文化苦旅

《文化苦旅》的讲的是：1、通过一个个古老的物像，描述大漠荒荒，黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉。2、以柔丽凄迷的小桥流水为背景，形神俱佳地表现了清新婉约的江南文化和世态人情。3、通过文化人格、文化良知的描述和回忆，展示了中国文人艰难的心路历程以及文化的走向。《文化苦旅》是当代学者、作家余秋雨的一部散文集。于1992年首次出版，是余秋雨先生二十世纪八十年代末和九十年代初在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。全书主要包括四部分，分别为如梦起点、中国之旅、世界之旅、人生之旅。全书凭借山水风物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格。

　　1．《道士塔》　　余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！”　　他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。　　聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。　　但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。　　2．《莫高窟》　　《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。　　作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。　　3．《阳关雪》　　阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。　　“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。　　余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？　　那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。　　4．《沙原隐泉》　　此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。　　努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。　　述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！　　“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。　　5．《柳侯祠》　　倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！　　6．《白莲洞》　　“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？　　7．《都江堰》　　这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。　　余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。　　余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。　　8．《三峡》　　李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。　　9．《洞庭一角》　　“贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。　　不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。　　10．《庐山》　　文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。　　但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。　　11．《贵池傩》　　“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。　　12．《青云谱随想》　　徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢？倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么？还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义？在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子？而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。　　27．《老屋窗口》　　老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢？作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。余文实在相形见拙，品低一等。　　28．《废墟》　　并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。　　29．《夜雨诗意》　　夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。　　30．《笔墨祭》　　一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容？拒绝更新就等于自毁生命的延续。　　31．《藏书忧》　　藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。　　32．《腊梅》　　腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢？　　33．《家住龙华》　　禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。　　34．《三十年的重量》　　曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。　　曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品？一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少？倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗？曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗？答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解？本来就从未存在过深究真实的诚意。　　35．《漂泊者们》　　漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡？漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望？漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的？希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。　　36．《华语情结》　　语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。　　37．《这里真安静》　　文章写到最后，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。文人格外重要，仅仅因为是“文人”？历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。　　苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。。。。。

1.于是，这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。2.它因华美而矜持，它因富有而远藏。它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。3.在这儿，一个人的感官很不够用，那干脆就丢弃自己，让无数双艺术巨手把你碎成轻尘。4.夜已深了，莫高窟已经完全沉睡。就像端详一个壮汉的睡姿一般，看它睡着了，也没有什么奇特，低低的、静静的，荒秃秃的，与别处的小山一样。

