格律诗有哪几种格式

格律诗有：1、杜甫《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。2、李白《送友人》：青山横北郭，白水绕孤城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。3、李商隐《晚晴》：深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁回，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。4、王维《终南山》：太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑珠。欲投人处宿，隔水问樵夫。5、杜甫《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。6、杜甫《客至》：舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。7、韩愈《左迁蓝关示侄孙湘》：一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》） 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。 格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。 上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。 七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。 七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。 大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。

　　绝句 　　翩翩鸿雁影，淡淡菊香遥。 　　许我三分月，复添一段箫。 　　 　　伤别离 　　古来离别总堪伤，时在三秋更断肠。 　　万语千言难尽诉，血凝化作此诗章。 　　 　　情思山水 　　芳草青青盈绝岭，野花寂寂对虹泉。 　　碧苔吐露侵幽径，白鹭含英上九天。 　　风沐深林珠树合，日衔远壑绮霞妍。 　　悠悠一片白云近，借向蓬莱访隐仙。 　　 　　秋 　　西陆寒潭静，衰荷沐霁风。 　　玉波将细草，云影漾苍穹。 　　霞落青天外，月飞黄浦东。 　　粼粼明镜里，向晚送归鸿。 　　 编辑点评： 　　第一首《绝句》，“雁影”、“菊香”、“三分月”、“一段箫”都是描摹秋天、抒写离别之情的意象，简单的白描手法，勾勒出淡淡的秋景，营造出淡远的意境，抒发了谈谈的愁思。第二首《伤别离》，起句“古来离别总堪伤”颇有些“多情自古伤离别”的意蕴，也是“伤离别”的精妙概括；承句“时在三秋更断肠”更是“更那堪冷落清秋节”的妙用，且意指更长久的三秋；转句尾句“万语千言难尽诉，血凝化作此诗章”，要比“执手相看泪眼，竟无语凝噎”只诉离别之苦来得更加高远，似乎给离别之愁找到了更加稳妥的落脚点，让人由感伤而心安。第三首《情思山水》，意象相当丰富，芳草，野花，碧苔，白鹭，深林，落日，白云等，把人带到山水旷野之中，“借向蓬莱访隐仙”的情思也是显而易见的——寄情山水，意欲归隐。第四首《秋》，诗人善用意象，更是利用意象描景状物的高手，此篇可谓登峰造极，几近造化！首联“寒潭”“衰荷”，一静一动，动静结合；颔联“将”“漾”又将“玉波”“细草”“云影”“苍穹”化静为动；转联“落霞”“月飞”又是以动衬静；尾联先静后动，又是动静结合。妙不可言！当今爱诗的人，已鲜有善用意象者，读璞玉梦兰诗，如仙乐入耳，荡心沁脾。强烈推荐！

1、《宫词，2、《客至》，3、《蜀相》唐·杜甫，丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！4、《黄鹤楼》唐·崔颢，昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。5、《锦瑟》唐·李商隐，锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。6、《闻官军收河南河北》唐·杜甫，剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。7、《登金陵凤凰台》8、《江州重别薛六柳八二员外》9、《春思》　　

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗.它规定诗有定句,句有定字,字讲平仄,严格压韵,而且律诗的中两联要对仗等.格律诗对压韵和平仄的要求极为严格.格律诗分为绝句和律诗,律诗分为五言和七言,律诗还有排律. 《从军行》 王昌龄 青海长云暗雪山, 孤城遥望玉门关. 黄沙百战穿金甲, 不破楼兰终不还! 《春望》 杜甫 国破山河在, 城春草木深. 感时花溅泪, 恨别鸟惊心. 烽火连三月, 家书抵万金. 白头搔更短, 浑欲不胜簪. 2首够吗?希望对你有帮助.

格律诗又称近体诗，是唐代出现的新诗体，分律诗和绝句两种。 绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 律诗一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。 近体诗格律极严，篇有定句(除排律外，每首诗句数固定)，句有定字(每句诗的字数固定)，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)， 联有定对(律诗中间两联─颔联＜即第三四句＞、颈联＜即第五六句＞必须对仗)。与唐代以前的古体诗相比，形式更整齐，节奏更为和协，但用词限制也更多。 中华文化源远流长举世皆知 五千年的历史便叫我们自豪.那么长久文化历史当中 格律诗是其中经典.包括律诗和绝句 被称为近体诗或今体诗 古人这么叫 我们现在也跟着这么叫 虽然它其实是很古的 在南北朝的齐梁时期就已发端 到唐初成熟.唐以前的诗 除了所谓“齐梁体” 就被称为古体.唐以后不合近体的诗 也称为古体.

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诗词格律诗句山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——佚名《越人歌》人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。——唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》醉后不知天在水，满船清梦压星河。——唐温如《题龙阳县青草湖》入我相思门，知我相思苦，——李白《三五七言 / 秋风词》玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。——李白《清平调·其一》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。——佚名《上邪》平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令·春情》人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》春宵一刻值千金，花有清香月有阴。——苏轼《春宵·春宵一刻值千金》身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》愿得一心人，白头不相离。——卓文君《白头吟》君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。——白居易《梦微之》春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。——孟郊《登科后》休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。——苏轼《望江南·超然台作》毋意、毋必、毋固、毋我。——《论语·子罕篇》少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》一日不见兮，思之如狂。——司马相如《凤求凰 / 琴歌》晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。——唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。——王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》去年今日此门中，人面桃花相映红。——崔护《题都城南庄》桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。——黄庭坚《寄黄几复》世间无限丹青手，一片伤心画不成。——高蟾《金陵晚望》

格律诗的平仄如下：五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。五律仄起式。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。春望（唐代·杜甫）国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。五律平起式。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。山居秋暝（唐代王维）空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。

格律诗，是指遵循一定的音韵、平仄和字数规律的诗歌形式，又称定型诗。它和自由诗相对，自由诗没有固定的格律和形式要求。格律诗主要分为五言、七言两种，每种又分为不同的格律。顾名思义，五言格律诗的每句诗句有五个字，七言格律诗则有七个字，这些字的字数、音韵、平仄都要遵循一定的规律。比如，五言绝句的格律是每句四平韵，平声在第二、四句；七言绝句的格律是每句四平韵，平声在第一、三、五句。而五言律诗的格律是每句三平韵，平声在第二、四句，同时还有押韵的要求；七言律诗的格律则是每句三平韵，平声在第一、三、五句，同样也有押韵的要求。格律诗在中国古代诗歌中占有重要地位，它要求诗人用有限的字数和音韵平仄规律来表达思想和情感，是一种高度的文学形式。在创作过程中，诗人需要经过反复斟酌、修改和调整，才能达到严谨、优美、协调的效果。因此，格律诗不仅是一种文学形式，也是一种文学修养和技巧的体现。

