浅析美术教育对社会发展作用的探究

美术教育已经发生了显著的变化。1、在国外强调美术教育的工具论，提倡通过美术创作活动促进个性的健全发展。2、国内受多元文化以及信息化社会的影响，我国在美术研究方面的热门课题同国外基本相同。

美术研究生毕业从事美术教育、美术研究、新闻出版类工作。美术学专业毕业后可以从事美术教育、美术研究、新闻出版这一类的工作，可以说就职的地方也不会很差，因为美术教育培养的都是教学和科研、美术评论、博物馆方面的高级专门人才。美术学教育专业毕业之后可以从事美术教育工作，培养新学子，比如普通的中小学、中等专业学校或高校的美术教学工作，以及专业团体美术组织的创作和设计工作都需要这个专业的人才。美术学硕士主要是培养掌握美术学基本理论、知识和技能的人才。美术学专业分为美术史论和美术教育两大领域，主要以美术教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等为方向。在毕业后可以从事美术教育工作、美术研究工作、文博艺术管理工作、新闻出版工作等。美术学专业：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，主干学科：艺术学、教育学；主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

北京北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、北京大学、北京电影学院、北京师范大学、清华大学、中国传媒大学、中国矿业大学、中国艺术研究院、中央美术学院、中央民族大学上海东华大学、上海大学、上海师范大学、华东师范大学湖北华中师范大学、武汉理工大学广东深圳大学、广州大学、广州美术学院、华南师范大学陕西陕西科技大学、西北大学、陕西师范大学、西安建筑科技大学四川西南民族大学、四川大学浙江浙江理工大学、杭州师范大学、浙江大学、浙江师范大学湖南国防科学技术大学、湖南科技大学、湖南师范大学黑龙江哈尔滨师范大学、佳木斯大学、齐齐哈尔大学安徽安徽财经大学、安徽师范大学、合肥工业大学、淮北师范大学、安徽工程大学吉林吉林大学、北华大学、东北师范大学、吉林师范大学、吉林艺术学院、延边大学天津南开大学、天津师范大学、天津大学、天津美术学院福建福建师范大学、福州大学、厦门大学河南河南大学、河南师范大学河北河北大学、河北科技大学、河北师范大学、燕山大学重庆西南大学、重庆大学、四川美术学院甘肃西北民族大学、西北师范大学山西山西大学、山西师范大学云南云南师范大学、云南大学江西江西科技师范学院、景德镇陶瓷学院广西广西师范大学内蒙古内蒙古大学内、蒙古师范大学新疆新疆师范大学贵州贵州大学

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生(附中)、专科生(成人教育)、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工662人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经-中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。

2021幼儿园美术教研工作总结范文（通用5篇） 　　时间总在不经意间匆匆溜走，我们的工作又告一段落了，回顾这段时间以来的工作成果，你有什么感悟呢？为此要做好工作总结。那么问题来了，工作总结应该怎么写？以下是我为大家整理的2021幼儿园美术教研工作总结范文（通用5篇），希望能够帮助到大家。 　　幼儿园美术教研工作总结1 　　一、 幼儿现状分析： 　　我班共有36名幼儿，经过一学期的培养，我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣，喜欢动手绘画，有一定的审美能力和欣赏能力的形成，色彩感培养较好，但作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视，本学期我将从我班幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展教研活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力的发展，逐步来提高孩子的绘画水平和审美情趣，打下扎实的基础。 　　二、 指导思想： 　　在幼儿园的美术活动中，孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。本学期，我将结合我班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征，在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作，解决好两者间的关系与矛盾。 　　三、 教研课题： 　　《美术活动中如何培养有个性构图》 　　四、 教研目标： 　　1、 开展生动明快的拼图式教学。 　　在幼儿美术教学活动中，画画首先应该是幼儿意愿的主动表现，而不应该仅仅是被动地接受技能训练。但是，幼儿往往不能成功地表现自己的意愿。在这个时期，教师应为幼儿提供颜色、大孝形状各异的纸，让幼儿进行摆放、粘贴，使他们在一定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。这样有助于不同水平孩子表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。 　　2、在发挥幼儿主动性的同时，应注意给予适当的范例引导。 　　在教学中，应注意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避/免幼儿对范例的模仿，我在准备教具的过程中留下了许多形式的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。 　　3、 应把提高幼儿的美术创造力的发展放在首位。 　　从教育的角度讲，在幼儿尚未达到一定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动，不仅是低效的，而且还会产生很多的负面效应。因此，我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲望和动机上，以充分发挥幼儿绘画活动的想象力和创造力，帮助幼儿解决自我表现与所要表现事物之间的关系。在教育方法上，我将采劝创造力培养放在前，技能 幼儿园美术教研计划（2）训练放在后”的教学方法，把美术教育的重点主要放在发展幼儿的创造力和自信心上。 　　五、具体措施： 　　通过美术集体、小组教学活动，美工角区域活动，自由活动，写生活动，个别指导，综合活动，生活活动，观察，想象，合作等形式来完成教研工作。 　　六、学习资料： 　　每月学习有关书籍如《幼儿教育》、《学前教育》、《幼儿园美术教育》、《素质教育在美国》、《名画欣赏》、《幼儿园指导丛书 》等书籍来提高自身水平和教育技能。 　　七、业务学习： 　　每周定期业务学习一次；积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动，认真做好笔记，详细记录；虚心向同事和领导、专家请教，不懂就问；每月观摩教学活动一次，发现问题及时研究、解决、讨论，采取有效的措施和方法；研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状，提出疑问逐步达到预期设计的目的。 　　幼儿园美术教研工作总结2 　　一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻《纲要》精神，以孩子为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间，在实践中教师与孩子共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。 　　一、基本情况概述： 　　开学初，我们结合本园实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：以纸浆创作为主的美术兴趣班活动；“跟进式”的美术课堂研讨活动；骨干教师的美术特长课展示等活动，规范教师的教学行为，提高孩子学习美术的兴趣。积极参加学校领导安排的各项文化宣传、绘画等临时工作。本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。 　　二、加强理论学习，提高思想、业务素质。 　　1、组织教师深入学习《纲要》精神。 　　2、根据本学期教研重点，上网收集有关资料，组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。 　　3、积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，与组内老师共同分享。 　　我们组的老师认真学习理论知识，进一步提高认识。通过各方面的学习，积极开展教研活动，认真撰写教育随笔，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。 　　2、“乡土、生活、艺术”亲子创作展示活动 　　为了引起家长对幼儿乡土美术教育的认识和重视，强化家庭配合的"意义，增进家长与幼儿间的互动，提升幼儿兴趣和热情，我园特举办“乡土、生活、艺术”亲子创作展示活动。为了搞好首次亲子创作活动，我组成员共同讨论制定了活动方案。在领导的支持下，在老师们的大力配合下活动顺利开展。 　　活动中，共收到作品237件，小班家长设计的有110件、中班家长设计的有127件，经过各班老师的初评，每班上送10件，再有园领导和美术班老师进行复评。评选中，老师们本着公平、公正的原则，逐一对作品进行分析，首先把小制作、小发明排除，然后根据选材、做工、艺术性等方面对每幅作品进行分析、讨论，最后评选出优秀作品35件，其中“最佳创意”奖15件；“最佳创作”奖20件。 　　3、舞台布置 　　“祖孙同乐共话端午”活动时，我组教师再显集体智慧，利用中午和放学时间共同布置舞台。包粽子的包粽子、吹气球的吹气球、挂彩带的挂彩带，大家都认真的做着自己拿手的一份。虽然利用的是大家的休息时间，但老师们毫无怨言，因为我们的目的只有一个，就是把工作圆满、出色的完成。 　　今后我们继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。取得的点滴成绩浸透了我们辛勤的汗水，包含着我们执着的追求。成绩只能代表过去，我们还存在着许多不足，我们会继续努力，把今后的工作做得更好。 　　三、以活动促教学。 　　根据学期初的教研活动安排，美术组教师的一致讨论确定，我组有朱曙华老师、汤水英老师和金娟老师担任“跟进式”研讨课的执教者。确定本学习期的美术特长课有组内的骨干教师引领。褚红老师执教小班美术活动《快乐的毛毛虫》；黄斓老师执教中班美术《蝴蝶》；徐紫梅老师执教中班美术《蜗牛》；朱美云老师执教小班美术《花儿朵朵开》；朱曙华老师执教小班美术《小蝌蚪》；汤水英老师执教小班美术《快乐的小水洼》；金娟老师执教小班美术《保护动物》。组内老师认真备课、积极上课，为听课的领导、老师们留下深刻印象！大家还积极参加了“互听、互评”活动。通过参加系列活动，调动了教师美术课堂教学及孩子美术学习的积极性，提高了美术课堂教学效果。 　　四、开展美术兴趣小组活动。 　　本学期，我园利用周五下午开办美术兴趣小组活动，共有29位幼儿参加了美术兴趣小组。为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力，为了不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣活动，都十分认真地对待，精心准备。由于本学期我们开办的是“纸浆创作”，需要分步骤、分小组活动，我让一半孩子跟着李老师专门塑造型，还有一半孩子跟着汤老师设计、着色，我是来回指导。从课前准备到课后整理，我们三位老师片刻不停。同时，我们还须针对幼儿自身水平的差异，提出不同的教学要求，并分别进行指导。在我们精心地辅导下，增强了孩子对美术的兴趣，是每个孩子都能得到不同程度的提高。 　　五、认真完成学校布置的各项工作任务 　　为了协助园内的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务：开学不久，我组就接到了楼道布置的任务。我们确定主要是折纸艺术，作品由大班的孩子提供，我们美术组的老师在课余时间利用孩子的作品进行楼道装饰。四月虽已进入春季，可由于天气的特殊，楼道里还是穿梭着刺骨的冷风，但老师们一个都没有退缩，虽然手被风吹的冰冷，身体都有点不自觉的发抖，大家还是认真的工作着，反复的对比摆放，直至达到理想效果。 　　幼儿园美术教研工作总结3 　　本学期，我班按《纲要》精神，全面实施素质教育，根据本班幼儿实际情况，及幼儿美术方面的特点、水平，拟订以美术教育为课题的教学计划。一学期结束了，现将工作作如下总结： 　　一、现状分析： 　　我班是大班，年龄在5岁半到六岁的幼儿。本班幼儿对美术活动兴趣较大，想象丰富，色彩感强，能大胆的想像构图。对于手工制作，本学期也安排了较多的活动发展动手能力，幼儿认识了各种不同的材料及自作工具，能灵活的运用剪、贴、撕的方法自作纸工及团、搓、捏、压的方法制作泥工。 　　二、教育思想： 　　美术作品是幼儿心灵的一面镜子，表达了他们对自我的认识和对世界的认识，这里闪耀着智慧的光芒，折射出无穷创造力。可是，长期以来，“跟着老师画”成了美术活动唯一的教学模式，而“像”与“不像”成了我们评价幼儿作品的唯一标准，这种舍本求末的方法，不仅没有发挥美术促进幼儿左右脑分工均衡发展的作用，反而还阻碍了幼儿智力的开发，如此单一、封闭、呆板的教学使我们无意中成为扼杀幼儿想象力和创造力的凶手。 　　近年来，对幼儿进行创造教育受到了普遍的重视，而在今年我园的研究课题也对这一问题作出了新的尝试，我班还担当了幼儿园美术研究课题的“实验班”的任务，在任务重压力大的情况下，两位教师没有丝毫的懈怠，更努力的学习各种有关书籍，在美术活动中认真贯彻美术研究课题的精神，努力探究美术活动的新思路、新方法，力争在美术活动，无论幼儿还有教师都有收获。 　　三、教育途径与实施： 　　美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，我注重运用多种形式的活动，实施计划，达到目的。美术活动蕴含多领域的学习可能性。如涂色和彩色的活动，蕴含着进行“科学”教育的可能性。在这一学期教研工作做到首先以游戏的形式唤起幼儿绘画的兴趣。开学初，我发现幼儿缺乏信心和热情，不敢下笔，每次总是说老师我不会画。因此，我对幼儿不施压，打消顾虑，激起参与活动的愿望，从而每个孩子分享参与的喜悦、骄傲。从以往情况分析，幼儿进步不快，主要幼儿单靠每周2节课集体活动是无法满足绘画愿望。因此，本学期增加活动次数，特别是通过绘画的机会，使幼儿无拘无素、自由自在表现物体。其次，掌握一定技能是幼儿把自己的想象、创造表现出来的前提和基础。因此，改变教育观，在教育活动中将枯燥的术语转换成幼儿熟悉的语言，把绘画的内容编成生动有趣的故事，还注重引导幼儿画自己是所想所思，而不是一笔一画临摹老师的范画。要做到这点，还多带领幼儿充分地观察所要表现的事物，一学期来收获较大。 　　最后一点做到鼓励夸奖幼儿，对孩子的作品不管画得好不好，我都适当的称赞，还能做到让孩子说出自己的见解和看法。对不成的作品，我用商讨的口吻与幼儿交谈，这样，气愤就更融合，更愉快了。 　　一学期来幼儿除学到绘画、剪纸、染纸、泥工、自制玩具等技能外，幼儿的观察力、创造力及对作品欣赏能力有了明显提高，良好的习惯有所养成。在下一学期来，我打算继续以美术教育为课题，大胆地进行尝试、改革，使幼儿得到全面发展。 　　四、不足及调整： 　　不足的是本班幼儿能力差别较大，在这方面可能我对能力较弱的幼儿关注还不够。以后我会注重个别差异，多关注较弱的幼儿，多给机会他们，尽量让全班幼儿能力平衡。 　　幼儿园美术教研工作总结4 　　时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下： 　　一、基本情况概述： 　　开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。 　　二、取得的成绩与经验： 　　1、坚持常规集体备课不放松。每周按教导处的要求对集体备课，并督促教师针对集体备课及时修正自己的教案，使美术教学落到实处。 　　2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，如：9———10月开展的“减负增效”课堂教学活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。 　　3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。 　　4、综合开发课程资源。联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。能根据学校自身的特点进行教学。 　　三、采取的方法和措施： 　　1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。 　　2、按时进行集体备课，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。 　　3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。 　　4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。 　　5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画展质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。 　　6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。兴趣小组工作是美术教学工作的另一个重点，我们坚持全身心地投入，充分利用课余时间，对学生进行全面地辅导，通过一学期的努力，学生的绘画水平有了很大的提高，在各项比赛中取得了优异的成绩。 　　7、日常宣传工作。学校的日常宣传和美工工作量非常大，但我们美术组任劳任怨，按质按量完成好每一次布置的任务，赢得了大家的一致肯定和好评，我们也将更好地学习美工的技能，争取为学校贡献出更多的光和热！ 　　幼儿园美术教研工作总结5 　　本学期，我们美术教研组的工作，在园领导的支持下，在老师们的密切配合下顺利开展。全组老师认认真真执行教研计划，扎扎实实开展教研工作，并在多种多样的活动形式中相互学习、商讨切磋，将美术教学新理论落实到教学实践中，开阔幼儿的视野，促进了幼儿良好艺术素养的形成及多方面能力的发展，取得了一定的成效。现总结如下： 　　一、教师队伍建设。 　　我们美术组共有教师15位，有多年美术教学经验，形成了自己的教学特色和风格的老教师，也有热爱美术教学工作，对美术教学具有浓厚的兴趣，具有创意和灵感、易于接受新事物的年轻老师，因此教研活动我们从实际出发，组织教师之间互相交流观摩、研讨评估，对个别教师教学中存在的不足共同思考，对不全面的地方加以补充，有效提高自身水平和教学技能。青年教师培养方面：我们积极开展各项活动，鼓励青年教师结合理论知识多开展实践活动，在互听、互论、互学中使青年教师得到一定的发展。发挥本组骨干教师的带头引领作用，加大对青年教师的培养力度。 　　二、加强理论学习，深入研究，扎实开展美术课堂研讨活动。 　　教研组积极开展美术集体教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。采用集中、分组、自学等形式，组织组内成员进一步深入学习《纲要》，准确把握《纲要》的精神实质。结合本学期主要以“线描画”为切入口进行各种形式的美术教学的目标，组织教师认真学习相关的理论知识，进一步提高认识，探讨新课改背景下的幼儿美术教育研究方式，认真撰写教学活动计划，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中，吸取美术教育经验。本学期我们不断加强课堂教学研究，并积极响应我园“行为跟进”教研活动，本组由黄斓老师上了公开课《手掌树》；陆燕老师上了《我给树叶添叶脉》；汤水英老师上了《车轮滚画》，通过集体备课、观摩研讨等活动提高了每位教师的教学研究能力，增强了教师的教学水平，真正做到了共同研究，共同进步。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习和外出聆听学习，从学习中提高了自身的理论修养。 　　三、积极开展形式多样、内容丰富的教研活动。 　　1、“幼儿线描画教学”学习活动 　　11月4日，我组教师集中在多功能厅。首先，共同学习了《幼儿线描画辅导》一文，使教师们了解到了各年龄阶段幼儿美术创作的特点及儿童线描画辅导的要点。接着，教师们又观看了一些儿童线描画的作品，让他们感受到了不同表现手法下“儿童线描画”的美。最后，教师们又共同进行了“创意线描画”的创作活动。活动中，教师们都非常投入、非常认真，遇到不懂的就虚心请教。通过活动，教师们不但在美术教学方面有所提升，而且在自身的美术技能方面也会有很大的提高。 　　2、开展幼儿美术兴趣班活动 　　本学期，我园利用周五下午开办美术兴趣小组，共29位幼儿参加了美术兴趣班活动。主要是以培养幼儿的美术兴趣特长，增强幼儿对线的认识和运用为目标开展各种线描活动。为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿的绘画水平、不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣班活动，都十分认真地对待，精心准备。同时，我们还须针对幼儿自身水平的差异，提出不同的教学要求，并分别进行指导。在我们精心地辅导下，增强了幼儿对美术的兴趣、提高了每一个幼儿的绘画水平。 　　3、“行为跟进”美术课堂研讨活动 　　组织本组教师钻研教材，分析幼儿美术活动情况，明确本组美术教学任务和教学要求。并积极响应我园“行为跟进”教研活动，本组由黄斓老师上了公开课《手掌树》；陆燕老师上了《我给树叶添叶脉》；汤水英老师上了《车轮滚画》，每次教学后，我们都会根据教师的教学活动情况和幼儿的学习情况，提出改进意见。每次上课，教师们都认真地按照集体教研过的内容，灵活应对在教学活动中出现的生成问题，并对自己的教学进行认真的反思，针对不足找出适宜的方法，及时改进，进行再次执教。通过集体备课、观摩研讨等活动提高了每位教师的教学研究能力，增强了教师的教学水平。 　　4、“迎新年“幼儿创意绘画活动 　　16周，我园开展了以“迎新年”为主题的幼儿创意绘画大赛。大赛共分三个部分：首先是各班老师自己组织创作活动，并由指导老师进行初评与选送。然后，由美术组的老师们对选送的作品进行复评，并评选出“最佳创意小艺术家”、“最具创意小艺术家”、“优秀小艺术家”、“小小艺术家”4个奖项。最后，评选出的优秀作品进行展示。 　　老师们根据幼儿的年龄和自班幼儿的特点进行了多形式、多材料的绘画创意活动。如：大班的老师们组织幼儿以油画棒为主进行创作；中班的老师们以油画棒结合水粉为主进行创作；小班的老师们则组织幼儿利用青菜、萝卜、树叶的乡土材料进行贴画、添画、和点画等多形式的创意活动。活动中，指导老师们各显其能。有的老师还利用家长资源进行亲子绘画比赛，使活动更富意义。 　　本次活动，不但激发了幼儿的想象力与创造力，而且还让幼儿感受到了中国传统节日的热闹与喜庆，更突显了新埭镇中心幼儿园乡土化、生活化的教育特色。