不会是老师留的作业吧。。。

1. 余秋雨文化苦旅仿写300字 中国文化的另类诠释 ——谈《道士塔》 文化，一个我几乎从来不曾思考过的名词，尽管每天都在学习着，但对我来说那也仅仅局限在语文课本，数学课本以及自认为经常涉猎的小说童话，“文化”——对我来说是一个几尽抽象的生词。 悲哀——对我这个年龄的女孩子来说，似乎是一块不可触摸的禁地，偶尔的故作深沉，也不过是停留在小女生的幼稚上，从未曾想过会与它结下如此深的渊源，甚至会为它疾笔而书。 结识《文化苦旅》是在一个旧书摊上，随手拾起，因为便宜，顺手买下。 晚上信手翻开，“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人的圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色……”看似随意的语言，我感到似乎又进入了一个预言世界——“从前，山上有座庙，庙里有个和尚……”我甚至惊讶这样的文章怎会堂而皇之的出现在首页。 也许是因为嘲笑吧，我读完全文。一种从未有过的感觉笼上心头，说不清，道不明，却促使我再读之。 …… 泪落，是悲哀，是愤懑，是心痛，是…… “中华民族拥有五千年的灿烂文明，中国是亚洲四大文明古国之一，中国人民的勤劳勇敢造就了一个个的历史奇迹……”诸如此类的语言，近七年的学习早。 中国文化的另类诠释 ——谈《道士塔》 文化，一个我几乎从来不曾思考过的名词，尽管每天都在学习着，但对我来说那也仅仅局限在语文课本，数学课本以及自认为经常涉猎的小说童话，“文化”——对我来说是一个几尽抽象的生词。 悲哀——对我这个年龄的女孩子来说，似乎是一块不可触摸的禁地，偶尔的故作深沉，也不过是停留在小女生的幼稚上，从未曾想过会与它结下如此深的渊源，甚至会为它疾笔而书。 结识《文化苦旅》是在一个旧书摊上，随手拾起，因为便宜，顺手买下。 晚上信手翻开，“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人的圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色……”看似随意的语言，我感到似乎又进入了一个预言世界——“从前，山上有座庙，庙里有个和尚……”我甚至惊讶这样的文章怎会堂而皇之的出现在首页。 也许是因为嘲笑吧，我读完全文。一种从未有过的感觉笼上心头，说不清，道不明，却促使我再读之。 …… 泪落，是悲哀，是愤懑，是心痛，是…… “中华民族拥有五千年的灿烂文明，中国是亚洲四大文明古国之一，中国人民的勤劳勇敢造就了一个个的历史奇迹……”诸如此类的语言，近七年的学习早已烂熟于心，竟忽略了那份文化后的沉重悲哀，不，是从来未曾想过。 再三读之，百感交集，有种冲动，是“我确实想用这种方法，拦住他们的车队。 对视着，站立在沙漠里……”；却有种理智在制止“他太卑微，太渺小，太愚昧，最大的倾泻也只是对牛弹琴，换来一个漠然的表情，让他这具无知的躯体全然肩起这笔文化重债，连我们也会觉得无聊……”；有种恨，是“1905年10月，俄国人勃奥鲁切夫用一点点随身带着的俄国商品，换取了一大批文书经卷；1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠子银元换取了24大经卷，5箱织绢和绘画……”；有种欣慰，是“几天会罢，一位日本学者用沉重的声调作了一个说明：‘我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。 "”…… 一种历史责任感自此而生。 我们应该庆幸，处在这样一个纷乱嘈杂的社会，仍会有这样的一些作者，仍会有这样的一些文章，帮我们记起一些不该忘记的历史，帮我们涤去自大的骄躁，帮我们找回一些祖国未来的影子，而不是仅仅沉醉于千年的文明，迷恋于叛逆的小说却自以为个性十足。 《道士塔》——中国文化的另类诠释。 2. 文化苦旅句子的仿写 1.我们对这个世界，知道得实在还太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留进发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。 2.完全可以把愤怒的洪水向他倾泻，但是，他太渺小，太愚昧，最大的倾泻，也只是对牛弹琴，换得一个莫然的表情。 3.他们在沙漠里燃起了股股炊烟，而中国官员的客厅里，也正茶香缕缕。 4.天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。 5.桃花源，是对恶浊乱世的一个挑战。这个挑战十分平静，默默地对峙着，一声不吭。待到耐不住的时候，中国人又开掘出一个水帘洞。这个洞口非同小可，大闹天宫的力量正在这儿孕育。 6.长城，作为一种空间的蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧相应。 7.大凡至今轰传的历史胜迹，总是生生不息，吐纳百代的独特秉赋。 8.这里没有重复，真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。 9.他们就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择自己所需要的清楚和模糊。 10.山重水复，花草掩荫。岁月的迷宫会让最清醒的头脑胀得发昏。晨钟暮鼓的音响总是那样诡秘和乖戾。 11.它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮。身前，寒峰如浪。 12.光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净的毫无斑驳。 13.君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。 14.然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单项夸张。 15.世间真正和煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。 16.给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。 只有原文，仿写我没有文笔 3. 文化苦旅摘抄和仿写 摘抄：如果你能使一朵花儿快乐，不用自己的手随意折毁它，那么鲜花也 会使你快乐，在你苦闷烦恼时为你送上一束醉人的温馨； 仿写： 如果你能使一条小溪快乐，不把生活的污秽随意抛向它们，那么小溪也会使你快乐，在你口干舌燥时为你送来一捧甜蜜的甘露； 如果你能使一棵小草快乐，不用自己的脚随意践踏它，那么小草也会使你快乐，在你满目枯黄时为你送上一抹耀眼的新绿； 如果你能使一方泥土快乐，不随意地占用糟践它们，那么泥土也会使你快乐，在你饥肠辘辘时为你捧上一缕稻麦的清香。 4. 《文化苦旅》任选一个角度,写一篇800字的议论文 若是把余秋雨的“苦旅”总结成一句话，我或许会很气恼，他竟把我眼中如此绚丽的文化描绘的那么苦。但若稍加仔细的阅读一番，我不得不敬佩，也不得不漠然。敬佩余老充满灵气的笔锋，漠然他狼毫下悲凉的“苦旅”。 第一次看《道士塔》还是在小学。爸爸给我买了一本《余秋雨全集》，第一篇便是《道士塔》。只记得很长，只记得有个很讨厌的王道士。如今重读，对于那个王圆箓，更是讨厌！憎恶！心里难受。 晚上，翻开练习册，昏昏沉沉大案做阅读，一段密密麻麻的文字从我苦睁着的双眼中复制到大脑中。读到最后一个句号。挖出全然迷茫。作为一名理科生，本来就不太对如此大家的文章过于抱有能读懂一二的信心，题目是《笔墨祭》。对于书法我就更是不敢恭维了。鄙人的字乃属“龙飞凤舞”一类的，没有过深的研究，对于博大精深的书法艺术，更是提不出什么见解，只是颇有感触。铿锵有力的楷书，圆润柔美大案隶书显示在电脑屏幕上，整齐，好看。但毕竟不是写出来的，或许墨香的真谛就在于此吧，只有凭自己的感觉才写得出被公众认可的好字。所以才有诸多流派，成为文墨爱好者争相效仿的确对象。书法才能流传至今。虽然“长寿福”的传说有些蹊跷，但它不失为书法史上的一段佳话。有一次我和哥哥一起看张卫健版的《鹿鼎记》，那一集演的是小宝和康熙在布库放摔交。正座的墙上就有一幅书法，写的是“武”字，当时我也注意到了，还觉得它很丑，那么大的框框里一排排一列列的都是“武”字。但在这时，哥哥碰了我一下，你看那幅字，虽然都是“武”但每个“武”都不同。我诧异，而后晃起鼠标，剪切到有那幅字的镜头，看了又看，的确是啊，有的苍劲有力，有的秀美小巧，有的整洁大方，有的乱中出美。 我惊然，这时想起《大宅门》中，年仅7岁的白景琦，在给母亲祝寿时写了一幅百寿字的扇面。于是这种一字多形的镜头开始在我的脑中浮现，以前竟没有注意过，若不是哥哥提醒，真不知道我什么时候才会发现如此奇妙的事。 我是知道了，但还有很多人不知道，又有多少能“提醒”的人呢？当我和同学侃侃而谈这些瑰丽的文化时，回击给我的竟是一张张不耐烦的脸，好多次她们都把话锋转到某某帅哥身上。 我漠然。会不会有一天，影视导演们也不知道了，古装剧中古文化内涵大大缩水，偶像剧中无聊低级的东西膨胀，大家纷纷拥护所谓的“新潮”“时尚”“另类”，那会是怎样的情景？我不敢想了，似乎也有了一点“苦旅”的味道，不知与余老的“苦”是否有些许相通。 5. 仿写文化苦旅寺庙,大于700字 余秋雨所写的《文化苦旅》中，有一篇名字叫做《 庙宇》的文章。 讲述的是余秋雨小时候家近处的庙宇很小，有两个和尚，一胖一瘦，还有一个年老的庙祝。胖和尚和蔼可亲，孩子们很喜欢他。 当孩子们追逐到殿前院子里，胖和尚会洗干净手，给他们几个供果。孩子们到胖和尚的禅房里去，胖和尚将他们的名字写在他们手上。 老师见了，也会夸和尚写得字漂亮。孩子们教胖和尚唱“长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。…… 告诉他是李叔同写的。” 而他们乡东去6里左右，有一座辉煌大庙，叫金仙寺，再往南，是远近闻名的五磊寺，李叔同就住在里面。 6. 求《文化苦旅》摘抄一百字再加五十字仿写 雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰.至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在 *** 耳轮.“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下奏成了黄昏.——《听听那冷雨》 仿写：雪天的房屋，闪耀柔和的冰光，白而晶莹，天晴则闪光，阴雨则温柔，对于眼睛，是一种优雅的享受.至于雪落在层层千针的松上，自上而下，薄薄厚厚薄薄，携着一丝丝的雪片沿树干与针叶簌簌落下，各种大雪花与细雪交叠成画，谁的狼毫笔在挥洒山水.“下雪了”，美丽的冬姑娘来了，她洁白的舞鞋在大地旋转着无数的探戈啊华尔兹，把清晨一下舞成了黑夜. 2原句：看不厌，看不厌那些跑沙跑水在旷野与草原上奔驰的马群；看不厌，看不厌那些战风战浪在蓝天中搏击云海的飞鸢和波风浪谷中飞翔的白帆；看不厌，看不厌那些穿山穿岭在大地上呼啸着前进的列车…… 看不厌它们那奔驰的英姿，疾翔着的风貌，呼啸着的不倦的生命力的旋风. 仿写：看不厌，看不厌那些披星披月穿行在沙海与荒漠中的骆驼；看不厌，看不厌那些斗风斗雪在山腰上傲然挺立的苍松和在天寒地冻中绽放的梅花；看不厌，看不厌那些抗旱抗瘠在大地上潇洒着生长的野草. 看不厌它们那隐忍的姿态，不屈的脊梁，潇洒着的坚强的毅力的礼赞. 3原文： 摘抄原文：夜晚，敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子.到这样深夜，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天它们是紧紧藏到窠里躲避炮火去了.苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上.——《白洋淀》 仿写：清晨，我从图书馆的落地窗里，凝望着这似真似幻的小花园，花园里的鸢尾花也像浮在天空上，而且是振翅欲飞的样子.到这样清晨，花园里才有露珠滚动和摇曳的身影，白天它们是悄悄散在天空里无影无踪了.竹子还是那么直直地生长着，脊梁好像天生不会弯曲. 4选自《席慕容经典作品》之桐花 摘抄原文：这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合.可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏. 仿写：这样的一个飞满了柳絮的清晨，总觉得曾记相逢，总觉得是一个能够放进任何一种时空里的场景.可以放进唐诗，可以放进宋词，可以放进浪漫主义也同时可以放进后期乡村音乐的音符——在人类任何一段瑰丽的文化里，都应该有过这样的一个清晨，这样的一季初春. 希望对你有所帮助 7. 《文化苦旅》中最有可能考到的20个题目及答案 1 收编了______篇散文 2 一书中，中的哪个道士叫_______，他原是湖北麻城的农民，逃荒到甘肃，做了道士.几经周折，不幸由他当了___的家，把持这中国古代最灿烂的文化 3 "这正是中华历史的荒原：雨的马蹄，如雪的饿呐喊，如注的热血.中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭.故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗." 这是作者在看到"全是远年的坟堆"所产生的联想，其中充满了无比的苍凉悲壮.中的这篇似乎也是在抒写着一个古老的民族的苍凉悲壮 4 没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高.雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着船舶的残骸；登月是伟大的，因为"挑战者号"的坠落；人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落.中这段话极具哲理性，这篇文章也是中最富文化哲理的一篇佳作 1 收编了37篇散文 2 一书中，中的哪个道士叫王圆箓，他原是湖北麻城的农民，逃荒到甘肃，做了道士.几经周折，不幸由他当了莫高窟的家，把持这中国古代最灿烂的文化 3 阳关雪 4 废墟 《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴.而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族.“长城的文明是一种僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一种灵动的生活.”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章……”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献. 桥多 三桥 让人赞叹都小巧玲珑，构筑典雅，即太平桥、吉利桥、长庆桥；明清建筑多 崇本堂、嘉荫堂、耕乐堂；名人雅士多 朱祥、陈去病、柳亚子⒈“一查履历，长城还只是它的后辈.”作者这样说的依据是什么？ 长城建造的时间比都江堰迟，社会功用比都江堰小. ⒉“每当我们民族有了重大灾难，天府之国总是沉着地提供庇护和濡养.”试举一例加以证明.如1937年----1945年抗日战争期间，四川成为中国的大后方. ⒊第5段运用了什么表现手法？有何作用？ 对比.突出了都江堰淡泊名利，无私奉献的可贵品质. ⒋ 第6 段表现了作者怎样的情感？为之自豪，赞美. ⒌余秋雨认为中国历史上最激动人心的工程不是长城而是都江堰，你同意吗？为什么？ 参考答案： 不同意，两者不具有可比性，长城在古代的作用是都江堰所不能比拟的，没有长城，北方游牧民族就长驱直入了，说不定中原文化就会毁于一旦一.选择题1.作者写完《柳侯祠》后，去了哪里？A 白莲洞 B江南小镇 C天柱山 D 三峡2.作者在描绘莫高窟时，共描绘了莫高窟内壁画的几种色流？A 3种 B 4种 C 5种 D 6种3.作者认为中国历史上最激动人心的工程是A长城 B 都江堰 C故宫 D兵马俑4.《这里真安静》中的“这里”指的是A 江南小镇 B狼山脚下 C天一阁 D坟地5.作者在书中描写了下列的哪一种花？A 桃花 B梅花 C莲花 D不知名的花6.作者在写《五城记》时写了哪五城？A 开封，南京，兰州，广州，成都 B 开封，南京，洛阳，重庆，上海C 北京，上海，兰州，成都，南京 D 北京，上海，洛阳，重庆，成都7.作者在哪里发现了骆宾王的墓？A 狼山山顶 B狼山山脚 C天柱山顶 D天柱山脚8.天一阁再哪一年被打开，让一位文人进去阅览？A1673年 B1674年 C 1675年 D 1676年9.作者在哪里初识西湖？A 书册上 B 画卷上 C 折扇上 D现实中10.在《三十年的重量》中，作者共写了几件事？A 一件 B 两件 C 三件 D 四件11.《信客》中的信客临终前担任的是什么职位？A 校长 B 老师 C 信客 D 没有职业12.作者在什么天气下去的天一阁？A 暴雨时 B 暴雨后 C 晴天 D 阴天13.是谁第一个被天一阁主人允许进入阅览的？A 薛继渭 B 张元济 C 黄宗羡 D 魏忠贤14.苏东坡，李白，王安石等古代文豪想在哪里安度余生？A 狼山 B 天柱山 C 江南小镇 D 苏州15.下列哪两位名人在洞庭湖留下诗篇？A 柳宗元，李白 B 柳宗元，白居易C 范仲淹 ，柳宗元 D 范仲淹，吕洞宾二.判断题1.天一阁是由范仲淹建造的.2.作者认为最值得去的地方是三峡.3.莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚.4.作者诅咒废墟，认为废墟应该清理掉，否则地球将会伤痕斑斑.5.吴江船，历来是中国南方水乡苦途长旅的象征.6.作者通过例举徐光启来说明过去上海人的某种品质.7.南京的怪异，应归因于长江和黄河的强力冲撞，一个庞大名族的异质聚汇.8.西湖胜迹是最能让中国文人扬眉吐气的只有苏堤.9.同里最吸引人的地方是退思园.10.别的故都把历史浓缩到宫殿，南京却把历史溶解于自然.三.简答题1.作者对废墟有何和感想？2.《信客》中讲了一件什么事？3.为什么《酒公墓》中的“酒公”不让作者在墓碑上写下他的名字，而只称为“酒公”？4.作者为什么怕人借书？5.书中哪几个片段把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳，背景是什么？四.拓展题1.想象作者来到了你的家乡后，你将如何向他介绍你家乡的名胜美景.[150]字左右答案：一.选择题1.A 2.C 3.B 4.D 5.B 6.A 7.B 8.A 9.C 10.B 11.A 12.B 13.C 14.B 15.D二.判断题1*2√3√4*5*6*7√8*9√10√。

