余地。 18、情到浓时起致辞，可能长作玉交枝，除非死后当分散，不遣生前有别离。 19、须弥不动住中央，日月游行绕四方，各驾轻车投熟路，未须却脚叹迷阳。 20、手写瑶笺被雨淋，模糊点画费探寻，纵然灭却书中字，难灭情人一片心。 21、思念让我烦躁不安，夜半时分也无法入眠。白日里没能追到看中的姑娘，我的心儿如浸寒潭。 22、无力挽留闪电的浪子沦落为王，一粒青稞终于使众生重获宽恕。 23、我被世俗隐瞒，转身又被自己撞倒。从莫须有的罪名起步，行色简单，心术复杂。 24、生小从来识彼姝，问渠家世是狼无，成堆血肉留难住，奔去荒山何所图。 25、十地庄严住法王，誓言诃护有金刚，神通大力知无敌，尽逐魔军去八荒。 26、好多年了，你一直在我的伤口中幽居，我放下过天地，却从未放下过你。 27、我是佛前一朵莲花，来到人世，被世人所悟，我不是普渡众生的佛，我来寻我今生的情。 28、宝贝在手里的时候，不拿它当宝贝看；宝贝丢了的时候，却又急的心气上涌。 29、回眸一笑嫣然娇，断魂飘摇上碧霄。 30、一言慢慢行，一言君且住。问君悲不悲，不久还相遇。 31、卦箭分明中鹄来，箭头颠倒落尘埃，情人一见还成鹄，心箭如何挽得回？ 32、我默想喇嘛的脸儿，心中却不能显现；我不想爱人的脸儿，心中却清楚地看见。 33、求汝云鹤间，借翼一高翔。飞行不在远，一度到理塘。 34、我独坐在须弥山巅，将万里浮云一眼看开。 35、一眼望去，浮世中的英雄个个落魄，镜中的美女悄悄迟暮。我为了死，才一次又一次地活了下来，而其他人却随处羞愧。 36、心头影事幻重重，化作佳人绝代容，恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。 37、自叹神通空具足，不能调伏枕边人。 38、纳木措湖等了我多少年，我便等了你多少年。 39、我为了死，才一次又一次的活了下来。 40、为竖幡幢诵梵经，欲凭道力感娉婷，琼筵果奉佳人召，知是前朝佛法灵。 41、我慈悲地执行着，天地万物，但终究，还是目空一切。 42、轻垂辫发结冠缨，临别叮咛缓缓行，不久与君须会合，暂时判袂莫伤情。 43、北方花开，南方花谢。照见彼身，心见如来。 44、醴泉甘露和流霞，不是寻常卖酒家，空女当垆亲赐饮，醉乡开出吉祥花。 45、一个人在雪中弹琴，另一个人在雪中知音，我独坐须弥山巅，将将万里浮云一眼看开，此外，便是不敢错过死期的众生。 46、至诚皈命喇嘛前，大道明明为我宣，无奈此心狂未歇，归来仍到那人边。 47、思量昔日天真处，只有依稀一梦中。 48、压根儿没见最好的，也省得情思萦绕。原来不熟也好，就不会这般颠倒。 49、山头野马性难驯，机陷犹堪制彼身，自叹神通空具足，不能调伏枕边人。 50、明眸皓齿艳无双，比拟圆月两相仿。　惆怅婵娟多寂寞，欢情只供一夜长。 51、细腰蜂语蜀葵花，何日高堂供曼遮，但使侬骑花背稳，请君驮上法王家。 52、静时修止动修观，历历情人挂眼前，肯把此心移学道，即生成佛有何难。 53、世间上除了生死，哪一件事都是小事。 54、身处壮阔的布达拉，我是雪域威赫至尊。游荡在繁华的拉萨，我是潇洒汉子宕桑。 55、飞来一对野鸳鸯，撮合劳他贳酒娘，但使有情成眷属，不辞辛苦作慈航。 56、怀念，那一年，深夜买醉的心情！ 57、世间事，除了生死，哪一件事不是闲事。 58、那一瞬，我飞升成仙。不为求长生，只为佑你喜乐平安。 59、我不会飞的太远，看一眼理塘就回返。 60、为寻情侣去匆匆，破晓归来积雪中。 61、回眸一笑嫣然娇，断魂飘摇上碧霄。愿与卿卿两相欢，不发毒誓不肯饶。 62、贝齿微张笑靥开，双眸闪电座中来，无端觑看情郎面，不觉红涡晕两腮。 63、印章黑色的印记，不会倾诉衷肠，但我依然要在信上盖个，当是把我的相思印在你的心上。 64、心中爱慕的人儿，若能够百年偕老，犹如从大海深处，采来的奇珍异宝。 65、新茶香郁满齿唇，伴得糁粑倍美醇。 66、吩咐林中解语莺，辩才虽好且休鸣，画眉阿姊垂杨畔，我要听他唱一声。 67、我的心对你就像密集的云，一片依恋与真诚。你的心对我就像无情的风，一再将云朵吹送。 68、若要随彼女的心意，今生与佛法的缘分断绝了；若要往空寂的山岭间去云游，就把彼女的心愿违背。 69、谁说渡口是个无情的地方，看那船中的木马都知回顾离开的方向。只有我昔日的爱人，远走他乡也不肯回头张望。 70、飞来野鹜恋丛芦，能向芦中小住无，一事寒心留不得，层冰吹冻满平湖。 71、一挥手，六尘境界到处都是她撒出的花种。夕阳印证着雪山无我的智慧，爱情与梵心同样白得耀眼，离别后，晚风依然珍藏着她的誓言。 72、与灵魂作伴，让时间对峙荒凉，我无需对任何人交代。 73、密意难为父母陈，暗中私说与情人，情人更向情人说，直到仇家听得真。 74、爱我的爱人儿，被别人娶去了。心中积思成痨，身上肉都消瘦了。 75、东山崔嵬不可登，绝顶高天明月生，红颜又惹相思苦，此心独忆是卿卿。 76、我往有道的喇嘛面前，求他指我一条明路。只因不能回心转意，又失足到爱人哪那里去了。 77、当那条唯捷径省略了朝拜者，我便在一滴花露中瞬间彻悟。 78、长干小生最可怜，为立祥幡傍柳边，树底阿哥须护惜，莫教飞石到幡前。 79、原来不熟也好，就不会这般颠倒。 80、纵使龙魔逐我来，张牙舞爪欲为灾，眼前苹果终须吃，大胆将他摘一枚。 81、住进布达拉宫，我是雪域最大的王。流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。 82、美人失踪迹，问卜且焚香。可怜可憎貌，梦寐何能忘。 83、别后行踪费我猜，可曾非议赴阳台，同行只有钗头凤，不解人前告密来。 84、死不瞑目的人就该睁着眼睛客观，过得不像话的人就该竖起耳朵听话。 85、忧心悄悄病恹恹，辗转无寐夜阑珊。寸寸相思已成灰，欲亲芳泽总无缘。 86、腻婥仙人不易寻，前朝遇我忽成禽，无端又被卢桑夺，一入侯门似海深。 87、想了想，一个好人，怎么活都活不好。好了好了好了，见好就收。 88、弦望相看各有期，本来一体异盈亏，腹中顾兔消磨尽，始是清光饱满时。

仓央嘉措诗集经典语录赏析 　　那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你颂经中的真言; 　　那一月，我轻转过所有经筒，不为超度，只为触摸你的指纹; 　　那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖; 　　那一世，我细翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇; 　　只是，就在那一夜，我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回，只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早已失去旧日的光泽。 　　你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。 　　你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。 　　你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。 　　你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。 　　来我的怀里或者让我住进你的心里，默然相爱寂静欢喜。 　　从来不见也好，也省得情丝萦绕。原来不熟也好，就不会这般颠倒。 　　第一最好不相见，如此便可不相恋。 　　第二最好不相知，如此便可不相思。 　　第三最好不相伴，如此便可不相欠。 　　第四最好不相惜，如此便可不相忆。 　　第五最好不相爱，如此便可不相弃。 　　第六最好不相对，如此便可不相会。 　　第七最好不相误，如此便可不相负。 　　第八最好不相许，如此便可不相续。 　　第九最好不相依，如此便可不相偎。 　　第十最好不相遇，如此便可不相聚。 　　但曾相见便相知，相见何如不见时。 　　安得与君相诀绝，免教生死作相思。 　　曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。 　　世间安得双全法，不负如来不负卿。 　　我问佛:为何不给全部女子羞花闭月的容颜?没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心。我把它赏给每一个女子，可有人让它蒙上了灰。 　　我问佛:世间为何有那么多遗憾?佛曰:这是一个婆娑世界,婆娑即遗憾 　　没有遗憾,给你再多幸福也不会领会高兴。 　　我问佛:如何让人们的心不再感触孑立?佛曰:每一颗心生来便是孑立而残缺的 　　多数带着这种残缺渡过终身，只因与能使它圆满的另一半相遇时，不是忽略错过,便是已失去了拥有它的资格。 　　我问佛:如果遇到了可以爱的人,却又怕不能驾驭该怎么办?佛曰:留人世多少爱,迎浮世千重变和有情人做高兴事，别问是劫是缘。 　　我问佛:如何才气如你般睿智?佛曰:佛是过去人,人是未来佛 佛把世间万物分为十界:佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,天堂; 　　天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,天堂.为六道众生;六道众生要经历因果轮回,从中体验痛楚。在体验痛楚的历程中,只有参透生命的真理,才气得到永生。

　　与卿再世相逢日， 玉树临风一少年。 仓央嘉措是西藏历史上著名的诗人，他写的诗集影响很大，里面有很多经典的诗句至今影响深远。下面由我带来的仓央嘉措诗集 经典 句子 ，欢迎赏析仓央嘉措的情诗语录! 　　 u262f 仓央嘉措最美的句子 卍u270e 唯独你，值此一生，成为永恒 　　 u262f 仓央嘉措的经典句子 卍u270e 我不是普度众生的佛，我来寻我今生的情 　　 u262f 仓央嘉措经典 语录 卍u270e 世间安得双全法，不负如来不负卿 　　 u262f 仓央嘉措爱情诗句语录 卍u270e 第一最好不相见，如此便可不相恋 　　 u262f 仓央嘉措伤感 句子 卍u270e 笑那悄然而逝 飞花万盏 　　仓央嘉措诗集经典句子【最新篇】 　　1) 我用世间所有的路倒退从哪儿来回到哪儿去正如月亮回到湖心野鹤奔向闲云我步入你然后一场 大雪 便封住了所有人的嘴——仓央嘉措 　　2) 未知来生相见否?陌上逢却在少年。——仓央嘉措 　　3) 明知宝物得来难，在手何曾作宝看，直到一朝遗失后，每思奇痛彻心肝。——仓央嘉措 　　4) 我被俗世隐瞒，转身时又被自己撞倒。从莫须有得罪名起步，行色简单，心术复杂，这时恋人们腾出最敏感的地方，供我痛心。而我独坐须弥山巅将万里浮云一眼看开。——仓央嘉措《仓央嘉措诗传》 　　5) 洁白的圆月出东山，缓上天顶多明亮，我被月光照亮的心房，映现出玛吉阿米的模样。——仓央嘉措《仓央嘉措词传》 　　6) 浮云内黑外边黄此是天寒欲雨霜班第貌僧心是俗明明末法到沧桑——仓央嘉措《自己》 　　7) 曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。——仓央嘉措 　　8) 从那东方山顶升起皎洁月亮未嫁少女的面容时时浮现我心上去年种的青苗今年已成秸束少年忽然衰老身比南弓还弯南弓、西藏南部制造的弓——仓央嘉措 　　9) 话题与话题之间仅仅隔着一场梦，解梦者是风。——仓央嘉措 　　10) 游山归来，世道人心已变了千年。门前的河流正被陌生的民风歪曲。——仓央嘉措 　　仓央嘉措诗集经典句子【文艺篇】 　　1) 与卿再世相逢日， 玉树临风一少年。 ——仓央嘉措 　　2) 格桑花开了，开在对岸 看上去很美。看得见却够不着 够不着也一样的美 雪莲花开了，开在冰山之巅 我看不见，却能想起来 想起来也一样的美 看上去很美，不如想起来很美 你在的时候很美，哪比得上 不在 的时候也很 美 相遇很美 ，离别也一样的美 彼此 梦 见，代价 更加昂 贵： 我送 给你 一 串看不见的脚印 你还给我两行摸得着的眼泪 想得通就能想得美 想得开，才知道花真的开了： 忘掉了你带走的阴影 却忘不掉你带来的光辉 花啊，想开就开 想不开，难道就不开了吗? 你明明不想开，可还是开了 因为不开比开还要累 我也一样：忍住了看你 却忍不住想你 想你比看你还要陶醉：哪来的暗香? 不容拒绝地弥漫着心肺 ——仓央嘉措 　　3) 天上的仙鹤，借我一双洁白的翅膀， 我不会飞得太远，看一眼池塘就回返。 ——仓央嘉措 　　4) 含情私询意中人，莫要空门证法身，卿果出家吾亦逝，入山和汝断红尘。 ——仓央嘉措 　　5) 生命中的千山万水 任你一一告别 殉葬的花朵开合有度 菩提的果实奏响了空山 告诉我 你藏在落叶下的那些脚印 暗示着多少祭日 专供我法外逍遥 先是在拉萨河的两岸遥相误解 然后用一生的时间奔向对 方 — —仓央嘉措 《放下过天 地，却从未放下过你》 　　6) 如果今生未曾相见，我们就不会心生爱恋。 ?如果今生未曾相知，我们就不会彼此相思。 ?如果今生未曾相伴，我们就不会彼此相欠。 ?如果我们未曾相爱，我们就不会彼此抛弃。 ?如果今生未曾相对， 我们就 不会就此相 逢。 ?如果 今生未曾相误，我们就不 会 彼此相负 。 ?如 果今 生未 曾相许 ， 我们就不会继续此缘。 ?如果今生未曾相依，我们就不会彼此眷恋。 ?如果今生未曾相遇，我们就不会再次相聚。 ?可是我们偏偏相见相识，造就了今生的情缘。 ?怎样才能斩断这缠绵的缘分，才不至于受这生死爱恋的苦缠。 ——仓央嘉措 《仓央嘉措词传》 　　7) 第一最好是不相见，如此便可不至相恋;第二最好是不相识，如此便可不用相思。 ——仓央嘉措 　　8) 你是金铸佛身，我是 泥塑 神像 你我两个人不能，同住一个殿堂 ——仓央嘉措 　　9) 少年的爱情永远不够用，一杯酒足以了却一件心事。 ——仓央嘉措 《仓央嘉措诗传》 　　10) 仓央嘉措:红尘劫 译者:曾缄 前辈 (全文共字) 一世情缘 一世恋， 千年情愫 叹难圆， 佛祖度人 我度谁， 万般红尘 只问天. ——仓央嘉措 　　仓央嘉措诗集经典句子【热门篇】 　　11) 我被世俗隐瞒，转身又被自己撞倒。从莫须有的罪名起步，行色简单，心术复杂。 ——仓央嘉措 《地空》 　　12) 谁的隐私不会被回光返照 殉葬的花朵开合有度 菩提的果实奏响了空山 告诉我 你藏在落叶下的脚印 暗示了多少祭日 专供我在法外逍遥 ——仓央嘉措 《放下过天地，却从未放下过你》 　　13) 纳木措湖等了我多少年，我便等了你多少年 ——仓央嘉措 《仓央嘉措诗集》 　　14) 明知宝物得来难， 在手何曾作宝看， 直到一朝遗失后， 每思奇痛彻心肝。 --仓央嘉措 　　15) 死不瞑目的人就该睁着眼睛客观，过得不像话的人就该竖起耳朵听话。 ——仓央嘉措 　　16) 当那条唯捷径省略了朝拜者，我便在一滴花露中瞬间彻悟。 ——仓央嘉措 　　17) 一些人被另一些人用旧了，也只能在酒色中辉煌地度日。唯独那个努力不幸的人，却依然幸运地一步步死去。 ——仓央嘉措 　　18) 谁的隐私不被回光返照 ——仓央嘉措 　　19) 如果落难，骨头越贱越硬，人与人越爱越轻。 ——仓央嘉措 　　20) 五 如何能把世上的路一次走完 桃花刚落 我就知道死的过于荒.唐 这佛光闪闪的高原 三步两步便是天堂 莲花下血比铁硬 哪一个祭日不配我复活呢 没有了有 有了没有 没有了有了没有 有了没有了有 密林中 我遇见了你 触手可及却 只能默默相对 而一到紧 要 关头 月 亮就弯思 念就 圆 一声脆 响 世事寸断 缘来花开 缘去花落 从此我便高枕青山 从一朵莲花到一座雪山 谁又能越过这六字真言 一层薄梦 遮住了三生的艳阳天 末法之季 有人出发 有人回家 牛羊误身世 梦中草色新 我在节骨眼上站了站 佛在关键之处顿了顿 在这个世界上能够把人爱死的 只有鹦鹉 ——仓央嘉措 　　21) 我被俗世隐瞒，转身时又被自己撞倒。从莫须有得罪名起步，行色简单，心术复杂，这时恋人们腾出最敏感的地方，供我痛心。而我独坐须弥山巅将万里浮云一眼看开。 ——仓央嘉措 《仓央嘉措诗传》 　　22) 我终于明白 世间有一种思绪 无法用言语形容 粗犷而忧伤 回声的千结白绕 而守候的是 执着 一如月光下的高原 一抹淡淡痴痴的笑 笑那浮华落尽 月色如洗 笑那悄然而逝 飞花万盏 ——仓央嘉措 《无 题》 　　23) 仓央嘉措 译者:曾缄 前辈 全文共字 一个人要隐藏多少秘密， 才能巧妙地度过一生? 在这佛光闪闪的高原， 三步，二步便是天堂， 却仍然有人， 因为心事过重，而走不动. 注: 三步二步:离目标 不远. 便是天堂: 是指证佛果的 意思. 有人:指的是，仓 央 嘉措自己 . 心事 过重 而走 不动: 因 为无法放下，所以在修行的过程中，停滞不前. ——仓央嘉措 　　24) 互相用眼睛煮着对方，谁能把谁放下，走吧走吧走吧。 ——仓央嘉措 　　25) 用多少美人和香草才能驯服一颗野心 ——仓央嘉措 《仓央嘉措诗传》 　　26) 一个人既可以深思熟虑地忠于自己的选择，也可以不假思索地忠于自己的心。 ——仓央嘉措 　　27) 明知宝物得来难， 在手何曾作宝看， 直到一朝遗失后， 每思奇痛彻心肝。 ——仓央嘉措 　　28) 在世外夜夜听雪 才明白梅花不为任何人怒放 开悟后那女子从她的美貌出发 路过诸佛走向我 旁观者心机深沉 对她沿途留下的后遗症一戒再戒 直到各自简单，粗糙 暗暗苦行于她的掌控之中 现在这世上 除了我 ——仓央 嘉措 　　29) 默默地走出自己的肌肤与骨血，掏心掏肺，以备来生独享 ——仓央嘉措 《仓央嘉措诗传》 　　30) 人这一生，或许爱过，或许恨过，或许错过，或许路过，当一切过往都烟消云散的时候，一切企图挽回的方式都是徒劳苍白的。谁都不会永远停留在起点等待已经走向另一个终点路上的过往，擦身而过的 一刹那 间就已注定 了无助的期 待与默默的无望。你已走 出 我的视线 ，正如 我早 已无 法在你 心 中停留，相爱的，不相爱的，走过了那个处于交叉的中点，就只能永远向着各自的方向无限延伸，连回望的机会都被甩到了无数个曾经之前。 ——仓央嘉措 　 　下一页查看>>>仓央嘉措情诗赏析

