格律

格律对照例词李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中仄中平平仄仄（韵），中仄平平仄（韵）。薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。中平中仄平平仄（韵），仄仄平平仄（韵）。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

平仄定格凡四式； （1）首句平起入平韵式 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 （2）首句平起不入平韵式 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 （3）首句仄起入平韵式 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 （4）首句仄起不入平韵式 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 【七律仄韵二式表： 平起式： 平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。 平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。 仄起式： 仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。 平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。 平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。】

七绝的格律一般分为平起、平起首句入韵、仄起、仄起首句入韵四种。以下是诗谱：平起:平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平起首句入韵:平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵仄起:仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄起首句入韵:仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）七言绝句，是绝句的一种，简称七绝，其起源已不甚清楚。明清人认为七绝起自萧纲、虞世南或是四杰的说法，都是指七言律绝。虽然七绝在其发展过程中，的确以律绝为主，但与五绝一样，古绝之形成还是先于律绝。现代国内外学者一般倾向于以北朝乐府民歌为七言古绝之源。也有学者认为七言古绝的源头应追溯到西晋的民谣。虽然汉魏时已有曹丕《燕歌行》这样成熟的七言歌行，但最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣中。这就是逐句押仄声韵的《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。王昌龄率先并大力创作七绝，在他的笔下七绝的题材得到了大大拓展，举凡从军、出塞、怀古、赠别、狩猎、宴饮以及奉佛、崇道、闺思、宫怨等等，无不可用七绝来表现，扩大了七绝在诗坛的影响。李白的七言绝句则更能体现盛唐绝句的典型风貌。中唐时，擅长七绝的诗人不少，如李益和刘禹锡等，但基本路子并未突破前人。及至晚唐，七绝在杜牧、李商隐和温庭筠手里又有了新的发展。七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

第一节叫做首节，第二节叫做并列节，第三节叫做颈节，第四节叫做尾节。并联和颈接一定是对的，头接和尾接可以对也可以不对。与七韵不同的是，五韵首联对仗较多，主要是五韵首句不押韵的较多，不押韵的较少。但是，这个理由并不是绝对的。在第一句押韵的情况下，第一联还是有对仗的例子。一、平起首句不入韵式：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。二、仄起首句不入韵式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平三、平起首句入韵式 ：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。四、仄起首句入韵式：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

您好。诗歌有一些特定的专属规则。1. 格律诗格律诗一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有对仗相粘等特定结构，押平声韵的一类诗歌。格律本应指格式、规律、韵律。广义讲，任何诗歌都有格式、规律、韵律，因此，任何诗歌都有格律。但我们今天通常说的格律，仅指唐朝定型的那种格律诗的格律，是狭义的格律。（1）只押平声韵格律诗只押平声韵。所谓平声，是声调的一种。所谓声调，是语音的高低升降形式，主要由音高决定。例如，“妈、麻、马、骂”四个字，在普通话读音上的不同就是声调不同。汉语普通话有四个声调，分别是第一声、第二声、第三声、第四声，也叫阴平、阳平、上声、去声。例如，“妈”就是第一声，也叫阴平；“麻”是第二声，也叫阳平，其他不再举例。此外还有一个轻声。轻声因没有固定的调值，一般不被当作声调看待。轻声通常不在讨论诗歌的范围，本文也不论述。古人也有四声。古人为将四声简化，依据四声平稳和波折的特性，将四声分为了两类。一类叫平声，一类叫仄声。仄指不平。古人四声和现在普通话一样，也有地域性，所以不能代表所有古人。古人平仄的称呼延续下来，现在普通话的平声就包括了第一声、第二声。例如“妈、麻”都属于平声；现在普通话的仄声就包括了第三声、第四声。例如“马、骂”都属于仄声。格律诗押韵只押平声韵。例如，《登鹳雀楼》（王之涣）白日依山尽黄河入海流（liú）欲穷千里目更上一层楼（lóu）“流（liú）”和“楼（lóu）”按现在读音，都是第二声阳平，按唐朝，只属于平声。注意，唐宋时期，平声可能还未完全分化为阴平、阳平，所以平声都算一个声调。那时仄声也和现在不同，是上、去、入三个声调。入声是一种短促音，在现代普通话里彻底消失。我国按历史阶段分，官方语音大体分三阶段。第一阶段为上古音，时间从周朝到汉末。现在有人推断已经有四个声调，但也有人推断没有声调。第二阶段为中古音。时间从隋朝到宋末。已有明确历史记载，声调分为平、上、去、入四个声调。第三阶段为近古音。时间从元初到清末。官方语言平声分化为阴平、阳平，上声、去声还在，中古音的入声消失。曾经读入声的字后来变为了其他声调的读音。而不少字声母韵母也彻底发生了变化。例如，现在的“者”读“zhě”，而唐宋的“者”可能大体读“（价）jià”。由于唐朝时平声可能没有明确分出阴平阳平，或者只是大体分出阴阳，所以，按唐宋只押韵在平声的规定，现在的阴平、阳平应该都可以互押。但是，格律诗极度追求工整，现在阴平、阳平已明确是两个声调，不属于同一声调，所以，鉴于格律诗极度工整的特性，本文认为，现在写格律诗押韵尽量区分出阴阳，就或者只押阴平韵，或者只押阳平韵，如果有选择机会不要混用。（2）不换韵格律诗不换韵。例如，《七律u2022闻官军收河南河北》（杜甫）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）；却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（kuáng）；白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡（xiāng）；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳（yáng）。全诗八句，四句押韵，都押韵在“ang”。格律诗由于不换韵，即使长到100句也不能换，导致可用字词范围小，长篇创作难度大，从古至今，基本没有极度精彩的几十句格律诗诞生过，恐怕也无法诞生。注意，按现代语音此诗的“乡（xiāng）”是第一声，其他韵脚在第二声，都属于平声，一个阴平，三个阳平。唐朝时没有阴平阳平的分法，只有一个平声，都属于一个声调。当然，那时整个语音系统也和现在不同，也基本不读现在这些音。本文为介绍方便，这里和其他地方都尽量用现代语音分析。2. 宋词宋词指宋朝成熟的，大量借用部分格律诗句内格式，但结构上经常长短不一，完全诞生于歌词的一类诗歌。顺带说一下，格律早期指唐朝的五言、七言格律诗的格律，后来泛化到宋词、元曲，但仍然都属于狭义的格律。宋词因非科举考试用诗，是配合音乐的歌词，所以人们会根据不同乐曲创作出不同格式的宋词。乐曲名称叫词牌，词的格式后来也叫做了词牌，每一主体格式就有一个词牌。例如菩萨蛮、忆秦娥等，都是配乐曲调的名称。宋词发展至今，至少已有一千多个词牌。由于人们会按音乐曲调填写字句，所以写词通常叫填词。后来，曲调遗失，人们多仍按旧有押韵平仄模式写，依然是填。笔者认为遗失是被淘汰所致，说白了就是不够好听。词的格式也不是一成不变的，否则，今天不会有那么多词牌。而且，即使是同一词牌，人们也可以依据曲调写出许多新格式的变体。实际从唱的文学体裁变为读的文学体裁后，真实的曲调已无关紧要，人们可以直接增减字词再创新格式，还有很大发展空间。最好是脱离原词牌，创全新的格式。写词（填词、改词、写新格式词（也叫自度））与写格律诗比较，在押韵方面有如下三个特点：（1）声调多样宋词虽然大量借用格律诗格式，但声调非常多样。宋词可押韵在平声，也可押韵在仄声，还可一首词既有平声，也有仄声，有些类似唐格律诗之前的诗歌，不同是明确需同考虑平仄。例如，《如梦令·秋千争闹粉墙》（吴文英）秋千争闹粉墙（qiáng）。闲看燕紫莺黄（huáng）。啼到绿阴处，唤回浪子闲忙（máng）。春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠寻芳（fāng）。韵脚“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）”，全部平声。注意，古代押韵一般在同一声调，因此某些字的现代读音即使不在同一声调，在古时也基本在同一声调。如“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）” 宋时都是一个声调。而如，《如梦令·常记溪亭日暮》（李清照）常记溪亭日暮 （mù），沉醉不知归路（lù）。兴尽晚回舟，误入藕花深处（chù）。争渡（dù），争渡（dù），惊起一滩鸥鹭（lù）。韵脚“暮 （mù）”“路（lù）”“处（chù）”“渡（dù）”“鹭（lù）”，全部仄声。而如，《钗头凤·世情薄》（唐婉）世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。难（nán），难（nán），难（nán）！人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”等是仄声，韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”等则是平声。（2）交叉押韵宋词经常交叉押韵。还是如《钗头凤·世情薄》（唐婉）世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。难（nán），难（nán），难（nán）！人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！前一部分韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”和中后部分的“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”押韵，前后部分韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”和最后部分“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”押韵。（3）可大量部分连续句句押韵格律诗是除第一句外，只偶数句押韵，其他地方不会连续的句句押韵。词则可有大量部分连续的句句押韵。还是如《钗头凤u2022世情薄》（唐婉），“世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）”，“难（nán），难（nán），难（nán）！”，“人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）”，“瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）”，都是连续的句句押韵。词虽然会连续押韵，但通常会换韵，不会全部句子连续押同一个韵，只少部份词每句都押同一韵。例如，《长相思》（白居易）汴水流（liú），泗水流（liú），流到瓜洲古渡头（tóu），吴山点点愁（chóu）。思悠悠（yōu），恨悠悠（yōu），恨到归时方始休（xiū），月明人倚楼（lóu）。句句押同一韵。3. 元散曲元散曲是元朝时配合当时流行音乐的北方歌词，由宋词俗化而成。“后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败”（摘自百度）。元散曲同宋词类似，也有许多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，《天净沙》、《山坡羊》等。元散曲押韵主要特征是常句句押韵、不忌讳变声调和不忌讳声母相同。（1）常句句押韵元散曲常句句押韵。例如，《天净沙·秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦（yā），小桥流水人家（jiā），古道西风瘦马(mǎ)。夕阳西下（xià），断肠人在天涯（yá）。句句押韵在“a”。（2）不忌讳声调不同仍举例，《天净沙·秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦（yā），小桥流水人家（jiā），古道西风瘦马(mǎ)。夕阳西下（xià），断肠人在天涯（yá）。第一、二句“鸦（yā）”、“家（jiā）”在第一声，第三句“马(mǎ)”在第三声，第四句“下（xià）”在第四声，第五句“涯（yá）”在第二声，全篇声调有明显变化。（3）不换韵元散曲不换韵。如《天净沙·秋思》（马致远）全部押韵在“a”。（4）可声母相同元散曲押韵不忌讳声母相同。如《天净沙·秋思》（马致远）第一句的“鸦（yā）”和最后一句的“涯（yá）”只是声调不同，但声母韵母都相同。4. 柏梁体"柏梁体"又称"柏梁台体""柏梁台诗"，句句押韵。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句押韵，所以这种诗称为了柏梁体。例如，《燕歌行（节选）》(曹丕)秋风萧瑟天气凉（liáng），草木摇落露为霜（shuāng）。群燕辞归鹄南翔（xiáng），念君客游多思肠（cháng）。……句句押韵在“āng”。柏梁体主要是句句押韵，有时还重复用一个字押韵。这类诗歌押韵过繁，旋律感弱，基本不被大众接受，所以流传不广。5．现代诗歌现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”以来的诗歌，通常以现代白话写成，诗句多数参差不齐。现代诗歌押韵形式非常多样，通常情况下囊括了上述所有形式，部分时候还可以不押韵。不押韵在中国古代诗歌中基本没有（有说《诗经》中一小部分不押韵），而在现代诗歌非常常见。各种常见押韵形式上文已经列举了许多范例，现代诗就不再列举，只列举一首不押韵的现代形式。例如，《痛苦》（谭笑）疼，真疼（téng）这牙真疼啊（à）我无比痛苦（kǔ）这牙还活着（zhe）“疼（téng）”“啊（à）”“苦（kǔ）”“着（zhe）”不押韵。现代诗歌不押韵之所以还能构成诗歌，表面经常是有重言，而内部是句子语法结构和语义的诗歌化造成的。例如《痛苦》，就用了两个“这牙”的重言，后面同是状态描写等。希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

1、平起首句不押韵格式。即平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。2、平起首句押韵格式。3、仄起首句不入韵押格式。4、仄起首句韵押格式。

