巴陵戏的历史渊源

巴陵戏，原称“巴湘戏”，因艺人都出自巴陵和湘阴而得名。又因它的形成和主要活动地区是岳阳（旧岳州府），民间称为岳州班。1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。曾经流行于湘北的岳阳、湘阴、汩罗、平江、临湘、华容，湖北的通城、监利，江西的修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初，巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的38个县市颇有盛名。 　　巴陵戏的形成与发展，经历了一个漫长的历史过程。岳阳古称巴陵。据史料记载，明崇祯十六年（公元1643年），岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。 　　明万历年间，风靡全国的昆腔也给巴陵戏的形成和发展以重大影响。至今巴陵戏还存有纯用昆腔演唱的传统剧目《天官赐福》、《打三星》等，而且有大量的昆曲曲牌用于舞台演出。 　　清代乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，开始了互相的影响。这种剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速形成发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便是受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，　巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。 　　巴陵戏在清代末叶出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏（巴陵戏）演出盛况的描写。当时的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。业余的科班、班社，遍及城乡；茶楼酒肆，围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台。当时的岳阳城乡有戏台近40座。 　　在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。 　　巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个。大多取材自历史演义和话本，　部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4 个，七句半戏5个。近几十年中，进行了三次较大规模的挖掘、展览演出，　抢救了一批传统剧目。整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》、《九子鞭》、《打差算粮》、《三审刺客》等30多个，其中一些剧目获得湖南省戏剧会演剧本一等奖和挖掘奖。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。 　　巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套” 和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二簧”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。 　　巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 　　巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。所谓的“外八功”，　泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。 　　在巴陵戏的武打戏中，　历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系．巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。 　　巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。 　　巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂五种。中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。

1，形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。因巴陵旧属岳州，又名“岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。明末已有演出。巴陵戏的昆腔，源于明代盛行的昆山腔。清代中叶，昆腔曾在岳阳流行。清乾隆前后，巴陵戏逐渐以唱弹腔为主。弹腔包括“北路”的西皮与“南路”的二黄。清末是巴陵戏的鼎盛时期，出现了被称为“巴湘十三块牌”、“巴湘十八班”的职业班社。传统剧目多取材于历史演义和话本，共计540多个。22006年5月20日，巴陵戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

巴陵戏和京剧区别如下：1、地域不同。巴陵戏是湖南省岳阳市地方传统戏剧。京剧形成于北京。2、遍布范围不同。巴陵戏在湖南流传广泛。京剧以北京为中心，遍布全国。3、形成时间不同。巴陵戏形成于明末清初。京剧形成于清代乾隆年间。4、来源不同。巴陵戏源于昆腔，结合了戈阳腔。京剧结合了南方的四大徽班、汉调、昆曲、秦腔以及民间曲调。5、表演体系不同。巴陵戏以唱弹腔为主，兼唱昆腔和杂腔小调。以二黄西皮为主要唱腔，形成唱念做打、生旦净丑、文场、武场等一系列完整的表演体系。

这个是岳阳地区的文化，而且也是当地的一种特殊戏剧文化，这种戏剧文化也是不同于其他的戏剧，有他们自己的特色。

巴陵戏是流行于湘、鄂、赣三省交汇的三十八个县市的地方大戏剧种,是岳阳市及周边地区优秀的戏曲艺术和民间艺术的遗存,在湖南省乃至全国地方大戏剧种中都占有重要的地位。 基于对巴陵戏音乐的完整性、丰富性、独特性的理解和认识,本文将巴陵戏音乐作为研究对象,主要内容如下： (1)巴陵戏的形成和发展离不开当地的自然与人文历史环境,以此为背景,根据当地的宗教信仰和民俗习惯,从历史学、地理学、音乐学等角度,对巴陵戏音乐做尽可能全面而深入的研究,了解其形成发展的历史脉络。 (2)巴陵戏各个行当的嗓音各具特色,这些嗓音的运用,既利于表现人物的性格年龄特征,又丰富了巴陵戏的唱腔艺术。 (3)巴陵戏的语言声调是表现巴陵戏地方特色的主要因素。巴陵戏语言的四声融入唱腔后势必影响旋律的进行。 (4)对南转北、十八板、卷珠帘等特殊唱法从文字或谱例上进行了较为深入地分析,这是巴陵戏音乐研究的一个重要内容。 (5)巴陵戏音乐在发展过程中对一些民间曲调进行了吸收,这从巴陵戏所唱的杂腔、小调以及使用的过场曲牌中可以获悉。 (6)为更清晰地揭示出巴陵戏音乐的特点,运用比较学的方法,对巴陵戏和与之同源的汉剧就音乐上的区别和交融进行分析研究。 (7)巴陵戏的延存现状令人堪忧。巴陵戏若想获得发展,除了国家的保护外,更需要自身从音乐到表演、舞美全方位进行改革创新。……

巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二黄”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。

巴陵戏现存传统剧目三百七十多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主，按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、 《张飞滚鼓》 、 《三审刺客》等。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》 ，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。

