田中一光

[田中一光《设计的觉醒》读后感] 从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书万没想到，书中文字像被施与魔力一般在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑2011.3.10 重新整理行囊出发部分阅读笔记——设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。”文化冲击是培养设计人才的重要因素之一真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感？我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误？一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上　　〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

他又不是风水大师

1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。二十世纪八十年代初期，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。当时的日本设计界当中，以视觉强化品牌识别为主流，并透过有效的装饰来加强品牌区隔，但当时西友株式会社的总裁却觉得市场过于色彩喧嚣而提出了“反品牌”的想法，并且希望制造出无品牌商品。他找来了几位知名的设计师好友如田中一光等人开会沟通想法，最终，“无印良品”这个名字被采用了。MUJI（无印良品）就这样诞生了。作为无印良品的缔造者，田中一光不仅创造了一个前所未有的产品设计营销模式，更是在他的设计中融合并发扬了日本的禅宗精神并且将之推向世界。日本设计，无印良品，田中一光1.关于MUJI结实好用，谁都可以便宜的买到，在过度浪费到极点的社会中，这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来的满足感，正是无印良品所追求的“品牌价值”。为了环保和消费者健康，无印良品明确规定了许多材料不能使用，例如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。无印良品大多采用透明和半透明的包装，形式尽量从简。由于对环保再生材料的运用和简化包装的做法，无印良品受到了环境保护主义者的推崇。没有过度的包装就没有资源的过度消耗，这一点也印证了无印良品的设计原则。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如同木内正夫所说：“我们在产品设计上吸取顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣传作用。”2.对于无印良品的思考想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[no brand]商品开始进入大家视线的时候，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。“如果将no brand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一层的思考。 ——《无印良品考》1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实，田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。田中一光想要打造的无印良品正是简约的设计，简洁的包装，功能至上，强调用户的体验感以及环保的理念。3.对于过剩包装和环保设计的思考在包装方面，我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑，我自己一直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过头了。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。——《无印良品考》在田中一光的设计思想中，环保和设计的社会功能，一直占据着重要的地位。七八十年代，美国的消费文化席卷全球，设计的商业化被推倒一个新的高度，设计被用来作为推销的手段，经济高速发展的日本当然也跟着效仿起来，于是，大量的企业为了争夺市场，开始在产品包装上做文章，造成了严重的包装过度现象，同时产生了大量的垃圾。从《无印良品考》中可以看出，从无印良品企划之初，田中一光就对日本当时日益严重的过度包装进行了批评和反思，在无印良品的设计思路中加入简化包装来回应当时过剩的产品包装设计。简化包装，始终贯穿在无印良品的设计理念当中。在无印良品的三个理念当中明确的说道，简化包装，拒绝过度包装，在简洁的产品风格之下单纯地生产商品的同时，也能够不浪费地球资源，减少垃圾。在日本那样一个物质生活极度丰富的国度，并且正值其经济高速发展，物欲泛滥的年代，能提出这样的设计理念，可谓是独树一帜，体现了田中一光作为一个设计大家独到的眼光。无印良品所推崇的观点可能就是没有过多的印记，才是好的设计品。早在现代主义设计的萌起时期，几位现代主义设计的先驱就提出了设计的社会性这一思想，强调设计并不只是以社会权贵为中心，更要能够为广大的人民大众服务，充分反映社会大众的诉求。在这样的思想背景下，极简的、功能至上的现代设计诞生了。现代主义设计是对机械化生产的迎合，是效率至上的，满足人民需求至上的，而田中一光的无印良品，则是对过度商业化的反击，追求和谐与环保。田中一光的无印良品是对“形式追随功能”思想的一种新的发展，以设计的力量回应社会的诉求。4.对于日本文化的思考把一个既没有花纹也没有颜色的普通的碗放在手心里，重新认识它的不同寻常，品味它的颜色，体会它的触感，鉴赏它那毫无特别指出。对没有特别主张的形态的观察，就像是一种在观测预兆的鉴赏美学，就是日本人特有的心理特征。—— 《日本人的审美观》传统文化，特别是日本的传统文化，是田中一光一生所疯狂迷恋和追逐的东西，从日本的传统戏剧，歌舞伎表演，到日本的古建筑，神社，再到日本浮世绘，陶瓷，日本的文学，甚至是日本民间的传统习俗，茶道，禅文化，无一不激发田中一光的设计灵感，激发他对于日本设计发展的思考。田中一光的许多作品，绘画，平面设计，品牌设计，都可以明显地看到传统文化所带来的影响，从无印良品的设计思路中我们可以看到，设计十分接近百姓生活需要，极度简洁，朴实，充分表现出了日本禅文化的象征意义。把这种禅文化的精髓运用在设计中，其结果可能就是无印良品的出现。简洁的设计，简单的包装，注重环保，注重用户的体验感等等，这些特征不仅仅是无印良品的设计特色，更从一个大的范围体现了日本的设计。一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。 无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。原址：http://tieba.baidu.com/p/4150968588

日本设计师。1930年生于日本奈良市。1950年于京都市立美术专门学校(现京都市立艺术大学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计师。作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的复杂性完美融合。田中一光先后设计了共同石油公司、东京银行等单位的标志。从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、展示、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛大的“田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、“墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。1987年，在整个日本设计界被评为最受欢迎的设计师。1997年，在庆祝恢复中日邦交25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海"97日本优秀日历展”。自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约艺术导师俱乐部”的殿堂。主要著作有：《田中一光的大型宣传广告画》、《田中一光的艺术文字和设计》、《人间和文字》、《日本的纹样》等。还有向广大读者介绍设计师的生活侧面和工作内容的《设计的周围》、《从设计师的工作台讲起》、《设计的前后左右》等优秀随笔 。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。田中一光曾在 日本之历史 大型博览会（大阪）、 海洋文化博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。”

日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。

田中一光和原研哉是同事关系。根据查询相关公开信息显示，田中一光是MUJI概念的创立者，原研哉是MUJI第一任艺术总监，两人为同一家公司的同事，属于同事关系。