平江县特色文化

巴陵戏，原称“巴湘戏”，因艺人都出自巴陵和湘阴而得名。又因它的形成和主要活动地区是岳阳（旧岳州府），民间称为岳州班。1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。曾经流行于湘北的岳阳、湘阴、汩罗、平江、临湘、华容，湖北的通城、监利，江西的修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初，巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的38个县市颇有盛名。 　　巴陵戏的形成与发展，经历了一个漫长的历史过程。岳阳古称巴陵。据史料记载，明崇祯十六年（公元1643年），岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。 　　明万历年间，风靡全国的昆腔也给巴陵戏的形成和发展以重大影响。至今巴陵戏还存有纯用昆腔演唱的传统剧目《天官赐福》、《打三星》等，而且有大量的昆曲曲牌用于舞台演出。 　　清代乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，开始了互相的影响。这种剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速形成发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便是受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，　巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。 　　巴陵戏在清代末叶出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏（巴陵戏）演出盛况的描写。当时的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。业余的科班、班社，遍及城乡；茶楼酒肆，围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台。当时的岳阳城乡有戏台近40座。 　　在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。 　　巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个。大多取材自历史演义和话本，　部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4 个，七句半戏5个。近几十年中，进行了三次较大规模的挖掘、展览演出，　抢救了一批传统剧目。整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》、《九子鞭》、《打差算粮》、《三审刺客》等30多个，其中一些剧目获得湖南省戏剧会演剧本一等奖和挖掘奖。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。 　　巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套” 和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二簧”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。 　　巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 　　巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。所谓的“外八功”，　泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。 　　在巴陵戏的武打戏中，　历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系．巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。 　　巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。 　　巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂五种。中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。

1，形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。因巴陵旧属岳州，又名“岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。明末已有演出。巴陵戏的昆腔，源于明代盛行的昆山腔。清代中叶，昆腔曾在岳阳流行。清乾隆前后，巴陵戏逐渐以唱弹腔为主。弹腔包括“北路”的西皮与“南路”的二黄。清末是巴陵戏的鼎盛时期，出现了被称为“巴湘十三块牌”、“巴湘十八班”的职业班社。传统剧目多取材于历史演义和话本，共计540多个。22006年5月20日，巴陵戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

巴陵戏和京剧区别如下：1、地域不同。巴陵戏是湖南省岳阳市地方传统戏剧。京剧形成于北京。2、遍布范围不同。巴陵戏在湖南流传广泛。京剧以北京为中心，遍布全国。3、形成时间不同。巴陵戏形成于明末清初。京剧形成于清代乾隆年间。4、来源不同。巴陵戏源于昆腔，结合了戈阳腔。京剧结合了南方的四大徽班、汉调、昆曲、秦腔以及民间曲调。5、表演体系不同。巴陵戏以唱弹腔为主，兼唱昆腔和杂腔小调。以二黄西皮为主要唱腔，形成唱念做打、生旦净丑、文场、武场等一系列完整的表演体系。

这个是岳阳地区的文化，而且也是当地的一种特殊戏剧文化，这种戏剧文化也是不同于其他的戏剧，有他们自己的特色。

巴陵戏是流行于湘、鄂、赣三省交汇的三十八个县市的地方大戏剧种,是岳阳市及周边地区优秀的戏曲艺术和民间艺术的遗存,在湖南省乃至全国地方大戏剧种中都占有重要的地位。 基于对巴陵戏音乐的完整性、丰富性、独特性的理解和认识,本文将巴陵戏音乐作为研究对象,主要内容如下： (1)巴陵戏的形成和发展离不开当地的自然与人文历史环境,以此为背景,根据当地的宗教信仰和民俗习惯,从历史学、地理学、音乐学等角度,对巴陵戏音乐做尽可能全面而深入的研究,了解其形成发展的历史脉络。 (2)巴陵戏各个行当的嗓音各具特色,这些嗓音的运用,既利于表现人物的性格年龄特征,又丰富了巴陵戏的唱腔艺术。 (3)巴陵戏的语言声调是表现巴陵戏地方特色的主要因素。巴陵戏语言的四声融入唱腔后势必影响旋律的进行。 (4)对南转北、十八板、卷珠帘等特殊唱法从文字或谱例上进行了较为深入地分析,这是巴陵戏音乐研究的一个重要内容。 (5)巴陵戏音乐在发展过程中对一些民间曲调进行了吸收,这从巴陵戏所唱的杂腔、小调以及使用的过场曲牌中可以获悉。 (6)为更清晰地揭示出巴陵戏音乐的特点,运用比较学的方法,对巴陵戏和与之同源的汉剧就音乐上的区别和交融进行分析研究。 (7)巴陵戏的延存现状令人堪忧。巴陵戏若想获得发展,除了国家的保护外,更需要自身从音乐到表演、舞美全方位进行改革创新。……

巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二黄”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。

巴陵戏现存传统剧目三百七十多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主，按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、 《张飞滚鼓》 、 《三审刺客》等。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》 ，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。

