通俗文学

很高兴回答您的问题！的定通俗文学，首先认知“通俗”这个概念，并且必须把它和“高雅”对照去认知。先从一个文学史的发展来说，通俗文学的界限就是不断被超越，可以认知成“下线不断减少”。这朝的通俗文学，就可能将就是下一个朝代的高雅文学，比如元代的元杂剧，宋话本，明清章在他们本来的年代都就是通俗文学，但是用现在的眼光来看，就很高雅。无论如何，通俗文学就两个特点：流传极广，通俗易懂。（这个概念，我就是参考北京大学出版社名家通识讲座书系的《通俗文学十五谈》上面的概念，因为真的并不偏颇。）再情绪化一点认知通俗文学，可以就是那些没文化素质系统科班文学训练早年的人，没步入作家中国作协系统内部运作、没获得高雅严谨文学系统宣称内定的作家写下的都算是通俗文学。当然这个情绪化概念只是辅助你认知。不太恰当也有违偏颇。至于什么类型的书籍，那些言情武侠黑幕历史柯南科幻这些类型都存有。像是现在那些网络文学地摊文学都基本就是属通俗文学。代表作家作品例如：金庸的武侠小说、张恨水和琼瑶的言情小说、现今例如郭敬明的那些都可以归入通俗文学。请采纳

中国通俗文学的大本营在上海的原因如下：上海以其优越的地理位置，使其成为近代中国发展最快的现代都市，也逐渐形成了上海独特的文化形态与内涵。首先，商业文化的确立是上海文化形成的基础。开埠以后的上海，英国领事巴富尔将上海县城以北的外滩一带建立了第一块租界。接着，法租界、美租界等相继在上海建立。得天独厚的地理环境给上海提供了发展的基础，上海迅速发展成为一个繁华的移民城市，成为中国最富庶的长江三角洲的商品集散地，上海文化也在都市的发展中逐渐形成，在其形成的过程中诸多因素都起到了重要作用。上海开埠以后，为西方传教士的进入提供了便利，传教士麦都思、文惠廉、裨治文、林乐知等先后于1843年、1845年、1847年、1868年抵达上海。在传教的过程中，也传播着西方科学与文化。再次，上海的文化传统是上海文化形成的血脉。在从上海浦发展成大都市的过程中，上海在传承中国文化的传统中也有着其自身的建树与传统，有着诸多载入史册的成就：魏晋时期陆机的《文赋》是我国第一部探讨文学内部规律的名作。通俗文学的发展：中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品。形成了以广大市民层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费品的，也必然会反映他们的社会。郭沫若的这个看法一个核心的意思在于，通俗文学的确是在和“市场”的相互关系中逐渐找到自己的历史位置的。

阅读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。而阅读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。不过重要的是要懂得把握什么是真正的经典，什么是好的流行。现代流行的通俗作品虽然让人感染到时代的气息，跟上潮流的步伐，但不朽的经典名著凝聚了世代人类思想艺术的精华，可以陶冶思想情操，给人以深沉的思维空间。从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。知识无边无际，全世界每天出版的图书就有几万、十几万册，一个人的时间、精力是有限的，我们永远无法通晓所有的知识，所以，我们要选择对我们最有益的书来读。扩展资料：经典文学的特征：1、纯粹性经典文学在构思及写作的过程中必定已去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的文学成品具备纯粹的艺术性。纯粹性是功利之外永久的精神栖息地。经典作品往往是一千个人能读出一千个哈姆雷特，一万个人能读出一万个哈姆雷特。经典能形成无数绝然相反的解读，因此会在相当长一段时间里形成争论，成为关注的焦点。2、原创性经典是不可被重复的，它也永远不会重复自己以前的经典。经典永远以自己独特的方式拒绝相互重复带来的审美疲劳，给人以永久的新鲜感。布鲁姆在《文学正典》一书中竭力赞扬经典的原创性。3、经久难忘经典往往给人以经久难忘的特征。卡尔维诺在《为什么读经典》中说：“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，他们要么本身以难忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”

1、艺术原因： 各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。 2、政治原因： 元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。 3、经济原因： 城市的畸形发展。发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。 所以造成元代文学正统诗文衰退,通俗文学兴盛。

是张恨水,我们现代文学书上就是这么说的

首先都是小说．前者是古代文人写的小说．或者是现代小说．我想只能这么理解．因为你的问题就问的有错误！

不知道你爱看什么类型的，被奉为经典的小说大多都是经过岁月考验，读者的极力追捧的小说。这类小说很多，同属有包括言情小说，武侠，玄幻，历史，推理小说。我就说一下我看过的，我认为经典的同属小说：钱钟书的《围城》，陈忠实的《白鹿原》，《穆斯林的葬礼》，路遥的《平凡的世界》，都梁的《血色浪漫》。。 中篇有《玉米》，《米》《骆驼祥子》，《坚硬的柔软》。《荒山之恋》。。

既然被称之为经典，必定有不可磨灭的闪光点，在历史的长河中，通俗小说不计其数，但又有哪一本通俗小说可以流传至今呢，通俗小说比经典文学就如沙滩上的珍珠与沙粒一样，虽然都是文字，但其中蕴含的意味，根本没有可比性，培根曾经说过:当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你处世行事时，正确运用知识意味着力量。懂得事物因果的人是幸福的。有实际经验的人虽能够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。虽然适当的阅读通俗小说，可以放松。但过度的阅读，对人有害无益如果没有用心去读书，谁都无法学到真正的知识，读书也是同作者进行心灵的交流，没有心灵的交流，就不能领会作者的本意。一切的学习，都要用真诚的心去对待，唯如此才能获得于个人发展有价值的知识。通俗小说中的情爱，不是任何年龄段都可以阅读的，但经典不同，它犹如一颗钻石，在不断的阅读中磨砺，终会给任何善读它的人，带来一生受益不尽的财富。

《海上花列传》是中国文学古今转型的一个鲜明的标志。从题材选择、人物设置、语言运用、艺术技巧乃至发行渠道，都显示了它的原创性才能，也说明了中国文学即使没有外国文学思潮的助力，也会走上现代化之路，我们民族文学自身就有这种内在的动力。《海上花列传》作为通俗小说的优秀代表作比精英文学早四分之一世纪就悄悄地为中国文学开拓着现代新垦地。《海上花列传》在中国文学史上可说是光芒四射的。至少有四位大师级的文学家——鲁迅、胡适、张爱玲以及刘半农，他们都给予它高度的评价，是公推的中国现代通俗文学的开山之作。不过要说言情长篇小说中的开山之作，还是张资平的那部《冲积期化石》。这两部一个是中国现代通俗文学的开山之作，一个是中国言情小说的开山之作。

通俗文学是基础，因为他简单易懂，因而传播范围更广，更适合大众。思路就是让对方不得不承认三点：第一，通俗文学传播更广；第二，通俗文学数量更庞大；第三，通俗文学是所谓文学名著的基础。对方大致会作出如下反驳：通俗文学离不开俗字，俗则不符合进步的要求。我们要做的，就是向对方阐述，通俗二字不能分开解释，通俗是指大众普适的，而不是俗不可耐的。大众普适的东西自然有利于文学的传播和发展，有利于文学的进步。可以自己思考很多小的问题。例如为何文言文被白话文取代，参考胡适的著作。（“办不了”的小故事，查查）还有让对方翻译一首古诗，显然很难，但是翻译一句古诗的译文很容易，给对方阐明由浅入深的道理，必须先明白意思，才能写出高深的东西，不能直接从高端往低端走，而是通俗向高端进化。

好处就是大众化、普遍化、有利于全民参与、不好的就是文学性比较低、容易出现低俗文学

这个没有绝对可言，相对来说，一部脍炙人口的通俗文学与一部经典的文学名著，两者的影响都是不容小觑的，或许可以在某个方向上评定影响的大小。

没听过这话，可能是我孤陋寡闻了。不过，客观事实就是这样，我在百度知道里回答问题，提问者有很多人求小说，都是网络小说，这里都快给他们包下来了，根本没有人愿意看一看鲁迅，余华，季羡林等名家的作品，世风日下啊。

<三国演义>、<水浒传>、<西游记>、<金瓶梅>被明末著名通俗文学家冯梦龙称为"四大奇书",这一称谓一直沿用至今.

