美术课

【 #课件# 导语】课件制作本身就是作者综合素养的一种体现，它显现出制作者对教育、教学、教材改革方向的把握，对课堂教学的理解，对现代教育技术的领悟。因此教师在设计课件时一定要吃透教学内容，设计出符合教学的方案用于课件。下面是 整理分享的小学美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！ 　　 1.小学美术课件 　　活动目标： 　　1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。 　　2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。 　　3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐 　　活动准备： 　　图片、纸筒、黑记号笔 　　活动过程： 　　一、谈话导入，引起兴趣。 　　师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化） 　　二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天” 　　1、出示图片，引导学生欣赏美景。 　　提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？ 　　2、提问引发思考，秋天是什么样的。 　　提问：你们心中的秋天是什么样子？ 　　（学生大胆介绍“我知道的秋天”） 　　三、画一画我知道的秋天 　　1、出示纸筒。 　　我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。 　　2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。 　　3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。 　　四、学生自由作画，教师指导。 　　1、鼓励学生大胆表述。 　　2、根据个别学生的情况及时给予帮助 　　五、展示作品，相互欣赏。 　　请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。 　　活动延伸： 　　学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。 　　 2.小学美术课件 　　教学目标： 　　1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。 　　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 　　教学重、难点： 　　认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。 　　教学准备：各种线材、板材、块材 　　课时安排：一课时 　　教学过程： 　　一、导入阶段： 　　1、欣赏抽象雕塑 　　师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么? 　　2、导入课题：《抽象雕塑》 　　二、发展阶段： 　　1、抽象的特点：几何形体 　　2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律) 　　欣赏雕塑作品等。 　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论) 　　三、拓展阶段： 　　1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。 　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 　　3、制作步骤(教师示范) 　　四、学生作业： 　　设计、制作一件抽象雕塑作品。 　　五、学生练习，教师巡回辅导。 　　六、作品展示： 　　1、小组单位展示、评述学生自己的作品。 　　2、学生代表向全班同学展示作品 　　3、展示并评述自己的作品。 　　七、收拾和整理： 　　收拾并整理好自己的桌面。 　　八、教学延伸与拓展： 　　抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。 　　 3.小学美术课件 　　《彩线连彩点》 　　教学目标: 　　1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。 　　2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。 　　3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。 　　教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。 　　教学过程: 　　一、导入 　　1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。 　　A、你觉得这些点、线、面有趣吗？ 　　B、你在什么地方见过他们呢？ 　　2、揭示课题：彩线连彩点 　　师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？ 　　二、欣赏作品 　　1、教师展示大师康定斯基的作品： 　　师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？ 　　2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。 　　三、造型和表现 　　1、请学生思考： 　　A、你想用点、线、面来表现画面吗？ 　　B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？ 　　2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。 　　采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图…… 　　3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。 　　4、教师出示相关的作品帮助学生理解。 　　四、练习和评价 　　1、提出本节课练习的要求。 　　学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。 　　2、组织学生进行自评、互评。 　　3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。 　　4、组织学生作好课堂结束的收拾和整。 　　五、收拾整理 　　 4.小学美术课件 　　教学目标： 　　1、培养创造能力 　　2、学习标志的一般知识 　　3、掌握标志的设计知识方法 　　教学重点及难点： 　　1、标志的意义和用途，标志的表现形式和设计过程 　　2、怎样设计简明、传递信息准确、独特完美的标志 　　电教、教具、学具准备：投影仪、投影片，标志范画 　　教学过程： 　　一、导入新课 　　出示图案范画数幅，简单归纳图案设计的方法和表现形式，使学生加深对图案设计方法的印象。 　　二、观察比较 　　出示三幅范画：静物素描、色彩风景、标志，比较三幅图后，标志和图案一样是平面的，它不但有优美的艺术形象，完整的构图，还能起到传递信息和识别形象的作用。 　　三、观察、欣赏解释 　　（1）出示投影片，观察、欣赏标志范画。 　　（2）通过观察和欣赏后归纳 　　标志：是人类社会中识别和传递信息的视觉符号。 　　用途：识别示意、传递信息，用一个符号代表一个事物。 　　种类：交通标志、生活标志、体育标志、商业标志。 　　要求：设计意念新颖，主题表达明确；形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意性。 　　四、教师演示设计和绘制过程 　　1、构思 　　2、起稿 　　3、着色 　　五、学生设计，教师巡回指导 　　六、作业 　　 5.小学美术课件 　　一、教学目标。 　　1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。 　　2、用深浅不同的颜色作一幅画。 　　二、教学重点。 　　认识色彩明度变化。 　　三、教学难点。 　　作画时明度对比的利用。 　　四、教学准备。 　　绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。 　　五、教学课时。 　　此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。 　　六、教学过程。 　　（一）导入。 　　今天我们一起学习画单色画 　　（二）新授。 　　1、复习学生的色彩知识。 　　（1）让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。 　　（2）出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。 　　2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。 　　3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。 　　（1）加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念） 　　（2）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。 　　4、教学生调色，提出要求。 　　（三）学生练习，教师巡视指导。 　　学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。 　　（四）讲评学生作品。

在初中阶段美术教育的教学目的、内容、教法学法都与小学阶段有所不同的情况下，中小学教法学法上的衔接是必要的。当前，中小学教法学法的衔接，已受到越来越多的关注。如初一教师上岗前的教材、教法培训。初一学生的学法指导等要搞好中小学美术教育衔接，提高初一新生学习美术的积极性，主动性，要做到：首先，恰当选择适应初一新生心理特点的教法和指导学生学法。教法学法恰当的选择和运用，能充分提高课堂教学效率，当堂完成各项教学任务对于初中新生不适应新的生活的问题，教师中有 65% 的人认为是缺乏相应的方法。什么是方法呢？毛泽东同志曾用一个很形象的比喻，提示了方法的实质。毛泽东同志说：“我们不但要提出任务而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河，但是没有桥或船就不能过。不解决桥或船的问题，过河就是空话。不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。”在此，毛泽东贱卖把方法比喻成桥或船。桥或船是人们为解决过河这一任务而来用的工具或手段。可以说方法是人们为解决一定任务而采用的工具或手段。在实验中，我试着把小学美术教学“四步法”针对初中教学特点，灵活运用到教学中，既是教法学法的衔接，也是教改的实验。“读”：通读教材，既要读画，也要读知识点，读目标，在“读”的过程中让学生自己试着发现问题，并尝试着解决问题。例如：欣赏课中的“读”除了读目标、知识点，还要读画面景物、色彩、时代背景、画家，以理解画意；“议”：对于知识中的疑点、模糊点通过“议”来解决。“讲”：既精讲点拔，讲的内容包括学生读而未懂，议而未决的重点、难点问题。“练”随着学生知识方面的积累，引导他们将学到的一些知识技巧运用到课堂练习中，如：绘画练习、手工制作、创作设计，这是课堂教学的巩固提高阶段；“评”是对学生在“读、讲、练”过程中反馈信息进行矫正、评价、总结。讲评采取学生自评、互评、师生共评等形式，坚持鼓励启发的原则，既要明确存在的问题，更要引导学生总结思路和方法。实践教育家罗思菲德把中学阶段的美术学习称之为“黑暗阶段”意思就是说在中学阶段的美术学习中较多地体现为眼高手低、兴趣减退等现象。由此可见唤醒并培养良好的学习兴趣是多麽重要。针对初中阶段过高的“双基”要求使学生与成功的距离越来越远，学习兴趣越来越小这一现象，使自制力较低的学生不再处于学习的落后状态，做到真正的因材施教，在课堂实践中将学生分 a 、 b 、 c 三个档次对待。 a 挡只要求学生对学习内容基本理解，能按固定要求进行模仿实践。 b 档要求在理解的基础上，作一点深化与组装，这是对基础知识技能的在认识。 c 档要求在理解并掌握的前提下，大胆尝试艺术创新实践。如：初中美术第一册《笔墨传情的中国画》一课中，要求ａ挡学生在小学阶段笔墨画的基础上，理解并动手实践用笔用墨的技法。ｂ档学生在此基础上，运用笔墨技法表现抽象或具象的形态。ｃ档学生在笔墨技法的基础上，进一步探索描绘形神和气韵的表现。是各类学生都能体会到中国画的笔墨情趣。其次，开展好美术课外活动。美术课外活动是学校美术教育的重要组成部分。美术课外活动不仅能扩大学生的知识领域，而且对于推动全校的美术活动，活跃学校文化，推进素质教育的实施，均有重要意义。课外活动和课堂教学不同，课外活动是学生自愿参加的组织，这种学习积极性：一方面源于自发，因为他们喜欢就想尝试：另一方面源于活动内容和形式的诱发。从一些艺术夏令营开设情况来看，大部分是小学生，中学生廖廖无几，在调查中有 67% 的小学生参加过课外美术活动。由此可见，小学生的课外美术活动是丰富多彩的，而中学生阶段的美术课外活动，多开设一些素描、国画、速写、色彩、手工等专业性较强的内容，与小学阶段所开设的儿童画、简笔画、彩墨画、国画等系列趣味性较强的活动相比，既有一定的难度，又缺乏趣味性。因此，只有 23% 的初中生反映参加过课外美术活动。在实验中，我给每个初一学生都提供一次参加美术课外活动的机会。如参观我们当地举办的各种书画展览；参与美术校园、美化班级等活动。小学阶段令他们既喜欢又有点难度的课，如《猫头鹰写意小品》、《改变构图画一画》等，此时，在课外活动中就能很从容、很完善地完成一幅幅作品。这样即是对小学阶段知识，学习方法的回顾，也能让学生体会创作的激情，成功的喜悦，增强他们的学习兴趣。总之，学生从小学升入初中，在换了环境，换了老师，换了教育方法，也换了学习方法的情况下，只有先采用贴近学生易接受的教法，逐步过渡，才能使学生在学习方法上尽快入门少走弯路。通过以上了解、实验，笔者认为实行中小学教法学法衔接是符合学生认知规律的，是可行的。

一 就地取材 变废为宝上好一堂美术课，除了老师精心准备教具，设计教案外，更重要的是学生的美术活动，学生根据课文内容准备的材料和工具。那么，农村的哪些废旧资源可以被我们再开发，再利用呢？在材料方面，如废旧挂历、年画，既可以用于欣赏，又可以用于手工制作，背面还可以作为绘画、剪纸等；塑料瓶，我们可以用于手工和挂饰制作，还可以做成花瓶以及笔盒等；又如鸡蛋壳、豆类、瓜籽类，我们用来贴画及造型训练；卵鹅石也可以进行手工、雕刻制作；再如，树叶、树皮、杂草及藤类，也用来粘贴和手工制作；特别是粘土，我们经常用于作泥塑造型。这样不间断地收集、整理，既为我们美术教学提供了大量的教学资源，又能变废为宝，养成从小节约的好习惯，从而对学生进行了环保教育。二 发掘资源 活跃课堂美丽的江汉平原自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。美术第十一册第一课《中国古代建筑欣赏》，教材安排了中国古代最著名的一些建筑欣赏，如故宫、长城、布达拉宫、苏州园林等。我在教学这一课时，安排了两个课时，第一课时以正规教材为中心，安排欣赏了中国古代最经典的一些建筑的艺术特色等内容。第二课时安排了《可爱的荆门》电视教学，以图片、文字说明等形式介绍了荆门的地理位置、悠久历史以及灿烂文化，拓展了原有教材内容，引导学生对荆门的风景名胜、古建筑进行欣赏、讨论、尝试线描绘画，学生的学习兴趣特别浓厚。同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。这样创造性的开发美术教学资源，受到了意想不到的教学效果，使课堂教学更加丰富多彩，生机盎然。三 寻觅资源 拓宽视野民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，这样能有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。这一年四季的节日里，民间美术作品记载着人们的生活，丰富和娱悦着老百姓的文化业余生活。今年正月十五元宵节，我拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人……最多的是花灯，这些照片运用在《民间美术》这一课上，大大激发了学生学习美术的兴趣，收到了事半功倍的教学效果。四、校园资源 合理利用校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕学校举办的运动会、美术展览、六一联欢、“爱祖国”演讲比赛、学生摄影作品展等活动，本着“重在参与”的原则，面向全体学生，积极鼓励学生参与到这些活动中去。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，同时激发他们的表现欲望。以上是我们在农村美术教学中，挖掘并合理利用美术教学资源的初步尝试。总之，美术教育的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。

少儿美术课学什么 少儿美术课学什么，随着现在生活质量不断的提高，很多父母都是会送自己的孩子去上兴趣班的，兴趣班的种类是多种多样的，感兴趣的来看看少儿美术课学什么及相关资料。 少儿美术课学什么1 少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。 兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。 扩展资料： 兴趣班的分类： 根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。 例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。 培养孩子的品德，是教育的首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。 少儿美术课学什么2 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 美术的主要表现形式 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的`物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 少儿美术课学什么3 少儿美术教师到底应该教什么 少儿立体思维绘画课程体系 思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、语言学这六种学科，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。 因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加学习思维绘画，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 今天由阳光之美金牌讲师纪老师教你如何打造具有特色的少儿立体思维绘画课程，讲授绘画知识，同时更完美地开发孩子创新力。 独特教学法轻松授课模式 一堂成功的美术课应该是轻松的、有趣味性的，让孩子在快乐的氛围下学习，阳光之美独特的六维教学法“看、听、讲、演、想、画”，化腐朽为神奇，摒弃传统的美术教学模式，让美术课迸发活力，教学效果得到显性提高。 有的老师还停留在点式教学，无顺序、无目的、无重点。上好一堂课需要老师明确上这一堂课的目的，课堂重点是什么？难点又是什么？上完一堂课孩子能够收获什么？思考好了这几个问题一堂标准的阳光之美绘画课程才算初步合格。 各种材质的实操课演练 不仅有理论，还有各种材质的实操课，更好地打开老师们的思维！现场小组分工，团队合作，进行了一场创意风暴和头脑风暴，令人应接不暇~ 美学书法拓科升级 书法越来越受到重视，这是时代发展的趋势，在这个趋势之下，培训机构应该抓住时机，进行书法拓科发展。 要想真正打开书法市场，必须有自己独特的优势，让品牌课程脱颖而出，是培训机构重中之重。品牌核心竞争力具是有不可替代的差异化能力，是培训机构所独具的能力，是竞争对手不易甚至是无法模仿的。只有这样，才能无畏书法市场竞争，才能在竞争中屹立于不败之地。

小学美术课教案篇1 教学目的； 在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法和美化方法，培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 教学重难点： 1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。 2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。 课前准备 1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 教材分析： 通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。 教学过程； 第一课时 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。 ④、演示美术字书写的步骤和特点： a、首先用尺子定文字的大小和形状。b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的.设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。 3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 4、学生起稿设计文字，突出趣味性。 5、作业展示，学生进行评价。 第二课时 1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具） 如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。 2、如何制作提示牌？（演示制作过程） 先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。 3、学生练习制作，教师巡视 4、作品展示评比 施教时间:10月16-20号 课后记 本课不仅引导学生接触到了文字的艺术魅力而且让他们实践了平面的文字立体化的多种方法。这么熟悉的文字可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。 小学美术课教案篇2 教学目标 1、能从周围环境的色彩中认出三原色和间色，能用颜料调出间色。 2、感受三原色与间色给人的不同感觉，感受色彩变幻之美。 教学重点： 认出三原色与三间色，调出三间色。 教学难点： 感受不同颜色给人的不同感受。 教学用具 教学过程 一、欣赏范例 1、欣赏妮古罗莉的《夏日》： a、先在左边的图片中找一的大自然中不同的色彩，你能说出这些色彩的名称吗？ b、这幅画用了多少种色彩，你看得出来吗？ c、你能否给我幅画取个名字，说说画给你什么感觉。 d、看了画家的一，你还有什么感受？ 二、色彩游戏 1、师展示三个装有颜色试管。 如果把两个试管的颜色倒在一起会发生什么变化呢？ 2、让学生自由地进行色彩的调配，看两两调，会发生什么变化？ 3、学生汇报调色结果，师板书 三、画一画 1、我们身边的物体都是什么颜色的？ 2、你能用我们有的三种颜色把没有的颜色也调出来吗？ 3、学生分小组进行调色、创作。 四、展示、评价 1、自由展示自己调色创作的作品 2、学生自由评价 3、师小结。 课后反思 教学的评价应从以下三方面进行评价： 1、能否对观察大自然色彩及装扮生活的色彩产生兴趣。 2、是否能用色彩大胆地表达自己观察得到的色彩印象。 3、我发现了什么？学会了什么？ 小学美术课教案篇3 教学目的： 1、引导学生认识图形标志，懂得一些图形标志的含义。 2、学会理解和应用图形标志，并在生活中加以应用。 教学重难点：读懂并理解图形标志的含义。 教具学具准备： （老师）各种图形标志 （学生）寻找和收集所看到的图形标志，并尽量了解它代表什么含义。 教学过程： 一、导入新课 小朋友们，我们今天要认识一些新朋友，它们会教会我们在一些公共场合里应该做什么，不应该做什么呢，下面请大家跟着老师，一起来迎接它们……出示一些简单的图形，询问学生它的意思是什么？ 1、学生讨论，汇报结果，得出是不允许吸烟和水不能饮用的结论。 2、同学们，它们在公共场合中它就有了特殊的含义，这样的图形我们称它为图形标志。导出课题：认识图形标志 二、加深学生的认识，讨论课本上图形标志的意思 1、在我们的书上，有很多很多各种各样的图形标志，你们知道它们都是表示些什么意思吗？ 2、看图小组讨论，比一比，哪一组说出的各种图形标志的意思，最准确，数目最多，并告诉大家你们都在什么地方看到过它们？（马路、商厦、美术馆、机场、轮渡、博物馆……）考一考，看到这样的图形标志你要怎么办？小组同学互相考察，看看同学认识图形标志的结果。 三、学生汇报自己收集到的图形标志，对课本中的图形标志进行补充说明。通过小组评比的方法，对图形标志进一步的了解 1、图形标志包含好多方面，现在请小朋友们来介绍自己在课前去找寻的图形标志好朋友，告诉大家，你是从什么地方找到它的，这个标志出现的时候，我们应该做些什么，不能做什么？ 2、学生上台汇报自己找到的图形标志，其它小朋友补充说明。 四、对各小组收集情况进行统计，评比出收集图形标志最多，理解意思面的优胜组 小学美术课教案篇4 教学目标： 知识目标：使学生了解“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子，有彩色的影子；有的影子会随着物体的变化而变化，有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。 能力目标：通过本节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中的美好的景象。培养学生注意观察生活，进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。 情感目标： 1、通过本节课，使学生的观察能力、记忆力、表现能力进一步得到提高； 2、使学生在创作中受到美的感染，体会到绘画活动的愉悦，感受到生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。 教学重点：观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的情感。 教学难点：如何运用各种方法来表现影子。 学习材料： 课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。 教学过程： 一、组织教学 二、引入课题 1、师:同学们，你们喜欢猜谜语吗？老师这儿有一则谜语，请大家认真听、仔细想，看谁先猜出来！（课件出示谜语） 有个好朋友， 跟你不分手。 你走它也走， 你停它也停。 生：影子。 2、师：今天我们一起来画影子。（师板书课题：画影子） 三、讲授新课 1、师：影子是生活中一种有趣的现象，它能使大自然和我们的生活更美，更富有情趣。你们在哪见过影子呢？ 生1：在太阳光下有影子。 生2：水中有倒影。 生3：灯光下会产生影子。 2、师：（播放录像）请大家观察一下，这些影子都一样吗？ 生：不一样。 师：它有什么特点？给你什么感受？ 生1：灯光下的影子是黑色的。 生2：水中的倒影是彩色的。彩色的倒影漂亮。 3、师：今天天气晴朗，我们一起来感受一下太阳光下的影子吧！（教师组织学生在操场上站好） 学生来到操场站好。 师：“影子”是我们最忠实的伙伴，可不能让别人踩到呀！ 学生开展踩影子的游戏。 4、观察图片 （1）师：（课件出示没有影子的风景图片）看看这张图片中的内容说说你的感受？ 生1：这张图片不好看。 生2：我也觉得这张图片不好看、不生动。 师：其他同学的意见呢？ 生：不好看。 （2）师：大家都觉得这张图片不好看。（课件出示有影子的风景图片）那这张呢？这张照片有了倒影，你现在的感受还一样吗？ 生1：比第一张好看。 生2：比刚才那一张生动，这张图片好看。 生3：这张图片有了倒影，变得好看了！ （3）师：你能说一说在生活中见过哪些彩色的倒影，让自己觉得特别好看，特别有趣。 生1：我在润城的公园里看到水中的倒影，倒影里有绿树、红色的花。 生2：我在公园的湖水里看见火红的太阳。 生3：我在沁河里看见彩色的倒影，里面有沁河大桥，路灯。 5、欣赏 师：彩色的倒影真美丽，现在我们来欣赏几幅美丽的作品。（课件出示作品）这些作品在绘画内容上、构图上、表现方法上有哪些值得你们借鉴的地方？ 学生小组交流讨论。 小组汇报： 组1：第一幅图画得是两只鸳鸯，用的材料是油画棒。水中的鸳鸯画得没有水上的清楚，是用虚线画的。 组2：第二幅图画得是两只白天鹅，他是用彩笔画得。水中的白天鹅轮廓清楚，但里面是用虚线画得。 组3：第三幅图画得是青蛙和荷叶，是用油画棒画得。水面上的青蛙和荷叶画得清楚漂亮，而倒影也是采用虚线的方法。 组4：第四幅图画得是大山和太阳，他是用水粉颜料画得。水中倒影和水面上的一样。 组5：第五幅图画得是许多树和湖水，绘画材料用的是彩笔，水中的树的颜色和岸上一样。 组6：第六幅图画得是妈妈和女儿，用油画棒画得，水中的倒影画得是虚的。 师：刚才同学们欣赏了六幅漂亮的学生作品，他们运用不同的材料，不同的方法表现了“影子”。他们在绘画的时候对物体采取的是“实”的表现，而对倒影采用的是一种“虚”的表现，这样就很好的表现出“物”和“影”的关系，使画面产生了梦幻般的效果和丰富的色彩。 四、尝试创作 1、师：同学们，你们觉得影子漂亮吗？ 生：漂亮！ 师：如何才能把影子留下来呢？ 生1：用照相机拍下来。 生2：把它用剪刀剪下来。 生3：用彩笔画下来。 …… 2、师：同学们真聪明！想出了这么多好办法，用什么方法能更好更快的画出倒影呢？ 生1：在纸上先画出物体，然后把纸倒过来再画个一模一样就行了。 生2：把纸对折，用印纸画。 …… 师：影子真有趣！同学们，你们想不想亲自创作一幅有趣的影子呢？那么我们一起来看看作业要求： （1）构图大胆、生动有趣。可采用多种绘画形式。（可在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”；也可画一幅表现“踩影子”的创作画等等） （2）可以小组为单位画一幅。 学生作业，教师进行个别辅导。 五、展示作业、讲评 1、组织学生展评，全班学生作为小评委评价，所有的学生可以在教室里自由走动，欣赏推荐他们认为最棒的作品展示到黑板上。 2、师：请根据自己本课堂的表现填写下面的评价表: （1）你知道表现影子大概有几种方法？ 一种（）；两种（）；多种（）。 （2）你知道“影子”有哪些特点？ ；；。 学生填写评价表。 六、小结 师：“影子”是我们最亲密的朋友，给我们的生活增添了许多的情趣，只要我们细心的观察，就能感受到生活的美好。 板书设计： 画影子 灯光下的影子是黑色的。 水中的倒影是彩色的。 物体实画，倒影虚画。 小学美术课教案篇5 课时： 一课时 目标： 1、进一步学习人物与动物的手的结构知识。 2、学习黏土表现手的方法。 3、学会用黏土表现英俊的手。 4、感受用黏土表现英俊的手与画面表现的不同美。 重点：学会用黏土表现英俊的手。 难点：做出力量感强，具有风采的手。 准备：黏土（也可用泥工）、范作、垫板、 过程： 一、组织教学 二、导入 形体复杂、姿势多变的手，为我们了自由想象的天地，看了这些奇妙横生的图例，难道你不想也来个创意？。 三、欣赏、讨论 欣赏黏土作品：《我们全家的手》、《现代城市雕塑》、《爸爸和我的臭手丫》、《大象们的手》。 讨论：他们是用什么材料制成的？（具体举例某个细节） 你最喜欢哪件作品？为什么？ 四、讨论、示范 泥片的做法？泥条的做法？如何搓？如何捏？如何压？如何卷？（具体做一简单的形象，体现上述技法与制作） 五、学生作业 建议做一做不同性别、不同年龄的人的手。努力表现出手的结构特征。也可制作动物的手。 六、巡回指导 1、具体介绍黏土的特性和制作。 2、具体指导部分学生的搓、捏、压、卷等方法，结合使用着制作陶艺。 3、鼓励学生制作的作品大胆、有趣味。 七、 展评作业。 建议： 作品放于教室展台，布置教室的一角。 小学美术课教案篇6 一、教材分析： 本课是第二册的第1课，旨在放松学生心情，让学生感受艺术的魁力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表述感受，用绘画材料描绘雪景。 雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。 二、教学目标： ●通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;●以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。三、教学重难点： 教学重点:通过表述和绘制，自由地表现雪。教学难点:引导学生多角度地表现雪。四、教学准备： 学生准备:油画棒、颜料、毛笔等绘画工具，课前搜集的资料图片。教师准备:大量雪的图片资料、绘画工具等。五、教学过程：1·组织教学。 "叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。"打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。 2·研究表述。 雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。 3·观看资料，结合回旧想像。（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4·欣赏范画。(1)创意是否新颖; (2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。5·学生作画，教师指导。 教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。6·作品展示。 学生自我表述，同学相互提建议。7·课后拓展。保护环境，防止污染。 第2课水墨游戏 一、教材分析： 在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。 通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、 块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。 二、教学目标： ●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。 ●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。 三、教学重难点： 教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。 教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。 四、教学准备： 教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等五、教学过程： 第l课时: a·通过表演，让学生初步感受线条的魅力。 a·学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。 b·教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉?d，讨论，表述。 b·通过尝试，初步感悟水墨的变化。 a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化? c·想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化? d·带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。 (a)浓·谈、干、湿。(b)粗、细、长、短。(c)断、连、顿·挫。(d)?? c·交流活动。 互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。 第2课时: a·比较和欣赏。 a·将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。 b·欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。c·了解水墨线条大师的作品和轶事。b·干尚仑水墨游戏的舌动和创作。 a.可以表现的内容:人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。 b，可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。 c·尝试笔墨游戏。 a.学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。 b·教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。d·展示交流。 a.展示自己的作品，说说自己的得意之处。b·相互欣赏评价。e·教师总结。 小学美术课教案篇7 教学目标： 1、知识技能目标： a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。 b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。 2、 情感态度： 通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。 3、学习策略： 引导学生自主探究; 教学重点： 引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。 教学难点： 利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图 教具： 杨景芝《线的认识与表现》vcd 克立作品《奔流》 毕加索《牛头》 其他图片 教学过程与方法： (一)教学过程结构： ○板书 直接导入：提出主题 1、观看 ○课件 2、欣赏、感受 ○线与图片 3、小组班级展示 观察 触摸 同组描述 分享自己的直、曲物品 4、评价最佳评论 全班展示 好在哪 学习欣赏作品 5、学生分析 教师分析 6、试一试 完成直曲线画面 7、展示(收拾与整理) (二)教学过程结构说明： 教具准备：直曲线课件，大量的作品。 学具准备：课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具，带到课堂。 教学过程： 1、师：“这节课我们谈论‘曲"与‘直"。” 教师板书“曲曲直直”。 2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。 (绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。) 3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意：每一组评出一位最佳介绍(评论)员。” 学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。 学生分组介绍，讨论。 4、直与曲物品展示。 师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。 5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗? 克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》 ?时尚卷发》 6、师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?小组之间试一试。 7、作品展示，评出有创意的作品。环境收拾整理。 小学美术课教案篇8 教学目的: 1、通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。 重点难点： 重点：常见脸谱样式的绘制步骤及有关知识 难点：脸谱纹样的流畅、和谐与色彩的恰当运用。 教学准备： 课件、彩笔或水粉画工具 教学过程： 一、设问导入 1、课件播放京剧节目，提问：这是什么音乐？（生答。引出戏剧） 除了京剧外，你还知道有哪些戏曲剧种？ 戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫处，表演前还需要 做什么准备？ 戏剧的化妆与生活化妆有哪些不同？ 教师：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式。 2、课件出示张飞和角图片并简析形式特点 二、欣赏分析 1、在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩 2、课件打出资料，并讲述不同样式特点 3、课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当 4、教师：脸谱既是化妆手段,也是装饰性很强的`图案艺术,具有较高审美欣赏价值,人物的忠奸善恶,爱憎分明地跃然脸上,为人民群众所喜爱. 三、步骤演示 1、课件打出步骤图,老师演示 (1)画出头形、定五官位置 （2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....） (3)用线画纹样(流畅、和谐、美） (4)涂画色彩（有主色、黑色和白色） 四、学生作业 1、大部份学生在作业纸上绘制 2、请几个学生在黑板上别画出生、旦、净、丑脸谱。 3、放戏剧音乐，挂出“戏剧大舞台”作业展示板 五、展评 今天，我们学习脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

