数字媒体艺术设计主要学什么 有哪些课程

很多人在选择专业的时候，尤其是家长们在考虑专业的时候都会考虑到未来在毕业后的工作情况等各种现象问题，而互联网确实在近几十年一直都是主流专业，那么媒体设计专业的就业方向是什么呢？很多人其实并不是很了解媒体设计是什么？那么在这里我们就一起看下具体指的是什么？以及该专业好就业吗？其实媒体设计的种类还是比较多的，而一般媒体设计就是多媒体艺术设计，也可以称为多媒体设计，但是主心还是围绕计算机的，利用多媒体，在以计算机为中心的多种媒体作为工具来完成设计作品，而这些媒体主要包括了一些文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等等，然后主要就是在人们在接受了这题多媒体创造出来的信息是可以具有着一定的主动和交互性的。一般来说从事这类网络职业也可称为多媒体设计师，还是比较好就业的，因为成为一名多媒体设计师一般只可以需要大专学历以上，但是一定要有丰富的工作经验就可以做到，但是刚刚毕业的应届生往往没有丰富的经验，从而进入公司基本都是学徒的模式，所以在工资方面还是不理想的，只有2000-3000左右，而作品以及作品的名气越大越多，那么随着经验薪资也是有着很大的空间的。多媒体设计师一般需要从事工作的内容还是比较多的，如在宣传类的图文和动画多媒体设计的策划方面；再者就是根据一个项目上的要求要独立完成自己的创意，从而制作出来；再有也有很多人都从事美工制作工作以及网络或者单机多媒体课程制作等，以上都可以归纳为多媒体设计师可以从事的一些工作。媒体设计专业的就业方向其实整体主要还是靠着互联网来围绕着的，所以在就业方向上主要都是各大网络公司、数码图像设计公司、广告公司、科学研究院等；根据目前影视事业、多媒体广告、设计行业对于影视后期制作等企业单位，因为该市场有着大量的缺口，而每一个能够独当一面类型的人才还是比较少的，造成需求量还是比较大的，所以该专业的就业前景是非常不错的。

多媒体设计，也叫多媒体艺术设计，就是利用多媒体，以计算机为中心的多种媒体作为工具来设计作品，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等，并且人们在接受这些媒体信息时具有一定的主动性、交互性。

媒体艺术设计是一门涉及视觉传达、交互设计、数字媒体艺术、影视动画、互动媒体等多个领域的学科。它旨在培养学生在数字媒体、影视动画、互动媒体等领域的设计与制作能力，以及对于新兴媒体技术的敏锐度和创新精神。首先，媒体艺术设计的基本概念和原则包括视觉传达、交互设计等。视觉传达是指利用视觉符号和元素来传递信息、表达情感的一种设计方式。在媒体艺术设计中，视觉传达被广泛应用于数字媒体艺术、影视动画等领域。而交互设计则是设计用户与其所使用的产品或服务之间的互动过程，旨在提高用户的使用体验和效率。交互设计在互动媒体领域中具有尤为重要的地位，因为它直接关系到用户与媒体的互动效果和反馈。它融合了艺术、科技、文化等多个领域，为人们带来了全新的视觉和感官体验。影视动画则是指利用动画制作技术创造出的电影、电视剧等视听作品。它是一种高度综合的艺术形式，需要学生掌握从剧本创作、角色设定到后期制作等多个环节的技能。互动媒体则是通过数字技术和网络通信技术，为用户提供一种参与式、互动式的媒体体验。它涵盖了社交媒体、游戏、虚拟现实等多个领域，为学生提供了广泛的创作空间和就业机会。最后，深入讲解各个领域的特点、流程和应用案例，例如苹果公司的App Store、 Google的I/O大会等。在数字媒体艺术领域中，学生需要掌握多种数字媒体制作软件和工具，例如Photoshop、Illustrator、Premiere等。在影视动画领域中，学生需要掌握多种动画制作软件和工具，例如Maya、3ds Max、After Effects等。在互动媒体领域中，学生需要掌握多种编程语言和技术，例如JavaScript、Python、React等。

传媒设计专业归类于数字媒体艺术设计专业，数字媒体艺术设计专业是一门专科艺术设计类专业。本专业是在2015年由原电脑艺术设计专业、多媒体设计与制作专业、数字空间艺术专业、交互媒体设计专业、数字传媒艺术专业、数字媒体设计与制作专业合并而来。 扩展资料 　　数字媒体艺术设计专业旨在培养学生在数字媒体艺术设计方面达到既有良好的网络媒体、影视媒体、游戏美术行业的`艺术设计与制作能力，又具有较高艺术修养、敏锐的设计思维与分析能力、创新应用能力。 　　服务面向网络媒体、影视媒体、移动媒体、交互媒体、游戏美术行业以及企事业单位培养从事网络动画设计、界面设计、影视特效与剪辑、三维场景与角色设计、游戏角色造型与动作设计、游戏特效设计、手机APP界面订制、交互媒体演示设计复合型技术技能人才。面向产品外观造型设计、产品建模渲染、产品创意设计等岗位，培养产品建模、产品设计、产品制作等工作技能。面向互联网行业、影视传媒行业、游戏行业、平面设计等领域，从事三维造型设计、虚拟现实开发与应用、用户界面设计、全景视频制作等工作。面向事业单位从事专业技术管理、教学或科研工作。

什么是“平面媒体广告设计” 平面媒体就是：报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传哗信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体。 平面媒体广告也就是从事报纸、杂志等平面印刷类、静态网页类的一些设计工作。 媒体设计和多媒体设计有什么区别 专业培养目标：培养具备艺术设计的基本技能，具有一定艺术素养，能将现代艺术与媒体艺术相结合进行设计的高级技术应用性专门人才。 专业核心能力：媒体艺术表现能力。专业核心课程与主要实践环节：三维动画、网页设计、多媒体技术与应用、影视广告创意及商业展示、素描写生实习、商业展示设计、网页设计、三维动画制作、影视广告后期制作、综合训练、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 可设置的专业方向： 就业面向：平面设计、广告设计、装潢设计、展示设计、网页设计等工作岗位。 专业特点：市场经济、知识经济、信息时代的到来，广告业以其传媒的特殊性迅速渗透到社会生活的各个领域。如今广告业面临着更大更广的发展空间，广告创意设计人员更成为炙手可热的人才，是白领、创新、高收入的代名词。广告设计与制作专业注重课堂教学与设计实践相结合。针对学科发展、社会和市场的需求科学地进行课程设置，使专业课程紧扣行业最新发展；并利用假期组织学生参加各种社会实习；同时组建了一支既有理论水平又有实践经验的高素质的“双师型”教师队伍，保证了学生培养的质量。 培养方向：培养具有很高的计算机应用水平、一定美术基础和设计能力，接受领先的广告理念，切入平面广告、立体广告、多媒体制作、网络广告，掌握先进的高科技制作和设计手段的应用型综合人才。而且大部分同学都获得了北京广告协会颁发的广告专业技术岗位资格培训证书和广告审查员证书；符合社会要求，深受用人单位的欢迎。 开设课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告心理学、广告媒体研究、广告文案写作、摄影基础、广告摄影、字体设计、装饰图案、版式设计、创意图形设计、标志设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告（含Premiere）、网络广告（含Flash、Dreamvaver）、PageMaker、Illustrator、PhotoShop、3DMAX等。 就业方向：主要面向广告公司、网络公司、报社、杂志社、电视台、广播电台及企事业单位的广告部等，从事广告设计与制作、广告策划、市场研究、媒体经营等工作。 平面设计包括哪些 平面设计范围很广，不知道你想了解什么？ 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类： ※ 网页设计 “网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。 ※ 包装设计 所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。 ※ DM广告设计 “DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。 ※ 海报设计 “海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。 ※ 平面媒体广告设计 主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。 ※ POP广告设计 “POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。 ※ 样本设计 “样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。 ※ 书籍设计 “书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。 ※ 刊物设计 刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 *** 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要...... 游戏 里当发展到一度程度时无故退出,为什么? 10分 我也经常遇到这问题，尤其是发展形势比较好的时候，一般玩一会保存一下就好了。 平面媒体印刷技术和平面媒体印制技术有什么区别 5分 字面上的区别，其实是平面媒体印制技术而不是印刷技术。实际上就是，印刷是印制里面的一个步骤，印制包括：1.印前；图像处理，设计,拼版,晒版 2；印刷:操作印刷设备的 3印后:包括很多,折页啊,过胶,啤烫等! 平面媒体印制技术是包括这些的。主要培养从事印刷出版行业工艺设计和印刷品包装设计等工作的中等专业实用人才。主要课程有素描、色彩、三大构成、版式龚计、pop广告设计、产品包装设计、图像处理、数码印刷掌握和了解、装潢印刷工艺、印刷质量控制、印刷设计稿件制作、桌面印刷系统应用技术和网印技术等。 平面设计和互动媒体平面设计的区别？ 平面设计入门不难，但是学好还是必须花些时间的，系统学习一下会比较好，入门的话也只能去打印店工作了，系统学习一下还是很有价值的。 请问平面设计属于传媒行业吗？ 大写艺学校很负责任的告诉你平面设计是属于传媒行业啊 平面设计到底是什么 。。 具体的用文字不容易概括，（很宏观）大概就是： 以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委畅人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 平面多媒体设计专业需要学习什么软件？ photoshop、coreldraw、illustrator、freehand，第一个必学，其他三个任选一个就行。我建议学coreldraw、illustrator 因为coreldraw在北方pc机上用的多；illustrator兼容苹果机（知道苹果机吧，相当于汽车里的奔驰）最好，是adobe的产品，和photoshop兼容互动更好，南方的设计公司用的多。两个软件各有千秋，也可以互补。 计算机广告平面设计媒体的形式有哪几种 计算机广告设计是指运用计算机多媒体技术创作设计广告，这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说，计算机广告指的是利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储于应用等加工处理而成的广告表现。 希望能够对你有所帮助！

