寻根文学

乡土文学:又称乡土小说,它的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓"乡土文学"。乡土文学是在"为人生"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅"改造国民性"思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将"乡间的死生、泥土的气息，移在纸上"，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。寻根文学较之乡土文学复杂的多，时间也比较久远。寻根文学的作家确立了表现民族文化内涵和建构民族文学特色的目标后,他们又在思考着运用什么方式去实现目标的问题。尽管目标是共同的,但因为每个作家个体的差异,其实现的方式应该说还是不尽相同的。即便如此,我们通过研读他们发表的理论文章、创作经验以及具体的实践操作,仍然发现了他们在实现方式上的共识与一致性的努力。其具体内容表现为:多维度的思维方式与手法的多样化。这两种文学都具有本土性。

我觉得寻根文学是作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。寻根文学是一次文学寻找自我的思潮，其特点一是寻找民族文化、民族文学的自我，二是寻找作家的个性自我。寻根文学彻底摒弃了对生活和历史进行单纯政治层面剖析的创作手法，而把探寻的笔触伸进了民族历史文化心理结构中去，超越政治批判层面而突入到历史文化反思层面。从宏观上说，它表现为现实主义时期文学进程中一种必然的深化、表现为对传统文化的深层批判、对人类理性天空的向往。 "寻根文学"在对中国传统文化的继承上无疑起了一定的推动作用，同时，很多寻根文学作家也在创作时吸收了现代主义甚至后现代主义的表现方式，在促进中国文学自身的发展上功不可没。

爸爸爸。《爸爸爸》是作家韩少功1985年发表的著名中篇小说，在80年代中期兴起的寻根文学中韩少功的代表作是爸爸爸，最初发表在《人民文学》1985年第6期。《爸爸爸》以一种象征、寓言的方式，通过描写一个原始部落鸡头寨的历史变迁，展示了一种封闭、凝滞、愚昧落后的民族文化形态。

《爸爸爸》通过《爸爸爸》解剖了古老、封闭近乎原始状态的文化惰性，明显地表现了对传统文化持否定批判的态度。韩少功基本上属于一个写实的作家，但由于他对楚巫文化和《离骚》浪漫传统的推崇，在他以强烈的忧患意识审视民族劣根性的同时，以寓言、象征等艺术手段，重新复活了楚文化中光怪陆离、神秘瑰奇的神话意味，使文本涂抹上浪漫神秘的色彩，给人留下了无穷的回味与思考。我们说过，“寻根小说”大都采取一种貌似传统写实的叙述方式，《爸爸爸》用的却是类似荒诞的“寓言体”，可能是个例外。

从韩少功的《爸爸爸》；——论“寻根文学”的写作特点；摘要20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股&；关键字：地域的点风俗意识现代意识艺术特征；一鲜明的地域特点，风俗意识；80年代受到到普遍认可的小说观念是，“特定地域的；有学者曾经指出：“韩少功是一个深受楚文化和近世湖；二，现代意识；以现代意识关注历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，；“一切我们可用的科学和技 从韩少功的《爸爸爸》 ——论“寻根文学”的写作特点 摘要 20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。在众多的作品中，韩少功的中篇小说《爸爸爸》被很多人视为"寻根文学"作品的典型代表。本文将试从小说中鲜明的地域特点、风俗意识、现代意识、艺术手法等方面方面来论述《爸爸爸》中是如何体现“寻根文学“的特点的。 关键字：地域的点 风俗意识 现代意识 艺术特征 一 鲜明的地域特点，风俗意识 80年代受到到普遍认可的小说观念是，“特定地域的民情风俗和人的日常生活，是艺术美感滋生的丰厚土壤” 【1】韩少功在《文学的“根”》中也曾这样说道：“文学有”根“，文学之”根“应深植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂。”所以不少作家重视加强对传统生活方式的了解，表现这一生活方式的时代变迁，细致考察某一地域的居住、饮食、衣着、言语、交际方式、婚丧节庆礼仪、宗教信仰等，成为拓展创作试镜的凭借。认为“风俗是一个民族集体创作生活抒情诗”。 有学者曾经指出：“韩少功是一个深受楚文化和近世湖湘文化影响的青年作家，而且他是一个有意识地在发掘这种“根”，并使之在现实中发扬光大的湖南作家。”【2】韩少功在自己的楚人血统方面找到了突破口，走进传统的湘西世界，在神秘的巫楚文化里开辟了一个 新的文学世界。韩少功的寻根小说基本上是以这一地域文化为土壤而展开的。《爸爸爸》中对地域特点、风俗意识的描绘具体表现为：一是有关传说及其相关行为。《爸爸爸》中的蛇好淫及特殊的取蛇胆方法；"挑生虫"的怪病，症状是"吃鱼腹生活鱼，吃鸡腹生活鸡"，其治疗方法居然是喝白牛血后学三声公鸡叫；迷了路要赶紧撒尿、骂娘，以驱赶所谓的"岔路鬼";敬天神及杀人祭神以求宽恕；追求女人及“花咒”之术；放蛊害人及放蛊者益寿延年之说；巫术占卜凶吉及杀牛卜战争结果之事。二是传统的迷信、禁忌。《爸爸爸》中烧窑要挂太极图；禁止女人与小孩上窑，后生担泥坯时禁出恶言秽语；灌大粪可以治疗疯癫，喝牛血可以解毒；丙崽娘得罪了蜘蛛精才会生下那个畸形儿。三是传统的习俗。《爸爸爸》中野蛮的吃枪头肉习俗；械斗失败后举族迁走时毒死所有老幼的恶习；。四是多样的地域方言。《爸爸爸》中把"说"说成"话"，把"父亲"称为"叔叔"把"姐姐"称为"哥哥”，把“他”说成 “渠”，把“看”说成“视”、，把“嫂嫂”说成“姐姐”，把“蠢”说成“宝”， 把“站立”说成“倚”，把“睡觉”说成“卧”， “话份”等等。经过这四个层次，韩少功对湘楚大地悠久的文化习俗作了详细的描绘。【3】这些描绘表现了民间文化形态的审美性的一面，展示了一个闭塞、神秘、怪诞、奇特的乡村世界，那些美妙的乡间歌谣源远流长，男女之间原始欲望冲动自然真实，韩少功寻找到了民间的自在状态，把久违的民风、民俗、民间气息通过传说、民歌、巫术等方式艺术化的展现，从审美的角度肯定了民间文化形态的精神价值。这如他所说的，“乡土中所凝结的传统文化，更多地属于不规范之列。俚 语、野野史、传说、笑料、民歌、神怪故事、习惯风俗、性爱方式等等，其中大部分鲜见于经典，不入正宗，更多的显示出生命的自然面貌【4】韩少功把散落在穷乡僻壤的各种民间生活状态都一一捡拾了起来，朴素的地理风情、自然风光、人文景观构成了一幅民间世界的美妙画卷，也透出了自己的生命与民警生命的血脉联系。 二，现代意识。 以现代意识关注历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能。 “一切我们可用的科学和技术等等，正在走向现代化的生活方式”这一既定事实，因此，“我们的责任是释放现代观念的热能，来重铸和镀亮这种自我。”【5】韩少功的《爸爸爸》是通过塑造有着精神生活双重性的主人公丙崽来体现寻根文学的这种特点的。 丙崽，是《爸爸爸》这篇小说的主人公，他是一个苟活在湘山鄂水中的村民，一个浑浑噩噩、总是长不大，却也死不了的白痴、侏儒。他生活在愚昧、龌龊的环境中，长相丑陋，思维混乱，言语不清，行为猥琐。这些，是作为民族文化的“劣根性”的象征物来创造的。滞重的叙述语言和阴郁、压抑的总体气氛，显示了对于着一个衰败腐朽的“种族”的悲观【6】丙崽有三个特性：冥顽、丑陋。浑浑噩噩，这是文化负面因素的象征，我认为这个负面因素通俗的说就是人的依附性，非成长性、非敞开性。即，中国人在“成长”“做人”这些概念中缺少敞开的含义。我们的“成长”是延续的而不是敞开的，所以丙崽的母亲是一个接生婆，他的任务、它的使命就是不断地帮助人接 生。中国人只考虑传宗接代，只考虑香火的延续，只考虑孔子代代有人传承，但是就是不考虑如何实现人的解放和在理解，不考虑如何在产生一个孔子，只考虑如何弘扬传统，而不考虑如何在创造一个新的传统，所以我认为这个鸡头寨在某种程度上就是中国文化在延续中衰落的一种缩影，一个没有真正敞开来的文化，或者说所有敞开就不在敞开的文化，就会成为“鸡头寨”而丙崽不是长不大，而是长僵了。所以我们在作品中看到丙崽额头上已经有皱纹了，但是人看上去还是傻头傻脑的一个小孩，他的一切动作都是十分笨拙的，他抬眼皮很吃力，要胸部抬起来然后才能很吃力的把眼皮抬起来。韩少功把人的有问题的一面都集中在病在身上，所以在这一点上，我认为“丙崽”是当代文化的一个象征符号，意味着我们虽然长大了、成人了，但是我们的心理、思想和素质从来没有真正的敞开过、健康过，更不用说创造过 丙崽的产生其实是中国文化丧失了“根”的结果。丙崽最大的特点就是他只会说一正一反的两句话，即“爸爸爸”和“x妈妈”。他用这两句话囊括了一切，表明了一切，这个畸形儿人生的全部情感，全部态度就凝聚在着两句话上，他认为还得就尊之为“爸爸爸”，认为不好的就斥之为“x妈妈”，可以说是爱憎分明，立场鲜明。他的这种思维方式乃是一种畸形的、病态的思维方式。丙崽畸形的、病态的思维方式是鸡头寨特定文化环境中孕育出来的，是这种文化的产物。在中国乡村社会宗族血缘和地缘关系中，丙崽是一个弱者。他上无家长保护——“据说父亲不满意婆娘的丑陋，不满意她生下了这个 孽障，很早就贩鸦片出山，再也没有回来”，扔下了他们孤儿寡母。母亲虽是一个接生婆，但因为形同“寡妇”，在以男性为主导的宗族社会中其实毫无地位。丙崽不仅一出生就失去了家庭（父亲）——家族这道天然屏障，而且还因身体畸形、语言思想弱智而成为鸡头寨任何人都能随时取笑、取乐的对象。他“眼目无神，行动呆滞，畸形的脑袋倒很大”，“嘴角粘着一两颗残饭，胸前油水光光的一片，摇摇晃晃地四处访问，见人不分男女老幼，亲切地喊一声?爸爸，?”或者骂其为“X妈妈”！在中国古老而沉闷的乡村社会，丙崽的智障和无助，使他变成了一尊可以随时被攻击的靶子。鸡头寨的村民们常常取消丙崽，其实他们就是丙崽。他们取笑的正是他们自己。因为，在丙崽自出生来真是“被寨子里的人逗来逗去，学着怎么样做人”，而且“很快学会了两句话”——“爸爸爸”和“x妈妈”。也就是说，丙崽畸形、病态的思维方式真是在鸡头寨的特定环境中孕育形成的，是这种文化的产物。这种思维方式不仅是一种文化的积淀，而且始终故存并困扰着鸡头寨的搜有人。在“丙崽”身上，时间已失去原有的意义，记事“他的相显得老了，额上隐隐有了皱纹”，“丙崽还是只有背篓高，仍然穿着开档的红花裤”，于是相对于流动与变化着的历史时间观念而言，丙崽的停滞和不变正说明这种思维方式在漫长的历史推你过程中却始终保持不变，而且他一直停留在难以走向成熟的幼稚原始转状态。诚如小说中所指出的，体现丙崽的思维方式的那“两句话”，“完全可以把它当做一个符号”，进一步说，丙崽实际上是一个巨大的文化隐喻或者是一个文化象征符号，既是历史的，又是现实的，既是民族的， 三亿文库3y.uu456.com包含各类专业文献、行业资料、专业论文、中学教育、从韩少功的《爸爸爸》论寻根文学的特点51等内容。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派".“寻根文学”在对中国传统文化的继承上无疑起了一定的推动作用,同时很多寻根作家在创作时吸收了大量现代主义甚至后现代主义的表现方式,在促进中国文学自身的发展上功不可没。 　　但"寻根文学"的局限也是十分明显的。大多数作家对"文化"概念的理解是"以偏概全"的,他们往往抓住某种民俗、习惯便刻意进行渲染,而忽略了对"民族性"的真正解剖。尤其是一些作家对现代文明的排斥近乎偏执,一味迷恋于挖掘那种凝滞的非常态的传统人生,缺乏对当代生活的指导意义,而导致作品与当代现实的疏离,这造成了几年后"寻根文学"的衰微。