07快男

在小学，美术课不是主课，但是确实很多小朋友最喜欢的课之一，很大程度上是因为对美术老师的崇拜之心。近日在河南郑州，记者就发现了一个特别有才的男美术老师。

近年来，随着现代信息技术教育的推广，多媒体辅助教学已经成为课堂教学的一种有效手段。《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“大力推进多媒体信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”课程改革的今天，教师运用现代多媒体信息技术对教学活动进行创造性设计，发挥计算机辅助教学的特有功能，把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，可以使教学的表现形式更加形象化、多样化、视觉化，有利于充分揭示美术概念的形成与发展，展示美术思维的形成过程，使美术课堂教学收到事半功倍的效果。特别在小学美术教学中，很好的运用多媒体课件等电化教学手段，让学生亲耳能听、亲眼目睹、亲身可感，不仅能充分调动学生的积极性，激发学生求知欲，拓展学生的想象力，而且在提高课堂效果，优化课堂结构方面起着不可估量的作用。《美术课程标准解读(实验稿)》指出:“有效地使用多媒体教学手段为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术教学更为生动活泼。”因此，如何进行美术课堂教学改革，如何根据教学内容恰当地应用计算机进行辅助教学，为学生提供更为广阔的自由活动的时间和空间，提供更为丰富的美术学习资源，调动学生的学习美术的积极性和主动性，是摆在每个美术教师面前的课题。现就结合我教学实际对信息技术在小学美术教学中的应用谈几点粗浅的看法。一、信息技术应用于美术教学的意义及重要性（一）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的学习兴趣常言道：兴趣是最好的老师。兴趣来源于好奇，好奇心是人类与生俱来的。兴趣是激发学生学习积极性的动力，更是激发学生创造力的必要条件。特别是小学生，教学中他们常常无法长时间的保持良好的学习状态来听教师讲课，这种现象的重要原因之一就是教师所讲解的内容未能勾起学生的兴趣。教学时，运用一些必要的电教手段，通过色、形、声来直观地、形象地、直接作用于学生的各种感知，使学生产生强烈的学习欲望。例如：在教学《海底世界》时，先用多媒体展示浩瀚大海中奇妙生物，然后问：喜欢它们吗？他们都是什么形状的？学生众说纷坛，教师于是引导学生进行自由交流讨论。在学生急欲求知时，老师出示海洋中各种生物动画，从而使学生目睹感悟海洋生物的形状，色彩，以及海洋的神秘，激发学生想进一步了解和表现的欲望，确实有“投石激浪”之功效。又如：在教学《我的太阳》时，我利用童话故事的短片导入，让学生对太阳有个新的认识，从而激发学生的发散思维，结果学生画出的太阳有“彩色的太阳”“爱学习的太阳”“哭泣的太阳”“编小辫的太阳”各具特色，千奇百怪，让人看了真的有赏心悦目的感觉。这样既突出了“心中”的特点，强化了学生的视觉效果，增强了信号对学生头脑的刺激，又提高了学生的学习兴趣创造能力。 （二）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的创新思维美术教学过程，事实上就是学生在教师的引导下，对美术问题的解决方法进行研究，探索、思维的过程，继而对其进行延拓，创新的过程。因此，我们把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，使教学的表现形式更加形象、直观，更加清晰地展示美术思维的形成过程。如：二年级学习《纸拖鞋》时我根据本课特点设计了这样一个多媒体课件：“小王子”很爱美，每天都要换一双拖鞋，想请你们给他设计一双拖鞋，你们愿意接受挑战吗？他自豪的给你们展示了他穿过的拖鞋（课件展示各种各样的拖鞋，纸拖鞋）。然后问学生，这些拖鞋用什么做的呢？它们是怎么做的呢？做出这样漂亮的纸拖鞋需要什么条件呢？能把你的想法和同学交流一下？你打算给小王子做一双什么样的拖鞋呢？老师给学生留下思维的“空白点”也就是老师根据需要给学生留下再创造的空间。这样，多媒体把丰富多彩的生活带进了课堂，拓宽了学生视野，拓展了学生思维，同时也培养了学生的观察能力再创造能力。（三）把信息技术应用于美术课堂，有利于突破教学的重难点教学中的重点、难点，如果只通过简单、枯燥的讲述，很难在学生头脑中形成清晰的认识。教学中，运用电教手段，通过形象化的画面，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。例如：在教学《各种各样的线》一课时，屏幕上先出示城市夜景的激光光线图，然后通过媒体演示，是从一个点向空中射出。然后，学生对线的概念理解这个难点就通过刚才动态的演示化解了，再用不同色彩分别在线上闪烁出第二个亮点和两亮点间的一部分，使学生认识到这就是线段，线段有两个端点，可通过闪烁让学生更加直观地理解端点；接着通过演示一条线段向两端无限延长，就形成了一条直线；接着同样的方法出现曲线，波浪线，折线……再把这些线用生活中大自然中的景象展现出来。通过一系列的动态演示把抽象的射线、线段、直线，曲线在美术中的应用直观的充分展示。实践证明：教学内容中的一些重点、难点，利用常规教学手段难以达到理想的教学效果，而采用CAI课件教学，效果好，教学效率明显提高。又如，《蚂蚁搬家》这节课，将小蚂蚁在闪电雷鸣，乌云密布搬家的情景采用CAI课件展示出来。这样既突破了重难点、渗透了集体思想，又快捷、省时，教学效果也好。（四）把信息技术应用于美术教学，有助于减轻教师的工作负担多媒体技术的应用，使教师的教学工作手段发生了根本的变化，一方面原来教师用笔写教案，现在教师改用电脑写教案，另一方面教师在备课的过程中，需要查阅大量的相关资料，庞大的书库也只有有限的资源，况且教师还要一本一本的找，一页一页的翻，这个过程耗费了教师大量的时间。网络信息为教师提供了无穷无尽的教学资源，为广大教师开展教学活动开辟了一条捷径，只要在地址栏中输入网址,就可以在很短的时间内通过下载,获取自己所需要的信息, 大大节省了教师备课的时间。总之，随着计算机软件技术的飞速发展，远程教育网络的建立,给教育工作者创建了一个庞大的交流空间, 大量的操练练习型软件和计算机辅助测验软件的出现，让学生在练习和测验中巩固、熟练所学的知识，计算机软件实现了教师职能的部分代替，例如：出题、评定等，减轻了教师的负担。至此作为教学辅助工具的多媒体信息技术的功能已体现得淋漓尽致。

宣纸润论尺不论k。一般用4尺，小点用三尺，这两个尺寸用的最多4k纸尺寸：纸长是54cm宽38cm，大约是四张A4纸的大小。1、4k纸一般是指四开大小的纸张。开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本，在习惯上，对开本的命名是以几何级数来命名的，全张纸对折后的大小为对开，再对折为4开纸。2、美术纸是一种优质的图画用纸，纸质洁白，紧度大，平滑度高。用漂白化学木浆在长网造纸机上抄造制成原纸，再进行涂布加工，并经超级压光处理后制成。多用于制作精装书籍的封面、会议请柬、通知和贺年卡等。3、纸张的规格以纸张制成后，经过修整切边，裁成一定的尺寸。过去是以多少“开”（例如8开或16开等）来表示纸张的大小。中国采用国际标准，规定以A0、A1、A2、B1、B2......等标记来表示纸张的幅面规格。标准规定纸张的幅宽（以X表示）和长度（以Y表示）的比例关系为X：Y=1：n。

可以带儿童用安全剪刀啊。不过能不能带还是要和老师确认一下。

美术课堂教学中创设情境的方法如下：一、利用故事创设情境在美术课堂教学中，可针对中学生喜欢听故事的这一特点，结合教学内容创设故事情境，诱发学生的想象力和思维能力，让学生在故事中学习美术，提高自己对美术的认识，进而加深对有关美术理论知识的理解，以达到良好的教学效果。在教学中有这样的体会，美术课结合故事情境来组织教学，学生学习起来会开心，理解起来容易，做起练习来会更加有激情。其原因是学生在自己熟悉的生活情景中学美术，自然是易学易用。创设故事情境，让学生学会联想、学会思考，发现故事中蕴含的道理，从而将生活经验和美术学习联系起来，拉近学习与现实的距离，是提高美术教学效率的一种非常有效的方法。二、通过观察和比较创设情境人们认识事物、获得系统的知识都是从观察开始的。教师讲新课之前，先让学生观察与本节课教学相关的美术作品，然后有目的地引导学生进行分析比较，让学生通过实践去获得新的、直接的知识，这是激发学生独立思考、自行探索、掌握知识、培养能力的重要手段和途径。三、借助时尚潮流创设情境美术教师都有过这样的体会：与学生提起1990年北京亚运会时，学生津津乐道;提起2008年北京奥运会和2010年上海世博会时，他们娓娓而谈，其兴致远远超过美术课上的其他内容。可见，学生对风云变幻、纷繁复杂的世界情有独钟。老师可充分利用这一特点做好引导工作，既开阔了学生的视野，又激发了他们的学习兴趣。四、借助漫画创设情境漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它的魅力体现在作品具有巧妙的构思、独特的视角和夸张变形的大胆处理，能勾勒出社会生活中及想象中的景象。借助漫画创设情境，可以使抽象变具体，使枯燥变趣味，学生会更感兴趣。对于美术这样实践性较强的学科而言，充分利用漫画创设情境，会在教学中收到意想不到的效果，能让人深思，使人回味无穷。

为什么这个吧总会有问画画的

谈谈多媒体技术在小学美术课堂中的应用 　　在小学美术课堂，美术教师要利用多媒体技术与课堂教学优势互补，将美术教学的重点和难点更加灵活明了地讲授给小学生，使小学生轻松的理解。 　　摘要： 随着素质教育的大力推广，小学美术教学正在发生着巨大的变化。美术课的教学任务不仅仅是教小学生画画，还要培养小学生的审美观念和价值取向，从而提高小学生的绘画兴趣。在小学美术课堂应用多媒体技术成为了当前小学教育的主流，越来越多的美术教师通过多媒体创设情境，激发兴趣，提高教学效率。 　　关键词：小学美术;多媒体;审美 　　随着科技的迅猛发展，多媒体技术被越来越多的小学教师所关注，成为了课堂教学中必不可少的一部分。多媒体技术通过音频、视频、动画等方式彻底改变了传统教学枯燥和单一的现状，极大地提高了课堂教学效果。尤其是在小学美术课堂应用多媒体技术，实现了美术与科技的结合，打破了以往美术教学观念的束缚，给小学生提供了更宽阔的拓展空间。下面，笔者根据自己的小学美术教学经验，具体阐述多媒体技术在小学美术课堂的应用策略。 　　一、创设美术教学情境，激发小学生学习美术的兴趣 　　学生只有对美术产生浓厚的兴趣，才会在课堂上更加积极主动地配合美术教师完成教学任务。因此，培养小学生的兴趣是实现课堂教学效果的第一步，也是比较关键的环节。在素质教育大力推广的今天，小学美术教师要善于运用现代化教学手段，吸引小学生的注意力，为美术教学创设生活化和艺术化的教学情境，促进小学生理解和掌握。美术教师可以利用多媒体技术展现美术教学的独特魅力，在课堂上给小学生自由的空间和发言权，鼓励小学生大胆创新，勇于探索。比如在讲《脚印的联想》一课时，我创设了一个动画情境，利用多媒体技术制作了一个冬天下雪的场面，雪地里来了一群小动物，有小鸡、小鸭、小狗，它们在雪地上走过，就留下了一幅幅图画。此时，小学生的情绪高涨。于是，我以此为契机，让小学生联想并说出其他小动物的脚印都是什么样的。然后，我还会根据小学生的回答带领他们欣赏优秀的脚印作品，激发他们的想象力。最后，我组织小学生选择一个自己喜欢的脚印，并将这个脚印画成一副精美的画。 　　二、加强与日常生活的联系，提高小学生的审美能力 　　美术作为一门艺术，与日常生活有着密切的联系。小学美术教学要做到联系生活、联系社会，让小学生的审美能力和审美情趣得到有效的锻炼。运用多媒体技术可以打破时空的界限，让小学生欣赏到各种各样的美景，将美术作品全方位、多感官地呈现给小学生。比如在讲《美丽的园林》时，有许多小学生没见过园林，不了解园林的特点和结构。因此，我利用多媒体技术将园林的美景呈现给学生，让他们可以直观清晰地了解园林，了解各地的文化，从而提高小学生的审美能力。小学生的世界是单纯的，是缤纷多彩的，为了培养小学生的观察力和探索欲，我让小学生在回家以后仔细观察，把自己的家画成一幅画，并且涂上颜色，在课堂上给其他学生做介绍。美术教学生活化是小学美术教学的重要方式，不仅可以改变美术课堂枯燥的气氛，还能够实现美术的回归，让小学生在轻松愉悦的环境中学习美术，为小学美术教学目标的实现奠定了坚实的基础。 　　三、鼓励小组合作探究学习，促进师生关系和谐发展 　　小学美术课要想真正提高教学效果，必须充分认识到小学生的重要性，把课堂的主人还给小学生，让小学生有自由发挥的空间。多媒体技术的应用实现了师生的和谐发展和有效互动，使小学美术课堂焕发生机和活力。比如在讲《风的魅力》一课时，我在课前会带领小学生用白纸折一个风车，然后轻轻吹气，观看风车的转动。美术教师深入到小学生之中，使小学生对教师更加热爱，减少隔阂。然后，我会给小学生讲解风车转动的原理，明白风的作用。然后，我利用多媒体课件给小学生播放风的作用的例子，比如电风扇、风力发电等，接着给小学生分成学习小组，让每个小组继续探究风还有哪些作用，这时小学生都会积极参与并回答问题。有的小学生说蒲公英的种子靠风传播，有的小学生说风筝需要风才能飞，还有的`小学生说吹气球离不开风。在课后，我会鼓励小学生尝试着做一些小制作，比如风铃、纸飞机、风筝等，送给自己的朋友或者父母，让大家一同感受风的魅力，跟风一起玩耍。 　　四、积极开展美术作品欣赏，拓宽小学生的艺术视野 　　为了拓宽小学生的视野，提高小学生的审美水平，我在美术欣赏课上会利用多媒体技术给小学生展示国内外的优秀美术作品，以此激发小学生的绘画热情和艺术天赋，从而促进他们对美术的热爱。在小学阶段，每个年级都会设计相应的美术欣赏课，但是有一些美术教师对欣赏课重视程度不够，常常使欣赏课流于形式，没有实际作用。而传统的美术欣赏课需要美术教师提前搜集挂图或者制作教案，在欣赏课上以教师口述为主，小学生不能发挥个性和潜力。针对这种现象，我进行了积极的探索。比如在欣赏《故宫》的时候，为了让小学生了解故宫的历史，欣赏故宫的美景，我将大量故宫的珍贵图片和视频利用大屏幕播放给小学生，使小学生仿佛置身于故宫之中，去体会古代皇宫的庞大和壮观。但是，小学美术教师需要严格挑选欣赏的美术作品，选择适合小学生的实际水平和年龄特点的美术作品，让不同水平的小学生都能够感受到艺术的魅力。 　　五、与课堂教学优势互补，有效解决教学中的重点难点 　　在小学美术课堂，美术教师要利用多媒体技术与课堂教学优势互补，将美术教学的重点和难点更加灵活明了地讲授给小学生，使小学生轻松的理解。多媒体技术为小学美术课堂开辟了新路径，有利于美术教师因材施教，寓教于乐，在教学中渗透创新教育和快乐教育理念。美术教师可以在教学中创造探究性和启发性的教学情境，鼓励小学生独立自主的学习美术，提高美术应用技能和美术综合素养。比如在讲《奇妙的电话机》时，这节课的教学重点是引导小学生用橡皮泥、纸盒等材料设计制作电话机，教学的难点是教会小学生设计方法和扩展思维。因此，我先利用多媒体课件引入新课，给小学生观看古代的各种通信工具，然后引出现代通信工具，让小学生感受科技的进步和时代的发展。然后，我给小学生播放世界各地各式各样的电话机，丰富小学生的想象力。最后，我让小学生自己动手制作一部电话机，在课堂上与其他同学分享，体验美术实践的快乐。 　　参考文献： 　　[1]王艳梅.小学美术多媒体教学研究[J].课程教育研究，2012(7). 　　[2]朱彤.浅析如何加强小学美术多媒体教学中的师生互动[J].中小学电教，2011(10). ;

1 美术课如何做到减负增效 博爱小学 王婷 减负，到底减什么？在我的美术教学中如何减负？我一直在思考着。 细细想来，我感觉在我平时的美术课上，我也一直想方设法采用各种媒材、手段，尽量让学生学得轻松，学得开心快乐！这样我也能轻松一点，快乐一些。享受艺术的魅力！所以在我的美术课上对学生来说基本没什么负担？如果有，那么可能就是每个学生要每次带好带齐美术用具，如大大小小的彩色笔啊！还有各种手工材料如彩纸、剪刀啊等等，那可真是一个“负担”，按教材上五花八门的要求，很多是要花钱去买的，或者花时间去收集，寻找的，往往有几个学生是不会去准备的，还有的一直会忘记带来，这样给学习带来了麻烦和困难，这也可说是一种外在的负担，那么如何解决之中这一问题，即给学生的美术用具减负呢？我认为，常用的绘画用具是必须的，家长应该给予准备买齐，最好学校也能提供一些方便，如集体采购一些买不到的用具，有利于教学的展开。当然书上有的难准备的材料也不一定让学生去准备，可以改变一下材料，让学生带一些生活中不需购买的的废旧材料等等。我认为最重要的是学生的思想要重视，应主动积极准备带好的应该带的工具，除了美术老师，还有班主任也可以提醒教育孩子养成好习惯，每天要准备好学习用具，包括美术用具。现在，我们美术老师在学生进入一年级时就强调每个孩子准备一个美术包，把美术工具材料都装在里面，并进行不定期的抽查和评比，长此以往，学生就对这个养成了好的习惯，这样学生每次作业都能顺利圆满的进行并完成，使作业不再出现多余的负担。 作为一名美术教师， 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我想这也是我们美术课增效要做的事。下面我就结合自身教学谈一谈这方面的做法。 （一）改进教法，提高课堂效率： 鉴于学生课堂学习效率过低，注意力集中时间不长，我积极认真进行了教学方法的改革研究，做到以学生为中心，从兴趣着手努力营造出轻松而又愉快的课堂氛围，努力为学生创设一个自我参与、自我评价、自我调节的学习环境。 在教授《京剧与脸谱》一课时，学生们在学习戏曲知识的同时，又了解到了脸谱的艺术常识，在小组合作绘画，表演的过程中，体验，感受了国粹京剧的艺 2 术魅力，同学们即玩得开心，又有所收获。同样的课例如《动物面具》，也是采用类似的方法，做玩以后，让学生戴着自己的面具表演故事，体验成功的快乐。 在教授《画感觉》一课，课前将一些生活中常见的实物放入一个箱子里，让学生上来摸一摸，他们一下子就兴奋了起来，迫切想上来体验一下，这样的置疑游戏导入，符合低年级学生的年龄特征，当他们说出自己摸到的感受时，顺带就把课题给引了出来，本课要学习的内容也随之很清晰，为我后面的教学作好了准备。 再如《动物世界》一课中，我一课采用的是猜谜导入，一课是直接播放《动物世界》视频，通过两课的教学尝试，发现播放视频更能引起孩子们的关注，从而更好的投入学习本课内容。 在《画味觉、画嗅觉》一课中，我更是作了精心的准备，课前在教室先喷洒空气清醒剂，让学生走入教室就闻到阵阵幽香，从而很好的导入本课的学习内容，接着课堂上我利用一个个游戏激发学生的兴趣，学生自己尝一尝带来的食物，老师再请学生上台喝饮料，多方面的让学生从活动中体验本课的学习内容。 这几节课，以学生发展为本，兴趣出发，让学生主动学习、轻松学习，给孩子们一个宽松、愉悦、和谐的学习环境。 （二）探索评价方式，多方面进行评价 美术课堂评价应重视激励、调控与发展。无论作业是好是坏，我都会采取激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。我的课堂评价不只是局限在美术本学科的知识和能力上。而是在教学过程中有意识的去发现和发展学生多方面的潜能。比如我会对学生进行学习习惯的评价。某个同学画画的习惯非常好，或是有进步时，我都会及时肯定他们。还有诸如审美情趣的评价、兴趣爱好的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力的评价、创新意识的评价等等。我都会在课堂抓住学生的某一点进行鼓励。不吝啬对学生的表扬。 减负增效，把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西！ 以上是我的教学体会，希望与老师们共勉！ 2008 年3 月11 日