铁凝在《玫瑰门》中塑造了几位典型女性形象，她将这些女性放置在与男性的不断周旋中，来展示她们的苦难生活，从而揭示出女性由身体觉醒到灵魂觉醒从而完成自我觉醒的艰辛历程。姑爸在短暂的一生中主动遮蔽女性身体以显示对男性权威的认同，最终换取的却是男性对她身体残忍的伤害。她在新婚之夜由于新郎的逃跑，使她对自己的性别产生了怀疑，从此开始主动抹杀作为女性的性别差异，遮蔽自己的身体：通胸嶙腰，穿着男性服装。她的身体是未觉醒的，因而女性的自我性别意识被掩盖，这是在男权社会里不愿正视自己女性身份的表现。铁凝说过：“只有正视自己才能开拓自己，每一次开拓自己既是对世界的又一次发现。”姑爸未能完成对自己的开拓，反而努力把自己装扮得像个男人，想以一种依附的姿态在男权社会中寻得一点儿保护，但结果却是越走越远以致迷失自我，最后，拼命争取到的，恰恰是男性对她性别意义上的伤害。身体觉醒的司绮纹因对“两性关系”抱有致命的偏见，带着扭曲变形的心灵痛苦地度过了漫长的一生。司绮纹在与华致远第一次结合时，身体便感觉到“这是互相的攻击又是互相的吸吮”，灵魂伴随着身体的最初觉醒也苏醒了。她审视着自己的身体“觉得自己很僵很懒，觉得自己很散又很完整”，心头升腾出一股复杂的感觉，好像“是对自己的怜惜又是对自己的厌恶”，这可以说是女性的自我性别意识在司绮纹心中作祟，她开始意识到女性身体的差异性，伴随着这种身体上的觉醒，一种隐隐约约的对男性的敌意在她心中萌芽。当走进婚姻后，这种敌意因丈夫对自己的嘲弄和蔑视而越来越强烈，庄绍俭对她身体的侮辱使她逐步陷入痛苦的深渊，她的灵魂承受着由身体的痛而引发的分裂和扭曲。“多少年来司绮纹练就了这么一身功夫：如果她的灵魂正厌弃着什么，她就越加迫使自己的行为去爱什么。”她开始了对男性疯狂的，具有变态性质的报复：她首先将自己女性的身体亵渎给公公看，并报以蔑视的笑；丈夫死后，她又把拼尽全力打理好整个家庭作为战胜男性的最有利说明。在两性关系中，司绮纹试图“靠着否定性不断吞食对立面，不断扩充自我，从而实现自我”，这种意图使得她将男性和女性放置于相互对抗的位置上，为彰显自我意识，她通过压抑男性的自我意识，达到“打破他者把外部世界联结起来的锁链，压制和排斥‘非我"的世界”的目的。当司绮纹慢慢变老时，她依然注重自己的穿着，喜欢涂脂抹粉，她在极力向男性展示作为女性的性别差异，渴望自己的女性身份被认可，然而变态的心理、扭曲的人生、疯狂的行为已经使她作为一个女性的灵魂极度扭曲。正如铁凝所说：“她无时不在用她独有的方式对她的生存环境进行着貌似恭顺的骚扰和亵渎，而她每一个践踏环境的胜利本身又是对自己灵魂的践踏。”由于身体美和灵魂恶的相背离，身体的觉醒和灵魂的未觉醒，使司绮纹没能够争取到真正的女性性别意义。她把女性由一种受压迫带向另一种受压迫——如果说以前是男权社会给予了女性更多的束缚，那么现在灵魂未觉醒的女性则亲手给自己套上了枷锁。竹西那受生命本能冲动的身体觉醒抑制了她的灵魂觉醒，她的盲目和狂热逼得爱情逃之天天。竹西是身心较为健全的女人，相比姑爸的以身体为耻，竹西大胆地爱自己充满女性特征的丰腴身体，出浴后她“就那么随便地把自己的身体转向眉眉”，毫不掩饰女性身体的美。相比司绮纹的灵魂扭曲，源自于生命的本能净化着竹西的心灵，也使得她的行为光明磊落。铁凝在谈到自己塑造的女性形象时曾说：“懂得欣赏自己，并敢于公开欣赏的人，原本是可爱的。”然而竹西在身体上的觉醒来自于潜意识，是受生命本能的驱动，这使得她在处理两性关系时，表现出对人类伊甸园时期的那种纯粹性爱状态的一味追求，她并没有敏锐地意识到应该在两性关系中争取作为女性的性别意义。她的灵魂也是未觉醒的，这导致了她爱情的盲目与带有原始冲动的狂热，她的进攻逼得喜欢她的男人连连后退，最终也造成了叶龙北对她的逃离，而投奔了精神上的伴侣苏眉。身体的觉醒，意味着司绮纹和竹西迈出了女性自我觉醒的第一步，然而却因灵魂未觉醒，她们没能真正摆脱受男性捉弄和伤害的命运。苏眉的成长过程完整地阐释了女性由身体觉醒到灵魂觉醒的艰难历程。小时候，苏眉欣赏着竹西健美的身体，首次获得了对自我性别的认定，此后在与婆婆司绮纹的相处中，她的灵魂不断地发生激荡与升华。升华后的灵魂对苏眉现实的生存状态进行了一次又一次的叩问，这在每一章后面的灵魂独白中有直接的揭示：理性成熟后的苏眉，在婆婆身上看到了女性未觉醒的悲剧，以此来审视自己，逐渐剔除掉她作为女性内心潜藏的人性之恶，这种心灵的自我拷问充分展现了苏眉灵魂觉醒之路。最终，由于无意参与了婆婆恶意安排的捉奸行动，苏眉深刻体会到了人类自私与残酷的一面，觉醒的灵魂受此震荡，促使她决定出走来逃离婆婆的视线。苏眉的出走是必然的，灵魂觉醒后的苏眉一步步成熟起来，她的成熟凝聚着姑爸、竹西、司绮纹等几代女性的人生体验与厚重积淀，这使她对于女性的悲剧有了透彻的认识。苏眉的出走表明了一种姿态：决心塑造一个全新的女性形象来摆脱女性悲剧的宿命，实现女性的自我解放。许多年后，妹妹苏玮在回想跟苏眉逃跑的那个夜晚，就说：“当时我什么都用不着知道，我就知道跟着你。就像儿歌里唱的‘我们永远跟着你，人类一定解放。”出走后的苏眉脑海里时常浮现出那“鱼在水中游”的画面，可以看出她寻求自我解放的过程中一直伴随着对两性关系本质的思考，她的自我解放内在地要求建立一种新的两性关系。面对叶龙北的追求，她不像婆婆那样仇视叶龙北进而想尽办法压制他，也不像竹西那样抱着一腔的原始欲望扑向他，她小心翼翼地审视着叶龙北，作为一个女性和他进行着精神上的平等对话。她试图在与男性的和谐共融中来彰显其性别的差异性及女性的性别意义。在苏眉身上可以看到女性自我解放的希望。 《玫瑰门》主体部分采用第三人称叙述故事情节，展现社会现实和人物命运；在每偶数章的最后一节用第一人称、第二人称结合的方式，用“我”（成年的苏眉）对幼时苏眉的表白来展示当时眉眉的心态，以及成年后的苏眉对自己幼时的心态、行为以及生存环境的评价，同时又借机表达了作者自己的人生观和艺术观。作品通过第三人称叙述，精心塑造了司漪纹、姑爸、苏眉、宋竹西、罗大妈、叶龙北等一系列人物形象，并通过描述人物性格的异化、怪诞，行为的激进以及各个人物之间的纠缠、错综复杂的关系，从而不言自破地揭示特定社会环境（文革）对人心灵的毒害，对人性格异化的催化作用和对人物命运结局的掌控作用，表达了对封建传统文化的批判。在这部长篇小说中，铁凝简直像一个有着多年丰富经验的医师，运用“望闻问切”的诊法，“诊断”了各色各异的人物：司漪纹的“表现欲”（表现自己的才能，以防止别人对自己“无视”“鄙视”“欺凌”）“窥视癖”（发现别人隐私，以期在人际“较量”中享有主动权，实现自我保护），姑爸时而清醒又时而疯癫的状况，叶龙北的精神压抑，眉眉的童年意识等。为了求得精益求精，弥补单用第三人称叙述的不足之处，表现更为广阔的内容，铁凝在每偶数章的最后一节中又改用了第一人称和第二人称的叙事方式。用人称的转换来叙写苏眉，通过成年苏眉与幼年苏眉的对自来展示苏眉内心的呐喊，使读者仿佛是坐在苏眉的身边听她倾诉，感受她的心灵成长过程。大大缩短了苏眉与接受者之间的情感距离，给人一种亲近感和真实感。同时作者又通过成年苏眉的话语来表达自己的人生观、价值观。虽然这种叙述人称的突然转换和同一人物的不同时空对白方式在初读时给人一种“不适”感，但它在作品的表达效果方面所起到的积极作用是不可忽略的。在作品第三人称的叙述过程中，作者介绍了眉眉所不知道的司漪纹的过去、司漪纹的现在和司漪纹与眉眉生活的“纠缠”，整体性地记述了整个故事情节。但这种叙述方式缺乏对人物内心的描述，容易导致读者因获得信息量不够而对作品的理解欠深欠广。因此，作者又巧妙地在每偶数章的最后一节通过成年苏眉与幼年苏眉的心理对话来展示眉眉的内心世界，从而补充了作品的表现内容，让读者了解到了人物的内心深处，便于他们对作品有细致的分析和深入的领悟。在作品的第二章第五节中，作者通过第二人称对话将幼年苏眉的唱歌事件和成年苏眉的唱歌事件放在一起诉说，实际上是在告诉读者，不是眉眉唱歌五音不全而是婆婆的横加干涉才使她失掉了唱歌的勇气，让读者深切地意识到了司漪纹对眉眉成长的影响。并进一步指出，眉眉推妈妈肚子的原由也不是真的，并不是她对别人的回答“因为妈妈的肚子太难看”。而根本的原因是因为她知道“在那里将有一个与你同生存的生命”。这个小生命将与她共存于天地之间，将与她争夺生存的时空。于是苏眉才在无意识的情况下推母亲的肚子企图扼杀这个小生命。这对人性潜在的“恶”的真实赤裸的描述，让读者认识了童年苏眉的心理，认识了一个早熟的苏眉，同时也会对小说中多次提到的“伊万雷帝杀子”的故事有更深切的理解和把握。正是作者将第三人称叙事与第一人称、第二人称的叙事完美地结合起来，才营造出了美好的艺术效果，若这些内容信息仅靠第三人称的叙述是不可能如此完美地表达出来的。这种从第三人称到第一人称、第二人称的转换，缩短了苏眉与接受者的审美距离，使小说的真实感和亲切感大大增强。叙述方式改变后，叙述者便与苏眉合二为一，极大地缩短了作品人物与读者的认知距离，强化了读者的“参与”意识，给接受者以身临其境之感。在作品中，作者描写了五岁的眉眉推妈妈肚子这一情节，在前文的第三人称叙述中仅仅交代“也许她哭是因为她没把真正的理由告诉爸妈，她对真正的理由作了藏匿”。而真正的理由是什么作者并没有用第三人称去平铺直叙地解释。因为作者明白，第三人称的平铺直叙固然能使读者从中获得一定的信息，但这种方式很明显地给人一种作者在幕后操纵叙述者的感受，使这种理由具有明显的作者认定倾向。因此，铁凝巧妙地把对这一行为原因的解释放在了本章的最后一节。用成年苏眉对自己幼年回忆的方式娓娓道来，这种解释方式发自眉眉的内心，当然也就自然而然地诱导读者信以为真，去认同这一解释。这种表达方式，不仅让读者了解了苏眉的外在真实，而且也领会了苏眉的心理真实；不仅拉近了读者与作品的距离感，也拉近了读者与作品人物苏眉的距离感，大大增强了作品的亲切感和真实感。

　　长相思　　李白 　　长相思，在长安。 　　络纬秋啼金井阑， 　　微霜凄凄簟色寒。 　　孤灯不明思欲绝， 　　卷帷望月空长叹。 　　美人如花隔云端。 　　上有青冥之高天， 　　下有渌水之波澜。 　　天长路远魂飞苦， 　　梦魂不到关山难。 　　长相思，摧心肝。 　　李白诗鉴赏 　　这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，豪放之外更兼含蓄。 　　“长相思”，属乐府《杂曲歌辞》。多写思归之怨，李白此诗拟其格而别有寄寓。 　　诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）身居华府，从“金井阑”可以看出，但内心却感到寂寞和空虚。诗人是通过层层渲染环境气氛的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻—— 阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，于是更难以成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，“美人如花隔云端。” 　　“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却又似乎很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可及。由此可知他何以要“空长叹”了。这句是诗中惟一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这正是诗人要强调的。 　　以下至篇末为第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇似屈原《离骚》中那“求女”的一幕。诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难及的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”似有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），读来却大为减色，原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长动听，且能形成咏叹的语感，能传达无限感慨。这种句式，李白尤其喜用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以描绘关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲戚，却无萎靡之态。 　　此诗形式匀称，“美人如花隔云端”，这个独立句将全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又以“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。 　　我国古典诗歌向有以“美人”喻所追求的理想的传统，而“长安”这个特定地点更暗示这是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在于抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，含蓄蕴藉。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》） 整理：zhl201612

十五夜望月寄杜郎中百科名片《十五夜望月寄杜郎中》是唐代诗人王建创作的一首以中秋月夜为内容的诗。全诗四句二十八字，以每两句为一层意思，分别写中秋月色和望月怀人的心情，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。此诗以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。目录基本信息作品原文注释译文作品鉴赏作者简介编辑本段基本信息　　【名称】《十五夜望月寄杜郎中》　　【别名】《十五夜望月》　　【年代】中唐　　【作者】王建　　【体裁】七言绝句　　【出处】《全唐诗》编辑本段作品原文　　十五夜望月寄杜郎中⑴　　中庭地白树栖鸦⑵，冷露无声湿桂花。　　今夜月明人尽望⑶，不知秋思落谁家⑷？[1]编辑本段注释译文　　【注释】　　⑴十五夜：指农历八月十五的夜晚。郎中：官名。　　⑵中庭：即庭中，庭院中。地白：指月光照在庭院的地上，像铺了一层霜一样。栖：歇，休息。　　⑶秋思：秋天的情思，这里指怀人的思绪。　　⑷落：有些版本作“在”。此处以《全唐诗》为准。　　【译文】 八月十五的夜晚赏月　　中秋的月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜雪那样白，树枝上安歇着乌鸦。夜深了，清冷的秋露悄悄地打湿庭中的桂花。人们都在望着今夜的明月，不知那秋天的思念之情会落到谁的家。[2]编辑本段作品鉴赏　　题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜。诗题，有些版本作《十五夜望月》，此处以《全唐诗》为准。杜郎中，名不详。在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。　　“中庭地白树栖鸦”，月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，使人不由会联想起李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“树栖鸦”，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹（周邦彦《蝶恋花》词有句“月皎惊乌栖不定”，也就是写这种意境）到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。　　“冷露无声湿桂花”，这句诗让人联想到冷气袭人，桂花怡人的情景。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。他选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。诗句带给读者的是十分丰富的美的联想。　　“今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”普天之下又有多少人在望月思亲。在家乡的人思念远离的亲人；离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。诗人不再正面写自己的思亲之愁，而是用一种疑问式的委婉语气道出那绵绵的愁念会落在谁家。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”，就是“谁”，“家”是语尾助词，无实义）。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思在谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法确实高妙。后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，即“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！” 在炼字上，上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》录此诗，末句的“在”作“落”字。徐竹心认为，“落”，将秋思拟人化了，新颖妥贴，不同凡响，它给人以动的形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。《全唐诗》录此诗，“落”字作“在”，就显得平淡寡味，相形见绌了。　　这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。它首先予人的印象是情景如画。殷璠《河岳英灵集》卷上赞王维诗“著壁成绘”，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。这一评语也可移之于评一切有意境的唐诗。正因为如此，所以历代画家喜作唐人诗意画。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画。它的背景为曲岸远山，长空明月。画面中心是一处临水的胜游之地，曲栏围着竹木太湖石，一株高大的落叶梧桐树上有几只栖鸦，树旁生长着枝叶婆娑的秋桂。树下五人，两人望月而语，编辑本段作者简介　　王建　　唐代诗人。生卒年未详。字仲初，颍川（今河南省许昌市人）。大历（唐代宗年号，公元766—779年）间登进士第。他是张籍的挚友，而且身世也与张籍有相似之处。出身寒微，虽曾进士及第，却只作过几任小官，“四授官资元七品，再经婚娶尚单身”（《自伤》）。他也以乐府诗著称于世，写下了许多从不同侧面反映社会矛盾和民间疾苦的作品；风格上也和张籍有相似之处，善写七言歌行，绝少直发议论，语言通俗明快，凝练精悍，确有独到之处，所以世称“张王乐府”。现有中华书局出版的《王建诗集》。[3]　　王建（约767－831）字仲初，颍川（今河南许昌）人。　　家贫，“从军走马十三年”，居乡则“终日忧衣食”，四十岁以后，“白发初为吏”，沉沦于下僚，任县丞、司马之类，世称王司马。　　他写了大量的乐府，同情百姓疾苦，与张籍齐名。又写过宫词百首，在传统的宫怨之外，还广泛地描绘宫中风物，是研究唐代宫廷生活的重要材料。他写过一些小词，别具一格，《调笑令》，原题为“宫中调笑”，可见本是专门供君王开开玩笑的，王建却用来写宫中妇女的哀怨：“团扇，团扇，美人并来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦？弦管，弦管，春草昭阳路断。”末句斩钉截铁，守望之情，跃然纸上。又如《江南三台》：“扬州池边小妇，长干市里商人。三年不得消息，各自拜鬼求神。”纯是白描，别有情趣。　　顾起纶《花庵词选跋》：王仲初古《调笑》，融情会景，犹不失题旨。　　《玄烟过眼续录》：杨元诚家所藏王建亲书官词一百二十首，极其婉转夭丽，令人罕能及。　　黄花庵《花庵词选》：仲初以宫词百首著名，三台令、转应曲，其余技也。　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词节短韵长，独弹古调，以“团扇”起笔，《诗经》之比体也。意随调转，如“弦管”、“管弦”句，音节亦流动生姿，倘使红牙按拍，应怨入落花矣。　　陈廷焯《白雨斋词话》：王仲初《调笑令》云：“弦管弦管，春草昭阳路断。”结语凄怨，胜似宫词百首。　　许彦周《彦周诗话》云：张籍、王建乐府宫词皆杰出，所不能追逐李、杜者，气不胜也。

中秋节李白古诗词赏析 　　中秋节李白古诗词赏析，李白是唐代的伟大的浪漫主义诗人，被人称为“诗仙”，他创作了很多关于中秋的诗词，那么下面大家就跟随我一起来看看中秋节李白古诗词赏析的相关知识吧，希望对大家能有所帮助。 　　中秋节李白古诗词赏析1 　　 赏读李白秋月诗词 　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”唐朝李白《静夜思》 　　这是他在26岁扬州落魄的日子，但已经可以看到洗练的笔调和情怀。有人说，为什么这首诗白话一样，却这么多人推崇？因为最初的诗是用乐器弹唱的，而“床前明月光”是有梗的，因为古诗十九首有“明月何皎皎，照我罗床帷。”乐府中有“仰头看明月，寄情千里光。” 　　而这些民间已经流传的乐曲和诗歌，成为李白这首诗的群众底色。普通人觉得耳熟，游子觉得打心，文化人觉得文脉悠远，意味无穷。 　　对于李白来讲，人生的华美和高潮都在秋天，或是他人生的秋天。古人的寿命不长，花甲六十都是难得的高寿。唐朝人的中年比当代早，过了35就已经迟暮，李白郁闷过，痛苦过，但是当他41岁站在唐玄宗面前时，他已经成熟，有着修道之人的道骨仙风，和不磨灭的慷慨明爽。 　　“青天有月来几时？我今停杯一问之。 　　人攀明月不可得，月行却与人相随。 　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。 　　但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 　　今人不见古时月，今月曾经照古人。 　　古人今人若流水，共看明月皆如此。 　　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”《把酒问月》 　　虽然这首诗里，没有点名是八月十五的月亮，但如此皎洁之月，舍秋月其谁？李白出道晚，他爱用秋花秋水比喻自己，同样经常用的就是秋月。把酒问月，且还要停杯一下。 　　那秋月像镜子一样从天空照在人间，那云彩看见月亮都消失得无影无踪，你看它从海上升起，又在早上沉落，日复一日白兔捣药，嫦娥孤寂，这月亮美而孤独啊！ 　　金句来了“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此。” 　　其实这是禅诗，只不过这里面的道理不是佛教的，而是道教的。以月亮做永恒的参照，来看人世人生的变迁，孤独是常态，要安于并享受这种常态，将自己融入壮丽的自然中，当然用道教的观点，是融入大化。 　　唐玄宗热衷道教的心理被李白大气哲理的诗章所震动，李白就是谪仙呀，相当于活佛。 　　如果李白从前只是名满有限的朋友圈，或者吹一点，叫名满长安，此后他一开口，站在锦绣宫殿的高台，皇帝和官员是他诗词的扩音器，一夜名满天下。 　　唐朝的中秋节定为官方节日，最初是由哪个皇帝钦定已经不可考，很多线索都是指向唐玄宗。但此时的中秋，是在盛大的中元节之后，有传说唐玄宗和杨玉环上高楼过中秋节，此日是月神太阴真君的生日，祈祷国富民安，诸神保护。 　　这个节日比起中元节规模小，但是具有人间的情思。圣人君临天下，自然要有歌有赋，兼顾万民。 　　“长安一片月，万户捣衣声。 　　秋风吹不尽，总是玉关情。 　　何日平胡虏，良人罢远征。”李白《子夜秋歌》 　　唐朝武力护国，光长安城中就有数以万计的家庭，有男人在边境。大唐的繁荣是这些将士的命和家人的勤劳奠定，李白站在最高的`楼上，看见这一片清月，他没有歌咏月色之美，而是以恢弘的现实之笔描写长安中秋的秋思。这是李白的现实主义，他不是不食烟火的神仙，他希望自己能够影响唐玄宗。毕竟李白他真正的追求不是当诗人，而是做皇帝政务的参谋。 　　这首诗是能载歌载舞的。他让长安最美的秋月，有了最深的人情，最宏大的愿望。我不知道，那千百人一起歌唱是何等恢弘，但是这就是现实的长安，富庶安定，繁荣浪漫，是无数真实家庭的支撑，他们更愿望，他们奉献了儿女，更愿望国无战事，永远太平。李白是伟大的浪漫主义诗人，但他的浪漫不是虚无的。他知道明月出关山的美，也知道春风不度玉门关。 　　李白短暂的翰林生涯不过一到两年时间，被唐玄宗重金放还。原因和版本较多。李白没有时间施展他的政治抱负，当然，他的诗已经成为唐朝国粹，比如“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓。”要多华美有多华美。 　　关于他的离开，我更倾向于唐玄宗无法安排他的岗位，毕竟这已经不是秦汉时代，君主重用一人就可以得天下，治理天下，唐朝此时的人事权，受到各方面约束，而且李白没有经历正规官僚的台阶，就皇帝的垂青已经树敌无数。 　　晚年的李白，并不甘心隐居山林。他在安史之乱中。出任永王的幕府，但因为永王失败，他被流放，已经59岁的他，在被赦免后，在洞庭湖上游玩。写下著名的秋月诗: 　　“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。 　　且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二 　　李白一生爱秋月。此时他人到晚年，流放颠沛，仍旧不改浪漫本色，这是八月的洞庭湖，夜晚水天一色。在唐朝保留着很多神话，其中八月的神话中就有，如果在八月扬帆，可以通过大海直上银河，可以去天上看到牛郎织女。 　　李白在浩渺夜色烟波中，不改谪仙本色，想让自己在这月色里，醉上白云天边。 　　三年之后，传说他为了捞水中的月亮溺亡。 　　李白一生写了无数的秋月，那是心中如成熟秋天的秋气，吐出的皎洁。在文学上，李白和唐朝互相成就。 　　所以余光中说，”酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸气，一开口就是半个盛唐。“ 　　李白的秋月，特别的美和大气，美得如同最明净的秋天，照应盛唐。 　　虽然李白时代，中秋节还不是一个民间广泛认同的节日，但李白的月光留了下来，贯穿了每一个中秋月色。 　　初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。 　　中秋节李白古诗词赏析2 　　 【月下独酌】 　　李白 　　花间一壶酒，独酌无相亲。 　　举杯邀明月，对影成三人。 　　月既不解饮，影徒随我身。 　　暂伴月将影，行乐须及春。 　　我歌月徘徊，我舞影零乱。 　　醒时同交欢，醉后各分散。 　　永结无情游，相期邈云汉。 　　 【八月十五夜月】 　　杜甫 　　满月飞明镜，归心折大刀。 　　转蓬行地远，攀桂仰天高。 　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。 　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。 　　 【十五夜望月】 　　王建 　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家! 　　 【南斋玩月】 　　王昌龄 　　高卧南斋时，开帷月初吐。 　　清辉澹水木，演漾在窗户。 　　荏苒几盈虚，澄澄变今古。 　　美人清江畔，是夜越吟苦。 　　千里共如何，微风吹兰杜。 　　 【中秋月】 　　苏轼 　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 　　此生此夜不长好，明月明年何处看。 　　 【中秋月】 　　齐已 　　空碧无云露湿衣，众星光外涌清规。 　　东林莫碍渐高势，四海正看当路时。 　　还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。 　　可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。 　　 【关山月】 　　李白 　　明月出天山，苍茫云海间。 　　长风几万里，吹度玉门关。 　　汉下白登道，胡窥青海湾。 　　由来征战地，不见有人还。 　　戍客望边色，思归多苦颜。 　　高楼当此夜，叹息未应闲。