从影响力下手：影响力可以以传播效果作为标准。传播效果由传播内容、媒介和受众来决定。如果要具体论证这三方面，个人认为应该注意以下几点：1、从传播内容看，通俗文学其内容更契合大众的需求，因为其产生的根本目的即是满足大众的某种心理诉求，它的内容以及语言都应该是大众耳熟能详的，可举中国古典小说。2、从传播媒介看，通俗文学的传播方式更为广泛有效，如酒肆茶楼的说书戏谈等等。3、从受众角度看，受众的接受心理、趋众心理都是可以进行论证的。但应该注意以下几个问题，因为这将是比赛的焦点。1、何为通俗文学？何为文学名著？因为二者的界限不明确。一些文学名著问世之时是以通俗文学的面目出现的，如金瓶梅和红楼梦。2、影响力的广度和深度的比较。通俗文学的影响力在于广度，而文学名著的影响力在于深度，如何区别二者将是比赛胜负的关键。 注意：通俗文学特点:通俗文学名著相对的:不那么通俗(这点可能会被攻击)然后,其曲弥高，其和弥寡,说明通俗文学正因为其通俗性所以受众人群比较多.自然影响力比较大还有注意：人多所以影响力比较大,这个推论不绝对成立,需要辩论中用类比或者其他的技巧掩盖过去,不过只需逼问对方:是不是知道的人越多,影响力反而越小?如果对方说影响力和人数无关,那就排除其他因素,单纯比较人数不同是否影响相同?如不相同,则你方人多所以影响力比较大推论成立/还有对方立论会带个帽子,从什么学术方面的影响力文学影响力,来覆盖"影响力"这个概念,也应该在准保的时候注意.。注意，通俗文学整体是一个属的概念，而某本通俗文学是个体的概念，以个体代替整体是以偏概全的论证。所以你准备辩题的时候大可以找很多通俗的名篇来佐证，但千万不要因为一本通俗作品的出色就偷懒地认为已经论证了通俗文学就是影响力大。

不是，这部小说并不是通俗文学而是科幻文学，通俗文学的定义并不是这样的，而刘慈欣也不会写。

都有

中国现代文学，是指从1919年到1949年期间创作的文学作品.中国当代文学,是指从1949年至今这个期间创作的文学作品.中国古典文学,是指从有史以来至1919年期间创作的文学作品.中国通俗文学,是指在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品.

名著的可读性还是远远超过通俗读物的但。通俗读物的流行是很自然的现象，因为写作目的不同，大部分的通俗读物的写作目的就是让人们喜欢读，愿意读，爱读，名著的写作目的可并不是讨别人喜欢，相反还挖苦，讥讽时人。

支持

没什么大的区别！

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。严肃文学严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。中文名严肃文学夸西莫多 S. Quasimodo意大利《水与土》马丁逊 H. Martinson快速导航获奖作品简介严肃文学又称雅文学。与通俗文学相对而言。它的基本待征是讲究作品思想内容的严肃性和表现形式的艺术性。在题材方面，它以反映现实生活为主，作品的时代性和现实性都比较强烈。[1]在人物塑造上，以人物描写为中心，注意写人际关系，特别是要把笔触深入到人物的思想意识的深处，要求通过一个人物以反映一个世界，并注意形象的典型性。在开掘主题方面，要求立意新、深，即使是写日常生活题材，也要从中提炼和概括出不平凡的思想意义。[1]在表现形式上，严肃文学比较注意多样化和独创性。不只注意吸取古典的、传统的表现手法，还借鉴和运用外来的各种艺术表现手法，其语言更追求艺术色彩等。严肃文学的审美价值主要是给人以启迪通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。通俗文学就在我们的周围，最贴近我们的生活，最能迎合大众的口味，最能反映普通民众的喜怒哀乐，最能展现人民的审美观，也最能体现一个民族的人文精神。虽然所有的通俗文学，不一定都能成为名著，但绝大多数的名著，在其诞生之初，都是通俗文学。从这个意义上讲，名著是通俗文学这座金字塔的塔尖，高高在上，令读者敬畏多于亲切。受过高等教育的人毕竟是少数，能读懂文学名著的人也是少数。文学名著有其特定的阅读群体和专家群体，而通俗文学就没有，它适合各个阶层。有的人甚至一辈子都没读过一本文学名著，却可能看了不少通俗文学的作品。我们常常看到有人在闲暇时沏一杯茶，捧一卷书，悠闲惬意的阅读。读的什么书呢？武侠、言情、侦探、科幻，甚至是连环画。这就是现实生活中大多数人的阅读。还有一种现象非常有趣。文学名著的影响力往往不是来自作品本身，而是得益于其他艺术形式对名著的通俗化演绎。譬如，正是评书、曲艺、戏剧等通俗化的艺术形式让《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》这样的古典文学名著走入千家万户，贴近寻常百姓。而大部分评书、曲艺、戏剧也是通俗文学的一部分。这不仅是二者定位不同的必然，更为历史和现实所证明，是不争的事实。

严肃文学和通俗文学的分界线，横向的还是纵向的，时间轴上的还是空间轴上的？莎士比亚的戏剧当年不过就是市民文学，苏轼的“大江东去”也被文坛集体表示啊呀呀您老先生的文字没有人柳三变婉约多情啊！关汉卿明明是“自甘堕落”，混同于”下里巴人“才去写的戏曲。黛玉随口说句“良辰美景奈何天”就被宝钗姐姐上了两页纸的思想课。…………所以彼时的“通俗文学”，现如今都被供奉进了殿堂。你再说一个它通俗试试？从同一时间轴上看，张恨水是通俗文学，鲁迅是严肃文学，隔了几十年回头看，其实都写的不错嘛！金庸、大仲马、凡尔纳写的都是通俗没错吧！且不说流传之广泛长远，单就金庸老先生对现代汉语的贡献我就想给他点上10086个赞。《穆斯林的葬礼》据说是严肃文学。其思想蕴含啥的那样值得人民吸取了？《芬尼根守灵夜》是通俗还是严肃？读的时候难道你不想和乔伊斯谈谈人生？或者抱着他大腿哭“我还是个孩子啊！”其实，我想说的是，人民往往先入为主了，以为严肃文学必定是好的，而大众文学虽然是喜闻乐见但是并没什么意义。所谓"严肃文学“是历经时间检验和大众口碑留下来的，那些”好文学“，无论过去多久，依然能予人以启发和感动，使得人类愿意将其作为人类普遍经验的宝藏，传达给自己的孩子。所谓”通俗文学“就复杂了，所有的作品写出来都是给人看的，谁也不是为了放床头哄自己睡觉的。而读者对于作者而言，当然是越多越好。《天龙八部》俗不俗？我分明从看到了古希腊式的崇高悲剧，从虚竹那里看到了荒诞的人生喜剧，从段誉那里看到了，不要到当外貌协会。但如果一本书群众太过喜闻乐见，你就说人家是”俗“？哎呦呦这颗葡萄真是酸死了。所以在我看来，所谓”好“的文学，在主题上有“彼岸”和“此岸”的分别。或者我更喜欢王安忆的一种提法“人类的神界”。就是你通过文字的桥梁，能穿透当下世界，看到更遥远更美好的东西，存在。举个栗子，比如爱情。这是个千年万代的好主题。再雅雅不过它去，再俗也俗不过它去。《步步惊心》和《呼啸山庄》都是写爱情。我也并什么看不起《步步惊心》的意思。因为《呼啸山庄》提示了我们，世上还有另一种爱情，那是穿越千年万载的洪荒，两个灵魂的相遇，撕扯、纠缠。是一种生命的原力，不囿于这个世界的一切既有规则。无论何时回望，依然能给人以灵魂的震颤。补一句，《呼啸山庄》即使是当年，销量也并不差呦！

