内容产业，文化产业，创意产业三者的区别和关系是什么

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和

创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。 　　发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 　　1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。 　　2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。 　　3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。具体可以咨询：重庆创意产业网

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业属于技术导向型产业。创意产业最核心的东西就是"创造力"。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。"创意"是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。创意产业以受过高等教育的创意人才和营销管理人才为主体，其产品具有宣传城市、塑造城市文化创意氛围、优化城市设施等功能，因此，创意产业发达的城市，同时也是创新能力较强、世界知名度较高的城市。同时，创意人才对环境有较高的需求，创意产业依托高科技，这些决定了城市需要以现代化的通讯设施和发达的交通网络为载体、以人性化的居住空间为城市风格、以生态化的科技园区为产业依托的理想城市结构。因此，创意产业对推进和引导城市建设，塑造其现代化城市形象、提高城市知名度有重要作用。创意产业在空间分布上有一定的特征，城市古老建筑集中的街区是城市主要的艺术企业集聚区，而大学周围则是工业、软件、建筑、时装设计企业的集聚区。依托已形成的高新技术产业园区，也形成了软件、动漫等利用高科技技术的企业集聚区，除此之外，依托主题地产形成了复合型的创意产业集聚区。

分类: 商业/理财 解析: 总体来说创意产业属于智业即知识性产业范畴，创意产业具有特殊性、智力性与原创性，靠头脑吃饭的。各行各业都具有创意产业，如文化创意产业，艺术创意产业，技术创意产业，科技创意产业等等

创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业最早由英国提出。“创意产业”这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中。1997年英国大选后工党政府上台，新上任的首相布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任主席，意在大力推进英国文化创意产业的发展，他认为英国的创意产业对经济发展非常重要，提出要通过“英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，使英国从一个多世纪以前的“世界工厂”，蜕变为当代的“世界创意中心”，从而全方位地增强英国的国家核心竞争力。创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。

1、文化创意产业CulturalandCreativeIndustries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。2、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

1、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。2、中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。3、创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种:以美国为代表的版权型，以英国为代表的创意性，以中、韩为代表的文化型。我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

创意产业是发达国家和地区产业发展的普遍趋势,也日益成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。创意产业是指以创意人才和创意企业管理者为劳动要素,以创意园区为土地要素,通过形象思维和艺术手段,创造出新的设计方案与策划方案,并将其成果推向市场获得回报的新兴产业。它以创新为核心,以知识产权为重要依托,实现文化与经济有机结合,是产业结构调整升级的一个重要的战略产业,涉及文化艺术、经济和城市建设等领域,广告、设计、影视制作等若干个行业,是新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,构建新的产业结构的一条新的通道。　　一般来说,创意产业可分为五大重点行业,涉及38个中类行业,55个小类行业。五大重点行业内容如下:　　　　（1）研发设计创意　　　　主要指与工业生产和计算机软件领域相关的研发与设计活动。包括工业设计、工艺美术品设计、软件设计、服装设计、产品设计、包装设计、电脑动画设计、广告设计、研究与试验发展等10个中类行业,21个小类行业。　　（2）建筑设计创意　　主要指与建筑、环境等有关的设计活动。包括工程勘察设计、建筑装饰、室内设计、城市绿化设计等3个中类行业,5个小类行业。　　（3）文化传媒创意　　主要指在文化艺术领域中的创作和传播活动。包括文艺创作表演、广播、电视、电影制作、音像制作等9个中类行业,9个小类行业。　　（4）咨询策划创意　　主要指为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动。包括市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查等9个中类行业,12个小类行业。　　（5）时尚消费创意　　主要指在人们日常消费、生活娱乐中体现创造性及其价值的行业,包括休闲体育,休闲娱乐、美发及美容设计、婚庆策划、摄影创作、娱乐游戏、旅行等8个中类行业,8个小类行业。

创意产业区位选择因素有：交通便利程度，人才资源，政策环境，产业基础。1、交通便利程度：创意产业企业需要与外界进行良好的互动和交流，因此交通便利程度是一个非常重要的因素，包括公路、铁路、航空等交通工具的方便程度。2、人才资源：创意产业的核心是人才，因此区位选择要考虑到人才资源的充足程度，包括本地的人才储备和外来的人才吸引力等因素。3、政策环境：政策环境对于创意产业企业的发展具有重要的影响，有些地区的政策优惠力度大，能够吸引更多的创意产业企业进驻，提高区域的竞争力。4、产业基础：创意产业需要良好的产业基础，包括工业用地、办公用房等配套设施的完善程度，以及相关产业链的发展程度。

对于“创意”和“创意产业”，我的理解是：“创意”指的是创新和创造力，是指在思维和行动方面的创新，是一个人或团队通过对现有事物的重新组合、改造和创新，产生新的想法和新的价值。而“创意产业”则是以创意为核心，通过设计、文化、娱乐、艺术等多个方面的创意产业，为人们提供创意性的产品和服务，并创造经济价值和社会价值的产业。年轻人疯狂为“丑”买的现象可能有多种原因。其中，一方面是受到了流行文化、时尚潮流等因素的影响，认为“丑”是一种时尚和个性的表现；另一方面是年轻人追求个性化和独特性的心理需求，希望通过穿着“丑”装扮来突显自己的个性和独特性。此外，社交媒体的普及也使得“丑”装扮的图片和视频更易传播，从而引起更多年轻人的关注和模仿。总的来说，无论是“创意”还是“丑”装扮，都反映了年轻人对于创新、创造和个性化的追求。在这个信息时代，年轻人的审美和价值观也在不断变化，我们需要理解和尊重他们的选择和需求，同时也需要提醒他们要注重自己的形象和品质，不要追求过于极端和不健康的行为。

从产业运作模式上看，传统的文化产业从结构到营销都是一种相对固化的稳态工业发展模式，而文化创意产业的发展更加动态化。可以对传统产业进行改革。文化创意它不断在创意中寻找热点、利润和机会，高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，关注市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会。文化创意产业的发展靠创意阶层，特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才，靠创意群体的高文化、高技术、高管理和新经济的“杂交”优势。文化创意产业的另一个特点在于它的持久变化的活力。面对市场，每个企业既面临机会也面临风险，面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑地面对生存挑战文化创意产业既要追求产业经济价值的最大化，也要追求社会价值的最大化。因此需要大众的认同和参与，这离不开城市功能的优化、城市品位的提升和市民个人文化素养的提高。

创意是人本价值导向的创新——创新内涵的人文化（1）产品差异性：价值与效用的区分后现代经济的第一位的特点就是定制。定制与工业化大规模生产相对，表现出以异质性价值为基础的产品差异性。凯夫斯《创意产业经济学》指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。主要由创意决定的产品差异性，对创造高附加值的贡献，远远超过产品质量的贡献。这是因为，创意的本质，就是捕捉满意和快乐。而快乐在人均3000美元收入临界点之后，不再以效率为依据，而转以异质性、差异性、不可通约性、个性这些反效率的尺度为标准，这种反效率的尺度，是创意产品的“质量控制标准”。（2）利益最大化：从效率优先到价值优先凯夫斯《创意产业经济学》指出的又一特殊现象是，创意产业人员关注的“往往并非利益最大化问题”。答案还是在价值与效用的区分上。奚恺元的实证研究表明，在人均3000美元收入地区，效用与价值的相关度下降到2%以下。此时，企业甚至经济的性质，发生质的变化。此前，经济是以效率为核心的，利益最大化，实质表现为效用最大化；此后经济转向兼顾效能和价值（诸如公正），效用最大化就逐步受到价值最大化的挤压，表现在文化理念对消费者估价的影响加大上。创意正好作用于这一区间。（3）熟练：对价值的整体直观把握凯夫斯《创意产业经济学》还发现一个现象：对创意活动，消费者更加偏好使用具有多种技能全面发展的熟练人员，而不看好只有一技之长的专业人员。用创意经济学中的人文价值理念可以很好解释这一点。消费者要求创意者具有多种技能，这是针对价值，而不是针对效用的。因为分工专业化，虽然在涉及效率的领域，具有相对优势，但在创意要求的价值整合领域，并无所长。创意是生物进化方式的创新——创新方式的人文化（1）艺术化管理：对科学管理的超越对创意来说，仅有科学管理是不够的。当创新在内容上体现出更多人本化价值特点时，创新方式相应就会更多地转向“艺术化创造”。与“工业化制造”相比，“艺术化创造”（也就是创意经济的生产活动）不像机器运动，而像生物运动。比如它体现出更多的自发性的特点。创意是自然而然的，要求自然放松、水到渠成。以最大化理性为理念的管理，对创意是不适用的，它要求更人性化的管理。（2）仿生制度：像有机体那样学习创意日益成为创新的源动力，这对组织和制度提出了特殊的变革挑战，要求组织具备更多有机体的生物特征，要求制度成为一个学习演进过程。创意要求生产组织成为有机共同体，而不是原子式的契约组织。创意型组织要求简化合同，充分利用组织的有机资本和信誉度等“有机的”资源，来降低合作的交易费用。例如，信任从本质上来说，就不是一种“科学”的资源，而是“有机”的资源，是用来化简复杂的“有机”资本。凯夫斯在《创意产业经济学》中重点讨论了这方面的问题。在创意经济中，制度不是僵化的理性的形式，而是在有限重复博弈中学习演进的过程，在这一过程中形成有限理性，既不像绝对理性那样僵化，也不像单纯的经验那样不确定。总的看，创意的特殊性在于，由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的、复归的特性。创意越来越成为创新的内在活力源泉所在。国家创新、企业创新，归根结底，是社会组织的有机化过程，而创意是更基础层面的社会有机化。离开了创意基础的国家创新、企业创新，只能导向工具理性的技术创新。

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。相关书籍、相关链接也越来越多，而且成为美学成就的品牌。扩展资料：创意经济理论建立在新经济内生增长理论基础之上并声称找到了保证新经济可持续增长的发动机。新经济增长内生理论研究的焦点就是需要一种怎样的内生机制才能保证经济增长的可持续性，即克服要素回报递减，实现要素回报递增。按照对此问题的不同理解，可以将新经济内生增长理论中颇具影响力的观点大致上分成三类：一是Romer（1986年）的内生增长模型，强调生产要素外溢效应；二是Lucas（1988年）的人力资本积累理论；三是垄断竞争与R&D理论，如GrossmanandHelpman的横向创新模型（horizontalinnovation,1991年），以及AghionandH0witt（1992）的纵向创新模型（verticalinnovation,1992年）。参考资料来源：百度百科-创意经济

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意的特征通常包括以下几个方面：1.独特性：创意通常是独特的、非传统的，有别于以往的想法或方法。它能够引起人们的注意并产生新的视角。2.创新性：创意通常与创新相关，可以带来不同的或者更好的解决方案。创意可以是创新的思考过程，也可以引发新的产品、服务或技术。3.实用性：创意需要在现实生活中有应用，能够解决问题或创造价值。它要与需求、市场需求相结合，并能够得到迅速的实施。4.可执行性：创意需要具有实现的可行性，这意味着它可以在可行的框架内实施，并可以在合理的时间和成本内完成。5.突破性：创意有时需要突破现有的思维方式和传统界限，挑战人们的思考方式和观念，从而扩大人们的视野。创意简介如下：创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

www.ZHONGMAN.COM 2007-7-4 11:54:25 中国科学技术信息研究所加工整理 /culchangye/200707/29605.html 一、美国文化创意产业发展近况 与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。 早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。 1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。其中： 分类项目 定义 主要产业群 核心版权产业 (Core Copyright) 受版权保护的作品或其它物品的创造、生产与制造表演、宣传、传播与展示或分销和销售的产业。 出版与文学：音乐、剧场制作、歌剧、电影与录影；广播电视；摄影；软体与数据库、视觉艺术与绘画艺术；广告服务；版权集中学会。 交叉版权产业 (Interdependent Industries) 从事生产、制造和销售受版权保护产品的产业，其功能主要是为了促进版权作品制造、生产或使用其设备的产业。 电视机、收音机、录音机、CD机、DVD机、答录机、电子游戏设备及其它相关设备、包括这些设备的制造与批发零售。 部分版权产业 (Partial Copyright Industries) 指部分产品为版权产品的产业。 服装、纺织品与鞋类；珠宝与钱币；其他工艺品；家具；家用物品、瓷器及玻璃；墙纸与地毯；玩具与游戏；建筑、工程、测量；室内设计；博物馆。 边缘版权产业 (Non-dedicated Support Industries) 其它受版权保护的作品或其它物品的宣传、传播、分销或销售而又没有被归为核心版权产业的产业。 发行版权产品的一般批发与零售；大众运输服务；电信与网络服务。 以上四个部分合称为“全部版权产业”。 2004年的创意产业研究发现，在全国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织（盈利与非盈利的）超过1万家。 表1 2004年美国20个最大标准大都市统计区中的创意企业数统计 排名 标准大都市统计区 创意企业数 1 纽约New York-Northern New Jersey-Long Island, NY-NJ-CT-PA 54,895 2 洛杉矶Los Angeles-Riverside-Orange County, CA 48,862 3 旧金山San Francisco-Oakland-San Jose, CA 21,232 4 华盛顿特区Washington-Baltimore, DC-MD-VA-WV 16,360 5 芝加哥Chicago-Gary-Kenosha, IL-IN-WI 16,261 6 达拉斯Dallas-Fort Worth, TX 14,202 7 波士顿Boston-Worcester-Lawrence, MA-NH-ME-CT 13,060 8 西雅图Seattle-Tacoma-Bremerton, WA 12,138 9 宾夕法尼亚Philadelphia-Wilmington-Atlantic City, PA-NJ-DE-MD 11,328 10 休斯敦Houston-Galveston-Brazoria, TX 10,834 11 亚特兰大Atlanta 10,567 12 底特律Detroit-Ann Arbor-Flint, MI 9,209 13 迈阿密Miami-Fort Lauderdale, FL 9,166 14 丹佛Denver-Boulder-Greeley, CO 7,221 15 圣迭哥San Diego 6,886 16 明尼阿波利斯Minneapolis-St. Paul, MN-WI 6,791 17 凤凰城Phoenix-Mesa, AZ 6,007 18 克里夫兰Cleveland-Akron, OH 4,870 19 Tampa-St. Petersburg-Clearwater, FL 4,406 20 圣路易斯St. Louis, MO-IL 4,294 资料来源：艺术美国人（Americans for the Arts）。 其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。 根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。 表2 2005年美国创意产业概况 创意产业六大部门 创意企业 就业人数 博物馆与收藏 12,679 138,121 表演艺术 101,828 482,489 视觉艺术与摄影 203,809 711,480 电影、广播与电视 92,716 762,811 设计与出版 147,005 781,787 艺术学校与艺术服务 20,450 89,205 总计 578,487 2,965,893 资料来源：Creative Industries 2005: The Congressional Report，2005年3月。以上数据来源于Dun & Bradstreet公司登记在案的。

通常包括工业设计、影视传媒、出版、广告、计算机软件、动漫游戏、美术设计、艺术表演、音乐、艺术品古董、会展、旅游和咨询策划等十几个行业。 联合国教科文组织提出，创意产业是人类文化的重要部分，是构成一个国家经济的重要资源。随着知识经济和体验经济的到来，通过创意或知识而非仅靠劳动力或资本来创造财富，创意产业（Creative Industries）是全世界经济振兴和迅猛发展的重要方向。

新工场创意产业园吉屋售楼中心电话:4006581350转22089。项目整体设计以“天山河流”为设计蓝本；单体建筑灵感来源于“雪莲花和丁香花”；视觉感官秀美灵动，自成一派；必将成为会展片区“城市新封面”。19栋楼宇星罗棋布，流畅建筑线条立面，集合全球创新商业生活理念，打造创客办公、智造工场、文创展览、孵化中心、人才公寓、主题餐饮于一体的新生态创意产业园区。享受多项国家级政策扶持，为会展中心区域开辟智造生活新时代!装修情况：毛坯。位于：项目地处水磨沟区喀什东路与东二环交汇处交汇处。容积率：1.34。绿化率：22.5%。当前价格：5200元/平方米。点击查看:新工场创意产业园完整信息。