七律诗格律平仄口诀：平起首，仄相随，平仄平平仄仄。平仄平平仄平，平仄平仄仄平收。七律是一种古典诗歌形式，起源于唐代，发展于宋代、元代、明代，至今仍有人创作。它以七言为韵律，每首诗共七十字，分七句，每句十个字，平仄要求严格。其中，平仄就是指音调的高低。口诀可以帮助记忆七律的平仄规律。其中，“平”代表平声，即轻声；“仄”代表仄声，即重声。七律的平仄要求每句的前两个字必须“平仄相随”，第三四个字“平仄平平仄仄”，第五六个字“平仄平平仄平”，最后两个字“平仄平仄仄平收”。在七律中，平仄的要求非常严格，需要按照特定的规律选择字词，才能保证诗歌的整体节奏和韵律。同时，在七言诗中，七律的字数比其他七言诗更多，因此需要作者更加注重语言的精炼和抒情的深入，从而使诗歌更富有韵味和感染力。总的来说，七律是一种具有独特格律和艺术价值的古典诗歌形式。通过熟练掌握其平仄口诀，可以更好地理解和欣赏七律诗歌，增强对中国传统文化的认知和体验。

七绝的格律一般分为平起、平起首句入韵、仄起、仄起首句入韵四种。七言绝句也叫“七绝”。每首四句，每句七个字，共二十八个字。七绝的格律的种类第一种：逢一、二、四句押平韵。（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。第二种：逢二、四句押平韵，句首不用韵。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。第三种：逢一、二、四句押平韵。（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。第四种：逢二、四句押平韵，句首不用韵。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

七言律诗格律标准格式如下：1.平起仄收不入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。2.仄起仄收不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。3.仄起平收入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。4.平起平收入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。举例说明：唐·刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：巴山楚水凄凉地（平平仄仄平平仄），二十三年弃置身（仄仄平平仄仄平）。怀旧空吟闻笛赋（仄仄平平平仄仄），到乡翻似烂柯人（平平仄仄仄平平）。沉舟侧畔千帆过（平平仄仄平平仄），病树前头万木春（仄仄平平仄仄平）。今日听君歌一曲（仄仄平平平仄仄），暂凭杯酒长精神（平平仄仄仄平平）。七言律诗简介及其与七言绝句区别七言律诗简介：七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。七言律诗和七言绝句的区别在于：1、句子数量不同：绝句规定每首是四句，而通常的律诗规定每首8句，如果仅6句，则称为小律或三韵律诗。2、起源不同：七言绝句诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。七言律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗。3、格律不同：七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联。

《沁园春》正体格调平仄为：中中平平，中中中中，中中中平。仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。中平仄，中中平中仄，中仄平平。中平中仄平平，中中仄、中平中仄平。仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。中中仄，仄中平中仄，中仄平平。韵脚为每句的最后一个字“平”；平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。对照例词：北宋苏轼《沁园春·孤馆灯青》孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露溥溥。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆、初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。译文：孤零零旅舍灯光青冷，厌听这荒野鸡鸣，收拾起旅枕残梦。晓月渐渐淡去了白绢似的皎洁，微亮的晨霜一片晶莹；山上云白如展开的锦缎，朝露点点与晨光辉映。人世间的行程没个尽头，有限的是这劳顿的人生。似这般无足称道的平庸，难得有欢愉的心境。我这里独自低吟罢，征鞍上，悄无声，许多往事涌心中。当年我们风华正茂，同时客居在汴京，如同陆机、陆云兄弟，初到京城还年轻。幸有妙笔在手文思敏捷，诗书万卷在胸，自以为辅佐圣上使其成为尧舜，该是星月同辉，事业必成。其实重用与否在于时势，入世出世须由自己权衡。不妨闲处袖手看风云，少不得那分明哲与淡定。好在你我身体康健，只须终年悠闲游乐，姑且杯中寻醉慰平生。扩展资料：沁园春词调当以北宋京都之沁园为名。此调以苏词为正体。前段自第四句、后段自第三句起句式相同，“渐”“有”为领字，领以下四个四字句，可两句为一对偶，可四句为两个对偶，亦可前两句对偶，后两句不对偶，但以对偶为工。继四四七句式，两个四字句可对偶。以苏轼词《沁园春·孤馆灯青》为正体，双调一百十四字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵。另有双调一百十六字，前段十三句四平韵，后段十三句六平韵；双调一百十二字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵等变体。此调四字句为主，多用对偶，配以八字、七字、六字、五字等句，用平韵，调势活泼生动，可平可仄之字极多，较为自由，有和婉协谐而流畅之特点，适用于言志、议论、谐谑、叙事、酬赠、祝颂等题材，此调名篇极多。参考资料来源：百度百科-沁园春

五绝格律 一，仄起首句不押韵： ⊙仄仄平平，（韵）平平仄仄平。（韵）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）二，五绝仄起首句不押韵： ⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵） 三，五绝平起首句押韵： 平平仄仄平，（韵）⊙仄仄平平。（韵）⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）四，五绝平起首句不押韵： ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）～～～～～圆圈代表中，可平可仄

五律的平仄格律主要有：1、仄仄平平仄（仄起仄收式）。2、仄仄仄平平（仄起平收式）。3、平平平仄仄（平起仄收式）。4、平平仄仄平（平起平收式）。特点：1、同句交替。以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推，是为组句规则。2、上下句相对。如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推，是为组联规则。3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联，律诗八句，每两句为一联，每诗四联。

七律格律参考如下。一、格式1-仄起。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。二、格式2-仄起入韵。双仄平平仄仄平，双平双仄仄平平。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。三、格式3-平起。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。四、格式4-平起入韵。双平双仄仄平平，双仄平平仄仄平。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。双平双仄平平仄，双仄平平仄仄平。双仄双平平仄仄，双平双仄仄平平。

1、平起首句入韵：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平；2、平起首句不入韵：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平；3、仄起首句入韵：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平；4、仄起首句不入韵：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　七言律诗正格（首句末字有入韵）　　仄起式：　　仄仄平平仄仄平　　平平仄仄仄平平　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　平起式：　　平平仄仄仄平平　　仄仄平平仄仄平　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平　　七言律诗 偏格（首句末字不入韵）　　仄起式：　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　平起式：　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平　　平平仄仄平平仄　　仄仄平平仄仄平　　仄仄平平平仄仄　　平平仄仄仄平平

五、五律的平仄平仄是近体诗格律中最重要的因素。五律平仄格式是近体诗中最基本的格式，掌握了五律的平仄格式，七律以及入律的五、七言绝句就容易得多了。(一)五律的类型五律的平仄有四个类型，依次排列，恰好是五律的两联：A仄仄平平仄，B平平仄仄平；C平平平仄仄，D仄仄仄平平。五律共四联八句，将以上形式重复一次，就是一首完整的五律，下面是五律的第一种格式：A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。(点外加圈者表示可仄可平，以下相同。）例诗：旅夜书怀 杜甫细草微风岸，危樯独夜舟。⊙仄平平仄，平平仄仄平。星垂平野阔，月涌大江流。⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。名岂文章著，官应老病休。⊙仄平平仄，平平仄仄平。飘飘何所以，天地一沙鸥。⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。五律第一句不入韵。五律首句也可入韵，倘要入韵，只须将第一句换为第四句即可，其他不变，这就衍化五律第二式：D⊙仄仄平平，B平平仄仄平。C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。例诗： 终南山 王维太乙近天都，连山倒海隅。⊙仄仄平平，平平仄仄平。白云回望合，青霭入看无。⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。分野中峰变，阴晴众壑殊。⊙仄平平仄，平平仄仄平。欲投人处宿，隔水问樵夫。⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。将第一式一、三联与二、四联位置倒换，即成五律第三式：C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。例诗； 山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋．⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。明月松间照，清泉石上流。⊙仄平平仄，平平仄仄平。竹喧归浣女，莲动下渔舟。⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。随意春芳歇，王孙自可留。⊙仄平平仄，平平仄仄平。同样的，将第三式的第一句换为第四句，使首句入韵，遂衍化为五律第四式：B平平仄仄平，D⊙仄仄平平。A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。C⊙平平仄仄，D⊙仄仄平平。A⊙仄平平仄，B平平仄仄平。例诗； 风雨 李商隐凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。平平仄仄平，⊙仄仄平平。黄叶仍风雨，青楼自管弦．⊙仄平平仄，平平仄仄平。新知遭薄俗，旧好隔良缘。⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。心断新丰酒，销愁斗几千?⊙仄平平仄，平平仄仄平。五律的平仄格式即以上四种格式。一般以首句不入韵(一、三式)为正格，以首句入韵(二、四式)为偏格。所谓正偏格是以现存诗的多寡定的，并无实际意义。

五律的平仄格律主要有：1、仄仄平平仄（仄起仄收式）。2、仄仄仄平平（仄起平收式）。3、平平平仄仄（平起仄收式）。4、平平仄仄平（平起平收式）。五言律诗是中国传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于近体诗范畴。此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全篇共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

七言绝句的平仄格式如下：1、平起平收式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。2、平起仄收式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。3、仄起平收式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。4、仄起仄收式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。体裁沿革初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。中唐时，擅长七绝的诗人不少，如李益和刘禹锡等，但基本路子并未突破前人。及至晚唐，七绝在杜牧、李商隐和温庭筠手里又有了新的发展。

五律的四种格式是“仄起不入韵”、“仄起入韵”、“平起不入韵”、“平起入韵”，不仅仅是五律，所有格律诗都是这四种基本平仄格式。“仄起不入韵”，对应的首句律句形式就是“仄起仄收”，摊开来讲就是“仄仄平平仄”——第二字为仄，尾字为仄，著名的例句就是“白日依山尽”。有了首句平仄，根据“相对”原则，我们就可以得到对句的平仄——“平平仄仄平”。根据“相粘”原则，第三句为“平平平仄仄”。再根据“相对”原则，得到第四句平仄为“仄仄仄平平”。根据“相粘”、“相对”的原则一路推导下去，直到八句完成，就是五律的“仄起不入韵”格式的平仄关系。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。这就是“仄起不入韵”五律平仄格式。“仄起入韵”，首句为“仄起平收”——仄仄仄平平。“平起不入韵”，首句“平起仄收”——平平平仄仄。“平起入韵”，收据为“平起平收”——平平仄仄平。这三种平仄关系具体如何，就参考前面的“仄起不入韵”格式，大家自行推导吧。不知格律，写古体诗大有可为，但是就写不了近体诗。这是提供给有兴趣学习格律诗的初学者的文章，高手绕道，鄙视反弹。不学者各走各路，互不相干，你硬要凑过来鄙视，那就请你滚开。

《沁园春》正体格调平仄为：中中平平，中中中中，中中中平。仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。中平仄，中中平中仄，中仄平平。中平中仄平平，中中仄、中平中仄平。仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。中中仄，仄中平中仄，中仄平平。韵脚为每句的最后一个字“平”；平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。对照例词：北宋苏轼《沁园春·孤馆灯青》孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露溥溥。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆、初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。译文：孤零零旅舍灯光青冷，厌听这荒野鸡鸣，收拾起旅枕残梦。晓月渐渐淡去了白绢似的皎洁，微亮的晨霜一片晶莹；山上云白如展开的锦缎，朝露点点与晨光辉映。人世间的行程没个尽头，有限的是这劳顿的人生。似这般无足称道的平庸，难得有欢愉的心境。我这里独自低吟罢，征鞍上，悄无声，许多往事涌心中。当年我们风华正茂，同时客居在汴京，如同陆机、陆云兄弟，初到京城还年轻。幸有妙笔在手文思敏捷，诗书万卷在胸，自以为辅佐圣上使其成为尧舜，该是星月同辉，事业必成。其实重用与否在于时势，入世出世须由自己权衡。不妨闲处袖手看风云，少不得那分明哲与淡定。好在你我身体康健，只须终年悠闲游乐，姑且杯中寻醉慰平生。扩展资料：沁园春词调当以北宋京都之沁园为名。此调以苏词为正体。前段自第四句、后段自第三句起句式相同，“渐”“有”为领字，领以下四个四字句，可两句为一对偶，可四句为两个对偶，亦可前两句对偶，后两句不对偶，但以对偶为工。继四四七句式，两个四字句可对偶。以苏轼词《沁园春·孤馆灯青》为正体，双调一百十四字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵。另有双调一百十六字，前段十三句四平韵，后段十三句六平韵；双调一百十二字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵等变体。此调四字句为主，多用对偶，配以八字、七字、六字、五字等句，用平韵，调势活泼生动，可平可仄之字极多，较为自由，有和婉协谐而流畅之特点，适用于言志、议论、谐谑、叙事、酬赠、祝颂等题材，此调名篇极多。参考资料来源：百度百科-沁园春

