利用所学知识你如何理解“创意”及“创意产业”?+年轻人为何疯狂为“丑”买

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和

创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。 　　发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 　　1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。 　　2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。 　　3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。具体可以咨询：重庆创意产业网

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业属于技术导向型产业。创意产业最核心的东西就是"创造力"。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。"创意"是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。创意产业以受过高等教育的创意人才和营销管理人才为主体，其产品具有宣传城市、塑造城市文化创意氛围、优化城市设施等功能，因此，创意产业发达的城市，同时也是创新能力较强、世界知名度较高的城市。同时，创意人才对环境有较高的需求，创意产业依托高科技，这些决定了城市需要以现代化的通讯设施和发达的交通网络为载体、以人性化的居住空间为城市风格、以生态化的科技园区为产业依托的理想城市结构。因此，创意产业对推进和引导城市建设，塑造其现代化城市形象、提高城市知名度有重要作用。创意产业在空间分布上有一定的特征，城市古老建筑集中的街区是城市主要的艺术企业集聚区，而大学周围则是工业、软件、建筑、时装设计企业的集聚区。依托已形成的高新技术产业园区，也形成了软件、动漫等利用高科技技术的企业集聚区，除此之外，依托主题地产形成了复合型的创意产业集聚区。

分类: 商业/理财 解析: 总体来说创意产业属于智业即知识性产业范畴，创意产业具有特殊性、智力性与原创性，靠头脑吃饭的。各行各业都具有创意产业，如文化创意产业，艺术创意产业，技术创意产业，科技创意产业等等

创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业最早由英国提出。“创意产业”这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中。1997年英国大选后工党政府上台，新上任的首相布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任主席，意在大力推进英国文化创意产业的发展，他认为英国的创意产业对经济发展非常重要，提出要通过“英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，使英国从一个多世纪以前的“世界工厂”，蜕变为当代的“世界创意中心”，从而全方位地增强英国的国家核心竞争力。创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。

1、文化创意产业CulturalandCreativeIndustries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。2、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

1、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。2、中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。3、创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种:以美国为代表的版权型，以英国为代表的创意性，以中、韩为代表的文化型。我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

创意产业是发达国家和地区产业发展的普遍趋势,也日益成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。创意产业是指以创意人才和创意企业管理者为劳动要素,以创意园区为土地要素,通过形象思维和艺术手段,创造出新的设计方案与策划方案,并将其成果推向市场获得回报的新兴产业。它以创新为核心,以知识产权为重要依托,实现文化与经济有机结合,是产业结构调整升级的一个重要的战略产业,涉及文化艺术、经济和城市建设等领域,广告、设计、影视制作等若干个行业,是新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,构建新的产业结构的一条新的通道。　　一般来说,创意产业可分为五大重点行业,涉及38个中类行业,55个小类行业。五大重点行业内容如下:　　　　（1）研发设计创意　　　　主要指与工业生产和计算机软件领域相关的研发与设计活动。包括工业设计、工艺美术品设计、软件设计、服装设计、产品设计、包装设计、电脑动画设计、广告设计、研究与试验发展等10个中类行业,21个小类行业。　　（2）建筑设计创意　　主要指与建筑、环境等有关的设计活动。包括工程勘察设计、建筑装饰、室内设计、城市绿化设计等3个中类行业,5个小类行业。　　（3）文化传媒创意　　主要指在文化艺术领域中的创作和传播活动。包括文艺创作表演、广播、电视、电影制作、音像制作等9个中类行业,9个小类行业。　　（4）咨询策划创意　　主要指为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动。包括市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查等9个中类行业,12个小类行业。　　（5）时尚消费创意　　主要指在人们日常消费、生活娱乐中体现创造性及其价值的行业,包括休闲体育,休闲娱乐、美发及美容设计、婚庆策划、摄影创作、娱乐游戏、旅行等8个中类行业,8个小类行业。

创意产业区位选择因素有：交通便利程度，人才资源，政策环境，产业基础。1、交通便利程度：创意产业企业需要与外界进行良好的互动和交流，因此交通便利程度是一个非常重要的因素，包括公路、铁路、航空等交通工具的方便程度。2、人才资源：创意产业的核心是人才，因此区位选择要考虑到人才资源的充足程度，包括本地的人才储备和外来的人才吸引力等因素。3、政策环境：政策环境对于创意产业企业的发展具有重要的影响，有些地区的政策优惠力度大，能够吸引更多的创意产业企业进驻，提高区域的竞争力。4、产业基础：创意产业需要良好的产业基础，包括工业用地、办公用房等配套设施的完善程度，以及相关产业链的发展程度。

从产业运作模式上看，传统的文化产业从结构到营销都是一种相对固化的稳态工业发展模式，而文化创意产业的发展更加动态化。可以对传统产业进行改革。文化创意它不断在创意中寻找热点、利润和机会，高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，关注市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会。文化创意产业的发展靠创意阶层，特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才，靠创意群体的高文化、高技术、高管理和新经济的“杂交”优势。文化创意产业的另一个特点在于它的持久变化的活力。面对市场，每个企业既面临机会也面临风险，面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑地面对生存挑战文化创意产业既要追求产业经济价值的最大化，也要追求社会价值的最大化。因此需要大众的认同和参与，这离不开城市功能的优化、城市品位的提升和市民个人文化素养的提高。

创意是人本价值导向的创新——创新内涵的人文化（1）产品差异性：价值与效用的区分后现代经济的第一位的特点就是定制。定制与工业化大规模生产相对，表现出以异质性价值为基础的产品差异性。凯夫斯《创意产业经济学》指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。主要由创意决定的产品差异性，对创造高附加值的贡献，远远超过产品质量的贡献。这是因为，创意的本质，就是捕捉满意和快乐。而快乐在人均3000美元收入临界点之后，不再以效率为依据，而转以异质性、差异性、不可通约性、个性这些反效率的尺度为标准，这种反效率的尺度，是创意产品的“质量控制标准”。（2）利益最大化：从效率优先到价值优先凯夫斯《创意产业经济学》指出的又一特殊现象是，创意产业人员关注的“往往并非利益最大化问题”。答案还是在价值与效用的区分上。奚恺元的实证研究表明，在人均3000美元收入地区，效用与价值的相关度下降到2%以下。此时，企业甚至经济的性质，发生质的变化。此前，经济是以效率为核心的，利益最大化，实质表现为效用最大化；此后经济转向兼顾效能和价值（诸如公正），效用最大化就逐步受到价值最大化的挤压，表现在文化理念对消费者估价的影响加大上。创意正好作用于这一区间。（3）熟练：对价值的整体直观把握凯夫斯《创意产业经济学》还发现一个现象：对创意活动，消费者更加偏好使用具有多种技能全面发展的熟练人员，而不看好只有一技之长的专业人员。用创意经济学中的人文价值理念可以很好解释这一点。消费者要求创意者具有多种技能，这是针对价值，而不是针对效用的。因为分工专业化，虽然在涉及效率的领域，具有相对优势，但在创意要求的价值整合领域，并无所长。创意是生物进化方式的创新——创新方式的人文化（1）艺术化管理：对科学管理的超越对创意来说，仅有科学管理是不够的。当创新在内容上体现出更多人本化价值特点时，创新方式相应就会更多地转向“艺术化创造”。与“工业化制造”相比，“艺术化创造”（也就是创意经济的生产活动）不像机器运动，而像生物运动。比如它体现出更多的自发性的特点。创意是自然而然的，要求自然放松、水到渠成。以最大化理性为理念的管理，对创意是不适用的，它要求更人性化的管理。（2）仿生制度：像有机体那样学习创意日益成为创新的源动力，这对组织和制度提出了特殊的变革挑战，要求组织具备更多有机体的生物特征，要求制度成为一个学习演进过程。创意要求生产组织成为有机共同体，而不是原子式的契约组织。创意型组织要求简化合同，充分利用组织的有机资本和信誉度等“有机的”资源，来降低合作的交易费用。例如，信任从本质上来说，就不是一种“科学”的资源，而是“有机”的资源，是用来化简复杂的“有机”资本。凯夫斯在《创意产业经济学》中重点讨论了这方面的问题。在创意经济中，制度不是僵化的理性的形式，而是在有限重复博弈中学习演进的过程，在这一过程中形成有限理性，既不像绝对理性那样僵化，也不像单纯的经验那样不确定。总的看，创意的特殊性在于，由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的、复归的特性。创意越来越成为创新的内在活力源泉所在。国家创新、企业创新，归根结底，是社会组织的有机化过程，而创意是更基础层面的社会有机化。离开了创意基础的国家创新、企业创新，只能导向工具理性的技术创新。

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。相关书籍、相关链接也越来越多，而且成为美学成就的品牌。扩展资料：创意经济理论建立在新经济内生增长理论基础之上并声称找到了保证新经济可持续增长的发动机。新经济增长内生理论研究的焦点就是需要一种怎样的内生机制才能保证经济增长的可持续性，即克服要素回报递减，实现要素回报递增。按照对此问题的不同理解，可以将新经济内生增长理论中颇具影响力的观点大致上分成三类：一是Romer（1986年）的内生增长模型，强调生产要素外溢效应；二是Lucas（1988年）的人力资本积累理论；三是垄断竞争与R&D理论，如GrossmanandHelpman的横向创新模型（horizontalinnovation,1991年），以及AghionandH0witt（1992）的纵向创新模型（verticalinnovation,1992年）。参考资料来源：百度百科-创意经济