1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。 聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。 但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。 2．《莫高窟》 《莫高窟所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。 作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。 3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。 “但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。 余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？ 那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。 4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。 努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。 述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！ “老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。 5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！ 6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？ 7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。 余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。 余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。 8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。 9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。 不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。10．《庐山》文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。11．《贵池傩》“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。12．《青云谱随想》徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢？倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么？还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义？在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子？而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。13．《白发苏州》“吴侬软语与玩物丧志同义”正可印证中国文化传统的虚伪，苏州“缺少金陵王气”并非仅仅因为“缺少”，而是在表面上它正好走到了“王道”“王气”的反面，化成了旷世美人西施兼亡国亡君之地，女人的成为“祸水”和女性的“软语”情貌根本是男权话语制造出的结果，却反过来把罪加诸女性身上，明明是女性被动的给男性玩弄，却要代替男性承担“玩物丧志”“祸国亡君”的沉重指责。要读懂中国的事，就不能单去领会“王道”“圣言”的妙理，而要看到底是谁是哪些人在操纵着“王道”说话，中国的道理本身其实毫无道理可言，重要的是权力在谁的手里，谁就是“王道”，谁就能较为长久地讲出“道理”来。14．《江南小镇》“大隐隐于市”，江南小镇成为文人“最佳的隐潜方式”，之所以是“最佳”，因为佛道寺观的出家和结庐荒山、独钓寒江的生活太清苦，太“麻烦”了，那么说，文人且不必理会精神上的诸多博弈，最要紧的是“把日子过得十分舒适”，“文革”来了，就归隐；苦难来了，就“好生休息，把休息地搞好”，至于此后之种种，文人所担负的社会责任之种种，全可以托付给“小桥流水人家，莼鲈之思”这一种“宗教性的人生哲学的生态意象”的超然享受中了，当然，余秋雨把这叫做“宗教性”，其实不如说是“解脱”，而且是在物质条件充分保障下的精神上之禅道行旅，一切都归于文雅体面的“隐潜”，说白了就是“逃避”，请问我们多一个如此善于营造“逃避”之所的文人究竟有什么意义？这就是作者心向往之的文人生活，还要使劲用“宗教性”“人生哲学”这些词来为其脸上贴彩补妆。我不懂得余秋雨口中的“宗教性”是个什么东西，但我知晓当耶稣基督背负起十字架时，“隐潜”与他的圣爱无缘，他的身体在到处流血，伤痕累累。15．《寂寞天柱山》“山水化了的宗教”既不是山水也非宗教，它只是“能使那批有悟性的文人畅意适怀”的文化而已。天柱山有这有那，但还远远不够作中国文人的“家”。耶路撒冷是犹太人的家，圣经是基督徒的家，天柱山？说到底，它的“宗教、美景、诗文”不过是构成了一个很好玩的旅游景区而已。16．《风雨天一阁》“为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”？连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼？