　　摘 要：有着400多年历史的巴陵戏根植于湘北大地，其戏曲语言深受当地方言影响。巴陵戏语言中的方言色彩在其语法中也有体现，主要表现在词语“哒”“得”“把”的运用和“V1不V2”的特殊句式中，这些语法现象体现着湘方言的特点。 　　关键词：巴陵戏；湘方言；词语方言化；方言句式 　　[中图分类号]：H17 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01 　　湘北大戏巴陵戏从萌芽至今有400多年的历史，与昆剧、婺剧等同为中国最古老的剧种，被文化界称为“戏剧化石”[1](8)。虽然在2006年巴陵戏就被列入了首批国家非物质文化遗产保护名录，但这种历史悠久的地方戏仍徘徊在灭绝的边缘。拯救巴陵戏的工作之一就是整理、研究其传统剧目——这是古老剧种最有价值的部分。本文的语料来源于整理后的15个巴陵戏传统剧本，其中公开出版的只有3个，分别是由湖南人民出版社分别于1956年和1957年出版的《九子鞭》、《打差算粮》及湖北人民出版社1957年出版的《滚鼓》，其余均为岳阳巴陵戏剧团或湖南图书馆收藏的油印本，故只有三个公开出版的剧本有页码来源。 　　巴陵戏语言中最能体现地方特色的是其语音及词汇，然而其语法中的词语的方言化运用及方言句式也显示了湘方言的特点。 　　一、方言化的词语 　　（1）“哒” 　　“哒”是湘方言常用虚词，有两种用法，一种作为语气词用，一种作为助词用[2]（541）。在巴陵戏中这两种用法皆有体现。 　　作语气词时，“哒”相当于普通话中的“啦”，如： 　　老伙计，怎么不反哒？（《薛刚反唐》） 　　作助词时，“哒”表示持续、进行或完成的状态。如： 　　船搁起哒，开不动。（《秋江》） 　　这句话中的“哒”表示完成状态，例4中的“哒”“主要是肯定事态出现了变化或即将出现变化”[3]（230 ） 。 　　“得”字句 　　湘方言中“得”的使用频率很高，且有区别于普通话的特殊用法： 　　作介词，相当于“在”，整个介宾结构置于动词之后，作为补语，补充说明动作存在的处所，是静态的。[2]（551） 　　作介词，相当于“到”，组成介宾结构，附于动词之后，补充说明行为、动作的处所或经历的时间，是动态的。[2]（553） 　　作助词，相当于“能”“可以”，但一般把它看作助词，在句中作补语，站在普通话的角度看，正常语序则应是“得V”，“V得”是词序的“倒置”。[2]（554-555） 　　按照“得”的词性、作用和语序可将巴陵戏中的特殊“得”字句分类如下： 　　“得”作介词，引入前面动词的宾语，有时后面还可出现该动词的补语，如： 　　例1.在城郊放粮而归，受尽披星戴月之苦，可以鸣得惊，可以开得道。（《假棺材》） 　　例2.小人下得乡去，见得百姓苦情，实是一言难尽。（《打差算粮》）（第2页） 　　“例1”中“得”插入“鸣惊”动补结构和“开道”的动宾结构，可变为普通话的“可以鸣惊，可以开道”，此处“得”作介词，和后面的宾语组成介宾结构，附于动词之后，补充说明行为的处所和状态，但在这里不能被“在”“到”“能”中任何一个替代。“例2”可变换为普通话的“小人下到乡去，见到百姓苦情”，前后两个“得”都可相当于“到”。 　　“得”为助词，表示已然的状态，不能被“在”“到”“能”中任何一个替代，如“无有得。”（《打差算粮》第7页） 　　“得”作助词，相当于“能”“可以”，如： 　　例1.你是怎样比得。（《打鼓骂曹》） 　　例2.见就见不得。（《牧虎关》） 　　“例1”怎样+V得，可变换为“你是怎样能比”，“得”相当于“能”。“例2”V不得，能改为普通话的“见就不能见”，“得”有“能”的意思。 　　“得”既可以看作助词又可以看作动词的情况，如： 　　不讲不得清楚，不说不得明白。（《打差算粮》）（第18页） 　　此句中可去掉“得”为“不讲不清楚，不说不明白”，也可以改为“不讲不能清楚，不说不得明白”，但此处的“得”也可以看作动词，解释为“得到”。 　　“要不得”“值不得”这两个短语中的“得”也可以看作助词，如长沙方言中“得”作助词的情况，相当于普通话的“能”（“得”是怎么相当于“能”的，也要说清楚），但这两个短语是方言中常见的固定短语，因此专门列举出来，在巴陵戏中如下： 　　例1.糊内懵懂写要不得。（《桂枝写状》） 　　例2.也值不得如此小题大做。（《打差算粮》）（第15页） 　　“例1”中的“要不得”是一个比较固定的形式，“例1”能改成普通话的“不能糊内懵懂写”；“例2”语序可以变为普通话的“也不值得如此小题大做”，“值不得”可以等同于普通话的“不值得”，也是一个比较固定的短语。 　　“得”作助词时，有时在方言中语序与普通话有较大差异，如： 　　例1.我看你这个奴才吔又是怎样顶罪得起哟。（《薛刚反唐》） 　　例2.饿也饿得他过。（《打差算粮》）（第10页） 　　“例1”语序可以变为普通话的“我看你这个奴才吔又是怎样顶得起罪哟”，“例2”中的宾语位于补语之前，置于结构助词“得”之后，是长沙话的语序特色之一[2]（522），改变句子语序后可以成为普通话的“饿也饿得过他”。 　　“把”的用法 　　在现代汉语中“把”作动词时，有“用手握住”“从后面托起小孩儿两腿，让他大小便”“把持”“看守”“紧靠”“约束住使不裂开”这6个义项[4]（20），而在方言中，“把”作动词时还有“拿”和“给”之义。 　　“把”作“拿”之义，是湘方言中的一种特殊“把”的用法[2]（523）如： 　　我国把何人又是他的敌手？（《打龙棚》） 　　相当于普通话的“我国拿何人能作他的敌手？” 　　“把”作动词，在湘方言中有大量“把”作动词“给”的用法[2]（532），如： 　　你这个老家伙打人把个信唦。（《薛刚反唐》） 　　相当于普通话的“你这个老家伙打人给个信唦。” 　　二、“V1不V2”方言句式 　　“V1不V2”句式是巴陵戏中出现的一个很常见的方言句式。在这个句式中，V1形式多种多样，在句中作谓语；V2充当V1的补语，常由趋向动词“过”“起”“去”等充当。如： 　　它拿我不动，你举他不起。（《薛刚反唐》） 　　这一句普通话的语序应该是“它拿不动我，你举不起它”，此句按照湘方言语序，在谓语V1与补语V2之间插入主语/宾语。 　　动词“赢”作V2的句式在湘方言与西南官话中都很普遍，以至于“不赢”已经成为了一个固定形式，进入了日常词汇，“V不赢”作“V不过”“V不上”之解，即“忙不过来，来不及”[2]（233），在巴陵戏中有如下例句： 　　例1.到时候你就跑不赢了。（《九子鞭》）（第12页） 　　V不赢=来不及V，句意为“到时候你就来不及跑了”。 　　例2.管叫儿的母帅她放不赢。（《女斩子》） 　　同样是“来不及”之义，“来不及放”。 　　例3.打老子不赢就跑了！（《薛刚反唐》） 　　这一句也是在谓语与补语之间插入主语/宾语的特殊湘方言语序，“不赢”是“不过”之义。 　　参考文献： 　　[1]岳阳市文化局.岳阳市文化志[M].岳阳：岳阳市文化局，1994 　　[2]李永明.长沙方言[M].长沙：湖南出版社，1991 　　[3]方平权.岳阳方言研究[M].长沙：湖南师范大学出版社，1999 　　[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，2005

湘剧、祁剧、辰河戏、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏

年轻人会喜欢的，因为巴陵戏特别的好看，而且也是有特别多的造型，是非常招人喜欢的。

平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清（可能更早尚待考证）传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。平江位于湖南省东北角，湘、鄂、赣三省交界处，是一方古老的沃土，也是全国著名的将军县。3、平江花灯戏：平江花灯戏在民间被称为灯戏，是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。4、屈子祠祭典：祭屈初始于屈原殉国后，在每年的端午节自发组织龙舟竞渡、祭屈仪式纪念屈原，祭礼由巫师主持。5、巴陵戏：巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。

湖南省有多种地方戏，如：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏其中以湘剧、祁剧、湖南花鼓戏最为著名，影响也最大。简介如下：湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

四种

湖北三大戏曲剧种： 1、楚剧，旧称黄孝花鼓戏。楚剧以小旦、小生、小丑为主要行当。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实，擅长叙事，注重唱情。 2、汉剧旧称“楚腔”、“楚调”，后期称“汉调”、“汉戏”，还有俗称“湖广调”、“黄腔”、“二簧”诸称，属皮黄腔系。汉剧的主要声腔为“西皮”、“二簧”，故又称“皮簧”。 3、荆州花鼓戏，因形成于沔阳、天门一带，又名“沔阳花鼓”，1954年定名“天沔花鼓戏”，1981年改称“荆州花鼓戏”。 广东四大剧种：粤剧、潮剧、汉剧、雷剧 安徽地方戏剧品种繁多，丰富多彩，主要有黄梅戏、庐剧、徽剧、泗州戏(拉魂腔)、淮北梆子、曲剧、坠子、凤阳花鼓、皖南花鼓戏等湖南有着极为丰富的戏剧资源。大到历史悠久的湘剧、祁剧等八大地方大戏剧种，小到花鼓戏、阳戏、侗戏等小戏剧种，还有渊源于原始文化、植根于人类自身的生产和农业生产的祭祀礼仪的傩戏

年纪轻轻就搞研究,很难出成果吧,一般都是先实践,中年转研究

花鼓戏，为全国地方戏曲剧种同名最多的剧种。但在全国众多名为”花鼓戏“的地方戏曲剧种中，影响力最大、流传区域最广的属众所周知的湖南花鼓戏。湖南花鼓戏凯行芹又为湖南各地花鼓戏的总称，湖带备南各地花鼓戏细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派，通常所见到的湖南花鼓戏经典剧目《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。此外亦有湖北的荆州花鼓戏、安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏，浙江花鼓戏等等同名的地方剧种。据1981年统计，仅湖南省就有54个花鼓戏剧团，湖北盯毕的天沔地区就有5个花鼓戏剧团。不仅剧团甚多，名角辈出，而且在许多地方都出现过“三里五台”的景象和台上唱、台下和的生动场面。

