动漫产业

恕我直言，西方哪个国家比日本差了……，日本太自大了，美国才是当之无愧的第一

对动漫产业进行产业定位对一项重要的新兴产业进行产业定位是发展该项产业的首要步骤，这不但表明该项产业已经取得了合法身份，更表明政府对该项产业已经有了比较全面的了解和重视，为业界指明了投资、发展的方向。动漫产业作为创意产业的典型代表，尽管在欧美起步较早，但是由于缺乏对该产业的明确定位，所以在很长一段时间内，全球动漫产业的发展范围和发展水平非常不平衡，呈现出美国一支独大的局面。动漫产业“第一世界”中的另外两股力量——日、韩的崛起正是这两国政府对该项产业充分重视的结果，他们动作的第一步就是根据本国国情对动漫产业进行定位，确定动漫产业在本国经济发展中的特殊地位。现在，国际上普遍把动漫产业作为文化产业、创意产业、内容产业的重要组成部分，日、韩两国对动漫产业的这种性质较早地有了充分认识，这在很大程度上与两国国土面积狭小、资源贫乏所造成的危机感有密切关系。日本为了保持经济的持续发展，积极寻求除汽车、电子产品之外的经济增长点，而包含动漫产业在内的内容产业则成为日本的首选。2004年6月4日，日本正式公布了《内容产业促进法》，同时内阁会议还决定将内容产业划入《创造新产业战略》。日本政府把内容产业定位为“积极振兴的新型产业”，希望通过文化的产业化实现经济结构向知识密集型转化，使产业重心从GDP转向GNC(全民酷)，从硬威力(经济和军事)转向软威力(文化价值观和品牌)。因此，早在1996年日本就将动画定为国家重要产业，历届政府都把发展漫画、动画等内容产业作为一项基本国策。同时，日本还将动漫产业作为在经济和外交范畴之外，确立强国地位，发挥国际影响的“软实力”。在日本政府看来，动漫产业不仅能在日本经济中起到：重要的支撑作用，还能利用动漫语言的无国籍性，扩大日本文化在世界的影响力，提升日本文化在国际文化中的地位，最终达到提升日本的国家形象的目的。在韩国，1998年金大中上台后深感“资源有限，创意无限”，于是他明确提出“文化立国”方针，将发展包括动漫产业在内的文化产业列为七大施政纲领之一。从此，包括动漫产业在内的文化产业被确立为韩国21世纪国家支柱产业。为了提升其产业类别，韩国政府又将动画从服务业划到制造业。网络游戏是韩国动漫产业的重要组成部分，被韩国列为重点发展的战略性支柱产业。在英国，动漫产业属于创意产业，而在1997年5月，英国首相布莱尔上台后提议并推动成立“创意产业特别工作组”时，创意产业就被明确提出作为一种国家产业政策和战略规划。

一 电影业，迪斯尼动画电影在世界上享有盛名，每年为公司带来大量声誉和利润。二 主题公园，迪斯尼主题公园出了名的火爆，这些公园已经成为迪斯尼的象征，更是迪斯尼的利润主要来源。大致这就是两大成功之处

其成功主要表现在以下几个方面：第一，迪斯尼的创始人-----沃尔特·迪斯尼首先发现了动漫形象的经济价值，动漫形象所创造的“快乐文化”一旦与商业性结合，就能爆发出巨大的经济能量。于是，迪斯尼率先开始了把动漫形象运用到产业市场中的实践。在1922年，沃尔特创办了“欢笑卡通公司”。在沃尔特眼中，“卡通——快乐——利润”三者已经构成了一种独特的赢利方式。可以说，当今动漫产业所涉及的行业领域他已基本涉及，动漫产业的产业链在他那个时代就已经基本形成。第二，沃尔特·迪斯尼把“卡通——快乐——利润”这种赢利方式创造性地拓展到了几乎所有能够拓展的领域。最初进军的是电影行业，之后是电视。在电视媒体的强力宣传下，迪斯尼公司又顺利地向游园领域开拓。1955年，迪斯尼正式推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。如今，在网络时代，迪斯尼公司已经全面地占领和渗透到了其中，并取得了巨大收益。第三，迪斯尼在通过版权赢利的基础上，首创了“特许经营”（形象授权）赢利模式，这成为以后动漫产业赢利的核心模式。总之，由于迪斯尼公司的成功，影响和带动了世界动漫产业的发展与进步，其成功经验一直指引着欧美乃至世界动漫产业的方向。扩展资料：迪斯尼公司是世界上最早发现动漫本质并将其产业化的公司，从创立至今，始终保持行业领先的强势地位。迪士尼公司旗下的电影发行品牌有：华特迪士尼影片，试金石影片、好莱坞影片、米拉麦克斯影片、二十世纪电影公司、帝门影片、皮克斯动画工作室、漫威影业。华特迪士尼、试金石、好莱坞三个品牌与金牌电影制作人杰瑞·布洛克海默有过十余次合作。迪士尼与吉卜力有发行方面的合作。

说到动漫产业发展这个问题，这个涉及到渊源会比较深。最重要的一点是，无论哪个产业的发展，都是离不开经济。就说是做慈善，也得有钱做慈善对吧？中国很早的时候动画行业还是很厉害的，有很多老艺术家，做出了相当优秀的作品。但是这些毕竟没有商业支撑，离开了这点，就算有政府的支持，也很难去维持。其次，80年代我国改革开放后，我们国家动画行业受到外来文化的冲击很重，像日本还有欧洲一些国家的动画，人设，情节更加吸引人。动画行业受到冲击导致后来我们国家的动画行业没有那么受欢迎。而且当时就只有上海美术电影制作厂是政府支持的，可以说整个行业在民间都不是很主流。说到这里我国的动画行业真正开始兴起也是这几年，而日本那些老牌国家从60年代就开始了，相比于日本，我们国家动漫行业就像是个小孩子。但是这几年我国的动漫发展很快，不停的向外吸取经验，和日本很多厉害的制作人合作，有了很多优秀的作品。本人最喜欢的就是《一人之下》，画风还有世界观以及剧情人设都很棒，所以不必着急，国漫崛起指日可待。

地藏中国的动漫产业的首都制的城市是这个首都的城市，就是北京就是我股市后叫金城，现在就是叫北京

似乎从我们小时候起，动漫圈就一直由日本和欧美国家占据着主要地位，《圣斗士星矢》、《变形金刚》、《神龙斗士》等作品确实为我们的童年增添了许多欢乐！随着许多朋友长大成人，我们心里总是有一些淡淡的忧伤，经典的中国动漫作品少之又少，让身为中国人的我们多少会感到不开心。不过，近年来国漫作品的数量越来越多，质量也越来越好，《秦时明月》、《一人之下》、《画江湖系列》等作品让身为动漫迷的朋友们在大呼过瘾的同时，也为国漫感到骄傲和自豪！那么，近年来国漫崛起的原因有哪些呢？小编认为有以下几点：第一，国家对国漫的政策性支持。动漫属于新兴产业，有着极好的发展前景，随着国家对新兴产业的重视，国漫在近年来进入了蓬勃发展地阶段。首先，国家对动漫产业税收优惠力度逐渐加大，让越来越多的公司开始加大对动漫产业的投入。其次，中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金，用于支持优秀动漫原创产品的创作生产、民间动漫素材库建设，以及建立动漫公共技术服务体系等动漫产业链发展的关键环节。再次，国家鼓励各级地方电视台增加动画播出时段，并鼓励各级电视台在黄金时段播放优秀国产动漫，《秦时明月》在央视的播放，就是一个很好的例子。第二，国漫题材丰富，剧情精彩。中国文化博大精深，中华民族拥有五千年的悠久历史，经典的神话传说、伟大的英雄人物、56个民族的特色传统以及各历史朝代的战争故事，每一样都是国漫作品的优秀题材，让这些内容形成优秀的国漫作品，让经典的人物以动漫的形式表现出来，让中华民族传统文化更加形象地展现在世界面前，无疑使得越来越多的国人甚至外国友人喜欢上国漫作品。几乎所有优秀的国产动漫作品，都是极好地将剧情和中国文化结合在了一起，《一人之下》更是用幽默搞笑的风格结合天师道、八卦、东北萨满等中国元素讲述了中国武侠故事，该作品不仅在国内大受欢迎，在日本也是得到了很高的评价，让中国动漫风刮到了国外。第三，国内动漫人才日渐增多。近年来，国家越来越重视动漫人才的培养，各大院校相继开设了与动漫产业相关的专业，越来越多的人得到了接受专业动漫教育的机会，而国家的大力宣传和支持也让越来越多的家长接受自己的孩子去学动漫相关知识。源源不断的人才进入了动漫领域，让国漫的制作水平得到了显著的提高，使得高人气国漫越来越多！相信，随着众多优秀公司和高科技人才的努力，国漫会越来越精彩！让我们一起来支持国漫吧

对于动漫，在中国并不被看好政策?有吗？

从头开始，他们从来就没重视过动漫产业，广电从10年前就一直在说动漫低龄化低龄化，完全无视忽略掉市场和民众的需求发展，它本该是能借一把力 便能一飞冲天的重要文化精神文明建设领域。但是却从没得到国家的重视。小孩就只能看些脱离现实的真善美，这种真善美本质其实就是假大空啊，弘扬正能量没错，却忽视了思想成长不可缺少的负能量的一面，它本该就是相辅相成正常的状态。一味地低龄化，导致如今的中国孩子面临将来的社会成长更容易手足无措，甚至于走向极端不在少数，随着溺爱和这种环境的熏陶，这样的孩子肯定如您所愿三观很正，但韧性和意志是前所未有的差，思维并不会形成完整正常的心智。而且上头一直没意识到形成文化输出的形态方式是多样化多类型的，也没有意识到动漫游戏这种新兴事物的文化输出有多么可观。如今的年轻人谁看中国的电视剧动漫?中国的文化输出输出在哪?没有优秀的能正确顺应时代发展的作品谈何文化建设?不都被外国严重文化输出，如今的国人思想很多都因此西方化了，虽然说东方100年前就开始西化了。文化产业建设，就得不能老让人带着手铐，老说意识形态意识形态，合着不能百花齐放只能合你意的才是好的发展模式才能有未来?广电干了多少糟心事?像动漫这种富有想象力的文化产物，它就是不能束缚思想才能会爆发它的生命力显示出它的优越性，如今的整个模式完全是重大错误。中国市场上的动漫需求很大很大，可被压制的也很大。如今的中国动漫电影，说着崛起，但无论是思想还是体制，仍是戴着镣铐跳舞，难以上进。内容上局限中国神话，现实上没有成体系的专业机制和鼓励政策。命运只能被资本决定，这可能是一线生机，但决不是好的方式，它们永远老一套，觉得你好糊弄，永远想着快点圈钱就行，资本不会有一点自己的初心和勇气去改变。去做没接触过的领域且吃力不讨好这种事聪明的资本家才不做，开辟新时代的事只能怀揣着热爱的傻子做。这样的傻子，我希望能多些。

