创意产业是什么？

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和

创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。 　　发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 　　1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。 　　2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。 　　3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。具体可以咨询：重庆创意产业网

创意产业属于技术导向型产业。创意产业最核心的东西就是"创造力"。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。"创意"是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。创意产业以受过高等教育的创意人才和营销管理人才为主体，其产品具有宣传城市、塑造城市文化创意氛围、优化城市设施等功能，因此，创意产业发达的城市，同时也是创新能力较强、世界知名度较高的城市。同时，创意人才对环境有较高的需求，创意产业依托高科技，这些决定了城市需要以现代化的通讯设施和发达的交通网络为载体、以人性化的居住空间为城市风格、以生态化的科技园区为产业依托的理想城市结构。因此，创意产业对推进和引导城市建设，塑造其现代化城市形象、提高城市知名度有重要作用。创意产业在空间分布上有一定的特征，城市古老建筑集中的街区是城市主要的艺术企业集聚区，而大学周围则是工业、软件、建筑、时装设计企业的集聚区。依托已形成的高新技术产业园区，也形成了软件、动漫等利用高科技技术的企业集聚区，除此之外，依托主题地产形成了复合型的创意产业集聚区。

分类: 商业/理财 解析: 总体来说创意产业属于智业即知识性产业范畴，创意产业具有特殊性、智力性与原创性，靠头脑吃饭的。各行各业都具有创意产业，如文化创意产业，艺术创意产业，技术创意产业，科技创意产业等等

创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业最早由英国提出。“创意产业”这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中。1997年英国大选后工党政府上台，新上任的首相布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任主席，意在大力推进英国文化创意产业的发展，他认为英国的创意产业对经济发展非常重要，提出要通过“英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，使英国从一个多世纪以前的“世界工厂”，蜕变为当代的“世界创意中心”，从而全方位地增强英国的国家核心竞争力。创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。

1、文化创意产业CulturalandCreativeIndustries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。2、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

1、文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。2、中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。3、创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种:以美国为代表的版权型，以英国为代表的创意性，以中、韩为代表的文化型。我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

创意产业是发达国家和地区产业发展的普遍趋势,也日益成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。创意产业是指以创意人才和创意企业管理者为劳动要素,以创意园区为土地要素,通过形象思维和艺术手段,创造出新的设计方案与策划方案,并将其成果推向市场获得回报的新兴产业。它以创新为核心,以知识产权为重要依托,实现文化与经济有机结合,是产业结构调整升级的一个重要的战略产业,涉及文化艺术、经济和城市建设等领域,广告、设计、影视制作等若干个行业,是新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,构建新的产业结构的一条新的通道。　　一般来说,创意产业可分为五大重点行业,涉及38个中类行业,55个小类行业。五大重点行业内容如下:　　　　（1）研发设计创意　　　　主要指与工业生产和计算机软件领域相关的研发与设计活动。包括工业设计、工艺美术品设计、软件设计、服装设计、产品设计、包装设计、电脑动画设计、广告设计、研究与试验发展等10个中类行业,21个小类行业。　　（2）建筑设计创意　　主要指与建筑、环境等有关的设计活动。包括工程勘察设计、建筑装饰、室内设计、城市绿化设计等3个中类行业,5个小类行业。　　（3）文化传媒创意　　主要指在文化艺术领域中的创作和传播活动。包括文艺创作表演、广播、电视、电影制作、音像制作等9个中类行业,9个小类行业。　　（4）咨询策划创意　　主要指为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动。包括市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查等9个中类行业,12个小类行业。　　（5）时尚消费创意　　主要指在人们日常消费、生活娱乐中体现创造性及其价值的行业,包括休闲体育,休闲娱乐、美发及美容设计、婚庆策划、摄影创作、娱乐游戏、旅行等8个中类行业,8个小类行业。

创意产业区位选择因素有：交通便利程度，人才资源，政策环境，产业基础。1、交通便利程度：创意产业企业需要与外界进行良好的互动和交流，因此交通便利程度是一个非常重要的因素，包括公路、铁路、航空等交通工具的方便程度。2、人才资源：创意产业的核心是人才，因此区位选择要考虑到人才资源的充足程度，包括本地的人才储备和外来的人才吸引力等因素。3、政策环境：政策环境对于创意产业企业的发展具有重要的影响，有些地区的政策优惠力度大，能够吸引更多的创意产业企业进驻，提高区域的竞争力。4、产业基础：创意产业需要良好的产业基础，包括工业用地、办公用房等配套设施的完善程度，以及相关产业链的发展程度。

对于“创意”和“创意产业”，我的理解是：“创意”指的是创新和创造力，是指在思维和行动方面的创新，是一个人或团队通过对现有事物的重新组合、改造和创新，产生新的想法和新的价值。而“创意产业”则是以创意为核心，通过设计、文化、娱乐、艺术等多个方面的创意产业，为人们提供创意性的产品和服务，并创造经济价值和社会价值的产业。年轻人疯狂为“丑”买的现象可能有多种原因。其中，一方面是受到了流行文化、时尚潮流等因素的影响，认为“丑”是一种时尚和个性的表现；另一方面是年轻人追求个性化和独特性的心理需求，希望通过穿着“丑”装扮来突显自己的个性和独特性。此外，社交媒体的普及也使得“丑”装扮的图片和视频更易传播，从而引起更多年轻人的关注和模仿。总的来说，无论是“创意”还是“丑”装扮，都反映了年轻人对于创新、创造和个性化的追求。在这个信息时代，年轻人的审美和价值观也在不断变化，我们需要理解和尊重他们的选择和需求，同时也需要提醒他们要注重自己的形象和品质，不要追求过于极端和不健康的行为。

从产业运作模式上看，传统的文化产业从结构到营销都是一种相对固化的稳态工业发展模式，而文化创意产业的发展更加动态化。可以对传统产业进行改革。文化创意它不断在创意中寻找热点、利润和机会，高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，关注市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会。文化创意产业的发展靠创意阶层，特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才，靠创意群体的高文化、高技术、高管理和新经济的“杂交”优势。文化创意产业的另一个特点在于它的持久变化的活力。面对市场，每个企业既面临机会也面临风险，面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑地面对生存挑战文化创意产业既要追求产业经济价值的最大化，也要追求社会价值的最大化。因此需要大众的认同和参与，这离不开城市功能的优化、城市品位的提升和市民个人文化素养的提高。

创意是人本价值导向的创新——创新内涵的人文化（1）产品差异性：价值与效用的区分后现代经济的第一位的特点就是定制。定制与工业化大规模生产相对，表现出以异质性价值为基础的产品差异性。凯夫斯《创意产业经济学》指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。主要由创意决定的产品差异性，对创造高附加值的贡献，远远超过产品质量的贡献。这是因为，创意的本质，就是捕捉满意和快乐。而快乐在人均3000美元收入临界点之后，不再以效率为依据，而转以异质性、差异性、不可通约性、个性这些反效率的尺度为标准，这种反效率的尺度，是创意产品的“质量控制标准”。（2）利益最大化：从效率优先到价值优先凯夫斯《创意产业经济学》指出的又一特殊现象是，创意产业人员关注的“往往并非利益最大化问题”。答案还是在价值与效用的区分上。奚恺元的实证研究表明，在人均3000美元收入地区，效用与价值的相关度下降到2%以下。此时，企业甚至经济的性质，发生质的变化。此前，经济是以效率为核心的，利益最大化，实质表现为效用最大化；此后经济转向兼顾效能和价值（诸如公正），效用最大化就逐步受到价值最大化的挤压，表现在文化理念对消费者估价的影响加大上。创意正好作用于这一区间。（3）熟练：对价值的整体直观把握凯夫斯《创意产业经济学》还发现一个现象：对创意活动，消费者更加偏好使用具有多种技能全面发展的熟练人员，而不看好只有一技之长的专业人员。用创意经济学中的人文价值理念可以很好解释这一点。消费者要求创意者具有多种技能，这是针对价值，而不是针对效用的。因为分工专业化，虽然在涉及效率的领域，具有相对优势，但在创意要求的价值整合领域，并无所长。创意是生物进化方式的创新——创新方式的人文化（1）艺术化管理：对科学管理的超越对创意来说，仅有科学管理是不够的。当创新在内容上体现出更多人本化价值特点时，创新方式相应就会更多地转向“艺术化创造”。与“工业化制造”相比，“艺术化创造”（也就是创意经济的生产活动）不像机器运动，而像生物运动。比如它体现出更多的自发性的特点。创意是自然而然的，要求自然放松、水到渠成。以最大化理性为理念的管理，对创意是不适用的，它要求更人性化的管理。（2）仿生制度：像有机体那样学习创意日益成为创新的源动力，这对组织和制度提出了特殊的变革挑战，要求组织具备更多有机体的生物特征，要求制度成为一个学习演进过程。创意要求生产组织成为有机共同体，而不是原子式的契约组织。创意型组织要求简化合同，充分利用组织的有机资本和信誉度等“有机的”资源，来降低合作的交易费用。例如，信任从本质上来说，就不是一种“科学”的资源，而是“有机”的资源，是用来化简复杂的“有机”资本。凯夫斯在《创意产业经济学》中重点讨论了这方面的问题。在创意经济中，制度不是僵化的理性的形式，而是在有限重复博弈中学习演进的过程，在这一过程中形成有限理性，既不像绝对理性那样僵化，也不像单纯的经验那样不确定。总的看，创意的特殊性在于，由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的、复归的特性。创意越来越成为创新的内在活力源泉所在。国家创新、企业创新，归根结底，是社会组织的有机化过程，而创意是更基础层面的社会有机化。离开了创意基础的国家创新、企业创新，只能导向工具理性的技术创新。

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。相关书籍、相关链接也越来越多，而且成为美学成就的品牌。扩展资料：创意经济理论建立在新经济内生增长理论基础之上并声称找到了保证新经济可持续增长的发动机。新经济增长内生理论研究的焦点就是需要一种怎样的内生机制才能保证经济增长的可持续性，即克服要素回报递减，实现要素回报递增。按照对此问题的不同理解，可以将新经济内生增长理论中颇具影响力的观点大致上分成三类：一是Romer（1986年）的内生增长模型，强调生产要素外溢效应；二是Lucas（1988年）的人力资本积累理论；三是垄断竞争与R&D理论，如GrossmanandHelpman的横向创新模型（horizontalinnovation,1991年），以及AghionandH0witt（1992）的纵向创新模型（verticalinnovation,1992年）。参考资料来源：百度百科-创意经济