问题一：什么是新业态 什么是新业态 新业态是指基于不同产业间的组合、企业内部价值链和外部产业链环节的分化、融合、行业跨界整合以及嫁接信息及互联网技术所形成的新型企业、商业乃至产业的组织形态。 新业态的形成原因 信息技术革命、产业升级、消费者需求倒逼是推动新业态产生和发展的三大重要因素。 1、信息技术革命 工业化和现代化发展历史上，信息技术革命对产业发展产生广泛深入的影响。目前已经出现或还未出现的新业态，就是在信息技术发展的产业化和市场化应用中形成和发展的。一是信息技术形成电子信息产业，引发产业形态和模式创新。20世纪后期飞速发展的电子信息产业是新业态出现的重要背景。从个人电脑到互联网，再到云计算，物联网和大数据，以及目前方兴未艾的基于4G的移动互联，电子信息产业发展的每一个阶段都催生出了大量的新业态。二是信息技术和第一、二产业以及其他服务的融合催生了许饥新业态。特别是在制造业方面，信息技术和制造业中研发设计与营销服务等生产 *** 环节的融合发展，极大地提高了这些环节的效率水平，提升了其在产业链中的地位和附加值，同时也导致了产业链两端生产服务环节和加工制造环节的分离，新的产业分工快速推进，引发了大量的新业态和新商业模式。三是信息技术自身的发展和与制造业的融合互动，强化了产业链不同环节之间以及不同产业链之间的互动关系，企业之间的关系网络也在互联网技术支持下发生变化，而这种变化同样会催生新业态。 2、需求倒逼 除了受到技术变革的推动之外，消费者需求产生的倒逼机制在业态更新中也发挥着重要作用。回溯中国经济的发展，经历了从产品为王到渠道为王再到终端为王的阶段，终端为王的实质，其实是灵魂深处的欲望革命，如何捕捉到散在的碎片的欲望，是当今企业经营最大的难题。随着移动互联的出现，1对1推荐和1对1精准营销已经成为不可回避的商业现实，由于不同细分市场甚至是单个个体的顾客需求有所不同，因此，企业所提供的产品和服务，其价值主张和满足程度也有所不同，一旦需求发生变化就会成为企业拓展新业态的重要机会。 3、产业升级 在产业的升级换代的大背景下，如何推进产业转型升级和科技创新、改造提升传统产业、转变产业发展方式、提升产业发展层次都指向了如何发展新业态的问题。在产能过剩的今天，制造已经不再成为利润区，渠道的创新以及需求的创造成为了新的经济效益的增长点，更为便利、方便和充满快乐体验的消费方式的需求已经快速替代了获得质量优良的产品的需求。以文化产业发展的三个层次为例：第一类是传统意义上的文化产业：如传统旅游业、文艺演出业、民族传统节庆和传统工艺品等；第二类是以电子与纸质印刷为基础的广播、电视、电影、新闻出版等常态文化产业；第三类是数字化、互联网等高新技术支撑下，以“创意”、“创新”为核心的创意产业新业态。创意产业是传统文化产业发展的更高阶段。如何从“前产业”形态进入产业经济发展阶段，并进而达到现代产业管理与高端产业的发展层次，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，实现文化产业自身的升级换代，是文化产业目前必须关注的问题。利用互联网数字化高新技术，以创意创新为核心，培育新兴业态，是实现文化产业升级换代的重要途径。文化创意产业高速发展的根本动力之一就是数字化三网支撑的新兴产业形态的引领和推动，得益于高新科技的支撑，得益于“创意”的“引爆”作用，也得益于良好的金融服务业的助力。...>> 问题二：什么是新产业、新业态? 大众创业，万众创新，直￥销是不错的选项， 但要选择一个合法的最重要，否则可能误入上当受骗还违法的尴尬境地就不好了！ 其次是选择公司，要产品种类多，质量过硬，制度最人性化的，没门槛也可以代理的。 可以网络，移动互联网，微店，地面推广的应该很不错。 问题三：什么是新产业 新业态 新商业模式 业态，是零售店向确定的顾客群提供确定的商品和服务的具体形态，是零售活动的具体形式。通俗理解，业态就是指零售店卖给谁、卖什么和如何卖的具体经营形式。针对特定消费者的特定需求，按照一定的战略目标，有选择地运用商品经营结构、店铺位置、店铺规模、店铺形态、价格政策、销售方式、销售服务等经营手段，提供销售和服务的类型化服务形态。 表现形态：便利店、食杂店、折扣店大型超市、超市 、仓储式会员店 、百货店 、专业店 、专卖店 、 家居建材商店 、购物中心 、 工厂直销中心 、电视购物 、 邮购、 网上商店 、 自动售货亭 、电话购物。 通常来说新业态的出现主要依靠分工细化和融合两个路径。举例来说，农业中的“观赏农业”，商业经营模式中的连锁、加盟等形式，生活服务业中的洗衣业、快递业、家政服务业等，都属于分化的产物。 问题四：新业态新产业指的是什么？包括哪些产品？ 百度 问题五：业态和行业之间是什么关系? 什么是业态？ 业态是指以行业的经营形态为中心来区分的，如百货公司、超级市场、便利商店、购物中心等。 zhidao.baidu/question/1832724 行业是业态的上级范畴的概念，是指由社会分工形成的各种不同的工作范畴。 问题六：什么是新兴业态 新兴业态是一个比较新的概念，可以把范畴缩小一下，新兴业态一般是一种新兴服务业态，它首先是一种新兴服务，其次是一种业态。简单来讲，它是服务创新之后产生的一 些新的模式、方式、技术或者体验，在一定的范围内进行传播，形成了一批追随者，从而产生了一定范围的影响。新兴业态是由具有一定革命性的服务模式创新所引 致，这种创新不是一个企业完成的，可能是由多个企业不断地完善，或者是一企业完善之后在一定范围内产生影响，其他企业的跟进。新兴服务业态一定是十几家或者几十家企业集体形成的。 新兴服务业态在国内是一个刚刚兴起的研究领域，虽然我们谈论过很多服务创新，但是真正能把服务创新等同于或是超越技术创新领域的研究，目前国内还比较滞后。按照现在比较流行的五四模型里提到的，对于新兴服务业态创新影响比较大的是技术要素，技术要素实际是社会要素的提纯，在技术要素、社会制度要素发生更新或是明显变化的时候，也就是新兴业态产生的一个节点。在研究新兴服务业态时，我们不妨设一个时间点，就是2003年第一轮互联网泡沫破裂之后产生的新的 服务业态，我们称之为新兴服务业态，这些新兴服务业态应是我们今后关注的重点。中国互联网协会目前正在参与科技部的一个研究课题――现代服务业发展研究，主要关注基于互联网的新兴服务业态。这个课题主要是探讨随着现代信息技术 的发展，现代服务业呈现出多种新的业态，特别是互联技术的运用引发的新兴服务业态。如博客商业化、P2P、网络社区、垂直门户，还有基于互联网的软件服务，这些都是一些比较新的领域。 现代服务业的商业价值体现和传统的服务业有所差别，如网络广告和移动博客是目前比较成熟的收入模式。其实在以后发展中还会产生其他收入模式，博客网站的内容本身会成为媒体的一部分，博客也可以成为企业发展的平台，企业可以通过博客直接与用户进行交流，并进行商业推广，这是非常值得研究的课题。 新兴业态，一定是对传统的产业形态有所突破以后才能叫新兴业态，而且既然是一种业态一定不是一个孤立的现象，它代表了一定的行 业，是一个产业集群，这样才可以谈得上业态。 从企业实践的角度来看，传统产业已经饱和，想突破很难，机会往往存在于新兴业态之中，特别是涉及文化创意产业，如游戏、数字电影、网络视频、数字音乐等领 域，这些领域有的是新兴产业，有的是传统产业，但传统产业因为互联网介入产生了新的市场机遇，因此又成为新的业态。从新技术所带来的高技术服务业和现代服务业转型的角度看，新兴业态更强调价值链的环节。新经济最大的作用就是将企业在传统经济中完整的产业链进行 拆分，全球化和新技术两种力量使同一企业里产生了不同的结构。比如研发业态，原来都是企业自己做研发，上世纪90年代以后逐渐衍生出各类研发企业，研发成果以知识产权的形式被收购，现在又订现了一批专门从事研发的第三方服务机构，作为一个完全的独立公司上市，这些都是从上世纪七八十年代的IT领域一步一步 地演生而来的，包括研发、测试、咨询，所以新兴业态就是同一行业中的不同的状态。 一个新的业态是由服务行为、技术行为导致的产业行为的变化，是伴随着一定的商业模式产生的，一句话就是如何组织资源实现利润回报。零售业、电脑业都是渠道 销售，而到家电行业就变成了国美和苏宁构造的家电连锁，之后逐渐走向网上直销；SaaS服务由系统后端提供服务注册号，可能不直接收费，而变成广告费或是 软件使用的时间费、增值费，从而改变软件产业的盈利模式；网游一开始采取收费的方式，后来全部变成先免费再收费，现在又加入了虚拟广告，网游这个业态正在 不断地进行商业模式的探索，包括对产业链的变......>> 问题七：什么叫做地产业态？ 在房地产领域通常所说的业态一般常指商业、住宅、别墅、单身公寓等性质的建筑形态。 对于房地产的概念，应该从两个方面来理解：房地产既是一种客观存在的物质形态，同时也是一项法律权利。作为一种客观存在的物质形态，房地产是指房产和地产的总称，包龚土地和土地上永久建筑物及其所衍生的权利。房产是指建筑在土地上的各种房屋，包括住宅、厂房、仓库和商业、服务、文化、教育、卫生、体育以及办公用房等。地产是指土地及其上下一定的空间，包括地下的各种基础设施、地面道路等。 问题八：体验式业态包括哪些行业以及商家类型 《零售业如何通过完善服务标准构建个性化品牌》调研报告指出，零售为王的年代渐行渐远，零售业的体验时代来临了。如何放下改变传统的营销模式，成为零售业制胜的关键。体验营销就是站在消费者的感官、情感、思考、行动、关联五个方面，重新定义、设计营销方式。商家通过各种媒介、 *** 消费者的感官和情感，引发消费者思考、联想并进行体验，通过消费者体验传递品牌和产品的好处。专家认为，企业应进入消费者中进行充分调研，将消费者的意愿和潜在需求在服务蓝图中进行充分的考虑和描绘，才能缩小企业和消费者的差距，才可赢得市场。 问题九：行业有多少种分类，产业、行业、职业的区别是什么？ 、产业、行业、职业的定义 1、产业的定义 （1）经济学传统的定义 产业是国民经济中基于共同标准划分的部分的总和，又是具有相同性质企业或组织群体的 *** 。 （2）《辞海》中的定义： 产业是指由利益相互联系的、具有不同分工的、由各个相关行业所组成的业态总称，尽管它们的经营方式、经营形态、企业模式和流通环节有所不同，但是，它们的经营对象和经营范围是围绕着共同产品而展开的，并且可以在组成的业态里的各个行业内部完成各自的循 环。这两个概念是对产业在不同发展阶段的定义， 2、行业的定义 行业是指其按生产同类产品或具有相同工艺过程或提供同类劳动服务划分的企业或组 织群体的 *** 。如饮食行业、服装行业、机械行业等。 3、职业的定义 职业是人们参与社会分工，利用专门的知识和技能，为社会创造物质财富和精神财富， 获取合理报酬，作为物质生活来源，并满足精神需求的工作。 二、产业、行业、职业的分类 1、产业的分类 在概括人类生产行为发展演变的理论研究中存在着多种研究思路。目前在国际普遍流行 的是三次产业划分思路，即按照人类生产发展的历史顺序：第一农业、第二加工制造业、第 三服务业来划分，并用来反映国民经济中各类活动的不同的特征。1985年，我国国家统计局明确地把我国产业划分为三大产业。把农业（包括林业、牧业、渔业）定为第一产业，把工业（包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸汽、煤气）和建筑业定为第二产业。把第一、二产业以外的各行业定为第三产业。这是我国 *** 关于经济结构改革的一项重大决策与举措。 产业定义（1）的概念比较适合上述三个产业阶段。这三个产业的发展经历了相对较长 的时间，但每个产业阶段的发展时间已经大幅度缩短。 随着电子、信息技术的迅猛发展，信息技术渗透到了社会和经济的各个领域，近些年，从国际到国内又把信息产业称为第四产业。信息产业的发展不仅加快了市场经济全球一体化 化的发展步伐，同时打破了原有的一些产业和行业的格局，产业和行业需要不断地加速调整 和重新划分以适应新的形势。新能源、新材料、节能环保、生物、高端装备制造等新兴产业 不断涌现。 产业定义 （2）的概念比较适合从第四产业发展以来的时期。 2、行业的分类 行业分类是根据《国民经济行业分类》(GB/T4754-2011)进行划分，即《国家统计局关于 执行新国民经济行业分类国家标准的通知》国统字〔2011〕69号）要求，新《国民经济行 业分类》(GB/T4754-2011)从2012年统一开始使用。 3、职业的分类 职业的分类是根据《职业分类与代码(GB/T 6565-2009)》进行划分 三、产业、行业、职业的关系 产业、行业、职业三者之间既有相同点，联系密切，又是有区别的。 产业、行业、职业都是社会分工的产物，是社会生产力不断发展的必然结果。这是它们在本质上的共同点。在社会发展中，随着新技术的出现。产生了新产品及相应职业的从业人员。随着新产品的生产及相应从业人员数量的不断扩张，新的行业逐渐形成。当新行业发展到一定规模时，就会与其它相关行业进行整合，依据发挥作用的程度并入或形成新的产业。产业、行业、 职业的不同之处是它们在国民经济领域中，从着眼点的层次上是由高到低、概念上涉及的范围是由大到小。产业的着眼点是生产力布局的宏观领域，体现的是以产业为单位的生产力布局的社会分工，产业由行业组成。行业的着眼点是企业或组织生产产品的微观领域，体现的是以行业为单位的产品生产上的社会分工，行业由企业或组织组成。职业的着眼点是组织内工作人员的具体工种，体现的是以人为单......>> 问题十：全业态包括哪些内容 首先业态业态一词来源于日本，是典型的日语汉字词汇，大约出现在20世纪60年代。萧桂森在他给清华大学职业经理人培训中心编写的教科书《连锁经营理论与实践》中，给业态下的定义是：针对特定消费者的特定需求，按照一定的战略目标，有选择地运用商品经营结构、店铺位置、店铺规模、店铺形态、价格政策、销售方式、销售服务等经营手段，提供销售和服务的类型化服务形态。 全业态是一个新名词，通常来说是打破原有的行业模式，形成该行业的产业链。比如房地产宣传种的全业态是指该项目包括商业、写字楼、酒店、物流、文化、娱乐、体育、餐饮、教育、休闲等等；