1、句法。古体每句字数不定，分别有四言，五言，六言，七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十，几百句。近体只有五言，七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。2、用韵。古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。3、平仄。古，近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。4、对仗。律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。5、忌同字相对。在一组对仗的句子中，上句和下句在同一字序位置上不能同字。同字必同声，同声就必然失对。如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”若改成“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来。”便成了同字相对。上下句的同一位置上都是“无”对“无”便是同字相对，此为大忌。

格律的诗句有：格律牵缠纷_索，格律高古语崛奇。格律的诗句有：格律高古语崛奇，元和格律定同时。注音是：ㄍㄜ_ㄌㄩ_。结构是：格(左右结构)律(左右结构)。拼音是：gélǜ。格律的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】格律gélǜ。(1)诗、赋、词、曲等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则，外国诗歌也有自己的格律。(2)规矩;准则。二、引证解释⒈法律条令。引唐刘肃《大唐新语·孝行》：“__礼法所许，杀人亦格律具存，孝子之心，义不顾命，国家设法，焉得容此，杀人成__之志，赦之亏格律之道。”《旧五代史·唐书·明宗纪三》：“自兵兴以来，法制不一，诸道州县常行枷杖，多不依格律，请以旧制晓_，改而正之。”宋王_《燕翼诒谋录》卷三：“郡国断大辟，_案朱书格律断词、收禁月日、官典姓名以闻，取旨行之。”⒉诗、词、曲、赋等关于字数、句数、对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。引唐白居易《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》诗：“每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。”宋许_《彦周诗话》：“李邯郸公作《诗格》，句自三字至九字、十一字，有五句成篇者，尽古今诗之格律，足以资详博，不可不知也。”清沉复《浮生六记·闺房记乐》：“格律谨严，词旨老当，诚杜所独擅。”⒊指格律诗。引宋梅尧臣《依韵答吴安_太祝》：“当时巨公特推许，便将格律追西京。”明胡应麟《少室山房笔丛·丹铅新录五·东山李白》：“时太白齿方少，英气溢发，诸为诗文甚多今邑人所藏百篇，大抵皆格律也。”⒋指曲谱。引《清平山堂话本·刎颈鸳鸯会》：“未知此女几时得偶素愿，因成《商调·醋葫芦》小令十篇奉劳歌伴，先听格律，后听芜词。”⒌法度、规格。引唐窦冀《怀素上人草书歌》：“狂僧挥翰狂且逸，独任天机摧格律。”宋陈善《扪虱新话·作文须题外之意》：“文章须要於题外立意，不可以寻常格律自窘束。”元刘祁《归潜志》卷十：“盖其文虽格律稍_，然词藻庄严_俗，因擢为第一人，擢麻知几为策论魁。”赵树理《套不住的手》：“他一边做一边讲，往往要重复讲十几遍，然后才让大家动手，他跟着看。因为格律太多，徒弟们记着这样忘了那样。”⒍格调、气韵。唐张彦远《历代名画记·钱国养》：“钱国养，开元中善写貌，海内推服。引_云：衣裳凡鄙，未离贱工；格律自高，足为出众。”宋郭若虚《图画见闻志·纪艺上》：“郭乾_将军，北海人，工画_鸟，杂禽、_篁、槁木，格律老劲，功变锋出，旷古未见其比。”三、国语词典法律条令。词语翻译英语formsofversification,conventionsregardingsetnumberofwordsandlines,choiceoftonalpatternsandrhymeschemesforvarioustypesofclassicalChinesepoeticcomposition,metricalverse德语Takt(S)_,Takterzeugung(S)_,Taktfrequenz(S)_,Taktgeber(S)_,metrisch(Adj)_法语formesdeversification,conventionsconcernantlenombredemotsetdelignes,lechoixdesdispositionstonalesetlesplansderimepourdifférentstypesdecompositionspoétiqueschinoisesclassique,versmétriques四、网络解释格律格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。关于格律的单词metre关于格律的成语自成一格出出律律东风入律形格势禁严于律已格格不吐格物穷理格格不入格格不纳关于格律的词语摆老资格形格势禁格物穷理不名一格格不相入自成一格关于格律的造句1、双句包括两个相连的诗行的一种诗的单位，通常压韵并具有同样的格律，经常组成一个完整的意思和句法单位。2、它与格律严整的七律情趣迥异，其最重要的特征是用“仄韵”和“反对仗”。3、约翰逊说你误会了，西方有格律诗、联韵诗、回旋诗、双韵短诗、韵脚交换诗、对叠句诗，只是译成中文，韵律都没了。4、李冶娴熟于诗歌的创作艺术，在诗歌创作中表现出了多样的艺术手法，主要表现为巧于用典、精于描摹、工于格律三个方面。5、我国的格律诗对于声律有严格要求。点此查看更多关于格律的详细信息

诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则

用方格纸写

格律诗其实是古代汉语诗歌的一种，它分为律诗和绝句，我们在上学的时候就学过许多格律诗，比如李白的《静夜思》。

诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

七律，绝句

格律诗的三个基本要素就是诗韵、平仄、对仗。格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。月沐在第三讲中讲到写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部。无论绝句还是律诗，第一句最后一字可押韵亦可不押韵，常见古人诗中，五言首句多不押韵。平仄(既粘与对)：所谓平仄关系，月沐在前面也讲过了，就是除去最后一字韵脚字外，第二句要与第一句平仄相反，这就是对，第三句要与第二句平仄相同，这就是粘。同样，第四与第三句对，第五与第四句粘。依次类推。对仗：所谓对仗，主要是指律诗而言的，绝句无所谓对仗。我们在讲诗词的格律是主要讲的就是平仄。