律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄， 平平中仄平（韵） 。2、五律平起首句押韵。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。中平中仄仄， 中仄仄平平（韵） 。3、五律平起首句不押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。4、五绝仄起首句押韵。中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。5、五绝仄起首句不押韵。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。6、五绝平起首句押韵。平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。7、五绝平起首句不押韵。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

七言绝句的格律一般分为平起、平起首句入韵、仄起、仄起首句入韵四种。1、平起：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。2、平起首句入韵：平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。3、仄起：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。4、仄起首句入韵：仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。七言绝句介绍：七言绝句，是绝句的一种，简称七绝，其起源已不甚清楚。明清人认为七绝起自萧纲、虞世南或是四杰的说法，都是指七言律绝。虽然七绝在其发展过程中，的确以律绝为主，但与五绝一样，古绝之形成还是先于律绝。现代国内外学者一般倾向于以北朝乐府民歌为七言古绝之源。也有学者认为七言古绝的源头应追溯到西晋的民谣。虽然汉魏时已有曹丕《燕歌行》这样成熟的七言歌行，但最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣中。这就是逐句押仄声韵的《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈_期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。王昌龄率先并大力创作七绝，在他的笔下七绝的题材得到了大大拓展，举凡从军、出塞、怀古、赠别、狩猎、宴饮以及奉佛、崇道、闺思、宫怨等等，无不可用七绝来表现，扩大了七绝在诗坛的影响。李白的七言绝句则更能体现盛唐绝句的典型风貌。中唐时，擅长七绝的诗人不少，如李益和刘禹锡等，但基本路子并未突破前人。及至晚唐，七绝在杜牧、李商隐和温庭筠手里又有了新的发展。七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

七言绝句是我国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。诗体格律七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。其次是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言绝句分为平起式和仄起式两大类。其中平起式又分两种：一、平起平收，首句押韵；二、平起仄收，首句不押韵。仄起式也分两种：一、仄起平收，首句押韵；二、仄起仄收，首句不押韵。按平仄律，七言绝句有四种标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）。其平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平调。

律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄， 平平中仄平（韵） 。2、五律平起首句押韵。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。中平中仄仄， 中仄仄平平（韵） 。3、五律平起首句不押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。4、五绝仄起首句押韵。中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。5、五绝仄起首句不押韵。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。6、五绝平起首句押韵。平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。7、五绝平起首句不押韵。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

七律格律：七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。其格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。二、押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。三、讲究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：1、平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）；2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）；3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）；4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。四、要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。七言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，属于近体诗范畴。起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，简称为“七律”，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。明人胡应麟在《诗薮》内编卷五中总结了唐代七言律诗的发展历程：“唐七言律自杜审言、沈佺期首创工密。至崔颢、李白时出古，一变也。高、岑、王、李，风格大备，又一变也。杜陵雄深浩荡，超忽纵横，又一变也。”五代时期七言律诗乏善可陈。宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律诗逐渐衰落。

《鹧鸪天》的平仄韵律定格为晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》，此调双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵。平仄格律如下：O仄平平O仄平（韵），O平O仄仄平平（韵）。O平O仄平平仄，O仄平平O仄平（韵）。平仄仄，仄平平（韵）。O平O仄仄平平（韵）。O平O仄平平仄，O仄平平O仄平（韵）。“O”指的是可平可仄。严格来说，第三句和第四句对偶，第五句和第六句对偶。扩展资料格律说明定格双调，五十五字，前段四句，三平韵；后段五句，三平韵。宋人填此调者，字句韵悉同。赵长卿词前段起句“新晴水暖藕花红”，“新晴”二字俱平声，“水暖”二字俱仄声，“花”字平声，与此平仄全异。又晏词别首前段起句“一醉醒来春又残”，“春”字平声。高观国词第二句“最怜一曲凤箫吟”，“最”字、“一”字俱仄声。晏词别首第三句“云随绿水歌声转”，“云”字平声，“绿”字仄声。又“年年底事不归去”，“不”字仄声。第四句“怨月愁烟长为谁”，“怨”字仄声，“长”字平声。赵长卿词后段第一、二句“忆携手，遇阶墀”，“忆”字仄声，“携”字平声。黄庭坚词第三句“斜风细雨不须归”，“斜”字平声，“细”字仄声。柳永词第四句“只因曾向前生里”，“只”字仄声，“曾”字平声。

格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。

七绝，读音为：[qī jué]。释义为：绝句的一种。一首四句，每句七个字。见〖绝句〗。

五律的平仄格律主要有：1、仄仄平平仄（仄起仄收式）。2、仄仄仄平平（仄起平收式）。3、平平平仄仄（平起仄收式）。4、平平仄仄平（平起平收式）。特点：1、同句交替。以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推，是为组句规则。2、上下句相对。如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推，是为组联规则。3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联，律诗八句，每两句为一联，每诗四联。

七言绝句的格律一般分为平起、平起首句入韵、仄起、仄起首句入韵四种。1、平起：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。2、平起首句入韵：平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。3、仄起：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。4、仄起首句入韵：仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。七言绝句介绍：七言绝句，是绝句的一种，简称七绝，其起源已不甚清楚。明清人认为七绝起自萧纲、虞世南或是四杰的说法，都是指七言律绝。虽然七绝在其发展过程中，的确以律绝为主，但与五绝一样，古绝之形成还是先于律绝。现代国内外学者一般倾向于以北朝乐府民歌为七言古绝之源。也有学者认为七言古绝的源头应追溯到西晋的民谣。虽然汉魏时已有曹丕《燕歌行》这样成熟的七言歌行，但最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣中。这就是逐句押仄声韵的《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。王昌龄率先并大力创作七绝，在他的笔下七绝的题材得到了大大拓展，举凡从军、出塞、怀古、赠别、狩猎、宴饮以及奉佛、崇道、闺思、宫怨等等，无不可用七绝来表现，扩大了七绝在诗坛的影响。李白的七言绝句则更能体现盛唐绝句的典型风貌。中唐时，擅长七绝的诗人不少，如李益和刘禹锡等，但基本路子并未突破前人。及至晚唐，七绝在杜牧、李商隐和温庭筠手里又有了新的发展。七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

七言律诗对格律要求非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。二、押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。三、讲究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。四、要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。扩展资料七言律诗盛唐杜甫手中成熟。其格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。参考资料：百度百科-诗体格律

七律诗的格律要求如下：1.律诗通常每首八句,超过八句的 ,则称排律或长律。2.律诗通常押平声韵,而且必须按韵书中的字押韵。律诗还要求全首通押一韵,即一韵到底,中间不得换韵。3.律诗每句的句式和字的平仄都有规定:讲究粘和对。

五言诗句有三个音节：头两字叫头节；中间两字叫腹节；最后一字叫脚节。七言诗句比五言多两字，也就是多一个音节。这个音节是在最前头的，叫顶节，其后各节名称同五言诗句同，依次为头节、腹节、脚节。标示如下：五言诗句：白日｜依山｜尽（王之涣《登鹳雀楼》）仄仄｜平平｜仄头节｜腹节｜脚节七言诗句： 西山｜白雪｜山城｜戍（杜甫《望野》）平平｜仄仄｜平平｜仄顶节｜头节｜腹节｜脚节五言、七言的标准句式，并不复杂，各为两类四式。五言标准句式分仄起、平起两类。仄起就是诗句的头节是仄仄；平起就是诗句的头节是平平。两类又各分两式。即：仄起仄收式，仄起平收式；平起仄收式，平起平收式。仄起仄收式——头节和脚节都是仄声，不入韵句；仄起平收式——头节仄声，脚节平声，入韵句。平起仄收式——头节平声，脚节仄声，不入韵；平起平收式——头节和脚节都是平声，入韵。例句如下：仄起仄收式：白日｜依山｜尽（王之涣《登黄鹳雀楼》）仄仄｜平平｜仄为叙述简便计，把这种句式叫作甲1式。仄起平收式：落日｜五湖｜游（薛莹《秋日湖上》）仄仄｜仄平｜平为叙述简便计，把这种句式叫作甲2式。平起仄收式：林中｜观易｜罢（韦应物《答李瀚》）平平｜平仄｜仄为叙述方便计，把这种句式叫作乙1式。平起平收式：花枝｜出建｜章（皇甫冉《婕妤怨》）平平｜仄仄｜平为叙述方便计，把这种句式叫作乙2式。五言诗的标准句式就这四种：甲1式：仄仄｜平平｜仄甲2式：仄仄｜仄平｜平乙1式：平平｜平仄｜仄乙2式：平平｜仄仄｜平

如下：1、句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。2、用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。3、平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。5、忌同字相对：在一组对仗的句子中，上句和下句在同一字序位置上不能同字。同字必同声，同声就必然失对。如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”若改成“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来。”便成了同字相对。上下句的同一位置上都是“无”对“无”便是同字相对，此为大忌。

三个儿女三样待，一生只为儿一人。二个外孙差别大，到底行为是哪般

1、句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。2、用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。3、平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。4、对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。例如：《全唐诗》中的五律、七律，中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。5、忌同字相对：在一组对仗的句子中，上句和下句在同一字序位置上不能同字。同字必同声，同声就必然失对。如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”若改成“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来。”便成了同字相对。上下句的同一位置上都是“无”对“无”便是同字相对，此为大忌。

律诗的几个格律要求是：平仄两替、相对、相粘、押韵、对仗。一、平仄两替指诗句关键位置（二四六位置）的用字平仄必须是相反的，形成一种两两相替的律句结构。比如“王濬楼船下益州”，关键位置为“濬、船、益”，发音为“仄、平、仄”，这就是个合平仄的律句。否则的话称为“失替”。二 、平仄相对指出句和对句关键位置平仄相反。如首联出句为“王濬楼船下益州”，平仄“仄、平、仄”，那么对句关键位置平仄必须是“平、仄、平”，所以“金陵王气黯然收”，二四六位置为“陵、气、然”，果然是相对的。否则的话称为“失对”。三、平仄相粘是指后一联的出句平仄要和上一联对句的平仄相同，人为地在语调上造成一种粘结感。“金陵王气黯然收”，“平、仄、平”。我们看下一句：“千寻铁锁沉江底”，关键位置为“寻、锁、江”，果然是相同的，这就是相粘。否则的话称为“失粘”。而一首律诗的平仄要求，是不允许出现“失替”、“失对”、“失粘”的。四、 押韵要求是必须押平声韵，而且必须一韵到底，不能转韵。律诗同样必须遵守。这首诗的韵脚“州、收、头、流、秋”均属于平水韵“十一尤”部，是符合格律诗押韵要求的。五 、对仗颔联“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”和颈联“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”是对仗的，符合律诗中二联对仗要求。

古体诗： 1、古风（五言古诗、七言古诗``````） 2、乐府诗 3、歌行体诗 近体诗（又称“格律诗”“今体诗”） 1、五言绝句 2、五言律诗 3、七言绝句 4、七言律诗

律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄， 平平中仄平（韵） 。2、五律平起首句押韵。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。中平中仄仄， 中仄仄平平（韵） 。3、五律平起首句不押韵。中平中仄仄 ，中仄仄平平（韵）。中仄中平仄 ，平平中仄平（韵）。4、五绝仄起首句押韵。中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。5、五绝仄起首句不押韵。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。6、五绝平起首句押韵。平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。7、五绝平起首句不押韵。中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。五言绝句。在这些诗里，逢双句押韵。所谓押韵，就是把同一收音的字放在同一位置上，一般是放在句尾。韵的作用是构成声音的回环，也就是形成一种音乐美。例如《登鹳雀楼》，“流”字读liú，“楼”读lóu，都是收音于ou的；《相思》，“枝”字读zhī，思字读sī，都是收音于i的。这就显得非常和谐了。 有时候，依照现代普通话的语音去读并不和谐，这是因为时代不同，语音有了发展。例如《江南曲》，“期”字读qí，“儿”字读ér，很不和谐。但是如果依照上海话的白话音来读“儿”字，就十分和谐了，因为上海白话“儿”字念ní，在很大程度上保存了唐代的古音。