　　定义：文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业 , 是全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业。被公认为 “21 世纪全球经济一体化时代的 “ 朝阳产业 ” 或 “ 黄金产业”。　　上世纪90年代初，美国前总统克林顿提出了文化产业（Culture Industry）的概念。　　几年后，英国首相布莱尔又提出Creative Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。　　英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：　　“创意产业”就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。　　按照英国政府和专家的意见，“创意经济”的范畴包括13个行业，即：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。　　文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。通俗讲：就是以创意为核心，科技为载体，工业化生产标准，满足人类精神需要的产业，就是文化产业。　　特点：文化产业正在以全新的方式改变着中国文化建设与文化发展的形态，影响着中国社会的发展和国家战略的创新与实现，在创造性的改革计划经济爷件下形成的文化形态和文化结构的同时．正在创造性的建构中国的新文化、新经济和新政治格局。创造性的构建中国文化的新体制；构建和谐社会的伟大目标，将成为校正我国文化产业发展战略走向的指南；文化产业在为转变经济增长方式的同时，也将面临自身增长方式的战略性转移。以版权产业为核心的文化产业创新体系建设，将成为我国文化产业发展的主流和文化产业综合竞争力强弱的战略性标志；能否把文化产业的积极成果转化成可供公共文化消费的公共文化产品和公共文化服务，经济效益转化成社会效益，为社会公平和公民精神健康提供价值体系和价值观支持，将成为我国文化产业发展战略新的价值取向和衡量标准。

继十六大报告明确提出大力发展文化产业以后，党的十七大报告又进一步明确提出“文化软实力”的概念，并明确强调要“提高国家文化软实力”，“增强中华文化的国际影响力”。在文化软实力提升和文化影响力增强的过程中，当今时代与过去已经有了很大的不同，主要表现在两个方面： 第一，尽管依靠政府主导、政府补贴的传统“文化交流”模式仍有着不可忽视的作用，但文化出口的意义变得更为重要。 发达国家在依靠文化出口提升文化软实力方面为我们提供了很好的借鉴。早在“一战”期间，美国便极力推动本国电影占领世界电影市场；2006年4月28日，日本外相在《关于文化外交的新构想》中，明确提出“动漫外交”战略；2006年1月17日，韩国总理李海瓒主持会议，专门讨论的是“韩流”产品世界化问题。美国大片、日本动漫、“韩流”电视剧等等，都是在国际文化市场上具有强大竞争力的文化产品，这些文化产品在走出国门的过程中，依靠的恰恰是文化出口的方式，它们能够占领世界文化市场，其中当然有着政府这只“看不见的手”的背后推动，但更重要的是文化产品本身的强大竞争力。 第二，大城市（尤其是首都城市）在一国文化影响力提升过程中发挥着领头羊的作用。 吉布森等人的研究表明，当代文化生产在城乡之间有着巨大的差别，在就业、投资、产业集结等方面，大都市占据主导地位，并且，首都城市远远高于非首都的其他都市。在美国，50％以上的文化产业从业人员集中在人口100万以上的都市里，更严格地说，主要是集中在两个中心：纽约和洛杉矶。1998年，悉尼在文化产业方面提供的就业机会占到整个澳大利亚的30％以上，而悉尼文化产业的产值占到整个澳大利亚的32.2%。 从就业方面看，伦敦占整个英国文化产业从业人员的26.9％ 。瑞典的文化经济从业人员（占全国职位总数的9％）大多集中在斯德格尔摩 。在日本，东京文化产业的从业人数占日本文化产业就业总数的16％。进入21 世纪以后，国际文化创意产业的发展更是呈现出跨国资本运作、产业结构高度提升、产业分布组群化态势，在一些国际性的大都市周边产生出带有全球意义的“文化创意产业集聚区”。 《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，要把文化创意产业作为北京未来的工作重点。2006年，北京市文化创意产业增加值为812亿元，占GDP比重10.3％，文化创意产业已经成为北京经济的一个重要支柱。作为具有悠久历史文化传统的首都城市，北京大力发展文化创意产业是在新的时代条件下的一个正确选择。在北京文化创意产业发展过程中，必须面向国内和国际两个市场。面向国际市场、推动北京文化创意产业国际影响力提升，会对中华文化国际影响力的提升起到非常重要的引领带动作用。 一、北京增强文化创意产业国际竞争力优势明显 （一）丰富、多元的文化资源 作为一个有着800 多年建都史、2000多年历史的城市，北京有着得天独厚的历史文化底蕴。北京不仅有故宫、颐和园等丰富的以物质为载体的文化，更有京剧、曲艺、美术工艺、传统医药、民俗等灿烂的非物质文化遗产。这些丰富的历史文化底蕴，使北京有了自己独特的符号，有了可供挖掘的历史文化金矿。除丰富的历史文化遗产外，北京也是传统文化与现代文化、中国文化与世界文化交汇处，并在这种多元交汇中呈现出独特的文化特色。北京有以中关村为代表的数字等高科技文化，有全国最大规模的书画、古玩等艺术品市场，更有全国最高水平的文体演出盛事。 丰富、多元的文化资源，为北京文化创意产业的发展提供了保障。北京诸多文化行业在全国独占鳌头：北京地区出版的图书约占全国总量的1/2，音像制品占1/3，期刊占1/4，报纸占1/5，电视剧出品（部）集数和电影产量占全国1/3 以上。在出口方面，北京文化创意产品出口规模也日益扩大，尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。2001年北京文化产品出口量约占全国的30%；2004年约占40%，年增幅20%以上。2006年北京实现海关软件出口3.56亿美元，占全国海关软件出口的1/3。 （二）创新能力全国领先 创新能力是当今文化创意产业发展过程中的一个重要因素。北京作为全国首都，不仅具有丰富、多元的文化资源，在科技创新、知识创新等方面也都位居全国前列。在专利授权量方面，2000年北京的专利授权量为5905件，2006年为11238件，增长了90.2%，其中发明专利2000年为1074件，2006年为3864件，增长了259.8%；在科技奖项获得方面，2005年，北京地区共获国家科学技术奖75项（通用项目），占国家科学技术奖励总数247项（通用项目）的30.4%。 北京的知识创新能力大大高于其它地区。在R&D投入上，2005年，北京科研机构共获得科技活动经费735亿元，占全国科技经费的14%，高居全国各地区之首。另外，北京的R&D投入逐年递增， 2006年达到5.8%，超出了同期美国、德国、英国、日本等发达国家的平均水平；在科研项目上，北京地区近年来承担了大量的国家级科研项目，各项研究项目排名和经费使用均为全国第一。2004年承担的基础研究计划158项，占全国的41.7%，使用经费4.8亿元，占全国的46.1%；承担的863计划1227项，占全国的 32.1%，使用经费27.9亿元，占全国的30.0%；承担攻关计划716项，占全国的35.1%，使用经费20.0亿元，占全国的13.4%；承担的科技型中小企业技术创新基金176项，占全国的12%，使用经费1.1亿元，占全国的13.4%。总之，北京的知识创新能力强大，在全国的优势十分明显。 （三）丰富的文化创意人才资源 北京作为全国文化中心, 创意资源丰富, 聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。全国有400多个科技信息类研究院所及科技信息网络中心，大部分集中在北京地区。北京地区拥有独立信息机构50多个，占全国的10.7%。根据《2006年中国科技统计年鉴》的数据，2005年北京地区拥有高等院校89所，科研机构350所，有科研活动的单位数目6481家，其中大中型工业企业有254家。北京市的人力科技资源占全国总科技人力资源的9.24%，其中高校科研人员和科研机构人员数量高居全国第一，远远超过其他地区。此外，北京每10万人中，大中专以上文化程度的人有1.7万人，是全国平均水平的5倍；北京两院院士有706人；北京拥有全国1/3的研究生院、国家重点学科和重点实验室，北京培养的博士后占全国的1/3。丰富的文化创意人才资源，为北京做大做强文化创意产业, 提高产业的国际竞争力提供了坚强的后盾。 （四）首都优势 北京作为首都，意味着被赋予了一个代表中国的象征符号，这个符号给北京带来的是一种巨大的吸引力和辐射力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。首先，首都优势为北京带来了巨大的“注意力”资源，这种“注意力”资源在当代社会可以形成一种强大的无形资产。其次，首都优势为北京带来了庞大的各种消费人流，其中，国内外高端人士占有相当大的比重，庞大的高端人员流动数量，为北京文化创意产业提供了更为广阔的市场。再次，首都优势为北京新兴产业和新的经济形态的发展提供契机。如北京近年来兴起的会展业、总部经济，包括2008 年奥运会在北京举办带来的奥运经济，主要是靠首都优势实现的。 （五）文化创意机构数量众多，文化创意集聚区初具规模 《北京蓝皮书》的相关数据表明，目前在全国573 家出版社中，有237 家在北京，占全国出版社总量的41.36%，而从出版量、种类上，北京市的图书出版业所占比例将近全国的一半，而且这个数字还在提高。由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都已经成为全国性的知名品牌。此外，相当一批外地的民营图书公司，也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。 北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798 文化基地、北京DRC 工业设计创意产业基地等多个创意产业集聚区。另外，东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、三辰卡通动漫网游产业基地、朝阳公园文化园区等文化创意产业集聚区正在规划建设之中。 （六）奥运机遇 加拿大学者约翰·弗里德曼指出：“奥运会已经远远不只是（像始创时那样）关乎运动技能，至少从1984年的洛杉矶奥运会开始，它已经变成了一桩大买卖。奥运会不仅把整个世界的注意力引向主办城市，而且正如所期盼的那样，在当地零售商、旅店以及其他服务者的口袋里留下了上亿的美钞。”2008年奥运会的举办，不仅能够为北京带来巨大的直接经济效益，更有长远的后续影响。奥运会使世界的目光集中在北京，为展示北京传统和东方文化神韵，扩大国际交流，推动北京文化创意产业与国际对接，起到了十分重要的推动作用。 二、北京文化创意产业国际化发展的不足与隐忧 在北京市有关部门的大力推动下，近年来北京文化创意产业的国际化步伐不断加快，国际影响力有了较大提升。但是，与纽约、东京、巴黎等国际化大都市相比，仍有较大的差距，在文化创意产业国际化发展过程中仍存在很多不足之处。 （一）战略定位有待明确，整体战略布局尚未形成 在全球化语境中，北京文化创意产业发展应以世界大都市作为参照与直接竞争对象。因此，面向全球的、整体性的文化创意产业战略定位、战略布局非常重要。目前，北京市针对文化创意产业发展已经开展了大量的研究，但就整体而言，北京文化创意产业发展的国际化定位尚不明确，整体战略布局尚未形成。北京文化创意产业在区域、全球应处于何种位置？面对伦敦、纽约、东京等文化创意产业发达的国际大都市，北京应采取何种战略步骤以应对其竞争？在起步较晚的情况下，北京文化创意产业发展如何发挥后发优势？等等，对这些问题目前还没有一个比较明确的战略定位、发展路径和实施步骤。 （二）文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足 企业是文化产品的制造者和推广者，也是文化市场的开拓者，是文化市场的主体和跨国经营的承担者。没有名牌的企业就不可能打开国际文化贸易的局面，更不可能形成国际文化的竞争力。竞争，实际上是企业实力和创造力的一种较量，培育和造就名牌文化创意企业是北京文化创意产业参与国际竞争的重要任务之一，唯有下工夫培育一批文化的名牌企业，才能担当起北京文化创意产业国际竞争的重任。目前，北京的部分文化创意企业已经初具规模，在国内市场居于领先地位。但是，如果放眼全球，将时代华纳、迪斯尼等大型跨国集团作为比照对象，这些企业无论在规模、效益还是品牌方面，都难以与之直接竞争。 （三）配套服务有待健全 目前，我国文化创意企业大多将眼光放在国内市场，原因有三：第一，随着经济发展和人民物质生活水平的提高，我国文化市场已经形成了庞大的规模，仅面向国内市场便可获得足够利润；第二，由于文化历史悠久和前期市场培育不足的原因，我国文化产品在走出国门的过程中往往遭受较大的文化折扣，文化企业采取外向型发展会面临较大的风险；第三，我国文化创意企业绝大多数为中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，难以参与国际竞争。因此，我国外向型文化出口企业至今仍难以形成规模，难以获取规模经济效益，而规模经济效益恰恰是文化产品竞争力的重要来源。 北京集中了大量的文化创意企业，这些企业在北京市场也面临严峻的竞争压力，有很多企业迫切需要立足北京、面向国际市场，但是，由于政府有关部门配套服务不够完善，使得它们在走向国际市场时面临资源、渠道、资金、法律服务等方面的诸多问题。 三、增强北京文化创意产业国际影响力的对策建议 （一）从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略 全球化时代，城市间竞争日益加剧。在这种情况下，城市营销的理念越来越受到世界各大城市的重视。“城市营销”概念来源于菲利普·科特勒的“国家营销”概念。科特勒认为，国家其实是由消费者、制造商、供应商和分销商的实际行为结合而成的一个整体。因此，国家也可以根据自身优势，像一个企业那样用心经营。由国家营销概念衍生而来的城市营销也力求将城市视为一个企业，将城市各种资源、产品和城市整体形象以现代市场营销的方法进行推广。 城市营销是一个综合概念，它是包括城市资源、产品、企业、品牌、文化氛围、投资环境乃至城市形象的全方位的营销。城市营销有三种主要的营销方式：一是“景点”营销，二是“项目”营销，三是系统整体营销。无论“景点”还是“项目”，都是静态的、局部的城市营销方式，只有系统整体营销才能真正体现城市整体形象和特征。 当今时代，在城市系统整体营销过程中，文化创意产业有着极为重要的作用。首先，随着当代经济发展和产业结构的升级换代，文化创意产业已经成为城市（尤其是国际大都市）至关重要的产业型态。第二，文化创意产业的产品能以直观形象的方式体现城市风貌和城市精神。第三，文化创意产业具有强大的整合作用，可以形成相关产业链，从而带动相关产业链的整体营销。第四，文化创意产业对良好创意的孵化作用，也会为城市营销方式的更新产生推动。 目前，在北京文化创意产业发展过程中已经充分认识到国际化发展的重要意义，但并未将其与城市营销的整体进行整合。我们认为，在政策指定和实际运作过程中，应从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略，解决观念、机制和策略三个层面的问题。 在观念层面，应该将文化创意产业发展观与城市营销观念结合起来。在文化创意产业战略制定和实施过程中，要充分体现“城市”的整体意识和“营销”意识。文化创意产业强调创意的核心地位，强调它在城市产业结构升级换代、城市形象提升过程中的整合效应，这是它与文化产业概念不同的关键所在。文化创意产业战略的制定和实施，也要始终贯穿北京作为一个“城市”的整体意识。“营销”意识就是要变被动为主动，通过文化创意产业真正把城市整体形象“营销”出去。就国内目前的情况来看，对营销和贸易环节的忽视是一个普遍问题。北京文化创意产业发展必须充分贯穿营销意识，将推动北京文化创意产品走向国内和国际市场作为重要战略环节。 在机制层面，应充分建立相关激励机制和制约机制，推动表现北京城市形象的文化创意产品“走出去”。在目前中国文化贸易出于严重逆差的情况下，北京文化创意产品“走出去”既关乎北京文化创意产业的发展，也会对其他城市和地区的文化创意产业发展起到示范作用。建立鼓励相关文化创意产品“走出去”的激励机制，同时建立防止内部企业恶性竞争的制约机制。鼓励充分体现北京形象的文化创意产品生产，对好的文化创意产品给予奖励或补贴。建立相关协调机制，打破行业间、产业间的各种壁垒，以文化创意产业为龙头，以相关产业链为主体，以提升城市整体形象和创造力为目标，在国内和国际市场上牢固树立“北京创意”的品牌。 在策略层面，在挖掘本市传统文化资源的同时，也应充分运用现代媒体和现代市场策略。北京有着悠久的历史文化传统，这是北京文化创意产业发展的重要优势，也是北京城市营销过程中的重点所在。在大众文化成为主要文化型态、文化贸易成为大势所趋的时代，这种传统文化资源优势必须与现代媒体相结合，以此激活传统文化资源，并通过现代市场营销策略使之为世界所认知和了解。在文化创意产品的生产策略上，应强调以现代方式激活传统文化资源。在市场策略上，应变被动的“请进来”为“请进来”与“走出去”相结合。在品牌策略上，应变单纯的产品品牌为“北京品牌”，以体现北京城市形象为核心，形成相关的系列品牌。 （二）尽快落实各项鼓励政策 自北京明确提出大力发展文化创意产业以来，出台了各种促进文化创意产业发展的鼓励政策。在2006年10月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中，对促进文化创意产品和服务出口采取了出口退（免）税、奖励优秀出口企业、培育营销网络体系等各个方面的鼓励政策。从现有情况看，这些鼓励政策仍存在着规定不完善、落实不到位等种种不足。有关部门应根据产业、企业的现实，尽快落实资金、税收、法律援助、咨询服务等有关政策，使得各种鼓励不仅仅停留在文字上。 （三）整合产业资源，促进文化创意产业与其他产业对接，形成合力 从已有的经验来看，那些具有强大国际影响力和竞争力的文化创意产品，并不仅仅是因为产品本身的优势。在走向国际市场的初期，其背后往往存在政治和经济这两只“看不见的手”的强力推动。在政治推动方面，发达国家往往通过政治压力促使目标市场国开放本国文化市场，比如，美国便是利用WTO谈判等手段极力推动本国文化产品出口。在经济方面，那些国际竞争力强大的文化创意产品背后往往有着其他产业资本的推动，索尼、哥伦比亚、迪斯尼等大型跨国集团是这方面最好的例证，它们都是以强大的经济实力为依托，使得文化创意产品在企业发展过程中发挥“火车头”的作用。由此可见，没有强大的政治经济力量作为依托，文化创意产品很难在国际市场“一枝独秀”。 由于综合国力和中国发展理念等方面的原因，北京文化创意产品在增强国际影响力的过程中，借助政治压力不太现实。较为现实的做法是：积极推动文化创意产业与其他产业的对接，吸纳其他产业领域的资金、营销网络等资源，形成合力。这样，一方面可以解决文化创意产品与服务走出去过程中急待解决的各种资源问题；另一方面，也可以充分发挥文化创意产业的“火车头”作用，形成完整产业链条，从而实现文化创意产业与其他相关产业的双赢。 （四）完善文化创意人才培养机制，为国际贸易人才转轨提供便利 龙永图先生在谈到中国文化产业发展的几个关键问题时指出，中国文化产业“需要有国外生活、工作背景，取得过成功经验的，比较熟悉国外的制作方式、营销渠道、发行放映的人才” 。相关人才缺乏，已经成为制约中国文化创意产业国际影响力提升的瓶颈之一，北京也不例外。 目前，北京有多家高校开设文化产业、文化创意产业、国际文化贸易等相关专业课程，但值得注意的是，在相关专业的设置过程中，我们更多地是注重相关文化、传媒理论和专业知识的培养，在与经济、贸易对接方面存在较大欠缺。今后，在专业和课程设置方面，应着力解决文化与经济、贸易的对接，培养真正的“复合型”人才。 在完善相关专业和课程设置的同时，也应为外贸人才的交流、转向提供便利。与文化贸易相比，我国在其他产品贸易方面的经验和成就更多。经过多年的发展和经验积累，我国在农产品、纺织品等领域拥有大量能够熟练从事国际贸易和应对相关问题的高端人才。随着文化产业的发展和对外文化贸易规模的不断扩大，充分利用其他领域已经成长起来的贸易人才是一条值得尝试的捷径。对内，可联合文化、外贸等有关部门，对优秀贸易人才进行登记备案，根据其意向选择对其进行文化创意产业的有关培训；对外，可由政府部门牵线，促成国内机构与国外文化企业的联合、交流，邀请有关人员为国内非文化产业方面的高端贸易人才进行培训。另外，也可设立专门的培训和资格认证考试，定期组织其他领域的国际贸易人才参加。 （五）明确目标市场定位，针对目标市场加强调研与合作 一般物质产品的消费具有人类共通性，比如，中国纺织品物美价廉，这一点对于所有国家都是如此——不管是欧美发达国家还是非洲落后国家。因此，我们完全可以将按照同一质量标准进行生产的纺织品出口到不同国家。然而，对于文化创意产品来说则并非如此。文化创意产品以其中蕴涵的文化内容为根本，文化创意产品的内容若与目标市场国的价值观、审美趣味格格不入甚至背道而驰，该文化产品就不可能在目标市场国取得成功。因此，在推动北京文化创意产品走向国际市场的过程中，应首先明确目标市场定位，并针对目标市场加强调研与合作。 早在1927年，美国商务部便发布过一份由驻华使领馆人员提供的中国市场调研报告，该报告对“中国电影趣味”的把握相当细致，特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理而不受中国人欢迎”，还将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。对目标市场国文化习惯、文化市场的深入了解，是美国文化产品能够风靡世界的原因之一。 在推动北京文化创意产品走出去的过程中，也必须有针对性地了解目标市场国的文化习惯和文化市场状况，做到有的放矢，根据目标市场国的实际情况制作、发行文化产品，从而做到事半功倍，避免引起不必要的纠纷。在具体措施方面，可组建专业性调研机构，对世界各国文化市场进行深入调研，定期发布各国市场调研报告，供业界参考；在行政审批的过程中，也可将归国后提供演出总结报告、参展总结报告等国外市场信息作为条件，收集国外文化市场的有关情况，既方便管理部门的宏观统筹，也能在以后的有关申请中向申请企业提供建议和指导。 中国古人云：“借势胜于造势，借力强于发力。”加强与目标市场国的合作，挖掘合作方的资源优势，为我所用，将对北京文化创意产业国际影响力的提升起到事半功倍的作用。 （六）着力培育一批国际知名的大型文化创意企业 随着全球化进程的加快，国际文化贸易的主导地位开始从一国政府转向跨国公司。新闻集团、时代华纳、迪斯尼等大型跨国文化集团在国际文化市场中的垄断地位十分明显。在规模经济效应的作用下，这些大型跨国集团可以集中资本、技术和人才的优势，形成具有知识产权的产品链，然后以多种形式向全球的文化市场大量推出，获得竞争的优势。在跨国公司成为全球文化贸易真正主体的今天，国际文化市场竞争也成为一种“巨人”之间的竞争，如果没有自己的大型跨国文化公司，将难以真正实现“走出去”的战略目标。 鉴于北京市文化创意企业规模普遍不大，综合实力不强的问题，应鼓励本地企业之间、本地企业与国外企业之间的并购、重组，形成具有一定规模和实力的企业集团。在企业整合充足的过程中，应将行政性整合与市场整合加以统一，使企业整合之后真正能够实现规模经济和范围经济效益，改变国内文化企业整合的政府运作模式，以免形成“大而不强”的局面。