　　黄庭坚的正书盈尺大字《明瓒诗后题卷》，更明显地启示了后人掌握羊毫笔，发挥兔毫劲健作用的门法。小楷《李公麟五马图题字》，点画结字，可展至寻丈不失。真达到了“小字如大字”的高度艺术造就。下面是我为你整理的黄庭坚优秀书法作品，希望对你有用! 　 　黄庭坚优秀书法作品欣赏 　　黄庭坚优秀书法作品图片1 　　黄庭坚优秀书法作品图片2 　　黄庭坚优秀书法作品图片3 　　黄庭坚优秀书法作品图片4 　　黄庭坚人物简介 　　黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日***7月28日***，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年***1067年***进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日***11月8日***死于宜州贬所。 　　文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不 是当行家语，自是著腔子唱好诗。”***见《诗人玉屑》***另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷集》七十卷。 　　北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，曰“流杯池”。 　　书法中用墨的技巧 　　用墨技巧的最高表现。是呈现在书法及国画作品中的墨的味趣及微妙奇幻的色彩变化。近代画坛上，黄宾虹是精于墨法的大师，其点画浑厚华滋，韵味独佳。黄宾虹说;古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力。***画谭***说：墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。《书筏》也说墨欲熟，破水用之则活。黄宾虹是善用渴笔的圣手，渴笔关健在于渴而能润，把渴与润这一对矛盾统一于笔下，才能产生干裂秋风，润含春雨的艺术效果。李可染先生说：笔内含水分不要太多，这样运笔则苍;行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润。一语遭破了渴而能润的奥秘，这恰是古人惜墨如金之说。古人云：笔墨之道，有笔则有墨，无笔则无墨。笔者认为，五笔则无墨是对的，但有笔却不一定有墨，有墨一道，别有学问。 　　作品中墨的效果与笔法的提按轻重缓急以及纸质的软硬粗细是密切相关的。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。用新墨、清水，则有明净清新之趣，用宿墨、浑水，则多沉郁苍浑之气。古人对墨性更多要求，清张庚《浦山论画》《论墨》一则指出：墨不论浓淡干溼，要不带半点菸火食气，斯为极致。麓台说：董思翁之笔，犹人所能，其用墨之鲜彩，一片清光。自然动人，仙矣。然人知董思翁用墨之妙，可知思翁墨色之清逸精妙。全赖其纸。宣无是纸。必无是墨也。思翁之作墨色多呈清淡，实则用的是浓墨，其故在纸.黄山谷《李白忆旧游诗卷》亦如此.书法创作，纸的择用也是学问。纸不发于墨，神气不能萌发。杨钧《草堂之灵说玉》云;须知古玉可玩，专以色奇。色之能奇，又在多浸。质愈朽，浸愈多，愈见斑驳。今人多以玉质佳者为上品，此不通之论。是知，其纸质地坚实细腻者固佳，易得清劲之笔。而孰不知质地松朽者尤佳，其理通于玉矣。质愈朽，浸愈多，愈见斑驳，其迹愈见墨妙、色奇。

　　长相思　　李白 　　长相思，在长安。 　　络纬秋啼金井阑， 　　微霜凄凄簟色寒。 　　孤灯不明思欲绝， 　　卷帷望月空长叹。 　　美人如花隔云端。 　　上有青冥之高天， 　　下有渌水之波澜。 　　天长路远魂飞苦， 　　梦魂不到关山难。 　　长相思，摧心肝。 　　李白诗鉴赏 　　这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，豪放之外更兼含蓄。 　　“长相思”，属乐府《杂曲歌辞》。多写思归之怨，李白此诗拟其格而别有寄寓。 　　诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）身居华府，从“金井阑”可以看出，但内心却感到寂寞和空虚。诗人是通过层层渲染环境气氛的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻—— 阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，于是更难以成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，“美人如花隔云端。” 　　“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却又似乎很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可及。由此可知他何以要“空长叹”了。这句是诗中惟一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这正是诗人要强调的。 　　以下至篇末为第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇似屈原《离骚》中那“求女”的一幕。诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难及的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”似有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），读来却大为减色，原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长动听，且能形成咏叹的语感，能传达无限感慨。这种句式，李白尤其喜用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以描绘关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲戚，却无萎靡之态。 　　此诗形式匀称，“美人如花隔云端”，这个独立句将全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又以“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。 　　我国古典诗歌向有以“美人”喻所追求的理想的传统，而“长安”这个特定地点更暗示这是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在于抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，含蓄蕴藉。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》） zhl201612

【 #诗词鉴赏# 导语】李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。下面 就给大家分享下李白的诗词《长相思·在长安》，欢迎阅读！ 　　《长相思·在长安》 　　长相思，在长安。 　　络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 　　孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 　　美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 　　天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。 　 　【赏析】 　　以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思"本意”，此说有其道理。 　　这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。“美人如花隔云端”是全诗的中心句，其中含有托兴意味。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷之情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。 　 　扩展阅读：李白的诗歌成就 　　李白的乐府、歌行及绝句成就为。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。 　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。 　 　扩展阅读：李白的风格 　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。 　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

满月飞明镜，归心折大刀。 转蓬行地远，攀桂仰天高。 水路疑霜雪，林栖见羽毛。 此时瞻白兔，直欲数秋毫。 稍下巫山峡，犹衔白帝城。 气沈全浦暗，轮仄半楼明。 刁斗皆催晓，蟾蜍且自倾。 张弓倚残魄，不独汉家营。 【作者】： 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，... 【译文】： 窗外是满月，明镜里也是满月，思乡的情绪如同刀在心头乱割！ 辗转流离，家乡越来越远；桂花攀折，天空如此远阔！ 归去吧！路上的霜露像雪一样洁白，林中栖息的小鸟正梳理着羽毛。 看着那月宫中的兔儿，正在明亮的月光下，悠闲地数着新生白毛。 圆月慢慢落下巫山深峡，犹自被白帝城衔挂着。 江上雾气沉沉，江浦昏暗，但是车轮一样倾斜的圆月依然把半座楼照得通明。 兵营里士兵的刁斗敲响了催晓的声音，月宫的蟾蜍也自然倾斜。 圆月如同张满的弓，苍白的魂魄不仅仅照耀汉家营盘。 【注释】： 窗外是满月，明镜里也是满月，思乡的情绪如同刀在心头乱割！ 辗转流离，家乡越来越远；桂花攀折，天空如此远阔！ 归去吧！路上的霜露像雪一样洁白，林中栖息的小鸟正梳理着羽毛。 看着那月宫中的兔儿，正在明亮的月光下，悠闲地数着新生白毛。 圆月慢慢落下巫山深峡，犹自被白帝城衔挂着。 江上雾气沉沉，江浦昏暗，但是车轮一样倾斜的圆月依然把半座楼照得通明。 兵营里士兵的刁斗敲响了催晓的声音，月宫的蟾蜍也自然倾斜。 圆月如同张满的弓，苍白的魂魄不仅仅照耀汉家营盘。 【赏析】： 这是诗人避乱蜀中之作。此组诗主调应该是悲伤苍凉的。第一首诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的羁旅愁思。“归心折大刀”说的是吴刚在月宫被罚砍桂花树，杜甫猜想，吴刚也不是情愿砍树，一心想回到人间来。归去之心，竟然折断了砍树的大刀。“蓬”，蓬草，遇风飞转，故叫“飞蓬”。这里诗人用“转蓬”遇风飞转的形象，比喻自己飘泊不定的生活，隐示自己羁旅漂泊的苦味。由景入情，转篷象征漂泊无依的情感，杜甫空有归心只可惜无处还乡的凄凉。“行地远”指诗人自己当时处在偏远的夔州。诗人借此表达了反对战乱的思想。后两联描状中秋夜色，“见羽毛”、“数秋毫”极力写月亮之亮，进一步反衬自己思念远征的亲人，祈愿平息战争，国泰民安。末两句，“直”通“特”，“简直”的意思。“此时瞻白兔，直欲数秋毫”意为，这个时候仰望玉兔（指月亮），简直会数得清它的毫毛，形容月亮的明亮。第一首诗采用了反衬手法，在鲜明的比照中，表露了避乱生涯中的愁闷。 　　第二首诗全诗写景，景中见情。“气沈全浦暗，轮仄半楼明。”描写的月光给人的感觉是苍茫的，悲凉的。“刁斗皆催晓，蟾蜍且自倾。”刁斗声起，让诗人想起离乡戍边的“汉家营”里的士卒，更想到了普天下在战乱中背景离乡的劳苦大众。忧己更忧民，这正表现了杜甫的伟大之处。

江城子原文： 前瞻马耳九仙山。碧连天。晚云间。城上高台，真个是超然。莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。小溪鸥鹭静联拳。去翩翩。点轻烟。人事凄凉，回首便他年。莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。 诗词作品： 江城子 诗词作者：【 宋代 】 苏轼 诗词归类： 【秋天】、【送别】、【写人】、【品格】

八月十五夜月二首原文： 满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。 稍下巫山峡，犹衔白帝城。气沈全浦暗，轮仄半楼明。刁斗皆催晓，蟾蜍且自倾。张弓倚残魄，不独汉家营。 八月十五夜月二首翻译 窗外是满月，明镜里也是满月，思乡的情绪如同刀在心头乱割！辗转流离，家乡越来越远；桂花攀折，天空如此远阔！归去吧！路上的霜露像雪一样洁白，林中栖息的小鸟正梳理著羽毛。看着那月宫中的兔儿，正在明亮的月光下，悠闲地数着新生白毛。 圆月慢慢落下巫山深峡，犹自被白帝城衔挂著。江上雾气沉沉，江浦昏暗，但是车轮一样倾斜的圆月依然把半座楼照得通明。兵营里士兵的刁斗敲响了催晓的声音，月宫的蟾蜍也自然倾斜。圆月如同张满的弓，苍白的魂魄不仅仅照耀汉家营盘。 八月十五夜月二首评析 　　这是诗人避乱蜀中之作。此组诗主调应该是悲伤苍凉的。第一首诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的羁旅愁思。「归心折大刀」说的是吴刚在月宫被罚砍桂花树，杜甫猜想，吴刚也不是情愿砍树，一心想回到人间来。归去之心，竟然折断了砍树的大刀。「蓬」，蓬草，遇风飞转，故叫「飞蓬」。这里诗人用「转蓬」遇风飞转的形象，比喻自己飘泊不定的生活，隐示自己羁旅漂泊的苦味。由景入情，转篷象征漂泊无依的情感，杜甫空有归心只可惜无处还乡的凄凉。「行地远」指诗人自己当时处在偏远的夔州。诗人借此表达了反对战乱的思想。后两联描状中秋夜色，「见羽毛」、「数秋毫」极力写月亮之亮，进一步反衬自己思念远征的亲人，祈愿平息战争，国泰民安。末两句，「直」通「特」，「简直」的意思。「此时瞻白兔，直欲数秋毫」意为，这个时候仰望玉兔（指月亮），简直会数得清它的毫毛，形容月亮的明亮。第一首诗采用了反衬手法，在鲜明的比照中，表露了避乱生涯中的愁闷。 　　第二首诗全诗写景，景中见情。「气沈全浦暗，轮仄半楼明。」描写的月光给人的感觉是苍茫的，悲凉的。「刁斗皆催晓，蟾蜍且自倾。」刁斗声起，让诗人想起离乡戍边的「汉家营」里的士卒，更想到了普天下在战乱中背景离乡的劳苦大众。忧己更忧民，这正表现了杜甫的伟大之处。 诗词作品： 八月十五夜月二首 诗词作者：【 唐代 】 杜甫 诗词归类： 【中秋节】、【月亮】、【思乡】

黄庭坚的书法虽然没有王羲之和王献之的造诣，但是他的书法也是自成一家，在宋代的书坛首屈一指。在众多的书体之中，黄庭坚最擅长的就是行书，尤其是他的大字行书，用笔婉转流畅，瘦硬挺拔，笔笔精妙，字字传神。黄庭坚并不是以书法为生，他是北宋年间的进士，以诗文闻名，书法只是他具备的一项基本技能，他和苏轼齐名，都是诗词大家。但后后来他的书法名气越来越大，这让后人提起他的时候，首先想到的是他的书法，而并不是他的诗词。虽然是文人书法，但是他却可以独创新意，成为尚意书法的代表人物。那么黄庭坚的书法究竟有哪些特别之处，让后人对他的书法称赞不已呢？从黄庭坚的这些单字之中可以看出其中的特点，首先在用笔上，他强调意在笔先，锋在笔前，在书写的时候欲左先右，欲扬先抑，以藏锋逆入为主。在收笔的时候，回锋果断利落，同时他还注重笔画之中的墨色变化，有的笔画上有飞白的痕迹，这样形成了浓淡对比，增添了笔画的活力。在运笔的时候，若遇到长笔画，会有粗细结合，浓淡对比，有着顿挫感，给人带来了视觉享受。虽然是有着一波三折的顿挫感，但是丝毫没有矫揉造作的气息。黄庭坚书法特点还体现在结构上，有很多书法家在书写的时候，注重字形的方整端庄，而黄庭坚却并不这样。他的书法结构不拘一格，形成了纵横舒展的面貌，以奇、险为主，他将横画延伸，撇捺延伸，让字形变得生动。这样的书写方法给每个字带来的生动活泼之气，并没有唐代书法之中的严谨之风，这是黄庭坚的一大特点。从这些单字之中可以看出，他的每一个笔画均是瘦劲爽朗，遒劲挺拔。黄庭坚书法的第三个特点就是章法，如果一个人的书法只具备笔法和结构，不具备章法，那么他的书法算不上上乘书法。从一些传世书法之中，可以看出很多书法家很注重章法的布局，比如王羲之的《兰亭序》和杨凝式的《韭花帖》等等，无一不注重章法的布局。黄庭坚在章法上也有着创新，黄庭坚在整幅书法布局上，每个字的书写左右交错，如果单看哪一行字，也许会给人一种歪歪扭扭的感觉，但是把整幅书法连贯起来欣赏，又融为了一体。在字与字之间，行与行之间呼应紧密。在书写时候，他根据相近字的笔画走势来书写下一个字，并且调整这个字的走势，变化多端，带来了新奇的感受。黄庭坚通过字的大小，字与字之间的疏密合理布局，增添了书法的艺术感。这样的写法是黄庭坚独创，也为书坛的多元化发展增添了浓重的一笔。黄庭坚的书法正是因为这三个特点，才给人带来独特的艺术感受，他深厚的文学修养为他的书法增添了几分文人气息。黄庭坚被称为宋代四大书法家之一，不仅仅是他书法写的好，还有他勇于创新的精神，值得学习。