　　摘 要：有着400多年历史的巴陵戏根植于湘北大地，其戏曲语言深受当地方言影响。巴陵戏语言中的方言色彩在其语法中也有体现，主要表现在词语“哒”“得”“把”的运用和“V1不V2”的特殊句式中，这些语法现象体现着湘方言的特点。 　　关键词：巴陵戏；湘方言；词语方言化；方言句式 　　[中图分类号]：H17 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01 　　湘北大戏巴陵戏从萌芽至今有400多年的历史，与昆剧、婺剧等同为中国最古老的剧种，被文化界称为“戏剧化石”[1](8)。虽然在2006年巴陵戏就被列入了首批国家非物质文化遗产保护名录，但这种历史悠久的地方戏仍徘徊在灭绝的边缘。拯救巴陵戏的工作之一就是整理、研究其传统剧目——这是古老剧种最有价值的部分。本文的语料来源于整理后的15个巴陵戏传统剧本，其中公开出版的只有3个，分别是由湖南人民出版社分别于1956年和1957年出版的《九子鞭》、《打差算粮》及湖北人民出版社1957年出版的《滚鼓》，其余均为岳阳巴陵戏剧团或湖南图书馆收藏的油印本，故只有三个公开出版的剧本有页码来源。 　　巴陵戏语言中最能体现地方特色的是其语音及词汇，然而其语法中的词语的方言化运用及方言句式也显示了湘方言的特点。 　　一、方言化的词语 　　（1）“哒” 　　“哒”是湘方言常用虚词，有两种用法，一种作为语气词用，一种作为助词用[2]（541）。在巴陵戏中这两种用法皆有体现。 　　作语气词时，“哒”相当于普通话中的“啦”，如： 　　老伙计，怎么不反哒？（《薛刚反唐》） 　　作助词时，“哒”表示持续、进行或完成的状态。如： 　　船搁起哒，开不动。（《秋江》） 　　这句话中的“哒”表示完成状态，例4中的“哒”“主要是肯定事态出现了变化或即将出现变化”[3]（230 ） 。 　　“得”字句 　　湘方言中“得”的使用频率很高，且有区别于普通话的特殊用法： 　　作介词，相当于“在”，整个介宾结构置于动词之后，作为补语，补充说明动作存在的处所，是静态的。[2]（551） 　　作介词，相当于“到”，组成介宾结构，附于动词之后，补充说明行为、动作的处所或经历的时间，是动态的。[2]（553） 　　作助词，相当于“能”“可以”，但一般把它看作助词，在句中作补语，站在普通话的角度看，正常语序则应是“得V”，“V得”是词序的“倒置”。[2]（554-555） 　　按照“得”的词性、作用和语序可将巴陵戏中的特殊“得”字句分类如下： 　　“得”作介词，引入前面动词的宾语，有时后面还可出现该动词的补语，如： 　　例1.在城郊放粮而归，受尽披星戴月之苦，可以鸣得惊，可以开得道。（《假棺材》） 　　例2.小人下得乡去，见得百姓苦情，实是一言难尽。（《打差算粮》）（第2页） 　　“例1”中“得”插入“鸣惊”动补结构和“开道”的动宾结构，可变为普通话的“可以鸣惊，可以开道”，此处“得”作介词，和后面的宾语组成介宾结构，附于动词之后，补充说明行为的处所和状态，但在这里不能被“在”“到”“能”中任何一个替代。“例2”可变换为普通话的“小人下到乡去，见到百姓苦情”，前后两个“得”都可相当于“到”。 　　“得”为助词，表示已然的状态，不能被“在”“到”“能”中任何一个替代，如“无有得。”（《打差算粮》第7页） 　　“得”作助词，相当于“能”“可以”，如： 　　例1.你是怎样比得。（《打鼓骂曹》） 　　例2.见就见不得。（《牧虎关》） 　　“例1”怎样+V得，可变换为“你是怎样能比”，“得”相当于“能”。“例2”V不得，能改为普通话的“见就不能见”，“得”有“能”的意思。 　　“得”既可以看作助词又可以看作动词的情况，如： 　　不讲不得清楚，不说不得明白。（《打差算粮》）（第18页） 　　此句中可去掉“得”为“不讲不清楚，不说不明白”，也可以改为“不讲不能清楚，不说不得明白”，但此处的“得”也可以看作动词，解释为“得到”。 　　“要不得”“值不得”这两个短语中的“得”也可以看作助词，如长沙方言中“得”作助词的情况，相当于普通话的“能”（“得”是怎么相当于“能”的，也要说清楚），但这两个短语是方言中常见的固定短语，因此专门列举出来，在巴陵戏中如下： 　　例1.糊内懵懂写要不得。（《桂枝写状》） 　　例2.也值不得如此小题大做。（《打差算粮》）（第15页） 　　“例1”中的“要不得”是一个比较固定的形式，“例1”能改成普通话的“不能糊内懵懂写”；“例2”语序可以变为普通话的“也不值得如此小题大做”，“值不得”可以等同于普通话的“不值得”，也是一个比较固定的短语。 　　“得”作助词时，有时在方言中语序与普通话有较大差异，如： 　　例1.我看你这个奴才吔又是怎样顶罪得起哟。（《薛刚反唐》） 　　例2.饿也饿得他过。（《打差算粮》）（第10页） 　　“例1”语序可以变为普通话的“我看你这个奴才吔又是怎样顶得起罪哟”，“例2”中的宾语位于补语之前，置于结构助词“得”之后，是长沙话的语序特色之一[2]（522），改变句子语序后可以成为普通话的“饿也饿得过他”。 　　“把”的用法 　　在现代汉语中“把”作动词时，有“用手握住”“从后面托起小孩儿两腿，让他大小便”“把持”“看守”“紧靠”“约束住使不裂开”这6个义项[4]（20），而在方言中，“把”作动词时还有“拿”和“给”之义。 　　“把”作“拿”之义，是湘方言中的一种特殊“把”的用法[2]（523）如： 　　我国把何人又是他的敌手？（《打龙棚》） 　　相当于普通话的“我国拿何人能作他的敌手？” 　　“把”作动词，在湘方言中有大量“把”作动词“给”的用法[2]（532），如： 　　你这个老家伙打人把个信唦。（《薛刚反唐》） 　　相当于普通话的“你这个老家伙打人给个信唦。” 　　二、“V1不V2”方言句式 　　“V1不V2”句式是巴陵戏中出现的一个很常见的方言句式。在这个句式中，V1形式多种多样，在句中作谓语；V2充当V1的补语，常由趋向动词“过”“起”“去”等充当。如： 　　它拿我不动，你举他不起。（《薛刚反唐》） 　　这一句普通话的语序应该是“它拿不动我，你举不起它”，此句按照湘方言语序，在谓语V1与补语V2之间插入主语/宾语。 　　动词“赢”作V2的句式在湘方言与西南官话中都很普遍，以至于“不赢”已经成为了一个固定形式，进入了日常词汇，“V不赢”作“V不过”“V不上”之解，即“忙不过来，来不及”[2]（233），在巴陵戏中有如下例句： 　　例1.到时候你就跑不赢了。（《九子鞭》）（第12页） 　　V不赢=来不及V，句意为“到时候你就来不及跑了”。 　　例2.管叫儿的母帅她放不赢。（《女斩子》） 　　同样是“来不及”之义，“来不及放”。 　　例3.打老子不赢就跑了！（《薛刚反唐》） 　　这一句也是在谓语与补语之间插入主语/宾语的特殊湘方言语序，“不赢”是“不过”之义。 　　参考文献： 　　[1]岳阳市文化局.岳阳市文化志[M].岳阳：岳阳市文化局，1994 　　[2]李永明.长沙方言[M].长沙：湖南出版社，1991 　　[3]方平权.岳阳方言研究[M].长沙：湖南师范大学出版社，1999 　　[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，2005

湘剧、祁剧、辰河戏、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏

年轻人会喜欢的，因为巴陵戏特别的好看，而且也是有特别多的造型，是非常招人喜欢的。

平江县特色文化有平江影戏、平江民歌、平江花灯戏、屈子祠祭典、巴陵戏等。1、平江影戏：皮影戏（平江影戏）影戏自明清（可能更早尚待考证）传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。2、平江民歌：平江民歌是产生并流行于湖南平江县域的民间歌曲。平江位于湖南省东北角，湘、鄂、赣三省交界处，是一方古老的沃土，也是全国著名的将军县。3、平江花灯戏：平江花灯戏在民间被称为灯戏，是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。4、屈子祠祭典：祭屈初始于屈原殉国后，在每年的端午节自发组织龙舟竞渡、祭屈仪式纪念屈原，祭礼由巫师主持。5、巴陵戏：巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。

湖南省有多种地方戏，如：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏其中以湘剧、祁剧、湖南花鼓戏最为著名，影响也最大。简介如下：湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

四种

湖北三大戏曲剧种： 1、楚剧，旧称黄孝花鼓戏。楚剧以小旦、小生、小丑为主要行当。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实，擅长叙事，注重唱情。 2、汉剧旧称“楚腔”、“楚调”，后期称“汉调”、“汉戏”，还有俗称“湖广调”、“黄腔”、“二簧”诸称，属皮黄腔系。汉剧的主要声腔为“西皮”、“二簧”，故又称“皮簧”。 3、荆州花鼓戏，因形成于沔阳、天门一带，又名“沔阳花鼓”，1954年定名“天沔花鼓戏”，1981年改称“荆州花鼓戏”。 广东四大剧种：粤剧、潮剧、汉剧、雷剧 安徽地方戏剧品种繁多，丰富多彩，主要有黄梅戏、庐剧、徽剧、泗州戏(拉魂腔)、淮北梆子、曲剧、坠子、凤阳花鼓、皖南花鼓戏等湖南有着极为丰富的戏剧资源。大到历史悠久的湘剧、祁剧等八大地方大戏剧种，小到花鼓戏、阳戏、侗戏等小戏剧种，还有渊源于原始文化、植根于人类自身的生产和农业生产的祭祀礼仪的傩戏

年纪轻轻就搞研究,很难出成果吧,一般都是先实践,中年转研究

花鼓戏，为全国地方戏曲剧种同名最多的剧种。但在全国众多名为”花鼓戏“的地方戏曲剧种中，影响力最大、流传区域最广的属众所周知的湖南花鼓戏。湖南花鼓戏凯行芹又为湖南各地花鼓戏的总称，湖带备南各地花鼓戏细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派，通常所见到的湖南花鼓戏经典剧目《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。此外亦有湖北的荆州花鼓戏、安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏，浙江花鼓戏等等同名的地方剧种。据1981年统计，仅湖南省就有54个花鼓戏剧团，湖北盯毕的天沔地区就有5个花鼓戏剧团。不仅剧团甚多，名角辈出，而且在许多地方都出现过“三里五台”的景象和台上唱、台下和的生动场面。