什么是创意产业创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等广义工业设计(Generalized Industrial Design)　　是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。　　狭义工业设计(Narrow lndustrial Design)　　单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。 　　狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。1． 照艺术的存在形式进行分类： 　　一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。 　　2． 从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：　　人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是： 　　　产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； 　　　环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； 　　　传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。音响为媒介的听觉传播。 　　3．按照工业设计概念与界定来分类：　　随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： 　　◆　广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；　　◆　展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； 　　◆　包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； 　　◆　装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。 　　即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用

1 财税扶持 1．广告企业给予“2+8”的财税扶持，即每平方米年纳税3000元以内的，给予税收留区部分20%的扶持，超过3000元的，给予税收留区部分80%的扶持。 2.对优质的广告企业给予“三免两减半”的财税扶持，即前3年税收留区部分给予100%的扶持，后2年给予50%的扶持。 2 人才扶持 1．对广告领军人才给予“六个一”，即：给予100万元项目扶持资金；提供100-150平方米办公用房，免费使用两年；提供1套专家公寓，免费使用一年；帮助在合作高校申请兼职教授；个人所得税给予留区部分三年100%财政扶持；解决配偶在区内事业单位就业。 2.积极鼓励广告企业选送优秀员工参加高等院校和广告培训机构组织的学习和培训。对支持员工完成规定课程学习或取得相关从业或毕业（结业）证书的，经认定后，根据培训的相关情况按有关规定给予企业或个人500—1000元的培训补贴。 3.鼓励广告企业引进高层次优秀广告人才。引进人才工作满1年后，由政府给予一定的生活补贴，标准为：博士学位或正高职称每人每年10000元，硕士学位或副高职称每人每年6000元，为期3年。 3 载体扶持 广告企业租用园区自建载体，给予70%的优惠；购买园区自建载体，给予20-35%的优惠。特别优秀的广告企业“一事一议”。 4 投融资扶持 1.培育广告孵化企业，提供100-150平方米的孵化载体，第一年租金全免，第二年租金减半；孵化期间进行银行融资的给予50%贴息。 2.对于广告成长型企业，提供500平方米以上的成长载体，成长期间进行银行融资的给予50%贴息。 3. 支持和引导担保机构为本园区中小文化广告企业的融资提供担保；对为园区广告企业提供融资担保的金融机构，其收取的担保费率不足2.5%的部分，最高可给予50万元的补助。 4.对投资项目在3000万、5000万元以上的广告产业项目发生的贷款业务，经有关部门认定，按银行同期利率分别给予10%、20%的贴息补助。 5.鼓励国内外广告企业以合资、独资等方式在园区设立研究开发机构；园区提供5万-20万元的 “创业基金”。 5 项目扶持 1.广告孵化企业在国家、部（省）获得资助的项目，园区给予30%的配套支持；广告成长型企业在国家、部（省）获得资助的项目，园区给予40%的配套支持。 2.对原创的项目进行重点扶持，对在省级电视台播出的每分钟奖励800元，在中央台播出的每分钟奖励1500元。 6 开拓市场扶持 1.在同等条件下优先购买园区内广告企业的创新产品和服务；免费参加市区推介会；打造实施品牌战略，加大广告品牌推介力度，提升广告业市场竞争力。 2.定期举办优秀广告会展并予以评奖。 3.积极鼓励企业上市，企业上市给予50万元-200万元奖励。 7 平台建设扶持 1.鼓励广告企业的专利技术产业化，在专利产业化项目及各类科技成果转化项目的安排上给予重点支持。建立联络员制度，加强与各广告企业的联系沟通，加快园区的知识产权纠纷案件的协调。 2.工商、税务、知识产权保护等部门为广告企业入驻提供“一站式”便捷公共管理服务。 3.建立健全知识产权保护机制，鼓励园区建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心。

是《别了,不列颠尼亚》

300多年前的一天，伽利略到比萨大教堂做礼拜。悬挂在教堂半空的一盏吊灯被门洞里刮来的风吹得来回摆动。 这引起了他的注意，“奇怪，怎么每次摆动的时间都相同呢?”伽利略发出这样的疑问。为了确切地肯定每次摆动的时间相同，当时在学医的他忽然想到用自己的脉搏测试。“千真万确!”伽利略为自己的发现感到惊喜。接着他又想：“吊灯要是大小不一样。摆的时间会有什么不同?挂吊灯的绳子要是有长有短又会怎样呢?”回到家，伽利略做起了实验。 结果发现摆动的快慢与物体的重量无关，当线长时摆动慢，当线短时摆动快。后来人们根据伽利略的发现，制成了时钟。

分所审计任何企业都要按照上市公司的程序来做是合理的，不然总所要背负责任。

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　　秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调，绝对很实用。 　　秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调 　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。 　　秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。 　　秦腔很伟大，1865年的历史了。 漫步三秦，到处流曳着秦腔的旋律。相去二三里，村村高音喇叭播放的是秦腔；地畔路旁，秦人畅快淋漓吼的是秦腔；夜幕四合，“自乐班”闹的是秦腔；城镇剧院，高台演出的是秦腔。 　　秦人饭食少盐寡醋没辣子可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。生子呱呱坠地，满月时以秦腔迎接；成人过寿，都要请“自乐班”助兴；老者去世，更要唱大戏热热闹闹送行。乔迁新居，子女升学，也要唱折子祝贺。 　　生活的艰辛，对幸福的渴望，铸就了人们唱秦腔的才能。老者能演本戏，少年会唱折戏；男人能吼“乱弹”，女子会来清唱。唱秦腔成了体面事。大凡在人面前走动的男女，有谁不曾唱过秦腔？幼时，就跟着爷爷和父亲一板一式学唱秦腔，成人，进入社会，就把生活的喜怒哀乐，黄土地上的悲欢离合，倾注于秦腔，现于唱做念打中。人逢喜事精神爽，唱一折“快板”，“忽然间一个突然”，“突然间一个忽然”，欢快愉悦之情竟惹的鸟儿啁啾，驴马撒欢打滚；肚里窝火，吼一通“慢板”，道一声“实可怜”，唱依据“一文钱难倒英雄汉”，一切的烦恼和不如意，随着高吭的吼声，消失于缥缈的天际，随之而来的，是血脉的活络，筋骨的舒展，以及对美好生活的憧憬。 　　“秦腔唱连台，四季好运来”。秦地最热火的，秦人最看重的，还是演秦腔大戏。 　　锣鼓镲钹紧火地敲响了，大戏演出的时间到了。听这阵势，就知道戏班功夫不赖。这几年，戏乡人心劲盛了，要唱戏就请名剧团。戏幕拉开了，戏是熟戏，剧情早就嚼透了，秦人伸长脖子盯着台上，竟看得津津有味。“外行看热闹，内行看门道”，秦人欣赏的，是演员唱、作、念、打的功力，一种高亢激昂、粗旷豪放、苍凉纯朴的艺术韵味。戏到高潮时，唱到精彩处，观众还是忘情了，感情随着剧情跌宕起伏，爱憎伴人物命运兴衰而交替，喜、怒、哀、乐皆形于色，悲、愁、欢、笑都现于颜。一折丑角戏，台下欢声雷动，成了笑的海洋；一场“苦戏”，观众眼圈都红了，那些老婆婆，还一把鼻涕一把泪，“竟看戏流眼泪，替古人担忧”。哭了，笑了，都缘于秦腔。 　　“八百里秦川尘土飞扬，三千万人民齐吼秦腔”，正是秦腔影响之广泛的真实写照。 　　秦川，竟成了秦腔大梨园，秦腔也成了秦人魂之所系了。

假如我是一只鸟 我愿孤身飞遍天涯海角 歌唱或者流泪 为真理也为这片朴实的土地 假如我是一只鸟 我愿和云儿流浪 采撷四季的每一片美丽 托付给微风 捎给我曾栖息过的柳枝 曾亲吻过的湖面 假如我是一只鸟 我要飞得和天一样高 告诉顽皮的雨点 轻轻地不要打湿树上温暖的巢 假如我是一只鸟 不在乎自己有多么小 因为我有自己的骄傲 那就是在我有生的日子里 每一份每一秒 始终飞翔在天空的怀抱 我爱这土地 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……我是一滴水，一滴平凡的水 我来自山川，来自河流 来自喜马拉雅山 来自大兴安岭 我默默地耕耘草尖，树叶 为的只是那片绿色，那片滴翠 那片金色的喜悦 还有那姹紫嫣红的世界 无论在田野还是村庄 无论在城镇还是街道 无论在高山还是平原 无论在沙漠还是弋壁滩 都有我的足迹 都有我的身影 我渴望大海的波澜壮阔 那是我生生不息的向往 我憧憬长江黄河的汹涌澎湃 那是我梦寐以求的理想 我羡慕湖泊的安详与宁静 那是我流连忘返的故乡 我欣赏瀑布的绚丽多彩 那是我奋斗拼搏的乐章 我把爱洒向天空 天空就挂满七色彩虹 我把情留给沙漠 沙漠就长出迷人绿洲 我是一滴水，一滴平凡的水 有春风相伴，我不寂寞 有夏雨鼓励，我不忧伤 有秋最关怀，我不悲哀 有冬雪扶持，我不烦恼 我没有珍珠那么宝贵 没有黄金那么耀眼 没有钻石那么闪光 但我相信，只要有我在 世上就不会有荒漠 人间就不会有饥荒 只要有我在 千年铁树也能开花 万年枯木也能发芽 我是一滴水，一滴平凡的水 没有人欣赏，没有人赞美 没有人羡慕，更没有人歌唱 但我不自卑不自暴更不自弃 相信总有一天，人们一定会想起 那滴平凡的水 在繁荣的背后 在盛世华章的旋律中