减负，到底减什么？在我的美术教学中如何减负？ 细细想来，我感觉在我平时的美术课上，我也一直想方设法采用各种媒材、手段，尽量让学生学得轻松，学得开心快乐！享受艺术的魅力！所以在我的美术课上对学生来说基本没什么负担？如果有，那么可能就是每个学生要每次带好带齐美术用具，如大大小小的彩色笔啊！还有各种手工材料如彩纸、剪刀啊等等，那可真是一个“负担” ，按教材上五花八门的要求，很多是要花时间去收集，寻找的，往往有几个学生是不会去准备的，还有的一直会忘记带来，这样给学习带来了麻烦和困难，这也可说是一种外在的负担，那么如何解决之中这一问题，即给学生的美术用具减负呢？我认为，常用的绘画用具是必须的，家长应该给予准备买齐，最好学校也能提供一些方便，如集体采购一些买不到的用具，有利于教学的展开。当然书上有的难准备的材料也不一定让学生去准备，可以改变一下材料，让学生带一些生活中不需购买的的废旧材料等等。我认为最重要的是学生的思想要重视，应主动积极准备带好的应该带的工具，美术老师要提醒教育孩子养成好习惯，每天要准备好学习用具，包括美术用具。这样学生每次作业都能顺利圆满的进行并完成，使作业不再出现多余的负担。 作为一名美术教师， 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我想这也是我们美术课增效要做的事。 长期以来，在中小学教学过程中，会发现这样一种尴尬的局面，学生爱看名著，却不喜欢语文课；爱唱歌，不爱上音乐课；爱踢球，不爱上体育课；喜爱卡通漫画，不爱上美术课。连音乐、体育和美术这些看上去最能与学生情趣贴近，又没有考试压力的课程都受到学生的抵触和厌恶，看来再好的学习资源如果没有孩子学习热情和喜爱为支撑，其价值只等同于零。再轻的学习压力在没有兴趣投注的孩子眼里，也只能重新成为重负。因此，激发培养兴趣是学习直观感受，减负后得到学习快乐体验的直接因素。教师有责任在减负增效的同时，应对学生的兴趣加以正确的引导和提升，让学生更好地深入学习。 兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识，爱因斯坦的：“热爱，是最好的老师。”即是一句至理名言。美术兴趣是学生美术学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在美术方面，可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。 （一）改进教法，提高课堂效率：鉴于学生课堂学习效率过低，注意力集中时间不长，我积极认真进行了教学方法的改革研究，做到以学生为中心，从兴趣着手努力营造出轻松而又愉快的课堂氛围，努力为学生创设一个自我参与、自我评价、自我调节的学习环境。在教授《京剧与脸谱》一课时，学生们在学习戏曲知识的同时，又了解到了脸谱的艺术常识，在小组合作绘画，表演的过程中，体验，感受了国粹京剧的艺术魅力，同学们即玩得开心，又有所收获。在教授《画感觉》一课，课前将一些生活中常见的实物放入一个箱子里，让学生上来摸一摸，他们一下子就兴奋了起来，迫切想上来体验一下，这样的置疑游戏导入，符合低年级学生的年龄特征，当他们说出自己摸到的感受时，顺带就把课题给引了出来，本课要学习的内容也随之很清晰，为我后面的教学作好了准备。再如《动物世界》一课中，我一课采用的是猜谜导入，一课是直接播放《动物世界》视频，通过两课的教学尝试，发现播放视频更能引起孩子们的关注，从而更好的投入学习本课内容。（这三节课，以学生发展为本，兴趣出发，让学生主动学习、轻松学习，给孩子们一个宽松、愉悦、和谐的学习环境）。（二）探索分层教学，对学生进行个性化指导我努力改变“填鸭式”教学方法，实现教学“智能化”，在优化课堂教学，减负的同时，创造条件让学生发展个性特长。 减负增效，把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西！ 以上是我的教学体会，希望与老师们共勉！

【 #课件# 导语】多媒体课件在美术课堂教学中运用，它对于提高教学效率、增加学生的知识容量、激发学生的学习兴趣起到了不可估量的作用，为美术教学打开了更加广阔的新天地。下面是 整理分享的幼儿园大班美术课件：《秋天的树》，欢迎阅读与借鉴。 　　 【 篇一 】 　　活动目标： 　　1、学习用手指点画的方法进行绘画创作。 　　2、充分发挥想象，体验点画活动的乐趣。 　　3、感受秋天幼儿园里金*树叶的美。 　　活动准备： 　　1、印有树干的轮廓图、柠檬黄和深*颜料、小抹布 　　2、多媒体课件、《粗心的小画家》歌曲 　　活动过程： 　　1、设置情境，激发幼儿兴趣。 　　(1)伴随歌曲《粗心的小画家》进行歌表演，引出活动。 　　老师：刚才歌里有一个粗心的小画家丁丁，他可喜欢画画了，不过总是因为粗心闹笑话。他最近在寻找秋天的颜色，所以去了好多地方，瞧瞧他现在在哪? 　　出示图片(幼儿园)，小朋友：咱们的幼儿园。 　　丁丁(老师)：小朋友们，你们的幼儿园真漂亮，看那金色的树，不就是我要寻找的秋天的颜色吗，我要把这么漂亮的景象画下来，留给你们作纪念。 　　(2)多媒体课件：丁丁作画，展示作品 　　老师：丁丁的画画好了，咱们一起来欣赏下。咦?他画的是什么?(幼儿园的树)跟咱们的树有什么不一样?(没有叶子)原来呀，粗心的小画家丁丁忘记带黄颜色的颜料了，咱们能不能帮帮他呀? 　　2、教师操作演示，示范手指点画 　　教师：老师请两个好朋友来帮忙。(伸出食指，拿出颜料盘)念出咒语：小手翘翘，小手蘸蘸，小手点点，树叶出现。(在画纸上进行点画)点好了，我的小手有些脏了，赶紧用小抹布来擦一擦。 　　教师：老师刚才在这边变了树叶出来，哪个宝宝也上来到那边变试一试? 　　请一至两个幼儿示范作画。提醒边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他念好听的儿歌，发现问题并及时指出。 　　3、请幼儿亲自动手操作，体验手指点画乐趣。 　　老师：小朋友都来帮帮丁丁点树叶吧，看看谁点的最干净又好看。 　　巡回指导幼儿，用正确的方法进行手指点画，提醒幼儿保证画面和衣服干净。 　　4、将作品放置到展示板上，教师点评，请幼儿互相欣赏。 　　老师：树叶都画好了，小朋友画的真漂亮啊，丁丁也对小朋友们表示感谢，谢谢大家。咱们也先去洗洗小手，然后再到院子里和丁丁一起欣赏咱们美丽的幼儿园的秋天吧。 　　活动反思： 　　手指点画《秋天，幼儿园里的树》是结合秋天的主题开展的活动，主要目标是能用手指点画表现大小、颜色不同的树叶;养成认真绘画并保持画面整洁干净的良好习惯。整个活动孩子很投入，活动效果良好。 　　1、课前准备需充分。 　　由于是手指点画，课前准备是比较繁琐，每组必须有三种以上种的颜料，让幼儿按意愿选择颜色进行点画。桌子铺设桌布，以免孩子将颜料弄到桌子上，不易清洗;每桌必须有一个清洁的抹布，让孩子在蘸另一种颜色时，清除手上的颜料，以免将其他颜色混入。可惜每位孩子没有袖套和围裙，课前让孩子将袖管卷起，并提醒轻轻蘸颜料，不吵也不闹，保持桌面和衣服的干净。 　　2、活动中让孩子有发挥自己想象的空间。 　　在示范画树叶时，要求手指是从上到下轻轻地进行点画，这样才会有尖尖的叶子成形。但这对幼儿来说是比较难的一个动作，孩子的想象更是发挥得很充分。每个孩子点画的树叶都是不同的。三种颜色不同的树叶相互补充和映衬，形成秋天美丽的大树景象。仔细想想在活动中我没有过分强调或要求孩子一定按照我的要求去点画。在美术活动中教师要重视让孩子有一个自主发挥的空间，让孩子有一个贴近自然、感受自然的空间。孩子有自己的思维和想法，只要是结合实际生活，哪怕孩子的画没有你想象的那么好，也值得鼓励。 　　在活动中，结合了幼儿已有的生活经验，观察了秋天幼儿园里的树，激发了孩子的潜能，引起了孩子们绘画的兴趣，整个活动幼儿的参与性和积极性都非常高，也基本上达到了本次活动的目标。 　　 【 篇二 】 　　【活动目标】 　　1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。 　　2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树的色彩。 　　3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。 　　【活动准备】 　　1、秋天的景色相关图片。 　　2、油画棒每组若干盒。 　　3、每组一张大的长方形白纸。 　　【活动过程】 　　1、音乐活动：小树叶。 　　教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。 　　2、欣赏《秋天的树》，感知秋天的色彩。 　　（1）引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树》画面。 　　（2）你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的？ 　　（3）画面上有什么？树是什么颜色的？ 　　3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。 　　（1）树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么样子？ 　　（2）教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、（圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状） 　　（3）启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？ 　　4、探索用红*系和黄绿色系表现秋天的色彩。 　　（1）你看见的秋天的树是什么颜色？ 　　（2）教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。 　　涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。 　　5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树。 　　6、作品展示：活动前收集各种关于秋天的树图片资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树。

小班以颜色为重点，中大班已不再画“火柴人”单一线条为重点，学会画立体的东西，培养美感为主，一年级后，会培养线条和技艺方面的能力，东方娃娃这块做的一直是最好的哟，可以借鉴。

少儿美术课程教学方法 少儿美术课程教学方法，教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全是不一样的。画画让孩子逐步加大兴趣，开发智力，寓教于乐。下面了解少儿美术课程教学方法。 少儿美术课程教学方法1 一、 示范法 示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。 ① 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。 ② 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。 ③ 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。 ④ 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。 二、发现法 发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。 三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。 四、感知法 在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。 五、模特法 人物的.动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。 少儿美术课程教学方法2 四个妙招教孩子学画画 1、要根据孩子的年龄特点，为孩子创造优美的环境，如悦耳的歌声生动的画面，都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想像力创造力 2、重视大自然对孩子的感染和熏陶许多有名画家都有一个共同经历，从小热爱大自然在大自然的壮观奇景中可陶冶孩子对美的感受 3、有意识引导孩子去观察欣赏如观察晚霞，可以通过问问题来启发孩子，比如像什么?变成了什么?让孩子充分地想像，引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美创造美 4、创设良好的心理环境要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使整个绘画过程气氛轻松，这样才有利于发展孩子的绘画创造力 少儿美术课程教学方法3 为什么家长会重视孩子绘画的培养 一 、培养孩子的耐心 苗苗是一个生性活泼的小女孩、她性格开朗、很容易就可以和其他小朋友打成一片。但是她也是个没有耐心的“急性子”、做什么都是三分钟热度、在凳子上呆不了十分钟就上蹿下跳、于是妈妈给她报了绘画班。 开始绘画以后、苗苗就像变了一个人、为了画一张画在桌上一坐就是一个下午、从一个风风火火的“追风”女孩、变成了温文尔雅的温柔姑娘。这就是绘画的神奇所在。 二 、增强孩子自信心 绘画还是一个自我表达的过程。孩子对自己的画有自信、就敢于和别人分享自己的画。在别人对他的画提出质疑的时候。 因为是自己的创作、孩子也会坚持自己的想法、良性循环下、孩子的自信心一步步地增强了。在生活遇到其他问题时、他也会尝试自己解决、有了面对艰难险阻的勇气和自信。 三 、培养美商、提高审美能力 罗丹曾说：生活中从不缺少美、而是缺少发现美的眼睛。 随着时代的发展、人类越来越注重追求美丽。很多家长从期望提高孩子的智商、变为培养孩子的美商了。 8岁的小男孩小宇、原来是一个大大咧咧、不拘小节的“野孩子”、学习画画之后、居然开始在意自己每天的衣着了、原来是妈妈给他搭配好、他匆忙套上就去上学了、现在要求自己搭配衣服、更要求自己挑选自己的衣服、这都是孩子具有审美能力的体现。 孩子学习绘画的好处不言而喻、也出现了雨后春笋般的儿童绘画机构、有些家长觉得把孩子丢给机构就万事大吉了、殊不知、一纸一笔、看似简单的幼儿绘画背后却暗藏玄机、家长们一不小心就会陷入绘画启蒙的误区。

儿童8-10岁，中级班课程：这个阶段儿童画逐渐偏向写实，例如，画校园大扫除、周末游乐场等，儿童的画面内容和故事情节越来越丰富，开始喜欢学习绘画技法并运用在作品中。中级班课程内容包含水粉、色粉笔创作、吹塑纸版画、线描、国画、写生、装饰画、书法和陶艺等。这个阶段的少儿美术教育要加强绘画训练，在写生课中培养儿童的观察能力，开发创造性思维。儿童11岁以上，高级班课程：高级班课程在中级班课程内容基础上进行了升级，更具有专业性。这个阶段的儿童追求造型写实，追求造型的立体感，但是还不能很好的处理整体和局部的关系，画面形象丰富但不够细腻。教孩子画画不容易，要把孩子带到正确的方向：把孩子的绘画带到一定的高度，需要用心体会和研究，需要投入很大的热情和爱心，需要不断提升自身的认知和眼界，需要少一些功利多一份责任！7-9岁是孩子认识世界的最佳时期，这时我们可以给孩子固定一个主题，让孩子进行创作，这时家长老师注重的不应该是孩子画的“好不好”、“像不像”，而是要更注重孩子们思维。不要限制孩子们绘画方式和材料的选择使用，而是重点培养孩子们的审美、个人特点，让孩子充分散发思维，开发想象力。

少儿美术课程体系大纲 　　少儿美术课程体系大纲，儿童美术培训在培养儿童的观察力、想象力、创造力等方面都具有重要意义，所以很多家长都会为孩子报名参加美术课程，下面整理了少儿美术课程体系大纲。 　　少儿美术课程体系大纲1 　　 一、教学目的 　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 　　 二、教学要求： 　　 （一）低年级 　　1、 通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 　　2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 　　3、帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作 。 　　4、培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 　　 （二）中年级 　　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评 　　价。 　　2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 　　3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 　　4、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 　　 （三）高年级 　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 　　 三、教学内容： 　　 （一）低年级 　　1、 认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 　　2、 认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习用平涂等着色方法。 　　3、 以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 　　4、 学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 　　5、 学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 　　6、 用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 　　7、学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 　　 （二）中年级 　　1、欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 　　2、用线描的方法进行简单的写生练习。 　　3、学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 　　4、通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 　　5、制作简单的纸版画。 　　6、运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 　　7、选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 　　 （三）高年级 　　1、 欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 　　2、认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 　　3、学习简单的构图知识。 　　4、了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。 　　5、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 　　6、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。 　　7、进行重复、渐变的平面构成练习。 　　8、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。 　　9、运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插 　　图。 　　10、运用已学过的美术知识进行综合练习。 　　 四、选择教学内容的原则 　　（一）小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 　　（二）教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 　　（三）美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 　　（四）美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。 　　（五）美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。 　　（六）要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 　　（七）美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 　　（八）在符合人纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各阶段的教学内容 有不同的编排组织方式。 　　 五、教学中应该注意的问题 　　（一）教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 　　（二）要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 　　（三）教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 　　（四）要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 　　（五）学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。 　　 六、积极改善美术教学条件 　　各级教育行政部门和学校要采取有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美 术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。 　　 七、美术教学评价 　　教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益教学评价主要 针对的是教师的教学行为与效果 　　和学生的学习行为与效果。教学评价的依据教学计划和教学大纲的有关规定。美术教学的评价要符合美术学科的特点，体现美术教学的特殊规律。对美术教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生美术学习的评价要 尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。 　　少儿美术课程体系大纲2 　　 第一阶段：3-4周岁 　　结合妙趣横生的题材，设立启智课堂、为了让幼儿启智，幼儿完成吹画、DIY手工、创意粘土、折纸、剪贴、撕画等，提升孩子对于自己身体的控制能力,动作的协调性増进,促进子孩子的想象力与创造力的发展。 　　 第二阶段：4-5周岁 　　此时是促进孩子联想与想象力的时期,通过美术的`引导以及不断的车富画面,不断的促进孩子思维能力的发展 　　 第三阶段：5-6岁 　　想象力的黄金时期,孩子观察力正在快速发展,设立了儿童创意绘画课堂，注重内容而非注重技巧,通过绘画最大程度上激发孩子空间感与逻辑思维能力的建立。 　　 第四阶段：7-8周岁 　　设立专业绘画课堂，画面促进孩子左右脑分工均卫发晨,并通过深入的团队合作,促讲孩子的团队意识，培养孩子们的专业绘画能力，以及独立创作的能力和增强合作能力与交际能力的发展。 　　 少儿美术培训的真正目的 　　欧美国家都非常重视儿童的早期美术教育，这是由于儿童美术培训在培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力及手脑协调能力、审美能力方面具有开发其潜力的重要意义，有着其它学科所不可替代的作用！ 　　在给孩子报读兴趣班的时候，父母都会觉得英语对孩子的前途很重要、国学能扩大知识面、音乐能培养气质，都会选择这些热门学科，而相对来说，儿童美术培训班得不到应有的重视。但事实上，孩子上儿童美术培训班好处多多，主要是以下几点： 　　 记忆能力的提高 　　儿童美术培训能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔！ 　　孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。 　　 观察能力的提高 　　当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？ 　　其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。 　　 想象能力的提高 　　为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？ 　　因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。 　　同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。 　　少儿美术课程体系大纲3 　　 让孩子学习少儿美术的目的 　　首先，孩子学习少儿美术对他们的素质能力提高大有益处。素质能力是对一个人综合能力的全面衡量，素质教育是否成功，首先应该是看教育者所运用的教育手段是否让受教育的孩子在基本素质能力上得到了提高。看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。试问，孩子拿十次奖与孩子主动学习精神的提高，孩子画几张漂亮的画与基****力的提高，这两者之间您更愿意选择哪个呢？让孩子学习少儿美术，应该以提高孩子的基本素质能力、提高孩子的审美情趣作为第一目的，作为是否达到了预期目标的标准，拿奖或画漂亮的画应该是这种教育的副产品。 　　具体到画一幅画来讲，它之所以能对孩子的素质能力提高大有益处是同它自身的特点分不开的。画一幅画，从开始到完成，它的整个过程同少儿美术人的眼睛、大脑、心灵、手，甚至身体的各个部位都有密切的关系。首先是细致、敏锐的观察能力，对所画的内容的完整、灵活的记忆能力，同时，在少儿美术时还需要调动自己丰富的想象力。并且，少儿美术的人还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现。另外，画好一幅画还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切不正是一个人的素质能力所应该具备的吗？如果在辅导孩子少儿美术时把它们作为第一目标，这个目的达到了，同时也等于为孩子成为画家、为孩子的作品获奖奠定了良好的基础。即使没有使自己的孩子成为画家或获奖，您的教育也同样是成功的，因为干任何事情，第一目标所达到的一切都是必不可少的条件。 　　从教育角度讲，幼儿由于自身发育的特点，他们对图像的感知、识别和记忆的能力特别强，所以，对幼儿来讲并不适宜过早地接受文字、数字等等比较抽象的带一定逻辑性的知识内容。孩子们认识周围世界更多的是通过形象的游戏性的活动。一般的绘画活动正符合形象性和游戏性这两个特点，所以，绝大多数孩子都喜欢美术活动。而且，在少儿美术时，不一定要有高难度的技巧，也不一定要有高档的材料。那么，我们为什么不能借助孩子们喜爱的活动方式去帮助他们更好地认识周围世界呢？认识世界也同样是素质教育的一个组成部分。 　　另外，素质能力中还包括一项非常重要的内容，那就是非智力因素的培养。非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自制能力差、怕困难、自主能力差、缺乏独立性、总是半途而废等等就属于个性质制差；反之，孩子的个性品质就好。非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育，总是口头地去教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，学习少儿美术就是一种非常合适的活动。为什么这样说呢？比如，一个能够自己面对实物写生的孩子，当他从随意少儿美术过渡到能比较客观地去表现的时侯，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去画的时侯，他的自主能力自然就加强了。再比如，孩子开始学习少儿美术时，总是由家长帮助收拾少儿美术用具，一旦自己去做，常常丢三落四，还可能把颜料抹的到处都是，但经过锻炼，当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具时，他们的独立性也就加强了。让孩子敢于大胆地去画，让孩子更加细心地去画，让孩子少儿美术时要有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题，这一切不都同时培养了孩子们胆大心细的作风和锲而不舍的精神了吗？当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为辅导者要有意识地在孩子绘画学习中长期、耐心地进行培养。