数字媒体艺术设计专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。

大一有一部分理论课，大一还是要画画的，大二就开始学习一些软件。这个专业什么都学学的很杂，所以要事先想好要专门学习一个。

是一个跟电脑打交道的和设计有关的专业。

新媒体设计泛指手机，网络，IPTV等一大堆的数字媒体。更具有即时性和交互性

数字媒体艺术设计就业方向和前景介绍如下：数字媒体艺术设计就业方向毕业后可从事动画、电视栏目包装、游戏、影视、广告、互联网等工作。还可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作。下面来看小编整理的内容。数字媒体艺术设计就业有什么方向数字媒体艺术设计就业方向主要分为三类，具体介绍如下：1、数字媒体艺术设计毕业后可从事动画、电视栏目包装、游戏、影视、广告、互联网等工作。2、可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作。3、可任职于电视台、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门及其它政府机构、大中型企事业负责新媒体相关的技术工作单位，从事数字媒体平面艺术设计、美术设计、电商美术设计制作、页面开发制作等。数字媒体艺术设计是中国普通高等学校专科专业，主要研究数字媒体与艺术设计领域的基础理论与方法，具备艺术数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，具有美术鉴赏能力和美术设计能力，熟练掌握各种数字媒体制作软件，能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。其开设的课程主要有：数字图像处理、网页设计、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、游戏原画绘制、手绘板绘画、游戏动画制作、影视特效及周边产品设计等。数字媒体艺术就业前景好不好数字媒体专业发展前景广阔。与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。数字媒体艺术专业是继影视，动画等数字图形图像专业以后，设立的综合性专业，涵盖传统数字艺术的基础上，融合突破了传统平面影像，线性媒体创作。融合交互设计，互联网设计，AI设计，观念艺术，数字娱乐等多种元素的综合学科。

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的新媒体设计（英文New Media Design）, 是指新技术支撑体系下新的媒体形式，如今一般指数字媒体，比如数字杂志、数字书刊、数字广播、手机短信、移动电视网络、触摸媒体等。与传统四大媒体（报刊，户外，广播，电视）相比，新媒体更有即时性和交互性，资源海量且共享，也被成为第五媒体。 这个说白了就是比较泛指手机、网络、IPTV等一大堆的数字媒体。

数字媒体艺术设计主要就业方向如下：毕业生可到电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作等工作。数字媒体艺术专业需要掌握哪些能力？一是掌握计算机科学与技术的基本理论、基本知识；二是具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；三是掌握数字媒体艺术设计方法技术；四是具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。数字媒体艺术专业就业方向：毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作；继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生；任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司等单位。计算机动画与游戏设计方向驾驭声光色影。掌握电影、电视短片、三维动画、特效片头、动态影像设计。通过学习，学生将学会对动画和声音的控制，并将它们组成悦目的画面；掌握如何导演和演绎故事。研究数字化技术在影视、娱乐领域的渗透与应用。对数字媒体技术在影视、动漫制作中的实际运用有较好的理解。

通过文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体表现手段基础之上进行不同媒介形态（纸媒、电视媒体、广播媒体、网络媒体、手机媒体等）之间的融合的手来进行设计活动。全媒体的概念并没有在学界被正式提出。它来自于传媒界的应用层面。媒体形式的不断出现和变化，媒体内容、渠道、功能层面的融合，使得人们在使用媒体的概念时需要意义涵盖更广阔的词语。至此，“全媒体”的概念开始广泛适用。随着全媒体春晚收视、2014“两会”全媒体传播指数、“马航失联”卫视全媒体传播指数的推出，电视界全媒体收视传播的应用也越来越被业界所接受。“全媒体”具有以下几个特点：1、“全媒体”是人类现在掌握的信息流手段的最大化的集成者。从传播载体工具上分可分为：报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通讯等等；从传播内容所依重的各类技术支持平台来看，除了传统的纸质、声像外，基于互联网络和电讯的WAP、GSM、CDMA、GPRS、3G、4G及流媒体技术等等。2、“全媒体”并不排斥传统媒体的单一表现形式，而且在整合运用各媒体表现形式的同时仍然很看重传统媒体的单一表现形式，并视单一形式为“全媒体”中“全”的重要组成。3、“全媒体”体现的不是“跨媒体”时代的媒体间的简单连接，而是全方位融合——网络媒体与传统媒体乃至通讯的全面互动、网络媒体之间的全面互补、网络媒体的自身的全面互溶，总之“全媒体”的覆盖面最全、技术手段最全、媒介载体最全、受众传播面最全。

数字媒体艺术设计　　随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。就业前景：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。

多媒体设计就业方向很广。多媒体就业方向有，影视公司会AE、PR的可以去合成，剪辑的部门制作，会Max或者Maya之类的三维软件的去三维部门，什么都不会或者什么都会一点点的可以考虑去前期部门文案，策划，在这里你不一定要会，但是一定要懂懂宣传片结构，各类表现形式、制作的流程，还有沟通的技巧等等，因为影视公司的主营业务不一样就可能接触到各类片子，大体分来就是一些企业宣传片，产品演示片，项目介绍片，地产巡游动画，会场暖场动画和TVC广告等等，平面，包装，网页，设计公司，同样分为2个部门，制作跟策划，懂软件的。

他们主要学习计算机技术基础交流媒体技术，动画原理与网络游戏设计；毕业后可以到电视台，电影制作公司，娱乐公司等单位去策划与制作。

1、数字媒体艺术专业简介数字媒体艺术专业培养在信息产业从事数字娱乐内容设计、信息资讯系统设计、软件界面设计、数字媒体广告与传播、科学视觉化设计等虚拟设计实践，具备科学精神以及艺术创新能力的交叉型人才；要求学生熟悉新媒体发展现状，具备基于交互平台的数字内容设计以及数字体验设计的相关知识和技能，具备电子信息、计算机科学、视音频处理、媒体网络与系统、媒体业务信息处理与媒体安全等方面的专业知识和技能， 具有较强的实践能力和创新意识，掌握信息设计的思想和方法。2、数字媒体艺术专业就业方向本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作从事行业：毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：1 新能源2 互联网/电子商务3 广告4 影视/媒体/艺术/文化传播 5 计算机软件从事岗位：毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下：1 平面设计师2 ui设计师3 多媒体设计师4 后期制作5 文案策划工作城市：毕业后，上海、北京、广州等城市就业机会比较多，大致如下：1 上海2 北京3 广州4 深圳5 杭州6 武汉 7 厦门8 西安3、数字媒体艺术专业就业前景怎么样数字媒体专业发展前景广阔。有关数据显示，全球数字媒体产业从1997年157亿美元增长到2001年354亿美元。在美国，2001年由畅销童话改编的电脑动画巨作《史瑞克》票房及相关音像产品的销售获得了近9亿美元的收入。在日本，直接运用电脑从事图形图像工作的至少有10万人，每年有30万人接受数码动画教育。在韩国，动画产值仅次于美国和日本,处于世界第三位。这三个国家开发的电脑游戏，动画片，占据了全球游戏市场的很大部分，为他们带来了十分丰厚的经济收入。目前，电脑特技已大量应用于影视业，如近几年的票房大户《魔戒》、《黑客帝国》等都采用了大量的电脑特技。而《海底总动员》更是全3D动画的应用。与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。

