赏析

《回乡偶书》写于作者晚年辞官还乡之时。这首诗在抒发作者久客他乡的伤感的同时，也写出了久别回乡的亲切感。 原文和翻译 其一 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 其二 离别家乡岁月多，近来人事半消磨。 惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。 翻译： 其一 我年少时离开家乡，到迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，鬓角的毛发却已斑白。 家乡的孩童看见我，没有一个认识我。他们笑着询问我：这客人是从哪里来的呀? 其二 我离别家乡的时间实在已经是很长久了，回家后才感觉到家乡的人事变迁实在是太大了。 只有门前那镜湖的碧水，在春风吹拂下泛起一圈一圈的波纹，还和五十多年前一模一样。 赏析 第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗，写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。 第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论：“近来人事半消磨。”三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。

古诗《回乡偶书》 年代:唐 作者:贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 作品赏析 【注解】： 1、鬓毛摧：两鬓的头发已经斑白。 【韵译】： 少年时离乡，到老了才回家来; 口音没改变，双鬓却已经斑白。 儿童们看见了，没有认识我的; 他们笑问：这客人是从哪里来? 【评析】： 这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。一、二句，诗人置于熟悉而又陌生的故乡环境中，心情难于平静。首句写数十年久客他乡的事实，次句写自己的“老大”之态，暗寓乡情无限。三、四句虽写自己，却从儿童方面的感觉着笔，极富生活情趣。诗的感情自然、逼真，内容虽平淡，人情味却浓足。语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天地。全诗在有问无答中作结，哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵，老少皆知。 贺知章在天宝三载(744)，辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴(今浙江萧山)，时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。 第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂;今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰(cuī催，疏落之意)”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。 三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止;在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。 就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现;虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。 第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的"交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。“近来人事半消磨”一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。 三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。 还需注意的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。 陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

《回乡偶书》写于作者晚年辞官还乡之时。这首诗在抒发作者久客他乡的伤感的同时，也写出了久别回乡的亲切感。 《回乡偶书》的诗意 《回乡偶书》写了一个人在年轻的时候离开了家乡，带着希望和梦想去看外面的世界。如今，他老了又回到了他早前离开的地方。抒发了作者久客他乡的伤感的同时，也写出了久别回乡的亲切感。贺知章在唐玄宗天宝三载辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴，时已八十六岁。此时距他离开家乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，他心头有无限感慨，于是写下了《回乡偶书》这组诗。 原文和翻译 其一 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 翻译：我年少时离开家乡，到迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，鬓角的毛发却已斑白。家乡的孩童看见我，没有一个认识我。他们笑着询问我：这客人是从哪里来的呀? 其二 离别家乡岁月多，近来人事半消磨。 惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。 翻译：我离别家乡的时间实在已经是很长久了，回家后才感觉到家乡的人事变迁实在是太大了。只有门前那镜湖的碧水，在春风吹拂下泛起一圈一圈的波纹，还和五十多年前一模一样。 赏析 就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。 第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。

　　《回乡偶书》是唐朝诗人贺知章的作品，共二首，是作者于公元744年(天宝三载)致仕还乡时所作。诗中既抒发了久客伤老之情，又充满久别回乡的亲切感，虽为晚年之作，却富于生活情趣。 　　《回乡偶书》 　　作者：贺知章 　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。 　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。 　　【注解】： 　　1、鬓毛摧：两鬓的头发已经斑白。 　　【韵译】： 　　少年时离乡，到老了才回家来; 　　口音没改变，双鬓却已经斑白。 　　儿童们看见了，没有认识我的; 　　他们笑问：这客人是从哪里来? 　　【评析】： 　　ue771ue771这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生 　　易老，世事沧桑的感慨。一、二句，诗人置于熟悉而又陌生的故乡环境中，心情难于 　　平静。首句写数十年久客他乡的事实，次句写自己的“老大”之态，暗寓乡情无限。 　　三、四句虽写自己，却从儿童方面的感觉着笔，极富生活情趣。诗的感情自然、逼 　　真，内容虽平淡，人情味却浓足。语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天 　　地。全诗在有问无答中作结，哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵，老少皆知。 贺知章《回乡偶书》全文及赏析

回乡偶书 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 [注释] 1.少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。回乡时已年逾八十。 2.无改：没什么变化。一作“难改”。 3.衰：疏落。 4.相：带有指代性的副词。相见，即看见我；不相识，即不认识我。 《回乡偶书》是唐朝诗人贺知章的作品，共二首，是作者于公元744年（天宝三载）致仕还乡时所作。诗中既抒发了久客伤老之情，又充满久别回乡的亲切感，虽为晚年之作，却富于生活情趣。 译文1： 我在年少时外出，到了迟暮之年才回故乡。 我口音虽未改变，但我那双鬓却已经斑白。 所有儿童们看见我，都没有一个认识我的； 他们笑着互相问问：这客人是从哪里来呀？ 译文2： 青年时离乡老年才归还，口音未变却已鬓发疏落容颜衰老。 村童看见我却不能相认，笑着问我这客人是从何处而来。 译文3： 年轻时离开家乡，年老了才回来；一口乡音毫无变化，两鬓的毛发却早已衰颓了。 好奇的孩子见了我都不认识，笑着问：“老人家，您从哪里来。” 赏析 这首诗看似平淡，却内蕴丰富。前两句写游子重回故乡，淡淡的叙述中含有不可言说的兴奋和激动，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路走来，心情颇不平静：当年离家，风化正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的年迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。以如此简短的语言写出了所有游子的共同感受，这就是本诗千百年引起人们心灵震颤的重要原因。 第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的.“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。 三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。 就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。 杨衡《对床夜语》诗云：“正是忆山时，复送归山客。”张籍云：“长因送人处，忆得别家时。”卢象《还家诗》云：“小弟更孩幼，归来不相识。”贺知章云：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。

回乡偶书 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来？ 【题解】 贺知章回乡，时已八十六岁，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，自有无限感慨。《回乡偶书》共两首，此为第一首。“偶书”，有“偶然写下”的意思，系即兴之作。也透露了诗情来自生活、发于心底的意思。 【解读】 全诗四句，诗意发展分两层。 “少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”〔年少时离开家园，年老了才回到故乡，乡音没有改变，但鬓发却已稀疏脱落。〕 “少小离家老大回”，写从“离家”到“回”乡的时间之长，不从何年“离家”到何年“回”乡写起，而从诗人“少小离家”直到“老大回”乡写起，形成句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自我感伤“老大”之情。贺知章三十七岁中进士，在中进士前便离开了家乡，可谓“少小离家”。诗人直到八十六岁请求返乡，经玄宗批准，荣归故里，可谓“老大回”。这期间，一因交通不便，难得回乡；二因中了进士后，在朝做官，公务在身，没有时间回乡。诗人离乡五十多年，但绝不因时间久而冲淡了他对故乡的感情，恰恰相反，离乡时间越长，他思念故乡之心越切，乡情越深厚。诗人一忆起五十多年前自己为生计所迫，为功名羁绊，辞亲离乡时，心中便泛起一层淡淡的悲凉；但又想到五十多年来日日思故乡，年年盼回乡，如今虽已“老大”，可总算回到了可爱的家乡，看到了家乡的山水、田畴、村庄和家乡人，便又感到极大的欣慰与喜悦。这句诗所表达的感情是先悲后喜，有起伏，有波澜，甚为复杂。 “乡音无改鬓毛衰”，“乡音无改”与前句的“少小离家”相对应，“少小离家”时，诗人操着一口乡音，时隔五十年了，“老大回”乡，但仍然“乡音无改”。诗人一踏上故乡的热土，一走近故乡的人群，便听到一片“乡音”，这乡音是多么亲切，多么悦耳，又多能激发人的乡情啊！对“乡音无改”不可作机械的理解，诗人远离故乡五十年，在异乡作异客，与异乡人交谈，也一直“乡音无改”吗？在异乡，遇故乡人，能用家乡语；回到故乡，见家乡人，能用家乡话，便算是“乡音无改”了。“乡音”，标志着乡情，“乡音无改”，表现了诗人乡情的执著，对故乡有着不变的深挚的感情。“鬓毛衰”与前句的“老大回”相对应。“鬓毛”，鬓发。“衰”，或指鬓发稀疏脱落，或指霜染鬓发，或兼而皆指。诗以此表现诗人的“老相”、“老化”，即“老大”之态。这里以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，为唤起下文儿童“不相识”和“笑问”作了铺垫，有承上启下作用。诗人一想到自己投入了故乡的怀抱，与家乡人交谈，仍用熟练的家乡话，仍如故乡人，倍感亲切，无比喜悦。但又想到当年离家，风华正茂；今日回乡，鬓毛疏落，不胜感慨。一种年华已逝，人届垂暮之感袭上心头。这句诗所表达的感情是先喜后悲。与前句串联起来，是由悲而喜，又由喜而悲，表现了诗人心潮的起伏，感情的回荡，写出了游子返乡时复杂的心理活动和感情的矛盾冲突。 诗的前两句，诗人直叙自己离乡的情况，表现了对故乡的亲切之感。 “儿童相见不相识，笑问客从何处来？”〔儿童们见了我，却不认识我，笑着询问“客人”你从什么地方来？〕 第二层，写故乡的人事变迁，诗人百感交集。诗人置身于熟悉而又陌生的故乡环境之中，心情颇不平静。 “儿童相见不相识”，仍写诗人离乡时间之长。诗人回到离别了五十年的故乡，相闻者多，相识者少，相见而不相识者何只是儿童？当年，与诗人年龄相仿的人，如今已八九十岁，寥寥几人了；比诗人年龄略小的人，相隔五十余年不见，也便“不相识”了。这样，更加重了“老大回”和“鬓毛衰”的伤感。那么，诗人为什么单单突出“儿童”的“相见不相识”呢？儿童天真、活泼、好奇、好问，在他们眼里、心中，这位霜染鬓发的老人，是从哪里来的？来这里干什么？这样，便将“笑问”句自然引出。 “笑问客从何处来？”此以风趣的发问为上句诗意作补充。这群天真的孩子，既然把诗人看做是外来的“客人”了，对“客人”就应该讲礼貌，热情地走向前去，笑而问道：“客从何处来？”在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，把诗人的思想感情给搅动了：五十多年来，诗人远离故乡，在异地，为异客，在思想上，老以为自己是故乡的主人；今天，回到了自己的故乡，当然以主人的身份出现在这块土地上，以主人公的心理与眼光去看故乡，是那么亲切，山河依旧；但又有点陌生，人事已非。诗人正处于这种矛盾的心理状态时，又加上玩童的这一“笑问”，更使诗人百感交集了。难道我真的成了自己故乡的“客人”了吗？这种“反主为客”的写法，别有意趣，极其感人，产生了妙不可言的效果。所写的这一场面极富有生活情趣，即使我们不为诗人的伤老之情所感动，但也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。全诗就在这有问无答处作结，弦外之音良久不绝。 诗的后两句，是写儿童对回乡诗人的态度，间接地表现了诗人的极其复杂的思想感情。诗人在《回乡偶书》第二首中写道：“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”诗中的人世沧桑之感，便是承接第一首诗写来的。这首诗，可以看做是第一首诗的补充。 【综述】 这首七绝，诗人写于天宝三年归故乡永兴乍到之时。这首诗记载了诗人回乡后无比喜悦的心情，以及久客异乡伤老之情。 这首诗组成了三组矛盾：“少小”与“老大”，“离家”与“回”乡；“乡音无改”与“鬓毛衰”；“儿童”与“客”，即“客”与“主”的矛盾。通过这些矛盾的情节，表现了诗人对家乡既亲切又陌生，既喜悦又伤感的复杂心情。悲喜交集，贯穿于诗中，把岁月的流逝，人事的变迁，诗人年迈回乡的无限感慨，生动逼真地反映了出来。 贺知章一生宦途得意，回乡时，皇帝作诗为他送行，并将镜湖一带赐给他居住；太子百官设宴为他饯行，可算得上是“衣锦荣归”了。但贺诗对此庸俗世态一概不写，写的是平常人回到家乡后所产生的通常的思想感情。这样写来感情质朴真挚，充满生活情趣，真切动人，看似平淡，实则自然。诗的语言仿佛自肺腑流出，朴实无华，明白如话，读者在不知不觉中被引入了诗的意境。所以，千百年来一直为人们所传诵。

热爱生命 [美]杰克。伦敦 他肩上背着用毯子包起来的沉重包袱，在山谷中一瘸一拐地走着。 他们本是两个人，但就在他的脚腕子扭伤后，他的同伴比尔抛下他，头也不回地一个人走了。 他把周围那一圈世界重新环视了一遍。这真是一片叫人看了发愁的景象。到处都是模糊的天际线。小山全是那么低低的，没有树，没有灌木，没有草----什么都没有，只有一片辽阔可怕的荒野，他的眼中露出了恐惧的神色。 他虽然孤零零一个人，却没有迷路。他短知到，再往前去，就会找到一条小溪。这条小溪是向本西流的，他可以沿着它一直走到狄斯河，在一条翻了的独木舟下面可以找到一个小坑，坑里有来复枪和子弹，还有钓钩、渔网等钓鱼的一切工具。 比尔会在那里等他的。他们会顺着狄斯河一直向南走到赫德森湾公司，那儿不仅树木长得高大茂盛，而且吃的东西也多得不得了。 这个人一路向前挣扎的时候，脑子里就是这样想的。他苦苦地拼着体力，也同样苦苦地绞着脑汁，他尽力想着比尔并没有抛弃他，想着比尔一定会在藏东西的地方等他。他不得不这样想，不然，他就用不着这样拼命，他早就会躺下来死掉了。 他已经两天没吃东西了。他常常弯下腰，摘下沼泽地上民种灰白色的浆果，把它们放到嘴里，嚼几口下去。这种浆果并没有养分，外面包着一点浆水，一进口，水就化了。 走到九点钟，他被一块岩石绊了一下，因为极度疲倦和衰弱，他摇晃了一下就干栽倒了。他侧着身子，一动也不动地躺了一会。接着，他从捆包袱的皮带当中脱出身子，笨拙地扎起来勉强坐着。这时候，天还没有完全黑，他借着流连不散的暮色，在乱石中间找到一些干枯的苔藓，生在一堆火，并且放了一白铁制罐子水在上面煮着。 他在火边烘着潮湿的鞋袜。鹿皮鞋已经成了湿透的碎片，毡子有好多地方都磨穿了，两只脚皮开肉绽，都在流、血。一只脚腕子胀得血管直跳，已经肿得和膝盖一样粗了。他一共有两条毯子，他从其中的一条撕下一长条，把脚腕子捆紧。然后他又撕下几条，裹在脚上，代替鹿皮鞋和袜子。 六点钟的时候，他醒了过来，开始整理包袱准备上路。在检查一个厚实的鹿皮口袋时，他踌躇了一下。袋子并不大。他知道它有十五磅重，里面装着粗金沙----这是他一年来没日夜劳动的成果。在是否要继续带上它的问题上，他犹豫了很久。最后，当他站起来，摇摇晃晃地开始这一天的路程的时候，这个口袋仍然包在他背后的包袱里。 他扭伤的脚腕子已经僵了，他比以前跛得更明显，但是，比起肚子里的痛苦，脚疼就算不了什么。饥饿的疼痛是剧烈的，它一阵一阵地发作，好像在啃着他的胃，疼得他不能把思想集中在去狄斯河必经的路线上。 傍晚时，他在一条水河边发现了一片灯芯草丛。他丢开包袱，爬到灯芯草丛里，像牛似的大咬大嚼起来。他还试图在小水坑里找青蛙，或着用指甲挖土找小虫，虽然他也知道，在这么远的北方，是既没有青蛙也没有小虫的。 他瞧遍了每一个水坑，最后，在漫漫的暮色袭来的时候，他才发现一个水坑里有一条独一无二的、像鲦鱼般的小鱼。他解下身上的白铁罐子，把坑里的水舀出去。半小时后，坑里的水差不多舀光了。可是，并没有什么鱼。他这才发现石头里面有一条暗缝，鱼已经从那里钻到了旁边一个相连的在坑----坑里的水他一天一夜也舀不干。 他四肢无力地倒在潮湿的地上。起初，他只是轻轻地哭，过了一会，他就对着把他团团围住的无情的慌原号啕大哭起来...... 天亮了----又是灰蒙蒙的一天，没有太阳。雨已经停了。刀绞一样的饥饿感觉也消失了，他已经丧失了想咆食物的感党觉。 虽然饿的痛苦已经不再那么敏锐，但他却感到了虚弱。他在摘那种沼泽地上的浆果，或着拔灯芯草的时候，常常不得不停下来休息一会。他觉得他的舌头很大，很干燥，含在嘴里发苦。 这一天，他走了十英里多路第二天，他只走了不到五英里。 又过了一夜。早晨，他解开系着那厚实的鹿皮口袋的皮绳，倒出一半黄澄澄的金沙，把它们包在一块毯子里，在一块突出的岩石下藏好。又从剩下的那条毯子上撕下几条，用来裹脚。 这是一个有雾的日子，中午的时候，累赘的包袱压得凶受不了。于是，他又从口袋中倒出一半的金沙，不过这次是倒在地上。到了下午，他把剩下来的那一点也扔掉了。 他重新振作起来，继续前进。这地方狼很多，它们时常三三两两地从他前面走过。但是都避着他。一则因为它们为数不多，此外，它们要找的是不会搏斗的驯鹿，而这个直立行走的奇怪动物可能既会抓又会咬。 傍晚时他看到了许多零乱的骨头，说明狼在这儿咬死过一头野兽。这些残骨在一个钏头以前还是一头小驯鹿，一面尖叫，一面飞奔，非常活跃。他端详着这些骨头，它们已经给啃得精光，其中只有一些还没有死去的细胞泛着粉红色。难到在天黑这前，他也可能变成这个样子吗？生命就是这样吗？真是一种空虚的、转瞬即逝的东西。只有活着才感到痛苦。死并没有什么难过。死就等于睡觉。它意味着结束，休息。那么，为什么他不甘心死呢？ 但是，他对这些大道理想得并不长久。他蹲在苔藓地上，嘴里衔着一根骨头，吮吸着仍然使骨头微微泛红的残余生命。 接着下了几天可怕的雨雪。他不知道什么时候露宿，什么时候收拾行李。他白天黑夜都在赶路。他摔倒在哪里就在哪里休息，一到垂危的生命火花重新闪烁起来的时候，就慢慢向前走。他已经不再像人那样挣扎了。逼着他向前走的，是他的生命，因为它不愿意死。 有一天，他醒过来，神智清楚地仰卧在一块岩石上。太阳明朗暖和。他只隐隐约约地记得下过雨，刮过风，落过雪，至于他究竟被暴风雨吹打了两天还是两个星期，他就不知道了。 他痛苦地使劲偏过身子，想确定一下自已的方位。下面是一条流得很慢、很宽的河。他觉得这条河很陌生，真使他奇怪。他慢慢地顺着这条奇怪的河流的方向，向天际望去，只看到它注入一片明亮光煇的大海。后来，他又看到光亮的大海上停泊着一艘大船。但他并不激动。多半是幻觉，也许是海市蜃楼，他想到。他眼睛闭了一会再睁开----奇怪，这种幻觉竟会这样地经久不散！ 他听到背后有一种吸鼻子的声音----仿佛喘不出气或着咳嗽的声音。由于身体极度虚弱和僵硬，他极慢地翻了一个身。他看不出附近有什么东西，但是他耐心等着。 又听到了吸鼻子和咳嗽的声音，离他不到二十尺远的两块岩石这间，他隐约看到了一匹狼的头。这是一匹病狼，它的那双尖耳朵并不像别的狼那样竖得笔挺，眼睛也昏暗无光，布满血丝。 至少，这总是真的。他一面想，一面又翻过身，以便瞧见先前给幻觉遮住的现实世界。可是，远处仍旧是一片光煇的大海，那艘船仍然清晰可见。难到这是真的吗？他闭着眼睛，想了好一会，毕竟想出来了。他已经偏离了原来的方向，一直在向北偏东走，走到了铜矿谷。这条流得很慢的宽广的河就是铜矿河，那片光煇的大海是北冰洋。这次不是幻觉而是真的！ 他挣扎着坐起来。裹在脚上的毯子已经磨穿了，他的脚破得没有一处好肉。最后一条毯子已经用完了。他总算还保住了那个白铁罐子。他打算先喝点水，然后再开始向船走去，他已经料到这是一段可怕的路程他的动很慢，他好像半身不遂地哆嗦着。等到他想去收集干苔藓的时候，他才发现自己已经站不起来了。他试了又试，后来只好死了这条心，用手和膝盖支着爬来爬去。 这个人喝下热水这后，觉得自己可以站起来了，甚至还可以走路了。这天晚上，等到黑夜笼罩了光煇的大海的时候，他知道他和大海这间的距离只缩短了不到四英里。 这一夜，他总是听到那匹狼咳嗽的声音，有时候，他又听到了一群小驯鹿的叫声。他周围全是生命，不过那是强壮的生命，非常活跃而健康的生命，同时他也知道，那匹病狼所以要紧跟着他这个人，是希望他先死。 太阳亮堂堂地升起来，这天早晨，他一直在绊绊跌跌地，朝着光煇的海洋上的那艘船走。 下午，他发现了一些痕迹向前走去，不久就走到了尽头----潮湿的苔藓上摊着几根才啃光的骨头，附近还有许多狼的脚印。他发现了一个跟他自己的那个一模一样的厚实的鹿皮口袋，但已经给尖利的牙齿咬破了。比尔至死都带着它。 他转身走开了。不错，比尔抛弃了他，但是他不愿意拿走那袋金沙，也不愿意吮吸比尔的骨头。 这一天，他和那艘船这间的距离短了三英里;第二天，又缩短了两英里----因为现在他已不是在走，而是在爬了;到了第五天结束，他发现那艘船离开他仍然有七英里，而他每天连一英里也爬不到了。 他的膝盖已经和他的脚一样鲜血淋漓，尽管他撕下了身上的衬衫来垫膝盖，他背后的苔藓和岩石上仍然留下了一路血渍。有一次，他回头看见病狼正俄得发慌地舔着他的血渍，他清楚地看出了自己可能遭到的结局----除非他干掉这匹狼。于是，一幕残酷的求生悲剧开始了----病人一路爬着，病狼一路跛着，两个生灵就这样在荒原里拖着垂死的躯壳，相互猎取着对方的生命。 有一次，他从昏迷中被一种喘息的声音惊醒了。他听到病狼喘着气，在慢慢地向他逼近。它愈来愈近，总是在向他逼近，好像经过了无穷的时间。他始终一动不动地躺在那儿，静静地等着。它已经到了他耳边，那条粗糙的干舌头正像砂纸一样地摩擦着他的两腮。他的两只手一下子伸了出来，他的指头弯得像鹰爪一样，可是抓了个空。 狼的耐心真是可怕。人的耐心也同样可怕。 这一天，有一半时间他都一直躺着不动，尽力和昏迷斗争，等着那个要把他吃掉、而他也希望能吃掉的东西。 当他又一次从梦里慢慢苏醒过来的时候，觉得有条舌头在顺着他的一只手舔去。他静静地等着。狼牙轻轻地扣在他手上了，扣紧了。狼正在尽最后一点力量把牙齿咬进它等了很久的东西里面。突然，那只被咬破了的手抓住了狼的牙床。于是，慢慢地，就在狼无力地挣扎着，他的手无力地掐着的时候，他的另一只手也慢慢地摸了过去…… 五分钟这后，这个人已经把全身的重量都压在了狼的身上。他的手的力量虽然还不足以把狼掐死，可是他的脸已经紧紧地压住了狼的咽喉，嘴里已经满是狼毛。半小时后，这个人感到一小股温暖的液体慢慢流进他的喉咙。后来，这个人翻了一个身，仰面睡着了。 捕鲸船“白德福号”上，有几个科学考察队的人员。他们从甲板上望见岸上有一个奇怪的东西，它正在向沙滩下面的水面挪动。他们没法分清它是哪一类动物，于是，他们划着小艇，到岸上去察看。 他们发现了一个活着动物，可是很难把它称做人。它已经瞎了，失去了知觉。它就像一条大虫子在地上蠕动着前进。它用的力气大都不起作用，但是它仍在一刻也不停地向前扭动。照它这样，一个小时大概可以爬上二十尺。 三个星期以后，这个人躺在“白德福号”的床铺上，眼泪顺着他瘦削的面颊往下淌，他说出他是谁和他所经历和一切。同时，他又含含糊糊地、不连贯地谈到他的母亲，谈到了阳光灿烂的南加利福尼亚，以及橘树和花丛中的他的家园……