第一产业：农业(包括林业、牧业、渔业等)；第二产业：工业(包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸气、热水、煤气)和建筑业；第三产业：除上述第一、第二产业以外的其他各业。第一、二、三产业划分是社会劳动部门，根据其在社会分工体系中出现的先后顺序和与人类需要的紧迫程度的关系，划分第一、二、三产业部门。创意产业：又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意的特征通常包括以下几个方面：1.独特性：创意通常是独特的、非传统的，有别于以往的想法或方法。它能够引起人们的注意并产生新的视角。2.创新性：创意通常与创新相关，可以带来不同的或者更好的解决方案。创意可以是创新的思考过程，也可以引发新的产品、服务或技术。3.实用性：创意需要在现实生活中有应用，能够解决问题或创造价值。它要与需求、市场需求相结合，并能够得到迅速的实施。4.可执行性：创意需要具有实现的可行性，这意味着它可以在可行的框架内实施，并可以在合理的时间和成本内完成。5.突破性：创意有时需要突破现有的思维方式和传统界限，挑战人们的思考方式和观念，从而扩大人们的视野。创意简介如下：创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

www.ZHONGMAN.COM 2007-7-4 11:54:25 中国科学技术信息研究所加工整理 /culchangye/200707/29605.html 一、美国文化创意产业发展近况 与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。 早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。 1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。其中： 分类项目 定义 主要产业群 核心版权产业 (Core Copyright) 受版权保护的作品或其它物品的创造、生产与制造表演、宣传、传播与展示或分销和销售的产业。 出版与文学：音乐、剧场制作、歌剧、电影与录影；广播电视；摄影；软体与数据库、视觉艺术与绘画艺术；广告服务；版权集中学会。 交叉版权产业 (Interdependent Industries) 从事生产、制造和销售受版权保护产品的产业，其功能主要是为了促进版权作品制造、生产或使用其设备的产业。 电视机、收音机、录音机、CD机、DVD机、答录机、电子游戏设备及其它相关设备、包括这些设备的制造与批发零售。 部分版权产业 (Partial Copyright Industries) 指部分产品为版权产品的产业。 服装、纺织品与鞋类；珠宝与钱币；其他工艺品；家具；家用物品、瓷器及玻璃；墙纸与地毯；玩具与游戏；建筑、工程、测量；室内设计；博物馆。 边缘版权产业 (Non-dedicated Support Industries) 其它受版权保护的作品或其它物品的宣传、传播、分销或销售而又没有被归为核心版权产业的产业。 发行版权产品的一般批发与零售；大众运输服务；电信与网络服务。 以上四个部分合称为“全部版权产业”。 2004年的创意产业研究发现，在全国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织（盈利与非盈利的）超过1万家。 表1 2004年美国20个最大标准大都市统计区中的创意企业数统计 排名 标准大都市统计区 创意企业数 1 纽约New York-Northern New Jersey-Long Island, NY-NJ-CT-PA 54,895 2 洛杉矶Los Angeles-Riverside-Orange County, CA 48,862 3 旧金山San Francisco-Oakland-San Jose, CA 21,232 4 华盛顿特区Washington-Baltimore, DC-MD-VA-WV 16,360 5 芝加哥Chicago-Gary-Kenosha, IL-IN-WI 16,261 6 达拉斯Dallas-Fort Worth, TX 14,202 7 波士顿Boston-Worcester-Lawrence, MA-NH-ME-CT 13,060 8 西雅图Seattle-Tacoma-Bremerton, WA 12,138 9 宾夕法尼亚Philadelphia-Wilmington-Atlantic City, PA-NJ-DE-MD 11,328 10 休斯敦Houston-Galveston-Brazoria, TX 10,834 11 亚特兰大Atlanta 10,567 12 底特律Detroit-Ann Arbor-Flint, MI 9,209 13 迈阿密Miami-Fort Lauderdale, FL 9,166 14 丹佛Denver-Boulder-Greeley, CO 7,221 15 圣迭哥San Diego 6,886 16 明尼阿波利斯Minneapolis-St. Paul, MN-WI 6,791 17 凤凰城Phoenix-Mesa, AZ 6,007 18 克里夫兰Cleveland-Akron, OH 4,870 19 Tampa-St. Petersburg-Clearwater, FL 4,406 20 圣路易斯St. Louis, MO-IL 4,294 资料来源：艺术美国人（Americans for the Arts）。 其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。 根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。 表2 2005年美国创意产业概况 创意产业六大部门 创意企业 就业人数 博物馆与收藏 12,679 138,121 表演艺术 101,828 482,489 视觉艺术与摄影 203,809 711,480 电影、广播与电视 92,716 762,811 设计与出版 147,005 781,787 艺术学校与艺术服务 20,450 89,205 总计 578,487 2,965,893 资料来源：Creative Industries 2005: The Congressional Report，2005年3月。以上数据来源于Dun & Bradstreet公司登记在案的。

通常包括工业设计、影视传媒、出版、广告、计算机软件、动漫游戏、美术设计、艺术表演、音乐、艺术品古董、会展、旅游和咨询策划等十几个行业。 联合国教科文组织提出，创意产业是人类文化的重要部分，是构成一个国家经济的重要资源。随着知识经济和体验经济的到来，通过创意或知识而非仅靠劳动力或资本来创造财富，创意产业（Creative Industries）是全世界经济振兴和迅猛发展的重要方向。

新工场创意产业园吉屋售楼中心电话:4006581350转22089。项目整体设计以“天山河流”为设计蓝本；单体建筑灵感来源于“雪莲花和丁香花”；视觉感官秀美灵动，自成一派；必将成为会展片区“城市新封面”。19栋楼宇星罗棋布，流畅建筑线条立面，集合全球创新商业生活理念，打造创客办公、智造工场、文创展览、孵化中心、人才公寓、主题餐饮于一体的新生态创意产业园区。享受多项国家级政策扶持，为会展中心区域开辟智造生活新时代!装修情况：毛坯。位于：项目地处水磨沟区喀什东路与东二环交汇处交汇处。容积率：1.34。绿化率：22.5%。当前价格：5200元/平方米。点击查看:新工场创意产业园完整信息。

问题一：什么是新业态 什么是新业态 新业态是指基于不同产业间的组合、企业内部价值链和外部产业链环节的分化、融合、行业跨界整合以及嫁接信息及互联网技术所形成的新型企业、商业乃至产业的组织形态。 新业态的形成原因 信息技术革命、产业升级、消费者需求倒逼是推动新业态产生和发展的三大重要因素。 1、信息技术革命 工业化和现代化发展历史上，信息技术革命对产业发展产生广泛深入的影响。目前已经出现或还未出现的新业态，就是在信息技术发展的产业化和市场化应用中形成和发展的。一是信息技术形成电子信息产业，引发产业形态和模式创新。20世纪后期飞速发展的电子信息产业是新业态出现的重要背景。从个人电脑到互联网，再到云计算，物联网和大数据，以及目前方兴未艾的基于4G的移动互联，电子信息产业发展的每一个阶段都催生出了大量的新业态。二是信息技术和第一、二产业以及其他服务的融合催生了许饥新业态。特别是在制造业方面，信息技术和制造业中研发设计与营销服务等生产 *** 环节的融合发展，极大地提高了这些环节的效率水平，提升了其在产业链中的地位和附加值，同时也导致了产业链两端生产服务环节和加工制造环节的分离，新的产业分工快速推进，引发了大量的新业态和新商业模式。三是信息技术自身的发展和与制造业的融合互动，强化了产业链不同环节之间以及不同产业链之间的互动关系，企业之间的关系网络也在互联网技术支持下发生变化，而这种变化同样会催生新业态。 2、需求倒逼 除了受到技术变革的推动之外，消费者需求产生的倒逼机制在业态更新中也发挥着重要作用。回溯中国经济的发展，经历了从产品为王到渠道为王再到终端为王的阶段，终端为王的实质，其实是灵魂深处的欲望革命，如何捕捉到散在的碎片的欲望，是当今企业经营最大的难题。随着移动互联的出现，1对1推荐和1对1精准营销已经成为不可回避的商业现实，由于不同细分市场甚至是单个个体的顾客需求有所不同，因此，企业所提供的产品和服务，其价值主张和满足程度也有所不同，一旦需求发生变化就会成为企业拓展新业态的重要机会。 3、产业升级 在产业的升级换代的大背景下，如何推进产业转型升级和科技创新、改造提升传统产业、转变产业发展方式、提升产业发展层次都指向了如何发展新业态的问题。在产能过剩的今天，制造已经不再成为利润区，渠道的创新以及需求的创造成为了新的经济效益的增长点，更为便利、方便和充满快乐体验的消费方式的需求已经快速替代了获得质量优良的产品的需求。以文化产业发展的三个层次为例：第一类是传统意义上的文化产业：如传统旅游业、文艺演出业、民族传统节庆和传统工艺品等；第二类是以电子与纸质印刷为基础的广播、电视、电影、新闻出版等常态文化产业；第三类是数字化、互联网等高新技术支撑下，以“创意”、“创新”为核心的创意产业新业态。创意产业是传统文化产业发展的更高阶段。如何从“前产业”形态进入产业经济发展阶段，并进而达到现代产业管理与高端产业的发展层次，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，实现文化产业自身的升级换代，是文化产业目前必须关注的问题。利用互联网数字化高新技术，以创意创新为核心，培育新兴业态，是实现文化产业升级换代的重要途径。文化创意产业高速发展的根本动力之一就是数字化三网支撑的新兴产业形态的引领和推动，得益于高新科技的支撑，得益于“创意”的“引爆”作用，也得益于良好的金融服务业的助力。...>> 问题二：什么是新产业、新业态? 大众创业，万众创新，直￥销是不错的选项， 但要选择一个合法的最重要，否则可能误入上当受骗还违法的尴尬境地就不好了！ 其次是选择公司，要产品种类多，质量过硬，制度最人性化的，没门槛也可以代理的。 可以网络，移动互联网，微店，地面推广的应该很不错。 问题三：什么是新产业 新业态 新商业模式 业态，是零售店向确定的顾客群提供确定的商品和服务的具体形态，是零售活动的具体形式。通俗理解，业态就是指零售店卖给谁、卖什么和如何卖的具体经营形式。针对特定消费者的特定需求，按照一定的战略目标，有选择地运用商品经营结构、店铺位置、店铺规模、店铺形态、价格政策、销售方式、销售服务等经营手段，提供销售和服务的类型化服务形态。 表现形态：便利店、食杂店、折扣店大型超市、超市 、仓储式会员店 、百货店 、专业店 、专卖店 、 家居建材商店 、购物中心 、 工厂直销中心 、电视购物 、 邮购、 网上商店 、 自动售货亭 、电话购物。 通常来说新业态的出现主要依靠分工细化和融合两个路径。举例来说，农业中的“观赏农业”，商业经营模式中的连锁、加盟等形式，生活服务业中的洗衣业、快递业、家政服务业等，都属于分化的产物。 问题四：新业态新产业指的是什么？包括哪些产品？ 百度 问题五：业态和行业之间是什么关系? 什么是业态？ 业态是指以行业的经营形态为中心来区分的，如百货公司、超级市场、便利商店、购物中心等。 zhidao.baidu/question/1832724 行业是业态的上级范畴的概念，是指由社会分工形成的各种不同的工作范畴。 问题六：什么是新兴业态 新兴业态是一个比较新的概念，可以把范畴缩小一下，新兴业态一般是一种新兴服务业态，它首先是一种新兴服务，其次是一种业态。简单来讲，它是服务创新之后产生的一 些新的模式、方式、技术或者体验，在一定的范围内进行传播，形成了一批追随者，从而产生了一定范围的影响。新兴业态是由具有一定革命性的服务模式创新所引 致，这种创新不是一个企业完成的，可能是由多个企业不断地完善，或者是一企业完善之后在一定范围内产生影响，其他企业的跟进。新兴服务业态一定是十几家或者几十家企业集体形成的。 新兴服务业态在国内是一个刚刚兴起的研究领域，虽然我们谈论过很多服务创新，但是真正能把服务创新等同于或是超越技术创新领域的研究，目前国内还比较滞后。按照现在比较流行的五四模型里提到的，对于新兴服务业态创新影响比较大的是技术要素，技术要素实际是社会要素的提纯，在技术要素、社会制度要素发生更新或是明显变化的时候，也就是新兴业态产生的一个节点。在研究新兴服务业态时，我们不妨设一个时间点，就是2003年第一轮互联网泡沫破裂之后产生的新的 服务业态，我们称之为新兴服务业态，这些新兴服务业态应是我们今后关注的重点。中国互联网协会目前正在参与科技部的一个研究课题――现代服务业发展研究，主要关注基于互联网的新兴服务业态。这个课题主要是探讨随着现代信息技术 的发展，现代服务业呈现出多种新的业态，特别是互联技术的运用引发的新兴服务业态。如博客商业化、P2P、网络社区、垂直门户，还有基于互联网的软件服务，这些都是一些比较新的领域。 现代服务业的商业价值体现和传统的服务业有所差别，如网络广告和移动博客是目前比较成熟的收入模式。其实在以后发展中还会产生其他收入模式，博客网站的内容本身会成为媒体的一部分，博客也可以成为企业发展的平台，企业可以通过博客直接与用户进行交流，并进行商业推广，这是非常值得研究的课题。 新兴业态，一定是对传统的产业形态有所突破以后才能叫新兴业态，而且既然是一种业态一定不是一个孤立的现象，它代表了一定的行 业，是一个产业集群，这样才可以谈得上业态。 从企业实践的角度来看，传统产业已经饱和，想突破很难，机会往往存在于新兴业态之中，特别是涉及文化创意产业，如游戏、数字电影、网络视频、数字音乐等领 域，这些领域有的是新兴产业，有的是传统产业，但传统产业因为互联网介入产生了新的市场机遇，因此又成为新的业态。从新技术所带来的高技术服务业和现代服务业转型的角度看，新兴业态更强调价值链的环节。新经济最大的作用就是将企业在传统经济中完整的产业链进行 拆分，全球化和新技术两种力量使同一企业里产生了不同的结构。比如研发业态，原来都是企业自己做研发，上世纪90年代以后逐渐衍生出各类研发企业，研发成果以知识产权的形式被收购，现在又订现了一批专门从事研发的第三方服务机构，作为一个完全的独立公司上市，这些都是从上世纪七八十年代的IT领域一步一步 地演生而来的，包括研发、测试、咨询，所以新兴业态就是同一行业中的不同的状态。 一个新的业态是由服务行为、技术行为导致的产业行为的变化，是伴随着一定的商业模式产生的，一句话就是如何组织资源实现利润回报。零售业、电脑业都是渠道 销售，而到家电行业就变成了国美和苏宁构造的家电连锁，之后逐渐走向网上直销；SaaS服务由系统后端提供服务注册号，可能不直接收费，而变成广告费或是 软件使用的时间费、增值费，从而改变软件产业的盈利模式；网游一开始采取收费的方式，后来全部变成先免费再收费，现在又加入了虚拟广告，网游这个业态正在 不断地进行商业模式的探索，包括对产业链的变......>> 问题七：什么叫做地产业态？ 在房地产领域通常所说的业态一般常指商业、住宅、别墅、单身公寓等性质的建筑形态。 对于房地产的概念，应该从两个方面来理解：房地产既是一种客观存在的物质形态，同时也是一项法律权利。作为一种客观存在的物质形态，房地产是指房产和地产的总称，包龚土地和土地上永久建筑物及其所衍生的权利。房产是指建筑在土地上的各种房屋，包括住宅、厂房、仓库和商业、服务、文化、教育、卫生、体育以及办公用房等。地产是指土地及其上下一定的空间，包括地下的各种基础设施、地面道路等。 问题八：体验式业态包括哪些行业以及商家类型 《零售业如何通过完善服务标准构建个性化品牌》调研报告指出，零售为王的年代渐行渐远，零售业的体验时代来临了。如何放下改变传统的营销模式，成为零售业制胜的关键。体验营销就是站在消费者的感官、情感、思考、行动、关联五个方面，重新定义、设计营销方式。商家通过各种媒介、 *** 消费者的感官和情感，引发消费者思考、联想并进行体验，通过消费者体验传递品牌和产品的好处。专家认为，企业应进入消费者中进行充分调研，将消费者的意愿和潜在需求在服务蓝图中进行充分的考虑和描绘，才能缩小企业和消费者的差距，才可赢得市场。 问题九：行业有多少种分类，产业、行业、职业的区别是什么？ 、产业、行业、职业的定义 1、产业的定义 （1）经济学传统的定义 产业是国民经济中基于共同标准划分的部分的总和，又是具有相同性质企业或组织群体的 *** 。 （2）《辞海》中的定义： 产业是指由利益相互联系的、具有不同分工的、由各个相关行业所组成的业态总称，尽管它们的经营方式、经营形态、企业模式和流通环节有所不同，但是，它们的经营对象和经营范围是围绕着共同产品而展开的，并且可以在组成的业态里的各个行业内部完成各自的循 环。这两个概念是对产业在不同发展阶段的定义， 2、行业的定义 行业是指其按生产同类产品或具有相同工艺过程或提供同类劳动服务划分的企业或组 织群体的 *** 。如饮食行业、服装行业、机械行业等。 3、职业的定义 职业是人们参与社会分工，利用专门的知识和技能，为社会创造物质财富和精神财富， 获取合理报酬，作为物质生活来源，并满足精神需求的工作。 二、产业、行业、职业的分类 1、产业的分类 在概括人类生产行为发展演变的理论研究中存在着多种研究思路。目前在国际普遍流行 的是三次产业划分思路，即按照人类生产发展的历史顺序：第一农业、第二加工制造业、第 三服务业来划分，并用来反映国民经济中各类活动的不同的特征。1985年，我国国家统计局明确地把我国产业划分为三大产业。把农业（包括林业、牧业、渔业）定为第一产业，把工业（包括采掘业、制造业、自来水、电力、蒸汽、煤气）和建筑业定为第二产业。把第一、二产业以外的各行业定为第三产业。这是我国 *** 关于经济结构改革的一项重大决策与举措。 产业定义（1）的概念比较适合上述三个产业阶段。这三个产业的发展经历了相对较长 的时间，但每个产业阶段的发展时间已经大幅度缩短。 随着电子、信息技术的迅猛发展，信息技术渗透到了社会和经济的各个领域，近些年，从国际到国内又把信息产业称为第四产业。信息产业的发展不仅加快了市场经济全球一体化 化的发展步伐，同时打破了原有的一些产业和行业的格局，产业和行业需要不断地加速调整 和重新划分以适应新的形势。新能源、新材料、节能环保、生物、高端装备制造等新兴产业 不断涌现。 产业定义 （2）的概念比较适合从第四产业发展以来的时期。 2、行业的分类 行业分类是根据《国民经济行业分类》(GB/T4754-2011)进行划分，即《国家统计局关于 执行新国民经济行业分类国家标准的通知》国统字〔2011〕69号）要求，新《国民经济行 业分类》(GB/T4754-2011)从2012年统一开始使用。 3、职业的分类 职业的分类是根据《职业分类与代码(GB/T 6565-2009)》进行划分 三、产业、行业、职业的关系 产业、行业、职业三者之间既有相同点，联系密切，又是有区别的。 产业、行业、职业都是社会分工的产物，是社会生产力不断发展的必然结果。这是它们在本质上的共同点。在社会发展中，随着新技术的出现。产生了新产品及相应职业的从业人员。随着新产品的生产及相应从业人员数量的不断扩张，新的行业逐渐形成。当新行业发展到一定规模时，就会与其它相关行业进行整合，依据发挥作用的程度并入或形成新的产业。产业、行业、 职业的不同之处是它们在国民经济领域中，从着眼点的层次上是由高到低、概念上涉及的范围是由大到小。产业的着眼点是生产力布局的宏观领域，体现的是以产业为单位的生产力布局的社会分工，产业由行业组成。行业的着眼点是企业或组织生产产品的微观领域，体现的是以行业为单位的产品生产上的社会分工，行业由企业或组织组成。职业的着眼点是组织内工作人员的具体工种，体现的是以人为单......>> 问题十：全业态包括哪些内容 首先业态业态一词来源于日本，是典型的日语汉字词汇，大约出现在20世纪60年代。萧桂森在他给清华大学职业经理人培训中心编写的教科书《连锁经营理论与实践》中，给业态下的定义是：针对特定消费者的特定需求，按照一定的战略目标，有选择地运用商品经营结构、店铺位置、店铺规模、店铺形态、价格政策、销售方式、销售服务等经营手段，提供销售和服务的类型化服务形态。 全业态是一个新名词，通常来说是打破原有的行业模式，形成该行业的产业链。比如房地产宣传种的全业态是指该项目包括商业、写字楼、酒店、物流、文化、娱乐、体育、餐饮、教育、休闲等等；

