barriers / 阅读 / 详情

中国动漫产业发展的对策

2023-09-10 14:08:15
共2条回复
苏萦

中国动漫产业发展的对策

  为了确保事情或工作有效开展,时常需要预先制定对策,一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗?以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

  中国动漫产业发展的对策

  随着科学技术日新月异的进步,动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想,不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策,欢迎参考阅读,希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

  当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时,中国的动漫产业正在探索中,如何在这种严峻的情况下找到自己的出路,已经现实地摆在了我们的眼前。

  一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

  中国动漫产业发展中面临的问题比较多,我认为主要有以下几个方面:一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场,严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展,每一个国家都有自己独特的民族文化传统,然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善,整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后,市场运作和经营能力较差,没有形成完整的产业链条,特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

  二、中国动漫产业发展的对策

  在现阶段中,我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一,市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二,政府重视。近几年,国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策,营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三,资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化,加深自己的文化底蕴,五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

  我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来,探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

  中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢,原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言,还有一定差距。事实上,中国动漫有巨大市场,虽然绝大部分市场被外国动漫所占据,不过,人们对动漫的观念日益改变,提高了对动漫产业的认识,这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链,也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

  参考国外动漫产业发展的共同特性,现提出几点意见:

  (1)加强人才培养和储备

  我国必须充分重视动漫人才的培养和储备,中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展,特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺,全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训,从表面上扩充人才数量,同时,加大高等院校对专业人才,尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品,潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态,从而形成一定的动画鉴赏力,这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外,还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

  (2)民族性与中国风

  一个国家的动漫产业是否成熟,标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯,更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格,同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现,以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国,也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深,历经千载,给我们留下了极其丰富的文化遗产,为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

  两个动漫大国美国与日本,无论是作品的产量及水平,作品构思及表现形式,还是商业运作及后期开发,民族特征及时代特征等,都是值得我们国内借鉴和学习的。

  (3)保护知识产权

  盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一,它严重干扰了文化产品市场的正常运作,侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权,同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润,导致全体从业人员缺乏积极性,导致资金撤离动漫产业。因此,我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而,治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手,还有公民道德来着手,才能保证动漫产业在健康有序地发展。

  (4)完善动漫产业链

  完善产业链是指实现前期创造,中期制作和后期营销的连贯发展,我认为需要打造一条合理有序的生产流水线,进行市场调研,着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发,制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来,开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式,努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

  通过上述所论述的五大措施,我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下,中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品,最终实现经济效益与社会效益的双赢,真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

  三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

  当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯,在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中,我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下,多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大,但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求,国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段,自主原创能力虽略有提高,但与国外优秀的动漫产业相比,我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟,导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示,在中国青少年喜爱的动漫作品中,日本约占60%,欧美约占29%,而我国自主原创的动漫作品,包括港台地区,所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局,显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为,国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的,在青少年至为重要的成长期,动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用,在动漫流行的今天,我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人,回忆起自己小时候所看的动画影片中,印象最深的不是国内的动画作品,而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们,在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持,积极地建立动漫游戏产业发展基地,并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施,使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

  总之,在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题,以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势,依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色,在动漫产业发展方面走出我国自己的路,研究出具有中国特色的动漫产业战略措施,并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品,最终实现经济效益与社会效益的双赢。

  拓展资料:

  发展趋势

  优势S

  国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势;

  国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才;

  动漫产业自身的产业结构日趋完善,与其他相关产业的互动持续升温;

  动漫产业的基础市场预热基本完成,对于营销推广层面的关注得到提升。

  劣势W

  长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节;

  长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式,缺乏品牌化运作机制,市场推广周期长而产品生命周期短;

  产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾,导致动漫企业负担过大,抗风险能力弱。

  机会O

  国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注;

  新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间;

  由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列,对动漫产业的市场渗透创造了条件;

  动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

  威胁T

  长期以来国内动漫产业虚火过旺,泡沫过大,导致自由资本的进入日趋谨慎;

  国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷,市场信心不足,配合度不高;

  国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准,对本土动漫的品质要求更为严苛;

  低端授权和盗版泛滥,持续搅乱市场格局。

  战略思考

  SO战略:集群到集成

  整合优势资源,以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求;

  规范准入标准,以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势;

  加强品牌推广,以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质,启动媒体资源;

  创新经营模式,以平台化运作的方式拓展新的产业格局,把握流通和终端环节。

  WO战略:被动到主动

  全面解析资源储备,制定符合发展战略的团队组织架构,实施品牌战略,在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作;

  加强产业内部和跨行业的交流活动,规范行业标准,树立行业标竿形象;

  发挥价值集成优势,推动产业类型创新;

  从授权到合作的市场运营模式转变。

  ST战略:模仿到超越

  持续巩固以技术为核心的专业优势,向其他产业渗透,抢占专业化市场;

  完善和丰富产品线和流通渠道,建立集成化的终端服务体系,把握市场流通环节的准入机制;

  推动动漫形象的品牌化和价值延伸,建立行业和市场的共生机制;

  逐步开放动漫产业的价值运营平台。

  WT战略:生产到生活

  在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度;

  突破原有的周边产品开发和销售模式,着力进行生活理念和生活方式的推广传播,建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联;

  建立以商业运营为核心的综合管理平台,以市场需求为导向进行项目运作。

  由上述战略思考,明确了国内动漫产业,尤其是治图文化的整体发展态势,进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势,促进产业内部资源的价值集成,针对具体市场需求定制营销模式,共同推进整体产业生态和平衡发展。

  规范项目执行标准

  全面梳理自身的产业结构,从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业,明确自身的产业定位;

  依照自身的产业定位,调整企业的组织架构和管理体系,明确自身发展的阶段性任务,全力打造自身的核心竞争力;

  以自身的核心竞争力为基础,将公司发展目标分解为可执行的项目,规范项目执行的标准和评估机制;

  以项目执行标准和评估机制为基础,推进项目管理及运营,实现整体收益的阶段性积累和增殖。

  建立品牌服务体系

  全面了解动漫产业的市场结构和需求体系,明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求,并参照现有产业格局进行坐标定位;

  将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析,确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向;

  从生活方式入手,挖掘市场潜在需求,通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心,以动漫为载体的服务体系;

  通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

  促进产业价值集成

  在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上,全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势,以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程,建立更加牢固的产业共同体;

  以价值驱动为核心,加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透;

  以价值增殖为目标,突破产业局限,建立以形式服务于内容,内容推动形式的商业运营模式,从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出;

  重点把握价值源头和价值转换的关键环节,增加自主控制能力。

  优化产业资源配置

  时刻关注产业动态,从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理,明确产业运营生态,把握行业发展趋势,引领行业发展潮流,确立标准先行的发展战略;

  除产业内部的专业化资源储备外,还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合;

  企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

  动漫活动

  第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕,7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币,让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华,也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

  2004年以来,国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示,2011年我国国产动画片共385部22万分钟,已取代日本成为世界第一动画生产大国,产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国,这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

;
小菜G

动漫产业主要上市公司:奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据:动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等

定义

动漫,即动画、漫画的合称,是集合绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。

动漫并无标准分类方式,按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为成人动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。

行业发展前景及趋势预测

1、产业链进一步整合,国产IP特色化趋势加剧

目前我国动漫产业正处于快速发展阶段,产业链上下游融合、全年龄向发展以及IP国产特色化成为这一阶段发展趋势。

中国动漫产业发展的终极目标是对标美国好莱坞,出现像迪士尼、NBC环球这样涉足产业上中下游,实现业务多元化发展的巨头型企业。因此越来越多的头部企业和明星企业不满足于只涉足单一领域,开始将业务触角向产业链上下游延伸。而成人的消费能力显然大于低龄群体,随着下游衍生品领域的不断开发,我国动漫产业向全年龄向发展也成为必然趋势。

内容趋势方面,近年来富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高,特别是神话传说类题材深受市场欢迎。根据三文娱统计数据,2015~2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中,有24部作品以孙悟空为中心展开,其次是哪吒和二郎神,涉及作品分别为11部和8部,国产IP特色化趋势正在加剧。中国动漫产业

2、文化消费水平的提高带动动漫产业高速发展,市场规模将逾4500亿元

2020年中国人均GDP已达10098美元,正处于文化消费能力和水平高速增长的黄金时代,美国动漫产业50-60年代的繁荣和日本动漫产业70年代的起步都是这一黄金时代的重演。中国动漫产业短时间内虽难与海外相比,但未来很长一段时间都是高速增长期,用户规模不断扩大,市场需求不断增加,政策措施不断完善,这些都将促进动漫产业的进一步发展。预计2026年我国动漫产业市场规模将超4500亿元。

中国动漫产业

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

相关推荐

中国动漫行业发展前景怎么样

近年来,我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮,《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇:缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时,伴随着新媒体动漫的崛起,我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来,我国动漫内容生产实力得到了进一步提升,类型和题材日趋多元化,在国家政策和资金的保驾护航下,动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之,在媒介融合的气氛熏陶下,2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房,再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元,这无一不打开我国国产动画电影的新篇章,2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉,群众对国产动画电影文化认同感拉满,国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展,我国互联网网民规模呈井喷式发展,截至至2019年上半年,我国网民规模达到8.54亿人,互联网普及度达61.2%。而这一趋势,带动了我国新媒体动漫的崛起,2019年我国动漫网站约有402个,其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。
2023-09-02 12:46:372

为什么国内的动漫产业不行呢

第一,日本动漫的冲击。日本动漫的发展在于二战后,日本低龄化趋势严重,且驻日美军的战后管理,导致日本缺乏娱乐活动。在此后相当长的一段时期,日本漫画人士增加,这无异于增加了漫画的发展潜力。尤其是到了七十年代这就是一个爆发期。而当时刚完成内战的中国,主抓经济建设,无暇顾及动漫产业。第二,中国文化的普世价值差异。中国文化归根结底在华语辐射范围内能够有足够的影响力,可是别忘了,中国的谦虚友爱,仁义勇敢这样的普世价值在欧美的实用主义眼中,其影响力较弱。第三,中国错过了世界动漫产业产生变动的几个关键时刻。因为动荡,错过了这个时刻。纵观世界动漫大变革时代,中国总因为种种因素与之擦肩而过,可惜可叹。第四,这可以说是改革开放所带来的副产物。改革开放带给了中国充足的经济发展动力,却并未带来足够的精神发展动力。精神内核与世界动漫主要发展潮流的脱轨,再次导致了中国动漫的发展停滞。可以说,中国动漫产业的现状,大部分是由以上原因造成的。
2023-09-02 12:46:571

中国近年来动画产业的发展如何?