当今学前儿童美术教育现状（学前儿童艺术教育美术）2022-11-10 20:18http://www.baidu.com四川成人高考网目录：1.我国学前儿童美术教育现状2.学前美术教育的现状3.谈谈学前美术教育的现状以及学前美术教育观念的新探索4.学前儿童美术教育的5.学前儿童美术发展阶段6.学前儿童艺术教育的现状7.学前儿童美术教育对儿童发展的价值8.学前儿童美术教育的取向9.学前儿童美术教育的特征10.学前美术教育的现状与研究1.我国学前儿童美术教育现状　　随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。2.学前美术教育的现状美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长　　一 当今学前儿童美术教育存在的问题　　虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题：3.谈谈学前美术教育的现状以及学前美术教育观念的新探索　　1.指导方法不当　　部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流

顾名思义，前者是非教育专业，后者是教育专业。具体专业课程和毕业后选择方向都不一样。

　　这么些年来的少儿美术教育的研究，我们似乎都在不自觉中进入一个怪圈之中，对于儿童美术是做什么的?儿童美术教育的目的何在?诸多专家学者和少儿美术教育者们都试图从不同的角度去进行新的诠释，但又似乎无法把握儿童美术教育的命脉。谈儿童美术教育的特点，旨在什么?评价儿童绘画，又旨在什么?对于这样的一些问题，人们似乎又不能自圆其说，而这，我认为正是当下儿童美术教育的症结之所在。这个结，我们解了些许年，却又怎么也解不开。就如一开锁高手，自诩能在几秒钟之内开启世间所有的锁，可一天他却失手了，为何?只在此锁根本就不曾锁上，他永远也解不开的只是自己心中之锁。当下儿童美术教育的现状是不是也有点类似呢? 　　儿童美术是什么?它什么都是，又什么都不是!笔者认为，对于儿童绘画来说，它只是儿童认识世界的一种方式，犹如用手去触摸世界一样，其行为只是一个中性的行为，无好、无坏，只是它们在认识的过程中融入了人类特有的审美情结而已，也正因如此，才使得儿童美术教育显得扑朔迷离，使我们只见树木、不见森林。 　　因此，笔者认为，要解决上述问题，教育者首先应该清楚地知道，儿童绘画只是儿童个人的情感体验而已，其喜欢绘画也只是喜欢绘画的形式，喜欢绘画的过程，与成人绘画的本质区别就在这里?笔者认为，其区别在于，他们没有成人那么强的目的意识和创作动机，只是随意的涂抹，把他们喜欢的和知道的东西自由地表现出来，这只是他们认识世界的一种方式、方法。只是偶尔被大人们发现了，觉得他们这方面还很不错，或者需要培养加强，而又对儿童绘画的本质没有较为透彻的研究。才使得我们以前的儿童美术教育逐渐偏离了正常的轨道，拔苗助长者比比皆是。经过一段时间的实践，人们才又重新考虑儿童美术教育地本质问题，但过去人们种种过激的认识方式至今还时不时的左右着我们对教育的看法，使我们原本准备更好的发挥儿童绘画的壮志的初衷变得壮志难酬，适得其反! 　　其次，用心血去洞察儿童的内心世界，在无数次的教学经验的积累中逐渐把握儿童绘画的本质。教师的课如果轻松活泼，就能帮助孩子们有效认识世界的同时教会他们适当的艺术表现方法。并对孩子们的努力大加赞赏，使孩子们的有种成功的满足感，从而使他们更有兴趣投入儿童绘画这一独特的认识世界的过程中，良性循环，使孩子们慢慢地自然而然地从儿童绘画过渡到我们一般意义上的绘画上来。这正是教育的绝妙之处。 　　再次，在儿童美术教育中，教师要怀有敬畏之心，而不是纯粹的站在经验的角度来引领儿童的思想，而是应该放下技法，怀有一颗新奇之心，与孩子们一起去发现意外之美，这需要教师的智慧和勇气也是儿童美术教育最难能可贵之处。 　　儿童美术教育，说神奇也神奇，说简单也简单，只要我们每一位教育工作者都能尽心尽力从多种角度去研究分析儿童绘画，包括儿童本身，我们就一定会把儿童美术教育做得更加精彩的，才会真正培养出高素质的有着良好美术文化基础的社会主义的接班人的! 　　(作者单位　重庆市大渡口区教师进修学校)

刊名： 美术教育研究主办： 时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会周期： 半月刊出版地：安徽省合肥市语种： 中文;开本： 16开ISSN： 1674-9286CN： 34-1313/J邮发代号： 26-227 26-231历史沿革：现用刊名：美术教育研究创刊时间：2010《美术教育研究》从创刊之日起，便秉持着健康、积极向上、视野开阔、选题新颖、技法纯熟的选稿准则采用稿件，为的就是鼓励这些年轻的学子、画家能创作出富有时代气息的作品，提出有价值的观点，培养他们的创新思维。同时，《美术教育研究》作为一本新创的杂志，也希望能在追求满含光明的真理征途中，创建出属于自己风格的话语体系，成为大家眼中一道亮丽的风景。

　　生存教育理念是1972年联合国教科文组织的报告《学会生存》中提出来的。报告指出，未来社会是“学习化社会”，为适应未来社会的要求、科技发展的挑战、社会公害的威胁，要求教育以学会生存教育为重点。“学会生存”（Learning to be），即“获得生存的能力，并使人日臻完善，人格丰富多彩，表达方式复杂多样，作为各种角色承担不同的责任。”[1] 　　我国教育界在经济改革、社会转型、科技发展、国民思维转变的背景中越来越重视生存教育的现实意义，尤其是在应试教育向素质教育改革的过程中，生存教育理念成为一个重要的考量。但是美术教育中却鲜有生存教育的提法。不是生存教育对美术教育没有价值，而是美术教育理论的滞后，没有把这个时代的教育精神――“生存教育”理念融入教学中去。在理论界，把“美术”和“生存”结合到一起研究，往往是探讨艺术哲学中“艺术和人生境界”的问题，如张小元主著的《艺术论》就谈到“艺术化生存”，实质是号召人的感性回归，抵制后现代理性和数字化生存的冷漠和陷落。[2]2008年，《装饰》杂志第七期特别策划了对“设计生存”的关注。几乎同时《美术》杂志也专门探讨了“京漂一族”的生存状态。这些探讨可以看作在社会巨变中，“生存”意识在艺术理论界的惊醒，大家终于把教育以及教育后的生存状态连接起来考察了。当然，对美术教育状态的探讨倒是很多，诸如扩招、扩专业带来的就业压力，学科设置的不合理等。虽然这些探讨涉及到生存问题，但都不是明确的生存教育。 　　 　　一、 生存教育与美术教育的关系 　　 　　生存教育是指在教育中加强生存意识、生存知识、生存能力、生存价值等方面的教育，以保证受教育者在学习、生活和工作中自强、自立、创造，特别是在险峻的环境下也能生存发展，成为起码能够满足生存需求，直至自我实现需求的社会个体。[3] 　　美术教育是一种独特的教育，具有审美性、认知性、实践性、个体性。审美性表明美术教育关注人的精神塑造；认知性则显示美术教育和其它教育传承知识的共性；实践性是美术教育的目标和手段；个体性是美术教育对个体价值及其创造性的维护。这些特点和生存教育的目标不谋而合。 　　生存教育既能够被认为是单独的教育学科，即教人规避风险，逃灾自救；也可被视为一种教育灵魂，用来指导生存意识、生存知识、生存能力、生存价值的教育。在生存教育视阈中考察美术教育，实质上是要求把生存教育当作贯穿美术教育始终的主线、现代美术教育的灵魂。而美术教育中的生存教育既是手段也是目的。二者相互交集，相互渲染，共同形成了具有时代特色的教育话题，为当下美术教育务实的、明确地导航。 　　 　　二、生存教育和美术教育的危机背景 　　 　　“生存”的定义是(人或生物)保存生命(跟“死亡”相对)。所以生存教育的提法是关系到个人甚至人类的生死存亡的教育底线。众所周知，教育是特定历史条件，特定意识形态下的教育。生存教育成了这个时代的主题，背后的因素是生存危机。 　　首先，21世纪是一个人类个体意识强化的时代，生命平等，对个体生命尊重。马克思认为：“全部人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人存在。”“因此我们首先应当确定一切人类生存的第一个前提u2026u2026是人们为了能够u2018创造历史u2019必须能够生活。”[4]马斯洛在《人的动机理论》一文中提出了“需要层次论”。他认为人从低到高有五种基本需要:生理的、安全的、社交的、尊重的、自我实现的需要。从个体生命方面看来，人总是把满足生存作为第一需求，只有满足生存需要，才能产生高层次的需求。 　　第二也是直接的原因，就是全球化和市场化的生存环境，导致竞争，进而增加了生存压力。人口爆炸；参与世界经济的国家数量翻番；技术进步速度及其在世界范围内传播的速度都在加快；商业、公司网络以及金融和资本流通的自由化达到前所未有的程度u2026u2026这种全球化趋势在今后还会进一步加快，她为人们提供了更广泛的生存空间的同时也搭建了更为激烈的竞争舞台。市场经济遵循“优胜劣汰、适者生存”的游戏规则，使整个人类都面临日益严重的生存危机和每个人都面临日益严重的生存压力。因此，教育能做的和必要做的就是培养其生存意识以应对挑战和压力。 　　而当前美术教育在大的教育背景下，还具有自身更明确的危机： 　　首先，扩招和扩校加剧了美术行业竞争。据2006年中国美术教育研究会不完全统计，全国1683所普通高校的80%都设置了美术类专业。甚至煤炭、医疗、农林、石油类院校也开设美术类专业。高考艺术学科录取人数已经高居全国第六。[5]这么大量的美术毕业生，无疑会陷入“毕业即失业”的怪圈。 　　第二，美术考生的整体素质逐年下滑，学生大都不重视文化课的学习也不愿去学习专业理论，知识面窄，阅历浅，审美能力较低，实践少经验不足，盲目追求新、奇、怪，被艺术运作机制拒绝于门外。 　　第三，专业方向不明确，学得太杂,会的不精。“电脑”、“动漫”等商品化的美术现象对高校美术教学的冲击巨大,特别是一些学设计的学生,给应聘单位提供的作品几乎都是电脑制图,离开电脑,就啥也不会了。 　　第四，对艺术修养不重视，只在外形上去模仿电影、小说等艺术化了的艺术家的风貌。或者寄希望于社会上的另类生存观，妄图一举成名或是不择手段达到目的。 　　第五，市场成为美术的指挥棒，艺术与金钱联姻，严重冲击着传统的教育理念。 　　艺术教育是我国高等教育的重要组成部分,美术作为艺术教育的主要内容之一受到高校的广泛重视。现在，精英教育已经转变成平民教育，那么，为学生的生存解套的“业本教育”也将成为美术教育的主流。只是我们要警惕为了生存把“美术教育”纯粹“职业化”的教育倾向。 　　 　　三、“美术教育”中“生存教育”的应有之意 　　 　　无论美术教育还是生存教育，其落脚点终究是“人”的教育。人的存在，首先是一种工具性存在、目的存在，同时又是一种诗意的存在。由此，人类的教育就往往表现为生存教育和诗意性教育的平衡。 　　现代美术教育要贯穿生存教育，首先必须树立危机意识，重视“生命教育”。生命教育是关于生命认识及体验生命活动的教育，是美国1968年提出的，为了解决社会中的自杀、他杀、性危机等危及生命的社会问题的教育对策，旨在唤起人们对生命的热爱，消解生命的威胁。[6]研究表明，诸多压力如学业、就业、恋爱等原因引发个体心理状态严重失衡，大学生已成为心理危机的高发人群。只有正视生命困境，理解竞争社会的常态和经济社会价值规则，让学生理解生命奋斗的价值，强化为生存打拼的意识，才能调和理想与现实的差距。 　　第二，培养终身学习的理念：教育作为传递社会生活经验并培养人的社会活动从来没有像今天这样成为关系到人类生存命运的重要前提，学习也从来没有像现在这样成为每一个人最基本的生存需要。当前，美术教育的制度运作还不完善，高考应试教育和大学放羊教育还不接轨。一定要摒弃应试教育养成的被动学习方式，重新审定评价机制，把学习成果的评审权归还社会生活和市场竞争而不是考试，让生存压力带动学生自主学习 。校园围墙已经事实上坍塌，美术教育应面对这种现实，调整为一套开放的教学模式，学生的社会实践应该被学校审定并承认。现代美术教育应离弃假大空的说教，对学生应有清晰的公民与法制教育，这是公民与法制社会的必须。 　　第三、重视生存教育和诗意性教育的平衡。 　　尽管生存教育很重要，但是其在客观上会带来学校教育的工具化、机械化，教育中的实用主义、功利主义的倾向越来越明显。它教人去追逐、适应、认识、掌握、发展外部世界，教会人生存的知识与本领，但是它放弃了探讨“为何而生”的内在目的，不能使人们从人生的意义、生存的价值等根本问题上去认识和改变自己。教育这种“外在化”的弊病造成了人只求手段与工具的合理性，而无目的的合理性；只沉迷于物质生活之中而丧失了精神生活，只有现实的打算与计较而缺乏人生的追求与彻悟，失去了生活的理想与意义。因此，生存教育也离不开诗意教育的牵引和制约，诗意教育代表着人类的一种超越功利的价值追求、理想追求，甚至是一种乌托邦的追求，它的重要作用在于对生存教育起到引领、制约甚至解毒剂的作用。美术是人文教育的重要一环，美术教育可以借用自己的诗意资源反哺，以期生存教育在实现生存需要后，能够激发学生自我实现和实现别人的高韬人生境界。 　　众所周知，当今是全球一体化的时代，知识经济的时代，信息技术的时代，可持续发展的时代，更是一个终身学习的时代。生存教育使美术教育走向生存平台，与受教育者人生的链条形成完美的对接。它丰富着美术教育的组成理念，使它的论题、层面、方式、话语、维度领域都呈现出前所未有的发散和多元化，使受教育者强化生存的本领,强化学习由被动转向主动，把学习深化在自己的全部生活之中。同时，美术教育以其诗意性的教育资源抵消着生存教育的物质化，使二者共同的落脚点在于提高人的自身素质，完善人生的意义。贯穿生存教育的美术教育是务实的教育，时代的教育，一定能培养出果敢、诚信地面向人生，面向社会竞争，走出一条属于自己个性特色的人生之路的人。 　　 　　参考文献： 　　[1]联合国教科文组织著:《学会生存――教育世界的今天和明天》，第2页[M]教育科学出版社2001年版。 　　[2]张小元主著：《艺术论》，第74-84页[M]四川大学出版社2000年9月第一版。 　　[3]彭国平：《生存教育的价值研究》，第10页，武汉大学研究生论文2005年5月。 　　[4]马克思和恩格斯:《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷，第 79页[M]人民出版社1995年版。 　　[5]董红军： 《美术高考的教学现状调查研究与策略》，第一页 ，西北师范大学研究生论文2006年11月。 　　[6]林东：《大学生生命教育的设计与创新》，[J]《发展研究》2006年第7期第86页。 　　 　　刘显成：西华师范大学美术学院 　　责任编辑：赵卓