　　定义：文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业 , 是全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业。被公认为 “21 世纪全球经济一体化时代的 “ 朝阳产业 ” 或 “ 黄金产业”。　　上世纪90年代初，美国前总统克林顿提出了文化产业（Culture Industry）的概念。　　几年后，英国首相布莱尔又提出Creative Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。　　英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：　　“创意产业”就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。　　按照英国政府和专家的意见，“创意经济”的范畴包括13个行业，即：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。　　文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。通俗讲：就是以创意为核心，科技为载体，工业化生产标准，满足人类精神需要的产业，就是文化产业。　　特点：文化产业正在以全新的方式改变着中国文化建设与文化发展的形态，影响着中国社会的发展和国家战略的创新与实现，在创造性的改革计划经济爷件下形成的文化形态和文化结构的同时．正在创造性的建构中国的新文化、新经济和新政治格局。创造性的构建中国文化的新体制；构建和谐社会的伟大目标，将成为校正我国文化产业发展战略走向的指南；文化产业在为转变经济增长方式的同时，也将面临自身增长方式的战略性转移。以版权产业为核心的文化产业创新体系建设，将成为我国文化产业发展的主流和文化产业综合竞争力强弱的战略性标志；能否把文化产业的积极成果转化成可供公共文化消费的公共文化产品和公共文化服务，经济效益转化成社会效益，为社会公平和公民精神健康提供价值体系和价值观支持，将成为我国文化产业发展战略新的价值取向和衡量标准。

