赏析

鸟鸣涧原文： 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 鸟鸣涧翻译及注释 翻译 春天夜晚，寂无人声，芬芳桂花，轻轻飘落。青山碧林，更显空寂。明月升起，惊动几只栖息山鸟。清脆鸣叫，长久回荡空旷山涧。 注释 1鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。2人闲：指没有人事活动相扰。闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。桂花：此指木樨，有春花、秋花等不同品种，这里写的是春天开花的一种。3春山：春日的山。亦指春日山中。空：空寂、空空荡荡。空虚。这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。4月出：月亮升起。惊：惊动，扰乱。山鸟：山中的鸟。5时鸣：偶尔（时而）啼叫。时：时而，偶尔。 鸟鸣涧赏析 　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。 　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头「人闲」二字不能轻易看过。「人闲」说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种「落」，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，「落」所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。 　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的 *** 。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓「月明星稀，乌鹊南飞」（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的「月出惊山鸟」，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是「绕树三匝，无枝可依」。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。「时鸣春涧中」，它们与其说是「惊」，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。 　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。「鸟鸣山更幽」，这里面是包含着艺术辩证法的。 鸟鸣涧创作背景 　　王维的《鸟鸣涧》当作于开元（唐玄宗年号，713—741）年间游历江南之时，其背景是安定统一的盛唐社会。此诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首，是诗人寓居在今绍兴县东南五云溪（即若耶溪）的作品。 　　据《新唐书·王维传》记载，王维于开元初进士及第后授太乐丞，因坐伶人舞黄狮事被贬为济州同仓参军，直到开元二十三年（735）张九龄执政才返京任右拾遗。对于王维的这段履历，绍籍越文化研究者竺岳兵在其《王维在越中事迹考》中认为：「唐开元八年至开元二十一年将近十五年间的王维原来在吴越漫游。……有充分的理由说他的《鸟鸣涧》、《山居秋暝》、《相思》等名篇作于越中。」王维漫游若耶，触景生情，联想到前人描写若耶溪的名句，欲与古人争胜厘毫，「出蓝」而「胜蓝」，于是有了「月出惊山鸟，时鸣春涧中」这一联以动写静的精彩诗句。从《鸟鸣涧》诗体现的风格和意境分析，此诗应作于唐玄宗「开元盛世」时期，为王维青年时代的作品。 诗词作品： 鸟鸣涧 诗词作者：【 唐代 】 王维 诗词归类： 【小学古诗】、【春天】、【写山】、【写鸟】

　　 唐代：王维 　　人闲桂花落，夜静春山空。 　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。 　　 译文 　　很少有人活动只有桂花无声地飘落，夜里一片静谧春日的山谷寂寂空空。 　　明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，不时地高飞鸣叫在这春天的溪涧中。 　　 注释 　　鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。 　　人闲：指没有人事活动相扰。闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。桂花：此指木樨，有春花、秋花等不同品种，这里写的是春天开花的一种。 　　春山：春日的山。亦指春日山中。空：空寂、空空荡荡。空虚。这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。 　　月出：月亮升起。惊：惊动，扰乱。山鸟：山中的鸟。 　　时鸣：偶尔（时而）啼叫。时：时而，偶尔。 　　 赏析 　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。 　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。 　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的"盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。 　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