中国的戏曲剧种众多，据统计全国范围内有三百多个剧种。分别是：北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏 隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿 上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、 繁峙秧歌戏、孝义皮影戏 晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 惷阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、 滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏其中，除京剧是遍及全国的国剧外，其余都属于地方戏剧种。择要简述如下：昆剧 也称昆曲，元末明初兴起于昆山，又称昆山腔。经明代魏良辅，梁伯龙革新后，盛行于世，影响甚广。昆山腔与余姚腔、海盐弋阳腔为明代四大声腔。现今仍流传于江苏、浙江、湖南、四川、上海、北京等地。弋阳腔 简称弋（yi）腔，俗称高腔。元末明初兴起于江西弋阳。是宋元南戏流传到江西弋阳后，与当地方言，民间音乐结合，又吸收北曲演变而成的。明、清时流传于民间的主要声腔之一。流传于江西、安徽、浙江、江苏、广东、四川、贵州、云南、湖南、湖北、南京、北京等地。河北梆子 曾叫过直隶（今河北）梆子、京梆子、卫（天津卫）梆子，1952年定名为河北梆子。兴起于清代，主要流布于河北、天津、北京等地。山西中路梆子 又称晋剧，与蒲州梆子、南路梆子、北路梆子，一党梆子并称“山西四大梆子”。清代时中路梆子兴起于山西汾阳、祁县、太谷、教义、太原一带，流传于山西、内蒙古、河北北部、陕西北部。蒲州梆子 又称蒲剧、南路梆子，兴起于山西蒲州（今运城一带），有四百多年历史。流传于山西南部以及河南、陕西、宁夏、甘肃等的部分地区。上党梆子 又称上党宫调、东路梆子，清代兴起于山西晋城一带。其唱腔以唱梆子腔为主，兼及昆曲、卷戏、罗戏、二簧，流传于山西东南部、山东菏泽、河北永年等地山东梆子 又称高调，兴起于清代。流传于山东菏泽、济宁、泰安等地区，以及河南东部、河北南部、江苏北部等地秦腔 又称乱弹、桄桄，清初时兴起于陕西、甘肃一带，陕、甘古为秦地故称“秦腔”。主要流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地豫剧 又称河南梆子、高调，清代兴起于河南开封一带。流传于河南、山西、河北、天津、山东、安徽、陕西、甘肃等，是梆子腔系中流传最广的剧种徽剧 原名徽调，徽戏，清代兴起于安徽南部的安庆一带。徽戏以唱吹腔、拨子、西皮、二簧为主。清中期极为盛行，当时有“无徽（指徽商）不成市，无石（指安庆府怀宁县石牌镇）不同班”、“安庆色艺最优”之说。徽戏影响甚广，遍及全国，京剧就是在它的基础上形成的汉剧 清代兴起于湖北汉水流域和汉口一带，以唱西皮、二簧为主。汉剧流传甚广，对各地戏曲的发展有过积极影响。除流行于湖北省外，还流布于北京、安徽、湖北、江西、福建、广东、四川等省市的部分地区湘剧 明清两代，高腔、昆腔、徽调、汉调流入湖南，在这些腔调的影响下，在清后期兴起以弹腔（南北路）为主，兼融高腔、低牌子、昆腔的湘剧，主要流传于长沙、湘潭等湖南中部和东部，以及江西萍乡、宜春等地川剧 兴起于四川，用四川语音唱念，融合昆腔、高腔、胡琴脸、弹腔与灯调五种声腔。主要流传于四川及云南、贵州的部分地区。“变脸”是川剧所独有的绝活粤剧 又称广东梆簧、广府戏。以唱梆子、二簧为主。兴起于广州、佛山一带，现今流传于广东、广西、香港、澳门等地，东南亚以及大洋州、美洲的广东华侨聚居地也有粤剧演出桂剧 原称桂林戏、桂班戏。以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔等。流传于广西桂林、吹腔等。流传于广西桂林、柳州、河池地区和湖南南部赣剧 赣剧的前身为清代赣东北一带演出的饶河班和广信班。赣剧以演唱高腔（弋阳腔、青阳腔）为主。流传于江西南昌、上饶、景德镇、波阳等地，福建、江西邻近的地区也有演出宜黄戏 清代兴起于江西省宜黄，流行于江西临川、饶州、赣州和闽西一带。以唱二凡（相当于二簧）、西皮、平板为主目连戏 专演“目连救母”故事，其故事源于佛教经典。各地戏曲剧种大多演出目连故事剧目，也有专演目连的戏班和剧种。现今江苏、安徽、江西、湖南、山西、四川等地尚有演出目连救母剧目的戏班。[祁剧 也称祁阳戏，清代兴起于湖南祁阳一带。流传于湖南的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、怀化地区及赣南、广西、粤北、闽西一带。其唱腔综合了高腔、昆腔、弹戏（南北路）等滇剧 清代兴起于云南昆明一带。流传于云南汉族聚集地及白族、彝族等少数民族地区。其声腔以丝弦（滇梆子）、襄阳（西皮）、胡琴（二簧）为主白剧 其前身是清代云南大理一带流传的“吹吹腔”。后经吸收白族曲艺“大本曲”曲调形成白剧。流布于云南大理、云龙、洱源等白族聚居区正字戏 又称正音戏，用“中州官话”演唱。曲调以正音曲、昆曲为主，兼及乱弹、杂曲。流传于广东海丰、陆丰、潮州及闽南一带绍剧 又称绍兴乱弹。兴起于浙江绍兴一带，流传于浙江绍兴、杭州，嘉兴地区和上海等地。其唱腔以乱弹腔为主莆仙戏 兴起于福建莆田、仙游，流传地区除莆田、仙游外，还有福建中部和南部的兴化方言地区大弦子戏 清代兴起，在明清俗曲基础上形成，主要流传于山东西南部、河南东北部、河北南部一带全国有些什么地方剧种,各有什么特点24小时评论排行头条推荐 　　赵亦琪认为张默交友不慎，“可能得罪了什么人，被‘点水"了。”但他对这事还是比较乐观，“张默还年轻，如果他吸取教训，金属坏事也可能变成好事。”</A>　　其实在过年前，就有记者接获消息指，在1月20日，上海有色金属网首页一般公司年前上班的最后一天中午，Ella突然现身男友赖斯翔位于台北101大楼内的办公室准备等他下班，不料成了所有员工频频关注的焦点，甚至还被拱上台逼问婚期，因而她点头承认婚期就在今年。随后在1月26日，Ella才在微博大方公布婚讯。</A>全国有哪些地方剧种，各有什么特点？其他回答：地方剧种吧，大约360个左右。 评论53条全国有那些地方剧种,他们各有什么特点

北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、 临县道情戏、罗罗腔 内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏 吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 郃阳提线木偶戏 甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 新疆——曲子戏 山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏 河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏 上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、 滑稽戏 浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏 江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏 福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏 台湾——歌仔戏 海南——琼剧、临高人偶戏 广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏 湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏 四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 重庆——川剧、梁山灯戏 云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧 贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏 西藏——藏剧、山南门巴戏参看：中国戏剧种类有哪些？_http://wenda.tianya.cn/question/5fa1afb435ea8b54

昆曲 高甲戏等各地方剧种

全国戏曲的种类彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏戏曲释义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。戏剧名词九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等戏曲角色角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

河北梆子 江苏昆山昆曲 江西弋阳高腔 北京京剧 河北评剧 山西陕西晋剧 吉林吉剧 内蒙古二人台 豫剧（河南梆子） 河南越调 河南评剧 山东梆子 山东吕剧 江苏淮剧 上海沪剧 上海滑稽戏 浙江越剧 浙江婺剧 浙江绍剧 梨园戏 江西赣剧 江西采茶戏 湖北汉剧 湖南湘剧 湖南花鼓戏 广东潮剧 广西桂剧 广西彩调 四川川剧 贵州黔剧 皮影戏 。。可能还有吧~~

京剧豫剧越剧黄梅戏歌仔戏（台湾）东北二人转山西梆子粤剧昆曲等等根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种

巴陵戏原名巴湘戏，民间又称之为岳州班，1953年始正式定名为巴陵戏。因形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。明万历年间，风靡全国的昆腔给巴陵戏的形成和发展以重大影响。据史料记载，明崇祯间的1643年，岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。清乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，互相影响。剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速地形成和发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。巴陵戏在清末出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。在当时，业余的科班、班社，遍及城乡，茶楼酒肆围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台，比如岳阳城乡有戏台近40座。在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个，大多取材自历史演义和话本，部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。巴陵戏的剧目习惯上分为整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调，用岳州官话提炼成舞台语言。清代中期，昆腔在岳阳很流行。清道光辛卯恩科举人杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是“工度曲”的“佳士”。巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式“西二黄”，其唱腔是南路，而胡琴把位则用北路指法，过门能巧妙地将南北路融合一体，也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。巴陵戏过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。巴陵戏有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等组成一体的表演程式。巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。巴陵戏演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。“外八功”泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。在巴陵戏的武打戏中，历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系。巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂5种。新中国建立后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成为了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。巴陵戏现存传统剧目370多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、《张飞滚鼓》、《三审刺客》等。巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表，在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风民俗的“活化石”，同时也是研究我国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。巴陵戏