所谓“相粘”，又称为平仄相粘，在五律中，指它的上一联的第二句与下一联的第一句中的二、四字的平仄要相同。例如：杜甫的《春望》是一首五律。首联的第二句”城春草木深“的平仄是平平仄仄平，颔联的第一句”感时花溅泪“的平仄是平平平仄仄，第二个字都是平，第四个字都是仄，这叫平仄相粘。如果上一联的第二句与下一联的第一句中的二、四字平仄不相同，就叫“失粘”，是作律诗的大忌。

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平或仄仄平平仄这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄仄仄仄平平除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄下句就是：平平仄仄平同理，如果上句是：平平平仄仄下句就是：仄仄仄平平除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：平起：平平仄仄平仄仄仄平平仄起：仄仄仄平平平平仄仄平再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄平平仄仄平下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄仄仄仄平平为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：仄仄平平仄平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄平第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）二、仄起首句押韵：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、平起首句不押韵：平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）四、平起首句押韵：平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：将军胆气雄，臂悬两角弓。缠结青骢马，出入锦城中。时危未授钺，势屈难为功。宾客满堂上，何人高义同。第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》：白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。 如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。例如《天末怀李白》：凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补救。又如《阁夜》：岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一：草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。山禽引子哺红果，溪女得钱留白鱼。严格的格律应该是：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平而此诗的平仄为：仄仄平平平仄平仄平平仄仄平平平平仄仄仄平仄平仄仄平平仄平这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的“猿”就未救。象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李白》：凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用到这种特殊句型。其一：支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。羯胡事主终无赖，词客衰时且未还。庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。第七句是这种句型。其二：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。第七句还是这种句型。其四：蜀主窥吴幸三峡，崩年亦在永安宫。翠华想像空山里，玉殿虚无野寺中。古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。武侯祠屋常邻近，一体君臣祭祀同。第一句是这种句型。其五：诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。福移汉祚终难复，志决身歼军务劳。第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须是平声，不能不论。 律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。对仗的第一个特点，是句法要相同。如《旅夜书怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。这是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。又如《月夜忆舍弟》：戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不避，况乃未休兵。颔联上句的写法是把“白露”一词拆散，下句的写法也相同，是把“明月”一词拆散。对仗的第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。象《野望》：西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。首联“西”对“南”是方位对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万”是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色对。这样的借对，也属工对。这种谐音的借对，多见于颜色对。比如《秦州杂诗》其三：州图领同谷，驿道出流沙。降虏兼千帐，居人有万家。马骄珠汗落，胡舞白蹄斜。年少临洮子，西来亦自夸。颈联以“珠”谐音“朱”，与“白”相对。又如《独坐》：悲愁回白首，倚杖背孤城。江敛洲渚出，天虚风物清。沧溟恨衰谢，朱绂负平生。仰羡黄昏鸟，投林羽翮轻。颈联以“沧”谐音“苍”而与“朱”相对。一联之中，如果大部分字都对得特别工整，其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑玉不胜簪。颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上是相对，但其它各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。对于七言来说，第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》：丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，第五字“天”和“老”未对。有一些对仗，表面上看起来不对，实际上是用了别义相对，象这一联，“朝”对“顾”用的是“朝”的别义来相对，“下”对“臣”，用的是“下”的别义来相对，而不是用它们在句中的意思。另外有一些对仗，要明白其出处才知道是相对。比如《曲江二首》之二：朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。颔联以“寻常”对“七十”似乎不对，其实“八尺曰寻，倍寻曰常”，“寻常”两字也可当成数目字，与“七十”对得相当工整。像这样用了别义、典故，要拐一下弯才对上，出人意料的，也属借对，而且经常被认为是不俗的佳对，与灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。如《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。尾联下句描述的是紧接上句的行程，就是一流水对。又如《秋兴》其二：夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月查。画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对仗，经常就用流水对收住全诗。有时候一句之中也有对仗。如《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这一首诗四联全都用了对仗，而句之中又有对仗，第一句“风急”对“天高”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。 前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。比如五言的平起平收句：平平仄仄平这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：仄平仄仄平除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：仄平平仄平这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：万国尚戎马，故园今若何？昔归相识少，早已战场多。第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一：眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。还有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄仄平平在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄仄平平平在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

七律属于格律诗，不仅要押韵和辙，抑扬顿挫；还要符合仄平韵律。同时，二、四、六、八句的最后一个字都必须押韵。还有，第三句和第四句以及第五句和第六句都要分别组成一副对联。七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。其格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。典范诗作有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。历史沿革七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概融诸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

人间过客路忧忧，走马观花尽从容。三界本就多烦恼，他日未留半点羞。悠悠世上度春秋，几经风雨几多愁。极品人生清茶淡，不似玉液味自浓。

诉衷情、诉衷情令、诉衷情近，各是字数不同的三种词牌，“变体”之说无理论依据！

楼上那些复制粘贴的 真为你们捉鸡

《钦定词谱》列出了一种正体与四种变格诉衷情唐教坊曲名。毛文锡词，有〔桃花流水漾纵横〕句，又名《桃花水》。按，《花间集》此调有两体，单调者，或间入一仄韵，或间入两仄韵，韦庄、顾敻、温庭筠三词略同。双调者，全押平韵，毛文锡、魏承班三词略同。单调三十三字，十一句五仄韵、六平韵温庭筠莺语韵花舞。春昼午。雨霏微。金带枕。宫锦。凤凰帷。○● ○● ○●● ●○○ ○●●换○● ●○○柳弱莺交飞。依依。辽阳音信稀。梦中归。◎●●○○ ○○ ⊙○○●○ ●○○此词以平韵为主，间两仄韵于平韵之内。按，《花间集》此体第九句，类用叠字，如〔轻轻〕、〔迢迢〕、〔沉沉〕皆然。其第八句，柳字可平，第十句，辽字可仄，则参韦庄词也。又一体 单调三十三字，九句六平韵、两仄韵韦庄碧沼红芳烟雨静。倚兰桡。垂玉佩。交带。袅纤腰。●●○○○●● ●○○ ○●● ○● ●○○鸳梦隔星桥。迢迢。越罗香暗销。坠花翘。○●●○○ ○○ ●○○●○ ●○○温词起七字作三句，间入三仄韵。此词起七字作一句，不间入仄韵，〔倚兰桡〕以下俱同。或云佩、带非韵，不知韦词又有〔花欲谢，深夜〕，顾敻词有〔罗带重，双凤〕，正与温作相合。但温词起句，间入仄韵，第三句又换仄韵，韦、顾词，只於第三句间入仄韵耳。又一体 单调三十七字，九句六平韵、两仄韵顾敻永夜抛人何处去。绝来音。香阁掩。眉敛。月将沉。●●○○○●● ●○○ ○●● ○● ●○○争忍不相寻。怨孤衾。换我心、为你心。始知相忆深。○●●○○ ●○○ ●●○ ○●○ ●○○●○按，《花间集》顾词二首，其一首与韦词同，此亦韦词体，惟第七句添一字，第八句添一字，作折腰句法，结句添二字，即开宋人添字之法。元词衬字，实本於此。又一体 双调四十一字，前段五句四平韵，后段四句四平韵毛文锡桃花流水漾纵横。春尽彩霞明。刘郎去。阮郎行。惆怅恨难平。○⊙⊙◎●⊙○ ⊙◎●⊙○ ○⊙● ●○○ ⊙●●○○愁坐对云屏。算归程。何时携手洞边迎。诉衷情。⊙●●○○ ●○○ ⊙○⊙●●○○ ●○○此两段词全押平韵，与韦单调词间入仄韵者不同。按，《花间集》顾词别首，结句亦用〔诉衷情〕三字，与此同。但前段第二句〔碧沼藕花馨〕，碧字仄声；后段第三句〔何时解佩掩云屏〕，解字仄声。又魏承班词五首，其一首，前段起句〔春情满眼脸红消〕，满字仄声；结句〔几共醉春朝〕，几字仄声。又一首，后段第三句〔梦魂几度绕天涯〕，梦字仄声，与此平仄小异。惟一首前段起句〔银汉云晴玉漏长〕，汉字、漏字俱仄声，晴字平声，与此平仄全异。至第二句〔平平仄仄平〕，五首皆然，亦与此词平仄全异。谱内可平可仄据此，余见下词。又一体 双调四十一字，前段五句四平韵，后段四句三平韵魏承班春深花簇小楼台。风飘锦绣开。新梦觉。步香阶。山枕映红腮。○○○●●○○ ○○●●○ ○●● ●○○ ○●●○○鬓乱坠金钗。语檀偎。临行执手重重嘱。几千回。●●●○○ ●○○ ○○●●○○● ●○○按，魏词五首，其四首与毛词同，惟此首后段第三句不用韵异。

　七绝、七律、五绝和五律仄韵格律诗词16种格式：七绝： 1、平起首句入韵式 平平仄仄平平仄， 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 2、平起首句不入韵式 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 3、仄起首句入韵式 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 4仄起首句不入韵式 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 七律： 5平起首句入韵式： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 6平起首句不入韵式 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 7仄起首句入韵式 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 8、仄起首句不入韵式 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 仄仄平平仄仄平，【粘】 平平仄仄平平仄。【对】 平平仄仄仄平平，【粘】 仄仄平平平仄仄。【对】 五绝 9仄起首句入韵式 仄仄平平仄， 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 10仄起首句不入韵式 仄仄仄平平， 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 11、平起首句入韵式 平平平仄仄， 仄仄平平仄。【对】 仄仄仄平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 12、平起首句不入韵式 平平仄仄平， 仄仄平平仄。【对】 仄仄平平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 五律： 13、仄起首句入韵式 仄仄平平仄， 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 仄仄平平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 14仄起首句不入韵式 仄仄平平平， 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 仄仄仄平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 15、平起首句入韵式 平平平仄仄， 仄仄平平仄。【对】 仄仄仄平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 仄仄仄平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 16、平起首句不入韵式 平平仄仄平， 仄仄平平仄。【对】 仄仄仄平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 平平仄仄平，【粘】 仄仄平平仄。【对】 仄仄仄平平，【粘】 平平平仄仄。【对】 实际上，仄韵诗的格式，就是按照平声诗韵的对粘规则，把它的格式翻过来。有人认为平韵诗是正格，把仄韵诗排除在外，其实这是一种偏见，古人也写仄韵诗，还有不少名篇佳作。在诗词创作中，平韵诗和仄韵诗，无所谓什么正格与偏格，每个人的爱好和兴趣不同，生活经历和写作功底有别，认识问题的能力和观察事物的角度也不一样，应根据题材和表现主题的不同要求，适于哪种形式就用哪种形式，只要能把诗词写好，达到思想和艺术的完美统一，采取平声韵和仄声韵都一样。至今，杜甫那“会当凌绝顶，一览众山小”的名句还回响在我们的耳畔。