1. 少儿美术的课程一般怎么安排 普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。 2. 少儿美术兴趣班课程内容有哪些科目 幼儿美术教学培养阶段抄分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (2)幼儿美术课程安排扩展阅读： 艺术教育有助于培养儿童的学习兴趣和能力，能有效地帮助儿童形成积极的人格特征。例如，在有趣的艺术活动中，孩子对问题更敏感，对实践成功的信心更强，体会到更多自己的力量。 幼儿园艺术教育活动，可以增加孩子们对生活的热情，在美术创作活动中，为他们的生活是有趣的，这个活动会让他们感到兴奋，向往，由各种各样的材料制成的各种艺术形式，往往会让他们感到惊喜和渴望的未来，美丽的画。 3. 少儿美术培训班一般是怎么安排课程的 孩子在画啦啦学美术，所以在报班之前也有简单地了解过他们家的课程安排。版 主要还是按照年龄来排课权的，不同年龄段的孩子上不同的课，一共有6个等级。因为儿童在不同年龄段中大脑开发的情况有所不同，这个在孩子体检的时候也跟医生聊过，保健所的医生也建议年龄到了可以安排学一些兴趣班。 这里简单说一下吧，个人感觉画啦啦的课程安排还是挺科学的，这是他们官网上的截图，有兴趣的可以细看~ 然后还能申请一个9块9的体验课，先体验再决定要不要报班，我当时觉得体验课还不错，就报了正式课，有兴趣的可以去他们的官网了解。 4. 如何给少儿美术班学生上课课程该怎样安排 让画画成为一个享受的过程。亲自把着手教他们上色，开发他们的想象，引导他们的思维扩散。 课程我会根据学生学习的类型和工艺来安排。 5. 少儿美术培训中心课程怎样安排的 益智<a href="课堂...课时：1.5小时 对3-6岁的孩子来说，在这个时期让他们意识到自己能干什么最重要。我们的益智课堂主要是通过“玩”进行学习的，<a href="课程涉及的种类非常丰富，通过<a href="色彩认知、涂鸦、<a href="点线面、体验式<a href="绘画、<a href="艺术<a href="手工等综合练习，让孩子学会用自己的眼睛观察事物，增强艺术感知力和<a href="表现力。这些创作过程有着丰富的知识性和趣味性，<a href="我们的老师会密切关注孩子们的想法，并及时给予有益的引导。 艺术<a href="创想班...课时：1.5小时 7岁至12岁的孩子自我意识逐步清晰，他们的个性、情感乃至价值观也趋向成熟，这个阶段的<a href="美术创作要重点培养孩子的审美能力和艺术表现能力，培养他们建立艺术创造的自信心，并能不断突破自我，勇于探索新材料、新手法，在与小伙伴的合作中培养谦让和合作的团队精神。 7—12岁 基础<a href="素描班...课时：1.5小时 伟大的文艺复兴的<a href="巨匠<a href="米开朗基罗对素描给予了高度的评价,他说:“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂。学习素描可以提高学生对客观事物的观察能力、立体<a href="思维能力和<a href="逻辑思维能力，培养整体观察事物的方法。 8岁以上 <a href="国际<a href="动漫班...课时：1.5小时 为什么我们不自己来做个导演？我们自己写故事<a href="脚本，用我们手中的<a href="画笔勾勒出各种各样生动的角色，用我们独特的<a href="想象力来编织属于我们自己的梦想。 8—14岁 <a href="书法/<a href="国画班...课时：1.5小时 书法和国画是中华民族传统的艺术表现形式，也是当前<a href="素质教育不可缺少的环节。书国的学习可以让孩子<a href="了解中国汉字的起源和书法独有的魅力、提高日常书写能力，国画的学习与<a href="儿童天真质朴的<a href="意象思维非常接近，在轻松的<a href="水墨艺趣中提高艺术审美和情操。 8—14岁 少年班—凡高色彩班课时：3小时 很多学生渴望尝试<a href="油画创作，进一步提高自身的<a href="艺术修养和色彩<a href="审美情趣。在凡高色彩班中我们通过油画、<a href="水彩、<a href="丙烯、色粉、综合材料表现、<a href="名作赏析等课程训练，逐步提高学生的绘画表现能力，<a href="色彩搭配能力和对<a href="艺术作品的鉴赏能力。 9—16岁 少年班—毕加索大师课时：3小时 这是一个<a href="综合艺术的创作班，<a href="教学内容极为广泛，既有国际<a href="当代艺术，也包含古老的<a href="东方<a href="文化艺术，课程内容包括：创意美术、<a href="命题设计、感受民间、空间构成、<a href="雕塑、<a href="陶艺、大师名作赏析等。毕加索<a href="大师班就象一个艺术的<a href="大熔炉，让学生在这里自由锤炼。 9—16岁 少年班—美院教室课时：3小时 美院教室是专门为希望报考<a href="艺术院校的学生而特别开设的，主要有素描、<a href="速写、色彩、设计以及<a href="名师定期<a href="讲座。如果孩子将来想当<a href="艺术家、<a href="设计师、<a href="建筑师或动漫大师，就应该尽早接受专业的<a href="美术训练，为将来报考一流的美术院校打好基础。 10—16岁 6. 怎样安排少儿美术课程 少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造 水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练 国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习 书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练 少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子 漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训 7. 少儿美术培训班课程一般是怎么安排的 可能都不太一样，有的白班和晚班都有，有的只有一种，还有的只有暑期班，你是在北京吗？可以联系大林美育问一下，他们有晚班，祝你好运！ 8. 请问少儿美术课程都有那些内容 少儿美术课程主要有以下内容，不过不同的班级内容应该有一定的区别： 蜡笔画:学习以色彩为主，线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识，并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。 儿童水彩画:在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。 一方面巩固色彩知识和形体绘画;一方面则是学习线条排布，练习笔触，为以后绘画的学习打下一个良好的基础。 线描画:在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于:1.增强孩子对平面构成的理解和掌控，通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。 2.学习构图方式，避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。 3.加强孩子的运笔练习，提高流畅程度 动漫:学习动漫人物的绘画，由简入繁，掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法，加强美术基本知识的学习，进一步巩固和对线条的掌控手法。 水粉·由筒到易，辻孩子-歩歩深入学ヨ色彩知沢和絵画技法，如·配色、凋色、色彩明暗、纯度、垉和度、干湿画法、第法等。 素描:通过临摹、课堂写生几何体、简单静物，加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控，学习素描排线方法和基本理论。 其他的还有手工课、手工绘画相结合、混合绘画、创作绘画。 高级班的话还有国画、高级素描、高级水粉、水彩（颜料绘画）等课程。 不知是否有帮助到——友帮 9. 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (9)幼儿美术课程安排扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。

【导读】现在的少儿美术培训，已经经过了几个大的时代。比如说，简笔画时代，科技幻想画时代，临摹时代等等，现在一般培训班正处于儿童画创意时代。我觉得创意时代应该也马上已经过去了，现在更多的应该注重孩子的体验，只有孩子体验好了才能够坚持学习，才有更有兴趣。才能继续交费，产生续班，也就是说，课程开设的比较更成功。老板才有钱赚。现在的少儿美术培训一般分为两种方式。第一种是以绘画为主，主要教给孩子画的本领，我们学校就是传统的以画为主的美术教学，再教给孩子美术知识的基础之上，教给他技能，让他能画出来。其中包括孩子的创意临摹以及其他的思维方式所产生的画面效果。第二种是以体验为主，主要是以画画为载体，让孩子通过画画的方式，来体验不一样的美术感觉。比如说，让孩子脱掉鞋子踩上颜料，然后在一张画布上随便踩，最后产生一个儿童似的画面效果，这也叫画画，只不过追求的方式不一样。所以现在以传统为主和以体验为主两种方式的绘画结合起来可能会更好一些，甚至更倾向于体验的方式才能更好的吸引现在的孩子来参加和学习。当然啦，这只能针对年龄比较小的孩子。对于四年级以上，还是应该让孩子更好的画出来，并且能够体现自己的思想。我觉得才更能够吸引家长来报名，毕竟孩子真正掌握了美术的基本技能。如今儿童创意美术提倡多样式，开放式教学，有利于履行少儿美术教育的宗旨，开发孩子的想象力和创意思维，因为创意儿童美术并不是单纯的技术训练，而是一种思维的训练和开发。综上所述，就是小编今天给大家整理发布的关于少儿美术培课程的相关内容，希望可以帮助到大家。

幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。扩展资料美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。参考资料来源：百度百科-幼儿美术

少儿美术课程内容 少儿美术课程内容，少儿的学习一直都是家长们重点关心的问题，家长们为了让孩子得到更好的发展，一般都会让孩子选择自己喜欢的兴趣，而画画就是大部分少儿的选择，以下少儿美术课程内容。 少儿美术课程内容1 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 美术的主要表现形式 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 少儿美术课程内容2 少儿美术分为以下几种、 1、创意美术 2、漫画 3、素描 4、水彩画 5、水粉画 6、国画 7、油画 8、版画... 一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。 二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。 随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。 三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的.童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。 少儿美术课程内容3 少儿美术培训课程设计： 启蒙美学是针对2-3岁的孩子开设的课程，这个阶段的孩子对造型尚不明确，让孩子尽情的涂鸦有助于日后绘画的发展。从孩子第一次动笔画画起，儿童能够把所看见的世界在画纸上表现出来，对于孩子来讲已经是一种最简单的创造了。通过用笔在纸上画，不断的试验。体验自己对纸的影响，并对留下痕迹感到惊奇。 生活美学是针对5-8岁的孩子开设的课程，通过完整的规划与循序渐进的教学，开发小朋友对于色彩、造型、艺术鉴赏、创意启发等能力与绘画描绘技法。开发小朋友对于色彩、造型、艺术鉴赏、创意启发等能力与绘画描绘技法。孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同用法，用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。 艺术美学是针对8-12岁孩子开设的课程，以鉴赏与艺术思考更深入的引导角度与美术教学内容，带领孩子对于色彩、造型的运用与绘画描绘技法加强，在艺术鉴赏、创意启发下，建立艺术美学的必备能力。以画画来培育孩子们健全的人格，并开发其脑力与创造力为目的。可培养的性格有自主，自立，自强，自信，耐心，毅力，责任感，规划能力，注意力集中，克服困难的意志力等。 儿童美术教育怎样进行课程设置？ 我想问我的那位老师，可能是想知道先教给孩子什么，再教给孩子什么，就是教学阶段性。 既然是学校的课程，估计在难度上比一般的教育培训机构是要高一些的。如果学校的教课方式也和培训机构一样，那孩子就别放假了。 这里问的儿童美术教育，想必是基础、入门类。对于小孩子来说，画画是一件开心的事情，胡乱涂鸦也快乐。但是不能一直这样下去，小孩子涂鸦可以说天真无邪，随着年龄增长，没有一点绘画技巧支撑，真的很难在众人面前开心画画。 所以我觉得年龄对于儿童美术教育课程设置是一个很好的划分点。 儿童学画有分多分类，线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、素描、剪纸、动漫、艺术创想……但是不是每一个孩子都适合随便挑一个就开始学的。每一个年龄段的孩子有不同的适合项。 上次春季写生活动的时候，跟着一支有稍大一点的孩子、也有稍小一些孩子的队伍，他们在选择画具的时候就有很多不同。大一点的孩子更乐意于选择彩铅，而小一点的孩子更喜欢油画棒工具。彩铅可以画出更细节的内容，而油画棒易掌握。这很符合不同年龄段孩子的特性。 在实际的教学中，更要灵活。同课变换不同内容，同绘画变换不同画种，让孩子接触不同的绘画材料，有主有辅，避免单一。这样，孩子在变换画种的时候也避免一脸懵。 同样的课，可以选择不同的内容来施教。如，线描画可以教儿童花昆虫、动物、交通工具等，同时还可以尝试用不同的笔画线描，如，签字笔、水彩笔、荧光笔等。这样做使儿童始终会有新鲜感。 十岁以前的儿童，天真烂漫，他们的想法天马行空，比较适合画儿童画，如，线描画、水彩笔画、油画棒画、卡通画、水粉画、手工等。教师在教学中不断变换这些内容，采用适合儿童的教学方法，启发引导儿童画出充满儿童想法的作品，使儿童在兴趣中学习并提高绘画能力。 最后，在对少年儿童美术培训中，给儿童欣赏一些大师的经典作品，不仅可以开拓视野，还可以提高儿童审美能力，及创作想象能力。我们学习写作常常会摘抄一些名言警句，看优秀的文章，以提高自己的写作能力，画画亦然。

少儿美术课程有哪些 少儿美术课程有哪些，随着现在生活质量不断的提高，很多父母都是会送自己的孩子去上兴趣班的，兴趣班的种类是多种多样的，感兴趣的来看看少儿美术课程有哪些及相关资料。 少儿美术课程有哪些1 少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。 兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。 扩展资料： 兴趣班的分类： 根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。 例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。 培养孩子的品德，是教育的`首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。 少儿美术课程有哪些2 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 美术的主要表现形式 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 少儿美术课程有哪些3 少儿美术教师到底应该教什么 少儿立体思维绘画课程体系 思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、语言学这六种学科，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。 因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加学习思维绘画，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 今天由阳光之美金牌讲师纪老师教你如何打造具有特色的少儿立体思维绘画课程，讲授绘画知识，同时更完美地开发孩子创新力。 独特教学法轻松授课模式 一堂成功的美术课应该是轻松的、有趣味性的，让孩子在快乐的氛围下学习，阳光之美独特的六维教学法“看、听、讲、演、想、画”，化腐朽为神奇，摒弃传统的美术教学模式，让美术课迸发活力，教学效果得到显性提高。 有的老师还停留在点式教学，无顺序、无目的、无重点。上好一堂课需要老师明确上这一堂课的目的，课堂重点是什么？难点又是什么？上完一堂课孩子能够收获什么？思考好了这几个问题一堂标准的阳光之美绘画课程才算初步合格。 各种材质的实操课演练 不仅有理论，还有各种材质的实操课，更好地打开老师们的思维！现场小组分工，团队合作，进行了一场创意风暴和头脑风暴，令人应接不暇~ 美学书法拓科升级 书法越来越受到重视，这是时代发展的趋势，在这个趋势之下，培训机构应该抓住时机，进行书法拓科发展。 要想真正打开书法市场，必须有自己独特的优势，让品牌课程脱颖而出，是培训机构重中之重。品牌核心竞争力具是有不可替代的差异化能力，是培训机构所独具的能力，是竞争对手不易甚至是无法模仿的。只有这样，才能无畏书法市场竞争，才能在竞争中屹立于不败之地。

多了，美术课看你什么等级了，小学生一般就是画点简单的简笔画吧，上来高中就开始接触真正的素描，水粉什么之类的，手工课就是准备上卡纸，就是比较硬一点的纸，剪刀，胶带，尺子之类的东西就可以了。

一、小刀二、硬性的纸三、彩笔四、剪刀

【 #课件# 导语】课件在美术课堂教学中运用，它对于提高教学效率、增加学生的知识容量、激发学生的学习兴趣起到了不可估量的作用，为美术教学打开了更加广阔的新天地。下面是 考 网整理分享的小学六年级下册美术课件，欢迎阅读与借鉴。 　 【 明与暗 】 　　课时：4课时 　　学习领域：造型表现 　　教学目标： 　　1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 　　2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 　　3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 　　教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 　　教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 　　教具准备： 　　1、球体、立方体石膏模型数个 　　2、射灯 　　3、静物台 　　4、投影仪 　　5、范画两幅 　　6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。 　　学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。) 　　师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点? 　　师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题) 　　(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。) 　　师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 　　(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示) 　　你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化? 　　师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 　　师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化? 　　师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 　　师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化? 　　师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 　　师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗? 　　师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 　　(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。) 　　1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答) 　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢? 　　总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示) 　　2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察) 　　(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。) 　　下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。 　　1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。 　　2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影; 　　3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。) 　　4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。 　　三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。) 　　作业设计： 　　1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导 　　2、注意把握以下问题： 　　A、灰调过少或高光位置不对; 　　B、明暗交界线不准; 　　C、投影不准; 　　D、排线问题; 　　E、反光太亮。 　　四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。) 　　教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。 　　五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。 　　六、拓展： 　　观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。 　　教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。 　　 【 寻找美的踪迹 】 　　课时：2课时 　　学习领域：造型表现综合探索 　　教学目标： 　　1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美 　　2、技能：培养学生发现美创造美的能力。 　　3、情感：热爱生活的思想感情 　　教学重点： 　　1、理解肌理的美 　　2、合理构图 　　教学难点：从多角度发现事物的美。 　　教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 　　课件内容： 　　1、不同数量花的欣赏 　　2、长城远近照片的欣赏 　　3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片 　　4、肌理图片的欣赏 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美) 　　1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。 　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会 　　师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。 　　2、揭示课题 　　我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题) 　　(二)新授 　　1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美) 　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会 　　师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 　　教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。 　　2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美) 　　提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢? 　　小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。 　　3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。) 　　例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。 　　我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。 　　我们的学校很美丽，……也美丽。 　　4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。) 　　自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张) 　　在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么? 　　在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的? 　　制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 　　制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。 　　学生讨论 　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法 　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 　　教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。 　　三、学生作业，教师辅导 　　作业设计： 　　可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。 　　四、作业评价： 　　学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。 　　五、拓展： 　　(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。 　　(2)比比，看谁的照片拍得好。 　　教学反思：法国雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。 　　 【 泥浮雕 】 　　课时：2课时 　　学习领域：造型表现 　　教学目标： 　　1、知识：了解浮雕的概念和分类 　　2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 　　3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 　　教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。 　　教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　(一)导入： 　　1、欣赏 　　师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗? 　　课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品 　　如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 　　师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想? 　　教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同? 　　(生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体) 　　2、揭示“浮雕”的概念 　　师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢? 　　生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。 　　(二)新授： 　　学习制作泥版浮雕(设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法) 　　1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等) 　　2、制作步骤： 　　(1)揉泥 　　(2)拍泥板 　　(3)割边 　　(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。 　　(5)堆出大的形体： 　　注意看老师都用了那些制作方法? 　　生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。 　　(6)塑造形象局部： 　　利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 　　三、学生作业，教师辅导： 　　四、评析作业：小组互评 　　五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来! 　　六、拓展： 　　1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。 　　2、尝试用其他方法制作浮雕作品。 　　教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。

【 #课件# 导语】课件是教师课堂教学过程中的重要依据，是教学活动正常开展的重要保障。课件，也称课时计划，教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同，课件不必有固定的形式。下面是 整理分享的小学六年级美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！ 　　 1.小学六年级美术课件 　　教学目标： 　　1、引导学生通过简单的策划、采访、我和展示活动，感受美术工作者工作乐趣和成功的喜悦。 　　2、培养团结协作精神和良好的交际能力。 　　教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。 　　教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。 　　教学过程 　　一、导入：带上相机、画笔，小工作者们上路吧！ 　　二、组织采访活动： 　　1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。 　　2、各组按原计划进行采访活动。 　　三、指导学生整理采访结果： 　　1、用文字形式表达。 　　2、照片（待冲洗）。 　　3、用绘画或综合方法。 　　四、引导欣赏报纸，简要指导我报纸。 　　五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小工作者的感受。 　　六、汇总我成一张大报纸。 　　 2.小学六年级美术课件 　　教材分析 　　一、教学内容与目标 　　1、了解人物头像的基本结构和特征。 　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。 　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。 　　二、教学的重点与难点 　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。 　　教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。 　　教学准备： 　　人物头像图片，绘画用具。 　　教学过程 　　一、启发谈话引入新课： 　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？ 　　出示课题：添画人像 　　二、新授 　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。 　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。 　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点 　　3、简析作品的绘画特色及风格： 　　a素描注重光影和体积感的表达； 　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； 　　c版画突出线条的装饰美感； 　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。 　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？ 　　这些作品可以怎样添画它的另一半呢？ 　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。 　　三、学生练习，师巡回指导 　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。 　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。 　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。 　　四、讲评作业 　　1、学生自评 　　2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？ 　　（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局 　　 3.小学六年级美术课件 　　教材分析： 　　本课是造型表现领域。法国雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。 　　学习领域 　　造型表现综合探索 　　教学目标 　　1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美 　　2、技能：培养学生发现美创造美的能力。 　　3、情感：热爱生活的思想感情 　　教学重点 　　1、理解肌理的美 　　2、合理构图 　　教学难点 　　从多角度发现事物的美。 　　教具准备 　　数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸 　　学具准备 　　数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸 　　课件内容 　　1、不同数量花的欣赏 　　2长城远近照片的欣赏 　　3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片 　　4肌理图片的欣赏 　　教学评价 　　1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。 　　2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。 　　教学过程： 　　活动一： 　　请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三) 　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会 　　小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。 　　我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题） 　　设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美 　　活动二： 　　请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六) 　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会 　　小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 　　教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。 　　设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美 　　活动三： 　　请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八) 　　提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。 　　学生回答完后再欣赏课件九和课件十。 　　小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。 　　设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美 　　活动四： 　　教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。 　　例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。 　　我们的学校也很美丽。 　　设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。 　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法 　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 　　教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。 　　设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。 　　活动六：作业设计 　　学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。 　　 4.小学六年级美术课件 　　教学目标： 　　1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。 　　2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。 　　3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。难点：掌握适合纹样的创作方法。 　　课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。 　　第一课时 　　1.欣赏揭题。 　　教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。 　　2.讨论研究。 　　（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ 　　①学生欣赏分析教材中的范图。 　　②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。 　　（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。 　　（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。 　　①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。 　　②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。 　　（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。①学生看图片范作。②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。 　　3.学生作业。 　　作业要求： 　　（1）设计创作一幅适合纹样作品。 　　（2）允许用不同的绘画工具。 　　（3）圆形或方形均可。 　　4.交流评价。 　　（1）老师展出学生的作品。 　　（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。 　　（3）同学之间互评并提出建议。 　　（4）教师评价，并提出建议。 　　5.教师小结本节课学习情况。 　　6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。 　　 5.小学六年级美术课件 　　教学目标： 　　1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。 　　2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲 望。 　　3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。 　　教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。 　　教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。 　　教学过程： 　　一、资料赏析 　　找一找都用了哪些材料来制作？——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。有瓦楞纸、绒线、彩纸等。有彩纸的边边角角，还画了不少背景。 　　制作技巧：（材料的运用提示） 　　可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。 　　二、操作技巧 　　步骤：（以手工表现形式为例） 　　1、构思，确定主体物。 　　2、选择好适当的纸质、废旧材料。 　　3、制作、组合，注意色彩的搭配。 　　4、调整，完成。 　　5、欣赏。 　　运用材料技巧：可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。 　　三、作品展示 　　四、作业设计要求： 　　1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。 　　2、色彩新奇强烈，引人注目。 　　3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。 　　五、课后拓展 　　把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。 　　教后感： 　　本课在教学内容上注重趣味性和实用性相结合，设计标识物有利于学生学习兴趣的提高，有利于培养学生主动的表现生活，品位生活的意识。教学中，教师既不能全盘灌输，过分强调制作技巧，限制太多，也不能一味放任学生，随意添加，以致作品质量太低。因此，教师需把握好度，适时、巧妙的引导学生思考与创作。

1. 求关于美术内容的日本动漫 食梦者，，讲的是漫画的内容 《食梦者》是大场鸫和小畑健继《死亡笔记》后再度合作的作品。主角是以漫画家为目标的少年，开始连载号的卷末评论大场表示“想要作比较朴素的内容”。主人公真城是一名初三的学生，和大多数人一样只想顺其自然的生活，他有着绘画的才能同时暗恋着同班的亚豆。一天下课后，他发现自己画有亚豆肖像的笔记本忘在学校了，为了防止被别人发现这个秘密，他急速的跑回了学校。而他的笔记本已经被全班学习最好的高木拿在了手里。高木对真城提出了一个条件：我来写剧本，你来绘画，让我们一起成为漫画家吧。为梦想，两人踏上成为漫画家的道路。 2. 动漫作品中美术的具体作用 就像盖楼一样 美术是动漫的地基 动漫也是美术的一种表现手法 3. 动画艺术专业具体学习内容什么 有一个专业叫做动漫游戏设计师，你说的两个都会学到 这个专业需要学习：图案基础、构成艺术基础、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)、影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作、After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas等。 4. 动漫绘画学习哪些课程比较好 动漫绘画学习，“轻微课”的课程效果比较好。 不过是网络课程，课程内容比较系统，也适合零基础学习。 动漫绘画学习学那些东西： 首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。 其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。 造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。 零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。 零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。 掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。 掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。 理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。 熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。 5. 希望美术有动漫课程吗 。虽然在现剧组打广告上个剧组似乎不太 6. 怎样安排少儿美术课程 少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造 水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练 国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习 书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练 少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子 漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训 7. 动漫绘画培训如何收费 动漫绘画培训如何收费？不同的课程，实体的和线上的价格也是不同的。关于动漫培训先讲一下国内较好的动漫培训机构，希望能帮助大家选择。 最近几年为了满足市场对动漫人才的需求，很多专业的院校或者是一些绘画培训机构都开设了动漫专业的课程。如北电、中传媒等一流高校开设了动漫相关专业。 7、毕业设计不含糊，带你打造专属高端作品集 课程全部通关后，还有专门的毕业设计，不仅让你拥有自己的专属高端作品，还有付出汗水所获得的最终荣誉“轻微课魔鬼班毕业证书”。 8、助力优秀学员再成长，U+特训营免费学 针对已经毕业的学员，如果通过考试，还能免费参加轻微课准对企业内部员工的“U+特训营”六大类别的项目创作实战，匹配实战级别高级讲师，让你高强度产粮，打造专属于你的高端原创作品集，助力你再一次蜕变！ 9、毕业不停学，再送录屏教程方便复习 毕业担心还有一些知识点没有完全掌握该怎么办？轻微课再送一年课程以及录屏观看权限一年，让你在毕业之后还能继续温故而知新。 10、毕业学员享推介，接包约稿福利 毕业后接包约稿怕没有人气？不要慌，轻微课全网近200万粉丝渠道，帮你推广、帮你圈粉，让更多人认识你。 轻微课自成立以来，见证过无数学生从一开始的纯粹画渣：线稿、构图、光影啥都不会、画个火柴人都画不好，到毕业时能从头开始创作出自己的作品。 8. 求一篇关于美术动漫的教案 成部分，并对他们的 世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少 年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回 避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使 学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热 潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出 的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校 美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学 中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识， 让学生从审美角度、 哲理角度、 娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的 教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过 程，为实施这个教学课题提供有益的建议。 现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因 大致为：1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。2、当代青少年的书写工具为 钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料

