湖南有什么著名戏剧？

巴陵戏，原称“巴湘戏”，因艺人都出自巴陵和湘阴而得名。又因它的形成和主要活动地区是岳阳（旧岳州府），民间称为岳州班。1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。曾经流行于湘北的岳阳、湘阴、汩罗、平江、临湘、华容，湖北的通城、监利，江西的修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初，巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的38个县市颇有盛名。 　　巴陵戏的形成与发展，经历了一个漫长的历史过程。岳阳古称巴陵。据史料记载，明崇祯十六年（公元1643年），岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。 　　明万历年间，风靡全国的昆腔也给巴陵戏的形成和发展以重大影响。至今巴陵戏还存有纯用昆腔演唱的传统剧目《天官赐福》、《打三星》等，而且有大量的昆曲曲牌用于舞台演出。 　　清代乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，开始了互相的影响。这种剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速形成发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便是受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，　巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。 　　巴陵戏在清代末叶出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏（巴陵戏）演出盛况的描写。当时的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。业余的科班、班社，遍及城乡；茶楼酒肆，围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台。当时的岳阳城乡有戏台近40座。 　　在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。 　　巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个。大多取材自历史演义和话本，　部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4 个，七句半戏5个。近几十年中，进行了三次较大规模的挖掘、展览演出，　抢救了一批传统剧目。整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》、《九子鞭》、《打差算粮》、《三审刺客》等30多个，其中一些剧目获得湖南省戏剧会演剧本一等奖和挖掘奖。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。 　　巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套” 和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二簧”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。 　　巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 　　巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。所谓的“外八功”，　泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。 　　在巴陵戏的武打戏中，　历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系．巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。 　　巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。 　　巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂五种。中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。

1，形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。因巴陵旧属岳州，又名“岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。明末已有演出。巴陵戏的昆腔，源于明代盛行的昆山腔。清代中叶，昆腔曾在岳阳流行。清乾隆前后，巴陵戏逐渐以唱弹腔为主。弹腔包括“北路”的西皮与“南路”的二黄。清末是巴陵戏的鼎盛时期，出现了被称为“巴湘十三块牌”、“巴湘十八班”的职业班社。传统剧目多取材于历史演义和话本，共计540多个。22006年5月20日，巴陵戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

巴陵戏和京剧区别如下：1、地域不同。巴陵戏是湖南省岳阳市地方传统戏剧。京剧形成于北京。2、遍布范围不同。巴陵戏在湖南流传广泛。京剧以北京为中心，遍布全国。3、形成时间不同。巴陵戏形成于明末清初。京剧形成于清代乾隆年间。4、来源不同。巴陵戏源于昆腔，结合了戈阳腔。京剧结合了南方的四大徽班、汉调、昆曲、秦腔以及民间曲调。5、表演体系不同。巴陵戏以唱弹腔为主，兼唱昆腔和杂腔小调。以二黄西皮为主要唱腔，形成唱念做打、生旦净丑、文场、武场等一系列完整的表演体系。

这个是岳阳地区的文化，而且也是当地的一种特殊戏剧文化，这种戏剧文化也是不同于其他的戏剧，有他们自己的特色。

巴陵戏是流行于湘、鄂、赣三省交汇的三十八个县市的地方大戏剧种,是岳阳市及周边地区优秀的戏曲艺术和民间艺术的遗存,在湖南省乃至全国地方大戏剧种中都占有重要的地位。 基于对巴陵戏音乐的完整性、丰富性、独特性的理解和认识,本文将巴陵戏音乐作为研究对象,主要内容如下： (1)巴陵戏的形成和发展离不开当地的自然与人文历史环境,以此为背景,根据当地的宗教信仰和民俗习惯,从历史学、地理学、音乐学等角度,对巴陵戏音乐做尽可能全面而深入的研究,了解其形成发展的历史脉络。 (2)巴陵戏各个行当的嗓音各具特色,这些嗓音的运用,既利于表现人物的性格年龄特征,又丰富了巴陵戏的唱腔艺术。 (3)巴陵戏的语言声调是表现巴陵戏地方特色的主要因素。巴陵戏语言的四声融入唱腔后势必影响旋律的进行。 (4)对南转北、十八板、卷珠帘等特殊唱法从文字或谱例上进行了较为深入地分析,这是巴陵戏音乐研究的一个重要内容。 (5)巴陵戏音乐在发展过程中对一些民间曲调进行了吸收,这从巴陵戏所唱的杂腔、小调以及使用的过场曲牌中可以获悉。 (6)为更清晰地揭示出巴陵戏音乐的特点,运用比较学的方法,对巴陵戏和与之同源的汉剧就音乐上的区别和交融进行分析研究。 (7)巴陵戏的延存现状令人堪忧。巴陵戏若想获得发展,除了国家的保护外,更需要自身从音乐到表演、舞美全方位进行改革创新。……

巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二黄”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。

巴陵戏现存传统剧目三百七十多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主，按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、 《张飞滚鼓》 、 《三审刺客》等。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》 ，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。