继十六大报告明确提出大力发展文化产业以后，党的十七大报告又进一步明确提出“文化软实力”的概念，并明确强调要“提高国家文化软实力”，“增强中华文化的国际影响力”。在文化软实力提升和文化影响力增强的过程中，当今时代与过去已经有了很大的不同，主要表现在两个方面： 第一，尽管依靠政府主导、政府补贴的传统“文化交流”模式仍有着不可忽视的作用，但文化出口的意义变得更为重要。 发达国家在依靠文化出口提升文化软实力方面为我们提供了很好的借鉴。早在“一战”期间，美国便极力推动本国电影占领世界电影市场；2006年4月28日，日本外相在《关于文化外交的新构想》中，明确提出“动漫外交”战略；2006年1月17日，韩国总理李海瓒主持会议，专门讨论的是“韩流”产品世界化问题。美国大片、日本动漫、“韩流”电视剧等等，都是在国际文化市场上具有强大竞争力的文化产品，这些文化产品在走出国门的过程中，依靠的恰恰是文化出口的方式，它们能够占领世界文化市场，其中当然有着政府这只“看不见的手”的背后推动，但更重要的是文化产品本身的强大竞争力。 第二，大城市（尤其是首都城市）在一国文化影响力提升过程中发挥着领头羊的作用。 吉布森等人的研究表明，当代文化生产在城乡之间有着巨大的差别，在就业、投资、产业集结等方面，大都市占据主导地位，并且，首都城市远远高于非首都的其他都市。在美国，50％以上的文化产业从业人员集中在人口100万以上的都市里，更严格地说，主要是集中在两个中心：纽约和洛杉矶。1998年，悉尼在文化产业方面提供的就业机会占到整个澳大利亚的30％以上，而悉尼文化产业的产值占到整个澳大利亚的32.2%。 从就业方面看，伦敦占整个英国文化产业从业人员的26.9％ 。瑞典的文化经济从业人员（占全国职位总数的9％）大多集中在斯德格尔摩 。在日本，东京文化产业的从业人数占日本文化产业就业总数的16％。进入21 世纪以后，国际文化创意产业的发展更是呈现出跨国资本运作、产业结构高度提升、产业分布组群化态势，在一些国际性的大都市周边产生出带有全球意义的“文化创意产业集聚区”。 《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，要把文化创意产业作为北京未来的工作重点。2006年，北京市文化创意产业增加值为812亿元，占GDP比重10.3％，文化创意产业已经成为北京经济的一个重要支柱。作为具有悠久历史文化传统的首都城市，北京大力发展文化创意产业是在新的时代条件下的一个正确选择。在北京文化创意产业发展过程中，必须面向国内和国际两个市场。面向国际市场、推动北京文化创意产业国际影响力提升，会对中华文化国际影响力的提升起到非常重要的引领带动作用。 一、北京增强文化创意产业国际竞争力优势明显 （一）丰富、多元的文化资源 作为一个有着800 多年建都史、2000多年历史的城市，北京有着得天独厚的历史文化底蕴。北京不仅有故宫、颐和园等丰富的以物质为载体的文化，更有京剧、曲艺、美术工艺、传统医药、民俗等灿烂的非物质文化遗产。这些丰富的历史文化底蕴，使北京有了自己独特的符号，有了可供挖掘的历史文化金矿。除丰富的历史文化遗产外，北京也是传统文化与现代文化、中国文化与世界文化交汇处，并在这种多元交汇中呈现出独特的文化特色。北京有以中关村为代表的数字等高科技文化，有全国最大规模的书画、古玩等艺术品市场，更有全国最高水平的文体演出盛事。 丰富、多元的文化资源，为北京文化创意产业的发展提供了保障。北京诸多文化行业在全国独占鳌头：北京地区出版的图书约占全国总量的1/2，音像制品占1/3，期刊占1/4，报纸占1/5，电视剧出品（部）集数和电影产量占全国1/3 以上。在出口方面，北京文化创意产品出口规模也日益扩大，尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。2001年北京文化产品出口量约占全国的30%；2004年约占40%，年增幅20%以上。2006年北京实现海关软件出口3.56亿美元，占全国海关软件出口的1/3。 （二）创新能力全国领先 创新能力是当今文化创意产业发展过程中的一个重要因素。北京作为全国首都，不仅具有丰富、多元的文化资源，在科技创新、知识创新等方面也都位居全国前列。在专利授权量方面，2000年北京的专利授权量为5905件，2006年为11238件，增长了90.2%，其中发明专利2000年为1074件，2006年为3864件，增长了259.8%；在科技奖项获得方面，2005年，北京地区共获国家科学技术奖75项（通用项目），占国家科学技术奖励总数247项（通用项目）的30.4%。 北京的知识创新能力大大高于其它地区。在R&D投入上，2005年，北京科研机构共获得科技活动经费735亿元，占全国科技经费的14%，高居全国各地区之首。另外，北京的R&D投入逐年递增， 2006年达到5.8%，超出了同期美国、德国、英国、日本等发达国家的平均水平；在科研项目上，北京地区近年来承担了大量的国家级科研项目，各项研究项目排名和经费使用均为全国第一。2004年承担的基础研究计划158项，占全国的41.7%，使用经费4.8亿元，占全国的46.1%；承担的863计划1227项，占全国的 32.1%，使用经费27.9亿元，占全国的30.0%；承担攻关计划716项，占全国的35.1%，使用经费20.0亿元，占全国的13.4%；承担的科技型中小企业技术创新基金176项，占全国的12%，使用经费1.1亿元，占全国的13.4%。总之，北京的知识创新能力强大，在全国的优势十分明显。 （三）丰富的文化创意人才资源 北京作为全国文化中心, 创意资源丰富, 聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。全国有400多个科技信息类研究院所及科技信息网络中心，大部分集中在北京地区。北京地区拥有独立信息机构50多个，占全国的10.7%。根据《2006年中国科技统计年鉴》的数据，2005年北京地区拥有高等院校89所，科研机构350所，有科研活动的单位数目6481家，其中大中型工业企业有254家。北京市的人力科技资源占全国总科技人力资源的9.24%，其中高校科研人员和科研机构人员数量高居全国第一，远远超过其他地区。此外，北京每10万人中，大中专以上文化程度的人有1.7万人，是全国平均水平的5倍；北京两院院士有706人；北京拥有全国1/3的研究生院、国家重点学科和重点实验室，北京培养的博士后占全国的1/3。丰富的文化创意人才资源，为北京做大做强文化创意产业, 提高产业的国际竞争力提供了坚强的后盾。 （四）首都优势 北京作为首都，意味着被赋予了一个代表中国的象征符号，这个符号给北京带来的是一种巨大的吸引力和辐射力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。首先，首都优势为北京带来了巨大的“注意力”资源，这种“注意力”资源在当代社会可以形成一种强大的无形资产。其次，首都优势为北京带来了庞大的各种消费人流，其中，国内外高端人士占有相当大的比重，庞大的高端人员流动数量，为北京文化创意产业提供了更为广阔的市场。再次，首都优势为北京新兴产业和新的经济形态的发展提供契机。如北京近年来兴起的会展业、总部经济，包括2008 年奥运会在北京举办带来的奥运经济，主要是靠首都优势实现的。 （五）文化创意机构数量众多，文化创意集聚区初具规模 《北京蓝皮书》的相关数据表明，目前在全国573 家出版社中，有237 家在北京，占全国出版社总量的41.36%，而从出版量、种类上，北京市的图书出版业所占比例将近全国的一半，而且这个数字还在提高。由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都已经成为全国性的知名品牌。此外，相当一批外地的民营图书公司，也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。 北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798 文化基地、北京DRC 工业设计创意产业基地等多个创意产业集聚区。另外，东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、三辰卡通动漫网游产业基地、朝阳公园文化园区等文化创意产业集聚区正在规划建设之中。 （六）奥运机遇 加拿大学者约翰·弗里德曼指出：“奥运会已经远远不只是（像始创时那样）关乎运动技能，至少从1984年的洛杉矶奥运会开始，它已经变成了一桩大买卖。奥运会不仅把整个世界的注意力引向主办城市，而且正如所期盼的那样，在当地零售商、旅店以及其他服务者的口袋里留下了上亿的美钞。”2008年奥运会的举办，不仅能够为北京带来巨大的直接经济效益，更有长远的后续影响。奥运会使世界的目光集中在北京，为展示北京传统和东方文化神韵，扩大国际交流，推动北京文化创意产业与国际对接，起到了十分重要的推动作用。 二、北京文化创意产业国际化发展的不足与隐忧 在北京市有关部门的大力推动下，近年来北京文化创意产业的国际化步伐不断加快，国际影响力有了较大提升。但是，与纽约、东京、巴黎等国际化大都市相比，仍有较大的差距，在文化创意产业国际化发展过程中仍存在很多不足之处。 （一）战略定位有待明确，整体战略布局尚未形成 在全球化语境中，北京文化创意产业发展应以世界大都市作为参照与直接竞争对象。因此，面向全球的、整体性的文化创意产业战略定位、战略布局非常重要。目前，北京市针对文化创意产业发展已经开展了大量的研究，但就整体而言，北京文化创意产业发展的国际化定位尚不明确，整体战略布局尚未形成。北京文化创意产业在区域、全球应处于何种位置？面对伦敦、纽约、东京等文化创意产业发达的国际大都市，北京应采取何种战略步骤以应对其竞争？在起步较晚的情况下，北京文化创意产业发展如何发挥后发优势？等等，对这些问题目前还没有一个比较明确的战略定位、发展路径和实施步骤。 （二）文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足 企业是文化产品的制造者和推广者，也是文化市场的开拓者，是文化市场的主体和跨国经营的承担者。没有名牌的企业就不可能打开国际文化贸易的局面，更不可能形成国际文化的竞争力。竞争，实际上是企业实力和创造力的一种较量，培育和造就名牌文化创意企业是北京文化创意产业参与国际竞争的重要任务之一，唯有下工夫培育一批文化的名牌企业，才能担当起北京文化创意产业国际竞争的重任。目前，北京的部分文化创意企业已经初具规模，在国内市场居于领先地位。但是，如果放眼全球，将时代华纳、迪斯尼等大型跨国集团作为比照对象，这些企业无论在规模、效益还是品牌方面，都难以与之直接竞争。 （三）配套服务有待健全 目前，我国文化创意企业大多将眼光放在国内市场，原因有三：第一，随着经济发展和人民物质生活水平的提高，我国文化市场已经形成了庞大的规模，仅面向国内市场便可获得足够利润；第二，由于文化历史悠久和前期市场培育不足的原因，我国文化产品在走出国门的过程中往往遭受较大的文化折扣，文化企业采取外向型发展会面临较大的风险；第三，我国文化创意企业绝大多数为中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，难以参与国际竞争。因此，我国外向型文化出口企业至今仍难以形成规模，难以获取规模经济效益，而规模经济效益恰恰是文化产品竞争力的重要来源。 北京集中了大量的文化创意企业，这些企业在北京市场也面临严峻的竞争压力，有很多企业迫切需要立足北京、面向国际市场，但是，由于政府有关部门配套服务不够完善，使得它们在走向国际市场时面临资源、渠道、资金、法律服务等方面的诸多问题。 三、增强北京文化创意产业国际影响力的对策建议 （一）从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略 全球化时代，城市间竞争日益加剧。在这种情况下，城市营销的理念越来越受到世界各大城市的重视。“城市营销”概念来源于菲利普·科特勒的“国家营销”概念。科特勒认为，国家其实是由消费者、制造商、供应商和分销商的实际行为结合而成的一个整体。因此，国家也可以根据自身优势，像一个企业那样用心经营。由国家营销概念衍生而来的城市营销也力求将城市视为一个企业，将城市各种资源、产品和城市整体形象以现代市场营销的方法进行推广。 城市营销是一个综合概念，它是包括城市资源、产品、企业、品牌、文化氛围、投资环境乃至城市形象的全方位的营销。城市营销有三种主要的营销方式：一是“景点”营销，二是“项目”营销，三是系统整体营销。无论“景点”还是“项目”，都是静态的、局部的城市营销方式，只有系统整体营销才能真正体现城市整体形象和特征。 当今时代，在城市系统整体营销过程中，文化创意产业有着极为重要的作用。首先，随着当代经济发展和产业结构的升级换代，文化创意产业已经成为城市（尤其是国际大都市）至关重要的产业型态。第二，文化创意产业的产品能以直观形象的方式体现城市风貌和城市精神。第三，文化创意产业具有强大的整合作用，可以形成相关产业链，从而带动相关产业链的整体营销。第四，文化创意产业对良好创意的孵化作用，也会为城市营销方式的更新产生推动。 目前，在北京文化创意产业发展过程中已经充分认识到国际化发展的重要意义，但并未将其与城市营销的整体进行整合。我们认为，在政策指定和实际运作过程中，应从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略，解决观念、机制和策略三个层面的问题。 在观念层面，应该将文化创意产业发展观与城市营销观念结合起来。在文化创意产业战略制定和实施过程中，要充分体现“城市”的整体意识和“营销”意识。文化创意产业强调创意的核心地位，强调它在城市产业结构升级换代、城市形象提升过程中的整合效应，这是它与文化产业概念不同的关键所在。文化创意产业战略的制定和实施，也要始终贯穿北京作为一个“城市”的整体意识。“营销”意识就是要变被动为主动，通过文化创意产业真正把城市整体形象“营销”出去。就国内目前的情况来看，对营销和贸易环节的忽视是一个普遍问题。北京文化创意产业发展必须充分贯穿营销意识，将推动北京文化创意产品走向国内和国际市场作为重要战略环节。 在机制层面，应充分建立相关激励机制和制约机制，推动表现北京城市形象的文化创意产品“走出去”。在目前中国文化贸易出于严重逆差的情况下，北京文化创意产品“走出去”既关乎北京文化创意产业的发展，也会对其他城市和地区的文化创意产业发展起到示范作用。建立鼓励相关文化创意产品“走出去”的激励机制，同时建立防止内部企业恶性竞争的制约机制。鼓励充分体现北京形象的文化创意产品生产，对好的文化创意产品给予奖励或补贴。建立相关协调机制，打破行业间、产业间的各种壁垒，以文化创意产业为龙头，以相关产业链为主体，以提升城市整体形象和创造力为目标，在国内和国际市场上牢固树立“北京创意”的品牌。 在策略层面，在挖掘本市传统文化资源的同时，也应充分运用现代媒体和现代市场策略。北京有着悠久的历史文化传统，这是北京文化创意产业发展的重要优势，也是北京城市营销过程中的重点所在。在大众文化成为主要文化型态、文化贸易成为大势所趋的时代，这种传统文化资源优势必须与现代媒体相结合，以此激活传统文化资源，并通过现代市场营销策略使之为世界所认知和了解。在文化创意产品的生产策略上，应强调以现代方式激活传统文化资源。在市场策略上，应变被动的“请进来”为“请进来”与“走出去”相结合。在品牌策略上，应变单纯的产品品牌为“北京品牌”，以体现北京城市形象为核心，形成相关的系列品牌。 （二）尽快落实各项鼓励政策 自北京明确提出大力发展文化创意产业以来，出台了各种促进文化创意产业发展的鼓励政策。在2006年10月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中，对促进文化创意产品和服务出口采取了出口退（免）税、奖励优秀出口企业、培育营销网络体系等各个方面的鼓励政策。从现有情况看，这些鼓励政策仍存在着规定不完善、落实不到位等种种不足。有关部门应根据产业、企业的现实，尽快落实资金、税收、法律援助、咨询服务等有关政策，使得各种鼓励不仅仅停留在文字上。 （三）整合产业资源，促进文化创意产业与其他产业对接，形成合力 从已有的经验来看，那些具有强大国际影响力和竞争力的文化创意产品，并不仅仅是因为产品本身的优势。在走向国际市场的初期，其背后往往存在政治和经济这两只“看不见的手”的强力推动。在政治推动方面，发达国家往往通过政治压力促使目标市场国开放本国文化市场，比如，美国便是利用WTO谈判等手段极力推动本国文化产品出口。在经济方面，那些国际竞争力强大的文化创意产品背后往往有着其他产业资本的推动，索尼、哥伦比亚、迪斯尼等大型跨国集团是这方面最好的例证，它们都是以强大的经济实力为依托，使得文化创意产品在企业发展过程中发挥“火车头”的作用。由此可见，没有强大的政治经济力量作为依托，文化创意产品很难在国际市场“一枝独秀”。 由于综合国力和中国发展理念等方面的原因，北京文化创意产品在增强国际影响力的过程中，借助政治压力不太现实。较为现实的做法是：积极推动文化创意产业与其他产业的对接，吸纳其他产业领域的资金、营销网络等资源，形成合力。这样，一方面可以解决文化创意产品与服务走出去过程中急待解决的各种资源问题；另一方面，也可以充分发挥文化创意产业的“火车头”作用，形成完整产业链条，从而实现文化创意产业与其他相关产业的双赢。 （四）完善文化创意人才培养机制，为国际贸易人才转轨提供便利 龙永图先生在谈到中国文化产业发展的几个关键问题时指出，中国文化产业“需要有国外生活、工作背景，取得过成功经验的，比较熟悉国外的制作方式、营销渠道、发行放映的人才” 。相关人才缺乏，已经成为制约中国文化创意产业国际影响力提升的瓶颈之一，北京也不例外。 目前，北京有多家高校开设文化产业、文化创意产业、国际文化贸易等相关专业课程，但值得注意的是，在相关专业的设置过程中，我们更多地是注重相关文化、传媒理论和专业知识的培养，在与经济、贸易对接方面存在较大欠缺。今后，在专业和课程设置方面，应着力解决文化与经济、贸易的对接，培养真正的“复合型”人才。 在完善相关专业和课程设置的同时，也应为外贸人才的交流、转向提供便利。与文化贸易相比，我国在其他产品贸易方面的经验和成就更多。经过多年的发展和经验积累，我国在农产品、纺织品等领域拥有大量能够熟练从事国际贸易和应对相关问题的高端人才。随着文化产业的发展和对外文化贸易规模的不断扩大，充分利用其他领域已经成长起来的贸易人才是一条值得尝试的捷径。对内，可联合文化、外贸等有关部门，对优秀贸易人才进行登记备案，根据其意向选择对其进行文化创意产业的有关培训；对外，可由政府部门牵线，促成国内机构与国外文化企业的联合、交流，邀请有关人员为国内非文化产业方面的高端贸易人才进行培训。另外，也可设立专门的培训和资格认证考试，定期组织其他领域的国际贸易人才参加。 （五）明确目标市场定位，针对目标市场加强调研与合作 一般物质产品的消费具有人类共通性，比如，中国纺织品物美价廉，这一点对于所有国家都是如此——不管是欧美发达国家还是非洲落后国家。因此，我们完全可以将按照同一质量标准进行生产的纺织品出口到不同国家。然而，对于文化创意产品来说则并非如此。文化创意产品以其中蕴涵的文化内容为根本，文化创意产品的内容若与目标市场国的价值观、审美趣味格格不入甚至背道而驰，该文化产品就不可能在目标市场国取得成功。因此，在推动北京文化创意产品走向国际市场的过程中，应首先明确目标市场定位，并针对目标市场加强调研与合作。 早在1927年，美国商务部便发布过一份由驻华使领馆人员提供的中国市场调研报告，该报告对“中国电影趣味”的把握相当细致，特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理而不受中国人欢迎”，还将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。对目标市场国文化习惯、文化市场的深入了解，是美国文化产品能够风靡世界的原因之一。 在推动北京文化创意产品走出去的过程中，也必须有针对性地了解目标市场国的文化习惯和文化市场状况，做到有的放矢，根据目标市场国的实际情况制作、发行文化产品，从而做到事半功倍，避免引起不必要的纠纷。在具体措施方面，可组建专业性调研机构，对世界各国文化市场进行深入调研，定期发布各国市场调研报告，供业界参考；在行政审批的过程中，也可将归国后提供演出总结报告、参展总结报告等国外市场信息作为条件，收集国外文化市场的有关情况，既方便管理部门的宏观统筹，也能在以后的有关申请中向申请企业提供建议和指导。 中国古人云：“借势胜于造势，借力强于发力。”加强与目标市场国的合作，挖掘合作方的资源优势，为我所用，将对北京文化创意产业国际影响力的提升起到事半功倍的作用。 （六）着力培育一批国际知名的大型文化创意企业 随着全球化进程的加快，国际文化贸易的主导地位开始从一国政府转向跨国公司。新闻集团、时代华纳、迪斯尼等大型跨国文化集团在国际文化市场中的垄断地位十分明显。在规模经济效应的作用下，这些大型跨国集团可以集中资本、技术和人才的优势，形成具有知识产权的产品链，然后以多种形式向全球的文化市场大量推出，获得竞争的优势。在跨国公司成为全球文化贸易真正主体的今天，国际文化市场竞争也成为一种“巨人”之间的竞争，如果没有自己的大型跨国文化公司，将难以真正实现“走出去”的战略目标。 鉴于北京市文化创意企业规模普遍不大，综合实力不强的问题，应鼓励本地企业之间、本地企业与国外企业之间的并购、重组，形成具有一定规模和实力的企业集团。在企业整合充足的过程中，应将行政性整合与市场整合加以统一，使企业整合之后真正能够实现规模经济和范围经济效益，改变国内文化企业整合的政府运作模式，以免形成“大而不强”的局面。