【 #课件# 导语】课件中包含了课文中的所有内容以及该课文的寓意。可全面提升孩子们对于语文的兴趣。课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节设计的。下面是 整理分享的初中七年级上册美术课件，欢迎阅读与借鉴。 　　 【 面具设计制作 】 　　教学目标： 　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、*族对面具的不同理解。 　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。 　　3、了解现代面具的功能和作用。 　　教学难点： 　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色 性格特征的面具。 　　课前准备 　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。 　　（2）面具相关文字资料及图片资料。 　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。 　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。 　　三、教学设计 　　学习内容学生活动教师活动 　　第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价 　　四、教学过程设计 　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索 　　1、影 片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料 　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。 　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？ 　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。 　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电 影、录像等） 　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作 　　1、面具知识的介绍 　　引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。 　　交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。 　　（2）不同*族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。 　　（3）面具的材料及色彩特点。 　　（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。 　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？ 　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。 　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。 　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。 　　3、学生制作面具 　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。 　　学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象） 　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈） 　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体） 　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。 　　（三）第三课时展示、体验、交流 　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。 　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。 　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。 　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价） 　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？ 　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？ 　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。 　　5、教师总结评价 　　附： 　　评价表 　　第一组第二组第三组第四组第五组第六组 　　面具造型30分 　　色彩30分 　　节目创意20分 　　表演20分 　　五、教学反思 　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。 　　 【 设计吉祥物 】 　　设计吉祥物（教案） 　　[教学设计] 　　教材分析：吉祥物设计课,,是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。 　　教学目标：知识目标：知道部分吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。 　　创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 　　情感目标：培养集体创作的兴趣。 　　教学重点：创造吉祥物的构思 　　难点：吉祥物的造型特点和色彩设计 　　教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 　　[教学过程] 　　一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课 　　1、出示课件（与学生一起欣赏） 　　2、提出问题（什么是吉祥物） 　　师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 　　生：自由回答 　　师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。 　　（生看课本） 　　师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？ 　　（生总结完毕） 　　师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。 　　二、研讨吉祥物的造型特点 　　师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。 　　（生讨论） 　　师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！ 　　师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 　　色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽 　　三、吉祥物的设计思路 　　师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。 　　师出示课件吉祥物的设计思路 　　师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？ 　　（生自由回答，各种鸟的形象都有） 　　师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些的吉祥物的设计。 　　（师举例，课件显示） 　　师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。 　　[课件显示作业要求] 　　1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明 　　2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上 　　3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放 　　四、学生讨论确定主题，分组制作 　　师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。 　　（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作） 　　五、成果展示，评比作业 　　师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。 　　（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。） 　　师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。 　　（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。） 　　六、课堂小结 　　师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！ 　　七、师生再见，下课！ 　　[教后体会与反思] 　　这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

2020初中美术课说课稿优秀范文锦集汇总 学习美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。以下是我整理的初中美术课说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 初中美术课说课稿范文一：以形写神 教学 目标 知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。 过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。 情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。 教学重难点 能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。 能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感 教法 学法 欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、导入：关于课题“以形写神”的谈话： 1、词义理解的讨论。(出处参照“资料库”) 2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。 小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。 二、欣赏分析： 1、韩熙载夜宴图》欣赏要点： ①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 ②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。 ③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。 2、《魏晋砖画》赏析要点： 质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的运用效果。 3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。 三、临摹体会 教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。 四、创作表现 作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。 1、学生阅读讨论。 2、欣赏归纳。 1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。 2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。 3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。 学生尝试练习。 学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。 初中美术课说课稿范文二：文明之光 教学 目标 知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。 过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。 情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。 教学重难点 了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力。 教法 学法 欣赏、讲解、评述、临写、展示 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、导入 同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 二、图片欣赏、分析归纳 1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。 2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。 3、宋代的五大名窑即： 官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。 4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。 三、总结：略 四、拓展 了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。 欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。 学生听讲、欣赏。 引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。 欣赏、分析与总结归纳。 学生比较不同瓷器的结构特点。 欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。 学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。 初中美术课说课稿范文三：摄影艺术 一、谈话导入。 我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片?为什么?今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。 独立思考问题。 回答。 激发学生的学习兴趣。 二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。 合作交流、 共同提高。 1、介绍小知识： (1)出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。 出示人像摄影： 教师生活照：你们知道这是谁吗? 这张照片是一张人像摄影作品。 (2)摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。 2、欣赏摄影作品：(课本摄影作品) 提出要求：认真欣赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材? 小游戏：抢答。 ①开国大典②少女为北京申奥成功而泣③老照片④中国网通广告⑤x疆火烧山⑥天鹅之歌。 欣赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。 探究摄影作品的表现方法：对比欣赏法以小组为单位，选你们喜欢的项目进行研究： (1)出示《开国大典》候波 研究1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么? 教师引导学生从构图和拍摄的角度上进行欣赏。 (2)对比欣赏： 出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》 研究2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理? 教师从构图上引导学生进行欣赏。 (3)对比欣赏 《x疆火烧山》和《中国网通广告》(电脑合成) 研究3： 这两幅作品有什么不同?你们更喜欢哪幅作品? (4)对比欣赏： 《少女为北京申奥成功而泣》、《新少女为北京申奥成功而泣》 3、说一说，哪幅作品更生动? 教师引导学生探究出摄影的方法：构图、色彩、人物表情、摄影角度。学生欣赏摄影作品。 学生欣赏。 学生评述。 学习观察摄影作品的细节，表达自己的感受。 1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。 2、通过学生对比欣赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的能力。 适时地对学生进行爱祖国的教育。 三、深入感知摄影作品。 交流、提高。 点播欣赏法：欣赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品?认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。 提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的?你认为它的成功之处是什么? 巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。 让学生展示作品欣赏学生作品： (1)组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品进行命题。 (2)全班欣赏： 用你学的知识把作品介绍给大家。 1、学生欣赏。 2、学生评述。 1、学以致用。 2、巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述能力。 四、课后知识延伸。 合作训练。 教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。 要求学生：希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。 倾听、理解。 激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。 板书设计 题材 构图角度 色彩表情 教学反思 学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解运用摄影知识。

　　目标 　　知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。 　　过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。 　　情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。 　　教学重难点 　　能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。 　　能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感 　　教法 　　学法 　　欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。 　　教师教学活动设计 　　学生学习活动设计 　　一、导入：关于课题“以形写神”的谈话： 　　1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”） 　　2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。 　　小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。 　　二、欣赏分析： 　　1、韩熙载夜宴图》欣赏要点： 　　①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 　　②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。 　　③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。 　　2、《魏晋砖画》赏析要点： 　　质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的运用效果。 　　3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。 　　三、临摹体会 　　教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。 　　四、创作表现 　　作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。 　　1、学生阅读讨论。 　　2、欣赏归纳。 　　1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。 　　2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。 　　3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。 　　学生尝试练习。 　　学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。 文明之光 　　教学 　　目标 　　知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。 　　过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。 　　情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。 　　教学重难点 　　了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力。 　　教法 　　学法 　　欣赏、讲解、评述、临写、展示 　　教师教学活动设计 　　学生学习活动设计 　　一、导入 　　同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 　　1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 　　2、瓷器有哪些种类？它们分别产生于什么时代? 　　二、图片欣赏、分析归纳 　　1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别；原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。 　　2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。 　　3、宋代的五大名窑即： 　　官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。 　　4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。 　　三、总结：略 　　四、拓展 　　了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。 　　欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。 　　学生听讲、欣赏。 　　引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。 　　欣赏、分析与总结归纳。 　　学生比较不同瓷器的结构特点。 　　欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。 　　学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。 摄影艺术 　　一、谈话导入。 　　我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片？为什么？今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。 　　独立思考问题。 　　回答。 　　激发学生的学习兴趣。 　　二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。 　　合作交流、 　　共同提高。 　　1、介绍小知识： 　　（1）出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。 　　出示人像摄影： 　　教师生活照：你们知道这是谁吗？ 　　这张照片是一张人像摄影作品。 　　（2）摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。 　　2、欣赏摄影作品：（课本摄影作品） 　　提出要求：认真欣赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材？ 　　小游戏：抢答。 　　①开国大典②少女为北京申奥成功而泣③老照片④中国网通广告⑤x疆火烧山⑥天鹅之歌。 　　欣赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。 　　探究摄影作品的表现方法：对比欣赏法以小组为单位，选你们喜欢的项目进行研究： 　　（1）出示《开国大典》候波 　　研究1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么？ 　　教师引导学生从构图和拍摄的角度上进行欣赏。 　　（2）对比欣赏： 　　出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》 　　研究2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理？ 　　教师从构图上引导学生进行欣赏。 　　（3）对比欣赏 　　《x疆火烧山》和《中国网通广告》（电脑合成） 　　研究3： 　　这两幅作品有什么不同？你们更喜欢哪幅作品？ 　　（4）对比欣赏： 　　《少女为北京申奥成功而泣》、《新少女为北京申奥成功而泣》 　　3、说一说，哪幅作品更生动？ 　　教师引导学生探究出摄影的方法：构图、色彩、人物表情、摄影角度。学生欣赏摄影作品。 　　学生欣赏。 　　学生评述。 　　学习观察摄影作品的细节，表达自己的感受。 　　1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。 　　2、通过学生对比欣赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的能力。 　　适时地对学生进行爱祖国的教育。 　　三、深入感知摄影作品。 　　交流、提高。 　　点播欣赏法：欣赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品？认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。 　　提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的？你认为它的成功之处是什么？ 　　巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。 　　让学生展示作品欣赏学生作品： 　　（1）组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品进行命题。 　　（2）全班欣赏： 　　用你学的知识把作品介绍给大家。 　　1、学生欣赏。 　　2、学生评述。 　　1、学以致用。 　　2、巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述能力。 　　四、课后知识延伸。 　　合作训练。 　　教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。 　　要求学生：希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。 　　倾听、理解。 　　激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。 　　板书设计 　　摄影艺术 　　题材 　　构图角度 　　色彩表情 　　教学反思 　　学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解运用摄影知识。

【 #课件# 导语】课件是教师课堂教学过程中的重要依据，是教学活动正常开展的重要保障。课件，也称课时计划，教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同，课件不必有固定的形式。下面是 考 网整理分享的初中美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！ 　　 1.初中美术课件 　　教材分析： 　　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。 　　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。 　　注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，结合现场演示的方法，将条件色展现出来。 　　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。 　　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。 　　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。 　　教学目标： 　　1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 　　2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 　　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 　　教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 　　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 　　教学过程： 　　第一课时 　　1．引入课题： 　　2．欣赏风光片： 　　①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色? 　　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 　　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 　　二、讨论： 　　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化? 　　①得出结论： 　　1．受光面：固有色+光源色 　　2．中间面：固有色为主 　　3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 　　4．投影：固有色加暗+环境色 　　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。 　　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的.色彩变化。 　　四、教师指导： 　　主要针对调色问题进行演示。 　　第二课时 　　一、引入 　　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们 　　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。 　　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。 　　注意从以下几个方面来体会： 　　①节奏(欢快)； 　　②旋律的起伏(起伏大)； 　　③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。 　　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。 　　1．回答问题： 　　①跳跃的笔触； 　　②响亮、纯净的色彩对比； 　　③色彩的明暗对比。 　　2．欣赏同类型的风景作品。 　　3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。 　　①笔触柔和、细腻； 　　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。 　　4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。 　　5．欣赏同类型的作品。 　　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。 　　五、作画步骤： 　　1．取景、构图。 　　2．大色块的铺垫。 　　3．调整完成。 　　 2.初中美术课件 　　【教学目标】 　　1.知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 　　2.过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。 　　3.情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 　　【学习内容】 　　本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 　　【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 　　【教学难点】 　　1.评价美术作品的艺术特点。 　　2.各画派的造型表现手法。 　　3.体验外国绘画作品的艺术美。 　　【教学安排】2课时 　　第一课时 　　1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些的画家及其代表作？ 　　2.欣赏、评述。 　　（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ 　　b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。 　　c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？ 　　（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉 　　教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。 　　（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。 　　a.教师简介巴洛克艺术。 　　b.教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。 　　3.巩固、拓展。 　　a.说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。 　　b.提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 　　第二课时 　　1.简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。 　　2.欣赏、评述 　　3.多媒体展示《梅杜萨之筏》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》 　　4.介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术 　　5.请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。 　　6.分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。 　　7.讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 3.初中美术课件 　　教学目标 　　通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形特点的我。 　　重点 　　引导学生学习观察人物五官的特点。 　　难点 　　如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。 　　教学准备 　　五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。 　　教学方法 　　展示、实践法等。 　　板书设计 　　雕塑自己的形象 　　一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。 　　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。 　　教学过程 　　一、引入新课 　　我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。 　　特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。 　　二、新授 　　经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳） 　　（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。 　　讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。 　　（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用， 　　人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？ 　　（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等。 　　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？ 　　（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等。 　　（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！ 　　（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。 　　以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。 　　讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。 　　三、布置作业： 　　利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。 　　四、小结： 　　用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。 　　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。 　　教学反思

当知识和人的智慧和能力结合在一起时，方能成为能力。美术给了我们形象思维的能力，美术给了我们整体思考问题的能力，美术给了我们整体把握表现空间的能力。新课改教育理念下的初中美术教学目标是间接性、指导性、弹性的“规范”，以学生为主。因此，美术教师必须更新教育观念，优化课堂结构，改革教学方法，遵循以学生为主，把培养学生创造性、发展思维和能力放在首位。一、教师要有素质教育的观念当课程由专制走向开放，由封闭走向开放时，要求以“面向全体，全面发展，自主发展。”的素质教育去实现新的教学目标迫在眉睫。首先要面向全体学生，让全体学生都受到适合自己的美术教育。其次，是让学生德、智、体、美、劳全面发展的观念。学生的全面发展是我们教育的最美好理想。最后，美术教学中应更多地创设学习情境，让学生自主发展，强调学生学会思考，有自己的思想，学会学习，终身学习……总之，美术教学的归宿，是归向人的精神和情感，最不追求和表现一种标准的课程。教师通过教学活动引导受教育者去欣赏美，学习美，创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的相对稳定的内在文化素质的美术教育。在培养技能技巧的基础上，注重创造力的培养，进一步陶冶人的精神情操，提升人的审美境界，均衡人的理想情感。这种以人为本的教学理念是符合时代发展要求的。二、教师要具备扎实的专业基本功和丰富的美术专业理论知识，及组织课堂教学的能力。常言道：“学海师为导”，在美术教学中教师的示范是促进教学质量优劣的关键所在。在课堂上，一幅成功的范画能给学生以良好的启发和诱导，所以，特别是在实践课的教学中要准确地传授美术技法知识。同时还要具备一定的美术专业理论知识，从欣赏到实践，从工艺到设计，都离不开老师的理论传达。除此之外，还要会组织教学，怎样调动学生主体的积极性，怎样处理突发事件等，都是教师应拥有的知识。学习不是毫无表情地把知识从一头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，情感的交流，知识的沟通。教学中加强主导意识，尊重爱护学生，面向全体地把爱洒向每一个学生，融洽师生关系，这样就能充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，勇于创新。三、教师要让信息技术走进美术课堂作为中学美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。比如美术欣赏课，按传统方式上好，须搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像，文字声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。四、教师教法和学生学法的革新教师选择怎样的教学方法才能更有利于学生自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法，教是引导也会成为约束。我们要前者。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造……会欣赏、会表达。造型是入门，表现是关键。表现是从个人主体出发的，造型只是技艺。欣赏是打开学生的眼，而让学生评述是打开学生的嘴，教学应是双边的活动。设计是创意的流露。综合起来是培养学生的探求意识。在当今学习化的社会里，教师不仅要注重智商更要注重情商，要改变过去那种教师教得辛苦，学生学得痛苦的状况。要注重培养学生自主学习的能力，将原来被认为机械的训练方式转向自主探究合作的学习方式。五、去掉伤心的评价教师从一切为了学生出发，教师要带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。教师的赞赏对学生来说就是一缕阳光，一丝春风，使学生产生自信和勇于探求。传统教学以“绘画考试”单一的评价方式为依据，忽视了过程与方法，情感与价值的评价。若用单一的一幅画来评价一个学生的美术成绩是不全面的，不客观的。优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。六、反思使你走向成功。美国心理学家波斯纳曾提出：经验+反思=成长。现代教育理念也认为反思是教研的基础，教研是教改的先导，教改是适应新课程教学的需要。新课标下教师队伍建设面临的一项重要任务是实现从教书型向科研型、学者型转化，教学反思是实现这种转化的基石。我们要求学生反思更要反思我们自己的教学，教育学者认为：反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。因此，教学反思被认为是教师专业发展和自我成长的因素。

美术课听课评语优点不足建议如下：一、优点：1、本堂课教学设计思路清晰，结构紧凑，每一教学环节层层递进。2、教师示范环节，运用“变魔术”的教学方法。激发了学生的学习兴趣。3、本堂课与其他课程整合，运用古诗欣赏、音乐欣赏等。二、有待改进的教学环节：1、在名师作品欣赏这一教学环节中，由于本人的教学经验不足，没有从本年龄段学生的接受能力出发，在引导学生欣赏作品中，没有达到预定的教学目标。本环节的设计目的通过让学生欣赏莫奈的作品，进一步了解水中的丰富变化和色彩的运用，使学生的绘画技法得以提高。2、教师示范环节中，演示的范画过于简单，没有有效的引导学生进行绘画创作。特别是范画中没有表现出岸上与水的区分以及水纹的表现。二年级学生的模仿能力较强，要从这一实际特点出发做好教学示范。3、本节课的教学难点是学生对水粉颜料的认识和特性的了解，其中水粉颜料调和运用中水分的多少是关键所在，对这个知识点本堂课只是在注意事项中点到，但学生的关注程度不大。在形式上可以改进为学生亲自来画画体验，认识怎样的情况是水多，怎样的情况是水少。这样更加有效的让学生知道水分量的把握。4、在教师巡视环节中，应对本班级普遍出现的问题进行讲解纠正。通过对一位学生的错误进行全班性的讲解，起到以点代面的作用。本堂课以学生为主体，引导学生观察事物发现问题，对于以后的教学我不但要备教材，更要认真的备学生，从学生的实际情况出发，设计教学环节。

美术课听课评语优点不足建议如下：一、优点。1、讲课生动自然，形式多样，图片，资料。2、讲解清晰，比喻恰当，能很好的带动学生思路。3、教师学生之间互动积极且生动。4、课堂的组织和上课的课程控制都很准确。5、课堂的强调和总结都很不错。二、不足之处。1、所讲解的地方有些不太清楚。比如：清晰的色彩这一环节。2、讲课是声音可少大声点。3、注意一下下课前的总结。三、建议。1、放开自己，放手去讲。2、我要注意和学生的互动。3、多加些形式，丰富自己的课堂。4、注意课程的把握。所谓评课，顾名思义即评价课堂教学，是在听课活动结束之后的教学延伸。对其执教教师的课堂教学的得失，成败进行评议的一种活动，是加强教学常规管理，开展教育科研活动，深化课堂教学改革，促进学生发展，推进教师专业水平提高的重要手段。在美术学习过程中，以学生发展为本，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，为促进学生全面发展奠定良好的基础。因此在期末美术评价时，弱化评价的甄别与选拔功能，建立多元化的评价方式，构建一种全面的、完善的、重过程的、重创新的美术教学评价体系，从而促进学生的全面发展。

常用美术教学方法以教学活动中师生双方的主动性将美术教学方法分类如下表：类别语言描述方法举例1.教师主导型教学方法指由教师向学生传授教学内容的教学方法，也可称为传授型教学方法。①讲授法；②演示法；③呈示法。2.师生互动型教学方法指借助于师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获得知识和技能的教学方法。①对话法；②练习法；③情境法；④参观法。3.学生自主型教学方法指学生在没有教师指导的情况下，运用自身原有的知识与能力创造性地解决课题的教学方法。①观察法；②讨论法；③发现法；④尝试法；⑤故错法；⑥留空法。以传递美术文化的角度将美术教学方法分类如下表：类别语言描述方法举例1.以语言传递信息为主的教学方法指通过教师以语言向学生传递信息和指导学生学习美术的教学方法，是最常用的、最有效的教学方法。①讲授法；②谈话法；③讨论法；④读书指导法。2.以直观形象传递信息为主的教学方法指以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习的教学方法，最能体现美术的特点。①演示法；②随堂欣赏法；③观察比较法；④参观法。3.以实际训练为主的教学方法指教师为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动的教学方法。①辅导练习法；②创作辅导法。4.以审美评鉴为主的教学方法指通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到

我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。　　美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课　　上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。二、激发兴趣，兴趣是动力　　兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。　　美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。三、培养情感，调动学生的主动性　　一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。　　情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。四、培养创造力和想象力　　低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。五、多元评价，使学生更好发展　　在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。　　在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：如果涂上底色，你的画会更好、如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了、颜色鲜艳一点会更好、继续努力，老师知道你行、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。　　美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空。

　　经过调查分析，作者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。一、了解学生心理，培养兴趣　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。二．转变教学观念，提高审美意识　　因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

　课题来源于实践，又服务于实践，解决我们教师初中美术课堂中的有研究价值的问题。但美术课题研究的题目，是踏出课题研究的关键一步，课题题目的好坏对美术课题申报结果有着直接的影响。那么，初中美术课题研究题目有哪些参考?初中美术课题研究题目有哪些参考?　　1、初中美术教育现状的调查　　2、初中美术教育与人的全面发展的关系的研究　　3、中小学美术教育相互衔接的研究　　4、构建中小学美术创新教育模式的的思考和实践　　5、在美术教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索　　6、任何培养和提高学生的美术涵养的研究　　7、目前学校美术教育中普遍存在的问题及其对策　　8、美术教育与校园文化建设的探索　　9、关注课堂细节，提高美术教学质量的研究　　10、在美术教学中加强学生生活体验的研究　　……　　课题研究，在如今的教师职称评定中起着越来越重要的作用，没有课题参与的教师，往往在晋升职称，特别是高级职称晋升中被淘汰。所以，我们不仅要积极的申报课题，也要注重实践中发现的问题。

初中美术课是对学生进行美育的重要途径，不但能培养学生的审美情趣，还可以培养学生的观察力、想象力和创造力，陶冶学生的思想情操，启迪他们的智慧，促进其德、智、体、美全面发展。 我任教的学校地处边远农村，学生开始对美术课不感兴趣。我便因地制宜、因材施教，引导学生把他们生活中最熟悉最了解的人和事物描绘出来，如山村竹林、鸟语花香、田园稻浪、农夫村姑等，一幅幅栩栩如生、形象生动的描绘，多么有趣。由此可见，美术课对培养学生的爱好与兴趣尤为重要。 一、了解学生心理，培养兴趣 首先我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与许多学科都有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了自然美的教育。当前一些学校多注重学生学习成绩，片面追求升学率，往往忽视了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不能忽略的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我认为应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。美术教育是提高学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。 二、注重学习主体的实践性 目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。因此教师应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。 三、注重教材内容的灵活性 学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动。 如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我首先教育学生要树立远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习过程中，学生们不仅仅获得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦， 四、学练结合，增强主体意识。 初中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。 在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生根据我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班同学素描。同学们情绪高涨，他们用不同的绘画工具、不同的描绘方法，显得非常认真。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。 美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，因此具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提高学生的审美观和美术素质，必须要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主导，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，增强自主能力与创新意识，才能收到更好的美术教育效果。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