中国的动画产业自上世纪八十年代以来一直保持着稳健发展的态势,在近年来也逐渐崛起,出现了不少优秀的作品。本文将探讨一部备受好评、被誉为可圈可点的国漫——《大鱼海棠》。《大鱼海棠》由作为“国漫一哥”的梦工厂和振华文化投资有限公司共同出品,2016年7月8日正式在中国大陆公映,3天累计票房即突破7000万,成为中国电影市场中具有很高影响力的作品。该片作为一部非常优秀的国漫,从画面、音乐、故事等方面都有着精良的制作和出色的呈现,被大量网友称为“改变了国漫”的作品。首先是作品中的画面表现。《大鱼海棠》与传统的国漫作品不同,采用3D图像技术,描绘出了细致逼真的动态画面,在细节处理和镜头运用上堪比大片。此外,《大鱼海棠》注重场景和人物形象的刻画,对于本来就富有中国元素的画面,加以理性的优化和调整,以结构合理、和谐平衡为目的,使画面具有网友们称之为“水墨生态”的美到极致的气氛。其次是音乐的表现。该片中的音乐是非常精心选取的,由日本音乐制作人横山菁児亲自谱曲,并由国内两位出色的音乐制作人陆川和陈乐基配合而成。片中的主题曲《大鱼》成为当时热门歌曲,推出了中、日、韩、英四个版本。这首歌曲以中文演唱,旋律温柔的琴声交织着歌声,歌声悠扬、动情,将观众的情感搭载至电影情节的高点,起到了画龙点睛的效果。最后是作品所表达的情感以及故事和人物的深刻描述。该片讲述了一个关于爱与牺牲的故事,让人们洞悉到一种别样的生命观,它表现了人对宇宙的神秘、人与人之间的情感交织和失而复得。作品将传说中的水乡文化融入到故事当中,将神话传奇和现实相结合,形成 “越来越独特” 的国漫风格,这样的创意和创意闻所未闻,在国外同行中也被称为“中国动画的杰作”。
2023-09-02 12:47:052

国漫现在发展得怎样了?

在我看来,最强的国漫当属《天行九歌》。《天行九歌》是一部由李凌燕导演、中国美术学院动画学院制作的武侠史诗动画片,于2016年6月上映。该动画片取材于中国历史上著名的战役和传说,包括横扫六合、封神榜、边塞传说等,加上惊险刺激的剧情和精美的画面,使得《天行九歌》成为了一部媲美国际水平的作品。首先,该动画片的画面十分精美,画面细节精致,画风华丽。其色彩饱和度高,画面十分唯美,让人赏心悦目。同时,为了创造更真实的场景和角色,制作方先后前往皖南、东北等多个地域实地考察,并加以融合,使得整部动画片的画面呈现出了富有中国气息的美感。其次,该动画片的情节设计非常精妙,人物形象刻画深刻。主角燕云十分有个性,坚毅勇敢但不失柔情。而且,每个角色都拥有着自己独特的特点和故事,让观众产生强烈的情感共鸣。而武侠的色彩也贯穿于整个剧情中,兼备侠客情怀和武林奇闻,给人留下了深刻的印象。最后,该动画片音乐大气磅礴,配合画面和情节,让人心潮澎湃。其中,主题曲《天行九歌》旋律独特,节奏感强,充满了冒险感和力量感。每位角色的主题曲也各具特色,代表着人物独特的气质。综上所述,《天行九歌》凭借其唯美的画面、精妙的情节设计和气势磅礴的音乐成为了我心中最强的国漫。它不仅唤起了对历史的回忆和对现实的幻想,也让我们更热爱这个充满魅力和奇妙的国度。
2023-09-02 12:47:422

动漫专业前景怎么样

我国动漫产业现已进入快速发展期,进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶持,原创动漫产业重新兴旺起来,并持续快速发展。
2023-09-02 12:48:316

动漫行业在国内发展怎么样?

目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才,对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
2023-09-02 12:49:012

国内动漫产业有哪些上市公司?

动漫产业主要上市公司:目前国内动漫产业的上市公司主要有:奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。本文核心数据:我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势,动画电影票房明显提高,《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看,目前我国动漫产业整体向好,国产动画发展势头正盛。电视动画发行及备案数量增加从备案情况来看,2007-2011年,国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业,我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长,2010年电视动画备案数量达到601部。2013年后,国家减少对企业的补贴,同时积极鼓励动画原创企业重视产品质量,我国电视动画制作行业开始探索新道路,从追求数量开始向追求质量和效益转变,我国电视动画备案数量呈下降趋势,直到2018年才开始回升。2020年疫情的爆发并未影响我国电视动画的备案及发行热情,2020年我国电视动画备案数量达到了571部,较2019年增加101部。电视动画发行情况整体与备案情况一致,2007-2017年,我国制作发行电视动画数量和时长波动变化。2007-2011年,我国制作发行电视动画数量和时长逐年增长,2011年是我国电视动画制作的高峰期,数量和时长分别达到432部和26.02万分钟。2012年开始出现下滑的现象。2013年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2014年电视动画发行时长达到顶峰,为27.72万分钟,但由于政府补贴的减少,我国电视动画制作开始探索新道路,从追求数量开始往追求质量和效益转变,2014-2017年发行数量和时长均有所下滑。2018年以来,受国漫市场整体向好的影响,我国国产动画生产数量开始回升,2020年全年国产电视动画片发行总量达到374部,同比增长23%,发行时长达11.67万分钟。动画电影票房提高动画电影方面,2015-2020年间,由于我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变,国产动画电影上映数量整体呈下降趋势,加上疫情影响,2020年仅上映14部动画电影。近年来我国国产动画电影票房逐渐提高,动画电影市场不再被进口动画占据,如2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房,2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房,2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿,直接带动2019年我国国产动画电影票房实现70亿元,占我国电影总票房比重由上年的6.9%飙升至16.9%。2020年受疫情影响,国产动画电影票房共计16亿元,但票房占比仍然高达15.6%。2015-2020年间,尽管国产动画电影上映数量整体呈下降趋势,但2019-2020年单部电影平均票房较前几年却不降反升,2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房,我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元,2020年则为1.1亿元。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。
2023-09-02 12:49:152

中国动漫产业与日本相比,差距在哪里?

中国动漫和日本动漫的差距主要原因面对的人群不一样,中国的动漫多的是面向于少儿、青少年,很多的作品都是少儿动漫 、动画视频、电影这些,面对大人可以观看的动漫、电影比较少,只有少数经典作品,日本很多作品都是面对的是成年的大人,而且很多动漫都是18岁以上观看。其实还有我们传统文化方面的影响,日本动漫在创作的方面有更多的途径,而中国的动漫在创作方面受到了诸多的限制,这些就是会导致动漫的有差距,如果你对动漫专业比较喜欢的话可以系统地学一下相关的课程,充实自己,而且现在国漫的市场整体的发展前景还不不不错的,新华电脑学校也有专门开设动漫专业,你可以结合你的兴趣爱好去看看。
2023-09-02 12:49:259

中国动漫产业的简介

动漫(Animation&Comic)产业,是指以“创意”为核心,以动画(Animation)、漫画(Comic)为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一,也是中国政府列为重点扶持的文化产业,现在正在成为新的经济增长点,研究其发展前景和发展规律及其产业化对当代社会的影响,具有较大的社会意义。
2023-09-02 12:49:411

目前动漫产业在中国的发展状况?

处于初级阶段,从内容看
2023-09-02 12:50:084

你如何看待中国的动漫产业?

动漫行业不会赚钱
2023-09-02 12:51:1510

目前动漫产业在中国的发展状况?

目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才,对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
2023-09-02 12:52:365

我国的动漫产业为什么迟迟发展不起来?有哪些对策啊?

就一句话,广电总局倒闭关门,中国动漫就发展起来了。
2023-09-02 12:53:504

中国动漫产业的发展历史

呃。。从垃圾漫2D再到秦时明月,超兽武装之类,然后是星游记等2D的飞跃,再是纳米核心,钢羽是现在最好的国产了,预告是有了,不过估计到明年才放
2023-09-02 12:54:012

国家对动漫产业的支持政策是什么?