两个硕士的授予单位不一样，学位研究方向也不一样，美术教育学是文学下设的美术学专业，专门从事美术研究的，隶属于大学美术学院，课程以美术专业为主，理论课也是美术教育学、美术教材教法、美术史论和美术技能为主；学科教学论（美术）是隶属于教育学下设的课程教学论，美术只是很小的一个部分，授课以教育学课程为主，适量加点美术，毕业证也是教育学的，一般授课在某大学教育科学学院。所以，如果你是美术专业的学生，最好去考美术教育学，相对简单点，英语分数会低一点。

美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。 随后，一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标；在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。

中外美术教育的比较研究 20世纪90年代以来，对外国美术教育的研究不再停留在介绍的层面上，开始呈现出把外国美术教育思潮、教育内容以及指导方法与中国相比较，在分析两者长处与局限的基础上，寻求适合我国国情的美术教育发展道路的研究倾向。 在中西美术教育思想比较研究方面，1992年，尹少淳发表了题为《美术教育的背景及涵义》[xxv]的论文。他首先论述了英国教育家里德（Herbert Read）与中国教育家孔子、王国维、蔡元培的教育思想的共同点。接着，分析比较了罗恩菲德与艾斯纳的艺术教育思想，并以此为基础，提出了自成体系的美术教育的观点。这是较早的、具有一定深度的中美美术教育思想比较研究的成果。1993年，侯令（北京崇文区教育学院）在日本学术杂志《艺术教育》上发表了题为《在中国的DBAE研究》[xxvi]的文章。他认为DBAE与中国的美术教育有着许多共同之处。例如，美术教育的目的都是为了提高学生的素质。又如，在中国的美术欣赏领域里，包含了美学、美术批评、美术史三大领域，而绘画和工艺领域与DBAE的制作领域相类似。这是一篇较早向海外介绍中国有关DBAE研究情况的文章。

内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢?在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢? 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生在纸上涂鸦进而给涂鸦命名时，已经进入了初级的创造活动。与此相反，一个准备报考专业学校的学生，他的素描技能也许达到了一定的“水准”，可他还不知道明暗调子与美术创作中黑白运用的关系，似乎是常有的事。这说明美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。如色彩学习，常与冷暖的情绪感受以及四季交替的景色联系在一起；线条和形体的组织练习，常给予欢快的、悲伤的、奋勇的、胆怯的标题，以提高对形体和线条的感受性和表现力。其根本的目的就是让学生具备运用基本的技能，在创造一个能传递出某些信息，并具有审美性的视觉形式时所需要的能力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。 三、想象是创造能力的翅膀在美术创造技能里，主体认知结构是一种开放性的，具有学习迁移能力，即主体能从不同的学习情景中概括出共同的原理。形成良好的认知风格，在新的任务和情景出现时，能迅速解决问题。在优秀学生那里，我们时常看到这种能力，一经教师的启发，平面至立体、黑白至色彩，各种形式因素的转换和应用显得得心应手。在教学中，对学生创造技能的培养途径很多。知识可以分为两类，即陈述性知识（它回答是什么）和程序性知识（它回答应该怎么办）。后者还可以分为两类：一类是用于处理外部事物的程序性知识；另一类是用于调控自身认知过程的程序性知识。认知心理学家将其称为“智慧技能”。在教学中，优化认知结构，其目的就是使学生善于解决问题，养成有效的学习方式，体现创造的灵活性。如学生了解和掌握山水画的皴法也进而了解和掌握某些西画作品中的笔触；感受和体验到亨利·摩尔的空间的魅力也逐渐感受和体验到非洲木雕意味。所以要尽可能促使学生掌握相似、模拟、移植、逆向、错位、组合等智慧技能。 非理性的认识方法是创造力产生的重要动力，是指超出理性控制的无意识状态下的直觉、想象、灵感、情感、意志等人的心理因素。这些无意识的认识和思维方法，是将现实经验和知识概念，自由变换、组合成许多逻辑思维所不能具有的新的认识和思维方法，这对创造力的培养是十分重要的。无意识摆脱了意识的逻辑性、条理性和精确性，使思维方法不拘泥于某种单一的和不变的形式。在日常生活中无意识在意识的控制下处于被压抑状态，惟有消除意识的戒备才能从休眠状态中复苏过来，活跃在创造活动之中。有助于创造力培养的多数条件都要求不要施加逻辑控制，都要求自我内心世界对外开放。想象可以说是创造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和无意想象。自觉积极的有意想象，是有预定目的的想象，如艺术构思和欣赏活动。按想象内容的创造性、新颖性，有意想象又可分再造想象和创造想象。而创造性想象的主要特征就是把显然不同、不相干的因素组织在一起。创造性想象有两大原则或方法，(1)变陌生为熟悉，即打破知觉背景，通过比喻和比拟，变新的问题为某种熟悉的事物。比如根雕艺术，经过艺术家的简单处理就变成了一件艺术品。(2)变熟悉为陌生，探索新的认知途径，通过比拟的方法，将某些熟悉的事物，用新的方法加以观察和思考。当知名艺术家用儿童绘画方法创作一幅作品时，就用新的手法创造出新的审美意象。如果一个人在单一事物中能发现许多属性，或找出不同事物相似属性，那么创造的可能性就很大。所以美术教学尽可能设置认知和逻辑的冲突，如调换熟悉作品的色调、添加和抽去部分内容、将作品倒置过来欣赏，以激发小学生的好奇心和想象力。对想象力的控制是创造力发生过程的主要机制之一，它使理性和非理性保持应用的张力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。但是在创造过程中，理性和概念的调控作用始终是不可或缺的。无论是直觉、灵感的出现需要理性的指引，使艺术形象蕴涵着普遍性的意义，还是艺术形式因素的运用、视觉效果的控制，都需要理性的参与才能使形式赋予表现性和感染力。 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。 （1）在写生课中培养创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 （2）在动脑动手中培养创造思维能力 三年级《美丽的蝴蝶》这课，要求学生画出蝴蝶的形状，然后剪下来，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当设计师的滋味。在看过各种蝴蝶的照片基础上，学生们迫不及待的动手，许多学生把生活中各种各样的图案用于设计中，好多学生改变了蝴蝶原有的形状，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的蝴蝶造型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 （3）鼓励学生难能可贵的创新 创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能和媒介、材料的相互碰撞中产生出新思想、新观念。在这中间，教师应该善于引导学生利用各种思维方法，如逆向思维、发散性思维等等。 四、创作动机是创造能力的血液 美术创作活动没有情感、意志的参与是不可想象的。创作动机是由内部驱力和外部诱因所组成，外部诱因是由情景(活动、创造的评价、奖罚的压力)刺激作用下形成的拉力。内部驱力主要是由缺失需要(生理、安全、从属与爱、自尊)和生长需要(求知、美感、自我实现)组成的推动力。所以美术教学就需要为创造能力的产生营造一种宽松的氛围，外在的诱因应以激发内部的动机为目标，如经常施以肯定的评价，找到学生的“闪光点”加以放大，会激起自尊的需要；鼓励学生自评，为自己提出进一步改进的方案，则会激发学生自主创造的欲望；降低难得的实践，使每个学生都有成功的体验，逐渐激起自我实现的需要；通过大量对美术作品的释读，会激发起求知和审美的需要等等。教学就是要组织恰如其分的诱因，激发和促进学生内部动机的生成。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。基于这种认识，创设丰富多样的活动形式和创作环境是极为必要的，除了个体创作外，小组创作是个可取的活动形式。小组合作的形式对一个被陈规禁锢的个体来说，具有开启心智的作用；减少失败的心理压力；同时也有助于合作精神的培养，这对美术教学具有重要的意义。创作环境的设计应有助于激发学生创造欲望，这种环境要具有信息化、审美化、开放性、新奇性等特点，如在墙上轮流发表学生作品、背景音乐的播放、桌子的不同摆放、学生角色不时的互换等。五、人格是创作能力的大脑 创造活动，要求主体不仅具有创造的知识、经验和技能，还需要情感、意志等非智力因素的积极参与。现代精神神经学家们认为，每个人都在一定程度上具有创造的禀赋，但只有心理健全的人才会将创造潜力付诸实现。这说明创造能力的产生需要学生们建立稳定的心理倾向的人格特质，我们认为人格是知觉、思维、情感、记忆等心理因素的整合。美术教育要培养学生们健全的人格，而健全的人格应具备以下列特征：忍受模糊的能力、不迷信权威、敢于冒险、自信、恒心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有对不确定性产生畏惧的心理，这种心理往往使创造性的工作在刚开始时就容易夭折。在美术创作过程中，艺术构思和直觉一开始都处模糊朦胧的状态。此时，主体就需要集中精力去追寻，利用现有的知识、经验和技能将无形的东西外化为可视的形态。在教学中，常见到一些学生在创作开始时有许多构思，可因所思所想的内容具有模糊性而放弃探索。在这种情形下，要求教师了解学生的心理，告诉学生朦胧和不测是创造活动的前提条件；不要太在意创造的结果；而要充分体验创造的过程。 (2)不迷信权威。对权威的屈从倾向是人云我云的心理根源。有些学生不相信自己的创造；总是退缩在印刷品的模仿之中；依附外来的观念。对此，教师应经常剖析为学生所仰慕的作品之优劣，破除权威的神秘外衣，为学生建立起对任何作品都能超越的信念。 (3)敢于冒险。这是与勇敢相关的心理品质，有些学生喜欢循规蹈矩，只希望按部就班地按教师给定的步骤去做，他们总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中，不敢逾雷池一步。这与怕失败心理密切相关。针对这类学生，开展一些泼洒、涂抹的游戏，并通过想象给以命名，以审美或旁观的态度去对待结果；使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。 (4)自信。自信不同于自卑和自大，是对自己较为客观的认识。有些学生往往有点成绩而得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。在教学中，教师要帮助学生树立自信，使其认识到美术创造中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短心态来肯定自己的个性。 (5)恒心。这是与勤奋相关的心理倾向。常常看到有的学生在创作过程中，碰到问题就畏难、退缩，不是积极寻找解决问题的办法，因而就半途而废。教师一方面要求学生持之以恒地关注某个问题，帮助他们克服困难；另一方面要使他们树立起积极的人生观和价值观。 在美术教学中，独创的教学方法也很重要，在美术技能学习中有创作性的成分，在创作中也有技能的学习和情感意志的培养。我们只要了解创造的规律和学生发展的心理，有了明确的教学目标，并且对教学对象有了深刻的认识，许多方法和手段的使用会显得自然且有独创性。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/shaoer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

是

我想请问一下，美术教育的研究生需要考什么买什么书呀，方不方便指点一下呀

　课题来源于实践，又服务于实践，解决我们教师初中美术课堂中的有研究价值的问题。但美术课题研究的题目，是踏出课题研究的关键一步，课题题目的好坏对美术课题申报结果有着直接的影响。那么，初中美术课题研究题目有哪些参考?初中美术课题研究题目有哪些参考?　　1、初中美术教育现状的调查　　2、初中美术教育与人的全面发展的关系的研究　　3、中小学美术教育相互衔接的研究　　4、构建中小学美术创新教育模式的的思考和实践　　5、在美术教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索　　6、任何培养和提高学生的美术涵养的研究　　7、目前学校美术教育中普遍存在的问题及其对策　　8、美术教育与校园文化建设的探索　　9、关注课堂细节，提高美术教学质量的研究　　10、在美术教学中加强学生生活体验的研究　　……　　课题研究，在如今的教师职称评定中起着越来越重要的作用，没有课题参与的教师，往往在晋升职称，特别是高级职称晋升中被淘汰。所以，我们不仅要积极的申报课题，也要注重实践中发现的问题。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