看过老舍的文学作品，比如骆驼祥子，老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了旧有宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。老舍的作品是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。老舍的语言俗白精致，雅俗共赏，追求幽默，他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾御北京口语的能力。

作者是无名氏。无名氏简介 无名氏（1917年～2002年），本名卜宁、卜宝南，又名卜乃夫，现代小说家。香港著名报人卜少夫之弟。原籍江苏扬州，出生于南京人。无名氏中学未毕业就只身去北京，旁听于北京大学。自学成名。20世纪三十年代即从事写作。抗战时作过记者和教育部职员。1940年去西安独居华山一年。1944年去重庆，抗战胜利后到上海，后隐居杭州，从事写作。1943年，首次以“无名氏”为笔名发表小说《北极风景画》，轰动一时。《北极风情画》、《塔里的女人》二书在海内外曾为中国新文学第一畅销书，多年来各销近600版，历久不衰。其后续撰《一百万年以前》、《塔里的女人》等作品，文名斐然。1946年至1949年，创作“无名书”首卷《野兽、野兽、野兽》，次卷《海艳》及三卷《金色的蛇夜》上册。1950年到1960年续写“无名书”多册。其代表作为《无名书》，共六卷，二百六十万字，现已出版：《野兽、野兽、野兽》、《海艳》、《金色的蛇夜》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》。其全部作品目前已达三十种左右。1985年，无名氏与 马福美小姐结成伉俪，后移居台北。 第一次看《塔里的女人》，记得是在2004年的冬天，那时候刚刚参加工作，生活上、工作中种种的不如意弄得有些心烦意乱，于是去图书馆淘书看。我喜欢看书，图书馆那些所谓的名著我基本上早就已经看遍了。有一天下午，天色阴沉，寒风洌洌，我心情很差，闲着无事缩着脖子去到图书馆，翻翻拣拣，找了一本《中国中篇小说百年经典》的书回家了。家里没通暖气，爱妻远在它城，近100平米的房子里就自己一人。几乎没有买什么家具，又是六楼，又是寒冬，空荡荡的，凄冷而空寂。我躲在床上，盖上厚厚的棉被。看书。 就看到了一篇叫做《塔里的女人》的文字。 作者是无名氏。 那是第一次接触无名氏的作品。第一次，就铭记在心了。