就是直接封杀外来的各种动画,国外的动画尽量放在午夜或者黄金时间段之后去放,黄金时间段都是国产的动画
2023-09-02 12:54:123

何谓动漫产业

对于动漫的含义总解释 正如中文和英文字典里,一个词汇有好多不同的解释和定义。动漫这个词,其实也有许多不同的定义,而且不可以都笼统地化为一谈。 动漫是一个复合词,是指动画和漫画。动画又被称为卡通,漫画也分很多种,下面来一一分析介绍: 一、漫画: 1.是指报纸上刊登的单幅小图画。画面比较简单易懂,内容一般是“讽刺与幽默”。这就是我们最通俗意义上所理解的漫画。在这一领域,将诗句的意境在方寸之间表现出来,或描摹生活中的情趣,丰子恺开创了情趣画的先河。 2.是指在报纸上连续刊载的四格漫画。从早期张乐平的《三毛流浪记》到现在朱德庸的《涩女郎》,包括外国的《丁丁历险记》和《史努比》、《加菲猫》,都属于这种形式。他们的特点是:以同一批人作为主人公,在四格中完成一件事或一个片断的叙述;有些是连贯的故事,大部分是独立的小片断,内容还是以“幽默与讽刺”为主,同时也兼具故事性。这种方式其实是单幅漫画的一种发展。在四个内容之内要完成一个笑料,其实也不是非常容易的事哦。 3.是指连环画小人书。早一辈的人都熟悉。用图画加文字说明的方式来演绎小说故事。图画一般非常细腻精美,所表现的是一个个静止的场景。 4.绘本。比如大家都知道的几米的绘本。可以说是连环画的一种发展版本,彩色的画面更赏心悦目,内容也不再局限小说故事,也可以是讲述思想,表达情感,具有诗一般的美感。从严格意义上来说,这个似乎不属于漫画。 5.日本漫画。日本漫画,是指由日本人手冢治虫所创造的一种全新的漫画方式。该方式打破了传统漫画的单幅、片断、静止;它按照时间先后将连贯动作用一格一格的画面来表现,形成有动感的连续的故事。可以说,这种漫画是将动画用一个个静止的画面表现出来,通过画面上添加的拟声词和线条来表现声光效果的一种特殊电影脚本方式。日本漫画内容广泛,老少咸宜,而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫画已经得到了世界范围内的认同,成为一种独特的漫画方式。 扩充: 漫画可以说是一种纸上电影或者说是有动感的连环画。这种革命性的漫画方式经过日本几十年的发展,漫画技法已经成熟,内容也越来越丰富广泛,从科幻到现实,从魔法世界到现实生活,从体育运动到艺术人生,可以说是无所不包无奇不有,用简单的一句话来说:“日本人把所有可以画不可以画你所想得到的所有东西都画成了漫画。”所以读者也不再是传统意义上的“小孩子”,由于内容不同所以受众面不同,上至六七十岁的老人,下至小学生,各色各样的人——包括上班族、家庭主妇等也是漫画的爱好者。在这样的环境下,漫画成了日本全民性的文化,据说随便找一个人本人都能画上两笔漫画的。(笑)而且日本的动漫产业已经非常成熟,动漫也成为了一个经济价值极大的娱乐产业。不过光只是娱乐,漫画不会获得世界范围的认同。日本漫画绝不是一般老想法中的“教育小孩子的东西”,我认为它就像是一种独特漫画化的电影或电视故事,是小说故事的电影脚本化。它兼具小说的文字和现实形象的画面,是一种可读性很强、形式非常丰富的书。虽然就内容上来说,泛娱乐的东西多少会有些不好的成分,但并不影响经典的好东西在我们心目中的形象和地位。(我觉得要让大众认同动漫,首先就要扭转他们一些错误的片面的想法,让他们看到动漫好的,值得欣赏的地方。) 二、动画 要说到动画的话,大家的意见就比较一致了:就是那些漫画人物在画面上动起来讲故事的片子。所以一般也把动画成为卡通。但即便是形式一样的动画,因为各国文化思想的不同而呈现多元化的趋势。 1.中国五六十年代的卡通片。这就是我们记忆中最传统的动画片。人物一般是小动物,讲的故事都是教育小孩子;或者以古代为题材,画面精美充满民族风格。现在也拍了很多这样的片子,但是无论从画面还是内容,其质量都比不上早期的作品。 2.美国的动画片。最为熟悉的动画片。从最早期的《白雪公主》、《米老鼠与唐老鸭》到现在的《海底总动员》,美国的动画片技术越来越先进,画面越来越逼真,故事主要是放在小孩子的教育和梦想上。大人可以陪小孩子观看,也会觉得很好看。但就其内容而言,还是太低龄和公式化了一点,不会给大人带来什么深刻的印象。 3.日本的动画大师——宫崎骏的作品。从本质上说它也属于日本动画的一部分,但由于它不同于日本动画的一些特质,使它在世界动画史上占有自己的一席。他所讲述的内容以少年少女的成长史为主,并融入了大量对人性对自然的思考,相比美国纯粹是给小孩子娱乐的动画,宫崎骏的动画呈现出一种面向大人世界的宽广胸怀。可以说,他的动画更是做给大人们看的。 其实日本还有很多大师比如押井守、大友克洋、今敏等,他们也是自成一派,但就知名度和接受度而言在中国广大人民心目中还比不上宫崎骏。(这也是因为中国政府的舆论导向如此)所以在此略过不提。 4.日本动画。日本动画很好理解:基本就是把那些日本漫画改编成动画。日本也许是全世界出产电视动画片最多的国家了。他们的电视动画片(简称TV动画)一般是26集,一次上档几十部,每周放一集。日本的动画产业非常成熟,漫画、动画、游戏已经形成了一个ACG(三者的打头字母)文化圈,互相影响。他们的动画适合全年龄观众收看,可以各取所好,就像我们平时看的电视和电影一样有各种各样的内容类型。现在日本动画在世界范围内都广受好评,甚至还入侵了美国市场,可见其实力之强。 二 中国动漫产业的特色和缺点 喜欢中国动画,是“中国”动画,可不是那种土不土洋不洋的中国人制作的动画。 特色: 丰富的古代故事题材; 以古代故事、民间传说为题材的动画很深刻,有的甚至令人发寒; 内容健康; 绝美的中国画。(最吸引我的制胜法宝) 缺点也很明显: 有些人认为中国动画适看年龄偏低,我倒不觉得,那只是许多中国人认为看动画=幼稚,适合各年龄层的中国的动画可不是没有。 所以中国动画真正的缺点是—— 1.停留在画面的好看,或者只说理,不注重心理描写,更缺乏人入人心的长篇精品。(最大的缺憾) 中短篇故事最多能给人留下深刻印象,而出色的长篇故事甚至能影响一个人的人生观。 2.描写现代故事的中国动画,抛弃了中国画的画风,却没有自己的风格。 最具特色的中国画风没了,乍一看像日本动画,内容有没有日本精品动画的震撼,观众有什么理由不选择更好的?
2023-09-02 12:54:292

动漫未来发展趋势是什么?

近年来,随着一大批动漫作品的出现,越来越多的人开始接触和喜欢动漫,带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群,也从最初的青少年人群,逐步扩展到社会各个阶层,不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫,许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力,融入到爱好动漫的群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置,成为了新时代众多人的偶像,聪明可爱的喜洋洋,荒诞搞笑的灰太狼,机智勇敢的花木兰,神通广大的铁臂阿童木……,动漫的影响力在几年之内迅速攀升,已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。动漫艺术的流行,是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段,从最初的简单构图,到象形文字,再到文字和图片,直到今天的动态影像,是一步步从简单到复杂,从单一到多元化发展而来。今天的动态影像,包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化,还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用,使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性。今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素,它已成为一种社会信息传播的新语言;今天的动漫技术不仅仅是专业制作人员的专利,它已成为每个人应该基本掌握的一项日常信息技术技能,就像现在人们掌握微软的OFFICE办公技能一样普遍。未来社会,每个人都会使用动漫技术去制作一些动态的影像,不论是FLASH动画、GIF动画、三维动画还是触摸感应互动动画,以此为载体,去传播个人的思想和情感。未来社会信息传媒的媒体,无论是网站、博客,还是电脑、电视、视频播放器等电子终端,就连传统的书籍和报纸都会广泛地应用到动漫技术,通过动漫艺术的形式传递信息,满足人们对信息丰富性和互动性的需求。动漫艺术和技术的大众化,呼唤一大批懂得动漫艺术与技术的人才,除了精通动漫产业各个环节的专业技术的人才以外,还需要更多拥有丰富的动漫知识和技能,能够使动漫艺术与技术更好地应用于各个领域的综合型人才。百度文库上的望采纳
2023-09-02 12:54:406

您能否为我们具体介绍一下当今我国的动画产业现状?

只为了利益而不惜赚钱
2023-09-02 12:55:014

发展动漫产业的优势

根据《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析,2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。
2023-09-02 12:56:052

动漫行业的前景怎么样?

动漫专业就业前景较好。我国动漫产业正处在高速发展时期,由于动漫人才的历史积累和培训问题,导致了动漫人才的缺失,所以动漫设计专业就业趋势较好。从人才需求上看,动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比,影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员,直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右,而其中紧缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才,这样看来,动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此,动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
2023-09-02 12:56:185

中国动漫产业的问题与对策

  2005年6月,一部中国动漫出现在动漫市场上,并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场,这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来,大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看,喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上,《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境,原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足,而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。   一、中国动漫产业发展的问题   1. 产业链的不完善。   动漫市场主要是由三部分组成,即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中,第三个部分,即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。   也正因为此,当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时,日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余,美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面,盈利高达百亿美元。在日本,动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段,漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利,使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。   而在我国,动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节,从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中,但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持,国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费,其他愿意付费的地方动漫频道,也只是象征性地以几百元一集的标准来支付,盈利很难。除此之外,由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视,市场上盗版盛行,也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。   2. 受众定位的片面。   我国对动漫受众定位的片面,也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本,动漫被划分为卡通和漫画,并将受众划分为3~12岁、12~18岁和18岁以上三个年龄层,并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品,从而满足不同年龄层受众的需求。在美国,动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜,《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。   而在中国,动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的,并因此将受众限制在低幼层面上,从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣,却又不为目标受众所买账:《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题,令人啼笑皆非,在排除了成人受众之外又失去了儿童受众,从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事,即狼千方百计地想要吃羊的故事,在成人看来,情节还有待完善;在儿童看来,趣味性还可以挖掘。于是,在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下,中国动漫的.市场就越来越小。   3. 文化内核的缺失。   很多受众看过国产动漫之后,都会有这样一种感触:不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后,这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认:相对于国产动漫,美国动漫更容易触动我们的内心,日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象,我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。   随着全球化现象的到来,世界经济逐渐走向一体化,文化也越来越多元化,文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中,从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中,使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比,中国动漫的文化内涵缺失,不能有效地传播具有中国特色的文化。   二、中国动漫产业的发展对策   1. 完善我国的动漫产业链。   所谓完整的动漫产业链,即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国,忽略了宣传和市场营销的环节。然而,中国动漫产业忽略的环节,恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此,中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传,扩大其知名度并广泛吸引注意力,从而在树立起作品“品牌”之余,广泛吸引市场注意力,扩大受众范围。   曾有专家这样评价过中国的动漫产业:“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上,正是这种“缺少”,使我国的动漫产业缺乏商业意识,从而无法获取较大的商业利润。因此,中国动漫就需要树立商业意识,不仅将动漫视为艺术品,也要将其视为商品,重视动漫的市场营销过程,在推广动漫作品之余,大力扩展动漫市场,推出动漫衍生品,从而达到提高动漫产业利润的目的。   2. 进行正确的受众定位。   在美国、日本等动漫大国,动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择,也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺,每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评,从而获取巨大的市场效益。   因此,必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式,拓宽受众市场。此外,一方面进行大众传播,生产老少皆宜的动漫,从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播,对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查,并对受众进行划分,并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产,从而满足各阶段受众的需求。   3. 注入主流的文化思想。   国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想,这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核,国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长,但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥,英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点:挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化,而我们的文化产品却在别国寻找文化,动漫作为文化产品的一种,也许真正寻找到根文化,才能广泛吸引中国和国外受众,才能使作品有思想、有深度,也才是强势之时。
2023-09-02 12:57:041