那就得看按什么分类了： 如果按字数分类,就可以分为五言和七言. 要是按格式就得分为律诗和绝句了： 七言律诗 律诗是中国近体诗的一种.格律严密.发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期.律诗要求诗句字数整齐划一 律诗由八句组成,七字句的称七言律诗. 七言律诗 [平起式] * [平]平[仄]仄仄平平,[仄]仄 平 平仄仄平. [△] △ [仄]仄[平]平平仄仄,[平]平[仄]仄仄平平. △ [平]平[仄]仄平平仄,[仄]仄 平 平仄仄平. △ [仄]仄[平]平平仄仄,[平]平[仄]仄仄平平. △ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 登庐山 毛泽东 一山飞峙大江边,跃上葱茏四百旋. 冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天. 云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟. 陶令不知何处去,桃花源里可耕田? 长 征 毛泽东 红军不怕远征难,万水千山只等闲. 五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸. 金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒. 更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜. 说明：此七言律诗的另一式,第一句改为(平)平(仄)仄平平仄,其余不变. 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平,[平]平[仄]仄仄平平. [△] △ [平]平[仄]仄平平仄,[仄]仄 平 平仄仄平. △ [仄]仄[平]平平仄仄,[平]平[仄]仄仄平平. △ [平]平[仄]仄平平仄,[仄]仄 平 平仄仄平. △ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 书 愤 [宋]陆游 昌岁那知世事艰?中原北望气如山. 楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关. 塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑. 出师一表真名世,千载谁堪伯仲间? 说明：此七言律诗的另一式,第一句改为仄仄平平平仄仄,其余不变. 七言律诗如:柳宗元的《别舍弟宗一》: 寥落残魂倍黯然,双垂别泪越江边. 一身去国六千里,万死投荒十二年. 桂岭瘴来云似墨,洞庭春尽水如天. 欲知此后相思梦,长在荆门郢树烟. 这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州,送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗,情绪极度感伤悲愤.全诗八句,56个字,用的是“一先”韵,平仄合规则,颔联和颈联对仗工整.七言律诗第一句多用韵,也可不用韵,这首用韵. 押韵 [编辑本段] 每首八句,每句七字,共五十六字.一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押）,一韵到底,当中不换韵. 律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联.按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对. 七律有四个基本句式： 平平仄仄平平仄,末了两字是平仄,称之为平仄脚； 仄仄平平仄仄平,末了两字是仄平,称之为仄平脚； 仄仄平平平仄仄,末了两字是仄仄,称之为仄仄脚； 平平仄仄仄平平,末了两字是平平,称之为平平脚. 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成七言律诗的四种基本格式. 第一种格式：首句平起平收式. 平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 说明：〇表示平；◎表示平可做仄；●表示仄；⊙表示仄可做平. 第二种格式：首句平起仄收式,为第一种格式后半首的重叠. 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 第三种格式：首句仄起平收式. 仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平. ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 第四种格式：首句仄起仄收式,为第三种格式后半首的重叠. 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平. ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平. ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 绝句分为两种： 1：空平空仄空平空,空仄空平空仄空.空仄空平空仄空,空平空仄空平空. 2:空仄空平空仄空,空平空仄空平空 .空平空仄空平空 ,空仄空平空仄空. 希望对你有所帮助!

　　格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。　　格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）　　格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。　　格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。　　这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：　　格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。　　上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。　　七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。　　七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。　　大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。　　了解吗?

花景 （u4313小四一班 李馨冉） 花朵竞相开，淡香风送来。 蝶蜂欢乐舞，仙境现眼前。

　　诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法. 　　一、声律：指讲求平仄.（这里仅指狭义的声律,广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求.） 　　1.句内平仄相间； 　　2.联内句间平仄相对； 　　3.联间邻句间平仄相粘； 　　4.脚分明. 　　二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对,可工对也可宽对之外,中间有多少联都必须对仗,并且应是工对.（工对是指对仗严格工整的对子,宽对则相反.） 　　三、押韵：除首句可押可不押之外,每隔一句,即偶数句尾押韵一次.要求主要有： 　　1.位置在偶数句尾； 　　2.首句可入韵,也可不入韵,一般与对仗有关.不对仗以入韵为常,也可不入韵；对仗以不入韵为常,也可入韵.首句不入韵,五言较多,七言较少； 　　3.押平韵； 　　4.一韵到底,过去是这样.但从理论上讲,格律诗应是可以换韵的； 　　5.脚分明； 　　6.不可使用同一个字重复作韵； 　　7.不可大量连续使用同音的字作韵； 　　8.不可撞韵； 　　9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字,不管平仄如何,干扰韵美效果,称“挤韵”.） 　　10.尽量做到高要求：用韵上层楼. 　　四、定句：指每首诗有一定的句数. 　　五、定言：指每句有一定的字数,并且句句相等. 　　六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求.诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合. 　　七、章法：即格律诗的章法.主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等.

新诗是指五四运动前后产生的、有别于古典、以百花作为基本语言手段的诗歌体裁。而格律诗格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

我写格律诗或填词，置平仄押韵，依据都是现代普通话的语音语调，有人认为格律韵律都不对，不能算是律诗或词，因此，不得不就这个问题说几句话。 现代人写格律诗，按老祖宗定下的规矩写，这应该没有什么争议，如： 平仄：以律诗为例，七（五）言律诗共八句，每两句为一联，每诗四联。第一二句为“首联”，第三四句为“颌联”，第五六句为“颈联”，第七八句为“尾联”。平仄规律：一首七（五）律，每句中，平仄交替；每联之内，平仄相对；上下联之间，平仄相粘（即相同）。还有一个规则是“一三（五）不论、二四（六）分明”，就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字要严格使用。但以下几种情况还是要论的，如：1、不能犯狐平。五言中“平平仄仄平”句型的第一字、七言中“仄仄平平仄仄平”句型的第三字，必须是平声，否则就是“犯狐平”。 2、不可三平调。诗句末尾连用三个平声为三平调。即五言中“仄仄仄平平”句型的第三字不可用平，七言中“平平仄仄仄平平”句型的第五字不可用平。3、五言中“平平平仄仄”句型的第三字最好不用仄；七言中“仄仄平平平仄仄”句型的第五字最好不用仄。 写格律诗，只要定好首句的平仄排列，整首诗的平仄格式就推算出来了，以七言律诗为例，有四种常见格式：1、仄起仄收（首句仄起不入韵）：仄仄平平平仄仄。2、仄起平收（首句仄起入韵，律诗押平声韵，韵脚需平）：仄仄平平仄仄平。3、平起仄收（首句平起不入韵）：平平仄仄平平仄。4、平起平收（首句平起入韵）：平平仄仄仄平平。 五绝、七绝等格律诗规则同。 诗韵：格律诗押韵规则：１、偶句押韵，律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵，但七律首句押韵较多。２、只押平声韵。３、一韵到底，中间不能换韵。 对仗：律诗中颌联（即三、四句）、颈联（即五、六句）要求对仗。绝句无要求。 重字：一首诗里有重复的字谓之重字（叠字除外），要避免。但，a）一句之中不必避，如：他乡胜故乡（杜甫）。b）首联或尾联的出句和对句，可用重字，例一：乐遊园上望，望尽帝都春（刘得仁）；例二：刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重（李商隐）。 有争议的是语音语调，在处理平仄押韵时，依据不一。有人认为，按照现代标准音调处理平仄和押韵的诗，不能算是真正意义上的格律诗，这我当然不能苟同。 先说平仄。古汉语声调分平、上、去、入四声，平，指四声中的平声，仄，指四声中的上、去、入三声。平、上、去三声，只要会说中国话，都能正确找到音调，比较好理解，但入声究竟是什么音调，我作为福州人，找到没有困难，可是许多北方人就摸不着头脑了。随着时代的发展，中国实行以普通话为标准语音语调后，入声消失，现代汉语实际的四声为阴平、阳平、上声、去声，阴平阳平为平，上声去声为仄，说通俗一点，就是汉语拼音的第一、二声为平，第三、四声为仄。入声跑到哪里去了呢？原来入声被分到普通话的四声里去了，也就是说，有一部分原先在古音里被列为“仄”的入声，在现代汉语里被列进“平”了。 麻烦来了，有人坚持认为，作格律诗安排平仄时，必须将现代汉语里列进阴平阳平里的原古音入声，视为仄声。举个例子，“美女亡国自古说，男人气短罪责多，闻敌丧胆江山破，却怪英雄豪气夺。”这首七绝里，“国”、“说”、“责”、“敌”和“夺”在古音里都是入声。按普通话音调，此诗的平仄是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平（平）仄平。符合格律。但如果坚持古音原入声算仄，平仄就变成了：仄仄平仄仄仄仄，平平仄仄仄仄平，平仄仄仄平平仄，仄仄平平（平）仄仄。完全乱了格律。这是有福州话方言腔的人用普通话才能念出来的平仄，北方人是念不出来的。 有一个问题必须问一问，老祖宗为什么作诗时要按照这么折腾人的平仄规则呢？其实并不是古人没事找事自讨苦吃。诗是用来吟诵的，平仄的规定使诗在音节音调上有了长短轻重之分，念起来就有了抑扬顿挫的节奏感。既然目的是为了这个，语言音调随着时代变化后，依然又固守着古音调，平仄就变得没有意义了。如果现代作诗的人作格律诗时，把归入阴平的入声当作仄声安排，现代读诗的人读起来仍然是平声的效果，格律不同样是错的吗？ 再说押韵。字的音调的不同，影响了诗的平仄，最终影响了诗吟诵的美感。同样，而字的读音不同，也影响了诗的押韵，损害了诗的音乐性。现在不少人作诗，仍坚持使用《平水韵》作为依据押韵，这没有什么不对。不过，时代毕竟在前进，字的读音也有变化，尤其是普通话作为中国标准语音后，古人留下的韵谱，多多少少有不太适应现代发音的地方，古人留下的作品，因受时代的限制，无法改变，但今人再按部就班地套用古人的韵谱，用现代语音去读，就有点不顺。典型的例子有：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”（杜牧）和“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡），这里“斜”、“家”和“花”在《平水韵》里属同一韵部，而在现代诗韵里，“斜”与“家”、“花”属不同韵部。 你用古调古音写诗，古人看不到，无法赞赏，而今人用今音今调读你的古音古调的诗，依然觉得你的诗不着调不靠谱。 不管怎样，现代人写诗都是写给现代人看的，写得也都是现代的内容，诗人抒发的也是现代的感受，因为我们都生活在现代社会。还是与时俱进吧，不必过于墨守成规！