　　摘 要：有着400多年历史的巴陵戏根植于湘北大地，其戏曲语言深受当地方言影响。巴陵戏语言中的方言色彩在其语法中也有体现，主要表现在词语“哒”“得”“把”的运用和“V1不V2”的特殊句式中，这些语法现象体现着湘方言的特点。 　　关键词：巴陵戏；湘方言；词语方言化；方言句式 　　[中图分类号]：H17 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01 　　湘北大戏巴陵戏从萌芽至今有400多年的历史，与昆剧、婺剧等同为中国最古老的剧种，被文化界称为“戏剧化石”[1](8)。虽然在2006年巴陵戏就被列入了首批国家非物质文化遗产保护名录，但这种历史悠久的地方戏仍徘徊在灭绝的边缘。拯救巴陵戏的工作之一就是整理、研究其传统剧目——这是古老剧种最有价值的部分。本文的语料来源于整理后的15个巴陵戏传统剧本，其中公开出版的只有3个，分别是由湖南人民出版社分别于1956年和1957年出版的《九子鞭》、《打差算粮》及湖北人民出版社1957年出版的《滚鼓》，其余均为岳阳巴陵戏剧团或湖南图书馆收藏的油印本，故只有三个公开出版的剧本有页码来源。 　　巴陵戏语言中最能体现地方特色的是其语音及词汇，然而其语法中的词语的方言化运用及方言句式也显示了湘方言的特点。 　　一、方言化的词语 　　（1）“哒” 　　“哒”是湘方言常用虚词，有两种用法，一种作为语气词用，一种作为助词用[2]（541）。在巴陵戏中这两种用法皆有体现。 　　作语气词时，“哒”相当于普通话中的“啦”，如： 　　老伙计，怎么不反哒？（《薛刚反唐》） 　　作助词时，“哒”表示持续、进行或完成的状态。如： 　　船搁起哒，开不动。（《秋江》） 　　这句话中的“哒”表示完成状态，例4中的“哒”“主要是肯定事态出现了变化或即将出现变化”[3]（230 ） 。 　　“得”字句 　　湘方言中“得”的使用频率很高，且有区别于普通话的特殊用法： 　　作介词，相当于“在”，整个介宾结构置于动词之后，作为补语，补充说明动作存在的处所，是静态的。[2]（551） 　　作介词，相当于“到”，组成介宾结构，附于动词之后，补充说明行为、动作的处所或经历的时间，是动态的。[2]（553） 　　作助词，相当于“能”“可以”，但一般把它看作助词，在句中作补语，站在普通话的角度看，正常语序则应是“得V”，“V得”是词序的“倒置”。[2]（554-555） 　　按照“得”的词性、作用和语序可将巴陵戏中的特殊“得”字句分类如下： 　　“得”作介词，引入前面动词的宾语，有时后面还可出现该动词的补语，如： 　　例1.在城郊放粮而归，受尽披星戴月之苦，可以鸣得惊，可以开得道。（《假棺材》） 　　例2.小人下得乡去，见得百姓苦情，实是一言难尽。（《打差算粮》）（第2页） 　　“例1”中“得”插入“鸣惊”动补结构和“开道”的动宾结构，可变为普通话的“可以鸣惊，可以开道”，此处“得”作介词，和后面的宾语组成介宾结构，附于动词之后，补充说明行为的处所和状态，但在这里不能被“在”“到”“能”中任何一个替代。“例2”可变换为普通话的“小人下到乡去，见到百姓苦情”，前后两个“得”都可相当于“到”。 　　“得”为助词，表示已然的状态，不能被“在”“到”“能”中任何一个替代，如“无有得。”（《打差算粮》第7页） 　　“得”作助词，相当于“能”“可以”，如： 　　例1.你是怎样比得。（《打鼓骂曹》） 　　例2.见就见不得。（《牧虎关》） 　　“例1”怎样+V得，可变换为“你是怎样能比”，“得”相当于“能”。“例2”V不得，能改为普通话的“见就不能见”，“得”有“能”的意思。 　　“得”既可以看作助词又可以看作动词的情况，如： 　　不讲不得清楚，不说不得明白。（《打差算粮》）（第18页） 　　此句中可去掉“得”为“不讲不清楚，不说不明白”，也可以改为“不讲不能清楚，不说不得明白”，但此处的“得”也可以看作动词，解释为“得到”。 　　“要不得”“值不得”这两个短语中的“得”也可以看作助词，如长沙方言中“得”作助词的情况，相当于普通话的“能”（“得”是怎么相当于“能”的，也要说清楚），但这两个短语是方言中常见的固定短语，因此专门列举出来，在巴陵戏中如下： 　　例1.糊内懵懂写要不得。（《桂枝写状》） 　　例2.也值不得如此小题大做。（《打差算粮》）（第15页） 　　“例1”中的“要不得”是一个比较固定的形式，“例1”能改成普通话的“不能糊内懵懂写”；“例2”语序可以变为普通话的“也不值得如此小题大做”，“值不得”可以等同于普通话的“不值得”，也是一个比较固定的短语。 　　“得”作助词时，有时在方言中语序与普通话有较大差异，如： 　　例1.我看你这个奴才吔又是怎样顶罪得起哟。（《薛刚反唐》） 　　例2.饿也饿得他过。（《打差算粮》）（第10页） 　　“例1”语序可以变为普通话的“我看你这个奴才吔又是怎样顶得起罪哟”，“例2”中的宾语位于补语之前，置于结构助词“得”之后，是长沙话的语序特色之一[2]（522），改变句子语序后可以成为普通话的“饿也饿得过他”。 　　“把”的用法 　　在现代汉语中“把”作动词时，有“用手握住”“从后面托起小孩儿两腿，让他大小便”“把持”“看守”“紧靠”“约束住使不裂开”这6个义项[4]（20），而在方言中，“把”作动词时还有“拿”和“给”之义。 　　“把”作“拿”之义，是湘方言中的一种特殊“把”的用法[2]（523）如： 　　我国把何人又是他的敌手？（《打龙棚》） 　　相当于普通话的“我国拿何人能作他的敌手？” 　　“把”作动词，在湘方言中有大量“把”作动词“给”的用法[2]（532），如： 　　你这个老家伙打人把个信唦。（《薛刚反唐》） 　　相当于普通话的“你这个老家伙打人给个信唦。” 　　二、“V1不V2”方言句式 　　“V1不V2”句式是巴陵戏中出现的一个很常见的方言句式。在这个句式中，V1形式多种多样，在句中作谓语；V2充当V1的补语，常由趋向动词“过”“起”“去”等充当。如： 　　它拿我不动，你举他不起。（《薛刚反唐》） 　　这一句普通话的语序应该是“它拿不动我，你举不起它”，此句按照湘方言语序，在谓语V1与补语V2之间插入主语/宾语。 　　动词“赢”作V2的句式在湘方言与西南官话中都很普遍，以至于“不赢”已经成为了一个固定形式，进入了日常词汇，“V不赢”作“V不过”“V不上”之解，即“忙不过来，来不及”[2]（233），在巴陵戏中有如下例句： 　　例1.到时候你就跑不赢了。（《九子鞭》）（第12页） 　　V不赢=来不及V，句意为“到时候你就来不及跑了”。 　　例2.管叫儿的母帅她放不赢。（《女斩子》） 　　同样是“来不及”之义，“来不及放”。 　　例3.打老子不赢就跑了！（《薛刚反唐》） 　　这一句也是在谓语与补语之间插入主语/宾语的特殊湘方言语序，“不赢”是“不过”之义。 　　参考文献： 　　[1]岳阳市文化局.岳阳市文化志[M].岳阳：岳阳市文化局，1994 　　[2]李永明.长沙方言[M].长沙：湖南出版社，1991 　　[3]方平权.岳阳方言研究[M].长沙：湖南师范大学出版社，1999 　　[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，2005

年轻人会喜欢的，因为巴陵戏特别的好看，而且也是有特别多的造型，是非常招人喜欢的。

平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清（可能更早尚待考证）传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。平江位于湖南省东北角，湘、鄂、赣三省交界处，是一方古老的沃土，也是全国著名的将军县。3、平江花灯戏：平江花灯戏在民间被称为灯戏，是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。4、屈子祠祭典：祭屈初始于屈原殉国后，在每年的端午节自发组织龙舟竞渡、祭屈仪式纪念屈原，祭礼由巫师主持。5、巴陵戏：巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。

湖南省有多种地方戏，如：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏其中以湘剧、祁剧、湖南花鼓戏最为著名，影响也最大。简介如下：湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

四种

湖北三大戏曲剧种： 1、楚剧，旧称黄孝花鼓戏。楚剧以小旦、小生、小丑为主要行当。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实，擅长叙事，注重唱情。 2、汉剧旧称“楚腔”、“楚调”，后期称“汉调”、“汉戏”，还有俗称“湖广调”、“黄腔”、“二簧”诸称，属皮黄腔系。汉剧的主要声腔为“西皮”、“二簧”，故又称“皮簧”。 3、荆州花鼓戏，因形成于沔阳、天门一带，又名“沔阳花鼓”，1954年定名“天沔花鼓戏”，1981年改称“荆州花鼓戏”。 广东四大剧种：粤剧、潮剧、汉剧、雷剧 安徽地方戏剧品种繁多，丰富多彩，主要有黄梅戏、庐剧、徽剧、泗州戏(拉魂腔)、淮北梆子、曲剧、坠子、凤阳花鼓、皖南花鼓戏等湖南有着极为丰富的戏剧资源。大到历史悠久的湘剧、祁剧等八大地方大戏剧种，小到花鼓戏、阳戏、侗戏等小戏剧种，还有渊源于原始文化、植根于人类自身的生产和农业生产的祭祀礼仪的傩戏

年纪轻轻就搞研究,很难出成果吧,一般都是先实践,中年转研究

花鼓戏，为全国地方戏曲剧种同名最多的剧种。但在全国众多名为”花鼓戏“的地方戏曲剧种中，影响力最大、流传区域最广的属众所周知的湖南花鼓戏。湖南花鼓戏凯行芹又为湖南各地花鼓戏的总称，湖带备南各地花鼓戏细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派，通常所见到的湖南花鼓戏经典剧目《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。此外亦有湖北的荆州花鼓戏、安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏，浙江花鼓戏等等同名的地方剧种。据1981年统计，仅湖南省就有54个花鼓戏剧团，湖北盯毕的天沔地区就有5个花鼓戏剧团。不仅剧团甚多，名角辈出，而且在许多地方都出现过“三里五台”的景象和台上唱、台下和的生动场面。