　　在高考志愿填报时，数字媒体艺术设计专业的学习课程和就业前景是很多考生和家长关心的问题。下面是由我为大家整理的“数字媒体艺术设计主要学什么”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。 　　 数字媒体艺术设计专业 　　数字媒体艺术设计是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。 　　本专业是在2015年由原电脑艺术设计专业、多媒体设计与制作专业、数字空间艺术专业、交互媒体设计专业、数字传媒艺术专业、数字媒体设计与制作专业合并而来。 　 　主要课程 　　主干课程有计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性我、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。 　　实践教学有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，他们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。此外，专业实践还包括在电视台、影视公司、网络媒体公司、传媒业、广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业进行实验环节。 　　 就业前景 　　数字媒体艺术设计专业是一个宽口劲的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑、虚拟现实等构成新一代的数字传播媒体。 　　然而开设此专业的院校比较少，所以就业率会比较高。就业方向可在各级电视台、动画公司、网络公司、新闻媒体、报社杂志社、婚纱影楼、文化宣传部等其他有关单位，可从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、社会教育、商业摄影等。

问题一：新媒体艺术设计是什么? 就是有关网络媒体方面的..同一个专业每个学校的培养方向都会有区别国美的新媒体是绘画方向的 有写学校是网络媒体的，也叫第四媒体.其实我们恭术专业很多都只是名字叫很好听 专业上的课程都差不多 问题二：新媒体与叫互设计是什么？？ 交互媒体 在远程教学课程的设计与开发中，交互性是必须考虑的重要因素。许多先进技术被用来加强交互性，以便克服学生在远程学习中容易产生的孤独感。网络教学研究的资深专家Berge为远程教学环境中的交互给出了一个广泛的定义：“交互是在某种学习环境中，两个或两个以上的个体间进行的双向交流，其目的在于促进学习任务的完成或人际关系的构建。因此，交互对于教师和学生来说，是一种接收信息反馈和学习活动自适应的方式。” 远程网络教学中存在两种类型的交互活动，即人际交互和教学交互。这两类交互活动在传统面对面教学中同样存在。但在网络教学中人际交互活动可以通过电子邮件、声音邮件、邮件列表、新闻组、聊天室、电子公告牌、在线会议或其他双向传播媒体进行。教学交互则通过即时反馈、问答、步调控制、频率控制和其他交互工具进行。 时至今日，远程网络教学人员已经可以获得较多的媒体技术支持。在线课程传播系统已经在网络教学中得到广泛应用。下面介绍在远程网络课程学习中经常应用的交互媒体。 1．电子邮件 电子邮件在网络学习中被用来传送个人信息。作为一种人际交流工具，允许学习者和教师能进行一对一的交流。使用电子邮件，教师能与学习者进行交流，学习者之间也能进行交流。同样，利用电子邮件，教师或其他学习者可以获得反馈，从而辅助学习者的学习活动。一些远程课程也可以提供声音邮件系统，让学习者通过声音而不是文本邮件形式与他人进行交流。 2．在线讨论组 在线讨论组能让学习者与其他人就某个共同感兴趣的话题进行交谈。这种讨论环境包括新闻组和邮件列表。邮件列表实际上是一种较大的网上讨论组，它能向订阅了该邮件内容的用户发送电子邮件信息。新闻组与此相类似，但新闻组局限于一次会议中，而不是给用户发送信息。换句话说，新闻组需要用户积极主动参与到讨论中来。而邮件列表只是被动地在个人账户上接受信息。电子公告牌（BBS）也能使所有学习者参与进来，不管他什么时候在什么地方上网。 3．在线资源 学习者可以运用网页搜索引擎收集相关信息来辅助自己的学习活动。一些网站提供某种网络资源的 *** 。这种资源实质上是一些地址信息。如Argus Clearinghouse和ERIC Clearinghouse这两个网站,可以说绝不亚于任何一部印在纸上的百科全书。此外，电子杂志也为远程学习者提供了易得性和即时性较好的学习资源。 4．光盘 光盘的容量非常大，能存储大量视频、音频、动画和交互式多媒体信息。许多在线课程通过光盘提供，其中综合了许多交互式多媒体资料。光盘不仅提供结构清晰、设计良好的课程，而且可综合文本、图像、图片、声音和动画等多种媒体形式实现同步再现。在学习过程中，远程学习者的计算机不是通过在线环境，而是处于与网络断开的状态，可以节省建立网络互连信道的费用。因此，光盘为远程学习者提供了一种廉价有效的工具。 5．在线课件 大量的网络课程管理工具，如Blackboard、WebCT、LearingSpace、TopClass、WebCourse和FirstClass等，可以协助课程设计人员或教学人员创建复杂的网络学习环境，其中包括教学人员的管理、课程设计和学生评价等诸多方面。例如在Blackboard和WebCT在线课程设计环境中，所有与在线课件的交互活动都通过网络浏览器进行，二者都提供师生间的同步交互和异步交互。...>> 问题三：什么是新媒体设计？现在感觉这个词炒得挺火的，都包括什么呀？学这个有什么好的前景么？ 太笼统的概念。具体要看专业设置偏向什么。新媒体是依托现代数字科技实现的，通常认为互联网，手机，数字电视都是。如果范围再大些像楼宇媒体，户外lED屏幕，车载电视都算。你这设计是哪一块？是依托新媒体技术搞设计，还是设计新媒体的内容？前者比如用模拟软件设计汽车，后者比如设计网页网站。前景就是新呗。看你毕业的时候中国这方面人才需求量大不大。不过新媒体更新换代很快，要注意与时俱进。 问题四：形象设计和新媒体属于什么专业 很好.有很多系.就要看你个人的爱好拉.有制作广告.和形象设计.很有前景的啊.不过你也不要全听我的.怕影响你的人生.您还是在考察考察吧！ 报纸,杂志,广播,电视是传统的四大媒体. 新媒体 我们新媒体专业出去到底能为新媒体领域做点什么？记得我毕业的时候对什么叫富媒体、什么叫流媒体都不清楚，把banner意思混成一团。记得毕业那年去美院看新媒体毕业展，有这么个共识：“他们搞的是装置艺术，只要有钱我们这些人也能搞，也能玩”。真不知道美院老师听了这个共识会不会气吐血。我不得不承认我们错了，美院的新媒体我理解成装置新媒体，在美国，澳大利亚，英国等等发达国家的公共场合，让用户参与到装置新媒体，宣传产品成果。而我们学校搞的是网络新媒体，借助网络为传播者和接受者、接受者和接受者搭建流畅的网络平台。我们跟美院有个共同的特点，数字性，互动性，个人性，我理解为都是数字互动新媒体。 新媒体是：用户能自主选择内容、传播者和用户形成对等交流、同时无数用户也可以进行对应交流的媒体。艾，太概念了，还是简单点，来自美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”它具有互动性、数字化、个人化的特点，数字化是本质，互动是表现形式，个人化则是一种延展。 互动性。互动应该是一种使对象之间相互作用而产生彼此发生积极的改变的过程。关键词是“相互作用（reciprocity――A reciprocal condition or relationship.）”“积极”。分众不请自入的广告形式，当然被排除在新媒体之外。互动性使得在公共领域中的传播不仅有大众传播的性质，还有人际传播的特征。 数字化。在题为“新媒体的新字，便是霸权，前无古人的霸权”的日志中，我讨论过这个维度。数字化的内容，使得内容本身得以更广阔地实现“范围经济”，即以很多种不同形式呈现。 个人化。传统媒体，在面对每个受者之时，都是一样的。比如，同一台节目，或者，同一张报纸。但是，新媒体不然。同样一个域名的网站，用户面对的界面和内容可能不同。原因可能有二：一是用户定制；二是传者（也就是网站）根据用户的操作习惯，通过类似cookies技术，给予不同的内容呈现。这两个原因其实根子上，还是受者与传者互动的结果。试想从来没有留下阅读痕迹的用户，怎么会被网站判断出他希望读什么？ 互动 工作中，在一起讨论创意时，经常会有人说：“艾，你这个想法不错，就是缺少互动，没有一个鼠标动作让用户去玩”。有资深广告人聊天时竟然说：“游戏不是互动，他就不过是在玩个游戏嘛”。完蛋，我个人认为很多大小公司都存在这个现象，被互动表面意思迷惑了。 所谓的互动：就是双方互相的动起来。一种使对象之间相互作用而产生彼此发生积极的改变的过程。关键词是“相互作用（reciprocity――A reciprocal condition or relationship.）”。而不是简单理解成一定要让鼠标在这么个显示屏幕上画朵花，画个鸡蛋后画面出现什么样子的效果。对于做什么样性质的网络广告，应该有的放矢，比如鼠标感应，拖、拉、触一些动作引起用户兴趣；比如视觉冲击震撼用户；比如画面表现形式，涂鸦，插画等等；这些最终目的是让用户参与到整个互动过程中来。采取什么样的表现形式是互动营销重要的部分。我敢肯定：不管做什么设计，有什么创意，本质在于以人为中心，这是真理。互动的双方一方是消费者，一方是企业。他们抓住共同利益点，找到巧妙的沟通时机和方法才能将双方紧密的结合起来。互动营销尤其强调，双方都采取一种共同的行为。 公司互动培训会上：演讲人shon把互动归纳为D......>> 问题五：新媒体的媒体形态有哪些 问薛老师啊 青年 问题六：媒体，媒介，新媒体，新媒介的区别 50分 问题七：新媒体艺术和设计有什么关系。 我学的就是新媒体艺术设计~当然有关系啦，名字是媒体，其实也是搞设计，比如电脑 手机等的操作系统的UI界面设计。网页设计的UI设计，都是要有良好的美术设计能力，有时候也把大家贬称为美锭，我们主要是搞动画设计，至于为什么也划为媒体一块，你可以自己想想，所谓的“媒体”也不是指狭义的媒体，范围太广了，也可以成为视觉传媒 问题八：多媒体设计的具体意思是什么 媒体意为信息的载体，多媒体是各种信息媒体的有机复合，它是一种把文本(Text)、图形(Graphics)、图像(Images)、动画(Animation)和声音(Sound)等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术。多媒体技术的发展改变了计算机的使用领域，使计算机由办公室、实验室中的专用品变成了信息社会的普通工具，广泛应用于工业生产管理、学校教育、公共信息咨询、商业广告、军事指挥与训练，甚至家庭生活与娱乐等领域。