都是那些比较厉害的古人，比如苏轼李白，白居易，杜甫，后人也会按照他们的韵律去写，慢慢的就留下来了。

近体诗没有押仄韵的，但是古体诗可以。具体特征只要把正常的近体诗平仄颠倒就可以了。

关于格律诗词，我自幼修习，可以解答您的疑问。——首先，由于您对诗词的体裁很迷糊，所以先介绍体裁，你才知道你要学习的方向。所谓格律诗词，与非格律诗词对比，这样就可以可以把中国所有的古诗分为两大类，因此在诗歌分类中，就有古体诗（不讲格律）、近体诗（讲究格律）两大类。但是纵观中国文学史上出现的诗歌体裁，分别有如下几种：1．二言古谣：最原始的诗歌，来自于上古（一般指公元四世纪以前）。目前只记录了一首，即“砍竹，续竹，弹土，逐肉”。2．四言《诗经》：以《诗经》为代表，初次采用了赋、比、兴三大手法，并作为中国诗歌的起源，奉为儒教经典，使中国文学史上一部伟大的现实主义作品。我们最常见的“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”就是这一类的。3．骚体楚辞：楚辞是楚国一代的歌谣，诗经中虽有记载，但还是屈原老先生将它发扬光大，代表作当然就是《离骚》，特点就是以七言为主，中间一般都有个“兮”啊“兮”啊的。4．五言诗及杂言古体诗（乐府）：汉代在楚辞基础上形成了赋以后，也兴起了一种新的诗歌形式，以五言为主，兼有杂言，其中一类是由当时的乐府机构收集采编的乐府民歌（歌诗、声诗），一类是文人作品（徒诗），但都不讲究声律的，一律都归为古体诗。我们熟知的“”少壮不努力老大，徒伤悲“就来自这里。5．七言古体诗：七言古体尽管在楚辞中就有出现，但发展缓慢，汉朝、南北朝均有出现，但并未成为主流，而常以句句都押韵的“柏梁体”为代表。七言古体直到唐朝才蓬勃发展，一支仍保留古体，专走长篇、换韵、掺杂律句的风格；一支律化，成为格律诗词的主要形式。例一：柏梁体七言古诗。传说是我们亲爱的汉武大帝修筑了一座豪华建筑——柏梁台，与群臣在上面宴饮，联句赋诗，句句都用韵，所以这种诗称为柏梁体。不过传说归传说，其实当时的七言古诗，多半都句句押韵，代表一种流行的趋势了。详如曹丕（就是曹操老大哥的儿子）的《燕歌行》：例二：唐代的七言古体诗，李白大哥的《梦游天姆吟留别》，这首诗学校里都学过，不用多解释了吧。6．前格律诗“永明体”：南北朝开始对诗歌的平仄开始讲究，一般认为最早研究声调并在实践中运用的是沈约（浙江人）等人，提出了“四声学说”（开始注意声调的变化）、“八病学说”（写诗必须避免的八种毛病），并运用到具体写作当中去，开创了“永明体”，但由于整体不够系统，不够完善，仍然属于古体诗，或称之为“前格律诗”。7．格律诗：从永明体到格律诗，其实就是一个不断完善、不断实践和不断补充的过程，到初唐逐渐趋于完善，形成了完备的可以操作的规范，因此格律诗自唐代起，得到了巨大的飞跃。所以说，判断格律诗有个重要的依据，那就是基本上唐代以前是没有格律诗的，如果有，那就是瞎猫撞到死老鼠，凑巧的。格律诗常规的就押平声韵，五种体裁如下：例一：五绝寻隐者不遇唐u2022贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。例二：七绝春日宋u2022朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。例三：五律送杜少府之任蜀州唐u2022王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾例四：七律梅花宋u2022林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。例五：五言排律上韦左相二十韵唐u2022杜甫 凤历轩辕纪，龙飞四十春。八荒开寿域，一气转洪钧。 霖雨思贤佐，丹青亿旧臣。应图求骏马，惊代得麒麟。 沙汰江河浊，调和鼎鼐新。韦贤初相汉，范叔已归秦。 盛业今如此，传经固绝伦。豫章深出地，沧海阔无津。 北斗司喉舌，东方领搢绅。持衡留藻鉴，听履上星辰。 独步才超古，余波德照邻，聪明过管辂，尺牍倒陈遵。 岂是池中物，由来席上珍。庙堂知至理，风俗尽还淳。 才杰俱登用，愚蒙但隐沦。长卿多病久，子夏索居频。 回首驱流俗，生涯似众人。巫咸不可问，邹鲁莫容身。 感激时将晚，苍茫兴有神。为公歌此曲，涕泪在衣巾。例六：七言排律。古人的七言排律太长，一时没找到合适的代表作，只有匆匆从网上摘录了一首网友的作品充数。因为比较短，呵呵毛泽东网友u2022我潜水中自信人生浪遏舟，岂因汹涌惧中流。井冈路辟昆仑伏，遵义帷谋赤县收。壮气萧萧天地动，红旗猎猎斧镰遒。雷霆跃进热风鼓，造物飘零冷雨秋。回望烟云横九派，邈思稻菽没千丘。更驱虎豹彰豪迈，惟抚江山欠婉柔。字作龙飞性超俗，诗成海阔势吞牛。一生功过非关利，百世研评将系猷。候物匀泥融马列，改天换地傲曹刘。当时不是神龛奉，何致人情老病休8．词：词就是古代的歌词，前身不是一种独立的文学形式，而是为音乐所配的文字，最初产生于唐，盛兴于宋，这是被那些写格律诗的诗人拿着入律的诗句到处乱套的结果，套在汉赋上，就产生了律赋；套在歌词上，就产生了律词，也就是我们常说的词，被律化了的歌词。歌词律化以后，就脱离了音乐，形成了与诗歌等同的新型的格律诗，由于它特定的格式，与格律诗并为一个形态，统称为格律诗词。也就是只有属于7、8两项里对应的诗词，才统称为格律诗词。9．散曲：曲是在词的基础上发展出来的一种新的诗歌形式，格式更加灵活，风格更加通俗明了，尤其是许多曲目可以大量使用衬字，从这个角度上看其实已经背叛了宋词，形成独有的风格，一种律化或半律化的唱词，在元代尤为盛行，故称为“元曲”。10．新诗或自由体白话诗：这是在“五四”时期新兴的诗歌形式，除了押韵之外，已经不讲究任何体裁，发展到今天，无论是所谓的朦胧诗也好，后现代主义诗也好，都可以归纳为新诗一类，甚至连韵都可以不押了。例一：押韵，且模仿古体诗的新诗。这首诗是现代诗人流沙河写的，如果你懂得六十年代发生的一些过去的事情，就能看得很明白，这是诗人被关在牛棚里面批斗的时候，关上门来逗儿子的真实写照，苦中作乐，却让人心酸无比。哄小儿现代u2022流沙河爸爸变了棚中牛，今日又变家中马。笑跪床上四蹄爬，乖乖儿，快来骑马马！爸爸驮你打游击，你说好耍不好耍？小小屋中有自由，门一关，就是家天下。莫要跑到门外去，去到门外有人骂。只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打！例二：押韵，用白话文写的新诗梦与诗当代u2022胡适都是平常经验，都是平常影象，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱过才知情重；——你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。例三：不押韵的新诗。断章卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。——上述是中国文学史上公认的全部诗歌体裁。至于你问到的平仄，就稍有麻烦，简而言之，古代的汉语和现代的发音有变化，我们平时发音的”āáǎà“，分别称为第一声（古代称为”阴平“）、第二声（古代称为”阳平“）、第三声（古代称为”上声“）、第四声（古代称为”去声“），其中，阴平、阳平统称为”平声“，上声、去声统称为”仄声“。用在写诗的词语里面就要区别平仄；如果放在句子的最后一个字押韵（就是把韵母相同的字，分别放在不同句子的最后一个字那里，读来朗朗上口，称为”押韵“），就叫做平声韵、仄声韵。但是区别最大的，也就是让人最容易晕菜的有两个地方：1、古代的语言和现代的语言有变音，如”向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。“，这个”原“的韵母是uan，”昏“的韵母是”un“，读起来不顺口，已经不押韵了，但是在古代的汉语发音中的，其实原的发音是”yun“，而不是”yuan“，所以还是押韵的。——幸好此类的情况不多，也就是几十个字而已。2、古代的仄声里面还有一类奇怪的发音，很短促逼仄，称为”入声“，纳入仄声一类，现代普通话都演变了，没有了，不过你是广东人，太好了，你读”一“的发音yi，白话是念做”ya讶“，这个音就是古音了，是入声字，属于仄声，而现代则作为平声字看待了。这一类的字有七百个，要死记硬背的，想偷懒，就得随身携带一本韵书。——因此，符合格律的就叫”入律“，或”合辙合韵“，不符合格律的就叫做”出律“所以你若是为了入门，不妨在网上查询我写的快速入门教材，潜川诗词学堂的《七天学会格律诗词》，能够帮助你快速入门的，那是我自小学习的教材，源于学习王力教授的《诗词格律入门》，你若不信任我，我也把王力教授的教材附在后面的，都可以帮助你的。请采纳答案，支持我一下。

诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容:一、近体诗的格律二、词的格律三、近体诗产生以后古体诗的格律在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。后人为了便于填词，依照古代名作排比归纳，编辑成工具书，叫作词谱。常用的词谱类书籍有清代万树所编的《词律》、舒梦兰所编的《白香词谱》、王奕清编的《钦定词谱》等。比较实用的是现代词学家龙榆生所编的《唐宋词格律》。近体诗格律的产生，有两种说法，一种是占主流的观点，认为产生于南北朝时期的永明体，另一种观点则认为，近体诗格律来源于佛经翻译文学里的偈颂体式，梅祖麟、梅维恒两位教授在《梅祖麟语言学论文集》498-509页有详细的论述。近体诗产生以前，古体诗的写法比较自由，除了要求押韵以外，几乎没有什么特别的形式要求。但近体诗产生以后，古体诗在写法上就要刻意避免近体诗的句法，这也可以说是古体诗的格律了。

1、正音：bai王力先生的诗词格律，du龙榆生先生的唐宋词格律，喻zhi守真先生的唐诗三百首详析（这本书标dao明了每首诗中每个字的平仄）。如果对入声字和发生古今音转的字难以掌握的话，可以用蒙学堂的字课图说上所标注的四声和反切正正音。2、记诵：写诗前必须在理解的基础上背诵一些名篇佳作，最好能读准平仄，乃至辨明四声。这一步是打基础的关键，积累越厚越好。3、鉴赏：要对中国诗的发展过程有一些了解，并明了不同诗人之诗风差异，推荐叶嘉莹先生的迦陵说诗系列。4、写作：民国诗词做法丛书，你值得拥有。多是关于创作之篇章布局的经验之谈。如果无法完成这四步，一定要做第二步，选用唐诗三百首详细，多背诗。

一般说来,格律要求的内容比韵律要多一些,韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律,不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词,韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚. 以下是百度百科关于格律和韵律的介绍,供您参考.详细内容,您可以自行搜索. 韵律,指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近,韵律调新,属对无差,而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸,挺单调,可是有韵律.” 诗词的韵律,大致包括三个方面的内容：一是平仄,由南北朝时期的沈约等首先提出,在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用,主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的,诗词中一般是句对,在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵,指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方）,有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点,就是单音节语素占优势,有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好,运用的自然,可以使诗作增强音乐感,呈现韵律美；运用的不好,用得过多过滥,就会给人以生拼硬凑之感,甚至以文害义,六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功. 格律,指一系列中国古代诗歌独有的,在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格,其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求. 诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格,必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松,一般只有不严格的用韵的概念. 古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄. 句法： 古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律. 用韵： 古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵；近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵.五言多不押,七言多押）,其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵,也可用仄声韵；近体要求只用平声韵. 现代人写近体诗,当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》,则不能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此.这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只有多读多背了. 平仄： 古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄.唐以后,古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管. 注： 所有违背了格律禁忌的地方,都可以认为是出律,而不是仅仅违背韵律.违背韵律,当然更是明显的出律. 对于格律诗来说,字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等,都是出律. 对于词来说,如果不按谱填词,所有离谱出格之处,都是出律. 但出律的诗或词,并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.