我们党从一大开始，就规定党的各级领导机关都要经党员代表大会推举产生，并报上级组织批准。所谓“推举”，在这里就是荐举、推选，即口头提名选举。1927年党的五大通过的《中国共产党第三次修正章程决议案》,第一次把民主集中制规定为党部的指导原则,党部的执行机关由党员大会或其代表大会选举产生。1928年,党的六大通过的《党章》中也明确提出:下级党部与高级党部由党员大会、党部会议及全国大会选举之;各级党部对选举自己的党员,应作定期的报告。 经历了24年的发展，1945年党的七大通过的党章明确就党内选举制度作出了具体的规定。如第19条规定：“选举党的各级委员会，须按候选人名单进行无记名投票或表决，并保障选举人有批评与调换每一个候选人的权利。”刘少奇在七大修改党章的报告中指出:“党的领导机关是在民主基础上由党员群众所选举出来并给予信任的”,“党的领导机关的权力,是由党员群众所授予的”,“一切选举是有审慎考虑过的候选名单的,全党是有一切党员都要履行的统一的党章和统一的纪律的”。而且,他特别强调了保障党员民主权利的观点:“所有党员的这些权利,应该完全被尊重。” 1956年党的八大通过的党章继承和发展了七大党章，进一步扩大了党员的选举权利，候选人名单应当经过选举人的讨论，选举人对那些不能代表自己利益的候选人可以不选。如第22条规定：“党的组织和选举人所提出的候选人名单，应当经过选举人的讨论。……并且必须切实保障选举人有批评、不选和调换每一个候选人的权利。党的基层组织的选举，在不可能采用投票方式的时候，可以采用举手表决的方式；在这种情形下，应当采取按照候选人名单逐个表决的办法，禁止采取全名单一次表决的办法。” 后来党的九大、十大党章取消了有关党内民主选举的各项行之有效的规定，把党历来坚持的选举制度改为“民主协商、选举”。九大代表的产生，就不是由省、市、自治区党的代表大会选举出来的，而是在所谓“民主协商”、“听取群众的意见”之后“推选”出来的。十大的代表是在所谓“民主协商”之后，由党委扩大会议选举产生的。甚至出现了把没有入党的人封为十大代表这种荒唐的事。在这种极不正常的党内民主生活中，“民主协商”往往成了领导指定或变相任命的同义语，给党内生活造成严重后果。 1980年2月，党的十一届五中全会通过的《关于党内政治生活的若干准则》，在总结我们党成立以来特别是执政30多年来在处理党内关系方面经验教训的基础上，针对改革开放的新形势，就如何实现党内政治生活民主化作了许多规定，其中关于党内选举的一个亮点就是第一次明确提出党内选举实行差额选举的办法，即“选举应实行候选人多于应选人的差额选举办法，或者先采用差额选举办法产生候选人作为预选，然后进行正式选举。” 1982年9月，党的十二大通过的党章，由于考虑到当时党内派性尚未消除的情况，规定：“可以经过预选产生候选人名单，然后进行正式选举。也可以不经过预选，采用候选人数多于应选人数的办法进行选举。”这种规定同《准则》相比，一是直接的差额选举由第一位摆到了第二位；二是没有明确规定预选是否采取差额选举的办法；三是规定不经过预选的应采用差额选举。但在实际选举中，从上到下多数仍采取前一种方法即等额选举。 1987年11月，党的十三大通过的《中国共产党章程部分条文修正案》，恢复了《准则》关于选举方式的规定，即“可以直接采用候选人数多于应选人数的差额选举办法进行正式选举。也可以先采用差额选举办法进行预选，产生候选人名单，然后进行正式选举。”这就首次用党章的形式把差额选举的办法肯定了下来，成为全党必须执行的法规。 为了弥补制度上的缺陷，中共中央先后颁发了三个有关党内选举制度的办法和条例：一是中共中央组织部于1983年颁发的《关于党的省、自治区、直辖市代表大会实行差额选举的暂行办法》，规定：“党的省、自治区、直辖市代表大会的代表，委员会的委员、候补委员和常务委员会委员，纪律检查委员会的委员、常务委员实行差额选举。党的省、自治区、直辖市委员会的书记、副书记，纪律检查委员会的书记、副书记暂不实行差额选举。党的省、自治区、直辖市顾问委员会委员、常务委员、主任、副主任实行等额选举。”这表明差额选举的范围扩大到常委，书记、副书记仍实行等额选举。 后来党在1990年6月颁发的《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》，其中第19条规定：“进行选举时，有选举权的到会人数超过应到会人数的五分之四，会议有效。”第28条规定：“实行差额预选时，赞成票超过实到会有选举权的人数半数的，方可列为候选人。”这样既保证了差额选举的权威性，又使差额选举具有可操作性。 1994年1月又颁发的《中国共产党地方组织选举条例》，对差额选举没有作出新的规定，这主要是考虑到书记、副书记是在经过差额选举的常委中产生的，这多少使人觉得正副书记再进行差额选举就有些多余了。但这种选举机制容易在集体决策中造成书记相对集权常委相对无权的不对等现象。

兰登双语经典（共14册）——美国兰登书屋Beginner Books品牌童书，美国首屈一指的经典英语启蒙读物，畅销50余年！苏斯博士夫妇主持策划，入选美国儿童必读的100本经典童书。（橡树童话出品）内容简介“兰登双语经典”系列丛书，是从美国兰登书屋“小孩学读书”（Beginner Books）品牌书系中精心挑选、结集而成的读物。1957年，苏斯博士创作了《戴高帽子的猫》，仅用236个单词就串联起一个搞怪异常、惊喜连连的故事，让孩子们爱不释手，由此开创了beginner books的品牌读物。精美的图画、高潮迭起的故事、韵律优美的诗体文字，读起来朗朗上口，是全书的特点。兰登书屋以此为开端创设了旨在激发儿童阅读兴趣的“小孩学读书”书系。五十多年来，丛书受到了众多儿童教育家的极大赞扬，在英语世界的学校和图书馆里受到广泛推崇，对几代人产生了深远影响。“兰登双语经典”系列从中精选出既生动有趣，又富含生活小哲理的绘本故事，其中包括《你是我的妈妈么》和《狗狗向前冲》。这两本书在美国国家教育协会和美国图书馆推荐的“美国儿童必读100本童书”中名列前茅。《你是我的妈妈么》创作于1960年，是伊斯曼最享负盛名的作品。故事中的小鸟出生后看不到妈妈，踏上了寻母历程。一路上历经坎坷，终于在起重机的帮助下和妈妈相聚。这是一个广受孩子欢迎的故事。其中，小鸟在寻找妈妈的过程中不断受挫，其经历展现了孩子最初对人际关系、自我认同、安全感以及生命意义探求的心路历程。自1960年出版以来，该书多次再版，并被列入美国图书馆推荐孩子必读的100本童书中，畅销50余年。《狗狗向前冲》创作于1961年。全书围绕着小狗，由简单的单词和短句构成，循序渐进，反复中强化孩子的阅读记忆，配合着生动鲜艳的画面，孩子很容易通过阅读学习和掌握基本的数字、色彩、方位等表达。书中各种各样的小狗学习、工作和玩耍的场景取材于孩子的日常生活，有利于宝宝熟悉和记忆每一个单词和短语的意思。该书以简单清新的画风、绚丽的色彩受到孩子们的欢迎，也被列入美国图书馆推荐孩子必读的100本童书中，是美国家庭书架上不可或缺的童书之一。《对玫瑰花过敏的小马》则是关于一匹患有玫瑰花过敏症的小马的故事。他有一个很普通的名字罗伯特，玫瑰花过敏症使他不得不离开种满了玫瑰花的农场，远离父母，独自到城里谋生。而这个讨厌的病症又害他频频失去工作。可是，小马并不气馁，他一次次丢失工作，又一次次认真寻找新机会。对于那些因为患病而不愿与外界交往甚而感到自卑和自闭的孩子而言，小马无疑是最好的榜样！ 明亮的色彩、温馨的农场风景、井井有条的城市生活以及小马的好个性是该书的特色。《无处容身的小鱼》创作于1961年。故事中的小主人公不听宠物店老板的劝告，给宠物金鱼喂了许多鱼食，导致金鱼不断膨胀长大，就连游泳池越无法容身。犯了错误的小男孩不断给金鱼更换容身场所，试图解决问题，可是最终还是靠宠物店老板来解决这个烫手山药。故事脚本出自苏斯博士的太太，情节跌宕起伏，紧抓孩子心理。故事中的宠物店老板和小主人公的关系则类似于家长与犯错的孩子之间的关系，对家长与孩子之间的互动有极大的借鉴意义。《世界上最棒的鸟窝》是一本让孩子明白做决定前应该三思而行的好书。故事中，两只小鸟决定出发去找一个新的住址，他们尝试了许多地方，到最后发现还是老窝最舒适。通过两只小鸟找窝所遇到的各种有趣经历，孩子能直观地明白不健全的考虑会带来的负面效果。满富乡土气息、田园风情的画风使得故事更加亲切温暖。自1961年出版以来，该书以其明快的色彩，生动的主人公形象广受欢迎。《我想住进动物园》讲述了一只会变魔术的花豹点点，他被动物园的管理员拒之门外。点点身怀绝技，会用身上的斑点变各种好玩的戏法。最后，在两个小朋友的帮助下，点点找到了最适合自己的地方马戏团。全书词汇量约300个，读来朗朗上口，通过花豹的把戏教会孩子们表示颜色和形状的单词，也告诉孩子们要学会展示自己的长处，并且用在合适的地方。《我想来个大变身》是《我想住进动物园》的续集。在马戏团呆腻了的点点不愿意再耍弄那些旧戏法了。这次他向两个小朋友展示了新把戏。那就是“点点大变身”，一会儿变成大象、一会儿变成长颈鹿、一会儿又是老鼠。可是每一次变身，总有不对劲儿的地方，最终点点发现，还是做回一只花豹最好。这个轻松幽默的故事不着痕迹地告诉孩子们应该肯定自己，学会欣赏自己的道理。《山姆和萤火虫》是一本包含了淘气犯错、忍耐的限度、真诚的友谊在内的有趣读本。全书仅两百余字，却将许多扣人心弦的情节天衣无缝地粘合在一起。故事中，猫头鹰山姆和他的朋友萤火虫在夜间出来玩儿，山姆教会萤火虫用萤光写字，不料调皮的萤火虫竟拿它来恶作剧，最后被卖热狗的小贩给捉住，命运茫然不知……该书的价值不仅在于用简单的文字构建了整个精彩的故事，让孩子们能从重复的词汇中强化和加深印象，更在于从简单的故事中不经意向孩子们讲述了黑暗和光明，良善和邪恶，正确和错误，也告诉了孩子们真正的友谊，诚挚的朋友相处之道是怎样的。1957年出版至今，再版多次，其教育意义和学习意义都使之堪称经典。《下雪啦！》讲述了下雪的天气，两个小女孩带着她们的小狗在雪地里滑雪、砌冰屋、堆雪人等游戏，充分体现了孩子欣赏雪景，享受雪天的欢乐心情。该书创作于1962年，全书仅300字，简单的短语和单句重复让孩子能快速记忆。书中涉及的小狗、小鸟、房子、雪等单词均为日常生活中的高频使用词，能有效帮助孩子记忆和学习。《头顶十个苹果》全书仅75个单词，是教给孩子学数数和英语阅读起步推荐度最高的读物。书里讲述了小狗、老虎和狮子比赛在头上顶苹果的故事。他们的比赛遭到了一群熊的破坏，为了不让苹果掉下来，三个小伙伴顶着苹果努力奔逃，不料撞翻了一辆运苹果的车。这下有足够多的苹果让三个小伙伴和紧追不舍的熊一起比赛了！《我想长一双鸭子脚》中的主人公是个富于奇思异想的小男孩，他想拥有一双鸭子脚，这样就不怕趟在水里了；他还想拥有一对鹿角，这样不仅能带很多顶帽子，还能给老师带上很多教学道具，甚至能在球场上大显身手……当然，他还想拥有一个鲸鱼的喷水孔、一根大象的长鼻子，甚至是一条长长的尾巴……可是每一种改变都有利有弊，他该怎么办呢？妈妈会有什么反应呢？周围的朋友又会说什么呢？且看苏斯博士的绝妙故事有怎样的解答。《一只苍蝇引起的故事》讲述了一个躺在湖边休息的小男孩，看到一只苍蝇仓皇飞过。苍蝇的后面跟着一连串动物和人。这一大队人马行色匆匆，每个都在拼命奔逃。到底发生了什么事？是什么东西光听听它的动静就能估摸出它有十英尺高、又肥又大、凶神恶煞一般、全身红彤彤？故事紧张刺激，悬念紧扣，却意外地给出了一个和谐欢乐的结局，告诉孩子们遇事应冷静应对，不要手忙脚乱。《做只兔子不容易》讲的是淘气兔不喜欢做兔子，他讨厌长耳朵，不喜欢吃胡萝卜，于是他跑去和很多动物住在一块儿，希望能成为别的动物。然而每一次他都发现自己无法适应，最后他还是回到了自己家，发现还是做回兔子的生活最美好。这个故事和《我想来个大变身》相辅相成，是引导儿童自我认同，自我肯定的优秀童书。在《甜甜兔的烦恼》中，淘气兔很喜欢他的妹妹甜甜兔，可是他也喜欢捉弄她，甜甜兔忍无可忍向妈妈告状，这才使得淘气兔不再没完没了地搞恶作剧。没有了淘气兔找麻烦，甜甜兔反倒觉得生活缺了些什么。淘气兔不再喜欢甜甜兔了吗？这是一个温馨的家庭故事，结尾让人忍俊不禁而又会心微笑。