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意的特征通常包括以下几个方面：1.独特性：创意通常是独特的、非传统的，有别于以往的想法或方法。它能够引起人们的注意并产生新的视角。2.创新性：创意通常与创新相关，可以带来不同的或者更好的解决方案。创意可以是创新的思考过程，也可以引发新的产品、服务或技术。3.实用性：创意需要在现实生活中有应用，能够解决问题或创造价值。它要与需求、市场需求相结合，并能够得到迅速的实施。4.可执行性：创意需要具有实现的可行性，这意味着它可以在可行的框架内实施，并可以在合理的时间和成本内完成。5.突破性：创意有时需要突破现有的思维方式和传统界限，挑战人们的思考方式和观念，从而扩大人们的视野。创意简介如下：创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

www.ZHONGMAN.COM 2007-7-4 11:54:25 中国科学技术信息研究所加工整理 /culchangye/200707/29605.html 一、美国文化创意产业发展近况 与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。 早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。 1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。其中： 分类项目 定义 主要产业群 核心版权产业 (Core Copyright) 受版权保护的作品或其它物品的创造、生产与制造表演、宣传、传播与展示或分销和销售的产业。 出版与文学：音乐、剧场制作、歌剧、电影与录影；广播电视；摄影；软体与数据库、视觉艺术与绘画艺术；广告服务；版权集中学会。 交叉版权产业 (Interdependent Industries) 从事生产、制造和销售受版权保护产品的产业，其功能主要是为了促进版权作品制造、生产或使用其设备的产业。 电视机、收音机、录音机、CD机、DVD机、答录机、电子游戏设备及其它相关设备、包括这些设备的制造与批发零售。 部分版权产业 (Partial Copyright Industries) 指部分产品为版权产品的产业。 服装、纺织品与鞋类；珠宝与钱币；其他工艺品；家具；家用物品、瓷器及玻璃；墙纸与地毯；玩具与游戏；建筑、工程、测量；室内设计；博物馆。 边缘版权产业 (Non-dedicated Support Industries) 其它受版权保护的作品或其它物品的宣传、传播、分销或销售而又没有被归为核心版权产业的产业。 发行版权产品的一般批发与零售；大众运输服务；电信与网络服务。 以上四个部分合称为“全部版权产业”。 2004年的创意产业研究发现，在全国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织（盈利与非盈利的）超过1万家。 表1 2004年美国20个最大标准大都市统计区中的创意企业数统计 排名 标准大都市统计区 创意企业数 1 纽约New York-Northern New Jersey-Long Island, NY-NJ-CT-PA 54,895 2 洛杉矶Los Angeles-Riverside-Orange County, CA 48,862 3 旧金山San Francisco-Oakland-San Jose, CA 21,232 4 华盛顿特区Washington-Baltimore, DC-MD-VA-WV 16,360 5 芝加哥Chicago-Gary-Kenosha, IL-IN-WI 16,261 6 达拉斯Dallas-Fort Worth, TX 14,202 7 波士顿Boston-Worcester-Lawrence, MA-NH-ME-CT 13,060 8 西雅图Seattle-Tacoma-Bremerton, WA 12,138 9 宾夕法尼亚Philadelphia-Wilmington-Atlantic City, PA-NJ-DE-MD 11,328 10 休斯敦Houston-Galveston-Brazoria, TX 10,834 11 亚特兰大Atlanta 10,567 12 底特律Detroit-Ann Arbor-Flint, MI 9,209 13 迈阿密Miami-Fort Lauderdale, FL 9,166 14 丹佛Denver-Boulder-Greeley, CO 7,221 15 圣迭哥San Diego 6,886 16 明尼阿波利斯Minneapolis-St. Paul, MN-WI 6,791 17 凤凰城Phoenix-Mesa, AZ 6,007 18 克里夫兰Cleveland-Akron, OH 4,870 19 Tampa-St. Petersburg-Clearwater, FL 4,406 20 圣路易斯St. Louis, MO-IL 4,294 资料来源：艺术美国人（Americans for the Arts）。 其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。 根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。 表2 2005年美国创意产业概况 创意产业六大部门 创意企业 就业人数 博物馆与收藏 12,679 138,121 表演艺术 101,828 482,489 视觉艺术与摄影 203,809 711,480 电影、广播与电视 92,716 762,811 设计与出版 147,005 781,787 艺术学校与艺术服务 20,450 89,205 总计 578,487 2,965,893 资料来源：Creative Industries 2005: The Congressional Report，2005年3月。以上数据来源于Dun & Bradstreet公司登记在案的。

通常包括工业设计、影视传媒、出版、广告、计算机软件、动漫游戏、美术设计、艺术表演、音乐、艺术品古董、会展、旅游和咨询策划等十几个行业。 联合国教科文组织提出，创意产业是人类文化的重要部分，是构成一个国家经济的重要资源。随着知识经济和体验经济的到来，通过创意或知识而非仅靠劳动力或资本来创造财富，创意产业（Creative Industries）是全世界经济振兴和迅猛发展的重要方向。

新工场创意产业园吉屋售楼中心电话:4006581350转22089。项目整体设计以“天山河流”为设计蓝本；单体建筑灵感来源于“雪莲花和丁香花”；视觉感官秀美灵动，自成一派；必将成为会展片区“城市新封面”。19栋楼宇星罗棋布，流畅建筑线条立面，集合全球创新商业生活理念，打造创客办公、智造工场、文创展览、孵化中心、人才公寓、主题餐饮于一体的新生态创意产业园区。享受多项国家级政策扶持，为会展中心区域开辟智造生活新时代!装修情况：毛坯。位于：项目地处水磨沟区喀什东路与东二环交汇处交汇处。容积率：1.34。绿化率：22.5%。当前价格：5200元/平方米。点击查看:新工场创意产业园完整信息。