中国的戏曲剧种众多，据统计全国范围内有三百多个剧种。分别是：北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏 隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿 上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、 繁峙秧歌戏、孝义皮影戏 晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 惷阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、 滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏其中，除京剧是遍及全国的国剧外，其余都属于地方戏剧种。择要简述如下：昆剧 也称昆曲，元末明初兴起于昆山，又称昆山腔。经明代魏良辅，梁伯龙革新后，盛行于世，影响甚广。昆山腔与余姚腔、海盐弋阳腔为明代四大声腔。现今仍流传于江苏、浙江、湖南、四川、上海、北京等地。弋阳腔 简称弋（yi）腔，俗称高腔。元末明初兴起于江西弋阳。是宋元南戏流传到江西弋阳后，与当地方言，民间音乐结合，又吸收北曲演变而成的。明、清时流传于民间的主要声腔之一。流传于江西、安徽、浙江、江苏、广东、四川、贵州、云南、湖南、湖北、南京、北京等地。河北梆子 曾叫过直隶（今河北）梆子、京梆子、卫（天津卫）梆子，1952年定名为河北梆子。兴起于清代，主要流布于河北、天津、北京等地。山西中路梆子 又称晋剧，与蒲州梆子、南路梆子、北路梆子，一党梆子并称“山西四大梆子”。清代时中路梆子兴起于山西汾阳、祁县、太谷、教义、太原一带，流传于山西、内蒙古、河北北部、陕西北部。蒲州梆子 又称蒲剧、南路梆子，兴起于山西蒲州（今运城一带），有四百多年历史。流传于山西南部以及河南、陕西、宁夏、甘肃等的部分地区。上党梆子 又称上党宫调、东路梆子，清代兴起于山西晋城一带。其唱腔以唱梆子腔为主，兼及昆曲、卷戏、罗戏、二簧，流传于山西东南部、山东菏泽、河北永年等地山东梆子 又称高调，兴起于清代。流传于山东菏泽、济宁、泰安等地区，以及河南东部、河北南部、江苏北部等地秦腔 又称乱弹、桄桄，清初时兴起于陕西、甘肃一带，陕、甘古为秦地故称“秦腔”。主要流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地豫剧 又称河南梆子、高调，清代兴起于河南开封一带。流传于河南、山西、河北、天津、山东、安徽、陕西、甘肃等，是梆子腔系中流传最广的剧种徽剧 原名徽调，徽戏，清代兴起于安徽南部的安庆一带。徽戏以唱吹腔、拨子、西皮、二簧为主。清中期极为盛行，当时有“无徽（指徽商）不成市，无石（指安庆府怀宁县石牌镇）不同班”、“安庆色艺最优”之说。徽戏影响甚广，遍及全国，京剧就是在它的基础上形成的汉剧 清代兴起于湖北汉水流域和汉口一带，以唱西皮、二簧为主。汉剧流传甚广，对各地戏曲的发展有过积极影响。除流行于湖北省外，还流布于北京、安徽、湖北、江西、福建、广东、四川等省市的部分地区湘剧 明清两代，高腔、昆腔、徽调、汉调流入湖南，在这些腔调的影响下，在清后期兴起以弹腔（南北路）为主，兼融高腔、低牌子、昆腔的湘剧，主要流传于长沙、湘潭等湖南中部和东部，以及江西萍乡、宜春等地川剧 兴起于四川，用四川语音唱念，融合昆腔、高腔、胡琴脸、弹腔与灯调五种声腔。主要流传于四川及云南、贵州的部分地区。“变脸”是川剧所独有的绝活粤剧 又称广东梆簧、广府戏。以唱梆子、二簧为主。兴起于广州、佛山一带，现今流传于广东、广西、香港、澳门等地，东南亚以及大洋州、美洲的广东华侨聚居地也有粤剧演出桂剧 原称桂林戏、桂班戏。以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔等。流传于广西桂林、吹腔等。流传于广西桂林、柳州、河池地区和湖南南部赣剧 赣剧的前身为清代赣东北一带演出的饶河班和广信班。赣剧以演唱高腔（弋阳腔、青阳腔）为主。流传于江西南昌、上饶、景德镇、波阳等地，福建、江西邻近的地区也有演出宜黄戏 清代兴起于江西省宜黄，流行于江西临川、饶州、赣州和闽西一带。以唱二凡（相当于二簧）、西皮、平板为主目连戏 专演“目连救母”故事，其故事源于佛教经典。各地戏曲剧种大多演出目连故事剧目，也有专演目连的戏班和剧种。现今江苏、安徽、江西、湖南、山西、四川等地尚有演出目连救母剧目的戏班。[祁剧 也称祁阳戏，清代兴起于湖南祁阳一带。流传于湖南的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、怀化地区及赣南、广西、粤北、闽西一带。其唱腔综合了高腔、昆腔、弹戏（南北路）等滇剧 清代兴起于云南昆明一带。流传于云南汉族聚集地及白族、彝族等少数民族地区。其声腔以丝弦（滇梆子）、襄阳（西皮）、胡琴（二簧）为主白剧 其前身是清代云南大理一带流传的“吹吹腔”。后经吸收白族曲艺“大本曲”曲调形成白剧。流布于云南大理、云龙、洱源等白族聚居区正字戏 又称正音戏，用“中州官话”演唱。曲调以正音曲、昆曲为主，兼及乱弹、杂曲。流传于广东海丰、陆丰、潮州及闽南一带绍剧 又称绍兴乱弹。兴起于浙江绍兴一带，流传于浙江绍兴、杭州，嘉兴地区和上海等地。其唱腔以乱弹腔为主莆仙戏 兴起于福建莆田、仙游，流传地区除莆田、仙游外，还有福建中部和南部的兴化方言地区大弦子戏 清代兴起，在明清俗曲基础上形成，主要流传于山东西南部、河南东北部、河北南部一带全国有些什么地方剧种,各有什么特点24小时评论排行头条推荐 　　赵亦琪认为张默交友不慎，“可能得罪了什么人，被‘点水"了。”但他对这事还是比较乐观，“张默还年轻，如果他吸取教训，金属坏事也可能变成好事。”</A>　　其实在过年前，就有记者接获消息指，在1月20日，上海有色金属网首页一般公司年前上班的最后一天中午，Ella突然现身男友赖斯翔位于台北101大楼内的办公室准备等他下班，不料成了所有员工频频关注的焦点，甚至还被拱上台逼问婚期，因而她点头承认婚期就在今年。随后在1月26日，Ella才在微博大方公布婚讯。</A>全国有哪些地方剧种，各有什么特点？其他回答：地方剧种吧，大约360个左右。 评论53条全国有那些地方剧种,他们各有什么特点

北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、 临县道情戏、罗罗腔 内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏 吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 郃阳提线木偶戏 甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 新疆——曲子戏 山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏 河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏 上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、 滑稽戏 浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏 江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏 福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏 台湾——歌仔戏 海南——琼剧、临高人偶戏 广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏 湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏 四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 重庆——川剧、梁山灯戏 云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧 贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏 西藏——藏剧、山南门巴戏参看：中国戏剧种类有哪些？_http://wenda.tianya.cn/question/5fa1afb435ea8b54

昆曲 高甲戏等各地方剧种

全国戏曲的种类彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏戏曲释义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。戏剧名词九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等戏曲角色角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

河北梆子 江苏昆山昆曲 江西弋阳高腔 北京京剧 河北评剧 山西陕西晋剧 吉林吉剧 内蒙古二人台 豫剧（河南梆子） 河南越调 河南评剧 山东梆子 山东吕剧 江苏淮剧 上海沪剧 上海滑稽戏 浙江越剧 浙江婺剧 浙江绍剧 梨园戏 江西赣剧 江西采茶戏 湖北汉剧 湖南湘剧 湖南花鼓戏 广东潮剧 广西桂剧 广西彩调 四川川剧 贵州黔剧 皮影戏 。。可能还有吧~~

京剧豫剧越剧黄梅戏歌仔戏（台湾）东北二人转山西梆子粤剧昆曲等等根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种

巴陵戏原名巴湘戏，民间又称之为岳州班，1953年始正式定名为巴陵戏。因形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。明万历年间，风靡全国的昆腔给巴陵戏的形成和发展以重大影响。据史料记载，明崇祯间的1643年，岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。清乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，互相影响。剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速地形成和发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。巴陵戏在清末出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。在当时，业余的科班、班社，遍及城乡，茶楼酒肆围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台，比如岳阳城乡有戏台近40座。在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个，大多取材自历史演义和话本，部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。巴陵戏的剧目习惯上分为整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调，用岳州官话提炼成舞台语言。清代中期，昆腔在岳阳很流行。清道光辛卯恩科举人杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是“工度曲”的“佳士”。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式“西二黄”，其唱腔是南路，而胡琴把位则用北路指法，过门能巧妙地将南北路融合一体，也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。巴陵戏过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。巴陵戏有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等组成一体的表演程式。巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。巴陵戏演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。“外八功”泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。在巴陵戏的武打戏中，历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系。巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂5种。新中国建立后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成为了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。巴陵戏现存传统剧目370多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、《张飞滚鼓》、《三审刺客》等。巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表，在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风民俗的“活化石”，同时也是研究我国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。巴陵戏