1. 余秋雨文化苦旅仿写300字 中国文化的另类诠释 ——谈《道士塔》 文化，一个我几乎从来不曾思考过的名词，尽管每天都在学习着，但对我来说那也仅仅局限在语文课本，数学课本以及自认为经常涉猎的小说童话，“文化”——对我来说是一个几尽抽象的生词。 悲哀——对我这个年龄的女孩子来说，似乎是一块不可触摸的禁地，偶尔的故作深沉，也不过是停留在小女生的幼稚上，从未曾想过会与它结下如此深的渊源，甚至会为它疾笔而书。 结识《文化苦旅》是在一个旧书摊上，随手拾起，因为便宜，顺手买下。 晚上信手翻开，“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人的圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色……”看似随意的语言，我感到似乎又进入了一个预言世界——“从前，山上有座庙，庙里有个和尚……”我甚至惊讶这样的文章怎会堂而皇之的出现在首页。 也许是因为嘲笑吧，我读完全文。一种从未有过的感觉笼上心头，说不清，道不明，却促使我再读之。 …… 泪落，是悲哀，是愤懑，是心痛，是…… “中华民族拥有五千年的灿烂文明，中国是亚洲四大文明古国之一，中国人民的勤劳勇敢造就了一个个的历史奇迹……”诸如此类的语言，近七年的学习早。 中国文化的另类诠释 ——谈《道士塔》 文化，一个我几乎从来不曾思考过的名词，尽管每天都在学习着，但对我来说那也仅仅局限在语文课本，数学课本以及自认为经常涉猎的小说童话，“文化”——对我来说是一个几尽抽象的生词。 悲哀——对我这个年龄的女孩子来说，似乎是一块不可触摸的禁地，偶尔的故作深沉，也不过是停留在小女生的幼稚上，从未曾想过会与它结下如此深的渊源，甚至会为它疾笔而书。 结识《文化苦旅》是在一个旧书摊上，随手拾起，因为便宜，顺手买下。 晚上信手翻开，“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人的圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色……”看似随意的语言，我感到似乎又进入了一个预言世界——“从前，山上有座庙，庙里有个和尚……”我甚至惊讶这样的文章怎会堂而皇之的出现在首页。 也许是因为嘲笑吧，我读完全文。一种从未有过的感觉笼上心头，说不清，道不明，却促使我再读之。 …… 泪落，是悲哀，是愤懑，是心痛，是…… “中华民族拥有五千年的灿烂文明，中国是亚洲四大文明古国之一，中国人民的勤劳勇敢造就了一个个的历史奇迹……”诸如此类的语言，近七年的学习早已烂熟于心，竟忽略了那份文化后的沉重悲哀，不，是从来未曾想过。 再三读之，百感交集，有种冲动，是“我确实想用这种方法，拦住他们的车队。 对视着，站立在沙漠里……”；却有种理智在制止“他太卑微，太渺小，太愚昧，最大的倾泻也只是对牛弹琴，换来一个漠然的表情，让他这具无知的躯体全然肩起这笔文化重债，连我们也会觉得无聊……”；有种恨，是“1905年10月，俄国人勃奥鲁切夫用一点点随身带着的俄国商品，换取了一大批文书经卷；1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠子银元换取了24大经卷，5箱织绢和绘画……”；有种欣慰，是“几天会罢，一位日本学者用沉重的声调作了一个说明：‘我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。 "”…… 一种历史责任感自此而生。 我们应该庆幸，处在这样一个纷乱嘈杂的社会，仍会有这样的一些作者，仍会有这样的一些文章，帮我们记起一些不该忘记的历史，帮我们涤去自大的骄躁，帮我们找回一些祖国未来的影子，而不是仅仅沉醉于千年的文明，迷恋于叛逆的小说却自以为个性十足。 《道士塔》——中国文化的另类诠释。 2. 文化苦旅句子的仿写 1.我们对这个世界，知道得实在还太少。 无数的未知包围着我们，才使人生保留进发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。 2.完全可以把愤怒的洪水向他倾泻，但是，他太渺小，太愚昧，最大的倾泻，也只是对牛弹琴，换得一个莫然的表情。3.他们在沙漠里燃起了股股炊烟，而中国官员的客厅里，也正茶香缕缕。 4.天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。5.桃花源，是对恶浊乱世的一个挑战。 这个挑战十分平静，默默地对峙着，一声不吭。待到耐不住的时候，中国人又开掘出一个水帘洞。 这个洞口非同小可，大闹天宫的力量正在这儿孕育。 6.长城，作为一种空间的蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧相应。 7.大凡至今轰传的历史胜迹，总是生生不息，吐纳百代的独特秉赋。8.这里没有重复，真正的欢乐从不重复。 这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。9.他们就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择自己所需要的清楚和模糊。 10.山重水复，花草掩荫。岁月的迷宫会让最清醒的头脑胀得发昏。 晨钟暮鼓的音响总是那样诡秘和乖戾。11.它终成废墟，终成荒原。 身后，沙坟如潮。身前，寒峰如浪。 12.光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净的毫无斑驳。13.君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。 14.然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单项夸张。15.世间真正和煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。 16.给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。 只有原文，仿写我没有文笔。 3. 文化苦旅句子的仿写 1.我们对这个世界，知道得实在还太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留进发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。 2.完全可以把愤怒的洪水向他倾泻，但是，他太渺小，太愚昧，最大的倾泻，也只是对牛弹琴，换得一个莫然的表情。 3.他们在沙漠里燃起了股股炊烟，而中国官员的客厅里，也正茶香缕缕。 4.天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。 5.桃花源，是对恶浊乱世的一个挑战。这个挑战十分平静，默默地对峙着，一声不吭。待到耐不住的时候，中国人又开掘出一个水帘洞。这个洞口非同小可，大闹天宫的力量正在这儿孕育。 6.长城，作为一种空间的蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧相应。 7.大凡至今轰传的历史胜迹，总是生生不息，吐纳百代的独特秉赋。 8.这里没有重复，真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。 9.他们就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择自己所需要的清楚和模糊。 10.山重水复，花草掩荫。岁月的迷宫会让最清醒的头脑胀得发昏。晨钟暮鼓的音响总是那样诡秘和乖戾。 11.它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮。身前，寒峰如浪。 12.光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净的毫无斑驳。 13.君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。 14.然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单项夸张。 15.世间真正和煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。 16.给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。 只有原文，仿写我没有文笔 4. 文化苦旅摘抄和仿写 摘抄：如果你能使一朵花儿快乐，不用自己的手随意折毁它，那么鲜花也 会使你快乐，在你苦闷烦恼时为你送上一束醉人的温馨； 仿写： 如果你能使一条小溪快乐，不把生活的污秽随意抛向它们，那么小溪也会使你快乐，在你口干舌燥时为你送来一捧甜蜜的甘露； 如果你能使一棵小草快乐，不用自己的脚随意践踏它，那么小草也会使你快乐，在你满目枯黄时为你送上一抹耀眼的新绿； 如果你能使一方泥土快乐，不随意地占用糟践它们，那么泥土也会使你快乐，在你饥肠辘辘时为你捧上一缕稻麦的清香。 5. 仿写文化苦旅寺庙,大于700字 余秋雨所写的《文化苦旅》中，有一篇名字叫做《 庙宇》的文章。 讲述的是余秋雨小时候家近处的庙宇很小，有两个和尚，一胖一瘦，还有一个年老的庙祝。胖和尚和蔼可亲，孩子们很喜欢他。 当孩子们追逐到殿前院子里，胖和尚会洗干净手，给他们几个供果。孩子们到胖和尚的禅房里去，胖和尚将他们的名字写在他们手上。 老师见了，也会夸和尚写得字漂亮。孩子们教胖和尚唱“长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。…… 告诉他是李叔同写的。” 而他们乡东去6里左右，有一座辉煌大庙，叫金仙寺，再往南，是远近闻名的五磊寺，李叔同就住在里面。 6. 求《文化苦旅》摘抄一百字再加五十字仿写 雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰.至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在 *** 耳轮.“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下奏成了黄昏.——《听听那冷雨》 仿写：雪天的房屋，闪耀柔和的冰光，白而晶莹，天晴则闪光，阴雨则温柔，对于眼睛，是一种优雅的享受.至于雪落在层层千针的松上，自上而下，薄薄厚厚薄薄，携着一丝丝的雪片沿树干与针叶簌簌落下，各种大雪花与细雪交叠成画，谁的狼毫笔在挥洒山水.“下雪了”，美丽的冬姑娘来了，她洁白的舞鞋在大地旋转着无数的探戈啊华尔兹，把清晨一下舞成了黑夜. 2原句：看不厌，看不厌那些跑沙跑水在旷野与草原上奔驰的马群；看不厌，看不厌那些战风战浪在蓝天中搏击云海的飞鸢和波风浪谷中飞翔的白帆；看不厌，看不厌那些穿山穿岭在大地上呼啸着前进的列车…… 看不厌它们那奔驰的英姿，疾翔着的风貌，呼啸着的不倦的生命力的旋风. 仿写：看不厌，看不厌那些披星披月穿行在沙海与荒漠中的骆驼；看不厌，看不厌那些斗风斗雪在山腰上傲然挺立的苍松和在天寒地冻中绽放的梅花；看不厌，看不厌那些抗旱抗瘠在大地上潇洒着生长的野草. 看不厌它们那隐忍的姿态，不屈的脊梁，潇洒着的坚强的毅力的礼赞. 3原文： 摘抄原文：夜晚，敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子.到这样深夜，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天它们是紧紧藏到窠里躲避炮火去了.苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上.——《白洋淀》 仿写：清晨，我从图书馆的落地窗里，凝望着这似真似幻的小花园，花园里的鸢尾花也像浮在天空上，而且是振翅欲飞的样子.到这样清晨，花园里才有露珠滚动和摇曳的身影，白天它们是悄悄散在天空里无影无踪了.竹子还是那么直直地生长着，脊梁好像天生不会弯曲. 4选自《席慕容经典作品》之桐花 摘抄原文：这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合.可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏. 仿写：这样的一个飞满了柳絮的清晨，总觉得曾记相逢，总觉得是一个能够放进任何一种时空里的场景.可以放进唐诗，可以放进宋词，可以放进浪漫主义也同时可以放进后期乡村音乐的音符——在人类任何一段瑰丽的文化里，都应该有过这样的一个清晨，这样的一季初春. 希望对你有所帮助 7. 麻烦大家帮我写篇作文《文化苦旅》随笔 读《文化苦旅》后随感 黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。老街坊，小弄堂，白墙黑瓦的淡淡的忧伤。过路的人们，踩在微有潮湿的石路上，发出轻轻的声响，似流水拍打在嶙峋的怪石上一般。那份静谧，荡荡的残留在心间，似有悠然间的惆怅。这便是江南小镇。 这景致，不难想象，似如白居易的那首《小柳桥》“细水涓涓似泪流，日西惆怅小桥头。衰杨叶尽空枝在，犹被霜风吹不休。”带着点点沧桑的味道。 而李商隐来到江南，则更赏到江南的那分淡妆的妖娆。“碧瓦衔珠树，红轮结绮寮。无双汉殿鬓，第一楚宫腰。雾唾香难尽，珠啼冷易销。歌从雍门学，酒是蜀城烧。柳暗将翻巷，荷欹正抱桥。钿辕开道入，金管隔邻调。梦到飞魂急，书成即席遥。河流冲柱转，海沫近槎飘。吴市甲，巴z翡翠翘。他时未知意，重叠赠娇饶。”大概是荷花盛时的六月吧。江南小镇是没有浓抹的，一切都是朴素的黑白，只有在六月的天里，才可在莲粉红的映衬下显得些许妖艳。 “入夜天西见，蛾眉冷素光。潭鱼惊钓落，云雁怯弓张。隐隐临珠箔，微微上粉墙。更怜三五夕，仙桂满轮芳。”方干的这首《新月》是秋季的江南，那是幽静中的更一份悠闲。秋季的傍晚，江南要比他处更为清冷，月要更明亮。伴着点点明星，和轻唱的晚风，心情入水般的感受…… 江南小镇，周庄便是人们向往的地方。周庄因有九百余年悠远的历史和文化底蕴而被人们誉为中国第一水乡。余秋雨所欣赏的便是江南小镇这存于巷邑间古朴的文化，给予人的那一份悠悠的心境。“穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，女人正在埠头上浣洗，而离他们只有几尺远的乌蓬船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，对岸河边有又低又宽的石栏，可坐可躺，几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往船只。”周庄平常而悠闲的生活，这样映入眼帘。在周庄人看来，这一切都是那么平凡，而对于生活于大城市中忙碌的人们，确实是一份难得的幽静。也许生活就应该这样，淡然地进行，但而不缺少活力，我向往这样的生活，正如余秋雨所说：“没有比江南小镇更足以成为一种淡泊而安定的生活表征的了。” 周庄因水的存在而显得更加清凉，因那斑驳的砖瓦而显得古老，但经历史洗刷后，给人们留下更多的还是它那似萧瑟秋风下的静立古木的淡泊安宁。对于周庄的气质，余秋雨这样说：“它们的前边没有险滩，后边没有荒漠，因此虽然幽僻却谈不上什么气势；它们大多有很有一些年代了，但始终比较滋润的生活方式并没有让它们保留下多少废墟和遗迹，因此也听不出多少历史的浩叹；它们当然有过升沈荣辱，但实在也未曾摆出过太堂皇的场面，因此也不容易产生类似于朱雀桥、乌衣巷的沧桑之慨。总之，它们的历史路程和现实风貌都显得平实而耐久，狭窄而悠久，就像经纬着它们的条条石板街道。” 读罢《江南小镇》，写下这么多，我也不禁想起台湾女作家三毛，周庄便是她的故乡。也许正因如此，她的文章，她的心才会如此细腻多感。坐在三毛茶楼中，点上一杯清茶，看着茶叶在水中轻盈的旋转，时而上时而下，最终落入杯底。渐渐舒展开那紧张多时的叶片，将叶中的绿色渗入水中，散发出缕缕清香。然后饮下，感受水的空灵，仿若周庄的灵魂一般，又似三毛轻轻的怀念和召唤。 漫步周庄，看到的不是秦火红色的征战，不是唐金黄色的盛事，不是清灰白色的混乱，而是源于世间却脱于世间的淡定。江南小镇纵横街道间黛色的水波，古旧石桥上的潮湿砖块，朴素人家传来的优美歌声，在人们的梦境中回荡。 8. 把文化苦旅推荐给别人写作文 在广褒的中华大地上，漂泊流浪的余秋雨先生越过山盘水座，踏雪飞鸿，在文化的苦苦旅途中回归于历史的冷漠，理性的严峻，一种苦涩后的回味，一种焦虑后的会心，一种冥思后的放松，一种苍老后的年轻，一种文字激昂的大气，一场细致精巧气可吞天下的深刻评述。——这便是《文化苦旅》。这便是文化的苦旅。 大漠的荒芜，黄河文明的盛衰，清丽凄迷的江南文化和世态人情，风情万种的古城风貌与历史渊流，余秋雨先生在心灵的旅途，以一位文化学者精准独特的视角，凭借丰富的文化感悟力与艺术表现力，再现了匿藏于时间底端的深刻思考，开展了一场山水风物与历史精灵的远距对话。壮哉！奇哉！妙哉！ 是山水将文化的溶解，抑或是文化对山水的诗话？或是山水与文化的天地契合？在看似平常的风景名胜之中，蕴藏的历史与内涵，涵盖的文化与深沉，在秋雨先生笔下，点点滴滴，猛的，全都滴成一团，如一股急流，把人震撼，感耶！叹耶！撼耶！ 西方一位哲人说过：“只有饱经沧桑的老人才会领悟真正的人生哲理。”余秋雨对于文化的经典评论便是他沧桑后博发而出的哲思。苏东坡三十七岁便自称“老头”，他颇有苏东坡“老夫聊发少年狂”的那种放达。放达于山水世界，放达于文化天堂。他曾说他常伫立，于观察自然与人交际境界中去思考前人的情感，在源远流长、博大精深的文明史中，余秋雨先生将犀利的笔触直接伸向历史，伸向人文，他勇于批判历史，针砭时弊；他敢于发表见解，针针见血，这真是《文化苦旅》不同于其他散文之处，这正是《文化苦旅》长久不泯的精神所在。对于灵魂与精神的刻画，犹记得莫高窟里那位无知道士的愚蠢行径，犹记得长江入海口那个特殊群落一上海人的精明骄傲与能说会道。正是对于不被大众看到的内涵的深度挖掘，正是对于社会形态的方方面面的反映与体现，成就了这部书的魅力与价值。 在山水解读历史，在历史中解读文化，在文化中看透山水，让自己的心灵也受到文化的熏染，精神的洗礼，这便是我读《文化苦旅》获得的最强烈的感受。或许，我还未完全领悟作者的深意。或许，我还未真正读透这本书的内涵。然而，《文化苦旅》一起苦苦的悲怆奏响了时代的绝响，警世亦憾人！ 品一杯香茗，读一本好书，《文化苦旅》，值得一读！ 9. 文化苦旅作文 从没看过余秋雨的《文化苦旅》，但是，我想我可以肤浅的认为，现在的学习生活就是一次还未完结也永远不会完结的文化苦旅。 古人云完，今人又说，学习，乃人生之大任也。是的，没有人会反驳，也没有人敢反驳，为之的结果就是招来一大堆铺天盖地的谩骂、质疑。 教育工作者们会说：“我们这么辛辛苦苦的教学难道就是为了换来你们对学习的厌倦吗？”；父母们会说：“孩子啊，我们赚点钱供你们上学不容易，要好好学习，长点出息，千万不能有这种思想啊！”；由于各种原因没能上学的孩子会说：“你们知足吧，你们的生活，是我们盼也盼不来的。”……诸如此类的话，无论从哪方面来看，都是很合乎情理的，但是，又无一不是具有一定强迫性的。 当今社会的大部分孩子，因为各种各样的原因，都走上了同一条文化苦旅。走得远的，成了文坛泰斗、科学家、政治领袖，高高在上，受尽人们的膜拜。 走迷了路的，半途而废的，空有知识分子的头衔，郁郁不得志，就像旧时候名落孙山的穷书生，没有东山再起的机会，余生只能手捧一本发黄的旧书，郁郁寡欢，等待死亡，如此而已。这两种截然不同的极端，可能是人的态度所决定的，可能是运气的好坏不同，亦或是不合适，这个人从一开始，就不适合走上这条路。 然而，文化苦旅的“苦”，绝不止这么简单。那些被贴上成功标签的人，也不见得就“仕途一帆风顺”了，他们依然在这条道路上行进着，被接受着外界的质疑。 而因为曾被认可过，因而质疑声亦比常人更加猛烈。前段时间闹得沸沸扬扬的“韩寒代笔门”，就很好的验证了这个事实。 韩寒是我最喜欢的80后作家，是许许多多韩粉眼中的青年才俊。他的成功有目共睹，从《杯中窥人》到《青春》的跳跃，当年那个款款而来的叛逆少年以他不怕，不羁，不认输的真性情带给我们别样的文学享受。 可是，即使是这样的他，也会被人怀疑是小偷，最可耻的代笔小偷。我个人是力挺韩寒的，但是，作为一个平民来说，我也是带有点看笑话的心理：“原来偶像也是人啊！” 如此，这样的成功不算是成功，但很多很多人，确凿也正向往这样的成功。 可我不懂的是，那些不见得是成功的人，只要心怀对文学的热爱，不照样可以活得很好吗？ 我知道，这些话听起来不像是一个有文化的人说的，甚至有些前后矛盾。确实，以我这样的年纪来说这番话，评价别人，实在是有点太过于草率，这更像是我对学习的抱怨。 长久以来，我以厌学者自居，好像比那些只知道埋头苦学的人要清高，实际上，不是全都讨厌，不置可否，我是喜欢写作的，至少，像这样没事发发牢骚，不用太多华丽的词来修饰，只求表达出我的真实想法。这可能上不了台面，但我不需要认可，反正我高兴了快乐了，其他爱咋咋地。 这是我自创的一种文学风格，我把它称之为“自由笔”。 我依然觉得追求文化的道路是艰苦的，往大了说，苦在坚持，往小了说，苦在作业，苦于成绩。 如何才能在追求文化的道路上不迷失自我，找到通往成功的捷径？我问天，问地，结果什么也没问出来。最后，我问自己。 哥们儿，接着苦吧，苦中偶尔做点乐，就不怎么苦了。我对自己说。 好吧，既然这样了，也只能这样了。 在这条文化苦旅中，我选择随遇而安。