中秋节的诗句：八月十五日 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。 今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。 西北望乡何处是，东南见月几回圆。 昨风一吹无人会，今夜清光似往年。 赏析 歌题目的中心语“望月”，是叙述也是行为，其修饰语时间“八月十五日夜”和地点“湓亭”，它限定了望月的特定环境时，还突出“望”的动作，又强化“望”之月的圆盘貌。显然是这个“望”月引发了诗人情怀。 其实，诗人就是在特定空间面对这个特定时间的月亮引发的人生感慨，诗歌首颔联正是诗人关照月亮的思考。从逻辑上应该“今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前”抬头望月，触想到“ 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边”的月下之景，诗歌却从对面飞来着笔昔年往事，描绘出一幅中秋月明、曲江池畔、朝廷盛会欢饮图。诗歌起笔不同反响，召唤其昔日的觥筹交错、夜夜欢歌的情形，只有这样颔联的今年贬谪的“湓浦沙头水馆前”的失落。繁华的过去越明朗，对照今日的凄冷就越有感觉，以此造成的昔今悬殊反差，犹如从天堂掉入地狱的悲苦感。可是两联二十八言中，诗人不烦厌地重复“八月十五夜”，显然它带给诗人的心灵是震撼的，也是惨痛的。让诗人不堪回首昨日的欢乐，独自苦品着眼前的寂寞和凄苦。诗句一望而知地运用了昔今对比手法，其实每一联都交代了时间地点和场景，对比的不仅是时间，更是情景意境的对比，今晚观赏的不单是月亮，而是面对年年望相似的月亮情景下的心情，是一种过去到现在的物是人非的感伤情怀。 月亮在古典诗歌里，更多承载了怀乡思亲。“举头望明月，低头思故乡”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“明月照高楼，含君千里光”，这些月亮内涵是因空间距离产生而寄寓感情的。不过月亮也会出现时间概念，它却成了一种永恒对照无常的人生，进而表现人生的痛苦感。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水(张若虚《春江花月夜》)”“ 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来(刘禹锡《石头城》)”“春江秋月何时了，往事知多少(李煜《虞美人》)”，这些诗句里的月亮意象无不指向时间概念，突出物是人非之感留给个体生命的怅惘痛苦。 昔今这种对比古诗里还是常见的，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”(杜甫《登岳阳楼》)，过去听闻就该登楼观望洞庭水，可是不知为何直至今朝才有机缘登临，道出诗人生活无尽的无奈和生活的凄楚遭遇。其实白居易在对比中也在暗示自己无法主宰命运的无奈和感伤之情。 诗歌的首颔联多层面的表现诗人的痛苦感，其实这还是生活横截面的对比，那诗歌又是如何完成内容的转折呢?从内容上颈联涉及望乡和圆月，表面上像在思乡，但是“望乡“行为反映的心理，却浸透着诗人的孤寂和凄苦，而这种心理想通过望乡排遣，其结果没有望到自己的故乡，反而再次强化了内在的主体孤苦体验。“见月”就是观赏中秋明月月，那是一轮圆月，但行为发问的竟为“几回圆”，显然这圆月在诗人眼里不圆，这种发问折射了诗人由外在之物的中秋明月到内在的之情的孤寂凄苦。“望乡”“见月”行为艺术是望而不见、见而有疑的矛盾迷惘，正是诗人极度孤寂产生的心理结果。“西北望乡”“东南见月”，其实是互文修辞，身处彭浦湓亭向四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不定和急切之情，希望能望到家乡带给自己温暖，能看到心中一轮明月留给自己关怀，却出现相反结果，徒添了诗人不尽的凄苦感。 诗歌是如此极尽曲折的突出诗人贬谪的孤寂之情，尾联诗人细节化的再现秋风月光。“秋风秋雨愁煞人”，过去的日子出现的“昨风一吹无人会”，没有人领会这凄厉秋风的凉意。能忽略这凄冷秋风的肌肤感，一定是人们沉浸在无情的喜悦里，已然忘记了秋风的凄冷，这里突出诗人过去日子的欢快感。“今夜清光似往年”，一是说今夜的月和往年是相似的，光是借代用法，突出的月亮还是昔日的月亮，暗含了人已不是昔日的意气之人了，照应诗歌前文对比的物是人非的无奈悲苦;二是言今夜的月亮似往年，但这样的月光照在身上，却令人清冷至极，置身“湓浦沙头水馆前”环境里，心内却是清冷感，诗歌在这进一步强化了诗人贬谪后面对十五明月带来的凄苦怅惘失落之感。 诗读至此，不禁为之动容，白居易是如此变幻的再现自己的悲苦感，也不禁惊叹诗人诗歌技巧的娴熟，尺幅之间尽情描摹无形的心里悲苦! 关于中秋的诗句：八月十五夜桃源玩月 出自唐代诗人刘禹锡的《八月十五夜桃源玩月》 尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。 凝光悠悠寒露坠，此时立在山。 碧虚无云风不起，山上长松山下水。 群动悠然一顾中，天高地平千万里。 少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。 云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。 金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。 绝景良时难再并，他年此日应惆怅。 赏析 这首诗共十六句，每四句一韵，每一韵又是一个自然段落。第一段写桃源玩月，有月之景，有玩之情；第二段写八月十五夜色，以月光朗照下的天地山水反衬中秋之月；第三段浪漫畅想，写欲仙之感，由景及情，生发自然；最后一段从畅想中曳回，写日出月落，更就"绝景良时"抒发情感，略出桃源别后，难再重游一意。全诗景物随时而变，情调随景而移，有起伏迭宕之感。 这首诗表面上可以归入游仙诗，把中秋之夜写得如梦如幻。尤其“凝光悠悠寒露坠，此时立在山”一句已经成为中秋时节人们常用的佳句。至于其他欣赏者怎么理解，可以说百人百解。有联系刘禹锡仕宦失意，解释后半部分是以仙宫比喻朝廷，盼望早日回归；也有把前半部分解释为用“寒露坠”代指人生祸福无常，说这是刘禹锡对人生的感慨之作。也许这种种理解，正好体现了“诗豪”作品多彩的艺术魅力。 中秋节八月十五杀鞑子的由来 在凉山边缘地区流传着汉族同胞八月十五杀蛮子的中秋来源故事。蛮子就指彝族人民。 但在本地并没有找到确凿的证据，倒是在中国广大地区流传着八月十五杀鞑子的故事。或许这是旧社会民族关系紧张时期，同源故事的异流演绎罢了。 那么，八月十五杀鞑子又是怎么回事呢?让我们来仔细看看。 八月十五杀鞑子，是在中国广为流传的一个故事，也作月圆杀鞑。故事讲述的是元末时期，在中秋团圆之际，刘伯温通过月饼向广大农民传递杀鞑子信息，从而成功起义的事情。每年农历中秋节，家家户户都吃月饼。吃月饼的习俗，据老辈人讲，与流传在阜阳一带《八月十五杀鞑子》的传说有关。 中文名八月十五杀鞑子 简 介 是在中国广为流传的一个故事也 作月圆杀鞑 时 间 元末时期 说法来源 相传元朝时，中原广大人民不甘受蒙古人的残酷统治，纷纷起义抗元。朱元璋欲联合反抗力量，但元官兵搜查严密，苦于无从传递消息。所以刘伯温便想出一计策，命王昭光制造饼子，将写有八月十五夜起义的纸条藏入饼子里面。再使人分头传送到各地起义军中，通知他们在八月十五日晚上起义响应。因而一举推翻元朝，为了纪念这一功绩，因而中秋吃月饼的习俗也就传了下来。特别在北方地区，有八月十五杀鞑子的说法。 故事的详情 元顺帝末年，颍州刘福通及各地老百姓纷纷揭竿起义，闹得朝廷老心神不宁，坐卧不安。为了巩固反动统治，他们一面派兵血腥镇压起义军，一面派家鞑子到各家各户进行控制，大伙儿被卡得苦不堪言。 住在户上的家鞑子，都是穷凶极恶的歹徒。不但将兵器没收，连切菜刀都得由他保存，用时去领，用后即还。哪家有大闺女、小媳妇，都要出高价钱向他买门槛子。谁家不买门槛子，不管是闺女房还是洞房，他可以随意出入，想跟谁睡觉就跟谁睡觉，坳犟不得。如果拿钱买了门槛子，他就稍微规矩一些。门槛子这玩意儿，又没有固定的牌价，他说多少就是多少，又不许你还口。这样，富户能买得起，穷户就作了难，一个门槛子，就能让你倾家荡产。实在买不起的，妻女只得任其糟蹋。 经历 家鞑子比自家的老祖宗还有尊贵，好东西得尽着他吃他用，稍不顺心，不是打就是骂，甚至处死你都无处伸冤。平时三朋四友在一起聚会，或者两个在一处说悄悄话，你要惹着他，他诬赖你想谋反，连命都没有了，所以那时候，天黑就吹灯，谁也不敢胡遛乱逛，免得祸从天降。 试想，这暴虐统治，不是一天两天，或十天半月，人们硬硬头皮就熬过去了，成年累月如此，谁能吃得消呀 ! 因此，血气方刚的汉子，有的冒着一死，都跟着朱元璋起义，铲除暴虐。可是毕竟管得太严，卡得太死，起义的人不多，打不过元兵。怎么办呢?朱元璋向军师刘伯温讨计策。刘伯温能掐会算。满腹韬略，沉思了一阵说：天下人都对家鞑子有刻骨仇恨，如果大家一齐动手，别说一家只有一个家鞑子，就算有两个家鞑子，也能斩尽杀绝。朱元璋皱着眉头说：你说的很有道理，只是全国这么多人家，用什么秘密办法告诉他们，大家都一齐动手呢?万一走漏风声，就要万民遭劫呀?刘伯温捻着胡须笑道：你不必忧心，我自有良谋。 农历八月十四、八月十五两天，商店里，小滩上，到处都是卖圆饼子的。有的人家买不起，便有人赠送。鞑子不懂，便问：这是什么东西?人们就告诉他们：这是月饼，八月十五拜月的供品。于是他们便解除了戒心，不再盘问了。中秋晚上，每家都捧出月饼、瓜果祭月。举行祭月仪式之后，各家人围在一张桌前，赏月饮酒。家鞑子也趁热闹，喝了个一醉方休。最后把月饼掰开，以便分而实之。每个月饼内都夹有一个绵纸纸条，文曰：请今夜子时杀死你家的鞑子兵。鞑子兵不识汉文，楞着脸问：那是啥?有的说是饼芯子，有的说是祝你全家团圆，还有的说月娘娘保你平安。他们便信以为真，乐得咧着傻笑，叽哩呱啦的说：就你们汉人名堂多，真有意思 ! 子时一到，有的鞑子兵醉倒了，有的鞑子兵睡着了，有的还在嘻闹。天下人都对鞑子都恨之入骨，一家人好商量，挤挤眼、碰肘胳臂时，全都心领神会了。几百个人杀一个人还不容易，趁着黑夜鞑子睡了，用木棍打头，用农具砸脑袋，每个村一齐动手，只听这里噢唠一声，那里哎哟一声，未用一顿饭食的工夫，平日嚣张跋扈的鞑子兵，全都报销干净。 这是一个欢腾的夜晚，各家完成了杀敌任务，都走出家门，互相打听：你家的鞑子杀死吗?杀死了 ! 你家的呢?那还用说，早呜呼了 ! 于是人们敲锣打鼓，噼噼啦啦的点放起鞭炮。 从这开的头，中秋吃月饼的习俗，一直流传至今。文革期间，曾一度把月饼更名为丰收饼、忠心饼，但群众不买这个帐，仍称为月饼。 故事起源和传播 此事之时、地未见于各史册记载，仅止于传说故事。故事的雏形见于清朝光绪年间首次刊行的元初徐大焯《烬余录》，该故事是描绘蒙古兵进入苏州吴县后对当地的残虐。后来有人摘采《元史》及蒙古族相传元朝虐政的记载加以改编，再把刘伯温当作策划月饼传讯的主谋，合成完整的八月十五杀鞑子的传奇故事。 此故事结合刘伯温《烧饼歌》谶言预测满清灭亡的传说，以蒙古影射满清，配合驱除鞑虏、恢复中华的汉民族革命的宣传，于清末至民国的反清排满浪潮中迅速传播。变为家传户诵的中秋民间传说。 由上可见，八月十五杀鞑子的中秋来源也不一定为真实，只是某些故事在民族矛盾严重时期被搅局着利用，来传播其思想主旨、蛊惑民众心理。凉山八月十五杀蛮子的传说，大概也是这样来的吧。

1、中宫敛结，长笔四展：黄庭坚的行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫（“中宫”即中心）似乎都有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。这种“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以其点画的借让，既把握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力道劲的气魄。2、欹侧变化，不受羁束：黄庭坚的书法的第二个特点是字形的结构笔画欹侧，不受羁束。他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。苏东坡很欣赏黄书欹侧的特点，曾说：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反"。 （《东坡续集》卷四《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》）。3、点不挑起，一代奇书：黄书的第三个特点是写三点水偏旁时，最下一点多不作挑起如《范滂传》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《诸上座帖后记》中的“净”字，《松风阁诗》中的“涛”、“洗”、“洒”、。潺，、“沈”等字，特别如行书《经伏波神祠诗卷》，全篇有十七个三点水偏旁的字，除“泽”、“得”二字外，其他十五个字的最下一点全不作挑起。4、撇改为点，蹙写上收：黄书大多以大撇大捺、长笔四展见功夫，这是黄书的明显特点，但黄书也有时将一些字的笔画故意缩短和上收。其中最突出的如《王纯中墓志铭》、《诗送四十九侄帖》，《松风阁诗》等中的“修”字和“参”字，黄庭坚都将字中的三撇蹙写和上收为三点。这种异乎寻常的处理，使字体结构中的“展”与“蹙”形成对比，长笔短画，多姿多态，使这些字的笔画多变化和不重复。这是黄书的又一特点。扩展资料：黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时，对其影响最大的莫过于苏轼，可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，不能不受苏轼书风的影响。二人交谊师友之间。从黄庭坚流传至今的行帮手札墨迹看，其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等，都明显表现出苏轼书法的特征，甚至有些夸张强调，唯嫌生涩，未有苏书圃熟也。

这是诗人避乱蜀中之作。此组诗主调应该是悲伤苍凉的。第一首诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的羁旅愁思。“归心折大刀”说的是吴刚在月宫被罚砍桂花树，杜甫猜想，吴刚也不是情愿砍树，一心想回到人间来。归去之心，竟然折断了砍树的大刀。“蓬”，蓬草，遇风飞转，故叫“飞蓬”。这里诗人用“转蓬”遇风飞转的形象，比喻自己飘泊不定的生活，隐示自己羁旅漂泊的苦味。由景入情，转篷象征漂泊无依的情感，杜甫空有归心只可惜无处还乡的凄凉。“行地远”指诗人自己当时处在偏远的夔州。诗人借此表达了反对战乱的思想。后两联描状中秋夜色，“见羽毛”、“数秋毫”极力写月亮之亮，进一步反衬自己思念远征的亲人，祈愿平息战争，国泰民安。末两句，“直”通“特”，“简直”的意思。“此时瞻白兔，直欲数秋毫”意为，这个时候仰望玉兔（指月亮），简直会数得清它的毫毛，形容月亮的明亮。第一首诗采用了反衬手法，在鲜明的比照中，表露了避乱生涯中的愁闷。第二首诗全诗写景，景中见情。“气沈全浦暗，轮仄半楼明。”描写的月光给人的感觉是苍茫的，悲凉的。“刁斗皆催晓，蟾蜍且自倾。”刁斗声起，让诗人想起离乡戍边的“汉家营”里的士卒，更想到了普天下在战乱中背景离乡的劳苦大众。忧己更忧民，这正表现了杜甫的伟大之处。

　　在平平淡淡的日常中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是我精心整理的《八月十五夜月二首·其一》古诗赏析，希望对大家有所帮助。 　　出自盛唐诗人杜甫的《八月十五夜月二首·其一》 　　原文 　　满月飞明镜，归心折大刀。 　　转蓬行地远，攀桂仰天高。 　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。 　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。 　　赏析 　　诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的羁旅愁思。归心折大刀说的是吴刚在月宫被罚砍桂花树，杜甫猜想，吴刚也不是情愿砍树，一心想回到人间来。归去之心，竟然折断了砍树的大刀。蓬，蓬草，遇风飞转，故叫飞蓬。这里诗人用转蓬遇风飞转的形象，比喻自己飘泊不定的`生活，隐示自己羁旅漂泊的苦味。 　　由景入情，转篷象征漂泊无依的情感，杜甫空有归心只可惜无处还乡的凄凉。行地远指诗人自己当时处在偏远的夔州。诗人借此表达了反对战乱的思想。后两联描状中秋夜色，见羽毛、数秋毫极力写月亮之亮，进一步反衬自己思念远征的亲人，祈愿平息战争，国泰民安。末两句，直通特，简直的意思。此时瞻白兔，直欲数秋毫意为，这个时候仰望玉兔（指月亮），简直会数得清它的毫毛，形容月亮的明亮。诗采用了采用了反衬手法，在鲜明的比照中，表露了避乱生涯中的愁闷。

玉露金波不可孤，相瞻今夕定何如。氛埃未净雨湔洗，阴翳小留风扫除。丹桂看来元了了，白榆种得许疏疏。一杯浊酒非难事，未有新诗报答渠。——宋代·曾几《八月十五夜月二首》 八月十五夜月二首 玉露金波不可孤，相瞻今夕定何如。 氛埃未净雨湔洗，阴翳小留风扫除。 丹桂看来元了了，白榆种得许疏疏。 一杯浊酒非难事，未有新诗报答渠。曾几（1085--1166）中国南宋诗人。字吉甫，自号茶山居士。其先赣州（今江西赣县）人，徙居河南府（今河南洛阳）。历任江西、浙西提刑、秘书少监、礼部侍郎。曾几学识渊博，勤于政事。他的学生陆游替他作《墓志铭》，称他“治经学道之余，发于文章，雅正纯粹，而诗尤工。”后人将其列入江西诗派。其诗多属抒情遣兴、唱酬题赠之作，闲雅清淡。五、七言律诗讲究对仗自然，气韵疏畅。古体如《赠空上人》，近体诗如《南山除夜》等，均见功力。所著《易释象》及文集已佚。《四库全书》有《茶山集》8卷，辑自《永乐大典》。 曾几 的皪江梅竹外枝，能将幻法转生机。凭君莫作风垂绿，便恐飘零学雪飞。——宋代·曾几《墨竹梅》 墨竹梅 的皪江梅竹外枝，能将幻法转生机。 凭君莫作风垂绿，便恐飘零学雪飞。身为高帝孙，面作寒士气。缘情德麟语，写物大年意。青云无苏黄，何以致后世。窗明几静间，是事且游戏。——宋代·曾几《赠赵判官寿卿二首》 赠赵判官寿卿二首 身为高帝孙，面作寒士气。 缘情德麟语，写物大年意。 青云无苏黄，何以致后世。 窗明几静间，是事且游戏。一生所闻张仲蔚，闭门蓬蒿深几尺。迩来伐竹声丁丁，手披榛丛待三益。径中踏破苍苔色，定是幽人芒屦迹。莫将车边两轮赤，夺此千竿一池碧。——宋代·曾几《为张四明作》 为张四明作 一生所闻张仲蔚，闭门蓬蒿深几尺。 迩来伐竹声丁丁，手披榛丛待三益。 径中踏破苍苔色，定是幽人芒屦迹。 莫将车边两轮赤，夺此千竿一池碧。

八月十五夜月 杜甫 系列：关于描写月亮的古诗词 八月十五夜月 满月飞明镜，归心折大刀。 转蓬行地远，攀桂仰天高。 水路疑霜雪，林栖见羽毛。 此时瞻白兔，直欲数秋毫。 译文 　　 窗外是满月，明镜里也是满月！ 　　 思乡的情绪如同刀在心头割刮！ 　　 辗转流离，家乡越来越远！ 　　 桂花攀折，天空如此远阔！ 　　 归去吧！ 　　 路上的霜露像雪一样洁白， 　　 林中栖息的小鸟正梳理著羽毛， 　　 看着那月宫中的兔儿， 　　 正在明亮的月光下，悠闲地数着新生的白毛。 赏析 　　 「转蓬」比喻辗转流离，远离家乡，好像飘零的蓬草 　　 「行地远」是指离家越来越远 　　 直：正在，正 　　 「此时瞻白兔，直欲数秋毫。 」的意思是，看着那月宫中的兔儿，正在明亮的月光下，悠闲地数着新生 的白毛。 　　 秋毫的意思是鸟类秋天生出的羽毛，在此比喻月宫白兔的兔毛。 　　 手法：象征，对比　 　　 初一上册语文补充习题第十三课

　　原文： 　　吴山越山山下水，总是凄凉意。江流今古愁，山雨兴亡泪。沙鸥笑人闲未得。 　　注释 　　⑴吴山越山：吴山，在浙江杭州城南钱塘江北岸。越山，指浙江绍兴以北钱塘江南岸的山。此指江浙一带的"山。 　　⑵江流今古愁：秦观《江城子》：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。” 　　⑶山雨兴亡泪：意谓山中的雨犹如为国家的衰亡流的泪。兴亡：复词偏义，偏指“亡”。 　　⑷闲未得：即不得闲。 　　赏析： 　　这支小令怀古伤今，把深沉的兴亡之感，融入到景物描写中。国家兴亡，朝代更叠，历史变迁，物是人非，而山水如故。在千古不变的山山水水中，融入了深厚的历史感，引发人的感慨和感伤。末句“沙鸥笑人闲未得”，用拟人手法，看似轻松诙谐，含义却颇为丰富，别具深意。自然界的生物是那样悠然自得，而人世间则充满忙碌、竞争、劳顿，最终，一切的一切都将归于历史的陈迹。 　　作者简介： 　　任昱，字则明，四明(今浙江宁波市)人。与张可久、曹明善为同时代人，少时好狎游，一生不仕。所作散曲小令在歌妓中传唱广泛。其作品《闲居》有“结庐移石动云根，不受红尘”、《隐居》有“不顺俗，不妄图，清高风度”等句，知其为足迹往来于苏、杭的一位“布衣”。

　　《如梦令·莺嘴啄花红溜》 　　宋代：秦观 　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。 　　【译文】 　　黄莺啄花，红色的花瓣从枝头纷纷落下；燕子掠水，剪尾点破了水面，泛起缕缕细绿的波纹。天寒手冷，玉笙冰凉，吹奏一曲《小梅》，呜咽回荡响彻天空。这样吹下去，一定会让人和绿杨都会变得越发消瘦。 　　【赏析】 　　这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。 　　首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。 　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！然味之终觉神韵欠焉！究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头"费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。 　　“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。 　　“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。 　　扩展阅读：秦观主要成就之词作 　　秦观在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。 　　首先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的愤懑和无奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。 　　代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》： 　　这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎！” 　　意思是秦少游死了，拿一万个人也无法赎回他的命。这句话其实是化用了《国风·秦风·黄鸟》里“如可赎兮，人百其身”的句子。 　　其次，在语法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》。 　　再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，描绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。 　　正像赵尊岳在《填词丛话》卷中评析秦观词用字之妙所言：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝"，一‘映"，一‘低按"，一‘小"字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。 　　秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。 　　秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。 　　如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。 　　熙宁元年（1068），秦观21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》、《郭子仪单骑见虏赋》。

　　书法作品的书卷气是书作者深厚的学殖基础和高水平的艺术修养在书法作品中的体现。下面我带给大家的是将进酒书法 草书 赏析，希望你们喜欢。 　　将进酒书法草书欣赏： 　　将进酒书法草书赏析1 　　将进酒书法草书赏析2 　　将进酒书法草书赏析3 　　将进酒书法草书赏析4 　　将进酒书法草书赏析5 　　草书的临习概述： 　　1、草书分为两类：一是章草，即隶之草;二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。习草要有一定的正体基础，因为草出于正(篆、隶)书，同时草兼各体的美学素质。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。 　　2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误;二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等;三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍 文章 和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握;四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节(如用笔的起、行、收等)进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。 　　3、《书谱》字数多，成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。 　　4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。 　　5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。 　　6、张旭《古诗四帖》(学术界有争议)与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。 　　7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。 　　8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。 　　9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。

此为少游前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。 首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。 过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。 此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

《长沙过贾谊宅》赏析如下：这是一篇堪称唐诗精品的七律。首联写贾谊三所谪官，落得“万古”留悲。明写贾谊，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。此诗通过对汉代文学家贾谊不幸遭遇的凭吊和痛惜，抒发了诗人自己被贬的悲愤与对当时社会现实的不满情绪。全诗意境悲凉，真挚感人，堪称唐人七律中的精品。创作背景此诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。刘长卿“刚而犯上，两遭迁谪”。第一次迁谪在公元758年（唐肃宗至德三年）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在公元773年（唐代宗大历八年）至777年（大历十二年）间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于诗人第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。