节目开播↖(^ω^)↗：动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，正在以加速度迅猛占据文化市场和人们，特别是青少年的视野以至心灵地盘。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”，以至今天，在全国范围内，动画公司激增，已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；全国各地不断涌现出的动画专业院校达上千所，动画专业大专以上学生超过50万人；原创动画产量一年已超过16万分钟……在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。　　但是投入大、公司多、产量连年攀升并不等于出精品、得市场、获人心。人们在问：我们有多少动漫形象已经深入人心？我们的作品获得了多少市场收益？很显然的是，文化创意产业的发展和壮大，特别是要将文化产业逐渐发展为支柱性产业的中，动漫必然是其中重要的力量之一。中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？嘉宾简介^_^#：　　李扬，现任中国动漫集团党委书记。　　1982年毕业于北京广播学院新闻编采专业，任职于中央电视台后主持了《文化生活》、《祖国各地》、《九州方圆》、《为您服务》等系列专题节目。中央电视台拍摄的电视连续剧《西游记》（41集）、上海美术电影制片厂的《金猴降妖》（动画片）中的孙悟空、美国动画片《米老鼠与唐老鸭》中的唐老鸭以及俄国电影《莫斯科保卫战》中的希特勒均由他配音。曾主持近千场中央电视台的大型春节晚会及元旦、元宵和国庆晚会，他表演的电影配音片段和模仿领袖人物讲话总是最受欢迎的节目之一。　　1992年底定居香港，创办香港李扬集团有限公司，积极从事两岸三地的经济文化交流工作。李扬先后将中央电视台的《新闻联播》、《经济半小时》等节目重新包装《神州贸易》在香港卫星电视中文台播出，是第一个利用海外媒体向世界正面介绍改革开放成果的系列节目。由李扬本人主持的《中国财经特辑》、大型专题片《话说香港》也分别在中央电视台和香港亚洲电视台播出，使广大群众可以更多了解祖国内地。另外，李扬参与包装的大型电视剧《三国演义》、《武则天》、《宰相刘罗锅》、《官场现形记》、《邓小平》等深受香港观众好评，获得极大成功。在电视台播出后创香港五十年最高收视率。　　李扬在内地和香港都享有很高的知名度，被推选为七、八、九、十、十一届全国政协委员，六、七、八、九届全国青联常委和副主席、，他还是中国青年企业家协会副会长、世界杰出华人基金会常务理事、中华海外联谊会理事、中华慈善总会常务理事及香港泉州同乡总会名誉会长。　　孙立军，教授、博士生导师。1988年毕业于北京电影学院动画专业。　　现任北京电影学院党委副书记、动画学院院长，北京电影学院中国动画研究院院长。还担任中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任、中国软件协会游戏分会副会长、中国电影家协会动画电影工作委员会会长、国家扶持动漫产业专家组原创组负责人(文化部)、中国动画学会副会长、中国美术家协会动漫艺术委员会副主任、北京影视动画协会会长、中国成人教育协会培训中心动漫游培训基地专家委员会主任委员、中国东方文化研究会漫画分会理事长等职，是中国电影华表奖评委。　　代表作包括：动画电影《小兵张嘎》（获第11届中国政府华表奖优秀动画片奖、北京市文学艺术奖、第26届中国电影金鸡奖最佳美术片奖提名、第4届中国国际动漫节美猴奖动画长片奖，是2008年法国昂西电影节官方展映作品，并入围乌克兰国际电影节、韩国首尔国际青年电影节）、《欢笑满屋》（获第12届中国政府华表奖优秀动画片奖提名）、《快乐奔跑》（获第13届中国政府华表奖优秀动画片奖、第10届金熊猫奖最佳影院动画片奖）。对话开始↖(^ω^)↗：李扬：现在从上至党和国家的领导人，下至民众，其实对动漫这个行业是不了解的，而且在中国有很多理念的东西我认为应该改变，比如讲，我们一提到动漫，就是觉着是给学龄前的小孩的，在先进的国家，动漫首先是给成人的，其次孩子忽略不计，你生产的动画片，像《功夫熊猫》像《阿凡达》有时候。问：那都是我们在看的。李扬：那是给孩子看的吗？孩子就看个热闹就行了，他爱看不看，但是我们是给15岁以上到75岁以下的这个人群，这是国外的定义。而我们不同，我们一说动漫就是给孩子、青少年，其实在国外，真正去，在日本去动漫游戏厅的大多数是退了休的，60岁以上的老年人，一般就是这种状况。急功近利心态导致中国动漫产业难出精品╰_╯李扬：首先说中国是最早生产动画片的国家，1926年生产了第一部动画片，黑白的无声的《大闹画室》，从那以后什么《铁扇公主》了，到后来我们看过的什么《大闹天宫》了，《小蝌蚪找妈妈》了等等，但是为什么说我们现在生产的动画片的精品少了，你说的这个道理很明显，就是说以前上海美术电影制片厂，建厂60多年，累计的存货加在一起才一万分钟，现在我们一年能生产26万分钟，投入的钱也多啊，平均一分钟一万块钱吧，咱就说，还是26个亿，将近30个亿呢，但是有多少为广大观众和读者能够如数家珍，耳熟能详，认为是动漫的精品，有多少能够带来了社会效益，也带来经济效益，有多少能够销售到海外去，几乎是没有凤毛麟角。李扬：那我们就要反思，那我们生产出这么多东西来，像一个人开饭馆，你做了一堆包子，一堆馒头却没人买，既换不回来钱，挣不着钱，又不能满足社会的需求，但社会上还有很多饿人，饿得狠的人，却不要你的东西，这确实是我们值得反思的，我认为关键在于哪呢？李扬：两点，一点是近些年来在中国把动漫产业大家的理念引导到了一个不正确的方向，认为动漫产业，朝阳产业，挣大钱的产业，我让我儿子，让我女儿，一定要今年报考动漫产业，去学动漫，他们只说对了一部分，动漫确实是朝阳产业，也是一个能挣大钱的产业，在国际上先进的国家，发达的国家，其动漫产业在日本它的年GDP，动漫产业的，4500多亿美元，在国际上十几个先进国家，它的动漫GDP是国家年GDP的20％到30％，中国连1都不到，0．6，大概2010年好像得到的数字是0．6，这几年当然又有所发展了，但是有所发展了仍然也是很低的，和整个国家，和整个中国这个全世界最大的市场所不匹配的，那么你说到了每年生产26万分钟动画片了，为什么没有精品，就是大家没有掌握，我说的动漫的规律，为什么人家一部《功夫熊猫》用了7年时间，而我们常常连7个月都耐不住寂寞，都恨不能说半年、5个月争取就生产一部动画片，那能出精品吗？李扬：再者说现在中国就拿动漫是一个产业链，动画片只是它的链条上的一个珠子，动画电影和动画片那好了，就拿动画片举例，大伙也就熟悉的最熟悉的还是动画片，拿动画片举例，那今天我们国家生产的这些动画片，之所以出不来精品，我们很多制作工序上都有问题，比如讲去年，我给两部获得5个一工程奖的动画片配音，这两部动画片都号称自己花了将近2000万人民币的制作费，但是配音的时候呢，拿两、三万块钱让我去请配音演员，完成这一部动画电影的配音，那你说这完全不匹配吧，你说一部动画片你能花一千多万，将近两千万人民币，等配音的时候，就拿着两、三万人民币说包括，而且告诉我，这两三万块钱里头，包括租录音棚的钱，你这样能出来精品吗？配音和音乐是动画片不可缺少的，是给动画片能注入灵魂的，因为动画片是不会说话的，跟我们作为配音演员，配译制片还不一样，译制片有外国的演员已经用外语说过一遍了，从他的语调，虽然你听不懂，但是从他的语调、语速、情绪上你能够感受到这个角色能对你有所参考。但是给动画片配音是没有参考的，要靠你对这个角色的领悟，靠你利用自己的语音、语调、语速和自己的声音的表现能力、表演能力去塑造这个角色，那塑造好了这个角色就成名了，这也就成为广大观众心目中的名角了，所以说现在很多制作动画片的人，他都没搞懂动画片真正的属性和他的动画片的这些个环节，所以我们今天像您说的22万分钟也好，26万分钟也好，出不来精品，那是一种必然的现象，要改变这种现象，要改变一些制作人的理念，要改变他们的一些经营和制作方式，才能够真正生产出动画片，急功近利或者是在动画的环节上，没有考虑全面、匹配不合理，怎么能出精品呢？《功夫熊猫》九成镜头中国制作 收入不到零头::>_<:: 李扬：《功夫熊猫》据我了解，他号称花了确切的数字是一亿七千多万美元，但是我有一个朋友是深圳公司的，他跟我说《功夫熊猫》是在他们公司制作的，90％多的镜头是在他们公司制作的，我说那你们公司得得加工费是多少？900万美元。一亿7000万美元，900万美元，连个零头都没有，那剩下的，肯定人家是用于设计，是一块原创，这是花费比较贵的，还有一块就是配音和音乐，还有一块就是宣发，全世界的宣传、发行。中国有顶尖动漫人才　但没有整合￣□￣｜｜李扬：两点，一点是中国是全世界动漫产业最大的市场，你想中国人全世界最多，14亿人，任何国家都没有中国人多好了，如果我生产的衍生产品，在中国就地生产，因为现在全世界包括迪斯尼卖的那些东西，其实你看看脚底下，唐老鸭、米老鼠的脚底下都有一行印本，MADE IN CHINA是中国制造的，但是人家专利是迪斯尼的，在你这加工，一个都不能在中国卖，加工完了全都给我运到美国去，运到阿根廷，运到巴黎，运到日本，那些全世界的迪斯尼乐园里边的商店，人家到那去卖，你中国不能卖。如果说他梦工厂能够再生产的动画人物变成衍生产品的时候，那在中国卖，了的吗？生产是在中国，销售是在中国，那减少了中间的很多环节，那挣的经济利益就更大了，这是第一点。李扬：第二点中国本身就是加工大国，无论是韩国的还是日本的，美国的加在一起，梦工厂也好，迪斯尼也好，皮克斯也好，包括他们很多镜头，很多加工，绝大部分是在中国制作的，那就证明中国有人才，不过就是没有把它整合在一起，没有一个机构把它给搜罗来，我来进行管理对这些人才，给他们活干，让他们发挥聪明才智。那好了，那他们看中这一点，这一点恰恰是我主张的，我们中国政府应该搭建一个平台，比如讲前些日子在讨论的时候，我就说到上海美术电影制片厂这么一块国家的金字招牌，它生产的动画作品，在国际上获得无数的奖项，而且影响几代中国人，而且它的作品在50年前就能够在几十个国家播放。那我们国家为什么不拿重金打造这么一块金字招牌呢？李扬：如果说梦工厂在上海落地，为什么我们政府不可以拿几个亿，十几个亿，几十个亿，把上海美术电影制片厂，重新打造成一个全世界数字3D、4D这种动画电影的加工基地，生产基地，我们把全世界，别说全世界，我们首先把全中国的，顶级人才经过筛选，考试，海选到我这个场里来，你只要有能耐，你能会操作，你先来，先把加工这一块拿过来，然后我们再跟迪斯尼，再跟梦工厂，再跟全世界顶级的机构合作，我们出资金，制作也是在我中国，我们也有人才，我们也有社会，我们也有场地，也有加工的基地，好我们最终要的出我们的文化、传统的内涵，然后你生产《功夫熊猫》你也可以生产《功夫李逵》还可以有宋佳，还可以有诸葛亮。尽早成立动漫管理协会　进行行业资源整合^_^李扬：（黑猫）警长就那么八级，大闹天宫是上下两集。