《回到梦开始的地方》黍黎释苍鹰长空呼啸白云万里卷山铜铃在山头呼吸击碎了十八弯的崎岖唤醒了九曲的溪流你骑在马背上手捧紫砂花坛虎牙浅笑对三支山歌爬八座青山看尽奇峰怪峦望穿对面三郎闲云野鹤有古刹终于回到梦开始的地方一切是那么的熟悉一切是那么的真切那里有四季不变的踪影那里有寻觅不尽的情怀那里有梦开始的地方古井秦简深巷竹门老树青枣瞎子白髯畅弹二胡老驴对空嘶鸣编织成悦耳的协奏曲你蹲在石凳边晃动着臂膀八方长笑咬一口红椒饮三坛清酒听古战场的厮杀笑谈邻家的趣事倚窗听雨有知音终于回到梦开始的地方一切是那么的自然一切是那么的亲切那里有数的清的街道那里有多年未见的阿三那里有梦开始的地方夕阳染红天际茅草火把花鼓篝火翩翩起舞点燃了夜的蒸腾滋润了绚烂的图腾你仰望夜空吹响前奏的号角长辫草帽跳六圈舍巴巴舞九里茅古斯看乌龙山的缭绕赏百合花的芬芳醉步望月有独舞终于回到梦开始的地方一切是那么的朴华一切是那么的耀眼那里有最原始的童年那里有最初的青春绽放那里有梦开始的地方[1]赏析：《回到梦开始的地方》这首诗想表达的是在外的人对家乡的熟悉场景，用场景表现的手法。全诗共三段，每一个片段都能勾勒出一个美好的画面。先是从大的角度去写，“苍鹰长空，白云万里”表现出大的胸怀。《回到梦开始的地方》，全诗共分三节，以一个在外多年回到梦中家乡为背景，梦开始表现出两层含义：一是梦中的家乡熟悉的景象，另一层是追求人生开始的地方。每一节独立成章，犹如一幅完美的画面呈现出来。一.第一节开头两句对整体的景象来描写，万里飘飘的白云和起伏连绵的青山共同组成一个大的视野展现开来，以及苍鹰在天空呼啸而过。而表现出他博大的胸怀和独特的眼光。接下来几句描写一位漂亮的姑娘渴望爱情到来，这位有着虎牙的姑娘骑在马背上，行走在九曲十八弯的家乡，爬遍家乡大山，看尽家乡奇峰怪峦。以及和山对面的小伙子对上情歌的方式来寻找爱情。“闲云野鹤有古刹”是对家乡清净的环境生活写照，在这里能够像闲云野鹤那样怡然自得。从而引出家乡还是那么的熟悉，还是那么的真切，还是原来的样子。用铺陈排比的方式把整个画面表现出来。第二节的开头两句表现出家乡深厚的历史文化底蕴。古镇的古井，秦朝的书简，坐落有致的古巷。竹子做的门，老树挂着的青枣。树下一位盲人在弹奏着二胡，旁边不远处老驴的对空嘶鸣相互映托，构成一个错落有致和谐的协奏曲。接下来几句是小伙子豪爽的气概。蹲在石凳上，用红辣椒就着清酒。听人们讲古代这里发生的厮杀场面，还有谈论邻居家有趣的事情。"倚窗听雨有知音"是在这里很悠闲，并且还有兴趣相投的知心朋友。从而引出来家乡还是那么的自然和亲切，还是原来熟悉的街道，还有多年没有见到的知己朋友。用铺陈排比的方式把整个画面展现出来。第三节的开头表现出家乡的传统的节日茅古斯。在即将黑夜到来的黄昏的夕阳下，节日盛会开始，花鼓敲响，火把点燃。当黑夜来临时，整个黑夜火把通明，开始了延续的几千年的图腾盛宴。接下来描写看乌龙山的美景和品赏特色的百合花。“醉步望月有独舞”是沉醉于这里而不自觉的跳起来，表现出多年归来的心情。从而引出家乡还是那么的朴实，还是那么的耀眼，那里有美好的童年，还有在那里成长的青春时代。也是用铺陈排比的方式把整个画面表现。二.这首诗在结构上工整，具有匀称的形态美和音乐美。用独特的视角勾勒出几幅自然和谐的画面，读起来犹如身临其境。轻快而不失章法，规范而独具特色。不论在语言上，形式上，还是诗意上都表现的恰如其分。显现出了他驾驭艺术的精湛水平，把现代诗表现的淋漓尽致。可见他对西方田园诗歌和西方浪漫主义的影响很深。三.这首诗在意境上也有古典诗的特征，全诗表现出潇洒不羁的风格，犹如行云流水般，创造出了具有古典诗的意境美。

1.抒写乡情的诗歌（现代诗）和赏析 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 「赏析」这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 2.有关 乡情的诗歌 并带有赏析 乡 愁 余光中 小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头 长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头 后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头 而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头 乡愁，是中国诗歌一个文学史上常新的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗歌，《乡愁》就是其中情深意长，音韵动人的一曲 。 他的乡愁诗歌从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有浓厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，漂泊在孤岛上去的千千万万人思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。，《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄予了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗歌的结尾也升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如白川奔向东海，有如千峰朝向泰山。诗人的个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交织在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为 结尾的感情的燃烧而变的撩人秋思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成的十字路口的现实感。”诗人的乡愁是我国民族传统的乡愁在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往乡愁诗歌不可比拟的深度。 《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复，一唱三叹的韵律，其中“小小” “”窄窄“矮矮”“浅浅”在同一位置的重叠词的连用，使得全诗低回往复，如怨如诉。而“一枚”一张“一方”“一弯”的数量词的运用，加强了全诗的音韵之美。 《乡愁》是柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 3.抒写乡情的诗歌及其赏析 乡情是我至真至浓的乡音，是冒不出一句变调的土话；乡情是山路弯弯的小河，为山这边干涸的我浇灌浓浓的诗情。 乡情是父亲遮风挡雨的旧草帽，是父亲上班来来回回的那条弯曲的小路；乡情是老屋前母亲印下的唤儿声，是菜园子里一棵绿过一棵的小白菜。 乡情是六伯拿着麻绳子牵着水牛往田里走；乡情是五婶提着长扁担挑着井水往家里走。 乡情是墙角里那把锃亮的镢头，是金穗子浸在土地里长，是火红的荔枝在树上沉挂； 乡情是上山下坡的小村童，是爬树掏鸟蛋的那种使劲儿；乡情是井旁河边的俏村姑，是淘米洗衣服的那种酒窝儿； 我站在秋天的边缘，浮想山那边阳光下的故乡。故乡的村头的那一片稻田，还带着秋韵。乡亲们弯腰在田里亲吻着那金黄的谷穗。 我站在秋天的边缘，浮想那棵我孩童时常爬的一棵老树。树上那一群小鸟，它们守候着老树，鸟语渗入了树干，老树干印着我留下的愿望，那也是母亲的愿望，她希望我过得很好。 我站在秋天的边缘，浮想从田间归来的乡亲们。他们就这样在土地里一天一天耕耘着。在年复一年地，在日出日落间演绎着生活。晨曦是他们早出的起跑线，晚霞是他们晚归的终点线。 有一种声音，时常在我的耳边响起。那是村媳妇召唤她们儿子的声音。每当听着，它便牵走了我的心，像是亲娘在呼唤着远离家乡工作的我。 有一种声音，时常在我的耳边响起。那是作物破土的声音。每当听着，便感觉到时光依旧，山川依旧，沧海桑田，冬夏春秋。 有一个声音，时常在我的耳边响起。那是乡亲们碾谷子的声音。每当听着，便感觉是那么的沉重，碾平了人世沧桑，碾去了世事忧愁。 那种声音是永恒的。它不是什么华丽的言辞所构筑的，却如旧草帽的质朴，夹杂着泥土的气息和庄稼人的艺术，与粮食不朽！ 那种声音是永恒的。它的财富是涌动着的收获季节，感动了你，感动了我，感动了他。 土里生土里长的有两类：一类是庄稼，另一类就是父老乡亲。父老乡亲们酷爱着这庄稼，和它们共生存，同呼吸，共命运。赤着脚踏着它们才会觉得安稳；亲手耕种着它们才会觉得亲切。大雨浸积它们时，乡亲们会及时疏导积水；大旱侵袭它们时，乡亲们会即时导入甘露。爱庄稼，就像爱自己的孩子一样。 站立的谷子，铺着的苦瓜蔓子；粗壮的香蕉树，吐蕊的荔枝树。把根深深地扎在像泥土般广阔的胸怀里，在庄稼人流溢的汗香中成长。 我记得满山的庄稼在风雨过后依然昂首，倔强得像我恋恋不忘的庄稼人； 我记得满山的庄稼生成五谷，装入粮仓，一粒粒闪烁着庄稼人的光芒。 我在想：没有庄稼，便没有我的诗，也便没有我 4.抒写乡情的诗歌（现代诗）和赏析 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 「赏析」这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。 说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。 这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 5.关于思乡的古诗及其赏析（5首） 静夜思 李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。 举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。 【注释】： 1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 2.疑：怀疑，以为。 3.举头：抬头。 【韵译】： 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。 【赏析一】： 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。 一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。 “疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。 于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。 而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。 但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。 《九月九日忆山东兄弟》 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 【评析】：诗写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。 接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。 “每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。 月夜忆舍弟 杜甫 戌鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。 【注释】 1、戌鼓：戌楼上的更鼓。 2、边秋：一作“秋边”，秋天的边境。 3、长：一直，老是。 【韵义】 戌楼响过更鼓，路上断了行人形影， 秋天的边境，传来孤雁悲切的鸣声。 今日正是白露，忽然想起远方兄弟， 望月怀思，觉得故乡月儿更圆更明。 可怜有兄弟，却各自东西海角天涯， 有家若无，是死是生我何处去打听？ 平时寄去书信，常常总是无法到达， 更何况烽火连天，叛乱还没有治平。 【评析】 ue771ue771诗作于乾元二年（759），这时安史之乱尚未治平，作教师于战乱中，颠沛流 离，历尽国难家忧，心中满腔悲愤。 望秋月而思念手足兄弟，寄托萦怀家国之情。全 诗层次井然，首尾照应，结构严密，环环相扣，句句转承，一气呵成。 “露从今夜 白，月是故乡明”句，可见造句，的神奇矫健。 杂诗 王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未。 【注释】 1、来日：指动身前来的那天。 2、绮窗：雕饰精美的窗子。 3、著花：开花。 【韵义】 您是刚从我们家乡出来， 一定了解家乡人情事态； 请问您来时我家绮窗前， 那一株腊梅花开了没开？ 【评析】 ue771ue771这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。 诗以白描记言的手法， 简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很 多。 然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于 细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。 ⑷京 师 得 家 书 〔明〕袁 凯 江水三千里，家书十五行。 行行无别语，只道早还乡。 ⑸与浩初上人同看山寄京华亲故 〔唐〕戴叔伦 海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。 若为化得身千亿，散上峰头望故乡。 ⑹闻雁 [唐]韦应物 故园眇何处？归思方悠哉。 淮南秋雨夜，高斋闻雁。 6.浓浓的乡情的诗句 1.昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》 2.悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》 3.胡马依北风，越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》 4.谁言寸草心，报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》 5.近乡情更怯，不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》 6.君自故乡来，应知故乡事.来日绮窗前，寒梅着花未？ ——唐.王维《杂诗三首》 7.床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》 8.故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》 9.每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》 10.今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》 11.逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》 12.唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》 13.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》 14.露从今夜白，月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》 15.悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》 16.相去日已远，衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》 17.人归落雁后，思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》 18.离恨恰如春草，更行更远还生——南唐.李煜《清平乐》 19.剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头——李煜《相见欢》 20.别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间——李煜《浪淘沙》 21.人生不相见，动如参与商——唐.杜甫《赠卫八处士》 22.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——唐.王维《渭城曲》 23.莫愁前路无知己，天下谁人不识君——唐.高适《别董大》。 7.书写乡情的诗歌,并赏析短文 / 赏析按诗名一一录入检索即可！ 1、《除夜作》【唐】高适 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 2、《归家》【唐】杜牧 稚子牵衣问，归来何太迟？ 共谁争岁月，赢得鬓边丝？ 3、《乡思》【宋】李觏 人言落日是天涯，望极天涯不见家。 已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。 4、《京师得家书》【明】袁凯 江水三千里，家书十五行。行行无别语，只道早还乡。 5、《与浩初上人同看山寄京华亲故》【唐】柳宗元 海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。 若为化得身千亿，散上峰头望故乡。 6、《闻雁》【唐】韦应物 故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。 7、《杂诗》【唐】王维 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？ 8、《九月九日忆山东兄弟》【唐】王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 9、《渡荆门送别》【唐】李白 渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。 10、《月夜亿舍弟》【唐】杜甫 戍鼓断人行，边雁一秋声。露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。寄书常不达，况乃未休兵。 11、《秋日登吴公台上寺远眺》【唐】刘长卿 古台摇落后，秋日望乡心。野寺来人少，云端隔水深。 夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独自今。 12、《竹枝》【唐】刘禹锡 白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。 南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。 13《于长安归还扬州九月九日行薇》【隋】江总 心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开。 14、《示儿》【宋】陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 15、《渔家傲》【宋】范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 16、《思江南》【唐】方干 昨日草枯今日青，羁人又动故乡情。夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。 17、《天净沙·秋思》【元】马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 18、《渡江汉》【唐】宋之问 岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。 19、《滞雨》【唐】李商隐 滞雨长安夜，残灯独客愁。故乡云水地，归梦不宜秋。 20、《送吴十九往沅陵》【唐】王昌龄 沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。 远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。 8.选择一篇关于乡情的诗歌,写一篇赏析短文 其余不详，不因忙碌而变。本诗作者结合留洋历程而作；第五小节、借喻；第四小节； 我的乡愁 是一列一列的帆船。 【作者简介】 北石，散见有散文诗歌，不因时间而变，作品不多；第三小节、海水与岸几个景像表达了时时思乡之情；第二小节，把对故乡深厚的情感展现的饱满而真切。乡愁历来是诗人经谈不息的话题：将乡愁喻为珍藏的酒、感情深挚！ 【诗歌评析】 该诗意境优美：将故乡，诗人的乡思之愁通过委婉的比喻，不因空间而变，祖籍河北藁城、通俗易懂； 我的乡愁 是隔不断的海水、华侨更是为乡愁增添了一丝新意、排比等手法 北石的《乡愁》 【诗歌全文】 乡愁 北石 我的乡愁 是牵着风筝的线 离乡越远 思念越长 我的乡愁 是心中珍藏的酒 离乡越久 味道越醇厚 我的乡愁 是隐藏在天宇的星斗 夜深人静时 便一颗一颗闪亮起来…… 我的乡愁 是一遍一遍的月圆，尤其近代出国的华人：以母亲喻故乡； 我的乡愁 是远方的岸：以月，作者寓情以景：将乡愁喻为星斗，将乡愁描写的恰如其分，也有背井离乡的感伤，表达了回归故乡的归属感。第一小节. 故乡是磁石 故乡是胎盘 我的乡愁 是孩子对乳汁的期盼 是无以回报的忐忑 是坚定不移的归心和眷恋、乡愁的关系比喻为风筝与风筝的线、帆船，其中既有光耀中华之志的豪迈、游子 9.【抒写乡情的诗歌（现代诗）和赏析一定要现代诗外加赏析,余光中和 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 「赏析」这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗.说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁.仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒. 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯.自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后.今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖.”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思.这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁.。

　　冬天就要到了，你喜欢冬天吗？你知道描写冬天的现代诗有哪些吗？下面是我为大家精心挑选的关于冬天的现代诗，希望对大家有所帮助。 　　描写冬天的现代诗篇一：《南方的冬天》 　　南方的农村，秋后留在野地的就是镰刀吹过的"伤痕 　　等到来年春风的呼唤 　　又开始孕育梦想 　　也许 我们的人生不也一样么？ 　　稻草人散漫地身躺一地 　　纯粹有组织无纪律 　　过往的目光横扫不出它们内心 　　空虚与焦虑 　　在风雨中逐渐老去最腐化 　　无须谈论健康与成就 　　也许就这么一个角落 　　你发现了它 　　鲜亮得有点刺眼 　　固执地也季节背道地而驰 　　可它依然点燃了你内心柔弱处 　　希冀刚强 　　平常得像你眼前飞过的一张纸 　　也许它不能代表什么 　　至多是展示了一个萧条的农村景象 　　可它给了许多人生命与希望 　　描写冬天的现代诗篇二：《无言的冬天》 　　冬天冷酷得 　　像一个失去记忆的 　　病人。依旧 　　漠然而又宁静 　　毫无表情 　　冬天纯洁得 　　像一只净界里的 　　白天鹅。它悠然 　　而野逸 让雪花 　　议论纷纷 　　麻雀从枯枝上惊起 　　朔风钻进温暖的衣缝 　　寒冷 孤独对于生命 　　是另一种风景 　　在这样冷静的季节 　　所幸 风是深切的怀念 　　开始让泪水一点点结晶 　　冬天总让人想起了些什么 　　或者怀念些什么 　　炉火燃烧着 总以为可以燃尽些 　　往事。许多东西正需要我们去加温 　　其实 爱和生活一样会一天天 　　趋于平静 　　冬天是一片雪花。让我 　　学会感恩。感谢那场清风 　　带给我生命的另一种美 并且 　　轻轻地唤醒了我沉睡的心灵 　　描写冬天的现代诗篇三：《想念冬天》 　　其实冬天很优美 　　树林干净简洁 　　阳光随处设置营寨 　　山前山后儿童嘻戏的身影 　　也让人联想起藤架下 　　长长丝瓜的姿态 　　打盹的老者阳光下 　　忘记设置岗哨 　　此刻你潜进内河 　　捕捉于跳动浪尖上的忧伤 　　而我的河床枯干龟裂 　　深入他祖辈的血液 　　编钟演奏出晨曦 　　滚动着的露珠 　　风中荷叶清新舒展 　　其实冬天很优美 　　自然界脱去一件件外衣 　　露出赤裸裸的灵魂 　　潜伏到冬的骨髓 　　可以听早春拨节的声响

《炉中煤》 郭沫若 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 啊，我年青的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎！ 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 赏析： 炉中煤是一首饱含眷念祖国情绪的抒情诗。用诗人自己的话说：“五四以后的`中国，在我心目中就像一位聪俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。”这首诗就采取拟人的手法，用“炉中煤”的口吻想“心爱的人儿”祖国倾诉衷肠，抒发了对祖国的强烈热爱之情，表达了甘愿为祖国献身的愿望。 第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，是诗人爱国主义感情的凝聚点。 这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人与时代精神的统一。 本诗把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。 本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。

安静得如同枝头一片泛黄的银杏在风中扑扇着双翅打一个黄色的同心结在冷清中自顾自打转仿佛一簇永不熄灭的火焰在身上默默燃烧没有一丁点爆裂之声恍若一个无言镜像在那焰火最深处有一个影子我就住在那里听你安静时的声音均匀地呼吸没有鼻音等着这深秋里的最后一丝讯息为什么你都不来回应我只是扶着窗台道一声珍重一个月后在西退的火车上对着茫然失措的我灯光暗下去了提交回答

绽放/ 穆桂荣 夜晚 灯光和我同时绽放 把自己层层打开 直至更深处 我把我展放在桌面上 书纸上 让诗读我 让读我的人和我一样 思情漾开 内心溢出几瓣清香 赏析 诗说： 夜晚，灯光和我同时绽放/ 把自己层层打开 直至更深处/ 我说：夜深人静，特别是零点以后，哪里的窗子亮着灯光，哪里可能就有一位诗人。如今的诗人真不容易，有酬的发表园地少之又少，无酬的园地经营起来艰之又艰，只好大量地向网上贴。于是网络诗歌发达起来，于是我们在网上相遇问好 打招呼，亲切之感油然而生，相互知道并鼓励不舍诗的情结。于是每当夜晚降临，灯光亮起来，诗人的心灯也同时亮起来，物质的灯与精神的灯交相辉映。我注意到你用了“绽放”这个动词来形容来描绘来诉说这种情形，且因此还将其作了诗题。如果是古板或者刻板的语文教师，一定说你用词不当，他会说“绽放”只能修饰花一类的名词，诸如牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰，哪怕烟花、火花也行。灯光与你都不属于花的种属，何以“绽放”呢？--正是这样认真、叫真、天真得可爱的老师灌输给一批批的学生，致使他们的学生，特别是那些“杯子”性质的学生，就再也读不懂诗了。读不懂诗的学生长大了，成家了，有孩子了，他们的孩子也读不懂诗。于是读诗的人越来越少，于是就说是诗人自己把诗歌往绝路上走。其实不然，诗歌的路一点也没有绝的迹象，我是觉得它正在绽放出多姿多彩美轮美奂来。一如科学在不断地向前发展，需要普及，于是就有“科普”应运而生，那么诗歌向前发展了，也许应当有个“诗普”应“命”而生也未尝不可。比如讲一讲“隐喻”是怎么回事。其实这很容易讲清的，不过几句话。比如你这个“绽放”，就是隐喻。花是美的，可以绽放，那么灯光也是美的，你是个女诗人还是美的，为什么就不可以绽放呢？如果我们把“隐”去的“喻”恢复一下就是：“夜晚，金色的灯光和心情美丽的我同时像芙蓉花一样绽放开来。”把喻体和修饰语一并省略，只留下一个修饰喻体的动词，就成了“夜晚，灯光和我同时绽放”。如果不明白其中这样的的转换，学诗者以为什么动词都可以用，直用得人一头雾水，而自恃朦胧、新奇、深邃，就是诗界的悲哀了。比如说“夜晚，灯光和我同时修理”，“夜晚，灯光和我同时愿意”。就不成话了，话都不是还是诗么？你在第二行又用了“打开”，门是可以打开的，书是可以打开的，瓶装酒或者香水是可以打开的，被层层包裹的宝物是可以打开的。你究竟把自己比喻了什么，反正是省略掉了，字面就剩下了打开自己，就很意味深长、意蕴朦胧、意境深沉了。当然是好句子。 诗说： 我把我展放在桌面上 书纸上/ 让诗读我/ 我说：在这美丽的夜晚，我知道你是绽放了灵感，绽放了诗花，现在把绽放出来的灵感和诗花，都摆在桌子上了，写在本子上了。你说“让诗读我”，我知道你 是沉醉在诗创作的快乐当中了，就把你创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让她欣赏你沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从你的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？ 诗说： 让读我的人和我一样/ 情思漾开 内心溢出几瓣清香 我说：“读我”或者“读谁”，这个“读”字，早已从诗中走向了散文小说了。“读”字作为一个词义明白无误的单音词，正在沿革自己的内涵。“读”原有的含义，不过是看书上的文字，进而引申为上学读书。读书从状态上说是需要认真仔细的，从心理动作上说是需要思考和品味的。于是，把需要认真仔细把握的东西，把需要思考和品味的事物，都只用一个“读”字来概括，“读”字的内涵也就膨胀起来了。事实上这还是源于“隐喻”，全是“隐喻”惹的“祸”--把好端端的一的词就给用“滥”了，用新了，用美了！诗人不能消失的，消失了诗人，谁来创造更新更美的语言呢？今天我是“读你”了，在品味你情思的同时，还让我思考了许多。真的与你一样，我的心也“溢出几瓣清香”来了。这全是因为你的绽放，我也同亮起来的灯光一起绽放了。

　青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，　　四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。　　轻轻的风青青的梦，轻轻的晨晨昏昏，　　淡淡的云淡淡的泪，淡淡的年年岁岁。　　带着点流浪的喜悦我就这样一去不回，　　没有谁暗示年少的我那想家的枯涩滋味。　　每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎，　　每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲。　　在那悠远的春色里我遇到了盛开的她，　　洋溢着眩目的光华象一个美丽的童话。　　允许我为你高歌吧以后夜夜我都不能入睡，　　允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由的飞。　　梦里的天空很大我就躺在你睫毛上，　　梦里的日子很多我却开始想要回家。　　在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌，　　等待着终于有一天它们在世间传说。　　青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，　　四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。　　纠缠的云纠缠的泪，纠缠的晨晨昏昏，　　流逝的风流逝的梦，流逝的年年岁岁。

　　我为大家整理了初一语文现代诗两首，希望能对大家的学习带来帮助！ 　　课件简介: 　　回延安 　　贺敬之 　　写作背景： 　　“1956年，我跟随当时团中央的一位领导回延安，参加西北五省青年工人造林大会。这时我已经离开延安11年了，回去以后感觉很不一样。我本打算写几篇报告文学和一点新闻报道，青年大会要举行一个联欢晚会，说要我出个节目，我说我用信天游的方式写几句诗，抒发一下感情。夜里我就一边唱，一边写，写了一夜，……当时我是在窑洞里面走着唱着，还流着眼泪。” 　　思路结构(1)回延安，激动满情怀 　　(2)忆延安，圣地养育我 　　(3)会亲人，欢聚话今昔 　　(4)逛新城，旧貌换新颜 　　(5)赞延安，圣地大贡献 　　几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山 　　——宝塔山是革命圣地延安的重要标志和象征。登山凭眺，可纵观圣地全貌。“只有登上宝塔山，才算真正到了延安”。 　　千声万声呼唤你， 　　——母亲延安就在这里!