从文化史视野上来看,寻根文学是以"向后看"的方式一路前行的,它在走向传统、走向民间的同时,也陷入到西方话语与本土话语悖论之中。在寻根文学中,我们既能看到文化保守主义的影像,也能感受到作家回归大地、融入山野的美好愿望。寻根文学大体分为两种：乡土寻根，典型的是台湾、港澳、海外侨胞的文学作品，意义是“回归”。历史寻根，典型的是“伤痕文学”意义是“文革的反思”。

没有！嘻嘻，我也想要啊！兄弟，难兄难弟啊

文化寻根意识包括三个方面：61 第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。61 第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。61 第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。 但这些方面并非绝对分开,许多作品是综合表达了“寻根”的意义。61 综合来看,"寻根派"的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中,挖掘分析国民的劣质,发扬文化传统中的优秀成分,从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准,努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。“寻根文学”在对中国传统文化的继承上无疑起了一定的推动作用,同时很多寻根作家在创作时吸收了大量现代主义甚至后现代主义的表现方式,在促进中国文学自身的发展上功不可没。 但"寻根文学"的局限也是十分明显的。大多数作家对"文化"概念的理解是"以偏概全"的,他们往往抓住某种民俗、习惯便刻意进行渲染,而忽略了对"民族性"的真正解剖。尤其是一些作家对现代文明的排斥近乎偏执,一味迷恋于挖掘那种凝滞的非常态的传统人生,缺乏对当代生活的指导意义,而导致作品与当代现实的疏离,这造成了几年后"寻根文学"的衰微。

上世纪八十年代，美国小说《飘》在中国很有读者，并出现了所谓“寻根文学”的名词与概念。根据《飘》拍成的电影就是早就赫赫有名的《乱世佳人》。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。编辑本段代表作　阿城：“三王”(《棋王》、 《树王》、 《孩子王》) 　　韩少功：《爸爸爸》《女女女》 　　郑义：《老井》 　　贾平凹：《商州系列》 　　王安忆《小鲍庄》 　　李锐 《厚土系列》 　　莫言《红高粱系列》　虽然打出了"文化寻根"的旗号，但对于什么是"文化"，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。

1、寻根文学的“根”是指寻中国文化历史之源，如楚文化、吴越文化、秦文化、晋文化等；寻民族文化心理之源，如儒、释、道。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探询中国文化重建的可能性。 2、寻根文学：20世纪八十年代中期，文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派

文化寻根意识包括三个方面：第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。但这些方面并非绝对分开,许多作品是综合表达了“寻根”的意义。综合来看,"寻根派"的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中,挖掘分析国民的劣质,发扬文化传统中的优秀成分,从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准,努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。1．作家们感受到了“文化”对人类的深刻制约,并力图把握它。从七十年代末开始,伤痕文学和反思文学对“人”的自觉意识进行了深入的挖掘,并在作品中力图解放“人”的生命与价值,但一些作家却发觉即使抛开暂时的政治、道德因素,人也不可能像动物那样,进入绝对自由的生存空间－－一只无形的手在幕后操纵着人类,制约着“人”的心理、行为模式,这就是“文化”。许多作家希望能够从"民族文化心理"层面上,把握本民族成员"理解事物的方式",从而解答为何中国会出现"文革"全民动乱乃至中国自盛唐以来国势为何衰落的疑问。2．一些作家认为中国自“五四”新文化革命以来出现了长时间的“传统文化断裂”时期,于是希望以文学来弥补这一“文化断裂带”。阿城认为："五四运动在社会变革中有着不 寻根文学领军人物容否定的进步意义,但它较全面地否定民族文化的虚无主义态度,加上中国社会一直动荡不安,使民族文化的断裂延续至今,"文化大革命"更其彻底,把民族文化判给阶级文化横扫一遍,我们甚至差点连遮羞布也没有了。" 韩少功也认为："五四以后,中国文学向外国学习,学西洋的,东洋的,俄国的和苏联的；也曾向外国关门,夜郎自大地把一切"洋货"都封禁焚烧。结果带来民族文化的毁灭,还有民族自信心的低落。"3．当时中国文坛受到世界“寻根”潮流的巨大影响：以拉美"魔幻现实主义"关于印第安古老文化的阐扬为代表 ,还有苏联一些民族作家对异域民风的描写 ,以及日本川端康成的具有东方风味的现代小说 。许多年轻作家从马尔克斯充满拉美地域色彩的作品中看到了第三世界国家文学走向世界的希望,因而在创作中表现出强烈的“文化寻根”意识。这些作家坚信“越是民族的,就越是世界的” 这一文学立论,他们的“寻根”,是为了与世界对话。他们认为，只有真正完成了"寻根"，才能找到自己国家的独特文学样式、风格，从而立足于世界文坛。