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。五绝【1】五绝平起首句押韵平平仄仄平（韵）（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【2】五绝平起首句不押韵（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【3】五绝仄起首句押韵（仄）仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）【4】五绝仄起首句不押韵（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）七绝【1】七绝平起首句押韵（平）平（仄）仄仄平◎（韵）（仄）仄平平仄仄◎（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平◎（韵）【2】七绝平起首句不押韵（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄◎（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平◎（韵）【3】七绝仄起首句押韵（仄）仄平平仄仄平（韵）（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）【4】七绝仄起首句不押韵（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平◎（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄◎（韵）五律【1】五律平起首句押韵平平仄仄平（韵）（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄（平）平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【2】五律平起首句不押韵（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【3】五律仄起首句押韵（仄）仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）【4】五律仄起首句不押韵（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）七律【1】七律平起首句押韵（平）平（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）【2】七律平起首句不押韵（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）【3】七律仄起首句押韵（仄）仄平平仄仄平（韵）（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）【4】七律仄起首句不押韵（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。格律诗对压韵和平仄的要求极为严格。格律诗分为绝句和律诗，律诗分为五言和七言，律诗还有排律。《从军行》 王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！《春望》 杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。2首够吗？希望对你有帮助。

问题一：什么叫格律诗 格律诗是古代汉族诗歌的一种，指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。 它的特点是结构严谨，平仄有致。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。　这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵。 格律诗都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。 源自百度百科。 问题二：律诗和格律诗的区别 格律诗一般分五言、七言两大类，（！六言诗非常少，故不列为主流。）每类又分绝句、律诗、排律等体裁。 1、绝句： 绝句分五言绝句和七言绝句两种，简称五绝和七绝，六言绝句此处忽略（下同）。五绝是五言四句，七绝是七言四句。要求偶句（第二句、第四句）压平韵，第三句最后一个字用仄声，第一句可压韵，也可以不压韵。 例： 登鹳雀楼u30fb王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 2、律诗： 律诗分五言律诗和七言律诗两种，简称五律和七律。各为八句，偶句压平声韵，奇句最后一个字用仄音，第一句压韵不压韵都可以，并要求第三句、第四句和第五句、第六句分别做对仗。 例： 自题u30fb狂醉卿卿 闲居乱世任风流，碧水青山两处悠。 一袖沉香凝菊影，半张泼墨挂云头。 苦禅但向红尘觅，大道须来璞玉求。 陶令不明天下事，东篱昏卧入春秋。 问题三：什么叫格律诗四同头? 四同头也叫四平头，平头原是指声律――即诗各音节的平仄，上下句中开头的词音调相同的就叫平头――当然这是在近体诗出现以前人们常犯的毛病，因为那时对平仄没有非常严格的要求，近体诗出现以后就把这个毛病克服了，结果到了清代又有人借尸还魂，把律诗颔联和颈联中四句开头的字词词性一致、词义重复且联式相同的称为四平头，还列为了“碍格”。 问题四：绝句是什么的格律诗？ 绝句是特殊（四句）的格律诗。 问题五：在NBA场上，球员穿什么颜色球衣最漂亮 个人比较喜欢NBA骑士队的那件复古球衣，尤其是小皇帝穿上那件衣服，感觉真的是皇袍加身！呵呵~ 问题六：什么是绝句？什么是律诗？ 绝句 中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1／5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府。 律诗 律诗是近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至唐沈缙凇⑺沃问时正式定型，而成熟于盛唐时期。 律诗的格律要求首先是诗句字数要整齐划一。每首分为五言、六言和七言。其次队诗句数量有不同限制。通常为八句，六句称小律或三韵律诗，十句以上的律诗称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，其中中间两联的上下句必须是对偶句。第四是声韵格律的严密要求。律诗要求全首通压一韵，限平声韵，第二、四、六、八句压韵。声调应平仄相对。 唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中都存在变例。如崔颢《黄鹤楼》前半首古体格调，后半首才合律。也有有意不依常格，变动平仄规定，称为“拗体”。除变动第二、四、六的平仄外，还着重变动五言第三字、七言第五字的平仄。杜甫以创作拗体力矫圆熟，为后人仿效。 古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细 叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以 说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。一般人所谓“诗韵”， 也就是指这个来说的。诗韵共有 106个韵：平声30韵，上声29韵，去声 30韵， 入韵17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这里只谈平声韵；至于仄声 韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。 在韵书里，平声分为上平声，下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说 平声上卷，平声下卷，没有别的意思。 上平声15韵： 一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声15韵： 一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 问题七：什么叫格律诗 格律诗是古代汉族诗歌的一种，指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。 它的特点是结构严谨，平仄有致。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。　这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵。 格律诗都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。 源自百度百科。 问题八：律诗和格律诗的区别 格律诗一般分五言、七言两大类，（！六言诗非常少，故不列为主流。）每类又分绝句、律诗、排律等体裁。 1、绝句： 绝句分五言绝句和七言绝句两种，简称五绝和七绝，六言绝句此处忽略（下同）。五绝是五言四句，七绝是七言四句。要求偶句（第二句、第四句）压平韵，第三句最后一个字用仄声，第一句可压韵，也可以不压韵。 例： 登鹳雀楼u30fb王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 2、律诗： 律诗分五言律诗和七言律诗两种，简称五律和七律。各为八句，偶句压平声韵，奇句最后一个字用仄音，第一句压韵不压韵都可以，并要求第三句、第四句和第五句、第六句分别做对仗。 例： 自题u30fb狂醉卿卿 闲居乱世任风流，碧水青山两处悠。 一袖沉香凝菊影，半张泼墨挂云头。 苦禅但向红尘觅，大道须来璞玉求。 陶令不明天下事，东篱昏卧入春秋。 问题九：什么叫格律诗四同头? 四同头也叫四平头，平头原是指声律――即诗各音节的平仄，上下句中开头的词音调相同的就叫平头――当然这是在近体诗出现以前人们常犯的毛病，因为那时对平仄没有非常严格的要求，近体诗出现以后就把这个毛病克服了，结果到了清代又有人借尸还魂，把律诗颔联和颈联中四句开头的字词词性一致、词义重复且联式相同的称为四平头，还列为了“碍格”。 问题十：写格律诗有哪些基本要求 诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。 一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。） 1.句内平仄相间； 2.联内句间平仄相对； 3.联间邻句间平仄相粘； 4.脚分明。 二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。） 三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有： 1.位置在偶数句尾； 2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少； 3.押平韵； 4.一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的； 5.脚分明； 6.不可使用同一个字重复作韵； 7.不可大量连续使用同音的字作韵； 8.不可撞韵； 9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。） 10.尽量做到高要求：用韵上层楼。 四、定句：指每首诗有一定的句数。 五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。 六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。 七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。