问题一：什么是新业态 什么是新业态 新业态是指基于不同产业间的组合、企业内部价值链和外部产业链环节的分化、融合、行业跨界整合以及嫁接信息及互联网技术所形成的新型企业、商业乃至产业的组织形态。 新业态的形成原因 信息技术革命、产业升级、消费者需求倒逼是推动新业态产生和发展的三大重要因素。 1、信息技术革命 工业化和现代化发展历史上，信息技术革命对产业发展产生广泛深入的影响。目前已经出现或还未出现的新业态，就是在信息技术发展的产业化和市场化应用中形成和发展的。一是信息技术形成电子信息产业，引发产业形态和模式创新。20世纪后期飞速发展的电子信息产业是新业态出现的重要背景。从个人电脑到互联网，再到云计算，物联网和大数据，以及目前方兴未艾的基于4G的移动互联，电子信息产业发展的每一个阶段都催生出了大量的新业态。二是信息技术和第一、二产业以及其他服务的融合催生了许饥新业态。特别是在制造业方面，信息技术和制造业中研发设计与营销服务等生产 *** 环节的融合发展，极大地提高了这些环节的效率水平，提升了其在产业链中的地位和附加值，同时也导致了产业链两端生产服务环节和加工制造环节的分离，新的产业分工快速推进，引发了大量的新业态和新商业模式。三是信息技术自身的发展和与制造业的融合互动，强化了产业链不同环节之间以及不同产业链之间的互动关系，企业之间的关系网络也在互联网技术支持下发生变化，而这种变化同样会催生新业态。 2、需求倒逼 除了受到技术变革的推动之外，消费者需求产生的倒逼机制在业态更新中也发挥着重要作用。回溯中国经济的发展，经历了从产品为王到渠道为王再到终端为王的阶段，终端为王的实质，其实是灵魂深处的欲望革命，如何捕捉到散在的碎片的欲望，是当今企业经营最大的难题。随着移动互联的出现，1对1推荐和1对1精准营销已经成为不可回避的商业现实，由于不同细分市场甚至是单个个体的顾客需求有所不同，因此，企业所提供的产品和服务，其价值主张和满足程度也有所不同，一旦需求发生变化就会成为企业拓展新业态的重要机会。 3、产业升级 在产业的升级换代的大背景下，如何推进产业转型升级和科技创新、改造提升传统产业、转变产业发展方式、提升产业发展层次都指向了如何发展新业态的问题。在产能过剩的今天，制造已经不再成为利润区，渠道的创新以及需求的创造成为了新的经济效益的增长点，更为便利、方便和充满快乐体验的消费方式的需求已经快速替代了获得质量优良的产品的需求。以文化产业发展的三个层次为例：第一类是传统意义上的文化产业：如传统旅游业、文艺演出业、民族传统节庆和传统工艺品等；第二类是以电子与纸质印刷为基础的广播、电视、电影、新闻出版等常态文化产业；第三类是数字化、互联网等高新技术支撑下，以“创意”、“创新”为核心的创意产业新业态。创意产业是传统文化产业发展的更高阶段。如何从“前产业”形态进入产业经济发展阶段，并进而达到现代产业管理与高端产业的发展层次，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，实现文化产业自身的升级换代，是文化产业目前必须关注的问题。利用互联网数字化高新技术，以创意创新为核心，培育新兴业态，是实现文化产业升级换代的重要途径。文化创意产业高速发展的根本动力之一就是数字化三网支撑的新兴产业形态的引领和推动，得益于高新科技的支撑，得益于“创意”的“引爆”作用，也得益于良好的金融服务业的助力。...>> 问题二：什么是新产业、新业态? 大众创业，万众创新，直￥销是不错的选项， 但要选择一个合法的最重要，否则可能误入上当受骗还违法的尴尬境地就不好了！ 其次是选择公司，要产品种类多，质量过硬，制度最人性化的，没门槛也可以代理的。 可以网络，移动互联网，微店，地面推广的应该很不错。 问题三：什么是新产业 新业态 新商业模式 业态，是零售店向确定的顾客群提供确定的商品和服务的具体形态，是零售活动的具体形式。通俗理解，业态就是指零售店卖给谁、卖什么和如何卖的具体经营形式。针对特定消费者的特定需求，按照一定的战略目标，有选择地运用商品经营结构、店铺位置、店铺规模、店铺形态、价格政策、销售方式、销售服务等经营手段，提供销售和服务的类型化服务形态。 表现形态：便利店、食杂店、折扣店大型超市、超市 、仓储式会员店 、百货店 、专业店 、专卖店 、 家居建材商店 、购物中心 、 工厂直销中心 、电视购物 、 邮购、 网上商店 、 自动售货亭 、电话购物。 通常来说新业态的出现主要依靠分工细化和融合两个路径。举例来说，农业中的“观赏农业”，商业经营模式中的连锁、加盟等形式，生活服务业中的洗衣业、快递业、家政服务业等，都属于分化的产物。 问题四：新业态新产业指的是什么？包括哪些产品？ 百度 问题五：业态和行业之间是什么关系? 什么是业态？ 业态是指以行业的经营形态为中心来区分的，如百货公司、超级市场、便利商店、购物中心等。 zhidao.baidu/question/1832724 行业是业态的上级范畴的概念，是指由社会分工形成的各种不同的工作范畴。 问题六：什么是新兴业态 新兴业态是一个比较新的概念，可以把范畴缩小一下，新兴业态一般是一种新兴服务业态，它首先是一种新兴服务，其次是一种业态。简单来讲，它是服务创新之后产生的一 些新的模式、方式、技术或者体验，在一定的范围内进行传播，形成了一批追随者，从而产生了一定范围的影响。新兴业态是由具有一定革命性的服务模式创新所引 致，这种创新不是一个企业完成的，可能是由多个企业不断地完善，或者是一企业完善之后在一定范围内产生影响，其他企业的跟进。新兴服务业态一定是十几家或者几十家企业集体形成的。 新兴服务业态在国内是一个刚刚兴起的研究领域，虽然我们谈论过很多服务创新，但是真正能把服务创新等同于或是超越技术创新领域的研究，目前国内还比较滞后。按照现在比较流行的五四模型里提到的，对于新兴服务业态创新影响比较大的是技术要素，技术要素实际是社会要素的提纯，在技术要素、社会制度要素发生更新或是明显变化的时候，也就是新兴业态产生的一个节点。在研究新兴服务业态时，我们不妨设一个时间点，就是2003年第一轮互联网泡沫破裂之后产生的新的 服务业态，我们称之为新兴服务业态，这些新兴服务业态应是我们今后关注的重点。中国互联网协会目前正在参与科技部的一个研究课题――现代服务业发展研究，主要关注基于互联网的新兴服务业态。这个课题主要是探讨随着现代信息技术 的发展，现代服务业呈现出多种新的业态，特别是互联技术的运用引发的新兴服务业态。如博客商业化、P2P、网络社区、垂直门户，还有基于互联网的软件服务，这些都是一些比较新的领域。 现代服务业的商业价值体现和传统的服务业有所差别，如网络广告和移动博客是目前比较成熟的收入模式。其实在以后发展中还会产生其他收入模式，博客网站的内容本身会成为媒体的一部分，博客也可以成为企业发展的平台，企业可以通过博客直接与用户进行交流，并进行商业推广，这是非常值得研究的课题。 新兴业态，一定是对传统的产业形态有所突破以后才能叫新兴业态，而且既然是一种业态一定不是一个孤立的现象，它代表了一定的行 业，是一个产业集群，这样才可以谈得上业态。 从企业实践的角度来看，传统产业已经饱和，想突破很难，机会往往存在于新兴业态之中，特别是涉及文化创意产业，如游戏、数字电影、网络视频、数字音乐等领 域，这些领域有的是新兴产业，有的是传统产业，但传统产业因为互联网介入产生了新的市场机遇，因此又成为新的业态。从新技术所带来的高技术服务业和现代服务业转型的角度看，新兴业态更强调价值链的环节。新经济最大的作用就是将企业在传统经济中完整的产业链进行 拆分，全球化和新技术两种力量使同一企业里产生了不同的结构。比如研发业态，原来都是企业自己做研发，上世纪90年代以后逐渐衍生出各类研发企业，研发成果以知识产权的形式被收购，现在又订现了一批专门从事研发的第三方服务机构，作为一个完全的独立公司上市，这些都是从上世纪七八十年代的IT领域一步一步 地演生而来的，包括研发、测试、咨询，所以新兴业态就是同一行业中的不同的状态。 一个新的业态是由服务行为、技术行为导致的产业行为的变化，是伴随着一定的商业模式产生的，一句话就是如何组织资源实现利润回报。零售业、电脑业都是渠道 销售，而到家电行业就变成了国美和苏宁构造的家电连锁，之后逐渐走向网上直销；SaaS服务由系统后端提供服务注册号，可能不直接收费，而变成广告费或是 软件使用的时间费、增值费，从而改变软件产业的盈利模式；网游一开始采取收费的方式，后来全部变成先免费再收费，现在又加入了虚拟广告，网游这个业态正在 不断地进行商业模式的探索，包括对产业链的变......>> 问题七：什么叫做地产业态？ 在房地产领域通常所说的业态一般常指商业、住宅、别墅、单身公寓等性质的建筑形态。 对于房地产的概念，应该从两个方面来理解：房地产既是一种客观存在的物质形态，同时也是一项法律权利。作为一种客观存在的物质形态，房地产是指房产和地产的总称，包龚土地和土地上永久建筑物及其所衍生的权利。房产是指建筑在土地上的各种房屋，包括住宅、厂房、仓库和商业、服务、文化、教育、卫生、体育以及办公用房等。地产是指土地及其上下一定的空间，包括地下的各种基础设施、地面道路等。 问题八：体验式业态包括哪些行业以及商家类型 《零售业如何通过完善服务标准构建个性化品牌》调研报告指出，零售为王的年代渐行渐远，零售业的体验时代来临了。如何放下改变传统的营销模式，成为零售业制胜的关键。体验营销就是站在消费者的感官、情感、思考、行动、关联五个方面，重新定义、设计营销方式。商家通过各种媒介、 *** 消费者的感官和情感，引发消费者思考、联想并进行体验，通过消费者体验传递品牌和产品的好处。专家认为，企业应进入消费者中进行充分调研，将消费者的意愿和潜在需求在服务蓝图中进行充分的考虑和描绘，才能缩小企业和消费者的差距，才可赢得市场。 问题九：行业有多少种分类，产业、行业、职业的区别是什么？ 、产业、行业、职业的定义 1、产业的定义 （1）经济学传统的定义 产业是国民经济中基于共同标准划分的部分的总和，又是具有相同性质企业或组织群体的 *** 。 （2）《辞海》中的定义： 产业是指由利益相互联系的、具有不同分工的、由各个相关行业所组成的业态总称，尽管它们的经营方式、经营形态、企业模式和流通环节有所不同，但是，它们的经营对象和经营范围是围绕着共同产品而展开的，并且可以在组成的业态里的各个行业内部完成各自的循 环。这两个概念是对产业在不同发展阶段的定义， 2、行业的定义 行业是指其按生产同类产品或具有相同工艺过程或提供同类劳动服务划分的企业或组 织群体的 *** 。如饮食行业、服装行业、机械行业等。 3、职业的定义 职业是人们参与社会分工，利用专门的知识和技能，为社会创造物质财富和精神财富， 获取合理报酬，作为物质生活来源，并满足精神需求的工作。 二、产业、行业、职业的分类 1、产业的分类 在概括人类生产行为发展演变的理论研究中存在着多种研究思路。目前在国际普遍流行 的是三次产业划分思路，即按照人类生产发展的历史顺序：第一农业、第二加工制造业、第 三服务业来划分，并用来反映国民经济中各类活动的不同的特征。1985年，我国国家统计局明确地把我国产业划分为三大产业。把农业（包括林业、牧业、渔业）定为第一产业，把工业（包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸汽、煤气）和建筑业定为第二产业。把第一、二产业以外的各行业定为第三产业。这是我国 *** 关于经济结构改革的一项重大决策与举措。 产业定义（1）的概念比较适合上述三个产业阶段。这三个产业的发展经历了相对较长 的时间，但每个产业阶段的发展时间已经大幅度缩短。 随着电子、信息技术的迅猛发展，信息技术渗透到了社会和经济的各个领域，近些年，从国际到国内又把信息产业称为第四产业。信息产业的发展不仅加快了市场经济全球一体化 化的发展步伐，同时打破了原有的一些产业和行业的格局，产业和行业需要不断地加速调整 和重新划分以适应新的形势。新能源、新材料、节能环保、生物、高端装备制造等新兴产业 不断涌现。 产业定义 （2）的概念比较适合从第四产业发展以来的时期。 2、行业的分类 行业分类是根据《国民经济行业分类》(GB/T4754-2011)进行划分，即《国家统计局关于 执行新国民经济行业分类国家标准的通知》国统字〔2011〕69号）要求，新《国民经济行 业分类》(GB/T4754-2011)从2012年统一开始使用。 3、职业的分类 职业的分类是根据《职业分类与代码(GB/T 6565-2009)》进行划分 三、产业、行业、职业的关系 产业、行业、职业三者之间既有相同点，联系密切，又是有区别的。 产业、行业、职业都是社会分工的产物，是社会生产力不断发展的必然结果。这是它们在本质上的共同点。在社会发展中，随着新技术的出现。产生了新产品及相应职业的从业人员。随着新产品的生产及相应从业人员数量的不断扩张，新的行业逐渐形成。当新行业发展到一定规模时，就会与其它相关行业进行整合，依据发挥作用的程度并入或形成新的产业。产业、行业、 职业的不同之处是它们在国民经济领域中，从着眼点的层次上是由高到低、概念上涉及的范围是由大到小。产业的着眼点是生产力布局的宏观领域，体现的是以产业为单位的生产力布局的社会分工，产业由行业组成。行业的着眼点是企业或组织生产产品的微观领域，体现的是以行业为单位的产品生产上的社会分工，行业由企业或组织组成。职业的着眼点是组织内工作人员的具体工种，体现的是以人为单......>> 问题十：全业态包括哪些内容 首先业态业态一词来源于日本，是典型的日语汉字词汇，大约出现在20世纪60年代。萧桂森在他给清华大学职业经理人培训中心编写的教科书《连锁经营理论与实践》中，给业态下的定义是：针对特定消费者的特定需求，按照一定的战略目标，有选择地运用商品经营结构、店铺位置、店铺规模、店铺形态、价格政策、销售方式、销售服务等经营手段，提供销售和服务的类型化服务形态。 全业态是一个新名词，通常来说是打破原有的行业模式，形成该行业的产业链。比如房地产宣传种的全业态是指该项目包括商业、写字楼、酒店、物流、文化、娱乐、体育、餐饮、教育、休闲等等；

　　定义：文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业 , 是全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业。被公认为 “21 世纪全球经济一体化时代的 “ 朝阳产业 ” 或 “ 黄金产业”。　　上世纪90年代初，美国前总统克林顿提出了文化产业（Culture Industry）的概念。　　几年后，英国首相布莱尔又提出Creative Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。　　英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：　　“创意产业”就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。　　按照英国政府和专家的意见，“创意经济”的范畴包括13个行业，即：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。　　文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。通俗讲：就是以创意为核心，科技为载体，工业化生产标准，满足人类精神需要的产业，就是文化产业。　　特点：文化产业正在以全新的方式改变着中国文化建设与文化发展的形态，影响着中国社会的发展和国家战略的创新与实现，在创造性的改革计划经济爷件下形成的文化形态和文化结构的同时．正在创造性的建构中国的新文化、新经济和新政治格局。创造性的构建中国文化的新体制；构建和谐社会的伟大目标，将成为校正我国文化产业发展战略走向的指南；文化产业在为转变经济增长方式的同时，也将面临自身增长方式的战略性转移。以版权产业为核心的文化产业创新体系建设，将成为我国文化产业发展的主流和文化产业综合竞争力强弱的战略性标志；能否把文化产业的积极成果转化成可供公共文化消费的公共文化产品和公共文化服务，经济效益转化成社会效益，为社会公平和公民精神健康提供价值体系和价值观支持，将成为我国文化产业发展战略新的价值取向和衡量标准。