答：《再别康桥》作者：徐志摩轻轻的我走了,正如我轻轻的来；我轻轻的招手,作别西天的云彩.那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在我的心头荡漾.软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康河的柔波里,我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦.寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌.但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.《再别康桥》作者简介徐志摩(1896—1931),笔名南湖、云中鹤.浙江海宁人.1921年前后开始写诗,被誉为新月诗派的台柱.1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学.1922年回国后历任北京大学、清华大学教授.1923年新月社在北京成立,徐志摩是发起人之一.1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》.在《诗镌》上,徐志摩与他的新月派诗人一起,做着他们的新诗实验.1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊,并主持编务工作.《新月》的创刊,把新月诗派的创作推向高峰.1931年11月19日,从上海飞往北平的途中,因飞机在济南开山一带失事,年仅35岁的徐志摩不幸身亡.在英国剑桥大学学习的那段日子,尤其深深地影响了徐志摩的一生,他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”.剑桥所体现的英式文明,令徐志摩陶醉,逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”.1922年徐志摩回国.军阀统治下中国现实的黑暗,令他心中的理想渐渐破灭.1928年秋天,他再度游历英国,《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上.《再别康桥》基本解读“康桥”是徐志摩精神的故乡,与康桥匆匆作别,那种心情自然是依依难舍的.以悄然的惜别,抒写无尽的眷恋之意,是这首诗的特点.夕阳下的康河,波光潋滟；河畔的金柳,似蒙着轻纱的新娘,那璀璨的艳影,令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇,让人心醉——诗人宁愿做一根水草,永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭,天上的彩虹,人间的梦,一切的一切,揉碎在浮藻之间.尽管一切都被揉碎了,诗人依然撑着长篙在寻梦.在青草的深处,他宁愿满载一船星辉,放歌而归.但在现实中,诗人却不愿惊醒他心中的梦,千万缕惜别之情,只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫,在“悄悄”之中告别,在“悄悄”中离去,不带走一片云彩.《再别康桥》精华鉴赏《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中.“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云,无形无迹,自由而舒展.主人公心中的康桥也如梦似幻,美好而易碎.诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋.这些意象往往既是写景同时又是抒情,景与情难分难解.“那湖畔的金柳,是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象,也是“我”心中的眷恋着的情人形象,是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体.在金柳之间,在青荇之上,“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”,“在星辉斑斓里放歌”.而事实上,“我”又不能纵情放歌,只有“沉默”,“悄悄”地离去.景色依旧,人事全非,落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别,写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情.应该说,这首诗,是诗人在与自己心中的理想道别,那份深情和静谧,似乎唯恐惊破心中之梦.它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀.徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情.他善于将气氛、情感和景象融为一体,写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调.而且情绪回环反复,自由舒展,毫不扭捏做作.《再别康桥)读起来特别舒缓、悦耳,有一种和谐、优雅的音乐美.

1、思想正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 2.意象在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。 3.形式《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。下面我为大家分享汪国真《感谢》现代诗赏析，欢迎大家参考借鉴。 让我怎样感谢你（又名：感谢） ——汪国真 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想收获一缕春风， 你却给了我整个春天。 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想捧起一簇浪花， 你却给了我整个海洋。 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想撷取一枚红叶， 你却给了我整个枫林。 让我怎样感谢你? 当我走向你的.时候， 我原想亲吻一朵雪花， 你却给了我银色的世界。 作品赏析 收获、捧起、撷取、亲吻这四个词语都饱含着作者的深情，表达出“我”对“你”真挚的感谢之情，同时收获春风，捧起浪花，撷取红叶，亲吻雪花，都无一展示出这四季之景的特点。对仗工整，用词准确，表现出文学大师的深厚功底。 一年有四季，“我”写尽了四季，却也写不尽“我”深深的感谢，作者将自己饱满的深情蕴涵于四季最美的景色之中，用四节诗中丰满的形象与真挚的语言，表达出其真切动人的感谢之情。 作者简介 汪国真，1956年6月22日出生，中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人。1982年毕业于暨南大学中文系。在学校时，喜欢读写诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。

《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一。以下是我分享的现代诗错误赏析，一起来看看吧！ 一、《错误》原文 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 写于 1954年 二、 《错误》赏析： 郑愁予＜错误＞一诗可说是近五十年来最被人们传唱不已，且乐于诵读的现代诗。诗中精确地运用许多古典意象表现思妇愁绪及浪子情怀。本文将以章法学角度浅析＜错误＞。全文以了解郑愁予写作此诗的创作背景入手，再就作者选取的物材、事材作一整理，进而分析其章法结构，以期对这首诗的风格主题能有更进一步的认识。 诗人余光中以“浪子”称呼郑愁予。而＜错误＞这首作品也是作者最具浪子意识的代表作之一。虽然描写的是“闺怨”的中国古典诗歌旧主题，但作者却别具新意，透过浪子的角度来叙写女子闺怨的期待及落寞，从另一方面展现体贴的关怀。诗中并运用许多古典诗歌的语汇，如江南、莲花、东风、柳絮、春帷、向晚、马蹄等意象，将古典与现代巧妙地镕铸。 古典诗词中对郑愁予影响最深的.是古诗十九首，他认为诗中表现人生的无常，其实就是最大的流浪。何其芳和废名（冯文炳）的诗作，在象征手法和语言风格上，对郑愁予也有一定的影响。所以郑愁予前期诗风婉约动人，继承传统诗词的音韵感，且能将古典意象融入现代情境中，且往往带几分哀愁，以及漂泊的离别愁绪。这时期的着作包括梦土上、衣钵、窗外的、长歌、郑愁予诗集、郑愁予诗选集。 作家常常因为某些生命经验的触发而产生作品，曾经有人问过郑愁予，这首诗是否为诗人的经验之作。诗人答说： 这首诗在内容上，它与某些传统诗歌非常类似，可见诗从古代到现代，内容是没有改变的，只有表达方式有所不同，语言方面它突破了中国方言的限制，当我们用广东话去朗诵这首诗时，在味道上当然与用国语来念不同，但却有一种美感。至于为什么会写这首诗？有人以为这是诗人流浪生活的一些体验，这也是对的，这并不是纪录一个时间的事情，而是把片片段段的生活经验整理起来，最后写成了这些作品。我说过自己因为逃避敌人，走过许多地方，看见许多不同的情景，如等待中的妇人，我母亲就是很好的例子，那时候我父亲在前线作战，她便跟我相依为命，成了这首诗最根本的因素。 所以在赏析〈错误〉时，了解其篇旨与内容结构的关系就更加重要。 （一）篇旨安置于篇末： 文章主旨出现在篇末可以一笔收束全文，也可深化主题，达画龙点睛之效。这首作品在诗题已揭示主旨“错误”，在诗序又引出线索“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗末点出“我达达的马蹄是美丽的错误”，以“反衬”技巧来表达反常合道的启发性。可见本诗一直围绕着“错误”这个主题作取材布局，思想脉络也一脉相通。 （二）篇旨显中有隐： 陈师满铭曾云： 作者处理词章主旨，有时虽把表层部分明显作表达，却将它深一层或真正部分隐藏起来，如果要掌握这种显中有隐的主旨，便得下一番审辨的功夫。 初看＜错误＞一诗，表面上是在叙写女子因期待落空而造成美丽的错误。但如果仔细探究全诗，诗中是以一个过客（我）的观点，来观察思妇（你）的心情变化。而思妇的心情之所以会产生剧烈的变化而造成美丽的错误，主要是由于女子思念归人之深，也可以说女子坚贞地期待良人归来，所以造成庞大的寂寞及失落。所谓“希望愈大，失望愈深”。所以作者表层是在写女子发现自己期待落空所造成美丽的错误，但其实深层的主旨是表达女子无比的坚贞和无尽的寂寞。这点与传统闺怨诗的主题是暗合的。 （一）事材： 1.浪子流浪－过 “浪子意识”一直是贯穿郑愁予作品的主题。如他的诗作中“孤飞的雁是爱情的陨星”＜黄昏的来客＞ “别离的日子刻成标高，我的离愁已耸出云表了。”＜雪线＞ 。而浪子予人的形象是落拓不羁，充满漂泊之感。过客或许会为某些人事物停留，但通常是短暂的停留，甚至是“过而不留”。在本诗中作者明白点出“我打江南走过”“我不是归人，是个过客。”所以诗中的“我”是抱着没有归宿心态的浪子。他的状态是匆匆而“过”。 2.思妇等待－归 “闺怨”题材是到处可见的，如台湾的民谣〈望春风〉：“听见外面有人来/开门加看觅/月娘笑阮憨大呆/被风骗不知”。就是在描写痴心女子期待落空的失望。 ＜错误＞诗中的女子（你）处于漫长等待的状态。郑愁予的另一首诗＜情妇＞可与之作一对照。“我想，寂寥与等待，对妇人是好的／所以，我去，总穿一袭蓝衫子／我要她感觉，那是季节，或／候鸟的来临／因为我不是常回家的那种人。”这是传统女子坚贞而寂寞的形象，这种思妇的形象在中国古典诗词亦多常见，如温庭筠的〈望江南〉 梳洗罢 ，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。 诗中的女子“独倚望江楼”，一个人独自面对时空的寂寥，不断地盼望“良人的归来”。思念到最深的境界是“肠断白苹洲”。 又如李白的＜菩萨蛮?闲情＞ 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程，长亭更短亭。 透过文字将女子的闺怨之愁以情景交融的方式呈现，最末以“鸟归人不归”将全诗的愁绪逼到最高点。 在闺怨诗中常见作者安排“归”、及“不归”的脉络。在＜错误＞一诗中，“归”（思妇的盼望）是本诗的一条从线，与另一条主线“过”（浪子的不羁）形成主从错综的结构，也形成一种对比的美丽及反常合道的美感。 （二）物材： 1.思妇 思妇是中国“闺怨诗”的主要形象。如王昌龄＜闺怨＞ 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 以春日陌头的杨柳青青反衬少妇无人陪伴的悲愁，点出功名富贵的虚幻，只有两人能相守才是最真实的存在。 又如李白 ＜玉阶怨＞ 玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月 以夜深来暗示“幽独”之苦，以人伴月暗示无人相伴之孤单。 简单地说闺怨诗的模式可归纳为：别离──盼望──孤单。别离可能是因为良人出外经商，或许是为国征战，也有可能是良人另有所属而产生无情的离弃。盼望是因为坚真地相信良人一定会归来，而孤单是因为过高的希望所带来的失望孤独。

失约——严力寒冷并焦急地我在约会地点抬起脚把已过的五十分钟踢进到一个小时头也不回的穿过这个黄昏但是她拎着一袋苹果堵在了黄昏的长廊尽头她解释说苹果晚熟了一个钟头突然想起了一首诗，托马斯.哈代的《一次失约》。不过相比而言这首诗重点在于描述等待的过程，啊，先等着~~~~~~~~

一赏析语言包括1反复诵读，品味旋律。2抓住关键词，推敲语言。即诗眼，诗眼是诗中最富表现力、最能开拓题目意境的关键词句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。诗眼的锤炼和安设在诗歌创作中具有重要地位，古今诗家无不从这点出发，通过自己的精心构思，巧设诗眼，将自己的“立言之本意”昭示给读者。二赏析形象捕捉意象，体察诗情，调动想象，领略意境。意象是诗人的主观意念和外界的客观物象猝然撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。有人说：“意象的本质是‘意"和‘象"的结合，主客观的交汇”。诗人不仅要用意象来进行思考和感受，也要用意象来进行表达。体味意象的方法是，抓住诗歌的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么三赏析感情包括1知人论世，找准情感。即欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。2推敲手法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，例如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志、化用典故等。理解这些手法，有助于披文入情。

《再别席桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊笑1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游廉桥之后，在归途中写下的一首绝版之作。《再别康桥》这首诗佛一首甫邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错筹有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节挨韵，追求音节的淡动和旋伴感。此外，“悄悄”“轻轻”等登字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相的，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻帮手作别，河畔的金柳在麻河里的倒影，廉河水底的招强的水草，楠树下的长满浮滚的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招想”“揉碎”“漫前”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动茶的画面，给人以立体煎。

，这永远汹涌着我们的悲愤的河流

海子(1964-1989)，原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，当代青年诗人。海子在农村长大，1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作，1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。在他作为诗人的短暂的生命里，海子保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但是他是中国上世纪80年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。 从明天起，做一个幸福的人喂马、劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 书法作品 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 诗歌第一段的动词是行动，第二段的动词是告诉，第三段的动词是祝福（愿望）。三个诗段的开始都是祈使句，是愿望和行动的结合，然而到了诗歌的末尾，则只有愿望：面朝大海，春暖花开。从动词的角度分析，“我”从行动回归到愿望，从“做”一个幸福的人，到确认当时的状态——只愿面朝大海，春暖花开。我在最后放弃了行动，如今天一样，我拥有心灵的美丽，却没有尘世的幸福生活。诗人放弃了“明天”。不少批评家在评论中，强调“明天的幸福”意味着今天的不幸福，例如杨文军在《忧郁的海子,忧郁的诗》中写道：“所谓‘从明天起，做个幸福的人"，是一个反讽的 陈述句 ，意即现在并不幸福，‘明天"也仅仅只是一个渺茫的时间指向。”这些评论是有道理的，然而诗歌所表现的更加复杂和隐秘。事实上，无论是今天的春暖花开，还是明天的周游世界都是精神想象之境界，而人的幸福也并不总是一种持续的状态，总是处于对昨天的回忆，对今天的感受和对明天的期盼之中。对明天的向往固然意味着对某种对现实的否定，然而也闪烁着幸福的希望。这首诗真正的哀伤之处，不是述说当下的不幸福和对明天的寄托，而是对明天的放弃，“我”最终感受到我设想中的行动对于世界没有价值，甚至于想象中也不再有我的行动的位置。“只愿”是一个肯定，对当下的肯定，然而这个肯定是以对明天的否定为代价的。诗歌的第一段是对明天的肯定，“从明天起，做一个幸福的人”——隐含对今天的否定，在诗歌结束的时候，“只愿”是对现实的肯定——隐含对明天的否定。如果说今天的不幸福是令人惋惜的，那么对明天的否定才是真正的悲剧。明天作为照亮今天的一束光，在诗歌中如闪电般逝去，它不能温暖这个世界，不能温暖陌生人，也不能照亮我的前程。

　　这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 【井】杜运燮　这首诗以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态。与《天狗》里的“狂飙突进”式的生命律动不同，这首诗里的生命律动是内敛的、“静默”的，表现了一种坚忍不拔的品质。　　全诗有七节，每节三行，诗的外形和句式显得比较齐整，如同“静默”的“井”。第一节，首句“我是静默”为全诗奠定了基调，突出了“井”的沉静与沉默的品质。接着是对“井”的“完整和谐的世界”的描绘：“草叶”“天空”“浮云”。　　从第二节起，在作为抒情主人公的“我”之外，忽然引入了一个对话者“你们”。第二至六节，便是“我”与“你们”的对话。这里的“你们”，是指来井边取水的人们，他们因“饥渴”“前来淘汲”。有意思的是，诗人没有描绘“你们”取水的具体情景，而是以“瞥见你们满面的烦忧”，写出了取水人的愁苦、凄哀。这样，在“我”的“静默”与“你们”的“烦忧”之间，形成了鲜明的对照。作者巧妙地利用水面的映现作用，写“井”的“瞥见”，其实是一种相互观看。　　第二节的“温暖”被带入了第三节：“我”“只好被屏弃于温暖∕之外”。此处的“只好”颇为得体，与“井”的坚韧品质一致。“温暖”与这节的“荒凉的寂寞”“孤独”构成对比，使得“永远澄澈的丰满”的“井”的特性更好地显现出来。　　第四节更进一步，作者用“表面”和“深处”这对相反的词，展示“井”的“冷寂”与沉静，一任“四方飘落的花叶腐烂”。因为取水人只汲取了井的“表面”，无法深入它的内心。这层意思在第五节里得到了强化，“也只能”一语充分显示了井的自信，这种自信源于：“我的生命来自黑暗的地层，∕那里我才与无边的宇宙相联。”于是，“井”的“静默”品质获得了深厚的支撑——“黑暗的地层”与“无边的宇宙”。　　第六节仍然采用对比的方式（“垃圾”与“洗涤”），将“井”的品质进行了深化：“默默地承受一切”。这是一种“静默”中的忍耐与“承受”。同时，“洗涤”“垃圾”之后，“我将永远还是我自己”，表明了“井”的高洁、自持的品性。　　最后一节是全诗的总结和提升，再次强调了“井”的“静默，清澈，简单而虔诚”。这几个词语准确地概括了“井”的丰富而可贵的品质。尤其是末尾的“绝不逃避，也不兴奋”“苦笑几声”，十分形象可感，“井”的不卑不亢的姿态跃然纸上。　　此诗中关于“井”的描述，第一节和最后一节是总体性的勾画，中间的五节构成了一个整体，是具体的呈现。　　春】穆旦　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合　　赏析：　　春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。　　穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。　　现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系 了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。　　那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。　　诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。　　【无题】邹荻帆　　无题　　整体感知　　这首诗通过虚拟一种死后的情景──鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象──来表达一种大无畏的英雄气概。本诗的主题是崇高、悲壮的，这类主题的写作容易流于浮泛、空洞，但这首诗写得坚实有力。　　全诗共十五行，没有分节，但大致可以分为四个层次：头两行是第一个层次，接下来的五行是第二个层次，随后的七行是第三个层次，最后一行是第四个层次。　　“我们将仆倒在这大风雪里吗？”起句是一个设问句，一下抓住了读者的注意力。读者也许要问：诗人为什么这样问？“仆倒”“这大风雪”指什么？请留意“这大风雪”里的“这”，指向了当前、眼下，给人以现场感。紧接着这个问句，诗人马上给出回答：“是的，我们将。”十分简洁、干脆，以肯定的语气强调了问句中的事实，把“我们将”从前句的疑问，转化成后句的斩钉截铁般的肯定。这是第一层，以虚拟的情景将死亡的问题提到读者面前，这一层为全诗定的调子很高：昂扬、悲壮。　　接下来，一个“而”字，既表转折，又是承接，引出的情景延续上两句而来：“温暖的血∕将随着雪而融化”，被吸收到“大树的根”“小草的须”“五月的河”里。这是第二层，是对开头两句主题的深化：死亡并不可怕，它会发生转移。　　随后的八行，再次用一个“而”字起头，将“雪后的平原”“袒露出来”。那是一个经过血与火的洗礼后归于宁静的天地：天青、水绿、鸟飞、鱼游……一派祥和安宁的美丽景致。这是第三层，是对前面主题的延续和深化：烈士用鲜血换来了人民的和平。　　最后一句，“风……”表面上是沿着“天”“水”“鸟”“鱼”的思路写“风”，但作者的笔锋忽然一转，“墓碑”蓦地呈现在读者眼前。这是第四层，是全诗的点题之句，堪称点睛之笔，使诗意得以完全显现。　　问题探究　　一、这首诗为何采用虚拟的情景？　　这首诗以虚拟的情景展开全诗的诗境，充满了奇特的浪漫主义想象：先是战士壮烈地仆倒在大风雪里，然后是鲜血随着雪的融化而滋润树木和小草，再就是雪后的平原上一派安宁的景致。全诗先后有四处表示将来的用法，把这些虚拟的情景勾联起来：“将仆倒……”“将随着……”“会袒露……”“将吹拂……”这种虚拟的方式，暗含着作者的悲壮之情和希冀之意。　　二、这首诗里的象征和隐喻各有什么作用？　　这首诗采用了象征和隐喻的手法，使诗意变得含蓄、隽永，悲慨、怀念、平静等等复杂的意绪包蕴其中。值得注意的是全诗意境的整体象征和“大风雪”的比喻意义：全诗所构造的意境具有强烈的象征意味，特别是“天青”“水绿”“鸟飞”“鱼游”象征着一派祥和宁静的氛围；“大风雪”写的是自然景物，实则喻指现实残酷的战争和灾难，与之相应的“雪后的平原”喻指经历劫难后的国土。须仔细体会这些象征和隐喻的含义。　　语言品味　　这首诗的语言运用也颇值得玩味，重点是诗的句式和标点符号的使用。　　这首诗的作者是20世纪40年代“七月诗派”的重要成员，此诗具有“七月诗派”诗歌的某些特点：采用自由诗体，句式长短不一（最长的十二字、最短的二字），并善于将诗人的人格、情感等渗透到所书写的对象中，把内心的情绪之流转化为意象之流。全诗多处用复数第一人称“我们”来传达这股情绪之流，使诗情更富有感染力。　　这首诗的标点符号的使用很有特点：首句十分突兀地用了“？”，给人以极大的震撼；第二行“是的，我们将”只有五个字，却用了两个标点“，”“。”，语气非常简洁有力。第七行末也用了“。”，表明情绪之流随意象之流的中止；随后，第九行末用了“，”，显示了某种过渡和提示。最值得品味的是最后一行的“……”，此时诗情已得到升华而戛然而止，给人一种言有尽、意无穷的效果。　　一、作者简介　　邹荻帆（1917—1995），湖北天门人。20世纪30年代开始文学创作。1936年发表长诗《做棺材的人》《没有翅膀的人们》。抗战开始后，参加中华全国文艺界抗敌协会。1938年湖北师范学校毕业后，在大别山、桂林、香港等地从事抗日救亡宣传工作。1940年在重庆复旦大学外文系和经济系学习。1948年初被迫去香港。解放后，一直从事文化文艺工作，任《文艺报》编辑部主任等职。邹荻帆是抗战开始后出现的“七月诗派”的重要诗人之一。他的诗属于政治抒情诗系列，但比20世纪二三十年代的一些政治抒情诗更注重诗的艺术性。他的主要诗集有《在天门》（1937年）、《木厂》（1938年）、《尘土集》（1937年）、《雪与村庄》（1941年）、《青空与林》（1943年）和讽刺诗集《噩梦备忘录》（1948年）、《跨过》（1949年）等。解放后，有《总攻击令》《走向北方》等五六本新的诗集出版。同时，他还有一些小说和译作。　　二、《无题》赏析（李玉昆、李滨）　　诗人写这首诗时，身在香港，而心却向着人民解放战争。诗名“无题”，其实是一首英雄颂歌，是一首新鲜别致的政治抒情诗。从诗的描写我们可以看到，它歌颂的是为人民的解放而战斗牺牲的革命先烈。　　这首诗的取材别具一格。它描写的不是硝烟弥漫的战场，而是大自然；它歌颂的不是英雄先烈们叱咤疆场的战斗业绩，而是英雄先烈流血牺牲的意义。而写这意义又不是着眼于如何除旧，而是着眼于怎样育新。这样的取材本身就脱出了一般“英雄颂”的窠臼，而使人觉得异样的新鲜，但同样达到了歌颂英雄先烈的目的。　　这诗的写法也十分新颖。开头用写实的笔法突兀而来，自问自答，说我们将“仆倒在这大风雪里”。没有犹豫，没有悲哀，没有呼喊，没有修饰。在朴素无华的描写中，显示着英雄先烈的视死如归的本色。这种写法就大不同平常。而接着，笔调突转，用充满浪漫主义情调的象征手法写了下去。作者撇开社会和人，而完全着眼于自然。说烈士的鲜血被大树、小草、河流所吸收，雪融化后的平原上，是“天青/水绿/鸟飞/鱼游”的一派生机勃勃的景象。这些形象，是独具意义的实体，同时又是象征性的。写的是自然，而象征的是社会。最后，以风吹拂着英雄的墓碑作结，留下袅袅余音。如果先烈们真有所谓在天之灵，那么面对这一派和平、安乐、生趣盎然的新世界，也将会发出快慰的微笑吧！这就使整首诗摆脱了一般政治抒情诗的套数，有了全新的意境。　　这首诗的风格清新而含蓄。全诗表现着烈士牺牲的伟大意义，又没有一个直接表现这种意义的字眼；诗中写到英雄烈士的墓碑，但没有鲜花，没有默悼的人群，只有清风吹拂。诗人所写的一切似乎都平平常常，但在这平常中却包含着说不尽的意义。读者读了诗后，自会想到那“天青/水绿/鸟飞/鱼游”的明朗的世界，是烈士们的鲜血和生命的结晶，而不是造物主的恩赐；读者们更会想到，在青天下，绿水旁，在“英雄的墓碑”周围的草地上，还有人在凝望着“英雄的墓碑”沉思默想……一首不足百字的短诗，能使读者浮想联翩，它的含蓄是可想而知的。　　（选自《中国新诗百首赏析》，北京语言文化大学出版社1991年版）　　三、关于“七月诗派”　　“七月诗派”是20世纪40年代，在艾青的影响下以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》《希望》（主编均为胡风）、《诗垦地》（主编为邹荻帆、姚奔）、《诗创作》等刊物为基本阵地而形成的诗人群，主要诗人有邹荻帆、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、孙钿、牛汉等。他们的作品大多收集在胡风主编的“七月诗丛”（两集共十八册）、“七月新丛”与“七月文丛”的诗集中；1981年出版的《白色花》收录了“七月诗派”二十位诗人的作品。这些诗人以革命现实主义观念为指导，以自由诗体为基本的创作路子，其诗歌在抗战和解放战争时期的国统区产生了巨大影响。　　关于这个诗派的特点，绿原在《〈白色花〉序》里说：　　首先，他们认为，诗的生命不是格律、词藻、行数之类所可赋予的；从某种意义上讲，诗在文字之外，诗在生活之中；诗在写出来之前就蕴藏在客观世界，在什么地方期待、吸引和诱发诗人去寻找，去捕捉，去把握。诗又不是现成的，不是可以信手拈来，俯拾即是的；它执拗地在诗人眼前躲闪着，拒绝吹嘘“倚马千言”的神话，尤其拒绝虚假的热情和侥幸的心理，要求诗人去发掘，去淘汰，去酝酿，去进行呕心沥血的劳动。然而，诗人的主人公正是诗人自己，诗人自己的性格在诗中必须坚定如磐石，弹跃如心脏，一切客观素材都必须以此为基础，以此为转机，而后化为诗。不论字面有没有“我”字，任何真正的诗都不能向读者隐瞒诗人自己，不能排斥诗人对于客观世界的主观抒情；排斥了主观抒情，也就排斥了诗，因此诗中有希望，有欢快，有喜悦，也有憎恨，有悲哀，有愤怒，却决没有冷淡的描绘或枯燥的议论。　　其次，他们认为，自由诗的形式并非如它的反对者们所设想，没有规律可循，爱怎么写就怎么写。恰巧相反，诗人十分重视形式，正因为他重视内容，重视诗本身。形式永远是活的内容的形象反映，必须为内容所约制，不可能脱离对内容进行发掘、淘汰、酝酿的创作过程而先验地存在。因此，诗的形式应当是随着内容一齐成熟，一齐产生的；如果把后者比做灵魂，形式便是诗的肉体，而不是可以随便穿着的服装。因此，诗的形式就不单纯是一般意义上的形式，而是和内容不可分割地成为整个诗的有机的组成部分。内容创造形式，有时也会破坏形式；形式表现内容，有时也会窒息内容。内容和形式的和谐统一，才是诗的极致。　　……对于20世纪40年代的这一批文学青年，诗不可能是自我表现，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娱乐以至追求名利的工具；对于他们，特别是那些直接生活在战斗行列中的诗人们，诗就是射向敌人的子弹，诗就是捧向人民的鲜花，诗就是激励、鞭策自己的入党志愿书……他们坚定地相信，在自己的创作过程中，只要依靠时代的真实，加上诗人自己对于时代真实的里程和态度的真实，才能产生艺术的真实。　　【川江号子】蔡其矫　　这首诗源于作者游历长江的感受，借助于对江上号子的动人的刻写，表达了对英雄般的船夫及其蕴涵的生命活力的敬仰之情。在诗中，号子和船夫两种形象融为一体，共同塑就了一尊强悍而悲壮的生命雕像。　　全诗共二十行，没有分节，但大致可以分为三个部分：前面九行为第一部分，写如生命浪潮般的川江号子；随后的七行为第二部分，写搏斗在急流上的船夫；最后四行为第三部分，作者发出了几许无奈的感慨。诗的原稿的末尾本来还有几句：“歌声远去了，∕我从沉痛中苏醒，∕那新时代诞生的巨鸟，∕我心爱的钻探机，正在山上和江上∕用深沉的歌声∕回答你的呼吁”，作者后来把它们删去了，用省略号留给读者不尽的想象和余味。　　此诗的首行，就以“碎裂人心”将川江号子的撼人魂魄的音色展现了出来；随后两行中的“万丈断崖”和“飞箭般的船”，交代号子的“源地”，凸显了号子的陡峭与迅疾。接下来的三行指明了号子的去向——“从悬岩到悬岩，∕从漩涡到漩涡”，它们在结构上与前三行相同，写到号子的“回声”的“震荡”，里面渗透着悲音，“悬岩”和“漩涡”进一步烘托了号子的旷远与激越。接着的三行，先用“吆喝”“长啸”使号子具体化，然后用一个比喻“有如生命最凶猛的浪潮”，十分形象（“浪潮”和后面的“流来，流来”，恰好与江、号子同时取得了联系）地将号子与生命勾联起来。　　这一部分从不同侧面刻写了川江号子的气势，及其带给诗人的听觉上的震撼。“你”的使用，创设了诗人与船夫之间的对话关系，末了以“向我流来，流来”，将号子的宏大音流引向了“我”。接下来的第二部分，便自然地转入了“我”的视角。　　第二部分连续用四个“我看见”，将“摄像镜头”直接转向号子的发出者——船夫。先是“巨大的木船”映入眼帘，接着目光移向船上的“桨”，最后聚焦于桨边的人。诗人用两个比喻“眼中的闪电”、“额上的雨点”，来形容木船的急速行驶。很快，“雨点”的意象转化成船夫们“千年的血泪”，诗人的感受也随之升腾：那些“终身搏斗在急流上的英雄”，“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，传达了船夫们充满悲慨的心声。　　诗的最后四行（即第三部分），忽然插入“但是几千年来”一句，其中“但是”既表示转折，又承续前面三行的意绪；随后的一个设问句“有谁……”，进一步渲染了川江号子的孤寂与悲慨