美术学论文开题报告 　　导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！ 　　题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究 　　 一、研究的问题 　　德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。 　　①创造性思维是指产生新思想的思维活动。 　　②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。 　　③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。 　　④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。 　　⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。 　　在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度： 　　第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？ 　　第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？ 　　第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？ 　　第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？ 　　第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？ 　　在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度： 　　第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？ 　　第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？ 　　第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？ 　　第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？ 　　本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。 　　 二、研究的目的 　　本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。 　　 三、研究的意义 　　1、丰富国内幼儿美术教育的专题 　　研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。 　　然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。 　　归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。 　　该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。 　　2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义 　　幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。 　　本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。 　　 四、研究的背景 　　本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。 　　对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。 　　 五、提纲 　　摘要 　　 第一章 绪论 　　1.1 研究的.问题 　　1.2 研究的目的与意义 　　1.2.1 研究的目的 　　1.2.2 研究的意义 　　1.3 研究的假设 　　1.4 研究的理论背景 　　1.4.1 现代儿童美术教育的几种潮流 　　1.4.2 儿童美术发展理论 　　1.4.3 综合的美术教育理论 　　1.5 相关概念界定 　　1.5.1 综合美术活动 　　1.5.2 创造性思维 　　1.6 研究方法 　　1.6.1 实验法 　　1.6.2 访谈法 　　 第二章 文献探讨 　　2.1 研究历程 　　2.1.1 古希腊关于艺术创造的两种哲学解释 　　2.1.2 近代对于综合与创造性思维的关注 　　2.1.3 当代关于艺术创造两个方面的解释 　　2.2 理论探讨 　　2.2.1 综合美术课程理论 　　2.2.2 创造性思维理论 　　2.2.3 美术学习提高创造性思维发展的可能性 　　2.3 实践探索 　　2.3.1 国际上综合美术活动的实践研究 　　2.3.2 幼儿创造性活动的实践研究 　　2.3.3 美术学习提高创造性思维发展的实践研究 　　2.3.4 视觉思维策略的实践研究 　　2.4 本章小结 　　 第三章 研究设计与实施 　　3.1 实证研究的基本框架 　　3.2 实证研究设计的理论基础 　　3.2.1 人本主义理论 　　3.2.2 建构主义理论 　　3.3 实证研究的设计思路 　　3.3.1 师资培训 　　3.3.2 方案设计 　　3.3.3 环境创设 　　3.3.4 机制保障 　　3.4 实证研究的设计 　　3.5 实证研究的实施 　　3.6 实施效果的保障 　　3.7 效果的评价 　　3.8 数据收集和分析计划 　　3.9 本章小结 　　 第四章 实证研究 　　4.1 实验研究 　　4.1.1 问题 　　4.1.2 实验方法 　　4.1.3 研究结果 　　4.1.4 讨论 　　4.1.5 反思 　　4.1.6 对理论、实践和政策的影响 　　4.1.7 结语 　　4.2 访谈调研 　　4.2.1 问题的提出 　　4.2.2 研究背景 　　4.2.3 研究方法 　　4.2.4 研究结果 　　4.2.5 讨论 　　4.2.6 结语 　　4.3 本章小结 　　 第五章 分析与讨论 　　5.1 认知维度上的分析与讨论 　　5.1.1 幼儿思维流畅性 　　5.1.2 幼儿思维抗过早封闭性 　　5.1.3 幼儿思维独创性 　　5.1.4 幼儿思维标题抽象性 　　5.1.5 幼儿思维精致性 　　5.2 情感维度的分析与讨论 　　5.2.1 幼儿的好奇心 　　5.2.2 幼儿感觉过程的复杂性 　　5.2.3 幼儿的勇于冒险精神 　　5.2.4 幼儿的想象和幻想 　　5.3 本章小结 　　 第六章 结论与建议 　　6.1 视觉思维新模式 　　6.1.1 新模式分析 　　6.1.2 实施建议 　　6.2 创造性思维评估与策略 　　6.2.1 创造性思维的评估 　　6.2.2 认知维度的策略 　　6.2.3 情感维度的策略 　　6.3 实践启示 　　6.3.1 师资培训新模式 　　6.3.2 政策参考意见 　　6.3.3 课题与愿景 　　参考文献 　　致谢 　　 六、研究的方法 　　1、实验法 　　实验法通过对某些影响实验结果的无关因素加以控制，有系统的操纵某些实验条件，然后观测与这些实验条件相伴随现象的变化，从而确定条件与现象之间因果关系的一种研究方法。本研究在上海市某市级示范园选取2个中班，按照随机抽样控制的设计，随机将2个班级分为实验班和控制班，对实验班进行综合美术活动的教学实践。该园实行按地段划分招生，随机分班，所以对两个班级在师资力量，幼儿的家庭背景和总体发展做了了解，两个班级的差异不明显。在综合美术活动开展的11个月中（含寒暑假），实验班除了采用研究者设计的综合美术活动以外，在其他的课程内容安排方面与控制班保持一致。考虑到在同一个幼儿园，对实验班进行单独的研讨、交流和实施，尽量避开控制班教师和幼儿受综合美术活动实践的影响。此外，督促控制班按照幼儿园原定的教学方案实施教学，也较好的使控制班避免受教育干预的交互影响。在综合美术活动实践开展的11个月中，研究人员通过前测和后测，分2次得到了实验班、控制班托兰斯创造性思维-图画测验（TTCT-A）的成绩。 　　Torrance创造性思维-图画测验包括独创性、标题抽象性、精致性、流畅性、抗过早封闭性五个维度。然后用SPSS统计软件对数据进行分析。在对统计结果进行分析的基础上，验证综合美术活动在5个认知维度上对幼儿创造性思维发展的影响。 　　2、访谈法 　　人物访谈是一种定性研究方法，它是根据大致的访谈提纲，向被访者提问的一种研究方法。 　　访谈法是本研究中的重要研究方法。本研究对参与综合美术活动实践研究的上海市某市级示范园园长、业务副园长、科研室主任、中班年级组长和实验班带班教师5人的访谈，对实验班和控制班的幼儿进行了随机访谈。通过对访谈录音进行转录、三级编码、资料分析，描述综合美术活动4个情感维度上对幼儿创造性思维发展的影响，即综合美术活动对于幼儿好奇心，感觉过程的复杂性，勇于冒险，想象与幻想4个方面的具体影响。在综合分析访谈内容之后，对幼儿艺术教育政策制定以及幼儿教师美术领域之后培训提出相应的建议。 　　 七、进度安排 　　20XX年11月01日-11月07日 论文选题。 　　20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。 　　20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。 　　20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。 　　20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师。 　　20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。 　　20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。 　　20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。 　　 八、参考文献 　　[1]阿恩海姆.对美术教学的意见[M].翟灿,熊蕾,郭小平,译.长沙:湖南美术出版社,2002. 　　[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣,译.长沙:湖南美术出版社,2008. 　　[3]阿瑞提.创造的秘密[M].钱岗南,译.沈阳:辽宁人民出版社,1987. 　　[4]艾尔巴比,社会研究方法[M].华夏出版社,2009. 　　[5]艾夫兰.艺术与认知[M].智玉琴,译.长沙:湖南美术出版社,2008. 　　[6]柏拉图.理想国[M].吴献书,译.上海:上海三联书店,2009. 　　[7]康德.判断力批判[M].彭笑远,译.北京:北京出版社,2008. 　　[8]陈向明.旅居者和“外国人”-留美中国学生跨文化人际交往研究[M].北京:教育科学出版社,2004. 　　[9]陈向明.王小刚为什么不上学了-一位辍学生的个案调查[J].教育研究与实验,1996(1):35-45. 　　[10]德雷克,伯恩斯.综合课程的开发[M].北京:中国轻工业出版社,2007. 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环艺设计毕业论文参考文献 　　紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　[1]于金阳.艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备[J].国际公关,2020(05):164-165. 　　[2]李一鸣,李岩斌.环艺设计“空间”的感知与界定[J].戏剧之家,2020(03):212. 　　[3]陈祉音.浅析环境艺术设计的发展研究[J].福建茶叶,2020,42(01):71-72. 　　[4]肖昶.高校环艺设计专业的人才培养模式对比分析[J].福建茶叶,2020,42(01):87. 　　[5]肖昶.建筑设计中的环艺设计理念的开发创新[J].居舍,2020(03):111+123. 　　[6]张海兰.论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响[J].建材与装饰,2020(01):202-203. 　　[7]周帆扬.三维虚拟VR技术在环艺设计中应用探析[J].南昌师范学院学报,2019,40(06):52-54. 　　[8]张悦.经济转型视角下环境艺术设计的新思路[J].现代营销(信息版),2019(12):97. 　　[9]李爽.环艺设计中实用与审美的结合研究[J].居舍,2019(32):110. 　　[10]毛悦.探讨室内设计的文化环艺理念[J].居舍,2019(31):107. 　　[11]王生权.传统色彩元素在现代环艺设计中的应用研究[J].普洱学院学报,2019,35(05):85-86. 　　[12]韩晓明.“工匠精神”融入高职环艺专业毕业设计教学的研究[J].美术教育研究,2019(19):138-139. 　　[13]王菲,王桂锋.基于环艺专业不同方向的工程图学与AutoCAD教学融合设计探究[J].科技视界,2019(27):188-190. 　　[14]唐丹.设计学 环艺效果图《k歌沐足豪华包间》[J].中国民族博览,2019(07):13. 　　[15]崔晨馨.《老街区改造设计》环艺[J].大众文艺,2019(13):267. 　　[16]刘颖.建筑空间思维在环境艺术设计中的"应用[J].居舍,2019(20):96. 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美术教育中的美术学科性 将上述两种取向加以综合，对美术教育的完整表述应该是：以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外)，因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。 美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。 随后，一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。20世纪初，当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合，美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。 美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯u2022里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯u2022里德的“通过艺术的教育”(EducationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”(EducationinArt)以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易u2022系辞上)中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得 “道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。 综上所述，我们认为，美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标；在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。 目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1．从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2．从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。 这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面： 1．培养目标 专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有间接和隐性作用。这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。 2．本体性与工具性 专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。尽管客观上，在专业训练的过程中，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。 3．对象 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。 4．内容 专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。 5．评价 专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见，难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。 确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育，属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为，教育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显，导了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见，学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。早在西周，我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科，由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会，我国的教育内容除了儒家经典外，进一步涉及到科学与艺术，如唐代就包括算学、天文、医学、律学等，宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后，由于西方科学文化的传人，我国学科教育更趋丰富。譬如，1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定，中学堂的必修科目包括：u2022修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今，我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整，新学科逐步得到补充，总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外，最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期，以及土地的测量与计算的需要。然而，西方奴隶社会学科教育的真正源流，则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则，将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订，最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”)，包括：文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后，人文学科逐渐被重视，它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化，譬如，文法分成文法、文学、历史等；几何学分成几何学和地理学；天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪，学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展，科学日益繁荣，传统的人文教育开始向科学教育转化，物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。19、20世纪，数学成为所有学校教育中最重要的学科，学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后，体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育，最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述，人类教育的内容，最初是一些初级水平的综合性知识，经过不断地分化和发展，形成了自成体系的独立学科，并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程，美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生，人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而，在人类漫长的教育史中，尽管不乏颇具价值的学科教学方法，却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后，学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育，教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能，因此，师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程，主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年，著名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称，规定师范院校必修这一课程。 30年代后期，人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究，而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究，于是将教材研究引入教学法中，并将学科定名为“教材教法研究”。后来，随着人们认识的提高，学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破；学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系，举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样，就诞生了“学科教学论”。1987年，国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年，学科教育的研究不断向纵深发展，人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律，从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律，构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景，对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。

美术教研组工作总结三篇 　　导语：教研时，或是不同分工的钻研者成果整合成为集体的、系统的教研成果，或是较高水平的钻研成果被教研者认识直至吸纳。下面我整理了美术教研组工作总结三篇，欢迎参考借鉴！ 　　美术教研组工作总结 　　紧张而繁忙的一学期即将结束了，一学期的学习和工作在不断提高和完善中渐入尾声，现对本学期的美术组工作作以下总结。 　　1．日常教学工作。 　　随着二期课改的不断深入，对于美术教学工作的要求和思维方式有了很大的改革和完善，二期课改对教师自身的要求有了很大的提高，我们坚持认真学习和贯彻二期课改的要求，不断提高自我的教学水平，对教材的设计和灵活运用，更能有效地提高课堂教学的质量，为新模式下的高质量教学要求作好了很多的积累。美术组按时检查备课、反思。每月至少1次学校教研活动，提高了老师的工作积极性 　　2．兴趣小组教学工作。 　　兴趣小组工作是美术教学工作的另一个重点，我们坚持全身心地投入，充分利用课余时间，对学生进行全面地辅导，通过一学期的努力，学生的绘画水平有了很大的提高。在学校科技活动中美术组教师通力合作，给予学生辅导，学生画了一批较优秀的科幻画，得到了校领导的认可。 　　3．日常宣传工作。 　　学校的活动宣传和美工工作量非常大，但我们美术组任劳任怨，按质按量完成好每一次布置的任务，同时在各个部门需要验收协助时，美术组都协作配合。 　　20xX学年是不断改进，不断学习，不断提高的一年。虽然我们取得了一些成绩，但是也有很多不足，在未来的时间里美术组全体老师在课改不断完善的道路上，将更好地学习和运用新理念，新方法，让美术组的教学水平更上一个台阶。 　　美术教研组工作总结 　　时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的`成绩。为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下： 　　 一、基本情况概述： 　　开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。 　　 二、取得的成绩与经验： 　　1、坚持常规月查不放松。每月按教导处的要求对教学常规进行检查、通报，并督促教师针对错误及时整改，使美术教学落到实处。 　　2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。本学期组织了5—6年级的绘画比赛均受到了学生的欢迎。 　　我校五位同学在全国第九届生肖（甲午年）个性化邮票青少年设计大赛中分别获吴江赛区三等奖。 　　我校吴同学的绘画作品《古韵今风绘姑苏》在吴江区“情系苏州”学生优秀书画作品征集活动中获奖。 　　3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。 　　在省第十一届“蓝天杯”征文比赛中吴雪华老师的论文《构建差异评价，促进差异发展》三等奖。 　　吴老师的论文《培养孩子学习兴趣的策略》发表于20xx年第7期《文化博览》。 　　4、综合开发课程资源。联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。能根据学校自身的特点进行教学。 　　 三、采取的方法和措施： 　　1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。 　　2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。 　　3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。 　　4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。 　　5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画展质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。 　　6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。 　　 四、今后的努力方向： 　　今后我们将继续以“三个面向”为指针，全面实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围，使我校成为全市优秀的、独具特色的农村学校之一。 　　美术教研组工作总结 　　本学期，我们美术教研组的工作，在园领导的支持下，在老师们的密切配合下顺利开展。全组老师认认真真执行教研计划，扎扎实实开展教研工作，并在多种多样的活动形式中相互学习、商讨切磋，将美术教学新理论落实到教学实践中，开阔幼儿的视野，促进了幼儿良好艺术素养的形成及多方面能力的发展，取得了一定的成效。现总结如下： 　　 一、教师队伍建设。 　　我们美术组共有教师15位，有多年美术教学经验，形成了自己的教学特色和风格的老教师，也有热爱美术教学工作，对美术教学具有浓厚的兴趣，具有创意和灵感、易于接受新事物的年轻老师，因此教研活动我们从实际出发，组织教师之间互相交流观摩、研讨评估，对个别教师教学中存在的不足共同思考，对不全面的地方加以补充，有效提高自身水平和教学技能。 　　青年教师培养方面：我们积极开展各项活动，鼓励青年教师结合理论知识多开展实践活动，在互听、互论、互学中使青年教师得到一定的发展。发挥本组骨干教师的带头引领作用，加大对青年教师的培养力度。 　　 二、加强理论学习，深入研究，扎实开展美术课堂研讨活动。 　　教研组积极开展美术集体教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。采用集中、分组、自学等形式，组织组内成员进一步深入学习《纲要》，准确把握《纲要》的精神实质。结合本学期主要以“线描画”为切入口进行各种形式的美术教学的目标，组织教师认真学习相关的理论知识，进一步提高认识，探讨新课改背景下的幼儿美术教育研究方式，认真撰写教学活动计划，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中，吸取美术教育经验。 　　本学期我们不断加强课堂教学研究，并积极响应我园“行为跟进”教研活动，本组由黄老师上了公开课《手掌树》；陆老师上了《我给树叶添叶脉》；汤老师上了《车轮滚画》，通过集体备课、观摩研讨等活动提高了每位教师的教学研究能力，增强了教师的教学水平，真正做到了共同研究，共同进步。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习和外出聆听学习，从学习中提高了自身的理论修养。 　　 三、积极开展形式多样、内容丰富的教研活动。 　　1、“幼儿线描画教学”学习活动 　　11月4日，我组教师集中在多功能厅。首先，共同学习了《幼儿线描画辅导》一文，使教师们了解到了各年龄阶段幼儿美术创作的特点及儿童线描画辅导的要点。接着，教师们又观看了一些儿童线描画的作品，让他们感受到了不同表现手法下“儿童线描画”的美。 　　最后，教师们又共同进行了“创意线描画”的创作活动。活动中，教师们都非常投入、非常认真，遇到不懂的就虚心请教。通过活动，教师们不但在美术教学方面有所提升，而且在自身的美术技能方面也会有很大的提高。 　　2、开展幼儿美术兴趣班活动 　　本学期，我园利用周五下午开办美术兴趣小组，共29位幼儿参加了美术兴趣班活动。主要是以培养幼儿的美术兴趣特长，增强幼儿对线的认识和运用为目标开展各种线描活动。为了培 　　养幼儿的美术兴趣、提高幼儿的绘画水平、不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣班活动，都十分认真地对待，精心准备。同时，我们还须针对幼儿自身水平的差异，提出不同的教学要求，并分别进行指导。在我们精心地辅导下，增强了幼儿对美术的兴趣、提高了每一个幼儿的绘画水平。 　　3、“行为跟进”美术课堂研讨活动 　　组织本组教师钻研教材，分析幼儿美术活动情况，明确本组美术教学任务和教学要求。并积极响应我园“行为跟进”教研活动，本组由黄老师上了公开课《手掌树》；陆老师上了《我给树叶添叶脉》；汤老师上了《车轮滚画》，每次教学后，我们都会根据教师的教学活动情况和幼儿的学习情况，提出改进意见。每次上课，教师们都认真地按照集体教研过的内容，灵活应对在教学活动中出现的生成问题，并对自己的教学进行认真的反思，针对不足找出适宜的方法，及时改进，进行再次执教。通过集体备课、观摩研讨等活动提高了每位教师的教学研究能力，增强了教师的教学水平。 　　4、“迎新年“幼儿创意绘画活动 　　16周，我园开展了以“迎新年”为主题的幼儿创意绘画大赛。大赛共分三个部分：首先是各班老师自己组织创作活动，并由指导老师进行初评与选送。然后，由美术组的老师们对选送的作品进行复评，并评选出“最佳创意小艺术家”、“最具创意小艺术家”、“优秀小艺术家”、“小小艺术家”4个奖项。最后，评选出的优秀作品进行展示。 　　老师们根据幼儿的年龄和自班幼儿的特点进行了多形式、多材料的绘画创意活动。如：大班的老师们组织幼儿以油画棒为主进行创作；中班的老师们以油画棒结合水粉为主进行创作；小班的老师们则组织幼儿利用青菜、萝卜、树叶的乡土材料进行贴画、添画、和点画等多形式的创意活动。活动中，指导老师们各显其能。有的老师还利用家长资源进行亲子绘画比赛，使活动更富意义。 　　本次活动，不但激发了幼儿的想象力与创造力，而且还让幼儿感受到了中国传统节日的热闹与喜庆，更突显了新埭镇中心幼儿园乡土化、生活化的教育特色。 　　美术教师作为艺术教育工作者，要想自己在专业水平上有所提高，一定要加强学习。通过美术教研，美术组教师要不断探索和积累经验，注重新的教学方法的创新与尝试，加深对美术教学的理论认识，从而对逐步形成自己的园本美术特色打好基础。今后，我们将会更加努力的工作，为促进幼儿在美术鉴赏和表现能力的提升贡献自己的每一份力量。 ;