　　苦与甜本是一家，先苦后天，才知甜滋味。正如余秋雨把书名取作《文化苦旅》，但苦中处处有希望的曙光。下面是我整理的《文化苦旅》读后感，欢迎大家阅读！ 　　《文化苦旅》读后感 　　《文化苦旅》是余秋雨的代表作，我读后收获颇丰。这本书主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化，另一部分是回忆散文。 　　全书从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅。这本书里，我感触最深的，是《道士塔》。莫高窟是我国最着名的佛教石窟。历经一千多年的历史。是我国文化艺术的一大宝库。可是，这样的一个宝库却被一个道士给毁了，没有发挥它的价值。余秋雨对于这些宝物的损失深感痛心，从中深省酿成那场不堪回首的民族文化悲剧的社会根源。那时的莫高窟，并没有在文化保护之内，于是任由那些来自西方的“游客”将它一卷一卷，一车一车的带走，文化的精华的字画竟然在道士手中成了换来银元的交易品。在那个道士一笔又一笔的“小买卖”中，敦煌莫高窟的文化就这样被挥霍掉了，而王道士也万万没有想到，这些使他沾沾自喜的买卖却几乎葬送了一个国家的文化。在外国的学者精心探索莫高窟文化时，曾几何时，那是属于我们中国的文化，中国的骄傲，而诺大的中国，真的容不下这片小小的土地？看了这本书后，我发现，原来一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义。余秋雨妙笔生花，以干净漂亮的散文笔触，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。 　　“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。”正是这样的创作愿望，形成了《文化苦旅》低徊、感伤的.历史氛围，从而引导我们不断深思。《文化苦旅》是一本沉甸甸的书，值得我好好品味。 　　《文化苦旅》读后感 　　读余秋雨的《文化苦旅》，我不禁想问什么是文化？我百度一下文化，各种各样的解释在网上流传，各种关于文化的词条相继排列。编辑词条的不是一个人，这就导致了问题：各家观点杂糅组成一个定义，各种各样的定义解释着同一个名词，这些都是网上词条共有的问题。对于文化的解释，我更倾向文化是历史的沉淀。无论是包括宗教信仰、风俗习惯、文艺科学在内的意识形态，还是文化的物态、制度、行为、心态四层次，都是历史积累沉淀的结果。 　　既然是苦旅，旅途当然就不能是欢乐的。文化的传承远比文化形成要艰难。比如四大文明中的埃及尼罗河流域文明、印度河流域文明和两河流域文明，都在传承过程中遭到毁灭，唯独中华文明一脉相承，绵延千年而不绝。即便如此，中华文明在传承的过程中也不是一帆风顺的，因为各种各样的原因，文化事物遭到破坏甚至是毁灭，这最好的例证就是莫高窟了。当王圆箓一次次“整理”他的庭院的时，当外国“学者”一次次运走用低价购得的古籍时，当中国官吏一次次以资金不足拒绝保护石窟时，我想莫高窟肯定在西北凛冽的风中哭泣。 　　相对于文化遭到破坏感受到的这种痛苦，在旅途中所受到的舟车劳顿之苦更像是一种历练，一种在文化面前的虔诚仪式，余秋雨拜访过众多名山大川，不止一次谈到路途之苦，同时也引述了其他古人的路途之苦。相对于古人来说，现代人受的苦就要少得多了，缆车汽车和沿途的旅馆酒店为游人打点好了吃住行的一切，而古人则是自备干粮，露宿山野，历经劳顿之苦才能看到期盼已久的山川景色。正是有了这样的旅行，山川变得不再是山川，而是在一次次迎接游客中不断沉淀下来文化。名山本只是山，有了文化积淀名气在大了起来。 　　《文化苦旅》尽管写出了文化传承的不易，但我们也应该看到文化也是具有顽强的生命力，当它鲜活地呈现在你面前时，你不会觉得那就是文化，你会觉得那是你生命中的一部分而且是不可分割的。 　　《文化苦旅》读后感 　　中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。 　　本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。 　　余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。 　　抽一枝柳条，折一只桃枝。品一杯清茶，看一本好书。走进余秋雨，走进《文化苦旅》。 　　《文化苦旅》读后感 　　《文化苦旅》是一本文字优美却又言之有物的书。这本书让我游历了大江南北，带我穿越时空，领略唐宋元明清的历史。本书写的是中国名处的名胜古迹、风土人情，可按以说是一本游记；而在其中又记录了许多史实；也可以说是一部史记；而全书流露出的喜怒哀乐、诗情画意，又使这本书成为一部很不错的散文集。 　　走在中华民族的土地上，作者用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的苦旅，这本书里头有太多不忍与亲身体验的辛酸。苦苦的味道，没看过《文化苦旅》之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合成了一篇篇绝妙的文章。走进书中的情境与思考，我不禁严肃起来。像一个被流放的孩子，流放到一块自己不熟悉的土地，逼使我不得不走向前去。眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，石像，壁画依然不言，我静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫：王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。 　　在柳侯祠前，由一尊石像追想柳宗元的一生，从他的文才想至他的被贬，既遭贬谪，而永柳二州又是荒远之地，因此他自放于山林水泽之间，将其困厄感伤的心境，完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中，使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学，这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格，带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪。 　　苦与甜本是一家，先苦后天，才知甜滋味。正如余秋雨把书名取作《文化苦旅》！但苦中处处有希望的曙光。