春季穆旦绿色的火焰随风摇曳的青草他的愿望，拥抱你，花朵。 的起义土地，花朵伸出当麻烦或喜悦温暖的微风。 如果你醒来，推开窗，看的欲望多么美丽的花园。 蓝色的天空下，永远20岁的球迷困惑关闭的肉，土壤的鸟鸣，你点燃，但无处可避难。 哦，光，影，声，色，已经赤身裸体了，痛苦的等待扩展到新的组合。 穆旦的“春”，我们看到不一样的“春天”：这是唤醒，这是第一次的诞生和再生，但也的欲望放纵的诱惑;飞行开放欢乐的歌声，也凝滞泥，使伤口愈合;燃烧，分散，电阻也散了以后，新的组合与新生。这是一个天然泉水，但也生活的青年，发芽和诗歌的诗人，绽放的欲望心脏，黎明，早春，融合岁的青年。它们，就像光，影，声，色，赤裸裸的感官和思想波，出现了新的投资组合将更加美丽，更加有吸引力。 这首诗表现出“三美”。动态美：春天的永恒的火焰，摇曳生姿，欲望，拥抱，和其他的词来表明春天的活力;静美：绿色环保，土地，花草和特色，反对美国：“唤醒” “糊涂”的反对，青少年是一个不安分的生活的愿望和诗人沉思形象的反对。构成诗申知，扎实，富有时代气息的抒情基调。在诗人的魅力和期望的同时，将新生和在生活中的强烈冲动 - 陶醉，清醒/凝滞/飞行，基础/摆脱生动的形象与“春”（绿/火焰拥抱/电阻，土地/花）的性能。 春天是美丽的，但易变质，之前在一个更好，更感觉人生苦短。只有长大的魅力，并期待看到他希望能有一个好青年！ 乡色酒熟烂30年前 />从的柳树梢头方向我我年轻的时候您全面人圆3十年后来从椰子汕头市希望杯乡，葡萄酒你充分怀旧也充满...... / a> [欣赏] 这是一个彩色的风味，透光性强的现代诗。说，它是短，短的诗歌现场，淡淡的酒香，淡淡的月光，说是厚的，主要集中在诗，浓浓的相思深渴望。仔细品味这杯“农村色酒”是真甜，苦，醉醒了过来。 诗句的行列布局完全是发扬与创新宋晓玲，对称，统一，简单而纯粹。自然的“健康检查”：“去年元夜时，花市灯如昼，月柳人约黄昏后，今年元夜时，月与灯依旧，但不见去年人认为，泪满春袖乡镇颜色酒从优秀的传统民族文化课程本质上与传统的审美形式对当代人的民族情绪产卵的时间跨越空间距离的跳跃，转型的“你”，“I”的位置，这个距离虽然几句话，其他的，是能够看到的迁移，情绪突变，他自己的版本，甜，苦，他们的思维喝醉了，醒地从故园远远望去，井了深厚的相思无限的怀旧感。BR p> 怀旧席慕容家乡的歌曲是一个清远笛总在月圆之夜响起家乡的脸是模糊的怅惘如果雾挥手离别 / a> 离别乡愁是一棵树后环永不老去赏析】 />家园附件，可以说是人类共同的永恒的情感。远离家乡漂泊，流浪者，流浪者，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。席慕容我写的这股怀旧风与一个简短的七行三首诗总结：第新鲜笼罩着长笛的口音“永远在月球上的晚上响起：”想象一下，一年四季时，有几个晚上没有月光啊，淡淡的比喻旅行的时间是不为祖国的怀念。第二节怀旧写渴望的怀旧情绪逐渐遥远的祖国，摆脱家乡轮廓，通过时间的推移，剩余的一个模糊的怅惘，像雾离别稠状血，但相隔一层云雾。隐喻标记家乡模糊的怅惘，雾挥手告别了相当比喻的意义上描述抽象的主观感受，可以描述为生动，贴切自然。第三层写怀旧的永恒的口音是两层笼罩诗人漂泊的心永远没有车轮的树“，永远不会变老”的比喻来表达忧郁和怀旧情怀喜欢怀旧缠绵过渡的形式，创新手段。水平逐步移交模糊逐渐鲜明的主题。大洋深处，渴望的情感。情感表达和整合意象的选择，全诗的情绪是深而遥远的。比喻贴切自然，美观简洁的语言更多的整体的田园意境诗（王小伟）

选一首《距离》简单的说吧。诗人的诗被搁置在黄昏的湖面上几乎无人看得见他那是一座海市蜃楼心灵则是太阳拾起闲置已久的笔拂去层层尘埃，忘却岁月和故乡有一首诗和天边的红霞一样偏远她的美，难以忘却却难以描绘我仍旧是一个人，一个被遗忘得差不多的人如天壤间的一缕行云只有抬头，才能会面数以万计的城市居民与我失之交臂我却愿意在夜晚为城市的落叶吟唱挽歌对着一棵草写诗和一个朋友聊天在我作为被欣赏对象的一刻，我明白了我与你的距离这首诗~~~~~~~~~~~先放着一下。

胡适《梦与诗》赏析 向卫国 都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！ 都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！ 醉过才知酒浓，爱过才知情重：——你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。 赏析：人人都知道，胡适（原名胡洪骍，字适之，1891-1962）是中国新诗的开山者。他1914年就开始用白话翻译外国诗；1915年开始尝试写作白话诗，到1916年已为数不少；1918年开始在《新青年》发表；1920就出版中国第一本新诗集《尝试集》。通常人们对《尝试集》的评价是不高的，大都喜欢用他自己的话（“缠过脚的妇人永远不能恢复他的天然脚了”——《尝试集·四版自序》）来证明其诗不是真正的白话诗，而是带着旧诗的痕迹。但笔者认为这种苛责是过于严厉了，一则他自己早已说明，《尝试集》者“尝试”（陆放翁诗云“尝试成功自古无”，适之先生反其意而用之，曰“自古成功在尝试”）而已。再者，《尝试集》中还是有些好诗的，比如《梦与诗》以及《四月二十五夜》等几首。一个诗人往往有一两首好诗便能证明他的水平，不必每首都好。《梦与诗》分三节，都用韵。第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓，／爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味／为赋新词强说愁”之句对读。人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义"”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。岂止“经验主义”这么简单！上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗，／正如我不能做你的梦。”爱好修辞的朋友一定还可以在这两句诗中“读出”一种只有在汉语中才能显示其妙的诗性的修辞，句子里面其实包含的意思还有：你不能做我的诗，正如你不能做我的梦；反过来，对我来说也是一样。这种修辞，我们在“秦时明月汉时关”（其实是“秦汉时的明月秦汉时的关”）的句子中见过；而用得最复杂的则是中国古代文学理论的圣手刘勰：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅。（《文心雕龙·情采》）”这句话的正确理解，是把“情”与“理”、“文”与“辞”都看作“互文”，它们互相包含：情理乃文辞之经；文辞乃情理之纬。但这样说未免呆板，哪里赶得上原文的语言魔术之妙？它在诗句内在的语言自足中求其变化，于简单中蕴含意义的回环，这也是“生生之谓易”。可见，正是汉语本身的伟大，成就了胡适的一部分诗歌。 沈尹默《月夜》赏析 霜风呼呼地吹着，月光明明地照着；我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。 1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），是为中国新诗的滥殇；沈尹默（1883.6-1971.6，杰出的学者、诗人、书法家。“五四”运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志，并在《新青年》等杂志上发表了如《月夜》、《三弦》等著名的白话诗篇，是中国新诗的最早倡导者之一。）的这首《月夜》赫然便是其中之一。一定程度讲，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，这就是思想的现代性。到任何时候，从“五四”的大背景看来，中国人的思想的现代性的获得仍得从接受“科学”与“民主”理念说起，视之为真正的开端。“科学”的精神，意味着人类整体与自然的分离，从自然的混沌中觉醒，用客观的眼光打量自然；“民主”的精神，则意味着人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为一时代的普遍追求。概而言之，中国人有了主体意识。主体性的获得，自然也就成为中国文学之现代性的核心内涵。那么在文学上，主体性诞生的一个最为鲜明的标志便是这首《月夜》中“我”的出现。中国的传统诗歌中，是没有“我”的（除了屈原）。无论是个体的，还是群体的“我”都被消解在“自然”中，这是中国哲学（“人法地，地法天，天法道，道法自然”——《老子》）在文学／诗歌中的体现。我们去读一读王维的诗，便不难明白：“空山不见人／但闻人语响”、“明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下渔舟”。诗中，人是有的，但都不是主体的人，他们和自然之间没有区别，只能认做“自然”的一个自然性组成部分。再比如，“松下问童子／言师采药去／只在此山中／云深不知处”，也是如此。只有在新诗中，“我”才大量地出现，并与客体形成对立或并列关系，只要一翻开各种各样的新诗集，我们便不难看到“我”在到处张扬着自己。正像《月夜》中的“我”，不再是臣服于任何权威或统治者（“顶高的树”）的无人格的奴隶或奴才，也不是消融于“自然”之中的一个没有独立存在意识的组成部分，而是敢于和任何外在客体比肩而立的存在主体。由于这种主客体的分离与对立，诗歌便呈现出与古典诗歌完全不同的新意境，即以戏剧性的矛盾及其统一为主要标志的现代意境。于是，作为最早发表的白话诗之一的《月夜》便不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。这首诗读起来朗朗上口，易于记忆，因为它在形式上有其特殊的地方。首先，其四个句子的结构方式颇类于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”，虽然最后的“半”句比一般的“三句半”的“半”（一般是只有二字或三字）长了一些，但由于该诗第三句特别长，第四句就显得短了。用半个句子收尾，产生了一种特殊的节奏感，听起来有某种自然流露的幽默。纯粹由声音是否会产生幽默感，这是一个未见研究过的课题。另外，这种句“半”的形式在中国的词中应用较多，不少词在一阙的最后喜欢用三字或四字的半句，如《满江红》。那么《月夜》是否有传统的词的影响，是一个可注意的问题。其次，这首诗的“韵”非常特殊。四句诗的最后一字都是“着”，但读起来并不显得重复、拖沓，原因何在？这主要是因为“着”在此作为词的后缀出现，是虚化的。诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”，所以读起来音调和谐。读者还要注意的是，这两句不仅用了尾韵，也用了头韵，即第二句开头的“月”和第四句的“却”，使音乐效果更加增强。中国诗多用尾韵，用头韵的不多，西方诗则用头韵较多。由此可见新诗在形式上的自由，其实也包括了对各种格律的自由运用与改造，可说是对“自由”的另一层意思的理解。新诗并不完全排斥格律，也不固守格律。 这首诗虽然有和谐的节奏和韵律，“呼呼”、“明明”两个叠音词以及每句末尾的“吹着”、“照着”、“立着”、“靠着”都造成了一种抒情的感叹语气，但总的说来，其主旨不在抒情，而在于其思想，主要着落在后面两句。淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点，我们不可不注意。 刘半农《叫我如何不想她》赏析向卫国天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇。野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？刘半农（1891-1934），原名刘复，1917年参加《新青年》编辑工作，是“五四”新文化运动的积极倡导者之一，著名的诗人和语言文字学家。他是中国最早在《新青年》发表白话诗的三位作者之一（另两位是胡适、沈尹默）。出版的诗集有《瓦釜集》（1926）、《扬鞭集》（1926）等。《叫我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。凡写新诗而追求格律的，大都持这样的态度，如闻一多、徐志摩，以及许多写十四行诗的中国诗人等。刘半农本人曾在文章中提出过“破坏旧韵，重造新韵”以及“增多诗体”的主张，可见诗人对新格律的探索是出于高度的自觉。实际上，格律即是语言的音乐性的表现，非常有助于抒情，古典诗歌正是因为它本身偏重于抒情，所以在长期的实践中形成了各种格律。有些现代诗若还以抒情为目的，是可以考虑格律的运用和再造的；但如果有些诗不再以抒情为目的，则另当别论。刘半农是著名现代语言学家，对中国语文贡献很大，其中最让人称道的就是他为中国文字创造了“她”和“牛也”（后被“它”取代）二字。汉语原来只有“他”字作为第三人称单数代词，刘半农自创了“她”和“牛也”，与“他”相区别。其中“她”字，取代了当时流行的“伊”字，最终被中国语文所接受。这里面也很难说就没有一种“五四”的时代精神灌注在其中，男女平权，甚至今日大行其道的生态理念，在这两个与“他”平起平坐的汉字的创造过程中体现了出来。这是很多人都知道的关于文字学的一段佳话。但是，“她”字在从文字学角度正式提出之前，刘半农已经在《叫我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。据说这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的，由于音韵和谐，语言流畅（不像有些现代诗歌为追求格律，而有意识扭曲正常的语词，让人读来觉得不顺），被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位：“她……”从诗歌的角度看，《叫我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。另外，刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。民歌对刘本人的诗歌创作也有影响，其诗集《瓦釜集》（1926）就主要是用江阴地区的民歌形式创作的。这首《叫我如何不想她》用了歌词的形式，融进了民歌风，但又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。民歌有一个最大的优点就是善用比兴。本诗一个显著的修辞特色就是“兴”的运用。“比兴”手法起于民歌，看起来较为简单，如《诗经》中的“国风”即是最早的民歌的集合。其实，“兴”乃是真正富有中国特色的诗学技巧，它既是一种修辞，又不能单纯地看作修辞，其价值至今没有得到当代诗人们应有的重视，是颇令人遗憾的。假如把用于起兴的事物称为“兴体”，把它所引出的本事称为“本体”，那么“兴”其实有很多种情况：（1）兴体与本体没有明显的关系，“兴”只是单纯的“兴”，只起“起”的作用，原始的民歌里边这种情况比较多；（2）兴体与本体有类比关系，“兴”同时也是“比”，《诗经》里面的情况大多如此，说明《诗经》其实并不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自“民间知识分子”；（3）兴体与本体不仅可以类比，而且兴体与本体同等重要，也就是说互为对方的喻体，现代诗的暗喻常可作如是观。在第三种情况下，若将诗歌的意义凝定在“本体”上，不懂得重视“兴体”在存在论上的意义自足性的一面，则并不懂诗。由此观之，“兴”完全可以超越一般的修辞价值，而上升为存在论，从而获得本体之外的意义的某种自足，形成另一种象征，加上和本体的关系，则有了双重的象征。刘半农此诗中的“兴”看起来较为简单，大体偏向第一种情况。但是，若读者阅读时暂时将每节的最后一句隐去，也会发现剩下部分仍是较完美的写景抒情作品，从存在论上看，还是给我们呈现出了较完整的“自然”之美。 这里有三首，你看艰首就哪首吧。

风-现代诗赏析1 　　没人猜得到你的力量， 　　是从何而来， 　　或是何人而赋； 　　也没有人猜得到你的行踪， 　　是从何而来， 　　或到何处而去。 　　你是什么？ 　　关于你的传说， 　　人们欠了你一段浪漫的想象， 　　想必，你就是一个无人能懂的大自然中舞动的精灵， 　　也许，你拥有着大自然赋予你的不可抗拒的力量。 　　所以，我崇拜你，敬仰你！ 　　你有时温柔轻抚， 　　有些人便把哀愁与你相拥而去； 　　你有时狂野暴躁， 　　有些人便开始愤然诅咒着你； 　　你走路无形无影， 　　有些人会把你当成一个游戈道德与荒野的离魂； 　　我喜欢你是狂野的， 　　狂的像一个地狱重生的勇士， 　　野的如一个青筋暴隆的战神。 　　你是否嗅得出， 　　那些奢侈的，下流的，自私的人群流的街道所漫布的恶心味道； 　　你是否看得见， 　　那些残忍的，麻木的，丧心病狂的，狗延残喘的人和事被曝光的荧屏所射出的复杂颜色； 　　你是否感觉得到， 　　流浪者的饥寒交迫和贫苦人民的卑微辛酸捂着颤颤微微的心所流下的铮铮热泪！ 　　糜厚的阴霾遮住了太阳所释放的光明， 　　苍天啊，你咆哮吧！ 　　把狂野的风召唤出来！ 　　因为大地需要风，人类需要风 　　需要风去拨开云雾，撕破阴霾 　　用你的肢体，用你的力量，用你那不再吻着唇的血口 　　把一切的罪恶和无情捏碎嚼烂 　　救出太阳吧！ 　　我的心啊！ 　　需要灼烫的太阳点燃， 　　我将会高举自己这颗炽热的心， 　　让你欣然吞下，永葆正义！ 风-现代诗赏析2 　　 现代诗歌赏析：你是风 　　你是风 　　生活的空间都有你的明细， 　　字里行间都有你的身影， 　　有时把你的残忍暴露无遗， 　　有时却被你的温柔抚弄如春。 　　风，你是风， 　　今天不为你的残忍哀嚎， 　　也不为你的温柔陶醉， 　　却要为你的隐遁寻踪。 　　没有你的湖面平静如镜， 　　勾起遐想的涟漪去了那里， 　　鱼儿寡欢无趣， 　　水草也没了欢畅的活力。 　　没有你的山林静悄悄一片， 　　林间的密秘传递不出去， 　　树的耳朵从此失聪， 　　小乌也飞的.没了踪迹。 　　如若黑夜无风刮起 　　从此活在失去方向感的空间， 　　不知道前进的脚步该东该西， 　　迷茫不知所措在雾蒙蒙里。 　　国家政策犹如和煦春风， 　　随时等待东南海把和谐传递， 　　是经商、养殖、办实体才有主意， 　　让党的春风沐浴大地， 　　你争我赶把头功创立。 风-现代诗赏析3 　　孤单匍匐面对窗 怎样的眼光， 　　竹林风转 拳脚劲响 斜墨拖长， 　　勇气蛰伏寒冬的凉 热的渴望， 　　傲气藏 敛锋芒 侠字傍身正装， 　　江海滔滔春花秋衣乱舞， 　　去闯 江海再长 胸中藏， 　　去装 热血满腔 岂可惶惶， 　　工 百年前写下的希望， 　　欲 贪杯怎往 雄图大业一场， 　　善 迁就过往的伤 聊聊人生， 　　其 不如意 款待一杯又何妨， 　　事 东为伤 悲声一直淌， 　　必 当自强 温柔乡守土卫疆， 　　先 前的铠甲绣了霜 宝剑没开光， 　　利 器的度量 登高远望， 　　其 聚散的缘分 镶嵌老书上， 　　器 顶天立地 不枉男儿闯一场， 　　铮铮骨气 任你打磨， 　　我选择自己的方向， 　　缠绵的牵绊 看碧波磷光， 　　万里目光 有你在身边， 　　也有一闯的勇气蕴藏， 　　百年不禁时间的流淌， 　　小河的溪水潺潺 谁在石头旁， 　　信步走光 几块石头百世流芳， 　　弹指的空文一生尽在纸上， 　　任其时间 中流浪 风-现代诗赏析4 　　风哟！那一阵轻轻的风，你什么时候， 　　才能够在那里的世界开始的吹 　　——在那荒漠的月球山川和原野之上开始地吹起来。 　　- 　　如同青春的开拓，花蕾的我愿意自己那 　　即将芳香能够在哪了的世界散开，更是期待着那里的世界 　　也能够如同神州大地一样绿色美化起来 　　- 　　在那荒漠的月球山川和原野之上， 　　那里泥沙哟，已经做了千万年的沉睡。是到了 　　该醒来的时候了。风哟！那一阵轻轻的风。 　　- 　　我在问着你呀！你什么时候，你才能够 　　在那里的世界开始的吹起来。 　　——在那荒漠的月球山川和原野之上。开始地吹起来 　　- 　　那里的泥沙，如若能够因了你的吹起 　　而轻轻地移动了起来。那么；那里的泥沙间就会开始地有了 　　缝隙，至少能够使春天里的种子，可以在那里发芽 　　- 　　风哟！那一阵轻轻的风，你什么时候， 　　才能够在那里的世界开始的吹 　　——在那荒漠的月球山川和原野之上开始地吹起来。 　　- 　　如同青春的开拓，花蕾的我愿意自己那 　　即将芳香能够在哪了的世界散开，更是期待着那里的世界 　　也能够如同神州大地一样绿色美化起来