中国动漫产业的发展历史

以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源并不为过。该片的制作人是万氏三兄弟受到了美国麦克斯影响制作出了中国第一部动画,这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成,确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。至1949年的时候,新中国成立,而最新组建的东北电影制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。这之后关于国产动画我们就不得不提及上海美术电影制片厂了,但是这之前上海美术电影制片厂实际上氏50年代东北电影制片厂美术组迁至并和上影厂合并成立的。1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影,这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画,可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。但是同时这种太过强调艺术和教化的动画片风格,也为之后国产动画逐渐没落给了一定的基础,但是可以说这些中国学院派动画的艺术性是丝毫不容置疑的,这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。可以说这个时期中国动画还是有着充分的民族性的,艺术层次来讲如果单纯的从画面来说也的确是高水平的制作,而且当时制作的动画作品都有着极其鲜明的民族风格,可以这样说当时的美术电影的确是充满了艺术性。不过这些艺术性在这之后就会变得难以控制,艺术越来越难融入商业的机制。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕,《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖,随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制,但是却并未形成一个广泛的市场认可。不过不得不承认当年的动画片艺术性的确是非常好的。但是以前的辉煌并不代表现实生活中的失败。中国动画太注重艺术性,或者说是只注重画面的风格,并没有注意到剧本的刻画,很多动画都有着鲜明的教化性,甚至是一个三国演义、一个西游记就足够了,几乎没有别的故事了。这也为后来欧美日本等国动漫作品的进入打下了良好的基础。80年代中期大量的具有高度成熟工业机制所制作出来的国外动画开始进入中国内地的时候,实际上已经在本国以及国外收回了成本,当这种具有完善的工业机制的创作程序所制作出来的动画,吸引了大量人群的眼神。国产动画的危机开始出现了。先前的过分强调艺术性和没有完善的工业机制做后盾的弱点彻底的暴露在了日本以及欧美动画的眼前。工业机制的失败首先就在于对于动画定位的不理智,动漫作品的定位有的时候是非常重要的,单纯的强调获奖的艺术性不可能保证其在市场的竞争力。长期以来我国的动画艺术家一味的强调国产动画的艺术性,却忽略了动漫受众的定位问题(我们的动画受众始终将受众的主体放在儿童,而实际上动漫的受众应该是多个角度的,他可以是成年人也可以是老年人的,动画的受众完全可以是一个多层面的受众)。信息传媒爆炸的时代很少有人能够允许别人这样做,先前累积的教化功能在这里成为了弱点,大量的艺术家认为这只是给小孩子看的,这种认识实际上是证明多年来我们并没有意识到动漫受众的扩大,这当然与不完善的工业机制有关,但是这也是从制作者本身的想法切入的。实际上这是一个历史的延续性的表现,就好像我们在说自己是一个中国人的时候,实际上大部分人的父母就是中国人。而做为国产动画的缺点在原先看来是完全的优点,现在在这个信息爆炸的时代,已经很难让人接受了。当年上海美术电影制片厂制作的大量的动画虽都具有鲜明艺术性,也确实给大量的人群带来过美好的记忆。但是回首看逝去的国产动画,其实大量的都是短片。很多的国产动画甚至就没有一个良好的剧本,没有一个可资长期制作的成本。仅仅只是靠着中国传统的一些故事吃饭。当然不可否认短片是每一个年轻导演应该有的一个基础,但是我们也应该看到长期以来国产动画一直就没有形成一个对动漫的理性认识之中,很少有那种长篇的引起轰动的长篇动画。没有一个良好的商业运行体系,大量的动画拍出之后并不能收回投资,这也使得很多制作动漫的人不可能再次将资金投入到国产动画之中。而另外一个因素则造成运营的不良,由于大量的资金投入并不能给投资商带来丰厚的效益,而动画本身又没有形成真正的工业机制,没有一条良好的流水线做支撑,只是一味的制作,并不知道将其相关产业的发展也列入其中。这其中当然有原因是因为国产动画首先没有形成一个良好的氛围。没有一个受众中的良好的效应。试想如果《西游记》一片可以做成像变形金刚式样的玩具并不一定就不赚钱,相反实际上玩具和动画有着或多或少的关系,如何利用各种空间立体的看待中国动画的发展才是一个最为重要的事实。可以这样说,首先要完善的就是建立一套完善的工业机制,有了完善的工业机制才会有一些很好的作品出现。我们不能总是盼望着投资商的钱还没有收回,又盼望着投资商去投第二部。作为中国动画首要的任务应该是大力完善工业机制,要把动漫当成一种商品来操作,不需要将动漫永远放在一个固定的情节下进行操作,更不应该将动漫的定位完全放置在儿童的角度。因为这将丧失大量的观众。中国动漫应该学习日本和欧美的工业机制,受众是一个多层面,多角度的,一部动画当然可以是儿童看的,另一些动画当然也可以是成人看的。总而言之动画应该是一个全方位开放的艺术,各个年龄段都应该能在动画里面找到自己。现在其实是一个复杂的心态,一方面反思国产动画,一方面又不知道我们自己的方向。试看近年来的动画几乎无不是日美风格的动画,居然还说要仿制蜡笔小新。这其实完全是一种不理智的行为。作为一个有组织规范的商业机制不应该作出这样愚蠢的炒做方向(况且蜡笔小新的定位是在18岁至22岁的年龄段)。3000集的动画说明不了任何问题,3000集的动画只能说明它是一个3000集的作品,看来国产动画似乎越来越对长度感兴趣了。我们似乎真的迷失了方向,似乎越来越看不见自己的路线了,这一切都需要有一个正规的商业运营体系来做支撑,没有良好的动画制作工业机制,是很难形成一个有效的创作环境和市场价值的。虽说进入90年代的后半期的时候,国产动画看似逐渐有了些起色,但是这些起色,并不能真正的把国产动画在一定时间内推到高潮。我们更不应该屡屡夸下海口说什么国产动画已经崛起。要知道崛起是需要一个发展的过程,在动画领域内我国的工业机制其实是刚刚起步的,他需要时间。风格的形成也是需要时间的,我们很想有一天那个大闹天空的时代再次回到我们的身边,我们企盼着那一刻的重新到来。虽然我们知道这需要时间。但是为了国产动画崛起的那一刻我们希望自己能够等待。请问你要的是这些吗?!不是的话,我再给你找!坚决支持国产动漫!
2023-09-02 12:57:161

动漫产业在中国的如何发展?

中国动画业目前--探索尝试期(1999年至今)  国外动画的不断引进,中国动画界终于知道了自己的不足,于是开始了各种探索与尝试。  1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外的制作方法与经验,结合中国的传统神话传说;1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一;1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》, 也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》开始播出,仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品,虽然作品本身似乎不太受好评,但是尝试的形式还是非常好的。
2023-09-02 12:57:286

中国动画行业发展现状如何?

动漫给大家的印象就是新技术、朝阳产业,同时它做为文化产业的一部分,是我们国家重点发展的领域,从中央到地方都出台各种政策,支持和扶持动漫产业的发展。动漫在中国做为经济发展的宠儿开始茁壮成长。
2023-09-02 12:57:484

中国动漫产业的发展情况和未来的发展前景?

中国动漫产业说实话真的很差,本身中国动漫的起步就很晚,而且不知道学习其他国家的有点,一味的独自闭门修炼。不是说绘画技术没学到,中国把动漫产业看的太小太小,没有注意到动漫产业也是一个“摇钱树”。动漫产业是一条链,联系着很多行业,光是“动漫”一词中就包含了动画和漫画,而中国一直打这些割裂开来,那一个都没有发展好,动画,这几年我们国家一直以为发展的不错,产量好多好多,可是有几个优秀的作品能拿得出手(产量多不代表质量好)前几天刚看了《头脑风暴》那一期就是讲的中国动漫产业,(虽说的是动漫产业,可是半天也没提到“漫”)其实他们分析的很好(真的)意识到不只是画面,中国在动漫产业上的运营模式就有问题,干了这么多年,人家老美和日本的画风咱们学到了(还没学明白)可是最重要的管理一丁点都没学会,而且政府也并不看重这个产业,同样是动漫产业起步的晚,看看邻国韩国的发展应该在中国之上吧。有空建议你看看那一集的《头脑风暴》虽然有很多地方有误差,但是还是值得一看,分析的也算透彻。总之,中国的动漫产业的发展上,不光是可怜的动画,漫画,还有游戏,广告代言,配音演员(声优)甚至是各为广大群众对动漫产业看法上,还有很长的一段路要走。
2023-09-02 12:58:547

近年来中国动漫的趋势

动漫是动画和漫画的合称,是华语地区特有的称谓。动漫借助手绘或电脑制作的虚拟角色形象,通过画面呈现一定的故事情节,是一种重要的叙事艺术形式;漫画是通过图画组合成连续或不连续的静止画面,配合对白、旁白等描述文字实现叙事的艺术形式;动画又被称作卡通(cartoon),是指由许多帧静止的图画画面以一定的速度连续播放时,实现画面活动的影视作品。 动漫产业是指围绕动漫内容的生产制作所形成的产业。其上游是动漫内容的生产和制作体系,中游是动漫内容的传播和观看渠道,下游是指围绕IP形象应用和授权的衍生产业,如手办玩具、授权商品等。 在线动漫是指通过互联网平台实现动漫内容传播的动漫作品的统称,运营并传播在线动漫作品的平台即在线动漫平台。02发展背景:政策 政策不断完善,扶持动漫产业发展 政府在扶持我国的动漫产业发展方面,也做出了巨大的努力,发布了一系列的政策措施推动我国动漫产业的发展和完善。而且,我国政府一直反复强调版权保护,目前我国动漫版权市场环境较以前有了很大的改善。这些都不断促进国内动漫产业的进一步发展。03发展背景:经济文化产业在国内的稳步发展利好细分动漫产业 2015年以来,文化产业无论从生产端还是消费端都呈现出稳步增长的发展态势,从生产端看,全国文化及相关产业增加值由2015年的不到3万亿元增加到2018年的超4万亿元,对GDP的贡献由不到4%到接近4.5%,增长十分瞩目;从消费端看,教育文化娱乐人均消费支出由2015年的1723元增长到2018年的2226元,在人均消费总支出中的占比稳定在11%左右。 作为文化产业重要细分子产业的动漫产业也受惠于这一稳健的经济发展背景。04发展背景:社会打破次元壁,动漫内容的受众和影响力与日俱增 随着动漫作为一种内容的创意和实现形式不断触达到更广泛的大众群体,动漫内容和二次元文化也开始打破次元壁,向主流文化和受众进行交流和融合。2016年,洛天依出现在湖南卫视小年夜春晚中,与杨钰莹合作演出,成为一大标志性事件。此后,二次元文化和动漫的内容形式加速主流化,动漫内容的受众和影响力与日俱增,并逐渐得到社会大众的关注和接受。一些品牌方也选择以动漫内容的形式进行品牌推广和受众沟通,从而
2023-09-02 12:59:142