如果说大闹天宫那个质量，我们照着他那个原创画出100集来，火焰山、盘丝洞，整个来一整套西游记，绝对在国际上谁也画不过中国，那中国自己的。但是我们现在画出来我们可以跟国际上合作，而且还有一个销售的问题，就算你能做出来，你跟迪斯尼都不同，迪斯尼因为将近有了70、80年的历史，他已经被全世界所认可了，他的产品只要贴上这个标签，他不担心他的票房价值，不担心他的质量，不担心他的收视率，咱们不行啊，咱们做出来，未必能卖得出去，所以在开头的部分我们可以跟就动画制作而言，我们可以跟世界上的顶级公司合作，共同来投资来生产中国题材的动画精品，这样能够事半功倍，能够很快的把中国的一些文化，一些理念，通过动画片让全世界收看更加了解中国。这是第一点，第二点还能转告巨大的经济效益，因为你自己投资生产的，你卖不出去没用啊，你也好了，你投资，然后销售跟他fifty to fifty，50对50好，比你自己拿着100％还挣得多。所以这里头有一个运营理念的问题，所以提到运营理念今天就是说，我们国家没有一个这样的机构，所以我这次又再一次呼吁，要尽早的成立中国动漫管理协会，成立一个国家级的机构，代表政府职能行使政府职能的行业协会机构，对庞大的中国动漫产业，今后会越来越庞大，我们进行资源整合，进行制订行规，进行监督管理等等这方面的工作。中国动漫行业群龙无首　一盘散沙(uff70uff70;)李扬：中国动漫行业的一个特点，群龙无首、一盘散沙，大的小的都有，但是呢没有人对他们的行业进行引导，没有人对他们的人才进行规范的培训，没有人对他们的投资进行资源的整合。你别拍了，现在杭州有一家公司已经拍着呢，我不管，他也不知道可能新疆有一家已经在做，杭州有一家做，比如说我贵州的，我就做我的，别人愿意做做去呗，反正我做出来是算我的，所以说很多资源是重复的，浪费的，而且出不来精品，形不成合力，你就说刚才说的，26万分钟，一分钟一万块钱的制作经费，还是26个亿，请问今天的26万分钟能给你留下深刻印象的，让你脱口而出，说出动画片名字的动画片超不过5部，甚至三部都没有。那么如果我们用26个亿，分做10部动画片，每部动画片两个亿以上，而且集中人才来制作而且选好了选题，而且甚至和国外的顶级制作公司一起来制作，人家的音乐人家的动作总监，人家的原创总监和我们一起来构思，可能其效果就不同，这26个亿再经过4年以后产生出来的260亿都不止，绝对我相信是这样，可是谁去这样做事呢没有人。中国动漫缺乏有效监管o(╯□╰)o李扬：动画片，一万六千间动漫公司啊在国家工商注册了我们统计了一下，那好这16000间公司自己在做什么，没有人管理，完全由这个自己塞来决定，自己想花多少钱根据自己的财力愿意花多少，花多少，选题上没有人把关，制作的动画片来讲也没有人评定，它的音乐、它的对白、他的动作、他的原创、它的色彩、它的背景，都应该有所评定的，像奥斯卡金像奖最佳编剧、最佳导演、最佳主角、最佳音乐、最佳动作、最佳新人等等，好多啊，我们国家金鸡奖、百花奖也有这些奖，而动画没有现在，那么但是经常这参加一个动漫展，那参加一个动漫节，颁奖什么什么最佳动画片谁评的啊，谁说他就是最佳了，一级了没有。没有依据的，这是乱套了。我们的1300多动漫大学，在校学生80多万人，好了这些动漫大学里的师资又是谁评定的呢，谁允许你就当了动漫大学的讲师，当了副教授，当了教授，谁允许你的，你上次说你是教授，谁评的，没有。这个学校的建立够不够你的师资能力，你的课本能力，教材够不够开这所动漫学校的，也没有，就开了。国家现在支持动漫，鼓励动漫，我也不能说开出租车的明天就上台就讲动漫了也不行，总得有个行业的评定，得保证基本的质量。今天将近每年有70、80个动漫结合，动漫展，全国。耗资巨大，一个动漫节花1000万，80个是多少？80个亿啊。好，那这也是不管是国家的钱还是民营公司的钱，他总之是花钱才能办的吧，那起到了什么作用呢？有什么积极的意义呢？利大于弊，还是弊大于利，不是说今天你想搞个动漫节就搞个动漫节的。动漫产业园不能变成挂羊头卖狗肉似的圈地o(>_<)o ~~李扬：今天各个城市动不动就圈小则几百亩，多则几公顷这是动漫产业基地，动漫乐园基地，动漫什么基地。产业园这些产业园依据什么批准的，你不能说现在国家鼓励动漫产业，就可以随便挂羊头卖狗肉就圈起来。你愿意搞动漫，可以，那你总得拿出规划来，和展示你有多少经济实力。这个动漫园你得投资100个亿你有吗？没有你凭什么圈一块地呢？李扬：有的地方我去视察过五次，每年一次，除了长草什么也没干。国家每年还几千完，就是跟赞助就白给吧，支持扶持，我觉得这些都有赖于国家成立一个国家级的代表这个行业行使国家职能的一个管理协会，中国动漫管理协会，要管理起来，否则的话不行，这个对我们国家发展中国动漫产业是不利的。 最担心中国动漫产业口碑搞坏　失去人心ヽ〔uff9fДuff9f〕丿李扬：我最担心的是把人心搞坏了，那些投资，一万六千间，最后剩下16间了，都倒闭了，他挣不着钱，你想想，今天他号称一万块钱一分钟做个动画片，最后电视台收购的时候30块钱人民币，说好了给你个100块钱到头了，那他怎么收回成本啊请问，他也不可能说我搞一部动画片才40分钟这部动画片或者一个小时60分钟，那我就这部动画片我就能够把里面的人物做成衍生产品，做也没人买啊。那怎么办呢？于是乎这些人捶胸顿足发誓一辈子再不搞动画片了，投了几千万连个水漂也没见着，响也没见着。那么叫孩子去考动漫大学的哪些人，出来找不着工作，家长也会抱怨，说还不如让孩子当年学会计，学医进个卫校将来出来当个大夫，当个护士，或者是学法律，将来当个律师，起码有个稳定的工作。学了半天动漫，有的属于到那去考，人家一看什么都不会这四年白上了，有的是自己喜欢，还有一些能耐，但公司不景气没几天这公司倒闭了，或者是这公司也没什么投入，在动漫上没什么投入，孩子在那每个月拿个一千两千，维持基本生存都有困难，你说这样的话会在社会上变成一种动漫望而却步，动漫可不行，可别搞那个，那不是咱搞的，不搞动漫了挣不着钱，这样的话把中国的动漫的口碑搞坏了，没有人搞动漫了，谈虎色变，杯弓蛇影，那好了，这样的心态对整个社会来讲，对发展动漫产业来讲都是极其不利的。发展动漫产业应首先从动漫游戏城做起ヾ ^_^u266a李扬：这些人投动漫搞动漫没有错，但是他们的出发点是在没有完全掌握和了解动漫的基本属性的情况下，乱投了动漫，没有找到事半功倍，真正可能使他见到钱的东西。而且政府，而且这个行业对这些人又没有一个正确的引导，比如讲我作为行业内的人士，也作为专家委员会的负责人，我和一些专家我们就多次探讨过，在中国要发展动漫产业，应该首先从动漫乐园，动漫游戏城做起，因为各个城市都有一些传统的一些个旅游景点，却没有现代的游戏景点，游戏点没有。比如讲在北京，还是长城、故宫、颐和园、香山红叶，但是你说有没有像日本东京，像美国那样室内的数字的3D、4D的那种身体体验型的动漫游戏，没有，如果有一个，别说别人，我都每个星期会去几次，因为那种东西是在现实生活中做不到的。李扬：比如讲我在日本参观一个东京的室内动漫游戏城，他有30多项室内的动漫身体体验型的游戏，举个例子，一架战斗机的模型，是固定在地板上的，一看就是模型，但是你花钱买了一票坐在上边，把餐盖盖上之后，等你面前弧形的大屏幕亮了以后，过不了几分钟你就感觉自己滑向跑道，一拉杆真正上天了，你可以拉升可以俯冲，可以开激光炮把对面的战斗机打掉，这是在日常生活中完全做不到的，别说咱们还不会开飞机，你会开飞机谁给你个战斗机让你开着上天做不到，但是这个游戏可以让你做到，可以让你亲身体验到，你开着一架战斗机上天的感觉。无论是气味上，机关炮的气味上，还有椅子的振动，还有你的视觉，包括那种失重的感受，都是完全是你开着一架战斗机上天了，轮船也是如此，赛车也是如此。让你从一千层的楼上体验失重感，坐电梯往下落，你说在全世界我们上哪去找一千层的楼，一百层的楼能找着，一千层的楼找不到吧，全世界没有吧，但是游戏城里可以让你感受到。这个东西我们要做的话，就是像中央提出的富裕起来的中国人民，现在对精神文化的需求越来越强烈，越来越迫切，我们应该打造满足广大人民群众日常文化精神消费的麦当劳连锁店，肯德基连锁店也就是动漫游戏城连锁店。这样的做是很快让你赚到钱，因为他有市场，你开个饭馆，一个人不来你不赔还等什么，你开个饭馆还没做出东西来了，那已经排几里长的队等着买你的东西了，你还担心亏钱吗？日本如何开发动漫产业？u10da(u2579u25e1u2579u10da)李扬：投资8个亿人民币，两年的包括研发，再建造，再做模具，他建成了之后，当年就收回了全国的成本，经营了已经17年了，到今天每年还有将近3个亿人民币的纯利润，扣除人本，扣除税收等等所有的，每年还有3个亿的纯利润，这在日本经济低迷的地方，这在日本东京来讲满大街都是有动漫游戏城，动漫游戏场所的地方，有HELLO　　KITTY　　动漫游戏城，东京有全世界最大的迪斯尼游戏城，他还能赚到3个亿，如果拿到中国我们这什么都没有，那会玩的人更多，一定会赚钱的，如果你有这样的机构，找一帮专家，设计一个中国特色的又吸收了国外的先进的游戏项目的运营经验和管理经验，我们改造一个母版动漫游戏城，然后在全国复制，像肯德基，在北京不可能只有一间，有几十间，上百间肯德基散落在各地，那么我们这个游戏城也可以啊。游戏城像北京盖个6、7间都没问题啊，东城盖一个，西城盖一个，海淀再盖一个，宣武再盖一个都可以啊，没有问题啊，就满足当地的群众日常的精神文化消费，那你想起来就玩。而且我们做过调查，在东京居民不是给到东京的游客玩的，当然游客也有去的，那是另一回事，首先说东京的居民有这么多HELLO　　KITTY游戏城，迪斯尼游戏城，还有各个大厦都有游戏店，游戏场所，动漫游戏场所这么频繁的地方，它能做到每个月两到三次去我说的室内动漫游戏城，你就可想而知他是有市场的，所以说这些个点子，这些个协调关系，资源的整合是要有一个机构去完成的，所以我认为应该成立这么一个机构，对整个中国动漫起到引领、指导、协调、监督方方面面的作用。 动漫产业如何商业运作　开发衍生产品？Σ(uff9fдuff9flll)李扬：动漫是一个完整的产业链，不是说完全分割的，像一部动画片，在国外来讲，他产生的方方面面的效益是很大的，比如讲乔布斯传里头说到，他说七千万美金成立一个动画公司叫皮克斯，皮克斯成立之后跟迪斯尼签了12年的合同，生产的第一部动画片叫玩具总动员，投资了1739万美元，但是就是这部玩具总动员1，能在两年之内给皮克斯公司和迪斯尼带来了50亿美元的衍生产品，这个产生产品就多了，有迪斯尼乐园里头根据玩具总动员又盖了新的厅，玩具总动员里的角色都用真人扮演上，跟米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小矮人一样，在迪斯尼，在全世界迪斯尼乐园里头迎接，本来去过迪斯尼乐园的听说，又增加了玩具总动员馆，又增加了玩具总动员这么一个项目，又买门票去，这是一个。延伸产品用具、文具、玩具又一大堆，所以带来了50亿美金的衍生产品的开发的经济价值。 —————节目结束O(∩_∩)O————