什么是创意产业创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等广义工业设计(Generalized Industrial Design)　　是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。　　狭义工业设计(Narrow lndustrial Design)　　单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。 　　狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。1． 照艺术的存在形式进行分类： 　　一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。 　　2． 从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：　　人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是： 　　　产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； 　　　环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； 　　　传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。音响为媒介的听觉传播。 　　3．按照工业设计概念与界定来分类：　　随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： 　　◆　广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；　　◆　展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； 　　◆　包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； 　　◆　装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。 　　即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用

1 财税扶持 1．广告企业给予“2+8”的财税扶持，即每平方米年纳税3000元以内的，给予税收留区部分20%的扶持，超过3000元的，给予税收留区部分80%的扶持。 2.对优质的广告企业给予“三免两减半”的财税扶持，即前3年税收留区部分给予100%的扶持，后2年给予50%的扶持。 2 人才扶持 1．对广告领军人才给予“六个一”，即：给予100万元项目扶持资金；提供100-150平方米办公用房，免费使用两年；提供1套专家公寓，免费使用一年；帮助在合作高校申请兼职教授；个人所得税给予留区部分三年100%财政扶持；解决配偶在区内事业单位就业。 2.积极鼓励广告企业选送优秀员工参加高等院校和广告培训机构组织的学习和培训。对支持员工完成规定课程学习或取得相关从业或毕业（结业）证书的，经认定后，根据培训的相关情况按有关规定给予企业或个人500—1000元的培训补贴。 3.鼓励广告企业引进高层次优秀广告人才。引进人才工作满1年后，由政府给予一定的生活补贴，标准为：博士学位或正高职称每人每年10000元，硕士学位或副高职称每人每年6000元，为期3年。 3 载体扶持 广告企业租用园区自建载体，给予70%的优惠；购买园区自建载体，给予20-35%的优惠。特别优秀的广告企业“一事一议”。 4 投融资扶持 1.培育广告孵化企业，提供100-150平方米的孵化载体，第一年租金全免，第二年租金减半；孵化期间进行银行融资的给予50%贴息。 2.对于广告成长型企业，提供500平方米以上的成长载体，成长期间进行银行融资的给予50%贴息。 3. 支持和引导担保机构为本园区中小文化广告企业的融资提供担保；对为园区广告企业提供融资担保的金融机构，其收取的担保费率不足2.5%的部分，最高可给予50万元的补助。 4.对投资项目在3000万、5000万元以上的广告产业项目发生的贷款业务，经有关部门认定，按银行同期利率分别给予10%、20%的贴息补助。 5.鼓励国内外广告企业以合资、独资等方式在园区设立研究开发机构；园区提供5万-20万元的 “创业基金”。 5 项目扶持 1.广告孵化企业在国家、部（省）获得资助的项目，园区给予30%的配套支持；广告成长型企业在国家、部（省）获得资助的项目，园区给予40%的配套支持。 2.对原创的项目进行重点扶持，对在省级电视台播出的每分钟奖励800元，在中央台播出的每分钟奖励1500元。 6 开拓市场扶持 1.在同等条件下优先购买园区内广告企业的创新产品和服务；免费参加市区推介会；打造实施品牌战略，加大广告品牌推介力度，提升广告业市场竞争力。 2.定期举办优秀广告会展并予以评奖。 3.积极鼓励企业上市，企业上市给予50万元-200万元奖励。 7 平台建设扶持 1.鼓励广告企业的专利技术产业化，在专利产业化项目及各类科技成果转化项目的安排上给予重点支持。建立联络员制度，加强与各广告企业的联系沟通，加快园区的知识产权纠纷案件的协调。 2.工商、税务、知识产权保护等部门为广告企业入驻提供“一站式”便捷公共管理服务。 3.建立健全知识产权保护机制，鼓励园区建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心。

在美国，这三个产业是没有区分的，除了技术方面的内容，能够以“文化”来称之的内容，都叫做“版权产业”。在中国等一些国家和地区，由于管理体制的原因，才将它们加以区分。从这点来看，叫“内容产业”可以将三者的实质结合到一起。要搞清这三者之间的关系，或者要说发展这三种产业，就得要对自己身处其中的某一个产业门类进行合理、清晰的定位，然后找到与其他产业合作共赢的基础，同时规避由于条块分割带来的政策风险。