此诗写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。全诗十四句，前两句交代离京的原因和路程，领起望乡之意；中六句写景，描绘登山所望见的景色；后六句写情，抒发人生感慨。其中“余霞散成绮，澄江静如练”是千古传诵的名句。首二句领起望乡之意，以下六句写景，六句写情。诗人扣住题意，选取富有特征性的景物，将登临所见层次清楚地概括在六句诗里。远远望去，皇宫和贵族第宅飞耸的屋檐高低不齐，在日光照射下清晰可见。只“白日丽飞甍，参差皆可见”两句，便写尽满城的繁华景象和京都的壮丽气派。此处“白日”指傍晚的日光。“丽”字本有“附著”、“明丽”两个意思，这里兼取二义，描绘出飞甍在落日中愈加显得明丽辉煌的情景，可以见出谢_炼字的功夫。“参差”二字既写京城宫殿楼阙的密集，又使整个画面显得错落有致。“皆可见”三字则暗中传达出诗人神情的专注：既然全城飞甍都历历可见，那么从中辨认自己的旧居当也是一般登高望乡之人的常情。所以这两句虽是写景，却隐含着一个凝目远眺的抒情主人公的形象。诗人没有点明在山上流连凝望的时间有多久，但从“白日”变为“余霞”的景色转换中自然就显示出时辰的推移过程。“余霞散成绮，澄江静如练”二句，描写白日西沉，灿烂的余霞铺满天空，犹如一匹散开的锦缎，清澄的大江伸向远方，仿佛一条明净的白绸。这一对比喻不仅色彩对比绚丽悦目，而且“绮”、“练”这两个喻象给人以静止柔软的直觉感受，也与黄昏时平静柔和的情调十分和谐。“静”字一作“净”，亦佳。明人谢榛曾批评“澄”、“净”二字意思重复，想改成“秋江净如练”。另一位诗论家王世贞不以为然，认为江澄之后才谈得上净。清代诗人王士祯也讥讽谢榛说：“何因点窜‘澄江练"？笑杀谈诗谢茂秦！”（《论诗绝句》）其实，如果没有谢榛窜改，这“澄”字的好处还真容易被人忽视。唯其江水澄清，“净”（或“静”）字才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。同时，“澄”净的江水还能唤起天上云霞与水中倒影相互辉映的联想。李白在《金陵城西楼月下吟》中引用“澄江静如练”以形容大江沉浸在月光之中的清空透明之感，“澄”字就更有点晴意义。可见“静如练”这一比喻是因为有了“澄”字的衬托，才成功地表现出大江宁静澄澈的境界。“静”与“净”相比，“静”字写境更为传神。唐代徐凝曾用白练来比喻瀑布：“千古长如白练飞，一条界破青山色。”被王世贞讥为“恶境界”，原因就在用静态的白练来形容飞泻的水瀑，反将活景写呆了。这个例子可以帮助读者从反面体味“静如练”的好处。如果将谢_这两句诗与谢灵运的“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》）相比较，可以看出谢_在景物描写上的飞跃。谢灵运以直叙的手法来说明水天辉映、空明澄澈的景象，意思较实。而谢_则能够利用恰当的比喻进行形容，使水天相映的景象不但有鲜明悦目的色彩，并能融进主人公对景物情调的感受，表达更为空灵。如果说“余霞”两句是用大笔晕染江天的景色，那么“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”两句则是以细笔点染江洲的佳趣。喧闹的归鸟盖满了江中的小岛，各色野花开遍了芬芳的郊野。群鸟的喧嚷越发衬出傍晚江面的宁静，遍地繁花恰似与满天落霞争美斗艳。鸟儿尚知归来，而人却离乡远去，何况故乡正满目春色如画，直教人流连难舍。无怪诗人叹息：“去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。”这两句巧用此处字义可作两解的特点，既抒发了将要久客在外的离愁和对旧日欢宴生活的怀念，又写出了诗人已去而复又半途迟留、因怀乡而罢却欢宴的情态。“去矣”、“怀哉”用虚词对仗，造成散文式的感叹语气，增强了声情摇曳的节奏感。至此登临之意已经写尽，往下似乎无可再写。但诗人却巧妙地跳过一步，由眼前对京城的依恋之情，想到此去之后还乡遥遥无期，泪珠像雪糁般散落在胸前，感情便再起一层波澜。“有情知望乡，谁能_不变”则又由自己的离乡之苦，推及一般人的思乡之情：人生有情，终知望乡。长此以往，谁也不能担保黑发不会变白。结尾虽写远忧，而实与开头呼应，仍然归到还望的本意，而诗人的情绪也在抒发人生感慨之时跌落到最低点。诗人将京邑的黄昏写得如此明丽美好，毫无苍凉暗淡之感，固然是为了渲染他对故乡的热爱，但也与诗中所表现的游宦怀乡之情并无深永的感伤意味有关。全诗结构完整对称，而给人印象最深的则是“余霞散成绮，澄江静如练”两句。这种情景分咏、名句往往突出于一篇之中的现象是宋齐山水诗还处于早期阶段的共同特点，也与谢_诗存在着钟嵘所说“篇末多踬”的毛病有关。谢_山水诗仍然沿袭谢灵运前半篇写景、后半篇抒情的程式。由于思想感情贫乏，没有远大的理想和志趣，后半篇的抒情大多缺乏健举的风力，加之又“专用赋体”，直陈其意，不像写景那样凝炼形象，更觉意弱而文散。此篇结尾情绪柔弱消沉，便与前面所写的壮丽开阔的景色稍觉不称。但尽管如此，他在景物剪裁方面的功力，以及诗风的清丽和情韵的自然，却标志着山水诗在艺术上的成熟，对唐人有很大的影响。所以李白每逢胜景，常“恨不能携谢_惊人诗句来”（《云仙杂记》），“解道澄江静如练”只是这类佳话中的一例而已。

