镜头设计

第1章 动画分镜头概述1.1 动画分镜头台本的基本概念1.2 动画分镜头台本包含的内容1.3 绘制动画分镜头的基本要求1.4 分镜头台本在动画影片制作流程中的地位课后练习第2章 动画的文学性剧本分析2.1 文学剧本与动画分镜？台本的关系定位2.2 动画文学剧本的形成2.3 动画文学剧本的主题2.4 动画文学剧本的结构2.5 flash动画片《我要打鬼子》的实战剧本2.5.1 《演习的灾难》的文学剧本2.5.2 《抛球》的文学剧本2.5.3 《空中地雷》的文学剧本2.5.4 《倒霉的出行》的文学剧本2.5.5 《鬼子进村》的文学剧本课后练习第3章 镜头语言3.1 镜头概述3.2 镜头与镜头语言3.3 镜头与镜头距离3.3.1 远景镜头3.3.2 全景镜头3.3.3 中景镜头3.3.4 近景镜头3.3.5 特写镜头3.4 镜头与镜头角度3.4.1 鸟瞰镜头3.4.2 俯视镜头3.4.3 平视镜头3.4.4 仰视镜头3.4.5 倾斜镜头3.5 镜头与镜头运动3.5.1 推镜头3.5.2 拉镜头3.5.3 摇镜头3.5.4 移镜头3.5.5 跟镜头3.5.6 组合镜头3.6 场面与空间调度3.7 轴线越轴处理课后练习第4章 动画分镜头台本的绘制方法与流程4.1 动画导演工作4.2 剧本工作4.2.1 剧本选择4.2.2 剧本分析4.3 构思设计4.4 文字分镜头剧本4.4.1 以镜头为单位4.4.2 以场次为单位4.5 画面分镜头剧本4.6 绘制步骤4.6.1 构图阶段4.6.2 详图阶段4.6.3 审查阶段课后练习第5章 《演习的灾难》的初期分镜头分析5.1 绘制初期分镜头的前期工作5.2 绘制《演习的灾难》的分镜头课后练习第6章 《抛球》的初期分镜头分析6.1 绘制《抛球》的分镜头课后练习第7章 《空中地雷》的初期分镜头分析7.1 绘制《空中地雷》的分镜头课后练习第8章 flash动画片《我要打鬼子》中、后期分镜头分析8.1 绘制中期flash动画的分镜头8.2 绘制后期flash动画的分镜头课后练习

分镜头设计就是设计分镜头脚本的过程。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头剧本（storyboard）绘制要求：充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。分镜头运用必须流畅自然。画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面）。

《动画分镜头设计》是21世纪高等院校艺术设计精品规划教材，内容包括动画分镜头设计基础知识、动画分镜头设计前期准备、动画分镜头制作流程、动画分镜头设计的景别与构图、动画分镜头设计的镜头与机位、优秀动画分镜头设计欣赏等。全书内容简明易懂，以深入浅出的理论并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言和画面语言有一个全面的了解。本教材适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校相关专业教学用书。

史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。

● 镜头设计稿是根据分 镜头设计稿是根据分 镜头台本进行人物动 镜头台本进行人物动 作、表情和环境场景 作、表情和环境场景 等镜头画面进行的设 等镜头画面进行的设 计 计, ,它为整个动画制作 它为整个动画制作 中的原画、动画、背 中的原画、动画、背 景和摄影 景和摄影( (或电脑制作 或电脑制作) ) 等后续一系列的具体 等后续一系列的具体 工作提供制作标准的 工作提供制作标准的 施工图 施工图, ,是贯穿导演创 是贯穿导演创 作意图的直接指挥与 作意图的直接指挥与 实施者。 ● 设计稿绘制的背景层。 设计稿绘制的背景层。 ● ● 主要是将该镜头当中 主要是将该镜头当中 人物的活动空间。这 人物的活动空间。这 场景会绘制的很详细， 场景会绘制的很详细， 因为它绘制完成后便 因为它绘制完成后便 直接运用到动画的拍 直接运用到动画的拍 摄当中去。分镜稿 动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等请查看资料：http://www.oafa.com.cn/jpk/1/nr/dianzikejian/5.swf

电视节目中应用声音，可以采取声画蒙太奇和声音蒙太奇两种方式。 一、声画蒙太奇 声画蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画面蒙太奇的基础上进行声音和画面、声音和声音之间的各种形式和关系的组合。有以下几种声画结合形式： 1、声画统一 所谓声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一，画面上有什么声源，就出什么声音。通常表现为电视节目中与画面同步的同期声、采访语言、主持人出图像解说，以及同期声效果音响，这也是典型意义上的声画统一。此外就是解说词和画面的声画统一。在声画统一中比较重要的是音乐和画面风格要保持统一性。 2、声画并行 所谓声画并行是指声画与画面在两条线上发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。常见的有： ·对于“过去时”的表现。许多电视节目是运用声画并行的方法来处理的。 ·音乐和画面的并行。音乐有时不可能和画面完全同步和统一而是和画面貌离神合表面上游离并行各行其是其实是配合默契的。如风光专题片中画面都是自然风貌而 声音有时是解说有时却是音乐。 3、声画对立 所谓声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，从而收到更加感人的艺术效果。 二、声音蒙太奇 声音蒙太奇是通过声音组接来实现的，主要技巧手法有以下几种： ·声音切入切出。指一种声音突然消失，另一种声音突然出现。通常与画面变换一致，有时也可以进行特殊的时空转换。 ·声音延续。画面切换后，前一个镜头中画面声源形象所发出的声音延续下去，以画外音的形式出现下一个镜头称为声音延续。 ·声音导前。画面切换前后一个镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一个镜头之中，称为声音导前。 ·声音渐显、渐隐。是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱直至消失。 ·声音重叠。是指一个以上的相同或不同内容、不同质量的声音素材叠加在一起。 ·声音转场。利用前一场景结束时和后场景开始时声音的相同或相似作为过渡因素。描绘富有动作性的事物或情景。