中国的戏曲剧种众多，据统计全国范围内有三百多个剧种。分别是：北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏 隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿 上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、 繁峙秧歌戏、孝义皮影戏 晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 惷阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、 滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏其中，除京剧是遍及全国的国剧外，其余都属于地方戏剧种。择要简述如下：昆剧 也称昆曲，元末明初兴起于昆山，又称昆山腔。经明代魏良辅，梁伯龙革新后，盛行于世，影响甚广。昆山腔与余姚腔、海盐弋阳腔为明代四大声腔。现今仍流传于江苏、浙江、湖南、四川、上海、北京等地。弋阳腔 简称弋（yi）腔，俗称高腔。元末明初兴起于江西弋阳。是宋元南戏流传到江西弋阳后，与当地方言，民间音乐结合，又吸收北曲演变而成的。明、清时流传于民间的主要声腔之一。流传于江西、安徽、浙江、江苏、广东、四川、贵州、云南、湖南、湖北、南京、北京等地。河北梆子 曾叫过直隶（今河北）梆子、京梆子、卫（天津卫）梆子，1952年定名为河北梆子。兴起于清代，主要流布于河北、天津、北京等地。山西中路梆子 又称晋剧，与蒲州梆子、南路梆子、北路梆子，一党梆子并称“山西四大梆子”。清代时中路梆子兴起于山西汾阳、祁县、太谷、教义、太原一带，流传于山西、内蒙古、河北北部、陕西北部。蒲州梆子 又称蒲剧、南路梆子，兴起于山西蒲州（今运城一带），有四百多年历史。流传于山西南部以及河南、陕西、宁夏、甘肃等的部分地区。上党梆子 又称上党宫调、东路梆子，清代兴起于山西晋城一带。其唱腔以唱梆子腔为主，兼及昆曲、卷戏、罗戏、二簧，流传于山西东南部、山东菏泽、河北永年等地山东梆子 又称高调，兴起于清代。流传于山东菏泽、济宁、泰安等地区，以及河南东部、河北南部、江苏北部等地秦腔 又称乱弹、桄桄，清初时兴起于陕西、甘肃一带，陕、甘古为秦地故称“秦腔”。主要流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地豫剧 又称河南梆子、高调，清代兴起于河南开封一带。流传于河南、山西、河北、天津、山东、安徽、陕西、甘肃等，是梆子腔系中流传最广的剧种徽剧 原名徽调，徽戏，清代兴起于安徽南部的安庆一带。徽戏以唱吹腔、拨子、西皮、二簧为主。清中期极为盛行，当时有“无徽（指徽商）不成市，无石（指安庆府怀宁县石牌镇）不同班”、“安庆色艺最优”之说。徽戏影响甚广，遍及全国，京剧就是在它的基础上形成的汉剧 清代兴起于湖北汉水流域和汉口一带，以唱西皮、二簧为主。汉剧流传甚广，对各地戏曲的发展有过积极影响。除流行于湖北省外，还流布于北京、安徽、湖北、江西、福建、广东、四川等省市的部分地区湘剧 明清两代，高腔、昆腔、徽调、汉调流入湖南，在这些腔调的影响下，在清后期兴起以弹腔（南北路）为主，兼融高腔、低牌子、昆腔的湘剧，主要流传于长沙、湘潭等湖南中部和东部，以及江西萍乡、宜春等地川剧 兴起于四川，用四川语音唱念，融合昆腔、高腔、胡琴脸、弹腔与灯调五种声腔。主要流传于四川及云南、贵州的部分地区。“变脸”是川剧所独有的绝活粤剧 又称广东梆簧、广府戏。以唱梆子、二簧为主。兴起于广州、佛山一带，现今流传于广东、广西、香港、澳门等地，东南亚以及大洋州、美洲的广东华侨聚居地也有粤剧演出桂剧 原称桂林戏、桂班戏。以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔等。流传于广西桂林、吹腔等。流传于广西桂林、柳州、河池地区和湖南南部赣剧 赣剧的前身为清代赣东北一带演出的饶河班和广信班。赣剧以演唱高腔（弋阳腔、青阳腔）为主。流传于江西南昌、上饶、景德镇、波阳等地，福建、江西邻近的地区也有演出宜黄戏 清代兴起于江西省宜黄，流行于江西临川、饶州、赣州和闽西一带。以唱二凡（相当于二簧）、西皮、平板为主目连戏 专演“目连救母”故事，其故事源于佛教经典。各地戏曲剧种大多演出目连故事剧目，也有专演目连的戏班和剧种。现今江苏、安徽、江西、湖南、山西、四川等地尚有演出目连救母剧目的戏班。[祁剧 也称祁阳戏，清代兴起于湖南祁阳一带。流传于湖南的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、怀化地区及赣南、广西、粤北、闽西一带。其唱腔综合了高腔、昆腔、弹戏（南北路）等滇剧 清代兴起于云南昆明一带。流传于云南汉族聚集地及白族、彝族等少数民族地区。其声腔以丝弦（滇梆子）、襄阳（西皮）、胡琴（二簧）为主白剧 其前身是清代云南大理一带流传的“吹吹腔”。后经吸收白族曲艺“大本曲”曲调形成白剧。流布于云南大理、云龙、洱源等白族聚居区正字戏 又称正音戏，用“中州官话”演唱。曲调以正音曲、昆曲为主，兼及乱弹、杂曲。流传于广东海丰、陆丰、潮州及闽南一带绍剧 又称绍兴乱弹。兴起于浙江绍兴一带，流传于浙江绍兴、杭州，嘉兴地区和上海等地。其唱腔以乱弹腔为主莆仙戏 兴起于福建莆田、仙游，流传地区除莆田、仙游外，还有福建中部和南部的兴化方言地区大弦子戏 清代兴起，在明清俗曲基础上形成，主要流传于山东西南部、河南东北部、河北南部一带全国有些什么地方剧种,各有什么特点24小时评论排行头条推荐 　　赵亦琪认为张默交友不慎，“可能得罪了什么人，被‘点水"了。”但他对这事还是比较乐观，“张默还年轻，如果他吸取教训，金属坏事也可能变成好事。”</A>　　其实在过年前，就有记者接获消息指，在1月20日，上海有色金属网首页一般公司年前上班的最后一天中午，Ella突然现身男友赖斯翔位于台北101大楼内的办公室准备等他下班，不料成了所有员工频频关注的焦点，甚至还被拱上台逼问婚期，因而她点头承认婚期就在今年。随后在1月26日，Ella才在微博大方公布婚讯。</A>全国有哪些地方剧种，各有什么特点？其他回答：地方剧种吧，大约360个左右。 评论53条全国有那些地方剧种,他们各有什么特点

北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、 临县道情戏、罗罗腔 内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏 吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 郃阳提线木偶戏 甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 新疆——曲子戏 山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏 河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏 上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、 滑稽戏 浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏 江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏 福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏 台湾——歌仔戏 海南——琼剧、临高人偶戏 广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏 湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏 四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 重庆——川剧、梁山灯戏 云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧 贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏 西藏——藏剧、山南门巴戏参看：中国戏剧种类有哪些？_http://wenda.tianya.cn/question/5fa1afb435ea8b54

昆曲 高甲戏等各地方剧种

全国戏曲的种类彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏戏曲释义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。戏剧名词九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等戏曲角色角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

河北梆子 江苏昆山昆曲 江西弋阳高腔 北京京剧 河北评剧 山西陕西晋剧 吉林吉剧 内蒙古二人台 豫剧（河南梆子） 河南越调 河南评剧 山东梆子 山东吕剧 江苏淮剧 上海沪剧 上海滑稽戏 浙江越剧 浙江婺剧 浙江绍剧 梨园戏 江西赣剧 江西采茶戏 湖北汉剧 湖南湘剧 湖南花鼓戏 广东潮剧 广西桂剧 广西彩调 四川川剧 贵州黔剧 皮影戏 。。可能还有吧~~

京剧豫剧越剧黄梅戏歌仔戏（台湾）东北二人转山西梆子粤剧昆曲等等根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种

巴陵戏原名巴湘戏，民间又称之为岳州班，1953年始正式定名为巴陵戏。因形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。明万历年间，风靡全国的昆腔给巴陵戏的形成和发展以重大影响。据史料记载，明崇祯间的1643年，岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。清乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，互相影响。剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速地形成和发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。巴陵戏在清末出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。在当时，业余的科班、班社，遍及城乡，茶楼酒肆围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台，比如岳阳城乡有戏台近40座。在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个，大多取材自历史演义和话本，部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。巴陵戏的剧目习惯上分为整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调，用岳州官话提炼成舞台语言。清代中期，昆腔在岳阳很流行。清道光辛卯恩科举人杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是“工度曲”的“佳士”。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式“西二黄”，其唱腔是南路，而胡琴把位则用北路指法，过门能巧妙地将南北路融合一体，也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。巴陵戏过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。巴陵戏有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等组成一体的表演程式。巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。巴陵戏演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。“外八功”泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。在巴陵戏的武打戏中，历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系。巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂5种。新中国建立后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成为了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。巴陵戏现存传统剧目370多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、《张飞滚鼓》、《三审刺客》等。巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表，在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风民俗的“活化石”，同时也是研究我国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。巴陵戏