电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域从事多媒体设计与制作。媒体影像设计专业毕业生应该具有较高的艺术修养，掌握计算机设计理论与技能，并能将传统的设计手段与现代多媒体技术相结合，具有创新设计思维、系统专业理论、实践操作能力，能在大众传媒、广告设计、企业形象设计、音乐、美术、戏剧、影视等领域从事多媒体设计与制作的应用型技术人才。媒体影像设计专业的就业前景：（1）多媒体艺术总监；（2）互动媒体设计师；（3）网站设计师/开发师；（4）动画美工；（5）三维图形与动画设计师；（6）大型游戏设计师；（7）互动媒体编程师；（8）影视制作与后期制作；（9）布光、特效渲染师。

本人数字媒体艺术专业，数字媒体艺术设计专业和我学的数字媒体艺术，除了名字多了设计两个字，数字媒体艺术偏视频制作,影视后期,3D制作,动画等(会学ps AE PR 3DMAX FLASH等)。数字媒体艺术设计偏前期平面设计,展品设计 平面设计等图像性质。(PS AI等)。只是把我的专业细化了些，但是大体都是一致的。说实话，我觉得数字媒体艺术专业发展很好，但并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。

数字一般指和电脑设计相关的，传媒一般指媒体艺术。艺术设计的一种，与数学关系不大。

交互媒体 在远程教学课程的设计与开发中，交互性是必须考虑的重要因素。许多先进技术被用来加强交互性，以便克服学生在远程学习中容易产生的孤独感。网络教学研究的资深专家Berge为远程教学环境中的交互给出了一个广泛的定义：“交互是在某种学习环境中，两个或两个以上的个体间进行的双向交流，其目的在于促进学习任务的完成或人际关系的构建。因此，交互对于教师和学生来说，是一种接收信息反馈和学习活动自适应的方式。” 远程网络教学中存在两种类型的交互活动，即人际交互和教学交互。这两类交互活动在传统面对面教学中同样存在。但在网络教学中人际交互活动可以通过电子邮件、声音邮件、邮件列表、新闻组、聊天室、电子公告牌、在线会议或其他双向传播媒体进行。教学交互则通过即时反馈、问答、步调控制、频率控制和其他交互工具进行。

数字媒体艺术比较好就业，数字媒体艺术毕业生的就业方向：包括美工，平面设计、网页设计、动漫设计师、3D游戏设计师等等。 数字媒体艺术专业就业岗位包括 平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师等等。这是常见的，甚至有些学校还会有摄影课，就业方向比较多。 数字媒体专业就业前景 以后的可以选择的职业很多：动画，后期特效，游戏，影视，广告，互联网，光环境设计等。学的很杂，所以就业定向并没有想产品设计或者动画的就业定向那么明确，主要学二位动画，三维建模，视频剪辑，网页设计，CG插画，微电影拍摄，学的不精，还有各种纹样设计，色彩构成之类的，所以选择方向也很多。 游戏是集音乐、美术、文学等多种艺术形式于一体的高科技文化，数字游戏设计是将科学、艺术与人文知识有机融合并产生巨大商业价值的典型范例。 数字影视制作方向是以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践。 网络媒体设计方向是基于网络的发展和多媒体技术、艺术的发展而产生的，是致力于融合计算机网络、通信网络和电视网络的跨媒体艺术形态的设计和应用。 数字媒体艺术设计专业主要课程 数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。 这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。 主干课程 计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

视觉传达设计和数字媒体艺术比视觉传达设计的核心课程更齐全、就业前景更广，数字媒体艺术培养要求更严格。一、培养要求1、数字媒体艺术：数字媒体艺术要求具备基本的数字媒体产品或应用内容创意策划能力，数字平面、三维媒体静态、动态与交互创意设计与表达制作能力，原型制作与二、三维数字媒体内容较熟练的生产制作能力。培养要求更严格。2、视觉传达设计：视觉传达设计要求学生具备扎实的视觉传达设计的基础理论知识和较强的专业技能，还要懂艺术、懂经济、懂市场、懂管理、能创造、会设计。培养要求更宽松。二、核心课程1、数字媒体艺术：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、网络应用设计、三维设计技法、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。核心课程更缺失。2、视觉传达设计：视觉传达设计的核心课程有视觉传达设计方法（图形与文字、编排与版式、印刷与制作）、视觉传达设计创意（象征与符号、装饰与图案、图形与影像）、视觉传达设计应用（出版与包装、展示与陈设、数字媒体设计与制作）。视觉传达设计传播（标志与色彩、品牌与形象、传播与策划）等。核心课程更齐全。三、就业前景1、数字媒体艺术：数字媒体艺术可在移动多媒体信息制作公司、网络传媒公司、动漫与游戏制作公司、电视台、广告设计公司、部队和大中型企事业单位等从事相关媒体开发与制作以及管理方面的工作。就业前景更窄。2、视觉传达设计：视觉传达设计可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业。一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职；或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。就业前景更广。参考资料来源：百度百科——数字媒体艺术设计专业百度百科——视觉传达设计我是学数字媒体艺术的，我们的专业到大三是要分方向的，可以走影视动漫或者编程类的，就目前而言，我们学得主要是绘画、摄影摄像、平面设计、编程的基础、数据库之类的，学的比较杂，但是大三分方向后会好一点，但是最终要专攻哪方面也要看自己的选择。视觉传达会比较精一点，但是选择也就少了。各有优劣吧，主要是看自己对什么感兴趣。我是学数字媒体艺术的，我们的专业到大三是要分方向的，可以走影视动漫或者编程类的，就目前而言，我们学得主要是绘画、摄影摄像、平面设计、编程的基础、数据库之类的，学的比较杂，但是大三分方向后会好一点，但是最终要专攻哪方面也要看自己的选择。视觉传达会比较精一点，但是选择也就少了。各有优劣吧，主要是看自己对什么感兴趣。这两个专业都有死板的方式也有自由的方式，比如电影行业就是不定时的，但是网站前段设计就是比较固定的，我是数字媒体专业的，今年刚毕业。