后现代主义文学的基本特征关于后现代文学的基本特征也是众说纷纭，莫衷一是，既有重复，也有不同。这里，我们采取刘象愚主编的《从现代主义到后现代主义》中比较系统和成熟的观点，同时辅以其他诸家较为权威的观点和较具代表性的美国后现代主义小说的特征加以综合说明。按照刘象愚的观点：“后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。”[18] 1、 不确定性的创作原则被誉为“后现代作家的新一代之父”的美国作家唐纳德·巴塞尔姆曾经这样宣称：“我的歌中之歌是不确定原则。”后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面：主题的不确定、形象的不确定、情节的不确定和语言的不确定。（1）主题的不确定曾艳兵认为：“现实主义那里，重要的是写什么，在现代主义那里，重要的是怎么写，而在后现代主义那里重要的则是写本身” [19]“写什么”也就是写什么主题的问题，“怎么写”也是怎么写主题的问题，而到了后现代主义那里，主要已经不复存在了。因为意义不存在，中心不存在，本质也不存在，“一切都四散”了。比如“垮掉的一代”的代表作家凯鲁亚克的《在路上》，毫不羞愧、毫无顾忌地在作品中坦述自己最隐私、最深刻的感性，随意地、即兴地表现自我。作者将一长卷白纸塞入打字机，不假思索地把他的流浪生活和同伙的谈话记录下来，不讲章法，也无主题，任意挥洒，进行“自发创作”，三天之内便匆匆写了这部20余万字的小说。而在联想国内徐星的《无主题变奏》，其名字本身就说明了一切。（2）形象的不确定如果说现实主义那里，人物即人，在现代主义那里，人物即人格的话，那么，在后现代主义那里，人即人影，人物即影象。后现代主义在宣告主体死亡、作者死亡时，文学中的人物也随之死亡。作品中的人物成了一个没有性格，没有背景，没有过去，也不知未来的平面，一个代码，一个符号，甚至可以用A、B、C之类的字母代替。有人将后现代主义的这种人物形象概括为“无理无本无我无根无绘无喻”，其中“无绘”指的是没有形象的描绘代码，它不给人物一幅肖像；“无喻”的意思是没有比喻和转喻代码，因为在后现代主义文学那里，根本就没有隐藏在现象后面的“意义”可以探寻。正是这“六无”，使得后现代主义文学形象的确定性完全被肢解了。在巴塞尔姆的《辛柏达》中，一个生活在80年代的叫“辛伯达”的美国教师“我”讲了“水手辛伯达”的故事，但最后你很难分清讲话的人是水手辛伯达还是大学老师辛伯达？或者两者原本就是同一个？小说的主人公究竟有几个，两个还是一个？所有这些都是不确定的。（3）情节的不确定后现代主义作家反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。认为传统作品中认为故事有一个完整顺序和来龙去脉的叙事只是作者的一厢情愿和自欺欺人。他们将现实时间、历时和未来时间随意颠倒，将现在、过去和将来随意置换，将现实空间不断地分割切断，使得文学作品的情节呈现出多种或无限的可能性。新小说代表作家之一布托尔的日记体小说《时间表》分为5个部分，这5个部分即日记中的5个月（5月—9月）。主人公在这个迷宫般的城市里所写的日记已不是按照正常的时间顺序展开，而是将现在、过去、未来，现实、历史、幻想交织在一起。读者如果以读巴尔扎克式的小说的神智去读这部小说，就会如坠云里雾里，不知所云，但如果按照新小说的方式去阅读，层层解析作者精心设计的结构，就会产生一种一步一步走出迷宫般的愉悦和快感，同时不得不叹服作者的别具匠心。（4）语言的不确定语言是后现代主义最重视的因素，它甚至上升到了本体论的高度。罗兰·巴特在其《写作的零度》中认为，从福楼拜到现今的全部文学都呈现出语言上的难题。后现代主义则近乎把文学的这种语言推向了极致，虽然后现代主义一直主张“无中心”，但恰恰在他们拼弃一切深度模式之后的语言游戏导致他们还是不经意间又营造出另一种中心——语言中心。这一点将在后面“语言实验一话语游戏”中详细论述。 2、 创作方法的多元性在《从现代主义到后现代主义》中，编者在论述这一章节时，将后现代主义分与现实主义、现代主义和浪漫主义参照比较，认为前者与后三者的互渗影响导致了很多优秀后现代主义作品的出现。比如后现代主义与现实主义结合的神奇产物魔幻现实主义（代表作品为马尔克斯的《百年孤独》），比如吸收现代主义滋养成功完成从现代主义到后现代主义转型的乔伊斯的后期作品（《芬尼根守灵夜》）及受存在主义哲学和文学影响的黑色幽默派别（代表作品为海勒的《第二十二条军轨》），比如将浪漫主义的“抒发个人情感”这一特征推向极致的美国后现代主义诗歌流派——自白派等。这种将后现代主义与其他文学思潮相对比的方式很好地凸显了后现代主义文学的特征，但就像A的左边是B，右边是C，前面是D，问A有什么特征一样，如果我们答A在B的右边，C的左边，D的后面，最终还是等于没有回答。鉴于此，笔者在这个环节将引入美国后现代派小说的诸多创作方法，并结合具体实例，详细论述，因为美国是后现代主义文学的发源地和重镇，小说又是后现代派文学最具代表性的体裁类型，所以这样便可起到管中窥豹，以小见大的效果。这些创作新方法有下列几种[19]：（1）事实与虚构的结合后现代主义小说不再是作家个人想象和虚构的产物，而是事实与虚构的巧妙结合。历史人物和历史事件重新走进后现代派小说，成了它的一大特色。但这种“重访历史”已经不再像传统小说客观再现或主观表现历史人物，而是一种戏仿、调侃与反讽。在后现代主义作家那里已经不存在所谓客观的历史，也不存在宏大叙事，声名显赫的历史人物在他们笔下同样会猥琐不堪，滑稽可笑。如罗伯特·库弗的《公众的怒火》（1977）将前总统尼克松作为小说的主要叙事者，在虚构的情节中插进尼克松从青少年时代到入主白宫的真实经历，隐晦地批判和嘲笑20世纪50年代麦卡锡主义对科学家罗森堡夫妇的迫害。（2）科幻与虚构的结合在后工业化时代，人与机器、人与动物之间的关系的描述再度引起后现代派作家的重视，随着电视和网络的发展，原本不受重视的科幻小说又重振雄风，焕发了青春。科技的发达让人们重新思考时间的奥秘。冯内古特的长篇小说《五号屠场》便是个典型的例子。小说主人公被飞碟绑架到541号大众星上后，便可以随意穿越时空。他从1955的门进去，从另一个门1941年出来，再从这个门进去，发现自己到了1963年。这种貌似荒诞不经的科幻小说却重新唤醒了人们对生、死、时、空的思考，发人深省又不失趣味。（3）小说与诗歌、戏剧和书信的结合后现代主义的小说与传统小说不同，它已经成为一种跨体裁的艺术创作。它不同于以前的书信体小说，或者插入几首诗歌的小说，而是从量和质上都发生了根本改变。纳博科夫的《微暗的火》通过希德的诗和金保特的注释，演绎故事中的故事，展示了纳博科夫式的赴验现实。被称赞为“自《芬尼根守灵夜》以来小说领域内第一个重要的形式创新”。在这部小说的创作上，他炸开了先前诗与小说的统一。将他的小说世界由里到外翻了个够，把小说支离破碎的内容统统倒出来摆在桌面上，把诗与叙述的统一工作留给读者去做。小说中的诗和注释同步进行，作为诗的文本和作为注释的文本表面上互不关联而实际上又互为依存，从而形成了读者创作的第三个文本。（4）小说与非小说的结合后现代主义小说不仅消解了小说与诗歌和戏剧等其他体裁的界限，而且大大地超越了小说与非小说的传统标界。在德里罗的长篇小说《白色的噪音》里，超级市场的广告、电视广告、旅游广告、药品广告到处泛滥，刺激着人们的神经。主人公杰克教授经常发现女儿斯特菲在梦中重复电视里广告的声音。这已经在向人们暗示，噪音并不一定是空气的振动，它或许已经幻化为人们的潜意识，隐秘地隐藏在人的大脑里。以至于在静寂无声的夜里，人们要么难以入睡，要么呓语不已。比起前者，这种噪音也许是更可怕的。（5）高雅艺术与通俗艺术的结合与现代主义作家追求高雅的精英立场不同，后现代主义作家一直致力于吸取通俗文学的艺术手法来表现严肃的社会主题。诚如杰姆逊所说：“到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”[20]采用通俗小说的技巧能使严肃小说获得广阔的生存空间，进一步适应大众的需要，不断丰富和更新。通俗小说包括哥特小说、侦探小说、冒险小说、浪漫小说、言情小说等等，体裁繁多，历史悠久，大众喜闻乐见。后现代主义作家选取其好的艺术技巧，加以融化创新，取得了较好的社会效果。如在《比利·巴思格特》，多克托罗将通俗小说的技巧运用的淋漓尽致。小说开头采用电影蒙太奇的倒叙手法，描写黑帮老大苏尔兹为了霸占下属的妻子，命令打手将那个下属扔进大海。情节紧张、场面惊险，时而灯红酒绿，时而鲜血淋漓，令人惊心动魄。小说改编成电影后，深受观众好评。多克托罗已发表8部长篇小说，其中5部已改编电影，其他3部也正在洽谈中。他成了一位最引人注目的美国后现代主义小说家。（6）童话或神话与虚构的结合后现代主义作家和现代主义作家一样，有时也会格外倾心于童话或神话体裁重新进行小说创作。但与现代主义作家刻意制造一种隐喻相比，后现代主义作家则力求回避他的观察走向任何程度的神话性。巴塞尔姆的长篇小说（1967）用松散的拼贴法再现了德国著名作家格林的童话《白雪公主》（1918）。小说保留了童话中白雪公主和七个矮人的基本情节，但人物已经开始变形，情节也变得非常奇怪。现代白雪公主厌倦了家庭主妇，盼望有个王子救她出去。可笨拙怯懦的王子却深感忧虑，躲在修道院逃避他的王子使命。作者非线性的叙述、嬉戏式的形式以及极端的幻想与日常的细节相结合，从面传达出后现代生活反童话本质：它的空虚，它的千篇一律，它的庸俗无聊以及人在其中的不可避免的失望和失败。（7）小说与绘画、音乐尤其是多媒体的结合20世纪70年代至80年代曾是网络大发展的时代，有些多才多艺而又敢于大胆创新的作家便把小说与绘画、音乐尤其是最时髦的多媒体结合起来，创作了比后现代派更后现代的小说。最突出的，就是著名女作家劳瑞·安德森。她本身既是小说家，又是演员、画家、摄影师和作曲家。她的著名短篇《战争是现代艺术的最高形式》是《神经圣经》里的名篇之一。图文并茂，短小精悍（不足500字），又显得不知所云。作品生动而简洁地记录了作者自带电子设备在1991年海湾战争期间到中东各国演出的故事。文字旁边是她自己画的四幅画：一架飞行中的轰炸机、一个肩扛火箭枪的战士、炸弹爆炸时产生的烟幕和炸弹在夜间爆炸时的火光。四幅画与文字描述构成了互文性，给读者带来强烈的感情冲击。不仅如此，安德森还把这个短篇搬上摆台。舞台上配有相关的背景画面和背景音乐，她亲自在台处朗诵，并通过声音的高低来营造独特的氛围。她的表演总得到观众的充分肯定。人们称她是个跨体裁的艺术通才，富有创新精神的后现代主义作家。当然以上仅限于美国后现代主义小说的主要特点，事实上后现代主义在各国又各有不同，法国的新小说，拉美的魔幻现实主义，俄罗斯的“另一种文学”，中国的先锋小说等等又分别有各自的民族性。但上述新的创作方法也可以看作召示了各国后现代主义文学的一种普遍的特征：文学艺术的边框模糊了、衍化了，也日益多元化了。它超越了艺术与现实的界限，超越了文学体裁之间的界限，也超越了各类艺术之间的界限，呈现出一种精彩纷呈的多元局面。 3、 语言实验与话语游戏前面我们说过，后现代主义在主张一切“无中心”的不经意间却导致了“语言中心论”。 伽达默尔指出，“毫无疑问，语言问题已在本世纪的哲学中处于中心地位。”当然，这种中心并非传统意义上的中心，首先，这种中心不是有意为之；其次，这种中心具有消解他者和自我消解性。后现代主义正是不自觉地凭着这种中心站在了与传统截然相对的一边。语言中心的产生有着深厚的哲学背景，我们可以看看理论诸家是怎样说的。海德格尔说：“语言是存在之家”；伽达默尔说：“谁拥有语言，谁就拥有世界”；拉康说：“真理来自言语，而不是来自现实”；德里达说：“由于中心或本源的缺失，一切都变成了话语”；哈贝马斯说：“力量乃是这样的一种东西，在特定含义上，它仅仅属于话语而不是语句”；图根哈特说：“世界是按照我们划分它的方式而划分的，而我们把事物划分开的主要方式是运用语言。我们的现实就是我们的语言范畴”。世界由此突然变成了一个话语的世界。人类和人类社会的一切知识都是由话语产生出来的，真理是由话语建构起来的，所有的真实也都只是话语的真实。“我只是语言体系的一部分，是语言一语道破我，而非我说语言”。[21]索绪尔的能指和所指一一对应的关系在后现代主义者看来只是人为的，语言符号的意义不过是以新的能指符号取代有待阐释的能指符号的过程，或者说是由一个能指滑入另一个能指的永远止境的倒退。意义永远处在无限止的延异中，符号所指代的实物实际上永远不在场，能指永远被限制在一个语言符号之内，永远不能触及所喻指的实体。用拉康的公式表示即：能指/所指（S/s），能指和所指永远被横线划开，不可能合二为一。表意链完全崩溃了。这样，“我们就进入精神分裂，其形式是一堆清晰但毫无联系的能指组成的碎片。”于是，从事解构主义批评的批评家们和作家们就只好或者说可以心安理得地沉溺于文本的能指符号中自由嬉戏了。所以，罗兰·巴特说：“写作，或‘作为写作的阅读"，是最后一片未被侵占的领域，在这里知识分子可以随意嬉戏，享受能指的奢华，任意地无视爱丽舍宫或雷诺工厂中可能发生的一切。在写作中，自由的语言游戏可以暂时破坏和扰乱结构意义的专制；而且，写作——阅读主体能够从单一身份的束缚中被解脱成为一个狂喜弥散的自我。”[22]这就是后现代主义文学最重要的特征之一。鉴于上述原因，后现代主义的写作便呈现出与现代主义截然不同的风貌。如果说现代主义是以“自我”为中心，那么后现代主义则是以“语言”为中心。这便是二者最大的区别。我们可以继续来看一下，从事一线写作的后现代主义作家们是怎样说的。加斯说：“文学中没有描述，只有谴词造句”，“我从来不怀疑语言，我知道它有迷惑性，但我就是相信语言”；贝克特在小说《无名无姓的人》中借主人公之口说：“所有一切归结起来是个词语问题”，“一切都是词语，仅此而已”；诗人戈姆德林曾这样写道：“字是影子/影子变成字/字是游戏/游戏变成字”；语言诗派直截了当地表明，诗歌的主要原料是语言，是语言产生经验。而集哲学家、文论家与作家等多重身份于一身的罗兰·巴特认为，后现代主义作家不是运用语言作为工具来表现自己的思想，表达自己的情感或表现自己的想像的人，而是“一个思考语言的人，一个思想家兼语言家（换言之，既不完全是思想家，又不完全是语言家）”。[23]当代写作已经使自身从表达意义的维度中挣脱出来，而只指涉自身。写作犹如游戏，在不断超越自身的规则和违反其界限中展示自身。后现代主义文学的这种叙述方式的游戏性，使写作本身获得了空前的自由，同时也使得读者能够从阅读文本中获得极大愉悦。后现代文本是一种“语言构造物”，是一个网状结构，读者可以从任何地方开始阅读，也可以从任何地方停止阅读。读者无须去探求或推敲隐藏在文本之后的内容，他只要关注自己每时每刻的体验和感觉就行。下面仍然以美国后现代派小说为例，具体展示后现代主义在语言实验和话语游戏方面所营造的光怪陆离的精彩世界。 （1）跨体裁的反讽话语罗伯特·库弗的小说《公众的怒火》中除了小说话语外，还有诗、歌曲、剪报、广告、小歌剧、艾森豪威尔与囚犯的对话等等。特别引人注目的是叙事者尼克松在纽约时报广场罗森堡夫妇刑场上的政论性演讲。他大声疾呼，号召人们“为了美国脱下裤子”，而且后面还有一连串的单行排比，如“为上帝和国家把裤子脱下！”“为耶稣·基督把裤子脱下！”“为全人类把裤子脱下！”“为迪克把裤子脱下！”等等。当众脱下裤子本来是一种庸俗下流的动作，可当作者将它与尼克松冠冕堂皇的高论联系在一起的时候，二者立即形成强烈的反差。崇高的政治话语与下流的动作构成对美国迫害无辜科学家罗森堡夫妇的嘲弄。其反讽力度可谓入木三分。（2）用人物对话的直接引语构成的叙事话语小说的叙事话语一般都是由人物对话的直接引语和间接引语以及作者的叙述和描写构成，但威廉·加迪斯的长篇小说《小大亨》则由人物对话的直接引语构成。就像现代派小说中的意识流派中句与句之间没有标点符号一样，这种由人物对话直接引语构成的小说则干脆连连接对话的叙述和描写也省去了，显示出浓烈火的艺术特色。这不由让人想起海明威的短篇小说《白象似的群山》和罗柏·格里耶的《橡皮》，号称“冰山叙事”的海明威和以写“物化小说”为已任的格里耶有着共同的原则：不要妄加描述和评论，呈现事物本来的样子。威廉·加迪斯看来显然烛继承了这个传统，在他看来，所谓意识是捉摸不定的，唯有呈现出的话语才是唯一真实可信的。在主张语言实验和话语游戏的后现代派作家中，威廉·加迪斯也许是最激进的一位，他拼弃了所有的叙述和描写，直接让人直视活生生的话语，也许他只是想表明：这没有什么了不起，我们的生活本来就是这个样子的。（3）超市广告、旅游广告和药品广告，构成富有市场信息的叙事话语商品广告是市场经济的吹鼓手和幸运儿，更成了后工业时代的宠儿，在家里打开电视机或走进超级市场的大门，迎面扑来的是五光十色的广告。真真假假的各类广告引导或误导人们的消费。过多过滥的商品广告打破了生活的平静，干扰了人们的心态。这是后工业时代消费主义给人们造成的困扰。形形色色的广告本身还组成了一个无形的意识形态话语，无声地引导着人们的意识走向，使个体和主体泯灭于众声喧哗的广告世界之中。后现代主义作家将这一充满时代特色的广告话语纳入小说叙事之中，拼贴、并置，混杂，让人们自行领悟各种声音之间的文本间性，从而生发出各自不同的观感体悟。德里罗的长篇小说《白色的噪音》的叙事话语反映了上述特点，小说中充斥了各式各样的广告品牌。如三大信用卡：Master Card、Visa、American Express；丰田三大品牌：Toyota Corolla、Toyota Celica、Toyota Cressida；其他还有Dacron、Orion、Lycra Spandex、Kleenex Softique、Lyda等等。（4）抒情与叙述、赞美与抱怨交织的“悖论式”话语后现代派作家不同于现代派作家刻意保持一种冷眼旁观的写作姿态，进行所谓的“零度叙事”，而转而投入大量感情，时而欣喜，时面哀伤，时而赞美，里面抱怨，时而调侃，时而反讽，像一个嬉戏的孩子，肆无忌惮地游戏于语言之中。他们对一些人和事既有赞美又有批评，形成“悖论式”话语。纳博科夫便是这样一位影响深远的语言大师。他是托马斯·品钦的恩师，巴思、霍克思和巴塞尔姆的崇拜者。他的代表作《洛丽塔》初期曾被列为禁书，后来被公认为西方后现代文学经典之作。比如在开篇作者便用充满感情的笔调写道：“洛丽塔，照亮我生命的光，点燃我情欲之火。我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔：舌尖顶到硬腭做一次三段旅行，洛，丽，塔。”其实，他对洛丽塔又充满矛盾的心情：“天真无邪诡计多端，楚楚动人和粗俗不堪，深蓝色的闷闷不乐加玫瑰红的无忧无虑，这就是洛丽塔的写照……”这种“悖论式”话语使小说充满张力而耐人寻味。（5）作者的话音随意介入叙事，构成“侵入式”话语以前，小说创作忌讳作者闯时宜情节之中说三道四，但是在后现代派小说中，这种“侵入式”的话语则屡见不鲜。冯内古特在《时震》（1997）里坦率地写道：“特劳特（小说主人公）其实并不存在。在我的其他几部小说中，他是我的另一个自我。”这种作者随意介入叙事的“侵入式”话语集中体现在“元小说”（metafiction）中。元小说可以用最通俗的语言定义为：在创作小说的同时又对小说创作本身进行评述，简单地说即是一种“关于小说的小说”。元小说把小说艺术操作的痕迹有意暴露在读者面前，自我点穿了叙事世界的虚构性、仿造性，意在向人宣示：一切都是伪造的，就连这世界，都是被叙述出来的。“元小说”第一次由美国后现代派作家威廉·加斯提出来，他本人也是“元小说”的实践者，被誉为“元小说的缪斯”。在《中部地区的深处》中，“我不能再杜撰了”，“我就想让这页这样子”等等大谈小说创作的句子时常出现。加斯利用这种创作手法，使自己（作者）和读者都允许小说有更大的自由度去探索其虚构性，撕去它反映现实世界的伪装。（6）超文本的电脑语言构成的话语电脑的普及使网络文学应运而生，超文本的电脑语言引起了后现代派小说的兴趣。他们试着在小说中用它构建新的文物古迹事。E·L·多克托罗在中篇小说《皮男人》里曾用3组共12个名词来描述20世纪60年代的美国社会背景：Night Ladder Window Scream PenisPatrol Mud Flare MortarPresident Crowd Bullet中文即是：夜晚 梯子 窗子 尖叫 阴茎巡逻 烂泥 火焰 迫击炮总统 人群 子弹其实经过仔细思考，不难解读这3组词的含意：第一，60年代有的男人在夜晚用梯子爬进窗户与女子幽会或对女子强暴，女人发出尖叫。意指20世纪60年代“性解放”带来的通奸和强奸等社会恶习。第二，士兵巡逻在泥土小路上，看到迫击炮射击时发生的火焰。指越南战争。第三，总统在人群中被子弹射中。指1963年美国前总统肯尼迪被刺杀。这些词语孤立地看没有什么意义，但如果并置在一起，便立即能营造出一种场景。当然，这种场景只是现实一种，还可以有其他的解读。这也充分体现了后现代主义文学以图通过语言实验和话语游戏来呈现这个世界方式。 以上6种语言实验和话语游戏是在话语层面呈现的后现代主义文学的写作方式。而具体的手法则多种多样。有论者认为，在后现代派作品中，现代派最常用的艺术技巧如意识流的内心独白、隐喻、象征、联想、时空错位等虽然未被抛弃。但已退居其次，而一些新的表现手段则得到普遍运用，其中最突出的有四种:A、蒙太奇；B、讽仿；C、拼接；D、拼贴。杜威·佛克马指出了后现代主义文学较之现代主义文学的五个突出的语义场:同化、加倍和排列、感觉、运动、机械化等因素。提出了后现代主义文学较为常用的若干手法，诸如间断、累赞、加倍(包括情节的加倍和旧词的加倍，一个文本中两个故事相互交叉，“无意义循环”，“发现诗”，写作活动的加倍)、增殖(包括符号系统的乘法；语言与其他符合的混合，结尾的增殖，无结局的情节的增殖)、列举、排比(包括文本各部分的互换性，文本与社会语境的排比，语义单位的排比等)。而且还特别指出“排比法”对现代主义早期的一些程式可能破坏性更大，它甚至足以推翻后现代主义体系中仍可能出现的等级秩序。这些具体手法在各种后现代主义小说的叙事话语中又呈现了不同的面貌，拿“元小说”为例，又可以具体往下分。戴维·洛奇评价元小说家的语言处理时提到了六种手法：“矛盾、排列、中断、随意、过分和短路。”[24]可以这样说，从来没有一种文学流派能像后现代主义文学一样拥有如此之多而又如此眩目的技巧。因此之故，在短短半个世纪内，他们既向世人创作了一大批千姿百态、光怪陆离的作品。