唱、作、念、打的功力，高亢激昂、粗旷豪放、苍凉纯朴

上市公司的股权激励规定主要是为了激励员工们能够更好的工作，但是股权都是上市公司所有，员工有临时收益权。

《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

一、历史的抉择全文 它记录下了那些烽火连天的岁月，铭刻下了明妃的忧怨，沉淀下了历史的精髓。 他忘记了那些惨绝人寰的杀戮，掩埋了累累白骨的姓名，屏弃了历史的“杂质”。 铭记与忘记，一对矛盾，结合于一体，浑然天成。 这样的“一体”，只有郁闷关。 铭记下的凄美篇章 大汉风采，昭昭日月：为和平友好，张骞出使西域，大汉朝的马蹄踏过这里；旌旗飘飘，骠骑将军西击匈奴， *** 的鲜血洒在这里；曲中忧怨，昭君出塞，迎亲的乐曲响在这里；“今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长”，蔡文姬的车轮碾过这里。 芸芸众生，虽然他们早已被封印在历史的长河中很久很久了，但玉门关见证了他们的曾经存在，铭记下了这些历史的凄美篇章。 玉门关，是血与泪的铭记，是生命存在的见证，是历史走过的痕迹。 忘记了的平凡渺小 大汉盛世，并不朗朗乾坤：玉门关忘记了西出西域被俘致死的大汉臣子；忘记了骠骑将军一场战争带来的妻离子散，家破人亡；忘记了“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的惨剧；忘记了大漠黄昏，那一抹青冢的孤独；忘记了文姬的两个孩子遥望着母亲远去车影是那双后会无期的眼睛。芸芸众生，他们早已被历史所遗弃。 因为他们在大汉如此盛大的辉煌面前是如此的平凡和渺小。 玉门关，是平凡与渺小的深渊，忘记了沧海中的一栗又一栗，是历史走过的一片茫然。 铭记下的平凡，忘记了的辉煌 当战争的硝烟渐渐散去，当和亲的曲调早已消失在广袤的天空，当尘埃早已掩盖了车轮碾过的痕迹，当时间早已抚平了人们心中的伤痕。此时的大汉早已化为一堆堆黄土，留给人们的早已不是曾经的辉煌——一切都是那么的苍白无力。 难道这个就是玉门关铭记下的大汉？这个就是为中华民族赢得至高无上尊严的大汉？时间可是抹去一切。经过了2000过年岁月的侵蚀，大汉朝早已辉煌不在。 因为它只属于历史，永远只是丹青中壮丽的一笔，只可远观，远的足以让人去忘记，最后只剩下一个粗犷的轮廓。 当大汉朝的背影消失在21世纪的夕阳中，无论是昭君还是蔡文姬，无论是张骞还是霍去病，却依旧向人们昭示着生命的传奇与瑰丽。 这些被历史屏弃的“杂质”——被万丈光芒掩盖的珍珠永远留在了人们的心田。因为他们虽生的平凡，却演绎了不平凡的人生，向人们诠释了平凡的伟大——把自己生命中最璀璨的部分留在了大汉的回忆里；因为他们至今仍闪耀着人性的光辉，更因为只有生命的绝响才会成为人们心中的永恒。 希望被您采纳！。 二、征文1000字左右,题目《历史的选择》要求新颖 历史的选择》读后感“没有 *** ，就没有新中国……”听到这首歌，我想起了前几天看到的《历史的选择》这一本书。 这本书讲述了中国改革30年来，历经的苦寒和风霜。这就像那梅花呀，在风欺雪压面前，从来都是顶天立地，不肯低头折节。 鸟儿选择了天空，因为它有一双能够凌空飞翔的翅膀；鱼儿选择了海洋，因为它有一条能够游水的尾巴；骏马选择了驰聘千里，因为它有矫健的身姿；历史选择了中国，因为它的民族有团结的力量。中国，一个曾被称为“东亚病夫”的国家，一个曾被列强侵略的国家，一个曾饱经风霜的国家，但它并不懦弱，它选择了“千磨万韧还坚劲”，选择了“粉身碎骨全不怕”。 正是这种精神，让历史选择了它——东方一只永恒的雄狮。气势雄伟，被称为历史长龙的万里长城；古朴典雅，优美如画的苏州园林；银装素裹，云气缭绕的巍峨泰山。 它们让我知道，它们能成为世界历史文化的遗产，却绝不仅仅是因为我所能看到的美景，更多的却应该是岁月流逝后，历史在那里留下的颇有独特韵味的沉淀，因为我知道是历史选择了中国。中国有悠久而深厚的文化底蕴。 夜深人静，长明灯旁，一个虚弱的身影正记录着历史的沧桑。他，司马迁，饱含心酸用自己的丹青妙笔著成了“史家之绝唱，无韵之离骚”的史学臣著——《史记》，史学的天空因为有了你这颗星而更加煜煜闪光，文学的园地也因为有你这颗星而更加灿烂辉煌，我想这些是伟大人物积累而成的文化。 汩罗江上的一圈涟漪，让我不得不想到屈原，一个愤世嫉俗，报国无门的臣子，用孤愤的诗行代替了富贵，用楚辞《离骚》洗去了历史的铅华，一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的豪情壮语成为后人追求理想的动力，铮铮铁骨的他被后人所景仰。正是这些在漫漫岁月里历史堆叠而成的刻痕，才令中国拥有了如此深远的文化。 其实，不是每道风景都是珍贵的文化，不是每个国家都有着悠久的文化，一种有着生命力的文化，是历史粹取的结晶，是人民无穷的智慧和顽强的精神的结晶，无穷的力量感动着历史，让历史的选择成为悠久。 漫长的文化历史中，太多太多的奇迹被中国所创造，甚至成为绝响，但也有太多本不该被散化的而被散化为烟尘，我们文明的精髓，我们人民的劳动成果，却被英法联军一把火毁去，我们的“万园之园”就这样随风而去，它是被历史所淘汰了吗？中国文明犹如一座大山，能在四季中更新自己，在风雨中永葆生机。 沧海桑田，古埃及的文明已凝固成阳光下无言的石柱，而中国，这座沉稳的大山，却又一次给世界带来了喷涌而出的生机与绿意。 历史选择了中国，人类并不惊讶，因为今日的中国仍是那座山，一座永远推不倒的大山，每一粒泥土的沉淀都是千年传统的精华，林间的长啸仍是当初的潇洒，山林间生命代代更迭，真正不变的，是生机，是百折不回呈现出绿色的能力。 千载兴衰风雨，你，静静地伫立于万千苍生之上，仰天长望，你如此浩瀚。历史选择了你，我的中国，永远的中国。

1.谓遍满一切，融通无碍；即指圣者妙智所证的实相之理。由智慧所悟之真如，其存在之本质圆满周遍，其作用自在，且周行于一切，故称为圆通。复次，以智慧通达真如之道理或实践，亦可称圆通。大佛顶首楞严经卷五谓，二十五位菩萨各个皆具圆通，共有六尘、六根、六识、七大等二十五圆通。此外，楞严会上二十五圣之中，以观世音之耳根圆通为最上，故称为圆通尊、圆通大士。［楞严经圆通疏前茅卷下、楞严经纂注卷五］2.道教名词。①圆，不偏倚；通，无阻碍。《静余玄问》：“心常如愚，常要活泼，泼如走盘珠，故曰圆通”。即无处不圆，无处不通之意，张伯端谓“圆通何处不圆通，”②谓由定中生大智慧，大彻大悟，达到六通，断妄念，证真果，成正果。参见“全真”条。3.融会贯通而不偏执。《梁书61陶弘景传》：“弘景为人，圆通谦谨，出处冥会，心如明镜，遇物便了”。南朝61梁61刘勰《文心雕龙61论说》：“故其意贵圆通，辞忌枝碎”。圆满【词语】：圆满【注音】：yuán mǎn【释义】：①没有缺陷、漏洞，使人满意。完美无缺；完善：功德圆满｜圆满的成果｜会议圆满结束。②浑圆丰满：圆满的手臂｜腰肢圆满。圆融 读音：yuān róng圆融：1.佛教语。破除偏执，圆满融通。 2.通融。 3.犹圆通。指文辞周密畅达。圆者周遍之义，融者融通融和之义，若就分别妄执之见言之，则万差之诸法尽事事差别，就诸法本具之理性言之，则事理之万法遍为融通无碍，无二无别，犹如水波，谓为圆融。曰烦恼即菩提，曰生死即涅盘，曰众生即本觉，曰娑婆即寂光，皆是圆融之理趣也。————《丁福保佛学大辞典》

　　《别了，“不列颠尼亚”》这篇新闻语言精确、凝练、鲜明、庄重，将“香港回归”这一历史上意义非凡的时刻用文字的形式定格。　　1、精确：　　主要体现为数词的运用。首先是序数词用得精确。如对告别、交接仪式各主要环节开始时间的记录，精确到分钟。“4时30分……4时40分……晚6时15分……7时45分……0时40分……”，作者重点剪辑了五个现场片段来回放，给人以真切而深刻的印象。又如“最后一次（在这里降落）”“最后一次（离开了港督府）”“最后一次（降下）”这些包含序数词的数量短语的反复强调，宣告了香港殖民统治时代的终结。还有如“在新的一天来临的第一分钟”，这个时间状语中的序数词，则凸显了香港回归这一人们期盼已久的时刻的降临，所带给人们的无比欣慰和兴奋。　　其次是基数词用得精确。或使用确数，如“末任港督告别了这个曾居住过25任港督的庭院”，这句中的加点基数词暗示了香港被占领历时之久。又如“从1841年1月26日英国远征军第一次将米字旗插上港道，至1997年7月1日五星红旗在香港升起，一共过了156年5个月零4天”，这一句中的加点基数词将时间长度单位精确到“天”，一方面突出了殖民统治历史之长，一方面传达了回归梦圆的欢欣鼓舞。或使用概数，如“150多年”“近一个半世纪”，这些时间短语反复渲染着百年巨变的历史沧桑感。　　2、凝练：　　主要体现为形容词和其他短语以及语句等的选用、组织力求言简意深。如“面色凝重的彭定康注视着港督旗帜在‘日落余音"的号角声中降下旗杆”，句中的“凝重”隐含了人物复杂的情感：是无奈的颓唐，还是“得而复失”的悻悻然，是眷恋，还是甘拜下风的诚服？……总之，这两个字将人物的微妙心理传神地揭示了出来。文中两次使用了“日落”这一背景意象。如“日落余音”“日落仪式”，含蓄地传达了一种嘲讽的意味。“不列颠尼亚”这个老牌的资本主义帝国曾经不可一世地自封为“日不落帝国”，到如今还是不可避免地要“落”了，这就暗合了标题中“别了”一词所蕴涵的婉讽情调。再如结尾“大英帝国从海上来，又从海上去”这一句，反复咏叹，含蓄隽永，它形象地诠释了任何霸权主义、强权政治终究都要破产这一真理。　　3、鲜明：　　主要体现为文字报道给人以逼真的现场感。本文就像一套连续播放的幻灯片一样，每一帧画面线条清晰、色彩鲜明，声形并茂。自然环境的点染（如“蒙蒙细雨”“雨越下越大”“灯光渐暗”）、历史背景的烘托（如港督府的历史）、仪式现场活动、气氛的描述，均要言不烦，给人鲜明的视觉形象。第5、6两自然段“告别仪式”的报道尤其典型，仪式意义、举行地点、背景氛围、人物言行都简明地作了交代。查尔斯王子宣读的英国女王赠言，好比画外音一样，恰到好处地点出了这篇新闻的主题。有的特写镜头，不仅鲜明，而且韵味深长。如第10自然段写查尔斯王子和港督彭定康登船启程回国，其中有一句：“将于1997年年底退役的‘不列颠尼亚"号很快消失在南海的夜幕中”，这个画面似乎暗示了曾经称雄一世的海上帝国 “无可奈何花落去”而黯然退场的结局。　　4、庄重：　　主要体现在文字报道给人以情感的共鸣效应。本文就象一首庄严隆重的交响乐，每一段乐章旋律严正中见欢快，音调低婉中见昂扬。它把观察的视角较多地转移到“交”的一方，把笔墨较多地集中到“告别”的一方（即撤离者），所以在延缓的画面映现中，有意地加重了“日落”帝国这一“大势已去”的“失落”感，这就从反面更衬托出收回一方扬眉吐气的自豪感。文中很多动词的选用，如“恢复”“移交”“接管”“冉冉升起”等，都透露出庄严的情味。还有一些强调句的运用，如“这是英国撤离香港的最后时刻”，“最为世人瞩目的是子夜时分中英香港交接仪式上的易帜”等；极化的修饰语，肯定的判断语气，反复强调了香港回归的划时代的历史意义。　　自己有选择地摘抄吧，因为300字根本分析不全面、不透彻的。

墨家思想以兼爱为核心，意即人人平等互助互爱。提倡“兼以易别”，反对儒家所强调的社会等级观念。墨家提出“兼相爱，交相利”，就是要普通大众待人如己、爱人如己、相亲相爱。并以理想化的思想境界，达到墨子所希望的和谐的社会关系。除兼爱的核心思想以外，墨家还以尚贤、尚同、节用、节葬作为治国方法，反对当时的诸侯兼并战争，提出非攻的主张，并主张非命、天志、明鬼，一方面否定先秦时期颇为流行的天命论，同时又承认鬼和神的存在。墨家鼻祖墨子（生卒年不详），名“翟”（dí）。孤竹君之后，本墨台氏，后改为墨氏，宋国人，一说鲁阳（今河南省鲁山县）人，一说滕国（今山东滕州）人，曾担任宋国大夫。墨家学派创始人，著名的思想家、教育家、科学家、军事家。墨子出身于小手工业者，精通器械制造，并且是当时著名的军事机械制造专家。技术与同代著名的公输般（即鲁班）齐名，墨家科学思想的形成和发展，有三个具体条件，即墨家学派成员的身份及其活动范围，当时手工业技术的发展状况，名辩思潮的影响。