通俗易懂谁都喜欢！

相对于高雅文学、作家文学等提法而言，纯文学的名称对于区别通俗文学比较具有实质性的意义。关于两者的区别，日本作家菊池宽曾经分析说： “凡是作家自己想写的作品，则为纯文学；为使人愉悦而写的，则属大众文学。” 这一定义虽然并不完整，却在某种程度上为我们指明了通俗文学创作的特点所在。艾瑟尔指出，在文学创作的过程中， “作者的头脑中始终有一个‘隐在的读者"，而写作过程便是向这个‘隐在的读者"叙述故事并与之对话的过程。” 不过，在具体的文学实践中，并非每一个作家都清楚地意识到所谓“隐在的读者”的存在，并非每一个作家都分明地注意到其写作对象的形象。而纯文学作家有时更有意无意地忽略这一点。正如布斯所说：“在最近几十年里，确实只有在关于如何写作畅销书的手册里，我们才能找到完全公开要求作者想到他的读者并相应地进行写作的劝告。严肃作家中居支配地位的时尚，就是把任何能够看得出来的对读者的关心，都看成是艺术本来光洁无瑕的脸上的商品性污点。要是有人贸然问谁是严肃作家，答案很简单，就是那些从不被人想到在写作时头脑里有读者的人”。相形之下，通俗文学作家则更多地考虑到读者，他们不断地使读者的影子出现在头脑之中。必须强调的是，这并不是说通俗文学作家就要一味去迎合读者，那样的创作只会制造出庸俗的精神垃圾，那样的作者只是制造垃圾的匠人。事实上，优秀的通俗文学作家同样注重自我创造，注重个性的张扬，这也正是为什 么会出现如此众多风格各异通俗文学作家的原因所在。 通俗文学的读者群是"一种多层次的立体结构。也即是说，通俗文学拥有最广泛的读者层面，其中既有知识结构层次较低的一般读者，亦不乏具备很高知识结构的专家学者，它面对广泛意义上的大众。而且事实上通俗文学读者经常在做跨类别的阅读。一个通俗文学读者既可以读金庸、琼瑶、倪匡，同时又可以去读乔伊斯、普鲁斯特。这样说并非盲目地去抬高通俗文学的身价，而是客观地分析通俗文学对于大众的精神意义。无论是一般知识水平的读者，还是高知识水平的读者，作为拥有情感、拥有欲望的“凡人”，他们都有舒缓内心情绪、获得轻松与安慰的愿望，他们都有寻求理解与互慰、解除疏远与隔离的需要。因为他们生活在同一个时代之中，同一片天空之下。读者应该在阅读中寻求知识和启迪，应该在阅读中得到理性智慧的完善和提高。同时他们也有权利在娱乐和轻松中舒展情感的活力，张扬生命的别样意义。即使对于那些拥有较高知识层次的读者，他们也不总是处于不问断的思考、探索之中，他们也必定会有渴慕缘定三生或是笑傲江湖的一刻，他们也有释放自己情感、追求互慰认同的要求。 通过以上分析，我们能够从通俗文学的作者、读者的特征中发现通俗文学的部分内涵。但由于作者的创作动机、创作目的始终是个变量，读者的接受也因年龄、经历等因素的变化而不恒定，所以在界定通俗文学时，一个更重要的依据便是通俗文学的文学特点。 首先，是不是通俗文学并不在于文学作品所取材的生活内容。比如说同样表现青年男女的情感经历婚姻生活，琼瑶的《几度夕阳红》与鲁迅的《伤逝》就绝不相同。又比如说同样是描写新移民、留学生的作品，《京人在纽约》与《丛林下的冰河》相比，其差异是非常明显的。 其次，是不是通俗文学，也不在于文学作品的类型。通俗文学是个类概念，品种极其繁多，正如《美国通俗文化简史》中罗列了如侦探小说、间谍小说、科幻小说、言情小说、西部小说等多种类型。这种情形在实际认识上无形中产生一种误导，使人们往往把这些类型与通俗文学等同起来。其实，单纯从体裁类型上是不足以划分通俗文学与纯文学的。例如倪匡的科幼小说是通俗文学，而张系国的科幻小说则属于纯文学。 最后，是不是通俗文学，也不在于具体的情节结构、叙述视角等艺术手法。例如梁羽生《云海玉弓缘》与余华《鲜血梅花》在情节构架上都是一种复仇的模式，但两者却又截然不同。又如就叙事方式而 言，金庸《雪山飞狐》与芥川龙之介《林中》颇多相似之处，但是前者是通俗文学，后者却是纯文学。 因此，我们说题材、体裁、艺术手法以及其他一些因素都不是通俗文学区别于纯文学的根本所在。通过对众多文学作品的对比分析，我们可以发现：通俗文学最鲜明的特质是在以情节为核心的前提下，表现普遍的人类情感。这里我们所说的情感不是单纯的感情，而是一种内涵广阔，涵盖人类对于社会、家庭以及自我所表现出的丰富情感，它不仅包括亲情、友情、爱情，同时也包涵自尊心、上进心、同情心、公德心、责任感、正义感……这些情感应是为社会所共同规范的，为约定俗成的文化观念所制约的，为大众所共同认可的。它们是一些受传统道德所深刻影响的，具有恒定性与普适性的情感。能够在不同的地域和时代中对人类的思想行为发挥相同的作用。 为了充分地实现表现普遍情感这一初衷，通俗文学便需要依靠相对固定的程式结构和类型人物。这些特点有着不同于纯文学的艺术尺度，使得通俗文学显现出独立的文学风格。毋庸讳言，相对于纯文学的创新而言，通俗文学的情节、人物都较为稳定，是一种规范性的模式。但这不应该成为对通俗文学苛责的理由，因为我们不能以同一种的艺术标准来度量通俗文学和纯文学，更不可以用纯文学的艺术特质来要求通俗文学，通俗文学的固定程式有着其不可缺少的作用和无可替代的价值。 综上所述，可以说通俗文学是通过构造情节使受众得到情感体验与满足的文学类型。它不局限于一定的题材内容、技巧形式，但它往往由于历史文化等因素的制约形成一定的程式系统、一定的类型人物，并口运用这些条件和可能来实现其表现情感的功用。因此，在讨论通俗文学时，考维尔蒂引入了“程式”的概念。考维尔蒂提出， “作为一种构造主化产品的传统体系，程式能够提供这样的方式，其中一种文化在叙事形式中既体现神话原型，又体现出它自身所特有的先见”。显然， “程式化”概念的建立有助于我们去分析通俗文学形式中显露出来的文学意义。通俗文学属于这样一种类型的文学，它是按照读者熟悉的一些密码写成的作品(这与罗兰"巴特所提出的“可读的文本”与“可写的文本”中“可读的文本”项相类似)，具有一定的模式和规范。但是，通俗文学的模式和规范绝不是一种简单的公式与模型，而是一种体现出若干重要文化综合功能的程式。于是，它能够通过类型化的内容结构，提供满足大众娱乐、放 松、消遣的文学功能。同时，通俗文学的类型化内容，并非仅仅停留在这一功能层面，其中更流露出丰富的为大众所广泛认可并乐于接受的规则与观念。也正因此，通俗文学体现出潜在的大众意识形态，表达出大众在现实生活中未能得到实现的无意识情感，完成大众内心深处那份强烈的相互认同的需要，确立一种解除彼此之间疏远与隔离的文化情感。正是在这样一种意义上，大众喜欢通俗文学，大众阅读通俗文学，并且“欣赏它的优点并以同情的态度参与到悬念与解释的模式之中”。通过阅读，大众以其所能接受的情感方式填塞空缺的思想，获得自由的愉悦。 似乎能够这样说，通俗文学往往由于和特定的时间、空间文化的联系而受到局限，由于其所面对的读者而相应受到限制，它们的生机来源于读者的心灵需求、它们的发展有赖于商业活动的支持，故而它们必须遵守一定的叙事规则。否则它们也就不能为读者所接受，也就不能够被称作通俗文学，丧失了其有别于“严雅纯”文学独立存在的个性化意义。从而无法引发读者的情感共鸣，难以感动读者。而且由于事实上通俗文学娱乐、消遣功能的客观需求的存在，通俗文学要借助一定的程式来调动读者不同于面对“严雅纯”文学时所产生的参与作品的热情。可以说，读者是在参与作品的另一种创造，是参与谜底的揭晓，参与游戏的完成，最终获得一种阅读的愉悦与补偿。这时，通俗文学成为一种文学类属，是一种具有固定人物范型、情节结构的文学。这正如埃斯皮卡所指出的 “通俗文学能否满足读者的需要要由标准化的机械程序完成。”而且应该说，在相对固定的程式中保持生动、丰富的艺术魅力，并始终去引发读者的阅读热情，绝非是一件容易的事。真正优秀通俗文学的魅力也恰恰从这里体现出来。

唐代通俗文学包括变文在内的唐代通俗文学，题材、体制既多种多样，艺术成就也互有高下。一些比较动人的作品大都富于幻想，带有比较浓厚的浪漫主义色彩，而缺乏对现实生活的细致描绘。我们不仅从《庐山远公话》、《叶净能话》等宗教性故事里看到山神造寺、潭龙听经，以及月中水晶宫、娑罗树的神奇景象；即历史传说和民间故事也被涂上了种种神异的色彩，如韩擒虎死作阎罗、唐太宗生魂入冥。以及项托(橐)死后化为森森百尺的竹竿等。这些设想虽离奇不经，或带有宣扬宗教意味，但也曲折地传达了人民对某种理想境界的憧憬，对某些迫害人民的力量的憎恨。这在孟姜女、韩朋的故事里尤其明显。对人物外貌、动作及场面有许多夸张性的渲染，而缺少人物内心的刻画；有时故事情节虽比较简单，而结构仍相当宏伟，也是这类作品的艺术特征。它较多继承赋家铺张扬厉的作风，而缺乏后来小说家的传神之笔。如《伍子胥变文》写子胥逃亡的一段：悲歌未了，由(犹)怀慷慨，北背楚关，南登吴会。属逢天暗，云阴叆叇。失路徬徨，山林摧滞。怪鸟成群，群狼作队，禽号猩猩，兽名狒狒。忽示(尔)心惊，拔剑即行。匣中光出，遍野精明，中有日月，北斗七星，心雄惨烈，不怇千兵。

根据「1997年台湾文学年鉴（编者：李瑞腾，出版日期：1998/6，出版单位：行政院文化建设委员会）」所分类，将台湾通俗文学作品，分为武侠、爱情（言情）、科幻（玄幻）、历史四类

文学体裁是指文学作品的具体样式,它是文学形式的因素之一.简称“文体”.常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、寓言等.