（一）以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。（二）以直接感知为主的教学方法1、演示法 2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。（三）以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术学科被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。因此，作为美术工作者努力传播美术文化、提高学生的综合素质，特别是培养学生的创新精神和解决问题的能力是责无旁贷的。本文结合课程改革和教育实践阐述了自己对创造性美术教学的个性化理解，说明创造性美术教学是提高学生综合素质的关键。实施创造性美术教学应从教育观念上，教学行为上贯彻创造性原则。教师自身应具有创新意识与创新精神。此外，本文还阐述了创新教学具体实践的一些行之有效的操作方法，对指导美术教学走向创新之路，开拓教师创新思维，有一定的帮助。　　关键词：　　美术教学 创造能力　　“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能……”　　在美术教学工作中，有了一些教学体会，如在初一年级学习《石膏板雕刻》这一课时，在进行雕刻的过程中，不断的有学生问我：稿子起大了怎么办？蓝靛纸小了怎么办？该不该刻框子？…… 应该回答他们吗？他们不去思考，是不会还是不愿？还是不敢还是不习惯？连这么简单的问题都问,还谈什么创造力？这使我思考——学习了多年美术的我知道创造力是美术的生命，没有思想，没有个性就没有美术。难道教学是培养没有思考力的爬虫？！　　叶澜先生的一段精彩文字给了我启迪：“当学生精神不振时，你能否使他们振奋？当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静？当学生茫无头绪时，你能否给予启迪？当学生没有信心时，你能否唤起他的力量？你能否读出学生的眼睛里愿望？你能否听出学生回答中的创造？你能否觉察出学生细微的进步和变化？你能否让学生自己明白错误？”我要用艺术改变他们。　　美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。艺术的含义之一便是富有创新的方式、方法。崔子范说：“艺术的生命就在于创新"。另外初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。马克思说：“我们要以美的原则改造世界"。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。"在当前的教学中，美术课的任务是让学生树立正确的审美观,使他们自觉 运用美来塑造自己以后的人生。　　要培养学生的想象力、创造力，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特也说创“造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。这样才能使美术教学在培养学生想象力、创造力方面发挥学科本身具有的独特功能。　　要培养学生的创造精神和实践能力，首先要求教师的教学有创造性。 教师自身的创造能力直接决定着创新教学的质量，影响着对学生创造力培养的程度。美术教师的创造性教学思想表现在：教师可以在课堂教学、课外活动、业余时间起到示范作用，影响学生；教师在思想上对创造的渴望、向创造性的认知的迁移，对创造行为的赞赏可以鼓励学生的创造实践；教师的人格精神，治学态度，创新精神能长期影响学生，并成为其日后行为的指针。　　美术教师必须创造性地进行教学，才能在美术教学过程中促进学生自主实践活动。　　一 创造性地使用教材　　改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力。　　在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：　　1、深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。　　2、借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。　　3、探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。　　二 改革教学方法:　　注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。　　“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”　　不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。　　过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。“游戏”是人的天性，是人最自由的状态之一。艺术与游戏同具超功利性，艺术的学习和创造的首要前提是心灵的独立和自由，采取游戏式教学方式进行艺术教学，尤其是低年级艺术教育有效的途径之一。游戏式教学需要处理好几个关系：其一，游戏式艺术教学要求教师精心设计游戏形式，制定明确的教学目标，不能为了单纯追求学习者内在学习动机的形成而流于形式，降低了艺术课程的学科性；其二，教师是教学的主导者，又是游戏的参与者。教师必须下功夫，平等交流，以促使师生人文精神的建构。其三，低年级艺术教学应以活动为主。整个课堂就是一堂大活动，由多个游戏活动组合而成。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。　　教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。三、培养想象力　　我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象

做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。　　在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。　　课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。　　我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：　　一、美术课前的准备　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。　　二、美术课堂教学　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。　　三、美术作业的评价　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。　　课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。　　所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么？ 一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 “综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。 第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。 二、美术新课程标准的的基本理念是： 1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。 三、面对新课程标准，我们怎么教美术？ （一）、确立新的课堂教学观。 1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。 3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。 4、转变学生的学习方式。学习方式有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。 课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。 （三）教师应该自觉调整教学行为。 美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。” 目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。 （四） 努力改变贯用的课堂模式。 一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。 二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。 三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一部分。 (五)注重开发和丰富美术课程资源 在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量

【 #心得体会# 导语】所谓心得就是工作或学习中的体验和领悟到的东西，亦可以称作心得体会。“心得体会”是一种日常应用文体，属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短，结构比较简单。下面是由 为大家整理的“美术课教学总结与体会范例”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　美术课教学总结与体会（1） 　　转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，构成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是校园的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德潜力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。 　　在这个学期的国画兴趣小组活动中，每一个学生都很用心努力，在绘画水平和审美潜力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会： 　　一、切实的教学计划 　　在兴趣小组的活动中，有一份切实的教学计划，能够使学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从开始了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我个性注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥想象力和绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。 　　二、多样的教学方法 　　在本学期的活动中，我引入了儿童想象绘画这个比较有针对性的资料：一方面，学生对美术书中有关这类的资料有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，我在教学中采用点、线、面的运用与儿童画的童真童趣结合；又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而到达了较好的教学效果。 　　三、长期的奋斗目标 　　有人说，美术组活动就就应以绘画为主，培养学生绘画潜力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动就应在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其构成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。 　　四、重视对学生学习方法的研究 　　加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 　　五、教学成果 　　书画是我们钢山小学的特色，今年我校五年级同学全国少年儿童美术书法创新大赛”中，我校孙先国老师荣获一等优秀辅导员称号；其中国画10人参加，2人获奖。此次是很难得的荣誉。 　　国画兴趣小组的活动是很有好处的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小理解比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更就应持续不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信校园将会有更好的发展成果。 　　美术课教学总结与体会（2） 　　一学期以来，我认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业，做好课上与课后辅导工作，广泛学习各种知识，构成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学此文转自斐斐课件园任务。下面是我的教学经验及体会： 　　一、基本状况：初二年级的学生经过一段时间的学习，绘画水平有了较大的提高。由于初二了，学习的课程较多学生学习的压力大，学生的精力主要放在学习文化课上，平时布置的练习也不能较好的完成。加上缺少必要的绘画工具，学生的兴趣在减退。 　　二、课前准备状况：备好课。认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握与美术相关的知识，能运用自如，明白应补充哪些资料，怎样才能教好。了解学生原有绘画技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。思考教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织好学生、如何安排每节课的活动。 　　三、课堂上的状况：组织好课堂教学，关注全体学生，调动学生的有意注意，提高学生学习绘画、制作的兴趣，使其持续相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛。课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学学习美术的兴趣。 　　四、用心参与听课、评课，虚心向同组教师学习教学方法，提高教学水平。培养多种兴趣爱好，不断扩宽知识面。一学期里，我用心参与校园的美化工作，亲自设计了教学楼廊道的图版12块，宿舍廊道的图版36块，食堂卫生制度图版1块。以及美化新教学楼的准备工作。 　　五、兴趣小组状况：利用课余时间辅导学生，学生的十字绣作品精美细致，代表校园在全旗艺术节中获得一等奖。同时，学生的手工作品和绘画作品也取得了好成绩。在校园的绘画竞赛中，超多的学生获奖。 　　走进21世纪，现代化的教学环境，以及社会对教师的素质要求更高了。在校园领导的带领下，我对电脑的使用有了很大的进步。在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天贡献自己的力量。

一、“玩”色 瓶盖印画 引起幼儿对颜色、图案的兴趣。 继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。 学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来印。 树叶印画 学会印树叶的“玩”法。 欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。 海面球印画 引起幼儿对色彩及画画的兴趣。 认识葡萄、枇杷的形状、颜色。 棉签画 教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。 启发幼儿用不同的方法，不同的颜色画一幅画。 二、添画 吃点心 1、通过添画点心，学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。 脚印 学习由里向外的涂染方法，并用它来表示脚印。 激发幼儿的绘画兴趣。 球拍 练习横、直线。 变换颜色画小圆圈。 我学妈妈洗衣服 试着用简单图形表示衣服。 培养爱劳动的意识。 果子树 区别红、橙、黄颜色，并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。 均匀涂色。 三、贴画 贴鸡蛋 认识椭圆形。 学习粘贴方法。 鸡蛋变小鸡 认识小鸡的主要特征，添画嘴、眼、脚。 鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。 太阳 试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。 学习选择两种颜色的搭配。 大象 认识大象基本特征，学习简单的表现方法。 学习添画简单背景。 四、简笔画 小白兔 认识小白兔的基本外形特征。 学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。 蝴蝶 学习用两个相同图形相接，画蝴蝶基本特征。 学习对称涂色。 长颈鹿 学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征。 启发幼儿画出长颈鹿的不同动态

幼儿美术 教育 活动是满足 儿童 感受美的情感教育活动，目标是培养幼儿创造力、 想象力 、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。下面是我整理的幼儿园大班美术课教学计划，希望对大家有所帮助! 幼儿园大班美术课教学计划(一) 一、情况分析 绘画是孩子的一种天性，也是一种 爱好 ，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师做积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的 教学 方法 。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的 自我评价 和教师评价，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画表现能力和审美能力。 二、学期教学目标 1.初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。 2.通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。 3.学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动提高观察力、 记忆力 、想象力和创造能力。 4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。 5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。 6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。 7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。 三、具体工作安排 第一周 《我们班的老师》线描画 《小蜘蛛织网》 线描装饰画 《向日葵》线描画 第二周 《京剧 脸谱 》线描装饰画 《小猪的婚礼》 创造想象画 《下雨天》想象画 第三周 《我喜欢的民族服饰》 线描装饰画 《树》 线描画 《拖鞋》线描装饰画 第四周 《秋天的树林》线描画 《未来的车》 创造想象画 《海底总动员》 创造想象画 第五周 国庆休息 第六周 《种子粘贴画》拼贴画 《七彩小伞花》水彩线描画 《美丽的秋天》想象画 第七周 《向日葵》水彩线描画 《美丽的秋天》 线描画 《小蝌蚪找妈妈》创造想象画 第八周 《我最喜欢的动物》线描画 《巨人》 线描画 《我最喜欢的动物2》线描装饰画 第九周 《大家来锻炼》想象画 《线条想象画》 创造想象画 《图形想象画》想象画 第十周 《我喜爱的运动》想象画 《彩色蜗牛》 线条装饰画 《青花瓷》线描装饰画 第十一周 《 年画 》想象画 《神气的动物》 线描装饰画 《画大熊猫》线描画 第十二周 《贴福字》手工 《美丽的鱼》线描装饰画 《美丽的鱼》线描装饰画 第十三周 《树》线描画 《向日葵》 线描装饰画 《七彩花瓶》水彩线描画 第十四周《心愿树》想象画 《马路上的汽车》线描画 《美丽的花园》线描画 第十五周《漂亮的围巾》线描装饰画 《美丽的大鱼》线描装饰画 《树的衣裳》想象画 第十六周《剪窗花》手工 《漂亮的蚂蚁小姐》线描装饰画 《剪窗花2》手工 第十七周《降落伞》水彩线描画 《会变的嘴巴》想象画 《降落伞2》线描画 幼儿园大班美术课教学计划(二) 幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班 工作计划 ，以下是具体的实施内容： 一、工作计划中指导思想： 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。 二、目标要求： 1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。 2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。 3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。 4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。 三、活动组织要点： 1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。 3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。 4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。 四、活动内容： 1、美丽的焰火 (绘画) 2、宝塔 (绘画) 3、升国旗 (绘画) 4、夜晚在一棵树上 (绘画) 5、我爱洗澡 (绘画) 6、脸谱装饰 (绘画) 7、江南小镇 (绘画) 8、黄昏的树林 (水粉画) 9、大公鸡真美丽 (水墨画) 10、奥特曼 (水粉画) 11、生命树 (水粉画) 12、葡萄 (水墨画) 13、个人画展 幼儿园大班美术课教学计划(三) 来到幼儿园三年年半，带了五学期的美术兴趣班，在实践中积累了一些实用的 经验 ，但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作，我仍然担任大班美术兴趣班的教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下： 一、幼儿现状分析 绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。 二、培养目标 1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。 3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。 4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。 5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。 6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。 三、具体 措施 1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。 2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。 3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。 4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。 5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。 6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。 四、周历表 大二美术兴趣班教学安排 月份 周 教学内容 3月份第一周柳树、松树等多样的树 第二周各种形状、颜色的花，如盆花等 第三周动物：小毛驴、乌龟、刺猬 第四周组合画(涂底色) 折纸 ：蝉、帆船 4月份第一周交通工具：公共汽车、火车、轮船 第二周航天军事：火箭、坦克、飞机 第三周风景：田野小路、凉亭台阶、水边 第四周组合画(注重底色)折纸：鱼鹰、飞机 5月份第一周建筑：各种小房子、楼房、宝塔 第二周小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟 第三周人物：站立、轮滑、组合 第四周组合(自然风景人物)折纸：马、桃子 6月份第一周动物：小熊、鱼、孔雀 第二周人物动作：放风筝、划船 第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人 第四周人物组合画 折纸：热带鱼、纸鹤 幼儿园大班美术课教学计划相关 文章 ： ★ 幼儿园大班美术课教学计划 ★ 2017幼儿园大班美术教学计划 ★ 幼儿园大班美术教学计划 ★ 幼儿园美术老师教学工作计划5篇 ★ 2017幼儿园大班美术教学计划(2) ★ 幼儿园美术特色活动计划 ★ 幼儿园美术课程计划 ★ 幼儿园美术特色教学工作计划 ★ 幼儿园美术教师计划大全集锦5篇 ★ 幼儿美术教学计划

幼儿园美术课《有趣的指纹画》教学反思 　　此次的指纹画活动作为艺术领域中美术活动的一种创作方式，需要幼儿大胆地想象，创造性用指纹印画、添画来完成。大班的孩子的想像绘画能力已有了很大的`提高，他们喜欢自己来创作画面，并运用多种表现形式来表现自己对美的感受。 　　这个活动对幼儿来说是比较新颖的，所以幼儿很感兴趣。在活动开始，通过手指游戏引起幼儿兴趣，再通过观察手指发现指纹，然后自然过渡到用印泥印指纹，孩子们一下子就被吸引过来了，纷纷想印自己的指纹。第二个环节教师边示范印指纹边用简洁的语言提出要求，特别是手不能移动这个要求很重要，否则印出来的指印模糊就前功尽弃了。第二次印指纹时，让幼儿重复老师的要求，幼儿说步骤老师示范，这样幼儿就更清楚地掌握了印指纹的方法。并且通过印不同方向的指纹让幼儿知道不同的印制方法。接着教师以变魔术的方式示范添画，在指印上添上几笔就变出一种好有趣的东西，这让幼儿觉得很新奇。然后再通过提问、讨论还可以添画变成什么好玩的东西，为幼儿下一步的创作做好铺垫。最后有层次性地播放PPT范画，让幼儿欣赏，为幼儿创作积累经验，也给幼儿一种提示。有了以上环节的经验准备，幼儿在作画过程中能积极动脑，大胆想象，添画出各种不同的造型，有很多孩子还能添画出与主题画面相符的背景图案，还能合理地安排画面。在幼儿作画过程中，老师对不同能力水平的幼儿也给予了不同层次的指导准备，如准备一些范画给一些能力较弱的幼儿做参考，以保证幼儿顺利做画。不过在这个活动，虽然幼儿兴趣很高，而且最后还能和同伴讲述分享，但一些孩子的创作思维还是会受别人的影响，没有自己的创意，而且色彩的运用不是很丰富。 ;

　　身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的工作之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，教学反思要怎么写呢？下面是我整理的高一美术课教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 高一美术课教学反思1 　　高一美术课的教学已接近尾声，下面我就这一年的教学作一个反思。 　　高一从石膏几何体到静物素描再到石膏五官的课程设计我认为是比较合理的，学生有一个从易到难的学习过程，使得大部分学生都能够较为容易的接受，轻松的学习。 　　通过这一年有目的的教学，我认为高一阶段的学习主要的拦路虎还是学生的兴趣问题，同时适当引入竞争机制，使学生在有适当的竞争环境中有兴趣的学习，我认为这是比较理想的。 　　为了提高学生作画的兴趣，给学生一个竞争的环境，我的做法是把班级分为4个小组，每组由一个学习较好责任心较强的组长管理，同时设立适当的奖惩制度，并且学生的日常表现每次的课后考察直接与期末总评挂钩，这样一来学生学习的积极性提高了，画室卫生变好了，上课迟到没有了，最重要的是差生有人带领了变的爱学习了，整个班风得到了很大的提高。 　　这一年的教学让我认识到，适当的管理机制教学手段在日常的教学中是非常有必要的，我想每位教师可以在这方面做点文章，不足之处请大家指正！ 高一美术课教学反思2 　　我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下工夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究。这样才能做到知己知彼，把每一节课都上好，讲出特色。 　　通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践，我对上述认识更加肯定，并有了更全面的补充。 　　首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。 　　其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。 　　再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。 　　在《中国古代石雕》这一讲，考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。 　　此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。 　　那么，从这一讲来看，根据课堂的实际情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。 　　此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在以后的`课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。 高一美术课教学反思3 　　期中考过后是学生比较轻松的时候，应试的功课没那么紧，使学生有更大的兴趣投入到美术的学习当中去，我充分利用这段时间提高学生在美术方面的学习，使这一阶段的学习收到了良好的效果。 　　首先抓紧学生素描基本功的训练，因为我在以前的教学中发现学生对美术作品不懂得鉴赏一个很重要的原因是不了解画家是如何画出这样的作品。特别这本教材中大量的油画作品需要学生对其绘制过程有一个大概的了解，才能谈得上鉴赏，或者说才能鉴赏得更深刻。而油画的基础在于素描，对学生进行一定时间的素描训练无疑对他们鉴赏西方的艺术具有极大的帮助，所以在这阶段素描知识的介绍和基本功的训练成为了重要内容。 　　通过这段时间的实践来看，效果越好。学生学到了一些基本的绘画原理和基本技巧，使他们不再惧怕动手画画，由于在课堂上我多采用引导和鼓励的方法，使同学们在绘画过程中尝到了绘制作品的喜悦和感应感，并拉近了和作品的距离，使他们对美术名作不存有陌生感和无从入手的感觉。有部分学生甚至能通过技法来分析名作，这是我感到意外的地方，也使我看到了学生身上所蕴藏的那份潜质。 　　但在教学中仍然围绕着我的一道难题就是一些学生由于没有升学的压力，不能自觉地完成老师布置的作业，使预期的教学进度无法完成，我深深的感觉到美术教育的重要性要得到老师、学生、社会的重视需要一段可能很长的时间，真可谓是前途光明，道路曲折。

　　作为一位刚到岗的教师，我们要有很强的课堂教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那要怎么写好教学反思呢？以下是我为大家整理的幼儿园美术课教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 幼儿园美术课教学反思1 　　艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面： 　　目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。 　　幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。 　　常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取;六个平面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的.五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感! 　　总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷! 幼儿园美术课教学反思2 　　艺术教肓是实施美肓的主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。 　　那么，如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。 　　一、教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展，技法是表现想象创造的手段。为了使幼儿达到表现想象创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如：在活动“可爱的小鸡”中，首先通过游戏的形式，引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡，然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。 　　二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题由于受到绘画技能的限制，孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题，都需要老师的仔细分析与认真对待。比如，有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩，她在绘画过程中不爱换笔，从头至尾都使用一种颜色：黄色。即便是在黄色的手工纸上作画，她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候，她会说：“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况，我分析，由于这个孩子比较内向，她偏爱黄色，认为黄色是最漂亮的颜色，即使引导她去换一个颜色，她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说，她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题，你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动，如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的七色花”，看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”，用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验，提高她的用色能力。 　　三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色，把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张，把要拿东西的手画得比身子还长------这就是幼儿自己想象创造的结果，教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子随心所欲，大胆表现，最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样，孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。

幼儿园美术活动是幼儿园艺术 教育 活动的重要内容之一,也是发生教师指导行为频次相对较多、指导质量要求更高的教育领域。下面是我精心为大家准备的大班美术课教学 反思 ，希望大家喜欢。 　　大班美术课教学反思篇1 “蓝脸的道尔顿，盗御马。红脸的关公战长沙……”作为我国国粹的京剧不仅唱腔优美，独特夸张的 脸谱 也有其特殊的 文化 艺术背景。在主题课程《京剧》教学活动中，京剧人物的图片一展示出来，京剧脸谱那夸张的脸部装饰线条，鲜艳强烈的色彩感，就深深吸引了孩子的目光，孩子在第一时间就反应出自己对脸谱的好奇和喜恶：“呀，好可怕呀。像妖怪一样。”“丑死了，这是什么脸啊?”“我知道，这是唱京剧的人”教学活动结束后，孩子们还围绕在挂图前欣赏，争相谈论着自己对脸谱的认识。看到孩子们对脸谱如此感兴趣，我便在第二天及时组织了一次关于脸谱的美术教学活动! 教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思， 总结 出了以下三点。 一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分。 抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎黄色，黑色，白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。 反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美 经验 的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。 因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。不同类型的脸谱图片，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。 二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用。 新纲要强调现代 儿童 画的定位 ——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。 忽视的环节：在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。 因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。 三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路。 活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的图片周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的郑子萱等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。 孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。 我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角色区角。为下一次的教学活动做准备。 在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。 在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。 勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己，不断成长! 　　大班美术课教学反思篇2 教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思，总结出了以下三点。 一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分 抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎黄色，黑色，白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。 反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。 因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。不同类型的脸谱图片，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。 二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用 新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。 忽视的环节：在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。 因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。 三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路 活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的图片周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的可心等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。 孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角色区角。为下一次的教学活动做准备。在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。 在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。 总结： 勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己，不断成长! 　　大班美术课教学反思篇3 “我听见了就忘记了，我看见了就记住了，我做了就理解了。”这颇有哲理的 标语 挂于美国华盛顿图书馆的墙上。它说明了无论做什么事光听是不行的，过后不久就会忘记。光看也还是不行的，虽然比光听的效果好，能记住一些，但能理解吗?也不一定。如果亲自尝试了，其中道理就能明白了，运用起来就得心应手。一吊起胃口，让幼儿主动去探究。 课堂上，好多老师总是担心幼儿听不懂，上课总是自己在上面讲啊讲啊，结果幼儿不感兴趣，教学效果很不好。所以中幼儿必须改变传统的“教师讲、幼儿听”的 学习 方法 ，努力培养积极主动地去获取知识、理解知识、应用知识。 首先让幼儿产生制作的欲望。只有有了兴趣，幼儿才会积极主动地去观察自学。活动伊始，我并不急于让幼儿动手制作，而是通过网络让幼儿欣赏世界各地的风车，欣赏老师制作的各种漂亮的风车来激发幼儿的兴趣。几分钟下来幼儿学习动手制作的胃口已被吊得高高的了。趁着这股热乎劲，我开始把幼儿引上正题，要求幼儿先自学书本，然后自己制作。如果有个别幼儿觉得无从下手，就对他们进行个别的辅导，把他们引上路。 二鼓励幼儿质疑，解疑。 问题是幼儿学习的起点。幼儿有了强烈的问题意识，也就有了强烈的求知欲。因此，不少教育专家都提出了这样一个观点：幼儿发现问题比解决问题更重要。开放式的课堂，要确保幼儿发现问题，思考问题。 在玩风车的过程中，幼儿发现并提出了很多问题：为什么小风车会转而风筝不会转?为什么有风的时候风车会转得快?为什么自己的风车侧面吹比正面吹要转得快，而老师的却相反?为什么老师的两个风车转的方向不一样?……对这些问题教师必要重视，鼓励幼儿大胆发表自己的意见，通过集体的智慧解决问题。老师特别应该耐心听取一些看似荒.唐的问题，给他展示的机会，可能会从中发现幼儿创新的火花，使幼儿的学习收获远远高于预期的效果。 三开放教学，让幼儿在合作中探究。 开放式教学，可以让让幼儿放开手脚地活动，第一他们很高兴，第二他们很认真，第三他不会时就想去求教老师，这样做效果是明显的。大家可以看当今世界第一强国美国的课堂实录，他们就是这样要求幼儿的。他们以幼儿敢于提问题为起点，以幼儿能自己解决问题为终点，而方法的核心就是放手让幼儿活动。 不少教育专家也提出这样一个观点：幼儿提出问题比解决问题更重要。开放式的课堂，为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间，使幼儿敢于质疑，敢于提出挑战性的问题，在问题的讨论中促进信息的探究，以获取知识和技能。幼儿在制作小风车的过程和讨论过程中，放手让他们进行小组合作。在玩中发现问题，争论问题，从而共同解决问题，有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。 活动更多地发挥幼儿的主体作用，让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中，发现问题、共同寻找解决问题的方法，并能够运用到自己的学习、生活、工作中去。

基础教育美术课程包括四个学习领域，各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。 "造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 "设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 "欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 "综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

1．满足学生学习美术的基本条件。2. 完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。 3．丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。 4．拓展校外美术教学的资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和社区等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。 5．鼓励开发和利用网络美术教学资源。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学的资源，提高美术教学的效益。 6．充分利用自然和社会美术教学资源。尽可能运用自然环境资源（包括自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件以及城市和农村的环境等）进行美术教学。农村、边远地区及少数民族地区的学校尤其应该因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学。 7. 积极开发地方美术课程资源。地方美术课程资源的开发有利于实现美术教育的公平，丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色，因此应予以高度重视。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用。

基础教育美术课程包括四个学习领域，各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。 "造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 "设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 "欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 "综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

美术课程标准论文参考文献 　参考文献： 　　[1]教育部.美术课程标准(实验稿)[J].中国美术教育，2002.3.4.5.6. 　　[2]陈朝峰.给学生插上想象的翅膀[J].实验教学与装备，2002.4，35-36. 　　[3]王来阳.从“被动”转向“主动”[J].中国美术教育，2002.6. 　　[4]陈朝峰.招贴画设计中学生创新精神的培养[J].小学各科教与学.2002.7.48-49. 　　[5]陈朝峰.儿童美术创作辅导的.点滴体会[J].现代教育科学，2002.12.64-64. 　　[6]张超.自主式阅读，阅读教学的反璞归真[J].中国教育学刊，2003.1.41-42. 　　[7]曹建林.在现代艺术和民间艺术的结合点上探求儿童创新能力的发展[J].前沿论坛，2003.3. 　　[8]王建林，陈朝峰、美术课程标准学习的几点体会[J].现代教育科学，2003，3，61-62. 　　[9]张全胜.在小学美术教学中培养学生的创新能力[J].现代教育科学，2004.10，68-69. 　　[10]曾雪媚.小学美术教育如何培养学生的自由创造力[J].基础教育研究，2006.11，48-49.请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京：首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.