在日常学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是我为大家收集的长沙过贾谊宅古诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 长沙过贾谊宅 刘长卿 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道思犹薄，湘水无情吊岂知！ 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 【诗文解释】 被贬职在这里居住了三年，但留给楚客的悲伤却是长久的。独自在秋草中寻找人迹，寒林中只看见夕阳西斜。汉文帝虽然是位有道明君还刻薄寡恩，湘水无情，凭吊又有谁能知道？寂寥的江山中树叶纷纷落下，可怜你不知为了什么事到这遥远的地方来？ 【译文】 贾谊被贬长沙，居此虽只三年；千秋万代，长给楚客留下伤悲。 古人去后，我独向秋草中觅迹；旧宅萧条，只见寒林披着余晖。 汉文帝虽是明主，却皇恩太薄，湘水无情，凭吊屈原岂有人知？ 沉寂的江山，草木摇落的地方，可怜你，为何来到这海角天涯？ 【词语解释】 栖迟：居留。 楚客：指贾谊。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 这两句是说，诗人踏着秋草，独自一人去寻“人去后”的贾谊宅，秋天的树林里，仅见夕阳斜照，空旷寂寥。“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景象。“寒林日斜”是当年贾谊的处境，也是今天刘长卿的处境。“空见”二字，把无可奈何的痛苦和怅惘，抒写得十分逼真，发人同情。 【赏析】 刘长卿“刚而犯上，两遭迁谪”。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于第二次迁谪由苏州长洲县尉被贬来到长沙的时候。诗人被贬途中，寻访贾宅，想到贾谊的遭遇联想自己的身世，抒发了感慨与郁闷。这首诗吊古伤今，写景抒情，含蓄蕴藉，曲折警人。 这是一篇堪称唐诗精品的七律。诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。第一次迁谪在公元758年（唐肃宗至德三年）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在公元773年（唐代宗大历八年）至777年（大历十二年）间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。 在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时著名的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟哦出这首律诗。“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客子，标举贾谊的身份。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 “秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的"氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。 “汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。 诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。 “寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。 诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去。于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。

江城子·西城杨柳弄春柔原文： 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。 江城子·西城杨柳弄春柔翻译及注释 翻译 西城的杨柳逗留着春天的柔情，使我想起离别时的忧伤，眼泪很难收回。还记得当年你为我拴著归来的小舟。绿色的原野，红色的桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水孤独地流着。美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，何时才到头？飘飞的柳絮，落花满地的时候我登上楼台。即使江水都化作泪水，也流不尽，依然有愁苦在心头。 注释 1江城子：词牌名，又名「江神子」「村意远」。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。2弄春：谓在春日弄姿。明徐渭《赋得万绿枝头红一点》诗：「名园树树老啼莺，叶底孤花巧弄春。」3离忧：离别的忧思；离人的忧伤。唐杜甫《长沙送李十一》诗：「李杜齐名真忝窃，朔云寒菊倍离忧。」4多情：指钟情的人。宋张先《南乡子·京口》词：「春水一篙残照阔，遥遥，有个多情立画桥。」5归舟：返航的船。南朝宋谢灵运《酬从弟惠连》诗：「梦寐伫归舟，释我吝与劳。」6韶华：美好的时光。常指春光。唐戴叔伦《暮春感怀》诗：「东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。」7飞絮：飘飞的柳絮。北周庾信《杨柳歌》：「独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。」8春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：「灩灩随波千万里，何处春江无月明。」 江城子·西城杨柳弄春柔英译 Jiangchengzi Song · Qin Guan Translated by Tonggui Wang The willows of the West City are flirting spring gently,which brought back my parting sorrow, I could not stop the tears.I still remember that you tied my return boat lovingly,the green fields, the red bridge and the parting scene that year,And now, where are you？I can see only the river flowing. Beautiful youth does not stay for the young people.When is the end of the parting sorrow?When catkins flew, flowers fell，I ascended the pavilion.Even if the waters of the Spring River were all tears,The flow of sadness would never end in my heart. 江城子·西城杨柳弄春柔赏析一 　　首句「西城杨柳弄春柔」貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。「弄春柔」的「柔」字，便有百种柔情，「弄」字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。「杨柳弄春柔」的结果，便是惹得人「动离忧，泪难收」。以下写因柳而有所感忆：「犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。」这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。「水空流」三字表达的惆怅是深长的。 　　过片「韶华不为少年留」是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说「恨悠悠，几时休？」两句无形中又与前文的「泪难收」、「水空留」唱和了一次。「飞絮落花时节一登楼」说不登则已，「一登」就这杨花似雪的暮春时候，真正是「便做春江都是泪，流不尽，许多愁。」这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。 　　此词写柳，妙「弄春柔」一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。 江城子·西城杨柳弄春柔赏析二 　　这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。 　　上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。「犹记」两句转为忆旧，「多情」指恋人，「系归舟」指飘泊重逢的激动。「碧野朱桥」是当日系舟处所，又是今日处境。「当日事」唯存记忆，而眼前是「人不见，水空流」。即谓再度离别，再度「归来」时，已无人「系舟」，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。 　　换头「韶华」句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是「恨悠悠」的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍「流不尽，许多愁」！妙在「流不尽」！此喻，在李后主「问君能有几多愁，恰似一江春水向东流」的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。 　　此词结构布局极缜密。下片「飞絮落花」印上片「杨柳弄春柔」；「登楼」印「离忧」；「春江都是泪」印「泪难收」；「韶华不为少年留」总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。 江城子·西城杨柳弄春柔创作背景 　　此词抒写别恨，为怀人伤别之作，据词意可知作于某年的一个暮春，当为秦观前期的作品，具体作年难以考证。 诗词作品： 江城子·西城杨柳弄春柔 诗词作者：【 宋代 】 秦观 诗词归类： 【宋词三百首】、【宋词精选】、【婉约】、【爱情】、【怀人】、【感伤】

《长沙过贾谊宅》原文及翻译赏析1 　　 原文： 　　长沙过贾谊宅 　　朝代：唐朝 　　作者：刘长卿 　　三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 　　秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 　　汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。 　　寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 　　 译文及注释： 　　 译文 　　贾谊被贬在此地居住三年，可悲遭遇千万代令人伤情。 　　我在秋草中寻觅人迹不在，寒林里空见夕阳缓缓斜倾。 　　汉文帝重才恩德尚且淡薄，湘江水无意凭吊有谁知情？ 　　寂寞冷落深山里落叶纷纷，可怜你不知因何天涯飘零？ 　　 注释 　　⑴贾谊：西汉文帝时政治家、文学家。后被贬为长沙王太傅，长沙有其故址。 　　⑵谪宦：贬官。栖迟：淹留。 　　⑶楚客：指贾谊。长沙旧属楚地，故有此称。一作“楚国”。 　　⑷独：一作“渐”。 　　⑸汉文：指汉文帝。 　　⑹摇落处：一作“正摇落”。 　　 赏析： 　　此诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。刘长卿“刚而犯上，两遭迁谪”。第一次迁谪在公元758年（唐肃宗至德三年）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在公元773年（唐代宗大历八年）至777年（大历十二年）间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于诗人第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。 　　在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时著名的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟哦出这首律诗。 《长沙过贾谊宅》原文及翻译赏析2 　　长沙过贾谊宅 　　三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 　　秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 　　汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 　　寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 　　 古诗简介 　　《长沙过贾谊宅》是唐代诗人刘长卿创作的一首怀古诗。此诗通过对汉代文学家贾谊不幸遭遇的凭吊和痛惜，抒发了诗人自己被贬的悲愤与对当时社会现实的不满情绪。全诗意境悲凉，真挚感人，堪称唐人七律中的精品。 　　 翻译/译文 　　贾谊被贬在此地居住三年，可悲遭遇千万代令人伤情。 　　我在秋草中寻觅人迹不在，寒林里空见夕阳缓缓斜倾。 　　汉文帝重才恩德尚且淡薄，湘江水无意凭吊有谁知情？ 　　寂寞冷落深山里落叶纷纷，可怜你不知因何天涯飘零？ 　　 注释 　　⑴贾谊：西汉文帝时政治家、文学家。后被贬为长沙王太傅，长沙有其故址。 　　⑵谪宦：贬官。栖迟：淹留。 　　⑶楚客：指贾谊。长沙旧属楚地，故有此称。一作“楚国”。 　　⑷独：一作“渐”。 　　⑸汉文：指汉文帝。 　　⑹摇落处：一作“正摇落”。 　　 赏析/鉴赏 　　这是一篇堪称唐诗精品的七律。 　　“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，像鸟儿那样的`敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客居，标举贾谊的身份。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 　　“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。 　　“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。 　　诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。 　　“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。 　　诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 　　这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。 《长沙过贾谊宅》原文及翻译赏析3 　　原文 　　三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 　　秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 　　汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。 　　寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 　 　注释 　　1、谪宦：官吏被贬职流放。 　　2、栖迟：居留。 　　3、楚客：指贾谊，也包括自己和别的游人。长沙古属楚国境。 　　4、汉文句：汉文帝在历史上有明主之称，但他绐终不能重用贾谊，最后又出谊为梁怀王太傅，梁王坠马死，谊因此也抑郁而死。 　　5、湘水句：贾谊往长沙，渡湘水时，曾为赋以吊屈原。 　 　译文 　　贾谊被贬长沙，居此虽只三年； 　　千秋万代，长给楚客留下伤悲。 　　古人去后，我独向秋草中觅迹； 　　旧宅萧条，只见寒林披着余晖。 　　汉文帝虽是明主，却皇恩太薄， 　　湘水无情，凭吊屈原岂有人知？ 　　沉寂的江山，草木摇落的地方， 　　可怜你，为何来到这海角天涯？ 　　 赏析 　　诗似是作者赴潘州（今广东茂名市）贬所，路过长沙时所作。首联写贾谊三所谪官，落得“万古”留悲。明写贾衣，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。 　　全诗虽是吊古，实在伤今，借怜贾以自怜。语方含蓄蕴藉，感情哀楚动人。

南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜重见两衰翁。别后悠悠君莫问，无限事，不言中。小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。饮散落花流水各西东。后会不知何处是，烟浪远，暮云重。——宋代·秦观《江城子·南来飞燕北归鸿》 江城子·南来飞燕北归鸿 南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜重见两衰翁。别后悠悠君莫问，无限事，不言中。 小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。饮散落花流水各西东。后会不知何处是，烟浪远，暮云重。 抒怀 ， 感慨悲伤 译文及注释 译文 我们就像从南飞来的燕子与向北而归的鸿雁，偶尔相逢，带着凄惨悲愁的面容。想当年都是黑发红颜，而此时重见却是两个衰朽的老翁。分别后世事悠悠您就不用问了，无限的事情，都在不言中。 面前的珍珠美酒滴滴红，不用行色匆匆，尽管把酒斟满在金钟。这一阵饮酒之后，我们又要像落花流水一样各奔西东。以后的相聚不知道又会在什么时候什么地方，只见江面烟雾腾腾，暮云叠叠重重。 赏析 秦观和苏轼这对师生在落难中相会，却没有一丝相逢的喜悦。相向无言，愁容满面，两鬓苍苍。他们或许已经预感到“后会不知何处是”，也许今生无望！所以只有一再劝酒：“小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。”“饮散落花流水、各西东”，词中弥漫着一股凄凉的气氛。 起句“南来飞燕北归鸿”，套用古诗句式，作为比兴，似乎有点喜，但接下去说：“偶相逢，惨愁容。”可见二人相见之初，即愁容满面。他们远谪南荒，历尽艰辛，自然容颜憔悴，十分愁苦。此刻贬所逐步内徙，虽是好事，但并未带来欢悦，他们仍有重重顾虑，甚至都自作了挽词和墓志文，准备一死。“绿鬓朱颜重见两衰翁”，涵盖面极广，从青年时代，一直写到老年。此时，政治上的无情打击，已断送了他们的前途，断送了他们的青春，所以他们觉得老了，成了“衰翁”。“别后悠悠君莫问，无限事，不言中”三句，尤其沉痛。在别后的六年中，二人罪名一再增加，贬所不断迁徙。这中间，该有多少苦楚，然而作者仅用“无限事，不言中”六字概括，非不言也，是不能也。北宋森严的党禁，于此可见一斑。 创作背景 此词作于宋徽宗元符三年（1100年）。元符三年四月，秦观被移诏衡州，苏轼也被获准内迁，这对饱经磨难的师生希望马上见面，共话别情。六月，师生会于康海。此次相会，秦观赋《江城子》以记之。秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。 秦观 挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。——清代·李方膺《题画梅》 题画梅 挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。 愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 题画 ， 梅花 ， 抒怀忧民龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。无人织锦韂，谁为铸金鞭。腊月草根甜，天街雪似盐。未知口硬软，先拟蒺藜衔。忽忆周天子，驱车上玉山。鸣驺辞凤苑，赤骥最承恩。此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。饥卧骨查牙，粗毛刺破花。鬣焦珠色落，发断锯长麻。西母酒将阑，东王饭已干。君王若燕去，谁为曳车辕？赤兔无人用，当须吕布骑。吾闻果下马，羁策任蛮儿。飂叔去匆匆，如今不豢龙。夜来霜压栈，骏骨折西风。催榜渡乌江，神骓泣向风。君王今解剑，何处逐英雄？内马赐宫人，银鞯刺麒麟。午时盐坂上，蹭蹬溘风尘。批竹初攒耳，桃花未上身。他时须搅阵，牵去借将军。宝玦谁家子，长闻侠骨香。堆金买骏骨，将送楚襄王。香幞赭罗新，盘龙蹙蹬鳞。回看南陌上，谁道不逢春？不从桓公猎，何能伏虎威？一朝沟陇出，看取拂云飞。唐剑斩隋公，拳毛属太宗。莫嫌金甲重，且去捉飘风。白铁锉青禾，砧间落细莎。世人怜小颈，金埒畏长牙。伯乐向前看，镟毛在腹间。只今掊白草，何日蓦青山？萧寺驮经马，元从竺国来。空知有善相，不解走章台。重围如燕尾，宝剑似鱼肠。欲求千里脚，先采眼中光。暂系腾黄马，仙人上彩楼。须鞭玉勒吏，何事谪高州？汉血到王家，随鸾撼玉珂。少君骑海上，人见是青骡。武帝爱神仙，烧金得紫烟。厩中皆肉马，不解上青天。——唐代·李贺《马诗二十三首》 马诗二十三首 唐代 ： 李贺 龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。 无人织锦韂，谁为铸金鞭。 腊月草根甜，天街雪似盐。 未知口硬软，先拟蒺藜衔。 忽忆周天子，驱车上玉山。 鸣驺辞凤苑，赤骥最承恩。 此马非凡马，房星本是星。 向前敲瘦骨，犹自带铜声。 龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。 无人织锦韂，谁为铸金鞭。 腊月草根甜，天街雪似盐。 未知口硬软，先拟蒺藜衔。 忽忆周天子，驱车上玉山。 鸣驺辞凤苑，赤骥最承恩。 此马非凡马，房星本是星。 向前敲瘦骨，犹自带铜声。 大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。 饥卧骨查牙，粗毛刺破花。 鬣焦珠色落，发断锯长麻。 西母酒将阑，东王饭已干。 君王若燕去，谁为曳车辕？ 赤兔无人用，当须吕布骑。 吾闻果下马，羁策任蛮儿。 飂叔去匆匆，如今不豢龙。 夜来霜压栈，骏骨折西风。 催榜渡乌江，神骓泣向风。 君王今解剑，何处逐英雄？ 内马赐宫人，银鞯刺麒麟。 午时盐坂上，蹭蹬溘风尘。 批竹初攒耳，桃花未上身。 他时须搅阵，牵去借将军。 宝玦谁家子，长闻侠骨香。 堆金买骏骨，将送楚襄王。 香幞赭罗新，盘龙蹙蹬鳞。 回看南陌上，谁道不逢春？ 不从桓公猎，何能伏虎威？ 一朝沟陇出，看取拂云飞。 唐剑斩隋公，拳毛属太宗。 莫嫌金甲重，且去捉飘风。 白铁锉青禾，砧间落细莎。 世人怜小颈，金埒畏长牙。 伯乐向前看，镟毛在腹间。 只今掊白草，何日蓦青山？ 萧寺驮经马，元从竺国来。 空知有善相，不解走章台。 重围如燕尾，宝剑似鱼肠。 欲求千里脚，先采眼中光。 暂系腾黄马，仙人上彩楼。 须鞭玉勒吏，何事谪高州？ 汉血到王家，随鸾撼玉珂。 少君骑海上，人见是青骡。 抒怀怀才不遇开从绿条上，散逐香风远。故取花落时，悠扬占春晚。 轻飞不假风，轻落不委地。撩乱舞晴空，发人无限思。 晴天闇闇雪，来送青春暮。无意似多情，千家万家去。——唐代·刘禹锡《柳花词三首》 柳花词三首 开从绿条上，散逐香风远。故取花落时，悠扬占春晚。 轻飞不假风，轻落不委地。撩乱舞晴空，发人无限思。 晴天闇闇雪，来送青春暮。无意似多情，千家万家去。 咏物 ， 写花 ， 柳树抒怀

《本尼温托·切里尼从震撼的序曲表演到皆大欢喜的最后一幕，科林·戴维斯与伦敦交响乐团合作的《本尼温托·切里尼》是一个几乎纯粹的快乐。科林·戴维斯艺术生涯的诸多高峰都与柏辽兹的音乐有关。柏辽兹的很多作品，直到现在还被不公平地忽视。作曲家的3部完整歌剧，与《特洛亚人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》相比，《切里尼》可能是知名度最小。作品的最后一幕，雕刻家切里尼铸造的金像要漂浮在炉子上面，这对于最富有的歌剧公司也是一个巨大的挑战。另外，该剧的演出需要大量的独唱歌手。《切里尼》剧中的精彩段落很多，包括泰雷萨的咏叹调，三重唱、第一幕的最后场景，以及第二幕的最后场景。戴维斯和伦敦交响乐团使用原始的巴黎演出脚本，并保留了对白，来实现柏辽兹将作品最终写成一部滑稽剧的意愿。这是一个完全适合乐谱快乐特征的想法，而不是突出其高贵。演员阵容非常强大，最耀眼的明星无疑是Laura Claycomb扮演的泰雷萨——切里尼的情人。在开头的咏叹调中她大胆地使用花腔女高音的技巧，特别让人敬佩，同时她轻松地表现了17岁少女的活泼的一面。Gregory Kunde扮演的切里尼在开场阶段有些紧张，但是他逐渐调动了音调的力量，生动地描绘这个角色的狂妄自大。Peter Coleman-Wright扮演的Fieramosca非常优雅，John Relyea的罗马教皇气势威严，让人难忘。3位科文特花园的青年艺术家为该剧增色不少，Andrew Kennedy扮演的Francesco有很强的冲击力，Jacques Imbrailo的彭佩奥显示出非常高的水准。Andrew Foster-Williams和Isabelle Cals分别扮演的Bernardino和Ascanio，他们的表演配合默契，形成一对精彩的搭档。当然，整个演出还是指挥家和乐队占据统治地位。戴维斯对柏辽兹艺术特性的理解通过活泼演奏的序曲体现出来，铜管和弦乐特别得出色，第一幕的最后场景震耳欲聋的声浪，再次证明伦敦交响乐团是世界最出色的乐队之一。结构的平衡，作曲家原谱的忠实再现，以及乐手间自发的互相倾听，可能是伦敦交响乐团保持高水准的三大法宝。新的《切里尼》唱片对于那些已经了解和喜欢这个作品的人是必须拥有的，同时没有聆听过它的人会发现很容易加入前者的行列，特别是在如此便宜的售价面前。

道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。 彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。——宋代·苏轼《浣溪沙·春情》 浣溪沙·春情 道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。 彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。 婉约 ， 写人少女 译文及注释 译文 睡梦中柔声细语吐字不清， 莫非是情郎来到她的梦中？ 假如不是跟他梦中欢会呀， 为何见她早起时发髻斜倾？ 秋千上她象燕子身体轻盈， 红窗内她睡得甜不闻莺声。 那使人困意浓浓的天气呀， 已不知不觉地快要到清明。 赏析 这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。 上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。 词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。 苏轼 春色难留，酒杯常浅。把旧恨、新愁相间。五更风，千里梦，看飞红几片。这般庭院。 几许风流，几般娇懒。问相见、何如不见。燕飞忙，莺语乱。恨重帘不卷。翠屏平远。——宋代·辛弃疾《锦帐春·席上和叔高韵》 锦帐春·席上和叔高韵 春色难留，酒杯常浅。把旧恨、新愁相间。五更风，千里梦，看飞红几片。这般庭院。 几许风流，几般娇懒。问相见、何如不见。燕飞忙，莺语乱。恨重帘不卷。翠屏平远。 婉约 ， 惜春相思一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟。梦转纱窗晓。 来是春初，去是春将老。长亭道。一般芳草。只有归时好。——宋代·曾允元《点绛唇·一夜东风》 点绛唇·一夜东风 一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟。梦转纱窗晓。 来是春初，去是春将老。长亭道。一般芳草。只有归时好。 婉约 ， 写景喜悦西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。——宋代·秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》 江城子·西城杨柳弄春柔 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 婉约 ， 爱情 ， 怀人感伤