我国动漫产业发展现状 谢谢哪位朋友 帮我解答

根据《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析,2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。
2023-09-02 12:59:222

中国动漫产业的机遇挑战

2012年以后,随着漫画形式兴起、国内动漫企业剧增,以及国家政策对于原创动漫的支持,国产动漫产业开始兴盛,进入高速发展期。从整个动漫产业链来看,受泛娱乐产业发展带动,国内各类动漫作品的发行、推广平台发展迅速。动漫核心用户多为90后、95后、00后,具有更显著的年轻化特征,随着核心消费群体的崛起,国内动漫市场潜在发展空间仍然较大。未来,围绕原创内容和IP版权资源争夺,动漫内容开发将成为下一块蛋糕,动漫衍生品市场也将迎来更大的发展契机。继美国和日本之后,中国有望成为全球动漫产业转移的下一个重心,中国动漫市场萌芽较晚,起步于20世纪80年代初,发展初期以中国神话为主要题材,以《大闹天宫》(1961年出品)为代表的早期动画电影成就非凡,1983年在法国影院公映取得巨大成功,随后发行数十个国家,创下上亿票房,震惊国际动画界。1978年以后,受美日成熟的动漫作品涌入和中国动画市场发展模式限制的影响,中国动漫市场进入长久的缓慢发展期,与美日差距也不断拉大。2012年以后,随着漫画形式兴起、国内动漫企业剧增、国家政策对于原创动漫的支持以及资本的关注,国产动漫开始兴盛,进入高速发展期。
2023-09-02 12:59:312

动漫产业的发展现状

随着中国“动漫产业的不断繁荣,动漫市场多元化发展步伐急剧加速,因中国动漫人才实战经验不足,且一些高端人才没有形成合力,导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约中国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为,提高中国动漫行业参与国际竞争的实力,挖掘动漫创意文化产业的灵魂,从而推动中国经济转型软着陆,复合型高素质人才的培养是推动中国动漫创意文化产业发展的源动力。 到2013年,不仅国内公司纷纷高薪抢聘动漫人才,很多国外公司也不惜重金在中国寻觅专业人才。由于动漫为新兴的产业,有相关工作经验的人如凤毛麟角,企业要招到有经验人员的可能性寥寥无几。根据国内权威第三方教育数据咨询机构,麦克斯公司公布的2013年就业前景最好的十大专业,动画专业位列第一,同时薪资待遇普遍高于其他行业薪资。另据国内一项调查结果显示,在青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。对于动漫市场来说,成功的根本还是取决于动漫产品的质量。虽然中国动漫产业发展速度非常快、产量已经稳居世界第一,但是国内动漫产业由于精英人才的缺乏而处于行业分散、自主研发能力不足的阶段。对此,政府高度重视人才培养工作,并出台了一系列相关政策,鼓励各类职业院校大力培育动漫游戏人才,从而解决动漫人才“荒”这样难题。国内动漫游戏产业在不断探索和发展当中,其广阔的市场前景不仅拥有无法预计的潜在市场,动漫游戏设计职业必将成为今后最火爆的职业之一,如果广大求学者能够选一所品牌大、师资力量雄厚的动漫游戏学院进行专业系统的学习,那么,他们的职业生涯必将是一条充满鲜花和掌声的成功之路! 动漫游戏产业属于动漫产业的一种衍生产业,因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势,被誉为21世纪的朝阳产业。近几年,随着市场形势的发展,动漫游戏产业越来越受政府和社会的广泛关注。面对动漫游戏产业诱人的市场前景,政府出台各种扶持政策,不断加大对该产业的投入力度,由此催生了一大批动漫游戏人才培训机构。经过一段时期的发展,动漫游戏行业员工薪资逐渐增长,而高端专业人才却依然供不应求。  反馈一:岗位薪资过万现象很普遍中华英才网最新游戏职场十大人气排行榜发布,3D/2D开发设计师成为最大需求量职位,而位列第三、四位的游戏开发和策划人员仍是游戏企业最急需的人才。游戏行业平均月薪已经突破5000元,中高级人才更是“吃香”,月薪近万元都是很普遍的现象,更有甚者年薪最高可达30万元。为了能够吸引和留住更多人才,各大游戏公司都在大幅度给员工加薪,其中大型游戏公司员工的平均薪资上涨幅度超过20%。反馈二:岗位发展空间大可成金领,中国动漫游戏行业的人才缺口巨大。有调查显示,许多高薪职位,像游戏动漫设计总监,年薪可达30万元左右,但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长,预计未来3—5年,中国游戏人才缺口将高达60万人。例如,网络游戏设计岗位的平均薪资要比普通行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔,成为令人羡慕的金领职位。  反馈三:高端专业人才依然吃紧动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业,受到投资者青睐和政府的重视,正所谓“21世纪,最贵的是人才”。面对中国动漫产业产值每年50%的高增长率,中国不足万人的研发队伍显得过于单薄,高端专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。,国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出,因此导致动漫游戏高端专业人才市场供不应求,市场需求依然吃紧。反馈四:知名机构招生仍然火爆,全国已有500多所高校开设了动漫相关专业,但企业对动漫游戏人才的需求仍然难以得到满足。业内人士表示,导致这一矛盾的根本原因是教育与产业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强,动手能力差,而企业需要的是真正有实力的人才。”
2023-09-02 12:59:591

求日本动漫和中国动漫的差别!

日本动漫的数量庞大,而且已经成为了日本的重要经济来源之一。中国动漫的数量偏少,在国内造成的影响不是很大(对于不是漫迷的人来说)。日本动画的质量相对与中国动画要高出很多,在精细程度上绝对是日本动画更胜一筹,且日本动画几乎每个月都有十几部,差不多是中国动画一年的产量。在漫画方面来说中国还算是可以的,虽然数量不及日本那么多,但是最近几年也涌现出了许多有才能的漫画家,关于这方面的消息漫友文化是鼎力支持的,许多新人漫画家也是出自他们旗下。至于动漫的内容,还是日本方面更得人心,主要是中国动画的题材太老旧,比较低龄化,无法吸引青少年的注意力。漫画相对来说就好很多。不过去年的国内新动画中有一些还是大胆创新了的,比如《猪猪侠》、《精灵世纪》等。毕竟老一代的漫迷也已经成长起来了啊啊T T~……总体上说还是日本动漫更繁荣昌盛一些~但是偶们也要支持国产嘛~毕竟跟人家有十年的距离,不是那么容易追得回来的。在看国产动漫的时候,把自己的标准放低些,不要老想着和日本美国这些有技术的国家比,和我们自己比有进步就足够了。……说了这么多偶要S了……原来偶是如此有激情的……= =!
2023-09-02 13:00:1614

如何重新定位和理解动漫产业

从产业的划分上看,动漫包括处理文字图像的漫画和处理视频的动画,而漫画和动画则分属于新闻出版业和影视产业。一般我们所看到的漫画,一些影印为图书,一些刊载在杂志上,还有一些可见诸于报纸上的登载;而一般而言,属于影视动漫产业的动画则分为动画电视和动画电影两大类。在中国,很多人通过动漫文化、动漫政策、动漫产业园聚集在一起,但他们中的多数并没有进入到这个行业的圈子里来。正是由于动漫产业自身内部缺乏资源,动漫本身成不了产业园。前瞻产业研究院资深总监认为,动漫本身必须进入到行业里面才有资源,才能够做下去。从而,就目前而言,中国动漫产业要想获得发展,最好的方法不是做一个又一个动漫产业园,而是首先从动漫的关联性产业开始做起,比如说做动漫出版和发行、影视动漫产业园和网络动漫产业园,等等。
2023-09-02 13:00:463

中国目前的动画公司该如何盈利呢?

  对于新兴产业来说,清晰的盈利模式是获得市场的关键因素,动漫产业更是如此。动漫产品来源于创意,且市场风险高。因此,必须建立具有战略意义、可操作性强的盈利模式,才能实现企业做大做强的目标,也才能在产业的快速发展中获得持久的动力。  盈利模式问题,今天依然是困惑不少动漫企业的难题。眼下动漫产业存在这样一个现象:不少动画企业过分依赖电影播出渠道,靠播出之后的补贴过日子。补贴再高也不足以抵消制作成本,靠补贴生存的结果通常是勉强维持。此外,补贴本是政府扶持动漫产业发展的手段,把扶持手段当成谋生手段,不仅表明这些企业缺乏战略眼光,更容易带来一个危害性后果:过分强调控制制作成本难免会忽视产品质量,进而损害中国动漫的口碑。  对于刚创业的动画团队,可以采用做外包的模式生存和发展。  
2023-09-02 13:01:055

中国现有的动漫产业是怎样的运作模式,有哪些利弊?

我觉得弊端还是真的有一些
2023-09-02 13:01:419

怎么看待如今中国国内的动漫产业发展前景?