　　【摘 要】近年来，法学教育遇到了一些难题，广大教师也一直在探讨法学教育改革的问题。面对法学专业发展所遇到的瓶颈，必须转变传统思维的模式，即高校法学教育、法学研究要与地方经济社会发展密切联系，一方面，高校法学教育要以培养应用型人才为办学目标，通过改革培养模式，为地方输出适合的、合格的人才，服务地方经济社会发展；另一方面，高校法学研究要坚持以服务地方经济社会发展的研究方向，促进地方法制进步，为经济社会发展提供法律方面的支持及帮助，同时应充分利用高校法学资源，为地方提供优质的法律服务与法律援助，为地方经济社会稳定发展贡献力量。 　　【关键词】法学教育 法学研究 地方发展 　　【中图分类号】G52 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）24－0033－02 　　 　　高校的职能决定了高校必须为社会服务，高校是思想、文化、科技资源的聚集地，是人才培养的重要基地，其职能的发挥与整个社会的发展有着密切联系。高校法学教育、法学研究是高校教育的一个重要组成部分，自然也承担着服务社会经济发展的职能及任务。而地方高校法学专业则承担着服务地方经济发展的责任。 　　高校法学专业如何更好地服务地方经济发展，笔者认为，应做好以下几个方面： 　　一 高校法学教育要为地方经济社会发展输送合格的、适合的法学人才 　　我国高校法学教育模式主要仿效大陆法系国家，受中国传统教育的影响，法学教学课程设置多侧重法学基础课程，较少开设比较法学课程或讨论型课程。导致法学专业学生大多理论功底丰厚，但缺乏实践操作能力。近年来，不少学者呼吁要参考英美法系的法学人才培养模式，主要原因在于，英美法系国家的法学教育是职业化教育。笔者认为，不能单纯地去效仿某一国家的法学教育模式，应在考虑中国国情的情况下，吸收他国法学培养模式之长处，来确立我国高校法学教育之模式。高校法学专业教育要兼顾地方经济社会发展，在人才培养过程中结合地方特色，考虑学生的就业途径，为地方输送符合地方要求的法学人才。 　　1．明确以培养应用型人才为培养目标 　　中国高等教育为何频频呼吁改革？笔者认为，是中国高校培养出的人才不符合社会发展的需求，不能满足社会对人才的需要。从实务上来看，主要原因在于学生的动手能力较差，实践操作能力较弱。法学作为一门应用型学科，高校法学专业本、专科应以培养应用型人才作为其培养目标。经济的发展对人才的要求越来越高，对于法学人才来说，不仅要有过硬的法学理论基础，还应具有其他领域的综合知识。传统的学术型教学已不能满足社会的需要，还应当加强其他领域知识的学习，尤其是能满足社会需要的应用知识的学习。 　　2．根据社会发展及法学专业就业方向的需要，合理地设计课程，完善教学方法 　　教学课程的设计关乎学生获取知识的途径，法学专业课程的设计主要以法学专业课程为主，但应结合社会需求，开设一些其他的辅助课程。关于学习科目的设置，一方面，应安排好法学基础课程及应用课程，但也应当涉及一些法学边缘学科及经济类、社会类课程。另一方面，在授课过程中，不仅要注重理论知识的讲授，更要注重实践应用能力的培养，尽可能多地开设应用课程，采用针对性较强的教学方法，如案例教学、诊所式教学等，让学生在课程学习过程中，不仅能学到扎实的理论知识，更能学会分析案情、处理案件，增强处理实际问题的能力。 　　3．加强社会实践，培养学生的职业能力 　　法学作为一门应用性学科，一定要重视社会实践，通过让学生参加专门性的问题社会调查、专业实习等多种方式，让学生的基本素质和专业技能在社会实践中得到锻炼、提高。为避免发生学生在实习期间流于形式或找不到对口专业的单位实习等问题，提高专业实习质量，应注意以下几个方面：一是政府有关部门要加大支持力度，协助高校做好各方面的协调工作。二是学校要尽可能多地联系学生到法律应用较多的岗位进行实习，不要仅局限于公检法等几家单位。而且要尽可能地多到几个不同单位的不同岗位进行实习。三是学校应注意对学生实习的情况进行跟踪考核，力争每一名参加实习的学生都能获得较好的培养锻炼。 　　二 高校的法学研究应当结合地方经济建设发展的实际情况，为地方决策提供理论支撑 　　1．明确理论研究服务地方经济社会发展的观念 　　高校的法学研究不能是单纯地进行单一的理论研究，还要坚持服务地方，这不仅是法学研究的职责，同时也是地方经济发展的客观要求。所以，高校的法学研究服务地方社会的功能要不断强化，思想上要明确为地方经济建设和社会发展服务的理念，关注地方经济社会发展和法制建设中出现的问题，将地方法制发展中的问题作为学校法学研究的重点方向，及时有效地为地方提出建议。这样，不仅能为地方经济建设和发展作出应有的贡献，还能促使地方政府不断加大对高校的支持，改善学校的硬件设施，加快学校的发展，形成高校和地方双赢的良性循环局面。 　　2．加强高校的理论研究与地方的社会现实联系 　　高校应当鼓励科研人员走向社会，加强与实务部门的联系交流，在实务中需找研究课题，努力使课题成果转化为实务。加强交流能活跃科研人员的学术思维，推动科研成果的转化，能开阔视野，增长见识，促进新理论的产生。因此，高校的法学研究应当积极推动各种学术交流的活动，尤其是要加强与司法实务部门的学术交流。具体做法有：一是组织、选派合适的教师到实务部门挂职，利用自己的专业理论优势，专门性地开展培训、讲座，通过从事具体的操作性事务，结合理论发现和分析司法实务中急需解决和有研究价值的问题，进而拓宽自己的研究领域。二是高校联合公检法等实务部门召开专题性的学术理论研讨会或论坛，就地方法制建设、执法理念和重大、复杂、疑难问题进行研讨，充分发挥各自的优势，达到双赢。 　　3．高校法学研究的内容应向经济建设倾斜 　　从政策上，高校的法学研究机构要求科研人员以地方经济社会发展建设服务作为研究的着力点和立足点，引导科研人员对地方上的法律问题进行研究，侧重关注、研究本地经济社会发展中的突出问题、热点问题，尤其是鼓励应用研究和对策研究，引导科研人员着眼于解决实际问题。 　　三 利用资源优势为地方经济建设提供法律服务 　　高校的法律资源非常丰富，而地方经济建设中的法律服务需求又受限于法律从业人才的稀少而得不到满足。因此，高校利用自己的法律资源优势为地方经济建设服务，有利于高校和地方双方的发展。高校可以建立法律援助机构为地方提供法律服务，这不仅可以利用自己的资源为地方解决许多实际问题，同时也能为学生提供一个免费的实践教学基地。高校法律援助机构的建设还需从以下几个方面进行完善： 　　1．调整 教学计划 ，在实践教学中增加法律援助的内容 　　为鼓励教师和学生参加法律援助，可将法律援助写进教学计划，对学生进行学分计算，对教师额外的工作计算工作量。 　　2．由既有扎实的理论功底，又有丰富的办案经验和较强的办案能力的教师担任指导老师 　　法律援助能否在培养应用型法律人才中发挥其独特的作用，关键在于指导老师是否合格，业务是否过硬。 　　3．为法律援助提供必要的物质条件 　　由于经费不足，高校的法律援助活动一般都较难有效地开展，因此，高校应加强法律援助机构的建设，保障经费，使其能够正常运转。同时，地方受益于高校的法律援助服务，应当向高校法律援助机构适当提供资金支持。 　　4．有针对性地选择，充分发挥法律援助的效能 　　受制于经费、时间等因素，高校法学专业的学生办理法律援助案件的数量一般很有限，单靠法律援助来培养学生的实践能力是远远不够的，所以教师应指导学生挑选有典型意义的案件进行援助。 　　近年来，随着高招政策的变化，各高校法学专业办学遇到了各种困难，如科研经费少，科研成果少，学生就业难等，制约了高校法学专业的发展，而高校法学专业只有解放思想，与时俱进，改革创新科研教学模式，在人才培养、科学研究等方面结合经济发展的要求，加强对地方经济社会建设发展的服务，才能打开新的局面，为自身的发展带来新的动力和契机。 　　〔责任编辑：王以富〕

伽利略是意大利伟大的物理学家、天文学家，他在力学上的贡献是建立了落体定律，发现了物体的惯性定律、摆振动的等时性、抛物运动规律，确定了伽利略原理。他在比萨大学读书期间，就非常好奇，也经常提出一些问题，比如“行星为什么不沿着直线前进”一类的问题。有的老师嫌他问题太多了，可他从不在乎，该问还问。 有一次，伽利略得知数学家利奇来比萨游历，他就准备了许多问题去请教利奇。这一次可好了，老师诲人不倦，学生就没完没了地问。伽利略很快就学会了关于平面几何、立体几何等方面的知识，并且深入地掌握阿基米德的关于杠杆、浮体比重等理论。 美籍中国物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说得好：“打开一切科学的钥匙毫无疑问是问号。”因此，要想在学业上有所建树，必须有好奇之心，善问之意。