教学设计《这就是我呀》课时：2课时学习领域：造型表现 教学目的：1、认知目标：观察自己的面部特征，了解五官的形状与特点。2、技能目标：培养学生的造型能力、观察能力。培养学生抓住五官的特点并表现的能力。通过比较自己与同学的五官的不同，从而了解五官的 特点与 差异。3、情感目标：培养学生对美术学习活动的兴趣。激发学生通过表现自己的脸表现自己的性格特点。教学重点：大胆画出自己的相貌，抓住五官特点，表现自己的性格特点。 教学难点：能找出自己五官与同学的不同，了解五官的差异才有了每个人不同 的面貌。教学准备：镜子、表现工具（自选）。注：两节课连堂完成本课学习内容。教学过程：第一课时教学过程——教学活动——设计思路——教学反思一、情景设置，激发兴趣1、游戏：首先所有学生闭上眼，趴在桌上，然后选4位同学藏在面具后，让大家认是谁。问：你能认出他们是谁吗？问：为什么我们可以一下子认出每个人是谁？生：学生会从服装、头发、空缺的位置来判断。教师引导：露出眼睛、眉毛，脸。问：每个人区别最大的是哪里？生：脸。创设轻松愉悦的课堂气氛，引导学生关注人物的脸部特点。发现问题，培养学生解决问题的能力。兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富 的形式吸引学生、激发兴趣。二、观察分析，了解自画像。1、了解人们的相貌的区别。师：为什么老师能区分大家呢？生：因为我们每个人长得不一样，所以老师认识我们。师：是什么不一样呢？生：是五官、脸形、发型不同。师：谁能说说自己的特点？生：我的脸圆圆的、眼睛大大的，扎着两个翘翘的辫子。（多请几个小朋友说）引导学生用正确的观察方法观察人物的主要特点。本节课的学习目标之一就是要学生了解每个人都有自己的相貌特点。并知道自己的相貌特点。 通过赏析画家作品，了解简单的美术知识。从感觉想造型表现转化。用手摸摸看，有什么感觉？（互相讨论、观察）2、出示课题：《这就是我呀》3、你认为自己什么表情画起来最好看：（对镜子做表情欣赏，请几位表情生动的同学上台表演）。4、欣赏课本范作，观察不同的表现方法。问：小朋友为什么把自己画成这样？（边欣赏边分析表现形式）学生的回答不能确定。 5、赏析徐悲鸿《自画像》师：看看画家笔下的自己。知道徐悲鸿吗？——他是我国近代著名的画家，早年留学欧洲学习西方油画，回国后结合我国传统绘画“中国画”创造了很多优秀作品，其中，他最擅长画马。他笔下的马栩栩如生。师：知道这张画是用什么画的吗？生：油画。（教师提醒）三、学生作画，教师巡视。1、学生作业。师：你们想怎样画自己？（请同学们说出自己的想法）可以是什么样的表情或自己最美的时候。2、带了小镜子的同学可以看看镜子中的自己，作出一个表情试试。别忘了抓住自己五官的特点。3、本课时完成基本形的表现虽然认识自己，但不一定画得出来。借助小镜子更直接的、更清楚的了解自己的五官特点。进行个别针对性辅导，鼓励好的，指出不足，帮助有困难学生.第二课时教学目的：画自己，并剪下来，粘贴到一张纸上，全班同学的集体照。增强集体意识，感受自己是集体中的一员。教学重点：画好自己，并剪贴。教学难点：大胆表现，抓住特点。教学准备：剪刀、胶水、一张大纸。1、以头部为主，主要表现面部特征。自由作色，大胆表现。2、及时表扬落笔肯定、表现大胆、画出自己特点和个性的作业。3、对表现拘谨的孩子作鼓励性指导。四、欣赏评价及教学延伸。1、点评:选3-4张较好的画，请作者自己从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。2、学生评价。3、分小组欣赏,每组选1-3张作业展示在黑板上,介绍挑选原因。4、把所有作业贴在大纸上。师：这是我们全班的集体照，长相不一样，个性不同但都聪明、可爱、充满自信。学生的自由评价可以显现出学生自己的审美特点。逐步提高学生的审美能力。我很喜欢这种形式，希望能以次增强班级集体意识。我将进一步了解班级“集体照”的再次利

　　光阴的迅速，一眨眼就过去了，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，现在的你想必不是在做计划，就是在准备做计划吧。好的计划是什么样的呢？下面是我整理的美术课堂教学工作计划，希望能够帮助到大家。 美术课堂教学工作计划1 　　 一、指导思想： 　　以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。 　　 二、教材分析： 　　这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。 　　 三、学生情况分析： 　　四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。 　　 四、教学目标: 　　1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。 　　2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 　　3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。 　　 五、教学措施： 　　1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。 　　2、做好课前准备，精心制作教具。 　　3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。 　　4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。 美术课堂教学工作计划2 　　 一、同学现状分析： 　　三年级同学通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强同学学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。 　　 二、本册教材知识系统和结构： 　　本册教材共分六个单元，由造型 表示;设计 应用;欣赏 评述;综合 探索等四个领域组成。本册教材共20课，其中包括： 　　第1、19、20课的欣赏评述课; 　　第2- 4课的线造型表示课; 　　第5-6色彩知识; 　　第7-12课手工制作课; 　　第13-15课的色彩练习课; 　　第16-18课的版画知识课。 　　本册教材内容结构合理，面向全体同学，以素质教育为动身点，注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上，充沛体现社会的进步与发展以和多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授 大纲 规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际，并降低了一定的难度。 　　 三、本册教材总的教学目的、重点、难点 　　1、教学目的： 　　通过美术课堂教学，引导同学通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。 　　2、教学重点： 　　本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识，通过各个领域的探索学习活动，培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点，在同学综合能力的培养上，都占有举足轻重的地位。 　　3、教学难点： 　　培养同学对艺术的感悟能力，大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。 　　 四、主要教学措施： 　　1、遵循同学的生理和心理的特点，采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的.奥妙，可利用现代教学媒体，激发同学的兴趣，培养同学发明能力，优化课堂教学。 　　2、在教学中充沛发挥同学的主体地位，引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。 　　3、充沛利用美术课独特的审美教育手段，对同学进行思想品德教育，培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。 　　4、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价，将美术评价正规化。 　　 五、教学进度： 　　教学进度 　　课时 　　周次 　　1、19、20课 　　3课时 　　1、18周 　　2 4课 　　4课时 　　2 3周 　　5 6课 　　4课时 　　3 7周 　　7 15课 　　17课时 　　7 14周 　　16 18课 　　6课时 　　15 18周 美术课堂教学工作计划3 　　 一、指导思想 　　以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。 　　 二、工作要点 　　(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。 　　(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。 　　(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。 　　(四)根据中海康城小学体育艺术2+1项目实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。 　　(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养综合型美术教师又培养专业型美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

我认为学习小学美术课程标准和教学设计的意义可以开发小孩的思维

【 #课件# 导语】课件设计和运用，一定要结合教学内容等多方面的客观条件，具体问题具体对待。做的得体，会收到意想不到的好效果，反之，则会事与愿违，如若枯燥乏味的课件必然会使学生失去学习兴趣，而精心设计好一个课件，因势利导，就能紧扣学生的活动心理，活跃其思维，增强其学习兴趣，从而大大提高学生的积极性。下面是 无 整理分享的小学五年级美术课件，欢迎阅读与借鉴。 　　 1.小学五年级美术课件 　　课题： 　　妈妈的节日 　　课时： 　　2课时 　　课堂类型： 　　造型表现 　　教学目标： 　　1、让学生了解妈妈的辛苦与喜好，感受母爱的崇高和伟大。 　　2、引导学生运用简单的创意、描绘、制作，在妈妈的节日中为妈妈送上自己的一份心意。 　　教学重、难点： 　　1、通过绘画表达了自己的愿望。 　　2、为妈妈做一件礼物。 　　教具学具： 　　绘画与手工用具 　　教学过程： 　　一、组织教学 　　二、讲授新课： 　　1、导入：小朋友知道三月八日是什么日子吗？（妇女节）在妈妈的节日里，你为妈妈做了些什么？你知道妈妈的生日是哪一天吗？ 　　2、新授： 　　师：看来，我们每个小朋友都非常爱自己的妈妈，现在我要请小朋友来讲讲你自己的妈妈，也可以把你 妈妈的照片拿上来给其他小朋友看看。 　　：妈妈每天除了上班，还要照顾我和爸爸，做家务，打扫卫生。妈妈对我们的爱是最无私和伟大的。你懂事了妈妈会开心，你遇到烦恼时，妈妈会理解你，帮助你。妈妈永远是你心灵的庇护所。 　　3、作品赏析 　　讨论：有哪些日子是妈妈的节日？在节日的时候，自己可以为妈妈做些什么呢？ 　　看其他小朋友是怎样来表现的：书中图例 　　4、发展阶段：妈妈的生日不一定都有蛋糕，但一定少不了我的祝愿。请你动手为妈妈制作一件礼物吧！用自己的方式和行动来表达你对妈妈的爱。你最想做一个什么礼物送给妈妈？ 　　我们可以用哪些材料来制作礼物呢？ 　　彩纸、布、皱纹纸、干花，线…… 　　三、学生作业，教师辅导：可以拼贴，也可以做成立体的，颜色搭配和谐，造型新颖。 　　四、表扬优秀作业 　　 2.小学五年级美术课件 　　教学目标： 　　知识目标：引导学生思考谁是欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的人。情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊敬之情。 　　教学重点： 　　指导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的老师的肖像。 　　教学难点： 　　既能表现出人物的基本特征，又能运用自己喜欢的表现方法。 　　教具、学具准备： 　　1、教学辅助课件、画纸、记号笔、胶带、手工制作的人物作品等。 　　2、绘画用具。 　　教学过程： 　　（一）、导入阶段：师：今天老师看到一名学生特别漂亮，不由得想把她画下来。（黑板前演示画一名学生）同学们猜猜她是谁？生：是我班的×××。（班中一名女学生）师：你们怎么知道是她？生：梳着两个小辫子、头上有一个发 卡、小眼睛单眼皮、身上穿着校服。师：因为老师画出了她的主要特征。（通过观察让学生了解人物画的基本概括方法。） 　　（二）、尝试阶段： 　　师：你们能不能像老师一样抓住人物的特点，为画张像好吗？看看老师长什么样？有什么主要特征？生：圆圆的脸、小眼睛、有两个小酒窝，爱穿一套休闲服。 　　师：同学们观察得真仔细，把老师的主要特征都说对了。下面为老师画一张像吧！来一张一分钟快像。 　　生：开始绘画。 　　师：大家快来瞧瞧老师的照片怎么样？ 　　生：哪一张像？说出最像的原因。 　　师：除了认识美术教师以外，你们还认识多少位教师？最喜欢谁？他们都长什么样？生：三名学生分别说出自己喜欢教师的主要特征。 　　师：谁愿意表演一下喜欢的老师。 　　生：要求：一边表演一边描述师：同学们，学的真像。师：谁能说说你喜欢的老师长什么样？ 　　生：略 　　师：你抓住了老师的主要特征，是个善于观察的学生。 　　（三）欣赏阶段师：下面我们来看几幅图。师：别的同学的作业，我们一起找找有那些，好的地方，还有那些地方有问题生：颜色，构图等等 　　（四）实践阶段：师：刚才我们欣赏了这么多的作品，你们想不想也来画一张？生：想！师：下面我们就用自己喜欢的方法画出“心中喜爱的老师”。（播放音乐，使学生在轻松愉快的环境中作画。）师：巡回辅导。给学生创造一个自主学习的空间，引导学生自己探索，发挥学生的想象力和创造力。 　　（五）延伸阶段：师：谁的作品完成了，拿到前面来展示一下，说一说自己的绘画意图，同学们一起来评一评，猜一猜，他画的是谁，像不像。此环节给学生充分展示自己的机会，培养学生的自信心，使学生学会评价 　　 3.小学五年级美术课件 　　教学目标： 　　1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。 　　2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。 　　3、学习操作方法，培养动手能力 　　教学重、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。 　　教具学具：收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件 　　教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　1、引导阶段：用自然界中有dash;—物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。 　　2、发展阶段： 　　（1）让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。 　　（2）利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的）。 　　（3）利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。 　　三、小组合作，教师指导。 　　四、学生评价作品，小结。 　　五、课后拓展： 　　1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。 　　2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。 　　 4.小学五年级美术课件 　　课型：造型课、表现课 　　一、教学目标： 　　知识目标：使学生掌握暖色的色彩特点及暖色所表达的情感感受，完成简单的暖色作品。 　　能力目标：提高学生的色彩审美感受能力。 　　情感目标：培养学生善于观察生活、热爱生活的思想。 　　二、教学重难点：重点：通过本课学习，使学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色的基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。 　　难点：创作一幅以暖色为主的画，并且注意作品中冷暖色的搭配和感受。 　　三、教学方法： 　　从学生的实际生活出发，加强观察、欣赏和教师演示。 　　四、教学准备： 　　教师：色卡、暖色为主的图片 　　学生：绘画用具、收集暖色绘画作品。 　　五、教学设计： 　　1、导入： 　　图片欣赏 　　组织学生观察欣赏教师准备的暖色为主的图片，引导学生思考： 　　图片中什么颜色居多？生活中有哪些暖色？暖色带给我们什么样的感受？ 　　2、教学组织： 　　（1）欣赏书中名家作品 　　鼓励学生大胆指出暖色并说出表达给我们的感受 　　（2）将学生分成四人小组，请学生观察搜集来的图片进行小组讨论：暖色在艺术作品中适合表现什么情感和内容？在暖色作品中出现的冷色起什么作用？ 　　3、艺术实践 　　根据对生活中暖色景物的观察，用你喜欢的形式，画一张以暖色为主的画。在学生创作过程中进行巡视指导，注意提示学生注意绘画用具的安全，启发引导并鼓励学生通过绘画大胆表现出自己内心的感受。 　　4、展示延伸（作品评价） 　　展示学生作品，请学生进行自我评价及互评，让学生体会颜色带给人的不同感受，大胆发表自己的算法，同时还可以培养学生评议的能力。 　　5、课堂小结 　　引导学生进行小结，汇报本节课的收获，教师对不足之处进行补充和完善，体现新课程标准下以“学生为主体”的理念。 　　六、板书设计： 　　生活中的暖色 　　暖色：温暖热情欢快喜庆 　　点彩：用大小、色彩不同的点绘成 　　 5.小学五年级美术课件 　　教学目标： 　　1、认识瓜果的基本形状和了解色彩运用发的规律。 　　2、初步了解观察性绘画的基本方法。 　　3、增强亲近生活的热烈情感。 　　教学重难点： 　　重点：认识水果的基本形和了解熟悉色彩运用的基本知识与方法。 　　难点：丰富学生的创造想象。 　　教学准备： 　　教具：几样不同的水果、一块小布。 　　学具：水果、水彩笔、油画棒、 　　教学过程： 　　一、游戏引入、揭示课题 　　1、老师拿出一块布请一个小朋友上台，并蒙上其眼睛，拿一个水果让小朋友猜一猜是什么水果。 　　2、揭示课题：瓜果飘香。 　　3、参加游戏的小朋友可以用手去摸、用鼻子去闻，去猜一猜这是什么水果。 　　（培养学生的形象思维能力。） 　　二、观察分析 　　1、教师引导学生观察水果的形状和颜色。 　　2、引导学生说一说自己喜欢的水果和吃到过的水果。 　　3、观察水果的形状和颜色。 　　4、学生自主的形容其他吃到过的水果的形状、颜色、味道。（培养学生观察生活和表达直观感受的能力。） 　　三、品位体验 　　1、教师拿出部分水果引导学生用不同的方法去体验和感受。 　　1）用眼睛看一看水果外形和色彩的特点； 　　2）用鼻子闻一闻水果的不同的香味； 　　3）用嘴巴尝一尝水果的不同口味。 　　2、引导学生说一说各种不同水果的不同的感受：外形、色彩、香味、口味等。 　　3、学生用眼、鼻、口去感受和体验不同的水果，并尝试用语言描述自己的直接感受和水果内在的美。 　　4、说一说自己最喜欢的水果是什么？为什么？ 　　5、说一说哪一种水果最美丽，为什么？ 　　（让学生用眼、鼻、口去直观的了解水果的各种不同的特点，加强对水果的了解。） 　　四、自主表现 　　1、作业要求：将观察分析与想象迁移相联系，经组合画一幅自 　　己喜欢的瓜果。 　　2、教师巡回协助辅导。 　　3、学生自主表现自己最喜爱的水果，也可以描绘与想象结合的新水果。 　　（想象创造。） 　　五、交流评析 　　1、教师引导学生自评和互评。 　　2、教师总结。 　　3、学生互评：比一比谁画的水果漂亮。 　　4、学生自由的发表意见。 　　（体验成功。） 　　课后反思：通过这节课的学习，学生认识瓜果的基本形状和了解色彩运用发展的规律，初步了解观察性绘画的基本方法，增强亲近生活的热烈情感。

如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫思考。 　 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法： 一、美术课前的准备 　 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。 二、美术课堂教学 　 课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。 三、美术课堂的导入 　 一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试： 　　（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。 　　（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。 　　（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等）。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。 　　总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。

小学美术课如何评价 评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。一、评价方式要多种多样学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。二、评价过程要及时经常曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。三、评价语言要专业精当要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。四、评价结果要多维互动1．学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。

首先可以查阅资料，整理出都有哪些民间艺术类型。再看看那种可以在低年龄人群中展开再分析下这些可以展开的种类能培养孩子什么养的能力再看看如何改进现有形式，让此种民间艺术融入教学之中然后设计几个教学大纲然后搞几个实验课，写写总结当例子至于论文格式，大体的是1提出论点2分论点3论据论证4总结具体的可以上网搜，有的是

教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。

如何上好小学美术论文上好一节美术课不是那么简单的事情。美术在教学中它属于综合性的学科，和其他学科的教学一样，要以提高学生总体素质为目标，一堂好的美术课，应该是既注重基础知识，基本技巧的训练

1、激发兴趣：兴趣是推动学生学习的动力，轻松活泼的课堂教学能让学生学到更多的 知识。培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，从美术教材的挖掘入手。 以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激发他们探索事物的强烈 欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如讲《勤劳的蜜蜂》时，为了让学生了解蜜蜂的各种姿态，教学时，让学生利用各种大小不一圆来自由拼摆小蜜蜂的动态， 生起来，化难为易，让学生想学且学得轻松。学生在绘制时有了激情，就能带着愉悦的心情， 轻松的创出形象各异的画面。 以情激趣：情感，是学生接受教育的感情基础和前提，它能引起学生内部的学习动机， 提高智力活动的积极性。教师关注的眼神，信任的微笑，及时的鼓励，对于孩子们都是一种 鞭策和鼓励，都可能引发学生的兴趣与热情，特别是后进生，教师更要以满腔的热忱去帮助 他们，用教师的真挚感情去感染、吸收学生，引起师生情感上的共鸣。让学生在这融洽、轻 松的气氛中学习，才能取得较好的效果。2、指导学法，赋予动手参与能力 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重 视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应 有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手参与学习，进行创造。 1.加强技法训练：美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘对象，进行创作的基础。 技法训练包含的内容较好，如：蜡笔水彩的构图、造型、勾线、上色；中国画的笔墨、布局； 素描的透视、线条，因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，有要胸有全局，点面结合； 既要着眼于同学们，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励， 又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。 2.拓展想象空间：“象是创作的源泉”世界上许多创照发明都是从想象开始的。美术教 学中，我们可用创设情境的方法来拓展想像空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不 协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，提高智力。 实物演示：即利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系已有知 识经验进行想象。上《画一顶帽子》一课时，可以先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、 颜色等，然后戴到头让学生作画或者根据现有的帽子想象外形更美、功能更全的帽子。 语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大 胆想象。在彩塑课《青蛙》一课中，教师可有意识的讲述关于青蛙的童话故事，把学生的思 维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的青蛙王国共同游戏，学生进入情境后，做出的青蛙 生动有趣，神情兼备。增强了对青蛙的感情，也起到了环保的教育作用。 媒体应用：即利用电视、录象、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强， 时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。