中外美术教育的比较研究 20世纪90年代以来，对外国美术教育的研究不再停留在介绍的层面上，开始呈现出把外国美术教育思潮、教育内容以及指导方法与中国相比较，在分析两者长处与局限的基础上，寻求适合我国国情的美术教育发展道路的研究倾向。 在中西美术教育思想比较研究方面，1992年，尹少淳发表了题为《美术教育的背景及涵义》[xxv]的论文。他首先论述了英国教育家里德（Herbert Read）与中国教育家孔子、王国维、蔡元培的教育思想的共同点。接着，分析比较了罗恩菲德与艾斯纳的艺术教育思想，并以此为基础，提出了自成体系的美术教育的观点。这是较早的、具有一定深度的中美美术教育思想比较研究的成果。1993年，侯令（北京崇文区教育学院）在日本学术杂志《艺术教育》上发表了题为《在中国的DBAE研究》[xxvi]的文章。他认为DBAE与中国的美术教育有着许多共同之处。例如，美术教育的目的都是为了提高学生的素质。又如，在中国的美术欣赏领域里，包含了美学、美术批评、美术史三大领域，而绘画和工艺领域与DBAE的制作领域相类似。这是一篇较早向海外介绍中国有关DBAE研究情况的文章。

国内外的研究观点于研究现状 （一）国外 匈牙利：他们“注重制定一些互相配合的学校计划，加强同一门类各门学科之间的横向联系整合知识。 苏格兰：斯.豪斯在《苏格兰的综合科学》一文中介绍了这个方案，内容有课程革新、课程评价等。 西班牙：主要在教育内容的重建。 法国：在小学里提出了一种“综合课”的教学；在初中里建立一种综合实践活动分类学，目的有二：（1）使学生懂得各学科并非是相互隔绝的一个孤岛；（2）人的活动是以动机为基础的，均有方法论可循的，都源于许多科学领域的相关知识。 罗马尼亚：乔治.维迪努在1962——1965年间，进行了艺术学习领域的综合课程研究，当时他把它称之为“混合式教学”，他们使用带美学性质的跨学科论点或概念解释不同门类的艺术，作者指出了其中的优点：“揭示了各门艺术的统一性和特殊性，以及在各种人类活动和产品中把美互相结合起来的原则。”（《唯迪努1967》） 美国：最有影响、最有代表性的是盖蒂艺术中心推行的DBAE。它主张让学生接触和体验美术学科中不同领域的知识并掌握知识内容，这些领域被概括为美术创作、美术评论、美术史、美学。 德国：教育家齐勒尔提出了“中心统一法”的课程，注重以一定的教育目的为中心，不断地将多种学科内容相互关联和统一起来。（大教育：21世纪教育新走向） 以上说明两点，一是各国都十分重视综合学习研究和实践。二是综合学习方法和途径并未形成系统和经验，仍在尝试阶段。 国内 我国对综合教育研究是近些年的事，就美术而言，也缺少研究和实践，虽然台湾1987年颁布的《国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要》其基本理念之一就是注意通整能力的培养；广州戴立德老师的“开放式多元化角色活动”教学模式中对综合性教学有一定的解述:“从我国目前规范性的绘画、工艺、欣赏三种美术课业的交叉组合中进行再创造”(这是美术本位的小综合)、北京李露老师在《美术的综合性与人的完整性的对应》(从理论上阐述了美术与其他学科的相互作用关系)一文中等都有所涉足，但都未形成系统理论,更缺少实践。可喜的是，新颁布的《国家美术课程标准》融入了综合教育理念，这为美术教育利用自身形式的多样性、内容的丰富性和有利于培养学生创造性的特点，进行综合教育的研究提供了探索性依据和实验目标。 相关思考 （一）促进作用： 1、向各种教育内容如平等与民主、环境和发展等为教育目的的教育敞开了大门。 2、减轻专业学习过程的负荷。 3、力求学生成功和教育民主化。 4、推行“带着问题学的方法”以加强学习者对科学在解决实际问题方面有用的信念。 （二）协调相关问题 1、即要把各学科的教学因素整合起来，又要避免把各学科并列在一起，形成一个大杂烩。 2、既要考虑使学生掌握学科的方法和基本概念，同时也要向学生提出足够多的例证和准确的知识。 3、既要考虑到本学科的知识逻辑，同时也要落实其他教学因素。 （三）涉及的具体问题 教材和目标 教学形式和方法 师资潜能的发挥 教师进修与培训 这些方面构筑了美术综合教育的价值和目标，是实践操作中不可回避的重大课题。

美术教育功能与教学方法初探 　论文关键词:美术教育功能;全面提升;中学生素质 　　论文摘要:美术教育全面提升中学生素质的作用主要体现在认识功能、教育功能和审美功能上。美术教育的认识,教育,审美三种功能辩证统一,从各方面提高中学生认识能力、陶冶性情和培养良好品德与审美能力,从而达到全面提升中学生素质的目的。 　　随着社会的进步和发展,尤其是素质教育的提出和实施,美术教育正日益受到重视,人们开始重新评估其价值以及对全面提升中学生素质的潜在作用。美术教育全面提升中学生素质的作用主要体现在它的三大功能上,即认识功能、教育功能、审美功能。早在一千多年前我国唐代的张彦远就已看到美术的这三种功能,在《历代名画记》中他指出,绘画可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”“鉴成贤愚怡悦性情”。 　　第一,美术的认识功能主要体现在,美术往往通过典型的形象反映生活,欣赏者从不同的美术作品中认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景,从而认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的陶窟窿壁画中认识原始社会的狩猎经济,也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活,更可以从敦煌艺术室库中比较全面地认识从五代十国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事文化、宗教、民族生活的情况。 　　在教学中,学生对画作认识往往来自教学的灌输,因此往往停留在画作内容本身,画就是画,就是技术的体现。这种简单的认识使得学生不仅理解片面,而且兴趣点也很狭窄,导致对经典作品的认识从左耳进右耳出,也导致对创作的认识极其片面。因此我在教学中,讲述作品知识时,总结有两点:第一,“作品即历史”。也就是说,不论是当代还是古代的作品,必定对其历史背景研究清楚,讲的不只是一幅画,而是一段历史。第二“作品即故事”。作品中附带的历史信息,光是填鸭式的搬来,也不行,学生没有兴趣,必须把历史信息汇集成故事,娓娓道来。学生在听故事的过程中,把作品、作品的信息与兴趣结合在一起,从而达到了传输绘画的认识功能的目的。 　　美术的认识功能还体现在美术这种特殊的描写方式,也即语言形态中。首先,美术作品一旦被创作出来,就具有了超越时空的可能性,不同时代的历史,不同民族的精神也就会因此而有可能被保存下来成为后人认识的对象。其次,美术作品的形式,比如:像它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说:从中国的园林造型样式与结构中,人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以,我们不仅能通过美术作品所描绘的对象来认识世界和历史,而且也可以从美术把握对象的视觉方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。 　　因此,这种民族、特色的认识,可能是个相对宽泛的概念,对整个世界认识尚未完整的学生来说,在广度和深度上都有问题。如果泛泛而讲,他们泛泛而听,效果则是似是而非,一知半解。因此,这种民族气质的差别,可以从学生感兴趣的话题开讲,比如与当下的流行的"服装风格、音乐风格、世界旅游景点,乃至热点,从这些内容展开去,那么他们就会留下更深刻的印象。比如说雅典奥运会,我们自然关注希腊的方方面面热点,从而引申到希腊的艺术造型风格,结合到具体的作品,这样一来,学生不仅有兴趣,而且还能学以致用。 　　第二,美术的教育功能体现在美术家们在创作过程中,不仅反映现实,而且还会对现实生活做出评价,由此提出自己的理想和愿望,表达自己对人生与世界的体验和感受。美术的直观感人的艺术特征、富有情趣的色彩和鲜明生动的造型,这样直观形象的视觉艺术,更能引起中学生兴趣,比较适合青少年心理发展的特点,无形中起到“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的教育作用。 　　不同的美术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度。这种态度首选意味着对人类社会中美好的事物与正义的事业的热爱,对进步的信仰,对真理的追求,就象我们从德拉克洛瓦的《自由神领导人民》,达芬奇的《最后的晚餐》所感受到。其次,这种态度包括对生命的崇敬、对苦难的同情和对罪恶的愤慨。古希腊的雕塑《维纳斯》、罗中立的《父亲》、王式廓的《血衣》及毕加索的《格尔尼卡》等,就能唤起人们的这些感情。而象李可染的山水画,齐百石的花鸟画的教育功能则体现在它们能使人们更热爱自然、生命和生活。至于那些充满幽默的漫画,则可以使人们以一种宽厚豁达的胸怀来应对人生。 　　传达美术的教育功能,这其实是教学的一个难题。因为传达美术作品的思想性是教科书的“主旋律”,学生熟视无睹,就好像德育课上强调学习雷锋精神,没有人反对,但也不是那么兴趣,老师往往走过场,学生也走过场。而学生如果对作品的思想性没有一个具体的认识,他们也很难在自己的作品中包融有深度的想法。因此,我在传达美术的教育功能时,采用的方法是“具体化”“生活化”,让学生可感,可知,感觉到这种思想就是发生在身边的。比如,欣赏罗中立的《父亲》,我就会问,每个人对自己的父亲是什么感觉,对父亲情感最深的是哪一点,爱或者恨都没有关系,但必须说出一个情感的焦点,根据情感的焦点,概括出自己父亲的最大特点。那么再回到作品上来,从罗中立的作品中你看出《父亲》传达的情感焦点是什么,那皱纹、那眼神、那碗传达出怎样的思想情感。因此,这种“生活化”和“具体化”的教育方法,使得学生能够集中注意力,从而在思想认识上受益匪浅。 　　第三,除了认识功能和教育功能之外,美术还有一个更重要的功能——审美功能。美术的审美教育的目的与任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力,端正审美观念、审美思想和审美情趣,陶冶人们的性情,净化人们的情感,从而激发人们热爱自然、热爱生活的热情。 　　众所周知,美好的事物在生活中无处不在,但并不是每个人都能欣赏和感受的。这是因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的,而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强。中学生阶段属于青少年过渡时期,他们有着无限的可塑性和旺盛的求知欲,通过美术课对他们进行系统的技能训练和美术知识教育,对于提高他们的审美感受能力和审美修养具有极其重要的意义。

学院不断加强师资队伍建设，提高教师的科研水平，并取得了长足的进步。学院汇聚了一批在国内外有影响的美术家、美术教育家和美术理论家，他们在从事教学工作的同时，还以极大的热情投身美术创作和美术理论研究，业绩斐然，成果丰厚，在美术界和美术教育界产生了很大影响，提高了首都师范大学美术学院的知名度和学术地位，树立了美术学院的整体形象。为了发挥优势学科，美术学院先后成立了中国工笔画研究所（韦红燕为所长）、现代水墨画研究所（刘进安为所长）、现代美术研究所（尚扬为所长）、亚洲美术教育研究发展中心（尹少淳为中心主任）以及汉藏佛教美术研究中心（谢继胜为负责人）。这些研究机构在美术学院的科研、学术交流中发挥了重要作用。2002－2005年三年教师出版专著、画集、教材等126部，在核心以上刊物发表论文31篇，发表作品200多幅，多次参加省部级以上画展。其中五年一次的全国十届入选5幅，获奖2幅。国家项目3项，省部级项目17项。出版美术学院画集5部。参加全国性美术作品展览 100 余次，参加省市级美术作品展览 150 余次，参加其它美术作品展览 80 余次，参加国际性美术作品展览 40 次，举办个人美术作品展览 8 次，参加各类联展 20 余次，在中国美术馆举办校庆纪念画展（2004年）、学术邀请展2次。美术学院在提高科研水平的同时，还进一步创造条件，加强对外联络与交流，先后与美国、德国、马来西亚、澳大利亚等国家进行展览交流。共计公派出国访问访学 5 人，其它渠道出国学术交流 30 人次，参加国内学术会议 50 人次，邀请国内外专家学者来院讲学、交流、授课、讲座共计 100 余人次。在学术交流方面， 先后主持召开了多个颇有影响力的国际国内学术会议，如 2004年举办的“国际艺术教育学会（InSEA）亚洲地区会议”、2005年举办的“高等美术教育专业课程建构国际研讨会”、2005年举办的“视觉法兰西——法国艺术设计周”、2005年举办的“全国高校油画教学研讨会”、2005年举办的“全国高校艺术设计教学与实践研讨会”、2006年国际汉藏佛教美术研讨会等。 美术学院教师获得全国和省市级各类奖项共计 50 余项。教师共计出版学术专著30部，画册40余册，教材40余部（其中专业教材25部、中小学美术教材 15部）。在专业刊物发表学术论文200篇，发表美术作品1300余幅。参加全国性美术作品展览100余次，参加国际性美术作品展览40次，举办个人美术作品展览8次。 中国工笔画研究所现代水墨画研究所现代美术研究所亚洲美术教育研究发展中心汉藏佛教美术研究中心

　　文章从美术教育的核心价值入手，从教育者自身素养和必须坚持狭义教育与广义教育相结合的原则，提出了相应的实践路径。以下是我整理的美术教育真正价值与实践路径，希望能够帮到大家。 　　美术教育的真正价值 　　教育是一种具有功能性的培养手段，包括个体性功能和社会性功能。美术教育的个体性功能是其固有属性，社会性功能则是其衍生属性。美术教育所蕴含的个体属性和社会属性都要求有与之相匹配的价值性。价值性是美术教育存在的重要前提，美术教育的本质是培养人才，直接面对的是个体，在促进个体成长的过程中推动社会文化建设。美术教育作为一种对价值选择和期待的应然，是对生存价值、生命质量和美学意义的追寻与确证。“人作为有着自身需要、目的、追求、向往的活体，他总是为着某种目的而进行活动。因此，人所参与的活动总是涉及一定的价值倾向性和价值选择的活动，都是追求价值、实现价值的过程。” 　　美术教育的作用，就是根据个体追求价值、实现价值的需要，赋予被培养的人才敬重美学、钻研艺术、服务社会、传承文化的价值功能，使其肩负起坚定文化自信、增强文化自觉的重任，承担起传承民族文化、连接世界文化的责任。美术教育的作用决定了美术教育的范畴，美术教育的形式决定了美术教育的广泛性与研究性的结合，它既包括幼儿美术教育，也包括大学美术教育和成人美术教育，是基础性教育与专业性教育的结合。 　　但无论是基础性美术教育还是专业性美术教育，其核心价值都是关于美的教育，其中既有关于研究美的学问，也关乎创造美的艺术技能。需要注意的是，过去，我国的美术教育尤其是中小学的美术教育，在以升学为指导思想的教育理念下，核心价值取向发生了偏差，轻视美的教育，重视美术技能，与美术教育的核心价值越行越远。美术教育的核心价值应该也必须成为美术教育的根本之所在，只有坚持美术教育的核心价值，才能培养受教个体的想象力，引导受教个体建立起具有多重复杂美学情感的联络体系，奠定艺术创作的基础。 　　美术教育的实践路径 　　虽然美术教育应从多角度、多层面着手，但必须确认美的培养是美术教育的核心规定性。换言之，必须超越现行的功利主义思想，从艺境的视角探索美术教育的内涵，提倡文化层面的美术教育观，这样才能凸显美术教育独特的含义，并使之在当下的美术教育实践活动中发挥作用。 　　一方面，必须确认美术教育的人文特质。诚然，高超的技艺、高标准的美术作品质量观、认真负责的职业态度等均是美术教育的应有之义，但其本质规定性必须与艺术之境的美学维度相契合。对于真正的美术教育者而言，教育首先是自身充盈的生命力、创造力外化的活动，是人生价值大放光彩的展台，是保持艺术自我、追求解疑释惑的通道。唯有如此，才能使美术教育永葆本真，且弥足珍贵。 　　另一方面，必须坚持狭义教育与广义教育相结合的原则。所谓狭义教育，是指美术基础性知识的教育。美术毕竟是需要手、眼、心互动才能产生的艺术，是将理想情感发展、进化为完整艺术品的手工作业。因此，在这个教育层次，坚持基础性的美术技能(包括临摹、素描、构图、色彩、写生等)是必不可少的环节。但在这个教育环节，需要注意对受教个体的美术核心价值取向进行培养。取向是由事物特性所规定并选取的事物发展的应然倾向、趋向和向度，它属于价值层面，体现了事物的目标价值与方向。 　　教育者应该明了，今天的教育是为了给明天的社会培养德才兼备、明晰真善美内涵的、广义上的美学鉴赏者奠定基础，从而使受教者的美术思想的生成性与过程取向、能育性与实践取向、价值性与超越取向、整合性与创新取向获得基础层面上的相互联系、密切相关、辩证统一。 　　广义教育注重对正面美术作品感悟的培养。笔者认为，就艺术作品本身来说，是否具有正确与谬误的区分，向来是艺术界众说纷纭、争辩不休的话题。因此，在美术教育尤其是中小学美术教育中，对“伪艺术”必须保持足够的戒心。教育学家杜威认为，“教育即生长”，是“经验的改组或改造”内化生成的建构与发展的过程。 　　美术教育作为一种培养人才的活动，是以过程的形式存在并以过程的方式展开的，既然过程属性是教育的基本属性，那么对于分辨能力尚处于发展过程中的中小学生来说，把能够弘扬正气、培养品德的艺术作品以美育的过程引导到艺术作品核心价值取向的解读上，比把那些充满争议的或者荒诞不经的艺术作品提供给涉世未深的受教育者解读，更有益于他们的成长。美术的核心价值在于美的培养，其实现需要教育者以自身的素养，培养受教个体相应的艺术创作能力，以帮助受教个体获得全面的美术教育，从而有利于他们的成长与成才。与成才。 　　美术教育的研究 　　“事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”――阿恩海姆当代儿童美术教育分析当代儿童美术教育分析。 　　孩子的美术教育与其自身的年龄结构有非常大的联系，儿童绘画和他的身心发展一样，每个孩子都有自己的个性，按自己的规律成长。适度的把握孩子成长规律，结合一定的教育方法，对儿童美术教育目的有极大的促进作用。 　　经过多年的基础教学研究，结合一定的实践经验，我把孩子的美术学习规律大体按照年龄段分为三个阶段：八岁以前的主观想象期、八岁后的客观写实期、以及中学阶段的应试学习期。 　　本文主要研究儿童的主观想象期阶段的美术学习规律，这一阶段根据孩子对于事物的感受能力大体分为三个部分：两岁半以前的涂鸦期(有意识无目底地不受支配的涂画)，学前的象征期(象征性的表现头脑中的印象)，4-8岁的主观表现期(用主观的形象表现事物的差别)。作为教师应该鼓励孩子大胆的用不同的艺术形式表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐当代。