广电总局批准的动漫基地已建： 首批国家动画产业基地和首批国家动画教学研究基地 杭州高新技术开发区动画产业园 、上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心。 未建： 第二批国家动画产业基地是：深圳市动画制作中心、大连高新技术产业园区动画产业园、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司。

因为中国动漫一般只能出现友情和亲情，扼杀了爱情

也不错啦。。不过如果是我的话，会选择看一些日本动漫哦，呵呵

发展前景肯定是特别好的。因为人在看完好的作品之后，滥竽充数的作品就不会再有市场了。

说白了投资人还不放心给名人(或资深又名气大)的新人"再出名"而"所谓的"名人又十分想靠自己的"名气"得到"至高的短期回报"而多$的投资人又十分小心地以"回本投资"为下回<参考>弄成了,每一位十分喜欢中国"可久"发展的同好人每每在"这行业上"找不到各有心事的动漫<爱好者>的底牌...因人一群"明知中国动漫的爱好者"在因得到"个人至高回报"时每每不能..."准冏地"看冲其他人的<底牌>也使到"止$成本"+"制作人心几%"+"出品水准"有十分"难计"的情况出现...当一堆十分以"熬心人"不太会计算$时...那就成了不同投资者(时间/心血/$)难以"好尾"了...而<半成品>在大市场下是==不是成品(失败品) 再说白一点点吧!是抸们一群"十年功"以上的人所说的"对不同拍档的信心问题"这现象在商人上也说是"不知(计)各人的<底牌>时如何得知<这好行业>的投资成本为何呢?"(尤其在想三胜的牌面时...)

主要就是中国国情，教育部文化部太草蛋了

现在主要集中在广东沿海地区和上海等经济发达的城市，北京好像不太OK了~~~要是想学到好的动漫知识还是去深圳那边！要不然就日本啦！！

中国动漫的崛起和经济，互联网，动漫内容的发展有关。提到动漫，可能很多人第一个想到的就是日本的动漫，因为在小时候我们所看到的各种对外都是有关于日本的，而中国的动漫水平则是处于一个比较落后的状态。但是随着我国经济实力的不断发展，动漫产业也在不断的发展，其中最主要的原因以下几点。第一，经济的发展。之前因为中国经济发展不好导致很多产业都处于衰败的地步，根本没有机会去进行推动，而现在经济发展之后也带动了这些产业的发展。现在人们不仅限于是物质的满足，对于精神层面也有了更高的看法。这正是因为这些因素才推动了动漫行业的发展。第二就是互联网的发展。近几年应该是互联网发展的最快的时段，也是因为互联网才能够把这些优秀的作品进行传播，越来越多的人去推荐他们喜欢的作品，这相比起以前只能坐在电视机前观看动漫的途径多了很多，现在是想看就看，怎么舒服就怎么来。第三，动漫内容的提升。如果之前喜欢的动漫都是因为没有好的内容，所以只看了开头就让人觉得不满意而导致不能够更好地发展，现在人们也注重了内容质量的提升，不会出现烂尾的情况。以上三点就是国内动漫发展的原因，当然我们希望能够给我们带来更好的作品，中国动漫发展的越来越好。

需求量不是特别大，因为这样的产业并不能满足人们的基本需求，一般是年龄比较小的人喜欢这样的产业，再加上现在人们的休闲娱乐项目比较多。

中国人大多认为动漫上不了台面，或者认为动漫有伤风化，更别谈把动漫看做艺术，只把它当作是一种“快餐”产业。所以中国动漫不是不能和世界水平竞争，是被自家人给埋没了。国内动漫杂志也不是没有，动漫迷和动漫团体也积极给动漫杂志社投稿，来走日本大师的出道之路，但因为这些动漫杂志都不受到重视，甚至是被打压，所以导致一些好作品最后都逃不了无声的结局。而这些作品在学习日本动漫画风的同时，故事情节却没有日本动漫来的精彩，现在有漫友这一有政府扶持的杂志，虽然已挖掘了较多的绘手：shel chry客心等，也创办了金龙奖，但是仍旧敌不过国外的动画。 网络上一些动画播放视频的收视率远远超过传统电视的收视率，不难看出，未来动漫产业前景广阔。但正因为如此，更需要给以理解和引导，过度商业化利用和炒作缺乏对动漫制造和价值的深层理解，往往导致用功利的尺度评价新鲜的文艺，用市场的手段处理青少年的才华，从而过早的窒息了我国动漫发展。或者放大了异国舶来的风味，而促成了一种哈日哈韩哈美哈欧的文艺尾巴倾向，对于动漫的发展也是十分不利的。 在中国，动漫市场的需求在迅速扩大，然而国内目前的产业发展现状无法满足当前市场的需求，国内动漫产业处于起步阶段，自主研发和原创能力较低，与国外动漫产业相比，我国动漫业并不具有竞争优势。 国内动漫市场以引进、加工、代理运营为主。在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，相形之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例只有11％。这种市场格局，显然是不利于国内动漫产业的发展的。而从另一个角度来看，国内动漫市场长期被国外厂商占据是令人担忧的，在我们至为重要的成长期，动画片对他们的文化熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们受到欧美、日韩文化影响太大了。而国产动画片的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，从文化的层面看，这是一个巨大的损失。所幸的是，政府也表示了同样的担忧。为此，中宣部决定大力发展和扶持国内的动漫产业。其中的一个大力举措就是出台了《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件，从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展。紧接着国家广电总局研究制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，增设了少儿动画频道、扩大了少儿节目中动画的播出时间和播出数量，同时要求每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6：4，可见，政府对国产动画业进行了“幼稚产业保护”的倾斜政策，创造了对国产动画片的大量需求，同时也抑制了国外动画片在中国的进一步进入和拓展。与此同时，文化部也表示要从政策法规、财政资金以及对国外的游戏进行审查等多方面来支持国内动漫产业的发展。由此国内动漫产业正在迎来迅速发展的契机。有数据显示，2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量则只有2万分钟，尚有4万分钟的缺口，这几乎是中国动画片年产量的两倍。 中国动漫：一个失去创意的创意产业？ 作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫"里面可以看到，那从‘黑猫"里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。就国内外各专家评论来看，国人已看见问题所在，但现实来说光凭这些是不够的，不仅需要一个好的剧本，一些优秀的热爱动漫的人才，较好的产业链接建立，足够的资金，还需要国人自己的重视及普及 真正制作动画的人。重视中国特有的传统文化，将中国元素融入进去，美国的花木兰.功夫熊猫，日本的真三国.最游记.十二国记等等，眼睁睁地看着别国将自家的文化元素“引用”在作品中来赚国人的钱的确心有不甘呐，就从这些动画的狂热程度来看，中国动画需要本土动漫角色，及吸引人的剧本这则是我们这些制作动画的人该想的，中国的历史可比美日韩长，文化沉淀也多，但却不会利用。