就是网络媒体,也叫第四媒体人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

建筑室内设计是培养具有良好专业理论基础和设计实践能力，具备建筑室内空间装饰设计、装修工程设计及施工管理等方面的专业知识，能胜任室内住宅、商业及办公空间设计、家具与陈设设计及装饰工程施工管理工作。实践技能强、富于创新精神、职业素养与人文素质良好的高素质高技能型专门人才。1建筑室内设计专业简介建筑室内设计是一个专科专业，本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握建筑室内设计、制图、工程造价与管理基本知识，具备室内设计、陈设艺术设计、室内工程概预算能力，从事住宅空间、公共空间的方案设计、施工图绘制和效果图制作等工作的高素质技术技能人才。主要课程：室内效果图表现、室内施工图实训、空间造型基础与表现技法、建筑装饰工程制图、AutoCAD建筑装饰绘图、职业资格认定实训、室内设计原理、形态构成基础、 计算机辅助设计(3D、PS)、家具与陈设设计、装饰装修施工技术、室内施工图设计、住宅空间设计、商业空间设计、装饰工程定额预决算、室内设计专业考察。就业主要面向建筑室内设计与施工及相关企事业单位，在室内设计、资料岗位群，从事室内设计、陈设艺术设计、装饰工程项目管理等工作。2建筑室内设计专业就业前景好吗建筑室内设计专业的就业前景非常的广泛，对于现今社会的大学生而言，就业前景和其他专业相比已经很好了。伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间以平均每年20%左右的速度递增，前景广阔。学生毕业后一般担任建筑装饰工程设计员、质量员、资料员、造价员等，随工作经验的积累可胜任高级设计师或自主创业开办环境艺术设计工作室。月薪资待遇3000元左右，高级设计师或主任设计师月薪资待遇5000至8000元，职业前景广阔。

平面设计和数字媒体设计的区别很大，二者根本不是同一层次的。平面设计倾向平面方面的东西，如设计海报啦，设计广告啦，设计名片啦，等等。但是数字多媒体的概念就广泛多了，严格意义上来说，至今国内国外都没有对数字多媒体这个新兴知识领域作出概念阐释，一直都没有权威的概念定义。数字多媒体倾向为媒体，即结合网络，电视，电影为一身，倾向动态。学的东西也很杂。就业情况来说，平面设计是绝对比数字多媒体好就业的。虽然数字多媒体大的前景很好，但是就业，绝对不如平面设计。平面设计就业方向：1、广告插画：商业插画师，还在一个发展的阶段，前景非常不错。2、形象设计VI视觉识别系统。很少有企业做整套的，想当年风光时30-40万一套。现在2000出十套方案，在威客还有500元一个标志的，哈，只做这一种怕是难活呀。3、游戏方向：发展空间大，大概15000元。可做，小游戏，可以卖到国外．4、影视动画：现在比较热的一个行业，确实吸引了无数绘画爱好者，45分钟的动画，二三年没了，样片一秒25张，是个方向，但是就业比较难。5、分镜头，故事角本：一天20张，速度要快，5 0-150元。6、出版物设计：比较稳定，适合女孩子，像时尚瑞丽等，每年还有一些福利，比如马尔代夫，泰山游，次一点的也能去个十渡，黑龙潭之类。收入一般，4000-5000元。不累心。7、像素画：换装系统、手机屏幕，大约50元一件衣服。很累很很累，类似于十字绣，大男人干这个比较痛苦。400套衣服／月，选好机会。一般一次会做很多。8、网页设计：还可以，适合女孩子，生活安逸。分二种，网页艺术和网页技术。很小资。虽然搜狐网易狂撒钱的时代一去不复返了，但每6000元／月还是能保证的，网络是有泡沫，但网络还是有发展的。9、排版设计：没有学历，没有美术基础，反应机敏，不懒的学生可以去这类公司应聘。应聘之前问一下，是不是偏重于制作的公司。10、展览展示：比较适合男孩干，环境一般是街边门店，冬冷夏热，设计，盯现场，抬材料，买材料。人数不是很多。低端的设计，应该叫美工，就是美术工人。业务也比较全，名片、菜谱、标书、画册、折页、台历等等，业务倒是很全。11、书籍装帧：如果是美院毕业，文字功底比较好的话，尤其是手绘功底比较好的话，建议从事此工作，我有好多学生从事这方面的工作．跟出版社打交道还是比较稳的，活源比较稳定．12、平面设计：人数众多，每年电脑学校输出人员上万。但大多毕业生只会软件，不懂印刷流程，不懂如何让客户认可自己的设计，所以很难就业。13、影视包装：对老师学习要求高。软件贵，一般的培训机构开不起课。影视圈很小，韩国的的电影特技比较好，国内的好多特技是出去做的。14、二维动画：是将来的一个方向，但从业者要有足够的文化底蕴和幽默感。15、三维效果，室内的效果：以前收费很高，现在？做一个看一看，有白送的。16、动漫产业：据说国家要抚直，耐心等待吧，这需要一个漫长的过程。我们可以在光盘电影中吸取灵感，艺术片慢慢看，大片电影院看。17、插画：可以接口多，包装、书封、画册都成。可以很自由，在西藏一样可以画。

中传创意媒体设计在校生来小小的回答一下～创意媒体设计是一个新的研究生方向～方向必修课中会涉及像是“手作媒体”这样的课程。我们这届上课的时候是做的木版年画与chibitronic电路技术相结合的课程选题，用新的技术、媒介语言来表现传统文化的内涵。在过程中会发现传统文化在创新传播过程中不断迸发出的独特魅力，也会完成有价值的作品。此外，面对万物皆媒、人机共同进化的智媒时代的来临，今天的媒体正经历着剧烈的转型、融合和变革，媒介形态千变万化、媒体传播形式日新月异，未来媒体传播如何创新形态设计、创意传播方式，已成为当下设计的核心问题。围绕媒体内容与形式的一体化设计，基于媒介与媒体的创新、创意，强化人、信息与社会关系的构建，对现有媒介形态和媒体传播形式进行创新与创意设计，实现对于未来人、信息和媒体之间关系的创造性思考与设计。除了方向必修课，其他课程和广告设计方向的课程安排基本一致～属于实践与理论结合。值得一提的是～广告学院设计系的师资力量还是很优秀的！创意媒体设计方向当然也一样～

数字媒体艺术设计和视觉传达设计有什么区别，这是很多美术艺考生没有搞清楚的比较，我们以四川美术学院的专业介绍来进行详细说明：视觉传达设计专业（方向）核心课程：视觉表述，图形符号，中英文字体基础，版式逻辑编排，品牌形象识别设计，商品，包装设计，广告设计，媒介整合推广设计，视觉语言综合拓展，视觉观念与创意，文本与观念设计，当代社会话题与文化传播培养特色：以视觉信息的传达与交流为主要内容，以艺术设计与整合传播为主要途径，立足西部文化创意与设计服务，探索新时代全球化语境下的视觉语言、多元媒介、整合传播的有机融合。培养掌握现代视觉传达设计基础理论和设计方法的，具备国际化视野和团队协作精神的，具有设计实践能力和_新能力，适合国家新型经济发展需要的高素质综合型设计人才。数字媒体艺术专业（方向）核心课程：图形符号与图标设计，版式与数字出版物设计，视频创意设计，信息设计，交互设计，数字文化体验，互联网产品设计，基础前沿科技与概念设计，社会服务与数字产品等培养特色：数字媒体艺术专业始建于2000年，以数字化+文化创意、智能化+产业服务”为导向，培养具备跨人文、艺术与科学领域知识结构、服务国家与地方数字创意产业与智能设计领域，具有国际视野的高素质、创新型、实践型艺术设计专门人才。以“数字文化体验”和数字产品设计”两大专业主轴为支撑的“视觉艺术、信息技术、设计服务的学科交叉与融合创新”为专业特色。注重多媒介与多维度的整合创新，强调科学、艺术、设计的学科交叉与深度融合的专业特色。两者的区别视觉传达设计专业偏向于平面设计、交互设计这类会涉及较多，主要是平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计。数字媒体艺术专业一般偏向影视，分镜设计、剧本设计、UI设计、摄影技术类，应用较广的就是数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。该专业属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。目前大学专业都在走多学科融合、多专业融合之路，互联网+概念的提出，让很多的专业都走在融合的道路上，培养综合技能型人才，而不再是原来的单学科专业人才。我们可以将数字媒体艺术专业理解为“互联网+视觉传达设计”思路的产物，那么，此专业的学生不仅要懂得设计类艺术知识，还要懂得计算机、互联网、程序设计等等知识，从而实现艺术产品的数字化，更有利于人们之间的数字化交互沟通、传播。