珠江、长江、淮河、黄河、海河五条大河同时协调治理。

1. 描写秦腔的作文200子 小时候我对家乡的美好回忆，最深的要数秦腔戏了。 这是我接触最早的艺术形式。 一盏高挂的油灯闪着长长的火焰照在夜空中，秦腔人物或端坐对话或驰骋斗打，形象有趣、唱腔优美、生动传神，十分好看。 《杨家将》、《薛仁贵征东》是我印象最深的剧目。 我从小成为秦腔戏迷是受父辈的影响。 父亲虽然识字不多，但在村里称得上是一名小知识分子。他上街卖菜算起账来又快又准。 由于他爱看秦腔戏，所以能经常给我们谈古论今、谈天说地，并从历代王朝的盛衰兴亡的故事中演绎出许多做人的道理。我就是在这种教育中成长起来的。 可以说，秦腔戏是我童年的校外课堂和欢快的乐园。 现在家乡的秦腔戏仍在演，演戏的是民间的艺术团体。 我到县城人民广场看了一场秦腔戏，节目是《武松打虎》和《薛仁贵征东》片段。一听到秦腔戏，一种久违了的亲切之感和愉悦心情油然而生。 现在的秦腔在造型上十分精美，镂空雕刻非常精细。武松的形象眉清目秀、英姿勃发。 老虎嘴大目圆、凶猛异常、花纹逼真。最令人不可思议的是，表演时人物的嘴巴、眼睛都能随着情节的需要变化无穷，在柔和的灯光照耀下，逼真传神，栩栩如生！ 艺人的表演十分精湛，一个人唱，乐团配乐伴奏，虽然是一台戏，但武松与猛虎搏斗时的场面依然让人惊心动魄，扣人心弦。 更令人叫绝的是一个演员可以演唱男女生末净旦丑各种腔调，使观众感到咫尺之间有千军万马，瞬间跨越历史长河，真可谓“一口述说千古事，双手对舞百万兵。” 唱腔的地方特色十分浓厚。 以民间各派为主，吸收乾州碗碗腔的唱腔，形成浓郁的秦风秦韵。加上弦乐伴奏，悦耳动听，自成流派，深受人们的喜爱。 秦腔戏的艺术元素十分宽博。它是兼有戏曲各地艺术特色的综合艺术。 演出内容以说史见长，一本戏可以连续上演两个多月，每天秦腔戏剧情的悬念叫你非接着天天看下去不可，许多人干脆固定坐位天天到场。我想，现在的电视连续剧可能是受秦腔戏的启发而产生的吧！上世纪80年代秦腔戏大师任哲中改进了秦腔，使秦腔《三滴血》进京上映。 他们不断地创作新的剧本，使秦腔戏常演常新。除了保留传承的传统节目外，还创作了大量的历史题材、现代题材和寓言神话节目，像《梁红玉击鼓战金兵》、《猪八戒背媳妇》、《鹤与龟》、《汉孝子黄香》、《红嫂》、《山娃与凤凰仙子》等等大受群众欢迎，而且演出时不拘泥于台词，与时俱进，给传统文化赋予了时代精神。 秦腔太斗任哲中他在剧本创作、各个方面都表现出十分出色的才能和 *** ，为群众奉献了精彩的节目，使大家受到了精美艺术的享受，他是一位真正的人民艺术家。 2. 我家乡的秦腔戏作文 我家乡的秦腔戏我的家乡西安，是十三朝古都，所以文化遗产众多。 最让我印象深刻的就是气势宏大、震撼人心的秦腔了。秦腔又称乱弹，源于西秦，流行于我国的西北陕西等地。 又因其以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”俗称“梆梆子”。是国家第一批非物质文化遗产。 我和秦腔结缘很早，小时候家的附近经常会有一个秦腔戏班来演唱秦腔，所以我看过许多次秦腔演出。刚开始我并不喜爱秦腔，可爷爷时常会带我去听秦腔。 我当时十分困惑：秦腔咿咿呀呀地，一句好半天拖拉着唱不完，一曲唱毕，我连大意都不知道。动不动就歇斯底里的梗着脖子吼，震耳欲聋地，听着就心烦意乱。 为什么爷爷还那么喜欢？所以每次看戏时我都会跑来跑去或者东张西望。直到一次，戏班子的演员又吼了起来，竟然激动地将麦克风甩到了一边，但他的声音却一样响遏行云，高亢嘹亮。 于是小小的我被震撼了。不只是为了那声音之大，而是我感受到了他周身因为对秦腔的热爱而迸发出的强烈火花。 那时，对秦腔的不解与偏见荡然无存。我突然明白了秦腔是多么值得人们去热爱的东西！它是一个在八百里秦川大地上土生土长的剧种，凝聚了无数代陕西人的热血与活力！从那以后，我渐渐了解并接纳了秦腔。 这个奔放的戏剧，坚守着与秦川大地相协调的格调，坚守着与秦砖汉瓦相匹配的古老，坚守着与陕西人相一致的厚重。秦腔属于并深深扎根于这片土地，无论时日如何变迁，这种唱腔终不会泯灭。 3. 我家乡的秦腔戏作文 大秦之腔 爷爷奶奶年轻的时候就是家乡那一片有名的业余秦腔演员。 那时候，我们家住的大院谁家有红白丧喜之事，一定会请爷爷奶奶去，因为他们的秦腔戏唱得攒劲，唱得嘹亮。那时，每当看完一场演出，我总会迫不及待地问奶奶：“为什么您的眼泪说出来就出来了？乐器的声音那么大，您的声音怎么那么响？”诸如此类的问题我问了很多，奶奶当时的回答我也记不大清了，但是，奶奶那响亮的唱腔还时常回荡在我耳边。 退休后，爷爷奶奶一起参加了当地有名的秦腔自乐班，唱戏很辛苦，需要经常在城乡四处奔波，但爷爷奶奶总是乐呵呵地毫无怨言。 爷爷去世后，奶奶便很少去唱戏了，只是每周在家中听听“秦之声”，偶尔还会对着爷爷和她自己一起唱戏的相片发呆。后来，我慢慢长大，终于听懂了秦人在吼秦腔时所表达出的情感。秦腔原本就来自于陕西民间，它所表达的不过是天下众生最普通的喜怒哀乐。秦腔的演唱时而使人感到肝肠寸断，时而使人感到荡气回肠，比如那令人悲愤哀叹的《窦娥冤》，还有那使人不由道出“可怜天下父母心”的《三娘教子》，再有那叫人心中畅快的《铡美案》…… 现在，我听明白了秦腔中的喜悦和凄凉，也感受到了秦腔所表现出的秦人朴实、粗犷、勤劳、细腻的性格特点，我更知道了奶奶的表演为何那样受人欢迎，因为奶奶热爱秦腔，更热爱生活，她在唱戏时，已经完全和戏中人融为一体了。 这就是秦腔的魅力。俗话说得好：秦人、秦风、秦韵。秦腔以它特有的韵味演绎出陕西人的朴实、爽快、热情和豪迈。 我爱我的奶奶，我也爱秦腔，因为我是一个地地道道的陕西娃 4. 秦腔的作文350字 【我爱秦腔】在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。 我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。 受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。 讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。 我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。 现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。 他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。 5. 描写蒙古舞的作文300字 在我五岁时，我意外地接触到了舞蹈，并喜欢上跳舞，与它结下了不解缘。 我开始学习舞蹈了。 我第一次来到了舞蹈教室，见到我的师姐们漂亮的舞姿，我十分羡慕，并下定决心，一定要超过他们。 一只巨大的“拦路虎”出现在我面前----基本功练习。刚开始的结果可想而知，我无论怎么努力也压不下去。看到和我一起来学习跳舞的小朋友都压下去了，难受得就像有无数个蚂蚁在心上爬着。我的汗流了出来，泪水也在眼眶里打转。我很想放弃，但转念一想，我不是梦寐以求的想学跳舞吗，不能这么快就放弃。我想到这，咬咬牙，又开始练习了。 回到家后，我站在床上，一遍又一遍的练习。终于，我压下去了！我高兴得在床上又蹦又跳。 由于我倔强的性格和认真的练习，我的基本功练得特别好。 一次，我们舞蹈班要参加一个比赛，老师让我领舞。我随着老师的节拍，一个动作一个动作的学了起来。 经过刻苦的练习，我已经学会了整个舞蹈。 到了比赛的那天，整个舞台的灯光都照在我身上，全场的目光都聚集在我身上，我的怀里像揣着一只小兔，怦怦地跳个不停。我超常发挥，得了冠军。 我爱舞蹈，因为它让我变得漂亮；我爱舞蹈，因为它让我充满自信；我爱舞蹈，因为它让我收获了成功。 6. 关于黄梅戏和秦腔戏的作文 黄梅戏”，大家一定很熟悉。 现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。 首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。 故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。 老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。 大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。 刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。 13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。 大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。 5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。 刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。 还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。 顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。 总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。 7. 黄梅戏场面的描写作文300字 “呯！”发令枪响了。参赛队员们如离弦的箭一般冲向终点。啦啦队队长带领着各个班的同学呐喊加油。一会儿后便分出了高低，有的健步如飞，遥遥领先；有的稍逊一筹，但急起直追，有的虽然落后却毫不气馁，顽强拼搏，紧追不舍。比赛十分激烈，进入了白热化阶段，参赛队员们全力以赴，争先恐后。“耶！”一轮结束了，一轮又开始了。队员们个个摩拳擦掌，跃跃欲试，俨然胜券在握：“呵！你们等着看好戏吧！”那边的运动员生龙活虎，一会儿练跳高，一会儿又小跑，一旁的在心里默默地为自己加油鼓劲…… 下一场比赛中有两个实力雄厚的“飞毛腿”，分别是来自我们班的“人中飞”戴柏杨和来自他班的一位校级冠军。比赛开始了，啦啦队队员们扯开嗓子喊“加油！！！加油！！！四（6）班必胜！！四（6）班必胜！！”才一会儿，两个对手便遥遥领先于普通赛手。他俩如两梭子弹，飞快地向终点“射”去。只见戴柏杨脸色铁青，眉头紧锁。嘴唇抿住，双手摆动，以迅雷之速冲向终点，而对方也毫不逊色，和我方僵持时间极长，不相上下，你超我一步，我快你两步。我从他俩的眼光中看见了一句话：胜利，我必须胜利！“快跑，成功就在眼前！加油，胜利就在终点！”啦啦队们又卖力地喊了起来。他们受到了鼓舞，精神倍增，以飞一般的速度奔向终点。两人你追我赶，谁也不愿甘拜下风。这时，戴柏杨突然加快速度，领先了一步，他纵身一跃，想借这个绝佳的机会一举夺冠。对方有些慌张，脚步慢了下来，戴柏杨趁势加快马鞭，夺得了第一，那位校级冠军顿时傻了眼，呆愣愣地站在那儿。戴柏杨一个潇洒地转身，快步跑回班。我们四（6）班的人马个个欢呼雀跃，乐不可支。 8. 场面描写作文300字 同学们扫地的扫地，摆桌子的摆桌子，大家都忙开了。虽然天气有点冷，但是我们都不怕呢！扫地的同学很快就扫出了一堆堆垃圾。就该轮到 *** 活了。我的任务是把垃圾清理出去，我发现垃圾很多，两个垃圾铲都装不完，可是如果分成两次倒的话，又太麻烦，怎么办呢？急得我象热锅上的蚂蚁，在那里团团转。突然，我灵机一动：有了！我找个大点的袋子，把垃圾都装进去，灰尘就扫到垃圾铲，就可以一次倒完垃圾了。 说起来容易，做起来却有点难度，我不太习惯蹲下来做事，可现在要弯下腰来把垃圾捡到袋子里去，刚捡了一会，我就扶着腰哎哟哎哟地叫起来了，那狼狈的样子一定很让人发笑。 9. 场景描写作文300字 宁静的夜晚，明亮的繁星，灿烂的火光，组成了草原人民特有的活动——篝火晚会。在长坑小学我们也举行了一次别开生面的篝火晚会。 很让人羡慕的篝火晚会！ 大约6点多钟晚会开始。“啪”地一声聚光灯开起，主持人娓娓地说“在这夜色迷人的夜晚，我们欢聚一堂举行篝火晚会，大家喜欢不喜欢？”我们挥舞着手中的荧光棒喊“喜欢”。“今晚的晚会我们来拉歌比赛，先从梦幻可乐队开始。”我们班是梦幻可乐队。“梦幻可乐队，快快……”同学们开心地哟喝着，我们唱了自己编的《对面的同学看过来》：“对面的同学看过来，看过来，这里的表演很精彩……呵呵！梦幻可乐队厉害吧。”歌声刚落，其它班的同学都大吃一惊。接下来我们面带笑容兴致勃勃喊道：“雏鹰队，来一个，来一个雏鹰队……”。见他们犹豫不决，我们又喊“123，快快，12345，我们等得好辛苦，1234567，我们等得好焦急。”在我们一次次“逼迫”下他们终于开口唱了“风儿轻轻地吹……”他们唱完我们热烈在鼓掌。可雏鹰队又对我们喊“梦幻可乐队再来一个……”。“梦幻可乐队是最棒的，对不对，我们上。”听我们的队长这么一说，我们齐唰唰站起来，在同学的荧光棒挥舞中唱阿牛的《桃花朵朵开》“我在这儿等你回来，等着你回来看那桃花开……”我们还加上了我们自己独一无二的动作，引来了同学的阵阵掌声。我们唱完。马上对隔壁的小蝌蚪队对喊：“小蝌蚪队来一个…………”2分钟，3分钟过去了，他们迟迟不开口，我们便使出我们有杀手--“赖皮歌”。嘟着嘴巴说道“东瓜皮，西瓜皮，隔壁的同学耍赖皮！”“呵呵……”在欢声笑语中，我们跳了兔子舞，动听的音乐响起，同学们搭好肩，排好队，并喊起口号“左左右右，前后前前。” 啊！篝火晚会真有趣，增进同学之间的友谊，也使同学劳逸结合！好！