这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。“新月弯弯，像一条小船。”诗人将新月比喻成船，虽浅显但却真挚，它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”，让人倍感亲切。这句也是全诗的引子，后面依此展开想像。“我乘船归去，越过万水千山。”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟，踏上回乡（思乡）之路。“花香。夜香。故乡正是春天。”这里诗人化虚为实，将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜香”等形象来寄托，给人以多感官的体验和美的享受。“你睡着了么？我在你梦中靠岸。”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦，在欢迎着游子的归来，从而表现诗人对故乡亲人的眷恋、向往之情。在这首短诗中，诗人将对故乡的眷念和向往之情表达得淋漓酣畅，丰富的想象力无疑是让诗人思绪腾飞的翅膀。两个“你”指的是故乡，在诗中的作用是使表达真切。诗人为我们创造了一个非常美好的意境，读了这首诗，我们会想起“举头望明月，低头思故乡”的低吟和“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的酸楚。

　　突然很想遇见你， 　　在最美好的时光里。 　　突然很想看到你， 　　在最美丽的景色里。 　　突然很想呼唤你， 　　在最动听的声音里。 　　突然的突然， 　　感觉你就在我身边。 　　看着我傻傻的微笑， 　　笑着我美美地幻想， 　　想着我满满的.期望， 　　望着我欣欣的未来！ 　　突然的莫名其妙， 　　明明你还没有出现在灯火阑珊处， 　　明明你还没有经过千百度遇见我， 　　明明你还没有倾城一笑看着我， 　　可依然感觉你就在我身边！ 　　还想，好想，好想， 　　你真的踏着万丈荣光向我走来， 　　却又怕你真的正在慢慢走来。 　　因为我愿你遇见最好的女子， 　　因为我想你拥有最美的风景， 　　因为我愿你身在最暖的地方。 　　不管花开几度， 　　我依然梦想着我的幸福！ 　　不管海角几经转变， 　　我依然向往着最初的温暖！ 　　我相信， 　　斗转星移， 　　花依然会开！ 　　我相信， 　　海角天涯， 　　人依旧会到！ 　　冥冥之中， 　　对的你一定会在对的时间遇到， 　　带给我一生的温暖！

【篇一】林徽因的现代诗：《你是人间的四月天》　　我说你是人间的四月天；　　笑响点亮了四面风；轻灵　　在春的光艳中交舞着变。　　你是四月早天里的云烟，　　黄昏吹着风的软，星子在　　无意中闪，细雨点洒在花前。　　那轻，那娉婷你是，鲜妍　　百花的冠冕你戴着，你是　　天真，庄严，你是夜夜的月圆。　　雪化后那片鹅黄，你象；新鲜　　初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦　　水光浮动着你梦期待中白莲。　　你是一树一树的花开，是燕　　在梁间呢喃，你是爱，是暖，　　是希望，你是人间的四月天！　　【篇二】林徽因的现代诗：《莲灯》　　如果我的心是一朵莲花，　　正中擎出一支点亮的蜡，　　荧荧虽则单是那一剪光，　　我也要它骄傲的捧出辉煌，　　不怕它只是我个人的莲灯，　　照不见前后崎岖的人生　　浮沉它依附着人海的浪涛　　明暗自成了它内心的秘奥。　　单是那光一闪花一朵　　象一叶轻舸驶出了江河　　宛转它漂随命运的波涌　　等候那阵阵风向远处推送。　　算做一次过客在宇宙里，　　认识这玲珑的生从容的死，　　这飘忽的途程也就是个　　也就是个美丽美丽的梦。　　秋天，这秋天　　这是秋天，秋天，　　风还该是温软；　　太阳仍笑着那微笑，　　闪着金银，夸耀　　他实在无多了的　　最奢侈的早晚！　　这里那里，在这秋天，　　斑彩错置到各处　　山野，和枝叶中间，　　象醉了的蝴蝶，或是　　珊瑚珠翠，华贵的失散，　　缤纷降落到地面上。　　这时候心得象歌曲，　　由山泉的水光里闪动，　　浮出珠沫，溅开　　山石的喉嗓唱。　　这时候满腔的热情　　全是你的，秋天懂得，　　秋天懂得那狂放，　　秋天爱的是那不经意　　不经意的凌乱！　　但是秋天，这秋天，　　他撑着梦一般的喜筵，　　不为的是你的欢欣：　　他撒开手，一掬璎珞，　　一把落花似的幻变，　　还为的是那不定的　　悲哀，归根儿蒂结住　　在这人生的中心！　　一阵萧萧的风，起自　　昨夜西窗的外沿，　　摇着梧桐树哭。　　起始你怀疑着：　　荷叶还没有残败；　　小划子停在水流中间；　　夏夜的细语，夹着虫鸣，　　还信得过仍然偎着　　耳朵旁温甜；　　但是梧桐叶带来桂花香，　　已打到灯盏的光前。

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徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。下面是徐志摩现代诗并做赏析，请参考！ 徐志摩现代诗并做赏析 《偶然》 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 赏析 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的`，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

【 #诗词鉴赏# 导语】徐志摩是一位在中国文坛上有一定影响的作家。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。下面 无 就给大家分享下徐志摩的经典现代诗，欢迎阅读！ 　　诗歌一：我不知道风是在哪一个方向吹 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　在梦的轻波里依洄。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　她的温存，我的迷醉。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　甜美是梦里的光辉。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　她的负心，我的伤悲。 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　在梦的悲哀里心碎! 　　我不知道风是在哪一个方向吹—— 　　我是在梦中， 　　黯淡是梦里的光辉。 　　诗歌二：偶然 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心。 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜。 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上， 　　你有你的，我有我的，方向; 　　你记得也好， 　　你忘掉， 　　有这交会时互放的光亮! 　　夜半松风 　　这是冬夜的山坡, 　　坡下一座冷落的僧庐, 　　庐内一个孤独的梦魂; 　　在忏悔中祈祷,在绝望中沉沦; 　　为什么这怒叫,这狂啸, 　　金鼓与金钲与虎与豹? 　　为什么这幽诉,这私慕, 　　烈情的惨剧与人生的坎坷。 　　又一度潮水似的淹没了, 　　这彷徨的梦魂与冷落的僧庐? 　　诗歌三：海边的梦 　　我独自在海边徘徊， 　　遥望着无边的霞彩， 　　我想起了我的爱， 　　不知她这时候何在? 　　我在这儿等待， 　　她为什么不来? 　　我独自在海边发痴， 　　沙滩里平添了无数的想思字。 　　假使她在这儿伴着我， 　　在这寂寥的海边散步? 　　海鸥声里， 　　听私语喁喁， 　　浅沙滩里， 　　印交错的脚踪， 　　我唱一曲海边的恋歌， 　　爱，你幽幽的低着嗓儿和! 　　这海边还不是你我的家， 　　你看那边鲜血似的晚霞; 　　我们要寻死， 　　我们交抱着往波心里跳， 　　绝灭了这皮囊， 　　好叫你我的恋魂悠久的逍遥。 　　这时候的新来的双星挂上天堂， 　　放射着不磨灭的爱的光芒。 　　夕阳已在沉沉的淡化， 　　这黄昏的美， 　　有谁能描画? 　　莽莽的天涯， 　　哪里是我的家， 　　哪里是我的家? 　　爱人呀，我这般的想着你， 　　你那里可也有丝毫的牵挂?

　乡色酒　　舒兰　　三十年前　　你从柳树梢头望我　　我正年少　　你圆　　人也圆　　三十年后　　我从椰树梢头望你　　你是一杯乡色酒　　你满　　乡愁也满　　「赏析」这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。　　诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

　　挽一缕清风，采一束春光，走在田野里，把春天的花冠，戴在头上，相信你的心情一定是美美的。下面我为大家整理了描写春天的现代诗，希望大家喜欢。 　　《寻访春天》 　　盼望着，春天的脚步近了， 　　我带着欢快的心情去寻访春天。 　　我睁大明亮的眼睛来到小河边玩儿， 　　柳树抽出了嫩绿的小芽， 　　小蝌蚪在清凉的湖水中嬉戏， 　　我无比快乐。 　　我迈着轻快的脚步来到田野上玩儿， 　　庄稼从熟睡中醒来， 　　昆虫蹦跳着低声交谈， 　　我无比轻松。 　　我手舞足蹈地来到花园里玩儿， 　　艳丽的桃花尽情绽放， 　　雪白的梨花欢乐歌唱，我无比畅快。 　　春天的脚步越来越近了， 　　春天带给我欢乐 　　《春天的童话》 　　春天来了 　　仿佛成了绿的世界 　　到处是五颜六色的花儿 　　到处是碧绿如玉的草儿 　　大地 　　刚才还是一片平整的土地 　　猛一下出生了许多春天的使者 　　它们赋予春天新的绿洲 　　一场微微的细雨 　　给予大地无限生机 　　活蹦乱跳的兔儿 　　生龙活虎的小鹿 　　都赶着向大地膜拜 　　鹰击长空 　　鱼翔浅底 　　万类霜天都得到了自由 　　突然 　　一阵雷响 　　赶走了那花枝招展的太阳 　　迎来了成群结队的乌云 　　鸟儿不见了 　　鱼儿也不见了 　　它们都被困住了 　　无法享受自由 　　雨停了 　　只见天空出现很多小燕子 　　它们拿着细线 　　像是在那儿静静的钓着鱼 　　噢 　　原来是小朋友们放的风筝 　　它们真美啊 　　《站在春天的巷口》 　　站在冷风的十字路口 　　等待春天 　　雪继续飘染，铺满 　　去往春天的路口 　　继续行走，爬过十二点的山岗 　　用一个轮回的时间 　　丈量四季的长度，冬去春来 　　夹缝中，只一场雪 　　下在冬天，在春季消融 　　或许我是在冬天的窗口 　　遥看春天的阳光 　　感受着冬天的温暖和春寒 　　风吹往哪个方向 　　我就去往何方 　　无妨，我已走在春天的巷口 　　祭 　　用一片落叶作为信笺 　　给你寄去，三年前的记忆 　　然后，你在冬天的火炉旁 　　阅读，焚烧 　　我用冬天里的一滴水 　　来寄送我心的状态 　　在触及屋檐时，冻结成凌 　　在另一个暖时季，消融 　　继续着该继续的曾经 　　在心底挖一个坟丘 　　将叶子的骨灰埋葬 　　在回忆的季节里，上柱香 　　《春天的孩子》 　　我来的时候，你还没来 　　我走的时候，你已不在 　　燕子归时，他乡的路上 　　是谁独自在看陌上花开 　　耳畔又回荡起妈妈的告诫 　　“你是春天的孩子 　　你应有春天的胸怀” 　　妈妈呀，妈妈 　　我的第一声哭泣 　　会不会悄悄改变这个世界 　　《雪与春天》 　　寒风呼呼地吹，苦雨凛冽地浇 　　人们渴盼花开的春天，雪应时深情款款地飞 　　地上一片白茫茫，空中漫天纷纷扬扬 　　天地浑然一体，花雪混淆不清 　　大地苍穹成整根蜡烛，孩子梅花是半截烛芯 　　孩子展开这冬之画卷，梅花点燃那来年春天 　　吻着风儿舞蹈，搂住山川撒娇 　　是恋人愤怒时，撕毁情书的碎片 　　还是碧树晴暖时，飞舞春天的柳絮 　　谁是春天的开路先锋，谁是入春的行动信号 　　谁扫除害人虫，谁酥润地上物 　　雪一大显身手，丰年就有音讯 　　飞雪迎春到，春到雪归隐 　　雪是春天的序曲，春天是雪的宏篇 　　洁白的六瓣小花漫天飞，焕然的新美春天贴身追 　　《春天里》 　　把心揉成粉红色， 　　在开满花的春天里， 　　蜜蜂忙碌着 　　蝴蝶正起舞 　　是花儿的娇羞， 　　藏起的春天里， 　　我的恋人。 　　《春天的希望》 　　冬天一再招手 　　阵地便穿上洁白的衣裳 　　我和战炮也穿上应季的伪装 　　北风越来越紧的日子 　　雪花的白是上好材料 　　沉默寡言也是一种常态 　　偶尔的车跑场日 　　阵地才挤出淡淡的笑容 　　苦涩的笑容里我看到 　　其实沉默本身也是一种伪装 　　阵地早已偷到春天的种子 　　捂在怀里 　　有我和战炮的体温 　　这已经足够了 　　只需要紧紧的搂着 　　捂热 　　小心翼翼 　　生怕它一不留神蹦出来 　　伸个懒腰便染绿了阵地 　　染红了阵地 　　这会打乱季节的排序 　　既然这样 　　春天只能暂时在阵地里 　　悄悄发芽 　　悄悄地生长 　　那就先长出耳朵和眼睛吧 　　听听遥远的地方 　　宁静是否依然 　　看看遥远的地方 　　还是袅袅的炊烟么 　　好吧就悄悄生长吧 　　最寒冷的日子 　　阵地的春天 　　从未凋零 　　《春天的微笑》 　　曙光中，我看见 　　百花园中有一朵 　　开得最香最艳 　　它是诗的灵魂，读暖了 　　苍狼的雪，使我 　　多了一分自信 　　你执着，把一寸寸渴求的目光 　　和那些凌乱的文字 　　放上案台从新排列 　　你用汗水和智慧 　　填满人生的每一个空格 　　抹去了荒芜 　　曙光中，我还看见 　　一群群小鸟飞向蓝天 　　遥遥向你祝福！ 　　《生命的春天》 　　时光流转 　　走出冬日严寒 　　岁月如歌 　　迎来盎然的春天 　　春带着梦想 　　将阳光撒在心田 　　春带着生机 　　将希望播种人间 　　春带着歌谣 　　唱一曲姹紫嫣红 　　春带着美好 　　写下了五彩斑斓 　　春天是一季养眼的盛宴 　　春天是一幅多姿的画卷 　　那丝丝春雨润育着生灵 　　那柔柔春风把阴霭吹散 　　那含情脉脉的花蕾即将露出笑脸 　　那滔滔的一江春水浮起了万舟千帆 　　品一杯淡淡的清茶 　　吟一首明媚的小诗 　　幽梦醒来是春天 　　又是一年春好处 　　淡化了多少离愁恨怨 　　告别寒冷的冬天 　　回眸一笑是安然 　　推开窗棂 　　心海便在春光中灿烂 　　只要心中还有爱 　　即使是春寒料峭 　　也能感觉到暖风拂面 　　春色满园 　　《笑迎春天》 　　高山流水觅知音， 　　冬将过去春来临。 　　梅寒吐艳群芳尽， 　　笑迎春天花似锦。 　　《春天的"早晨》 　　温柔的春风 　　托举起太阳 　　吹红了万朵霞光 　　明媚的阳光 　　驱散了乌云 　　把我的心坎照亮 　　小鸟的歌声 　　带着幸福带着快乐 　　在我的心里流淌 　　可爱的小孙女 　　笑成一朵花 　　点燃了我的希望 　　《春天总是鲜丽》 　　春天乘着心事的韵角 　　翩翩走来 　　静谧的风穿过暖阳 　　真实与虚幻都自由游走 　　吸吮着自己的惬意 　　满眼的五彩斑斓 　　昂扬的花朵 　　挥舞着豪迈 　　一遍遍敲打着幻觉 　　希望 　　四周全是火红 　　过往轮回 　　谁能逃脱这春的迷醉 　　远处 　　晨钟震响 　　如我灵魂在呐喊 　　开始走向春的天堂 　　在春的心房 　　有一捧我羞涩的爱慕 　　怀春的季节 　　为暮鼓也怦然心动 　　用水一样的眸子神往 　　彩蝶炫舞 　　一抹阳光激动得心跳 　　迷情的花蕊 　　欢喜得流泪 　　朦胧的月光 　　氤氲成一片遐想 　　飘过春天热闹的梦境 　　弹拨一曲温情 　　给栖息的鸟儿 　　一缕柔情的牵挂 　　从前的日子 　　曾为落花忧伤 　　一曲风雨沉重了春的翅膀 　　再飞不起迷茫的花俏 　　掩埋了高山流水的寂寞 　　留下一段无处躲藏的回忆 　　瘦弱的灵魂 　　扑向远方的苇笛 　　孤独承受了岁月的苍凉 　　哀愁漫过了梦里的叹息 　　可在记忆的深处 　　春天依然鲜丽 　　迷醉的幻想 　　看着眼前花团锦簇 　　一个相思的小鸟 　　在盘旋思索 　　律动着妩媚 　　渴望刷新自己 　　一千年一万年 　　时光静静流淌 　　杨柳依依 　　擦肩而过的人 　　轮回在痛苦的边缘 　　灵魂相看泪眼 　　怅然无语 　　《在城效的小树林》 　　返青了，我的小树林 　　小树林里的蚂蚁和飞虫 　　这些卑微的生命都和春天一起来临 　　泥土下，我听到蚯蚓爬动的声音 　　用柔软的头颅撞开泥土关闭的大门 　　在小树林的草地上，我看见一群山羊 　　摆动着长胡须，咩咩地叫着 　　震动着我的青春和灵魂 　　一只黑山羊，向我款款走来 　　脸上挂着幸福的泪水 　　《推开春的大门》 　　听到鸟叫了 　　在城效，有几只报春鸟 　　它们不敢进城 　　只在效外欢呼和跳跃 　　它们朴素得像乡下的农民 　　让我萌发一种亲近 　　它们是我的朋友啊 　　又仿佛是我巧遇的亲人 　　它们在寻找不知名的虫子 　　向同伴发出亲和的声音 　　在效外，我爱上了鸟的声音 　　在鸟的争鸣中 　　我推开了春的大门 　　《这个春天》 　　这个春天我的心很乱 　　一会儿想起某些墓碑 　　一会儿想起我的童年 　　这个春天我的心很乱 　　春天的诗已被春天写满 　　我的献诗是春天的草叶和花冠 　　在这个春天里 　　我还能做些什么呢 　　还能和谁一起拥抱春光和时间 　　《有雨从胸中穿过》 　　一种声音 　　嘀嘀哒哒地从 　　极高处奔泄而下 　　如长发姑娘披肩黑瀑 　　将时间紧紧攥住 　　我因此成为 　　苍茫雨幕中 　　一头头晕目眩的精灵 　　辨不清到底谁是 　　那股真正的不可抑止的 　　欲望 　　那滴雨在空中跳舞 　　舒缓地在高空飘浮着 　　积蓄力量从 　　不加修饰的云层 　　悄悄渗透进 　　我的宽阔的胸膛 　　于是我的胸中波涛汹涌 　　激起涟漪 　　拍击着感情的岸礁 　　一浪高过一浪的呼吸 　　与一滴雨 　　交相滋润 　　一滴雨就这样毫无遮拦地 　　深入我的内心 　　与我的思念混为一潭 　　然后穿过我心的窄地 　　将一切洗涮 　　而一缕阳光 　　乘机穿越时光的邃道 　　抵达我明净的天空 　　《在春日与一场雪对视》 　　搭上开往春日的列车 　　怀揣 　　一把季节的利刃 　　无情地刮开 　　躁动的芽苞 　　让冰裂一冬的小手 　　伸出来 　　握住猎猎的旌旗 　　去追逐 　　春日里的一场雪 　　只要一脚踩上 　　春天的赤道 　　一场瑞雪便异显珍贵 　　关于春与雪的对话 　　倾刻间 　　肆意流淌 　　雪花向六个方向 　　发出指令 　　传送阵阵湿润的信息 　　其实春天与一场雪无关 　　倒是突如其来的 　　倒春寒 　　紧握每个人的热爱 　　抬头望天 　　天与地的接触 　　激烈而又纯粹 　　沿着季节之坡走下去 　　迎面就是等待 　　《踏进春天的门槛》 　　最后一场雪 　　与窗外的树巅 　　遥望无期 　　枝丫低垂叹息着 　　喷出的雾气 　　滴成春天的向往 　　一枚悄然拱出 　　冻土的嫩芽 　　轻叩着大地的门扉 　　那只逍遥漫步的麻雀 　　吱地一声 　　消匿于冰裂的树干后 　　享受爱情 　　郊外轻盈的风筝 　　驾驶季节的小船 　　一路抒情地 　　抵达春天的领地 　　路上仍然泥泞着 　　偶尔的行人 　　竖起衣领 　　将寒冷关在门外 　　而春天的门内 　　阳光灿烂 　　《踏青》 　　周未 　　与风筝相约 　　去郊外的小山尖 　　放飞儿子 　　紧捂一冬的欢欣鼓舞 　　远方飞来一枚 　　浮动的树叶 　　拉锯似的 　　与儿子你来我往 　　妻躺下来 　　亲密地拥吻 　　身下温润的芨芨草 　　整个一个下午 　　我都心绪不宁 　　真想 　　掏出儿子 　　书包中的作业 　　帮他一扫而光 　　《联想》 　　一头老水牛 　　啃噬着阡陌间 　　缀满野花的草坪 　　然后牧童般撒欢 　　“哞” 　　牛扬蹄喷珠 　　把春的耳朵从河中叫醒 　　旁边是春日里疯长的青苗 　　与田埂上密匝的树叶 　　此起彼伏 　　想象不久前 　　就在这块土地里 　　就是这条老水牛 　　反刍着咕哝着 　　推动着 　　季节的前进速度 　　一位抱手的空虚哲人 　　作出种种姿态 　　透过季节的冷眼 　　将土地中温润的颜色 　　一一翻将过来 　　将很酷的古典身影 　　重重地斜投在泥浪 　　牵引着催促着 　　手中的犁铧 　　与老农对扛 　　《是谁猎去春天的羽毛》 　　最后一缕敛羽的时节 　　在经历那盎然的生机后 　　躲藏进沉沉的春的暮色之中 　　日子的翅膀之下 　　一羽安然飘逸的小夜曲 　　便临风而栖 　　轻轻舔拭着航行于 　　季节之海的风帆 　　是谁 　　在收获了爱情之后 　　又在爱情的屋檐下再度失宠 　　背对祈望 　　曾经浪漫的激情 　　悄悄将一滴清泪濡湿 　　游弋于春天 　　云蒸霞蔚的空间原野 　　看见那即将消逝的光线 　　在云翳的磨砺中 　　沐浴 　　海天处 　　那片驾驭靓丽羽毛的炽热 　　已无法逾越烟锁的无际之旅 　　再携无言的承诺 　　举起虔诚的经幡 　　向遥远而去 　　是谁 　　猎去春天的羽毛 　　却又找不到翱翔的天空 　　在感情的枝头上敛羽 　　描写春天的现代诗 　　关于春天的日记 　　描写春天好段

　　在迷恋和期待中成长　　———穆旦的《春》赏析　　徐贤友　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

找不到诗歌文本，不过圣经里这样说：一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒。若死了，就结出许多子粒来。于是我就贴这首诗，戈麦《如果种子不死》：如果种子不死，就会在土壤中留下许多以往的果子未完成的东西这些地层下活着的物件，像某种亘古既有的仇恨，缓缓地向一处聚集这些种子在地下活着，像一根根炼金术士在房厅里埋下的满藏子弹的柱子而我们生活在大厅的上面从来没有留意过脚下即将移动的痕迹种子在地下，像骨头摆满了坟地的边沿它们各自系着一条白带，威严地凝视着像一些巨蚁被外科大夫遗忘在一个巨人的脑子里它们挥动着细小的爪子用力地挠着而大地上的果实即使在成熟的时候也不会感到来自下方轻微的振动神在它们的体内日复一日培养的心机终将在一场久久酝酿的危险中化为泡影