　　影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。 　　影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究 　　影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化u2026u2026这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。 　　画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。 　　1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。 　　2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。 　　3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。 　　4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。 　　音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。 　　自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。 　　(一)连接影视剧情 　　电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。 　　(二)总结影视内容 　　在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。 　　(三)深化影视主题 　　一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。 　　根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。 　　影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术 　　一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏 　　影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。 　　(一)音乐与人声的复合节奏 　　在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。 　　(二)音乐与自然声的复合节奏 　　自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。 　　二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏 　　(一)影视画面节奏的理论 　　从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。 　　(二)声画节奏观念 　　影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。 　　(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态 　　与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。 　　三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏

　　《长沙过贾谊宅》 　　作者：刘长卿 　　三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 　　秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 　　汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 　　寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！ 　　《长沙过贾谊宅》重点字词解析 　　①贾谊：西汉初年思想家，文学家。文帝时为大中大夫，因才华出众，被大臣排挤，贬为长沙王太傅。 　　《长沙过贾谊宅》鉴赏赏析 　　这首《长沙过贾谊宅》写诗人刘长卿经过长秒贾谊旧宅时的悲凉心情，抒发自己怀才不遇的愤懑情怀。 　　《长沙过贾谊宅》首联“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲”感慨贾谊悲凉的命运。“谪宦”，贬官生涯。“栖迟”，如鸟 　　儿那样敛翅歇息。这里比喻贾谊惊惶不安、失意的谪宦生涯。三年谪宦生涯，换来的只是“万古”留悲，多么凄楚沉重的遭遇！以一“悲”字，定下全篇忧郁凄怆的基调，切合贾谊的一生，更能让人联想到刘长卿自己贬谪的悲苦命运。 　　《长沙过贾谊宅》颔联“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”，写贾谊故宅萧条冷落的景象。“秋草…寒林”“人去…日斜”，均是令人伤感的意象，渲染了贾谊宅的环境凄清。如此凄清的环境，诗人还要去“独寻”，正是诗人与贾谊有共同悲苦命运而引发的共鸣。“寒林”和“日斜”，既是诗人刘长卿眼前所见，也是贾谊当时的处境。“空见”，感慨如贾谊这样治国贤才已再不可见，表达了诗人刘长卿无可奈何的痛苦和怅惘心情。 　　《长沙过贾谊宅》颈联“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，以双关手法写出贾谊和自己多舛的`命运。“有道”的中兴之主汉文帝尚不能重用才华横溢的贾谊，那么，昏聩无能的唐代宗，又怎能重用刘长卿自己呢？诗人被一贬再贬，沉沦落魂看起来也就是必然的了。这里一语双关，将暗讽的笔触对准当今皇上，巧妙含蓄。接下来，刘长卿究竟不能自释其然，面对逝者如斯的湘水，想到当年屈原在湘水失意自尽，屈原哪里知道百年后贾谊会到湘水边来凭吊他（贾谊写有《吊屈原赋》）；贾谊更想不到千年之后的刘长卿又会在萧瑟的秋风中来凭吊他的旧宅。千载知音难觅，又有谁能听到诗人呼告无处、痛苦难耐的心声呢？ 　　《长沙过贾谊宅》尾联“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯”，诗人表面上是写对贾谊命运的感慨，实际上是对自己怀才不遇的愤懑之语。诗人在贾谊旧宅前久久徘徊，暮色沉沉，江山寂寥。秋风吹过，黄叶飘零。“君”既指贾谊，也指自己；“怜君”既是怜人，更是怜己。“何事”，为何，这是对昏庸统治者的质问，也是对自己与贾谊都被统治者不公正对待的控诉。 　　刘长卿的这首《长沙过贾谊宅》怀古伤今，表面上写的是古人古事，实际上处处着眼于今人今事，字里行间透着诗人刘长卿自我的行踪和心迹。全诗景中寓情，情中见景，寄寓深刻，双关见意。

六国论 朝代：宋代 作者：苏洵 原文： 六国破灭，非兵不利 ，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：六国互丧，率赂秦耶?曰：不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。故曰：弊在赂秦也。 秦以攻取之外，小则获邑，大则得城。较秦之所得，与战胜而得者，其实百倍;诸侯之所亡，与战败而亡者，其实亦百倍。则秦之所大欲，诸侯之所大患，固不在战矣。思厥先祖父，暴霜露，斩荆棘，以有尺寸之地。子孙视之不甚惜，举以予人，如弃草芥。今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝。起视四境，而秦兵又至矣。然则诸侯之地有限，暴秦之欲无厌，奉之弥繁，侵之愈急。故不战而强弱胜负已判矣。至于颠覆，理固宜然。古人云：“以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭。”此言得之。 齐人未尝赂秦，终继五国迁灭，何哉?与嬴而不助五国也。五国既丧，齐亦不免矣。燕赵之君，始有远略，能守其土，义不赂秦。是故燕虽小国而后亡，斯用兵之效也。至丹以荆卿为计，始速祸焉。赵尝五战于秦，二败而三胜。后秦击赵者再，李牧连却之。洎牧以谗诛，邯郸为郡，惜其用武而不终也。且燕赵处秦革灭殆尽之际，可谓智力孤危，战败而亡，诚不得已。向使三国各爱其地，齐人勿附于秦，刺客不行，良将犹在，则胜负之数，存亡之理，当与秦相较，或未易量。 呜呼!以赂秦之地，封天下之谋臣，以事秦之心，礼天下之奇才，并力西向，则吾恐秦人食之不得下咽也。悲夫!有如此之势，而为秦人积威之所劫，日削月割，以趋于亡。为国者无使为积威之所劫哉! 夫六国与秦皆诸侯，其势弱于秦，而犹有可以不赂而胜之之势。苟以天下之大，下而从六国破亡之故事，是又在六国下矣。 参考赏析 写作特点 1.借古讽今，针砭时弊 战国时代，七雄争霸。为了独占天下，各国之间不断进行战争。最后六国被秦国逐个击破而灭亡了。六国灭亡的原因是多方面的，其根本原因是秦国经过商秧变法的彻底改革，确立了先进的生产关系，经济得到较快的发展，军事实力超过了六国。同时，秦灭六国，顺应了当时历史发展走向统一的大势，有其历史的必然性。本文属于史论，但并不是进行史学的分析，也不是就历史谈历史，而是借史立论，以古鉴今，选择一个角度，抓住一个问题，持之有故、言之成理地确立自己的论点，进行深入论证，以阐明自己对现实政治的主张。因此我们分析这篇文章，不是看它是否准确、全面地评价了历史事实，而应着眼于其强烈的现实针对性。本文从历史与现实结合的角度，依据史实，抓住六国破灭“弊在赂秦”这一点来立论，针砭时弊，切中要害，表明了作者明达而深湛的政治见解。文末巧妙地联系北宋现实，点出全文的主旨，语意深切，发人深省。 2.论点鲜明，论证严密 本文为论说文，其结构完美地体现了论证的一般方法和规则，堪称古代论说文的典范。文章开篇即提出六国破灭“弊在赂秦”的论点;然后以史实为据，分别就“赂秦”与“未尝赂秦”两类国家从正面加以论证;又以假设进一步申说，如果不赂秦则六国不至于灭亡，从反面加以论证;从而得出“为国者无使为积威之所劫”的论断;最后借古论今，讽谏北宋统治者切勿“从六国破亡之故事”。文章围绕中心论点展开论证，既深入又充分，逻辑严密，无懈可击。全文纲目分明，脉胳清晰，结构严整。不仅句与句、段与段之间有紧密的逻辑联系，而且首尾照应，古今相映。文中运用例证、引证、假设，特别是对比的论证方法。如“赂者”与“不赂者”对比;秦与诸侯双方土地得失对比，既以秦受赂所得与战胜所得对比，又以诸侯行赂所亡与战败所亡对比;赂秦之频与“一夕安寝”对比;以六国与北宋对比。通过对比增强了“弊在赂秦”这一论点的鲜明性、深刻性。 3.语言生动，气势充沛 在语言方面，本文除了具有一般论说文用词准确、言简意赅的特点之外，还有语言生动形象的特点。在论证中穿插“思厥先祖父……而秦兵又至矣”的描述，引古人之言来形象地说明道理，用“食之不得下咽”形容“秦人”的惶恐不安，大大增强了文章的表达效果。文章的字里行间饱含着作者的感情。不仅有“呜呼”“悲夫”等感情强烈的嗟叹，就是在夹叙夹议的文字中，也流溢着作者的情感，如对以地事秦的憎恶，对“义不赂秦”的赞赏，对“用武而不终”的惋惜，对为国者“为积威之所劫”痛惜、激愤，都溢于言表，有着强烈的感染力，使文章不仅以理服人，而且以情感人。再加上对偶、对比、比喻、引用、设问等修辞方式的运用，使文章“博辨以昭”(欧阳修语)，不仅章法严谨，而且富于变化，承转灵活，纵横恣肆，起伏跌宕，雄奇遒劲，具有雄辩的力量和充沛的气势。

《长沙过贾谊宅》赏析如下：这是一篇堪称唐诗精品的七律。首联写贾谊三所谪官，落得“万古”留悲。明写贾谊，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。此诗通过对汉代文学家贾谊不幸遭遇的凭吊和痛惜，抒发了诗人自己被贬的悲愤与对当时社会现实的不满情绪。全诗意境悲凉，真挚感人，堪称唐人七律中的精品。创作背景此诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。刘长卿“刚而犯上，两遭迁谪”。第一次迁谪在公元758年（唐肃宗至德三年）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在公元773年（唐代宗大历八年）至777年（大历十二年）间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于诗人第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。

刘长卿 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知? 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯! 此诗题云“过”，是诗人被贬，途经长沙凭吊贾谊宅而作。诗人贬谪经过长沙来凭吊贾谊宅，既是对贾谊的怀念、同怜和敬重，更是发思古之幽情，宣泄心头忧郁和怨愤之情。 吊古之作，往往渗透着诗人自己的感情。从此诗的字面上看，诗人是在为贾谊鸣不平、表同情，但处处有着诗人自己的影子。首联点宅。贾谊“三年谪宦”长沙，结果在楚地只落得个“万古”悲愁。这就给读者留下了抑郁沉重的悲凉之感。“此”点出了“贾谊宅”，“栖迟”是说象鸟儿那样敛翅歇息而飞不起来，意思说从此以后一蹶不振了。出句暗喻自己久谪异地他乡如同贾谊，都是“楚客”，对句的一个“悲”字，明里是在为贾生感伤，暗中却又是自己伤怀。 颔联点景。诗人俯视，惟有遍地秋草在冷风中瑟瑟作响，独自寻找却不见这宅子的主人。诗人又抬头望着寒林，见到的则是西斜的太阳，仍不见故人。“人去后”，轻轻缩却数百年;“日斜时”，茫茫据此顷刻间。写得真妙!这联中的“秋草”、“人去”、“寒林”、“日斜”都是哀景，渲染了贾谊故居一片萧条冷落的景象，以此哀景抒发诗人对贾谊的崇敬和怀念之意，也抒发了诗人遭贬后的悲凉与怨尤之情。 颈联评汉文、吊湘水，尤为沉痛，使人一读三叹。这联的意思说：有道之君汉文帝尚且贬谪贤臣，无道之人(暗指唐代宗)自然更不必说了，言外之意， 自己的被贬也就不奇怪的了。湘水无情，时光流逝，屈子死后上百年，岂能知道有贾谊来到湘水之滨凭吊自己(贾谊写过《吊屈原赋》)?贾谊死后近千年， 岂能知道我刘长卿来故宅凭吊他呢?这联是叙事，在叙事中慨叹自己的不幸遭遇。这联中的“汉文有道恩犹薄”写得极妙：诗人一方面称颂汉文帝“有道”，又批评他“恩犹薄”，因为谗谄蔽明而使贾谊含冤遭贬，弦外之音是说唐代宗无道，自己成为贬谪之人也是理所当然的了。诗人曲笔针砭代宗，份量很重。 末联是抒情。出句的“寂寂江山”与颔联的哀景相吻合，“摇落”明指秋风摇动、打落了枯枝败叶，暗喻汉文帝统治的黑暗和江山的衰败。对句的“怜君何事到天涯”，不仅是借问贾谊为什么事而被贬谪到长沙，更是借“怜君”而自怜：我为什么被贬谪到天涯海角?诗人既怜贾谊，又怜自己。到此，诗人与贾谊的命运就紧紧地联系在一起了。

【 #诗词鉴赏# 导语】《江城子u2022西城杨柳弄春柔》是宋代词人秦观的作品，为抒写暮春别恨之作。下面就和 无 一起来了解下秦观的诗词，欢迎阅读！ 　　《江城子u2022西城杨柳弄春柔》 　　宋u2022秦观 　　西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 　　韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 　　【赏析】 　　上片从“弄春柔”、“系归舟”的杨柳，勾起了对“当日事”的回忆，想起了两人在“碧野朱桥”相会的情景，产生眼前“人不见”的离愁；下片写年华老去而产生的悠悠别恨，“便做”三句，表现了离愁的深长。全词于清丽淡雅中，含蕴着凄婉哀伤的情绪。 　　词写离情，先从杨柳写起。西城的杨柳在春风中摆弄着枝条，似有千种柔情。柳常与离愁连在一起，因此这杨柳变惹得人“动离忧，泪难收”。作者想起当年分别时，长亭柳曾系归舟，他与情人在柳下别过。如今，风景犹在，只是人已不见，只有春水依旧东流。 　　作者又想到美好的年华转瞬即逝，不禁有悠悠之恨，不知何时才能停止。正是“飞絮落花时节”，词人登楼远眺，看一江春水滔滔而去，就好像是自己的眼泪做成的。“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”三句，极写泪之多、愁之长。词人将愁恨之泪化作春江，极尽夸张之能事，同时，这又是一个巧妙的比喻，不止形象生动，还把整首词中所有的泪流、水流、恨流都绾合成了一江春水，使人真切地感受到了感情的沉重。此外，这几句在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的基础上，又翻出一层新意。词人说“春江”是由泪做成的，而不说春江如愁，却意在强调愁如江水一样“流不尽”，意义更加丰富，表现力极强。 　　扩展阅读：秦观的诗作赏析 　　秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦观当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”从宋刻本看，《淮海集》前后集共四十九卷，其中只有三卷是词，其余赋一卷、诗十四卷、挽词一卷《以上为韵文》，而以文为最多，共三十卷。 　　秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。 　　秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的诗，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。 　　而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。 　　元好问评秦观诗作为”女郎诗“，后世也多存误解，然秦观现存诗歌共400余首，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一。 　 　扩展阅读：人物评价 　　苏轼：“有屈、宋之才。”；“少游已矣，虽万人何赎。”——《宋史·文苑传》 　　王安石：“其诗清新妩媚，鲍、谢似之。”——《宋史》 　　李清照："后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。"——《词论》 　　金元好问评秦观诗云:“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”——《论诗绝句》 　　陈廷焯：”大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也。”——《白雨斋词话》 　　王灼：张子野、秦少游，俊逸精妙。少游屡困京洛，故疏荡之风不除。——《碧鸡漫志》卷二 　　张炎：秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。——《词源》卷下 　　董士锡：少游正以平易近人，故用力者终不能到。——《介存斋论词杂著》引 　　刘熙载：少游词有小晏之妍，其幽趣则过之。秦少游词，得花间、尊前遗韵，却能自出清新。东坡词雄姿逸气，高轶古人，且称少游为词手。山谷倾倒于少游《千秋岁》词“落红万点愁如海”之句，至不敢和。要其他词之妙，似此者岂少哉？——《艺概》卷四 　　冯煦：”淮海、小山真古之伤心人也“；少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世，而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗，后主而后，一人而已。昔张天如论相如之赋云：“他人之赋，赋才也；长卿，赋心也。”予于少游之词亦云：他人之词，词才也；少游，词心也；得之于内，不可以传。虽子瞻之明俊，耆卿之幽秀；犹若有瞠乎后者，况其下耶？——《宋六十一家词选》例言 　　

长沙过贾谊宅刘长卿三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道思犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂*山摇落处，怜君何事到天涯！注释谪宦：贬官。栖迟：淹留。像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来。楚客：流落在楚地的客居，指贾谊。长沙旧属楚地，故有此称。一作“楚国”。独：一作“渐”。汉文：指汉文帝。摇落处：指贾谊被贬谪之地，也喻指作者自己被贬谪之地。译文你被贬于此寂寞地住了三载，万古留下你可居楚地的悲哀。踏着秋草独自寻觅你的足迹，只有黯淡的斜阳映照着翰林。为何明君却独对你恩疏情薄相水无情怎知我对你的深情？*山已经冷落草木已经凋零，可怜你究竟何故被贬此地呢！

江城子·南来飞燕北归鸿原文： 南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜重见两衰翁。别后悠悠君莫问，无限事，不言中。小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。饮散落花流水各西东。后会不知何处是，烟浪远，暮云重。 江城子·南来飞燕北归鸿翻译及注释 翻译 我们就像从南飞来的燕子与向北而归的鸿雁，偶尔相逢，带着凄惨悲愁的面容。想当年都是黑发红颜，而此时重见却是两个衰朽的老翁。分别后世事悠悠您就不用问了，无限的事情，都在不言中。面前的珍珠美酒滴滴红，不用行色匆匆，尽管把酒斟满在金钟。这一阵饮酒之后，我们又要像落花流水一样各奔西东。以后的相聚不知道又会在什么时候什么地方，只见江面烟雾腾腾，暮云叠叠重重。 注释 1江城子：词牌名。又名「江神子」。唐词单调，始见《花间集》。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。2「南来」句：此句仿南朝陈江总《东飞伯劳歌》「南非无却北飞鸿」句意，借喻久别重逢的友人。3绿鬓朱颜：黑发红颜，形容年轻美好的容颜。衰翁：老翁。4悠悠：思念貌；忧思貌。5小槽：古时制酒器中的一个部件，酒由此缓缓流出。春酒：冬酿春熟之酒；亦称春酿秋冬始熟之酒。6金钟：酒杯之美称。钟，酒器。7烟浪：雾霭苍茫的水面，同「烟波」。唐刘禹锡《酬冯十七舍人》诗：「白首相逢处，巴江烟浪深。」8暮云重：喻友人关山远隔。唐杜甫《春日忆李白》诗：「渭北春天树，江东日暮云。」 江城子·南来飞燕北归鸿赏析 　　秦观和苏轼这对师生在落难中相会，却没有一丝相逢的喜悦。相向无言，愁容满面，两鬓苍苍。他们或许已经预感到「后会不知何处是」，也许今生无望！所以只有一再劝酒：「小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。」「饮散落花流水、各西东」，词中弥漫着一股凄凉的气氛。 　　起句「南来飞燕北归鸿」，套用古诗句式，作为比兴，似乎有点喜，但接下去说：「偶相逢，惨愁容。」可见二人相见之初，即愁容满面。他们远谪南荒，历尽艰辛，自然容颜憔悴，十分愁苦。此刻贬所逐步内徙，虽是好事，但并未带来欢悦，他们仍有重重顾虑，甚至都自作了挽词和墓志文，准备一死。「绿鬓朱颜重见两衰翁」，涵盖面极广，从青年时代，一直写到老年。此时，政治上的无情打击，已断送了他们的前途，断送了他们的青春，所以他们觉得老了，成了「衰翁」。「别后悠悠君莫问，无限事，不言中」三句，尤其沉痛。在别后的六年中，二人罪名一再增加，贬所不断迁徙。这中间，该有多少苦楚，然而作者仅用「无限事，不言中」六字概括，非不言也，是不能也。 北宋 森严的党禁，于此可见一斑。 　　词的下阕，乃写饯别。当时雷州，地处蛮荒，经济十分落后，在迁谪中的秦观能够备酒为乃师饯行，已属不易。「小槽春酒滴珠红」虽然用典，但出语自然，形象逼真，更兼词人慇勤劝酒，倍觉感人。「莫匆匆，满金钟」六字，写出了当时迁臣所处的环境，一边有部使者（犹后世的监差）在旁，王命不可延迟，苏轼要匆匆上路；一边是秦观借酒挽留，哪怕是多留一会儿也是好的，师生情谊，何其深永。「饮散落花流水各西东」一句用比喻，化用李煜、柳永词成句，非常恰切，给人以无穷的想像。「后会不知何处是，烟浪远，暮云重」三句，以景结情，蕴含深远。苏轼西去廉州，关山远隔，前途未卜，秦观不由地担起心来。此刻他望着烟雾腾腾的江面和重重叠叠的暮云，怅然出神。虽未言情，而无限深情，自寓景中。 江城子·南来飞燕北归鸿创作背景 　　此词作于宋徽宗元符三年（1100年）。苏轼与秦观，北 宋词 坛上的两颗巨星，一为豪放之首，一为婉约之宗。从元丰元年（1078年），三十岁的秦观访苏轼于徐州起，到他五十一岁去世，他们交往了二十一年，其间结下了深厚的师友情谊。叶梦得《避暑录话》卷三记载：「苏子瞻于四学士中最善少游，故他文未尝不极口称善，岂特乐府。」在老师的眼里，秦观是他最得意的学生。但是他们都是仕途坎坷，由于不断倍受政敌的打击，屡遭贬谪，甚至被削去官职看管起来，导致他们晚景凄凉，客死他乡，不意造化弄人若此。元符三年四月，秦观被移诏衡州，苏轼也被获准内迁，这对饱经磨难的师生希望马上见面，共话别情。据《苏诗总案》卷四三载：「四月，得秦观书。」并表示：「若得及见少游，即大幸也。」六月，师生会于康海。此次相会，秦观赋《江城子》以记之。 诗词作品： 江城子·南来飞燕北归鸿 诗词作者：【 宋代 】 秦观 诗词归类： 【抒怀】、【感慨】、【悲伤】