继十六大报告明确提出大力发展文化产业以后，党的十七大报告又进一步明确提出“文化软实力”的概念，并明确强调要“提高国家文化软实力”，“增强中华文化的国际影响力”。在文化软实力提升和文化影响力增强的过程中，当今时代与过去已经有了很大的不同，主要表现在两个方面： 第一，尽管依靠政府主导、政府补贴的传统“文化交流”模式仍有着不可忽视的作用，但文化出口的意义变得更为重要。 发达国家在依靠文化出口提升文化软实力方面为我们提供了很好的借鉴。早在“一战”期间，美国便极力推动本国电影占领世界电影市场；2006年4月28日，日本外相在《关于文化外交的新构想》中，明确提出“动漫外交”战略；2006年1月17日，韩国总理李海瓒主持会议，专门讨论的是“韩流”产品世界化问题。美国大片、日本动漫、“韩流”电视剧等等，都是在国际文化市场上具有强大竞争力的文化产品，这些文化产品在走出国门的过程中，依靠的恰恰是文化出口的方式，它们能够占领世界文化市场，其中当然有着政府这只“看不见的手”的背后推动，但更重要的是文化产品本身的强大竞争力。 第二，大城市（尤其是首都城市）在一国文化影响力提升过程中发挥着领头羊的作用。 吉布森等人的研究表明，当代文化生产在城乡之间有着巨大的差别，在就业、投资、产业集结等方面，大都市占据主导地位，并且，首都城市远远高于非首都的其他都市。在美国，50％以上的文化产业从业人员集中在人口100万以上的都市里，更严格地说，主要是集中在两个中心：纽约和洛杉矶。1998年，悉尼在文化产业方面提供的就业机会占到整个澳大利亚的30％以上，而悉尼文化产业的产值占到整个澳大利亚的32.2%。 从就业方面看，伦敦占整个英国文化产业从业人员的26.9％ 。瑞典的文化经济从业人员（占全国职位总数的9％）大多集中在斯德格尔摩 。在日本，东京文化产业的从业人数占日本文化产业就业总数的16％。进入21 世纪以后，国际文化创意产业的发展更是呈现出跨国资本运作、产业结构高度提升、产业分布组群化态势，在一些国际性的大都市周边产生出带有全球意义的“文化创意产业集聚区”。 《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，要把文化创意产业作为北京未来的工作重点。2006年，北京市文化创意产业增加值为812亿元，占GDP比重10.3％，文化创意产业已经成为北京经济的一个重要支柱。作为具有悠久历史文化传统的首都城市，北京大力发展文化创意产业是在新的时代条件下的一个正确选择。在北京文化创意产业发展过程中，必须面向国内和国际两个市场。面向国际市场、推动北京文化创意产业国际影响力提升，会对中华文化国际影响力的提升起到非常重要的引领带动作用。 一、北京增强文化创意产业国际竞争力优势明显 （一）丰富、多元的文化资源 作为一个有着800 多年建都史、2000多年历史的城市，北京有着得天独厚的历史文化底蕴。北京不仅有故宫、颐和园等丰富的以物质为载体的文化，更有京剧、曲艺、美术工艺、传统医药、民俗等灿烂的非物质文化遗产。这些丰富的历史文化底蕴，使北京有了自己独特的符号，有了可供挖掘的历史文化金矿。除丰富的历史文化遗产外，北京也是传统文化与现代文化、中国文化与世界文化交汇处，并在这种多元交汇中呈现出独特的文化特色。北京有以中关村为代表的数字等高科技文化，有全国最大规模的书画、古玩等艺术品市场，更有全国最高水平的文体演出盛事。 丰富、多元的文化资源，为北京文化创意产业的发展提供了保障。北京诸多文化行业在全国独占鳌头：北京地区出版的图书约占全国总量的1/2，音像制品占1/3，期刊占1/4，报纸占1/5，电视剧出品（部）集数和电影产量占全国1/3 以上。在出口方面，北京文化创意产品出口规模也日益扩大，尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。2001年北京文化产品出口量约占全国的30%；2004年约占40%，年增幅20%以上。2006年北京实现海关软件出口3.56亿美元，占全国海关软件出口的1/3。 （二）创新能力全国领先 创新能力是当今文化创意产业发展过程中的一个重要因素。北京作为全国首都，不仅具有丰富、多元的文化资源，在科技创新、知识创新等方面也都位居全国前列。在专利授权量方面，2000年北京的专利授权量为5905件，2006年为11238件，增长了90.2%，其中发明专利2000年为1074件，2006年为3864件，增长了259.8%；在科技奖项获得方面，2005年，北京地区共获国家科学技术奖75项（通用项目），占国家科学技术奖励总数247项（通用项目）的30.4%。 北京的知识创新能力大大高于其它地区。在R&D投入上，2005年，北京科研机构共获得科技活动经费735亿元，占全国科技经费的14%，高居全国各地区之首。另外，北京的R&D投入逐年递增， 2006年达到5.8%，超出了同期美国、德国、英国、日本等发达国家的平均水平；在科研项目上，北京地区近年来承担了大量的国家级科研项目，各项研究项目排名和经费使用均为全国第一。2004年承担的基础研究计划158项，占全国的41.7%，使用经费4.8亿元，占全国的46.1%；承担的863计划1227项，占全国的 32.1%，使用经费27.9亿元，占全国的30.0%；承担攻关计划716项，占全国的35.1%，使用经费20.0亿元，占全国的13.4%；承担的科技型中小企业技术创新基金176项，占全国的12%，使用经费1.1亿元，占全国的13.4%。总之，北京的知识创新能力强大，在全国的优势十分明显。 （三）丰富的文化创意人才资源 北京作为全国文化中心, 创意资源丰富, 聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。全国有400多个科技信息类研究院所及科技信息网络中心，大部分集中在北京地区。北京地区拥有独立信息机构50多个，占全国的10.7%。根据《2006年中国科技统计年鉴》的数据，2005年北京地区拥有高等院校89所，科研机构350所，有科研活动的单位数目6481家，其中大中型工业企业有254家。北京市的人力科技资源占全国总科技人力资源的9.24%，其中高校科研人员和科研机构人员数量高居全国第一，远远超过其他地区。此外，北京每10万人中，大中专以上文化程度的人有1.7万人，是全国平均水平的5倍；北京两院院士有706人；北京拥有全国1/3的研究生院、国家重点学科和重点实验室，北京培养的博士后占全国的1/3。丰富的文化创意人才资源，为北京做大做强文化创意产业, 提高产业的国际竞争力提供了坚强的后盾。 （四）首都优势 北京作为首都，意味着被赋予了一个代表中国的象征符号，这个符号给北京带来的是一种巨大的吸引力和辐射力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。首先，首都优势为北京带来了巨大的“注意力”资源，这种“注意力”资源在当代社会可以形成一种强大的无形资产。其次，首都优势为北京带来了庞大的各种消费人流，其中，国内外高端人士占有相当大的比重，庞大的高端人员流动数量，为北京文化创意产业提供了更为广阔的市场。再次，首都优势为北京新兴产业和新的经济形态的发展提供契机。如北京近年来兴起的会展业、总部经济，包括2008 年奥运会在北京举办带来的奥运经济，主要是靠首都优势实现的。 （五）文化创意机构数量众多，文化创意集聚区初具规模 《北京蓝皮书》的相关数据表明，目前在全国573 家出版社中，有237 家在北京，占全国出版社总量的41.36%，而从出版量、种类上，北京市的图书出版业所占比例将近全国的一半，而且这个数字还在提高。由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都已经成为全国性的知名品牌。此外，相当一批外地的民营图书公司，也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。 北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798 文化基地、北京DRC 工业设计创意产业基地等多个创意产业集聚区。另外，东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、三辰卡通动漫网游产业基地、朝阳公园文化园区等文化创意产业集聚区正在规划建设之中。 （六）奥运机遇 加拿大学者约翰·弗里德曼指出：“奥运会已经远远不只是（像始创时那样）关乎运动技能，至少从1984年的洛杉矶奥运会开始，它已经变成了一桩大买卖。奥运会不仅把整个世界的注意力引向主办城市，而且正如所期盼的那样，在当地零售商、旅店以及其他服务者的口袋里留下了上亿的美钞。”2008年奥运会的举办，不仅能够为北京带来巨大的直接经济效益，更有长远的后续影响。奥运会使世界的目光集中在北京，为展示北京传统和东方文化神韵，扩大国际交流，推动北京文化创意产业与国际对接，起到了十分重要的推动作用。 二、北京文化创意产业国际化发展的不足与隐忧 在北京市有关部门的大力推动下，近年来北京文化创意产业的国际化步伐不断加快，国际影响力有了较大提升。但是，与纽约、东京、巴黎等国际化大都市相比，仍有较大的差距，在文化创意产业国际化发展过程中仍存在很多不足之处。 （一）战略定位有待明确，整体战略布局尚未形成 在全球化语境中，北京文化创意产业发展应以世界大都市作为参照与直接竞争对象。因此，面向全球的、整体性的文化创意产业战略定位、战略布局非常重要。目前，北京市针对文化创意产业发展已经开展了大量的研究，但就整体而言，北京文化创意产业发展的国际化定位尚不明确，整体战略布局尚未形成。北京文化创意产业在区域、全球应处于何种位置？面对伦敦、纽约、东京等文化创意产业发达的国际大都市，北京应采取何种战略步骤以应对其竞争？在起步较晚的情况下，北京文化创意产业发展如何发挥后发优势？等等，对这些问题目前还没有一个比较明确的战略定位、发展路径和实施步骤。 （二）文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足 企业是文化产品的制造者和推广者，也是文化市场的开拓者，是文化市场的主体和跨国经营的承担者。没有名牌的企业就不可能打开国际文化贸易的局面，更不可能形成国际文化的竞争力。竞争，实际上是企业实力和创造力的一种较量，培育和造就名牌文化创意企业是北京文化创意产业参与国际竞争的重要任务之一，唯有下工夫培育一批文化的名牌企业，才能担当起北京文化创意产业国际竞争的重任。目前，北京的部分文化创意企业已经初具规模，在国内市场居于领先地位。但是，如果放眼全球，将时代华纳、迪斯尼等大型跨国集团作为比照对象，这些企业无论在规模、效益还是品牌方面，都难以与之直接竞争。 （三）配套服务有待健全 目前，我国文化创意企业大多将眼光放在国内市场，原因有三：第一，随着经济发展和人民物质生活水平的提高，我国文化市场已经形成了庞大的规模，仅面向国内市场便可获得足够利润；第二，由于文化历史悠久和前期市场培育不足的原因，我国文化产品在走出国门的过程中往往遭受较大的文化折扣，文化企业采取外向型发展会面临较大的风险；第三，我国文化创意企业绝大多数为中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，难以参与国际竞争。因此，我国外向型文化出口企业至今仍难以形成规模，难以获取规模经济效益，而规模经济效益恰恰是文化产品竞争力的重要来源。 北京集中了大量的文化创意企业，这些企业在北京市场也面临严峻的竞争压力，有很多企业迫切需要立足北京、面向国际市场，但是，由于政府有关部门配套服务不够完善，使得它们在走向国际市场时面临资源、渠道、资金、法律服务等方面的诸多问题。 三、增强北京文化创意产业国际影响力的对策建议 （一）从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略 全球化时代，城市间竞争日益加剧。在这种情况下，城市营销的理念越来越受到世界各大城市的重视。“城市营销”概念来源于菲利普·科特勒的“国家营销”概念。科特勒认为，国家其实是由消费者、制造商、供应商和分销商的实际行为结合而成的一个整体。因此，国家也可以根据自身优势，像一个企业那样用心经营。由国家营销概念衍生而来的城市营销也力求将城市视为一个企业，将城市各种资源、产品和城市整体形象以现代市场营销的方法进行推广。 城市营销是一个综合概念，它是包括城市资源、产品、企业、品牌、文化氛围、投资环境乃至城市形象的全方位的营销。城市营销有三种主要的营销方式：一是“景点”营销，二是“项目”营销，三是系统整体营销。无论“景点”还是“项目”，都是静态的、局部的城市营销方式，只有系统整体营销才能真正体现城市整体形象和特征。 当今时代，在城市系统整体营销过程中，文化创意产业有着极为重要的作用。首先，随着当代经济发展和产业结构的升级换代，文化创意产业已经成为城市（尤其是国际大都市）至关重要的产业型态。第二，文化创意产业的产品能以直观形象的方式体现城市风貌和城市精神。第三，文化创意产业具有强大的整合作用，可以形成相关产业链，从而带动相关产业链的整体营销。第四，文化创意产业对良好创意的孵化作用，也会为城市营销方式的更新产生推动。 目前，在北京文化创意产业发展过程中已经充分认识到国际化发展的重要意义，但并未将其与城市营销的整体进行整合。我们认为，在政策指定和实际运作过程中，应从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略，解决观念、机制和策略三个层面的问题。 在观念层面，应该将文化创意产业发展观与城市营销观念结合起来。在文化创意产业战略制定和实施过程中，要充分体现“城市”的整体意识和“营销”意识。文化创意产业强调创意的核心地位，强调它在城市产业结构升级换代、城市形象提升过程中的整合效应，这是它与文化产业概念不同的关键所在。文化创意产业战略的制定和实施，也要始终贯穿北京作为一个“城市”的整体意识。“营销”意识就是要变被动为主动，通过文化创意产业真正把城市整体形象“营销”出去。就国内目前的情况来看，对营销和贸易环节的忽视是一个普遍问题。北京文化创意产业发展必须充分贯穿营销意识，将推动北京文化创意产品走向国内和国际市场作为重要战略环节。 在机制层面，应充分建立相关激励机制和制约机制，推动表现北京城市形象的文化创意产品“走出去”。在目前中国文化贸易出于严重逆差的情况下，北京文化创意产品“走出去”既关乎北京文化创意产业的发展，也会对其他城市和地区的文化创意产业发展起到示范作用。建立鼓励相关文化创意产品“走出去”的激励机制，同时建立防止内部企业恶性竞争的制约机制。鼓励充分体现北京形象的文化创意产品生产，对好的文化创意产品给予奖励或补贴。建立相关协调机制，打破行业间、产业间的各种壁垒，以文化创意产业为龙头，以相关产业链为主体，以提升城市整体形象和创造力为目标，在国内和国际市场上牢固树立“北京创意”的品牌。 在策略层面，在挖掘本市传统文化资源的同时，也应充分运用现代媒体和现代市场策略。北京有着悠久的历史文化传统，这是北京文化创意产业发展的重要优势，也是北京城市营销过程中的重点所在。在大众文化成为主要文化型态、文化贸易成为大势所趋的时代，这种传统文化资源优势必须与现代媒体相结合，以此激活传统文化资源，并通过现代市场营销策略使之为世界所认知和了解。在文化创意产品的生产策略上，应强调以现代方式激活传统文化资源。在市场策略上，应变被动的“请进来”为“请进来”与“走出去”相结合。在品牌策略上，应变单纯的产品品牌为“北京品牌”，以体现北京城市形象为核心，形成相关的系列品牌。 （二）尽快落实各项鼓励政策 自北京明确提出大力发展文化创意产业以来，出台了各种促进文化创意产业发展的鼓励政策。在2006年10月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中，对促进文化创意产品和服务出口采取了出口退（免）税、奖励优秀出口企业、培育营销网络体系等各个方面的鼓励政策。从现有情况看，这些鼓励政策仍存在着规定不完善、落实不到位等种种不足。有关部门应根据产业、企业的现实，尽快落实资金、税收、法律援助、咨询服务等有关政策，使得各种鼓励不仅仅停留在文字上。 （三）整合产业资源，促进文化创意产业与其他产业对接，形成合力 从已有的经验来看，那些具有强大国际影响力和竞争力的文化创意产品，并不仅仅是因为产品本身的优势。在走向国际市场的初期，其背后往往存在政治和经济这两只“看不见的手”的强力推动。在政治推动方面，发达国家往往通过政治压力促使目标市场国开放本国文化市场，比如，美国便是利用WTO谈判等手段极力推动本国文化产品出口。在经济方面，那些国际竞争力强大的文化创意产品背后往往有着其他产业资本的推动，索尼、哥伦比亚、迪斯尼等大型跨国集团是这方面最好的例证，它们都是以强大的经济实力为依托，使得文化创意产品在企业发展过程中发挥“火车头”的作用。由此可见，没有强大的政治经济力量作为依托，文化创意产品很难在国际市场“一枝独秀”。 由于综合国力和中国发展理念等方面的原因，北京文化创意产品在增强国际影响力的过程中，借助政治压力不太现实。较为现实的做法是：积极推动文化创意产业与其他产业的对接，吸纳其他产业领域的资金、营销网络等资源，形成合力。这样，一方面可以解决文化创意产品与服务走出去过程中急待解决的各种资源问题；另一方面，也可以充分发挥文化创意产业的“火车头”作用，形成完整产业链条，从而实现文化创意产业与其他相关产业的双赢。 （四）完善文化创意人才培养机制，为国际贸易人才转轨提供便利 龙永图先生在谈到中国文化产业发展的几个关键问题时指出，中国文化产业“需要有国外生活、工作背景，取得过成功经验的，比较熟悉国外的制作方式、营销渠道、发行放映的人才” 。相关人才缺乏，已经成为制约中国文化创意产业国际影响力提升的瓶颈之一，北京也不例外。 目前，北京有多家高校开设文化产业、文化创意产业、国际文化贸易等相关专业课程，但值得注意的是，在相关专业的设置过程中，我们更多地是注重相关文化、传媒理论和专业知识的培养，在与经济、贸易对接方面存在较大欠缺。今后，在专业和课程设置方面，应着力解决文化与经济、贸易的对接，培养真正的“复合型”人才。 在完善相关专业和课程设置的同时，也应为外贸人才的交流、转向提供便利。与文化贸易相比，我国在其他产品贸易方面的经验和成就更多。经过多年的发展和经验积累，我国在农产品、纺织品等领域拥有大量能够熟练从事国际贸易和应对相关问题的高端人才。随着文化产业的发展和对外文化贸易规模的不断扩大，充分利用其他领域已经成长起来的贸易人才是一条值得尝试的捷径。对内，可联合文化、外贸等有关部门，对优秀贸易人才进行登记备案，根据其意向选择对其进行文化创意产业的有关培训；对外，可由政府部门牵线，促成国内机构与国外文化企业的联合、交流，邀请有关人员为国内非文化产业方面的高端贸易人才进行培训。另外，也可设立专门的培训和资格认证考试，定期组织其他领域的国际贸易人才参加。 （五）明确目标市场定位，针对目标市场加强调研与合作 一般物质产品的消费具有人类共通性，比如，中国纺织品物美价廉，这一点对于所有国家都是如此——不管是欧美发达国家还是非洲落后国家。因此，我们完全可以将按照同一质量标准进行生产的纺织品出口到不同国家。然而，对于文化创意产品来说则并非如此。文化创意产品以其中蕴涵的文化内容为根本，文化创意产品的内容若与目标市场国的价值观、审美趣味格格不入甚至背道而驰，该文化产品就不可能在目标市场国取得成功。因此，在推动北京文化创意产品走向国际市场的过程中，应首先明确目标市场定位，并针对目标市场加强调研与合作。 早在1927年，美国商务部便发布过一份由驻华使领馆人员提供的中国市场调研报告，该报告对“中国电影趣味”的把握相当细致，特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理而不受中国人欢迎”，还将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。对目标市场国文化习惯、文化市场的深入了解，是美国文化产品能够风靡世界的原因之一。 在推动北京文化创意产品走出去的过程中，也必须有针对性地了解目标市场国的文化习惯和文化市场状况，做到有的放矢，根据目标市场国的实际情况制作、发行文化产品，从而做到事半功倍，避免引起不必要的纠纷。在具体措施方面，可组建专业性调研机构，对世界各国文化市场进行深入调研，定期发布各国市场调研报告，供业界参考；在行政审批的过程中，也可将归国后提供演出总结报告、参展总结报告等国外市场信息作为条件，收集国外文化市场的有关情况，既方便管理部门的宏观统筹，也能在以后的有关申请中向申请企业提供建议和指导。 中国古人云：“借势胜于造势，借力强于发力。”加强与目标市场国的合作，挖掘合作方的资源优势，为我所用，将对北京文化创意产业国际影响力的提升起到事半功倍的作用。 （六）着力培育一批国际知名的大型文化创意企业 随着全球化进程的加快，国际文化贸易的主导地位开始从一国政府转向跨国公司。新闻集团、时代华纳、迪斯尼等大型跨国文化集团在国际文化市场中的垄断地位十分明显。在规模经济效应的作用下，这些大型跨国集团可以集中资本、技术和人才的优势，形成具有知识产权的产品链，然后以多种形式向全球的文化市场大量推出，获得竞争的优势。在跨国公司成为全球文化贸易真正主体的今天，国际文化市场竞争也成为一种“巨人”之间的竞争，如果没有自己的大型跨国文化公司，将难以真正实现“走出去”的战略目标。 鉴于北京市文化创意企业规模普遍不大，综合实力不强的问题，应鼓励本地企业之间、本地企业与国外企业之间的并购、重组，形成具有一定规模和实力的企业集团。在企业整合充足的过程中，应将行政性整合与市场整合加以统一，使企业整合之后真正能够实现规模经济和范围经济效益，改变国内文化企业整合的政府运作模式，以免形成“大而不强”的局面。