平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清，传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。 平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。 1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清（可能更早尚待考证）传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。 2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。平江位于湖南省东北角，湘、鄂、赣三省交界处，是一方古老的沃土，也是全国著名的将军县。 3、平江花灯戏：平江花灯戏在民间被称为灯戏，是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。 4、屈子祠祭典：祭屈初始于屈原殉国后，在每年的端午节自发组织龙舟竞渡、祭屈仪式纪念屈原，祭礼由巫师主持。 5、巴陵戏：巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。

问题一：湖南最有名的地方戏剧是什么？ 花鼓戏，歌唱家李谷一就是花古戏的前生。 问题二：湖南的代表戏曲是什么？ 黄梅戏。。绝对啦，这个都不知道？ 问题三：湖南有什么著名戏剧？ 湖南省有多种地方戏，如：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏湘西苗剧 新晃侗族傩戏 其中以湘剧、祁剧、湖南花鼓戏最为著名，影响也最大。简介如下： 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 问题四：湖南戏剧的代表作是什么 长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓――花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年历史。 长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 问题五：湖南的戏曲有什么？ 湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种 问题六：湖南最有名的地方戏剧是（ ） 花鼓戏 湖南地方戏剧：昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、 问题七：湖南的地方戏是什么 昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、 问题八：湖南有什么戏呢? 中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。 北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧......>> 问题九：上海,河南,湖南,安徽的戏剧分别叫什么 40分 上海的叫沪剧，以前也叫申曲（不是神曲），老法叫本滩。 湖南叫湘剧流行于长沙、还有湖南花鼓戏等等。河南最主要的是豫剧，还有河南梆子等等的地方戏种 安徽最出名的就是黄梅戏。 问题十：湖南剧种有哪些 湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，一度被称作“长沙湘剧”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。 湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。 湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和民间传说，都有一定的社会影响。建国后，依靠老艺人和新文艺工作者的合作，对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由两百多个增至四百多个，并及时抢救了行将失传的剧目三百二十多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等六十多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。 湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。 昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。 乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。 徽班源自于秦腔的《如意钩》、《锁云囊》，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”，《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进......>>

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

喜剧

中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。 另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

猪

事实上膳食膳食事实上

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，因为一些剧种覆盖范围较广（比如京剧，在全国各省都有剧团，实为国剧），所以只能介绍一些主要剧种及大致范围。1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

问题一：中国戏曲种类有哪些？ 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民......>> 问题二：中国五大戏曲都有什么戏曲 京剧：京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。 黄梅戏：旧称黄梅调，也叫采茶戏。。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。 评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧 昆曲 ：是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。 豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。又曾名河南梆子、河南高调、靠山吼等，建国后才统一改为今称。 问题三：戏曲都有哪些戏种 以戏曲的发源或流行省区划分： 北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** 自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说......>> 问题四：有什么好看戏曲 京剧梅派的《贵妃醉酒》，《穆桂英挂帅》，《天女散花》，《霸王别姬》，《生死恨》。 尚派的《失子惊疯》，《三娘教子》，《金水桥》，《汉明妃》。程派的《锁麟囊》，《荒山泪》，《碧玉簪》，《文姬归汉》。荀派的《红娘》，《红楼二尤》，《杜十娘》，《花田错》。 和四大名旦合演的全本《玉堂春》，《四五花洞》。老生的《空城计》，《大保国》，《珠帘寨》，《文昭关》，《打严嵩》，《定军山》，《未央宫》。花脸的《打龙袍》，《盗御马》 老旦的《钓金龟》，《佘太君》 问题五：中国各个地方的戏曲有哪些 京剧 北昆 西路评剧 *北京曲剧河北省：*河北梆子 *评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调山西省：*蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌 *二人台 *漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 *辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落吉林省：*二人转 *吉剧 新城戏 *黄龙戏黑龙江省：*龙江剧 陕西省：*秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 *陕西碗碗腔 陕西老腔 *眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子功甘肃省：*陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏青海省：*青海藏戏 *青海平弦戏新疆 *** 尔自治区：*新疆曲子戏山东省：*山东梆子 枣梆 *莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 *吕剧 茂腔 柳腔 *五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调江苏省：*昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 *锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧安徽省：*黄梅戏 *徽剧 青阳腔 岳西高腔 *安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 *凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市：*沪剧 *滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：*越剧 *婺剧 *绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 *瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：*赣剧 *戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 *赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：*莆仙戏 *梨园戏 *高甲戏 *闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 *芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省：*歌仔戏广东省：*粤剧 *潮剧 正字戏 白字戏 *广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧海南省：*琼剧广西壮族自治区：*桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏湖南省：*湘剧 *祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 *长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏湖北省：*汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 *楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 *荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏河南省：*豫剧 *河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 *河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：*川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：*滇剧 *云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省：*黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** 自治区：*藏剧 问题六：好听的戏曲有哪些？ 天天戏曲网，戏曲大全网站。在这里可以欣赏2016最新的豫剧，黄梅戏，二人转，民间小调，秦腔，京剧，越剧，河南坠子，相声等戏曲视频。2016年看戏曲听戏曲，就在天天戏曲网。 问题七：有哪些比较好听的戏曲 戏剧有《图兰朵》 《托斯卡》 《西部女郎》 《艺术家的生涯》等等。 戏剧选段有 男高音 《冰凉的小手》 《永别了，爱恋的家》 《偷洒一滴泪》 《星光灿烂》 《女人善变》 《柴堆上烈火熊熊》 《军中女郎》等等。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 问题八：中国最有名的戏曲是什么？ 《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢 越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传哗花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦 凄凉辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹u30fb归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹u30fb饮恨 北地王 血染深宫 希望我的回答对你有所帮助！ 问题九：中国有哪些戏曲 中国戏剧有多少种 由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 “五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。 以戏曲的发源或流行省区划分: 序号省份曲目 1北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 2河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 3山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 4内蒙古自治区内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 5辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 6吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 7黑龙江省龙江剧 8陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 9甘肃省陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 10青海省青海藏戏 青海平弦戏 11新疆新疆曲子戏 12山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 13江苏省昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 14安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 15上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 16浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 17江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 1福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 19台湾省歌仔戏 20广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 21广西桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 22海南省琼剧 临剧 23湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 24湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 25河南省豫剧 河南越调 南阳梆......>>

这个问题有点模糊。如果单纯从戏剧的种类来说，有很多。以下搜到的内容应该是你要的。北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏复州皮影戏、凌源皮影戏辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆大平调、太康道情、大弦戏怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧西安高腔、松阳高腔、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、乱弹海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧闽剧、大腔戏、四平戏梅林戏、闽西汉剧、北路戏泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧西秦戏、梅山山歌剧、白字戏花朝戏、陆丰皮影戏高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏常德高腔、辰河目连戏、荆河戏侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏布依戏、彝族撮泰吉、侗戏安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏

京剧 昆曲 越剧 豫剧 梅花戏

湖南历史文化传统悠久，其中，湖南地方戏曲更是以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。多种戏剧剧种在我国戏曲剧坛中齐放，展现了更好的湖南文化。那么，湖南地方戏曲都有哪些呢？接下来，就让我们一起去了解吧。 湘剧 湖南省的传统戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、善化、湘阴，醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）湘南东部17个县市，江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县，广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”。一度被称为“长沙湘剧”。湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 祁剧 祁剧是湖南省传统地方戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，祁阳祁东民间称“大（dai)戏”。因形成于祁阳而得名祁剧。清末又名“楚南戏”，新中国成立后，始称祁剧。祁剧面临的尴尬是一个普遍现象。 祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。 截止2015年，全湖南省地方戏剧有19种，但是很多剧种没有专业演出团体，大部分只剩下一个表演团体，形成了真正的“天下第一团”现象，比如昆剧、巴陵戏、荆河戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、苗歌剧等等。还有一些地方大戏剧种和地方小戏剧种，专业表演团体日益减少。 辰河戏 辰河戏是一种汉族戏曲剧种。主要流行于湖南沅水上、中游（旧属辰州）辰河戏一带，以及与其毗邻的贵州、四川省部分地区。起源于明代迁徙到辰河的江西省移民。 辰河戏因流行于沅水中、上游（俗称“辰河”）一带，故名“辰河班子”，又叫“辰州班子”，是湖南地方戏曲大戏剧种之一。其表演原始粗犷，豪放明快，幽然深情，一般是用高台（舞台演唱）、低台（木偶戏）、围鼓堂（坐唱）三种形式演出，唱腔分高、低、唱、弹四大类，并以高腔为代表。它是源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。 衡阳湘剧 衡阳湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔，传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。 衡阳湘剧的音乐分为唱腔音乐和伴奏音乐两部分，包括昆腔、高腔、弹腔、杂腔小调等四种声腔和过场曲牌、打击乐曲。唱腔今以弹腔和高腔为主，尚保存一部分昆腔剧目。舞台语言以衡州官话为基础，结合中州韵规范而成。 武陵戏 武陵戏历史上只称戏班名，亦称“沅河戏”、“汉戏”、“常德戏”。主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。 武陵戏剧目以弹腔剧目为多，高腔次之，昆腔最少。二十世纪六十年代曾抄录剧本450余部，记录整理的唱腔曲牌印成了五个集子。传统高腔剧目《祭头巾》、《思凡》、弹腔剧目《两狼山》、《打督邮》在观众中有较大影响；现代戏《发霉的钞票》、《元宝案》、《巧婚记》、《姻缘错》曾在全省会演中获奖。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。扩展资料：1、晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出。包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。每一部戏无不表现出独有的特点。2、晋剧唱腔“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“苦相思”、“二音子”、“鸣腔”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很用功相关问题全部什么是晋剧？晋剧的来源？晋剧是我国北方重要的剧种山西梆子，又称中鲁剧、中国传统戏曲。它是以晋中崛起的汾阳、孝义、祁县、太谷、太原命名的。晋剧的特点是旋律优美、流畅、旋律优美、和蔼、陶白清澈，具有浓郁的地方风味和晋中地区特有的风格。 起源： 道光初期，浦州梆子文艺复兴时期被称为山西梆子。所谓的“道光皇帝邓龙亭，山西棒子又流行起来了。”蒲邦北上晋中、太原一带演出，不仅打动了太原，也震惊了北京，这也迎合了一批崛起于中原的富商的娱乐要求。 于是他们以合同的形式邀请普班社在中路演出。这是中原富商承接戏剧事业的开端，但戏曲仍是浦戏。代表班有平遥县万和班、介休县小平遥班和济青班。 扩展资料： 晋剧角色特点 晋剧的角色中，按照传统分为生、旦、花脸三大行。其中花脸也称净、黑头。花脸还分为大花脸和二花脸，角色多为相貌、性格、品质特异的人物，且均以面部勾脸（即在面部勾画各种颜色的脸谱）为主要标志。 大花脸，偏重唱、念、做，举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。 参考资料来源：百度百科-晋剧 参考资料来源：人民网-“我不怕苦，我想成‘角儿"”晋剧是什么？梆子声腔系统内的一个重要分支，亦称“山西梆子”、“中路梆子”。其唱腔音乐包括乱弹、腔儿和曲子等，亦属板腔体形式。主要板式有［平板］、［二性］、［流水］等。其主要伴奏乐器是呼胡、二弦、三弦、四弦等。较有影响的剧目为《打金枝》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。流行于山西中部及河北、陕西、内蒙古的部分地区。它的唱腔音乐在吸收了太谷、汾阳、孝干等地区的秧歌调的基础，形成了既慷慨激越，又清新委婉的风格。著名演员有乔国瑞(狮子黑)、张锦荣(十三红)、于云山(毛毛旦)等。20世纪中叶，又出现了丁果仙、牛桂英、郭凤英等新一代表演艺术家。晋剧的好处？晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。晋剧传统剧目有哪些？晋剧传统剧目丰富，经常上演的有200多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《阎慧贞双锁山》等。每部戏无不表现出独有的特点。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

好几种了。。

我国第一批是2006年出的，可以在百度百科中找到。世界第一批实际上是2001年的口头与非物质文化遗产。但一般认为第一批是2008年通过的90项。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧国粹是京剧

武陵戏代表作：《祭头巾》、《思凡》、《两狼山》、《打督邮》、《发霉的钞票》、《元宝案》、《巧婚记》、《姻缘错》。武陵戏一般指常德汉剧。常德汉剧，是湖南省的地方传统戏曲之一。以湖南常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区。常德汉剧兼有高腔、弹腔、昆曲3种声腔，现以演唱弹腔为主。它与荆河戏、巴陵戏的声腔、剧目及表演风格大体相近。剧种历史常德地区弋阳腔传入较早，于明代万历年间戏曲活动已颇兴盛，据袁中道《游居柿录》和龙膺《答中原音韵问》等文记载，除弋阳腔外，并有昆山腔、青阳腔、楚调流行。当时的楚调，即指由弋阳腔演化而来的高腔。清康熙以来，又有秦腔、苏腔、徽调等传入，至乾隆、嘉庆年间，弹腔南北路（皮簧）逐渐成为常德汉剧的主要声腔，高腔和昆腔逐渐衰落。1910年前后，弹腔占优势，出现天元、瑞凝、文华、同乐4大名班。剧种唱腔常德汉剧的弹腔与汉剧的唱腔及板式大同小异，但北路（西皮）仍保留有生、旦分腔以前的情况。此外还有一些独特唱腔，如南反北、子母调、台腔、丑脚腔等。伴奏音乐重唢呐吹功，在曲调的处理上，使用多种变奏、转调、移位的手法发展乐曲，变化丰富，称“内五外八调”。乐队旧称场面，分文、武场，旧制为“三箱七场面”，以胡琴为主，因弓马戏见长，故重视打击乐，有“锣鼓半台戏”之说。

京剧、晋剧、豫剧、上党梆子、蒲剧、黄梅戏、越剧、吕剧、很多的。主要的也就是这几个，都存在于汉族中。不知道你问的具体是指什么。

全国戏曲全部种类介绍 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

土地分配公平，打击村霸，流外人口统计建档，加强治安，必须搞好少儿发展教育保护环境，保护耕地。鼓励有作为的企业家到农村投资，土地可免费使用，民主选举，党参与少些，政府少干预，见证就好城边村进行村村合并与改造，政府监督但不要参与改造实施。