四个原因：1、美术教育学涉及多个学科领域：美术教育学涉及美学、心理学、教育学、艺术史、文化学等多个学科领域，需要综合运用这些学科的理论和方法，来研究美术教育的问题。2、美术教育学的研究对象广泛：美术教育学的研究对象包括美术教育的内容、方法、手段、效果等多个方面，需要综合考虑这些方面的因素，来研究美术教育的问题。3、美术教育学的实践性强：美术教育学是一门应用理论学科，需要将理论知识应用到实践中，来解决实际的美术教育问题，因此需要综合考虑理论和实践的因素。4、美术教育学的目的是培养人才：美术教育学的目的是培养具有美术素养和创造能力的人才，需要综合考虑美术教育的目标、方法、手段等多个方面的因素，来实现这一目的。

内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢?在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢? 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生在纸上涂鸦进而给涂鸦命名时，已经进入了初级的创造活动。与此相反，一个准备报考专业学校的学生，他的素描技能也许达到了一定的“水准”，可他还不知道明暗调子与美术创作中黑白运用的关系，似乎是常有的事。这说明美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。如色彩学习，常与冷暖的情绪感受以及四季交替的景色联系在一起；线条和形体的组织练习，常给予欢快的、悲伤的、奋勇的、胆怯的标题，以提高对形体和线条的感受性和表现力。其根本的目的就是让学生具备运用基本的技能，在创造一个能传递出某些信息，并具有审美性的视觉形式时所需要的能力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。 三、想象是创造能力的翅膀在美术创造技能里，主体认知结构是一种开放性的，具有学习迁移能力，即主体能从不同的学习情景中概括出共同的原理。形成良好的认知风格，在新的任务和情景出现时，能迅速解决问题。在优秀学生那里，我们时常看到这种能力，一经教师的启发，平面至立体、黑白至色彩，各种形式因素的转换和应用显得得心应手。在教学中，对学生创造技能的培养途径很多。知识可以分为两类，即陈述性知识（它回答是什么）和程序性知识（它回答应该怎么办）。后者还可以分为两类：一类是用于处理外部事物的程序性知识；另一类是用于调控自身认知过程的程序性知识。认知心理学家将其称为“智慧技能”。在教学中，优化认知结构，其目的就是使学生善于解决问题，养成有效的学习方式，体现创造的灵活性。如学生了解和掌握山水画的皴法也进而了解和掌握某些西画作品中的笔触；感受和体验到亨利·摩尔的空间的魅力也逐渐感受和体验到非洲木雕意味。所以要尽可能促使学生掌握相似、模拟、移植、逆向、错位、组合等智慧技能。 非理性的认识方法是创造力产生的重要动力，是指超出理性控制的无意识状态下的直觉、想象、灵感、情感、意志等人的心理因素。这些无意识的认识和思维方法，是将现实经验和知识概念，自由变换、组合成许多逻辑思维所不能具有的新的认识和思维方法，这对创造力的培养是十分重要的。无意识摆脱了意识的逻辑性、条理性和精确性，使思维方法不拘泥于某种单一的和不变的形式。在日常生活中无意识在意识的控制下处于被压抑状态，惟有消除意识的戒备才能从休眠状态中复苏过来，活跃在创造活动之中。有助于创造力培养的多数条件都要求不要施加逻辑控制，都要求自我内心世界对外开放。想象可以说是创造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和无意想象。自觉积极的有意想象，是有预定目的的想象，如艺术构思和欣赏活动。按想象内容的创造性、新颖性，有意想象又可分再造想象和创造想象。而创造性想象的主要特征就是把显然不同、不相干的因素组织在一起。创造性想象有两大原则或方法，(1)变陌生为熟悉，即打破知觉背景，通过比喻和比拟，变新的问题为某种熟悉的事物。比如根雕艺术，经过艺术家的简单处理就变成了一件艺术品。(2)变熟悉为陌生，探索新的认知途径，通过比拟的方法，将某些熟悉的事物，用新的方法加以观察和思考。当知名艺术家用儿童绘画方法创作一幅作品时，就用新的手法创造出新的审美意象。如果一个人在单一事物中能发现许多属性，或找出不同事物相似属性，那么创造的可能性就很大。所以美术教学尽可能设置认知和逻辑的冲突，如调换熟悉作品的色调、添加和抽去部分内容、将作品倒置过来欣赏，以激发小学生的好奇心和想象力。对想象力的控制是创造力发生过程的主要机制之一，它使理性和非理性保持应用的张力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。但是在创造过程中，理性和概念的调控作用始终是不可或缺的。无论是直觉、灵感的出现需要理性的指引，使艺术形象蕴涵着普遍性的意义，还是艺术形式因素的运用、视觉效果的控制，都需要理性的参与才能使形式赋予表现性和感染力。 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。 （1）在写生课中培养创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 （2）在动脑动手中培养创造思维能力 三年级《美丽的蝴蝶》这课，要求学生画出蝴蝶的形状，然后剪下来，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当设计师的滋味。在看过各种蝴蝶的照片基础上，学生们迫不及待的动手，许多学生把生活中各种各样的图案用于设计中，好多学生改变了蝴蝶原有的形状，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的蝴蝶造型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 （3）鼓励学生难能可贵的创新 创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能和媒介、材料的相互碰撞中产生出新思想、新观念。在这中间，教师应该善于引导学生利用各种思维方法，如逆向思维、发散性思维等等。 四、创作动机是创造能力的血液 美术创作活动没有情感、意志的参与是不可想象的。创作动机是由内部驱力和外部诱因所组成，外部诱因是由情景(活动、创造的评价、奖罚的压力)刺激作用下形成的拉力。内部驱力主要是由缺失需要(生理、安全、从属与爱、自尊)和生长需要(求知、美感、自我实现)组成的推动力。所以美术教学就需要为创造能力的产生营造一种宽松的氛围，外在的诱因应以激发内部的动机为目标，如经常施以肯定的评价，找到学生的“闪光点”加以放大，会激起自尊的需要；鼓励学生自评，为自己提出进一步改进的方案，则会激发学生自主创造的欲望；降低难得的实践，使每个学生都有成功的体验，逐渐激起自我实现的需要；通过大量对美术作品的释读，会激发起求知和审美的需要等等。教学就是要组织恰如其分的诱因，激发和促进学生内部动机的生成。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。基于这种认识，创设丰富多样的活动形式和创作环境是极为必要的，除了个体创作外，小组创作是个可取的活动形式。小组合作的形式对一个被陈规禁锢的个体来说，具有开启心智的作用；减少失败的心理压力；同时也有助于合作精神的培养，这对美术教学具有重要的意义。创作环境的设计应有助于激发学生创造欲望，这种环境要具有信息化、审美化、开放性、新奇性等特点，如在墙上轮流发表学生作品、背景音乐的播放、桌子的不同摆放、学生角色不时的互换等。五、人格是创作能力的大脑 创造活动，要求主体不仅具有创造的知识、经验和技能，还需要情感、意志等非智力因素的积极参与。现代精神神经学家们认为，每个人都在一定程度上具有创造的禀赋，但只有心理健全的人才会将创造潜力付诸实现。这说明创造能力的产生需要学生们建立稳定的心理倾向的人格特质，我们认为人格是知觉、思维、情感、记忆等心理因素的整合。美术教育要培养学生们健全的人格，而健全的人格应具备以下列特征：忍受模糊的能力、不迷信权威、敢于冒险、自信、恒心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有对不确定性产生畏惧的心理，这种心理往往使创造性的工作在刚开始时就容易夭折。在美术创作过程中，艺术构思和直觉一开始都处模糊朦胧的状态。此时，主体就需要集中精力去追寻，利用现有的知识、经验和技能将无形的东西外化为可视的形态。在教学中，常见到一些学生在创作开始时有许多构思，可因所思所想的内容具有模糊性而放弃探索。在这种情形下，要求教师了解学生的心理，告诉学生朦胧和不测是创造活动的前提条件；不要太在意创造的结果；而要充分体验创造的过程。 (2)不迷信权威。对权威的屈从倾向是人云我云的心理根源。有些学生不相信自己的创造；总是退缩在印刷品的模仿之中；依附外来的观念。对此，教师应经常剖析为学生所仰慕的作品之优劣，破除权威的神秘外衣，为学生建立起对任何作品都能超越的信念。 (3)敢于冒险。这是与勇敢相关的心理品质，有些学生喜欢循规蹈矩，只希望按部就班地按教师给定的步骤去做，他们总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中，不敢逾雷池一步。这与怕失败心理密切相关。针对这类学生，开展一些泼洒、涂抹的游戏，并通过想象给以命名，以审美或旁观的态度去对待结果；使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。 (4)自信。自信不同于自卑和自大，是对自己较为客观的认识。有些学生往往有点成绩而得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。在教学中，教师要帮助学生树立自信，使其认识到美术创造中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短心态来肯定自己的个性。 (5)恒心。这是与勤奋相关的心理倾向。常常看到有的学生在创作过程中，碰到问题就畏难、退缩，不是积极寻找解决问题的办法，因而就半途而废。教师一方面要求学生持之以恒地关注某个问题，帮助他们克服困难；另一方面要使他们树立起积极的人生观和价值观。 在美术教学中，独创的教学方法也很重要，在美术技能学习中有创作性的成分，在创作中也有技能的学习和情感意志的培养。我们只要了解创造的规律和学生发展的心理，有了明确的教学目标，并且对教学对象有了深刻的认识，许多方法和手段的使用会显得自然且有独创性。

儿童时代是培养一个孩子的兴趣，所谓什么环境产什么人。这是对孩子潜在能力的挖掘，未来的教育是孩子面临对社会作出贡献的问题，如果美术培养出了兴趣，那孩子未来的目标就有了定义，所以基础要打好

艺术硕士（MFA）专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育，培养突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。

　　 1少儿美术教育的现状 　　多元智能理论认为，人的大脑拥有8种智能，包括语言、节奏、空间、活动、人际交往，感情控制等。从少儿的角度来讲，也具有不同的智能类型。在多元智能理论下，要求尊重少儿的天性，从他们的兴趣、爱好出发，以此来对智能倾向进行保护与开发。同时，我国少儿发展指南中，也提出了少儿教育方面的要求。即：家长与教师遵循少儿的身心发展规律，采用科学、合理的教育手段。可以看出，这两种教育理论的本质是相同的。然而，如果利用这两种理论来审视当前的少儿美术教育，就会看见少儿美术教育现状并不尽如人意。其主要原因在于：一方面，在市场经济环境下，社会的竞争压力越来越大。大部分家长都希望通过美术教育来促进学生心智的发展，从而提高他们在各方面的能力。然而，在这个过程中，家长们往往并没有从少儿的发展特点以及需求出发。另一方面，市场上的美术培训教育班质量参差不齐。很多少儿教师没有对儿童的成长发育做详细的研究，在教育的过程中一味追求经济效益，从而对高校教育模式照搬照抄。在这种模式下，必然引发了少儿美术教育质量的低下，无法满足少儿的身心发展。 　　 2我国少儿美术教育中存在的问题 　　当前，由于家庭、社会等因素的影响，我国少儿美术教育中存在很多问题，不利于少儿的健康成长。主要表现在以下四个方面： 　　2．1以简单的技法代替儿童美术教育目的：美术教育的目的在于让少儿掌握一定的知识、技能，然后培养他们在审美方面的情操，激发在生活方面的想象力与创造力。然而，很多家长与美术教师则认为美术教育就是让少儿在不断练习的过程中，熟练的掌握其中的技法。这种观念是非常错误的。在这种思想的指引下，学生只是学会了简单的绘画技能，比如把直线画的更直，把跳线绘制均匀等。同时，由于这种简单的技法代替了美术教育的目的，从而无法满足学生在感情、认知、个性方面的发展需求。教育学家认为，简单的技法只是美术教育的一种基本工具，是培养学生想象力、创造力的有效途径。因此，将技能代替教育目的的方式，终究会造成教育的本末倒置。比如，中国的家长在指导孩子绘画时，孩子往往会反驳说：“我理解你的意思，但是我更喜欢选择自己的方式。可以看出，少儿在美术绘画中，不仅是一种简单技法操练，更是一种表达自己情感的方式。也就是说，儿童在涂鸦的过程中，利用书面语言符号，阐述了对世界的看法。采用这种美术教育方式，能够促进少儿健康、快乐的成长。 　　2．2教学的内容以简笔画为主：当前，很多少儿美术课中，设置了大量的简笔画内容。当少儿掌握这种简笔画技巧后，就可以很快勾画出不同事物的形象。然而，这种方式在很大程度上扼杀了少儿在绘画中的"想象力、创造力，无法满足在个性特征方面的发展。比如，在少儿美术简笔画练习中，被模仿的素材通常包括老虎、大象、狮子、猴子、熊猫等。虽然很多儿童能够利用现成的模板，但是他们在现实中并未看见上面的动物，而只是在教师的指引下，机械的完成临摹。在这种情况下，画出来的形象也只能是千篇一律，毫无新意。久而久之，不仅阻碍了少儿在绘画方面的发展潜力，而且使他们对这种方式产生了厌倦的心理，从而降低了教育的质量。因此，在美术教育中，应该组织丰富、生动的艺术活动，让少儿在现实的环境中，获得美的感受，从而培养在审美方面的情操。 　　2．3过分标榜儿童中心理论：儿童中心理论是在美国盛极一时的理论学说。该理论强调，在少儿教育当中，应该充分尊重儿童的思想，让他们自由的发挥在教育中体现的本能。同时，不要做任何的打扰。然而，这种理念没有考虑到少儿发展的身心规律，以及他们在知识、技能方面的需求。随着少儿年龄的增加，他们的心智发展就会不断健全，并产生多元化的表达方式。如果一味的以某个阶段的儿童表现为中心，就会阻碍并限制儿童在后期的更长和发展。所以，这种理论是非常错误的。与此同时，儿童中心理论与多元智能理论、少儿教育指南也是背道而驰的。 　　2．4采用成人的标准来评价少儿作品：在少儿美术作品评价中，出现了很多成人的评价方式，包括美术大赛、评奖活动等。固然采用以上方式可以激发少儿的学习积极性，但是一味采用成人的标准，很不利于少儿的身心发展。儿童的年龄比较小，他们的心智尚未全面成熟。所以，过早的给他们一种对与错的是非标准，就会造成负面影响。比如，如果少儿的美术作品得分低，没有进入获奖名单，就会在心理上造成极大的打击，从而降低对美术课程的兴趣。同时，与数学、语文课程不同，美术课程本身并不存在严格的对与错标准。因此，采用以上标准，不仅会对学生在评价上造成误导，而且限制了他们在艺术方面的发展潜力。鉴于此，应该在美术教育中，结合少儿的身心发展规律，采用多元化的评价标准，促进少儿在自己擅长的领域中得到发展。针对以上问题，需要在多元智能教育理念下，在美术教育的过程中，从少儿的身心发展规律出发，引导他们在现实生活中认真观察事物，通过绘画的工具，表达出自己内心的真实想法。同时，在学习的过程中，通过美术教育，真正培养少儿在情感、认知方面的想象力与创造力。结束语随着教育行业的不断改革与发展，国家在少儿教育方面的关注度不断提高。美术教育作为素质教育中的重要课程，在少儿的身心发展中起着关键的作用。然而，由于家庭、社会等方面的原因，导致我国少儿美术教育还存在很多问题，限制了少儿的艺术创造力。基于此，本文在分析问题的基础上，阐述了多元智能视域与指南的教育理念。实践证明，实施上述理念后，能够遵循少儿的身心发展规律，促进他们健康、快乐的成长。