七绝格律分两大类，合四种句式：平起式两种：1、平起平收，首句押韵，2、平起仄收，首句不押韵，仄起式两种：1、仄起平收，首句押韵，2、仄起仄收，首句不押韵。首句平起入韵式（平起平收）（平) 平 (仄) 仄仄平平◎，（仄）仄平平仄仄平◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平◎。例：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。李白《早发白帝城》 （十五删韵）例：秦时明月汉时关， 万里长征人未还。但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。王昌龄《出塞》（十五删韵）七言绝句首句平起不入韵式（平起仄收）（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平平仄仄平◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平◎。例：曾栽杨柳江南岸， 一别江南两度春。 遥忆青青江岸上， 不知攀折是何人。白居易《忆江柳》（十一真韵）例；江南海北长相忆，浅水深山独掩扉。重见太平身已老，桃源久住不能归。刘长卿《会赦后酬主簿所问》（五微韵）七言绝句首句仄起入韵式（仄起平收）（| -- ）（仄）仄 平平仄仄平◎，（平）平（仄）仄仄平平◎，（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平◎。例：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。李商隐《夜雨寄北》 （四支韵）例：远上寒山石径斜， 白云深处有人家。停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 杜牧《山行》（六麻韵）七言绝句首句仄起不入韵式（仄起仄收）（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平◎。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平◎。例：荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。 一年好景君须记， 最是橙黄橘绿时。苏轼《赠刘景文》 （四支韵）例：独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。王维《九月九日忆山东兄弟》（十一真韵）

近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。之所以说只是一部分的绝句，是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。近体诗中七言是在五言的基础上扩充来的，明白了五言的格律，也就懂得了七言的格律。五言诗只须记住以下规律，不必背诵，也就自然掌握了。一、 双平双仄是基本元素五言诗可分成平平、仄仄和单平或单仄的组合。我们把这四个基本元素叫作“步”，由“音”组成了“步”，再由“步”组成了“句”。“步”的排列方式有二组四种：第一组是平平—仄仄—平和平平—平—仄仄，即前面皆是“双平步”，后面的“双仄步”与“单平步”互调；第二组是仄仄—平平—仄和仄仄—仄—平平，即前面皆是“双仄步”，后面的“双平步”与“单仄步”互调。大家可以发现，每句开头的第一个“步”，一定是双音步。二、相粘、相对、相错近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫做联。“对”，是每联上下句第一个“双音步”平仄相反；“粘”，是前联的下句和后联的上句的第一个“双音步”平仄相同。“错”，则是对粘对规则的补充。对的形式有两种，一种是完全相对不相错，比如上句是平平—平—仄仄，那么下句必然是仄仄—仄—平平。上句是仄仄—平平—仄，下句必然是平平—仄仄—平。不但第一个“双音步”平仄相反，以后的“单音步”和“双音步”也相反。另一种是第一个“双音步”相对，后面的相错。这种情况只会产生在一首诗的第一二句，也就是首句入韵时，上句是平平—仄仄—平，下句为了要押韵，则是仄仄—仄—平平。即第一个“双音步”相对，后两个“步”，正对本应该是平平—仄，但为了押韵，要把前步（双音步）与后步（单音步）互调，成为仄—平平。还有一种情况是上句是仄仄—仄—平平，下句则为平平—仄仄—平。即第一个“双音步”相对，后两个“步”，正对本应为平—仄仄，为了押韵要把前步（单音步）与后步（双音步）互调，就成为仄仄—平。这就是相错的情形。粘的情况比对还要简单。大家记住一个口诀：相粘必相错。因为粘的上句都是一联的下句，那么祇有两种情况，就是仄仄—仄—平平和平平—仄仄—平。同对的规则一样，首先满足第一个“步”，我们上面讲过，第一个“步”一定是“双音步”。对，是第一个双音步平仄相反，粘，就是第一个双音步平仄相同。那么，仄仄—仄—平平的下句——也就是下一联的上句，前二字就可确认为仄仄，而后三字如果正粘，则亦为仄—平平，但这样就麻烦了，变成上下句完全一样了，这是不能允许的，于是要采取相错的规则，即变为平平—仄，一个整句连起来就是仄仄平平仄。而平平—仄仄—平的下句，第一个步既然要相粘，也可确认为平平，后两步，一个是双音步，一个是单音步，也当相错，是为平—仄仄，这样，与平平—仄仄—平相粘的就是平平—平—仄仄。综合相对相错和相粘相错的情况，其实就是一句话，上句末字如入韵，下句不管是对还是粘，都须相错。绝句一般四句，律诗一般八句，排律能排到很多句，但不管有多少句，运用上面的方法，可以举一反三地出来。三、五言而七言从五言到七言，无比简单，就是把五言的第一个步（毫无疑问，双音步）反过来，添在最前面，就成了七言了。上述五言的两组四种，到七言就是：第一组：（仄仄）—平平—仄仄—平、（仄仄）—平平—平—仄仄第二组：（平平）—仄仄—平平—仄、（平平）—仄仄—仄—平平四、避免孤平、三平尾与平头诗词格律很严谨，但绝不是一成不变。传统说诗词的格律，有一个说法叫一三五不论，二四六分明，这也是吟诵的基本原则。也就是说，对于七言来说，第一、三、五字的平仄可以有变化。如果是五言，则是一、三两字。由于这种规律的存在，使得格律既严谨，又灵活。但是，一三五不论、二四六分明这句口诀不能包打天下。对于收平声韵的句子（仄仄）—平平—仄仄—平来说，假如一三五不论，变成仄仄（或平仄）—仄平—仄仄—平，这就犯了孤平，是诗中大忌。传统认为孤平是指这一句式除了韵脚祇有一个平声字，这种说法是不准确的，比如平仄—仄平—仄仄—平一句，除去韵脚有两个平声，但它依然犯了孤平。实际上，七言句是从五言句扩展而来，我们看格律，要把七言也当成五言看，看后五个字，只要五言的句子是仄平—仄仄—平，那就是孤平，所以孤平应该定义为：“五言或七言的后五字，除去韵脚只有一个平声。”孤平一般而言需要补救。补救的方法，就是把仄平—仄仄—平变成仄—平平—仄平，让那个孤平后面的仄声字变成平声，也就是说，让双平步往后挪个一个音位，这样就成了。（如：北风吹白云、客行悲故乡、枳花明驿墙、笑问客从何处来、双鬓向人无再青……）同样地，（平平）—仄仄—仄—平平这一句，如果按照一三五不论的口诀，第五字的仄似乎可以变成平声。然而事实上不行。这样，就形成了三平尾，是近体诗中绝对不能出现的错误。而且，出了这个问题，根本无法补救。五、拗句与拗式除了一、三、五字相对自由，古人有时候还在二、四、六的位置上故意突破格律，以营造一种缺陷美，是为拗句。但拗句不是随意拗的，而是有规律的。拗句在诗中出现，有以下几种情况：一是平平—平—仄仄一句可变成平平—仄—平仄（五言或七言后五字，下同），两句完全等价；如：秋风不相待今看两楹奠遥遥去巫峡淮水东边旧时月这是因为在吟诵时，一连三个平声，一连三个长节拍，节奏不好掌握，不便口吻，不如用一个短节拍的仄声间插在中间来得美听。二是平平平仄仄可以变成平平仄仄仄，但绝对不能变成仄平仄仄仄；如：那堪（那音挪，是平声。）两处宿云霞出海曙三是上句仄仄平平仄，如果平平变成仄平、平仄、或仄仄，下句一般要变成平平平仄平。如：腥浪拍心碎，飙风吹鬓华八月湖水平，涵虚混（平声）太清。野火烧不尽，春风吹又生向晚意不适，驱车登古原映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音一身报国有万死，双鬓向人无再青。这里需要注意的是，如果上句出现拗句，在推导下句的格律时，要有还原意识，比如上句是平平—仄—平仄，下句只能是仄仄—仄—平平，而不是仄仄—平—仄平，上句是仄仄—仄仄—仄，下句不能是平平—平平—平，而只能是平平平仄平。而如果诗人故意失对、失粘，以刻意向古体诗看齐，则被称为拗式。典型的拗体，应当一拗再拗，极尽破格之能事。因为一拗未免单调，必须二拗三拗，才会显得富于变化。比如崔颢的〈登黄鹤楼〉：昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。又如李白〈登金陵凤凰台〉：凤凰台上凤凰游。凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。崔诗的好处是，前半皆拗，近于古体，后半又保留了律诗的整齐之美，极尽错综复杂之能事。而李诗则两处失粘，以独特的声律给人以深刻的印象。杜甫本人也写了很多破律的拗体诗，这是一种实验性的探索。龚自珍说，“百事翻从缺陷好”，缺陷，有时正如江小鱼脸上的刀疤，也是一种美。u2776有一种特殊的拗体，是于绝句的二三句当粘处未粘，其位置正好在诗的中间，被称作“折腰体”。如张九龄〈自君之出矣〉：自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。崔峒〈清江曲内一绝〉：八月长江去浪平。片帆一道带风轻。极目不分天水色，南山南是岳阳城。韦应物〈滁州西涧〉：独怜幽草涧边生。上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。均是二三句当腰处失粘，故曰“折腰”。王维的〈送元二使安西〉：“渭城朝雨邑轻尘。客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”亦是“折腰体”的一种。因此首被谱了曲，是为《阳关三叠》，故后世有依其平仄而填词者，即被称为“阳关体”。“阳关体”是一种特殊的折腰体，即不但二三句失粘，平仄也完全仿照王维此首的，才是“阳关体”。当代诗人杨启宇有一首挽彭德怀的七绝：“铁马金戈百战余。苍凉晚节月同孤。冢上已深三宿草，人间始重万言书。”此诗获得首届中华诗词大赛一等奖。据说这首诗入围时，有评委提出二三句失粘，即有评委以阳关体答之。实则此首是折腰体而非阳关体。清初大诗人王渔洋说：“七绝即唐人乐府。”意谓七言绝句就是唐人的流行歌辞。歌辞但取其便歌，本不求格律十分严谨，而且绝句起源早于律诗，本就有古绝与近体绝之别，古人在绝句上放松格律，也就可以理解了。此外，古人亦偶有意到诗到，不暇细审声律之处。如老杜的〈咏怀古迹〉：摇落深知宋玉悲。风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点至今疑。二、三句失粘，而不失为千古名篇。中国学术有一传统理念：“例不过十不立，反例不过十不破”。我辈学诗，决不可以前人亦有违律，转相借口。总之，格律应当严守，但如生具李杜般的绝人之姿，亦不妨打破，但终究以严守格律为主。

简单一点来说：1、字的音调有平仄之分，阴平、阳平即汉语拼音中的第一声、第二声为平，上声、去声即第三声、第四声为仄，古代还有入声，现在已没有了，亦属仄。2、音律讲究押韵、对仗，有《声律启蒙》必学，“云对雨，雪对风，晚照对晴空”之类的。3、律诗要求极严，有五言，七言，每首八句，以七言为例，有平起及仄起，以平起为例：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。　你如果是用平声起头，你就必须按这样的格律去写，其中第三、四句，第五六句分别还要对仗，就算第三、四句不对仗也没关系，但第五、六句就必须对仗了，否则不称其为七律了。4、有一条也很重要，就是在七律中，第一、三、五个字是可以灵活的，平也行，仄也行，即所谓的“一三五不论，二四六分明”。5、有了五律、七律，还有绝句，即五绝、七绝，则是从律诗中截出来的四句，平仄同样要求。

是必须依照的，因为这就是标准，这样也是不太行的，一很多的人都是不太认可这种写法，他们会认为这就是狗屁不通。

七绝、七律、五绝和五律仄韵格律诗词16种格式：七绝：1、平起首句入韵式平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】2、平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】3、仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】4仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】七律：5平起首句入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】6平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】7仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】8、仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】五绝9仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】10仄起首句不入韵式仄仄仄平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】11、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】12、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】五律：13、仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】14仄起首句不入韵式仄仄平平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】15、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】16、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】实际上，仄韵诗的格式，就是按照平声诗韵的对粘规则，把它的格式翻过来。有人认为平韵诗是正格，把仄韵诗排除在外，其实这是一种偏见，古人也写仄韵诗，还有不少名篇佳作。在诗词创作中，平韵诗和仄韵诗，无所谓什么正格与偏格，每个人的爱好和兴趣不同，生活经历和写作功底有别，认识问题的能力和观察事物的角度也不一样，应根据题材和表现主题的不同要求，适于哪种形式就用哪种形式，只要能把诗词写好，达到思想和艺术的完美统一，采取平声韵和仄声韵都一样。至今，杜甫那“会当凌绝顶，一览众山小”的名句还回响在我们的耳畔。

曲度诗词与格律诗的区别为：句数不同、讲究不同、强调不同。一、句数不同1、曲度诗词：曲度诗词的句数是不一定的。2、格律诗：格律诗的句数是一定的。二、讲究不同1、曲度诗词：曲度诗词讲究押韵和对仗。2、格律诗：格律诗讲究平仄和押韵。三、强调不同1、曲度诗词：曲度诗词强调感情渲染浓烈、真挚。2、格律诗：格律诗强调诗的形象性和艺术感染力。

一般是平仄相对，一声和二声是平声，三四声是仄音，但二声有时也是仄音，要具体问题具体分析。不过你具体是要问什么，还请详细说明。

我觉得需要注意平仄到底是什么，而且对于很多字的使用要先查找一下具体的意思要注意，可以对比一些优秀的古诗家。

平仄格律如下：O仄平平O仄平（韵），O平O仄仄平平（韵）。O平O仄平平仄，O仄平平O仄平（韵）。平仄仄，仄平平（韵）。O平O仄仄平平（韵）。O平O仄平平仄，O仄平平O仄平（韵）。“O”指的是可平可仄。严格来说，第三句和第四句对偶，第五句和第六句对偶。格律对照例词：《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》中中中中中中平，中平中仄仄平平。中平中仄中平仄，中仄平平中仄平。彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。中中仄，仄平平，中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄平平中仄平。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