经济条件允许的情况下是应该的。很多人在日常生活中并不能随心所欲的想干嘛就干嘛，旅行可以调整心态，以更好的姿态面对生活。

1.民族危机加深，社会矛盾激化2.清末“新政”及其破产3.资产阶级革命派的阶级基础和骨干力量

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是由于李小龙移民美国，从而让中国功夫流传出去的，李小龙的截拳道在美国享有盛誉，也是中国功夫形象闻名于世。

本质方面，经济社会学是属于社会学范畴，而社会经济学属于经济学范畴。 角度方面，经济社会学是以社会学的视角观察和解释经济现象和经济制度，而社会经济学的核心问题是把市场竞争中的弱势群体及其转化机制确定为社会经济学的研究对象。 学科假设方面，经济社会学假设经济行动的主体是社会人而非经济人，而社会经济学假设经济行动的主体是经济人。

什么意思？是以什么为线索吗？本文应该是以时间为线索。

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。后现代主义设计：（postmodernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

自己不会写吗

假如我是一滴水，我愿成为浓厚云彩中的一颗小水珠，降落在干旱的土地上，滋润一下土地的皮肤，使他来年孕育出更多更好的粮食。 假如我是一滴水，我会和我的伙伴们一起来到饱受干旱之苦的地方，用我们的生命来延续干旱地区的生命。 假如我是一滴水，我会和我的伙伴们一起来到沙漠，用自己的全部来浇灌沙漠，让漫天飞扬着黄沙的沙漠变成万木昌盛的绿洲，使沙漠变成人们居住的天堂。 祖国是蓝天，我就是蓝天上的一抹云彩。祖国是高山，我就是高山上的一棵小树。 温暖是黑夜中的一盏指路明灯，让迷失方向的人走向光明;温暖是雪地里的一个火堆，让寒冷的人们感到扑面的热气;温暖是沙漠中稀有的一滴水，让口干舌燥的人感到甘甜。 假如我是一滴水，我向国际社会及全世界的人呼吁;节约一些水资源吧!连水龙头都哭泣着 假如我是一滴水，我会走进人们的心田，让所有的人都知道，水的重要性水和环境的优劣是密不可分的，让人们都有一颗节约用水的心。 祖国是大海，我就是大海中的一滴水。祖国是母亲，我就是母亲的一个儿女。祖国是大地，我就是大地上的一粒泥沙。 假如我是一滴洁净的水，我要呼吁全世界的人类珍惜眼前的涓涓流水，别让这一幕情景和哗哗流水声成为你们永远的追忆。 假如我是一滴水，我要把那一滴珍贵的水，滴在鱼儿的嘴里，让它看遍这个五彩缤纷的世界。 假如我是一滴洁净的水，我希望你们，甚至真诚地恳求你们:收手吧!我求你们收起你们肮脏的行为，还给我们快乐的笑声，清澈的身躯 假如我是一滴水，我愿滴在时间的流里,假如我是一滴水，我愿意做自来水的一分子，帮助人们做饭，洗衣服,假如我是一滴水我原成为浓厚云彩中的一颗小水珠，降落在干旱的土地上，滋润一下土地的皮肤，使他来年孕育出更多更好的粮食。

模式一：上市公司股权激励 上市公司股权激励模式主要是指上市公司以本公司股票为标的，对公司高级管理人员实施的中长期激励。这种模式的关键在于：实施股权激励计划应当以绩效考核指标完成情况为条件，建立健全绩效考核体系和考核办法。 以江中药业为例。2009年初，江中药业推出股权激励方案：江中药业授予激励对象300万份股票期权，每份股票期权拥有在本激励计划首次授权日起五年内的可行权日以行权价格和行权条件购买一股江中药业股票的权利。本激励计划授予的股票期权在满足业绩条件的情况下，自首次授权日起第三、四、五年分三期匀速行权，每期可行权额度占总期权额度的1/3。 考核指标：2008、2009、2010年公司加权平均净资产收益率不低于10%；以2007年经审计的净利润为基准，2008、2009、2010年的净利润年平均增长率不低于20%。激励对象范围：公司合资格的董事、高管及骨干员工共68人。股票来源与股票数量：300万份股票期权，占公司总股本的0.95%。 然而从目前来看，“国企”身份限定往往使得国有上市公司股权激励模式的激励力度大打折扣。表现在：审批控制严格、激励总量封顶（首次实施股权激励所占股权比例封顶1%）、收益水平封顶（40%）、授予及解锁（期权的行权限制期原则上不得少于2年，行权有效期不得低于3年）、业绩指标受限。也正因为如此，国有上市公司股权激励实施股权激励的数量占比，远远少于民营上市公司。因而在目前政策框架下，国有上市公司股权激励方案的价值有限，更多的是一个试探性的信号，不能解决核心人才团队的根本利益和事业平台问题。有鉴于此，不少国有公司积极探索其他的高管持股方式。 模式二：管理层在集团公司持股 实践证明，有的上市公司管理层通过持股上市公司的集团公司，达到间接持股上市公司的目标。以江中集团整体改制（见图3）为例。江中集团的前身是江西中医学院的校办小厂，经营管理层从1985年开始将这个校办小厂发展成为控股江中药业、中江地产两家上市公司的全国知名国有企业集团。与贡献形成巨大落差的是，企业的高管没有持有公司的股份，产权改革问题悬而未决。2010年5月，江西省国资委对江中制药集团启动股权结构多元化改制工作。根据江中药业、中江地产在该年9月27日的公告，江中制药集团股权转让分为股权分拆转让及增资两步，引入战略投资者大连一方集团和技术研发机构，实现管理层参股。 具体步骤包括：第一，江中集团10%股权出让给中国人民解放军军事医学科学院，双方于9月15日签署《股权转让协议》，并于9月16日办理完工商变更登记手续；江西省国资委将其持有的江中集团股权（占总股本的30%），通过奖励及现金配售相结合的方式，授予江中集团管理层（由24名自然人组成），双方于9月15日签署《股权激励合同》，并于9月16日办理完工商变更登记手续。 第二，江西省国资委对江中集团进一步引进战略投资者—大连一方集团以货币方式对江中集团进行增资。本次增资后，一方集团将占江中集团总股本的27.143%。有关各方于9月18日签署《增资扩股协议》，并于9月20日办理完工商变更登记手续。 上述改制、增资中涉及的股权作价依据为：江中集团2009年末经评估净资产总值约18.1亿元，同时扣除评估基准日后江中集团发生的债务，最终定价基数约为10.1亿元。 上述改制、增资工作完成后，江西省国资委、江西中医学院、军科院、管理层、一方集团分别持有江中集团一定的股权。军科院、江中集团管理层、一方集团之间不存在一致行动人关系，江中集团的控股股东仍为江西省国资委。 现在的问题是大型国有企业和上市公司的国有股权向管理层转让之路一度被封死。这个局面，直到十八届三中全会才得以改变。改革方向已定，但具体怎么操作，实践中还有很多问题要解决。 模式三：管理层在子公司持股 实践中发现，有大量国有集团公司，其子公司众多，子公司业务各有好坏，集团公司管理层希望在有发展前景的子公司中联合子公司核心人才持股。但是在国资委曾发文“禁止上持下”的规定下，集团公司管理层很难在子公司中持股，也就很难有动力去推动有发展前景的子公司去做大做强。 管理层在子公司持股的典型案例是中联重科2012年公开转让子公司股权，拟通过引进有实力的财务投资者，将核心人才团队一起引入，实现股权多元化。 2012年3月15日，中联重科公告称，为做大主业工程机械，决定剥离环卫机械辅业，通过湖南省产权交易所转让环卫机械全资子公司80％的股权，标的股权挂牌底价为32亿元。 当时，长沙合盛（中联重科及环卫机械管理层）和弘毅资本组成的联合竞标方宣称，拟以财务投资者身份持股不超过45%的股份。 2013年3月29日，中联重科公告称，挂牌出售公告期内，无意向受让方向湖南省联合产权交易所递交受让申请，因此，公司决定终止挂牌出售本公司的全资子公司长沙中联重科环卫机械有限公司80%的股权。 模式四：上市公司定向增发 目前，除教育部批准的诚志股份定向增发方案外，其他国有上市公司的类似方案，尚未得到所属国资监管部门的批准，更未得到证监会的批准。目前，很多民营上市公司向管理团队定向增发股票，也尚未得到证监会的批准。 诚志股份的控股股东是清华控股，其实际控制人为财政部（通过教育部持股清华大学）。2013年6月3日，诚志股份进行非公开发行股票融资。诚志股份此次非公开发行的对象为清华控股、重庆昊海、上海恒岚和富国基金管理的富国－诚志集合资产管理计划，其中清华控股是公司控股股东，富国-诚志集合资产管理计划有外部投资人(A级委托人)和诚志股份部分董事、高级管理人员及骨干员工(B级委托人)共同出资成立。 非公开发行股票数量为9000万股，清华控股认购2800万股，重庆昊海认购2500万股，上海恒岚认购2500万股，富国-诚志集合资产管理计划认购1200万股(其中，A级委托人认购800万股，B级委托人认购400万股)。发行价格6.96元/股(定价基准日前20个交易日公司股票交易均价的90%)。 2013年8月19日，诚志股份非公开发行股票方案获得教育部和财政部批准。目前，非公开发行方案正在中国证监会审批核准中。 值得一提的是，通常，高管可以在二级市场上买自己公司的股票，尤其是在行情下滑时，监管部门更是鼓励高管买自己公司的股票以维护稳定，但是，为什么不可以向管理团队定向增发股票？目前没有任何权威答案。 模式五：混合所有制投资基金 目前，国家对于国企管理团队与国企一起设立混合所有制基金，并没有明确的政策规定。在“法未明文允许即不可为”的现实情况下，混合所有制投资基金模式是否可复制到其他国企中，值得探讨。这其中，以达晨模式颇具有创新性。 达晨创投成立于2000年4月，是我国第一批按市场化运作设立的本土创投机构，已经发展成为目前国内规模最大、投资能力最强、最具影响力的创投机构之一。

“五水共治”中提到的，其实应该是“清三河”，就是重点整治黑河、臭河、垃圾河。

“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。 后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。 从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。 装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰"的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。

他们都没有被处死。《天体论》一出版哥白尼就死了。伽利略背叛终身监禁，但他以后也死了，尽管他提交了一份供状说自己的学说是错的。真正被烧死的是布鲁诺。而且哥白尼本身就是教士。