　　一、农村中学美术教育的现状与地位　　首先由于长期的应试教育的影响以及地方教育行政主管部门和学校领导对美术教育认识差异，美术课几乎成为其他所谓“主科”的机动阵地，美术教师因此相应成为教育地带中被“边缘化”的人群，为追求升学率,挤掉美术课,部分中学美术教育有名无实,就是开设美术课的一些学校,也因为缺少必要的考试、考核制度,存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题,教育质量优劣很少有人过问，因而使美术课流于形式。 　　其次，由于教育管理者教育意识落后，认识不到位而导致农村美术教育陷于整个中学教育中的尴尬地位，这些管理者往往是上世纪20世纪80年代的毕业生，那时期对美育的忽视最终要到现在教育过程中体现出来。在很多人的思想认识中，认为美术就是画画，是一门技法，没有意识到美术教育的重要性。学生要德、智、体、美、劳全面发展，其中就有美育这一要求，但是大多数领导都忽视了“美”这个要求，甚至不知道“美”所包涵的意义，只是强调“智”的教育。因而在制定政策措施、教学经费投入和教学设施配备、师资队伍建设等方面就更谈不上得到支持，就使美术教育举步维艰。 　　再次，学生家长的急功近利的思想也是影响农村中学美术教育重要因素。由于受教育选拔制度的影响，农村家长迫于改变现状而不让下一代也重复地过着千篇一律日出而作日落而息的农耕生活，急于希望自己的孩子通过考上大学来改变现状，实现脱贫致富的愿望。因此，家长不重视美术这一学科，学生也因受到各方面的压力放弃学习这一学科。 　　二、美术教育对于中学生个人成长的作用 　　首先，美术学科本身的教学过程,让学生在感受艺术的同时受益无穷。柯尔博士说过:“青年的感情兴趣和自我表现的欲望都需要有发泄之处,由于他们经常需要自我调整,以适应社会,就免不了承受相当可观的压力。”而美术学科的特点就是十分容易接触和参与。工具没有特定的限制,甚至不需要特定的章法去遵循。中学美术实践作为一种情感表达的通道,给学生提供了发泄情感的渠道,减轻学习和生活上的压力,同时开拓了学生认识世界的新窗口,让这一特殊时期的受教群体更快乐的学习和生活。 　　其次，美术教学激发学生的创新能力。中学美术学科的教学内容多为艺术实践课程。在美术实践过程中,学生通过手中的各种媒介创造各种艺术作品,在这些实践过程中,学生开拓了思维方式,提高了创新精神，为学习和生活开创了新的风景。 　　再次，美术在当今社会的重要地位决定其在中学时期艺术教育中的重要地位。在当今社会,艺术的发展情况已经成为衡量社会发达程度的重要指标。在物质生活得到基本满足的今天,人们开始追求更多精神层面的体验。美术作为艺术中的一种,在今天的社会中有着举足轻重的地位。美术作为技术学科在当今社会有着广泛的应用性。这一性质也决定了中学时期的美术教育在艺术教育中占有重要的地位。 　　三、立足现状，全面提升和发挥农村美术教育的学科优势，培养合格的人才 　　（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。 　　多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设施落后，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的实施。中学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开阔视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。 　　（二）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。 　　农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。 　　在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先“富”起来。有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。 　　总之，要想改变农村美术教育的现状还需要多方人士的努力，教育管理者提高认识的同时也政府和家长的支持、学生的理解。这样才能达到“新课程”制定的“建立促进学生全方面发展额评价体系”。农村美术教育才能拥有更宽广的道路。

　　中小学进行的美术教育对象中绝大多数人目前不可能把主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。我们对学生所实施的不是美术专业教育，而应该是生活美术教育。新课程理念中美术课程改革的一个重要任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术角度来看待美术教育，只有这样才会更多地从促进学生发展的角度来组织课堂教学内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会提高学生学习美术的兴趣。　　为此，我们进行的中小学生活美术教育研究，正是基于新课程的理念设定的，是直接指导、实践、应用于中小学课内外教育教学的，研究目的在于促进学生素质的“主体性”发展和审美文化素质的提高，因而挖掘生活美术教学资源，设置生活美术教学环境，把握生活美术教学的内容与层次，强化生活美术教学与素质发展的关系，是实施生活美术教育研究的保证。其研究内容主要有：　　1、美术教育现状研究。现行的教材依然门类较多，涵盖面广，系统性强，专业化倾向较浓。有些教学内容具有很强的地域性，师生缺乏生活体验，对教学内容理解不准，很难进行艺术表现;有的内容受条件限制，工具、材料跟不上，教师无法示范，学生无法完成作业，教师缺乏信心，学生缺乏兴趣。导致有的教材内容不能正常开展教学，或者流于形式，或者根本用不上，因此要结合学生实际，选择性地学习，既保证教材的完整性，又让学生学的容易。　　2、生活美术理论研究。吸收多元文化理论的研究思想，培养学生的多元文化观。美术是文化的造型载体，它自身也是文化的一种类型，生活美术教育包容了各种优秀文化，通过美术教育开展多元文化理解教育，可以跨越语言的障碍，可以深入了解美术作品中所包含着的文化背景、文化信息，易于与学生的日常生活经验和当地资源相结合。起源于文艺复兴时期的人文主义思想提倡以人为本，在美术课程中凝聚着浓郁的人文精神，通过生活美术教育可以提高学生对情感、态度、价值观的认知能力，从而在广泛的文化情境中理解美术在生活中的独特魅力。　　3、生活美术实践研究。精选与生活密切相关的、终身学习必备的基础知识和技能，把与现代生活密切相关的美术素材、材料、形式补充到教学内容中去，把书法、国画、篆刻、剪纸、编结、插花、服装设计、居室布置、园艺、饮食文化等内容形式加以扩展，使教学内容结构更为均衡性、综合性、生活性、选择性，符合学生认知规律，教师好教，学生愿学。不断提高课堂教学效果，改变课堂教学现状，使学生主动探讨生活中的美术资源，对熟悉的、与生活密切相关的内容产生兴趣，学习、获取、应用，培养学生最基本的美术素养，对生活中的美术现象有最基本的了解，对生活中的美术价值有最敏锐的认识，作出最积极的反应，能自觉而大胆地运用生活中的美术素材表达自己的观点和情感，追求艺术化生活，不断追求更高的审美品位。　　4、生活美术评价研究。改变过分强调评价甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能，建立科学合理的生活美术评价体系。注重培养学生生活中的创新精神和解决问题的能力，鼓励学生在生活中运用美术资源大胆地表现，同时获得初步的技术意识，为将来技术性工作提供一般的模式

在美术教育教学上占很大优势。根据查询华宇考试网显示，美术学专业硕士研究生的就业前景十分广阔，美术学专业硕士研究生在美术教育教学上占很大优势，薪资待遇也非常高，毕业后可从事有关教育行业和美术编辑的工作，这些就业岗位相对来说较为稳定，有部分高学历毕业的可以直接进入私立学校的高级教师行列。美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，或者平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、官方网站美工、设计师、网页美工、网页设计制作、美术详细指导、网页设计等。

美术学 美术批评 美术理论

研究方向基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：①“造型·表现”学习领域它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。②“设计·应用”学习领域它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。③“欣赏·评述”学习领域它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论美术批评）。④“综合·探索”学习领域它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。三层次不同程度的交叉与重叠。按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。

前言第一章 美术教育内容与要求一、艺术领域总目标二、各年龄班的教育内容与要求三、美术教育的价值四、幼儿园美术教育活动的指导要点第二章 线描教学活动与指导一、幼儿线描教学活动的选材与指导二、教学活动案例第三章 色彩教学活动与指导一、引导幼儿选择使用颜色的方法和策略二、教学活动案例第四章 纸艺教学活动与指导一、激发幼儿参与纸艺活动兴趣的有效方法二、各类教学活动案例指导第一类：纸拼贴第二类：折纸第三类：剪纸第四类：硬折纸第五类：纸雕第五章 泥塑教学活动与指导一、幼儿泥塑教学活动的特点与指导二、各类教学活动案例与指导第一类：搓第二类：团第三类：压第四类：捏第六章 蔬果塑教学活动与指导一、幼儿蔬果塑教学活动的教育价值与方法二、各类教学活动案例与指导第七章 石头画教学活动与指导一、幼儿园开展石头画教学活动的指导方法二、各类教学活动案例与指导第八章 废旧材料教学活动与指导一、幼儿废旧材料制作活动的教育价值与方法策略二、各类教学活动案例与指导纸盘、纸杯篇纸盒篇绳编篇瓶子篇易拉罐篇吸管篇第九章 专题论文通过美术教育环境的创设，培养幼儿创造力的实践研究以美术教育研究为突破口，提高教师的专业水平浅谈在美术活动中引发幼儿创造性表现能力的几种方法幼儿园美术绘画教学导入新策略

幼儿园美术教学方法幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。一、启发幼儿自愿接受学习二、鼓励幼儿自我发现、自我创造三、教学内容、方法要具有科学性和系统性四、客观、公平、合理评价幼儿作品幼儿美术教学法教学大纲一、教学对象和目的本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美术教学的方法。第四章 幼儿园美术教学的任务、原则和方法1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；②发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿良好的品德。2、幼儿园美术教学的原则和方法；原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。第五章 幼儿园绘画教学l、幼儿园绘画教学的内容与要求；①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。②绘画的内容、造型和构图。③颜色的运用。④装饰画2、幼儿园绘画教学的种类和指导物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学3、幼儿园美术课的组织课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。幼儿美术教学法课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1、课程的性质、教学目的“幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。2、教学任务：学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。3、教学要求：幼儿美术教学法是在幼儿园美术教育的实践中逐渐形成的一门学科，教学中要注意随时总结当前教育实践中的经验，重视吸取现代美术教育的新思想和新方法。按照幼师专业的培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握，达到培养目标所规定的要求。第一节 幼儿园美术教育的意义1、可以发展幼儿园对美的感受力，表现力。2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。3、能形成幼儿良好的个性心理品质。4、能提高幼儿学习其他学科的效果。第二节 幼儿园美术教育的任务(一)培养幼儿的审美能力(二)培养幼儿对美术活动的兴趣培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点：1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。(三)发展幼儿的智力和创造才能(四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是：1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料；2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色；3)表现出物体的基本结构和主要特征；4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分(一)、绘画1、命题画2、意愿画3、装饰画从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为：1)折纸添画2)棉签画3)印章画4)指点画5)按物体的轮廓描画涂色6)蜡笔水彩画7)水墨画(二)手工1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美术欣赏美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。第二节 幼儿园美术课的类型(一)、命题课(二)、意愿课第三章 幼儿园美术教学的原则和方法第一节 教学原则(一)兴趣原则(二)直观性原则(三)审美性原则(四)系统原则(五)发展性原则(六)灵活性原则第二节 教学方法(一)观察分析法(二)讲解演示法。包括：结合实物讲解和结合范例讲解。运用范例时要注意：1)运用范例要恰到好处。 2)运用范例与进行讲解要有机结合。 3)运用范例与进行演示要有机配合。演示画法有如下三种：1)归类法 2)分解法 3)添加法(三)游戏练习法1、添画游戏 2、涂色游戏 3、构图游戏 4、智力游戏(四)形象比喻法(五)情境激励法(六)丰富联想法第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容，要求与组织领导第一节小班美术教学的内容、要求与组织领导(一)小班幼儿学习美术的心理特征(二)小班幼儿美术教学的内容和要求1、绘画方面的内容与要求2、手工方面的内容与要求(三)小班美术教学的组织领导1、绘画教学培养幼儿绘画的兴趣：1)运用看看、做做玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。1)线、形、体的训练 2)色彩训练进行必要的常规教育：1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。2、泥工教学1)教会幼儿认识工具、材料，懂得其名称和使用方法2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。3)培养幼儿良好的卫生习惯第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导(一)中班幼儿学习美术的心理特征(二)中班幼儿美术教学的内容和要求1、绘画方面的内容与要求2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工3、欣赏方面的内容与要求(三)中班美术教学的组织领导1、绘画教学1)开扩幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。3)发展幼儿连贯地表现情节的技能，培养幼儿的想象力。4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀。5)教给幼儿装饰画的初步技能。6)培养幼儿运用多种材料作画的能力：水墨画、纸版漏印、喷洒印画2、手工教学1)泥工教学2)纸工教学a、粘帖：几何形粘贴；图形粘贴；自然物粘贴b、撕贴c、剪贴d、折纸e、染纸 工具材料：纸、色、碟和浆糊。制做方法：折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求内容：美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。要求：符合幼儿的年龄特点；思想性和艺术性的统一；形式新颖，内容丰富多彩。2)中班美术欣赏教学的组织领导：选择适量的欣赏作品，课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导(一)大班幼儿学习美术的心理特征(二)大班幼儿美术教学的内容与要求1、绘画方面的内容与要求2、手工方面的内容与要求：泥工、纸工、自制玩具3、欣赏方面的内容与要求(三)大班美术教学的组织领导1、绘画教学1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能5)传授给幼儿图案装饰的技能6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感2、手工教学1)泥工教学2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具3、美术欣赏第五章幼儿园日常美术活动第一节 日常美术活动的特点、内容与要求(一)、日常美术活动的特点：1、具有浓厚的游戏性。2、时间安排灵活、内容多种多样。3内容自己选定，编组自由组合。(二)日常美术活动的内容与要求1、欣赏自然景物2、环境美化和节日装饰：鼓励幼儿大胆地设想美；启发幼儿尽情地表现美；引导幼儿精心地照管美3、参观美术作品展览和讲评美术作品4、进行课外的绘画和手工活动第二节 日常美术活动的组织领导(一)制订计划、加强领导(二)创设条件、改善设备(三)认真负责、全面指导(四)启发诱导、培养创造性：同一作品、多种感觉；同一对象、多种角度；同一命题、多种表现；同一内容、多种手段。(五)注意纵横联系、考虑教育效果Ⅲ、教学建议：本章的教学重点为日常美术活动的组织领导。随着素质教育的推进、幼儿园日常美术活动较之以前有了很大的发展。教学中，应注意吸收“美工区的创设”等相关的新信息，有条件的组织学生到幼儿园参观，加强学生的感性认识。第六章 幼儿园美术教学计划的制定与效果分析第一节 美术教学计划的制定(一)、学期计划的制定1、认真学习《纲要》规定的美术教育的内容与要求2、深入钻研幼儿园美术教材：注意教材的目的性、趣味性、可接受性和季节性。3、全面了解本班幼儿的情况4、学期美术教学计划制定的方法：本班幼儿的基本情况；学期美术教学的目的要求；教学准备；提高教学质量的具体措施；教学进度安排。(二)课时计划的制定1、钻研教材、确定目的、设计教学过程2、课前教具、材料物质准备3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结第三节 美术作业处理与教学效果分析(一)、美术作业的处理：1、平面作业存放在每个人一份的作业袋中。2、立体作业可作为幼儿游戏中的玩具，或在放学回家时由家长带回，以便使家长了解幼儿的学习情况。3、教师每次上完课后，可抽出部分较好的、一般的、较差的作业，做为研究资料，或将较好的作业放在作业栏中，定期展览。4、装饰性的作业，可用来布置活动室，或放在作业柜和玩具柜中。5、泥工作业如不需要保存，可以同幼儿商量。在取得幼儿的同意后，重新合成泥待用。(二)教学效果分析1、观察法 2、作品分析评价一堂幼儿美术课的标准：1)教学目的要求是否明确，教学重点是否突出，教学难点是否突出。2)一堂课的结构是否自然连贯，课堂组织是否严密，年龄班的特点是否突出，时间分配是否合理恰当。3)教学内容是否符合幼儿的实际水平，是否注意到发展性。4)运用教学方法是否有利于唤起幼儿的兴趣，是否有利于幼儿智力的发展。5)教师是否发挥应有的指导作用，语言举止是否亲切自然，是否建立了良好的课堂秩序。第三部分多媒体教材一体化总体设计教学媒体的使用说明1、教学媒体的界定：本课程有三种媒体，即：文字教科书、录像教材、学习指导书。2、各教学媒体的特点及相互关系。三种媒体中，必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材和学习指导书。学习指导书要突出指导性，引导学生自学。解决练习中的具体问题。三者相补相辅，缺一不可。

就业要盯着教育看的话路子比较窄，工作也不是太好找，建议路子放宽一些，与美术相关的行业都可以尝试看看嘛，与美术相关的行业还是比较多的，就业路子也好很多，你可上网搜搜看看，这里我就不列举了 希望回答能帮助你

目前少儿艺术教育培训是一个朝阳产业，更是渐渐的变成了一个市场教育的刚需性产业。但目前教育加盟品牌众多，就市场前景来看，只要是跟教育相关的都是不错的创业投资选择，但不管是什么投资肯定都是有风险，好的品牌和运营模式，会大大降低投资风险。

内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢?在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢? 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生