1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。曾经流行于湘南的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容，湖北的通城、监利，江西的修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初，巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的38个县市颇有盛名。声腔以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用岳州官话提炼成舞台语言。清代中叶，昆腔在岳阳很流行。杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是工度曲的佳士。清代末叶逐渐以弹腔为主。传统剧目共423个，分整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏（演二、三小时）居多。按声腔分，南北路和小调剧目占420个，昆腔戏只有3个。名艺人中，乾隆年间的李翠官，驰名湘鄂；稍后见于记载的有高秀芝、贺四、黄升福、倪春美等；近代有杨和凤、丁爱田、许升云、胡永发、苏来保、李筱凤、张义怀、冯仙岩、丁艳香、孙艳华、周扬声等。整理、改编的传统剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《打差算粮》、《三审刺客》等；新编的大型历史剧《何腾蛟》参加了湖南省举办的中华人民共和国建立10周年献礼演出。 巴陵戏的形成与发展，经历了一个漫长的历史过程。岳阳古称巴陵。据史料记载，明崇祯十六年（公元1643年），岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。明万历年间，风靡全国的昆腔也给巴陵戏的形成和发展以重大影响。至今巴陵戏还存有纯用昆腔演唱的传统剧目《天官赐福》、《打三星》等，而且有大量的昆曲曲牌用于舞台演出。清代乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，开始了互相的影响。这种剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速形成发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便是受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，　巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。巴陵戏在清代末叶出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏（巴陵戏）演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。业余的科班、班社，遍及城乡；茶楼酒肆，围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台。当时的岳阳城乡有戏台近40座。在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，巴陵戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

问题一：湖南最有名的地方戏剧是什么？ 花鼓戏，歌唱家李谷一就是花古戏的前生。 问题二：湖南的代表戏曲是什么？ 黄梅戏。。绝对啦，这个都不知道？ 问题三：湖南有什么著名戏剧？ 湖南省有多种地方戏，如：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏湘西苗剧 新晃侗族傩戏 其中以湘剧、祁剧、湖南花鼓戏最为著名，影响也最大。简介如下： 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 问题四：湖南戏剧的代表作是什么 长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓――花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年历史。 长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 问题五：湖南的戏曲有什么？ 湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种 问题六：湖南最有名的地方戏剧是（ ） 花鼓戏 湖南地方戏剧：昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、 问题七：湖南的地方戏是什么 昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、花鼓戏、 问题八：湖南有什么戏呢? 中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。 北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧......>> 问题九：上海,河南,湖南,安徽的戏剧分别叫什么 40分 上海的叫沪剧，以前也叫申曲（不是神曲），老法叫本滩。 湖南叫湘剧流行于长沙、还有湖南花鼓戏等等。河南最主要的是豫剧，还有河南梆子等等的地方戏种 安徽最出名的就是黄梅戏。 问题十：湖南剧种有哪些 湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，一度被称作“长沙湘剧”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。 湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。 湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和民间传说，都有一定的社会影响。建国后，依靠老艺人和新文艺工作者的合作，对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由两百多个增至四百多个，并及时抢救了行将失传的剧目三百二十多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等六十多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。 湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。 昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。 乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。 徽班源自于秦腔的《如意钩》、《锁云囊》，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”，《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进......>>

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

我们湖南特有的19种戏剧湘剧湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。祁 剧祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区辰河戏辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。衡阳湘剧衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。常德汉剧历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。巴陵戏巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。湘昆昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。长沙花鼓戏长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。邵阳花鼓戏邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。衡州花鼓戏衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。荆河戏荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。常德花鼓戏常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。岳阳花鼓戏岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。零陵花鼓戏零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。阳戏阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。花灯戏花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。傩堂戏傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。苗剧苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。侗戏侗族剧种发源于贵州。1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。

喜剧

中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。 另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

猪

事实上膳食膳食事实上

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，因为一些剧种覆盖范围较广（比如京剧，在全国各省都有剧团，实为国剧），所以只能介绍一些主要剧种及大致范围。1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

问题一：中国戏曲种类有哪些？ 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民......>> 问题二：中国五大戏曲都有什么戏曲 京剧：京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。 黄梅戏：旧称黄梅调，也叫采茶戏。。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。 评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧 昆曲 ：是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。 豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。又曾名河南梆子、河南高调、靠山吼等，建国后才统一改为今称。 问题三：戏曲都有哪些戏种 以戏曲的发源或流行省区划分： 北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省：青海藏戏 青海平弦戏 新疆 *** 尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省：歌仔戏 广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** 自治区：藏戏 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。 简单地说......>> 问题四：有什么好看戏曲 京剧梅派的《贵妃醉酒》，《穆桂英挂帅》，《天女散花》，《霸王别姬》，《生死恨》。 尚派的《失子惊疯》，《三娘教子》，《金水桥》，《汉明妃》。程派的《锁麟囊》，《荒山泪》，《碧玉簪》，《文姬归汉》。荀派的《红娘》，《红楼二尤》，《杜十娘》，《花田错》。 和四大名旦合演的全本《玉堂春》，《四五花洞》。老生的《空城计》，《大保国》，《珠帘寨》，《文昭关》，《打严嵩》，《定军山》，《未央宫》。花脸的《打龙袍》，《盗御马》 老旦的《钓金龟》，《佘太君》 问题五：中国各个地方的戏曲有哪些 京剧 北昆 西路评剧 *北京曲剧河北省：*河北梆子 *评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调山西省：*蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌 *二人台 *漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏 *辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落吉林省：*二人转 *吉剧 新城戏 *黄龙戏黑龙江省：*龙江剧 陕西省：*秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 *陕西碗碗腔 陕西老腔 *眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子功甘肃省：*陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏青海省：*青海藏戏 *青海平弦戏新疆 *** 尔自治区：*新疆曲子戏山东省：*山东梆子 枣梆 *莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 *吕剧 茂腔 柳腔 *五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调江苏省：*昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 *锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧安徽省：*黄梅戏 *徽剧 青阳腔 岳西高腔 *安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 *凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市：*沪剧 *滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省：*越剧 *婺剧 *绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 *瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省：*赣剧 *戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 *赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省：*莆仙戏 *梨园戏 *高甲戏 *闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 *芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾省：*歌仔戏广东省：*粤剧 *潮剧 正字戏 白字戏 *广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧海南省：*琼剧广西壮族自治区：*桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏湖南省：*湘剧 *祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 *长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏湖北省：*汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 *楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 *荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏河南省：*豫剧 *河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 *河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省：*川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省：*滇剧 *云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省：*黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 *** 自治区：*藏剧 问题六：好听的戏曲有哪些？ 天天戏曲网，戏曲大全网站。在这里可以欣赏2016最新的豫剧，黄梅戏，二人转，民间小调，秦腔，京剧，越剧，河南坠子，相声等戏曲视频。2016年看戏曲听戏曲，就在天天戏曲网。 问题七：有哪些比较好听的戏曲 戏剧有《图兰朵》 《托斯卡》 《西部女郎》 《艺术家的生涯》等等。 戏剧选段有 男高音 《冰凉的小手》 《永别了，爱恋的家》 《偷洒一滴泪》 《星光灿烂》 《女人善变》 《柴堆上烈火熊熊》 《军中女郎》等等。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 问题八：中国最有名的戏曲是什么？ 《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢 越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传哗花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦 凄凉辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹u30fb归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹u30fb饮恨 北地王 血染深宫 希望我的回答对你有所帮助！ 问题九：中国有哪些戏曲 中国戏剧有多少种 由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 “五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。 以戏曲的发源或流行省区划分: 序号省份曲目 1北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 2河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 3山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 4内蒙古自治区内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 5辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 6吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 7黑龙江省龙江剧 8陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 9甘肃省陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 10青海省青海藏戏 青海平弦戏 11新疆新疆曲子戏 12山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 13江苏省昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 14安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 15上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 16浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 17江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 1福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 19台湾省歌仔戏 20广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 21广西桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 22海南省琼剧 临剧 23湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 24湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 25河南省豫剧 河南越调 南阳梆......>>

这个问题有点模糊。如果单纯从戏剧的种类来说，有很多。以下搜到的内容应该是你要的。北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏复州皮影戏、凌源皮影戏辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆大平调、太康道情、大弦戏怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧西安高腔、松阳高腔、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、乱弹海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧闽剧、大腔戏、四平戏梅林戏、闽西汉剧、北路戏泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧西秦戏、梅山山歌剧、白字戏花朝戏、陆丰皮影戏高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏常德高腔、辰河目连戏、荆河戏侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏布依戏、彝族撮泰吉、侗戏安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏

京剧 昆曲 越剧 豫剧 梅花戏

湖南历史文化传统悠久，其中，湖南地方戏曲更是以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。多种戏剧剧种在我国戏曲剧坛中齐放，展现了更好的湖南文化。那么，湖南地方戏曲都有哪些呢？接下来，就让我们一起去了解吧。 湘剧 湖南省的传统戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、善化、湘阴，醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）湘南东部17个县市，江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县，广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”。一度被称为“长沙湘剧”。湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 祁剧 祁剧是湖南省传统地方戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，祁阳祁东民间称“大（dai)戏”。因形成于祁阳而得名祁剧。清末又名“楚南戏”，新中国成立后，始称祁剧。祁剧面临的尴尬是一个普遍现象。 祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。 截止2015年，全湖南省地方戏剧有19种，但是很多剧种没有专业演出团体，大部分只剩下一个表演团体，形成了真正的“天下第一团”现象，比如昆剧、巴陵戏、荆河戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、苗歌剧等等。还有一些地方大戏剧种和地方小戏剧种，专业表演团体日益减少。 辰河戏 辰河戏是一种汉族戏曲剧种。主要流行于湖南沅水上、中游（旧属辰州）辰河戏一带，以及与其毗邻的贵州、四川省部分地区。起源于明代迁徙到辰河的江西省移民。 辰河戏因流行于沅水中、上游（俗称“辰河”）一带，故名“辰河班子”，又叫“辰州班子”，是湖南地方戏曲大戏剧种之一。其表演原始粗犷，豪放明快，幽然深情，一般是用高台（舞台演唱）、低台（木偶戏）、围鼓堂（坐唱）三种形式演出，唱腔分高、低、唱、弹四大类，并以高腔为代表。它是源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。 衡阳湘剧 衡阳湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔，传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。 衡阳湘剧的音乐分为唱腔音乐和伴奏音乐两部分，包括昆腔、高腔、弹腔、杂腔小调等四种声腔和过场曲牌、打击乐曲。唱腔今以弹腔和高腔为主，尚保存一部分昆腔剧目。舞台语言以衡州官话为基础，结合中州韵规范而成。 武陵戏 武陵戏历史上只称戏班名，亦称“沅河戏”、“汉戏”、“常德戏”。主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。 武陵戏剧目以弹腔剧目为多，高腔次之，昆腔最少。二十世纪六十年代曾抄录剧本450余部，记录整理的唱腔曲牌印成了五个集子。传统高腔剧目《祭头巾》、《思凡》、弹腔剧目《两狼山》、《打督邮》在观众中有较大影响；现代戏《发霉的钞票》、《元宝案》、《巧婚记》、《姻缘错》曾在全省会演中获奖。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。扩展资料：1、晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出。包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。每一部戏无不表现出独有的特点。2、晋剧唱腔“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“苦相思”、“二音子”、“鸣腔”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很用功相关问题全部什么是晋剧？晋剧的来源？晋剧是我国北方重要的剧种山西梆子，又称中鲁剧、中国传统戏曲。它是以晋中崛起的汾阳、孝义、祁县、太谷、太原命名的。晋剧的特点是旋律优美、流畅、旋律优美、和蔼、陶白清澈，具有浓郁的地方风味和晋中地区特有的风格。 起源： 道光初期，浦州梆子文艺复兴时期被称为山西梆子。所谓的“道光皇帝邓龙亭，山西棒子又流行起来了。”蒲邦北上晋中、太原一带演出，不仅打动了太原，也震惊了北京，这也迎合了一批崛起于中原的富商的娱乐要求。 于是他们以合同的形式邀请普班社在中路演出。这是中原富商承接戏剧事业的开端，但戏曲仍是浦戏。代表班有平遥县万和班、介休县小平遥班和济青班。 扩展资料： 晋剧角色特点 晋剧的角色中，按照传统分为生、旦、花脸三大行。其中花脸也称净、黑头。花脸还分为大花脸和二花脸，角色多为相貌、性格、品质特异的人物，且均以面部勾脸（即在面部勾画各种颜色的脸谱）为主要标志。 大花脸，偏重唱、念、做，举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。 参考资料来源：百度百科-晋剧 参考资料来源：人民网-“我不怕苦，我想成‘角儿"”晋剧是什么？梆子声腔系统内的一个重要分支，亦称“山西梆子”、“中路梆子”。其唱腔音乐包括乱弹、腔儿和曲子等，亦属板腔体形式。主要板式有［平板］、［二性］、［流水］等。其主要伴奏乐器是呼胡、二弦、三弦、四弦等。较有影响的剧目为《打金枝》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。流行于山西中部及河北、陕西、内蒙古的部分地区。它的唱腔音乐在吸收了太谷、汾阳、孝干等地区的秧歌调的基础，形成了既慷慨激越，又清新委婉的风格。著名演员有乔国瑞(狮子黑)、张锦荣(十三红)、于云山(毛毛旦)等。20世纪中叶，又出现了丁果仙、牛桂英、郭凤英等新一代表演艺术家。晋剧的好处？晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。晋剧传统剧目有哪些？晋剧传统剧目丰富，经常上演的有200多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《阎慧贞双锁山》等。每部戏无不表现出独有的特点。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

好几种了。。

我国第一批是2006年出的，可以在百度百科中找到。世界第一批实际上是2001年的口头与非物质文化遗产。但一般认为第一批是2008年通过的90项。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧国粹是京剧

武陵戏代表作：《祭头巾》、《思凡》、《两狼山》、《打督邮》、《发霉的钞票》、《元宝案》、《巧婚记》、《姻缘错》。武陵戏一般指常德汉剧。常德汉剧，是湖南省的地方传统戏曲之一。以湖南常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区。常德汉剧兼有高腔、弹腔、昆曲3种声腔，现以演唱弹腔为主。它与荆河戏、巴陵戏的声腔、剧目及表演风格大体相近。剧种历史常德地区弋阳腔传入较早，于明代万历年间戏曲活动已颇兴盛，据袁中道《游居柿录》和龙膺《答中原音韵问》等文记载，除弋阳腔外，并有昆山腔、青阳腔、楚调流行。当时的楚调，即指由弋阳腔演化而来的高腔。清康熙以来，又有秦腔、苏腔、徽调等传入，至乾隆、嘉庆年间，弹腔南北路（皮簧）逐渐成为常德汉剧的主要声腔，高腔和昆腔逐渐衰落。1910年前后，弹腔占优势，出现天元、瑞凝、文华、同乐4大名班。剧种唱腔常德汉剧的弹腔与汉剧的唱腔及板式大同小异，但北路（西皮）仍保留有生、旦分腔以前的情况。此外还有一些独特唱腔，如南反北、子母调、台腔、丑脚腔等。伴奏音乐重唢呐吹功，在曲调的处理上，使用多种变奏、转调、移位的手法发展乐曲，变化丰富，称“内五外八调”。乐队旧称场面，分文、武场，旧制为“三箱七场面”，以胡琴为主，因弓马戏见长，故重视打击乐，有“锣鼓半台戏”之说。

京剧、晋剧、豫剧、上党梆子、蒲剧、黄梅戏、越剧、吕剧、很多的。主要的也就是这几个，都存在于汉族中。不知道你问的具体是指什么。

全国戏曲全部种类介绍 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

强人，顶一下。

1. 爸爸，您老人家含辛茹苦地扶养我们长大成人，多少次，我们把种种烦恼和痛苦都洒向您那饱经风霜、宽厚慈爱的胸怀。爸爸的苦，爸爸的累，爸爸的情，爸爸的爱，我们一辈子都难以报答。爸爸，让我代表我们姐弟，向您鞠躬了!在此，我祝愿爸爸您老人家福如东海水，寿比南山松。愿我们永远拥有一个快乐、幸福的家庭。2. 母亲用微笑面对困难，母亲用坚强面对灾难，母亲用毅力面对磨难，母亲用坚守面对苦难。今天是母亲生日，儿女用短信祝福母亲：一生平平安安!3. 好想为你送上我的双手，扶住你曾经扎实的脚步，好想为你编织岁月的光，照亮你曾经有神的眼光，所有的幸福成长都有你一路的护航，老妈，谢谢你，生日快乐。4. 无法可修饰的一对手，带出温柔永远在背后，纵使啰嗦始终关注，不懂珍惜太内疚，老妈，对不起让你操劳那么多，今天是你生日，祝你生日快乐，我真的爱你。5. 你从未放弃，即便我淘气，你从未放弃，即便我任性，你从未放弃，即便我愚笨，你从未放弃，即便我曾经忙碌的忘记，老妈，谢谢你的坚持，生日快乐。6. 有一种情最是厚重;有一种付出最是无怨无悔;有一种爱最是不求回报;有一个称呼最是伟大，这就是母亲，愿天下的母亲都健康长寿，幸福到老!