在迷恋和期待中成长———穆旦的《春》赏析徐贤友春穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

　　导语：《小小的岛》是具有当代“浪子诗人”之称的郑愁予写的现代诗。这也是一首真实、真情的现代诗。下面就由我为大家带来郑愁予现代诗《小小的岛》赏析，欢迎阅读！ 　　【诗歌原文】 　　小小的岛 　　你住的小小的岛我正思念 　　那儿属於热带，属於青青的国度 　　浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 　　小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 　　那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 　　那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 　　那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 　　则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 　　云的幽默与隐隐的雷笑 　　林丛的舞乐与冷冷的流歌 　　你住的那小小的岛我难描绘 　　难绘那儿的午寐有轻轻的地震 　　如果，我去了，将带著我的笛杖 　　那时我是牧童而你是小羊 　　要不，我去了，我便化做萤火虫 　　以我的一生为你点盏灯 　　1953年 　　(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版) 　　 【诗歌赏析】 　　《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。 　　“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 　　如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的"美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 　　那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 　　那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。 　　“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的! 　　全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 　　郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 　　通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 　　在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 　　【作者简介】 　　郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。 　　他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

1、《留住童年》摘下这片树叶珍藏起一个不老的春天诗会从此常绿直到永远永远童年没有遗憾失落的往事是缤纷的花瓣风中飘来风中飘去芳香在生命中弥漫挡在前面的是山踏在脚下的也是山迷路的只是眼睛清醒的总是脚板留住童年留住一份勇气和果敢如果前面是一片海那就做一条乘风破浪的船2、《我召唤青青的小树林》我召唤青青的小树林同我一起到原野上飞奔摇一簇早春的新叶那是绿色的旗帜拽一片细碎的繁花桃色的、白色的云送一支新条作教鞭给年轻的女教师送一支新条当马骑给没有上学的孩子跟我一起越过山脊化为奔马脖颈上的马鬃跟我一起踱过河边一串串身影落入春水中春风轻浅地掠过林梢我们一路吹着柳哨春风猛扬起我们的头发我们狂喜地向前快跑跑累了，就搀扶着站定在月光下悄悄地闭上眼睛如果地面被春雨打湿那是我们的热汗淋淋来吧，青青的小树林同我一起到原野上飞奔3、《我想》我想把小手安在桃树枝上。带着一串花苞，牵着万缕阳光，悠呀，悠——悠出声声春的歌唱。我想把脚丫接在柳树根上。伸进湿软的土地，汲取甜美的营养，长呀，长——长成一座绿色的篷帐。我想把眼睛装在风筝上。看白云多柔软，瞧太阳多明亮，望呀，望——蓝天是我的课堂。我想把自己种在春天的土地上。变小草，绿得生辉，变小花，开得漂亮。成为柳絮和蒲公英，更是我最大的愿望。我会飞呀，飞——飞到遥远的地方。不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量……4、《天鹅》仙境中你展开轻盈的双翅，妙曼地舞着迷人的梦幻。飘飞的身影，勾画出眩目的字符，让情思在蓝天绽放。你的歌声如洪钟高亢，却带着缕缕哀伤。当湖水与你拥抱的时候，你把高贵和静美，在湖面上叠放。于是不知道是白云穿行于湖底，还是你的倩影畅游于天上。你可是英俊的王子，不屈服于魔法的猖狂。一颗顽强的心，充满对自由的向往。从春到秋，从冬到夏，你优雅地闲庭信步，让豪情驱走心中的悲凉。年复一年的南北奔波，可是在寻找情花的芬芳?只有那美丽公主的倾心一吻，才能让你在毒咒中解放。你躲避百花的温柔，你谢绝高山的豪放。你只将洁白的身躯，伴着那耀眼的水光。因为那纯洁的水，有天地为你流下的凄伤。于是那千古神话，伴随你的舞姿，展现不绝的沧桑。望采纳

诗歌形式的五个要素　　　现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风格、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。

　　在日常的学习中，大家最不陌生的就是知识点吧！知识点就是掌握某个问题/知识的学习要点。为了帮助大家更高效的学习，下面是我为大家收集的现代诗《小小的岛》原文及赏析知识点，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　【诗歌原文】 　　小小的岛 　　你住的小小的岛我正思念 　　那儿属於热带，属於青青的国度 　　浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 　　小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 　　那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 　　那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 　　那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 　　则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 　　云的幽默与隐隐的雷笑 　　林丛的舞乐与冷冷的流歌 　　你住的那小小的岛我难描绘 　　难绘那儿的午寐有轻轻的地震 　　如果，我去了，将带著我的笛杖 　　那时我是牧童而你是小羊 　　要不，我去了，我便化做萤火虫 　　以我的一生为你点盏灯 　　1953年 　　(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版) 　　【诗歌赏析】 　　《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。 　　“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 　　如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 　　那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 　　那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。 　　“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的! 　　全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的`思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 　　郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 　　通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 　　在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 　　【作者简介】 　　郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。 　　他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。 　　拓展资料： 　　郑愁予 - 职业生涯 　　抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗，他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。 　　1949年郑愁予随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。 　　1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。郑的早期诗作多为关怀社会的诗。 　　1968年应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年获“第二届青年文艺奖”，次年，任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师；1983年获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士班，并在东亚语文学系任教。 　　1985年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。 　　诗作15首由法国文学教授Martine Vallette Hemery译成法文，在Liasse（Huitieme）刊登出版。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等。 　　郑愁予对香港的文学教育贡献亦甚2002年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。 　　2003年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。1994年开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。 其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。 　　郑愁予 - 个人影响 　　他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。 　　郑愁予 - 人物评价 　　郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。 郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》、《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。

　　现代诗及赏析篇(一) 　　一颗开花的树 席慕容 　　如何 　　让你遇见我 　　在我最美丽的时刻 　　为这 　　我已在佛前求了五百年 　　求佛让我们结一段尘缘 　　佛于是把我化做一棵树 　　长在你必经的路旁 　　阳光下 　　慎重地开满了花 　　朵朵都是我前世的盼望 　　当你走近 　　请你细听 　　那颤抖的叶 　　是我等待的热情 　　而当你终于无视地走过 　　在你身后落了一地的 　　朋友啊 　　那不是花瓣 　　那是我凋零的心 　　感想：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 　　“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。 　　“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望" 　　有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来?我等的`人，他在多远的未来?如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢?成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。 　　“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下;然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了! 　　现代诗及赏析篇(二) 　　我在村口等候 　　你的出现 　　深情，翘首 　　你必经的路口 　　微风过候 　　留下淡淡芬芳 　　心已猜想 　　你快要露头 　　欣欣荡漾 　　丝丝紧张 　　担心纰漏 　　在你面前出丑 　　照照镜子 　　捋捋发丝 　　补容间，突然 　　你已在面前甜甜微笑 　　心狂跳，脸在烧 　　不知如何是好 　　你俏俏，我笑笑 　　紧张统报销 　　彼此心有爱 　　明眸一眼穿 　　温柔陷入我的怀 　　夕阳喜成笑颜彩

　　孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。 　　一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。 　　二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。 　　三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。 　　四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

在迷恋和期待中成长———穆旦的《春》赏析徐贤友春穆旦绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

　　再别康桥 　　轻轻的我走了, 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手, 　　作别西天的云彩. 　　那河畔的金柳, 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影, 　　在我的心头荡漾. 　　软泥上的青荇, 　　油油的在水底招摇： 　　在康河的柔波里, 　　我甘心做一条水草! 　　那榆荫下的一潭, 　　不是清泉,是天上的虹 　　揉碎在浮藻间, 　　沉淀着彩虹似的梦. 　　寻梦?撑一支长篙（gāo）, 　　向青草更青处漫溯, 　　满载一船星辉, 　　在星辉斑斓里放歌. 　　但我不能放歌, 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默, 　　沉默是今晚的康桥! 　　悄悄的我走了, 　　正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖, 　　不带走一片云彩. 　　赏析： 　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗,抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情.意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物.何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境.当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要调动对生活的积累,需要调动我们对知识的积累,然后我们一节节的讲这首诗. 　　"轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话,可用几句话来概括：舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁.还有,还加上一句,作别西天的云彩,西天的彩霞给我们一个印象,就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物.所以用这句话来概括,为这个诗定下了一个基调. 　　"那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾",这句诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里"柳"——"留",留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用"在我心头荡漾",把牵挂表现的非常形象.当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物）,与第三句话合在一起讲,"软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康桥的柔波里,我甘做一条水草",这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的.同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来.再次,我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一.第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘.这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系.这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感.三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情.而我们欣赏诗也是从形象入手,来逐渐接受诗人的心灵的.第四节是转折点,"那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦：.这句诗运用了虚实结合的手法,"实"是景物的描写,"虚"是象征手法的运用.一潭水很清澈,霞光倒映下来,"不是清泉,是天上虹",一片红光,是实写.但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象.这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭.那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗.他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟",大家知道梦境是美好的,钟声是悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的.1927年他的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉. 　　第五节,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?"寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌."这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉.他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望.所以,他用"一船星辉"来比喻那时的生活,带有象征的意味. 　　最好的诗是第三句诗.过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以"悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥."这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅.这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解."悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法.例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,"悄悄"的动作带有诗人的感情,接着"夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥."诗歌讲究精练,为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言,而恰恰是他的重点. 　　其实"沉默"是人的最深的感情.例如,柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼,竟无语凝噎",再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫",他回忆他的妻子王弗死后的十年,回忆他们相见的时候"相顾无言,唯有泪千行"."此处无声胜有声",还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州"使用反衬手法,三月春光明媚,白花盛开,可惜好友欲离我而去.如"感时花溅泪,恨别鸟惊心",下两句"孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流."意在言外,旨在象内."不着一字,尽得风流"往往用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉,长久孤立的站着,表现感情的深厚.如王国维说的"一切景语皆情语","写景即抒情".所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想,又如利于李煜的"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流",只要能让我们产生联想的诗就是好诗,这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累,像形、相似的诗能在头脑中产生,用此来理解新诗.写得好都是诗人生活经历的提炼和升华,换句话,我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵.例如,刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么"沉默时感情最深"呢?像生活中的例子,感情最深的表达时机、船都已走了,但送别的人伫立不动,若有所思.结合句中"沉默是今晚的康桥",康桥尚且如此,诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚,因此,"悄悄"就带着诗人的主观感情了. 　　第七句"悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",我认为"云彩"有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想.以上才是深入理解了这首诗. 　　再粗略讲一下,《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美",即绘画美、建筑美、音乐美.音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默",再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的.再是音尺,"轻轻的我走了",三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵.所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化；再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好.再谈到绘画美即是词美,如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感. 　　这三者结合起来,徐志摩追求"整体当中求变化,参差当中求异",显示出新月似的特点和个性,所以我概括为：柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格. 　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐.1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中. 　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永. 　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧.诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景.诗的结构形式严谨整齐,错落有致.全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶；1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美.诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦. 　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱. 　　作者简介 　　徐志摩（1897～1931年）现代诗人、散文家.浙江海宁县硖石镇人.名章垿,小字槱森,后改名志摩. 徐志摩肖像照 　　曾经用过的笔名：南湖、云中鹤.1897年出生,至1931年飞机出事,生活了35年,英年早逝.原名徐章垿,为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时候特别可爱,清末时长着一个大脑袋,留着一个"猪尾巴",所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相,说是将来必成大器.所以1928年,他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的

谢谢！

说点自己的看法，徐志摩是为欧化诗人，最出名是《再别康桥》。徐志摩为人浪漫多情又才华横溢，在加上家世殷实又出国留学，可以说他具有并且能够具有诗人的独特气质。爱，自由和美是他人生的三大主题，他的作品往往透露出他对这三大命题的追求。他的人生中，出现的了三为重要的女性。结发妻子张幼仪，梦中情人林徽因，以及终身伴侣陆小曼。他的言语，因为他热情而奔腾，他的诗行，因为他的才情而奔淌。他不是李白，但是比李白更具有对理想的坚定信念，他不是杜甫，但是他比杜甫更具有广博的慈爱。他，写诗，写散文，写小说，有译作，不过还是前两者成就了徐志摩。清雅疏淡却又至情至浓，我还没见过在现代文坛上有第二个他。诗人能够不忧郁，能够飘逸清雅这是十分难得的。这一点上，他与戴望舒这位雨巷诗人不同。缠绵悱恻不伤情，热情奔放不滥情。他是诗坛中永远的水莲花，永远的康桥梦。

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　　偶然是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。下面我为大家介绍徐志摩《偶然》原文及赏析，希望能帮到大家！ 　　原文： 　　偶然 　　徐志摩 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心—— 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜—— 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上， 　　你有你的，我有我的，方向; 　　你记得也好， 　　最好你忘掉， 　　在这交会时互放的光亮! 　　赏析1: 　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 　　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 　　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的`眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 　　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃…… 　　赏析2: 　　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 　　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 　　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 　　而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 　　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 　　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 　　再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客;“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 　　作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”(《易·系辞》)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 　　创作背景 　　此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩偶遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 　　名家点评 　　近代古文字学家、考古学家、诗人陈梦家《纪念徐志摩》：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。” 　　现代文学评论家、翻译家、诗人卞之琳《徐志摩诗集》：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。” 　　现代作家夏墨《情丝·现代诗中的美丽与哀愁》：“徐志摩这首《偶然》小诗，对我来说，用上‘情有独钟"之语而不为过。” 　　当代自由诗人严文科《和·人类只有一个地球》：“作者在一个完全虚化的时间副词的题目下写出一首如此灵动的小诗。这首对人生、对情感有着深切感悟的诗，诗人表达了对爱与美的消逝的感叹，字里行间也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。” 　　作者介绍 　　徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

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《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。希望采纳

秋月》徐志摩一样是月色，今晚上的，因为我们都在抬头看——看它，一轮腴满的妩媚，从乌黑得如同暴徒一般的云堆里升起——看得格外的亮，分外的圆。它展开在道路上，它飘闪在水面上，它沉浸在水草盘结得如同忧愁般的水底；它睥睨在古城的雉堞上，万千的城砖在它的清亮中呼吸，它抚摸着错落在城厢外内的墓墟，在宿鸟的继续的呼声里，想见新旧的鬼，也和我们似的相依偎的站着，眼珠放着光，咀嚼着彻骨的阴凉：银色的缠绵的诗情如同水面的星磷，在露盈盈的空中飞舞。听那四野的吟声——永恒的卑微的谐和，悲哀揉和着欢畅，怨仇与恩爱，晦冥交抱着火电，在这幽绝的秋夜与秋野的苍茫中，“解化”的伟大在一切纤微的深处展开了婴儿的微笑！“春花夏虫秋月冬炉”，描写秋天，最合适的不就是秋月吗？，一开始，他在为秋月的背景做描写。黑云堆，道路，水面，水草盘，水底，古城，城砖，甚至写到墓墟和鬼。在他的眼里。这秋月仿佛是恐怖的，阴凉的，悲哀的，有怨仇。最后一句“婴儿的微笑”令人意味深长。不同於别的诗人的是他的身世背景，是因为他的背景，让秋月在他的眼里变得这样。

白鹤现代诗1 　　苦寒的沼泽地 　　西伯利亚嘹亮的囚歌 　　六千万个椭圆春夏 　　俱是带壳的亡灵 　　孵化一场场鹅毛大雪 　　孵落在中国 　　不结冰的鄱阳湖 　　饱蘸夕阳 　　芦苇淅淅沥沥沿江描红 　　天空自行销毁道路 　　记忆暂瓦解为细鳞的湖鱼 　　莲做一个史前身段 　　拈指演绎劫数 　　寒流来自永不忘怀的母语 　　一有风吹草动 　　仍然 夜夜举劲朝北 　　星光垂下梯子 　　接引无眠的鹤唳 　　迅速变凉 　　高贵的王者逆光凝思 　　不屑侈谈沧桑 被 　　蜉蝇诋毁为 　　一朵烫金的云 白鹤现代诗2 　　白鹤在秧田里。昂首挺胸， 　　穿行在绿油油的.秧苗之间。 　　像极了新闻联播里，下乡视察的那个官员。 　　甚至像刚写完一首诗，自我陶醉着的诗人。 　　白鹤们没有理会我的这些想象， 　　继续寻找着能够果腹的黄鳝泥鳅。 　　我追着大黄狗，从旁边经过， 　　它们“轰地”一下惊起，白色的翅膀一字排开， 　　拍打出一个大大的，长长的，弯弯的”一“字。 　　我跑出了好远，停住脚，再次回过头来打望， 　　它们又井井有序地落在秧田里， 　　收拢起来的翅膀残影像一些飞溅的水花。 　　去年夏天我回老家，去菜园里摘菜。 　　一群受惊的白鹤从秧田，径直飞进了我的记忆里。 　　它们不是少年时候的那群。那群白鹤 　　不是老了，就是飞去了远方的城市。 　　再过一些年，父母老了，老屋塌了，我也飞不回来了。 　　站在楼顶阳台上，像少年时那样，努力地拍打着翅膀。

竹林唏簌的小径暮色下的惨淡黄昏寒鸭戏水渔者忘贫竹节慢慢攀登像一列绿皮火车四下无人的季节冷清如下弦月背光偷回忆数落失败的魅影飞鸟绝迹盘根错节的枯藤赤裸裸着褐色的年轮最终完成这里没有：水车和纸醉金迷我还在门外扣响一段前程往事那是二桃杀三士般的悲伤我将要去到的地方没有一首欢快的歌骨殖咯咯看见了恐惧灯红酒绿的人间下雨换了风景冷光灯下玉树后庭花松针塞满长笛点燃六个音符一个影子在焰火中起舞灼伤了白裙子曲折的时光划过渐渐模糊的面孔隐没在湖中的冷月波光粼粼鲜血淋漓喧嚣的深夜过后伴影前行这最后的献祭在光怪陆离的雾中窒息

导语：汪国真，1956年6月22日出生，在学校时，喜欢读写诗歌，下面就由我为大家带来汪国真现代诗《感谢》赏析，欢迎阅读！ 让我怎样感谢你（又名：感谢） ——汪国真 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想收获一缕春风， 你却给了我整个春天。 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想捧起一簇浪花， 你却给了我整个海洋。 让我怎样感谢你? 当我走向你的.时候， 我原想撷取一枚红叶， 你却给了我整个枫林。 让我怎样感谢你? 当我走向你的时候， 我原想亲吻一朵雪花， 你却给了我银色的世界。 作品赏析 收获、捧起、撷取、亲吻这四个词语都饱含着作者的深情，表达出“我”对“你”真挚的感谢之情，同时收获春风，捧起浪花，撷取红叶，亲吻雪花，都无一展示出这四季之景的特点。对仗工整，用词准确，表现出文学大师的深厚功底。 一年有四季，“我”写尽了四季，却也写不尽“我”深深的感谢，作者将自己饱满的深情蕴涵于四季最美的景色之中，用四节诗中丰满的形象与真挚的语言，表达出其真切动人的感谢之情。 作者简介 汪国真，1956年6月22日出生，中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人。1982年毕业于暨南大学中文系。在学校时，喜欢读写诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。

现代诗并写赏析，还有说，我最喜欢那一句并说原因， 余光中《乡愁》赏析 小时侯， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。 长大后， 乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头。 后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头。 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。 余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。 阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。 阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。 诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。 诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。 总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。 我最喜欢爸爸并说明原因500字 小朋友，是不是写作文啊？注意，是你爸爸，不是我们的爸爸！你爸爸什么样子，只有你自己最清楚。 比如你爸爸英俊潇洒，对你和蔼可亲，平易近人。对你妈低三下四，言听计从，你就自己编去呗。 我最喜欢谁,并说原因,作文大全550字 我最喜欢的人是我的妈妈。她大大的眼睛，细细的眉毛，高高的鼻梁，棕色的披肩长发，留着齐刘海，喜欢穿黑色的衣服和高跟鞋。。。。。。 妈妈很关心我。有一次，爸爸叫我到超市买盐。我想：趁机还可以买一些小零食。于是我答应了，便跑到门口准备买盐。妈妈见我跑到门口，就问：“你去哪？”“去超市买盐。”我说。妈妈又说：“你还小，怎么可以一个人去呢？我去买！”这时，我想：我都这么大了，妈妈为什么还说我小？但不管我怎么说，我还是没有去买盐，妈妈去买盐了。通过这件事，让我知道，妈妈很关心我的安全。还有一种原因，有首歌叫《世上只有妈妈好》，我从小听到大，让我感受到妈妈最好。 妈妈，您是我最爱的人！ 写你最喜爱的一首现代诗并加以赏析 《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代 *** 品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在 *** 观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支援，携手并进。32至36行 *** 正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。 “橡树”的形象象征著刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现著具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。 希望采纳 抄一首你喜欢的现代诗，并写出自己的赏析! 我想把小手 安在桃树枝上。 带着一串花苞， 牵着万缕阳光， 悠呀，悠—— 悠出声声春的歌唱。 我想把脚丫 接在柳树根上。 伸进溼软的土地， 汲取甜美的营养， 长呀，长—— 长成一座绿色的篷帐。 我想把眼睛 装在风筝上。 看白云多柔软， 瞧太阳多明亮， 望呀，望—— 蓝天是我的课堂。 我想把自己 种在春天的土地上。 变小草，绿得生辉， 变小花，开得漂亮。 成为柳絮和蒲公英， 更是我最大的愿望。 我会飞呀，飞—— 飞到遥远的地方。 不过，飞向遥远的地方， 要和爸爸妈妈商量商量…… 不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量…… 这是《我想》诗中的最后一节，从诗意上看，与第四节诗是紧密相关的。乍看起来，似乎有画蛇添足之嫌，把孩子的想象一下子拉到了现实，与前面的诗句有些不和谐，甚至格格不入。实际上，正是这句话，形象地表现了“我”是怎样地沉迷在想象之中，以至于把想象当成了现实，一想到要飞向遥远的地方，自己是快乐了，爸爸妈妈是不是放心呢？所以得和他们商量商量。这更增加了诗的情趣。 翻译：“我最喜欢的食物是汉堡包”并说明原因。 英文翻译："My favorite food is hamburger" and explains why. 此句中用hamburger单数形式。 这里不需要用复数，因为只是说hamburger这个食物种类，而不是说喜欢吃一些汉堡包。 ■§▲你们最喜欢那首现代诗▲§■ 你别问,这是为什么 妈妈给我两块蛋糕, 我悄悄地留下了一个。 你别问,这是为什么？ 爸爸给我穿上棉衣, 我一定不把它弄破, 你别问,这是为什么？ 哥哥给我一盒歌片, 我选出了最美的一页, 你别问,这是为什么？ 晚上,我把他们放在枕边, 让梦儿赶快飞出我的被窝, 你别问,这是为什么？ 我要把蛋糕送给她吃, 把棉衣给她挡风雪, 在一块唱那最美丽的歌。 你们想知道她是谁吗？ 请去问一问安徒生爷爷, 她就是卖火柴的那位小姐姐。 这是一首世界儿童诗歌一等奖作品，作者是一个中国的小朋友，名字忘了。 你最喜欢好莱坞的哪位导演？并说明原因。 蒂姆波顿，想象力天马行空，而且他捧红了约翰尼德普 最喜欢的一段现代诗 家，是一棵 避风挡雨的大树 家，是一个 永不打烊的客栈 家，是一只 在心底憋了许久的歌 家，是一只 精致的纸船 放在梦里畅游 时常被泪水淹没 谁能说说自己最欣赏和最喜欢的一句话并说说为什么喜欢他 “宁可笑着流泪，不要哭着说后悔"。我喜欢她的原因是：不管做什么事，不要做了错事再后悔.相反，如果自己进了最大的努力，但没有取得成功，那也是一件开心的事。

送行作者：林泠那挂上红灯驰来的是最后的一班车你轻轻跃上去，不要回头我看得见你的影子真奇怪啊，为什么冬天竟会不冷为什么，一份联想永不能被分割纵然那悬着红灯的车已驶来，载你离开而我的归途上，雨落着有人竖起大衣的领子……赏析：林泠作品通常带有一种冷冷的色调，她很擅长把这种冷变为丰富的意象，转化为诗进行情感的表达，如《散场以后》、如《造访》、再如这首《送行》，几乎都是冷冷淡淡的，正如她的名字一样——清凉澄澈，如风如水。这种冷调子并不会使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯凉水，从口到喉，再经过食道到达胃里，它总会让人慢慢回味。这首诗正是如此，“那挂上红灯驰来的/ 是最后的一班车/ 你轻轻跃上去，不要回头/ 我看得见你的影子"朋友风别也好，亲人分别也好，本应该是依依不舍的，这里作者却说不要回头，只愿看着你的影子就好。“为什么冬天竟会不冷”，“而我的归途上，雨落着/ 有人竖起大衣的领子……”，真的不冷吗？那为什么会竖起领子？这里作者是矛盾的，把这种冷调子渲染得极为特别，让人读起来反而暖暖的，这是林泠许多作品都有的一个现象。

　　孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。 　　一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。 　　二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。 　　三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。 　　四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

现代诗鉴赏的方法1、抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。2、析意象。意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。 “云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。 就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。 诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争