景别一般是根据画面构图中人物的大小划分为全景、中景和特写三种基本的景别。当然也有更细致的分法，也并不一定是以画面中 人物 的大小来划分的，这里我们说普遍意义上的定义。 不同的景别用来创造一个一致的时间和空间得秩序。但是 何时该变换景别呢？ 首先，可以 根据镜头间的视觉关联性 。比如前一个镜头是全景镜头，后面的镜头理论上只要是全景中的一部分，那就可以变换景别，有全景直接切换到中景或特写。不过在电影发展的早期，全景切至特写，对观众而言，被认为是太激烈的跳转，除非中间插有中景镜头作为过渡。不过，现在的观众对这种剧烈的切换似乎已经可以接受，甚至习以为常了。 其次，可以 根据镜头间的叙事逻辑或者说直觉暗示 。这个怎么理解，我们举个例子。比如，我们在远景中看见一个男人走向一扇门，接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力，即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊，我们也会预期下一个镜头是转动门把手的特写，因为那是合乎逻辑和直觉暗示的： 一个人走到了门口，他就得握住门把手打开门。 值得一说的是， 特写 可以拉近我们与动作的距离，让我们与银幕上的主体带来一种亲密关系。除此外，特写还可以让我们感觉像是闯入了一段私人时光，或分享脆弱的片刻，有如画中人正向我们敞开心扉一般。通过摄像机镜头对空间的操控，我们能体会到疏离感、亲密感，或感觉与银幕上的事物有情感上的牵扯。 在拍摄和剪辑时有条最基本的法则：动作轴线原则（也叫180°假想线原则）。为什么要有这个原则，它的目的是什么？ 动作轴线的目的很简单： 它组织摄影机角度，以维持一贯的银幕方向感与空间感。说白了，就是保持空间关系的一致，让观众清楚场景空间，不至于给观众带来困惑和疑问。 上面不同机位拍摄画面如下图： 可以看到B机位交代了画面中两人的空间位置，男人坐左朝右，女人坐右朝左。遵循180°原则的A机位、C机位拍摄出来的画面是符合这个位置关系的。而F机位拍摄的女人在画面里却是坐左朝右了，和男人的朝向一样了，这样就可能会给观众造成一定的困惑。 三角机位系统可以产生五种摄影机基本摆放机位： 斜角单人镜头（中景或特写）、双人主镜头、过肩镜头、单人主观镜头（中景或特写）和侧拍镜头。 并不是说，场景中的轴线是固定不变的。在实际情况下是有允许越轴，建立新的轴线的情况出现的。 那什么情况下允许越轴呢？ 如下图所示。该例的场景是：起先，男子a和女人分别坐在桌子两端交谈，然后另一名男子b走近桌前的男子a旁边，坐着的男子a转头望向男子b，俩男子开始交谈。 一旦新的轴线建立，摄影机就可以越过旧的轴线，进入新的工作区域。 如下图所示。该例的场景是：起先，男子和女子坐在桌子两端交谈，然后，男子站了起来，走到了女子右侧（如图位置），两人目光交汇，继续交谈。 现在，还有个问题值得思考：女子下一次在镜头中出现的时候，摄影机的机位应该在哪里？ 女子下一次出现的时候，摄影机的机位应该根据旧的轴线来决定，这就叫做再交代镜头。传统经验提倡重复利用旧的轴线，以及和它相对应的机位摆放法，如此可以在反复过程中加强空间的一致感。 不仅演员能越轴并建立新的假想线，摄影机也能通过运镜越过轴线，建立新的假想线。 以一个与场景相关但与空间位置无关地镜头，插入在动作段落中。例如，假设我们在一个学校的教室中建立了动作轴线，我们会拍一个学生的笔记本，或其他相关的细节，作为 切出镜头 ，它和转轴镜头的目的相同。当我们回到主动作时，摄影机就可以越轴，并建立新轴线，这话方法通常是在剪辑过程中碰到问题时，所采取地一种快速解决方案。 180°规则是电影摄影中的基本规则，但也并不是一定要严格遵守。我们的目的是给观众展示清晰的空间关系，其实有许多导演为了达到他们的目的，反而会违反一些反剪辑传统的叙事技巧。总之，所有的手法都要灵活应用。

这是设计艺术中的专业术语，即把某一场景，分成几个部分进行展示。具体就要看是什么内容了。