钱初熹，日本筑波大学艺术学博士、华东师范大学艺术学院教授、华东师范大学艺术教育研究中心主任、教育部艺术教育委员会委员。主要著作(含合作)有《美术教育展望》、《美术教学理论与方法》、《迎接视觉文化挑战的美术教育》、《美术鉴赏及其教学》。主要研究方向为国际美术教育比较研究、学校美术课程与教学研究、美术馆教育研究等。近年来致力于开拓儿童美术心理发展研究领域以及促进青少年心理健康的美术教育研究等跨学科研究。

服装设计《青青小苗》获2004年全国学生装设计大赛优秀奖； 　　服装设计《绝美空间》获2005年广西服装设计大赛银奖； 　　服装设计《缘》获2009年广西手工艺作品展铜奖； 　　服装设计《绝美空间》《飘幻》发表于2008年《中国美术教育》期刊； 　　油画《家在岭南清溪边》获2005年广西区职高校教师书画大赛三等奖并展出； 　　油画《期盼》获2006年广西区职高校教师书画大赛优秀奖并展出； 　　论文《服装流行的心理因素分析》发表于2007年《时代经济论谈》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样的象征性》发表于2008年《艺海》期刊； 　　论文《广西特色文化的内涵、特征和类型》发表于2009年《传承》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用》发表于2010年《电影评介》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现》发表于2010年《新疆石油教育学院学报》期刊； 　　论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》发表于2011年《河池学院学报》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样构型的组织形式及美学意义》发表于2012年《大舞台》期刊； 　　论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》发表于2012年《前沿》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样构型的审美价值及其现代服装设计》发表于2012年《美术大观》期刊； 　　论文《“以学生为本”理念下服装设计专业教学新模式探析》发表于2012年《美术教育研究》期刊； 　　项目主持2007年广西教育厅科研项目《广西苗族服饰图案艺术研究》； 　　项目参与2008年广西教育厅科研项目《广西民间艺术与现代动画研究》； 　　项目主持2010年广西教育厅科研项目《白裤瑶服饰文化研究》； 　　项目主持2011年广西高等教育教学改革项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”； 　　项目参与2012年广西高等教育教学改革项目《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》； 　　项目参与2012年国家社会科学基金项目《仫佬族特色文化资源产业化及其保护研究》； 　　教学课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获2010年第六届全国计算机课件比赛二等奖； 　　教学课件《服装设计》2012年分别获第十二届全国多媒体课件大赛一等奖；第八届全国计算机课件比赛一等奖；第十二届广西教育软件信息大赛一等奖和最佳艺术奖； 　　教材副主编《包装设计—创意思维与表现》2010年武汉大学出版社； 　　教材副主编《招贴设计理论与实践》2011年武汉大学出版社。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

美术学、美术学（美术教育）和美术学（师范类）区别为培养要求不同、核心课程不同、就业前景不同。一、培养要求1、美术学：美术学要求学生掌握美术专业基本理论和知识，具备绘画、书法和雕塑的表现能力。2、美术学（美术教育）：美术学（美术教育）要求学生具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力。3、美术学（师范类）：美术学（师范类）要求学生掌握美术教育的基本理论、基础知识和基本方法，具备从事小学美术教育和研究的能力，掌握较强的美术绘画技能技法。二、核心课程1、美术学：美术学的核心课程有素描、色彩、图案设计与构成、书法创作基础、泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践。2、美术学（美术教育）：美术学（美术教育）的核心课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。3、美术学（师范类）：美术学（师范类）的核心课程有教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、素描、色彩、基础国画、基础油画。三、就业前景1、、美术学：美术学可从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。2、美术学（美术教育）：美术学（美术教育）可从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作3、美术学（师范类）：美术学（师范类）可面向小学、社会培训机构，在教师、培训岗位群，从事小学美术教学、社团辅导、学校宣传、班级管理等工作。

　　教育者按照法律法规和行业规范，根据学校条件和职称，有目的有计划有组织地对受教育者的心智发展进行教化培育，以下是我整理的艺术教育的存在问题及改进策略，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　艺术教育的存在问题及改进策略1 　　摘要： 　　在当前社会生活中，新课程标准的实行使得教育理念与教育方法上发生了很大的改变。艺术教育不仅仅局限于对学生艺术上的培养。更需要加强学生综合素质与艺术文化熏陶的培养。在现今社会发展的大环境下，如何加强学生对于艺术学习的观念、能力上的进步，将是目前艺术教育面临的主要问题。艺术教育要从教育观念、教育内容、思想观念与活动方式上改进，并不断的发展艺术教育对学生在能力与综合素质上的培养。本文就对艺术教育存在的问题进行简要分析，并提出简单的改进措施。 　　关键词： 　　艺术教育；问题研究；教育改革；改进方法 　　一、新课改下对艺术教育的教学解读 　　（一）以培养学生审美愉悦为艺术教育目标 　　目前艺术教育的发展应该朝着学生对美的教育的感知上发展，人是社会发展的人，在人与大自然的接触中，人在不断的成长，并不断地感知美，并学会接受美的能力。这具体到目前学习的艺术教育目标之中，就是要以培养学生的审美并愉悦艺术教育为目的，并培养学生对于艺术的审美的感知，提高学生对于美的能力的发展。在新课标的引导下，艺术教育要朝着提高学生的综合素质，培养学生对于审美的能力的发展上，不断提高对于艺术教育在根本理念上的改变。 　　（二）以贴近学生生活走进自然为艺术教育内容 　　艺术教育的内容与形式应该多样化，并结合学生的生活实际，以发展学生艺术教育的实际能力为标准。艺术教育应该把生活中的实际问题结合到教育上，如绘画类艺术教育，应该把生活中学生见到的树、草、花等结合到学生在绘画上对实际物品的抽象理解上，通过对物品的理解，形成学生在抽象上的认识。教师在教育过程中，应该加强这种理解，并不断发展学生的实际审美能力。 　　（三）以学生喜欢的方式作为艺术教育的组织方式 　　艺术专业的学生对于艺术教育往往存在不同的理解，有些学生并不注重对于艺术教育直观的学习方式，艺术教育与一般普通学校教育方式也不同。在对艺术教育的发展上，应当尽量用学生喜欢的方式，通过直观的艺术欣赏方式，或者自由的艺术活动，多样化的组织出学生自身能够接受的艺术教育形式，并提高学生对于艺术教育方式的理解，提高学生对于审美的感知，在学习生活中随时发现美。 　　（四）以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价的目的 　　幼儿教育在整个艺术教育阶段都起着关键的作用，幼儿教育通过发展幼儿在最初阶段感知美、欣赏美、理解美的能力为目标，旨在提供学生一种值得参考的学习方法，以促进学生在学习过程中不断地发展自身能力。幼儿教育要以促进学生对艺术的评价为目的，防止艺术教育的功利性、技能性、缺失审美感为目的。提高幼儿教育的方法并改善幼儿教育在理念上的创新作用。 　　二、现阶段艺术教育中存在的问题 　　（一）艺术教育观念存在的问题 　　目前艺术教育，家长主要抱着多学一门技能的心态，主要偏向艺术教育朝着实用化，功利化发展。幼儿教育在发展上，应该注重学生在实际中把握对美的感知能力，注重学习过程中培养艺术发展的能力。要尊重幼儿，使其在发展过程中不断的提高自身的学习兴趣与能力；注重幼儿对于艺术的理解，尊重幼儿对不同艺术形式的创造力；尊重幼儿的内心世界。 　　（二）艺术教育目标确立与实现存在的问题 　　艺术教育目标是使学生有实际欣赏美的能力，并在艺术上具备一定的技能。要提高艺术欣赏活动，而在现实生活中，艺术教育主要存在教师与家长的教育理念上，只单纯地注重对技能的学习与对知识的教育，忽视了学生本身对于美的感受，与自身的学习习惯与学习方式上有所差异的问题。学生学习艺术教育，要有正确的价值取向为引导，提高对于美的直观感受，不断发展对美的感悟。 　　（三）艺术教育内容选择上存在的问题 　　教师在艺术教育中所选择的教育内容应该是贴近生活、贴近自然的。在幼儿教育发展中，要注重通过多个艺术门类的发展方式来共同实现幼儿对艺术教育与艺术欣赏能力的理解。幼儿教育应朝着对艺术教育的理解、对幼儿知识水平的把握上全面的提高幼儿艺术教育的发展方式。目前艺术教育中存在的问题是缺乏对幼儿在学习艺术教育时的游戏性与娱乐性。 　　（四）艺术教育活动组织方式上的问题 　　艺术教育在活动组织上的单一性极大局限了艺术教育的发展，具体体现在幼儿艺术教育的教育分类上与教育方式只注重对知识的传授上的问题。艺术教育要在发展中不断地创新。目前，艺术教育主要存在的问题是对艺术教育本身的理解不到位的问题。在艺术组织活动上，要注重幼儿的心理，以一种幼儿较为能接受的"方式，不断发展艺术教育的理念上的进步。 　　三、改进艺术教育中问题的策略 　　（一）加快转变艺术教育观念 　　转变教育观念，注重艺术教育的核心是审美教育，要在发展中注重孩子的审美感受，并培养孩子的审美能力。通过布置课堂环境，美化学堂来使学生有更好的对文化的理解；利用大自然对幼儿的美开拓出一片天地，要发展陶冶人的道德情操，通过音乐、绘画、舞蹈等方式，多方面发展学生的艺术细胞。教师在教育中，注重对于孩子审美的引导，能够适当减轻或减少学生在实际学习中的理论压力，提高学生的学习兴趣，并不断地发展出新的教育方式，以提高学生的能力。 　　（二）实现艺术教育审美目标 　　审美目标的实现，教师可以从教育方法上着手，通过提升对幼儿教育专注化的理解，使得学生在艺术活动中掌握娴熟的技能与艺术知识，对艺术技能的掌握要注意任务的把握与直接目标的改善上，且还需注重幼儿艺术教育的审美育人的宗旨，提供给学生自由表现的机会，并培养学生在艺术活动中的兴趣与自主性。在实际的教育活动中注重学生创造性的表现，培养幼儿的创造性的特点，如教师在上课时，不必太过注重已有的教学内容，要开发学生对问题积极思考的能力与想象力，丰富学生的学习兴趣。 　　（三）丰富艺术教育内容 　　艺术教育的内容不能太单一，这样对学生多方位的思考与想象能力的培养上是不利的。在幼儿艺术教育中，根据工作的适宜性与有效性，要注重把握与调整教育的方式与教学质量。比如，在教育过程中，不仅要教会学生具体的绘画技巧与绘画方法，更要开动学生的思考能力与想象力。在对树的绘画上，大多数学生的绘画与实际的树干的生长规律有一定差异，甚至十分抽象，教师不必急于纠正，应该在一旁引导学生，并尊重学生的创作能力。 　　（四）艺术教育组织方式的多样化 　　对艺术教育组织的多样化的要求是需要通过课堂、郊游、踏青等方式，不断地改善学生在具体学习过程中对美的直观的欣赏能力，并培养学生在具体学习方法上的创作力，提高学生学习积极性，丰富教育的多样化培养方式。此外，还要关注幼儿个体的差异性，尊重其行为习惯上具体的不同，使得教师在具体教授的过程中能有更好的方法可以依照，以提高儿童对于周围环境的艺术理解能力。 　　结束语 　　通过上文对艺术教育在实际教学过程中遇到的问题所做出的简要讲解，并在具体问题上提出了一点建议，希望能为我国的艺术教育作出一定的贡献。在社会发展的现状中，艺术教育注重的将不仅是对幼儿个体的技能的培养，而要更加注重对学生创造能力的发展上面。幼儿的美感需要教师在实际教学过程中来培养，对于自然的审美与感受，将为幼儿在具体学习与感受艺术魅力的过程中起着巨大的作用。 　　艺术教育的存在问题及改进策略2 　　摘要： 　　中国的艺术设计类教育水平要想不断地发展，需要在教育中不断的改革创新，找到适合中国大学生的教育教学方式。因此，研究中国艺术教育汇总设计类教育方面的内容具有非常重要的意义。本文从中国艺术教育中设计类教育存在的问题出发，重点探讨了设计类艺术教育的改革发展策略。最后得出：只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。 　　关键词： 　　艺术教育；设计类；基础知识；实践能力 　　随着人们对于生活水平要求的不断提升，人们对于美的追求也越来越高。艺术水平也越来越得到人们的认可，比如各类艺术作品也开始深受人们的喜爱。大家开始不断地追求能够陶冶自己情操的艺术，比如各类油画，风景画等等。因此，不断地提升中国艺术水平至关重要。而要想提升中国的艺术水平，与高校设计类艺术教育分不开。倘若学校对于设计类艺术教育更加重视，教学方式，教学手段到位，那么就会培养出更多的更加专业的艺术人才，这自然为中国的艺术水平提供人才的帮助。而如果学校的教育思路和理念跟不上，艺术类学生学到的知识和自身的实践能力不够，那自然就无法设计出更加专业的作品。因此，中国艺术教育中的设计类教育必须加快改革和创新的步伐。通过改革和创新，让学生在艺术设计中学到更多的专业的知识，为学生未来的艺术之路提供有力的帮助。 　　1、中国艺术教育中设计类教育存在的问题 　　中国艺术教育中设计类教育存在的问题主要包括以下几点：对实践基础形态的理解仍不到位，设计实践课堂设置不合理，艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。 　　1.1对实践基础形态的理解仍不到位 　　目前很多学校只注重学生动手操作方面的实践练习，而忽略了学生设计实践思维的培养，这就导致学生在设计作品是无法做到统筹整体的设计思路，让作品无法很好的表达。 　　1.2设计实践课堂设置不合理 　　从艺术专业课程设计的角度看，很多学校设计类专业存在实践课程在设置上无序化、碎片化的情况，这直接导致实践课堂起不到良好的效果。因此，如何有效的设计好实践课堂对于学生有效完成设计实践意义重大。 　　1.3艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象 　　理论和实践有效的结合是能够成为优秀设计人才的关键。而在设计类教育方面，保证理论和实践有效结合却是非常困难的。目前，很多学校艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。 　　2、设计类艺术教育的改革发展策略 　　基于以上中国艺术教育中设计类教育中存在的问题，提出了如下设计类艺术教育的改革发展策略：培养双师型教师；加强实践教学硬件设施的引进；校企合作加强实践教育；参与各类艺术展览和设计比赛；多举办艺术类专家学者的讲座。 　　2.1培养双师型教师 　　高校艺术设计类教育教学中，教师作为师资队伍中最关键的教育者，其水平的高低直接关系着艺术教育的水平。同时，现如今大学生都非常有个性，对于知识的学习自觉不自觉的和老师挂钩。如果认可这个老师，对于这门课的学习就特别认真。因此，学校要努力培养双师型教师，让艺术类教师不但具有扎实的理论知识，同时也要有丰富的实践经验。当然，要想让学校老师达到这样的高度，学校也要努力给教师创造良好的环境。比如，定期对艺术设计类老师进行专业知识的培训，让老师也多进行实践活动，参与艺术设计项目等等。 　　2.2加强实践教学硬件设施的引进 　　设计类艺术教育教学中，实践环节是非常关键的，不能单单让学生掌握理论知识，实践才是最终的目的。所以，这就要求各类具有艺术设计类专业的高校加强硬件设施的引进，强化学生实践学习。这些硬件设施除必需的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计。 　　2.3校企合作加强实践教育 　　校企合作也是加强学生实践的一个非常有效的创新思路和途径。通过校企合作，让学生更多地参与设计作品，更多的接触实践活动，同时与社会上的艺术设计型人才进行交流，来提升自己的高度。另外，通过校企合作，极为学校解决了学生实习的问题，也给企业提供了具有活力的实习生，可谓学校和企业的双赢。因此，为了更多的进行校企合作，学校相关领导，要多与教育部门进行沟通，多走进企业和企业领导进行交流，探讨更多的校企合作机会。 　　2.4参与各类艺术展览和设计比赛 　　为了让学生在设计思路和设计上有更多的创新，必须让学生多参与各类艺术展览和设计比赛活动等等。这样通过一些实践活动，学生多接触多积累，为未来的成长帮助很大。通过设计比赛还可以培养学生的团队精神，相互之间共同学习，取长补短，加速学生的成长和进步。 　　2.5多举办艺术类专家学者的讲座 　　通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能力和创造精神的艺术设计人才。 　　3、结语 　　只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。 　　参考文献： 　　［1］陈美珍.多层次本土设计人才的培养——关于高等艺术设计教育的思考［J］.美术教育研究，2016（19）. 　　［2］郑伟.浅析三大构成课程在艺术设计教育中的作用［J］.大众文艺，2016（19）. 　　［3］郑好.论数字时代下资源建设对艺术设计教育的必要性［J］.艺术品鉴，2016（12）. 　　［4］王丹.高职院校艺术设计教育发展现状及其改善对策［J］.新校园（上），2016（08）.