中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。 尽管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低,但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模,加上21世纪以来,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动画逐步发展起来,而且发展空间十分巨大,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示:截止到2014年2月,我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地,初步形成较为完整的创意文化产业链,动漫动画专业的发展前景乐观。
2023-09-02 13:03:242

国内动漫产业发展趋势

内容提示:中国动漫产业未来的发展前景当然是令人乐观的。不过产业规模小、产业分散、竞争力弱的现状可能难以在短期内改善。动漫产业将有望成为国民经济中一个重要的力量。动漫产业作为文化产业中的内容型产业的重要组成部分,它的发展不是一蹴而就的,需要长期的成长过程。 在今年的上海世博会上,动漫产业成为一颗耀眼的明珠,国际国内都利用动漫形式介绍着自己国家的历史文化。一时间,动漫产业的发展备受各方关注。 无独有偶。近期,我国杭州、石家庄、东莞、深圳等地纷纷开始培育自己的动漫基地,开办动漫展会,寻求新的经济增长点。动漫产业成为各地方追捧的新兴产业宠儿。 “中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中,包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点,符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力,提升国家形象具有战略意义。因此,动漫产业的发展得到了来自中央和地方各级政府和部门的支持。”中国三星经济研究院战略组研究员张沈伟在接受《中国产经新闻》记者采访时如是说。 值得一提的是,日本动漫产业年产值在国民经济中位列第六,动漫产品出口额超过钢铁等产业。而后起之秀的韩国,动漫产品的产量也占全球的30%,成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。但国内的动漫产业目前却处于行业分散,自主研发能力不足,竞争力薄弱的起步阶段。 据中国三星经济研究院统计显示,截至2008年年底,中国有5400多家动漫企业、1300多家动漫教学机构、30多个动漫产业园区和17个国家级动漫产业基地,但大量动漫企业盈利困难。2009年绿豆蛙品牌部叶总监在接受媒体采访时也表示公司“暂未盈利”。 对此,张沈伟表示,对于单个动漫企业来说,成功的根本还是取决于动漫产品的质量。企业必须在把握需求、创意、制作等方面具有很强的竞争力才有可能创作出能够为为市场所接受的产品。同时,由于动漫行业前期投资大,后期盈利周期长,企业必须具备良好的筹资能力以及市场运作能力。 此外,动漫产业人才匮乏问题严重。国内较权威的第三方教育数据咨询机构麦克斯公司公布了2010年十大就业“红牌”专业,动画专业位列第一。业内人士纷纷表示,无论高低端岗位,找到合格的动漫人才都比较困难,人才培养路途还比较漫长。 在动漫产业的发展前景预期方面上,张沈伟表示:“从需求角度来看,中国动漫产业未来的发展前景当然是令人乐观的。不过产业规模小、产业分散、竞争力弱的现状可能难以在短期内改善。如果按照每年20%的速度,再过10年动漫产业的产值约为2000亿元,将有望成为国民经济中一个重要的力量。动漫产业作为文化产业中的内容型产业的重要组成部分,它的发展不是一蹴而就的,需要长期的成长过程”。 文章来源: http://www.abaogao.com/c/qita/J68941SCMN.html满意请采纳
2023-09-02 13:03:352

中国动漫最发达的八大城市 你知道多少

  5、杭州   上有天堂,下有苏杭。杭州动漫起步早,发展早,同样因为是政府大力扶植,意图打造动漫之都,所以每年由杭州市人民政府承办的动漫节都规模浩大,影响力也在全国漫展中数一数二。   杭州动漫展经常来一些日本的知名Coser,用某杭州友人的话说就是“早已经看腻了年年都来杭州的某某某了”。近年来,杭州动漫产业化加速,动画外包公司、动漫玩具厂商在全国的知名度越来越高。   6、南京   南京,中国着名的四大古都和历史文化名城。和全国其他地区比起来,南京动漫圈发展虽然比上不足,但是做为动漫产业发展中的城市而言,已经具有了相当的影响力。开了几个动漫产业园,开了几家培训机构,以政府的扶植为基础再加上以COSPLAY为主的展会,形成了南京动漫圈的初始生态,近年开始举办的南京纯洁同人会更让南京的动漫圈在国内声名鹊起。   7、成都   西部明珠,一座来了就不想走的城市——成都。近年来成都做为西部游戏动漫产业中心,以ACG全面发展的趋势,开设了众多动漫产业项目。虽然政府大力扶植动漫产业的效果并不明显,但成都的本地动漫圈却生气蓬勃。   近两三年来,开办了同人漫展COMIDAY、大量动漫工作室以及女仆咖啡店,还出了不少全国知名的画手、写手以及西南动漫联盟、CURE愈等活跃社团,这些因素同时促进了成都本土的动漫产业的发展。   成都的COS圈发展深受商业活动的影响,加上天府盛产帅哥美女,所以成都Coser们也以高质量而闻名于圈内。   8、香港   香港,是全球最富裕、经济最发达和生活水准最高的地区之一。香港占地虽然不大,但动漫产业发展完善,不但有ComicWorldHK、RainbowGala、ACGHK等大型漫展同人展会,还有全国最优秀的漫画工作室——港漫,以画风凌厉剧情完美作画高效自成一家,全彩港漫的连载速度让国内大陆地区众多漫画家望尘莫及……特别要说的是港漫的画风和剧情完全是萝卜青菜各有所爱,有人看得热血沸腾,有人看得囧囧有神。
2023-09-02 13:03:441

现在中国的哪个地区动画产业发展比较靠前?

现在的动画产业主要有以下一些地方: (一)“湖南群”动画产业基地 ■ 目标宗旨 以“开放、高效、创新”为宗旨,工程中心致力建设全国一流的卡通公共技术支撑与服务平台,力求以高新技术引领和支撑卡通产业。通过技术创新、艺术创新和机制创新,带动产业辐射,将科技成果转化为现实生产力,努力提高“湘味卡通”的国内、国际竞争力。 ■ 组织结构 工程中心是以卡通研发为核心的科研实体,下设:二维动画技术中心、三维动画技术中心、影视特效技术中心、卡通衍生产品研发中心、流媒体应用技术中心、数字卡通展示中心、卡通信息中心、对外交流中心。 工程中心成立了专家委员会,全面指导工程中心的科研工作。拥有一批能力强、素质高的年轻骨干人才队伍,既有理论根基深厚的计算机图形图像学的专家学者,也有熟悉卡通制作流程、懂艺术的跨专业复合型人才。 ■ 主要任务 建立卡通动画公共技术支撑与服务平台,为卡通企业提供技术服务。针对卡通领域中的共性和关键技术问题进行技术研发,力争获得技术突破。推动成果转化为现实生产力,在核心技术驱动下促进卡通产业链的形成。 ■ 研究内容 有自主知识产权的卡通制作软件的研制;卡通制作重难点技术问题研究;建立公共技术服务与支撑平台的技术研究;基于卡通内容的数字媒体应用技术研究。 ■ 代表企业:三辰卡通集团、 湖南宏梦卡通传播有限公司、金鹰卡通卫视等。 (二)苏锡常动漫基地 动画制作的实践与实力江苏省特别是苏州、无锡、 常州地区在动画制作领域有了大量、长期、成熟的实践并在实践中积累了宝贵的对外合作、动画制作方面的经验。但是相对于湖南动画基地,这个区域的卡通产业仍呈新出自己的特点。 仍以加工业为主,兼具自主创新 2006年苏锡常地区的卡通产业仍旧是加工业为主,兼顾原创性动画制作。以无锡为例,无锡现有骏马动画、十月动画、东方龙动画、马良动画、天圣动画、年代动画等大小20家左右影视动画企业和具有动画制作水准的行业单位,可年加工各类动画片10000分钟,常州从制定政策、营造环境和构建基础、突破瓶颈两方面入手构建动画产业引导体系。苏州2006年继续为计划建成具备人才培养、创作研发、规模生产、国际合作、产业集聚、流通便捷的国际化、现代化、规模化的具有较高国际知名度的动漫业基地儿努力,着力打造以动漫业为主体的纵向产业链 动画教育以职业培训为主 苏、锡、常地区的一些职教、高教机构纷纷开设了动漫专业,不断为动画企业培养、输送人才。主要以技术型人才为主,主要采用非学历教育和培训方式 苏州以职业学院和艺术学校为主的动画职业教育为动画机构输送人才。苏州工艺美术职业学院和工业园区职业技术学院、苏州艺术学校都设有为动漫画培养人才的动漫专业系科。 无锡以江南大学设计学院为主,培养动画设计的高级人才。 常州纺织服装职业技术学院等一些苏南的大专院校开设学制三年、学历为大专的电脑动画艺术设计专业,培养更多具有较高知识层次和学历水平的专门型人才投身动画产业。 2006年苏锡常地区的动画专业招生总体上均有所扩招,并在教学手段上逐步完善,教学质量有所提升。 ?/P> (三)高校动漫基地 高校动漫基地以动画教育为依托,培养创作型人才和经营人才。 北京电影学院动画学院 :五年来,“学院奖”茁壮成长,繁花似锦,硕果累累。“学院奖”——中国原创动画的摇篮,青年动画家成功的桥梁!2006年电影学院继续举办第六届“学院奖”,鼓励原创动画;动画片《小兵张嘎》评为“全国十佳”最受青少年欢迎的动画片。 中国传媒大学动画学院:2006年与中国动画学会共同主办“煜· 北京”·2006首届中国(北京)国际大学生动画节,继动画学院参与制作了奥运会宣传动画片后,继续参与餐奥会吉祥物“福牛乐乐”动画。 吉林艺术学院动画学院 仍是我国动画领域规模最大的高等艺术院校。由动画学院创编、与中央电视台合制的26集系列动画片《幸福街一号》将于2006年底在中央电视台播出。 (四)杭州上海动漫基地 江南的土地,钟灵毓秀。杭州和上海,交相辉映。一个是西子湖畔的佳人,年轻而富有朝气的的城市,相继打造“动漫之都”、 “休闲之都”的杭州,一方是现代而充满商业气息的东方之珠,依托上海美术制片厂的经验和人才,良好的现代商业氛围和创意产业聚集区的优势。 上海 上海是文化创意产业的先发之地,早在30-40年代已经初具规模,同时早期的中国动漫也诞生在20年代的上海。古老与现代的传承,传统与创新的交融,技术与产业的互动,充分体现在上海的动漫产业基地上:上海美术电影制片厂和炫动卡通频道。 杭州 在杭州,动漫产业被称作“城市的轻骑兵”,动之间,杭州的创意产业就此扬帆起航;漫之中,杭州的新型制造业享誉五湖四海。截至2006年,杭州已有动漫游戏企业60家,其中规模较大的影视动画生产制作企业23家,周边产品开发类企业15家,注册资金达3亿多元,从业人员1万余人,杭州原创的动画片,也屡获好评。在杭州,有两块土地上流淌着蓝色的血液。蓝色是梦想的颜色。钱塘江南岸的滨江高新技术开发区国家动画产业基地引领着杭州动漫产业的发展。西子湖畔的杭州西湖区数字娱乐产业园带动衍生产品的开发拓展。对于杭州2006年是继承与创新的一年。 动漫基地之地如果说政策是动漫产业发展的基础,那么市场就是动漫产业的广阔天地,中华五千年悠久文化历史,就是中国动漫产业的肥沃土壤。
2023-09-02 13:03:541