题目《曹操·步出夏门行·观沧海》全文东临碣石,以观沧海.水何澹澹,山岛竦峙.树木丛生,百草丰茂.秋风萧瑟,洪波涌起.日月之行,若出其中.星汉灿烂,若出其里.幸甚至哉!歌以咏志.注释jié①碣石：山名.碣石山有二,这时指的大碣石山.一说即指今河北省昌黎县的碣石山.dàn②澹澹：水波摇荡貌.sǒng zhì③竦 峙：耸立.④星汉：银河.[背景]《观沧海》是曹操的名篇,是他征乌桓时所作.公元207年,曹操亲率大军北上,追歼袁绍残部,五月誓师北伐,七月出卢龙寨,临碣石山.他跃马扬鞭,登山观海,面对洪波涌起的大海,触景生情,写下了这首壮丽的诗篇.《观沧海》寄托了诗人很深的感慨,透过它我们可以看到诗人自己的胸怀.曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中.乌桓是当时东北方的大患,建安十一年(公元206年),乌桓攻破幽州,俘虏了汉民十余万户.同年,袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿,屡次骚扰边境,以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓.在这年八月的一次大战中,曹操终于取得决定性的胜利.这次胜利巩固了曹操的后方,所以第二年他才能挥戈南下,以期实现统一中国的宏愿.把前后的事件联系起来,我们可以看出,北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了.而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的.大战之前,身为主帅的曹操,登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石,又当秋风萧瑟之际,他的心情一定会像沧海一样难以平静.他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里,借着大海的形象表现出来,使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格,成为一篇优秀的作品.《观沧海》这类作品.“幸甚至哉,歌以咏志.”这是合乐时的套语,与诗的内容无关,就不必细说了.[特色]《观沧海》这首诗,从字面看,海水、山岛、草木、秋风,乃至日月星汉,全是眼前景物,这样纯写自然景物的诗歌,在我国文学史上,曹操以前似还不曾有过.它不但通篇写景,而且独具一格,堪称中国山水诗的最早佳作,特别受到文学史家的厚爱.这首诗写秋天的大海,能够一洗悲秋的感伤情调,写得沉雄健爽,气象壮阔,这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的.在这首诗中,景和情是紧密结合着的.作者通过写沧海,抒发了他统一中国建功立业的抱负.但这种感情在诗中没有直接表露,而是把它蕴藏在对景物的描写当中,寓情于景中,句句写景,又是句句抒情.“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光,实际上在歌颂祖国壮丽的山河,透露出作者热爱祖国的感情.目睹祖国山河壮丽的景色,更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望.于是借助丰富的想象,来充分表达这种愿望.作者以沧海自比,通过写大海吞吐宇宙的气势,来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄,感情奔放,却很含蓄.“日月”四句是写景的高潮,也是作者感情发展的高潮.宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将,气韵沉雄”.《观沧海》这首诗意境开阔,气势雄浑,这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的,真是使人读其诗如见其人.建安十二年（207）,曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓.这是曹操统一北方大业中的一次重要战争.远征途中,他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌·瑟调曲》）.这一组诗包括五个部分,开头为“艳”辞,即序诗,以下各篇分别取诗句命名,依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》（亦作《土不同》）、《龟虽寿》.从音乐曲调上说,五个部分是一个整体,从歌词内容上看,四篇则可以独立成篇.《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作.这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物,描绘了祖国河山的雄伟壮丽,既刻划了高山大海的动人形象,更表达了诗人豪迈乐观的进取精神,是建安时代描写自然景物的名篇,也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一.首二句“东临碣石,以观沧海”,写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下,登高观海.碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北）,汉时还在陆上,面对着渤海,六朝时由于地质变动,沉于海中.诗人登上碣石山,俯视大海,只见的：“水何澹澹,山岛竦峙”.澹澹,水波动荡状.竦峙,岛屿高耸的样子.诗人登高远眺,举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌,海中的岛屿高高矗立.这是多么辽阔、多么壮观的景象!在历史上,秦始皇、汉武帝都曾东巡至此,刻石观海.如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处,居高临下,望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿,想到中原地区已经平定,北伐乌桓也已取得决定性胜利,北方统一即将实现,心情该是何等激奋!这时,诗人的目光注视着海上的岛屿,眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生,百草丰茂.秋风萧瑟,洪波涌起.”树木百草,生长十分繁茂,一阵萧瑟的秋风吹过,海面上涌起滚滚的波涛.尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感,但是疾风劲草,方显其英雄本色；洪波汹涌,愈见其生命不息!这是对自然环境的真实描绘,也是诗人主观感受的具体写照.曹操在取得一连串的战争胜利之后,他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样,生机勃发,也为这洪波涌起的大海,充满生命的活力.以下,诗人又展开其丰富的想象,进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀.“日月之行,若出其中；星汉灿烂,若出其里.”日月的运行好像出没于大海的怀抱之中,灿烂的银河群星好像包孕于大海的母腹之内.请看,这就是大海的气魄,大海的胸怀.真是太壮观、太奇伟了.《观沧海》一诗全篇写景,其中并无直抒胸臆的感慨之词,但是诵读全诗,仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀.通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘,使我们仿佛看到了曹操奋发进取,立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟,触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操,在一种典型环境中思想感情的流动.全诗语言质朴,想象丰富,气势磅礴,苍凉悲壮,为历代读者所激赏.沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”.这是很精当的.曹操（155-220）：即魏武帝.三国时政治家、军事家、诗人.字孟德,小名阿瞒,沛国谯县（今安徽亳州市）人.初举孝廉,任洛阳北部尉,迁顿丘令.后在镇压黄巾起义和讨伐懂卓的战争中,逐步扩充军事力量.初平三年（公元192年）,为衮州牧,分化、诱降青州黄巾军的一部分,编为"青州兵".建安元年（196年）,迎献帝都许（今河南许昌）.从此用其名义发号施令,先后削平吕布等割据势力.官渡之战大破河北割据势力袁绍后,逐渐统一了中国北部.建安十三年,进位为丞相,率军南下,被孙权和刘备的联军击败于赤壁.封魏王.子曹丕称帝,追尊为武帝.他在北方屯田,兴修水利,解决了军粮缺乏的问题,对农业生产的恢复有一定作用；用人唯才,罗致地主阶级中下层人物,抑制豪强,加强集权.所统治的地区社会经济得到恢复和发展.精兵法,著《孙子略解》、《兵书接要》等书.善诗歌,《蒿里行》、《观沧海》等篇,抒发自己的政治抱负,并反映汉末人民的苦难生活,气魄雄伟,慷慨悲凉.散文亦清峻整洁.著作有《魏武帝集》,已佚,有明人辑本.今有整理排印本《曹操集》.（《辞海》1989年版）.太祖御军三十余年,手不舍书.书则讲武策,夜则思经传.登高必赋,及造新诗,被之管弦,皆成乐章.（《魏书》）上雅好诗书文籍,虽在军旅,手不释卷.每每定省,从容常言：人少好学,则思专,长则善忘；长大而能勤学者,唯吾与袁伯业耳.（《典论·自叙》,袁伯业名遗,袁绍从兄.）曹公古直,甚有悲凉之句.（钟嵘《诗品》）东行登上碣石山,来观赏大海.译文东行登上碣石山,来观赏大海.海水多么宽阔浩荡,碣石山高高耸立在海边.碣石山上树木丛生,各种草长得很繁茂.秋风飒飒,海上涌起巨大的波涛.日月的运行,好像是从这浩淼的海洋中出发的.银河星光灿烂,好像是从这浩淼的海洋中产生出来的.真是幸运极了,用歌唱来表达自己的思想感情吧《观沧海》写作背景《观沧海》是曹操的名篇,是他征乌桓时所作.公元207年,曹操亲率大军北上,追歼袁绍残部,五月誓师北伐,七月出卢龙寨,临碣石山.他跃马扬鞭,登山观海,面对洪波涌起的大海,触景生情,写下了这首壮丽的诗篇.(摘自董德松《诗中有画画中含情》,《初中语文课文分析集》第二册)东汉末年,正当军阀逐鹿中原之时,居住在辽西一带的乌桓强盛起来,他们南下攻城掠地,成为河北一带的严重边患.建安十年(205),曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基,袁绍呕血而死,其子袁谭、袁尚逃到乌桓,勾结乌桓贵族多次入塞为害.当时,曹操处于南北夹逼的不利境地:南有盘踞荆襄的刘表、刘备,北有袁氏兄弟和乌桓.为了摆脱被动局面,曹操采用谋士郭嘉的意见,于建安十二年夏率师北征,五月至无终,秋七月遇大水,傍海大道不通,后接受田畴建议,断然改道,经徐无山,出庐龙塞,直指柳城,一战告捷.九月,胜利回师,途经碣石等地,借乐府《步出夏门行》旧题,写了这一有名的组诗.诗中描写河朔一带的风土景物,抒发个人的雄心壮志,反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概.关于曹操东临碣石,过去多以为是北征乌桓去时的事,其实,这种看法与史实不符,不可置信.我们用《三国志》《武帝纪》和《田畴传》的记载来核对,曹操当时是在北征乌桓的归途中登上碣石的,因为去时逢大水,傍海大道不通,他只好改道走徐无山那条小路前往辽西.“九月,公引自柳城还, 十一有至易水”,他应在这年(207)九月或十月初“临碣石”、“观沧海”.至于碣石山位于现今何处,目前学术界尚有争议,或以为此山已沉入现今河北省乐亭县境的大海中,或以为就是现今河北省昌黎县北的碣石山.不管怎样,在曹操登临时,它应是傍海一带较高的石山. “东临碣石,以观沧海.水何澹澹,山岛竦峙”,头二句点明“观沧海”的位置:诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓,大海的壮阔景象尽收眼底.以下十句描写,概由此拓展而来.“水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的粗线条.“澹澹”,形容大海水面浩淼的样子；“何”,何其,今言“多么”,是叹美之词.“澹澹”而加叹美,那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了.在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛,它们点缀在平阔的海面上,使大海显得神奇壮观.这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写. “树木丛生,百草丰茂.秋风萧瑟,洪波涌起.”前二句具体写竦峙的山岛:虽然已到秋风萧瑟,草木摇落的季节,但岛上树木繁茂,百草丰美,给人生意盎然之感.后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写:定神细看,在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜,汹涌起伏.这儿,虽是秋天的典型环境,却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪.在我国文学史上,由于作家的世界观和处境等种种原因,自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后,多少骚人墨客因秋风而临风洒泪,见落叶而触景伤情!然而,曹操却能面对萧瑟秋风,极写大海的辽阔壮美:在秋风萧瑟中,大海汹涌澎湃,浩淼接天；山岛高耸挺拔,草木繁茂,没有丝毫凋衰感伤的情调.这种新的境界,新的格调,正反映了他“老骥伏枥,志在千里”的“烈士”胸襟.《观沧海》寄托了诗人很深的感慨,透过它我们可以看到诗人自己的胸怀.曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中.乌桓是当时东北方的大患,建安十一年(公元206年),乌桓攻破幽州,俘虏了汉民十余万户.同年,袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿,屡次骚扰边境,以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓.在这年八月的一次大战中,曹操终于取得决定性的胜利.这次胜利巩固了曹操的后方,所以第二年他才能挥戈南下,以期实现统一中国的宏愿.把前后的事件联系起来,我们可以看出,北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了.而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的.大战之前,身为主帅的曹操,登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石,又当秋风萧瑟之际,他的心情一定会像沧海一样难以平静.他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里,借着大海的形象表现出来,使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格,成为一篇优秀的作品.(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》,同上)关于“东临碣石,以观沧海”两句(袁行霈)“东临碣石,以观沧海.”开篇点题,交代了观察的方位、地点以及观察的对象.这两句虽然没有直接写到人,但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿.“碣石”,据《汉书·地理志》载,在丽城(现在河北乐亭)西南,六朝时沉入海里.“观”字统领全篇,是诗的线索,以下由“观”字展开,写登山所见.头两句起得很平稳,“东临碣石,以观沧海”,说明自己登上碣石山俯视大海.原来的碣石山在现在河北省乐亭县的西南,面对着渤海.(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》,同上)关于“水何澹澹”六句“水何澹澹,山岛竦峙.”是写从碣石山往下看沧海的情形.“澹澹”,是形容海水摇摇晃晃的样子；“何”,这里当“多么”讲.“水何澹澹”,形容大海波澜壮阔,其中有惊讶,有赞美,正是刚刚登上山顶的第一个印象.“竦峙”,是高耸屹立的样子.这两句诗的意思是说：茫茫的大海上碧波万顷,一望无垠,只有脚下的山岛高高地耸立在海心.我们都知道,同样是观海,站在岸边,坐在船头,或者是登上山顶,我们的感受是很不相同的.曹操这时候站在山上,第一眼看到的自然是大海的全景.所以他从大处落墨,着力渲染大海那种苍茫浑然的气势,给人一种坚定倔强的感觉.山岛巍然,一下子就夺去了诗人的注意,所以紧接着就写岛上的景色：“树木丛生,百草丰茂.”充满了一片欣欣向荣的景象,仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现.“秋风萧瑟,洪波涌起.”随着一阵萧瑟的风声,突然涌起了滔天的波澜,使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线,去看那涌起的洪波的时候,诗人却不再描写下去了.(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》,同上)“水何”六句是正面铺写大海.其中真正写大海的只有两句.虽然字数不多,但作者着重抓住了海水的形态变化进行大笔勾画,写出了大海变化万千的特点.“水何澹澹”是写大海在无风情况下水波动荡的样子,而海水一遇到大风,就会立即掀起轩然大波.“洪波涌起”仅四字就逼真地展现出了大海那种波澜壮阔的气势.“涌”字用得尤其出色.从这句描写中,我们不仅看到了大海波涌连天的形态,而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音.作者虽写观海,但并不单纯写海.如果只写茫茫无际、波涛汹涌的海水,即使写得再好,也会给人以枯寂之感,所以作者在描写大海时,又插以山岛草木来点染,有了山岛草木的点染烘托,就把大海写得生机勃发,欣欣向荣,使人感觉到,大海不仅浩瀚壮阔,而且美丽多姿.我们试把这几句联起来吟诵一下,就能体会到其中的韵味：茫茫苍苍的大海,波涛起伏,拍打着海岸,山岛耸立,丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿,这是多么壮丽的意境,多么美好的图画啊!(摘自董德松《诗中有画画中含情》,同上)关于“日月之行”四句面对这迷人的海上风光,作者展开了丰富奇特的想象.“日月之行,若出其中；星汉灿烂,若出其里.”运行不息的太阳月亮,星光灿烂的银河,竟都包蕴在这沧海之中,这是何等的气魄啊!这四句是全诗的高潮,作者运用夸张的表现手法,创造了一个极其开阔的意境,给诗歌增添了积极的浪漫主义的色彩.虽然是高度的夸张,但作者还是紧紧抓住了大海气势磅礴这个特征来写,夸张是合情合理的.(摘自董德松《诗中有画画中含情》,同上)诗人丰富的想象,把我们带进了一个更加宏伟的境界：“日月之行,若出其中；星汉灿烂,若出其里.”这寥寥十六个字,就写出了沧海之大,写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派.天连水,水连天,浩浩荡荡无边无际,实在是壮观极了.“星汉”就是天上的银河.这四句诗的意思是：太阳和月亮每天从东方升起来,绕天一周,又向西方落下去,好像从海里升起又落到海里去一样.星光灿烂的银河,斜在天空,它那远远的一端垂向大海,就好像发源于沧海一样.太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了,可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱,大海就仿佛是日月星辰的母亲一样.这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的.(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》,同上)《观沧海》景情结合的特点在这首诗中,景和情是紧密结合着的.前面已经表明,作者通过写沧海,抒发了他统一中国建功立业的抱负.这种感情在诗中没有直接表露,而是把它蕴藏在对景物的描写当中.这种抒情方式与其他古代许多写景诗的抒情方式有所不同.古代许多写景抒情诗是情景分写,或上文侧重写景,下文侧重写情.如荆轲《易水歌》上句“风萧萧兮易水寒”,侧重写风水；下句“壮士一去兮不复还”,写壮士决死的感情.又如杜甫的《登岳阳楼》,上联“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”侧重写景,气魄也很大；而下联“亲朋无一字,老病有孤舟”则侧重写情.《观沧海》完全是把情包含在景中的,寓情于景中.《观沧海》的字里行间都洋溢着饱满的激情.“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光,实际上在歌颂祖国壮丽的山河,透露出作者热爱祖国的感情.目睹祖国山河壮丽的景色,更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望.于是借助丰富的想象,来充分表达这种愿望.作者以沧海自比,通过写大海吞吐宇宙的气势,来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄,感情奔放,却很含蓄.“日月”四句是写景的高潮,也是作者感情发展的高潮.宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将,气韵沉雄”.《观沧海》这首诗意境开阔,气势雄浑,这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的,真是使人读其诗如见其人.(摘自董德松《诗中有画画中含情》,同上)曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象,单纯而又饱满,丰富而不琐细,好像一幅粗线条的炭笔画一样.尤其可贵的是,这首诗不仅仅反映了海洋的形象,同时也赋予它以性格.句句写景,又是句句抒情.既表现了大海,也表现了诗人自己.诗人不满足于对海洋做形似的摹拟,而是通过形象,力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格.海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格.这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌.(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》,同上)《观沧海》是借景抒情,把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起.《观沧海》的高潮放在诗的末尾,它的感情非常奔放,思想却很含蓄.不但做到了情景交融,而且做到了情理结合.因为它含蓄,所以更有启发性,更能激发我们的想象,更耐人寻味.过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力,如“幽燕老将,气韵沉雄”,从这里可以得到印证.