1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。曾经流行于湘南的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容，湖北的通城、监利，江西的修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初，巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的38个县市颇有盛名。声腔以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用岳州官话提炼成舞台语言。清代中叶，昆腔在岳阳很流行。杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是工度曲的佳士。清代末叶逐渐以弹腔为主。传统剧目共423个，分整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏（演二、三小时）居多。按声腔分，南北路和小调剧目占420个，昆腔戏只有3个。名艺人中，乾隆年间的李翠官，驰名湘鄂；稍后见于记载的有高秀芝、贺四、黄升福、倪春美等；近代有杨和凤、丁爱田、许升云、胡永发、苏来保、李筱凤、张义怀、冯仙岩、丁艳香、孙艳华、周扬声等。整理、改编的传统剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《打差算粮》、《三审刺客》等；新编的大型历史剧《何腾蛟》参加了湖南省举办的中华人民共和国建立10周年献礼演出。 巴陵戏的形成与发展，经历了一个漫长的历史过程。岳阳古称巴陵。据史料记载，明崇祯十六年（公元1643年），岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。明万历年间，风靡全国的昆腔也给巴陵戏的形成和发展以重大影响。至今巴陵戏还存有纯用昆腔演唱的传统剧目《天官赐福》、《打三星》等，而且有大量的昆曲曲牌用于舞台演出。清代乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，开始了互相的影响。这种剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速形成发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便是受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，　巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。巴陵戏在清代末叶出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏（巴陵戏）演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。业余的科班、班社，遍及城乡；茶楼酒肆，围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台。当时的岳阳城乡有戏台近40座。在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，巴陵戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清，传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。 平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。 1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清（可能更早尚待考证）传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。 2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。平江位于湖南省东北角，湘、鄂、赣三省交界处，是一方古老的沃土，也是全国著名的将军县。 3、平江花灯戏：平江花灯戏在民间被称为灯戏，是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。 4、屈子祠祭典：祭屈初始于屈原殉国后，在每年的端午节自发组织龙舟竞渡、祭屈仪式纪念屈原，祭礼由巫师主持。 5、巴陵戏：巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。

问题一：湖南最有名的地方戏剧是什么？ 花鼓戏，歌唱家李谷一就是花古戏的前生。 问题二：湖南的代表戏曲是什么？ 黄梅戏。。绝对啦，这个都不知道？ 问题三：湖南有什么著名戏剧？ 湖南省有多种地方戏，如：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏湘西苗剧 新晃侗族傩戏 其中以湘剧、祁剧、湖南花鼓戏最为著名，影响也最大。简介如下： 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 问题四：湖南戏剧的代表作是什么 长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓――花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年历史。 长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 问题五：湖南的戏曲有什么？ 湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种 问题六：湖南最有名的地方戏剧是（ ） 花鼓戏 湖南地方戏剧：昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、 问题七：湖南的地方戏是什么 昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、 问题八：湖南有什么戏呢? 中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。 北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧......>> 问题九：上海,河南,湖南,安徽的戏剧分别叫什么 40分 上海的叫沪剧，以前也叫申曲（不是神曲），老法叫本滩。 湖南叫湘剧流行于长沙、还有湖南花鼓戏等等。河南最主要的是豫剧，还有河南梆子等等的地方戏种 安徽最出名的就是黄梅戏。 问题十：湖南剧种有哪些 湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，一度被称作“长沙湘剧”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。 湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。 湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和民间传说，都有一定的社会影响。建国后，依靠老艺人和新文艺工作者的合作，对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由两百多个增至四百多个，并及时抢救了行将失传的剧目三百二十多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等六十多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。 湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。 昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。 乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。 徽班源自于秦腔的《如意钩》、《锁云囊》，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”，《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进......>>

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

喜剧

中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。 另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

猪

事实上膳食膳食事实上

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，因为一些剧种覆盖范围较广（比如京剧，在全国各省都有剧团，实为国剧），所以只能介绍一些主要剧种及大致范围。1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

问题一：中国戏曲种类有哪些？ 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民......>> 问题二：中国五大戏曲都有什么戏曲 京剧：京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。 黄梅戏：旧称黄梅调，也叫采茶戏。。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。 评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧 昆曲 ：是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。 豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。又曾名河南梆子、河南高调、靠山吼等，建国后才统一改为今称。 问题三：戏曲都有哪些戏种 以戏曲的发源或流行省区划分： 北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** 自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说......>> 问题四：有什么好看戏曲 京剧梅派的《贵妃醉酒》，《穆桂英挂帅》，《天女散花》，《霸王别姬》，《生死恨》。 尚派的《失子惊疯》，《三娘教子》，《金水桥》，《汉明妃》。程派的《锁麟囊》，《荒山泪》，《碧玉簪》，《文姬归汉》。荀派的《红娘》，《红楼二尤》，《杜十娘》，《花田错》。 和四大名旦合演的全本《玉堂春》，《四五花洞》。老生的《空城计》，《大保国》，《珠帘寨》，《文昭关》，《打严嵩》，《定军山》，《未央宫》。花脸的《打龙袍》，《盗御马》 老旦的《钓金龟》，《佘太君》 问题五：中国各个地方的戏曲有哪些 京剧 北昆 西路评剧 *北京曲剧河北省：*河北梆子 *评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调山西省：*蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌 *二人台 *漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 *辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落吉林省：*二人转 *吉剧 新城戏 *黄龙戏黑龙江省：*龙江剧 陕西省：*秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 *陕西碗碗腔 陕西老腔 *眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子功甘肃省：*陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏青海省：*青海藏戏 *青海平弦戏新疆 *** 尔自治区：*新疆曲子戏山东省：*山东梆子 枣梆 *莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 *吕剧 茂腔 柳腔 *五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调江苏省：*昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 *锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧安徽省：*黄梅戏 *徽剧 青阳腔 岳西高腔 *安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 *凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市：*沪剧 *滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：*越剧 *婺剧 *绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 *瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：*赣剧 *戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 *赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：*莆仙戏 *梨园戏 *高甲戏 *闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 *芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省：*歌仔戏广东省：*粤剧 *潮剧 正字戏 白字戏 *广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧海南省：*琼剧广西壮族自治区：*桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏湖南省：*湘剧 *祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 *长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏湖北省：*汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 *楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 *荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏河南省：*豫剧 *河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 *河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：*川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：*滇剧 *云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省：*黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** 自治区：*藏剧 问题六：好听的戏曲有哪些？ 天天戏曲网，戏曲大全网站。在这里可以欣赏2016最新的豫剧，黄梅戏，二人转，民间小调，秦腔，京剧，越剧，河南坠子，相声等戏曲视频。2016年看戏曲听戏曲，就在天天戏曲网。 问题七：有哪些比较好听的戏曲 戏剧有《图兰朵》 《托斯卡》 《西部女郎》 《艺术家的生涯》等等。 戏剧选段有 男高音 《冰凉的小手》 《永别了，爱恋的家》 《偷洒一滴泪》 《星光灿烂》 《女人善变》 《柴堆上烈火熊熊》 《军中女郎》等等。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 问题八：中国最有名的戏曲是什么？ 《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢 越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传哗花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦 凄凉辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹u30fb归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹u30fb饮恨 北地王 血染深宫 希望我的回答对你有所帮助！ 问题九：中国有哪些戏曲 中国戏剧有多少种 由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 “五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。 以戏曲的发源或流行省区划分: 序号省份曲目 1北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 2河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 3山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 4内蒙古自治区内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 5辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 6吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 7黑龙江省龙江剧 8陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 9甘肃省陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 10青海省青海藏戏 青海平弦戏 11新疆新疆曲子戏 12山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 13江苏省昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 14安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 15上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 16浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 17江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 1福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 19台湾省歌仔戏 20广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 21广西桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 22海南省琼剧 临剧 23湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 24湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 25河南省豫剧 河南越调 南阳梆......>>