格律诗的意思是：按照一定的格式和韵律写成的诗。格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。格律诗词集锦：1、初闻征雁已无蝉，百尺高楼水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。《霜月》。2、海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅鸣宵坼，无复鸡人报晓筹。此时六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。《马嵬》。3、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》。4、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。《春夜喜雨》。5、白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨全飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。 郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。《重过圣女词》。

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。格律诗形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。 这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵格律诗都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例"平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平"。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

您好。诗歌有一些特定的专属规则。1. 格律诗格律诗一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有对仗相粘等特定结构，押平声韵的一类诗歌。格律本应指格式、规律、韵律。广义讲，任何诗歌都有格式、规律、韵律，因此，任何诗歌都有格律。但我们今天通常说的格律，仅指唐朝定型的那种格律诗的格律，是狭义的格律。（1）只押平声韵格律诗只押平声韵。所谓平声，是声调的一种。所谓声调，是语音的高低升降形式，主要由音高决定。例如，“妈、麻、马、骂”四个字，在普通话读音上的不同就是声调不同。汉语普通话有四个声调，分别是第一声、第二声、第三声、第四声，也叫阴平、阳平、上声、去声。例如，“妈”就是第一声，也叫阴平；“麻”是第二声，也叫阳平，其他不再举例。此外还有一个轻声。轻声因没有固定的调值，一般不被当作声调看待。轻声通常不在讨论诗歌的范围，本文也不论述。古人也有四声。古人为将四声简化，依据四声平稳和波折的特性，将四声分为了两类。一类叫平声，一类叫仄声。仄指不平。古人四声和现在普通话一样，也有地域性，所以不能代表所有古人。古人平仄的称呼延续下来，现在普通话的平声就包括了第一声、第二声。例如“妈、麻”都属于平声；现在普通话的仄声就包括了第三声、第四声。例如“马、骂”都属于仄声。格律诗押韵只押平声韵。例如，《登鹳雀楼》（王之涣）白日依山尽黄河入海流（liú）欲穷千里目更上一层楼（lóu）“流（liú）”和“楼（lóu）”按现在读音，都是第二声阳平，按唐朝，只属于平声。注意，唐宋时期，平声可能还未完全分化为阴平、阳平，所以平声都算一个声调。那时仄声也和现在不同，是上、去、入三个声调。入声是一种短促音，在现代普通话里彻底消失。我国按历史阶段分，官方语音大体分三阶段。第一阶段为上古音，时间从周朝到汉末。现在有人推断已经有四个声调，但也有人推断没有声调。第二阶段为中古音。时间从隋朝到宋末。已有明确历史记载，声调分为平、上、去、入四个声调。第三阶段为近古音。时间从元初到清末。官方语言平声分化为阴平、阳平，上声、去声还在，中古音的入声消失。曾经读入声的字后来变为了其他声调的读音。而不少字声母韵母也彻底发生了变化。例如，现在的“者”读“zhě”，而唐宋的“者”可能大体读“（价）jià”。由于唐朝时平声可能没有明确分出阴平阳平，或者只是大体分出阴阳，所以，按唐宋只押韵在平声的规定，现在的阴平、阳平应该都可以互押。但是，格律诗极度追求工整，现在阴平、阳平已明确是两个声调，不属于同一声调，所以，鉴于格律诗极度工整的特性，本文认为，现在写格律诗押韵尽量区分出阴阳，就或者只押阴平韵，或者只押阳平韵，如果有选择机会不要混用。（2）不换韵格律诗不换韵。例如，《七律u2022闻官军收河南河北》（杜甫）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）；却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（kuáng）；白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡（xiāng）；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳（yáng）。全诗八句，四句押韵，都押韵在“ang”。格律诗由于不换韵，即使长到100句也不能换，导致可用字词范围小，长篇创作难度大，从古至今，基本没有极度精彩的几十句格律诗诞生过，恐怕也无法诞生。注意，按现代语音此诗的“乡（xiāng）”是第一声，其他韵脚在第二声，都属于平声，一个阴平，三个阳平。唐朝时没有阴平阳平的分法，只有一个平声，都属于一个声调。当然，那时整个语音系统也和现在不同，也基本不读现在这些音。本文为介绍方便，这里和其他地方都尽量用现代语音分析。2. 宋词宋词指宋朝成熟的，大量借用部分格律诗句内格式，但结构上经常长短不一，完全诞生于歌词的一类诗歌。顺带说一下，格律早期指唐朝的五言、七言格律诗的格律，后来泛化到宋词、元曲，但仍然都属于狭义的格律。宋词因非科举考试用诗，是配合音乐的歌词，所以人们会根据不同乐曲创作出不同格式的宋词。乐曲名称叫词牌，词的格式后来也叫做了词牌，每一主体格式就有一个词牌。例如菩萨蛮、忆秦娥等，都是配乐曲调的名称。宋词发展至今，至少已有一千多个词牌。由于人们会按音乐曲调填写字句，所以写词通常叫填词。后来，曲调遗失，人们多仍按旧有押韵平仄模式写，依然是填。笔者认为遗失是被淘汰所致，说白了就是不够好听。词的格式也不是一成不变的，否则，今天不会有那么多词牌。而且，即使是同一词牌，人们也可以依据曲调写出许多新格式的变体。实际从唱的文学体裁变为读的文学体裁后，真实的曲调已无关紧要，人们可以直接增减字词再创新格式，还有很大发展空间。最好是脱离原词牌，创全新的格式。写词（填词、改词、写新格式词（也叫自度））与写格律诗比较，在押韵方面有如下三个特点：（1）声调多样宋词虽然大量借用格律诗格式，但声调非常多样。宋词可押韵在平声，也可押韵在仄声，还可一首词既有平声，也有仄声，有些类似唐格律诗之前的诗歌，不同是明确需同考虑平仄。例如，《如梦令·秋千争闹粉墙》（吴文英）秋千争闹粉墙（qiáng）。闲看燕紫莺黄（huáng）。啼到绿阴处，唤回浪子闲忙（máng）。春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠寻芳（fāng）。韵脚“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）”，全部平声。