清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨，道路上来来往往忙。记得相遇垂柳下，雕玉佩，一缕金裳。春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白色深红色，一个斗新妆。惆怅惜花人不见，唱一首，泪千行。

　　导读： 这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。 　 　江城子 　　秦观 　　西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 　　韶华不为少年留①。恨悠悠，几时休?飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 　　[注释] 　　①韶华：青春年华，又指美好的春光，即韶光。 　　译文1： 　　早春的西城外，杨柳如丝般的轻柔，牵动游人离别的忧愁，扑簌簌的泪难收。还记得当日多情，曾为情郎一系归舟。碧野红桥边的踏青泛舟已成过去，如今感伤人不见，江水空自流。 　　美好的时光不会为少年停留，离恨悠悠绵长，简直是无止无休!柳絮飘飞的落花时节，我又登上了江楼。即便是眼前浩浩的`春江都变做泪水，也流不尽我这无尽的离愁! 　　译文2： 　　春风拂动,西域的杨柳百般柔美,让人不免想起曾经的温柔,以及无可奈何的离别,继而泪水夺眶,身不由己. 还记得当年在这柳树下为归来的你系上船绳,绿的田野,红的桥,一切都历历在目,可惜再也找不到你的影子.只有这里的水依旧流淌. 　　年少的人啊,浪费了多少美好时光,只知道无缘无故的哀叹惆怅. 在柳絮漫天,花落缤纷的时候,登上高楼远眺,远处的一江春水流淌不息,如果用泪水可以排解忧愁,恐怕我需要流的,不止这一江春水…… 　　[赏析] 　　这首愁情词虚化了具体时空背景，由春愁、离恨写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，仿佛将词人一生所经历之愁都浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。将愁恨之泪化作春江，尤末句，其却仍“流不尽，许多愁”!极尽夸张之能事。此喻在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，表达出想排遣忧愁而不可能的无限烦恼。 　　词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情;下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。词的首句渲染出一片萧索凄凉的氛围，眼前仍是碧野朱桥，可佳人不在，落花流水无情，春见杨柳无意。无情不似多情苦，昔日朱桥相会，萧瑟琵琶，此情此景，哪堪忆?首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是昔日话别之地。两人已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。美好时光不愿停留，此恨几时休，“草木也知愁，韶华尽白头，叹今生，谁舍谁收”，更对时光匆匆有几分怨恨。过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休?”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。 　　换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩! 　　飞絮嫁与东风，春不管，落花吹堕北风中;鸟梦痴痴，花魂默默，似乎所有好风光尽随她归去。胭脂泪，留人醉，哪怕一江春水全，化作别离情绪，依然流不尽伤悲。“只有在高楼之上慨叹人生长恨水长流。独处江南，蝶舞天涯共此时，将满心愁苦寄予风景，春色也便香消，翠叶列，愁起绿波间，韶光共憔悴，一切不堪看，清欢有味，分别无常，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮? 此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物;此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。 　　这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。

黄庭坚的书法特点正是在笔法的抑扬顿挫上，以体现庭坚自己与旁人不同的特点，十分注重一个“新”字。黄庭坚的书法是结合了各个学家的所长，又将各个学家的缺点加以改正，以形成了自己的书法特点。黄庭坚的草书书法最初是周越为榜样，后来又以怀素等人的书法为榜样，黄庭坚所书写的字体结构上有着怀素的痕迹，然而在笔划却是完全不同的风格，形成了一种新的视觉冲击，变化迅速，以追求书法的新境界，黄庭坚使得书法上升了一个新的层次。而行书则是每个字的中心都似乎围绕着一个圆心，打破了一直以来以方正、匀称为特点的字体，展现了一阵自然的特点。黄庭坚的书法特点主要有不受原先字体形态的限制，自有自己本身的特点，结合各家所长，具有自家的风范，不古板，以“新”为突破。人们常提及，“字如其人”。黄庭坚书法的特点正正如同他的为人处世一般，豁达，不受拘束，坚持以“新”为突破，有自己特有的风格。黄庭坚草书行文风格极具特色：黄庭坚在草书的创作中也是十分的讲究着节奏韵律，黄庭坚原本是在北宋时期的名人书法家周越的.身边研习书法的，所以黄庭坚的书法作品中也能够看出黄庭坚十分地注重笔法腕法。黄庭坚书法作品红的绫条也是沉着老辣的，有着十分鲜明的振荡感、立体感;黄庭坚在结字和章法上面也有很高的造诣，黄庭坚的草书有着自己独特的风格，便是苍老跌宕。黄庭坚草书行文主要还是学习了当时的名人周越，周越是北宋时期的一个著名的书法家，从黄庭坚自叙中也可以看出来黄庭坚学习草书的个人经历。黄庭坚学习草书长达三十余年，起初都是学习周越的，但是跟随着周越学习了二十多年之后，黄庭坚发现自己只能够学到周越的书法，却始终形成不了自己独有的风格。后来黄庭坚又与苏东坡互相取长补短，之后便是黄庭坚学习草书的巅峰时期了，便是学习张长史张旭、高僧怀以及高闲的笔墨真迹，终于发现了草书中的奥妙之处，最终也成就了黄庭坚在草书中的成就。总体而言，黄庭坚的草书是如同龙飞凤舞一般的飘逸洒脱的，超逸绝尘的，一直以来都是线条千姿百态，变化莫测，只让人看的眼花缭乱的。虽然黄庭坚的草书中的笔迹和黄庭坚的师傅们有一许的相近，但是黄庭坚擅长用笔，因而在草书中也有占据着独特的一席之位。

长沙过贾谊宅① 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲②。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知③。 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 注释 ①贾谊：西汉文帝时政治家、文学家。后被贬为长沙王太傅，所以长沙有其故址。②谪宦：贬官。栖迟：淹留。楚客：指贾谊。长沙旧属楚地，故有此称。③汉文：指汉文帝。吊岂知：贾谊出为长沙王太傅，经湘水时曾作《吊屈原赋》，凭吊战国时楚国大诗人屈原，亦兼寄自伤之情。 赏析 这首诗是作者被贬睦州，途经长沙时所作。诗借凭吊贾谊抒发自己的悲愤心情。贾谊因谗被贬，作者遭遇也一样，所以为贾谊的遭遇而痛惜，而愤慨，而感叹，而哀怜，从而借他人之酒杯，浇己胸中之块垒，抒发自己心中的郁积和悲愤。全诗吊古伤今，借人抒怀，写得文婉情深，几乎句句双关，字字含情，情景相生，意到境成，使整个诗篇情致幽抑、悲恻感人。

三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。——唐代·刘长卿《长沙过贾谊宅》 长沙过贾谊宅 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 唐诗三百首 ， 怀古 ， 迁谪生活 译文及注释 译文 贾谊被贬在此地居住三年，可悲遭遇千万代令人伤情。 我在秋草中寻觅人迹不在，寒林里空见夕阳缓缓斜倾。 汉文帝重才恩德尚且淡薄，湘江水无意凭吊有谁知情？ 寂寞冷落深山里落叶纷纷，可怜你不知因何天涯飘零？ 鉴赏 这是一篇堪称唐诗精品的七律。 “三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客居，标举贾谊的身份。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 “秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。 “汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。 诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎著萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。 “寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征著当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感 *** 彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读著这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。 诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 创作背景 刘长卿(约726 — 约786)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。 刘长卿 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海记忆体知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——唐代·王勃《送杜少府之任蜀州 / 送杜少府之任蜀川》 送杜少府之任蜀州 / 送杜少府之任蜀川 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海记忆体知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 友情 ， 送别 ， 哲理早教古诗100首新地无隐者，英灵尽来归。遂令东山客，不得顾采薇。既至金门远，孰云吾道非。江淮度寒食，京洛缝春衣。置酒长安道，同心与我违。行当浮桂棹，未几拂荆扉。远树带行客，孤城当落晖。吾谋适不用，勿谓知音稀。——唐代·王维《送綦毋潜落第还乡》 送綦毋潜落第还乡 新地无隐者，英灵尽来归。 遂令东山客，不得顾采薇。 既至金门远，孰云吾道非。 江淮度寒食，京洛缝春衣。 置酒长安道，同心与我违。 行当浮桂棹，未几拂荆扉。 远树带行客，孤城当落晖。 吾谋适不用，勿谓知音稀。 唐诗三百首 ， 送别 ， 慰勉友情长安城头头白乌，夜飞延秋门上呼。又向人家啄大屋，屋底达官走避胡。金鞭断折九马死，骨肉不得同驰驱。腰下宝玦青珊瑚，可怜王孙泣路隅。问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴。已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤。高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊。豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯。不敢长语临交衢，且为王孙立斯须。昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都。朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚。窃闻天子已传位，圣德北服南单于。花门剺面请雪耻，慎勿出口他人狙。哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。——唐代·杜甫《哀王孙》 哀王孙 唐代 ： 杜甫 长安城头头白乌，夜飞延秋门上呼。 又向人家啄大屋，屋底达官走避胡。 金鞭断折九马死，骨肉不得同驰驱。 腰下宝玦青珊瑚，可怜王孙泣路隅。 问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴。 已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤。 高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊。 豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯。 不敢长语临交衢，且为王孙立斯须。 昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都。 朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚。 窃闻天子已传位，圣德北服南单于。 花门剺面请雪耻，慎勿出口他人狙。 哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。 ▲ 唐诗三百首 ， 乐府 ， 叙事 ， 抒情写鸟

长沙过贾谊宅原文： 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。 长沙过贾谊宅翻译及注释 翻译 贾谊被贬在此地居住三年，可悲遭遇千万代令人伤情。我在秋草中寻觅人迹不在，寒林里空见夕阳缓缓斜倾。汉文帝重才恩德尚且淡薄，湘江水无意凭吊有谁知情？寂寞冷落深山里落叶纷纷，可怜你不知因何天涯飘零？ 注释 1贾谊：西汉文帝时政治家、文学家。后被贬为长沙王太傅，长沙有其故址。2谪宦：贬官。栖迟：淹留。像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来。3楚客：流落在楚地的客居，指贾谊。长沙旧属楚地，故有此称。一作「楚国」。4独：一作「渐」。5汉文：指汉文帝。6摇落处：一作「正摇落」。 长沙过贾谊宅鉴赏 　　这是一篇堪称 唐诗 精品的七律。 　　「三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。」「三年谪宦」，只落得「万古」留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。「此」字，点出了「贾谊宅」。「栖迟」，像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。「楚客」，流落在楚地的客居，标举贾谊的身份。一个「悲」字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 　　「秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。」颔联是围绕题中的「过」字展开描写的。「秋草」，「寒林」，「人去」，「日斜」，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去「独寻」，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。 　　「汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？」颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个「有道」，一个「犹」字。号称「有道」的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的 唐代 宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓「言外之意」。 　　诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句「湘水无情吊岂知」。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎著萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。 　　「寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！」读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征著当时国家的衰败局势，与第四句的「日斜时」映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感 *** 彩。「君」，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；「怜君」，不仅是怜人，更是怜己。「何事到天涯」，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读著这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。 　　诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 　　这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。 长沙过贾谊宅创作背景 　　此诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。刘长卿「刚而犯上，两遭迁谪」。第一次迁谪在公元758年（唐肃宗至德三年）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在公元773年（ 唐代 宗大历八年）至777年（大历十二年）间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于诗人第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。 　　在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时著名的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟咏出这首律诗。 诗词作品： 长沙过贾谊宅 诗词作者：【 唐代 】 刘长卿 诗词归类： 【唐诗三百首】、【怀古】、【迁谪】、【生活】

你这个缺德鬼,死了多少老婆?上来就是悼亡词,你头发都灰白了,大概离大去之日不远了.

　　【前言】 　　《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。上阙记实，下阙记梦，，虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲伤基调。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。 　　【注释】 　　江城子：词牌名。 　　乙卯：公元1075年，即北宋熙宁八年。 　　十年：指结发妻子王弗去世已十年。 　　思量：想念。“量”按格律应念平声liang。 　　千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里” 　　孤坟：孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”其妻王氏之墓。 　　纵使：即使。 　　尘满面，鬓如霜：形容饱经沧桑，面容憔悴。 　　幽梦：梦境隐约，故云幽梦。 　　小轩窗：指小室的窗前，小轩：有窗槛的小屋。 　　顾：看。 　　料得：料想，想来 　　肠断处：一作“断肠处”。 　　明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。 　　千里孤坟：作者妻子的坟墓。 　　肠断：一做断肠。 　　【翻译】 　　两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。 　　晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。 　　【鉴赏】 　　中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。 　　题中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，故不能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间。不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。 　　“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，也是不能话凄凉的。这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。 　　接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的.变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 　　苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。 　　下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵。 　　“相顾无言，唯有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正唯“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。 　　结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》）。这番痴情苦心实可感天动地。 　　这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

　　黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造;注重心灵、气质对书法创作的影响;在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。下面是我为你整理的黄庭坚书法作品，希望对你有用! 　　 黄庭坚书法作品欣赏 　　黄庭坚书法作品图片1 　　黄庭坚书法作品图片2 　　黄庭坚书法作品图片3 　　黄庭坚书法作品图片4 　　黄庭坚人物简介 　　黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日***7月28日***，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年***1067年***进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日***11月8日***死于宜州贬所。 　　文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不 是当行家语，自是著腔子唱好诗。”***见《诗人玉屑》***另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷集》七十卷。 　　北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，曰“流杯池”。 　　黄庭坚草书艺术 　　黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白：“余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙;于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”由黄此自道可知，其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见，不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”，米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法：“王著临《兰亭》、《乐毅论》，补永禅师、周散骑《千文》，皆妙绝，同时极善用笔。若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者，王著;劲而病韵者，周越——皆渠侬胸次之罪，非学者不力也。” 　　无疑，山谷对草书笔法的深刻认识和掌握，当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣，其余碌碌耳。” 　　黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”外，他还有一段自道可说明因缘：“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。而其用笔，相形之下更显从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖，乃真得其妙理者。也正由此，黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

黄庭坚的书法虽然没有王羲之和王献之的造诣，但是他的书法也是自成一家，在宋代的书坛首屈一指。在众多的书体之中，黄庭坚最擅长的就是行书，尤其是他的大字行书，用笔婉转流畅，瘦硬挺拔，笔笔精妙，字字传神。黄庭坚并不是以书法为生，他是北宋年间的进士，以诗文闻名，书法只是他具备的一项基本技能，他和苏轼齐名，都是诗词大家。但后后来他的书法名气越来越大，这让后人提起他的时候，首先想到的是他的书法，而并不是他的诗词。虽然是文人书法，但是他却可以独创新意，成为尚意书法的代表人物。那么黄庭坚的书法究竟有哪些特别之处，让后人对他的书法称赞不已呢？从黄庭坚的这些单字之中可以看出其中的特点，首先在用笔上，他强调意在笔先，锋在笔前，在书写的时候欲左先右，欲扬先抑，以藏锋逆入为主。在收笔的时候，回锋果断利落，同时他还注重笔画之中的墨色变化，有的笔画上有飞白的痕迹，这样形成了浓淡对比，增添了笔画的活力。在运笔的时候，若遇到长笔画，会有粗细结合，浓淡对比，有着顿挫感，给人带来了视觉享受。虽然是有着一波三折的顿挫感，但是丝毫没有矫揉造作的气息。黄庭坚书法特点还体现在结构上，有很多书法家在书写的时候，注重字形的方整端庄，而黄庭坚却并不这样。他的书法结构不拘一格，形成了纵横舒展的面貌，以奇、险为主，他将横画延伸，撇捺延伸，让字形变得生动。这样的书写方法给每个字带来的生动活泼之气，并没有唐代书法之中的严谨之风，这是黄庭坚的一大特点。从这些单字之中可以看出，他的每一个笔画均是瘦劲爽朗，遒劲挺拔。黄庭坚书法的第三个特点就是章法，如果一个人的书法只具备笔法和结构，不具备章法，那么他的书法算不上上乘书法。从一些传世书法之中，可以看出很多书法家很注重章法的布局，比如王羲之的《兰亭序》和杨凝式的《韭花帖》等等，无一不注重章法的布局。黄庭坚在章法上也有着创新，黄庭坚在整幅书法布局上，每个字的书写左右交错，如果单看哪一行字，也许会给人一种歪歪扭扭的感觉，但是把整幅书法连贯起来欣赏，又融为了一体。在字与字之间，行与行之间呼应紧密。在书写时候，他根据相近字的笔画走势来书写下一个字，并且调整这个字的走势，变化多端，带来了新奇的感受。黄庭坚通过字的大小，字与字之间的疏密合理布局，增添了书法的艺术感。这样的写法是黄庭坚独创，也为书坛的多元化发展增添了浓重的一笔。黄庭坚的书法正是因为这三个特点，才给人带来独特的艺术感受，他深厚的文学修养为他的书法增添了几分文人气息。黄庭坚被称为宋代四大书法家之一，不仅仅是他书法写的好，还有他勇于创新的精神，值得学习。

苏轼《江城子》 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。

　　江 城 子　　苏 轼　　乙卯正月二十夜记梦　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。　　千里孤坟，无处话凄凉。　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。　　相顾无言，惟有泪千行。　　料得年年肠断处：明月夜，短松冈。　　这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。　　作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。　　下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。　　唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。　　本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断 一作：断肠)——宋代·苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断 一作：断肠) 宋词三百首 ， 婉约 ， 悼亡 ， 爱情 ， 记梦思念 译文及注释 译文 两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。 晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长著小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。 赏析 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。 题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。 下片的头五句，才入了题开始记梦，“夜来幽梦忽还乡。 ”是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的 *** ，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正为“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者构想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者构想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄凉清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。这番痴情苦心实可感天动地。 这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚著，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。 苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。” 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。 应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。“顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。 夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：“你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。”在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。 她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去“浴乎沂，风乎舞雩”。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。 在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连线都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。 苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结著化不去的亲情。 在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。 面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一声相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠： 她不仅分担了我的痛苦，还给了我不少的安慰和鼓励。……我进了门看到她的面容，满脑子的乌云都消散了。我有什么委屈、牢骚都可以向她尽情倾吐。……她不断地给我安慰，对我表示信任，替我感到不平。……今天回想当时的情景，她那张满是泪痕的脸还历历在我眼前。我多么愿意让她的泪痕消失，笑容在她那憔悴的脸上重现，即使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚，我也心甘情愿！ 她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目…… 我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。我记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景。这骨灰盒起初给放在楼下我的寝室内、床前五斗橱上。 创作背景 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。 苏轼 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。——宋代·苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》 临江仙·夜饮东坡醒复醉 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 宋词三百首 ， 饮酒 ， 抒怀旷达世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！(装欢 通：妆)——宋代·唐婉《钗头凤·世情薄》 钗头凤·世情薄 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！( 装 欢 通：妆) 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 爱情相思京洛风流绝代人。因何风絮落溪津。笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。 红乍笑，绿长嚬。与谁同度可怜春。鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。——宋代·姜夔《鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见》 鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见 京洛风流绝代人。因何风絮落溪津。笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。 红乍笑，绿长嚬。与谁同度可怜春。鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。 宋词三百首 ， 同情女子