寻根文学是一种以“文化寻根”为主题的文学形式。它以文学本位的话语寻求为特点，在虚幻的框架中重构生活和人性。代表作家作品有韩少功《爸爸爸》、阿城《棋王》、王安忆《小鲍庄》等。

韩少功

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。扩展资料在整个寻根文学思潮中，担任主要角色的是知青作家。当他们走向成熟的时候，他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。需要说明的是：他们并非是生活在传统民风民俗中的土著，相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后，他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后，迫切要求文学“走向世界”的作家意识到，追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好，也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来，以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西，应该是中国文学更为可行之路。

1、寻根文学的“根”是指寻中国文化历史之源，如楚文化、吴越文化、秦文化、晋文化等；寻民族文化心理之源，如儒、释、道。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探询中国文化重建的可能性。2、寻根文学：20世纪八十年代中期，文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。 在整个寻根文学思潮中,担任主要角色的是知青作家。 当他们走向成熟的时候,他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。扩展资料在整个寻根文学思潮中，担任主要角色的是知青作家。当他们走向成熟的时候，他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。需要说明的是：他们并非是生活在传统民风民俗中的土著，相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后，他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后，迫切要求文学“走向世界”的作家意识到，追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好，也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来，以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西，应该是中国文学更为可行之路。

随着经济建设的发展，西方的现代文化思想也与其他经验和技术一起进入中国,但是如何应对这些思想,当时的知识分子有两种主要看法：一种认为就应该学习模仿。连文学艺术上的现代派也被当作现代化的一个组成部分,完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗 ，还有一种认为“现代化”这个目标由于各个国家的政治环境不同,文化基础也不相同,它所呈现的模式,尤其是文化上的发展模式,是不应该相同的。因此，中国在经济起飞之际应该如何把自身的文化传统作为接受场,来检验、吸收西方现代文化,以求发展自己的现代化？这个问题在当时人文知识分子中逐渐引起了关注,具体表现在对传统文化的价值作出多元的考察。这与80年代初的启蒙话语不同,启蒙主义者所强调的反传统和反封建,正好可以被用来批判文革时期泛滥成灾的政治专制主义。但是当一部分知识分子在实际生活中研究如何建设现代化的命题时就不能不注意到,对现实的改造必须利用好自己的文化传统 。于是重新研究认识评价中国传统文化成为一种既是客观的需要,也是主观上的要求。到了1985年前后,文化领域兴起了一股规模不小的文化热。 在整个寻根文学思潮中,担任主要角色的是知青作家。当他们走向成熟的时候,他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。需要说明的是：他们并非是生活在传统民风民俗中的土著,相反,他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族,可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后,他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后,迫切要求文学“走向世界”的作家意识到,追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好,也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来,以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西,应该是中国文学更为可行之路。

1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。扩展资料在整个寻根文学思潮中，担任主要角色的是知青作家。当他们走向成熟的时候，他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。需要说明的是：他们并非是生活在传统民风民俗中的土著，相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后，他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后，迫切要求文学“走向世界”的作家意识到，追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好，也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来，以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西，应该是中国文学更为可行之路。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。编辑本段代表作　阿城：“三王”(《棋王》、 《树王》、 《孩子王》) 　　韩少功：《爸爸爸》《女女女》 　　郑义：《老井》 　　贾平凹：《商州系列》 　　王安忆《小鲍庄》 　　李锐 《厚土系列》 　　莫言《红高粱系列》　虽然打出了"文化寻根"的旗号，但对于什么是"文化"，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。