　　惊梦　　------读《文化苦旅》有感　　文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。　　-------题记　　对于余秋雨这个人，我不是很喜欢。但当我读完《文化苦旅》此书时，我但是不得不承认他的美学要比文学好。　　《文化苦旅》是余秋雨的第一部散文合集，所收作品主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。　　我细细读着书，慢慢地被书中的历史、游记所吸引。从莫高窟的中华民族痛失瑰宝到风雨天一阁那座仅存的藏书楼，从沙原隐泉到洞庭一角，又从吴江船到牌坊。作者走过的每一处地方，似乎都蕴藏着那么多中华历史。有时候真想自己也能懂得中华五千年历史，每当走到一个地方，都能想起此地过去的故事和故人的评价。　　读这本书，就像和作者一起，从中国的西北走向江南。偶尔，作者也会停下来，写一写腊梅或是写写自己的藏书，或者在每个清静的雨夜里想起，夜雨诗意。但是作者永远都没有忘记，真正的山水不光只是自然山水，更有着文化气息，人文山水。正如他自序中所说：每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩在我的全身，要摆脱也摆脱不了。这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。是的，在西天凄艳的晚霞下，我看见了王圆麓，那个敦煌石窑的罪人；在罗池庙里，我看见了失落的柳宗元；在都江堰，我看见了大愚又大智，大拙又大巧的李冰；在天柱山我看见了华发苍然的苏东坡。　　当我读完《道士塔》时，我十分气愤，我鄙视他，甚至到了仇视的地步了，但当我仔细想过之后，我理解了。当时的中国，连政府官员都不懂得保护文物，把文物当礼物送给别人，更何况是一个什么都不懂的一个道士呢？我理解王道士，同时我也同情他。　　《道士塔》在写作手法上也极为优秀，讽刺、反语恰到好处，抒发感情时喷薄有力。一声憨厚的笑、一具无知的身躯、一方惨白的石屋、一缕尖锐的炊烟、一支载着一个文明古国文化的车队、一抹凄艳的晚霞、一片颤抖的清单，还有一群为了敦煌文献倾入一生心血的专家。　　一直在想为什么《文化苦旅》里没有写万里长城，在我们多数人心里，长城才是我们民族的象征，我们文化的精髓。然而都江堰却鲜为人知，作者却认为都江堰比长城更有价值。　　细思数遍之后，我方明白长城是死的，只愣愣地站在那儿，被风沙吹塌了，人们再重修起来。而都江堰不是，它骄傲地在浪中矗了两千多年，坚固得如同中国的历史。古时候父母官在自己的管辖范围内总会歌舞升平，很少会有父母官能如李冰那样，完成了一件不朽的伟大建筑，造福了万代子民。这都江堰，给了百姓粮食，也给了军队粮食；给了百姓富饶的土地，又给了战争合适的战场。　　余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书!它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味.未看过《文化苦旅》之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。　　读完《文化苦旅》这本书之后，我仿佛从梦境中突然惊醒。 1．《道士塔》　　余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！”　　他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。　　聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。　　但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。　　2．《莫高窟》　　《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。　　作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。　　3．《阳关雪》　　阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。　　“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。　　余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？　　那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。　　4．《沙原隐泉》　　此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。　　努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。　　述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！　　“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。　　5．《柳侯祠》　　倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！　　6．《白莲洞》　　“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？　　7．《都江堰》　　这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。　　余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。　　余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。　　8．《三峡》　　李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。　　9．《洞庭一角》　　“贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。　　不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。　　10．《庐山》　　文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。　　但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。　　11．《贵池傩》　　“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。　　12．《青云谱随想》　　徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢？倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么？还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义？在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子？而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。　　27．《老屋窗口》　　老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢？作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。余文实在相形见拙，品低一等。　　28．《废墟》　　并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。　　29．《夜雨诗意》　　夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。　　30．《笔墨祭》　　一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容？拒绝更新就等于自毁生命的延续。　　31．《藏书忧》　　藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。　　32．《腊梅》　　腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢？　　33．《家住龙华》　　禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。　　34．《三十年的重量》　　曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。　　曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品？一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少？倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗？曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗？答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解？本来就从未存在过深究真实的诚意。　　35．《漂泊者们》　　漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡？漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望？漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的？希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。　　36．《华语情结》　　语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。　　37．《这里真安静》　　文章写到最后，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。文人格外重要，仅仅因为是“文人”？历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。　　苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。。。。。