不懂啊，大学的专业名词都是起的很虎，看起来很吓人。，然后一进去了就发现其实都差不多。，你看是学什么软件吧。其实出来懂点技术，懂点软件都差不多的。

数字媒体艺术比较好就业，数字媒体艺术毕业生的就业方向：包括美工，平面设计、网页设计、动漫设计师、3D游戏设计师等等。 数字媒体艺术专业就业岗位包括 平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师等等。这是常见的，甚至有些学校还会有摄影课，就业方向比较多。 数字媒体专业就业前景 以后的可以选择的职业很多：动画，后期特效，游戏，影视，广告，互联网，光环境设计等。学的很杂，所以就业定向并没有想产品设计或者动画的就业定向那么明确，主要学二位动画，三维建模，视频剪辑，网页设计，CG插画，微电影拍摄，学的不精，还有各种纹样设计，色彩构成之类的，所以选择方向也很多。 游戏是集音乐、美术、文学等多种艺术形式于一体的高科技文化，数字游戏设计是将科学、艺术与人文知识有机融合并产生巨大商业价值的典型范例。 数字影视制作方向是以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践。 网络媒体设计方向是基于网络的发展和多媒体技术、艺术的发展而产生的，是致力于融合计算机网络、通信网络和电视网络的跨媒体艺术形态的设计和应用。 数字媒体艺术设计专业主要课程 数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。 这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。 主干课程 计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

数字媒体艺术专业的主干课程有计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。数字媒体艺术是一个综合学科，也是一个新型学科，5G时代，也是数字媒体技术爆发的时代，网络技术的腾飞，必然使人们的需求，借助数字媒体技术而发生翻天覆地的变化！既有科技元素的“数字”，也有传统的“媒体”，更有神秘的“艺术”，整体而言，“数字媒体艺术”这一专业，就是多学科交叉融合，特别是与计算机学科的高度融合，表现方式为数字化的技术与艺术相结合的综合性专业。数媒未来发展：数字媒体艺术是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。未来是数字化、智能化的时代，也就意味着数媒专业远大的前景。数字媒体艺术专业人才的缺口非常大，每年都有25万以上的人才缺口。不过要注意的是，由于数字媒体艺术专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才，专业要求具有艺术天赋、技术过硬，更要有天马行空般的创意思维。

最具浪漫气质的作品作品名：十六只鸟艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)材料： 机器人装置作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。最具未来感的作品作品名： 行走的头艺术家：Stelarc (澳大利亚)材料：机器人系统这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。最具神话色彩的作品作品名： 铁床贼之路艺术家：让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)材料： 电子机械床装置（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。最富情感的作品作品名：因缘艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)材料： 沉浸式虚拟现实装置这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。最拓展视听的作品作品名：声音绘画艺术家：金基哲 (韩国)材料： 互动装置声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteu015bvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。因此，艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokiteu015bvara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。声音绘画通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……最全球化的作品作品名：地书艺术家：徐冰 (中国)材料： 互动装置《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话最铭记于心的作品作品名：不朽的使命—石棺艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)材料： 集装箱，发光二极管装置这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。不朽的使命—石棺通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场最令人驻足的作品作品名：接触我艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)材料： 互动装置参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。最亲密的作品作品名：亲密的交流艺术家：Transmute (澳大利亚)材料： 互动/远程通信/机器人装置这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。最亲近大师的作品作品名：电脑空间的最终审判艺术家：缪晓春 (中国)材料： DVD投影，全境灯箱装置绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。最有趣的作品作品名：生动的厨房艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)材料： MIDI驱动系统世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。最晕眩的作品作品名：你在哪里？360度全景艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)材料：实时三维控制系统装置置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。最好玩的作品作品名：飞艇攻击艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)材料： 互动装置“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。最数字时代的作品作品名：信息漩涡艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)材料： LED 网络装置以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。最喧闹的作品作品名：zgodlocator/version zII艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)材料： 电磁影像雕蒴装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。因此，颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。当然，不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉"硬件的声音"。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。最具游戏感的作品作品名：北京加速器艺术家：马尼克斯 (荷兰)材料： 互动装置艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。最捕风捉影的作品作品名：拿走艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)材料： 互动装置该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。最宏大的作品作品名：气流声场艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)材料： 声音装置建筑：NOX由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

数字媒体艺术的用途有创意表达、视觉效果、用户体验设计、媒体艺术展示。1、创意表达：数字媒体艺术设计通过利用数字技术和媒体，以创新的方式表达艺术家的创意和观点。它可以通过图像、动画、音频、视频等多种媒体形式，将艺术家的想法和情感传达给观众。2、视觉效果：数字媒体艺术设计可以利用计算机生成的图像和动画技术，创造出令人惊叹的视觉效果。这包括虚拟现实、增强现实、特效动画等，可以在电影、游戏、广告等领域中应用。3、用户体验设计：数字媒体艺术设计也与用户体验设计密切相关。它着重于通过用户界面和交互设计，提供用户友好的数字媒体体验。这包括网页设计、手机应用设计等，旨在创造方便、易用和吸引人的用户界面。4、媒体艺术展示：数字媒体艺术设计经常在展览和艺术活动中展示。艺术家可以利用数字媒体技术，创造出独特而引人入胜的艺术作品，以吸引观众的注意力和参与度。数字媒体艺术的就业前景：1、广告和营销：数字媒体艺术在广告和营销领域中有很大的应用潜力。从平面设计到动画制作，数字媒体艺术家可以为品牌和产品创造吸引人的广告、宣传和推广材料。2、游戏开发：数字媒体艺术在游戏开发领域有着重要的地位。游戏需要高质量的图形、动画和视觉效果，数字媒体艺术家可以参与游戏设计、角色建模、场景制作等方面的工作。3、影视制作：数字媒体艺术在影视制作中扮演着重要的角色，包括特效制作、动画制作、场景设计等。数字媒体艺术家可以参与电影、电视剧、动画片等项目的制作，为其增添视觉上的吸引力和创意。4、网络和互联网：随着互联网的发展，数字媒体艺术在网页设计、用户界面设计、交互设计等方面有很大的应用空间。数字媒体艺术家可以为网站、手机应用、社交媒体等提供吸引人的设计和用户体验。

数字媒体艺术设计就业方向和前景如下：1、数字媒体艺术设计专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。2、可服务于与IT有关的各个方向，如：广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。3、数字媒体艺术设计专业毕业生一般可从事如广告设计、展示陈列设计、企业形象设计、字体设计、POP设计、包装结构设计、二维、三维动画制作员、插画制作员、游戏场景制作员、淘宝美工制作员、UI设计师等职位。4、数字媒体艺术设计是很综合的一个专业，就业方向包括可以做设计、做编程、做导演、做动画、做影视特效、做游戏等等。5、数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、互联网公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、交互设计、UI设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。