这个问题有点模糊。如果单纯从戏剧的种类来说，有很多。以下搜到的内容应该是你要的。北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏复州皮影戏、凌源皮影戏辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆大平调、太康道情、大弦戏怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧西安高腔、松阳高腔、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、乱弹海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧闽剧、大腔戏、四平戏梅林戏、闽西汉剧、北路戏泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧西秦戏、梅山山歌剧、白字戏花朝戏、陆丰皮影戏高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏常德高腔、辰河目连戏、荆河戏侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏布依戏、彝族撮泰吉、侗戏安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏

京剧 昆曲 越剧 豫剧 梅花戏

湖南历史文化传统悠久，其中，湖南地方戏曲更是以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。多种戏剧剧种在我国戏曲剧坛中齐放，展现了更好的湖南文化。那么，湖南地方戏曲都有哪些呢？接下来，就让我们一起去了解吧。 湘剧 湖南省的传统戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、善化、湘阴，醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）湘南东部17个县市，江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县，广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”。一度被称为“长沙湘剧”。湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 祁剧 祁剧是湖南省传统地方戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，祁阳祁东民间称“大（dai)戏”。因形成于祁阳而得名祁剧。清末又名“楚南戏”，新中国成立后，始称祁剧。祁剧面临的尴尬是一个普遍现象。 祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。 截止2015年，全湖南省地方戏剧有19种，但是很多剧种没有专业演出团体，大部分只剩下一个表演团体，形成了真正的“天下第一团”现象，比如昆剧、巴陵戏、荆河戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、苗歌剧等等。还有一些地方大戏剧种和地方小戏剧种，专业表演团体日益减少。 辰河戏 辰河戏是一种汉族戏曲剧种。主要流行于湖南沅水上、中游（旧属辰州）辰河戏一带，以及与其毗邻的贵州、四川省部分地区。起源于明代迁徙到辰河的江西省移民。 辰河戏因流行于沅水中、上游（俗称“辰河”）一带，故名“辰河班子”，又叫“辰州班子”，是湖南地方戏曲大戏剧种之一。其表演原始粗犷，豪放明快，幽然深情，一般是用高台（舞台演唱）、低台（木偶戏）、围鼓堂（坐唱）三种形式演出，唱腔分高、低、唱、弹四大类，并以高腔为代表。它是源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。 衡阳湘剧 衡阳湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔，传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。 衡阳湘剧的音乐分为唱腔音乐和伴奏音乐两部分，包括昆腔、高腔、弹腔、杂腔小调等四种声腔和过场曲牌、打击乐曲。唱腔今以弹腔和高腔为主，尚保存一部分昆腔剧目。舞台语言以衡州官话为基础，结合中州韵规范而成。 武陵戏 武陵戏历史上只称戏班名，亦称“沅河戏”、“汉戏”、“常德戏”。主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。 武陵戏剧目以弹腔剧目为多，高腔次之，昆腔最少。二十世纪六十年代曾抄录剧本450余部，记录整理的唱腔曲牌印成了五个集子。传统高腔剧目《祭头巾》、《思凡》、弹腔剧目《两狼山》、《打督邮》在观众中有较大影响；现代戏《发霉的钞票》、《元宝案》、《巧婚记》、《姻缘错》曾在全省会演中获奖。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。扩展资料：1、晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出。包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。每一部戏无不表现出独有的特点。2、晋剧唱腔“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“苦相思”、“二音子”、“鸣腔”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很用功相关问题全部什么是晋剧？晋剧的来源？晋剧是我国北方重要的剧种山西梆子，又称中鲁剧、中国传统戏曲。它是以晋中崛起的汾阳、孝义、祁县、太谷、太原命名的。晋剧的特点是旋律优美、流畅、旋律优美、和蔼、陶白清澈，具有浓郁的地方风味和晋中地区特有的风格。 起源： 道光初期，浦州梆子文艺复兴时期被称为山西梆子。所谓的“道光皇帝邓龙亭，山西棒子又流行起来了。”蒲邦北上晋中、太原一带演出，不仅打动了太原，也震惊了北京，这也迎合了一批崛起于中原的富商的娱乐要求。 于是他们以合同的形式邀请普班社在中路演出。这是中原富商承接戏剧事业的开端，但戏曲仍是浦戏。代表班有平遥县万和班、介休县小平遥班和济青班。 扩展资料： 晋剧角色特点 晋剧的角色中，按照传统分为生、旦、花脸三大行。其中花脸也称净、黑头。花脸还分为大花脸和二花脸，角色多为相貌、性格、品质特异的人物，且均以面部勾脸（即在面部勾画各种颜色的脸谱）为主要标志。 大花脸，偏重唱、念、做，举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。 参考资料来源：百度百科-晋剧 参考资料来源：人民网-“我不怕苦，我想成‘角儿"”晋剧是什么？梆子声腔系统内的一个重要分支，亦称“山西梆子”、“中路梆子”。其唱腔音乐包括乱弹、腔儿和曲子等，亦属板腔体形式。主要板式有［平板］、［二性］、［流水］等。其主要伴奏乐器是呼胡、二弦、三弦、四弦等。较有影响的剧目为《打金枝》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。流行于山西中部及河北、陕西、内蒙古的部分地区。它的唱腔音乐在吸收了太谷、汾阳、孝干等地区的秧歌调的基础，形成了既慷慨激越，又清新委婉的风格。著名演员有乔国瑞(狮子黑)、张锦荣(十三红)、于云山(毛毛旦)等。20世纪中叶，又出现了丁果仙、牛桂英、郭凤英等新一代表演艺术家。晋剧的好处？晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。晋剧传统剧目有哪些？晋剧传统剧目丰富，经常上演的有200多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《阎慧贞双锁山》等。每部戏无不表现出独有的特点。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

好几种了。。

我国第一批是2006年出的，可以在百度百科中找到。世界第一批实际上是2001年的口头与非物质文化遗产。但一般认为第一批是2008年通过的90项。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧国粹是京剧

武陵戏代表作：《祭头巾》、《思凡》、《两狼山》、《打督邮》、《发霉的钞票》、《元宝案》、《巧婚记》、《姻缘错》。武陵戏一般指常德汉剧。常德汉剧，是湖南省的地方传统戏曲之一。以湖南常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区。常德汉剧兼有高腔、弹腔、昆曲3种声腔，现以演唱弹腔为主。它与荆河戏、巴陵戏的声腔、剧目及表演风格大体相近。剧种历史常德地区弋阳腔传入较早，于明代万历年间戏曲活动已颇兴盛，据袁中道《游居柿录》和龙膺《答中原音韵问》等文记载，除弋阳腔外，并有昆山腔、青阳腔、楚调流行。当时的楚调，即指由弋阳腔演化而来的高腔。清康熙以来，又有秦腔、苏腔、徽调等传入，至乾隆、嘉庆年间，弹腔南北路（皮簧）逐渐成为常德汉剧的主要声腔，高腔和昆腔逐渐衰落。1910年前后，弹腔占优势，出现天元、瑞凝、文华、同乐4大名班。剧种唱腔常德汉剧的弹腔与汉剧的唱腔及板式大同小异，但北路（西皮）仍保留有生、旦分腔以前的情况。此外还有一些独特唱腔，如南反北、子母调、台腔、丑脚腔等。伴奏音乐重唢呐吹功，在曲调的处理上，使用多种变奏、转调、移位的手法发展乐曲，变化丰富，称“内五外八调”。乐队旧称场面，分文、武场，旧制为“三箱七场面”，以胡琴为主，因弓马戏见长，故重视打击乐，有“锣鼓半台戏”之说。