代表作有阿成的三王系列,韩少功的<爸爸爸>

许三多

虽然打出了文化寻根的旗号，但对于什么是文化，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把寻根文学划分为城市文化寻根和乡野文化寻根两个大范围。下面，我们分别介绍这两种表现不同地域的寻根文学。 进行城市文化探索的作家不在少数，如刘心武在《钟鼓楼》中描述了北京当代平凡却多姿多彩的市井民情；冯骥才在《三寸金莲》中则再现了中国男性对女性的歧视与把玩。在这类作家中邓友梅和陆文夫表现犹为突出，堪称南北两大家。邓友梅在1956年以短篇小说《在悬崖上》成名。进入新时期之后，他先是推出几部军事题材作品，以后就把创作目光集中到北京市井生活上，写下了一系列京味儿小说，其中的代表作《那五》和《烟壶》分别获得第二、三届中篇小说奖，其余还有《寻访画儿韩》、《双猫图》、《四海居轶话》、《索七的后人》等。这些具有浓烈民俗风味的市井小说，多将故事背景放在已逝的旧时代，勾画了上至王孙贵族、八旗子弟，下至社会底层三教九流的各色人物，具有独特的审美韵味。《那五》以三、四十年代旧中国北京的商业化社会为背景，刻划了一个倒驴不倒架的前清子弟那五欲求生于社会的尴尬情态。《烟壶》则从另一角度表现八旗子弟的再生，描写了破落贵族乌世保如何学得画鼻烟壶内画的绝技从而走上自食其力道路的过程。邓友梅的作品运用了地道的京白土语，并对各种传统习俗礼仪进行了精心的刻划，即使仅仅从民俗学的角度，他的创作也是不可多得的。陆文夫生于长于江南市井，他的小说多取材于苏州小巷的凡人琐事，如饮食起居、婚丧嫁娶，语言风趣而温和，从整体氛围上反映出历史悠久的吴越文化的底韵。他的代表作，中篇小说《美食家》塑造了一个耽于美食的房屋资本家朱自治的形象，描写他在解放前后四十余年专心口腹之欲并在文革后以此成为社会知名的美食家的奇特经历。作品中的叙述者高晓庭作为一个革命者和新中国的建设者，他的经历是我国政治经济生活的一个缩影，尤其是他的饭店革命，反映出左倾年代经济工作的严重失误。但作品最令人青睐的地方显然不在于对上层建筑的点评，而在于其中展现出的那个别具艺术魅力的美食世界及其背后丰厚了江南民俗色彩。在邓友梅和陆文夫的作品中，对地方风俗的描写成为一大特色。如在《那五》中，因那五要学唱戏，引出下面一番叙述：这票房有穷富之分，票友有高下之别。一等票友，要有闲，有钱，还要有权。有闲才能下功夫，从毯子功练起；有钱才能请先生，拜名师，置行头；有权才能组织人捧场，大报小报上登剧照，写文章。二等的只有钱有闲，也能出名，可以租台子，请场面，唱旦的可以花钱拜名师。然后请姜妙香、言菊明等名角傍着唱。三等的既无钱又无权，也要有条好嗓子，有个刻苦功，练出点真本事，叫内外行都点头，方能混饭吃。这段对行内规矩的介绍，一般读者当然无从了解，读来便油然生出趣味。再如，《美食家》中写到主人公朱自冶选择茶楼的讲究：苏州的茶馆到处有，那朱自冶为什么独独要到阊门石路去呢？有考究。那间大茶楼上有几个和一般茶客隔开的房间，摆着红木桌、大藤椅，自成一个小天地。那里的水是天落水，茶叶是直接从洞庭东山买来的；煮水用瓦罐，燃料用松枝，茶要泡在宜兴出产的紫砂壶里。区区的饮茶，居然有如许多的讲究，如许多的规则－－当一件事情开始形成某种秩序后，它的秩序本身往往就具有了意义，所谓的文化就在此出现了。小说中的我所深恶痛绝的朱自冶的这些穷讲究，多年后，竟然得到了社会的肯定，并成为代表苏州城的宝贵的历史文化－－这也许就是小说所要表达的：文化既已形成，就不容否定，它本身已经成为审美的对象，具有了顽强的生命力。邓友梅与陆文夫的小说，都善于用经过提炼的口语化语言来表现自己所熟悉的一方风土，正如邓友梅所说，他向往一种风俗画式的小说，如美术作品中的"清明上河图"那样。有审美作用，认识作用，也为民俗学者提供一点参考资料。 这两位作家的作品虽然未必有重建中国的民族文化的强大作用，但在他们娓娓讲述人物的故事的时候，却的确展现出了时下已经少为人知的文化传统，在令读者感受到某种审美愉悦的同时，传达出一种醇厚的民俗韵味。 与前一类寻根文学相比，倾向于表现乡野粗朴甚至鄙陋状态的作品更多，表现的领域也更加广泛。如汪曾祺表现桃花源式的传统生活的《大淖记事》、张承志表现蒙古草原人民生活的《黑骏马》、路遥关于城乡交叉地带的描写、莫言关于高密东北乡自己祖辈的生活秘史的讲述，其它如贾平凹表现秦汉文化的商州系列小说、李杭育表现吴越文化葛川江系列小说、郑万隆表现大兴安岭少数民族生活的异乡异闻系列、扎西达娃表现带有宗教神秘色彩的高原藏民文化心态小说等等。其中《黑骏马》是非常优秀的一部作品，这部中篇小说以深沉优美的语言和浓烈的感情色彩，赞颂了草原女性的博大胸襟和顽强的生命力，表达了对母亲、土地的深深热爱。另外，路遥的《平凡的世界》也因展现了广阔的城乡地域和社会现实、生动地描绘了青年人顽强的生活历程，而受到广大的读者的欢迎。在众多的作品中，韩少功的中篇小说《爸爸爸》被很多人视为寻根文学作品的典型代表。这部小说叙述了一个遥远不知所在的山寨鸡头寨及其自称刑天后裔的居民们蒙昧而充满神秘色彩的生存状态。小说以一个痴呆儿丙崽为中心人物，描述鸡头寨奇异的风俗、来历，鸡头寨百姓与正常世界的隔绝，他们与鸡尾寨的打冤及战败后遗弃老人和孩子举族迁徙的经过。作品中，鸡头寨有很多怪异的习俗，如他们迷了路要赶紧撒尿、骂娘，以驱赶所谓的岔路鬼；他们的居民会患一种名为挑生虫的怪病，症状是吃鱼腹生活鱼，吃鸡腹生活鸡，其治疗方法居然是喝白牛血后学三声公鸡叫；山上的语言也与别处不同，例如把说说成话，把父亲称为叔叔，把姐姐称为哥哥。然而，无疑，鸡头寨是一个自给自足的小社会，它有自己的神话传说，有自己的文字历史，有自己的风俗习惯，处事规则，甚至形成了自己的一套语言模式－－即，它形成了自己的一套文化。鸡头寨无疑是一个奇异的地方，然而似乎它又真的有可能存在于某个角落。小说中的中心人物丙崽身上，也有许多奇异之处。他长大十几岁，却只会说两个词：爸爸和妈妈。与他同龄的孩子，一个个长成壮年汉子，他却仍然只有背篓高，仍然穿着开裆的红花裤。母亲总说他只有"十三岁"，说了好几年，但他的相明显地老了，额上隐隐有了皱纹。他眼目无神，行动呆滞，畸形的脑袋倒是很大，像个倒竖的青皮葫芦，以脑袋自居，装着些古怪的物质。……见人不分男女老幼，亲切地喊一声"爸爸"。要是你冲他瞪一眼，他也懂，朝你头顶上的某个位置眼皮一轮，翻上一个慢腾腾的白眼，咕噜一声"×吗吗"，调头颠颠地跑开去。他轮眼皮是很费力的，似乎要靠胸腹和颈脖的充分准备，才能翻上一个白眼。调头也很费力，软软的颈脖上，脑袋像个胡椒碾晃来晃去，须沿着一个大大的弧度，才能成功地把头稳稳地旋过去……传说丙崽的降生是因为他的母亲杀死了一只蜘蛛精。他被鸡头寨的孩子们任意欺侮，似乎毫无做人的乐趣，但小说结束处鸡头寨的老弱病残都服毒自尽了，喝了双倍分量的丙崽却奇迹般地活了下来。在作品中，后生仁宝身上明显具有阿Q的影子，甚至当描写到他的时候作品的语言也开始带有鲁迅式反讽的味道。然而作品中更具象征意义的人物却应该是那个痴呆儿丙崽。丙崽只会说两个词语，在他的感觉世界里，外界被概括为简单而抽象的两极：好与坏、喜与憎。丙崽的存在似乎毫无价值，活着还不如死了的好。然而恰恰是他总是活着，永远穿着开裆裤，挂着鼻涕，长着脓疮，垂着硕大无比而又空空如也的脑袋，额上布满皱纹－－一个永远停滞在十三岁的小老头。 这个形象象征了人类自身时常会遭逢的一种境遇，一种无力把握世界、无法表述自我、弱小无助浑浑噩噩的存在状态。他的长存不死，则象征了人类自身永恒的虚弱与渺小。在一个封闭状态中产生出自身的文化，而这种文化最终又阻碍着文明的发展。鸡头寨是如此，多少年中中国似乎也是如此，而地球上的整个人类社会又何尝不是如此？在八十年代中期，像《爸爸爸》这样具有象征意味的作品还有很多，如韩少功的《归去来》、《女女女》，汪曾祺的《大淖记事》等，这些作品描写的地域大多远离现代文明，处于封闭和凝滞的状态，因而较好地保存了原初的文化形态，映照出我们民族乃至人类远古的历史和生活方式，从而具有了一定的历史厚度与文化象征意义。在寻根作家中，青年作家阿城应该说是最具独特个性与高超艺术功力一位。他的代表作三王《棋王》、《树王》、《孩子王》在世界范围内，引起了汉学家们极大的热情关注。他作品中对道家境界和儒家风骨的表现，直到今天还有人在争议与探讨。在以上涉及的这些文化寻根文学作品中，与前期相比有一个很大的变化是在对人的表现上。这些作品中的人物不再是超越一切之上的神或英雄，甚至也不再是作者努力要表现的作品重心，它只是众多生命形式的具体表现。在他们背后，隐藏着一只巨大的无形的手，这只手控制操纵着包括典型在内的一切生命。揭示个体，实际上也就是揭示全体，个人的悲喜属于全体。在阿城、韩少功等寻根派代表作家的小说中，生命和文化的相互制约、冲突、适应，得到了较为充分的表现。这些生命已经不再是单纯的人性体现者，而是刻上了深深的文化烙印，反过来说，寻根作家笔下的人物，是附着于文化之上的生命符号。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。

寻根文学寻根文学是指以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。中文名寻根文学文化热随着经济建设的发展作家在整个寻根文学思潮中,代表作阿城：“三王”(《棋王》兴起背景文化热随着经济建设的发展，西方的现代文化思想也与其他经验和技术一起进入中国,但是如何应对这些思想,当时的知识分子有两种主要看法：一种认为就应该学习模仿。连文学艺术上的现代派也被当作现代化的一个组成部分,完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗 ，还有一种认为“现代化”这个目标由于各个国家的政治环境不同,文化基础也不相同,它所呈现的模式,尤其是文化上的发展模式,是不应该相同的。因此，中国在经济起飞之际应该如何把自身的文化传统作为接受场,来检验、吸收西方现代文化,以求发展自己的现代化？这个问题在当时人文知识分子中逐渐引起了关注,具体表现在对传统文化的价值作出多元的考察。这与80年代初的启蒙话语不同,启蒙主义者所强调的反传统和反封建,正好可以被用来批判文革时期泛滥成灾的政治专制主义。但是当一部分知识分子在实际生活中研究如何建设现代化的命题时就不能不注意到,对现实的改造必须利用好自己的文化传统 。于是重新研究认识评价中国传统文化成为一种既是客观的需要,也是主观上的要求。到了1985年前后,文化领域兴起了一股规模不小的文化热。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。编辑本段代表作　阿城：“三王”(《棋王》、 《树王》、 《孩子王》) 　　韩少功：《爸爸爸》《女女女》 　　郑义：《老井》 　　贾平凹：《商州系列》 　　王安忆《小鲍庄》 　　李锐 《厚土系列》 　　莫言《红高粱系列》　虽然打出了"文化寻根"的旗号，但对于什么是"文化"，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。扩展资料在整个寻根文学思潮中，担任主要角色的是知青作家。当他们走向成熟的时候，他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。需要说明的是：他们并非是生活在传统民风民俗中的土著，相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后，他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后，迫切要求文学“走向世界”的作家意识到，追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好，也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来，以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西，应该是中国文学更为可行之路。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。编辑本段代表作　阿城：“三王”(《棋王》、 《树王》、 《孩子王》) 　　韩少功：《爸爸爸》《女女女》 　　郑义：《老井》 　　贾平凹：《商州系列》 　　王安忆《小鲍庄》 　　李锐 《厚土系列》 　　莫言《红高粱系列》　虽然打出了"文化寻根"的旗号，但对于什么是"文化"，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。