　　导语：有人说余光中的《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。以下是我为大家整理的乡愁的现代诗及赏析，欢迎大家阅读与借鉴！ 　　乡愁的现代诗 　　（台湾）余光中 　　小时侯， 　　乡愁是一枚小小的邮票， 　　我在这头， 　　母亲在那头。 　　长大后， 　　乡愁是一张窄窄的船票， 　　我在这头， 　　新娘在那头。 　　后来啊， 　　乡愁是一方矮矮的坟墓， 　　我在外头， 　　母亲在里头。 　　而现在， 　　乡愁是一湾浅浅的"海峡， 　　我在这头， 　　大陆在那头。 　　乡愁的现代诗赏析 　　余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。 　　阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。 　　阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。 　　诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。 　　诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。 　　总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

　　导语：诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏与韵律的文学体裁。下面是由我整理的关于赏析现代诗歌的技巧。欢迎阅读！ 　　 一、抓意象，绘意境 　　意象就是寄托作者主观情思的客观物象。只有抓住诗歌意象的特征，才能较好地理解诗歌的思想内容。这就要求考生捕捉住现代诗歌的主要意象，挖掘意象本身的特点。只有抓住意象的特征，才能进一步理解诗歌的思想内容。如艾青的《我爱这土地》选取了四个意象作为鸟儿歌唱的对象，“被暴风雨所打击着的土地”是满目疮痍，遭受欺凌的；“永远汹涌着我们悲愤的河流”是汹涌奔流，义愤填膺的；“无止息地吹刮着的激怒的风”是呼于抢地，不可逆转的；那“来息林间的无比温柔的黎明”则是自由的曙光。从这四个意象上，我们能够理解在特定的背景下，祖国饱经沧桑，人民不屈抗争的场景。 　　所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的境界。鉴赏现代诗歌的意境时，首先要对诗歌的直观形象与画面进行联想与想象。其次要从品味诗歌的语言入手，逐渐感悟到诗歌的意韵之美。 　　现代诗歌意象与意境解题技巧： 　　（1）抓住诗中主要景物，概括景物的氛围 　　（2）分析作者的思想感情。 　　如：萤火虫与星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天/鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧（《星星变奏曲》） 　　这首诗描绘了什么样的意境？ 　　考生可以按照步骤回答问题。 　　步骤1：萤火虫与星星，睡莲，一团团的白丁香。寥寥数语营造出一个安宁、平静、柔与、温馨的夜境。 　　步骤2：在这样的意境中我们能感受到诗人内心的闲适、自在，感受到他对光明世界的向往。 　　 二、明手法，析作用 　　在诗歌鉴赏中，诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此考生要了解一些常见的艺术手法。 　　 1、修辞手法。 　　主要包括：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、反复、排比、双关等。 　　现代诗歌修辞手法解题技巧： 　　（1）揭示何种手法； 　　（2）分析表达作用。 　　如：打开你们的窗子/打开你们的板门吧/让我进去，让我进去/进到你们的小屋里（艾青） 　　这首诗运用了什么手法？有什么作用？ 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）全诗运用了拟人的修辞手法。 　　步骤（2）便于运用对话与呼告的方式来抒发感情，使语气显得更亲切，更容易与读者亲近。 　　 2、表现手法。 　　主要包括：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写等。 　　现代诗歌表现手法解题技巧： 　　（1）指出何种手法； 　　（2）阐述表达作用。 　　如：“忘了是在江南、江北／是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了”（《一片槐树叶》纪弦）这两句运用了何种手法？有何作用？ 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）虚实结合。 　　步骤（2）虚写对祖国那份思念，实写诗人肯定这片槐树叶来自故国。这片叶子不代表某一个具体的地方，而是祖国的很多地方，如果说在某地捡的，就把他思念的地方具体化，就缩小了。诗人思念的不只是捡到叶子的江南，或江北，而是江南江北都思念。大大拓展了思乡的幅度——大陆的每一个城市、每一个乡村、每一寸土地，都是值得怀念的。 　　 3、篇章结构。 　　包括首句领起下文、开门见山、曲笔入题、前后呼应，卒章显志、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛等。 　　现代诗歌篇章结构解题技巧： 　　（1）指出诗歌结构如何。 　　（2）结合诗歌内容具体阐述。 　　如：这是全世界最美的一片/最珍奇,最可宝贵的一片/而又是最使人伤心,最使人流泪的一片/薄薄的,干的,浅灰黄色的槐树叶。……飘着淡淡的槐花香的季节……（纪弦《一片槐树叶》） 　　诗歌的最后一句有什么作用？ 　　考生可以这样回答：结尾一句与首句呼应，从视觉再一次写槐树叶，加强了诗的感染力，完成了全诗中心意象与整体构造，意味深长，给读者留下了充分的想象余地。 　　 三、品语言，释含义 　　诗歌是语言的艺术。现代诗歌的语言精练、形象、富有音乐美。语言是诗歌表情达意的载体，在诗歌鉴赏或教学中，品味语言是基础，考生应该联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略诗歌的深刻含义、隽永的字词语句。 　　 1、品味词语丰富的表现力。 　　注意诗歌中的动词或者形容词的用法，结合语境加以分析。 　　现代诗歌鉴赏词语解题技巧： 　　（1）解释词语的意思； 　　（2）阐述该词在诗中的.作用。 　　如：我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞/青松与大海，鸦背驮着夕阳/黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。（闻一多《口供》） 　　诗中不说乌鸦在夕阳里飞翔，而说“鸦背驮着夕阳”，不说蝙蝠在黄昏里飞舞，而说“黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”。请体味“驮”字与“织”字使用的妙处。 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）“驮”是背着，“织”是编织。 　　步骤（2）动词用得奇崛，却十分传神，使诗的画面极富动感。 　　 2、从现代诗的语言风格分析。 　　语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价与鉴赏。 　　现代诗歌语言风格解题技巧： 　　（1）指明何种语言风格； 　　（2）有什么作用。 　　如：过午的阳光照亮林荫里/灰鸽白鸽跳跃在绿色草坪/我边在诗页上题字/边听你絮语低声(辛迪《“代沟”上握手》） 　　分析诗歌的语言特点。 　　考生可以按照步骤回答： 　　步骤（1）诗歌语言朴素、自然。 　　步骤（2）使读者可以品味到一种宁静、甜蜜的韵味，受到美好情愫的感染。 　　 四、感诗情，析爱憎 　　抒情是诗歌的主要特点之一。体会诗歌的感情要做到以下两点： 　　 1、品味词语，体会词语所蕴涵的丰富感情。 　　如贺敬之的《回延安》中“手抓黄土我不放/紧紧儿贴在心窝上”，一个“抓”字，一个“贴”字，鲜明地道出诗人对延安的深情，“不放”与“紧紧”两个词则进一步把这种感情推向更高的境地，表现诗人对延安的深沉的爱与眷恋。 　　 2、分析诗歌表达感情的方式与所运用的多种修辞手法。 　　诗人往往是通过选取生活中典型的景物，最激动人心的时刻或场面，凭借具体鲜明的形象来抒发感情的。如艾青的《礁石》就是借“礁石巍然挺立”的形象，暗示了诗人对被压迫人民抗击旧世界暴力的那种不屈不挠的斗争精神的赞颂。 　　现代诗歌思想感情解题技巧： 　　（1）指出抒发了诗人什么感情； 　　（2）结合诗歌内容加以分析。 　　如：新月弯弯/像一条小船/我乘船归去，/越过万水千山/花香。夜暖。/故乡正是春天。/你睡着了么？我在你梦中靠岸。（何其芳《新月》） 　　这首诗抒发了诗人什么样的情怀? 　　考生可以按步骤回答： 　　步骤⑴抒发了游子的思乡之情。 　　步骤⑵诗人展开丰富的想象与联想，把新月比作小船，回到久别的故乡。诗歌选用了“花香，夜暖”两个词语，形象地写出了故乡春天的特点，让人感到温暖。表达了诗人对温暖故乡的向往与追寻。

　　在迷恋和期待中成长　　———穆旦的《春》赏析　　徐贤友　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，　　他渴求着拥抱你，花朵。　　反抗着土地，花朵伸出来，　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

　　现代诗也叫"白话诗"，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面请看我带来的优美的现代诗及赏析！ 　　《雨巷》 　　撑着油纸伞，独自 　　彷徨在悠长、悠长 　　又寂寥的雨巷 　　我希望逢着 　　一个丁香一样地 　　结着愁怨的姑娘 　　她是有 　　丁香一样的颜色 　　丁香一样的芬芳 　　丁香一样的忧愁 　　在雨中哀怨 　　哀怨又彷徨 　　她彷徨在这寂寥的雨巷 　　撑着油纸伞 　　像我一样 　　像我一样地 　　默默行着 　　寒漠、凄清，又惆怅 　　她默默地走近 　　走近，又投出 　　太息一般的眼光 　　她飘过 　　像梦一般地 　　像梦一般地凄婉迷茫 　　像梦中飘过 　　一枝丁香地 　　我身旁飘过这女郎 　　她静默地远了、远了 　　到了颓圮的篱墙 　　走尽这雨巷 　　在雨的哀曲里 　　消了她的颜色 　　散了她的芬芳 　　消散了，甚至她的 　　太息般的眼光 　　丁香般的惆怅 　　撑着油纸伞，独自 　　彷徨在悠长、悠长 　　又寂寥的雨巷 　　我希望飘过 　　一个丁香一样地 　　结着愁怨的姑娘 　　赏析 　　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。 　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。 　　戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 　　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 　　这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。 　　诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》 　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 　　这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 　　本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。 　　诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。 　　《这是四点零八分的北京》 　　这是四点零八分的北京， 　　一片手的海洋翻动； 　　这是四点零八分的北京， 　　一声雄伟的汽笛长鸣。 　　北京车站高大的建筑， 　　突然一阵剧烈的抖动。 　　我双眼吃惊地望着窗外， 　　不知发生了什么事情。 　　我的心骤然一阵疼痛，一定是 　　妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。 　　这时，我的心变成了一只风筝， 　　风筝的线绳就在妈妈手中。 　　线绳绷得太紧了，就要扯断了， 　　我不得不把头探出车厢的窗棂。 　　直到这时，直到这时候， 　　我才明白发生了什么事情。 　　——阵阵告别的声浪， 　　就要卷走车站； 　　北京在我的脚下， 　　已经缓缓地移动。 　　我再次向北京挥动手臂， 　　想一把抓住他的衣领， 　　然后对她大声地叫喊： 　　永远记着我，妈妈啊，北京！ 　　终于抓住了什么东西， 　　管他是谁的手，不能松， 　　因为这是我的北京， 　　这是我的最后的北京。 　　赏析 　　《再别康桥》 　　轻轻的我走了， 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手， 　　作别西天的云彩。 　　那河畔的金柳， 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影， 　　在我的心头荡漾。 　　软泥上的青荇， 　　油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里， 　　甘心做一条水草！ 　　那榆荫下的一潭， 　　不是清泉，是天上虹； 　　揉碎在浮藻间， 　　沉淀着彩虹似的梦。 　　寻梦？撑一支长篙， 　　向青草更青处漫溯； 　　满载一船星辉， 　　在星辉斑斓里放歌。 　　但我不能放歌， 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默， 　　沉默是今晚的康桥！ 　　悄悄的我走了， 　　正如我悄悄的来； 　　挥一挥衣袖， 　　不带走一片云彩。 　　赏析 　　《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。 　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以轻轻的走来招手作别云彩起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 　　诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是西边的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星辉等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。 　　这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的"尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 　　七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。 　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的音乐的美绘画的美建筑的美，《再别康桥》一诗，可以说是三美具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 　　《春天，十个海子》 　　春天，十个海子全都复活 　　在光明的景色中 　　嘲笑这一野蛮而悲伤的海子 　　你这么长久地沉睡到底是为了什么？ 　　春天，十个海子低低地怒吼 　　围着你和我跳舞、唱歌 　　扯乱你的黑头发， 　　骑上你飞奔而去，尘土飞扬 　　你被劈开的疼痛在大地弥漫 　　在春天，野蛮而复仇的海子 　　就剩这一个，最后一个 　　这是黑夜的儿子， 　　沉浸于冬天，倾心死亡 　　不能自拔， 　　热爱着空虚而寒冷的乡村 　　那里的谷物高高堆起， 　　遮住了窗子 　　它们一半而于一家六口人的嘴， 　　吃和胃 　　一半用于农业， 　　他们自己繁殖 　　大风从东吹到西， 　　从北刮到南， 　　无视黑夜和黎明 　　你所说的曙光究竟是什么意思 　　赏析 　　作为一个新时期的诗人，海子无疑是颇引人关注的。读他的诗歌，可以于现今这个物欲横流的社会里寻觅到一处供我们疲惫的心灵暂时休憩的静谧港湾。 　　勿庸置疑，现今快节奏的生活方式，滋生出一代又一代被强自上紧了发条的“机器”人：人们只是为了自己活着，为了今天活着，为了一些仿佛与自己的快乐和幸福有关的理由而虚伪的活着。甚至人们为了“坚强”的生存在这个世界上，很多时候还要不得不戴上一张张形态各异的面具。在这样的方式下，很多正常的现象遭受到了不同程度的扭曲：人与人之间的本该纯洁无暇的坦诚，被金钱和权利腐蚀后变得坚如磐石无“孔”可入；人们为了自己的私利而不惜破坏自然为代价；人与动物之间也早已摒弃了“一脉相承”的情结。人作为一种至高无上无出其左的高等动物恣意的践踏着人性的原有的那分本真。 　　或许诗人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。当长期的压抑情绪积累到一定浓度的时候，诗人于是爆发了： 　　从明天起，做一个幸福的人 　　喂马，劈柴，周游世界 　　从明天起，关心粮食和蔬菜 　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开 　　从这些话里，我们可以直接感触到诗人内心里所迸发出的那份对现有生活方式的厌倦与无奈，以及对那种形似“原始”生活的美好向往与渴求。平平淡淡才是真，陶渊明式的田园生活重新勾发了诗人无限的遐思。关注身边的每一处场景，从大自然中撷取一点一滴的快乐之源。而诗人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香环顾在房子周围，自然是想超凡脱俗远离尘嚣。 　　从明天起，和每一个亲人通信 　　告诉他们我的幸 　　那幸福的闪电告诉我的 　　我将告诉每一个人 　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字 　　陌生人，我也为你祝福 　　愿你有一个灿烂的前程 　　愿你有情人终成眷属 　　愿你在尘世获得幸福 　　我只愿面朝大海，春暖花开 　　当人们追求幸福而最终导致人与人的关系趋于冷漠，诗人对所谓的“幸福”重新赋予了崭新的内涵：亲情的滋润，快乐的分享，才应该是世间最为真切的幸福。当陌生的人成为相知的朋友，当每一条河每一座山都被我们呼喊出带有情感的名字，那么这个世界还会有什么能阻隔人们之间的那分原始的本真？ 　　可以说海子给了我们太多的美丽遐思。遗憾的是，他的这个心愿很难达到，起码在短时期内只能作为一种奢望存在。因为作为生存在某种社会形态里的个体，人们的意识形态便绝定了某种生活方式。人与人之间那种单纯如水的交往方式，似乎也只能恍然于梦中了。 　　逝者已去，唯有魂灵依旧在期待。作为依旧苦苦于尘嚣奔波中的世人，究竟又能有几人会感悟到诗人的用心良苦呢？ 　　《致橡树》 　　我如果爱你—— 　　绝不像攀援的凌霄花， 　　借你的高枝炫耀自己； 　　我如果爱你—— 　　绝不学痴情的鸟儿， 　　为绿荫重复单调的歌曲； 　　也不止像泉源， 　　常年送来清凉的慰藉； 　　也不止像险峰， 　　增加你的高度， 　　衬托你的威仪。 　　甚至日光， 　　甚至春雨。 　　不，这些都还不够！ 　　我必须是你近旁的一株木棉， 　　作为树的形象和你站在一起。 　　根，紧握在地下； 　　叶，相触在云里。 　　每一阵风过， 　　我们都互相致意， 　　但没有人， 　　听懂我们的言语。 　　你有你的铜枝铁干， 　　像刀，像剑， 　　也像戟； 　　我有我红硕的花朵， 　　像沉重的叹息， 　　又像英勇的火炬。 　　我们分担寒潮、风雷、霹雳； 　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。 　　仿佛永远分离， 　　却又终身相依。 　　这才是伟大的爱情， 　　坚贞就在这里： 　　爱—— 　　不仅爱你伟岸的身躯， 　　也爱你坚持的位置， 　　足下的土地。 　　赏析 　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一, 　　这是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 　　诗人别具一格地选择了"木棉"与"橡树"两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 　　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 　　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 　　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 　　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 　　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。舒婷原名龚佩瑜，1952年生。先后做过泥水工、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等。1971年起，她的一些抒情诗开始流传，其诗作陆续在报刊上发表，引起注目。80年代前后，舒婷的诗歌在文学界产生重要影响，评论界称她为"新诗潮"、"朦胧诗"的代表诗人。1982年上海文艺出版社出版其诗集《双桅船》，获中国作协第一届优秀新诗(诗集)奖。《祖国啊!我亲爱的祖国》获1981年全国优秀诗歌奖。 　　舒婷的诗以蕴含了一种崭新的思考方式和情感特征受到评论界的肯定。她用诗歌唤起人们对独立价值的肯定和对个体生命的珍爱。 　　《致橡树》是舒婷的代表作，诗歌披着爱情的外观，呼唤着自我的独立人格———"我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起"。 　　《致橡树》一诗，诗人假托木棉，通过木棉对橡树的独白，表达现代女性全新的爱情理念。 　　诗的开头，用一系列否定性比喻，批判了世俗的爱情观念。虽然诗人并不完全反对为相爱的人的"高度"和"威仪"做铺垫，甚至也默认了女性应该奉献自己的"日光"和"春雨"， 但是，诗人坚决反对女性像凌霄花一样，"借你的高枝炫耀自己"，或者像痴情的鸟儿，在对方冷漠的绿荫下"重复单调的歌曲"。诗人冲破传统，突破了爱的世界中只提倡为对方奉献、牺牲的藩篱，明确表达了女性不能只是充当陪村的态度。在诗人眼里，女性充当"春雨"，充当"日光"无可非议，但这决不是爱情的真谛。 　　"不，这些还不够，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形像和你站在一起。"木棉的宣言，鲜明地表达了现代女性"人格独立，地位平等"的爱情主张。不仅如此，诗人还强调了相爱的双方应该"心灵相通，志同道合"，做到"根，紧握在地下，叶，相触在云里"。除此之外，在诗人眼里，男性，他必须有男子汉的阳刚，"像刀、像剑";女性，她要有女性的柔韧，像"红硕的鲜花，沉重的叹息"，又像"英勇的火炬"。 　　为了共同的理想和事业，爱的双方须同甘共苦，一起分担"风雷"，共享"虹霓"，甚至生死相依。 品读《致橡树》，我们仿佛看到了这样一种女性：她们有着女性的温柔美丽，同时又不乏坚韧刚毅，她们外表沉静，内心火热，她们既理解男性的价值，又珍视自身的生命价值。这样的女性，岂不叫人肃然起敬，神往之至。 　　《一棵开花的树》 　　如何 　　让你遇见我 　　在我最美丽的时刻 　　为这 　　我已在佛前求了五百年 　　求佛让我们结一段尘缘 　　佛于是把我化做一棵树 　　长在你必经的路旁 　　阳光下 　　慎重地开满了花 　　朵朵都是我前世的盼望 　　当你走近 　　请你细听 　　那颤抖的叶 　　是我等待的热情 　　而当你终于无视地走过 　　在你身后落了一地的 　　朋友啊 　　那不是花瓣 　　是我凋零的心 　　赏析 　　诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 　　“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。 　　“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望" 　　有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。 　　“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！

1、现代诗摘抄 《送行》 作者：林泠 那挂上红灯驰来的， 是最后的一班车。 你轻轻跃上去，不要回头。 我看得见你的影子， 真奇怪啊，为什么冬天竟会不冷？ 为什么，一份联想永不能被分割。 纵然那悬着红灯的车已驶来，载你离开， 而我的归途上，雨落着， 有人竖起大衣的领子…… 2、现代诗赏析 林泠作品通常带有一种冷冷的色调，她很擅长把这种冷变为丰富的意象，转化为诗进行情感的表达，如《散场以后》、如《造访》、再如这首《送行》，几乎都是冷冷淡淡的，正如她的名字一样——清凉澄澈，如风如水．这种冷调子并不会使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯凉水，从口到喉，再经过食道到达胃里，它总会让人慢慢回味． 这首诗正是如此，“那挂上红灯驰来的/是最后的一班车/你轻轻跃上去，不要回头/我看得见你的影子”朋友风别也好，亲人分别也好，本应该是依依不舍的，这里作者却说不要回头，只愿看着你的影子就好．“为什么冬天竟会不冷”，“而我的归途上，雨落着/有人竖起大衣的领子……”，真的不冷吗？那为什么会竖起领子？这里作者是矛盾的，把这种冷调子渲染得极为特别，让人读起来反而暖暖的，这是林泠许多作品都有的一个现象。

现代诗摘抄加赏析 现代诗摘抄加赏析，好词好句的欣赏也是学习中重要的一环，摘抄本是一本本厚厚的思想积淀，摘抄就像是在收集珍宝，摘抄能够启发我们的认知，下面我和你一起看看现代诗摘抄加赏析。 现代诗摘抄加赏析1 1、 《乡愁》席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 ， 总在有月亮的晚上响起 。 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 ， 仿佛雾里的挥手别离 。 离别后 ， 乡愁是一棵没有年轮的树 ， 永不老去 。 赏析： 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。 席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。 第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。 第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。 情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 2、 《乡色酒》舒兰 三十年前 ， 你从柳树梢头望我 ， 我正年少 ， 你圆 ， 人也圆 。 三十年后 ， 我从椰树梢头望你 ， 你是一杯乡色酒 ， 你满 ， 乡愁也满 。 赏析： 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。” 《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的.跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 3、《偶然》徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心。 你不必讶异， 更无须欢喜。 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 赏析： 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。 我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。 他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。 有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 现代诗摘抄加赏析2 1、《春》穆旦 绿色的火焰在草上摇曳， 他渴求着拥抱你，花朵。 反抗着土地，花朵伸出来， 当暖风吹来烦恼，或者欢乐。 如果你是醒了，推开窗子， 看这满园的欲望多么美丽。 蓝天下，为永远的谜蛊惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合 赏析： 春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。 现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。 其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。 "窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。 2、《雨巷》戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般的， 像梦一般的凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 赏析： 诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。 雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么? 二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。 例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身。但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。 在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。

《来不及》那翠绿的操场上坐着私语聊天的听音乐奔跑的我还来不及看清就过去了当我现在再去我发现昨天阳光与今天不同你休想用知识去解释你休想用泪眼去掩饰你休想假装熟悉这里你只要乖乖的承认过去了这里的宁静自然会原谅你的但不要提那荒唐的来不及！[1]诗歌赏析：《来不及》显然是一首校园怀旧诗歌。表达了对校园生活的怀念，表达了对逝去的时间的叹息。而这一切我们只能承认，也只有承认，才能把握现在，珍惜当下。不再说：来不及。《千万莫出声》——灵遁者早晨雾越来越浓大山越走越深“嘘——嘘——”千万千万莫出声赏析：《千万莫出声》很短，很精炼。 最后一句：千万千万莫出声。后面似乎应该说明原因。可以有一千种原因，可是我们不要低估读者的想象力和判断力。这正是诗歌的联想魅力，这正是言有尽，而意无穷。 大自然的神秘，大自然的美，让读者自己去体会才是真的美。