晚登三山还望京邑 谢眺 系列：关于描写花的古诗词 晚登三山还望京邑 灞涘望长安，河阳视京县。 白日丽飞甍，参差皆可见。 余霞散成绮，澄江静如练。 喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。 佳期怅何许，泪下如流霰。 有情知望乡，谁能鬒不变？ 注释 　　 1三山：山名，在今南京市西南。还望：回头眺望。京邑：指南齐都城建康，即今南京市。 　　 2灞涘望长安：借用汉末王粲《七哀诗》「南登霸陵岸，回首望长安」诗意。灞，水名，源出陕西蓝田，流经长安城东。河阳视京县：借用西晋诗人潘岳《河阳县诗》「引领望京室」诗意。河阳：故城在今河南梦县西。京县：指西晋都城洛阳。两句意为：我怀着眷恋之情，傍晚登上三山，回头眺望都城建康。 　　 3丽：使动用法，这里有「照射使……色彩绚丽」的意思。飞甍：上翘如飞翼的屋脊。甍：屋脊。参差：高下不齐的样子。两句意为：在日光的照耀下，京都建筑色彩绚丽，高高低低都能望见。 　　 4绮：有花纹的丝织品，锦缎。澄江：清澈的江水。练：洁白的绸子。两句意为：澄清的江水平静得如同一匹白练。 　　 5喧鸟覆春洲：形容鸟儿众多。覆：盖。杂英：各色的花。甸：郊野。 　　 6方：将。滞淫：久留。淹留。怀：想念。 　　 7佳期：指归来的日期。怅：惆怅。霰：雪珠。两句意为：分别了，想到何日才能回来，不由得令人惆怅悲伤，留下雪珠般的眼泪。 　　 8鬒：黑发。变：这里指变白。两句意为：怀着望乡之情的人，又有谁能不白了头发呢？ 译文 　　 我就像王粲在灞陵上眺望长安，又像潘岳在河阳回顾洛阳那样登上三山回望京城。 　　 夕阳使飞耸的屋脊色彩明丽，京城内的屋宇高低不齐，历历在目。 　　 残余的晚霞铺展开来就像彩锦，澄清的江水平静得如同白练。 　　 喧闹的群鸟覆盖了春天的小洲，各种花朵开满了芳香的郊野。 　　 我将远离京城在他乡久留，真怀念那些已停办的欢乐宴会。 　　 回乡的日期在何时，我惆怅不已泪落如雪珠。 　　 有感情的人都知道思念家乡，谁的黑头发能不改变？? 赏析 　　 唐代伟大诗人李白的诗句「月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。」（李白《金陵城西楼月下吟》），吟哦的是南齐诗人谢朓的名句。金陵城（今南京）西楼前的美景使李白深深领悟了「澄江静如练」的意境，追忆前贤，这位大诗人不禁发出了古来知音难遇的长叹。然而李白应未想到，由于他的叹赏，谢朓这句诗却在后世得到了无数的知音。 　　 《晚登三山还望京邑》是一首五言古诗，抒写诗人登上三山时遥望京城和大江美景引起的思乡之情。 　　 这首诗应作于公元495年（齐明帝建武二年），谢朓出为宣城太守时。在这次出守途中，他还做了一首题为《之宣城出新林浦向板桥》的古诗，据《水经注》记载，江水经三山，从板桥浦流出，可见三山当是谢朓从京城建康到宣城的必经之地。三山因上有三峰、南北相接而得名，位于建康西南长江南岸，附近有渡口，离建康不远，相当于从灞桥到长安的距离。此诗开头借用王粲《七哀诗》「南登霸陵岸，回首望长安」的意思，形容他沿江而上，傍晚时登上江岸的三山回望建康的情景，十分贴切。「河阳视京县」一句从字面上看似乎与上句语意重复，其实不然。这儿借用潘岳《河阳诗》「引领望京室」句暗示自己此去宣城为郡守，遥望京邑建康，正如西晋的潘岳在河阳为县令，遥望京城洛阳一样。王粲的《七哀诗》作于汉末董卓被杀，李傕、郭汜大乱长安之时，他在灞涘回望长安，所抒发的不仅是眷恋长安的乡情，更有向往明王贤伯、重建清平之治的愿望。谢朓这次出守之前，建康一年之内换了三个皇帝，也正处在政治动荡不安的局面之中。因此首二句既交代出离京的原因和路程，又借典故含蓄地抒写了诗人对京邑眷恋不舍的心情，以及对时势的隐忧。 　　 首二句领起望乡之意，以下六句写景，六句写情。诗人扣住题意，选取富有特征性的景物，将登临所见层次清楚地概括在六句诗里。远远望去，皇宫和贵族第宅飞耸的屋檐高低不齐，在日光照射下清晰可见。只「白日丽飞甍，参差皆可见」两句，便写尽满城的繁华景象和京都的壮丽气派。此处「白日」指傍晚的日光。「丽」字本有「附着」、「明丽」两个意思，这里兼取二义，描绘出飞甍在落日中愈加显得明丽辉煌的情景，可以见出谢朓炼字的功夫。「参差」二字既写京城宫殿楼阙的密集，又使整个画面显得错落有致。「皆可见」三字则暗中传达出诗人神情的专注：既然全城飞甍都历历可见，那么从中辨认自己的旧居当也是一般登高望乡之人的常情。所以这两句虽是写景，却隐含着一个凝目远眺的抒情主人公的形象。 　　 诗人没有点明在山上流连凝望的时间有多久，但从「白日」变为「余霞」的景色转换中自然就显示出时辰的推移过程。「余霞散成绮，澄江静如练」二句，描写白日西沉，灿烂的余霞铺满天空，犹如一匹散开的锦缎，清澄的大江伸向远方，仿佛一条明净的白绸。这一对比喻不仅色彩对比绚丽悦目，而且「绮」、「练」这两个喻象给人以静止柔软的直觉感受，也与黄昏时平静柔和的情调十分和谐。「静」字一作「净」，亦佳。明人谢榛曾批评「澄」、「净」二字意思重复，想改成「秋江净如练」。另一位诗论家王世贞不以为然，认为江澄之后才谈得上净。清代诗人王士祯也讥讽谢榛说:「何因点窜『澄江练』？笑杀谈诗谢茂秦！」（《论诗绝句》）其实，如果没有谢榛窜改，这「澄」字的好处还真容易被人忽视。唯其江水澄清，「净」（或「静」）字才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。同时，「澄」净的江水还能唤起天上云霞与水中倒影相互辉映的联想。李白在《金陵城西楼月下吟》中引用「澄江静如练」以形容大江沉浸在月光之中的清空透明之感，「澄」字就更有点晴意义。可见「静如练」这一比喻是因为有了「澄」字的衬托，才成功地表现出大江宁静澄澈的境界。「静」与「净」相比，「静」字写境更为传神。