纯文学是从思想性、艺术性在体现，能够深刻反映现实与人性，揭示社会和生活真相。纯文学的最高境界，是可以雅俗共赏，既有思想性、艺术性，又有故事性、娱乐性。你想提高认识，陶冶情操，就看纯文学，世界名著都是纯文学。纯文学需要知识基础来理解，读书少了很难看懂，所以属于精英文学。 通俗文学倾向故事性、娱乐性，缺乏思想性、艺术性，只讲简单道理，偏重情节刺激，适宜大众消遣。你只想追求刺激，打发无聊，就看通俗文学，言情、武侠、故事会，普遍都是通俗文学。通俗文学就是讲故事，谁都可以听懂看懂，所以也叫大众文学。

上面那位大哥肯定要拿走这道题了

只知道是唯美主义代表，应该算严肃文学

通俗文学要求有文学功底、正统文学要求有审美。1、通俗文学的创作主体往往需要有一定的文学功底，善于挖掘生活中普遍存在的主题、情感和人物形象，同时也对市场的反馈和变化保持高度敏感。2、正统文学的创作主体需要有一定的文化素养和审美理解力，注重个人的文学积累和心灵修养，同时能够在文学、哲学、人文等多个领域进行交叉探索和思考。

中国二十世纪文学发展到八十年代,出现了一个令人瞩目的现象,那就是通俗文学在几十年的沉寂之后,在几近湮灭的情况下,奇迹般地复活了,而且迅速兴盛繁荣起来,焕发出勃勃生机。对此,有人惊诧,有人不解而大有微词,甚至有人视之为洪水猛兽,斥之为“逆流”“倒退”,进而大泼冷水,妄加辱词。其实,从古代歌谣到《诗经》中的国风和楚辞,从汉乐府到南北朝民歌,从宋元话本明清通俗小说到本世纪二三十年代的鸳鸯蝴蝶—一礼拜六派文学,一部中国文学史基本上就是一部通俗文学的历史。通俗文学不仅是中国文学的源而且是流,是正宗,是主体。而纯文学只是通俗文学雅化以后的派生物。所以我以为在我国社会发展走上正轨的历史条件下,新时期通俗文学的繁荣正是我国优秀的通俗文学传统的回归现象,是一种水到渠成的历史必然。目前,通俗文学扬眉吐气地活跃在中国文坛,风行于城市乡村,无论从创作还是从欣赏的角度看,这都是一件可喜可贺的事。政治清明、社会安定、天下太平、人民安居乐业是通俗文学勃兴的现实上壤与最根本的原因。

1、概念不一样严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。2、起源不一样严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的。3、表达方式不一样严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。通俗文学继承中国古代小说传统的文人创作。参考资料来源：百度百科-通俗文学百度百科-严肃文学

经典文学名著就是经过了长期历史的考验,被各个时代的人公认为优秀的作品。通俗文学就在我们的周围,最贴近我们的生活,最能迎合大众的口味,最能反映普通民众的喜怒哀乐,最能展现人民的审美观,也最能体现一个民族的人文精神。虽然所有的通俗文学,不一定都能成为名著,但绝大多数的名著,在其诞生之初,都是通俗文学。通俗文学有：（1）金庸：《鹿鼎记》（武侠）（2）古龙：《多情剑客无情剑》（武侠）（3）琼瑶：〈窗外〉（言情）（4）梁凤仪：〈芳草无情〉（言情）（5）倪匡：〈卫斯理系列〉（科幻）（6）二月河：〈康熙大帝）（历史）（7）邓友梅〈那五〉（社会）（8）冯骥才〈神鞭〉（社会）（9）郑文光〈飞向人马座〉（科幻）（10）刘子龙〈中国神探〉（侦探）

严肃文学和通俗文学的区别在于严肃文学是面向文学的，而通俗文学是面向大众的，所以严肃文学整体来说地位更高。

通俗文学的受众是普通民众，文学名著的受众则是由一定文化修养的民众，就好比说凤凰传奇的歌烂大街，听中国欧洲古典音乐的相比较而言永远是少数

经典文学拥有广大的读者群经典文学具有很高的层次，因而在人们心中的地位比通俗文学高通俗文学在短期内会比经典文学大，但是很快就会被淹没了经典文学拥有经久不息的生命力，无论何时都能在书店找到他们的踪迹

没有定论的，不要拘泥于别人的说教

最早的通俗文学是古代神话。“汉乐府”、“志怪小说”、“轶事小说”是两汉六朝通俗文学的标志。标志唐代通俗文学成就的主要是“传奇”和“变文”。宋代的通俗文学以话本小说和说唱诸宫调为代表。元代的杂剧当属于通俗文学范畴。长篇章回小说、神魔小说、言情小说、历史演义和英雄传奇小说等的涌现，使明代通俗文学呈现一片繁荣景色。清代通俗文学的思想内涵和艺术表现达到了新的高度，侠义小说和谴责小说的问世是近代通俗文学的特色。当代，通俗文学蔚为大观，关键在于提高创作质量。

严肃文学是由通俗文学产生的

《中国近现代通俗文学史（上下卷）》（范伯群）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1TLrXjKiwoZIBCh6o4-DSqA 密码：lbyr书名：中国近现代通俗文学史（上下卷）作者：范伯群出版社：江苏教育出版社出版年份：2000-4页数：1746内容简介：《中国近现代通俗文学史》是一部公认的填补中国现代文学研究空白之作，是世纪末中国现代文学研究界最重大的收获之一。该书首次将从来不入新文学史殿堂的通俗小说引进了近现代文学史的宏观视野，在文学观念、文学史框架等方面取得了突破性的进展。本书主编的理论态度还是颇为稳健的，他在《绪论》中承认了沿袭已久的概念体制，即文学的母体应分为“纯”、“俗”两个子系统，但他首次明确强调了现代文学史框架中通俗文学的系统应该处

1、艺术原因： 各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。 2、政治原因： 元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。 3、经济原因： 城市的畸形发展。发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。 所以造成元代文学正统诗文衰退,通俗文学兴盛。

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它的产生，向上可追溯到隋代，《太平广记》卷二四八引《启颜录》云：“侯白在散官，隶属杨素……逢素子玄感，乃云：‘侯秀才可与玄感说一个好话。"”侯白是隋初秀才，曾以儒林郎修国史。这里“说一个好话”指讲一个好故事，足见隋代已经出现“说话”的形式。发展到唐代，进人一个新的阶段，据唐人文献记载，玄宗晚年喜好“说话”，表明“说话”已深入宫廷。特别是从敦煌遗书发现明确题为“话”的《庐山远公话》、《韩擒虎话本》(“话”，原作“画”)、《叶净能话》以及《师婆漫语话》、《说阴阳人漫语话》的记载，进一步证实唐代已经产生同变文有别的话本小说。也就是说，当变文从佛寺禅门走向民间，佛经神变故事逐渐为世俗内容所代替，民间说话艺人逐渐取代俗讲僧的时候，“说话”因更易于招徕听众，显出比“转变”和变文更大的优越性。这的话本小说渐渐成为有意识的创作活动，并对社会生活产生一定的影响，以致我国西部边陲敦煌地区都在传抄着话本小说。

首先你要明确一点，那就是辩题不一定是真理，但你要把辩题当做真理去辩。这个辩题的切入点，可以从通俗文学的影响和名著比起来，见效快，门槛低，范围广等方面切入。同时还得考虑对方的辩论依据并设法反驳。比如对方会说名著的影响力长远，你就可以反驳说如今信息时代，效率和时间是很重要的，名著不适合迅速传播等等。建议你百度一下上世纪九几年的新加坡国际大专辩论赛的视频，尤其是半决赛和决赛，堪称辩论赛的经典。