京剧、晋剧、豫剧、上党梆子、蒲剧、黄梅戏、越剧、吕剧、很多的。主要的也就是这几个，都存在于汉族中。不知道你问的具体是指什么。

全国戏曲全部种类介绍 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

本学期，我担任六(1)班和六(2)班的数学教学工作。我从各方面严格要求自我，结合二个班学生的实际情景，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划、有组织、有步骤地开展。亲爱的读者，我为您准备了一些 六年级数学 教学 个人 工作 总结 ，请笑纳! 六年级数学教学个人工作总结1 本学期又将过去，能够说在紧张忙碌的工作中度过了这一学期的时光。总体看，我能认真执行学校 教育 教学 工作计划 ，把新课程标准的新思想、新理念和数学课堂教学的新思路、新设想结合起来，转变思想，进取探索，改革教学，收到很好的效果。为了克服不足，总结 经验 ，使今后的工作更上一层楼，现对本学期教学工作作出如下总结： 一、认真备课。 备课时，不但备学生，并且备教材、备教法。根据教学资料及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的 教学 方法 ，每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，课后趁记忆犹新，回顾、 反思 写下自我执教时的切身体会或疏漏，记下学生学习中的闪光点或困惑，是教师最宝贵的第一手资料，教学经验的积累和教训的吸取，对今后改善课堂教学和提高教师的教学水评是十分有用。 二、注重课堂教学的师生之间学生之间交往互动，共同发展，增强上课技能，提高教学质量。 在课堂上我异常注意调动学生的进取性，加强师生交流，充分体现学生学得容易，学得简便，觉得愉快，注意精神，培养学生多动口动手动脑的本事。本学期我把课堂教学作为有利于学生主动探索的数学学习环境，把学生在获得知识和技能的同时，在情感、态度价值观等方面都能够充分发展作为教学改革的基本指导思想，把数学教学看成是师生之间学生之间交往互动，共同发展的过程。提倡自主性“学生是教学活动的主体，教师成为教学活动的组织者、指导者、与参与者。”这一观念的确立，灌输的市场就大大削弱。学生成了学习的主人，学习成了他们的需求，学中有发现，学中有乐趣。 三、认真批改作业，布置作业有针对性，有层次性。 对学生的作业批改及时，认真分析并记录学生的作业情景，将他们在作业过程出现的问题做出分类总结，进行透切的讲评，并针对有关情景及时改善教学方法，做到有的放矢。 四、做好课后辅导工作，注意分层教学。 在课后，为不一样层次的学生进行相应的辅导，以满足不一样层次的学生的需求，同时加大了对后进生的辅导的力度。对后进生的辅导，并不限于学生知识性的辅导，更重要的是学生思想的辅导，提高后进生的成绩，首先解决他们的心结，让他们意识到学习的重要性和必要性，使之对学习萌发兴趣。这样，后进生的转化，就由原先的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。本学期，我除了在课堂上多照顾他们外，课后还给他们耐心辅导。 首先，我经过和他们主动谈心，了解了他们家庭状况，找出了其中的原因，并从心理上疏导他们，拉近了我们师生之间的距离，使他们建立了自信心; 其次，对他们进行了辅导。对于他们遗漏的知识，我主动为他们弥补，对于新学资料，我耐心为他们讲解，并让他们每一天为自我制定一个目标，同时我还对他们的点滴提高及时给予鼓励表扬。经过一学期的辅导工作，激发了他们的求知欲和上进心，使他们对数学产生了兴趣，也取得了较好的成绩。 总之，一学期的教学工作，既有成功的喜悦，也有失败的困惑，虽然取得了必须的成绩，但也存在不少的缺点，如对新课改理念的学习和探讨上、信息基础教育上、自我的教学经验及方法等方面有待提高。本人今后将在教学工作中，吸取别人的长处，弥补自我的不足，力争取得更好的成绩。 六年级数学教学个人工作总结2 时间过得真快，眨眼间一学期已将结束。在本学期的教学中，努力学习新课标及课改精神，并根据学期初制订的教学计划，采用相应的 措施 ，进取进行探索实践，取得了必须的成效，但仍有许多不足，为了进一步搞好今后的教学工作，扬长避短，特将本学期的 教学工作总结 如下： 一、转变教学观念，让每个学生获得必要的数学。 数学教育应面向全体学生，学生要成为教学过程活动中真正的主人，这是此刻教学改革的基本出发点，。作为教师要相信每个学生，他们都是特殊的个体，都需要尊重、信任，也都有自我发展的需要所以，在教学中，我主要从课堂教师语言，教学方法方式入手，尝试放手，鼓励学生进取参与、主动发言等，多使用激励性语言。 课堂上要多留意他们多给他们一些表现的机会，这样才能增进学生对数学的理解和应用数学的信心，从而让每个学生在原有的基础上都有所发展，以实现教学目标，经过这一学期以来师生的共同努力，学生课堂上的自主学习情绪有了很大的扭转。课堂上，学生获得学习的主动权，大部分学生都能进取探索，质疑问难，踊跃发言。 二、更新教学手段，让学生自主创新地学习。 现代创新教学观认为：知识的学习不再是唯一的目的，而是认识科学本质，训练思维本事、掌握 学习方法 。所以要改变单纯地依靠模仿与记忆的数学活动，动手实践，自主探索与合作交流要成为学生学习数学的重要形式。 1、创设情境，激发学习兴趣。 “学习的最好兴趣是对所学材料发生兴趣。”兴趣愈浓求知欲愈强，参与意识就愈高。所以，在引导学生学习新知识时，我常常借助学生的生活背景，把握学生的心理特点，创设问题情境，激发学生的求知欲望，如：在教学倒数时，我设计了“×()=×()=()×7”这道题，让学生填写，当学生束手无策时，我自告奋勇迅速将答案填写完毕，为了打消学生以为教师事先算好的念头，我补充说：“谁能再出几道类似的题目，你一出完，我立刻就能填出答案”， 话音刚落，学生就兴趣十足地争着出题，结果出乎他们的预料，“教师为什么算得这么快?其中有什么诀窍?”这样让学生再好奇中激起了学习数学的兴趣，再探求教学问题中唤起学习数学的热情。 2、加强操作实践，引导学生自主学习。 有位教育家曾说过：“人的智慧来自手指尖”，有益的操作与实践包含和孕育着学生的天真和创造的幼芽，所以在教学中要注重动手操作，让学生自制学具、操作教具等。经过手、口、眼、耳多种感官的协同作用，进取参与学习，发展空间观念。例如：在教学圆的认识、圆的周长、面积计算时，引导学生动手操作，自制圆片，经过用绳子绕圆周一圈，将圆的周长曲线转化成直线，经过将圆剪拼成近似长方形等，化抽象为具体，发展学生的思维，同时也渗透了转换思想。所以我们在教学中要精心设计教学过程，加强操作，以及一些简单的实践活动，发展学生的创造性思维，培养创新本事。 3、紧密联系生活实际，尽量从学生身边熟悉的事物引入数学知识，使学生感受道数学与显示生活的密切关系。让学生明白数学生活化的道理，明白数学来源于生活又应用于生活，并应用所学知识解决一些简单的实际问题，培养学生的应用本事和实践本事。 三、优化教学过程，提高教学质量。 本学期的教学资料包括：分数、百分数除法计算及应用题和圆，其中分数四则运算及应用题是重点。教学时，注重学生自学本事的培养，尤其是口算，由于本班学生大部分同学基础较差，口算速度很慢，对此，我坚持利用每节课前3分钟时间对学生进行口算训练，经过一学期的努力，学生的口算本事又明显的提高，但仍不够梦想，在期末复习考试中，全班有80﹪的同学能到达要求，在四则计算方面，经过课堂的算理讲解以及平时的加强练习，全班学生的计算本事有很大的提高，期末考试全班同学平均错误率在13%左右。 在应用题方面，针对本班学生的实际情景，学生对应用题的掌握限于比较简单的，仅有极少数同学应用题基本功较扎实，而本学期分数、百分数应用题占的比率也较大，应对这样的学生，教学应用题有必须的困难，为此，教学时为了顾全大局，应用题从较简单的复习起，同时也为学习分数、百分数应用题做了铺垫，同时，在教学中，注重指导学生画线段图帮忙分析理解题意，并充分利用迁移原理：把整数、小数四则应用题的解法应用道分数应用题上来，并加强方程解法的教学，使学生杂货能够外数量间的相对应关系，并与算术解法紧密联系起来，灵活选择解题方法，以促进思维发展，在分数教学中，尤其注重一题多解，在讲解练习题时，鼓励学生用不一样的方法解答，激发学生的学习兴趣和进取性，课堂气氛十分活跃，收到很好的效果，经过这一学期的努力，学生解答应用题的本事有了较大的提高。 四、重视小组合作，做好培优辅差工作。 在教学中，做到面向全体，因材施教，关心每一位学生的发展。教学目标，明确具体方法，因人而异，作业分层要求，既要让后进生跃一下够得着，又要使优等生吃得饱，每节课后重视设计一些开放性练习，让中、优等生踊跃参与，激发他们的学习热情，满足求知欲望，发展思维，对于后进生，我采用优差小组 配对 ，在班级开展“谁是最佳小教师”以及“提高之星”活动，每月进行一次评比，并予以适当的奖励，以激发大家互 相学 习的热潮，促进共同提高。 经过一个学期的师生共同努力，本班的转后工作取得了显著的效果，其中王长伟、翁秀提高最快，此刻计算题已能过关，其他方面有待于下一学期进一步提高。林涛同学和星敏同学，这两位同学的学习成绩可谓是有了一个质的飞跃，以前这两个同学只是处于中等偏下，此刻已跃居优的水平，在培优方面，本班又极位尖子相当不错，本此参加学区竞赛也取得了较好的成绩。 总之，本学期以来，在班主任和全班学生的密切配合下，本班的教学工作取得了必须的成就，但也又存在许多不足，如课堂开放题的设计，学生创新意识的培养等。在今后的教学工作中，本人将扬长避短，勇攀教学高峰。 六年级数学教学个人工作总结3 本学期，我担任六年级的数学教学工作。我从各方面严格要求自我，结合本班学生的实际情景，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划、有组织、有步骤地开展，圆满地完成了教学任务。现总结如下： 一、认真备课。 不但备学生，并且备教材、备教法。根据教学资料及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都做了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到有备而来，每堂课都在课前做好充分的准备，课后及时对该课作出总结，有的在课后写出教学反思。 二、增强上课技能，提高教学教学质量。 在课堂上异常注意调动学生的进取性，加强师生交流，充分体现学生学得容易，学得简便，觉得愉快，同时还培养了学生动口动手动脑的本事。 三、认真批改作业，布置作业有针对性，有层次性。 对学生的作业批改及时，认真分析并记录学生的作业情景，将他们在作业过程出现的问题做出分类总结，进行透切的讲评，并针对有关情景及时改善教学方法，做到有的放矢。 四、做好课后辅导工作，注意分层教学。 在课后，为不一样层次的学生进行相应的辅导，以满足不一样层次的学生的需求，同时加大了对后进生的辅导的力度。对后进学生的辅导，并不限于学生知识性的辅导，更重要的是学生思想的辅导，提高后进生的成绩，首先解决他们的心结，让他们意识到学习的重要性和必要性，使之对学习萌发兴趣。这样，后进生的转化，就由原先的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。 五、进取提高学生数学素质。 为此，我在教学工作中注意了本事的培养，把传授知识、技能和发展智力华考、本事结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新本事。让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。 