唐代徐凝曾用白练来比喻瀑布:「千古长如白练飞，一条界破青山色。」被王世贞讥为「恶境界」，原因就在用静态的白练来形容飞泻的水瀑，反将活景写呆了。这个例子可以帮助读者从反面体味「静如练」的好处。如果将谢朓这两句诗与谢灵运的「云日相辉映，空水共澄鲜」（《登江中孤屿》）相比较，可以看出谢朓在景物描写上的飞跃。谢灵运以直叙的手法来说明水天辉映、空明澄澈的景象，意思较实。而谢朓则能够利用恰当的比喻进行形容，使水天相映的景象不但有鲜明悦目的色彩，并能融进主人公对景物情调的感受，表达更为空灵。 　　 如果说「余霞」两句是用大笔晕染江天的景色，那么「喧鸟覆春洲，杂英满芳甸」两句则是以细笔点染江洲的佳趣。喧闹的归鸟盖满了江中的小岛，各色野花开遍了芬芳的郊野。群鸟的喧嚷越发衬出傍晚江面的宁静，遍地繁花恰似与满天落霞争美斗艳。鸟儿尚知归来，而人却离乡远去，何况故乡正满目春色如画，直教人流连难舍。无怪诗人叹息:「去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。」这两句巧用此处字义可作两解的特点，既抒发了将要久客在外的离愁和对旧日欢宴生活的怀念，又写出了诗人已去而复又半途迟留、因怀乡而罢却欢宴的情态。「去矣」、「怀哉」用虚词对仗，造成散文式的感叹语气，增强了声情摇曳的节奏感。 　　 至此登临之意已经写尽，往下似乎无可再写。但诗人却巧妙地跳过一步，由眼前对京城的依恋之情，想到此去之后还乡遥遥无期，泪珠像雪糁般散落在胸前，感情便再起一层波澜。「有情知望乡，谁能鬒不变」则又由自己的离乡之苦，推及一般人的思乡之情：人生有情，终知望乡。长此以往，谁也不能担保黑发不会变白。结尾虽写远忧，而实与开头呼应，仍然归到还望的本意，而诗人的情绪也在抒发人生感慨之时跌落到最低点。 　　 这首诗写景色调绚烂纷繁、满目彩绘，写情单纯柔和，轻清温婉。诗人将京邑的黄昏写得如此明丽美好，毫无苍凉暗淡之感，固然是为了渲染他对故乡的热爱，但也与诗中所表现的游宦怀乡之情并无深永的感伤意味有关。全诗结构完整对称，而给人印象最深的则是「余霞散成绮，澄江静如练」两句。这种情景分咏、名句往往突出于一篇之中的现象是宋齐山水诗还处于早期阶段的共同特点，也与谢朓诗存在着钟嵘所说「篇末多踬」的毛病有关。谢朓山水诗仍然沿袭谢灵运前半篇写景、后半篇抒情的程式。由于思想感情贫乏，没有远大的理想和志趣，后半篇的抒情大多缺乏健举的风力，加之又「专用赋体」，直陈其意，不像写景那样凝炼形象，更觉意弱而文散。此篇结尾情绪柔弱消沉，便与前面所写的壮丽开阔的景色稍觉不称。但尽管如此，他在景物剪裁方面的功力，以及诗风的清丽和情韵的自然，却标志著山水诗在艺术上的成熟，对唐人有很大的影响。所以李白每逢胜景，常「恨不能携谢朓惊人诗句来」（《云仙杂记》），「解道澄江静如练」只是这类佳话中的一例而已。

灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。有情知望乡，谁能鬒不变？——南北朝·谢朓《晚登三山还望京邑》 晚登三山还望京邑 南北朝 ： 谢朓 古诗三百首 ， 写景 ， 山水思乡 译文及注释 译文 我就像王粲在灞陵上眺望长安，又像潘岳在河阳回顾洛阳那样登上三山回望京城。 夕阳使飞耸的屋脊色彩明丽，京城内的屋宇高低不齐，历历在目。 残余的晚霞铺展开来就像彩锦，澄清的江水平静得如同白练。 喧闹的群鸟覆盖了春天的小洲，各种花朵开满了芳草遍地的郊野。 我将远离京城在他乡久留，真怀念那些已停办的欢乐宴会。 回乡的日期在何时，我惆怅不已泪落如雪珠。 有感情的人都知道思念家乡，谁的黑头发能不改变？ 鉴赏 唐代伟大诗人李白的诗句“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”（李白《金陵城西楼月下吟》），吟喔的是南齐诗人谢朓的名句佳句。金陵城（今南京）西楼前的美景使李白深深领悟了“澄江静如练”的意境，追忆前贤，这位大诗人不禁发出了古来知音难遇的长叹。然而李白应未想到，由于他的叹赏，谢朓这句诗却在后世得到了无数的知音。 《晚登三山还望京邑》是一首五言古诗，抒写诗人登上三山时遥望京城和大江美景引起的思乡之情。 这首诗应作于公元495年（齐明帝建武二年），谢朓出为宣城太守时。在这次出守途中，他还做了一首题为《之宣城出新林浦向板桥》的古诗，据《水经注》记载，江水经三山，从板桥浦流出，可见三山当是谢朓从京城建康到宣城的必经之地。三山因上有三峰、南北相接而得名，位于建康西南长江南岸，附近有渡口，离建康不远，相当于从灞桥到长安的距离。此诗开头借用王粲《七哀诗》“南登霸陵岸，回首望长安”的意思，形容他沿江而上，傍晚时登上江岸的三山回望建康的情景，十分贴切。“河阳视京县”一句从字面上看似乎与上句语意重复，其实不然。这儿借用潘岳《河阳诗》“引领望京室”句暗示自己此去宣城为郡守，遥望京邑建康，正如西晋的潘岳在河阳为县令，遥望京城洛阳一样。王粲的《七哀诗》作于汉末董卓被杀，李傕、郭汜大乱长安之时，他在灞涘回望长安，所抒发的不仅是眷恋长安的乡情，更有向往明王贤伯、重建清平之治的愿望。谢朓这次出守之前，建康一年之内换了三个皇帝，也正处在政治动荡不安的局面之中。因此首二句既交代出离京的原因和路程，又借典故含蓄地抒写了诗人对京邑眷恋不舍的心情，以及对时势的隐忧。 首二句领起望乡之意，以下六句写景，六句写情。诗人扣住题意，选取富有特征性的景物，将登临所见层次清楚地概括在六句诗里。远远望去，皇宫和贵族第宅飞耸的屋檐高低不齐，在日光照射下清晰可见。只“白日丽飞甍，参差皆可见”两句，便写尽满城的繁华景象和京都的壮丽气派。此处“白日”指傍晚的日光。