胡乱写的 以描写道士塔开始引出对王道士的批判，认为敦煌莫高窟的破环和文物流失全部是王道士一人的错 是王道士 “ 太卑微，太渺小，太愚昧 ” ，他是 “ 悲剧中错步向前的小丑 ”。 认为 “ 他是莫高窟的罪人 王道士确实渺小，确实卑微，他的教育程度让他在现代人眼中确是愚昧，但我们就因为这个而否定他为莫高窟做出的贡献么，斩钉截铁地说他就是一个罪人也未免 太绝对 了吧。 让我们回到那个时候。 宁静的一天，王的助手杨某正在洞里抄写一些经书，想要拿出去换一点钱。抄写了一会，杨某站起身到石壁旁磕烟锅头，忽听有回音阵阵，他疑惑不解，猜测内里恐有密室。杨某急忙报告给王圆箓，之后他们二人共同破壁入内，大吃一惊，内里却有一房间，并且堆满了经卷写本和佛像——这就是后来扬名中外的莫高窟藏经洞！ 王欣喜若狂，此时他也认识到了该洞的珍贵，但是凭他一己之力去保护如此巨大的工程，实在是天方夜谭。他想到了那些官老爷，那些平日里喜爱附庸风雅的官爷，他四处奔波，渴望那些官老爷可以帮助他保护那些历史的经卷，却一次次的失望。好不容易遇上一个识货的人，将他的建议认真对待，并且冒死上报给了慈禧，但此时时局动荡，皇宫内众人皆自身难保，谁也不会在意一个小小的莫高窟藏经洞。王道士只能自己攒钱，省吃俭用，清理洞中泥沙，直到斯坦因的来到。 斯坦因用一个不是谎言的谎言骗走了敦煌的珍宝。说他是谎言，因为那是他以不正当的手段获得的，说他不是谎言，也确实如此，他当时承诺，一定会给予这些文物最好的保护，这个也确实做到了，现在的这些文物确实安稳的躺在各国的博物馆中。最讽刺的，当莫高窟的价值为众人所发现时，华夏众人没有想着如何保护，反而为一己私利，大肆盗窃。导致莫高窟珍宝大量流失！所以我认为余先生在此书中所说的王乃最大的罪人太过绝对，我认为最大的罪人反而是当时江河日下的清朝！同时要反驳文中是王道士贪财，以一些银元便换走了大量的珍宝的表述。王道士若贪财，怎么会在前期对莫高窟进行修复？舟车劳顿，风尘仆仆的寻找官员为莫高窟做主？这哪一样不花钱？ 同时也为对中国画家张大千也因个人喜好对莫高窟进行破环一事作出解释。 我认为此文应作戏文，不可当真，因为它实是经不起推敲。

就是今生今世说

《道士塔》是看得让人胸口发闷的一篇文，是第一遍看书的时候印象最深的文章之一。封建中国有太多值得抨击的地方了，其中一点就是底层人民的无知愚昧。 不，更应该说让底层人民千年来保持无知愚昧的正是封建中国中的“封建”。 百姓越无知，统治者就越容易管理。 只要没有贪官污吏在天灾时期添乱，也不像始皇一样实行暴政，“愚民”一般是不会升级成“暴民”的。 即使是“人祸”——推行不合理的经济政策，百姓也只不过多两句抱怨罢了。 （我对历史的了解几乎仅限于历史书了，而历史书一向会抹去很多不那么美妙的历史，所以如有错漏，敬请斧正。） 所以统治者放任他们无知，甚至说希望他们保持着愚昧，永远不要变得有智慧。 而多数人的愚昧也确实和中华文化一样“流传千年”。 这里的代表人物是王圆箓，可他只是那千千万万中的一个而已。只是“有幸”遇到了敦煌文化，他一个人的无知就被放大到了国家民族的地步。 该承担责任的不该是王圆箓，或者千年来始终懵懂却安稳的贫民百姓，更应该是制度，还有直接间接导致这一切发生的层层官吏以及最高统治者。 王圆箓只是被推到台前的替罪羊。文中写到： 他刷石灰、凿塑雕，令人愤怒，却也可悲。 相对于王圆箓的举止，更让我觉得无力的是书中国内官员与国外学者的对比： （上面两段是老一些版本的书里的） 所以我在昨天的文章里将将止住了对古代官员们的抨击，因为可诉的实在太多了。 后来想想实在没有必要，时代决定了他们所能见的所能做的就是那么有限，只是当在他们明明可以出力的地方无所作为甚至帮倒忙的时候，又实在为国家和那个时代感到痛惜。如果说我是对王圆箓的无知感到无奈，对官员们的无所作为感到无力，那么，对于蒋孝琬，唯一有运气和能力去改变这一切的人，就是满心满肺的愤怒了。 其实这也是个悖论，如果他是会改变这一切的那一类人，那他大概就不会有机会参加近这桩轰动世界的大买卖中来。 原文中是这么说的： 就是在这里，我第一次对“天朝上国”这种说法产生了微乎其微的好感。 我们是天朝上国，他们是蛮夷小族，怎么可以让他们夺走我们的东西？ 即使另外那些“中国学者”或许有着和蒋孝琬相同的本质，但就在这一点上，我对他们的”华夷之防”产生了些许感动。 或许是来自一个民族的底气和骄傲，所以他们总在关键时刻做出正确的抉择。或许是有着千年相传的一份宁折不弯的气节和脊梁，所以中国扛过了那些最艰难的岁月。 或许有些人不是完全能分清对错黑白，但他们坚持着一点，我要守护我的国家，这就够了。 对于另一些人，没什么可说的。 中国的遗产丢了，虽然令人心疼惋惜，但其实无伤大雅，毕竟千年的沉淀就在这里。 但如果自古以来血脉相承的气节碎了，这个民族大概也就要散了。 所幸中国地广人多，总有那么一些不畏牺牲，愿意以身证道的勇士会在危难时刻挺身而出。从众心理在此时显得那么，令人亢奋，令人热血沸腾。