六、教学中存在的问题 本学期对学困生的.帮扶还不够深入，对学生心理特点了解不够，教学方法还有待于改善，教学成绩还有待于提高。 七、今后整改措施 教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。在课程改革推进的今日，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、课程标准，研究好学生，做好家访工作，争取学生家长的支持，创造性地搞好学校教学各项工作，使我的教学工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自我，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自我的力量。 一份耕耘，一份收获。良好的成绩将为我今后工作带来更大的动力。可是也应当清醒地认识到工作中存在的不足之处。教学工作苦乐相伴，我将一如既往地勤勉，务实地工作，我将本着勤学、善思、实干的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。 六年级数学教学个人工作总结4 这一学期里在学校领导的关怀下，指导教师的大力支持下，我顺利地完成了六年级数学教学工作。回顾这一学期，我觉得自我学到很多知识，也提高了很多，现总结如下： 本学期我继续担任六年级数学教学工作，一学期来，我自始至终以认真、严谨的治学态度，勤恳、坚持不懈的精神从事教学工作。 很多教师都认为六年级下册是较不好教的，所以为了能更好地胜任，我在寒假期间就开始熟悉教材，并认真制定计划，认真备课，有了这些未雨绸缪的准备，在本学期的教学中我比较好地完成了教学任务。本学期我主要从以下几方面来开展教学工作： 一、认真备好每一节课 ①认真钻研教材，掌握教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，并主动向其他教师请教应补充哪些资料，怎样才能教得更好。 ②了解学生原有的知识技能，了解他们的兴趣、需要和习惯，明白他们学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 ③研究教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。 二、努力上好每一堂课 在数学课上，我注重把抽象的数学知识与学生的生活紧密联系，为学生创设一个富有生活气息的学习情境，同时，也要注重对学生学习本事的培养，引导学生在合作交流中学习，在主动探究中学习。课堂上，我始终以学生为学习主体，把学习的主动权交给学生，挖掘学生潜在的本事，让学生自主学习，学生自我能完成的，我决不包办代替。碰到简单的教学资料，我就放手让学生自学，不懂的地方提出来，由教师和同学们共同解决。 让学生的智慧、本事、情感、心理得到满足，学生成了学习的主人，学习成了他们的需求，学中有发现，学中有乐趣，学中有收获，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其坚持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学数学的兴趣。 三、用心做好转后工作 要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，小学生爱动、好玩，缺乏自控本事，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业，针对这些问题，我尽量要求在课堂上就把作业完成。同时对于那些基础较差的学生，我给了他们三个“优先权”即：课堂优先提问，作业优先批改，问题优先解答，经过一学期的努力，部分学生提高很大，如：蔡紫秋同学，成绩已经提高到接近优生的水平。可是蔡庆宁和周杰同学的转化效果仍然不是很明显，以后还应加大辅导力度。 为了更好地成长，这一学期我开了两节公开课，分别是《长方体的体积》、《包装的学问》，这两节公开课受到听课教师的一致肯定，经过这两次的公开课，我也发现自我的一些不足也取得了必须的提高。 在今后的教学中我会不断反思，不断总结经验，不断创新，使不一样的学生得到不一样的发展，一份耕耘，一份收获，教学工作苦乐相伴，我将扬长避短，一如既往，再接再厉! 六年级数学教学个人工作总结5 9月份很幸运的考入了__学校，起初分课的时候担心自我教一年级，因为一向没带过肯定会耽误孩子学习习惯的构成。开学工作会议之后明白担任六年级的数学教学工作。 怀揣着很多种设想进入了教室，第一节课除了说一些基本的要求，进行了摸底工作——计算测试，这是我每一年带班的习惯，考察一下学生的计算水平。虽然之前有了必须的思想准备，批阅出成绩之后难免有了放弃的想法，计算基础太差，别的就不用看了。和学校的数学教师交流了下，向区教研室的蔡主任讨教了些方法，此刻能做的就是应对现实，从头开始，尽自我的努力。 每一天数学课前进行5分钟的口算专项练习，利用午休的时间训练基础知识，努力一个月最终迎来了第一次的摸底调研，按分数算9人及格，大半不及格，这样的成绩单让我又一次被“打击”了。和以前学校教师交流后成绩还是落后，人数不对等的基础上落后意味着差距不是一般二般了! 失落的同时思考着接下来怎样做，除了每节课5分钟练习，加强了和家长的沟通，教育是家庭、学校、社会共同的职责，每一天作业要求家长签字，签字不是目的，其实还是激发学生自身学习的态度要端正。同时分类强化练习，要求学生每一步的思考写出过程，这样批阅之后明白学生错在哪里，便于有针对性的指导提高。课堂上尽量让每一个孩子进入思考的状态，让所讲的数学知识都能够听明白。平时和孩子交流最爱说的一句话就是教师的任务是在课堂上所讲的知识让大家都能够简便明白的了解，你们的任务就是按照我的要求完成。话虽这样说，教师的任务何止这些!!半学期下来，课堂上静悄悄了有了一些变化，之前每一次的团体备课听课的数学教师总会调侃几句：“你们班级的纪律真好，问问题都没人回答……。”我明白大家都在着急，教育是慢的艺术，近两次的团体备课我暗暗的高兴，课堂上愿意表达的孩子多了，这是一个进取的信号，一个欣喜的变化，听课教师也看到了孩子的提高，三个月的口算专项练习起了作用，每一天的基础知识训练有了效果。看到孩子的提高高兴的同时，清醒的明白差距还是有的!但我更加坚信当孩子的态度发生了转变，对数学产生了些许兴趣，不再像以前那样了，后面的路必然会走的越来越好。 每一次和家长交流，提高的孩子我会及时肯定表扬;思想不端正的孩子也会及时指出，共同商讨办法。真实、真诚、自信、自强是我对学生的要求，更应当成为教师自我的教学之道。其中有几位家长电话中对我说：“孩子最近学习很努力，看到这样自我很高兴，但有时候由于基础差，自我也感到有点力不从心!”“是呀!孩子自我明白学习了，做事也懂事了，这是家长所期望的，让我们再一齐努力让孩子有更大的提高，趁着这种时候坚持做，如果孩子再次失去动力，放松下来，到时候再想努力的话，就更加难了!”不知是孩子的表现让家长看到了期望，还是教师的交流触动了一些家长，现今社会很多家长不懂教育，趁着年轻赚钱养家，却把孩子的教育完全交给学校或是爷爷奶奶，等发现孩子在学习或者思想上出现问题才发现自我的教育本事是那样的苍白无助，甚至对孩子教育层面直接放弃的做法是当下我们急需研究思考的一个课题。 忙忙碌碌就这样学期接近尾声了，半年的相处时间，不管是从教学上还是和学生的相处中，其实每一个孩子都很优秀，需要我们从不一样的角度去观察，不管期末结果如何，我和班级的孩子们一齐，在接下来的时间里共同学习小学数学，共同成长。 本学期，我担任二年级一班和二班的数学教学工作，回顾过去，有成功的喜悦，也有辛酸的泪水。由于二年级是知识积累和本事培养的关键阶段，也是学生养成良好习惯的关键所在，所以，我针对本班学生均为转校生，来自不一样学校，习惯基础都参差不齐，并且学生好动、计算本事和理解本事、行为习惯差等实际情景和好胜心强的特点，对症下药，采取多鼓励，常激励的教学手段，以此促进学生自觉的学习，主动改正自我各方面的不足，帮忙学生逐渐养成良好的学习习惯。现将本学期的教学工作总结如下: 一、以课堂为阵地，以教学为核心。 二年级数学 采用的是全新的教材，并且本人从未带过低年级数学所以学期初，我认真阅读了《数学课程标准》、教材、教参，对学期教学资料做到心中有数;学期中，着重进行了单元备课，掌握每一部分知识在单元中，在整册书中的地位，作用。思考学生怎样学，学生将会产生什么疑难，该怎样解决。在备课中体现教师的引导，学生的主动学习过程。充分理解课后习题的作用，设计好练习。 在课堂上我异常注意调动学生的进取性，加强师生交流，充分体现学生学得容易，学得简便，觉得愉快，注意精神，培养学生多动口动手动脑的本事。加强课堂教学的师生之间学生之间交往互动，共同发展，增强上课技能，提高教学质量。例如：班上的等王竞悦、吴昊杰、王艺锦、姚宇齐、王振等学生，上课时进取发言，动口动手动脑，学得简便愉快，(他们的成绩也很好)。又如杨修帅、裴炫、胡俣彤、周昱含等学生，上课时精神不集中，学习成绩偏后，针对这样参差不齐的学生，我把课堂教学作为有利于学生主动探索的数学学习环境，把学生在获得知识和技能的同时，在情感、态度价值观等方面都能够充分发挥他们的进取作用，让他们都有作为，把数学教学看成是师生之间学生之间交往互动，共同发展的过程。 在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都进取征求其他教师的意见，学习他们的方法，同时，多听教师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自我的不足，并常常邀请其他教师来听课，征求他们的意见，改善工作。针对不一样的练习错误进行面批，指出个性问题，团体订正共性问题。批改作业时，点出错题，不指明错处，让学生自我查找错误，增强学生的分析本事。学生订正后，给予好的评价，鼓励学生独立完成作业。分析练习产生错误的原因，改善教学，提高教师教学的针对性。对学困生进行分层次要求。在教学中注意降低难度，放缓坡度，允许他们采用自我的方法慢速度学习，注重学习过程。在教学中逐步培养他们的学习兴趣，提高学习自信心，对学生的回答采取“扬弃”的态度，从而打破上课发言死气沉沉的局面，使学生敢于回答问题，乐于思考。 二、结合基础知识，加强各种本事和良好学习习惯的培养。 在重视学生掌握数学基础知识的同时，发展学生的智力，培养确定，推理本事和分析综合本事。例如：教学万以内数的大小比较时，先引导学生观察所比较的数的数位是不一样的还是相同的，再根据位数的多少或最高位上的数的大小来确定所比较的数的大小。教学数的读，写法时，在举几个例子后，引导学生总结读法，写数的法则，这个过程本身体现了归纳推理。 三、勤与家长沟通，实现共同教育。 与家长常联系，搭建良好的沟通平台，让家长及时了解孩子在校的学习生活情景，与此同时，教师更能加深对学生个性的了解，做到因材施教。 一份耕耘，会有一份收获的!在本学期的教学工作中，既有成功的喜悦，也有失败的困惑，在今后的教学工作中，吸取别人的长处，弥补自我的不足，力争取得更好的成绩。 六年级数学教学个人工作总结相关 文章 ： ★ 六年级数学教师个人教学工作总结2020 ★ 六年级数学个人教学工作总结范文5篇 ★ 小学六年级数学教师个人工作总结 ★ 六年级数学教师个人工作总结 ★ 六年级数学教师工作总结5篇范文 ★ 2020六年级数学教师个人工作总结 ★ 六年级数学教师个人上学期工作总结范文 ★ 小学六年级数学教师个人工作总结2020 ★ 小学六年级数学教师个人工作总结范文 ★ 6年级数学教师年度考核个人工作总结