　　转眼间又到学期末了，在迎接暑假到来前，是否应该总结下本学期的教学工作情况呢？下面就一起跟随我一起看下“小学六年级下学期教师2022工作总结精选5篇”希望你会喜欢，欢迎你的参阅！ 　　小学六年级下学期教师2022工作总结精选（一） 　　本学期的语文教学按照期初制定的课改方案有条不紊地开展。定期总结教学经验，把经验点滴投入教学中，充分发挥学生学习的主体作用。经过我的努力与领导同事们的帮助，我终于顺利地完成了本学期的教学任务。期末检测优秀率xx%，合格率xx%。现简单总结如下： 　 　一、积极参加教研活动，提高课堂效率 　　素质教育要求搞好教研教改。要求每一名教师都要不断提高业务素质。为此，我积极探索，大胆实践。我积极向同年级的教师学习，积极发挥每一名学生的积极性、主动性和创造性，让他们真正尝试到成功的喜悦。在教学中，我努力鼓励学生敢说敢为，引导学生能说会做，不断促进学生各方面素质的提高。为了更好地促进教学，我认真备课、上课、辅导和批改作业。每一环节我都精心设计，力求做到学生愿学。 　　在集体备课中，我认真记录，积极发言，虚心向有经验的老师学习，同时阐述自己的见解，本学期积极听取了窦桂梅执教《卖火柴的小女孩》收获很多，写下自己听后的反思，在期末区常规视导检查中，执教《我的舞台》获得好评，评为优课。教学中，教师善于引导学生体会咀嚼书面语言，激发学生不同的情感，让他们感悟、想象、思索，达到教学目标。 　　二、依托语文综合实践活动教学，提高学生的知识积累 　　在教学中，针对我们班学生的实际，我开展“与诗同行、诗海拾贝”活动，鼓励学生分小组制作活动计划，针对活动制作手抄报，开展诗歌朗诵比赛，征文比赛等活动。组织学生积极参加了教师节活动征文等，学生在活动中积极性很高，表现都不错。 　　 三、教学中始终坚持以学生为主体，以教师为主导 　　积极创设情境，让学生在探究性学习中培养兴趣，激发好奇心和求知欲。使学生成为学习的主人。认真指导学生自主学习、独立思考，鼓励学生自主地发现问题，提出问题和解决问题。 　　改革教法，注重学法。变满堂问式教学为学生自由发展式教学。教师加强学法指导，给学生学习充足的时间与空间，让学生充分体验学习的艰辛与喜悦。教师适时加以点拨，迸发学生好学的火花。 　　四、存在的问题及思考 　　一学期的教学结束了，从期末检测的情况来看，孩子们大部分语文知识及能力都不错，但是，优秀率却低于其他班级，从而反映出潜能生面过大。下学期，在继续抓好教学工作的同时，还要加大对学困生辅导的力度，争取让每一个孩子都共同进步。 　　总之，经过一学期的语文教学工作，我的教育理论水平有一定提高，课堂教学方面也有明显进步。但也有诸多不足，今后将立足实际，开拓进取，不断前进。 　　小学六年级下学期教师2022工作总结精选（二） 　　本学期，我担任六（x）班科学教学任务，科学学科有其本身的特殊性，在一学期的教学中，我根据科学学科的特点，结合学生的基本情况和学校实际，进一步转变育人观念，加强学科质量意识，认真执行教学常规，在全面提高教育教学质量和提高学生科学素养等方面都取得了可喜的成绩。现将本学期的教学工作总结如下： 　 　一、解读教材方面有新的突破 　　（一）科学学科的内容，它综合自然、科技与人文等方面的内容，还有对人体自身的认识、环境保护等方面的教学内容。这样做更利于全面培养学生的科学技术素养。 　　（二）科学课程集实用性、趣味性和灵活性于一体，贴近学生日常生活、符合儿童的兴趣和需要，培养发现问题、解决问题、从中获取知识。这样更有利于使学生在知识、能力、情感态度价值观得到全面的发展。 　 　二、教学方法上的突破 　　（一）根据文本学习内容的开放性很强，在备课时，我不仅考虑到文本的内容，还考虑到文本的延伸，查阅和搜集相关资料，结合学校实际，最大限度地通过实验和多媒体的直观趣味的手段，既使科学课堂得到延伸和拓展，有在教学中注入了直观性、趣味性和生动性，满足了儿童的求知欲和好奇心。 　　（二）打破传统的教学形式，创设开放性课堂。在教学中，结合教学内容实践性强的特点，我打破传统教学的模式，提前布置学习任务，让学生搜集材料、合作探究、交流汇报，从中获取知识。这样突显了学生主体和自主的特点。 　　（三）让科学课走进社会生活实际。科学课的很多内容，如能源、环保等社会热点的内容，都是与社会实际生活息息相关的，在学教学中，我突破了单纯灌输课本知识的限制，减少机械操练耗费的时间和精力，让学阅读相关的课外科技知识，尽可能多地接触和认识社会，关注社会热点问题。用科学视角去观察问题和分析问题，做到学以致用。 　　总之，通过努力，本学期我已经基本完成了教学任务。但是还存在一些困惑，一方面由于学生基础差，在实验中，有部分学生对实验的方法步骤没有很好的掌握，对实验的结果不能很好的归纳整理。另一方面，由于条件有限很多实验因缺乏器材而不能开展，因而影响教学效果。以待于在以后在教学中能够解决。 　　小学六年级下学期教师2022工作总结精选（三） 　　本学期，我担任六年级x班的数学教学工作，从各方面严格要求自己，结合本班学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划、有组织、有步骤地开展，圆满地完成了教学任务。 　　 在教学工作中，我注意做到以下几点 　 　1、深入细致的备好每一节课 　　在备课中，我认真研究教材，认真备课，不但备学生，而且备教材、备教法。根据教学内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都做了详细的记录，认真写好教案。每一节课都做到有备而来，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣的教具，课后及时对该课用出总结写好教学反思，力求准确把握重点，难点。制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。重点突出，难点突破。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。 　 　2、认真上好每一节课 　　上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，增强上课技能，提高教学教学质量。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体性，让学生学得容易，学得轻松，觉得愉快，注意精神，培养学生多动口、动手、动脑的能力。注重综合能力的培养，有意识的培养学生的思维的严谨性及逻辑性，在教学中提高学生的思维素质。 　　3、认真及时批改作业，布置作业有针对性，有层次性 　　对学生的作业批改及时，认真分析并记录学生的作业情况，将他们在作业过程出现的问题做出分类总结，进行透切的讲评，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。注意听取学生的意见及时了解学生的学习情况，并有目的的对学生进行辅导。 　　4、坚持听课，注意学习数学组老师的教学经验 　　努力探索适合自己的教学模式，对自己的教学促进很大。 　　 5、做好课后辅导工作，注意分层教学 　　在课后，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，同时加大了对后进生的辅导的力度。对后进生的辅导，并不限于学生知识性的辅导，更重要的是学生思想的辅导，提高后进生的成绩，首先解决他们的心结，让他们意识到学习的重要性和必要性，使之对学习萌发兴趣。其次，要转变学生的不良学习行为，养成勤动手、勤思考的学习习惯。这样，后进生的转化，就由原来的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。 　　6、积极推进素质教育和新课程改革 　　为此，我在教学工作中注意了能力的培养，把传授知能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力。让学生的各种素质都得到有较的发展和培养。结合学生和学校实际，积极学习好的教学模式，并探索新的教学方法。 　　7、坚持单元考试制度。从学生的考试中得到反馈 　　做好考试总结，并对学生的薄弱环节加强讲解和强化训练，及时进行查缺补漏。 　　但在教学过程中，我也存在许多不足。后进生转化工作效果不很明显，只是一方面的鼓励学生遇到问题一定要及时找老师解决，但毕竟很多学生的玩性比较大，主动性不强，导致没有人主动找老师辅导的局面。另一方面，在发现不好的作业或是出现的问题，只是针对整体强调，忽略了个体的能力和力量，还有待于改善。 　　通过教学，学生成绩和基础还算稳定，他们的课堂纪律也做的比较好，学习方面养成了良好的习惯对数学这门课程产生了浓厚的学习兴趣。但是，也有部分学生由于基础太差而无法接受新知识，，以致于成绩较差，甚至有个别学生连最基本的数学知识都没有掌握，这给教学工作增加了难度。学习习惯问题方面也有所欠缺，比如，个别学生拖欠作业，做作业过程中偷工减料，数学计算的过程的书写格式不正确、计算能力差等。 　　通过前面的总结使我认识到：教师要严格的要求学生遵守纪律，从而创造良好的学习环境，使教和学能顺利进行，特别是对小学生来讲，老师的严格要求就更重要了，教师只有通过加强教育，耐心的辅导，加上在教学中不断探索，总结经验，全部精力投入到教学中。 　　以后的工作措施 　　1、在今后在今后教学中我不断加强学习，多听课，从别人的好课中汲取养料。 　　2、反思自己教学中的课堂评价，调整自己的教学。 　　3、从别人失败的课堂教学中，吸取教训，引以为戒，提高业务素质。 　　4、增强教学机智，灵活运用教学方法，提高自身素质，为以后的教学工作打下良好的基础，力争取得更好的成绩。 　　一份耕耘，一份收获。良好的成绩将为我今后工作带来更大的动力。不过也应该清醒地认识到工作中存在的不足之处。教学工作苦乐相伴，我将一如既往地勤勉，务实地工作，我将本着勤学、善思、实干的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。 　　小学六年级下学期教师2022工作总结精选（四） 　　一个学期的教育教学工作已经结束了，现对自我这一学期的教学工作总结如下： 　　 一、狠抓基础知识和基本技能 　　由于我班学生基础较差，为了扎实学生的基础知识和基本技能，我在充分了解学生的基础上对症下药，因材施教，不断提高学生的知识水平。比如，在书写方面，我大力强调规范，要求行款整齐，字迹工整，并努力克服错别字。对生字新词的理解运用，对近、反义词的积累等，我都逐一进行讲解或强调，以提高学生的基本技能和语文本事。 　　二、进取贯彻新课程标准，认真上好课 　　⑴、根据新课程标准要求和学生的情景备好课。 　　认真钻研新课程标准和教材，对新课程标准和教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点。 　　⑵、充分发挥学生的主体作用。 　　课堂教学中，坚持以学生为主体，教师只起组织和引导的作用，师生之间、学生之间交往互动。关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的进取性。为保证新课程标准的落实，我们把课堂变成有利于学生主动探索的数学学习环境。 　 　三、做好转差工作 　　针对我们班差生较多的情景，我很抓差生，给差生“开小灶”，每课根进，要求生字词语过关。既严格督促，又给与他们及时的鼓励，使他们重拾学习的信心。 　 　四、抓好知识的落实和过关 　　在每个单元的教学任务之后，我都进行检测针对学生从在的问题，及时解决。对确实空难的学生进行细致的个别辅导，使之掌握，并能运用。由于抓好了章节过关，本期学生的学习成绩普遍有了提高。 　　五、拓展知识视野 　　为了拓展学生的知识视野，我开展了一系列的语文活动。 　　1、搜寻优秀文段。经过学生自主搜寻优秀文段，使学生主动进行课外阅读。 　　2、好词佳句的收集。在不断收集整理的过程中，学生的词积累有了明显的增多。 　　3、开展各种语文活动。如辩论、演讲、出手抄报等等。学生的活动中增长了知识，训练了动脑、动口、动手的本事。 　 　六、认真做好课后反思 　　回顾、反思写下自我执教时的切身体会或疏漏，记下学生学习中的闪光点或困惑。 　　 七、积极参与听课、评课活动 　　虚心向同行学习教学方法，博采众长，不断提高业务水平。本期共听了课xx节。 　　在本学期的教学中，学生的语文兴趣得到了激发，语文基础知识得到了提高，语文活动得到了增强，为下学期的学习打下了基础。 　　回顾这一学期以来，学生的点滴提高让我无比欣慰，但还存在这问题，今后还需努力解决，我也进行了深刻的反思，在以后的工作中发扬优点，改正不足，努力做到： 　　1、努力学习教学理论，进一步转变教学观念，改善教学方法。 　　2、创新评价，激励促进学生全面发展。 　　小学六年级下学期教师2022工作总结精选（五） 　　光阴似箭，日月如梭。转眼，一个学期的教育教学工作已经结束了。本学期，我担任六年级毕业班的教学工作，回顾这一学期以来，在全体师生的共同努力下，较好地完成了教育教学工作任务，取得了一定的成绩，现将具体工作总结如下： 　　 一、课堂教学中，努力体现教育新理念，提高课堂教学效率 　　课堂是学生获取知识与培养能力的主要阵地。为了上好每一节课，我课前认真钻研教材，并结合本班学生的实际特点，采用生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣。课堂上努力贯彻当前一些新的教育理念，创设轻松民主的教学氛围，鼓励学生踊跃发言，做到以学生为主，教师为辅，充分发挥学生的主人翁地位。 　　 二、采用多种途径，培养学生良好的学习习惯 　　1、让学生养成课前预习、课后复习的好习惯。刚开始，很多学生都没有这个习惯，我便采用表扬少数，带动多数的方法，让学生在不断的。鼓励中慢慢地形成习惯。现在，我班学生都能自觉地做到这一点。 　　2、在课堂中不断培养学生探究问题的习惯。一个会提问的人就是一个会学习的人。 　　3、在班级中开展“夺旗评星"活动，不断规范学生的各种习惯，提高学生学习语文的兴趣。如写字姿势较好，字写得漂亮，奖励他一面小红旗；上课时，发言积极，对问题有自己独特的见解，奖励一面小红旗；习作中作文写得好，奖励一面小红旗；考试时，能认认真真完成，不粗心，成绩优秀的同学，奖励一面小红旗。一个月下来，得到十面小红旗的，被评为语文学习先进分子。这学期，全班同学学习语文的兴趣很高涨。 　 　三、做好后进生转化工作 　　我们班学生人数较少，后进生转化就成了一个关键的问题。为了做好工作，我常到学生家中家访，和他们的父母沟通，及时了解他们的情况；在班上开展“一帮一”结对子活动，为他们找一个小老师；利用课余时间给他们“开小灶”，每课跟进，要求生字词语过关。 　　四、拓展知识视野 　　语文教学必须重视积累运用，只有学生对知识有了一定积累之后才能运用。为了拓展学生的知识视野，我开展了一系列的语文活动。 　　1、优秀文段朗读。通过学生自主搜寻优秀文段，使学生主动进行课外阅读，学生的阅读量增加的同时，学生必然收获了许多东西。 　　2、好词佳句的收集。我让他们每天搜集四个好词，三个好句。一个学期下来，我发现学生的词汇积累有了明显的增多，在作文中也经常能发现他们写的好词好句。 　　3、开展各种语文活动。如成语接龙、讲故事比赛、语文新闻发布会等，学生的兴趣很高，在活动中他们既增长了知识，又训练了动脑、动口、动手的能力。 　　总之，本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学的实践中，使每一节课都能取得良好的教学效果，使每一位学生都能真正提高自己的语文素养。 　　由于自身的能力有限，教学的经验的不足，本学期在教学中还存在着不少的问题，主要有： 　　1、个别学生的不良的学习习惯还有待进一步引导改正。本班学生生性活泼好动，其中有一些学生在习惯方面存在着的问题——写字习惯很差，写字姿势不正确，不能自觉地完成作业，还有个别学生字迹潦草。还有的学生作业不能按时上交。或遇到难题没有坚强的意志，不会主动克服解决。 　　2、写作方面水平差异太大。班中学生的写作兴趣比较浓厚，但优生与差生的差异比较大。导致全班学生的写作水平发展不够均衡。在今后的教学中，应该加以克服。 　　3、受条件的限制，学生的阅读量还是较少，课外知识不丰富。