什么是创意产业创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等广义工业设计(Generalized Industrial Design)　　是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。　　狭义工业设计(Narrow lndustrial Design)　　单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。 　　狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。1． 照艺术的存在形式进行分类： 　　一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。 　　2． 从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：　　人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是： 　　　产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； 　　　环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； 　　　传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。音响为媒介的听觉传播。 　　3．按照工业设计概念与界定来分类：　　随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： 　　◆　广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；　　◆　展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； 　　◆　包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； 　　◆　装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。 　　即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用

1 财税扶持 1．广告企业给予“2+8”的财税扶持，即每平方米年纳税3000元以内的，给予税收留区部分20%的扶持，超过3000元的，给予税收留区部分80%的扶持。 2.对优质的广告企业给予“三免两减半”的财税扶持，即前3年税收留区部分给予100%的扶持，后2年给予50%的扶持。 2 人才扶持 1．对广告领军人才给予“六个一”，即：给予100万元项目扶持资金；提供100-150平方米办公用房，免费使用两年；提供1套专家公寓，免费使用一年；帮助在合作高校申请兼职教授；个人所得税给予留区部分三年100%财政扶持；解决配偶在区内事业单位就业。 2.积极鼓励广告企业选送优秀员工参加高等院校和广告培训机构组织的学习和培训。对支持员工完成规定课程学习或取得相关从业或毕业（结业）证书的，经认定后，根据培训的相关情况按有关规定给予企业或个人500—1000元的培训补贴。 3.鼓励广告企业引进高层次优秀广告人才。引进人才工作满1年后，由政府给予一定的生活补贴，标准为：博士学位或正高职称每人每年10000元，硕士学位或副高职称每人每年6000元，为期3年。 3 载体扶持 广告企业租用园区自建载体，给予70%的优惠；购买园区自建载体，给予20-35%的优惠。特别优秀的广告企业“一事一议”。 4 投融资扶持 1.培育广告孵化企业，提供100-150平方米的孵化载体，第一年租金全免，第二年租金减半；孵化期间进行银行融资的给予50%贴息。 2.对于广告成长型企业，提供500平方米以上的成长载体，成长期间进行银行融资的给予50%贴息。 3. 支持和引导担保机构为本园区中小文化广告企业的融资提供担保；对为园区广告企业提供融资担保的金融机构，其收取的担保费率不足2.5%的部分，最高可给予50万元的补助。 4.对投资项目在3000万、5000万元以上的广告产业项目发生的贷款业务，经有关部门认定，按银行同期利率分别给予10%、20%的贴息补助。 5.鼓励国内外广告企业以合资、独资等方式在园区设立研究开发机构；园区提供5万-20万元的 “创业基金”。 5 项目扶持 1.广告孵化企业在国家、部（省）获得资助的项目，园区给予30%的配套支持；广告成长型企业在国家、部（省）获得资助的项目，园区给予40%的配套支持。 2.对原创的项目进行重点扶持，对在省级电视台播出的每分钟奖励800元，在中央台播出的每分钟奖励1500元。 6 开拓市场扶持 1.在同等条件下优先购买园区内广告企业的创新产品和服务；免费参加市区推介会；打造实施品牌战略，加大广告品牌推介力度，提升广告业市场竞争力。 2.定期举办优秀广告会展并予以评奖。 3.积极鼓励企业上市，企业上市给予50万元-200万元奖励。 7 平台建设扶持 1.鼓励广告企业的专利技术产业化，在专利产业化项目及各类科技成果转化项目的安排上给予重点支持。建立联络员制度，加强与各广告企业的联系沟通，加快园区的知识产权纠纷案件的协调。 2.工商、税务、知识产权保护等部门为广告企业入驻提供“一站式”便捷公共管理服务。 3.建立健全知识产权保护机制，鼓励园区建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心。

在美国，这三个产业是没有区分的，除了技术方面的内容，能够以“文化”来称之的内容，都叫做“版权产业”。在中国等一些国家和地区，由于管理体制的原因，才将它们加以区分。从这点来看，叫“内容产业”可以将三者的实质结合到一起。要搞清这三者之间的关系，或者要说发展这三种产业，就得要对自己身处其中的某一个产业门类进行合理、清晰的定位，然后找到与其他产业合作共赢的基础，同时规避由于条块分割带来的政策风险。

身体和灵魂，总有一个在路上。旅行的意义，不在于沿途的风景，不在于手机里存下的照片，更不在于朋友圈点赞的数量。在陌生的地方，找回自我，找到内心的平静，是这次旅行最大的意义。

南通圆融有200米高，南通圆融广场位于江苏省南通市，是由圆融集团投资开发的项目，南北中轴线工农路、青年路等交通主动脉在此交汇。

社会存在指社会的物质生活过程，其核心是物质资料的生产方式。社会意识指社会的精神生活过程，广义指社会的人的一切意识要素和观念形态，包括社会心理和社会意识形式；狭义则专指关于社会关系的意识，即意识形态。社会存在是第一性的，它决定社会意识，社会意识反映社会存在并对社会存在起促进或阻碍的作用。社会存在与社会意识何者为第一性的问题，是划分历史唯物主义和历史唯心主义的根本界限。

辽远的乡村

1、自由落体定律的发现。 2、落体问题，人们很早就注意到了。在伽利略之前，古希腊的亚里士多德的学说认为，物体下落的快慢是不一样的。它的下落速度和它的重量成正比，物体越重，下落的速度越快。比如说，十公斤重的物体，下落的速度要比一公斤重的物体快十倍。 3、一千七百多年来，在书本里，在学校的讲台上，一直把这个违背自然规律的学说当作圣经来讲述，没有任何人敢去怀疑它。这是因为，亚里士多德提出过 “地球中心说”，它符合奴隶主阶级和封建统治阶级的利益，因此，亚里士多德的其它学说也就得到了保护。 4、年轻的伽利略没有被这个庞然大物吓倒。他根据自己的经验推理，大胆地对亚里士多德的学说提出了疑问。他想，同样是一磅重的东西，自然以同样速度下落。但是，如果把两个一磅重的东西捆在一起，或者把一百个一磅重的东西捆在一起，那么根据亚里土多德的学说，它们下落的速度就会比一磅重的东西大一倍或者九十九倍，这可能吗？他决心亲自动手试一试。 5、伽利略选择了比萨斜塔作试验场。有一天，他带了两个大小一样，但重量不等，一个重一百磅的实心铁球，一个重一磅的空心铁球，登上了五十多米高的斜塔。塔下，站满了前来观看的人。大家议论纷纷，有人讥笑他：“这个青年一定是疯了，让他胡闹去罢！亚里士多德的理论还会错吗！” 6、只见伽利略出现在塔顶，两手各拿一个铁球，大声喊道：“下面的人看清楚啦，铁球落下去了。”他把两手同时张开。人们看到，两个铁球平行下落，几乎同时落到了地面上。那些讽刺讥笑他的人目瞪口呆。

高中语文课《别了不列颠尼亚》，在高考题型中有阅读题考点。2018年全国卷1《赵一曼女士》，第6题“小说中历史与现实交织穿插，这种叙述方式有哪些好处？请结合作品简要分析”。就是出自《别了，不列颠尼亚》中历史与现实交织的叙述方式的

【我爱秦腔】在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。

《古诗十九首》习惯上句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《行行重行行》之一行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯;道路阻且长，会面安可知?　胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓;浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭!*（也可写作“行行复行行”）《青青河畔草》之二青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。《青青陵上柏》之三青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫。《今日良宴会》之四今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，坎轲长苦辛。《西北有高楼》之五西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。《涉江采芙蓉》之六涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。《明月皎夜光》之七明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无磐石固，虚名复何益。《冉冉孤生竹》之八冉冉孤生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为！《庭中有奇树》之九庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。《迢迢牵牛星》之十迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。《回车驾言迈》之十一回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。《东城高且长》之十二东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束！燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲！弦急知柱促。驰情整巾带，沉吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。《驱车上东门》之十三驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。《去者日以疏》之十四去者日以疏，生者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。思还故里闾，欲归道无因。《生年不满百》之十五生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。《凛凛岁云暮》之十六凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞。眄睐以适意，引领遥相希。徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。《孟冬寒气至》之十七孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。三五明月满，四五蟾兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。《客从远方来》之十八客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。《明月何皎皎》之十九明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁！引领还入房，泪下沾裳衣。

流到清澈的小溪，流到奔放的大河，流到浩瀚的大海

我个人觉得以上答案都过于片面化!现代主义主张创造新的形式,反对袭用传统的样式和附加的装饰,从而突破了历史主义和折中主义的框框,为发展新材料,新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路.其试图通过这种方式使自己和现代技术结合起来。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学，哲学，批评理论，建筑和设计领域中，所谓的‘后现代"并不是指时间上的处于‘现代"之后，而是针对艺术发展的演变而言的。其主要影响于建筑界，后波及其他设计领域。其以简化，变形，夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，并把其与波普设计艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合。再有现代主义关键因素（区别）是功能主义和理性主义后现代主义主要是文脉主义，引喻主义和装饰主义。不知道我这样的诠释是否符合你的要求！

《汉书－艺文志》中记载在东汉时的墨家著作尚存有八十六篇： · 《墨子》七十一篇－－墨翟 · 《胡非子》三篇－－墨翟弟子 · 《随巢子》六篇－－墨翟弟子 · 《我子》一篇 · 《田俅子》三篇－－先韩子 · 《尹佚》二篇－－一名在成、康时期的周朝官员在所著