中国动漫走向是教育的。 无聊

以出名的漫画人物，组织的一些活动~比如：cosplay动漫人物秀，以漫画开发的电子竞技游戏，街机厅也很多，一些钥匙链等饰品，还有出版物图书印刷品，玩具等等。凡是涉及到动漫人物和故事的都算动漫产业~！很庞大的！

回答:。。。。。为什么一个问题要问3遍那~~~~~~~ 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1,000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。 截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人。但目前国内动漫情况是原创不足，题材单一，品牌意识差。中国动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力。缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势。并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。 虽然国内的动漫行业存在很多很多的问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断地放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。 2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 本报告共十六章。首先介绍了文化产业、动漫产业的相关概念，接着分析了国际国内文化产业及动漫产业的发展情况，然后分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做了具体分析。随后，报告介绍了深圳、上海、浙江等省市动漫产业的发展概况，接着对动漫产业做了产业链分析、重点企业运营状况分析、成功动漫人物案例分析、企业竞争分析和投资分析，最后分析了动漫产业的发展前景和未来趋势。您若想对动漫产业有个系统的了解或者想投资该行业，本报告是您不可或缺的重要工具。..............动漫产生由来"动漫"是一个时尚新名词，很多人不知所云，其实通俗讲就是动画和漫画。作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典 《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》……这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功，可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。 与其他艺术形式不同的是，动漫文化不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品等市场，还不经意间带动了大批相关行业的飞速发展：迪士尼借助大量动漫作品的成功，相继在旅游、服饰与文具等领域取得了不俗的业绩；变形金刚的热播同样促动了少儿玩具市场的火热发展；网络聊天工具QQ的流行为年轻一代带来新的交流与思维方式；米老鼠、机器猫的成功形象也衍生了大批的相关产业；FLASH动画的产生使网络媒体获得了前所未有的生命力；而3D游戏的迅速普及甚至令显卡厂商以超越"摩尔定律"制定的游戏规则全力迎战。如今现在大家看影碟喜欢找动画的，上网就习惯打开QQ的企鹅形象，喝饮料也要有酷儿形象的，衣服和背包上刚出现流氓兔，又开始流行Snoopy了……可以说日常生活中动漫无处不在。根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的访问，调查表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。据国家权威部门统计数据显示，去年国内动漫产业所带来的经济收益大约在300亿元左右，美国、日本等动漫市场发达的国家则更为可观。因此有人感叹：动漫艺术经久不衰，动漫产业充满商机与诱惑！ 目前，中国动漫产业呈现以下特点： 第一.缺少市场意识，其实不管是日本还是欧美成功的原应之一就是商业化，商业化固然有弊端，但是想要一种文化成为大众娱乐，商业化必不可少。试问国内有大型的制作公司，专业的经纪公司吗？ 第二.缺少专业人士，很多动漫人都是业余出身，精力不济，导致优秀的连载无辜中断，是在是件憾事。或者画风的不成熟，剧情控制的不当，都可能导致读者的流失。 第三.作品缺少创意，跟风作品偏多，面向对象太狭隘，故事性不强。在某些成人的眼里，动漫是做给小孩子看的。但是在欧美和日本，却有很多面向成人的。 第三.宣传的不得力，缺少优秀的编辑人员。同人和周边开发缺少管理。很多动漫迷甚至认为国内的动漫都是垃圾，对其很有偏见。 其实缺点还有很多。比如一些外在因素：盗版猖獗，教育界人士的反对意见。中国动漫的路还有很长的要走。

限定动漫属于12岁以下人群观看范围内~~~~

中国电视动画到底几斤几两在网络动画刚刚兴起的今天，中国电视动画依然占据着99%的市场份额，那么，这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢？中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题，至少表面上是这样的，总是能看到这样的吐槽：“大力扶持多少年了，看起来那么幼稚啊！”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢！”主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的，层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了，作品也烂了，竹篮打水一场空了，到头来侮辱了我们的眼睛和心灵，伤害了我们的感情。但我敢保证，这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢？本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。第一个问题：我的跟风不可以成功首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。跟风第一弹：机器人这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹：正派反派大作战二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。跟风第三弹：我就是来卖玩具的三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？第二个问题：提起赚钱就伤感情了第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。国产电视动画——不靠扶持基本活不下去而国产动画呢？碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。如果作品够火，一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来，简直就像疯狂打地鼠，累死制作方也打不完。衍生游戏更是得死，就连一般的游戏都是赔多赚少，更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后，老板们想到了新招——不如拍电影吧？忽悠小孩拉着大人去看多好，一个小孩就是三张票，十个就是三十张，一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧！于是不管什么动画片都想来个电影捞钱，然后这些年的那些长篇也就算了，就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍，但结果可想而知，赚钱的始终是少数，大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里国产动画真正需要的是什么质量没有你们想的那么渣说完了问题，我们说一下国产动画本身的质量。其实呢，从大力扶持动漫产业到今天也好几年了，任何行业都是鱼龙混杂的，都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言，那肯定是提高了的，那些怀念《大头儿子小头爸爸》，《舒克贝塔》等老动画的人们，你们回头去找那些动画看一遍，然后再看现在的国产动画，就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了，你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而并不是动画本身。当年的制作水平与现在不可同日而语，光是硬件就提升了多少档次，我们不说以前的，就说现在的动画制作水平，我们以《喜羊羊》为分界线，和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正赚钱了，不是靠卖噱头和开口头支票，也不是打着拯救国产动画业的幌子，是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题，但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。在前些年的时候，国产动画的套路是这样的：花多多的钱去造势，请各种明星配音，然后少少的钱去制作，以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年，之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解，除了《秦时明月》外，其他几部都已经没下文了。没有进行下去的原因没有别的，就是不赚钱。很多人有疑问，为什么做的好没有继续做下去？因为他们不能做下去了。试想一块石头，被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝，人们纷纷赞叹其精妙绝伦，可也仅限于此，它放在那里就只是一块石头，当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值，这块石头才是有意义的，雕刻家才会去雕第二块；否则只是在一块石头上浪费生命，最终要么把生命浪费完，要么就转行做其他行业以求得温饱。最终，不再会有人去雕刻，这行也这么没了。建立成熟的产业链依然是核心其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药，国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手，短片小行家，纵然可能出现几部称得上神作的作品，也无法改变整个行业的地位，哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，现在需要的是一千万个一米四。我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着，但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久，毕竟他们也是肉体凡胎，他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母，也许是逼着买房的丈母娘，也许是女友每个月的化妆品香水钱，更甚者一无所有。当他们绝望之时，国产动画就真的不会好起来了，他们需要的不是怜悯与施舍，他们需要一个正常健康的环境，当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报，这需要双方的努力，不单单是创作者们的呕心沥血，也包括观众们的支持，精神与物质的支持。尤其是后者，停止那些谩骂与羞辱，你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论，你的高傲与冷漠不会显得你很酷，反而是一种无知的表现。内容硬才是硬道理国产动画也算得上是历史悠久经验丰富，大批的经典作品也难掩商业上的缺陷，其实我们回想一下，中国动画从没在技术层面差过日韩多少（过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性），但就是一直处于教人向善，开启智力的儿童早教定位，时至今日已大为改善，越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于骨子里。很多人把没有好剧本归结于限制太多，好像带着手铐脚镣在跳舞，永远像是囚徒，难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了？做动画又不是好莱坞B级片，血浆和脏话齐飞，也不是满足某个宅男的必杀死动画，非要露肉不行，编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个，将熊熊一窝，再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击，请那些编剧和策划们加强自己的能力吧，多提高一下自己的知识水平，首先把自己说服，再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗？难道给小孩子看就可以胡编乱造吗？小孩子可能社会经验不及成年人丰富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！总而言之，国产电视动画是在进步的，是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的，虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑，但随着时间的推移终归会恢复正常。

动漫产业主要上市公司：目前国内动漫产业的上市公司主要有：奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。本文核心数据：我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看，目前我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛。电视动画发行及备案数量增加从备案情况来看，2007-2011年，国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业，我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长，2010年电视动画备案数量达到601部。2013年后，国家减少对企业的补贴，同时积极鼓励动画原创企业重视产品质量，我国电视动画制作行业开始探索新道路，从追求数量开始向追求质量和效益转变，我国电视动画备案数量呈下降趋势，直到2018年才开始回升。2020年疫情的爆发并未影响我国电视动画的备案及发行热情，2020年我国电视动画备案数量达到了571部，较2019年增加101部。电视动画发行情况整体与备案情况一致，2007-2017年，我国制作发行电视动画数量和时长波动变化。2007-2011年，我国制作发行电视动画数量和时长逐年增长，2011年是我国电视动画制作的高峰期，数量和时长分别达到432部和26.02万分钟。2012年开始出现下滑的现象。2013年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2014年电视动画发行时长达到顶峰，为27.72万分钟，但由于政府补贴的减少，我国电视动画制作开始探索新道路，从追求数量开始往追求质量和效益转变，2014-2017年发行数量和时长均有所下滑。2018年以来，受国漫市场整体向好的影响，我国国产动画生产数量开始回升，2020年全年国产电视动画片发行总量达到374部，同比增长23%，发行时长达11.67万分钟。动画电影票房提高动画电影方面，2015-2020年间，由于我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，国产动画电影上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。近年来我国国产动画电影票房逐渐提高，动画电影市场不再被进口动画占据，如2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房，2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房，2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房实现70亿元，占我国电影总票房比重由上年的6.9%飙升至16.9%。2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元，但票房占比仍然高达15.6%。2015-2020年间，尽管国产动画电影上映数量整体呈下降趋势，但2019-2020年单部电影平均票房较前几年却不降反升，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年则为1.1亿元。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等本文核心数据：动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等定义动漫，即动画、漫画的合称，是集合绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。动漫并无标准分类方式，按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为成人动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。行业发展前景及趋势预测1、产业链进一步整合，国产IP特色化趋势加剧目前我国动漫产业正处于快速发展阶段，产业链上下游融合、全年龄向发展以及IP国产特色化成为这一阶段发展趋势。中国动漫产业发展的终极目标是对标美国好莱坞，出现像迪士尼、NBC环球这样涉足产业上中下游，实现业务多元化发展的巨头型企业。因此越来越多的头部企业和明星企业不满足于只涉足单一领域，开始将业务触角向产业链上下游延伸。而成人的消费能力显然大于低龄群体，随着下游衍生品领域的不断开发，我国动漫产业向全年龄向发展也成为必然趋势。内容趋势方面，近年来富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材深受市场欢迎。根据三文娱统计数据，2015~2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，国产IP特色化趋势正在加剧。2、文化消费水平的提高带动动漫产业高速发展，市场规模将逾4500亿元2020年中国人均GDP已达10098美元，正处于文化消费能力和水平高速增长的黄金时代，美国动漫产业50-60年代的繁荣和日本动漫产业70年代的起步都是这一黄金时代的重演。中国动漫产业短时间内虽难与海外相比，但未来很长一段时间都是高速增长期，用户规模不断扩大，市场需求不断增加，政策措施不断完善，这些都将促进动漫产业的进一步发展。预计2026年我国动漫产业市场规模将超4500亿元。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