简单的说就是乡土文学寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。特点：1.具有鲜明的地域特点 2.具有现代意识，以现代意识关注历史、反思传统文化、重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性。3.创作手法上传统和现代相融合。

寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。扩展资料在整个寻根文学思潮中，担任主要角色的是知青作家。当他们走向成熟的时候，他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。需要说明的是：他们并非是生活在传统民风民俗中的土著，相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后，他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后，迫切要求文学“走向世界”的作家意识到，追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好，也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来，以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西，应该是中国文学更为可行之路。

寻找民族文化、文学的自我等。寻根文学是以“文化寻根”为主题的文学形式，其主要特点是寻找民族文化、文学的自我，寻找作家的个性自我，摒弃政治层面剖析，深入历史文化反思层面等。文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。

1．作家们感受到了“文化”对人类的深刻制约,并力图把握它。从七十年代末开始,伤痕文学和反思文学对“人”的自觉意识进行了深入的挖掘,并在作品中力图解放“人”的生命与价值,但一些作家却发觉即使抛开暂时的政治、道德因素,人也不可能像动物那样,进入绝对自由的生存空间－－一只无形的手在幕后操纵着人类,制约着“人”的心理、行为模式,这就是“文化”。许多作家希望能够从"民族文化心理"层面上,把握本民族成员"理解事物的方式",从而解答为何中国会出现"文革"全民动乱乃至中国自盛唐以来国势为何衰落的疑问。2．一些作家认为中国自“五四”新文化革命以来出现了长时间的“传统文化断裂”时期,于是希望以文学来弥补这一“文化断裂带”。阿城认为："五四运动在社会变革中有着不 寻根文学领军人物容否定的进步意义,但它较全面地否定民族文化的虚无主义态度,加上中国社会一直动荡不安,使民族文化的断裂延续至今,"文化大革命"更其彻底,把民族文化判给阶级文化横扫一遍,我们甚至差点连遮羞布也没有了。" 韩少功也认为："五四以后,中国文学向外国学习,学西洋的,东洋的,俄国的和苏联的；也曾向外国关门,夜郎自大地把一切"洋货"都封禁焚烧。结果带来民族文化的毁灭,还有民族自信心的低落。"3．当时中国文坛受到世界“寻根”潮流的巨大影响：以拉美"魔幻现实主义"关于印第安古老文化的阐扬为代表 ,还有苏联一些民族作家对异域民风的描写 ,以及日本川端康成的具有东方风味的现代小说 。许多年轻作家从马尔克斯充满拉美地域色彩的作品中看到了第三世界国家文学走向世界的希望,因而在创作中表现出强烈的“文化寻根”意识。这些作家坚信“越是民族的,就越是世界的” 这一文学立论,他们的“寻根”,是为了与世界对话。他们认为，只有真正完成了"寻根"，才能找到自己国家的独特文学样式、风格，从而立足于世界文坛。早在1982年,贾平凹就在自己的创作谈《卧虎说》中认为,应该"以中国的传统的美的表现方法,真实地表达中国人的生活和情绪。"在这篇文章中"文化寻根"的动向已初露端倪。另外,这些外国作家的作品在表现出浓厚的民族特征和民族审美方式的同时,又分明渗透了现代意识的精神,既富有民族文化独特性,又融合了现代感的创作倾向,为主张“文化寻根”的中国作家提供了现成的经验和有效的鼓励。所以说“寻根文学”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望,这在某种意义上正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。

寻根文学，是一种以"文化寻根"为主题的文学形式。在20世纪八十年代中期，盛行于中国文坛。 其特点为： 1、在文学及美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释，发掘其积极向上的文化内核。 2、以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉。 3、对当代社会生活中所存在的丑陋文化因素进行批判，对民族文化心理的深层结构深入挖掘。

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。

“寻根”是八十年代中期一个重大的文学事件。众多的文学作品与理论文章汇聚在“寻根”的旗号之下，发展为一个规模庞大同时又松散无际的运动。这个运动并没有明确的宣言与统一的文学行动，有的只是一些模糊的对“根”的向往与追求的理论表述和一些富于文化意味的风格各异的文学作品。刊发于1985年第6期《作家》上的韩少功的《文学的“根”》大概可以算是这场运动的始作俑者。在这篇充满激情的文章中，韩少功发问道：绚丽的楚文化流到哪里去了？韩少功反复表述了这样一个思想：文学有“根”，文学之“根”应深植于民族传说文化的土壤里，根不深，则叶难茂。同时他也解释了为什么要寻根，寻根在当前时代的意义这样的一些问题：“这里正在出现轰轰烈烈的改革和建设，在向西方‘拿来"一切我们可用的科学和技术等等，正在走向现代化的生活方式。但阴阳相生，得失相成，新旧相因。万端变化中，中国还是中国，尤其是在文学艺术方面，在民族的深层精神和文化物质方面，我们有民族的自我。我们的责任是释放现代观念的热能，来重铸和镀亮这种自我。”韩少功所说的释放现代热能、重铸和镀亮民族自我的心理需求正是这一运动兴起的历史与文化背景。他的呼吁也得到了热烈的反响，许多作家纷纷撰文畅谈寻根的重要性。（1）诚如洪子诚所分析的：“80年代东西方文化‘碰撞"，使文化比较和不同文化的价值观的评价重新凸现。一些作家不仅体验到‘文革"等现实的社会政治问题的压力，而且猝不及防地遭遇到‘现代化"进程和中西‘文化冲突"所产生的令人困惑的难题，感受到更为广泛、深刻的‘文化后果"的压力。他们会认为，如果以‘现代意识"来重新观照‘传统"，将寻找自我和寻找民族文化精神联系起来，这种‘本原"性（事物的‘根"）的东西，将能为社会和民族精神的修复提供可靠的根基。”（2） 寻根运动兴起的另一个直接的文学刺激来自拉美文学在世界范围内的崛起。八十年代的中国文学始终洋溢着一种反叛传统的气氛，西方现代主义文学成为许多作家取法的样榜。充满本土风情、传说、魔幻般历史现实的拉美文学的成功有效地扭转了这一唯“现代主义”马首是瞻的倾向，作家们开始意识到本土传统同样是激发文学创造活力的一个重要文化资源。他们返身回顾，寻找中国文化的“根”，希图为中国文学的再造注入民族文化的活力。 中国是个历史悠久的文明古国，“传统”包罗万象，纷繁复杂，对“传统” 的理解，不同的人经常有各异的角度与看法，比如，哪一时间段的传统？哪个地域的传统？文人士大夫的“大传统”，还是“礼不下庶民”鄙野百姓的“小传统”？等等。同样，寻根文学运动中，作家们共同对文化渊源表现出前所未有的关注，但于要寻的“根”，他们的关注点、兴趣点、兴奋点远非一致。宗仁发在众多的寻根文学作品中归纳出三种倾向：（一）“现实生活背景中延续传统文化状态，艺术创造中流露传统文化态度。”比如汪曾祺、何立伟、阿城的一些浸染着中国儒道精神的小说。尤其是阿城的《棋王》，经常被列为寻根文学的代表作之一，认为这篇小说充分表现了从传统文化中寻找理想精神，作为人对世俗生活超越的凭藉的文化蕴味。（二）“从一个特殊地域或领域入手，溯源而上找寻民族文化赖以存在的土壤。”这一类小说包括贾平凹的“商州系列”、郑万隆的“异乡异闻”系列、莫言的“红高梁”系列、李杭育的“葛川江系列”，以及韩少功带有湘西特色的几个中短篇、王安忆的《小鲍庄》等。这些作家在一个时期内以自己熟稔的地域为素材，深入地探求民族文化滋生的远因，并且企图将失落的自然旺盛的生命力找寻回来，对民族文化中深藏的愚昧蛮荒也有所批判。（三）“把市井、市民气息作为透视民族文化的窗口，描摹出光怪陆离的世俗画面。”这些作品较有代表性的有陆文夫的《美食家》、邓友梅的京味小说、冯骥才的津味小说等。（3） 如前所述，“寻根文学”仅是一个松散的大趋势。如同批评家所区别的那样，韩少功追慕的是楚文化的绚丽狂放，贾平凹迷恋的是秦汉文化的朴实深重；阿城、李杭育都对老庄、佛、禅以及种种非规范的民间文化表示喜爱，而张纬则多少为儒家精神与人格理想所感动；张承志不顾一切地投入草原，投入一片回族的黄土高原，郑万隆则坚定地植根于他的“那片赫赫山林”。那么，在寻根文学纷繁的头绪和景观后面，是否潜藏了一个更为深刻的统一主题？ 期望上述作家忠实无误地阐发某一典籍、还原某一段历史原貌、实录某些风俗风情，这显然是迂腐之念。无庸置疑，作家是借他人酒杯，浇自己块垒。在“寻根文学“中，传统文化并非在学科的意义上逻辑地发展，作家不如说是将传统文化的某些内容重新提取出来，用以阐释、制约或针贬当代文化中的某些基本问题，这是引证往昔向当今发言。换而言之，寻根之于文学，并不是严格意义上对传统的考证、梳理等，无宁说，“寻根”为文学提供了一种新的美学想象，作家们借某些传统文化构思出一幅幅寄寓理想人格与理想生存方式的图景，“追往古而思将来”。正如南帆所指出的：“‘寻根"并非劝诫人们返回远古，而是通过传统文化的镜子喻示当代文化的欠缺。尽管许多“寻根文学”所出示的生存图景看起来古风犹存，但实际上它们是作为一种彼岸的景观与现实之间产生相互参照。‘寻根"的积极意图无宁说是引入一套传统文化的价值观念参与现实。”（4）在这个意义上，“寻根文学”并非为未来的社会提供一套经济学指标或展示一个社会规划远景，而是力图从美学的维度为人们展现出更自由的生存图景，规引未来的趋势。它以种种独特的文化姿态、价值观念出示了某种异于现代性话语的向度。这也就是八十年代的“寻根”想象之于文学，“寻根文学”之于社会的贡献所在。