关于人生的书籍推荐如下：1、余华的《活着》：人越惧怕死亡，人就活的越怯懦。而坚强乐观是对死亡的超越。人因为孤独而痛苦，又因痛苦而孤独。看了余华的《活着》，才开始觉得自己从未真正的活着。《活着》讲述了福贵一生的悲欢，表达了福贵一生的起落盛衰，读它，我们会顿悟活着的更深层次的意义。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。2、卡勒德·胡赛尼的《追风筝的人》：全书以阿米尔的视角展开叙述，充满人文气息，不动声色的展现了动荡混乱的阿富汗。阅读中能够感受到很强烈的压迫感，对于人物的刻画和情节的设计很让人着迷。对于阿米尔与哈桑，与父亲之间的情感与种种令人动容。3、毛姆的《月亮与六便士》：月亮是美丽的梦想、追求，是美好的伊甸园，六便士则是深陷泥中的真实生活，是我们必须面对的物质基础。曾经以为这本书很鸡汤，翻开却被吸引了。每个人都有至少一个这样的梦想，这个梦想或被搁置，却永远存在于我们的身体里，在某一瞬间突然发觉。它使你颠沛流离，使你觉得他乡才是故乡。我们在书里看到的是一个美术天才，也是真实的自己。

五四运动是中国近代历史上的一个划时代的事件

1、假如我是一滴水：假如我是一滴水，我愿滴在时间的河流里，虽然我会随着时间的消逝而离开，但我知道我曾为这个色彩斑斓的世界涂抹过一道耀眼的亮光。 2、假如我是一滴水，我愿做雨后空中凝结成的一颗小水滴，和伙伴们聚集在一起，反射出太阳的光芒，映照出灿烂绚丽的七色彩虹。当一个孩子兴高采烈的说：“彩虹 多美丽时。”我们骄傲，我们自豪，因为彩虹是我们的杰作。虽然我们也明白孩子并不知道是我们这些默默无闻奉献一生的小水滴造出了彩虹婀娜多姿的身影。 3、假如我是一滴水，我原成为浓厚云彩中的一颗小水珠，降落在干旱的土地上，滋润一下土地的皮肤，使他来年孕育出更多更好的粮食。而农民脸庞上那朴实的笑容， 则是我们最好的酬劳。我更愿意降落在久旱无雨的缺水地带，看到人们拿着大盆小盆出来接水时，我就会滑落到盆里，给人们带来无限的喜悦。而我呢，也会更加的 自豪。 4、假如我是一滴水，我愿意做自来水的一分子，帮助人们做饭，洗衣服。当一个大汗淋漓的孩子跑过来，用我来解渴时。我会感到我是真正的英雄，有了用武之地了。 但是，我有一个心愿，我希望大家不要任意浪费我。随手关紧水龙头，这其实是一个轻而易举的动作。将我重复用几次，对于你们来说是不费吹灰之力的。我可以对着蓝天高呼：我伟大，我自豪，我骄傲!因为我是一滴水，虽然我默默无闻，但是我创造了一个又一个的奇迹，一道又一道的风景。

指公司或企业推出一种新的产品并将其引入市场，通过各种渠道进行宣传和销售，以满足消费者需求，并获得利润。新产品上市销售的目标是在市场中建立品牌知名度，并吸引消费者购买，从而增加销售额和市场份额。上市是一个证券市场术语。狭义的上市即首次公开募股InitialPublicOfferings（IPO）指企业通过证券交易所首次公开向投资者增发股票，以期募集用于企业发展资金的过程。

《穆斯林的葬礼》互相发泄是弱者对付不幸的唯一手段……其实，读书最怕的就是局限。一旦局限了，你的思维就会固化。而人们总是对于他不知道的事，抱有怀疑态度。他认为他不知道的，就不存在。这是一个十分可悲的事。所以，我在推荐书目的时候，列了中国经典，也列了外国名著。同样对于少数民族也有涉猎，就是这本《穆斯林的葬礼》。这本书会让大家看到另一个新奇世界的存在。假如你不是回族，也不是穆斯林，那么这本书会让你对这些有一个大致的了解。还需要说明的是，这本书是讲述的是一个悲伤的故事。这里面的东西，你很多时候，会觉得匪夷所思，但是它是真实存在的。

蔡定剑(北大法学院人民代表大会与议会研究中心主任、中国政法大学宪政研究所所长)： 人大制度改革中，选举制度是整个民主制度的基础。从政治制度改革的角度来看，所有国家的政治变革都是从选举开始的。所以，我们党也一定要重视利用选举这个途径来执政。在苏联、东欧转型过程中，就已经充分证明了这一点。共产党领导国家一个重要的方式，就是要通过组织领导，即通过选举将优秀的人才、精英输送到国家机关。我们应该怎么来重视选举？我要呼吁学者们，集中精力好好研究选举，特别是国外的不同选举制度。 陈斯喜(全国人大常委会法工委国家法室主任)： 我们必须认真地对待选举，为什么要认真对待？因为它是人民代表大会制度的基础，也是政治文明的标志。没有选举就谈不上有民主，也谈不上有政治文明。目前，中国的选举制度还存在的缺陷，除竞争缺位、公开性不足和缺少监督机制外，更主要是利益断链，也就是选举和群众的利益关系联系不紧密。现在我们国家有多种选举形式，但是老百姓最感兴趣的是农村的基层选举(村委会选举)。为什么村委会选举会如此激烈？甚至有不少人冒着违法的风险采取各种不正当的手段，行贿、买票来参选，关键问题是这个选举跟他的利益关系非常紧密。 要改进中国的选举制度，做到认真对待选举，宏观上应该从以下几个方面考虑：首先要认真对待选举权。现在选举以后，代表和选区、选民几乎没有联系，能否通过一个办法使代表和选区、选举单位联系起来。给代表提出一些要求，让他们和选民有一个沟通、联系，选民有什么问题可以向他们反映，当然这个问题有一定限度，也就是他们职权范围内的问题。代表可以根据选民的要求向政府反映，要求政府给出一个说法。如果能够使代表具备这样的职能，老百姓就会知道所选代表是能帮他们解决问题的。其次，密切选举与选民利益的联系，一定要把选举跟选民利益挂起钩来。第三，切实推行竞争性选举。第四，扩大选举的公开性，完善监督机制。 蒋劲松(中国社科院政治学所研究员)： 我认为，要改革中国的选举制度，首先应对三个问题有新的认识：即人大代表选举的任务是什么？人大代表选举的性质是什么？人大代表选举的作用是什么？我主要对前两点谈谈看法。 有两点可以肯定：中国共产党的领导地位是宪法规定的，即中国共产党的领导地位不是由人大代表选举结果直接决定的；其次，中国行政权的归属与人大代表选举没多大关系。纵观世界各国议员选举，中国人大代表选举的任务是单一的，仅仅是选人大代表。 人大代表的性质是一种授权、委托的关系。西方国家认为选举的性质是一种法律合同关系。借鉴他们的说法，我认为中国人大代表的选举制度是一种宪法合同的制定过程。按理说，最理想的就是候选人应该告诉选民他有一套怎样的政见，如果你选我为人大代表，我将为你完成一些什么工作，任期内解决一些什么问题。发达国家的议员、总统选举基本上都是这样一个套路。很多有影响的发达国家的宪法和政治学者，都从这个角度来认识和看待选举的性质，选举是政党及其候选人与选民的宪法合同的制定过程。鉴于此，中国人大代表的选举，可以由候选人提出政见，提出一套任职承诺和要约，选民根据各位候选人作出的任职承诺和要约，从中挑选出他们认为最满意的作为人大代表。这样候选人与选民双方的积极性和能动性就调动起来了，他们在选举中要完成的任务也非常的清楚了。如果我们认真考虑这一点，对今后如何改革人大代表的选举，往哪个方向改革可能会有一些参考作用。 邹平学(深圳大学法学院教授)： 有学者说，选举是一种契约关系，是一种委托关系，为什么在我们国家却达不到这样一个目标？就是因为任何契约、任何合同，都有一个合同目的。但是在我们的选举安排中，我们的合同并没有真正的目的。合同双方的目的没有形成利益的交锋，一方面选民不清楚所选之人能否代表他们的利益，只是形式上的一种安排，选民选谁，对选民没有很大的意义。另一方面，从被选举者来说，他的利益动机也很复杂，也有极少数人动机不纯。 人民代表大会制度是中国宪政建设的基本平台，是中国宪政建设真正的主体资本，动力之源。当前不是要去做出更多的创新，而是如何落实宪法、法律所赋予人大的权利。把法律规定的职权运作好了，人大工作的实际效果将会有很大的改观。完善人民代表大会制度的宪政原则，第一个路径选择就是着眼于人大代表。其实人大制度的很多问题，如会期短、议政不充分，职权不落实都与政治主体难以在这中间有所作为有很大关系。第二个路径选择是在坚持宏观构建和系统把握的前提下，着重从程序入手，着眼于具体细节，立足于微观环节，采取先易后难的改革思路将人大制度推向前进。 浦兴祖(上海复旦大学法学院国际政治系教授)： 西方有句话“有选举不一定有民主；没有选举一定没有民主”。当今的民主是代议的民主，所以一定要有选举，即选民选代表，代表选代表，代表选官员。选代表的行为是什么呢？我个人的理解，不仅是选几个人，而是选今后利益表达的代理人。所以这种选举是代理人的选择。光选出代理人还不够，关键还有权利委托的行为，选出谁是代理人，然后将权利委托给代理人，代表则理直气壮地直接行使权利。 在民主政治下，我一直想突出“权源”两个字，有两个含义：一是权力的根源，一是权力的来源。显然，民主政治的权力根源是人民，人民的权力如何到了少数代表手中的，因为有合法的权力来源。所以这个问题非常重要，选举是代理人的选择，是权利人的委托，是权源合法性的基础。人大也好，政府也好，政府是间接获得人民委托，人大是直接从人民当中获得了权力的委托，任何其他组织没有获得普选的权力委托，就没有资格。 王力群(甘肃省人大研究室副主任、人大研究主编)： 我认为，代表选举的完善可从两个方面入手：一个是扩大直接选举范围；一个就是改进代表候选人的提名和介绍办法。在提名中，扩大选民的提名权限，对团体的提名加以一定限制，平等对待选民和团体提出的候选人，使代表真正从群众中产生，反映群众意愿，这对发扬民主会有很多好处。 (稿件来源：《检察日报·声音周刊》)

后现代主义的三个主要特征是：1. 反对理性主义，注重人与自然的和谐。2. 反对同一性，注重多元性。3. 反对中心主义，注重事物的多样性、矛盾性和异质性。

《明朝那些事》这本书用比较诙谐的口吻写出了明朝的故事。

假如我是一滴水，我将会酒到即将干涸的植株说，让它生还。假如我是一滴水，我将会汇入江河，贡献我微薄的力量，和其它的水滴一起奔腾地汇入大海。假如我是一滴水，我将会愿意被太阳蒸腾，变成雨滴，降入大地。假如我是一滴水，我愿意奉献自己。

圆形：是在一个平面内，一动点以一定点为中心，以一定长度为距离旋转一周所形成的封闭曲线，圆有无数条对称轴。圆形的定义：在同一平面内到定点的距离等于定长的点的集合叫做圆。这个定点叫做圆的圆心。圆形一周的长度，就是圆的周长。能够重合的两个圆叫等圆，等圆有无数条对称轴。圆是一个正n边形(n为无限大的正整数)，边长无限接近0但永远无法等于0。圆的性质：圆是轴对称图形，其对称轴是任意一条通过圆心的直线。圆也是中心对称图形，其对称中心是圆心。在同圆或等圆中，如果两个圆心角，两个圆周角，两组弧，两条弦，两条弦心距中有一组量相等，那么他们所对应的其余各组量都分别相等。在同圆或等圆中，相等的弧所对的圆周角等于它所对的圆心角的一半(圆周角与圆心角在弦的同侧)。如果一条弧的长是另一条弧的2倍，那么其所对的圆周角和圆心角是另一条弧的2倍。圆是一种几何图形。圆可以看成由无数个无限小的点组成的正多边形，当多边形的边数越多时，其形状、周长、面积就都越接近于圆。所以，世界上没有真正的圆，圆实际上只是一种概念性的图形。

五四运动时间 五四运动是哪一年 1919年5月4日。五四运动是1919年5月4日发生在北京的一场以青年学生为主，广大群众、市民、工商人士等阶层共同参与的，通过示威游行、请愿、罢工、暴力对抗政府等多种形式进行的爱国运动。 1919年1月，第一次世界大战战胜国在法国巴黎召开所谓的“和平会议”，中国作为第一次世界大战协约国之一，参加了会议。 中国代表在和会上提出废除外国在中国的势力范围、撤退外国在中国的军队和取消“二十一条”等正义要求，但巴黎和会不顾中国也是战胜国之一，拒绝了中国代表提出的要求，竟然决定将德国在中国山东的权益转让给日本。此消息传到中国后，北京学生群情激愤，学生、工商业者、教育界和许多爱国团体纷纷通电，斥责日本的无理行径，并且要求中国政府坚持国家主权。在这种情况下，和会代表提交了关于山东问题的说帖，要求归还中国在山东的德租界和胶济铁路主权，以及要求废除《二十一条》等不合法条约。但结果，北洋政府屈服于帝国主义的压力，居然准备在《协约国和参战各国对德和约》上签字。最终，英、美、法、日、意等国不顾中国民众呼声，在1919年6月28日还是签订了《协约国和参战各国对德和约》，即《凡尔赛和约》，仍然将德国在山东的权利转送日本。在巴黎和会中，中国政府的外交失败，直接引发了中国民众的强烈不满，从而引发了五四运动，在这样强大的压力下，中国代表最终没有出席巴黎和会的签字仪式。 五四运动直接影响了中国共产党的诞生和发展，中国共产党党史一般将其定义为“反帝反封建的爱国运动”（注意这里的“封建”一词是泛化的封建观），并以此运动作为旧民主主义革命和新民主主义革命的分水岭。 五四运动的意义： 五四运动爆发的时代条件和社会历史条件：首先，是新的社会力量的成长、壮大；其次，是新文化运动掀起的思想解放的潮流；再次，是俄国十月革命对中国的影响。五四运动的直接导火线，是巴黎和会上中国外交的失败。五四运动是中国人民第一次彻底的反帝反封建的运动。 1919年五四运动后，马克思列宁主义得到广泛传播，在中国最早讴歌十月革命、比较系统的介绍马克思主义的是李大钊。 中国的先进分子在接受马克思主义之后，并没有抛弃而是继承了五四运动的科学和民主的精神，并赋予它们以新的含义，使他们在更高的层次上得到了发扬，民主不再是指狭隘的资产阶级民主，而是指多数人的民主，以劳动群众为主题的民主；科学，除自然科学外，就社会的研究来说，主要是指马克思主义的科学世界观和社会革命论了。 中国的先进分子一旦学得马克思主义，就主张运用它去研究和解决中国面临的实际问题，中国共产党早期领导人李大钊在《我的马克思主义观》和《再论问题与主义》中最早提出把马克思主义应用到中国实际当中去。1919年9月、11月，李大钊发表了《我的马克思主义观》一文，明确地把马克思主义称为“世界改造原动的学说”，并且对马克思的唯物史观，剩余价值学说和阶级斗争理论作了比较系统的介绍，这表明李大钊已经成为中国的第一个马克思主义者。