　　2021中国网络诚信大会7月15日在长沙开幕，为期两天。作为目前国内唯一以网络诚信建设为主题的年度盛会，中国网络诚信大会已逐渐成为网络诚信领域集智聚力、成果展示、权威发布的重要平台。 　　红色潇湘，是伟人故里。诚信，是湖湘文化的思想内核。诚信的血液流淌在岳麓书院传承千年的实事求是精神里，周敦颐追求“诚，五常之本、百行之源”的境界里，雷锋精神的动人事迹里，诚信大会在“星城”长沙举办，旨在植根湖湘文化的诚信基因，从中国优秀传统文化中汲取力量，用良好的文化生态涵养诚信底蕴，为网络强国和诚信中国建设寻求良策，推动构建和谐、安全、诚信的社会主义网络新时代。 　　网络诚信建设是时代发展的必由之路。2021年是中国全面接入互联网的第27年，27年间我国互联网行业实现快速发展，截至2020年底，我国工业互联网产业规模达到9164.8亿，数字经济规模达到39.2万亿元，但同时广阔的网络空间也滋生了不少互联网乱象。近年来，面对网络谣言、数据泄露、虚假宣传、网络诈骗等问题，我国制定出台了《网络安全法》《电子商务法》等一系列法律法规，为网络诚信建设作出战略部署，提供了有力的法律保障。另外，不断完善协调机制，开展多部门联动，加快社会信用体系建设，提升互联网经营服务的全流程透明度。开展例如治理行业不正当竞争等互联网专项治理活动，加大监管力度，努力打造健康开放的市场环境。 　　一系列方针政策的实施，使得网络诚信建设成效斐然，初步形成了国家主导、企业履责、社会监督、网民自律等多主体参与，法律、技术、经济等多手段相结合的网络诚信建设格局。 　　而本次网络诚信大会在中国共产党成立100周年之际、“十四五”开局时代背景下隆重召开，标志着网络诚信建设在新时代的重大意义。其“诚聚力量 信赢发展——共建网络诚信新时代”的主题，集中针对网络媒体和社交平台诚信建设、电子商务诚信建设等7个重点领域展开讨论，聚焦的都是互联网领域诚信建设面临的新形势新挑战。借助这次大会的成果，必将为中国网信事业及互联网产业高质量发展注入更多诚信力量，助推新时代的网络诚信建设破浪前行。（文/刘翊君）