韩少功 王安忆，贾平凹，莫言，阿城

1.寻根文学的“根”是指寻中国文化历史之源，如楚文化、吴越文化、秦文化、晋文化等；寻民族文化心理之源，如儒、释、道。 2.以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探询中国文化重建的可能性。 3. 寻根文学：20世纪八十年代中期，文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。

寻根”是八十年代中期一个重大的文学事件。众多的文学作品与理论文章汇聚在“寻根”的旗号之下，发展为一个规模庞大同时又松散无际的运动。这个运动并没有明确的宣言与统一的文学行动，有的只是一些模糊的对“根”的向往与追求的理论表述和一些富于文化意味的风格各异的文学作品。刊发于1985年第6期《作家》上的韩少功的《文学的“根”》大概可以算是这场运动的始作俑者。在这篇充满激情的文章中，韩少功发问道：绚丽的楚文化流到哪里去了？韩少功反复表述了这样一个思想：文学有“根”，文学之“根”应深植于民族传说文化的土壤里，根不深，则叶难茂。同时他也解释了为什么要寻根，寻根在当前时代的意义这样的一些问题：“这里正在出现轰轰烈烈的改革和建设，在向西方‘拿来"一切我们可用的科学和技术等等，正在走向现代化的生活方式。但阴阳相生，得失相成，新旧相因。万端变化中，中国还是中国，尤其是在文学艺术方面，在民族的深层精神和文化物质方面，我们有民族的自我。我们的责任是释放现代观念的热能，来重铸和镀亮这种自我。”韩少功所说的释放现代热能、重铸和镀亮民族自我的心理需求正是这一运动兴起的历史与文化背景。他的呼吁也得到了热烈的反响，许多作家纷纷撰文畅谈寻根的重要性。（1）诚如洪子诚所分析的：“80年代东西方文化‘碰撞"，使文化比较和不同文化的价值观的评价重新凸现。一些作家不仅体验到‘文革"等现实的社会政治问题的压力，而且猝不及防地遭遇到‘现代化"进程和中西‘文化冲突"所产生的令人困惑的难题，感受到更为广泛、深刻的‘文化后果"的压力。他们会认为，如果以‘现代意识"来重新观照‘传统"，将寻找自我和寻找民族文化精神联系起来，这种‘本原"性（事物的‘根"）的东西，将能为社会和民族精神的修复提供可靠的根基。”（2）寻根运动兴起的另一个直接的文学刺激来自拉美文学在世界范围内的崛起。八十年代的中国文学始终洋溢着一种反叛传统的气氛，西方现代主义文学成为许多作家取法的样榜。充满本土风情、传说、魔幻般历史现实的拉美文学的成功有效地扭转了这一唯“现代主义”马首是瞻的倾向，作家们开始意识到本土传统同样是激发文学创造活力的一个重要文化资源。他们返身回顾，寻找中国文化的“根”，希图为中国文学的再造注入民族文化的活力。中国是个历史悠久的文明古国，“传统”包罗万象，纷繁复杂，对“传统” 的理解，不同的人经常有各异的角度与看法，比如，哪一时间段的传统？哪个地域的传统？文人士大夫的“大传统”，还是“礼不下庶民”鄙野百姓的“小传统”？等等。同样，寻根文学运动中，作家们共同对文化渊源表现出前所未有的关注，但于要寻的“根”，他们的关注点、兴趣点、兴奋点远非一致。宗仁发在众多的寻根文学作品中归纳出三种倾向：（一）“现实生活背景中延续传统文化状态，艺术创造中流露传统文化态度。”比如汪曾祺、何立伟、阿城的一些浸染着中国儒道精神的小说。尤其是阿城的《棋王》，经常被列为寻根文学的代表作之一，认为这篇小说充分表现了从传统文化中寻找理想精神，作为人对世俗生活超越的凭藉的文化蕴味。（二）“从一个特殊地域或领域入手，溯源而上找寻民族文化赖以存在的土壤。”这一类小说包括贾平凹的“商州系列”、郑万隆的“异乡异闻”系列、莫言的“红高梁”系列、李杭育的“葛川江系列”，以及韩少功带有湘西特色的几个中短篇、王安忆的《小鲍庄》等。这些作家在一个时期内以自己熟稔的地域为素材，深入地探求民族文化滋生的远因，并且企图将失落的自然旺盛的生命力找寻回来，对民族文化中深藏的愚昧蛮荒也有所批判。（三）“把市井、市民气息作为透视民族文化的窗口，描摹出光怪陆离的世俗画面。”这些作品较有代表性的有陆文夫的《美食家》、邓友梅的京味小说、冯骥才的津味小说等。（3）如前所述，“寻根文学”仅是一个松散的大趋势。如同批评家所区别的那样，韩少功追慕的是楚文化的绚丽狂放，贾平凹迷恋的是秦汉文化的朴实深重；阿城、李杭育都对老庄、佛、禅以及种种非规范的民间文化表示喜爱，而张纬则多少为儒家精神与人格理想所感动；张承志不顾一切地投入草原，投入一片回族的黄土高原，郑万隆则坚定地植根于他的“那片赫赫山林”。那么，在寻根文学纷繁的头绪和景观后面，是否潜藏了一个更为深刻的统一主题？期望上述作家忠实无误地阐发某一典籍、还原某一段历史原貌、实录某些风俗风情，这显然是迂腐之念。无庸置疑，作家是借他人酒杯，浇自己块垒。在“寻根文学“中，传统文化并非在学科的意义上逻辑地发展，作家不如说是将传统文化的某些内容重新提取出来，用以阐释、制约或针贬当代文化中的某些基本问题，这是引证往昔向当今发言。换而言之，寻根之于文学，并不是严格意义上对传统的考证、梳理等，无宁说，“寻根”为文学提供了一种新的美学想象，作家们借某些传统文化构思出一幅幅寄寓理想人格与理想生存方式的图景，“追往古而思将来”。正如南帆所指出的：“‘寻根"并非劝诫人们返回远古，而是通过传统文化的镜子喻示当代文化的欠缺。尽管许多“寻根文学”所出示的生存图景看起来古风犹存，但实际上它们是作为一种彼岸的景观与现实之间产生相互参照。‘寻根"的积极意图无宁说是引入一套传统文化的价值观念参与现实。”（4）在这个意义上，“寻根文学”并非为未来的社会提供一套经济学指标或展示一个社会规划远景，而是力图从美学的维度为人们展现出更自由的生存图景，规引未来的趋势。它以种种独特的文化姿态、价值观念出示了某种异于现代性话语的向度。这也就是八十年代的“寻根”想象之于文学，“寻根文学”之于社会的贡献所在。

简单的说就是乡土文学寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。积极、诚心为你解答，给个好评吧亲，谢谢啦