内容提示：中国动漫产业未来的发展前景当然是令人乐观的。不过产业规模小、产业分散、竞争力弱的现状可能难以在短期内改善。动漫产业将有望成为国民经济中一个重要的力量。动漫产业作为文化产业中的内容型产业的重要组成部分，它的发展不是一蹴而就的，需要长期的成长过程。 在今年的上海世博会上，动漫产业成为一颗耀眼的明珠，国际国内都利用动漫形式介绍着自己国家的历史文化。一时间，动漫产业的发展备受各方关注。 无独有偶。近期，我国杭州、石家庄、东莞、深圳等地纷纷开始培育自己的动漫基地，开办动漫展会，寻求新的经济增长点。动漫产业成为各地方追捧的新兴产业宠儿。 “中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义。因此，动漫产业的发展得到了来自中央和地方各级政府和部门的支持。”中国三星经济研究院战略组研究员张沈伟在接受《中国产经新闻》记者采访时如是说。 值得一提的是，日本动漫产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品出口额超过钢铁等产业。而后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。但国内的动漫产业目前却处于行业分散，自主研发能力不足，竞争力薄弱的起步阶段。 据中国三星经济研究院统计显示，截至2008年年底，中国有5400多家动漫企业、1300多家动漫教学机构、30多个动漫产业园区和17个国家级动漫产业基地，但大量动漫企业盈利困难。2009年绿豆蛙品牌部叶总监在接受媒体采访时也表示公司“暂未盈利”。 对此，张沈伟表示，对于单个动漫企业来说，成功的根本还是取决于动漫产品的质量。企业必须在把握需求、创意、制作等方面具有很强的竞争力才有可能创作出能够为为市场所接受的产品。同时，由于动漫行业前期投资大，后期盈利周期长，企业必须具备良好的筹资能力以及市场运作能力。 此外，动漫产业人才匮乏问题严重。国内较权威的第三方教育数据咨询机构麦克斯公司公布了2010年十大就业“红牌”专业，动画专业位列第一。业内人士纷纷表示，无论高低端岗位，找到合格的动漫人才都比较困难，人才培养路途还比较漫长。 在动漫产业的发展前景预期方面上，张沈伟表示：“从需求角度来看，中国动漫产业未来的发展前景当然是令人乐观的。不过产业规模小、产业分散、竞争力弱的现状可能难以在短期内改善。如果按照每年20%的速度，再过10年动漫产业的产值约为2000亿元，将有望成为国民经济中一个重要的力量。动漫产业作为文化产业中的内容型产业的重要组成部分，它的发展不是一蹴而就的，需要长期的成长过程”。 文章来源： http://www.abaogao.com/c/qita/J68941SCMN.html满意请采纳

中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。 尽管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低，但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模，加上21世纪以来，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动画逐步发展起来，而且发展空间十分巨大，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示：截止到2014年2月，我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地，初步形成较为完整的创意文化产业链，动漫动画专业的发展前景乐观。

我觉得弊端还是真的有一些

从产业的划分上看，动漫包括处理文字图像的漫画和处理视频的动画，而漫画和动画则分属于新闻出版业和影视产业。一般我们所看到的漫画，一些影印为图书，一些刊载在杂志上，还有一些可见诸于报纸上的登载;而一般而言，属于影视动漫产业的动画则分为动画电视和动画电影两大类。在中国，很多人通过动漫文化、动漫政策、动漫产业园聚集在一起，但他们中的多数并没有进入到这个行业的圈子里来。正是由于动漫产业自身内部缺乏资源，动漫本身成不了产业园。前瞻产业研究院资深总监认为，动漫本身必须进入到行业里面才有资源，才能够做下去。从而，就目前而言，中国动漫产业要想获得发展，最好的方法不是做一个又一个动漫产业园，而是首先从动漫的关联性产业开始做起，比如说做动漫出版和发行、影视动漫产业园和网络动漫产业园，等等。

随着中国“动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因中国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约中国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高中国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动中国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动中国动漫创意文化产业发展的源动力。 到2013年，不仅国内公司纷纷高薪抢聘动漫人才，很多国外公司也不惜重金在中国寻觅专业人才。由于动漫为新兴的产业，有相关工作经验的人如凤毛麟角，企业要招到有经验人员的可能性寥寥无几。根据国内权威第三方教育数据咨询机构，麦克斯公司公布的2013年就业前景最好的十大专业，动画专业位列第一，同时薪资待遇普遍高于其他行业薪资。另据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。对于动漫市场来说，成功的根本还是取决于动漫产品的质量。虽然中国动漫产业发展速度非常快、产量已经稳居世界第一，但是国内动漫产业由于精英人才的缺乏而处于行业分散、自主研发能力不足的阶段。对此，政府高度重视人才培养工作，并出台了一系列相关政策，鼓励各类职业院校大力培育动漫游戏人才，从而解决动漫人才“荒”这样难题。国内动漫游戏产业在不断探索和发展当中，其广阔的市场前景不仅拥有无法预计的潜在市场，动漫游戏设计职业必将成为今后最火爆的职业之一，如果广大求学者能够选一所品牌大、师资力量雄厚的动漫游戏学院进行专业系统的学习，那么，他们的职业生涯必将是一条充满鲜花和掌声的成功之路! 动漫游戏产业属于动漫产业的一种衍生产业，因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，被誉为21世纪的朝阳产业。近几年，随着市场形势的发展，动漫游戏产业越来越受政府和社会的广泛关注。面对动漫游戏产业诱人的市场前景，政府出台各种扶持政策，不断加大对该产业的投入力度，由此催生了一大批动漫游戏人才培训机构。经过一段时期的发展，动漫游戏行业员工薪资逐渐增长，而高端专业人才却依然供不应求。　　反馈一：岗位薪资过万现象很普遍中华英才网最新游戏职场十大人气排行榜发布，3D/2D开发设计师成为最大需求量职位，而位列第三、四位的游戏开发和策划人员仍是游戏企业最急需的人才。游戏行业平均月薪已经突破5000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元。为了能够吸引和留住更多人才，各大游戏公司都在大幅度给员工加薪，其中大型游戏公司员工的平均薪资上涨幅度超过20%。反馈二：岗位发展空间大可成金领，中国动漫游戏行业的人才缺口巨大。有调查显示，许多高薪职位，像游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏设计岗位的平均薪资要比普通行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔，成为令人羡慕的金领职位。　　反馈三：高端专业人才依然吃紧动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓“21世纪，最贵的是人才”。面对中国动漫产业产值每年50%的高增长率，中国不足万人的研发队伍显得过于单薄，高端专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。，国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，因此导致动漫游戏高端专业人才市场供不应求，市场需求依然吃紧。反馈四：知名机构招生仍然火爆，全国已有500多所高校开设了动漫相关专业，但企业对动漫游戏人才的需求仍然难以得到满足。业内人士表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与产业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”

2012年以后，随着漫画形式兴起、国内动漫企业剧增，以及国家政策对于原创动漫的支持，国产动漫产业开始兴盛，进入高速发展期。从整个动漫产业链来看，受泛娱乐产业发展带动，国内各类动漫作品的发行、推广平台发展迅速。动漫核心用户多为90后、95后、00后，具有更显著的年轻化特征，随着核心消费群体的崛起，国内动漫市场潜在发展空间仍然较大。未来，围绕原创内容和IP版权资源争夺，动漫内容开发将成为下一块蛋糕，动漫衍生品市场也将迎来更大的发展契机。继美国和日本之后，中国有望成为全球动漫产业转移的下一个重心，中国动漫市场萌芽较晚，起步于20世纪80年代初，发展初期以中国神话为主要题材，以《大闹天宫》（1961年出品）为代表的早期动画电影成就非凡，1983年在法国影院公映取得巨大成功，随后发行数十个国家，创下上亿票房，震惊国际动画界。1978年以后，受美日成熟的动漫作品涌入和中国动画市场发展模式限制的影响，中国动漫市场进入长久的缓慢发展期，与美日差距也不断拉大。2012年以后，随着漫画形式兴起、国内动漫企业剧增、国家政策对于原创动漫的支持以及资本的关注，国产动漫开始兴盛，进入高速发展期。

根据《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析，2014年，尽管我国动漫产业产值连年增长，北京发展势头较好，但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势，加剧了动漫行业的重新洗牌。中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

中国动漫产业说实话真的很差，本身中国动漫的起步就很晚，而且不知道学习其他国家的有点，一味的独自闭门修炼。不是说绘画技术没学到，中国把动漫产业看的太小太小，没有注意到动漫产业也是一个“摇钱树”。动漫产业是一条链，联系着很多行业，光是“动漫”一词中就包含了动画和漫画，而中国一直打这些割裂开来，那一个都没有发展好，动画，这几年我们国家一直以为发展的不错，产量好多好多，可是有几个优秀的作品能拿得出手（产量多不代表质量好）前几天刚看了《头脑风暴》那一期就是讲的中国动漫产业，（虽说的是动漫产业，可是半天也没提到“漫”）其实他们分析的很好（真的）意识到不只是画面，中国在动漫产业上的运营模式就有问题，干了这么多年，人家老美和日本的画风咱们学到了（还没学明白）可是最重要的管理一丁点都没学会，而且政府也并不看重这个产业，同样是动漫产业起步的晚，看看邻国韩国的发展应该在中国之上吧。有空建议你看看那一集的《头脑风暴》虽然有很多地方有误差，但是还是值得一看，分析的也算透彻。总之，中国的动漫产业的发展上，不光是可怜的动画，漫画，还有游戏，广告代言，配音演员（声优）甚至是各为广大群众对动漫产业看法上，还有很长的一段路要走。

中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）　　国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。　　1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》， 也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》开始播出，仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。