注意，古代押韵一般在同一声调，因此某些字的现代读音即使不在同一声调，在古时也基本在同一声调。如“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）” 宋时都是一个声调。而如，《如梦令·常记溪亭日暮》（李清照）常记溪亭日暮 （mù），沉醉不知归路（lù）。兴尽晚回舟，误入藕花深处（chù）。争渡（dù），争渡（dù），惊起一滩鸥鹭（lù）。韵脚“暮 （mù）”“路（lù）”“处（chù）”“渡（dù）”“鹭（lù）”，全部仄声。而如，《钗头凤·世情薄》（唐婉）世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。难（nán），难（nán），难（nán）！人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”等是仄声，韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”等则是平声。（2）交叉押韵宋词经常交叉押韵。还是如《钗头凤·世情薄》（唐婉）世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。难（nán），难（nán），难（nán）！人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！前一部分韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”和中后部分的“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”押韵，前后部分韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”和最后部分“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”押韵。（3）可大量部分连续句句押韵格律诗是除第一句外，只偶数句押韵，其他地方不会连续的句句押韵。词则可有大量部分连续的句句押韵。还是如《钗头凤u2022世情薄》（唐婉），“世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）”，“难（nán），难（nán），难（nán）！”，“人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）”，“瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）”，都是连续的句句押韵。词虽然会连续押韵，但通常会换韵，不会全部句子连续押同一个韵，只少部份词每句都押同一韵。例如，《长相思》（白居易）汴水流（liú），泗水流（liú），流到瓜洲古渡头（tóu），吴山点点愁（chóu）。思悠悠（yōu），恨悠悠（yōu），恨到归时方始休（xiū），月明人倚楼（lóu）。句句押同一韵。3. 元散曲元散曲是元朝时配合当时流行音乐的北方歌词，由宋词俗化而成。“后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败”（摘自百度）。元散曲同宋词类似，也有许多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，《天净沙》、《山坡羊》等。元散曲押韵主要特征是常句句押韵、不忌讳变声调和不忌讳声母相同。（1）常句句押韵元散曲常句句押韵。例如，《天净沙·秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦（yā），小桥流水人家（jiā），古道西风瘦马(mǎ)。夕阳西下（xià），断肠人在天涯（yá）。句句押韵在“a”。（2）不忌讳声调不同仍举例，《天净沙·秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦（yā），小桥流水人家（jiā），古道西风瘦马(mǎ)。夕阳西下（xià），断肠人在天涯（yá）。第一、二句“鸦（yā）”、“家（jiā）”在第一声，第三句“马(mǎ)”在第三声，第四句“下（xià）”在第四声，第五句“涯（yá）”在第二声，全篇声调有明显变化。（3）不换韵元散曲不换韵。如《天净沙·秋思》（马致远）全部押韵在“a”。（4）可声母相同元散曲押韵不忌讳声母相同。如《天净沙·秋思》（马致远）第一句的“鸦（yā）”和最后一句的“涯（yá）”只是声调不同，但声母韵母都相同。4. 柏梁体"柏梁体"又称"柏梁台体""柏梁台诗"，句句押韵。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句押韵，所以这种诗称为了柏梁体。例如，《燕歌行（节选）》(曹丕)秋风萧瑟天气凉（liáng），草木摇落露为霜（shuāng）。群燕辞归鹄南翔（xiáng），念君客游多思肠（cháng）。……句句押韵在“āng”。柏梁体主要是句句押韵，有时还重复用一个字押韵。这类诗歌押韵过繁，旋律感弱，基本不被大众接受，所以流传不广。5．现代诗歌现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”以来的诗歌，通常以现代白话写成，诗句多数参差不齐。现代诗歌押韵形式非常多样，通常情况下囊括了上述所有形式，部分时候还可以不押韵。不押韵在中国古代诗歌中基本没有（有说《诗经》中一小部分不押韵），而在现代诗歌非常常见。各种常见押韵形式上文已经列举了许多范例，现代诗就不再列举，只列举一首不押韵的现代形式。例如，《痛苦》（谭笑）疼，真疼（téng）这牙真疼啊（à）我无比痛苦（kǔ）这牙还活着（zhe）“疼（téng）”“啊（à）”“苦（kǔ）”“着（zhe）”不押韵。现代诗歌不押韵之所以还能构成诗歌，表面经常是有重言，而内部是句子语法结构和语义的诗歌化造成的。例如《痛苦》，就用了两个“这牙”的重言，后面同是状态描写等。希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

五言绝句如： 鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。七言绝句如： 赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！五言律诗如： 过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。七言律诗如: 滕王阁诗 王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。五言律诗的定型是由宋之问、沈全期于唐高宗及武后时期完成的，他们不仅提倡诗歌应讲究声律和对偶，而且提出平仄相粘的规律，即即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。后来经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把这中规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型。

格律诗又称近体诗。词又称乐府、长短句。

格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

绝句，律诗，乐府诗，长歌行，短歌行等。

格律诗可以分为两大类:律诗和绝句. 律诗按照它每句的字数可以分为五律<每句5字>和七律<每句7字>,每首八句.如果 超过八句的就叫做排律.同样的,按照其每句字数的多少,分为五言排律和七言排律. 绝句是每首只有四句的律诗.其中每句五字的叫做五绝,每句七字的叫做七绝.