数字媒体专业是一个以电脑技术与设计艺术相结合的新型专业。旨在培养既懂技术又懂艺术，具有良好的科学素养及美术修养，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，运用新的数字媒体创作工具从事影视节目制作、三维动画制作、网络媒体制作、数码广告平面设计、电子出版、数码视频编辑和其他数字化互动领域方面的复合型、应用型设计人才。该专业目前主要下设数字影视特效、网络多媒体三个方向。(其中影视特效和数字娱乐学生在一、二年级完成专业基础课的学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养)。一、数字影视特效1、专业方向面向电视台、影视制作公司、广告公司、影视动画制作公司等单位，培养能够熟练运用数字技术手段，从事数字艺术创作、数字娱乐、影视三维动画制作、数字影视特效制作与合成、电视栏目及频道包装等方面工作的应用型、复合型高级专门人才。2、未来职业：影视特效合成师、影视后期剪辑师、影视编导、三维建模/渲染师、互动媒体设计师、广告设计师等。3、本专业开设的主要课程：数字媒体艺术概论、平面设计软件、数字摄像与制作、数字摄影、剪辑基础、视听蒙太奇、影视三维特效制作、影视虚拟空间技术、电视频道及节目包装、数字合成技术、数字短片制作。二、数字娱乐1、平面设计：引导你学习如何运用文字、图像和形象来通过视觉传达内容以及如何通过创意想法和信息创造出有深度意义的视觉互动。2、互动式设计：教授网站和移动设计产业内需求的所有技术技能。学习如何运用生活中的细节表达出生动的视觉传达，包括前端网站设计，互动式程序设计和系统管理相关设计。3、动态设计：促使文字、插图和图像动起来，并使这一形式在数字化设计作品的多种元素里体现，包括音乐视频、宣传片、电视广告和电影。4、未来职业：数码广告设计师、互动媒体设计师、电子出版设计师、淘宝美工等。5、本专业开设的主要课程：数字媒体艺术概论、平面设计软件、电子出版设计与制作、数字摄像与制作、音乐音响赏析与制作、视听蒙太奇、二维数码动画制作、三维动画制作、影视虚拟空间技术、数字短片制作。三、网络多媒体1、本专业方向面向各大网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、动漫游戏公司、新媒体互动开发应用公司等单位，培养具有一定的艺术素养，掌握最新网络多媒体技术，能够从事网络艺术设计、网络动画、网络广告、网络音视频艺术制作等方面工作的应用型、复合型高级专门人才。2、未来职业：网站设计师、界面设计师、广告设计师3、本专业开设的主要课程：数字媒体艺术概论、数字平面设计软件、数字摄像与制作、网络艺术设计与制作、网络设计与构建、动态网站程序设计、网站制作、网络商业模式分析与整体策划、动态影像与宽带多媒体、网络多媒体制作。扩展资料：随着社会特别是企业对原创游戏设计人才需求的增长，数字游戏设计专业将更加强调可持续发展，更具国际性、交叉性、创新性和前沿性。因此数字游戏设计教育对游戏人才培养提出了更高的要求，具体表现如下：1、要具有社会责任感。游戏设计师需要意识到他所设计的是文化消费品，影响的是消费者（游戏玩家）的思想和精神世界，因此他的设计首要考虑的不应该是钱，也不是自我，而是社会。好的游戏设计既要能愉悦身心，又要对受众的精神家园负责，不能在游戏设计中灌输错误的世界观和价值观。游戏设计教育就是要使游戏设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过自己的创造性劳动为社会取得很好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。2、要有非常清晰的经济头脑，对游戏设计的发展方向要有大致的判断。宏观来讲，应该对国内的经济形势有所了解，对世界的经济局势也要留意观察；微观而言，对游戏产品的运营模式、营销方式及其变化趋势要清楚掌握。数字娱乐产品是经济发达后的产物，埋头于游戏设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。因此，建议有条件的高校开设市场学等经济类课程。3、要具备与他人合作的能力。随着时代的向前发展，学科门类将会越分越细，一个人无法掌握过多门类的知识，只能依靠不同专业的人员互相协作才能更好地完成工作。游戏设计更是这样，良好的合作能力是保障游戏设计作品质量的前提。4、了解用户（游戏玩家）体验对游戏设计人员十分重要。倘若游戏设计人员对此一无所知，设计便失去方向，不会得到令人满意的效益。为此，有条件的高校应加强游戏用户体验这类课程的教学和理论研究工作。5、必须坚持以“宽口径、厚基础”的教育理念为宗旨来组织游戏教育。随着游戏产业的迅猛发展，游戏设计新技术的生命周期越来越短，新的游戏设计理念层出不穷，数字游戏设计专业的知识更新越来越快，用什么教什么的思想显然不能适应时代发展的需要。因此，我们要逐步淡化专业教育思想，以 “宽口径、厚基础”的教育理念为宗旨来组织教育教学，使毕业生增强适应游戏行业发展的能力。参考资料：百度百科-数字媒体

一、数字媒体艺术设计专业主要学什么 数字媒体艺术设计专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。 二、数字媒体艺术设计专业未来从事什么工作 数字媒体艺术设计专业毕业以后的可以选择的职业很多：动画，后期特效，游戏，影视，广告，互联网，光环境设计等。学的很杂，所以就业定向并没有想产品设计或者动画的就业定向那么明确，主要学二位动画，三维建模，视频剪辑，网页设计，CG插画，微电影拍摄，学的不精，还有各种纹样设计，色彩构成之类的，所以选择方向也很多。 游戏是集音乐、美术、文学等多种艺术形式于一体的高科技文化，数字游戏设计是将科学、艺术与人文知识有机融合并产生巨大商业价值的典型范例。 数字影视制作方向是以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践。 网络媒体设计方向是基于网络的发展和多媒体技术、艺术的发展而产生的，是致力于融合计算机网络、通信网络和电视网络的跨媒体艺术形态的设计和应用。

大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。

一、图形界面设计(GUI)：1、UID预科：网络数字化生存、项目管理规范、思维导图、辅助软件、职场精英;2、GUI软件基础：Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign ;3、商业设计流程及规范：企业形象识别系统建设流程、平面设计与后期印刷;4、阶段实训：产品展示设计、企业形象识别系统设计。二、传统美术(AUI)：1、美术基础：素描的起源与绘画的作用、绘画线条练习、绘画构图与透视;2、素描速写：几何体、静物、设计素描;3、色彩原理：色彩基础、色彩与视觉、色彩搭配、色彩与设计、绘画与创意 4、阶段实训：手绘图标。ui设计需要学习哪些课程三、Web界面设计(WUI)：1、WEB界面设计软件基础：Fireworks、Dreamweaver、Flash;2、WEB界面设计：WEB界面设计、PC客户端软件界面设计;3、WEB标准化布局： (X)HTML/HTML5语言、CSS样式表、布局技巧与浏览器兼容;4、阶段实训：中小型企业网站项目、电子商务网站项目、PC客户端软件界面设计。四、移动设备界面设计(MUI)：1、图标设计：剪影图标、2D彩色图标、3D彩色图标、写实图标;2、交互设计：交互原型图软件Axure RP、苹果iOS系统应用设计规范谷歌Android系统应用设计规范;3、界面设计：iPhone应用交互界面设计实例、iPad应用交互界面设计实例、Android应用交互界面设计实例、Windows Phone应用交互界面设计实例;4、阶段实训：图标设计、社交类APP界面设计、工具类APP界面设计(含交互原型图)、企业型产品项目。

数字媒体艺术设计主要学的课程如下：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、数字影视特技、数字影视合成技术、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。数字媒体艺术设计专业学生主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。数字媒体艺术设计课程有数字媒体艺术，主要是学美术绘画设计、电脑软件操作、行业专业知识;如果是大学的数字媒体专业，往往会广泛地学习各类图像、图形处理软件。就业前景：1、数字媒体艺术设计专业也可以就职于游戏公司、动画公司、漫画公司、电视台、广告制作公司、影视制作公司等动漫游戏相关行业机构;政府机构、大中型企事业负责新媒体相关的技术工作。数字媒体产业是朝阳产业，它依托互联网和IT， 正逐步成为未来发展的驱动力和引领创意产业不可或缺的基石。2、我国已将创意产业列入优先发展目标，数字媒体艺术设计行业有望成为国民经济的重要支柱行业，发展前景非常广阔，人才缺口巨大。如果你是一个技艺双修的优秀数媒毕业生，既有宏观的视野，又能把握技术走向和艺术效果，从创意策划到流程管理都不在话下，自然是不愁找到好工作。