改革是推动农村发展的不竭动力。近些年，农村进行的一系列改革，极大调动了农民的积极性，极大解放和发展了农村生产力，为促进农业发展、农民富裕和农村繁荣作出了巨大贡献。但也要看到，目前农村经济体制尚不完善，农业生产经营组织化程度低，制约农村发展的种种体制性障碍依然存在，深化农村改革的任务十分艰巨。当前农村改革应重视以下几个方面。一、稳定和完善农村基本经营制度。要进一步完善农村土地承包法律法规和政策，加快制订具体办法，确保农村现有土地承包关系保持稳定并长久不变。继续做好土地承包管理工作，全面落实承包地块、面积、合同、证书“四到户”，扩大农村土地承包经营权登记试点范围。加强土地承包经营权流转管理和服务，健全流转市场，在依法自愿有偿流转的基础上发展多种形式的适度规模经营。土地承包经营权流转，要充分尊重农民意愿，坚决防止强迫命令，防止企业、个人恶意圈地，防止土地用途的随意改变。有序推进农村土地管理制度改革。按照权属明确、管理规范、承包到户的要求，继续推进草原基本经营制度改革。深化以明晰产权、承包到户为重点的集体林权制度改革，加快推进配套改革。要深化农垦体制改革，启动国有林场改革，开展国有林区管理体制和国有森林资源统一管理改革试点。二、努力提高农业生产经营组织化程度。推动家庭经营向采用先进科技和生产手段的方向转变，推动统一经营向发展农户联合与合作，形成多元化、多层次、多形式经营服务体系的方向转变。壮大农村集体经济组织实力，为农民提供多种有效服务。大力发展农民专业合作社，加大政策支持力度，深入推进示范社建设，拓展服务功能、提升服务层次。扶持农民专业合作社自办农产品加工企业。积极发展农业农村各种社会化服务组织，为农民提供便捷高效、质优价廉的各种专业服务。支持龙头企业提高辐射带动能力，增加农业产业化专项资金，扶持建设标准化生产基地，建立农业产业化示范区。三、继续深化农村综合改革。在深入推进乡镇机构改革的同时，按照政府引导、分级负责、农民自愿、上限控制、财政补助的原则，探索建立新形势下村级公益事业建设的有效机制，扩大一事一议财政奖补试点范围。强化乡镇政府社会管理和公共服务职能，建立综合服务平台，有条件的乡镇要设立便民服务中心、村设立代办点，为农民提供一站式服务。推进农村义务教育历史债务及其他公益性乡村债务清理化解工作。全面试行省直管县财政管理体制，加快建立县乡基本财力保障机制，落实村级组织运转经费保障政策。四、深入推进农村金融改革。创新农村金融体制，放宽农村金融准入政策，加快建立商业性金融、合作性金融、政策性金融相互融合，资本充足、功能健全、服务完善、运行安全的农村金融体系。要加强财税政策与农村金融政策的有效衔接，引导更多信贷资金投向“三农”，切实解决农村融资难问题。进一步完善县域内银行业金融机构新吸收存款主要用于当地发放贷款政策。加大政策性金融对农村改革发展重点领域和薄弱环节支持力度，拓展农业发展银行支农领域，大力开展农业开发和农村基础设施建设中长期政策性信贷业务。积极推广农村小额信用贷款。加快培育村镇银行、贷款公司、农村资金互助社，有序发展小额贷款组织，引导社会资金投资设立适应“三农”需要的各类新型金融组织。积极扩大农业保险保费补贴的品种和区域覆盖范围，加大中央财政对中西部地区保费补贴力度。五、大力推进农村社会事业改革。发展农村教育，促进教育公平，提高农民科学文化素质，培育有文化、懂技术、会经营的新型农民。巩固农村义务教育普及成果，提高义务教育质量，完善义务教育免费政策和经费保障机制，保障经济困难家庭儿童、留守儿童特别是女童平等就学、完成学业，改善农村学生营养状况，促进城乡义务教育均衡发展。提高农村基本医疗服务水平，完善农村三级医疗卫生服务网络。巩固和发展新型农村合作医疗制度，把农村合作医疗的财政补助标准由80元提高到120元，这将进一步提高农民医疗保障水平。提高农村公共文化体系建设水平，建立稳定的农村文化投入保障机制。贯彻广覆盖、保基本、多层次、可持续原则，加快健全农村社会保障体系，扩大农村养老保险试点。农村养老保险制度的实施，是一件具有划时代意义的大事。鼓励各种社会力量开展与乡村结对帮扶，健全科技、教育、文化、卫生等下乡支农制度，引导更多城市教师下乡支教、城市文化和科研机构到农村拓展服务、城市医师支援农村。六、健全农村民主管理制度。坚持党的领导、人民当家作主、依法治国有机统一，发展农村基层民主，以扩大有序参与、推进信息公开、健全议事协商、强化权力监督为重点，加强基层政权建设，扩大村民自治范围，保障农民享有更多更切实的民主权利。推动农村基层党组织工作创新，发展和完善党领导的村级民主自治机制，规范村级民主选举、民主决策、民主管理、民主监督程序。因地制宜推广本村重大事项由村党支部提议、支委会和村委会联席会议商议、全村党员大会审议、村民代表会议或村民会议决议，以及决议公开、实施结果公开等做法。加强和改进农村社区建设与管理。认真研究和解决农村的各种问题，全面推进社会主义新农村建设。