就拿五律的平仄来举例子：五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式[1]。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。五律仄起式，仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。就好像我们学过的春望一样。国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

格律诗名词解释如下：也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。格律诗的相关简介如下：这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464年左右—499年)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五六十个。

分类: 教育/科学 >> 学习帮助 问题描述: 从行数上来看，可以分为（ ）和（ ）；从字数上来看，可以分为（ ）诗和（ ）诗，若两者兼顾起来，则可以分为（ ）、（ ）或（ ）。 解析: 从行数上来看，可以分为（绝诗）和（律诗）；从字数上来看，可以分为（五言）诗和（七言诗）诗。若两者兼顾起来，则可以分为（五绝）、（五律）或（七绝）、（七律）。 具体说明如下。 五绝：每句五字，每首四句，共二十字。五律：每句五字，每首八句，共四十字。 七绝：每句七字，每首四句，共二十八字。 七律：每句七字，每首八句，共五十六字。 准确地说，格律诗还应包括排律。排律每首十句或十句以上，每句一般为五言。

诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外 杜甫，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。 晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞 苏轼采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

格律诗精选30首 作者/徐高杨(书彦) 【五绝】 田园赋 初夏经行处，风吹乱柳迷。 何人惊白鹭？映水晚霞低。 夏日遣闷偶句 漫步荷塘畔，斜阳映柳迟。 小桥谁独候？静立起风时。 晨起即句(新韵) 沙沙风雨落，独坐对花开。 君未知吾意，而吾却醉怀。 漫步(新韵) 漫步林间路，春城锦绣天。 楼头莺似语，楼下柳如烟。 夏日即句(新韵) 扇挥消暑气，暑气却重围。 闲看中庭静，蜻蜓婉转飞。 夏日即句(新韵) 长雨淹芦苇，初晴日照楼。 风生竹叶里，云起树梢头。 ———————————————————— 【七绝】 夏 无边暑气难消散，小扇频挥长夏中。 却看西山藏落日，方知南院起微风。 仲夏即句(新韵) 仲夏云飞风带雨，水光四面绿萍多。 无须满眼春花闹，密柳河堤钓碧波。 六月 六月葱茏夜如水，无边恬淡共蛙来。 忽思那日观菡萏，今夜不知开未开？ 偶句(新韵) 景色宜人总常在，宁心致远悟方觉。 风吹白昼浮云醉，雀唱黄昏落日斜。 夏至(新韵) 夏至水清心亦静，无边花木喜逢时。 盛中景色频晴暗，又卷空楼细雨丝。 偶句(新韵) 绿叶扶苏依小路，阴云密布燕成双。 孤人影尽栏杆里，垂柳梧桐添却凉。 春日楼上有感（新韵） 湖畔风中一片柳，莺啼声里几回春。 楼前红杏落花雨，对此凭栏思旧人。 秋夜泛舟（新韵） 一轮明月挂山头，湖上泛舟经旧楼。 今夜萧风随桨起，明朝叶落又清秋。 野菊（新韵） 深秋旧事翻心海，灿烂野菊花更开。 城外桥南艳阳下，金簪漫野为谁摘？ 春日路上观油菜花(新韵) 小路慢行环远眺，天边绿树焕清新。 日迟花盛春风暖，二月人间处处金。 江阴夏夜(新韵) 晚风袅袅人不寐，寂寞街头灯火阑。 远处高楼灯几点，小桥水上倚栏杆。 冬景即句（新韵） 寒窗寂静对空林，三两雀声无处寻。 庭院再无菊悦目，冬风独自卷黄昏。 江阴一夜（新韵） 华灯初上彩云飞，独步街头人海围。 风冷偏惊孤寂客，喧嚣满目却清扉。 秋日登楼抒怀（新韵） 失意之人频上楼，楼前秋水向东流。 任凭飞鸟耳边噪，空对南山独自愁。 夏夜 炎炎长夏难消昼，向晚风生戴月归。 夜色撩人灯火渺，虫声四面上心扉。 题重阳(新韵) 秋到重阳方欲晚，寒霜历尽始觉真。 春花夏雨归平后，静水宁山叶落深。 仲春变天即景(新韵) 路上云飞天欲雨，春城十里遍清凉。 归来独坐黄昏近，花落空庭风卷香。 偶句(新韵) 书卷读来无限处，诗篇写到有情间。 唯独不见水西返，消散云烟再聚还。 ———————————————————— 【五律】 遣怀(新韵) 一城山水色，千载度光阴。 春夏秋冬月，童青中老人。 楼前袭叶雨，窗外漫天云。 君问何如我？涟漪湖水心。 ———————————————————— 【七律】 咏南京石头城(新韵) 烟雨金陵梦难醒，残山剩水自春秋。 断城泣诉千年恨，驳壁沉沦万里愁。 回望苍穹疑过雁，俯怜江影叹行舟。 从来多少帝王事，坐守重门已忘忧。 端午返乡抒怀(新韵) 船篙轻点归乡客，白鹭齐云隔水天。 一段行程一段惬，半江夏影半江恬。 舍舟登路穿垂柳，下马扶桥望故园。 芦苇野花隐飞鸟，风中艾草傍石栏。 唯见小猫不见君（新韵） 那年伊也住乌巷，细雨斜阳独自愁。 不爱喧嚣不爱闹，只知落叶只知秋。 青丝风里柔柔缕，碧水云边漫漫流。 君去小猫依旧在，当时陪伴倚西楼。 咏李清照(新韵) 一代红颜多苦命，流离颠沛半生孤。 犹识碧水兰舟桨，难见西楼云雁书。 花自飘零催泪涌，人独浮渺伴风拂。 相思无计能消散，心上眉间万事枯。 游江阴相国寺公园(新韵) 人世风光劫历在，古来山水圣贤讴。 漂泊外地听喧闹，寻访公园觅静悠。 一片碧池遮岸草，半截塔影映中流。 想得往日繁华处，旧客曾知后客游？ ————————————————————

　　诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。　　一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。）　　1.句内平仄相间；　　2.联内句间平仄相对；　　3.联间邻句间平仄相粘；　　4.脚分明。　　二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。）　　三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有：　　1.位置在偶数句尾；　　2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少；　　3.押平韵；　　4.一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的；　　5.脚分明；　　6.不可使用同一个字重复作韵；　　7.不可大量连续使用同音的字作韵；　　8.不可撞韵；　　9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。）　　10.尽量做到高要求：用韵上层楼。　　四、定句：指每首诗有一定的句数。　　五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。　　六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。　　七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。

格律诗的要求是对字数、声韵、对仗有严格的要求。格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

　　产生　　南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和　　沈约　　谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464左右--499)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。　　定形　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。　　初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。　　“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。　　成熟　　盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外　　杜甫　　，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹳雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。　　除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。　　晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。　　李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。　　最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。　　改革　　清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。　　“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