《沁园春》格律：1、正体：格律对照例词：《沁园春·孤馆灯青》：中中平平，中中中中，中中中平。仄中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。中平仄，中中平中仄，中仄平平。孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。2、变体一：格律对照例词：《沁园春·宫烛分烟》：平仄平平，仄平平仄，仄平仄平。仄仄平平仄，平平仄仄，平平平仄，平仄平平。仄仄平平，平平平仄，平仄平平平仄平。平平仄，仄平平仄仄，仄仄平平。宫烛分烟，禁池开钥，同城暮春。向落花香里，澄波影外，笙歌迟日，罗绮芳尘。载酒追游，联镳归晚，灯火平康寻梦云。逢迎处，最多才自负，巧笑相亲。3、变体二：格律对照例词：《沁园春·题桃源万寿宫》：平仄平平，平仄平平，平平仄平。仄仄平平仄，平平平仄，仄平仄仄，仄仄平平。平仄平平，仄平仄仄，仄平仄平平平仄平。平平仄，仄仄平仄仄，仄仄平平。黄鹤楼前，吹笛之时，先生朗吟。想剑光飞过，朝游南岳，墨蓝放下，夜醉东邻。铛煮山川，粟藏世界，有明月清风知此音。还应笑，笑酿成白酒，散尽黄金。4、变体三：格律对照例词：《沁园春·子陵先生》：仄平平平，仄平平仄，仄仄平平。仄平平仄仄，仄平仄仄，仄平平仄仄，平仄平平。仄仄平平，仄平平仄，平仄平平仄仄平。仄平仄，平平平仄仄，平仄平平。子陵先生，故人光武，以道相忘。幸炎符再握，六龙在御，看臣来亿兆，阳德方刚。自是先生，独全高节，归去江湖乐未央。动星象，披羊裘傲睨，人世轩裳。

你好，平仄就是声调。古代四声为平上去入,现代四声为阴平,阳平,上声,去声。古代的平,就是平声,仄,就是上去入。现代的平,就是阴平和阳平,仄就是上声和去声。

不知你指的是与近体诗（即绝句和律诗）相对的古风，还是古代诗词的泛指？如果是古风的话，一般没有绝对限制，写得好就成，但是古风提倡用字平实，高古，着实不好写。同时古风也有限制字数的古风绝句和古风律诗。如一般的五七律绝一样，五绝共四句每句五字，一二四句押韵，要压平声韵，三句仄声结尾。七绝四句每句七字，其他同五绝。五律八句每句五字，双数句押韵，首句可压可不压，不押韵的话与三、五句一样仄声结尾，中间两联对仗，七律八句每句七字，其他同五绝。古风一般韵比较宽，个人认为用《词林正韵》就不犯错误。仄韵平韵都可。而且允许换韵。如果是泛指的古代诗词的话，近体诗有严格的格律要求，词有词牌，曲有曲牌都有字数——以上是有字数限制的。

先了解掌握平仄的基本知识，尤其是古韵中的入声字和现代汉语平仄的区别。然后再学习格律诗、词，对平仄韵律的基本要求和规范。这方面的书籍很多。

平仄 píngzè　　[level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。　　平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归去，入声取消的格局。　　自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

买本诗词，带韵律的，看多点范文，自己尝试着做，范文看多了，可以填的诗词眼就多了

例行水帖勿怪

格律，分开来，格，律。格是指格式，就是说它有一定的格式限定，如五绝的格式就是一首四句，每句五个字。七律的格式是，一首八句，每句七个字，中间两联要对仗。而律，就是指的规律性的东西了：以四声为基础，将汉字分为平声字和仄声字，按一定规律排列起来。格和律合在一起就是把汉字按一定的格式，规律排在一起。当然这种说法只是一种形象的说法。其实诗词的格很好明白，律稍微要难一点，但是也不难。主要记得：1，律步：每两个字一步。如七绝“仄仄平平仄仄平”每两字一步划开来就是仄仄/平平/仄仄/平。就像人走路，左脚一脚，右脚一脚才算上一步。2，交替：一个律步连着一个律步必须是平仄错开的。这里主要看一步里的第二个字。人们常说“一三五不论，二四六分明”就是因为每步里的第二个字才是格律的关键。3，律句：一首诗最基本的就要算句子了，五言律句的话只有两步半，七言三步半。这里主要要注意的是那个半步的，半步只有一个字，也就是平或仄。由于律句忌出现三平尾，所以当然最后一步是平平的时候，半步的字要为仄，反之则要为平。4，拗句：这个是因为一三五不论，二四六分明产生的.比如：仄仄平平仄仄平这句来说，由于一三五不论，那么它可以写成中仄中平仄仄平。中代表可平可仄。那么例句就有：平仄平平仄仄平，仄仄仄平仄仄平（孤平忌），平仄平平仄仄平，平仄仄平仄仄平。这几种都是拗句。还有一些特殊的拗句，拗句的话是需要补救的。就不多说了，打字好累。5，押韵：律诗，律绝，只能押平声。押韵的规律是奇数句不能押，偶数句押。首句可押可不押。6，对粘：律诗中每两句为一联。那么，第一句和第二句第二四六位上的字的关系是相对的如：（七绝首句押韵）仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。看第一、二句的二四六位，叫联内相对。联与联之间的关系就是粘了：观察一下第二句和第三句二，四六位。其实，格律只是浮云。重要的是“起、承、转、合。”四字决。真正做到这四个字，才是一首好诗。见识有限，如有错，请指正，谢谢。

贺新郎格律（上片）中仄平平仄（韵）。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。中仄仄、平平中仄（韵）。中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。中仄仄，仄平仄（韵）。 （下片）中平中仄平平仄（韵）。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。中仄仄、平平中仄（韵）。中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。中仄仄，仄平仄（韵）。附：定格对照例词贺新郎·送胡邦衡待制赴新州【宋】张元干 （上片）中仄平平仄（韵）。梦绕神州路。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。怅秋风、连营画角，故宫离黍。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？中仄仄、平平中仄（韵）。聚万落、千村狐兔。中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。天意从来高难问，况人情老易悲难诉！中仄仄，仄平仄（韵）。更南浦，送君去。 （下片）中平中仄平平仄（韵）。凉生岸柳催残暑。仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。耿斜河、疏星淡月，断云微度。中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。万里江山知何处？回首对床夜语。中仄仄、平平中仄（韵）。雁不到、书成谁与？中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝？中仄仄，仄平仄（韵）。举大白，听金缕。

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓「齐梁体」（格律介于古体、近体之间，即不够成熟的近体诗），就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

　　第一章 关于诗词格律的一些概念　　第一节 韵　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子：　　书湖阴先生壁　　[宋]王安石　　茅檐常扫净无苔（t ái ），　　花木成蹊手自栽（zāi）　　一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。　　这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。　　在拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：　　四时田园杂兴 　　[宋]范成大　　昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。　　"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。　　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如：　　山行 　　[唐]杜牧　　远上寒山石径斜（xié），　　白云深处有人家（jiā）　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：　　江南曲 　　[唐]李益　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。　　早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。纔不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里，我们还要回到这个问题上来讲。　　第二节 四声　　四声，这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。　　声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：（1 ）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。　　（2 ）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。　　（3 ）去声。这个声调到后代仍是去声。　　（4 ）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。　　古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。　　这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。　　甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里. 某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况. 有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同 时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里. 这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。　　思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。　　誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉. 污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏. 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。　　教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。　　令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。　　禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。　　杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰 落。　　有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。　　辨别四声，是辨别平仄的基础. 下一节我们就讨论平仄问题。　　第三节 平仄　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。　　凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调. 古人所谓"声调铿锵"[1] ，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：　　（1）平仄在本句中是交替的；　　（2 ）平仄在对句中是对立的。　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。　　这两句诗的平仄是：　　平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。　　如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决. 在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调. 这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）纔造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意，凡韵尾是-n或-ng 的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。　　　　总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍. 这人障碍是查字典或韵书纔能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。　　第四节 对仗　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历. 对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词. 仍以"抗美援朝，保家卫国"为例："抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对："家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。　　对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说："同声相应，同气相求。"（《易。干文言》）《诗经》说："昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅。采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是：　　（1）出句和对句的平仄是相对立的；　　（2 ）出句的字和对句的字不能重复[2].因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句："金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，纔是合于律诗对仗的标准的。　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。　　这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的：仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平仄仄仄平平[3].就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词. "根底"是名词带方位词，[4] 所对的"腹中"也是名词带方位词. "头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名."重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词. "头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。　　关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。　　注释　　[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调.　　[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是 同一位置上的重复。　　[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。　　[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的。　　参考与：http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm

中国古典诗歌的格律化是在（唐朝）完成的。从诗歌的形式上来看，中国诗歌发展的历程就是诗歌格律化的一个过程。          从魏晋南北朝到唐代初期，诗歌渐渐完成了由乐府诗到古体诗再到近体诗的演进。期间，齐梁诗人对音韵的重视，唐初诗人对对仗的讲究，都成为促使近体诗萌生的重要动力，而演进的内容和结果，就是诗歌格律的日趋严密，并最终产生了标志唐诗鼎盛的七律和绝句。发展到了宋词和元曲时，格律就日臻完善和更为成熟。由此可见，格律诗作为一种传统的诗体得到继承，证明格律的审美属性有可承袭的因素。平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：一、近体诗的格律二、词的格律三、近体诗产生以后古体诗的格律在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。后人为了便于填词，依照古代名作排比归纳，编辑成工具书，叫作词谱。常用的词谱类书籍有清代万树所编的《词律》、舒梦兰所编的《白香词谱》、王奕清编的《钦定词谱》等。比较实用的是现代词学家龙榆生所编的《唐宋词格律》。近体诗格律的产生，有两种说法，一种是占主流的观点，认为产生于南北朝时期的永明体，另一种观点则认为，近体诗格律来源于佛经翻译文学里的偈颂体式，梅祖麟、梅维恒两位教授在《梅祖麟语言学论文集》498-509页有详细的论述。 近体诗产生以前，古体诗的写法比较自由，除了要求押韵以外，几乎没有什么特别的形式要求。但近体诗产生以后，古体诗在写法上就要刻意避免近体诗的句法，这也可以说是古体诗的格律了。

仄韵格律诗词16种格式(七绝、七律、五绝、五律) 　七绝、七律、五绝和五律仄韵格律诗词16种格式： 七绝：1、平起首句入韵式平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】2、平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】3、仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】4仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】七律：5平起首句入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】6平起首句不入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】7仄起首句入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】8、仄起首句不入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】仄仄平平仄仄平，【粘】平平仄仄平平仄。【对】平平仄仄仄平平，【粘】仄仄平平平仄仄。【对】五绝9仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】10仄起首句不入韵式仄仄仄平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】11、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】12、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】五律：13、仄起首句入韵式仄仄平平仄，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄平平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】14仄起首句不入韵式仄仄平平平，平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】15、平起首句入韵式平平平仄仄，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】16、平起首句不入韵式平平仄仄平，仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】平平仄仄平，【粘】仄仄平平仄。【对】仄仄仄平平，【粘】平平平仄仄。【对】

格律，诗、赋、词、曲等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则。诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：近体诗的格律、词的格律、近体诗产生以后古体诗的格律。在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。

诗词平仄分为仄起式正格、仄起式正格、仄起式变格、仄起式变格，口诀如下：1、仄起式正格仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队）平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队）2、平起式正格如同两人排队向前走，教官一声向后转，那么后面的人，反而变成前面的人。那么仄起式变为平起式，只需前后两队顺序对调，就变成：平平平仄仄，仄仄仄平平。（后队变前队）仄仄平平仄，平平仄仄平。（前队变后队）3、仄起式变格仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。4、平起式变格平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。诗词的格律诗词格律是中国古典诗词形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。诗词格律很严谨，但绝不是一成不变。传统说诗词的格律，有一个说法叫一三五不论，二四六分明，这也是吟诵的基本原则。也就是说，对于七言来说，第一、三、五字的平仄可以有变化。如果是五言，则是一、三两字。由于这种规律的存在，使得格律既严谨，又灵活。