“丽”字本有“附着”、“明丽”两个意思，这里兼取二义，描绘出飞甍在落日中愈加显得明丽辉煌的情景，可以见出谢朓炼字的功夫。“参差”二字既写京城宫殿楼阙的密集，又使整个画面显得错落有致。“皆可见”三字则暗中传达出诗人神情的专注：既然全城飞甍都历历可见，那么从中辨认自己的旧居当也是一般登高望乡之人的常情。所以这两句虽是写景，却隐含着一个凝目远眺的抒情主人公的形象。诗人没有点明在山上流连凝望的时间有多久，但从“白日”变为“余霞”的景色转换中自然就显示出时辰的推移过程。 “余霞散成绮，澄江静如练”二句，描写白日西沉，灿烂的余霞铺满天空，犹如一匹散开的锦缎，清澄的大江伸向远方，仿佛一条明净的白绸。这一对比喻不仅色彩对比绚丽悦目，而且“绮”、“练”这两个喻象给人以静止柔软的直觉感受，也与黄昏时平静柔和的情调十分和谐。“静”字一作“净”，亦佳。明人谢榛曾批评“澄”、“净”二字意思重复，想改成“秋江净如练”。另一位诗论家王世贞不以为然，认为江澄之后才谈得上净。清代诗人王士祯也讥讽谢榛说:“何因点窜‘澄江练"？笑杀谈诗谢茂秦！”（《论诗绝句》）其实，如果没有谢榛窜改，这“澄”字的好处还真容易被人忽视。唯其江水澄清，“净”（或“静”）字才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。同时，“澄”净的江水还能唤起天上云霞与水中倒影相互辉映的联想。李白在《金陵城西楼月下吟》中引用“澄江静如练”以形容大江沉浸在月光之中的清空透明之感，“澄”字就更有点晴意义。可见“静如练”这一比喻是因为有了“澄”字的衬托，才成功地表现出大江宁静澄澈的境界。“静”与“净”相比，“静”字写境更为传神。唐代徐凝曾用白练来比喻瀑布:“千古长如白练飞，一条界破青山色。”被王世贞讥为“恶境界”，原因就在用静态的白练来形容飞泻的水瀑，反将活景写呆了。这个例子可以帮助读者从反面体味“静如练”的好处。如果将谢朓这两句诗与谢灵运的“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》）相比较，可以看出谢朓在景物描写上的飞跃。谢灵运以直叙的手法来说明水天辉映、空明澄澈的景象，意思较实。而谢朓则能够利用恰当的比喻进行形容，使水天相映的景象不但有鲜明悦目的色彩，并能融进主人公对景物情调的感受，表达更为空灵。 如果说“余霞”两句是用大笔晕染江天的景色，那么“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”两句则是以细笔点染江洲的佳趣。喧闹的归鸟盖满了江中的小岛，各色野花开遍了芬芳的郊野。群鸟的喧嚷越发衬出傍晚江面的宁静，遍地繁花恰似与满天落霞争美斗艳。鸟儿尚知归来，而人却离乡远去，何况故乡正满目春色如画，直教人流连难舍。 无怪诗人叹息:“去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。”这两句巧用此处字义可作两解的特点，既抒发了将要久客在外的离愁和对旧日欢宴生活的怀念，又写出了诗人已去而复又半途迟留、因怀乡而罢却欢宴的情态。“去矣”、“怀哉”用虚词对仗，造成散文式的感叹语气，增强了声情摇曳的节奏感。 至此登临之意已经写尽，往下似乎无可再写。但诗人却巧妙地跳过一步，由眼前对京城的依恋之情，想到此去之后还乡遥遥无期，泪珠像雪糁般散落在胸前，感情便再起一层波澜。“有情知望乡，谁能鬒不变”则又由自己的离乡之苦，推及一般人的思乡之情：人生有情，终知望乡。长此以往，谁也不能担保黑发不会变白。结尾虽写远忧，而实与开头呼应，仍然归到还望的本意，而诗人的情绪也在抒发人生感慨之时跌落到最低点。 谢朓（464~499年），字玄晖。汉族，陈郡阳夏（今河南太康县）人。南朝齐时著名的山水诗人，出身世家大族。谢朓与谢灵运同族，世称“小谢”。初任竟陵王萧子良功曹、文学，为“竟陵八友”之一。后官宣城太守，终尚书吏部郎，又称谢宣城、谢吏部。东昏侯永元初，遭始安王萧遥光诬陷，下狱死。曾与沈约等共创“永明体”。今存诗二百余首，多描写自然景物，间亦直抒怀抱，诗风清新秀丽，圆美流转，善于发端，时有佳句；又平仄协调，对偶工整，开启唐代律绝之先河。 谢朓 兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。朝洒长门泣，夕驻临邛杯。应知早飘落，故逐上春来。——南北朝·何逊《咏早梅 / 扬州法曹梅花盛开》 咏早梅 / 扬州法曹梅花盛开 兔园标物序，惊时最是梅。 衔霜当路发，映雪拟寒开。 枝横却月观，花绕凌风台。 朝洒长门泣，夕驻临邛杯。 应知早飘落，故逐上春来。 古诗三百首 ， 咏物 ， 梅花言志沉阴结愁忧，愁忧为谁兴？念与君相别，各在天一方。良会未有期，中心摧且伤。不聊忧餐食，慊慊常饥空。端坐而无为，仿佛君容光。峨峨高山首，悠悠万里道。君去日已远，郁结令人老。人生一世间，忽若暮春草。时不可再得，何为自愁恼？每诵昔鸿恩，贱躯焉足保。浮云何洋洋，愿因通我词。飘摇不可寄，徙倚徒相思。人离皆复会，君独无返期。自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。惨惨时节尽，兰叶复凋零。喟然长叹息，君期慰我情。辗转不能寐，长夜何绵绵。蹑履起出户，仰观三星连。自恨志不遂，泣涕如涌泉。思君见巾栉，以益我劳勤。安得鸿鸾羽，觏此心中人。诚心亮不遂，搔首立悁悁。何言一不见，复会无因缘。故如比目鱼，今隔如参辰。人靡不有初，想君能终之。别来历年岁，旧恩何可期。重新而忘故，君子所尤讥。寄身虽在远，岂忘君须臾。既厚不为薄，想君时见思。——魏晋·徐干《室思》 室思 魏晋 ： 徐干 沉阴结愁忧，愁忧为谁兴？ 念与君相别，各在天一方。 