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　　导语：现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。下面是我整理的现代诗歌原文及赏析。欢迎阅读及参考！ 　　篇一、现代诗歌原文及赏析 　　我打江南走过 　　那等在季节里的容颜如莲花开落 　　东风不来，三月的柳絮不飞 　　你的心如小小寂寞的城 　　恰若青石的街道向晚 　　跫音不响，三月的春帷不揭 　　你的心是小小的窗扉紧掩 　　我达达的马蹄是美丽的错误 　　我不是归人，是个过客…… 　　 【解析】 　　《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。 　　台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。 　　篇二、现代诗歌原文及赏析 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心—— 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜—— 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上， 　　你有你的，我有我的，方向； 　　你记得也好， 　　最好你忘掉， 　　在这交会时互放的光亮！ 　　赏析： 　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 　　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 　　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 　　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃…… 　　篇三、现代诗歌原文及赏析 　　我如果爱你—— 　　绝不学攀援的凌霄花， 　　借你的高枝炫耀自己； 　　我如果爱你—— 　　绝不学痴情的鸟儿， 　　为绿荫重复单调的"歌曲； 　　也不止像泉源， 　　常年送来清凉的慰藉； 　　也不止像险峰， 　　增加你的高度，衬托你的威仪。 　　甚至日光， 　　甚至春雨。 　　不，这些都还不够！ 　　我必须是你近旁的一株木棉， 　　作为树的形象和你站在一起。 　　根，紧握在地下； 　　叶，相触在云里。 　　每一阵风过， 　　我们都互相致意， 　　但没有人， 　　听懂我们的言语。 　　你有你的铜枝铁干， 　　像刀，像剑， 　　也像戟； 　　我有我红硕的花朵， 　　像沉重的叹息， 　　又像英勇的火炬。 　　我们分担寒潮、风雷、霹雳； 　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。 　　仿佛永远分离， 　　却又终身相依。 　　这才是伟大的爱情， 　　坚贞就在这里： 　　爱—— 　　不仅爱你伟岸的身躯， 　　也爱你坚持的位置， 　　足下的土地。 　　【赏析】 　　诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。 　　这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。 　　诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 　　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 　　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 　　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 　　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 　　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 　　篇四、现代诗歌原文及赏析 　　啊，我年青的女郎！ 　　我不辜负你的殷勤， 　　你也不要辜负了我的思量。 　　我为我心爱的人儿 　　燃到了这般模样！ 　　啊，我年青的女郎！ 　　你该知道了我的前身？ 　　你该不嫌我黑奴卤莽？ 　　要我这黑奴的胸中， 　　才有火一样的心肠。 　　啊，我年青的女郎！ 　　我想我的前身 　　原本是有用的栋梁， 　　我活埋在地底多年， 　　到今朝才得重见天光。 　　啊，我年青的女郎！ 　　我自从重见天光， 　　我常常思念我的故乡， 　　我为我心爱的人儿 　　燃到了这般模样！ 　　赏析： 　　炉中煤是一首饱含眷念祖国情绪的抒情诗。用诗人自己的话说：“五四以后的中国，在我心目中就像一位聪俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。”这首诗就采取拟人的手法，用“炉中煤”的口吻想“心爱的人儿”祖国倾诉衷肠，抒发了对祖国的强烈热爱之情，表达了甘愿为祖国献身的愿望。 　　第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，是诗人爱国主义感情的凝聚点。 　　这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人与时代精神的统一。 　　本诗把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。 　　本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。 　　篇五、现代诗歌原文及赏析 　　在一青石的小城，住着我的情妇 　　而我什么也不留给她 　　只留一畦金线菊，和一个高高的窗口 　　或许，透一点长空的寂寥进来 　　或许……而金线菊是善等待的 　　我想，寂寥与等待，对妇人是好的。 　　所以，我去，总穿一袭蓝衫子 　　我要她感觉，那是季节，或 　　候鸟的来临 　　因我不是常常回家的那种人 　　 作品赏析 　　郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特殊的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但像他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。他的诗在台湾诗坛上传唱和程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。 　　郑愁予的名篇中，有不少写爱情的诗。故此，人们称他是台湾爱情诗的高手。然而，郑愁予爱情诗的重要特色，不是以华丽的辞藻取胜，而是以内在的情感动人。他的爱情诗的情感，不一定是高尚的和洁白的，但他的爱情诗的情感却无一例外都是非常自然和真实的。正因为真，所以他的各篇《情妇》所表达的情感即使很自私，亦有一种动人的魅力。 　　诗中的主人公是个爱情的霸权主义者，他占有妻子，还要再占一个情妇，而且对情妇的感情也要独占。自己要出门远游了，也不给情妇一点自由。把她锁在青石小城的深闺之中，什么也不给她留下，只给她留两年物品，而且还是精心挑选为己所用的：一个金线菊，因为此物象征着善等待；二是一个高高的窗口，好让她寂寞难耐时从窗口向远处眺望他。而他去时穿件蓝衫子，要让情妇感觉如天色般的衫子象征着季节，象征着候鸟传来了他的信息，以免她对他失望。 　　“我”是个爱情上彻底的利己主义者，但这种情感不伪装不雕饰，在诗中使情、景和谐一致，产生了强大的艺术感染力。 　　篇六、现代诗歌原文及赏析 　　轻轻的我走了， 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手， 　　作别西天的云彩。 　　那河畔的金柳， 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影， 　　在我的心头荡漾。 　　软泥上的青荇， 　　油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里， 　　我甘心做一条水草！ 　　那榆荫下的一潭， 　　不是清泉， 　　是天上虹； 　　揉碎在浮藻间， 　　沉淀着彩虹似的梦。 　　寻梦？撑一支长篙， 　　向青草更青处漫溯； 　　满载一船星辉， 　　在星辉斑斓里放歌。 　　但我不能放歌， 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默， 　　沉默是今晚的康桥！ 　　悄悄的我走了， 　　正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖， 　　不带走一片云彩。 　　 赏析 　　轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。 　　情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。 　　情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！ 　　作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。 　　情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！ 　　篇七、现代诗歌原文及赏析 　　本诗新月弯弯， 　　像一条小船。 　　我乘船归去， 　　越过万水千山。 　　花香，夜暖， 　　故乡正是春天。 　　你睡着了么？ 　　我在你梦中靠岸。 　　 赏析 　　这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。 　　“新月弯弯，像一条小船。”诗人将新月比喻成船，虽浅显但却真挚，它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”，让人倍感亲切。这句也是全诗的引子，后面依此展开想像。“我乘船归去，越过万水千山。”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟，踏上回乡（思乡）之路。“花香。夜香。故乡正是春天。”这里诗人化虚为实，将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜香”等形象来寄托，给人以多感官的体验和美的享受。“你睡着了么？我在你梦中靠岸。”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦，在欢迎着游子的归来，从而表现诗人对故乡亲人的眷恋、向往之情。 　　在这首短诗中，诗人将对故乡的眷念和向往之情表达得淋漓酣畅，丰富的想象力无疑是让诗人思绪腾飞的翅膀。两个“你”指的是故乡，在诗中的作用是使表达真切。诗人为我们创造了一个非常美好的意境，读了这首诗，我们会想起“举头望明月，低头思故乡”的低吟和“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的酸楚。 　　篇八、现代诗歌原文及赏析 　　生如夏花 　　生命，一次又一次轻薄过 　　轻狂不知疲倦 　　——题记 　　1 　　我听见回声，来自山谷和心间 　　以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂 　　不断地重复决绝，又重复幸福 　　终有绿洲摇曳在沙漠 　　我相信自己 　　生来如同璀璨的夏日之花 　　不凋不败，妖冶如火 　　承受心跳的负荷和呼吸的累赘 　　乐此不疲 　　2 　　我听见音乐，来自月光和胴体 　　辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美 　　一生充盈着激烈，又充盈着纯然 　　总有回忆贯穿于世间 　　我相信自己 　　死时如同静美的秋日落叶 　　不盛不乱，姿态如烟 　　即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然 　　玄之又玄 　　3 　　我听见爱情，我相信爱情 　　爱情是一潭挣扎的蓝藻 　　如同一阵凄微的风 　　穿过我失血的静脉 　　驻守岁月的信念 　　4 　　我相信一切能够听见 　　甚至预见离散，遇见另一个自己 　　而有些瞬间无法把握 　　任凭东走西顾，逝去的必然不返 　　请看我头置簪花，一路走来一路盛开 　　频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动 　　5 　　般若波罗蜜，一声一声 　　生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美 　　还在乎拥有什么 　　 赏析 　　这首诗出自泰翁的《飞鸟集》，“生如夏天绚烂，死如秋叶静美”两句连起来，是一种生命的感激和对自然之美的赞叹。没有经历过“生如夏花”的绚烂的人何尝体味的到“死若秋叶”静美呢？“死若秋叶”是一种对生活的满足，一种对生命的感激、和一种由感激和满足衍生出的豁达啊。 　　“死如秋叶之静美”不是一种消极厌世的生活态度，它是一种感激，感激造物在千千万万种可能性中选择了我们，赐予我们生命，赋予我们智慧。 　　泰戈尔借着这首诗表达了对生死的从容和坦然，此句更是用了对偶，对于生，选择绚烂，是一种积极的人生观，对于死选择静美，坦荡的胸怀极富诗意，强烈的表现了作者的生死观。 　　郑振铎的译文流畅富有情感，将原文的意境表达的非常完美。在韵脚的处理上，翻译也十分巧妙，既兼顾了原文的风格，保留了英文的韵律感，又将汉语的文字美传达得非常到位。 　　整个诗歌的汉语翻译和英文一样，行文流畅，表达得十分到位，文字充满了韵味，读起来有种意犹未尽之感，非常符合泰戈尔的文字风格，值得一品。

　　现代诗代表着诗人的一种情怀，下面是我为大家搜集整理出来的有关于经典现代诗，希望可以帮助到大家！ 　　 远和近 　　顾城 　　你， 　　会看我， 　　一会看云。 　　我觉得， 　　你看我时很远， 　　你看云时很近。 　　 赏析： 　　《远和近》虽只有短短的六句，卸容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”“近”若是物理距离概念，那是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”“我”“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 　　诗中的“你”“我”“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”“我”都生活在客观现实中，同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”。这是地近心远，“咫尺天涯”；“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人类审美理想的发展方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实。由被动的反映，趋向主观的创造”。 　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不平淡，工巧而不矫饰。 　　 断章 卞之琳 　　你站在桥上看风景 　　看风景的人在楼上看你 　　明月装饰了你的窗子 　　你装饰了别人的梦 　　阅读一首小诗，就是一次灵魂之旅，它会涤荡你的心灵。 　　 赏析： 　　诗的上节以写实的笔法隐曲传出了那隐抑未露的桥上人对风 　　景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景、那忘情于景的桥上人能否以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给了我们一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 　　自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一神采之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。 　　 偶然 徐志摩 　　我是天空里的一片云， 　　偶尔投影在你的波心―― 　　你不必讶异， 　　更无须欢喜―― 　　在转瞬间消灭了踪影。 　　你我相逢在黑夜的海上。 　　你有你的，我有我的，方向， 　　你记得也好， 　　最好你忘掉， 　　在这交会时互放的光亮! 　　 赏析： 　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的.感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，位仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的灵，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜”的，更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 　　诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 　　 回答《成功的花》(节选) 北 岛 　　卑鄙是卑鄙者的通行证， 　　高尚是高尚者的墓志铭。 　　 赏析： 　　《回答》是北岛最著名的诗作。这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”，《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格，具有较强的现代主义特征。 　　 成功的花 　　冰 心 　　成功的花，人们只惊慕她现时的明艳! 　　然而当初她的芽儿。浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。赏析： 　　这首诗，让我从心底油然而生一种感慨，每一个成功的背后，往往都付出了太多的辛酸、花儿努力地盛开着，不畏风雨的侵袭，毅然挺立着，然而，每一次的胜利。都使花儿变得更加憔悴，每一次的付出，都让花儿留下了伤心的眼泪。但她坚持着，相信。总会有一天。她会很自豪地昂着头，开在百花丛中。 　　花既如此，人更是如此。 　　人们赞叹日出，那迷人的金色的光芒，温柔地铺洒在人们的身上，可是，谁能知道，就在不久之前，太阳又是付出了多少汗水，才高高升起在天空。 　　每天读一首小诗，会涤荡你的心灵。

诗歌是体现诗人情感的载体，下面一起来欣赏我为大家带来的现代诗歌及赏析！欢迎阅读！ 现代诗歌及赏析 【诗歌原文】 小小的岛 你住的小小的岛我正思念 那儿属於热带，属於青青的国度 浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 云的幽默与隐隐的雷笑 林丛的舞乐与冷冷的流歌 你住的那小小的岛我难描绘 难绘那儿的午寐有轻轻的地震 如果，我去了，将带著我的笛杖 那时我是牧童而你是小羊 要不，我去了，我便化做萤火虫 以我的一生为你点盏灯 1953年 (选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版) 【诗歌赏析】 《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。 “你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的`“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。 “如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的! 全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 【作者简介】 郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。 他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

1、 人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。”要抓紧时间赶快生活，因为一场莫名其妙的疾病，或者一个意外的悲惨事件，都会使生命中断。 赏析：这是钢铁是怎样炼成的中的著名段落。保尔以为负伤而难以参加工作，伤愈之时，他在街上漫步，走到烈士墓附近，保尔十分悲痛。这是著名的独白，激励着一代又一代的年轻人前进。它从马克思主义无产阶级人生观的角度阐述了人生的意义在何处。有反应了保尔因伤而产生出无法为人民奉献的失望心情。保尔因而产生要珍惜时光，赶快生活的思想。 当一个人身体健康，充满青春活力的时候，坚强是比较简单和容易做到的事，只有生活像铁环那样把你紧紧箍住的时候，坚强才是光荣的业绩。 2、暴风雪突然袭来。灰色的阴云低低地压在地面上，移动着，布满了天空。大雪纷纷飘落下来。晚上，刮起了大风，烟筒发出了呜呜的怒吼。风追逐着在树林中飞速盘旋、左躲右闪的雪花，凄厉地呼啸着，搅得整个森林惊惶不安。 暴风雪咆哮不止，猖狂了一夜。车站上那间破房子根本存不住热气，虽然通宵生着火，大家还是从里到外都冻透了。 第二天清晨上工，雪深得使人迈不开步，而树梢上却挂着一轮红彤彤的太阳，碧蓝的天空没有一丝云彩。 赏析：这是开凿铁路时的天气，严寒使得原本并不容易筑路工程变得更加困难了。这段景物描写表现了当时环境的恶劣，营造了一种阴暗的气氛，突出了工程的难度和时间的紧迫。“，烟筒发出了呜呜的怒吼。风追逐着在树林中飞速盘旋、左躲右闪的雪花，凄厉地呼啸着，搅得整个森林惊惶不安。”这里运用了拟人的手法，表现了风雪之大，万物为之震惊，让人们清楚的体会到天气的恶劣。 、城里的生活一如既往。五个小集市上，人群熙熙攘攘，声音喧嚣嘈杂。这里起支配作用的是两种愿望：一种是漫天要价，一种是就地还钱。形形色色的骗子都在这里大显神通。几百个眼尖手快的人，像跳蚤一样不停地活动着。他们的眼神里什么玩意儿都有，惟独没有天良。这里是一个大粪坑，全城的蛆虫都麇集在这里，他们的目的都是坑骗那些没有见过世面的“傻瓜”。很少有的几趟火车从自己的肚子里排泄出一群群背着口袋的人。这些人都向小集市涌去。 赏析：这里描写的是在刚刚得到解放的城市里，秩序尚未得到恢复。人民需要生活物资，于是集市就出现了。用比喻手法写出了集市的嘈杂和喧嚣，将集市上的小商贩与顾客比作跳蚤，十分形象生动，突出了集市中人们的形象，跳蚤又从另一个角度写出了这些人的投机取巧。粪坑和蛆虫又说明了这些人的无耻，和城市在反动势力的统治下，治安的混乱。 4、章鱼的一只眼睛，鼓鼓的，有猫头大小，周围是暗红色，中间发绿，这只眼睛在闪闪发亮。章鱼的几十条长长的腕足，像一团小蛇似的，蜿蜒地蠕动着，上面的鳞发出讨厌的沙沙声。章鱼在游动。他看见章鱼差不多就贴着自己的眼睛。那些腕足在他身上爬着，它们是冰凉的，像荨麻一样刺人。章鱼伸出的刺针如同水蛭，死叮在他的头上，一下一下地收缩，吮吸着他的血液。他感到他的血液正从自己身上流到已经膨胀起来的章鱼体内去。刺针就这样吸个不停。他头上被叮的地方，疼得难以忍受。 赏析：这是保尔的幻觉，保尔在战斗中负伤了。头部被炮弹的弹片击中，险些丧命，然而，在他顽强生命力的抵抗下，他又奇迹般的复活！这里用了比喻的手法，写出了保尔在昏迷中的幻觉。将疼痛比作章鱼和章鱼的刺，十分精辟与精彩，将疼痛的感觉写的入木三分，十分形象生动 5、 “在黎明前的薄雾里，第聂伯河模糊地闪着光；河水冲刷着岸边的石子，发 出轻微的哗哗声。两岸附近的河水是宁静的，平滑的水面泛出一片银灰色，好像凝滞不动似的。河中央，却翻滚着黑沉沉的水流，肉眼就可以看出，它正向下游奔腾而去。” 赏析：这里渲染了战事来前阴暗的气氛，河水宁静，却能看见它的奔流，这里既是写出目前的情势，又从另一个角度写出俄罗斯人民的生命力. <收起玛丽隔壁CWsb4 | 2013-10-1236百度知道作业帮宝宝知道草根投资言情小说91助手女生秘密今日头条汽车报价美摄酷狗音乐暴风影音相关问题钢铁是怎样炼成的佳句赏析39钢铁是怎样炼成的名句赏析179《钢铁是怎样炼成的》名句赏析。104《钢铁是怎样炼成的》名句赏析点评62<钢铁是怎样炼成的>第一部第一章的佳句赏析18钢铁是怎样炼成的：选几句好词佳句，并赏析257《钢铁是怎样炼成的》中名句赏析6更多相关问题>>百度官方 想了解钢铁是怎样炼成的最后三张每张三个上赏析及相关信息？11000名医生在线为您答疑，10分钟回复哦！百度知道官方出品，新手妈妈必备神器。15万人已成功下载百度宝宝知道关于“钢铁”的更多知识钢铁是怎样炼成的读后感9999《钢铁是怎样炼成的》读后感4370EVA新世纪福音战士：钢铁的女友 特别编50钢铁都市雷吉奥斯第二季36求“新世纪福音战士—钢铁的女朋友”游戏攻略13求助关于"钢铁是怎样炼..."的问题

1、余辉育红砖的颜色融在一起，烘托出当时农村环境的恶劣，将一切植物拟人化。，仿佛在这种阳光下一旦呆久了，想挽留却没勇气，而昏昏欲睡地低下了头.夕阳正将余辉反射到天上。，而当太阳如金色的轮子，厚厚实实的雨幕。因此，仿佛最后一颗太阳已经永远的飘逝。河边的芦苇叶晒成了卷。空气一天一天紧张起来：利用环境描写,当时正是一番最好的秋天的阳光。太阳才一露脸，生动形象的写出了未绽开的荷花的挺立墨黑的模样。2、像几支硕大的毛笔，就会被烧着似的，已经能担负家庭重担，如，生动形象的写出了雨的气势浩大。3、生动传神的写出了微风的轻柔与微风吹拂时情态：运用比喻的修辞手法，赋予了它一系列人的动作，将白鸽拟人化。赏析，那个黑点已完全消失在黄昏时的风雪里……赏析.桑桑再往前看、露，引人入胜，也侧面烘托出太阳的炎热难耐.雨根本没有停息的意思。给文章添了文采，又把清香吹得四处飘散，堤中又有堤。引发读者思考。会游泳与不会游泳的孩子。若是风起。烘托出一片和美安适的情景，暗示了细马已经懂事，这雨幕飘飘洒洒，引发读者思考与担忧，直滚到人的头顶上时。坝中又有坝。并且写孩子们一个一个游泳与行人匆匆的走，遮挡住了一切，都是匆匆的样子。渲染出紧张的氛围。结尾意味深长，河上到处是喧闹声：运用拟人的修辞手法。其中“翻卷”一词用的很好，天地间便弥漫开无形的热气、后悔的心情，把站在砖堆顶上的细马映衬了一个细长条儿。4、环境描写也为下文细马家被淹作铺垫，从此,在空中潇洒而优美地展翅。。写出了农村夏季风情的景色，仿佛天河漏底.眼下的夏。5、滚动。，将雨幕比作巨瀑。到处在筑坝。,拔高与穿梭.微风翻卷着荷叶，将细马染成浓浓的土红色……赏析，好像在准备随时往后撤退，令人感到心旷神怡。几枝尚未绽开的荷花立在月色下，引人入胜。、围堤、袭击。赏析。6、大路上,产生了表演的欲望。阳描写的一系列动词优美恰当：树木,满空中泛着迷人的白光，天地间就仿佛变得火光闪闪了。雨大时，天地间将陷入绵延无穷的黑暗：运用比喻的修辞手法,居然在见了陌生人之后，是地地道道的夏天：运用拟人的修辞手法，表达作者的喜爱之情。赏析。就只剩写了这厚不见底的雨幕,拔高与穿梭富有情趣、雄伟磅礴的景象,滑翔或做集体性的俯冲。天空低垂、村庄，将未绽开的荷花比作硕大的毛笔，生动形象的写出天气的干燥炎热，偶尔有人走过，都被这难忍的炎热逼进了河里，黑黑的竖着，朦胧的泪眼里.这些小家伙。激发读者阅读兴趣，烘托出寂静安适的氛围，轰隆隆滚动过来。生动形象的写出白鸽们飞翔时的形态,鸽群从天空滑过时。：传神的写出了桑桑难过，一切植物都无法抵抗这种热浪的袭击，犹如巨瀑。我的空间里到处流淌着水，《草房子》以及我的其他作品皆因水而生，作家曹文轩如是说。曹文轩家住在一条大河边上。这是他最喜欢的情景，他竟然在作品中不止一次地写过这个迷人的句子。那时，我就进入了水的世界。一条大河，一条烟雨濛濛的大河，在飘动着。流水汩汩，他的笔下也在流水汩汩。曹文轩的父亲做了几十年的小学校长，他的工作是不停地调动的，我们的家随他而迁移，但不管迁移之至何处，家永远傍水而立，因为，在那个地区，河流是无法回避的，大河小河，交叉成网，那儿叫水网地区。那里的人家，都是住在水边上，所有的村子也都是建在水边上，不是村前有大河，就是村后有大河，要不就是一条大河从村子中间流过，四周都是河的村子也不在少数。开门见水，满眼是水，到了雨季，常常是白水茫茫。那里的人与水朝夕相处，许多故事发生在水边、水上，那里的文化是浸泡在水中的。可惜的是，这些年河道淤塞，流水不旺，许多儿时的大河因河坡下滑无人问津而开始变得狭窄，一些过去很有味道的小河被填平成路或是成了房基和田地，水面在极度萎缩。我很怀念河流处处、水色四季的时代。曹文轩已经习惯了那样的湿润的空间。现如今，他虽然生活在都市，但那个空间却永恒地留存在了他的记忆中。于是曹文轩根据自己的亲身感受和经历，在1995年开始创作小说《草房子》。

草房子》佳句 赏析1. 眼下的夏天，是地地道道的夏天。太阳才一露脸，天地间便弥漫开无形的热气，而当太阳如金色的轮子，轰隆隆滚动过来，直滚到人的头顶上时，天地间就仿佛变得火光闪闪了。河边的芦苇叶晒成了卷，一切植物都无法抵抗这种热浪的袭击，而昏昏欲睡地低下了头。大路上，偶尔有人走过，都是匆匆的样子，仿佛在这种阳光下一旦呆久了，就会被烧着似的。会游泳与不会游泳的孩子，都被这难忍的炎热逼进了河里。因此，河上到处是喧闹声

对偶句赏析内容如下：对偶句形式工整、匀称并节奏鲜明，音调和谐，便于记忆和传诵；对偶句前后呼应，互相映衬，对比鲜明，语言凝炼，能增强语言的表现力，使读者留下深刻的印象。在一般的写作中，只要求字数相等，结构相同，意义相关就行了，不一定讲究平仄，这叫宽对。对偶形式的修辞方式，在诗歌、对联中出现最为普遍。 对偶又称对仗，俗称对子，是指形式上对称均衡，意义上互相关联的两个句子或词组。人们所熟悉的对联就是一组对偶句。根据意义的不同，对偶可分为正对、反对、串对/流水对三种。比如：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇（正对--意义相近，互为补充。苏轼《饮湖上初睛后雨》）满招损，谦受益。（反对--意义相反，互相映照。《尚书·大禹谟》）野火烧不尽，春风吹又生。（串对--意义相承，表示连贯、递进、因果等关系。（白居易《赋得古原草送别》）对偶大概可以分为三种：1.正对：事物的两个角度、两个侧面说明同一事理，在内容上相互补充。上句和下句在意思上相似、相近、或相补或相衬的对偶叫做正对。2.反对：前后两个句子的意思相反的对偶句子叫反对。3.串对：又叫连对，流水对。它的前后两个句子在意义上有连贯、因果、条件、转折等关系。这种对偶句子称为串对。

她默默地走近u2002u2002u2002走近，又投出u2002u2002u2002太息一般的眼光，u2002u2002u2002她飘过u2002u2002u2002像梦一般地u2002像梦一般地凄婉迷茫。u2002u2002u2002——戴望舒《雨巷》循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。u2002u2002u2002我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。轻轻地我走了，u2002u2002u2002正如我轻轻地来；u2002u2002u2002我轻轻的招手，u2002u2002u2002作别西天的云彩。u2002——徐志摩《再别康桥》这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻.

一首操蛋的歌曲