中国动漫行业发展前景怎么样

近年来,我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮,《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇:缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时,伴随着新媒体动漫的崛起,我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来,我国动漫内容生产实力得到了进一步提升,类型和题材日趋多元化,在国家政策和资金的保驾护航下,动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之,在媒介融合的气氛熏陶下,2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房,再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元,这无一不打开我国国产动画电影的新篇章,2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉,群众对国产动画电影文化认同感拉满,国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展,我国互联网网民规模呈井喷式发展,截至至2019年上半年,我国网民规模达到8.54亿人,互联网普及度达61.2%。而这一趋势,带动了我国新媒体动漫的崛起,2019年我国动漫网站约有402个,其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。
2023-09-02 13:04:162

中国动漫发展前景如何?

中国的动漫文化发展已经有数十年的历史,近年来也逐渐崛起,出现了许多优秀的作品。以下是几部极其优秀的中国动漫,并对其进行详细阐述。1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是2019年上映的一部国产动画电影,由光线传媒、橙天嘉禾影业等公司共同出品。该片以中国神话中著名的神仙哪吒为主角,通过讲述他面对命运和自我救赎的故事,成功突破了国产动画电影票房纪录。该片不仅引起了观众们的广泛关注,还在美国创下了华语电影票房新高。2.《三个和尚》《三个和尚》是1994年上映的一部代表性作品。该片以寓言故事为基础,在相声表演艺术和民间故事情节上刻画了三位和尚在路上遇到种种挫折后最终打败恶势力、保卫村庄的过程。该片形象地表现了人民群众与反动势力的斗争,同时也将优秀文化遗产融入到了动画中。3.《大闹天宫》《大闹天宫》是1961年上映的一部经典动画电影。该片改编自中国古代神话传说《西游记》,讲述孙悟空率领猴子大军攻打天宫,最终被如来佛祖收服归顺的故事。这部电影是中国动画电影史上第一部彩色长篇动画,被誉为“中国经典之父”。4.《小门神》《小门神》是1980年代中国最具代表性和影响力的动画短片之一。该片通过讲述一对小门神在新年时期保家卫国、消灾驱邪的故事,向人们传递着中国传统文化、道德观念和价值观。该片曾在全国各地播出多次,并在国际上获得过奖项。总之,以上这些作品都是中国优秀的动漫作品,具有非凡的艺术价值和意义。它们既展现了丰富而深厚的中华文化精髓,又具备了现代审美需求和市场背景,成功地赢得了观众的肯定和喜爱。
2023-09-02 13:04:362

中国动漫行业现状?

动漫产业主要上市公司:奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等本文核心数据:动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等行业概况1、定义动漫,即动画、漫画的合称,是集合绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。动漫并无标准分类方式,按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为成人动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。2、产业链剖析:下游衍生变现环节利润最高动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的游戏、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等,完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司;中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和在线视频平台四个渠道;下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛娱乐内容开发和运营两部分。整体来看动漫产业链条并不长,且各环节交叉较多,下游衍生变现为产业链中利润最高的环节,因此动漫企业大多在主要业务的基础进行了产业链的延伸,尤其是将上游的内容生产和下游的衍生变现环节相结合,通过“IP+产业”的闭环实现盈利。中游内容传播则需借助平台实现,企业也可通过这一环节向动漫产业上下游延伸,借助自有平台优势快速进入动漫市场,典型案例如腾讯控股、哔哩哔哩、阅文集团等。行业发展历程:互联网推动动漫产业快速发展中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶持,加上互联网时代的到来,文化传播途径增加,大量资本涌入动漫产业,国产动漫重新兴盛起来,并持续快速发展。行业政策背景:大力扶持国产动漫发展我国正在把包括动漫产业在内的文化产业建设成国民经济支柱。国家相应推出了一系列推进动漫文化产业发展的政策,从限播措施、税收优惠、版权规范等方面全力扶持我国动漫产业,尤其是国产动漫的发展。2006年,在国产动漫受到外国动漫冲击的环境下,《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及《广电总局进一步规范电视动画片播出管理的通知》出台,开始限制国外动漫节目播出时间,扶持我国动漫产业发展。2013年税务总局发布《关于动漫产业增值税和营业税政策的通知》,在增值税、营业税方面给予动漫产业相关税收优惠政策。2017年国务院发布《关于印发2017年全国打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品工作要点的通知》,进一步加大网络文学、影视、动漫、教材等领域和电子商务、软件应用商店等平台版权整治力度,规范动漫产业发展。2021年《“十四五”文化产业发展规划》发布,提升动漫产业质量效益、打造中国动漫品牌、促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展成为政策重点。行业发展现状1、动漫产业市场规模:产值稳步扩大近年来,我国动漫产业快速发展,产值从“十五”期末不足100亿元,增长到“十一五”期末(2010年)的470.84亿元,年均增长率超过30%。2014年以来,我国动漫内容生产实力进一步提升,类型和题材日趋多元化,在国家政策、资金、基地建设扶持以及互联网发展的大背景下,动漫生产集群初现端倪,动漫展会和交易气氛活跃,动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密,市场规模稳步扩大。根据艾瑞咨询数据,2020年我国动漫产业总产值达2212亿元。2、动漫产业受众规模:二次元人群即将超4亿二次元人群是动漫产业发展的中坚力量,区别于低幼动漫市场,二次元动漫市场由于受众人群年龄更大、消费力更强,具有更强的竞争力。近年来二次元文化在我国普及程度越来越广,大部分95后、00后都饱受二次元文化熏陶,对动漫需求也更高。艾媒咨询数据显示,2019年我国二次元用户规模就已突破3亿人,预计2021年将突破4亿人,且其主力群体Z世代经济逐渐独立,将进一步带动我国动漫产业发展。3、动漫企业发展情况:动画创作、制作领域竞争激烈国家文化和旅游部、财政部、税务总局2009年联合发布《动漫企业认定管理办法(试行)》。2009-2021年,累计通过认定的动漫企业数量达1000家左右,每年新认定动漫企业数量在2010年达到高峰,随后逐渐下降,2021年新认定动漫企业有50家。注:2016及2020年国家文化和旅游部未公布新认定动漫企业名单。但根据《2020中国文化文物和旅游统计年鉴》数据,截至2019年我国仅有518家动漫企业,可见行业竞争较为激烈,每年都有大量企业淘汰。按机构类型分,认定动漫企业中,动画创作、制作企业数量最多,达390家,占比达75%。其他类型企业数量较少,均不足50家。不难看出目前我国动漫产业竞争最为激烈的领域是动画制作,其他领域由于企业数量较少,市场竞争缓和。注:截至2021年12月,《2021中国文化文物和旅游统计年鉴》暂未发布,图中为《2020中国文化文物和旅游统计年鉴》数据。4、动漫产业进口情况:国产动漫逐渐替代进口我国动漫市场长期以来被国外作品占据,但随着国家政策对国产动漫支持力度的不断加大,2015-2020年,我国进口动画电影数量占比整体虽仍在上升,但票房占比却呈下降趋势。可见需求层面,国产动漫正在逐渐替代进口,国漫发展势头正盛。根据《文化贸易蓝皮书》数据,疫情影响下,2020年我国共上映动画电影33部,总票房30.38亿元,其中进口动画电影数量占比45.45%,票房占比43.15%,进口票房占比相比2016年的81.26%已大幅下降。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。
2023-09-02 13:04:598

目前动漫产业有哪些上市公司?

动漫产业主要上市公司:目前国内动漫产业的上市公司主要有:奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。本文核心数据:我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势,动画电影票房明显提高,《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看,目前我国动漫产业整体向好,国产动画发展势头正盛。电视动画发行及备案数量增加从备案情况来看,2007-2011年,国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业,我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长,2010年电视动画备案数量达到601部。2013年后,国家减少对企业的补贴,同时积极鼓励动画原创企业重视产品质量,我国电视动画制作行业开始探索新道路,从追求数量开始向追求质量和效益转变,我国电视动画备案数量呈下降趋势,直到2018年才开始回升。2020年疫情的爆发并未影响我国电视动画的备案及发行热情,2020年我国电视动画备案数量达到了571部,较2019年增加101部。电视动画发行情况整体与备案情况一致,2007-2017年,我国制作发行电视动画数量和时长波动变化。2007-2011年,我国制作发行电视动画数量和时长逐年增长,2011年是我国电视动画制作的高峰期,数量和时长分别达到432部和26.02万分钟。2012年开始出现下滑的现象。2013年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2014年电视动画发行时长达到顶峰,为27.72万分钟,但由于政府补贴的减少,我国电视动画制作开始探索新道路,从追求数量开始往追求质量和效益转变,2014-2017年发行数量和时长均有所下滑。2018年以来,受国漫市场整体向好的影响,我国国产动画生产数量开始回升,2020年全年国产电视动画片发行总量达到374部,同比增长23%,发行时长达11.67万分钟。动画电影票房提高动画电影方面,2015-2020年间,由于我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变,国产动画电影上映数量整体呈下降趋势,加上疫情影响,2020年仅上映14部动画电影。近年来我国国产动画电影票房逐渐提高,动画电影市场不再被进口动画占据,如2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房,2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房,2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿,直接带动2019年我国国产动画电影票房实现70亿元,占我国电影总票房比重由上年的6.9%飙升至16.9%。2020年受疫情影响,国产动画电影票房共计16亿元,但票房占比仍然高达15.6%。2015-2020年间,尽管国产动画电影上映数量整体呈下降趋势,但2019-2020年单部电影平均票房较前几年却不降反升,2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房,我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元,2020年则为1.1亿元。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。
2023-09-02 13:06:171