良会未有期，中心摧且伤。 不聊忧餐食，慊慊常饥空。 端坐而无为，仿佛君容光。 峨峨高山首，悠悠万里道。 君去日已远，郁结令人老。 人生一世间，忽若暮春草。 沉阴结愁忧，愁忧为谁兴？ 念与君相别，各在天一方。 良会未有期，中心摧且伤。 不聊忧餐食，慊慊常饥空。 端坐而无为，仿佛君容光。 峨峨高山首，悠悠万里道。 君去日已远，郁结令人老。 人生一世间，忽若暮春草。 时不可再得，何为自愁恼？ 每诵昔鸿恩，贱躯焉足保。 浮云何洋洋，愿因通我词。 飘摇不可寄，徙倚徒相思。 人离皆复会，君独无返期。 自君之出矣，明镜暗不治。 思君如流水，何有穷已时。 惨惨时节尽，兰叶复凋零。 喟然长叹息，君期慰我情。 辗转不能寐，长夜何绵绵。 蹑履起出户，仰观三星连。 自恨志不遂，泣涕如涌泉。 思君见巾栉，以益我劳勤。 安得鸿鸾羽，觏此心中人。 诚心亮不遂，搔首立悁悁。 何言一不见，复会无因缘。 故如比目鱼，今隔如参辰。 古诗三百首思念古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——宋代·志南《绝句·古木阴中系短篷》 绝句·古木阴中系短篷 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 古诗三百首 ， 春游 ， 写风写雨

王维《鸟鸣涧 》审美赏析 王维（701—761），字摩诘，盛唐时期著名诗人，以山水田园诗见长，并精通书画和音乐，有“文章冠世，画绝千古”的美誉。王维生于唐武后长安元年，在玄宗开元年间进士及第，时年才二十一岁，晚年官至尚书右丞。但在安史之乱中，由于被迫接受伪职，平乱后受到处罚，郁悒不得志，晚年隐居在陜西辋川别墅，过着半官半隐的生活。王维的山水田园诗歌，多数在描绘自然美景的同时，王维流露出在闲居生活中的闲逸萧散的情趣，特别是表现出来的静谧恬淡的境界，甚至禅学空寂的思想情绪。无言诗《鸟鸣涧》就是其代表作之一。对此，明代胡应麟在《诗薮》中称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》等“读之身世两忘，万念皆寂”。可以说，在王维的写景诗中，真让人感受到“一切景语皆情语”，甚至于每句景语皆禅语。《鸟鸣涧》全诗如下：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。“人闲桂花落，夜静春山空。”“人闲”这里是指生活在山里（相对于官场）的诗人，脱离了外界尘世，内心是闲适的，没有丝毫的烦扰。“桂花落”即山中的桂花飘落。意思是说，人在山里，看着山林中飘落着细碎的桂花。“夜静春山空”是说到了晚上，诗人身在山中而感觉到万木复苏的春山却是空寂无物。之所以诗人有这样的感觉，是因为山中夜晚“寂静”得让人感觉不到什么了，此时，诗人“人闲”心也闲，心中的空寂，也似乎感觉到周围的一片空寂，什么也没有了，其实这正是“幽寂”的一种表现方式。这两句中，上句中一个“闲”字，表现出人闲而心静，心静自然静的感觉，由内到外，表现出了山的静谧。下句一个“静”字，不但照应着上句的“闲”字，而且与本句的“空”字相连，层层推进，不但表现出山之幽静，而且表现出山之空灵。这两句，前者写人，后者写山，前后形成对偶，把诗人内在的情感和外在的环境联系起来，不但表现出夜晚春山静谧和空寂，而且形成了诗歌的审美境界。“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”前句一个“惊”字用得很妙，月亮出来了，月光洒在山中的树林上，似乎也有了声响，居然惊动山中已经熟睡的鸟儿（或者使鸟儿惊动）。这样的描写，不但表明了月光的透彻明亮，而且诗人以动衬静，用惊醒的鸟飞把山中的幽静表现得更加突出。紧接上句飞鸟诗人写道：“时鸣春涧中。”“鸣”就是鸟叫声。这个“鸣”字与上句的“惊”字照应。鸟儿被月光惊醒了，从树林中飞出，来到山涧，还叫个不停。这里，不但与标题中“鸟鸣涧”相呼应，形象地表现出了标题的意义，而且诗人通过鸟鸣声，反衬出山之幽静，以动衬静，真有那“鸟鸣山更幽”的审美效果。总之，短短四句诗，连标题也才共计二十三个字，诗人巧用反衬的手法，把那山之幽静表现得淋漓尽致。可以说，整首诗歌四句，句句写静，句句表幽，不但描绘出了一幅月下春山鸟鸣画，而且诗人借这幅图画之静美，表明自己所追求的闲情逸致、静谧恬淡的生活，同时从这种悠然闲适的生活图景中，寄寓着禅学空寂的思想，使得诗歌具有那以禅入诗的审美效果。

塞鸿秋·浔阳即景原文： 长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一字来如线。 塞鸿秋·浔阳即景翻译及注释 翻译 万里奔流的长江，像一匹白色的素绢；对岸几处小点，像是染上了青色的颜料，那是淮地的远山。几片白帆，箭一般地驶过了江面；而近处的高山上，长长的泉流飞下，犹如一道流电。天色渐渐昏黄，暮色中的云层难以分辨，仿佛化作了这满地的露点。一钩新月模仿著扇形，在天上高悬。逼近了，逼近了，成「一」字的横线在空中排开，那是北方飞来的大雁。 注释 浔阳：今江西九江市。即景：写眼前景物。练：白绢。淮山：泛指长江以北淮河流域的山。淀：同「靛」，即靛青，一种青兰色染料。江帆：江面上的船。「新月」句：新月开始像团扇那样圆了起来。塞鸿：边地的鸿雁。新月初学扇：言新出的月亮，圆得像团扇似的。班婕妤《怨歌行》：「裁成合欢扇，团团似明月。」 塞鸿秋·浔阳即景翻译及注释二 翻译 万里长江犹如一条长长的白色绸缎伸向远方，淮河两岸青翠的远山连绵起伏。江上的片片帆船急速地行驶著，如同离弦的箭；山上的清泉从高耸陡峭的悬崖上飞奔而下，仿佛迅捷的闪电。