“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”创新能力的培养,首先是创新性思维的培养,基础教育的任务是给学生大基础.这种基础不但是指掌握基础,而是包括基本能力的培养.我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何在教学过程中充分地培养学生的创造力呢?我认为应该做好以下几个方面:第一: 精编教学内容,培养学生的发散思维.要选择有利于激发学生求知欲，触动学生的好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容.培根说:“好奇是知识的萌芽.”因此:教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习的星期和信心.运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动.人们常说:兴趣是成功的一半,教学内容,教学形式,教学方法和手段应是丰富,生动多样的.教师要精心选编内容改革传统的教学内容,教学方法,教学模式的单一化状态:利用丰富多彩的现代话教学设施和技术条件强化学习内容的启发与趣味性,以适应新时代发展的要求.要选择有利于培养学生知识迁移和发散的内容.在艺术教育里“艺术是一种达到目标的方法,而不是一个目标.艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经念获得较高的创造力并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到”（罗思菲德语）这就要求我们在美术教学过程中不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而是要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质完善，是否有利于知识的迁移：课业的布置要具有灵活性给学生以充分发挥想象的空间。采取引导的方式让学生进入教学计划,一定不要强迫学生,让其自由选择.如,在讲述《巧巧手》一课时，引导着学生开展丰富的想象，以手为原先画出各种图案，学生都兴致勃勃地画起来。老师在前面用彩碟布置了红，黄，绿，紫等几种颜料，并没有进行特别地说明，只是告诉学生如有需要可到前面来取。此时，教室沉浸在一片喜悦自由的气氛中。学生们有很多的奇思妙想，有的以“手”为原形画出了两只面红耳赤的大公鸡，他们的大尾巴可真漂亮，红黄绿条条相间，五彩缤纷。还有的学生画出了一只只象征和平的白鸽，白鸽那洁白的羽毛就像学生那纯洁的心灵，那么美好。这时，同学们视线中出现了一个平时在班上并不起眼的小女孩。她慢慢的走到颜料前，挽起她的小袖子，伸开小小的手，把她的左手上涂满了大红色，又伸出了右手的中指沾满了绿色。老师走在后面跟她回到了座位，只见她把左手往纸上一印，有了一个红红的小手印。老师迷惑了，不知她下一步要干什么。只见她又噶右手的中指往红手印下一按，老师恍然大悟，哇，好漂亮的一夺花呀！那红的花，绿的叶真实好看。面队这样的情景，老师的心里泛起了一阵阵的涟漪，多么聪明的学生，多么美好的画面！我被深深的感动着。同时，老师的心里也涌出了一种感觉——惭愧。当时老师准备颜料只是想让学生做画面的点缀用，并没有想到可以用这种方法“画”如此富有想象力的画面，老师觉得自己身上的担子很重。又如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。这让学生的思维不受任何的限制。第二：重视教师自身素质的发展在美术教育中实施创新教育首先应该有创新型的教师。教师的创新精神对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。一方面，教师在教学过程中肩负着向学生传授技术知识和培养美术能力的责任。教师的教学理念，采用的教学方法，营造的课堂气氛，评价学生的标准等，对学生的创新能力都会产生很大的影响。另一方面，教师自身的创新性品质对学生创新性品质的培养也同样具有榜样和示范的作用。如果教师很有创新意识，并在教学活动中不断地表现出创新倾向，那么就会在无形中激发和促进学生的创新能力。所以，教师应该由知识的传授者转变成为学生学习方法的引导者。教师要把新的学生观融入到教学中，发挥学生的自我能动性。在教学方法上，教师要增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，将教学过程视为师生共享经验的过程。在教学方法上，教师可以在课堂中采用师生互动、平等参与的方法来进行教学。课堂教学可以分为以下几步：首先，是自由式绘画：如在课堂上，教师可以先展示范画引导学生观察，然后要求他们独立思考，按自己的想法画。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段来启发学生内在心灵的觉醒。其次，为引导式绘画，这是理性的绘画，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如在画海底世界时，教师可以先给学生放映有关海底世界的录像，使学生了解海洋里的生物，然后让他们闭上眼睛任意想象，并把其想象图画到纸上，运用这种方法不仅可以激发学生的想象力，而且还能保持他们纯真的本性和最基本的特点，这样有利于让我们更好的了解其心理，更好的培养他们的创新意识。再次，为领悟性绘画：这是对学生的悟性进行开发的阶段。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。孩子们的想象力异常丰富，引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中。在教学过程中，美术教师也应尽可能多的组织学生运用合作、小组学习等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的学习潜能和学习积极性。教师还可以根据学生的年龄特点创设教学情境，引导学生让他们根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，然后把他们的作品组合成完整的合作品，这样既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，使课堂气氛更和谐。师生关系和课堂气氛的和谐能够使学生更乐于积极地参与学习，这样会使课堂更具有生气。 第三：多搞各种形式的课外活动，运用“发现法”激发每个学生的学习探索兴趣，激发和提高创新能力。 有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动。苏霍 姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者， 探索者，发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为 的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考，去探索。”提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作，在实践中求发现，求创造，又热“做中学，学中玩，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节。让 学生真正在“做做，学学，玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。如，在讲《飞旋的纸条》这一躺手工制作时，可以首先让他们在玩纸条中充分体验，并发现纸条旋转的问题。例如：“我的纸条为什么不能转起来呢？”然后引导孩子自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：“小纸条必须有翅膀。”同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀，一系列制作过程，染学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导着。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教，来讲讲。再如《漂亮的羽毛》一课可以谜语导入新课，在重点描述羽毛特征的环节上，采用课前寻找羽毛，并在课堂上用“看看。摸摸，玩玩”的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习一生活受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。又如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。第四：建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文所撰的《学会生存》一书所指出的“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得美感经验，这种美感经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉也是科学发明的源泉。” 著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”因此：我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。第五：在评价中培养学生的创新思维美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。学生美术作品的展示评价。美术作品是借物质材料来表达作者的情感、心声，和教师相比，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。在姚老师《趣味漫画故事》一课中，将每个小组同学的作品分别展示在一块小架板上，学生先完成作品的像画展一样地欣赏其他人的作品，学生边看边进行交流，有利于全体同学平等地建立自信心，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发。陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。

问题一：小学美术课型分为哪些 几个途径试试看 1，百度百科 百度网页 百度新闻--点-- 2，找书--专业的书--京东或亚马逊或其他的网上书店或实体店或图书馆---这个要找专业的专著 问题二：美术课的课型有哪些 素描：静物素描、人物素描 色彩：色彩静物、色彩人像、色彩风景 速写：创意速写、人物速写 问题三：美术课的课型除了欣赏课、绘画课、设计课、综合课 还有哪些 ?现丹是4个领域:欣赏评述,造型表现,设计应用,综合探索. 如果按艺术门类分,是可以分成欣赏课、绘画课、设计课、综合课、泥塑课、版画课等 问题四：小学美术课型有哪些 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与 研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型。 一、联想创作课 联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。 借助图象的联想创作课――这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。 借助实物的联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、 飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校 园、未来的校园。 联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。 二、发散思维创作课 发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近 似而不相同的很多种新形象。 图形发散思维创作课――以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同 的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈憨或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是 圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。 实物的发散思维创作课――以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种 新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、 茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。 发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很 多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。 三、记忆创作课 记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括： 范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一 次默画不成，可重复进行。 实物记忆创作课――要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行 默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适 当。 情节记忆创作课――要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然 后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创 作。 参与创作课――要求学生亲自参与某种活动，活动结束再用绘画的形式表......>> 问题五：美术课堂的类型有哪些 主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 问题六：初中美术课型有哪些？ 美术课课型有哪些？ 问题七：小学美术课类型 小学美术课有“造型 表现”、“设计鸡应用”、 “欣赏 评述”、 “综合 探索”这四个领域，也可以看成是美术课堂的四个不同类型吧。 问题八：请问小学五年纪的美术有那些课型吗？ 本册教材的知识系统和结构： 1、造型●表现 2锭设计●应用 3、欣赏●评述 4、综合●探索 问题九：美术课堂的规矩有哪些 美术教学管理制度 一、美术课是进行美育的重要组织形式，美术教师应力求提高自己的政治思想和业务水平，以适应美术教学的特点，有效地组织美术教学。 二、备课 1.学年初，要学习美术教学大纲，通阅各年级美术课本，全面掌握教材内容，结合学生的实际，拟订教学工作计划。 教学计划应包含：明确提出教学目的和要求，排出教学进度，可用表格式(文字式)列出授课日期、课次、课题、课时、作业要求及教具和学生必备的学习用品等。 2．每次课前，应钻研教材，把握教材的基础知识，基本技能技巧等方面的内容，分析重点难点，再研究教学方法，设计教学过程和步骤，要提前制作教具。 3．编写教案： 美术课教案一般应列出课题、课时、目的要求、课型、重点难点、教学过程等，教务处要定期或不定期检查教案。 三、上课 美术课一般在室内(教室、美术教室)进行，过程是： (1)组织教学； (2)评讲前课作业； (3)授新课(包括：①介绍新课内容；②欣赏范画、范样或观察)。 美术室安全防护措施 1、有专任教师引领学生上下楼，自觉靠右行走，不急行、不拥挤。 2、严禁吸烟及使用明火，下班后工作人员要及时关好门窗，确保安全。 3、爱护消防栓、防火器材等消防设施，。任何人不得随意移动和损坏，违者要严肃处理。 4、不准携带易燃、易爆、有毒物品、凶器及有伤害性物品进校入室。 5、加强用电安全检查，经常对校内的用电线路、器材等进行检查，如发现安全隐患，要及时进行整改、维护、确保安全。若照明灯和电风扇等电器发生故障，不得私自动手排除，应报告教师或总务处，由学校电工进行故障排除，不得打开配电箱，触摸电器开关。消防器材未经许可，不得随意搬动。 6、大扫除时注意安全，对高处的玻璃窗和窗子的外部，不要勉强擦拭。 7、做文明学生，不要有任何故意伤害他人、窃取公私财物的行为。 8、上课要严格遵守美术室的有关操作要求，要按有关安全规则进行。 美术室管理制度 为保障学生艺术素质教育重要设施的正常运行，确定以下守则： 一、保持美术室干净、整洁，美术器材设备整洁无灰尘。 二、严禁在室内抽烟、随地吐痰、乱丢垃圾、果皮纸屑杂物及吃零食等，严禁学生在模型、墙壁上乱写乱画。 三、保持室内安静，严禁大声喧哗、追逐嬉闹。 四、定时打开门窗通气，保持室内空气清新。 五、学生练习的美术器材摆放有序，进入美术教室必须严守纪律，按序入座，爱护室内设施设备。 六、师生必须在规定时间内入室练习，进行特长训练的课外活动，需经主管校长批准，杜绝随意性。发现美术器材有损应及时反映，确保室内器材设备正常使用。 美术室学生操作守则 为了保证同学能在一个有利于身心健康的环境里学习，并能尽快进入学习状态，达到预期的学习效果和美的熏陶，现将《美术室学生操作守则》制定以下规定： 1．学生按时进入美术室，按指定位置就座，要保持室内的安静，不准喧哗。 2．爱护室内的公物，未经许可不得动用仪器设备。凡是损坏设备或仪器者，按情节轻重给予经济赔偿和纪律处分。 3．严禁在墙壁、桌椅、黑板乱涂乱画。 4．保持室内的环境卫生，不要乱丢纸屑、杂物，不准吃零食。课后值日生要做好清洁工作。 5．课外活动小组要听从老师的指导，在规定的活动区域内进行活动，以免互相影响。 6．美术室使用完毕，借用教师应填写使用情况表并通知管理人员。管理人员下班前，应遮盖好设备，关好门窗，拉断室内电源总开关。 美术仪器设备保管使用制度 1.美术仪器必须由专人管理，未经......>>

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。以下是我整理的三年级美术课程教学计划，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 三年级美术课程教学计划范文一 一、指导思想： 美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志，提高学生的观察能力、想象能力、形象能力和创造力的学科。为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划。 二、教学内容和要求： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、学生基本情况分析： 三年级共有学生 人。三年级学生对美术学习的兴趣非常高，很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 四、具体实施与要求： 1、认真上好每一堂课，明确重点、难点。 2 、大量采取范画、示范步骤图、教具、多媒体等这些直观教具，边示范边讲解。 3 、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。 4、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，力争美育贯穿全过程。 5、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。 6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性、启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。 7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。 三年级美术课程教学计划范文二 三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 教学目的任务： 1、 欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 4、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 教学重点难点： 教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 个人教研专题： 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 完成任务的措施： 1、 认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。 1、 做好课前的各项准备活动。 2、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 课时安排： 第一周：原色和间色 第二周：画汗衫 第三周：粉印版画生活用品 第四周：厨房家务活 第五周：水墨游戏 第六周：青花盘 第七周：我设计的建筑(一、二) 第八周：二方连续 第九周：有趣的昆虫(一、二) 第十周：动物朋友(一、二) 第十一周：我和动物朋友 第十二周：亲昵 第十三周：动物面具 第十四周：画脸 第十五周：看戏 第十六周：吸引人的学校活动 第十七周：会转的玩具 第十八周：泥板雕刻 第十九周：中国民间玩具 第二十周：复习考试 三年级美术课程教学计划范文三 一、教学目标： 1、通过观赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。 2、培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 3、引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。 4、在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、教材分析： 全册共二十个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系——教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 三、教学重点： 1、在课堂教学中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。 2、培养动手能力，想象力和概括力。 3、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。 四、教学难点： 1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。 2、在绘画教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。 五、学生情况分析： 三年级学生对美术学习的兴趣非常高，有很多学生平时就爱画画，要继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 六、教学措施： 1、在教学中，让学生初步使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。 3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 5、以各种生动有趣的教学手段，如多媒体课件、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

小学美术课《我们身边的线条》教学反思 　　成功之处：在本课中，我从学生的学情出发，站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案，力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验，引导孩子们从生活中去发现美、感受美，提高他们的观察能力与审美能力。 　　因此，在课上，通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的.线，提高了他们的观察能力，使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边；通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品，使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力，提高了他们的审美能力，同时也拓宽了学生视野，丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材，大胆地创设课堂教学情境，在合作中充分激发孩子们的创作激情。 　　为了拓宽学生视野，丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。 ;

【 《美在民间永不朽——中国民间美术》 】 　　课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》 　　一、教材分析 　　（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。 　　第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。 　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。 　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。 　　第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。 　　（二）教学目标 　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。 　　（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。 　　（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。 　　（三）教学重点和难点 　　教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性； 　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。 　　二、教学方法 　　（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。 　　（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。 　　（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 　　三、学习方法 　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。 　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。 　　四、教学过程 　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。 　　（1）.创设问题情境，引出新课课题。 　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。 　　（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。 　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用*在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。 　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。 　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。 　　（3）并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。 　　（4）自主探究，合作探讨 　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。 　　欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。 　　如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。 　　（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。 　　五、课后总结与反思 　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习： 　　1、如何界定民间美术？ 　　2、民间美术主要有哪些？ 　　3、民间美术的艺术语言有什么特征？ 　　4、如何理解民间美术的艺术语言？ 　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。 　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。 　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。 　　 【 《标志设计鉴赏》 】 　　[教学目的] 　　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。 　　[教学过程] 　　（一）导入新课 　　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？ 　　学生回答…… 　　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。 　　（二）基本知识 　　1．什么是标志 　　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。 　　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。 　　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 　　2．标志的类别 　　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？ 　　学生回答：…… 　　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 　　（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） 　　（1）从用途上分： 　　纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像 　　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志 　　会议标志：奥运会标志 　　商业标志： 　　（2）从造型特点上分： 　　具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志 　　抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志 　　字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志） 　　3．标志设计的主要原则 　　简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程） 　　准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志） 　　奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明） 　　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 　　4．标志设计的艺术表现方式 　　在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 　　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明） 　　（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明) 　　（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志） 　　（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 　　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。 　　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。 　　A．中国铁路标志介绍 　　B．加拿大毛纺织公司标志[*] 　　C．某皮鞋超大厂标志[*] 　　（四）指导学生分析标志设计的构思过程 　　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*] 　　（五）小结

根据教材和本地本班实际情况自己制作教学计划

美术字的变化 方法 并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。下面我给大家带来小学美术课老师心得感悟，希望能帮助到大家! 小学美术课老师心得感悟1 本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美 教育 和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。 一、激发兴趣，培养学生的美感。 兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外 儿童 题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现__。 二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。 作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。 一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。 三、培养学生对色彩的感知。运用。 五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。 经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。 经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效： 1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。 2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。 3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。 4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。 存在咨询题： 1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。 2、部分教学内容较为分散和繁琐。 3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。 4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。 改进 措施 ： 1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。 2、适当调整单元内教学内容。 3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。 小学美术课老师心得感悟2 岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课 教学 工作 总结 如下： 本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。 一、加强理论学习提升自身素质 1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。 2、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要资料 二、抓好学科教学常规切实提高教学质量 1、我在本学期初便定好学期 工作计划 ，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。 2、课后，我用心组织开展美术兴趣活动，根据学生的 兴趣 爱好 ，组织学生探索新知识，提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。 3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉 思维方式 和体验、感悟美的 渠道 。 三、建立新的课程理念 1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。 2、我在教学中认识到，美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。 3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并透过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。 经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。 小学美术课老师心得感悟3 剪纸教学是美术教学中要求极高的一门独立的艺术，要上好它由于工具的限制，对小学生来说难度很大，但是有很多学生对剪纸有很大的学习兴趣。并且儿童剪纸活动不仅能促进儿童的身心发展，同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力，而且还让儿童感受了中国的传统艺术 文化 。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。基于这样的出发点，在学校的校本研究开发过程中，我担任了剪纸课的教学工作。 这个学期，我校根据学生年龄特征，从剪纸知识最基础的内容开始，拟订了以下的主要教学内容：动物、植物、人物剪纸等。 在整个教学活动里，我始终以引路人的身份，充分挖掘学生的潜力，发挥他们的 想象力 和创造力。尊重学生的个性张扬，激发他们学习的兴趣和创作的热情。特别鼓励学生课余坚持练习。对于高年级的学生，提高要求，让学生课余自己看剪纸书籍，学习剪纸，这样既训练了学生的剪纸水平，又陶冶了性情，丰富了课余生活，还培养了学生毅力。 在整个教学活动里，我们都十分注重学生的情感体验，展示她们的作品，只要有一些细小的进步，就及时肯定。经常鼓励学生用自己 的作品来扮靓自己的小房间、美化教室、馈赠同学，给各班其他爱好者当小老师，进行展示和宣传。通过我的努力，孩子们能真心喜欢上中国民族特色的剪纸艺术，能在以后的人生道路上又多了一项修身养性的艺术活动。能感受到中国的民间艺术丰富多彩，更加热爱自己的中华民族。 今后，我们将继续深入研究剪纸课程，继续开发小学剪纸活动课程，使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣，满足学生体验成果的快乐。 小学美术课老师心得感悟4 这学期的工作在惯有的繁忙和辛劳中结束了。现总结如下： 一、思想方面。 积极参加政治学习和业务学习。阅读教育刊物，提高自己的教育理论水平，丰富教学 经验 。积极调节心态，提高自身的心理健康指数，树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教师的思想。 二、教学工作。 认真钻研低年级美术教材，结合新课程的教育理念，研究低年级美术 教学方法 ，撰写论文《慢慢来啊，孩子们》，并践行;注重自身的教学基本功练习，在吉林省美术教师基本功竞赛中获一等奖：积极参加每周的教研活动，共撰写教学 随笔 4篇、教学案例4篇，加强教育科研方面的修养;为其他教师代课。 三、其他方面。 书写宣传墙面、 标语 和宣传板;参加为生病的教师捐款和为四川灾区捐款的活动;参加师生远足活动，增强师生间的感情;认真值日和值周。工作中有收获也有不足。信息技术方面有待提高。 小学美术课老师心得感悟5 时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写 教学总结 才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的 反思 总结。 这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。 一、课前的准备 在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的 儿童歌曲 ，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。 二、课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。 当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。 小学美术课老师心得感悟相关 文章 ： ★ 小学美术教师心得体会感觉 ★ 小学教师美术听课心得体会3篇 ★ 小学美术老师心得体会 ★ 小学美术教师心得体会 ★ 小学美术老师实习心得体会 ★ 美术老师教学心得感悟 ★ 小学美术教师心得体会最新 ★ 小学美术教师年终心得体会 ★ 小学美术教学心得体会范文 ★ 小学美术教师个人心得总结

　　美术课程标准中指出现代社会要求每个人具备一定的创造性和主体性,在美术教学中,应该重视培养学生的创新精神和个性化能力,在小学美术教学中应用探究性学习的方法,通过创设学习情境让学生自主发现和探究,找到不同知识点之间的联系,采取创造性的方法解决学习中的问题。　　伴随着信息化社会的到来,未来社会急需一大批具有探究精神与创造能力的新型人才。自二十世纪五、六十年代以来,在教学中培养学生的探究学习方式,已成为各国教育普遍关注的问题。反思传统的美术教学,多年来一直强调学科本位,强调基础知识和基本技能的掌握、理解,忽视了学生的主动参与,忽视了学生的探究,忽视了学生对知识的主动构建,学生只能是被动的知识接受者,而不是“学习和发展的主体”。 小学美术教学在人才培养上既有其自身的特殊性又与其他学科有着密切的联系,其目的是引导学生在学习美术基础知识、掌握基本技能和提高美术素养的同时,培养学生的爱国主义精神、团结合作精神、创新精神和审美能力。小学美术教学如何挣脱传统教育观念的束缚,展开新的学习方式呢?探究性学习能否成为小学美术教学课程改革的切入点呢? 本文从小学美术教学现状入手,分析了造成这种现状的原因,提出应该把培养学生探究学习方式,挖掘学生的探究创新潜力作为美术教学的核心。本文从小学美术课程改革的角度着重阐述了探究性学习方式是小学美术今后重要的教学方法,阐述了在小学美术教学中培养学生探究学习方式的必要性和紧迫性,从教育改革和社会发展等各个方面阐明了在美术教学中培养学生探究性学习方式的深远意义。同时,还就探究性学习的理论研究及其与美术教学的关系进行了深入地探讨。在此基础上,结合小学美术教学的实际提出了小学美术探究性学习的设计、指导策略及评价方式,设制了《课堂教学评价表》、《主题探究性学习评价表》,最后还设计了在小学美术教学中培养学生探究性学习的教学实践案例。 本文中采用的研究方法主要有文献调研法、比较法、理论阐述法、案例法,实践验证法等。

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画"得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

一、启发诱导，回味生活 在课堂教学中教师可以选取生活场景，营造课堂氛围，抓住学生“心愤愤，口悱悱”的 适当时机，提出问题，激发学生的兴趣、热情和求知欲，启发学生的联想、分析、归纳，诱 导学生的情感和审美情趣。教师可以运用多媒体等多种手段，循循善诱，“引出”学生心灵 深处尘封已久的生活片段，使学生有话可讲、有感可发，从而使教学不再空洞枯燥，也使教 学自然融入生活。不知不觉地让学生在回味生活中，受到了教育。 【案例】我在教学《做情绪的主人》时列举了一些身边常见却无法引起人们注意的情绪 处理方式，如：有的同学考试成绩不理想，生气时骂人、摔课本、撒本子；有的家长发脾气 时打孩子、砸东西，过后，他们的情绪都有了变化。然后提出问题：（1）你认为他们能否 控制情绪？（2）你认为他们的方式可取吗？学生从生活的事例中自然而然地就会得出他们 不能控制情绪，然后分析不可取的理由，从而得出正确结论：要学会控制情绪。　　二、创设情境，体验生活 思想品德不只是纯粹的理论，而是一个人思想的倾向和行为习惯。因此必须借助于实际 的生活体验，让生活体验升华为学生自觉的追求。在教学中，教师必须优化情境，并以优化 的情境为空间，以创设情境为主线，根据教材的特点、教学方法和具体学情，在课堂上营造 一种富有情境的氛围，让教学活动烙上生活的印记，使“生活课堂化”、“课堂生活化”， 把课堂教学与现实生活有机地结合起来。 【案例】在教学《在“责任”中长大》这一框题时：我把班级一名家庭困难但自立自强 的学生的事迹讲给同学们听：有位同学每天就在我们身边，她的父亲在她很小的时候因病去 世，她的母亲在三年前得了重病，瘫痪在床。但就是这位同学坚强地“扛”起了这个家。她 每天早早起床，先做饭给妈妈吃，然后喂妈妈吃药，再到校上课，但从来没有迟到过。中午 赶快回家做饭，再帮妈妈做些家务。每天晚上，当同学们在做作业、看电视、睡觉的时候， 这位同学正忙着帮妈妈擦身体，清洗换下来的衣服。她的学习成绩在班级名列前茅。就这样 一个家，就这样一位同学，为什么能做到这样呢？我读着、讲着，全班寂静极了，有的同学 在低头抹泪， 每位同学都“浸染”其中， 在听同学真实事迹的过程中立志要学习这位女同学， 要自觉树立起对家庭的责任感，学会自立自强。　　三、活动参与，探究生活 陶行知先生认为：教育和生活是同一过程，教育含于生活中，教育必须和生活结合才能 发生作用。新课程改革特别注重引导学生在实践中学习，在探究中成长，使学习成为在教师 指导下主动的、富有个性的过程。此外，从学科教学的特殊性来看，思想品德的形成与发展 需要学生独立思考和善于探究生活， 社会规范必须通过学生的实践活动才能真正内化。 因此， 教师在课堂教学中要精心设计一些贴近学生现实生活的课堂实践活动，鼓励并组织学生积极 参与，让学生在实践活动中自主探索，在活动中愉快地学习。