江城子·乙卯正月二十日夜记梦原文： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断 一作：断肠) 江城子·乙卯正月二十日夜记梦翻译及注释 翻译 两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长著小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。 注释 乙卯：公元1075年，即 北宋 熙宁八年。十年：指结发妻子王弗去世已十年。思量：想念。「量」按格律应念平声liang千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称「千里」。孤坟：孟启《本事诗·征异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：「欲知肠断处，明月照孤坟。」其妻王氏之墓。「尘满面」两句，形容年老憔悴。 幽梦：梦境隐约，故云幽梦。小轩窗：指小室的窗前，轩：门窗顾：看。明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦赏析 　　 苏东坡 十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：「治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。」于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首「有声当彻天，有泪当彻泉 」（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 　　中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现「悼亡诗」。从悼亡诗出现一直到 北宋 的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是「记梦」，而且明确写了做梦的日子。但虽说是「记梦」，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。 　　题记中「乙卯」年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时 苏东坡 任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首「记梦」词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。「十年生死两茫茫」生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。「不思量，自难忘」，人虽云亡，而过去美好的情景「自难忘」怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的 苏东坡 ，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将「不思量」与「自难忘」并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能「不思量」那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。「千里孤坟，无处话凄凉」。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，「纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。」这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经「鬓如霜」了。明明她辞别人世已经十年，却要「纵使相逢」，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 　　苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了「妇从汝于艰难，不可忘也」的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份「不思量，自难忘」的患难深情。 　　下片的头五句，才入了题开始记梦，「夜来幽梦忽还乡。 」是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。「小轩窗，正梳妆。」那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的 *** ，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲暱，而是「相顾无言，唯有泪千行」！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯「无言」，方显沉痛；正为「无言」，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。「此时无声胜有声」，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。「料得年年肠断处；明月夜，短松冈。」料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的「明月」之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是「明月夜，短松冈」二句，凄凉清幽独，黯然魂销。正所谓「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」（白居易语）。这番痴情苦心实可感天动地。 　　这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚著，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 　　宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：「十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。」由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。 　　苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。「夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。」 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。 　　应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。「顽童」，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。 　　夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些「不合时宜」的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些「不入眼」俗事，怕苏先生不会有几天清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：「孩子们真傻！」苏夫人说：「你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。」在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。 她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个「士」。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去「浴乎沂，风乎舞雩」。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓「相濡以沫」的质朴而深厚的情感。 　　在这首小词中，读不到一句令人感觉「矫情」之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这「幽咽泉流」中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。 　　苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。「纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜」在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结著化不去的亲情。 在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。 　　面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把「绝唱」这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一声相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠： 　　她不仅分担了我的痛苦，还给了我不少的安慰和鼓励。……我进了门看到她的面容，满脑子的乌云都消散了。我有什么委屈、牢骚都可以向她尽情倾吐。……她不断地给我安慰，对我表示信任，替我感到不平。……今天回想当时的情景，她那张满是泪痕的脸还历历在我眼前。我多么愿意让她的泪痕消失，笑容在她那憔悴的脸上重现，即使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚，我也心甘情愿！ 　　她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目…… 　　我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。我记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景。这骨灰盒起初给放在楼下我的寝室内、床前五斗橱上。 　　悲伤没有用。我必须结束那一切梦景。我应当振作起来，哪怕是最后的一次。骨灰盒还放在我的家中，亲爱的面容还印在我的心上，她不会离开我，也从未离开我。做了十年的「牛鬼」，我并不感到孤单。我还有勇气迈步走向我的最终目标——死亡。我的遗物将献给国家，我的骨灰将同她的骨灰搅拌在一起，撒在园中给花树作肥料。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦创作背景 　　苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：「治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。」于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首「有声当彻天，有泪当彻泉 」（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 诗词作品： 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 诗词作者：【 宋代 】 苏轼 诗词归类： 【宋词三百首】、【婉约】、【悼亡】、【爱情】、【记梦】、【思念】

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　　江 城 子 　　苏 轼 　　乙卯正月二十夜记梦 　　十年生死两茫茫,不思量,自难忘. 　　千里孤坟,无处话凄凉. 　　纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜. 　　夜来幽梦忽还乡.小轩窗,正梳妆. 　　相顾无言,惟有泪千行. 　　料得年年肠断处：明月夜,短松冈. 　　这是一首悼亡词.作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨,形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念. 　　作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州,他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封.到此时（熙宁八年）为止,前后已整整十年之久了.词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”.然而,梦中的景象只在词的下片短暂出现,在全篇中并未居主导地位.作者之所以能进入“幽梦”之乡,并且能以词来“记梦”.完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果.所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实.这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世.生,指作者；死,指亡妻.这说明,生者与死者两方面都在长期相互怀念,但却消息不通,音容渺茫了.作者之所以将生死并提,除阐明题旨的作用之外,其目的还在于强调生者的悲思,所以,接下去立即出现“不思量,自难忘”这样的词句.“不思量”,实际上是以退为进,恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度.“千 里孤坟,无处话凄凉”二句,马上对此进行补充.阐明“自难忘”的实际内容.王氏死后葬于苏轼故乡眉山,所以自然要出现“千里孤坟”,两地睽隔的后果,作者连到坟前奠祭的时机也难以得到.死者“凄凉”,生者心伤.“十年”,是漫长的时间；“千 里”,是广阔的空间.在这漫长广阔的时间空间之中,又隔阻着难以逾越的生死之间的界限,作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢?时、空、生死这种种界限难以跨越,那只好乞诸于梦中相会了.以上四句为“记梦”作好了铺垫.上片末三句笔锋顿转,以进为退,设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果.这三句有很大的含量,其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际,揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨,揉进十年的岁月与体态的衰老.设想；即使突破了时、空与生死的界限,生者死者得以仍然“相逢”,但相逢时恐怕对方也难以“相识”了.因为十年之后的作者已“尘满面,鬓如霜”,形同老人了.这三句是从想象中的死者的反映方面,来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化. 　　下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”.就全词来讲.本篇的确是真情郁勃,句句沉痛,而此句则悲中寓喜.“小轩窗,正梳妆”,以鲜明的形象对上句加以补充,从而使梦境更带有真实感.仿佛新婚时,作者在王氏身旁,眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态,心里满是蜜意柔情.然而,紧接着词笔由喜转悲.“相顾无言,惟有泪千行.”这两句上应“千里 孤坟”两句,如今得以“还乡”,本该是尽情“话凄凉”之时,然而,心中的千言万语却一时不知从哪里说起,只好“相顾无言”,一任泪水涌流.这五句是词的主题：“记梦”.正由于梦境虚幻,所以词的意境也不免有些迷离惝恍,作者不可能而且也用不着去尽情描 述.这样,反而可以给读者留有想象的空间.结尾三句是梦后的感叹,同时也是对死者的慰安.如果联系开篇的“十年”,再加上无限期的“年年”,那么,作者对亡妻的怀恋,不就是“此恨绵绵无绝期”了么?本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆,感情真挚.由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感,所以即使在对方去世十年之后,作者还幻想在梦中相逢.并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感,既无避忌,又不隐晦.“不 思量,自难忘”,“无处话凄凉”,“相顾无言,惟有泪千行”等句,都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点.另一特点是想象丰富、构思精巧.作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象,并把过去,眼前,梦境与未来融为统一的艺术整体,紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写.全词组织严密,一气呵成,但又曲折跌宕,波澜起伏.上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏,下片前五句写梦中的悲喜,末三句述梦后的喟叹.情节,有起有伏；用笔,有进有退,感情,有悲有喜；极尽曲折变化之能事.再一特点是语言爽快,纯系白描.由于这是一首抒写真情实感的词作,语言也极其朴素自然,真情实境．明白如话,毫无雕琢的痕迹.这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合,使这首词既俊爽而又音响凄厉,恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情.具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力. 　　唐五代及北宋描写妇女的词篇,多数境界狭窄,词语尘下.苏轼此词境界开阔,感情纯真,品格高尚,读来使人耳目一新.用词来悼亡,是苏轼首创.在扩大词的题材,在丰富词的表现力方面,本篇应占有一定的地位. 　　本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》,元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映,相互媲美.

　　 原文： 　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 　　 注释： 　　乙卯：公元1075年，即北宋熙宁八年。 　　十年：指结发妻子王弗去世已十年。 　　思量：想念。“量”按格律应念平声liáng 　　千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。 　　孤坟：孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”其妻王氏之墓。 　　“尘满面”两句，形容年老憔悴。 　　幽梦：梦境隐约，故云幽梦。 　　小轩窗：指小室的窗前，轩：门窗 　　顾：看。 　　明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。 　　 翻译： 　　两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。 　　晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。 　　 赏析： 　　苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 　　中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。 　　题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 　　苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。 　　下片的头五句，才入了题开始记梦，“夜来幽梦忽还乡。”是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正为“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄凉清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。这番痴情苦心实可感天动地。 　　这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的.表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 　　宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。 　　苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。 　　应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。“顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。 　　夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：“你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。”在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去“浴乎沂，风乎舞雩”。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。 　　在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。 　　苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。 　　面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一声相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠： 　　她不仅分担了我的痛苦，还给了我不少的安慰和鼓励。……我进了门看到她的面容，满脑子的乌云都消散了。我有什么委屈、牢骚都可以向她尽情倾吐。……她不断地给我安慰，对我表示信任，替我感到不平。……今天回想当时的情景，她那张满是泪痕的脸还历历在我眼前。我多么愿意让她的泪痕消失，笑容在她那憔悴的脸上重现，即使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚，我也心甘情愿！ 　　她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目…… 　　我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。我记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景。这骨灰盒起初给放在楼下我的寝室内、床前五斗橱上。 　　悲伤没有用。我必须结束那一切梦景。我应当振作起来，哪怕是最后的一次。骨灰盒还放在我的家中，亲爱的面容还印在我的心上，她不会离开我，也从未离开我。做了十年的“牛鬼”，我并不感到孤单。我还有勇气迈步走向我的最终目标——死亡。我的遗物将献给国家，我的骨灰将同她的骨灰搅拌在一起，撒在园中给花树作肥料。

　　 原文 　　江城子·乙卯正月二十日夜记梦 　　宋代：苏轼 　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断一作：断肠) 　　 译文 　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难忘怀。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，我四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 　　昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想你年年都为我柔肠寸断，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松冈上。 　　 注释 　　十年生死两茫茫，不思量(liáng)，自难忘(wàng)。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓(bìn)如霜。 　　十年：指结发妻子王弗去世已十年。思量：想念。千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。孤坟：其妻王氏之墓。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 　　幽梦：梦境隐约，故云幽梦。小轩窗：指小室的窗前；轩：门窗。顾：看。明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。 　　 赏析 　　中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。 　　开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。 　　“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 　　苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。 　　下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的`印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，惟有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。 　　结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。 　　这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。 下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。 唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。 本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。参考资料：http://tennian.bokee.com/5808431.html

苏轼 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫。不思量， 自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识， 尘满面， 鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗， 正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处： 明月夜， 短松冈。 这首诗是苏轼悼念亡妻王弗的。乙卯是宋神宗熙宁八年(1075)，当时他被贬职在密州(今山东诸城)任知州。王弗是个知书识礼的贤慧的妇女，十六岁与苏轼结婚，不幸于宋英宗治平二年(1065)在汴京(今开封)去世，只活了二十七岁。死后归葬于故乡四川的祖茔。苏轼于王弗死后十年，夜梦相见，情不能抑，写下了这首词。 词的上片写梦前的思念。“十年”之中，一“生”一“死”，“两茫茫”，死者茫茫不知去向，生者茫茫无尽思量。“茫茫”写出了人冥幽隔，无限怅惘;“两”概及双方，崭露夫妇情深之意， 内含生死异域之慨。词人宕开一笔，说“不思量”，好象要忘却，可是紧承一句“自难忘”，顿挽前意，一经腾挪，更见十年来思想日坚，情意弥笃。“难忘”但“难见”——“千里孤坟，无处话凄凉”，是说妻子在千里外的孤坟中，一片凄凉，却无法向自己倾吐，还是说自己遭受贬斥境遇凄凉，无法向爱妻千里外的孤坟痛诉呢?两者兼而有之。先言无法相见，接言“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，笔势回环，擒纵自如，以假设句说，即使见了也不识了，“尘满面”，仕途失意，生活颠簸，风尘满面了;“鬓如霜”，不仅岁月催人老，而且身处逆境的忧虑，怀念妻子的相思更令人速老，两鬓如霜染了。上片以“两茫茫”笼括下文，“不思量”一纵，“自难忘”一擒;“无处话凄凉”一放，“纵使相逢”一收，波澜曲折，回环往复，正是词人愁肠百转的反映。词的下片主要写梦中相见。夜来幽梦“忽”还乡，一个“忽”字，有迷离恍惚之意，应上片的“茫茫”;有突如其来之意，应上片的“无处话凄凉”。梦中见妻子正在“小轩窗”前“梳妆”，这正是当年妻子的生活情形，小窗人静，镜中花开，仍是年轻貌美。既然见到了，正可“话凄凉”，可是“相顾无言，惟有泪千行”。日夜思念的、急切盼望的人一旦见面了，往往千言万语无法吐诉，千头万绪无法理清，往日的欢爱，“别”后的思念，见后的惊喜，一下涌向喉头，反而一字俱无，一言不发，“夜阑更秉烛，相对如梦寐”(杜甫《羌村三首》)强烈的感情冲动，化为千行热泪。苏轼写梦中与妻相见，可谓写到真情无饰、至情无余的地步。“无言”正是万言，“泪千行”正是一心，这正是写情高手之作。结拍于“料得年年肠断处：明月夜，短松冈”写梦醒后的感慨，明月松冈是妻子葬身之处，回应起句的“两茫茫”，情虽明朗，而意极朦胧，词虽收煞，而余音不绝。 用词写悼亡，是苏轼首创。悼念之词以“记梦”形式出现，有了具体描绘，为抒情创设了条件。由于写得抑扬开合、虚实互糅，把词人对亡妻之爱、之念、之悼，对现实生活之怨、之愤、之叹结为一体，读来使人一唱三叹，读后令人回味不已。

【年代】：宋【作者】：苏轼——《江城子》【内容】：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。[1]纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。【作者】苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。【注释】：[1]孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”【赏析】： 苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。　　“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。　　此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。

　 　江城子·江景 　　宋代：苏轼 　　湖上与张先同赋，时闻弹筝 　　凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 　　忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。 　　 译文 　　凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。 　　 注释 　　湖：指杭州西湖。张先：北宋词人。 　　凤凰山：在杭州西湖南面。 　　芙蕖：荷花。 　　娉婷：姿态美好，此指美女。 　　江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。 　　筝：弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。 　　湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。 　　 赏析 　　此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。 　　作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。 　　开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。 　　下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。

　　江城子苏轼翻译：你我一生一死，隔绝已十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，却难以忘怀。你的孤坟远在千里，没有地方跟你诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢你也该认不出我了，因为四处奔波，我早已灰尘满面，鬓发如霜。晚上忽然在梦境中又回到了家乡，只见你正在小窗前对镜梳妆。你我默默相望，千言万语不知从何说起，只有无言的泪水落下千行。料想那明月照耀着的长着小松树的坟山，是你年复一年地思念我而痛欲断肠的地方。赏析：该词上阕写词人对亡妻的深沉的思念，写实;下阕记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲伤基调。全词采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳，思致委婉，境界层出，为脍炙人口的名作。 　　《江城子》原文 　　十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 　　《江城子》注释 　　1、江城子：词牌名，又名“村意远”“江神子”“水晶帘”。此词双调七十字，上下片各五平韵。 　　2、乙卯(mǎo)：北宋熙宁八年(1075)。 　　3、十年：指结发妻子王弗去世已十年。 　　4、思量(liáng)：想念。 　　5、千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。孤坟：其妻王氏之墓。孟棨《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。” 　　6、纵使：纵然，即使。 　　7、“尘满面”二句：形容饱经沧桑，面容憔悴。 　　8、幽梦：梦境隐约，故云幽梦。 　　9、小轩窗：指小室的窗前，小轩，有窗槛的小屋。 　　10、顾：看。 　　11、料得：料想，想来。肠断处：一作“断肠处”。 　　12、短松冈：苏轼葬妻之地，短松，矮松。 　　《江城子》赏析 　　苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。 　　开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”，生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。 　　下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。 　　结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处;明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。 　　这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 　　《江城子》创作背景 　　这首悼亡词，是宋神宗熙宁八年(1075)苏轼徙知山东密州(今山东诸城)时所作。苏东坡十九岁时，与十六岁的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年(1065)五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。词题中“乙卯”年指的是熙宁八年(1075)，其时苏东坡任密州知州，年已四十。这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”(陈师道语)且传诵千古的悼亡词。 参考文献: 1、苏轼.苏轼诗词集 2、陆林.宋词白话解说 3、李静等.唐诗宋词鉴赏大全集 3、周汝昌等.唐宋词鉴赏辞典(唐·五代·北宋) 4、吴熊和.唐宋词汇评·两宋卷(一) 5、蘅塘退士 等.唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首 6、黄岳洲.中国古代文学名篇鉴赏辞典(下卷)

NO1 写给亡妻 江城子 乙卯正月二十日夜记梦用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。 写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分苍老，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途，夫妻恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。有了这十年生死两茫茫的无奈。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。生死相约阴阳隔绝，却不能忘怀。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。更能显示出生死不渝的爱情。后面的“千里孤坟， 无处话凄凉。”承接着前面的生死两茫茫，更显得凄苦哀凉与无奈。好象让你感受到了在千里之外的哪个孤坟，和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。作者又回到了现实，想这即便是再见到自己的先妻，象他这样的老态龙钟，落魄失意妻子也不会认出自己来的。话锋转到作者幽幽的梦中，在故乡乡的家中，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然的。相互面对却不知到要说什么， 只有任凭泪水倾盈。最后一段“料得年年断肠处， 明月夜， 短松冈。”是对现实的一种感叹，只有着明月夜和短松冈是真实存在的，是年年岁岁的哀思与凭吊。NO2 江城子 密州出猎本篇作于神宗熙宁八年(1075)，当时作者在密州(今山东诸城)任知州。这是宋人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有开拓意义。词的上片叙事，下片抒情，气势雄豪，淋淳酣畅，一洗绮罗香泽之态，读之令人耳目一新。首三句直出会猎题意，次写围猎时的装束和盛况，然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚意。过片以后，叙述猎后开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担起卫国守边的重任。结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情：总有一天，我要把弓弦拉得像满月一样，射掉那贪残成性的“天狼星”，将西北边境上的敌人统统一扫而光。 这首词在偎红倚翠、浅斟低唱之风盛行的北宋词坛可谓别具一格，自成一体，对南宋爱国词有直接影响。作者对此阕也颇感自豪，在《与鲜于子骏书》中，他曾说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自成一家。呵呵!数日前猎于郊外，所获颇多。昨得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”可见这首词可能是作者第一次作豪放词的尝试。

　　十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　　这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年（1075），时年苏轼四十岁，刚任密州（今山东诸城）知州不久。序云：“乙卯正月二十日记梦。”乙卯即熙宁八年。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。诗人与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。　　词的上阕写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句“十年生死两茫茫”，显示了他对亡妻的思念之深，展现在读者面前的便是一种沉甸甸的哀情，为全词定下了主调，凄哀至极，也点出夫妻死别的时间——十年。王弗病故至苏轼作此词时恰为十年。十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。怀想至切，却生死相隔，不得一见。“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“不思量”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，既是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，可谓“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）所以是“自难忘”。这一叙述的跌宕，作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘，更显出思妻之情的深沉。“千里孤坟，无处话凄凉”，是指王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有诗人相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。如果说“十年生死”是时间的隔绝，那么“千里孤坟”则是空间的阻断。时空的无情反衬诗人的有情，表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”三句中的“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，通过妻子的角度带有情感色彩的表现了出来。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。寥寥六个字，蕴涵了跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情。作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。　　俗话说“日有所思，夜有所梦”，梦妻是思妻的必然，也正合题旨。有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了，境换而意相连。作为过渡句“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔，夫妻相逢在梦中，现实中时间与空间的距离都没有了。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重，隐含着亦喜亦悲的复杂感情。“小轩窗，正梳妆” 选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，这里与起句“十年生死两茫茫”相映照。前者说情思萦绕，怅惘空虚，后者说纵使相逢，苦不堪言。此时无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。“料得”是“料想”、“猜想”，推测之词，语气却又十分肯定。“年年”，是年复一年，既指已经过去的漫长的十年，亦指未来的无尽的岁月，不仅含有死者对生者的怀念，而且增加了生者对死者的怀念，使本词产生了双重的生死怀念之情，词的重量顿时倍增。“明月夜，短松冈”营造了悲凉肠断的环境氛围。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。　　纵观全词，诗人将现实和梦境，生者和死者交织在一起来描写，上阕写现实，下阕写梦境；“千里”二句从生者的角度写，“纵使”三句从死者的角度写；而“料得”三句，更是将生者和死者的感情融会在一起，这样便创造了一个迷离恍惚而又情真意切的境界。这首词在章法上紧扣记梦，以悼亡之情为主线，按照梦前的忆念及感情上的起伏、梦中的悲喜和梦后的喟叹顺序层层写来，情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事，虚实结合，结构严谨。词句略无粉饰，不假斧凿，不事藻饰，不用一个典故，就是这样一首洗尽铅华、如出天籁的小词，九百多年来．拨动了多少人的心弦，使多少人泫然涕下！究其原因，就是此词以深挚的真情取胜。一个“情”字就是此词的诗魂。　　以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。在词的内容开拓上，在丰富词的表现力方面，这首词有它的独特意义。五代及北宋描写女性的词篇，大多为玩弄妓女之辞，词多半为应歌而作，而歌词者又大多为妓女之故，因此多数境界狭窄，词语尘下。到了苏轼开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现她们的情怀。比如他的《贺新郎》（乳燕飞华屋）词，通过细致的描写，使一个孤独、抑郁的少女形象跃然纸上。《江城子》又前进了一大步，不但扩展了词的题材，对词的品格也有所提高。　　本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美

　　苏轼《江城子》这首词其实是写给其逝去的妻子王弗的一首悼亡词，全词表现了苏轼绵绵不尽的哀伤和思念。上阙写苏轼对其亡妻深沉的追悼，十分的写实，下阙写的是梦境，梦中回到与妻子相处的那段时光，抒写了苏轼对亡妻的不舍之情。记实与梦境的虚实结合，衬托出其对妻子的思念，更加深全词悲伤的基调。　　江城子·乙卯正月二十日夜记梦宋代 　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　　译文 　　你和我夫妻诀别已经整整十年，可我终究难忘怀总是忍不住想你。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。 　　昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想你年年都为我柔肠寸断，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松冈上。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 宋代：苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 译文 你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难忘怀。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。 昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想你年年都为我柔肠寸断，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松冈上。 创作背景 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。二人一直相敬如宾，恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就离开了人世。这对苏东坡是绝大的打击。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。 赏析 这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。 王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。 “千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。 下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。 这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切!