【 #诗词鉴赏# 导语】格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。 　　 【 古体诗和近体诗的特点 】 　　这里所谓的“古”和“近”是以唐朝时代人的眼光来看的。古体诗又称古诗或古风，是依照唐以前时代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 　　近体诗是相对于古体诗而言的，绝对不是无格律的现代诗，相反，它有严格的格律要求。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有四个特点： 　　1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； 　　2、押平声韵； 　　3、每句的平仄都有规定； 　　4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 　　超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律除了首尾两联以外，一律用对仗，所以又叫排律。 　　绝句每首限定四句。五言绝句二十字，七言绝句二十八字，其它的特点都和律诗相同。 　　 【 写律诗 】 　　要严格地遵照声韵要求来进行。声是指平、仄两声。古人将汉语分平、上、去、入四声，上、去、入三声归入仄声就可分平仄，但古人的发音现在无从得知，所以我们只能从一些声韵书中查出某个字在古诗中的平仄。对于现在使用的汉字，要确定其平仄则比较简单：一声、二声属平声，三声、四声属仄声。诗的格律主要体现在平仄上，格律诗的每句每字都有平仄的要求，依照平仄写出来的诗朗朗上口，否则会觉得读起来很别扭。 　　韵是押韵，又称压韵、叶韵、协韵。押韵就是强制性地规定在一首诗的哪句哪字必需使用同韵的字，诗中韵的位置都在句尾，故有韵脚的说法。古人作诗有韵书可查，清代人常用的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。诗韵大致以我们现在使用的汉字读音（韵母）来划分，但仍有很大的不同，例如“寒”“删”在现代拼音中韵母相同（an），应该算是同韵，但在古诗韵书中分属“十四寒”和“十五删”，作诗时如果混用是不可以的。 　　具体说来，我们写诗时声韵怎么确定？这要看我们准备采用现代音韵还是古代音韵，如果是采用现代音韵比较简单，只要到字典里查到要用的字，看它的四声和韵母，一、二声即平声，三、四声即仄声，韵母相同即为协韵，当然，类似于ang/iang/uang，e/ie的情况也可算协韵。而要采用古代音韵则需查音韵工具书，如《切韵》（隋，陆法言）、《广韵》（宋，陈彭年等）、《集韵》（宋，丁度等），以及后人专为作诗填词编撰的诗词韵书如《平水韵部》、《诗韵集成》、《词韵简编》等，（当然，《辞海》、《辞源》也很重要）以确定平仄音韵，然后才好落笔。当然，还有一个更好的方法，就是使用《填词专家组》或类似的软件，可以方便的得到各字的古今音韵。 　　古诗的格律基本固定，按照律、绝、五言、七言、平起、仄起的各自组合，共有16种变化，详见软件古诗格律部分所列，这些是写格律诗的基本轨范。 　　律诗的平仄，有“一三五不论，二四六分明。”的说法，这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言来说，那就应该是“一三不论，二四分明。”这个口诀对于初学诗的人是有用的。但是，它分析问题不全面，所以容易引起误解。先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看，第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。 　　前文提到犯孤平，孤平是律诗的大忌。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。 　　我们学律诗，应绝对避免犯孤平，但在具体写诗时，难免会出现必用某字却犯孤平的情况，这时就必须“救”。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须在适当的位置上补偿一个平声。古诗中平仄不依常格的句子，叫做拗句，前面一字用拗，后面必须用“救”，“拗救”由此得名，比较常见的拗救有三种情况： 　　1、在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。 　　2、在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。这是对句相救。 　　3、在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用平声，只是第三字用了平声。七言则是第五字用了平声。这是半拗，可救可不救，和1，2的严格性稍有不同。诗人们在运用1的同时，常常在出句用2或3。这样既构成本句自救，又构成对句相救。 　　律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。有一种特定的平仄格式（五言“平平仄平仄”，七言“仄仄平平仄平仄”）也可以认为是拗句之一种，但由于它被经常用到，就跟一般拗句不同，而被当作一种常态了。 　　律诗还有“粘对”规则。“粘对”是句之间的平仄规律。为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。联内两句（分别成为出句和对句）对应位置上的字平对仄，仄对平称为“对”；后联出句第二字的平仄跟前联对句第二字相一致就是“粘”。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”（失对），上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”（失粘），前后两联的平仄又雷同了。 　　细心的朋友可能已发现，古诗的16种格律都严格遵守粘对规则。明白了粘对的道理，可以帮助我们记忆诗的格律，还可以帮助我们了解长律的平仄，因为不管长律有多长，都是依照粘对的规则来安排平仄的。 　　联句内，除了声韵的“对”之外，还要讲究词性的对仗。即出句对句相应位置上要词性同类。我们应该特别注意几点： 　　1、数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。 　　2、颜色自成一类。 　　3、方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。这三类词很少跟别的词相对。 　　4、不及物动词常常跟形容词相对。 　　5、连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。 　　6、专名只能与专名相对，是人名对人名，地名对地名。 　　律诗的对仗，有许多讲究。凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更“劣”。在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做“合掌”，更是诗家的大忌。 　　形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况。又更宽一点，那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用，所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，李白的“渡远荆门外，来从楚国游”就是这种情况。如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不像颈联那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”就是这种情况。借对，一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”等。还有一种对仗是一句话分成两句话，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗是有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。遇必要时，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则地追求对仗的纤巧，那就是庸俗的作风了。 　　对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句，首联的对仗可用可不用。五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但是，在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适宜于作结束语的。但是，也有少数的例外。例如：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（杜甫，闻官军收河南河北）这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对。律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以少于两联。这种单联对仗，比较常见的是用于颈联。长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其余各联一律用对仗。绝句，原则上可以不用对仗，但首联或尾联甚至全篇对仗的也不少见。

格律诗可以分为“律诗”和“绝句”；形式上看“律诗”每首8句,“绝句”每首4句。从1.【五绝】五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。2.【五律】五言律诗的省称。八句四韵或五韵。3.【七绝】七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。4.【七律】七言律诗的省称。八句四韵或五韵。

绝句 颔联

格一（七言绝句式）附注：此用仄起式。亦有用平起者，与七绝平起式全同。例一（仄起式）日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。——刘禹锡例二（平起式）滩头细草接疏林，浪恶罾舡半欲沉。宿鹭眠鸥飞旧浦，去年沙觜是江心。——皇甫松格二（双调小令）+||——（韵）+|——（韵）+—+||——（韵）+|+——++（句）+|——（韵）例三（小令定格）帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。——李煜例四（小令别格）有个人人,飞燕精神。 急锵环佩上华裀。 促拍尽随红袖举，风柳腰身。簌簌轻裙,妙尽尖新。 曲终独立敛香尘。 应是西施娇困也，眉黛双颦。——柳永格三（商调慢曲）|—|（句）——||（句）||—|（入声韵）—|——||（韵）——||||（韵）|||———||（韵）|—|（豆）||—|（韵）|||——|—|（句）——|—|（韵）—|（韵）|—||—|（韵）|||————|（句）||—||（韵）—||——（句）—|—|（韵）|—||（韵）—|—|（豆）—|———|（韵）—|————|（韵）——|（豆）|—||（韵）|—|（豆）———||（韵）|—|（豆）||——（句）|||（句）——||——|（韵）附注：此种慢曲，必须选用入声韵部。所有抝句与领格字，不但要遵守平仄，更得注意四声，方能符合曲体。例五（慢曲）晓阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门欲饮乍阕。正拂面垂杨堪揽结，掩红泪、玉手亲折。念汉浦离鸿去何许？经时信音绝。情切，望中地远天阔。向露冷风清无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，唯是轻别。翠尊未竭，凭断云留取西楼残月。罗带光销纹衾叠，连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去不与人期，弄夜色，空馀满地梨花雪。—周邦彦

所谓近体指唐 这是唐人的说法 沿用至今