文学名著: 很多经典作品不但对当时的社会造成冲击，而且对它使用的语言产生巨大的影响，甚至能塑造和代表这个民族的文化。这些文学作品可以影响到从历史、地理、心理学、社会学、人类学到政治、经济以及哲学。这些可以被总结为“影响大”,可以对此加以拓展。 通俗文学：百度的解释为“通俗文学指除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化、大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学、俗文学。与严肃文学、雅文学相对而言。”通俗文学和严肃文学的界限并不是很清晰的，所以很多在一段时期流行的文学作品也可能因为其内容的严肃性以及跨时代性而延长其寿命，甚至被“名著”化而“永垂不朽”。所以我认为一个文学作品的影响大小是看它的内容是否会有这种“永恒”存在其中，可惜现代大部分通俗作品因为需要通俗化，而很难做到这一点。当然很多通俗作品会被很容易的记住和传颂，但是当社会进步，世代更替，时髦变为落后，我们会发现，经典作品会从其它作品中脱颖而出，对我们，对其它不同的文化以及民族，对我们的下一代，甚至到很久很久以后，仍然会有巨大的影响。汉语通俗文学和英语文学以及欧洲其他语言的文学有些区别，我们现在说的“四大名著”其实和欧洲近代早期的文学作品类似，比如巨人传，唐吉坷德，莎士比亚的某些作品，他们的写作目的有很大的商业成分在内，或者说是“市场”，并不是说作者们就是希望从中获利，而是说作者往往是以大众能读懂的方式来进行创作，但这并不代表作者们期望任何人都可以读懂其想表达的潜台词。近代后期的文学作品摆脱了这个模式，从浮士德、战争与和平、百年孤独到呐喊、家春秋、灵山、我的名字是红，所有这些文学名著都是以严肃文学的面孔出现，而他们面向的是以知识分子为代表的读者群。他们已经不是任何现代意义上的“通俗作品”了。他们的作者并不考虑“商业”以及“市场”，而是把文学艺术的追求放在首位。文学进步到21世纪，严肃文学已经放弃了早期用通俗文学的假面具来吸引读者的手段，不论是西方还是东方，有修养的知识阶层都可以提供一个广阔的读者群。严肃作品的作者现在不再需要顾及是否能为家庭主妇或者小学生读懂了。很多文学形式，比如戏剧/诗歌/散文，在很早以前（2500年前）就有了，这些文学形式一直是“不通俗的”或者说是“半通俗的”，因为媒介的限制，只有受过教育的人才能接触和欣赏。很可惜，小说这种文学形式是近代以后才发展起来，而它的对象在一开始就是大众，就是说它在一开始就是通俗的，尤其是印刷术在近代以后同时发展起来，帮助了它的通俗化。而在这就给了我们一个错觉，似乎文学作品都是通俗的，小说在经历了几百年的发展以后，在18-19世纪通俗和严肃作品终于分道扬镳。仔细研究，可以看出，从那之后，很少或者说几乎没有一个通俗的作品最后成为名著的。 这些可以被总结为“影响小”

通俗文学指除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学﹑俗文学。与严肃文学﹑雅文学相对而言。

在这种概念形式下，所谓的辩论就必定都是无尽的扯蛋！概念上的扯蛋那就神马都不是，即便看似引经据典，高谈阔论，涛涛不绝，也仅是极致的扯蛋而已

【成语】：通俗文学 【拼音】：tōng sú wén xué 【简拼】：tswx 【解释】：除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化、大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学、俗文学。与严肃文学、雅文学相对而言。《文化周报》1987.8.12：“‘通俗文学"是雅俗共赏的独具自身特 【顺接】：学不沾洽 学不躐等 学业有成 学书不成 学书学剑 学以致用 学优则仕 学优才赡 【顺接】：不媿下学 不愧下学 长材茂学 虫鱼之学 笃信好学 笃实好学 笃志好学 断织劝学 【逆接】：八面圆通 博识多通 财运亨通 触类旁通 触类而通 此路不通 大显神通 各显神通 【逆接】：通上彻下 通书达礼 通事舍人 通人达才 通今博古 通今达古 通俗文学 通俗易懂

通俗文学指现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品，又称大众文学﹑俗文学。与严肃文学﹑雅文学相对而言。通俗文学“中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品，形成了以广大市民层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费品的，也必然会反映他们的社会。”郭沫若的这个看法一个核心的意思在于，通俗文学的确是在和“市场”的相互关系中逐渐找到自己的历史位置的。

纯文学是一种侧重表达内心体验和抒发内心情感的文学载体，它是对客观的社会生活或自然图景的再现，往往反射或融合于主观感情的表现中，它是靠从内心深处迸发出来的真情实感来打动读者。这种文体，必须出于真挚和至诚，在为大千世界画像的同时，也就把自己的心交给了广大的读者，并且在此基础上充分强调与它无法分割的思考的内涵，成熟的激情必然会通向深沉和浩瀚的思索。、 通俗文学，则主要是指以娱乐性和消遣性为主,追求市场化并迎合大众口味的创作。通俗性、娱乐性 和机械性是其主要特点。如武侠、言情、骑士、侦探、警匪。通俗文学也是要讲艺术的，不能将通俗和艺术割裂开，好像一通俗就不需要艺术了。 五千字内的纯文学小说，莫伯桑的短篇小说，都是五千字以内的。马克吐温的短篇，也都在五千内，其他作家的也还有很多。 望采纳。

然而，就是从这样的矛盾的概念出发，中国的“通俗文学”在今天是获得了巨大的合法性和确定性。上接唐传奇、宋话本、明清的章回小说，中承晚清之谴责与黑幕，到张恨水、程小青、李寿民等等，再到是金庸、古龙和琼瑶，如果算到如今这个“网络时代”，可能就有安妮宝贝之类的作者吧。“通俗文学”成了一个一脉相传的伟大的传统，在这个传统中，形成了自己的古典，自己的过渡和自己的现代化进程。在这个通俗文学的现代化进程当中，赵树理，包括后来的山药蛋派，包括后来的黄子平意义上的“革命历史小说”，我想还应该包括今天像张平这样的很大众化的作家，当然就是些异类，更不要说文革时候的东西。对于“八大样板戏”，范伯群先生的看法是：“总算是用行政手段推行而达到了极致，可以说达到了全民‘大普及"，但这些作品的创作既不符合创作的内在规律，也无法进入民众的心灵”。

唐代通俗文学不但在一定程度上影响当时传奇小说以及《长恨歌》、《秦妇吟》等长篇叙事诗的创作，对后来文学创作的影响也是相当深远的。它的影响首先表现在较多从人民利益出发的爱憎态度，以及富于想象、夸张的浪漫主义色彩，它表现了一般民间文学的共同特征。其次是在题材上为后人提供大量的历史传说和民间传说。这些故事传说有不少是从隋唐以前流传的，但大都经过当时民间艺人或文人的加工，在内容上有所丰富。最后是它成为宋元时期一些新的文学样式，如话本、词话、弹词、戏曲等的前驱，使我们清楚地看到这些文学样式是怎样在人民群众的长期哺育和民间艺人及文人的创造性劳动中逐渐成长壮大起来的。