耽误学习，生活迷茫，影响视力，影响健康，影响父母，

高中通用技术尺寸标注如下：1、机件的真实大小应以图样上所注的尺寸数值为依据，与图形的大小及绘图的准确度无关。2、图样中(包括技术要求和其他说明)的尺寸，以毫米为单位时，不需标注计量单位的代号或名称，如采用其他单位，则必须注明相应的计量单位的代号或名称。3、图样中所标注的尺寸，为该图样所示机件的最后完工尺寸，否则应另加说明。4、机件的每一尺寸，一般只标注一次，并应标注在反映该结构最清晰的图形上。扩展资料：国标规定，图样上标注的尺寸，除标高及总平面图以米（m）为单位外，其余一律以毫米(mm)为单位，图上尺寸数字都不再注写单位。本书文字和止插图中的数字，如没有特别注明单位的，也一律以毫米为单位。图样上的尺寸，应以所注尺寸数字为准，不得从图上直接量取。在建筑形体的投影图中，为做到尺寸标注完整，可按形体分析的方法，把组合体尺寸分为以下三类：1、定形尺寸确定基本几何体大小所需要的尺寸。2、定位尺寸确定基本几何体之间相对位置所需要的尺寸。3、总体尺寸总体尺寸是指组合体的总长度、总宽度和总高度的尺寸。

升旗仪式的意义：让人民铭记历史，明白中国领导人曾做出的贡献，以及记住是党带领人们进入现在的生活的。国旗是一个国家的荣誉象征，中国的国旗是代表着一个国家的诞生，是56个民族的结合精神，所有的国民都要明白国旗就是中国的集体民族精神，然而升国旗的目的就是为了让人民记住中国从建国以来的所有事情，作为一种提示的作用，不忘国爱国，要对国家做出贡献。升旗仪式流程：升旗仪式开始前，全体师生面向国旗整齐列队。列队时，学生应以班级为单位前矮后高纵向列队，教师一般在学生列队后面横向列队或单独纵向列队。旗手持旗（持旗方式一般应仿照天安门广场每日升旗出旗时的持旗方式，即双手持旗，右手在上，斜扛肩上）护旗在旗手两侧，齐步走向旗杆，全体师生目送旗至旗杆下。护旗负责将国旗挂在升旗绳上，旗手检查无误后，准备升旗.升旗时应同时奏国歌。国旗应伴随国歌乐曲徐徐升起至乐曲终了时，国旗升至杆顶。国旗升起时，全体师生肃立行注目礼，少先队员行队礼。国旗升至杆顶（国歌奏完）后，由旗手和护旗将升旗绳固定好。全体师生同时礼毕。

五代时的后蜀时期就出现了对联，在这之前人们在门上贴的是一种叫桃符的东西，用来驱鬼压邪。