以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源并不为过。该片的制作人是万氏三兄弟受到了美国麦克斯影响制作出了中国第一部动画，这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。至1949年的时候，新中国成立，而最新组建的东北电影制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。这之后关于国产动画我们就不得不提及上海美术电影制片厂了，但是这之前上海美术电影制片厂实际上氏50年代东北电影制片厂美术组迁至并和上影厂合并成立的。1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影，这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。但是同时这种太过强调艺术和教化的动画片风格，也为之后国产动画逐渐没落给了一定的基础，但是可以说这些中国学院派动画的艺术性是丝毫不容置疑的，这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。可以说这个时期中国动画还是有着充分的民族性的，艺术层次来讲如果单纯的从画面来说也的确是高水平的制作，而且当时制作的动画作品都有着极其鲜明的民族风格，可以这样说当时的美术电影的确是充满了艺术性。不过这些艺术性在这之后就会变得难以控制，艺术越来越难融入商业的机制。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。不过不得不承认当年的动画片艺术性的确是非常好的。但是以前的辉煌并不代表现实生活中的失败。中国动画太注重艺术性，或者说是只注重画面的风格，并没有注意到剧本的刻画，很多动画都有着鲜明的教化性，甚至是一个三国演义、一个西游记就足够了，几乎没有别的故事了。这也为后来欧美日本等国动漫作品的进入打下了良好的基础。80年代中期大量的具有高度成熟工业机制所制作出来的国外动画开始进入中国内地的时候，实际上已经在本国以及国外收回了成本，当这种具有完善的工业机制的创作程序所制作出来的动画，吸引了大量人群的眼神。国产动画的危机开始出现了。先前的过分强调艺术性和没有完善的工业机制做后盾的弱点彻底的暴露在了日本以及欧美动画的眼前。工业机制的失败首先就在于对于动画定位的不理智，动漫作品的定位有的时候是非常重要的，单纯的强调获奖的艺术性不可能保证其在市场的竞争力。长期以来我国的动画艺术家一味的强调国产动画的艺术性，却忽略了动漫受众的定位问题（我们的动画受众始终将受众的主体放在儿童，而实际上动漫的受众应该是多个角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，动画的受众完全可以是一个多层面的受众）。信息传媒爆炸的时代很少有人能够允许别人这样做，先前累积的教化功能在这里成为了弱点，大量的艺术家认为这只是给小孩子看的，这种认识实际上是证明多年来我们并没有意识到动漫受众的扩大，这当然与不完善的工业机制有关，但是这也是从制作者本身的想法切入的。实际上这是一个历史的延续性的表现，就好像我们在说自己是一个中国人的时候，实际上大部分人的父母就是中国人。而做为国产动画的缺点在原先看来是完全的优点，现在在这个信息爆炸的时代，已经很难让人接受了。当年上海美术电影制片厂制作的大量的动画虽都具有鲜明艺术性，也确实给大量的人群带来过美好的记忆。但是回首看逝去的国产动画，其实大量的都是短片。很多的国产动画甚至就没有一个良好的剧本，没有一个可资长期制作的成本。仅仅只是靠着中国传统的一些故事吃饭。当然不可否认短片是每一个年轻导演应该有的一个基础，但是我们也应该看到长期以来国产动画一直就没有形成一个对动漫的理性认识之中，很少有那种长篇的引起轰动的长篇动画。没有一个良好的商业运行体系，大量的动画拍出之后并不能收回投资，这也使得很多制作动漫的人不可能再次将资金投入到国产动画之中。而另外一个因素则造成运营的不良，由于大量的资金投入并不能给投资商带来丰厚的效益，而动画本身又没有形成真正的工业机制，没有一条良好的流水线做支撑，只是一味的制作，并不知道将其相关产业的发展也列入其中。这其中当然有原因是因为国产动画首先没有形成一个良好的氛围。没有一个受众中的良好的效应。试想如果《西游记》一片可以做成像变形金刚式样的玩具并不一定就不赚钱，相反实际上玩具和动画有着或多或少的关系，如何利用各种空间立体的看待中国动画的发展才是一个最为重要的事实。可以这样说，首先要完善的就是建立一套完善的工业机制，有了完善的工业机制才会有一些很好的作品出现。我们不能总是盼望着投资商的钱还没有收回，又盼望着投资商去投第二部。作为中国动画首要的任务应该是大力完善工业机制，要把动漫当成一种商品来操作，不需要将动漫永远放在一个固定的情节下进行操作，更不应该将动漫的定位完全放置在儿童的角度。因为这将丧失大量的观众。中国动漫应该学习日本和欧美的工业机制，受众是一个多层面，多角度的，一部动画当然可以是儿童看的，另一些动画当然也可以是成人看的。总而言之动画应该是一个全方位开放的艺术，各个年龄段都应该能在动画里面找到自己。现在其实是一个复杂的心态，一方面反思国产动画，一方面又不知道我们自己的方向。试看近年来的动画几乎无不是日美风格的动画，居然还说要仿制蜡笔小新。这其实完全是一种不理智的行为。作为一个有组织规范的商业机制不应该作出这样愚蠢的炒做方向（况且蜡笔小新的定位是在18岁至22岁的年龄段）。3000集的动画说明不了任何问题，3000集的动画只能说明它是一个3000集的作品，看来国产动画似乎越来越对长度感兴趣了。我们似乎真的迷失了方向，似乎越来越看不见自己的路线了，这一切都需要有一个正规的商业运营体系来做支撑，没有良好的动画制作工业机制，是很难形成一个有效的创作环境和市场价值的。虽说进入90年代的后半期的时候，国产动画看似逐渐有了些起色，但是这些起色，并不能真正的把国产动画在一定时间内推到高潮。我们更不应该屡屡夸下海口说什么国产动画已经崛起。要知道崛起是需要一个发展的过程，在动画领域内我国的工业机制其实是刚刚起步的，他需要时间。风格的形成也是需要时间的，我们很想有一天那个大闹天空的时代再次回到我们的身边，我们企盼着那一刻的重新到来。虽然我们知道这需要时间。但是为了国产动画崛起的那一刻我们希望自己能够等待。请问你要的是这些吗?!不是的话,我再给你找!坚决支持国产动漫!

　　2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。 　　一、中国动漫产业发展的问题 　　1. 产业链的不完善。 　　动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。 　　也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。 　　而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。 　　2. 受众定位的片面。 　　我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。 　　而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。 　　3. 文化内核的缺失。 　　很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。 　　随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。 　　二、中国动漫产业的发展对策 　　1. 完善我国的动漫产业链。 　　所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。 　　曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。 　　2. 进行正确的受众定位。 　　在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。 　　因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。 　　3. 注入主流的文化思想。 　　国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。

根据《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析，2014年，尽管我国动漫产业产值连年增长，北京发展势头较好，但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势，加剧了动漫行业的重新洗牌。中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

对于动漫的含义总解释 正如中文和英文字典里，一个词汇有好多不同的解释和定义。动漫这个词，其实也有许多不同的定义，而且不可以都笼统地化为一谈。 动漫是一个复合词，是指动画和漫画。动画又被称为卡通，漫画也分很多种，下面来一一分析介绍： 一、漫画： 1.是指报纸上刊登的单幅小图画。画面比较简单易懂，内容一般是“讽刺与幽默”。这就是我们最通俗意义上所理解的漫画。在这一领域，将诗句的意境在方寸之间表现出来，或描摹生活中的情趣，丰子恺开创了情趣画的先河。 2.是指在报纸上连续刊载的四格漫画。从早期张乐平的《三毛流浪记》到现在朱德庸的《涩女郎》，包括外国的《丁丁历险记》和《史努比》、《加菲猫》，都属于这种形式。他们的特点是：以同一批人作为主人公，在四格中完成一件事或一个片断的叙述；有些是连贯的故事，大部分是独立的小片断，内容还是以“幽默与讽刺”为主，同时也兼具故事性。这种方式其实是单幅漫画的一种发展。在四个内容之内要完成一个笑料，其实也不是非常容易的事哦。 3.是指连环画小人书。早一辈的人都熟悉。用图画加文字说明的方式来演绎小说故事。图画一般非常细腻精美，所表现的是一个个静止的场景。 4.绘本。比如大家都知道的几米的绘本。可以说是连环画的一种发展版本，彩色的画面更赏心悦目，内容也不再局限小说故事，也可以是讲述思想，表达情感，具有诗一般的美感。从严格意义上来说，这个似乎不属于漫画。 5.日本漫画。日本漫画，是指由日本人手冢治虫所创造的一种全新的漫画方式。该方式打破了传统漫画的单幅、片断、静止；它按照时间先后将连贯动作用一格一格的画面来表现，形成有动感的连续的故事。可以说，这种漫画是将动画用一个个静止的画面表现出来，通过画面上添加的拟声词和线条来表现声光效果的一种特殊电影脚本方式。日本漫画内容广泛，老少咸宜，而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫画已经得到了世界范围内的认同，成为一种独特的漫画方式。 扩充： 漫画可以说是一种纸上电影或者说是有动感的连环画。这种革命性的漫画方式经过日本几十年的发展，漫画技法已经成熟，内容也越来越丰富广泛，从科幻到现实，从魔法世界到现实生活，从体育运动到艺术人生，可以说是无所不包无奇不有，用简单的一句话来说：“日本人把所有可以画不可以画你所想得到的所有东西都画成了漫画。”所以读者也不再是传统意义上的“小孩子”，由于内容不同所以受众面不同，上至六七十岁的老人，下至小学生，各色各样的人——包括上班族、家庭主妇等也是漫画的爱好者。在这样的环境下，漫画成了日本全民性的文化，据说随便找一个人本人都能画上两笔漫画的。（笑）而且日本的动漫产业已经非常成熟，动漫也成为了一个经济价值极大的娱乐产业。不过光只是娱乐，漫画不会获得世界范围的认同。日本漫画绝不是一般老想法中的“教育小孩子的东西”，我认为它就像是一种独特漫画化的电影或电视故事，是小说故事的电影脚本化。它兼具小说的文字和现实形象的画面，是一种可读性很强、形式非常丰富的书。虽然就内容上来说，泛娱乐的东西多少会有些不好的成分，但并不影响经典的好东西在我们心目中的形象和地位。（我觉得要让大众认同动漫，首先就要扭转他们一些错误的片面的想法，让他们看到动漫好的，值得欣赏的地方。） 二、动画 要说到动画的话，大家的意见就比较一致了：就是那些漫画人物在画面上动起来讲故事的片子。所以一般也把动画成为卡通。但即便是形式一样的动画，因为各国文化思想的不同而呈现多元化的趋势。 1.中国五六十年代的卡通片。这就是我们记忆中最传统的动画片。人物一般是小动物，讲的故事都是教育小孩子；或者以古代为题材，画面精美充满民族风格。现在也拍了很多这样的片子，但是无论从画面还是内容，其质量都比不上早期的作品。 2.美国的动画片。最为熟悉的动画片。从最早期的《白雪公主》、《米老鼠与唐老鸭》到现在的《海底总动员》，美国的动画片技术越来越先进，画面越来越逼真，故事主要是放在小孩子的教育和梦想上。大人可以陪小孩子观看，也会觉得很好看。但就其内容而言，还是太低龄和公式化了一点，不会给大人带来什么深刻的印象。 3.日本的动画大师——宫崎骏的作品。从本质上说它也属于日本动画的一部分，但由于它不同于日本动画的一些特质，使它在世界动画史上占有自己的一席。他所讲述的内容以少年少女的成长史为主，并融入了大量对人性对自然的思考，相比美国纯粹是给小孩子娱乐的动画，宫崎骏的动画呈现出一种面向大人世界的宽广胸怀。可以说，他的动画更是做给大人们看的。 其实日本还有很多大师比如押井守、大友克洋、今敏等，他们也是自成一派，但就知名度和接受度而言在中国广大人民心目中还比不上宫崎骏。（这也是因为中国政府的舆论导向如此）所以在此略过不提。 4.日本动画。日本动画很好理解：基本就是把那些日本漫画改编成动画。日本也许是全世界出产电视动画片最多的国家了。他们的电视动画片（简称TV动画）一般是26集，一次上档几十部，每周放一集。日本的动画产业非常成熟，漫画、动画、游戏已经形成了一个ACG（三者的打头字母）文化圈，互相影响。他们的动画适合全年龄观众收看，可以各取所好，就像我们平时看的电视和电影一样有各种各样的内容类型。现在日本动画在世界范围内都广受好评，甚至还入侵了美国市场，可见其实力之强。 二 中国动漫产业的特色和缺点 喜欢中国动画，是“中国”动画，可不是那种土不土洋不洋的中国人制作的动画。 特色： 丰富的古代故事题材； 以古代故事、民间传说为题材的动画很深刻，有的甚至令人发寒； 内容健康； 绝美的中国画。（最吸引我的制胜法宝） 缺点也很明显： 有些人认为中国动画适看年龄偏低，我倒不觉得，那只是许多中国人认为看动画=幼稚，适合各年龄层的中国的动画可不是没有。 所以中国动画真正的缺点是—— 1.停留在画面的好看，或者只说理，不注重心理描写，更缺乏人入人心的长篇精品。（最大的缺憾） 中短篇故事最多能给人留下深刻印象，而出色的长篇故事甚至能影响一个人的人生观。 2.描写现代故事的中国动画，抛弃了中国画的画风，却没有自己的风格。 最具特色的中国画风没了，乍一看像日本动画，内容有没有日本精品动画的震撼，观众有什么理由不选择更好的？