如果之后想走广告设计这方面走，选哪个专业最合适

数字传媒艺术设计是做数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计的。数字不是数学，对数学要求不高。因为很多软件都含有英文，所以需要认得英文。数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。数字传媒艺术设计前景：由于本学科属于新学科，所以专业方向不多，以目前最具代表性的吉动来举例就分为：数字游戏设计、数字影视设计、网络媒体。由此就可看出，其实这个专业其实算得上是动漫专业的双胞胎兄弟，只不过本专业更偏向技术一些。本专业毕业生从事的行业，影视传媒、电子商务和游戏行业占据毕业生人数的半数以上，毕业生起步工资比较低，在3000左右，但是由于市场需求大所以增长很快，3-4年的老手几班上月薪过万不是什么大问题。同样的工作地点也分布在北上广等大城市。缺点是在二三线城市，这个专业并不走俏，原因是不但本专业的学生可以和你抢工作岗位。其他专业的学生也能胜任你的工作岗位，所以你必须更专业才能凭借自己的专业在社会上立足。这个专业属于那种社会需求量大前景比较好，但是专业本身知名度或者说学校重视度没有传统老专业高。但是只要你肯去钻，这绝对是一个很吃香的专业。

数字媒体艺术设计专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。数字媒体艺术设计专业毕业以后的可以选择的职业很多：动画，后期特效，游戏，影视，广告，互联网，光环境设计等。学的很杂，所以就业定向并没有想产品设计或者动画的就业定向那么明确，主要学二位动画，三维建模，视频剪辑，网页设计，CG插画，微电影拍摄，学的不精，还有各种纹样设计，色彩构成之类的，所以选择方向也很多。

本专业以“互联网+数字内容”为特色，将数字内容创作和计算机技术有机结合；以学生的创意与制作能力培养为目标，尤其注重与互联网为传播渠道的新媒体行业的衔接；以工作室制和项目制的方式提高学生的综合实践能力；熟悉基于互联网平台的数字内容生产和制作流程；培养具有较强的创意与设计能力以及数字技术应用能力的创新、复合型高级专门人才。毕业生能在互联网行业，以及基于互联网为平台的影视、动漫等数字内容产业从事创意与制作等相关工作。 本专业设有新媒体影像和新媒体动漫两个方向。新媒体动漫侧重新媒体平台下动画、漫画作品的创作、创新和技术应用；新媒体影像关注新媒体平台下数字影像的创意、制作与技术应用。 本专业的核心课程包括：镜头语言设计、动态图形设计、数字电影视效、数字影像调色、运动规律、角色与场景设计、三维动画、程序设计、UI设计、新媒体用户研究、交互引擎应用、网络电影研究、创意短片研究、新媒体影像创作、新媒体动漫创作。

数字媒体艺术设计好不好本人数字媒体艺术专业，数字媒体艺术设计专业和我学的数字媒体艺术，除了名字多了设计两个字，数字媒体艺术偏视频制作,影视后期,3D制作,动画等(会学psAEPR3DMAXFLASH等)。数字媒体艺术设计偏前期平面设计,展品设计平面设计等图像性质。(PSAI等)。只是把我的专业细化了些，但是大体都是一致的。说实话，我觉得数字媒体艺术专业发展很好，但并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。数字媒体艺术设计怎么样本人数字媒体艺术专业，说实话，觉得数字媒体艺术专业发展很好，但并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。数字媒体技术的主要组成部分主要是游戏软件的开发或各种数字媒体的制作。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。数字媒体技术与数字媒体艺术区别数字媒体技术是计算机技术，数字媒体艺术是艺术类。数字媒体艺术泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，是艺术类专业，可获得文学学士学位。数字媒体技术专业是计算机技术、信息处理技术和艺术学等交叉融合的本科专业，修满规定的学分后，授予工学学士学位。数字媒体艺术专业的学生毕业后可以在数字移动电视制作公司、电视台、音像出版社、动画企业、广告、新闻传媒、宽歼文化创意产业等数字媒体专业领域从事相关工作。数字媒体技术专业的学生毕业后可在IT企业、通信运营商、新闻媒体机构、文化传播机构、影视与动漫制作公司、教育与培训机构从事相关工作。专业介绍：数字媒体技术是利用计算机和通信技术将文字、声音、图片，影像等信息处理为可感知、管理和交互的一门技术。主要有两个培养方向，一个是学习计算机编程、网页设计、网游开发等；一个是往影视后期制作、动漫合成、特效等。目前的运用也是非常广泛，比如医疗的诊断图像、教育的多媒体教学、政府的视频监督等都需要这个专业。数字媒体艺术是以美术绘画、艺术设计为核心课程，融入计算机技术、新媒体技术的一谈雀门学科。有三个专业方向：数慎侍冲字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。用一个通俗的比喻来形容，传统的绘画需要颜料、画笔和画布，而数字媒体艺术用光、电、代码取代画笔，用屏幕、投影、空间等来取代画布，将艺术和科学技术融合在一起，带来更大的商业价值。数字媒体艺术是什么？数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。扩展资料数字媒体技术虽然是个新兴专业，但数字媒体在现在的生活中其实很常见，如日常生活中的数字电视、数字电影、现在的3D/4D都属于数字媒体范畴，当然数字媒体技术远不止这些。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。数字媒体技术是个很宏观的专业，主要是针对游戏开发、影视后期处理、网站美工还有创意设计这类工作开设的专业。

多媒体专业毕业之后的就业率是很好的，而发展前景和待遇也都不错，可是这样一个专业光听名字是很难知道这个专业究竟学习什么的，而这却是必须要了解的一个问题，那么我们今天就来仔细说一说多媒体专业在学校里面都会学习什么内容。专业主要课程：素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计、影视编导基础、Aauthorware动画程序使用、Flash动画应用、Dreamwever等。多媒体设计与制作专业毕业生应该具有较高的艺术修养，掌握计算机设计理论与技能，并能将传统的设计手段与现代多媒体技术相结合，具有创新设计思维、系统专业理论、实践操作能力，能在大众传媒、广告设计、美术、戏剧、影视等领域从事多媒体设计与制作的应用型技术人才。扩展资料作为一个全新的专业，多媒体设计与制作专业正在努力构建一个以“2D平面设计与3D动画设计项目任务引领为教学内容、工作室教学为教学形式、职业岗位对位为教学目标”的三位一体培养模式为构架的，以“引企入校学工融合”和“项目引领精通专向”为专业特色的品牌专业。将学习网页设计、音像制品设计与制作、摄影摄像(前期拍摄)、影视后期制作的基础知识和技能，并娴熟掌握最新二维软件(Photoshop、Illustrator)以及多媒体制作软件(Flash、Premire、Director) 的操作技能。以及多媒体课件制作、企业VI设计、电子出版物、各类音像制品设计与制作及后期制作等相关应用领域所需的多媒体艺术设计技能。还将学习关于最新传播方式的理论知识和传播技术，如：传媒艺术设计概论。就业方向：可去音像制作公司、网络公司、图文设计公司、出版社、广告设计公司、摄影摄像制作单位、影视制作单位等企事业单位。

电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域从事多媒体设计与制作。媒体影像设计专业毕业生应该具有较高的艺术修养，掌握计算机设计理论与技能，并能将传统的设计手段与现代多媒体技术相结合，具有创新设计思维、系统专业理论、实践操作能力，能在大众传媒、广告设计、企业形象设计、音乐、美术、戏剧、影视等领域从事多媒体设计与制作的应用型技术人才。媒体影像设计专业的就业前景：（1）多媒体艺术总监；（2）互动媒体设计师；（3）网站设计师/开发师；（4）动画美工；（5）三维图形与动画设计师；（6）大型游戏设计师；（7）互动媒体编程师；（8）影视制作与后期制作；（9）布光、特效渲染师。

数字媒体艺术设计专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。数字媒体艺术设计专业毕业以后的可以选择的职业很多：动画，后期特效，游戏，影视，广告，互联网，光环境设计等。学的很杂，所以就业定向并没有想产品设计或者动画的就业定向那么明确，主要学二位动画，三维建模，视频剪辑，网页设计，CG插画，微电影拍摄，学的不精，还有各种纹样设计，色彩构成之类的，所以选择方向也很多。

本人数字媒体艺术专业，数字媒体艺术设计专业和我学的数字媒体艺术，除了名字多了设计两个字，数字媒体艺术偏视频制作,影视后期,3D制作,动画等(会学ps AE PR 3DMAX FLASH等)。数字媒体艺术设计偏前期平面设计,展品设计 平面设计等图像性质。(PS AI等)。只是把我的专业细化了些，但是大体都是一致的。说实话，我觉得数字媒体艺术专业发展很好，但并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。