1.亲爱的同学，敬爱的老师，大家早上好。今天，我能荣幸的站在国旗下，是老师和同学们对我的信任，我一定会当好这个升旗手，努力学习，回报师长，不辜负老师和同学们对我的期望。谢谢大家！ 2.亲爱的同学，敬爱的老师，大家早上好。我来自**这个团结的集体，我的兴趣爱好十分广泛，如：书法，美术，信息。站在国旗下，是我的荣幸，是老师和同学们给我的机会，我一定会珍惜，努力当好升旗手这个职位，谢谢大家！ 3.我是（）班的()委员。我是一个称职的()委员,我的工作很辛苦，但我觉得为大家辛苦又是很幸福的。 我又是一位称职的小老师。因为我的小小组里的其他几位同学学习成绩不太好，偶尔也会不完成作业，我就会主动、耐心地留下来辅导他们、督促他们完成作业。正是有了她这样的付出，所以其他几位同学的学习也在慢慢地进步，也变得更加自觉了。 我还是一位体育健儿。没错！篮球场上有我跑动的身影，田径场上看我矫健的身姿，我可是我们班的运动健将。 这次，同学们推荐我为升旗手，就是因为我学习认真、刻苦，又乐于帮助同学，还热心为班级服务。我会更严格要求自己！ 4.大家好，我是XX班的XXX。今天，我被推荐为学校的升旗手，感到非常荣幸，也很激动。 我在班中担任中队长的职务，也是学校的大队委员。平时，我遵守纪律，学习自觉认真，几乎每一学期都被评为三好学生，曾在三年级的奖学金考试中获得三等奖，在学校的小制作比赛、写字比赛、写作比赛中都得过奖。我是班干部，平时总是严格要求自己，在各方面都能以身作则。对于老师布置的任务，总是积极主动地完成，成为老师不可缺少的得力助手。我会珍惜升旗手这一荣誉，时时激励自己，在各方面精益求精，更上一层楼！ 5.我是个对生活充满憧憬且能从任何平淡中找出新奇的女孩，认真、踏实、热爱生活，喜欢交朋友是我的性格，我坚信无论做什么事只要付出，就一定能够得到成倍的果实，我不相信命运，命运运总是掌握在自信的人手中，一切都可以改变！ 我是一个活泼开朗的女孩，笑，是我的人生特色，我笑看人生，笑对一切，对生活充满了希望。 以上几个你自己综合一下就行了，选我吧！