道道晚霞都变成了白白的云朵，一弯新月宛若刚刚展开的扇子。从塞外归来的大雁在高高的天上一字排开，宛如一条细细的银线。 注释 1正宫：宫调名。塞鸿秋：曲牌名。浔（xun）阳：今江西省九江市的别称。 即景：写眼前的景物。2练：白绢，白色的绸子。3淮山：在安徽省境内，这里泛指淮水流域的远山。淀：同「靛（dian）」，即靛青，一种青蓝色染料。4江帆：江面上的船。5晚云都变露：意思是说傍晚的彩霞，都变成了朵朵白云。露，这里是「白」的意思。6初学扇：意思是新月的形状像展开的扇子。7塞鸿：边地的鸿雁。 塞鸿秋·浔阳即景赏析 　　作品描绘浔阳一带景色，一连铺排了长江、淮山、帆、泉、云、月、大雁七种景物，每一种都加意出色，有着鲜明、充实的形象。画面有面有点有线有片，有青有白，有静物有动态，远近高下，相得益彰，诚可谓尺幅千里。 　　「长江万里白如练，淮山数点青如淀」，举头远望，目所能及之处，有秋江万里，澄澈耀眼，静如白练，绵延屈曲，伸向远方；有秋山「数点」，葱郁苍翠，青如蓝靛，给人一种秋天特有的苍茫、寂静、高远的感受。作品从大处、远处起笔，为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。开头两句句属于远眺。它们分别脱化于南朝谢朓「澄江净如练」（《晚登三山还望京邑》）及金诗人杨奂「淮山青数点，不肯过江来」（《题江州庾楼》）的诗句，意象雄远。大江万里浩荡，江面开阔，同遥远的淮山呈现出的「数点」形成了空间形象上的悬殊对比，而「白如练」之旁点染几点「青如靛」，则在色彩上又形成了对映。这两句以工对的形式出现，就更容易使人注意到它们的互补。 　　「江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电」，俯瞰脚下，江上点点白帆，轻疾如离弦之箭；仰望高崖瀑布，飞流直下快如闪电。作者从江与山的众多景物中各截取其一点，从近处、细处着眼于江上疾驶如飞的「江帆」，悬崖陡壁间飞泻千尺的「山泉」。虽然写的只是一个个的个体的景物，却又极富群像性，给人以动态的感官体验。三、四两句移近了视界。「江帆」实因大江的流急而益现轻灵，「山泉」也得力于山崖的陡峭，这都是句面以外的意境。这两句又以工整的对偶叙出，带着分明的动感，说明这已是一组近景。 　　「晚云都变露，新月初学扇」，在这两句里，词人转换了视觉角度，由前边写地上的景物转换为写天上的景物，抓住事物特有的物征描绘了「晚云」与「新月」的情态变化和背景的明暗变化。五、六两句是仰观的背景，更是表现时间的流动。从「变露」与「学扇」这两个词语里，读者不仅能体会到景物变化的动态美，意态形象的朦胧美，还能清晰地感受到时间的流动感。晚云变露，是说夜晚天空的云层渐渐模糊难以认辨，而空气却越来越凉冷湿润，地面上也凝结了露珠；而新月学扇，则是月牙儿冉冉升上的景象，且有它尽力欲呈露半面的趋向的意味。这都是深秋典型的景观。 　　「塞鸿一字来如线」，写从塞外归来的大雁，排成长长的一字形掠过烟波浩渺的江天，仿佛就像一条细长晶莹的银色丝线。这一句不仅点明了季节时令，也创建了一个令人展开无限遐想的空间。文势至最后本转为徐缓，殊不料末句顿时又异军突起。这「一字」塞鸿，将前时的六幅画面绾联交通，使人感受到雁阵冲寒所蕴涵的苍凉秋意，联想到岁暮、客愁、乡情等人事方面的内容，有题外传神之妙。 　　这是一首写景的小令，作者选择了独特的视觉角度，按照由远及近、自下而上的空间顺序，采用了比喻、对仗并用的修辞手法，借助于动态描写的艺术表现形式，为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。全曲笔势排奡，形象简洁，比喻精到，不愧为散曲的写景杰作，而音韵浏亮，也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的「既耸观，又耸听」的度曲要求。 塞鸿秋·浔阳即景创作背景 　　浔阳江，即长江流经江西九江的那段。此曲是作者傍晚登浔阳城楼的即兴写景之作，具体作年不详。 塞鸿秋·浔阳即景鉴赏 　　傍晚时分，秋风徐徐地吹来，令人感觉全身透凉，舒服又惬意。周德清刚吃完晚饭，肚子饱得难受，他就想去散散步以促进消化。 　　于是，德清来到浔阳江旁，就在那附近逛了一圈。他放眼看去，只能看到几尺之内的事物，总觉没法尽兴。他想：「欲穷千里目，更上一层楼，我何不登上浔阳城楼，纵目远眺万里长江呢？黄昏景总是美丽动人的，得赶快登高临望抓住一景一物，饱览祖国河山啊。」于是德清就向浔阳城楼走去。 　　傍晚散步的人很多，也有一些人登上浔阳城楼看风景。城楼很高，德清很不容易才登上城楼。人站得高就能看得远，总有一种大地尽在我脚下的感觉，何况德清现在是站在浔阳城楼上，远近风景尽收在他眼底。站在城楼上，就有登高临远的感觉了，德清放眼远看，看到浩渺清澈的万里江水滚滚的流着，宛如一条银光闪烁的白练，淮南远山看似「数点」，苍翠得如蓝靛。他又收回眼光看看近处，看到在宽阔浩瀚的江面上，江帆几片，轻疾如飞箭地开着，巍峨高耸的庐山上，山泉瀑布好像千尺银河要落地，快得如闪电。啊！这是多么色彩鲜艳、美丽壮观的景色啊！德清不禁感叹：「为什么我以前就没有留意到呢？真是可惜呀！原来祖国的河山是如此多娇的，就我眼前的一段江水，几座青山，几片江帆，一条山泉就已经如此美丽了，那我没看到的美景想必还有很多。看来，我以后要多出来散步才行，要把祖国的美丽河山都看透。」 　　这时晚霞散开了，在天边渐渐消逝，变成了雾气雾水，天色也变黑了。德清被刚才看到的美景深深地吸引住了，他不愿离去，只想再多留一会儿，他觉得还有更美丽的景色在等着他。这时一轮新月从地平线上冉冉升起来，在普通眼里，新月就只是新月，没有什么特别之处的。