宽阔的大河是由无数条小溪汇聚而成的，而无数条小溪又是由一颗颗小水滴组成的，水滴虽小，作用可大着呢！

墨家思想是什么 墨家的基本思想主要有以下十点: 　　兼爱 　　完全的博爱(与儒家的亲亲相对反，将父慈、子孝、兄友、弟悌......等等的亲人对待方式，扩展到其他陌生人身上。) 　　非攻 　　反对侵略战争。(战争对于败者的伤害及，伤人命、损其才，是没有意义的破坏行动。而对于胜方而言，仅仅是获得了数座城池与税收，但总的来说伤害与损失也是巨大的，所以战争是没有意义的行为。) 　　尚贤 　　不分贵贱唯才是举。 　　尚同 　　上下一心为人民服务，为社会兴利除弊。(有一说法为“上同”，认为天子是百官之首，而百姓听令百官，与上而同，此乃“上同”之意。) 　　天志 　　掌握自然规律。(有一说法为天子代天行政，并借由上同的观念推论出人民以天的意志而行事。) 　　明鬼 　　尊重前人智慧和经验。(有一说法认为墨家说鬼所为并非迷信，而是希望以神鬼之说使人民警惕，不行邪恶。) 　　非命 　　通过努力奋斗掌握自己的命运。 　　非乐 　　摆脱划分等级的礼乐束缚，废除繁琐奢靡的编钟制造和演奏。(古代音乐费时耗事，花费甚大，于国家并无生产的行为，乃无用之事。) 　　节用 　　节约以扩大生产。反对奢侈享乐生活。 　　节葬 　　不把社会财富浪费在死人身上。(儒家的厚葬耗钱财，守丧则需三年，三年过后人虚弱需要人扶才能起行，影响国家生产力，乃浪费之事。) 　　此外还有逻辑学等；墨子还是一个杰出的科学家，在力学、几何学、代数学、光学等方面，都有重大贡献，是当代诸子所望尘莫及。墨家在科学上的成就为众多学者所称赞，中华民国首任教育总长蔡元培认为：“先秦唯墨子颇治科学”。历史学家杨向奎称“中国古代墨家的科技成就等墨家后期的基本思想 墨子死后，墨家学派发生了分化。有相里氏之墨，邓陵氏之墨，相夫氏之墨，活动与战国中后期。在自然观方面，对物质，移动和时空关系作了唯物主义解释，摒弃了墨子的天鬼观念，并把唯物主义哲学和科学紧密的联系在一起。在认识论上，发扬了墨子重视实践的特点，承认物质世界的可知性，克服了狭隘的经验论的错误。在政治思想方面，提出了“义，利也”的著名论断，突出了利，把它作为标准和基础解释各种社会问题和道德范畴。 后期的墨家在逻辑论方面做出了重大的贡献，形成了中国古代第一个比较完整的逻辑体系，主要反映在 小取 的篇中。后期墨家对概念，判断和推理都做出了较为详细的研究。 于或超过整个古代希腊。” 墨家的思想是什么？ 墨家思想的核心是:兼爱、非攻、尚贤、尚同、天志、明鬼、非命、非乐、节用、节葬。该派思想，主要反映在《墨子》一书中。尚贤尚同是《墨子》一书的基本政治纲领。墨子认为"尚贤"（任人唯贤）是为政之本，这种平等思想直接冲击宗法世袭制。 他又提出"天下有义则治，无义则乱"，应"一同天下之义"，即制止天下动乱，必须选举贤能的士、卿、大夫、天子来一同天下，为万民兴利初害，这就是"尚同"。 墨子言功利，和杨朱的"为我"大相径庭，他说的利，不是利己，而是普天同利，这种建立在理想国上基础上的功利主义，是《墨子》一书的基本道德观念。 墨学是代表小生产阶级说话的，具有一定的人民性。因此墨家反对剥削，崇尚劳动。提出“赖其力者生，不赖其力者不生”，“不与劳动”的，就不能“获其实”。 《墨子》一书政治观点和道德观念形成的共同基本核心思想，便是墨子提出的"兼爱"（兼相爱），"兼爱"是墨家学派的主要思想观点。其它非攻、节用、节葬、非乐等主张，也都是由此而派生出来的。墨子的"兼爱"，是对孔子思想体系的基本观念的"仁"的改造。墨子提倡"兼相爱" ，就是说无差别地爱社会上一切人。 思想鉴借—— 关于墨家学说的现实价值，如鉴借墨家的"兼爱"思想，它要求人们平等互爱，也互相援助，突出了互利互助的精神；如鉴借墨家的"尚贤"思想，这"贤"主要是指有道德、有学识的人才，这一道德价值取向，对于激励人们加强自我修身、力争成为贤者有积极作用；如鉴借墨家的"节俭"思想，墨家的这一"节俭"思想于今而言，依然具有针对性，更值得我们提倡。 墨家的思想核心是什么 兼爱 完全的博爱(与儒家的亲亲相对反，将父慈、子孝、兄友、弟悌......等等的亲人对待方式，扩展到其他陌生人身上。) 非攻 反对侵略战争。(战争对于败者的伤害及，伤人命、损其才，是没有意义的破坏行动。而对于胜方而言，仅仅是获得了数座城池与税收，但总的来说伤害与损失也是巨大的，所以战争是没有意义的行为。) 尚贤 不分贵贱唯才是举。 尚同 上下一心为人民服务，为社会兴利除弊。(有一说法为“上同”，认为天子是百官之首，而百姓听令百官，与上而同，此乃“上同”之意。) 天志 掌握自然规律。(有一说法为天子代天行政，并借由上同的观念推论出人民以天的意志而行事。) 明鬼 尊重前人智慧和经验。(有一说法认为墨家说鬼所为并非迷信，而是希望以神鬼之说使人民警惕，不行邪恶。) 非命 通过努力奋斗掌握自己的命运。 非乐 摆脱划分等级的礼乐束缚，废除繁琐奢靡的编钟制造和演奏。(古代音乐费时耗事，花费甚大，于国家并无生产的行为，乃无用之事。) 节用 节约以扩大生产。反对奢侈享乐生活。 节葬 不把社会财富浪费在死人身上。(儒家的厚葬耗钱财，守丧则需三年，三年过后人虚弱需要人扶才能起行，影响国家生产力，乃浪费之事。) 墨家之道的精髓到底是什么？ 儒墨两家哲学堪称中国古代哲学思想"显学"。与儒学不同的是　墨学思想同样是站在西周文化的传统中却主张从应一般百姓的立场上谈"兴天下之利"　除"天下之巨害"的重要性及其方法。而这种兴利除害的理论预设即为其著名的"兼爱"思想　提出了"爱无差等"的理想命题。此外　墨学的开创者墨子是有神论者　认为天与鬼的智慧和权威远远超过古代圣王　是因为天是掌握正义　赏善罚恶　爱利百姓的最高主宰。可以说　墨家思想是以宗教代替一切道德与权威　而展现其理想的平民主义思想。 由于墨家思想的平民性格　其涉及理论的内容也就特别着重于大众化的福利取得与平民式的自我超升。不论是主张和平的兼爱　非攻　或是"必顺乎天"的尊天　事鬼　其要点在于使人的能力的发展与一切动作仪型能如实地遵循天的意志　而且在社会中的举事任职　也都有一定的标准　这不仅是形式上的要求　还更是一种自我的反省与自觉。也正是这种对于标准的反省　逻辑性的思辨及理论验证的检查就格外重视　因此发展出相当严格的逻辑体系。 墨家哲学中的社会哲学主张是积极进取的　充满"舍我其谁"的态度　不但从理论上发抒国与国　家与家　人与人之间兼爱　非攻的思想　主张贤人政治　还透过实际行动　亲身参与各种反战行动与建设事业　在知与行上完全奉行从百姓到天子"尚同于天"的原则　希望达到世界大同的理想。由于其站在平民角度上立论　讲究节俭克苦　杜绝浪费　使其文化哲学理论呈现素朴保守之风。 兼爱 人人平等互助互爱。 非攻 反对侵略战争。 尚贤 不分贵贱唯才是举。 尚同 上下一心为人民服务，为社会兴利除弊。 天志 掌握自然规律。 明鬼 尊重前人智慧和经验。 非命 通过努力奋斗掌握自己的命运。 非乐 摆脱划分等级的礼乐束缚，废除繁琐奢靡的编钟制造和演奏。 节用 节约以扩大生产。 节葬 不把社会财富浪费在死人身上。 墨家思想 墨子是中国历史上最伟大的人物，他比孔子高明，他不做官，摩顶放踵以利天下，哪里有战争他就去阻止，兼爱非攻是墨家思想的核心，兼爱就是互相关心，爱你身边的每一个人，爱陌生人，他认为人都是平等的，没有阶级之分，这么超前的思想在当时是不可能实现的，统治者是不会接受的，这也造成了墨学的衰落，儒学的兴盛。非攻就是反对不义的战争，爱好和平，这是中国目前正在走的路，可以说墨子学说到现在才真正的兴起，人人互相关心，爱好和平，墨子如果在九泉之下有知，也该感到欣慰。 墨家的思想精髓是什么。 兼爱非攻 墨家主张的是什么，墨家思想的十大主张 墨家的基本思想主要有以下十点： 兼爱 完全的博爱(与儒家的亲亲相对反，将父慈、子孝、兄友、弟悌......等等的亲人对待方式，扩展到其他陌生人身上)。 非攻 反对侵略战争(战争对于败者的伤害及，伤人命、损其才，是没有意义的破坏行动。而对于胜方而言，仅仅是获得了数座城池与税收，但总的来说伤害与损失也是巨大的，所以战争是没有意义的行为)。 尚贤 不分贵贱唯才是举。尚同 上下一心为人民服务，为社会兴利除弊(有一说法为“上同”，认为天子是百官之首，而百姓听令百官，与上而同，此乃“上同”之意)。 天志 掌握自然规律(有一说法为天子代天行政，并借由上同的观念推论出人民以天的意志而行事)。 明鬼 尊重前人智慧和经验(有一说法认为墨家说鬼所为并非迷信，而是希望以神鬼之说使人民警惕，不行邪恶)。 非命 通过努力奋斗掌握自己的命运。 非乐 摆脱划分等级的礼乐束缚，废除繁琐奢靡的编钟制造和演奏(古代音乐费时耗事，花费甚大，于国家并无生产的行为，乃无用之事)。 节用 节约以扩大生产。反对奢侈享乐生活。 节葬 不把社会财富浪费在死人身上(儒家的厚葬耗钱财，守丧则需三年，三年过后人虚弱需要人扶才能起行，影响国家生产力，乃浪费之事)。 墨家思想主张的是什么? “兼爱”是指不分阶级差别的爱，即平等。 “非攻”是指反对不义战争。 “尚贤”是指任人唯贤，反对奴隶主贵族的任人唯亲。 “节用”是指反对奢靡，提倡阀俭。 “节葬”是指反对厚葬，提倡薄葬。 “非乐”是指反对繁饰礼乐。 “非命”是指否定天命。 “天志”是指以上天的意志为法令。 “明鬼”是指承认鬼神的存在

现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，则仍不能肯定。因此，F·克莫德（FrankKermode）提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人，特别是在美国，例如I·哈桑（IhabHassan），L·非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期，兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯（注*）之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。 　　 　　现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。 　　后工业社会是美国社会学家D·贝尔创造的名词，他在《后工业化社会的来临》中用以描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新社会结构，他认为这种结构将导致美国、日本、苏联以及西欧在21世纪出现一种新的社会形式。 　　那么，是否就可以断言后工业社会只存在于资本主义国家呢？让我们继续关注。 　　贝尔所谓后工业社会的“轴原理”是说“理论知识的中心地位是社会革新和政策形成的根源”。从经济方面来说其标志是由商品生产经济变为服务经济；从职业方面来说，专业和技术阶级处于优先地位；在决策方面，是创造新的“知识技术”。而这些，恰恰就是目前中国社会发展中的几个重要特征。对此，也许我们可以解释：由于技术变革，而把马克思主义者赋予工人阶级的作为社会变革的历史代理人的作用取代了，而且这种取代正如历史发展一样是不可逆转的，后工业化必将来临。 　　后工业化社会是后现代主义文化思潮的宽大温床。伴随着历史剧变，人们难免对旧有的意识形态和价值观产生厌倦、怀疑、甚至嘲笑，他们不再认为对社会的发展负有责任，宁愿将个人生活置于随心所欲、纷乱无序的状态中。中心变成多元，永恒成为变迁，绝对变成相对，整体成了碎片……后现代主义并非只是西方的文化现象，它对我们的冲击已无可避免。 　　 　　面对扑面而来的“后现代”之风，我们有必要深入了解它的文化特征。 　　美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 　　1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。 　　2．深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。 　　3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。 　　4．距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。 　　 　　应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。 　　 　　后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。 　　受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。 　　 　　现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。