　1. 妈妈，你的生日让我想起你对我的体贴，还有你为我所做的一切。我的不懂事可能让你伤了心，对不起!我只希望你所给予我的幸福，我将同样回报给你。祝福你事事顺心，幸福无边!　　2. 因为你的诞生，使这一天别具意义，也显得分外美丽!只是一个小小的问候，却是一个浓浓的真意!　　3. [生日祝福语]但愿我寄予你的祝福是最新鲜最令你百读不厌的，祝福你生日快乐，开心快活!　　4. 送你一个生日蛋糕，用快乐、吉祥、如意做原料，用我的爱心、关心、热心、痴心、做包装，委托幸运之神做邮递员送给你，愿生日快乐　　5. 岁月描绘了你渐渐银白的发丝，生活雕刻了你慢慢粗糙的双手，我听到了你心中总在唠叨平安，老妈，生日快乐，我永远爱你。　　6. 今日阳光明媚，今日鲜花灿烂，还有小鸟欢叫，更有绿荫葱茏，要问有何喜事，原来你的生日，赶忙送上祝福，祝生日快乐，心想事成。　　7. 火总有熄灭之时，人总有垂暮之年，满头的花发是母亲一生操劳的见证，微弯的那脊背是母亲辛苦的身影。妈妈，生日快乐!　　8. 对于我们来说，最大幸福莫过有理解自己的父母.我得到了这种幸福，并从未失去过.所以在您的生日，我将要向您说一声：谢谢!　　9. 生辰烛光交辉，日暮心陶神垂。快愉人生明媚，乐品经年自醉。启程，启程，未知风景绝美!前四句头一个字连起来读：生日快乐!　　10. 今天是老母亲八十大寿，母亲的养育之恩，儿莫齿不亡，值此母亲寿辰，敬祝您健康如意，福乐绵绵。　　11. 祈望你心灵深处芳草永绿，青春常驻，笑口常开。祝你生日快乐，健康幸福!　　12. 长长的距离，长长的线，长长的时间，长长的挂念，长长的日子，长长的祝愿，每逢今日送身边，远方的我在祝愿：生日快乐，不止在今天，而是天天年年无边。　　13. 真高兴今天是您的生日，老师说我是上帝赐给您的礼物，但愿这礼物不是太糟糕，祝老爸生日快乐!　　14. 爱你，谢谢你，还要声声不断祝福你，因为母亲能做到的一切你都做到了。祝你生日快乐!　　15. 没钱来帮你买蛋糕，发个短信逗你笑一笑;不能帮你达成心愿，只祈祷你快乐每一天;愿你生日里的每个愿望都实现。祝生日快乐!　　16. 还记得你肩膀上的我多么调皮，还记得你自行车后座上的我多么任性，还记得你眼中的我多么骄傲，老爸，谢谢你陪我一路的成长，生日快乐。　　17. 少时的天真，年轻时的浪漫，花的季节却无缘长相厮守，但我永远忘不了你那特别的日子，祝你生日快乐!　　18. 父母：世上只有妈妈好!(爸爸)妈妈，我爱您!难忘父母恩，爸爸妈妈辛苦了!相濡以沫几十载，浓浓母女情。　　19. 奉上洁白的鲜花，奉上光芒四射的蜡烛，这是我的一份诚意，愿你幸福直到永远永远。　　20. 时光飞逝，又到你的生日，在此祝你生日快乐，愿这一年中快乐成功，来年生日更美好!　　21. 你是大树，为我们遮蔽风风雨雨;你是太阳，为我们的生活带来光明。亲爱的父亲，祝你健康，生日快乐。　　22. 喜鹊早已经跳上了枝头，唱起幸福的旋律;鱼儿早已经在水底徜徉，吐着祝福的气泡;这不是过年，却吉祥得胜过大年;这是你的生日，祝你生日快乐!　　23. 奶奶在哪里?这是目前你最热衷的一项运动，因为天冷不能到户外去运动，所以，只得每天在家里自己推着车遛弯了，也算是一项不错的运动啦!你在前面慢慢推着，后面是妈妈或者爷爷　　24. 有树的地方，就有我的思念;有你的地方，就有我深深的祝福，祝你生日快乐!

《水墨徽州》是由王杰编写，山东画报出版社出版的一本书籍。内容简介：徽州的文化、徽州的建筑、徽州的三雕、徽州的牌坊、徽州的宗祠。徽州在中国文化史上扮演过重要角色，孕育了三个文化巨人：理学大师朱熹、朴学大师戴震、中国新文化运动的先驱胡适。徽州是徽墨、歙砚的故乡；是京剧前身——徽剧的诞生地；是新安画派、徽派版画的发祥地；是明清出版业的重镇。徽州被称作“东南邹鲁”。徽派建筑艺术体现出中国古典美学思想，是中国古居民建筑艺术的宝库。中国是一个历史文化悠久，自然风光多样的旅游大国。自然不乏诸多游走于名山大川、品玩古风遗韵的侠客，更会有脍炙人口的“风”言“风”语流传于世，并形成了旅游图书市场的一支独秀。大雅“游吟系列”丛书就是这样一套有意思的选题策划。它兼阅读、实用、欣赏、收藏诸多功能于一体，体现了旅游图书在风格上、选题方向上趋向多样性和纵深性的发展趋势。在路上写、路上拍、路上画，成为这套图书的一个特色，故谓之“游吟”。个人的体验和发现便得文字有很独到的视角和知识点，往往是一点切入，生动有趣，不追求面面俱到。不要求读者了解旅程的全部，没有阅读的压力，追轻松，求愉快。精彩的图片和别致而另类的装帧版式设计给图书以鲜活的生命，欣赏功能和收藏价值就在于此。但作为旅游图书，不仅要解决好看的问题，实用性也不能丢，有关旅行中的行、吃、住、当地特产、实用资讯等要素当然也必不可少。扩展资料：徽州脱胎于隋文帝开皇九年（589）所置的歙州。宣和二年十月初九（1120年10月）方腊率众在歙县七贤村起义，先后攻占了江南六州52县，影响极大。宋徽宗宣和三年（1121），平镇方腊起义后，改歙州为徽州，除元末曾改称兴安府（1357—1367）外，直到辛亥革命后废府留县的790年间，徽州之名前后沿用长达780年之久。所辖六县也一直没有变动，这对徽州孕育出相对统一的文化起到了积极作用，也为徽商的崛起提供了便利。徽州是中国历史上的经济文化重地，“安徽”便是取安庆府之“安”、徽州府之“徽”作为省名。徽州，是一个地理概念，也是一个历史、文化、思想概念。在古代中国，徽州的思想家可能是最自觉地使自己的思想生活化、世俗化的。他们将那些本来属于上层社会的道德伦理原则，悄悄引入了民众的生活世界。在过去的时间里，徽州曾经的人、物和故事渐行渐远；而那些深藏于民间的历史文化记忆依旧栩栩如生。古徽州是徽商的发祥地，明清时期徽商称雄中国商界500多年。有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。以徽商、徽剧、徽菜、徽雕和新安理学、新安医学、新安画派、徽派篆刻、徽派建筑、徽派盆景等文化艺术形式共同构成的徽学，更是博大精深。徽州文化（简称徽文化，是安徽多元文化的重要组成部分）是一个极具地方特色的区域文化，其内容广博深邃。全息包容了中国封建社会后期民间经济、社会、生活与文化的基本内容，被誉为是中国封建社会后期的典型标本。学术界对其的研究，至少经历了大半个世纪，80年代以后更趋火热，逐渐成为一门相对独立的地方学"徽学"，与敦煌学和藏学一同被誉为走向世界的中国三大地方显学。参考资料来源：百度百科-水墨徽州