　　文化“寻根”意识的萌动始于80年代初。人们以追溯自己所属的民族和所生活的土地的渊源的高度热情，开始以民族文化及覆盖在民族心理深层的文化积淀为纵向坐标，以整体性的人类文化为横向坐标，探寻自己民族文化的历史演变、地域特点和现代重建的可能性。80年代以来，整个文化界弥漫着一种强烈的“寻根”情绪，试图通过对民族文化的挖掘，重新认识自己，认识民族，重建新型的民族文化观。这种“寻根”意识强烈地冲击着文学艺术，使其呈现出一种新的审美特质。　　“寻根小说”的先声可以追溯到80年代初出现的风俗画小说。汪曾棋的苏北小镇风情小说，刘绍棠、邓友梅的京味乡土、风俗画小说，古华的潇湘风情小说可视作“寻根小说”的前奏。李杭育于1980年下半年发表《葛川江文化观》等文，显示出对寻求地域文化的自悟。韩少功发表于《作家》1985年4月号上的《文学的“根”》拉开了“寻根小说”的最后一道帷幕，其“绚丽的楚文化流到哪里去了”的呼唤得到了一批青年作家和理论家的热烈响应，终于形成了一股有意识、有理论、有创作主张和创作实绩的文学“寻根”浪潮。　　“寻根小说”的主将们或撰写理论文章，高扬“寻根”大旗，如阿城的《文化制约着人类》、郑万隆的《我的根》、李杭育的《理一理我们的根》等；同时又以自己的创作实绩来实践自己的理论主张，从而形成了一股蔚为壮现的理论与创作并行的文学思潮。　　“寻根小说”在民族性、地域性上具有多样复杂的形态。贾平凹的“商州”系列小说（《商州初录》、《商州又录》、《商州世事》）等讲述着发生在商州土地上动乱世事中各类人物曲悲欢离合、坎坷命运，透射出秦汉文化所固有的粗犷质朴，郑义的《远村》、《老井》以与现代文明相隔绝的太行深处的人物命运振荡出晋文化的回声；邓友梅的《烟壶》、陈建功的《找乐》力求凸现北京宫廷与市井的生活场景；冯骥才的《神鞭》、《三寸金莲》等小说着意于天律民俗风情的体察与表现；韩少功的《爸爸爸》、《女女女》、《归去来》表现出对楚文化浪漫主义精神的追慕；陆文夫的《美食家》、《小巷人物志》》和李杭育的“葛川江”系列小说共同致力于吴越文化的开拓；王安亿从上海的小弄堂走出，以《小鲍庄》、《大刘庄》等小说楔入地域文化，郑万隆以《异乡异闻》开拓着自己脚下的文化岩层；以往很少写自己民族的张承志，也以《九座宫殿》等作品展开了对回族文化的探寻。　　在“寻很小说”中，有—类是以原始或半原始生活作为题材的作品，写边疆、少数民族、大山、草原、马帮、牧民……其典型代表是阿城的那组以《遍地风流》为题的小说。在这些作品中，人物与场景是意象，作者通过这些意象表达自己的人格美理想。这种对边远的、反文化（非文化）的野性人格的高度肯定，实质上是对中国传统文化制约下的懦弱人格的否定。正是民族在长期束缚中所形成的病态、卑微、苍白、软弱的性格，促使青年作家到原始生活中去寻找民族的“根”，寻找建立未来美好的人格理想的基础。因而，在小说中，原始的野性只是一个躯壳，作家所要表达的是躯壳背后的一种精神内涵：强健、舒展、自由、开放，而这恰与未来社会中“人”的内涵达成了某种契合。郑万隆的一组小说《异乡异闻》主要写黑龙江边“野蛮女真人使犬部”的充满欲望和人情、生机和憧憬的山林生活，正是在这样一种落后、愚昧、野蛮的生活之中，作者发现了独特的理想之美，发现了主人公们赴汤蹈火的勇敢精神和宏大刚强的人格。张承志的《北方的河》写的虽然是现代都市人、但其中的几条北方大河却是原始的、带着野性和蛮力的。黄河、额尔齐斯河、永定河、黑龙江，都被作者人格化了，其中寄托着他深沉、有力、一往无前的审美理想。　　这类小说除了塑造强悍刚健的人格外，又以自由人格的塑造表现对压抑与束缚人性的传统中国文明的反抗。《遍地风流》中的《洗澡》以汉族青年“我”的自惭形秽反衬大草原上爱情的热烈、奔故、大胆、自然。《树桩》以一个对歌场面表现西南少数民族对生命、对生活的热爱和充分愉悦。《棋王》、《孩子王》表层看来属“知青题材”，其中也蕴含着对不受约束的自由人格的追求。一部《棋王》，实际上写了两个字，一个是“吃”，一个是“棋”。阿城津律乐道地写王一生们的“吃”，既有社会意义，更有生命意义，因为吃乃生存之必需。而下棋是精神之必需，是对自身的一种精神修炼。像王一生这样天生柔弱的人、要在政治风浪中站稳脚跟，获得自身存在的意义和价值，唯有保持自身精神的平衡，而下棋正是保持内心平衡、适应外界各种变异的一种方式。即使是他的徒步旅行，也不是为了征服或超越自然，而仅仅是为了与自然交朋友。获得一种内心感受，他的人生态度和人生境界，显示了内在的充分自由性，对自由境界的自觉追求，折射出现代人所面临的精神困境与自觉超脱的意向，有意味的是，王一生看似孱弱无能、不堪一击，却在无所作为中积蓄起内在的力量，阴极而阳复，获取九局连环的胜利。这种人生哲学，恰是中国文化精神的一种体现。 .　　“寻根小说”中的另一类作品则主要以汉民族古典、规范、正统的生活为题材，写浸透着儒道文化的老中国的儿女们，带着明显的文化批判精神。这类小说往往集中解剖一些静态的封闭的地域中近乎原始状态的文化以及这种文化的积淀过程，明显地表现了接受精华、否定糟粕的扬弃精神。代表作是《小鲍庄》、《爸爸爸》等。 王安忆的《小鲍庄》描写了淮北平原上一个村庄近乎复制的原始生活形态，展示了当代农民在传统文化心理制约下的生活和精神状态。它刻意于呈现一种状态、一个世界、一种生态和心态。这个世界古老、凝滞而闭塞，众多人物繁衍、生息在这片祖先开辟的土地上，日出而作，日落而息，并且在长期的生活经历中形成了一种共同的道德观念、价值观念、生存方式和生活理想。其愚昧、封闭、惰性而又淳朴、厚道、善良的群体形象，正是小鲍庄“文化”的产物，一种潜积于人物深层的“集体无意识”的产物。小说特别通过大禹治水的传说和神奇的孩子捞渣生死的故事，开掘出儒家文化对中国人的精神制约和影响。　　韩少功的《爸爸爸》、《女女女》等小说试图承继鲁迅开创的批判国民性的传统，以现代文明去映照民族的精神病根。《爸爸爸》以白痴丙崽为主体，放射性地勾勒出传统文化哺育出来的群体性格。丙崽实际上是楚文化的一个象征物，是一个活生生的群体形象的抽象符号。他是一个非人化的可怜虫形象：思维混乱，语言不清，奇形怪状，猥琐卑贱，没有理性，一个只会喊“爸爸爸”和“×妈妈”的白痴。然而，这个永远长不大的小老头，他的“爸爸爸”和“×妈妈”竟被乡亲们视为阴阳二封，不但免除了杀祭谷神之灾，而且被尊奉为“丙相公”、“丙DY”、“丙仙”。于是，他周围的人自然也成了“非人”。令人深思的是，在一场血与火的争斗之后，大多数男人死去了，而丙崽却活了下来。他是一个小老头，却又永远是一个儿童。于是，这个永远长不大的形象，正好满足了作者批判国民劣根性的象征要求。丙崽象征了人类顽而、丑恶，又充满神秘色彩的生命本性，而他那两句口头掸，甚至包括了人类生命创造和延续的最原始最基本的形态。　　“寻根小说”的产生基于一种世界性的思想文化背景，它在展现民族文化心理、铸造社会群体性格方面为当代文学创造了一种新的审美境界，开拓了一个新的艺术天地。