动漫行业是什么

动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为主要表现形式,包含动画片、漫画书、报刊、电影、电视、
2023-09-02 13:06:283

动漫产业在中国有发展前景吗

中国电视动画到底几斤几两在网络动画刚刚兴起的今天,中国电视动画依然占据着99%的市场份额,那么,这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢?中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题,至少表面上是这样的,总是能看到这样的吐槽:“大力扶持多少年了,看起来那么幼稚啊!”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢!”主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的,层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了,作品也烂了,竹篮打水一场空了,到头来侮辱了我们的眼睛和心灵,伤害了我们的感情。但我敢保证,这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的,甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了,实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢?这很难说,看和谁比,纵向比肯定是提高了,但横向就不那么乐观了,因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢?本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。第一个问题:我的跟风不可以成功首先第一个问题就是题材,那么什么样的题材是好题材呢?答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择,天马行空,越有创意越好,而国产动画的题材选择,无非是两个字:跟风。跟风第一弹:机器人这些年的动画片主要集中在三个领域,一是机器人,主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后,很多制作公司看中这个题材,立马开拍;同时推出玩具,指望像《变形金刚》一样,靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了,《变形金刚》太过经典,孩之宝太过强大,最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人,前者是iphone5S,后者是iphone5c甚至于尼采超级5,买来只能证明自己买不起正版的变形金刚,遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹:正派反派大作战二是《喜羊羊》类,主要制造一对永远的矛盾体,正派聪明机智好人缘,反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》,再加上类似机器猫的各种小道具小发明,使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱,但并不是每个反派都是可爱迷人的,也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂,尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片,父母会陪着孩子一起看,把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。跟风第三弹:我就是来卖玩具的三是玩具周边做成了动画片,上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想!曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走,但其实一节电池跑不了多远于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式,使得整部动画片就是超长的玩具介绍,剧情犹如一潭死水不起波澜,大量的定格镜头,使得原本就平淡的故事更加苍白,杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力,曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车?因为不管怎么说,《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片,至少每天还都惦记着回家去看;而那些陀螺赛车们,真的看不下去,看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了,试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具,有人买?第二个问题:提起赚钱就伤感情了第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化,说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品,他必须具备商品价值才有意义。日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品,比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。国产电视动画——不靠扶持基本活不下去而国产动画呢?碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后,先不说周边产品的量,就品质而言,有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具,那个次呀!一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢,除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长,谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊?只是印个画的文具都这样了,玩具就更别提了,远看跟巫毒娃娃一样,小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗?你说品质上去的周边吧,价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托!人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧,一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费(因为都是在中国加工的)、关税你觉得还剩多少?当我们傻吗?你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买?难道国产也有运过去再运回来的国际邮费?好吧,就算品质和价格都解决了,你也干不掉盗版问题。如果作品够火,一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来,简直就像疯狂打地鼠,累死制作方也打不完。衍生游戏更是得死,就连一般的游戏都是赔多赚少,更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了,只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后,老板们想到了新招——不如拍电影吧?忽悠小孩拉着大人去看多好,一个小孩就是三张票,十个就是三十张,一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧!于是不管什么动画片都想来个电影捞钱,然后这些年的那些长篇也就算了,就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍,但结果可想而知,赚钱的始终是少数,大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里国产动画真正需要的是什么质量没有你们想的那么渣说完了问题,我们说一下国产动画本身的质量。其实呢,从大力扶持动漫产业到今天也好几年了,任何行业都是鱼龙混杂的,都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言,那肯定是提高了的,那些怀念《大头儿子小头爸爸》,《舒克贝塔》等老动画的人们,你们回头去找那些动画看一遍,然后再看现在的国产动画,就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了,你怀念的只是小时候无忧无虑的时光,而并不是动画本身。当年的制作水平与现在不可同日而语,光是硬件就提升了多少档次,我们不说以前的,就说现在的动画制作水平,我们以《喜羊羊》为分界线,和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超,而是它真正赚钱了,不是靠卖噱头和开口头支票,也不是打着拯救国产动画业的幌子,是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题,但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多,用心的多。在前些年的时候,国产动画的套路是这样的:花多多的钱去造势,请各种明星配音,然后少少的钱去制作,以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年,之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解,除了《秦时明月》外,其他几部都已经没下文了。没有进行下去的原因没有别的,就是不赚钱。很多人有疑问,为什么做的好没有继续做下去?因为他们不能做下去了。试想一块石头,被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝,人们纷纷赞叹其精妙绝伦,可也仅限于此,它放在那里就只是一块石头,当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值,这块石头才是有意义的,雕刻家才会去雕第二块;否则只是在一块石头上浪费生命,最终要么把生命浪费完,要么就转行做其他行业以求得温饱。最终,不再会有人去雕刻,这行也这么没了。建立成熟的产业链依然是核心其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药,国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手,短片小行家,纵然可能出现几部称得上神作的作品,也无法改变整个行业的地位,哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下,巨人自己可能也是侏儒了,现在需要的是一千万个一米四。我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着,但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久,毕竟他们也是肉体凡胎,他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母,也许是逼着买房的丈母娘,也许是女友每个月的化妆品香水钱,更甚者一无所有。当他们绝望之时,国产动画就真的不会好起来了,他们需要的不是怜悯与施舍,他们需要一个正常健康的环境,当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报,这需要双方的努力,不单单是创作者们的呕心沥血,也包括观众们的支持,精神与物质的支持。尤其是后者,停止那些谩骂与羞辱,你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论,你的高傲与冷漠不会显得你很酷,反而是一种无知的表现。内容硬才是硬道理国产动画也算得上是历史悠久经验丰富,大批的经典作品也难掩商业上的缺陷,其实我们回想一下,中国动画从没在技术层面差过日韩多少(过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性),但就是一直处于教人向善,开启智力的儿童早教定位,时至今日已大为改善,越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光,但山寨依然根植于骨子里。很多人把没有好剧本归结于限制太多,好像带着手铐脚镣在跳舞,永远像是囚徒,难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了?做动画又不是好莱坞B级片,血浆和脏话齐飞,也不是满足某个宅男的必杀死动画,非要露肉不行,编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个,将熊熊一窝,再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击,请那些编剧和策划们加强自己的能力吧,多提高一下自己的知识水平,首先把自己说服,再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗?难道给小孩子看就可以胡编乱造吗?小孩子可能社会经验不及成年人丰富,但心智水平和成年人的差距也不算太大吧!总而言之,国产电视动画是在进步的,是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的,虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑,但随着时间的推移终归会恢复正常。
2023-09-02 13:06:471

中国动漫行业发展前景怎么样

近年来,我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮,《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇:缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时,伴随着新媒体动漫的崛起,我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来,我国动漫内容生产实力得到了进一步提升,类型和题材日趋多元化,在国家政策和资金的保驾护航下,动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之,在媒介融合的气氛熏陶下,2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房,再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元,这无一不打开我国国产动画电影的新篇章,2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉,群众对国产动画电影文化认同感拉满,国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展,我国互联网网民规模呈井喷式发展,截至至2019年上半年,我国网民规模达到8.54亿人,互联网普及度达61.2%。而这一趋势,带动了我国新媒体动漫的崛起,2019年我国动漫网站约有402个,其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。
2023-09-02 13:06:572

动漫行业前景如何?

动漫设计的前景很不错的啊。目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才,对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
2023-09-02 13:07:415

动画行业有前途吗

作为动画行业中的一个螺丝钉 我来告诉你这是一项吃青春饭的工作 建议你圆润的去考公 当个文职也不要做三维动画 除非你身体硬朗 头发茂盛
2023-09-02 13:08:123

动漫公司属于什么行业

娱乐行业?影视行业?反正是开心的行业反正在中国是任重而道远的行业
2023-09-02 13:11:0715

中国动漫行业发展前景怎么样

前景不错,中国动漫市场快速发展!——以下数据请参考前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》。——二次元用户规模迅速增长2017年中国二次元用户规模达到了2.5亿人,其中核心二次元用户超过8000万人,人数逐年递增。预计到到2018年中国二次元用户规模达到3亿左右。——国产优秀动画异军突起近年来中国涌现了一批优秀动画吸引了大量用户群体,包括画江湖之不良人、狐妖小红娘等。国产动画每年都有几十亿的票房,新出动漫四十部左右。2018年在播国产动画共120余部,在播动画弹幕数排行榜中,《狐妖小红娘》位列第一,共有183.99万条弹幕数。弹幕数排名第三的《斗罗大陆》则是评论榜上的第一,评论数量达到105.28万条。动漫行业投资市场趋于理性2016年以来,随着国内经济放缓、企业融资难度加大,融资事件数量呈现逐年下滑趋势。据不完全统计数据,2018年,动漫行业共发生投融资事件69起,同比2017年减少了73起。动漫投资市场回归理性,投资市场向头部动漫企业集中。动漫IP授权成趋势2017年,中国授权收入仅占在线动画内容市场收入的0.9%,而在2017第三季度,日本动画企业东映动画版权收入占总营收的41.9%,2018年第三季度更是达到了51.2%。与日本动漫市场相比,中国IP授权市场潜在开发价值巨大。2018年上半年,国内共有34家动漫上市公司,其中超过六成实现盈利。从事低幼向动漫IP制作和运营的公司依旧保持良好业绩。以杰外动漫为例,杰外动漫的主营业务为动漫和幼教IP的运营业务,现拥有《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《精灵宝可梦》、《加菲猫》、《巧虎》、《三国演义》等国内外优秀动漫独家权利。2018年上半年,杰外动漫实现营收11133.60万元,同比增长41.34%,实现净利润2717.25万元,同比增长33.69%。以低幼动漫内容制作为主的欢乐动漫也实现盈利,其中自主动漫授权的营业收入达到1319.80万元,同比增长139.38%。
2023-09-02 13:11:4712

中国动画市场有多大?

市场很大,但你必须有吸引眼球的创意
2023-09-02 13:13:263

现在国家对动漫产业的政策怎样?

限定动漫属于12岁以下人群观看范围内~~~~
2023-09-02 13:14:074