通俗文学一直在台湾当代文坛占据着重要一席。自20世纪二三十年代从大陆流入并畅销于台湾岛的武侠、言情小说至现今已达八十余年之久，起起伏伏却始终充溢着旺盛的生命力。一种文学现象的设立，当与其所处的社会背景和文化氛围有着密不可分的客观联系，当然，也由其自身特性所决定的。尤其通俗文学在台湾60年代那场社会经济结构变迁下的商品潮的冲击中，作为精神产品的文学骤然卷入商品经济的巨浪中。文学作品的精神目的要受“市场规律”所制约，物质生活决定精神文化也是一种文化消费的需求，一种寻求精神刺激、化解内心苦闷、填补心灵空虚、猎取奇特梦幻等等为打发时间的消遣文学的应运而生，必然带来强大的市场经济效益。如以爱情婚姻为描写题材的言情小说，因大多出自女性作家之手、凭借女性独有的文化心理与气质，着力构筑虚幻飘渺的爱的世界，用缕缕忧伤的丝线编织着缠绵悱恻的感情梦幻，不仅打动了青春期的少男少女，也让具备高学历却赋闲于家的富家太太们掩卷不舍；再如武侠小说，那高超武功、儿女情长、非常男女、呼风唤雨的义士等等人物的刻画，无疑获得了多层次、多群体读者的青睐——松弛心理，企求得到精神上刺激或情感上愉悦的公职人员；填补内心的空虚，追寻奇特而迷人的梦幻的城镇小市民；处在青春的跃动时期，倾心英雄与美人并得到生理与心理上满足的青少年。总之，通俗文学所具备的大众文化品格与大众文化消费心理的一致性为通俗文学提供了滋长的苗床，所以它的出现与流行是大众文化的必然产物。

　　通俗文学就在我们的周围，最贴近我们的生活，最能迎合大众的口味，最能反映普通民众的喜怒哀乐，最能展现人民的审美观，也最能体现一个民族的人文精神。虽然所有的通俗文学，不一定都能成为名著，但绝大多数的名著，在其诞生之初，都是通俗文学。有的人甚至一辈子都没读过一本文学名著，却可能看了不少通俗文学的作品。文学名著的影响力往往不是来自作品本身，而是得益于其他艺术形式对名著的通俗化演绎。譬如，正是评书、曲艺、戏剧等通俗化的艺术形式让《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》这样的古典文学名著走入千家万户，贴近寻常

1、从范围上来看，通俗文学的范围要广于名著，通俗文学不一定是文学名著，但文学名著一定是通俗文学。2、从知名度来看，文学名著一般都比通俗文学要有名，名著是历代人民所认可是书，而通俗文学可能做不到几代人都认可。3、从意义上来看，通俗文学是商品性文学，是为了让大众产生愉悦的，而名著是论述人生有待解决的问题，是世上一些真正奥秘的东西，是人类知识和思维局限性的标志。扩展资料通俗文学为大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。范围十分广泛，它包含名著。名著具有较高艺术价值和知名度，且包含永恒主题和经典的人物形象，能够经过时间考验经久不衰，被广泛认识以及流传的文字作品。能给人们以警示和深远影响的著作，以及对世人生存环境的感悟。名著一般都是历史悠久的书，比如西游记是明代

什么是通俗文学，通俗文学指除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。

所谓通俗文学，主要是指面向城市中受过初中等教育者的文学艺术；通俗性、娱乐性 和机械性是其主要特点。如武侠、言情、骑士、侦探、警匪。 阿诺德·豪泽尔认为，民间文学使精英文学简单化，通俗文学使精英文学庸俗化。 2） 特点 第一， 内容的“凡俗” 第二， 形式的“浅俗” 第三， 效应的“快适”以上三词皆为中性词。

从内容的角度去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务；而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。从功能目的的角度去看，通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的。通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。 严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，大致可以分为如下两种情况

通俗文学指除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学﹑俗文学。与严肃文学﹑雅文学相对而言。中国的“通俗文学”在今天是获得了巨大的合法性和确定性。上接唐传奇、宋话本、明清的章回小说，中承晚清之谴责与黑幕，到张恨水、程小青、李寿民等等，再到是金庸、古龙和琼瑶，如果算到如今这个“网络时代”，可能就有安妮宝贝之类的作者吧。“通俗文学”成了一个一脉相传的伟大的传统，在这个传统中，形成了自己的古典，自己的过渡和自己的现代化进程。在这个通俗文学的现代化进程当中，赵树理，包括后来的山药蛋派，包括后来的黄子平意义上的“革命历史小说”，我想还应该包括今天像张平这样的很大众化的作家，当然就是些异类，更不要说文革时候的东西。对于“八大样板戏”，范伯群先生的看法是：“总算是用行政手段推行而达到了极致，可以说达到了全民‘大普及"，但这些作品的创作既不符合创作的内在规律，也无法进入民众的心灵”。

是一种被广大群众喜闻乐见的文学分类，主要以生活为题材，可有多种文学样式来表达。

明代戏曲、小说及民歌等通俗文学的发展，明显地促进了人们对于文学特性认识的深化。这主要表现在以下几个方面：首先，高度重视文学的情感特征。明代文学家对于情感的论述特别丰富，往往把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则。俗文学一般都“绝假纯真”，是真情实感的自然流露，所以往往成为主情论者的“样板”，于此加深了他们对于文学情感特征的思考和认识，并以此来作为批判“假文学”的武器。这从李梦阳说“真诗乃在民间”，到袁宏道称民歌是“真人所作”之“真声”；从徐渭强调“曲本取于感发人心”，反对在戏曲创作中玩弄“时文气”，到汤显祖创造“理之所必无”而“情之所必有”的“有情人”杜丽娘，都表明明代情感论的发展与俗文学的繁荣有着密切的关系。其次，清晰认识文学的“虚”与“实”关系。明代以前的文学理论往往不能正确地认识艺术真实与生活真实的关系。而戏曲、小说与诗歌、散文不同，它们描绘的故事与人物大都是虚实相间、真幻互出，多有艺术虚构。但是，由于受传统观念的束缚，对戏曲、小说艺术虚构问题的认识也有一个过程。就文言小说而言，直到胡应麟才对唐传奇的艺术虚构有了比较清醒的认识。他在《少室山房笔丛》中说“唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”，作“幻设语”。在他前后，汤显祖、王骥德、冯梦龙等都对文学的虚构性作了较好的论述。再次，开始关注人物的性格刻画。明代戏曲、小说的繁荣，促使人们对于有关人物塑造和性格刻画的问题予以关注。比如徐渭评《西厢记》云：“作《西厢》者，妙在竭力描写莺之娇痴，张之笨趣，方为传神。”用写形传神的理论来评价人物形象在小说批评中更加普遍。叶昼在总结《水浒传》塑造人物形象的成就时说：“《水浒传》文字妙绝千古，全在同而不同处有辨。”这里所提出的“同而不同处有辨”的命题，即要求在共性中写出个性，充分地说明了中国明代文学理论批评中的人物性格论已经具有相当的深度。最后，更加注重文学语言的通俗易懂。在中国文学史上，大张旗鼓地提倡语言的通俗化，是随着白话小说的繁荣而兴起的。嘉靖本《三国志通俗演义》，书名就突出了“通俗”两字。以后的小说论者曾从各个角度论证了使用“俗近语”的重要意义。至于戏曲，虽有一定的特殊性，但不少论者在谈及宾白时，也都强调通俗性。明代文学家对于语言通俗化的注重，不但对当时俗文学的发展起了直接的推动作用，而且对后来特别是晚清文学革命也产生了深远的影响。