不知你指的是与近体诗（即绝句和律诗）相对的古风，还是古代诗词的泛指？如果是古风的话，一般没有绝对限制，写得好就成，但是古风提倡用字平实，高古，着实不好写。同时古风也有限制字数的古风绝句和古风律诗。如一般的五七律绝一样，五绝共四句每句五字，一二四句押韵，要压平声韵，三句仄声结尾。七绝四句每句七字，其他同五绝。五律八句每句五字，双数句押韵，首句可压可不压，不押韵的话与三、五句一样仄声结尾，中间两联对仗，七律八句每句七字，其他同五绝。古风一般韵比较宽，个人认为用《词林正韵》就不犯错误。仄韵平韵都可。而且允许换韵。如果是泛指的古代诗词的话，近体诗有严格的格律要求，词有词牌，曲有曲牌都有字数——以上是有字数限制的。

各种词牌都有不同的格律，就像不同的网站有不同的饿地址一样。常用词牌名格式简介 忆王孙，词牌名。 　　单调三十一字，五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。(仄)仄平平(仄)仄平。仄平平。(仄)仄平平(仄)仄平。 　　李重元 　　萋萋芳草忆王孙，韵柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。 　　如梦令，词牌名。 　　又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。 　　词牌格式 　　(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄（叠句），(仄)仄(仄)平平仄。 　　李清照 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　乌夜啼，词牌名。 　　亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。 　　词牌格式 　　[平]平[平]仄平平，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。 　　李煜 　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味、在心头。 　　长相思，词牌名。亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。 　　双调三十六字，前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一韵到底。 　　词牌格式 　　仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。 　　白居易 　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。明月人倚楼。 　　生查子，词牌名。 　　亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。 　　欧阳修 　　去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖！ 　　点绛唇，词牌名。 　　亦称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平，(仄)平(平)仄平平仄。(仄)平(平)仄，(平)仄平平仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平仄。平平仄，(仄)平(平)仄，(平)仄平平仄。 　　曾允元 　　一夜东风，枕边吹散愁多少？数声啼鸟，梦转纱窗晓。　来是春初，去是春将老。长亭道，一般芳草，只有归时好。 　　浣溪沙，词牌名。 　　双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。 　　晏殊 　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 　　菩萨蛮，词牌名。 　　四十四字，共享四个韵。前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。前后阕末句都可改用律句平平仄仄平。 　　词牌格式 　　(平)平(平)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)仄仄平平，(仄)平平仄平。(仄)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(平)仄仄平平，(仄)平平仄平。 　　辛弃疾 　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 　　卜算子，词牌名。 　　双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。 　　词牌格式 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。 　　陆游 　　驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落成泥辗作尘， 只有香如故。 　　采桑子，词牌名。 　　亦称《罗敷媚》、《丑奴儿》。 　　双调四十四字，前后阕各两平韵，一韵到底。前后阕第三句也常用叠韵。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。 　　辛弃疾 　　少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋 味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 　　减字木兰花，词牌名。亦称《减兰》。 　　双调四十四字，前后阕各两仄韵，两平韵，每句不同韵，换韵方式“甲乙丙丁”。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。*(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。 　　王安国 　　画桥流水。雨湿落红飞不起。月破黄昏。帘里馀香马上闻。徘徊不语。今夜梦魂何处去。不似垂杨。犹解飞花入洞房 　　谒金门，词牌名。 　　上下阕共三十五字。一韵到底。 　　词牌格式 　　平仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，平平平仄仄。仄仄平平平仄，仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄。 　　朱淑真 　　春已半，触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。 　　诉衷情，词牌名。 　　双调四十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。又一体四十四字，将前阕四五句变为“[平]仄仄平平”。 　　词牌格式 　　1。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄平仄，(仄)仄仄、仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。 　　2。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄仄平仄，(仄)仄仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。 　　晏殊　 　　芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。　远村秋色如画，红树间疏黄。　流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。 　　忆秦娥，词牌名。亦称《秦楼月》、《碧云深》、《双荷叶》。 　　双调四十六字，前后阕各三仄韵，一叠韵，均须押入声字，一韵到底。 　　词牌格式 　　平(平)仄，(平)平(仄)仄平平仄。平平仄（叠三字），(仄)平(平)仄，仄平平仄。(平)平(仄)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。平平仄[叠三字]，(仄)平(平)仄，仄平平仄。 　　李白 　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 　　清平乐，词牌名。亦称《清平乐令》、《醉东风》。 　　双调四十六字，前阕四仄韵，后阕三平韵，平仄换韵。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄平平,(平)平(仄)仄平平。(仄)仄(平)平(仄)仄,(平)平(仄)仄平平。 　　晏殊 　　红笺小字，说尽平生意。 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。 　　更漏子，词牌名。 　　双调四十六字，前阕两仄韵、两平韵，后阕三仄韵，两平韵，换韵方式“甲乙丙丁”。前后阕一二句、四五句要用对仗。　 　　词牌格式 　　仄平平，平仄仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。 平仄仄，平平仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。 　　温庭筠 　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 　　南歌子，词牌名。亦称《春宵曲》、《水晶帘》、《碧窗梦》、《十爱词》、《南柯子》、《望秦川》、《风蝶令》。 　　本调五十二字，前后阕相同。两阕末句均九字，句法上二下七，与《相见欢》末句相同。 　　词牌格式 　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄平平。 　　秦观 　　香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。 　　醉花阴，词牌名。 　　双调五十二字，前后阕各三仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平、(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平、(仄)仄平平仄。 　　李清照 　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 　　浪淘沙，词牌名。亦称《浪淘沙令》、《卖花声》《过龙门》。 　　双调五十四字，前后阕各四平浪淘沙，一韵到底。　 　　词牌格式 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平。 　　欧阳修 　　把酒祝东风。且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 　　聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同。 　　鹧鸪天，词牌名。亦称《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》。 　　双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平(仄)仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平(仄)仄平。 平仄仄，仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平(仄)仄平。 　　晏几道 　　十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 　　惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。 　　鹊桥仙，词牌名。亦称《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》。 　　双调五十六字，前后阕各两仄韵，一 韵到底。前后句首两句要求对仗。　 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)仄、平平(仄)仄。(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)仄、平平(仄)仄。 　　秦观 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 　　虞美人，词牌名。亦称《虞美人令》、《一江春水》。 　　双调五十六字，前后阕各两仄韵、两平韵，平仄换韵， 每句不同韵，方式是“甲乙丙丁”。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄。 　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平(仄)仄仄平平。 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄。 　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平(仄)仄仄平平。 　　李煜 　　春花秋月何时了，往事知多少。 　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 　　蒋捷 　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。 　　壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。 　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也。 　　悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。 　　 　　南乡子，词牌名。 　　双调五十六字，前后阕各四平韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，平平。(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，平平。(仄)仄平平仄仄平。 　　辛弃疾 　　何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。 　　玉楼春，词牌名。亦称《木兰花》、《春晓曲》。 　　双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平平仄仄。 　　欧阳修 　　樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。 　　离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 　　一斛珠，词牌名。 　　前后阕共五十七字。仄韵到底。 　　词牌格式 　　（仄）平（平）仄，（平）平（仄）仄平平（仄）。（平）平仄仄（平）平（仄），仄仄平平、仄仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄（仄），（平）平仄仄（平）平（仄）。平平（仄）仄（平）平仄，仄仄平平、仄仄平平仄。 　　李煜 　　晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。　 　　罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾 　　踏莎行，词牌名。亦称《踏雪行》。 　　双调五十八字，前后阕各三仄韵，前后阕开始两句例用对仗。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄平平仄。 　　张孝祥 　　古屋丛祠，孤舟野渡。长年与客分携处。漠漠愁阴岭上云，萧萧别意溪边树。 　　我已北归，君方南去。天涯客里多歧路。须君早出瘴烟来，江南山色青无数。 　　蝶恋花，词牌名。亦称《鹊踏枝》。 　　双调六十字，前后阕各四仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平,(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄（或仄平仄）,(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄（或仄平仄），(平)平(仄)仄平平仄。 　　欧阳修 　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 　　一剪梅，词牌名。亦称《腊梅香》。 　　双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。有一体只须前后阕的一、三、六句用韵。 　　词牌格式 　　[仄]仄平平仄仄平，[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。[仄]仄平平仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[平]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。 　　李清照 　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 　　临江仙，词牌名。 　　又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。 　　双调六十字，前后阕各三平韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。 　　杨慎 　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空， 青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢， 古今多少事，都付笑谈中。 　　渔家傲，词牌名。 　　双调六十二字，前后阕各五仄韵，句句用韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。 　　范仲淹 　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 　　苏幕遮，词牌名。亦称《鬓云松令》。 　　前后阕无异。 　　词牌格式 　　仄平平，平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。仄平平，平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，仄仄平平、仄仄平平仄。 　　范仲淹 　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。 　　明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 　　定风波，词牌名。 　　双调六十二字，前阕三平韵;两仄韵，后阕四仄韵，两平韵。平仄换韵方式为“甲乙甲丙甲丁甲”。以平声韵为主，间以仄声韵。 　　词牌格式 　　[仄]仄[平]平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[平]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[仄]仄仄平平。 　　锦缠道，词牌名。亦称《锦缠头》、《锦缠绊》。 　　本调六十六字。后阕首句节奏为上一下四。后阕第四句虽八字，实则七字句上加一衬字“问”耳，句法为上七下一，或以前三字为断。后阕末尾一句，上四下五，与前半阕结句相同；而上四字之平仄，则为“仄仄平平”或“仄平平仄”。 　　词牌格式 　　仄仄平平，仄仄仄平平仄。仄平平、仄平平仄，平平仄仄平平仄。仄仄平平，仄仄平平仄。仄平平仄平，仄平平仄。仄平平、仄平平仄。仄仄平仄仄平平仄，仄平平仄，仄仄平平仄。 　　宋祁 　　燕子呢喃，景色乍长春昼。睹园林、万花如绣。海棠经雨胭指透。柳展宫眉，翠拂行人首。 　　向郊原踏青，恣歌携手。醉醺醺、尚寻芳酒。问牧童遥指孤村道：“杏花深处，那里人家有。” 　　谢池春，词牌名。亦称《卖花声》。 　　六十六字，上阙下阕各四仄韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(仄)仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。仄平平、平平仄仄。平平平仄，仄平平仄(上三下二)。仄平平、仄平平仄。平平(仄)仄，仄仄(仄)平平仄。仄平平、平平仄仄。平平平仄，仄平平平仄（上三下二）。仄平平、仄平平仄。 　　陆游 　　壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高、狼烟夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍。笑儒冠自多来误。 　　功名梦断，却泛扁舟吴楚。漫悲歌、伤怀吊古。烟波无际，望秦关何处？叹流年又成虚度！ 　　青玉案，词牌名。亦称《横塘路》、《西湖路》。 　　双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄平平仄，仄(仄)仄平平仄（ 上三下三）。(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)平平仄，(仄)平平仄，(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄(平)平仄平仄。(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)平平仄，(仄)平平仄，(仄)仄平平仄。 　　辛弃疾 　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 　　天仙子，词牌名。 　　双调六十八字，前后阕各五仄韵，上去通押。第四、第五两句，平仄多不定，但是第二句第二字必用去声。 　　词牌格式 　　仄仄[平]平平仄[仄]，[仄]仄平平仄仄。[平]平[仄]仄仄平平，平[平]仄，平[平]仄，[仄]仄[仄]平平仄仄。[仄]仄[平]平平仄平，[仄]仄[平]平平仄仄。[平]平[仄]仄仄平平，平[平]仄,平[平]仄，[仄]仄[平]平平仄仄。 　　张先 　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。 　　江城子，词牌名。亦称《江神子》。 　　双调七十字，前后阕格式相同，各五平韵，一韵到底。 　　词牌格式 　　(平)平(仄)仄仄平平。仄平平，仄平平，(仄)仄平平，仄仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，平仄仄，仄平平。　(平)平(仄)仄仄平平。仄平平，仄平平。(仄)仄平平，仄仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，平仄仄，仄平平。 　　苏轼 　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

一三五虽通融，句中防孤平。一三五虽不论，当防连三平。二四六要分明，末字更当清。平韵奇句仄，仄韵奇句平。首句若押韵，一联末字同。若是偶字句，两字换仄平。奇字适掌握，偶字必分明。排律小律对，规则一般同。若用仄声韵，诗谱莫大动。每句倒一三，换换仄与平。再按这歌诀，处理仄与平。诗词格律的起源在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。