就是直接封杀外来的各种动画，国外的动画尽量放在午夜或者黄金时间段之后去放，黄金时间段都是国产的动画

呃。。从垃圾漫2D再到秦时明月，超兽武装之类，然后是星游记等2D的飞跃，再是纳米核心，钢羽是现在最好的国产了，预告是有了，不过估计到明年才放

就一句话，广电总局倒闭关门，中国动漫就发展起来了。

目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。

动漫行业不会赚钱

处于初级阶段，从内容看

动漫（Animation&Comic）产业，是指以“创意”为核心，以动画（Animation）、漫画（Comic）为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，研究其发展前景和发展规律及其产业化对当代社会的影响，具有较大的社会意义。

中国动漫和日本动漫的差距主要原因面对的人群不一样，中国的动漫多的是面向于少儿、青少年，很多的作品都是少儿动漫 、动画视频、电影这些，面对大人可以观看的动漫、电影比较少，只有少数经典作品，日本很多作品都是面对的是成年的大人，而且很多动漫都是18岁以上观看。其实还有我们传统文化方面的影响，日本动漫在创作的方面有更多的途径，而中国的动漫在创作方面受到了诸多的限制，这些就是会导致动漫的有差距，如果你对动漫专业比较喜欢的话可以系统地学一下相关的课程，充实自己，而且现在国漫的市场整体的发展前景还不不不错的，新华电脑学校也有专门开设动漫专业，你可以结合你的兴趣爱好去看看。

动漫产业主要上市公司：目前国内动漫产业的上市公司主要有：奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。本文核心数据：我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看，目前我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛。电视动画发行及备案数量增加从备案情况来看，2007-2011年，国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业，我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长，2010年电视动画备案数量达到601部。2013年后，国家减少对企业的补贴，同时积极鼓励动画原创企业重视产品质量，我国电视动画制作行业开始探索新道路，从追求数量开始向追求质量和效益转变，我国电视动画备案数量呈下降趋势，直到2018年才开始回升。2020年疫情的爆发并未影响我国电视动画的备案及发行热情，2020年我国电视动画备案数量达到了571部，较2019年增加101部。电视动画发行情况整体与备案情况一致，2007-2017年，我国制作发行电视动画数量和时长波动变化。2007-2011年，我国制作发行电视动画数量和时长逐年增长，2011年是我国电视动画制作的高峰期，数量和时长分别达到432部和26.02万分钟。2012年开始出现下滑的现象。2013年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2014年电视动画发行时长达到顶峰，为27.72万分钟，但由于政府补贴的减少，我国电视动画制作开始探索新道路，从追求数量开始往追求质量和效益转变，2014-2017年发行数量和时长均有所下滑。2018年以来，受国漫市场整体向好的影响，我国国产动画生产数量开始回升，2020年全年国产电视动画片发行总量达到374部，同比增长23%，发行时长达11.67万分钟。动画电影票房提高动画电影方面，2015-2020年间，由于我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，国产动画电影上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。近年来我国国产动画电影票房逐渐提高，动画电影市场不再被进口动画占据，如2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房，2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房，2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房实现70亿元，占我国电影总票房比重由上年的6.9%飙升至16.9%。2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元，但票房占比仍然高达15.6%。2015-2020年间，尽管国产动画电影上映数量整体呈下降趋势，但2019-2020年单部电影平均票房较前几年却不降反升，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年则为1.1亿元。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

第一，日本动漫的冲击。日本动漫的发展在于二战后，日本低龄化趋势严重，且驻日美军的战后管理，导致日本缺乏娱乐活动。在此后相当长的一段时期，日本漫画人士增加，这无异于增加了漫画的发展潜力。尤其是到了七十年代这就是一个爆发期。而当时刚完成内战的中国，主抓经济建设，无暇顾及动漫产业。第二，中国文化的普世价值差异。中国文化归根结底在华语辐射范围内能够有足够的影响力，可是别忘了，中国的谦虚友爱，仁义勇敢这样的普世价值在欧美的实用主义眼中，其影响力较弱。第三，中国错过了世界动漫产业产生变动的几个关键时刻。因为动荡，错过了这个时刻。纵观世界动漫大变革时代，中国总因为种种因素与之擦肩而过，可惜可叹。第四，这可以说是改革开放所带来的副产物。改革开放带给了中国充足的经济发展动力，却并未带来足够的精神发展动力。精神内核与世界动漫主要发展潮流的脱轨，再次导致了中国动漫的发展停滞。可以说，中国动漫产业的现状，大部分是由以上原因造成的。

一般而言，预测性的报告都比较贵；另外，这些数据都是保密的，一个人购买后，很可能会造成数据公开，所以卖家会尽量高价，保证少量几个人购买后就能够收回成本。

行业主要上市公司：腾讯(00700.HK)、光线传媒(300251)、哔哩哔哩(09626)、三七互娱(002555)、奥飞娱乐(002292)、华媒控股(000607)、华谊兄弟(300027)等本文核心数据：国产网络动画数量、网络漫画市场规模、网络动画市场规模新媒体动漫平台不断涌现，优质国漫内容稳步提升人们的阅读习惯在这个网络技术不断发展的时代正悄然发生着巨大的变化，数字化阅读成为获取知识信息和消费娱乐的主要方式之一，利用便携的手机、电脑等智能终端在碎片化的时间里进行数字化阅读已经成为新的阅读习惯，我国网络动漫悄然兴起。快看漫画、腾讯动漫、有妖气等新媒体动漫平台不断涌现。《斗罗大陆》、《全职高手》等优质国漫内容也在不断涌现，2016-2020年全国网络动画数量持续增长，2020年高达114部。用户规模近年持续增长正因更多元化的网络动漫平台的崛起以及更优质的网络动漫内容，我国网络动漫用户规模近年不断增长，由2016年的1.14亿人增长至2020年的2.97亿人，网民使用率也由2016年的15.6%增长至2020年的30%。疫情宅家模式助推“声量”增长2020年疫情年初的宅家模式更是助推了我国网络动漫行业的增长。2020年1-5月，我国泛二次元社交媒体讨论规模同比增长75%，达到3990万次。网络动漫市场规模近年持续增长，网络漫画市场增长最为迅速在市场规模方面，2016-2020年我国网络动漫市场规模也保持快速增长态势，尤其是网络漫画市场规模，由2016年的3亿元快速增长至2020年的33.5亿元，2016-2020年年复合增长率达到87.2%。网络动画市场规模也由2016年的54.1亿元增长至2020年的205.2亿元。

那个得你自己写，不过我给你参考资料 我国动画产业现状分析与研究摘要：近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。关键词：动画产业；文化政策；发展趋势 众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。 近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势： 一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势 2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一。 ” 二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势 我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业"十五"规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。 三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势 (一)构建庞大的播出平台 如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道。播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。　　(二)建立“国家动画产业基地” 动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。 2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。这些国家级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。　　(三)开发相关衍生产品 根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。 国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。 四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势 (一)动画制作进一步与新科技相结合 我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。 2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。 　(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合 无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。 随着移动通讯带宽的拓展，相关软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片、midi铃声、歌曲、彩信、游戏、电子宠物、媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们走来。因此，进一步与新技术媒体相结合，从影视动画向电脑动画、网络动画、动画广告、动画歌曲、动画游戏、手机动画等新领域发展，创造相关的附加值，这必将是我国动画产业冲击的下一个热点，大量的内容需求必将重新定位动画产业的明天。