因为文学作品在文坛中的地位是要经过所谓的专家评定审核的，大多数通俗文学受众很广，但是在好多专家眼里看来登不了大雅之堂。

最大的差别其实是在读者上。举个例子，当你打开一部新网文的时候，会期待里面的情节、刺激、爽感，但是当一名读者出于爱好而打开《奥德赛》的时候，对奥德修斯将面临的遭遇他早已了然于心，甚至荷马即将唱诵哪个段落，他也能默述起来。既然书里要讲什么他早就知道了，为啥还要读呢？这就是经典文学跟通俗文学的区别所在。卡尔维诺说，经典文学就是那种你会反复重读的作品。极少有对经典文学乐在其中的读者，会认为自己的阅读会是一遍过。他们会反复的读，在不同场合读，在不同的年龄读，在不读的时候也经常不自觉浮想书中的某些段落。可以随时因为一部带在身边或不带在身边的经典作品而进入心流体验。这就是通俗文学跟经典文学的区别所在。书和书之间是否存在吊打关系，这个话头讲下去容易变成什么一千个读者一千个哈姆雷特的片汤话。但读者和读者之间确实是存在吊打关系的，因为两者所经验到的阅读深度，有天壤之别。

，这是不能否认的，因为它有着社会最大比例人群的拥护与支持。明清时代，《三国演义》，《水浒传

把俺问住了

通俗文学更有成就，通俗文学诞生了一大批特别优秀的作品和作家。

严肃文学以抒发情感或表达思想为目的，通俗文学以使读者放松或娱乐为目的。通俗文学注重文学的娱乐性，注重对类型传统的传承与重写，以及最大范围读者的认可；严肃文学注重的则是对现实人生的深刻摹写、对社会问题的深层剖析、艺术形式上的创新以及对读者精神的提升。严肃文学和通俗文学的区别通俗文学更注重大众性，但一味追求高深而忽视大众文学认同，文学将远离读者，一味迎合读者口味，缺乏艺术追求，文学也将失去精神引领作用。通俗文学发展进入一个更加广阔的空间，并与网络文学结合，发展出不同类型，不同模式的叙事方式，形成蔚为壮观的网络文学大潮。严肃文学更追求艺术性，严肃文学思辨性，探索性强，通俗文学消遣性，娱乐性强，严肃文学即通过文字来表达对人性的认知，希望通过文学来启示人类，改变人类命运,其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活,感悟生命。

通俗文学就在我们的周围，最贴近我们的生活，最能迎合大众的口味，最能反映普通民众的喜怒哀乐，最能展现人民的审美观，也最能体现一个民族的人文精神。虽然所有的通俗文学，不一定都能成为名著，但绝大多数的名著，在其诞生之初，都是通俗文学。有的人甚至一辈子都没读过一本文学名著，却可能看了不少通俗文学的作品。文学名著的影响力往往不是来自作品本身，而是得益于其他艺术形式对名著的通俗化演绎。譬如，正是评书、曲艺、戏剧等通俗化的艺术形式让《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》这样的古典文学名著走入千家万户，贴近寻常

对啊，像《飘》就是通俗文学，但它同样属于名著。

“通俗文学”，则主要是指以娱乐性和消遣性为主,追求市场化并迎合大众口味的创作。

1、从范围上来看，通俗文学的范围要广于名著，通俗文学不一定是文学名著，但文学名著一定是通俗文学。2、从知名度来看，文学名著一般都比通俗文学要有名，名著是历代人民所认可是书，而通俗文学可能做不到几代人都认可。3、从意义上来看，通俗文学是商品性文学，是为了让大众产生愉悦的，而名著是论述人生有待解决的问题，是世上一些真正奥秘的东西，是人类知识和思维局限性的标志。扩展资料通俗文学为大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。范围十分广泛，它包含名著。名著具有较高艺术价值和知名度，且包含永恒主题和经典的人物形象，能够经过时间考验经久不衰，被广泛认识以及流传的文字作品。能给人们以警示和深远影响的著作，以及对世人生存环境的感悟。名著一般都是历史悠久的书，比如西游记是明代时期吴承恩所写的。参考资料：百度百科-通俗文学参考资料：百度百科-名著

分类: 生活 问题描述: 总是看到一些人对通俗文学不屑一顾。那么通俗文学的定义是什么啊？ 与通俗文学相对的是什么呢？经典文学？ 解析: 所谓通俗文学，主要是指面向城市中受过初中等教育者的文学艺术；通俗性、娱乐性 和机械性是其主要特点。如武侠、言情、骑士、侦探、 *** 。阿诺德·豪泽尔认为，民间文学使精英文学简单化，通俗文学使精英文学庸俗化。 2） 特点 第一， 内容的“凡俗” 第二， 形式的“浅俗” 第三， 效应的“快适”以上三词皆为中性词。

1、通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。 2、“中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品，形成了以广大市民层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费品的，也必然会反映他们的社会。”郭沫若的这个看法一个核心的意思在于，通俗文学的确是在和“市场”的相互关系中逐渐找到自己的历史位置的。

通俗文学指通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品，又称大众文学﹑俗文学。是与严肃文学﹑雅文学、官方文学相对而言的。其出现是市民阶层不断壮大的一个重要表现。通俗文学包括：1、小说，小说是通俗文学的重要载体之一。小说中的通俗文学是满足社会上最广泛的读者群需要，适应大众的兴趣爱好、阅读能力和接受心理而创作的一类小说。通俗小说以娱乐价值和消遣性为创作目的，重视情节编排的曲折离奇和引人入胜，人物形象的传奇性和超凡脱俗，内容多样丰富。这其中既包括古典传统小说，也包括现在的都市言情小说、武侠小说、校园小说等；2、戏曲，戏曲也是通俗文学的重要的形式之一。戏曲强调表演性，往往能给观众视觉和听觉方面冲击和享受，老少皆宜，特别是在古代广泛受到市民阶层的喜爱；3、相声，相声通过表演者的口技和语言能力，达到娱乐的目的。雅俗共享，适合广大人民群众，相声是通俗文学的主要表现形式之一；4、小品，小品是通俗文学创造比较快捷的品种之一，主要通过讲述人生百态，以达到娱乐人民、赞扬或批评社会某种现象的目的；5、影视作品，大部分影视作品也是属于通俗文学的范畴，且属于传播速度最快，最受广泛群众欢迎的文学通俗形式之一。

“通俗文学”的近义词 民间文学 大众文学 “通俗文学”的反义词 “通俗文学”相关近义词反义词的解释 通俗: tōng/tòng sú浅显易懂，适合大众 通俗读物｜你说得通俗一点，大伙儿好懂。通俗文学: tōng/tòng sú wén xué1.除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学﹑俗文学。与严肃文学﹑雅文学相对而言。民间: mín jiān/jiàn①民众之间 在民间流传。②非官方的 两国民间的交往不断增加。民间文学: mín jiān/jiàn wén xué指群众口头创作、口头流传，并不断修改、加工的文学。包括神话、传说、故事、寓言、民歌、谣谚、说唱、谜语等。具有口头性、集体性、变异性、传承性等不同于作家书面文学的特征。大众: dà zhòng1.古代对夫役﹑军卒人等的总称。 2.泛指民众﹐群众。 3.犹言众人或大伙儿。 4.佛教对信众的称呼。俗文学: sú wén xué指中国古代的通俗文学。大致包括 (1)歌、谣、曲子；(2)讲史、话本；(3)宋元以来南北戏曲及地方戏；(4)变文、弹词、鼓词、宝卷等讲唱文学；(5)民间传说、笑话、谜语等杂体作品。文学: wén xué以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

1、通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。2、“中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品，形成了以广大市民层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费品的，也必然会反映他们的社会。”郭沫若的这个看法一个核心的意思在于，通俗文学的确是在和“市场”的相互关系中逐渐找到自己的历史位置的。