　1 “寻根文学”提升了新时期文学艺术的高度　　20世纪80年代左右，文学界作品数量不断增加，但是能够引起社会广泛共鸣的文学作品正在逐渐减少，文学创作水品缺乏与时俱进的突破，导致小说领域陷入了短暂的沉寂期。而“寻根文学”在承接“反思文学”等文学流派的基础上进行了扩展，与早起的文学流派相比，“寻根文学”更加注重寻求文学本体的发掘与回归，在吸收西方现代派创作手法的同时挖掘中国传统文化与艺术形式，大部分作品能够客观地阐颂中国传统文化的精髓，使“寻根派”作家在自我追求文化意识的同时将文学作品呈现出底蕴深厚的特点，如李杭育的“葛川江”系列就更加侧重描写中国传统历史文化积淀在现代人身上的表现。也正是“寻根文学”自身具有的这些特点，才使新时期文学艺术的手法与形式更加的丰富，提高了新时期文学艺术的高度，并对推进整个中国文学界的发展具有积极的影响。　　2 “寻根文学”复苏了传统审美意识　　“寻根文学”区别与其它文学流派的一个明显的特点在于“寻根派”作家更加重视传统的审美意识，在认同传统民族文化的同时对传统的审美意识进行重新的审视。在“寻根文学”的许多作品中不再注重人物性格的刻画而侧重与透视人的传统文化心理，如“寻根文学”代表作《棋王》，在这部作品中阿城刻画了主人公王一生对待人生的态度，既有务实的生存之道，又能够超凡脱俗，具有中国传统文化特征。在韩少功对寻根的理解中也提到寻根是一种审美意识中潜在的历史因素的苏醒，所以“寻根文学”中把握的审美观点是要追求中国传统文化自身所有的气质。正因为“寻根文学”创作者们的这种审美愿望与审美追求才使传统的审美意识得到了复苏。　　3 “寻根文学”对当前文学创作的指导作用　　“寻根文学”的出现不仅对20世纪80年代的文坛造成了很大的影响，对当前作家的文学创作仍然具有指导作用。“寻根文学”发起了文化意识的觉醒，能够使当代文学工作者认识到在面临东西方文化交流与互相接受的情况下，应当更加注重本土文化的价值，文学只有在探寻出自身民族文化的意义与价值的基础上，才能实现与世界沟通与交流的意义。然而“寻根文学”自身也存在一些不足：一是“寻根文学”中的部分作品在展示中国传统文化的同时不分优劣，这种对待中国传统文化的态度不仅不能起到弘扬的作用反而会造成相反的效果，同时也会使作品失去文学价值；二是“寻根文学”中的一部分作品由于过于重视“文化”而消解了历史批判性，出现了作者观点之间的相互矛盾。当代文学工作者在认识到“寻根文学”不足的基础上能够在文学创作的过程中起到警示作用。

《随想录》是巴金晚年创作的一部杂文集，巴金直面“文革”带来的灾难，直面自己人格曾经出现的扭曲。他愿意用真实的写作，填补一度出现的精神空白。二十年代九十年代初以来，由于余秋雨出版《文化苦旅》一书，开创了一种新的散文写作潮流，以致“文化大散文”一度兴盛，到了凡写散文似乎就只有“文化”一途了，散文界尚“大”之风也越来越严重。王尧教授适时地提出“文化大散文”终结论，值得深思。确实，散文是个人的，独立的，它最怕落入集体主义的写作时尚之中。如果在最需要作家发表识见，最需要作家表现出人性洞察力的时候，作家的身影却淹没在文化和历史那阔大的阴影里，那无论如何都是与文学所需要的创造品质背道而驰的。如今，当“文化大散文”的首创者余秋雨宣布搁笔不写，“文化大散文”热似乎也该落下帷幕了。散文作为最自由的文体，需要重新出发，重新寻找新的可能性，惟有如此，它才能赢得更多读者的尊重。凸凹，（1962.3— ），本名魏平，男，先锋诗人、实力作家。2006年开始“凸凹体”写作并在诗界形成新的影响。“凸凹体”大概是指那些以标点符号作为诗句开头的诗吧。伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。

反思文学是伤痕文学的发展和深化。较之于伤痕文学，反思文学不再满足于展示过去的苦难与创伤，而是力图追寻造成这一苦难的历史动因;不再限于表现"文革"十年的历史现实，而是把目光投向1957年以来甚至是更早的历史阶段。重新探究历史是非，对过去一贯以为正确而在实践中证明是错了的政策、路线、事件提出怀疑，并以艺术的方式加以充分而深刻的表现，这就是反思文学的基本出发点。在反思文学兴起的初期，"反右"扩大化、"大跃进"、"文革"等一个个事件的历史真实不断在文学中得到展示，而这些，也就构成了反思文学的主要题材。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。“伤痕文学”普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

　　ppt教案上的，绝对专业！　　伤痕文学(小说)：　　“文革”结束后兴起的一股文学潮流，肇始于刘心武《班主任》，得名于卢新华《伤痕》。其内容是揭露“文革”给人民造成的伤害，尤其是给青少年造成的精神内伤；带有感伤的、悲剧性的情感基调。　　反思文学（小说）：　　当伤痕文学把“文革”的悲剧展现在人们面前时，人们就随之思考造成这场社会悲剧的远因近源，反思文学应运而生。其起步的标志是茹志鹃的《剪辑错了的故事》（1979）。在创作上的特征是：从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的反思，比之伤痕小说，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。　　寻根小说：　　1985年前后形成潮涌的小说潮流，它超越社会政治层面，突入到历史与文化的深处，对中国的民间生存和民族性格进行文化学的思考。　　其特点是：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。　　先锋小说：　　80年代中期兴起的一股小说潮流，其创作上的特点主要有：一是在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解；二是在文学观念上颠覆传统的真实观，文本只具有自我指涉的功能；三是文本特征上的叙述游戏，人物趋于符号化，性格没有深度，通常采用戏拟、反讽等写作策略。

　　ppt教案上的，绝对专业！　　伤痕文学(小说)：　　“文革”结束后兴起的一股文学潮流，肇始于刘心武《班主任》，得名于卢新华《伤痕》。其内容是揭露“文革”给人民造成的伤害，尤其是给青少年造成的精神内伤；带有感伤的、悲剧性的情感基调。　　反思文学（小说）：　　当伤痕文学把“文革”的悲剧展现在人们面前时，人们就随之思考造成这场社会悲剧的远因近源，反思文学应运而生。其起步的标志是茹志鹃的《剪辑错了的故事》（1979）。在创作上的特征是：从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的反思，比之伤痕小说，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。　　寻根小说：　　1985年前后形成潮涌的小说潮流，它超越社会政治层面，突入到历史与文化的深处，对中国的民间生存和民族性格进行文化学的思考。　　其特点是：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。　　先锋小说：　　80年代中期兴起的一股小说潮流，其创作上的特点主要有：一是在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解；二是在文学观念上颠覆传统的真实观，文本只具有自我指涉的功能；三是文本特征上的叙述游戏，人物趋于符号化，性格没有深度，通常采用戏拟、反讽等写作策略。

20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。

所谓反思文学，也就是上个世纪70年代末80年代初出现的以反思文革的历史教训、追溯文革的历史根源为旨归的文学思潮。它主要表现在小说领域。1979年，茹志娟在《人民文学》发表了小说《剪辑错了的故事》，标志着反思文学的开端。反思文学不再像伤痕文学那样沉溺于文革创伤记忆。它的思考眼光推向文革以前的共和国历史，思考的问题广及社会多个领域。谌容的《人到中年》、张贤亮的《绿化树》从不同方面反思知识分子问题；李存葆的《高山下的花环》和《山中，那十九座坟茔》反思的是军队问题；王蒙的《杂色》、《活动变人形》反思的是干部问题；张洁的《爱，是不能忘记的》反思的是婚姻问题；张一弓的《犯人李铜钟的故事》和高晓声的《李顺大造屋》反思的是农村问题。反思文学表现出了初步的审美自觉，开始在艺术形式方面大胆探索：王蒙、茹志娟、谌容的创作借鉴了西方现代主义文学的意识流手法，而宗璞的《我是谁》和《泥沼中的头颅》则采用了荒诞变形的手法。反思文学的“反思”在范围上是有限的，并且较多地局限在“社会问题”的层面，最终也就从根本上无法完成反思文革的使命。 伤痕文学的意义有两点：其一是说真话、诉真情，恢复了文学的现实主义精神，一扫帮派文艺的“假大空”风气；其二是表现人性和人情，表现出了人道主义的精神，从政治化的文学回归于“人”的文学。 寻根文学的意义有三：其一，让文学走出了政治的牢笼，真正迈出了文学解放的坚实步伐；其二，对上个世纪80年代中期以来初步表现出来的物欲横流、人欲横流的社会发展态势予以反拨；其三，对上个世纪80年代中期以来外来文化的冲击予以反拨。