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一、《别了,不列颠尼亚》和《永恒的瞬间》两者在选文相同点：都是关于我国收回领土主权的稿件。二、《别了,不列颠尼亚》和《永恒的瞬间》两者在选文不同点：《别了,不列颠尼亚》反映英方撤离的稿件，《永恒的瞬间》是中葡澳门政权交接仪式的稿件

立者,发奋自强,站得住也；达者,办事圆融,行得通也 古人云：毁或无妨,誉则可怕.如果不能正确对待名和利,则是相当危险的,尤其是对于那些人生观尚不太牢靠、在事业上浅尝辄止的人而言,很容易走入死角. 圆融通达就是 为人处事不要锋芒毕露 要视名利为烟云,当名利场中的过客,万不能因名利而高人一等.这主要包括三个方面：首先,对于不属于自己应得的名和利,绝不可要,否则,在日常生活中,做一个沽名钓誉者,即便能暂时获得某些大红大紫的得意和快意,日后真相大白时,也必有无穷无尽的烦恼接踵而来；其次,对于那些勉强可以得到的名和利,要有一种谦让的精神,将其推让与其他人,这既会增加同事间彼此的友好关系,又是自知之明的一种表现；再次,即使是自己应得的名和利,也要善于将其化为前进的动力,绝不能使之成为人生的负累、前进的阻力,也不能把名利当作炫耀的资本.我们知道,满桶水不响,半桶水晃荡,绝不能作"半桶之水"!须知天外有天、人外有人.

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半殖民第经济啊

1、五水共治大舞台，大家出力更精彩。2、五水共治得民心，青山绿水美兰溪。3、五水共治多一分，三江五溪美十份。4、五水共治好方针，绿色发展惠民生。5、五水共治惠当代，民生工程利千秋。6、五水共治惠及千秋，治污治水利国利民。7、五水共治家乡美，万户同乐庭园香。8、五水共治靠持久，美化环境靠自觉。9、五水共治靠大家，兰江水美人人夸10、五水共治靠大家，一江清水益万家。11、五水共治兰江美，山青水秀兰花香。12、五水共治兰溪心连心，绿水青兰江景中景。13、五水共治连万家，美丽兰溪人人夸。14、五水共治绿兰溪，共治五水兰溪绿。

15、16世纪的欧洲，正是封建社会向资本主义社会转变的关键时期。长期以来，为了巩固封建统治的秩序，神权统治的欧洲，用神学代替了科学，用野蛮代替了自由。神学家们荒诞地宣称，宇宙是一个充满“各种等级的天使和一个套着一个的水晶球”，而静止不动的地球就居于这些水晶球的中心。他们推崇古希腊天文学家托勒玫的“地球是宇宙中心”的学说，因为在神学家看来，太阳是围绕地球运转的，因为上帝创造太阳的目的，就是要照亮地球，施恩于人类。这是永恒不变、颠扑不破的真理。 为了维护这个荒谬的理论，天主教会的宗教裁判所不惜用恐怖的暴力对付一切敢于提出异议的人们。1327年，意大利天文学家采科·达斯科里活活被烧死，他的罪名只不过说了地球是球状，在另一个半球上也有人类居住，却因违背圣经的教义惨遭迫害。1600年2月17日，意大利哲学家布鲁诺，在罗马百花广场被活活烧死，也是因为他到处宣传了哥白尼的学说，动摇了地球中心说。 伽利略是布鲁诺的同时代人，早在帕多瓦大学执教时，他就读过哥白尼的著作《试论天体运行的假说》(又名<<天体运行论>>)。这位杰出的波兰天文学家在这本书中大胆地提出太阳是太阳系的中心，地球和其他行星都围绕着太阳运转的理论，即太阳中心说，一开始就引起伽利略的极大兴趣。但是伽利略是个科学态度十分严肃的学者，他想，过去都说是太阳围着地球运转，哥白尼却提出相反的看法，到底哪一个正确呢？伽利略没有轻率地下结论，他决定用自己的望远镜来证实谁是谁非。 当伽利略的著作《星际使者》出版时，他已是一个哥白尼学说坚定的支持者了。伽利略通过自己的观测和研究，逐渐认识到哥白尼的学说是正确的，而托勒玫的地球中心说是错误的，亚里斯多德的许多观点也是站不住脚的。伽利略不仅发表了批驳亚里斯多德的论文，还通过书信毫不掩饰地支持哥白尼的学说，甚至把信件的副本直接寄给罗马教会。在伽利略看来，科学家的良心就是追随真理。 但是，罗马教廷是决不会放过伽利略的，他们先是对伽利略发出措辞严厉的警告，继而把他召到罗马进行审讯。1616年2月，宗教裁判所宣布，不许伽利略再宣传哥白尼的学说，无论是讲课或写作，都不得再把哥白尼学说说成是真理。 伽利略不会忘记，16年前布鲁诺就是被这些披着黑色道袍、道貌岸然的上帝的卫道士活活烧死的。他如果敢于反抗，下场绝不会比布鲁诺更好。 在教会的威胁下，伽利略被迫作了放弃哥白尼学说的声明。他怀着极其痛苦的心情回到佛罗伦萨，在沉默中度过了好些年。 但是伽利略的内心深处并没有放弃哥白尼学说，相反，继续不断的观测和深入研究，使他更加坚信哥白尼学说是完全正确的科学理论。在佛罗伦萨郊外的锡尼别墅里，伽利略过着与世隔绝的生活，他的身体大不如前，病魔在残酷地折磨他，但是他依然念念不忘宣传哥白尼的学说。经过长久的酝酿构思，用了差不多5年时间，一部伟大的著作《关于两种世界体系的对话》终于诞生了。 《关于两种世界体系的对话》表面上是以三个人对话的形式，客观地讨论托勒玫的地心说与哥白尼的日心说，对谁是谁非进行没有偏见的探讨。但是当这本书好不容易在1632年2月出版时，细心的读者不难看出，这本书以充分的论据和大量无可争辩的事实，有力地批判了亚里士多德和托勒密的错误理论，科学地论证哥白尼的地动说，宣告了宗教神学的彻底破产。 很快，嗅觉比猎狗还灵的教会嗅出了这本书包含的可怕思想，从字里行间流露出来的大胆结论使神学家们感到极大恐慌。那些早就对伽利略心怀不满的学术骗子立即和教会勾结，罗织罪名，阴谋策划，为迫害伽利略大造舆论。 科学和神学不可调和的斗争爆发了。1632年8月，罗马宗教裁判所下令禁止这本书出售，并且由罗马教皇指名组织一个专门委员会对这本书进行审查。伽利略预感到大祸临头，果然，到了10月，他接到了宗教裁判所要他去罗马接受审讯的一纸公文。 这时候的伽利略已是69岁的老人，病魔缠身，行动不便，许多关心他的人到处为他说情，但是罗马教皇恼怒地说：“除非证明他不能行动，否则在必要时就给他带上手铐押来罗马！” 就这样，1633年初，伽利略抱病来到罗马。他一到罗马便失去自由，关进了宗教裁判所的牢狱，并且不准任何人和他接触。 人类历史上一次骇人听闻的迫害就这样开始了。在罗马宗教裁判所充满血腥和恐怖的法庭上，真理遭到谬误的否决，科学受到神权的审判。那些满脸杀机的教会法官们，用火刑威胁伽利略放弃自己的信仰，否则他们就要对他处以极刑。 年迈多病的伽利略绝望了，他知道，真理是不可能用暴力扑灭的。尽管他可以声明放弃哥白尼学说，但是宇宙天体之间的秩序是谁也无法更改的。 在审讯和刑法的折磨下，伽利略被迫在法庭上当众表示忏悔，同意放弃哥白尼学说，并且在判决书上签了字。 “为了处分你这样严重而有害的错误与罪过，以及为了你今后更加审慎和给他人做个榜样和警告，”穿着黑袍的主审法官当众宣读了对伽利略的判决书，“我们宣布用公开的命令禁止伽利略的《关于两种世界体系的对话》一书；判处暂时正式把你关入监狱内，根据我们的意见，以及使你得救的忏悔，在三年内每周读七个忏悔的圣歌……”

我国选举制度的基本内容： 选举制度是一个国家政治制度的重要组成部分，是选举产生国家政权机关和选举任免其组成人员及有关国家公职人员的制度的通称。我国的选举制度是社会主义性质的，它是有关选举国家各级权力机关、行政机关、审判机关、检察机关和最高军事机关的原则、方法、组织、程序等法律规定的总和，其基本内容包括：实行普遍、平等、直接选举和间接选举并用、无记名投票、权利保障及选民对代表的监督和罢免等总原则；采用建立选举机构、选区划分、代表名额分配、选民登记、候选人提名、表决、计票方法等法定方法；由法定机关组织和主持；实行包括选举中的写票、投票、监票、计票和确定当选标准、公布选举结果在内的一整套法定程序。 　　我国社会主义选举制度以宪法为最高法律依据，由全国人民代表大会和地方各级人民代表大会选举法、全国人民代表大会组织法、国务院组织法、地方各级人民代表大会和地方各级人民政府组织法、法院组织法、检察院组织法、解放军选举人大代表办法、全国人民代表大会议事规则，以及省级人大常委会依法所制定的选举实施细则等有关法规所构成。这些法律、法规对我国各级国家权力机关、行政机关、审判机关、检察机关和最高军事机关的产生作了具体规定，形成了具有中国特色的社会主义选举制度。 　　回顾我国社会主义选举制度的形成、发展过程，了解它的基本内容，对于广大选民来说，将会更加珍惜这份来之不易的政治权利，积极热情地参加选举，投好神圣的一票；各级党委、人大常委会和选举机构，要切实把加强党的领导、充分发扬民主、严格依法办事密切结合起来，坚决克服怕麻烦、图省事、走过场的错误思想，使换届选举工作一次比一次搞得好，使广大选民真切感受到我国社会主义选举制度的优越性