《道士塔》，通篇都是痛心疾首。 一边是莫高窟，一边是王圆箓；一边是中华民族的文化瑰宝，一边是穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩的中国农民。守护者和守护对象之间的巨大反差，酿成了暴殄天物的悲剧。王道士，原是湖北麻城的农民，在甘肃当过兵，后来为了谋生做了道士。他四处化缘，先用草刷蘸上石灰把精美的古代壁画刷去，再抡起铁锤把塑像打毁，用泥巴堆起灵官之类，再让那些工匠用石灰把下寺的墙壁刷白，绘上唐代玄奘到西天取经的故事；大批的壁画灰飞烟灭。 公元1900年5月28日（清光绪二十六年），以当时的大英帝国、美利坚合众国、法兰西第三共和国、德意志帝国、俄罗斯帝国、大日本帝国、意大利王国、奥匈帝国为首的八个主要国家组成的对大清帝国的武装侵略战争。1900年6月22日（农历五月二十六日），王道士发现了藏经洞。这是巧合吗？在中华民族陷入为难之际，一扇轰动世界的文化门户大开了，门内煜煜生辉，引起他人觊觎。 匈牙利人斯坦因来到敦煌。在翻译蒋孝琬的斡旋游说之下，王圆箓相信了眼前这个外国人是“远来的和尚”，是要把当年玄奘取来的经送回原处去。三十英镑，买下了中华民族的文化珍宝。载着39个大木箱的车队缓缓前进，身后残阳似血，是一个古老民族的累累伤痕。如果有万分之一的可能性，有人阻止了车队的前行，留下了这些经卷绘画，会有什么结果呢？当时的清政府自顾不暇，官员腐败，军阀混战，还有八国联军的虎视眈眈。这个车队又能行进到哪里了？ 对国宝丢失的痛心疾首，对王道士茫然无知的痛心疾首，对斯坦因巧取豪夺的痛心疾首，对蒋孝琬卖国行径的痛心疾首，还有对国家任人宰割的痛心疾首。

《道士塔》 文化，一个我几乎从来不曾思考过的名词，尽管每天都在学习着，但对我来说那也仅仅局限在语文课本，数学课本以及自认为经常涉猎的小说童话，“文化”——对我来说是一个几尽抽象的生词。 悲哀——对我这个年龄的女孩子来说，似乎是一块不可触摸的禁地，偶尔的故作深沉，也不过是停留在小女生的幼稚上，从未曾想过会与它结下如此深的渊源，甚至会为它疾笔而书。 结识《文化苦旅》是在一个旧书摊上，随手拾起，因为便宜，顺手买下。 晚上信手翻开，“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人的圆寂塔。塔呈圆形，状近葫芦，外敷白色……”看似随意的语言，我感到似乎又进入了一个预言世界——“从前，山上有座庙，庙里有个和尚……”我甚至惊讶这样的文章怎会堂而皇之的出现在首页。 也许是因为嘲笑吧，我读完全文。一种从未有过的感觉笼上心头，说不清，道不明，却促使我再读之。 …… 泪落，是悲哀，是愤懑，是心痛，是…… “中华民族拥有五千年的灿烂文明，中国是亚洲四大文明古国之一，中国人民的勤劳勇敢造就了一个个的历史奇迹……”诸如此类的语言，近七年的学习早已烂熟于心，竟忽略了那份文化后的沉重悲哀，不，是从来未曾想过。 再三读之，百感交集，有种冲动，是“我确实想用这种方法，拦住他们的车队。对视着，站立在沙漠里……”；却有种理智在制止“他太卑微，太渺小，太愚昧，最大的倾泻也只是对牛弹琴，换来一个漠然的表情，让他这具无知的躯体全然肩起这笔文化重债，连我们也会觉得无聊……”；有种恨，是“1905年10月，俄国人勃奥鲁切夫用一点点随身带着的俄国商品，换取了一大批文书经卷；1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠子银元换取了24大经卷，5箱织绢和绘画……”;有种欣慰，是“几天会罢，一位日本学者用沉重的声调作了一个说明：‘我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。"”…… 一种历史责任感自此而生。 我们应该庆幸，处在这样一个纷乱嘈杂的社会，仍会有这样的一些作者，仍会有这样的一些文章，帮我们记起一些不该忘记的历史，帮我们涤去自大的骄躁，帮我们找回一些祖国未来的影子，而不是仅仅沉醉于千年的文明，迷恋于叛逆的小说却自以为个性十足。 《道士塔》——中国文化的另类诠释。参考资料：字比你说的多了点，但很深刻。

全篇最精彩的原文：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了,他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。 他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。

可能有，但是不全是。道士塔是在敦煌莫高窟。敦煌在中国汉唐时期是丝绸之路的重镇。光绪二十六年五月二十六日(1900年6月22日)，道士王圆箓雇用敦煌贫士杨果在清理第16窟时，发现墻壁后面有一个密室，洞内满是各种佛教经卷等文物，总数量约5万余件。佛书占敦煌汉文文献的百分之九十左右。1907年斯坦因首次来到敦煌，从藏经洞取走经卷600多件，装满了5大箱。1910年清廷下令把剩余的敦煌卷子运往北京保存，1914年斯坦因再次来到敦煌，并从王道士隐藏的写本中买下570余件写本、绘画等。这么大量的经书，应该是历朝历代积攒下来的。

　　1、《道士塔》简介　　《道士塔》全文四个部分。作者融记叙、议论、抒情于一体，展示了近代中国由于愚昧和落后而带来的一场不可避免的悲剧。作者有“道士塔”作题目，寓意深刻。这座道士塔既是民族耻辱的象征，又是近代中国文明衰弱的标志。它是曾经发生过的、我们必须正视的历史。　　2、简析　　《道士塔》揭示了中国古代最灿烂的文化之悲剧。中华民族有数千年的文明，这种文明是如此博大而辉煌，又是如此命运多舛。它历尽沧桑，迄今仍然生生不息。这篇文章是作者对中华民族文明史的反思，表现了作者强烈的忧患意识。　　3、作品评价　　让绝大数中国人知道敦煌藏经洞的就是余秋雨的这篇带着幽怨的散文，作者通过对敦煌文献的散失，表达了对中国文化的沉重回顾，作者通过对王道士的渲染，给出了一个愚昧无知的王道士的形象。这个曾经给了绝大多数中国人以内心极大痛苦的愚昧的中国人，其实却有着另外的具有血肉的模样和人格，和余秋雨本人描述的相差很大。这也是余秋雨在此篇文章中的一个硬伤，把众多的历史积怨，以文人特有的方式，发泄到一个脆弱的个体身上，这是具有理性思考的绝大多数人所不能接受的，王道士曾经数次为了保护这些文物做出了别人难以想象的努力，包括涉险送这些古籍到地方政府，最后冒死写奏章给慈禧太后，这些都是余秋雨没有向此文的读者所袒露的，也就是这样一个冒死保护古籍，却连连失败的人凭借着自我坚定的宗教信仰，为了清理当时的洞窟，出卖了珍贵的敦煌文献，余秋雨并没有仔细的描述那段坎坷的历史，却以文人的特殊喜好，置王道士以死地——这也有“余”的优势，因为王道士不会和他争论，即便从道士塔里面走出来，也争辩不过这样一个所谓的为了文学痛苦并思考着的，以有知做盾牌的文人。