可是德清被刚才看到的万里长江的壮丽雄奇景象激发了他的想像力，他觉得这一轮新月在挑逗他，故意露著半边脸，看上去像半圆形团扇的样子。新月可真冤枉啊，她老人家用得着去挑逗德清你吗？是德清的诗情发作又在胡思乱想了。他在想：「如此娇美的江山，我应该用什么言语来描述她呢？怎样才能表达我对她的喜爱呢？」这时，一群鸿雁排成一字从天空中飞了过来，这一群雁声把德清从幻想中惊醒过来。他抬头看着这一群鸿雁，想起了王勃的「落雁与故鹜齐飞，秋水共长天一色」的名句。他想：「王勃真是有才华啊！我也要作一句诗句，要跟他的一样精妙，这样我也可以被人千古吟唱了。」 　　德清闭上眼睛回想刚才所看到的一切，他要把看到的江水、青山、江帆、山泉、晚云、新月、鸿雁都一一描写出来，那该怎样写呢？一眨眼功夫，他就想出来了：「既然江水如白练，远山似数点，江帆、山泉都像在飞，新月只有一弦，鸿雁要南飞，那我知道如何描述如此多娇的江山了。」于是，德清下了城楼，就飞快地跑回家，拿起笔就写「长江万里白如练，淮山数点青如淀，江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线」。他一口气就把这首曲写了出来。他摸了摸胡子，看着曲子，不禁为自己那么有才感到高兴。他想：「今晚的散步真是正确的选择，明晚还得去，如此娇丽的江山真该多去观赏，而且还是我作曲的好材料。」想完，他有再一次拿起自己的作品欣赏起来。 诗词作品： 塞鸿秋·浔阳即景 诗词作者：【 元代 】 周德清 诗词归类： 【秋天】、【写景】

古近体诗 金陵城西楼月下吟 李白 系列：李白诗集(古近体诗) 古近体诗 金陵城西楼1月下吟 【题解】 李白游金陵时，月夜独登城西孙楚酒楼作此诗。诗中通过水摇空城、白露垂珠的夜景描绘，抒发了对南齐诗人谢的追慕和自己孤寂的心情。 【原文】 金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越2。 白云映水摇空城3，白露垂珠滴秋月。 月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。 解道4澄江净如练5，令人长忆谢玄晖6。 【注释】 1西楼：《景定建康志》卷二十一《李白酒楼》条下引有此诗，注云：即城西孙楚酒楼。2吴越：即今江苏苏州至浙江绍兴一带。3空城：指城中寂无声息，像无人居住的空城。4解道：懂得说。5练：洁白的熟绢。6谢玄晖：即谢朓，南齐著名诗人。他的《晚登三山还望京邑》诗中有云：「余霞散成绮，澄江净如练。」是被人传诵的名句。 【译文】 金陵的夜晚静寂而孤独，秋风吹起，已经有凉凉的寒意，我独自一人登上城西的孙楚酒楼，登高临风，遥望吴越大地。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡；仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，像珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。我伫立在月下，沉思默想，久久不肯归。人世混浊，知音难遇，不仅是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人当时也都是如此。谢朓能吟「澄江净如练」这样的好诗，使人永远忆念。我与谢玄晖精神「相接」，他的诗我能理解；今日我写此诗，与谢玄晖当年心情相同，有谁能「解道」，能「长忆」呢?

　 　之宣城郡出新林浦向板桥 　　南北朝：谢朓 　　江路西南永，归流东北骛。 　　天际识归舟，云中辨江树。 　　旅思倦摇摇，孤游昔已屡。 　　既欢怀禄情，复协沧洲趣。 　　嚣尘自兹隔，赏心于此遇。 　　虽无玄豹姿，终隐南山雾。 　　 译文 　　船走水路与江水背向而行，而流水却知入海而归。 　　浩淼水天之际能够认识出返归之船，云雾之中能分辨江岸的树。 　　船在摇荡，困倦惆怅之心也在摇荡，这种孤独的远行已非一次。 　　虽然为得朝廷赏识而高兴，但又怎能比得上遁迹僻远之地的情趣。 　　世间喧嚣从此远隔，庆幸得到这种机会。 　　虽然没有玄豹深藏远害的资质，但也终于能够隐于南山的雾中。 　　 注释 　　之宣城郡出新林浦向板桥：之，到。宣城，在今安徽宣州市。板桥，板桥浦，在离建康不远的西南方，《文选》李善注引《水经注》：“”水上经三山，又湘浦（一作幽浦）出焉，水上南北结浮桥渡水，故曰板桥浦，江又北经新林浦。 　　江路：长江的水路。句：写诗人逆水向西南而行。 　　永：长，远。毛传:“永,长。”《诗·周南·汉广》：“江之永矣,不可方思。” 　　归流：归向大海的江流。 　　鹜（wù）：通“鹜”，奔驰。如，鹜置，以马疾驰传递。鹜行，疾驰。引申为追求。如，好高鹜远。 　　天际：天边，指江天相接处。 　　归舟：返航的船，这里指归向京城的船。南朝宋谢灵运《酬从弟惠连》诗：“梦寐伫归舟，释我吝与劳。” 　　江树：江边之树。 　　摇摇：.心神不定貌。《诗·王风·黍离》：“行迈靡靡，中心摇摇。”毛传：“摇摇，忧无所愬。”孔颖达疏：“《战国策》云：楚威王谓苏秦曰：寡人心摇摇然，如悬旌而无所薄。然则摇摇是心忧无所附著之意。”心情恍惚貌。 　　屡：副词，屡空，经常贫乏而一无所有。屡复，多次告白，后用以指贫穷、衣食不继。; 　　禄情：怀恋俸禄。 　　协（xié）：会意。从办,从十。办，亦声。协，表示同力。十,表示众多。合起来表示众人同力。本义，和睦;融洽。《书·尧典》：“协和万邦。”传:“合也。 　　沧洲：滨水的地方。古时常用以称隐士的居处。三国魏阮籍《为郑冲劝晋王笺》：“然后临沧洲而谢支伯，登箕山以揖许由。” 　　嚣（xiāo）尘：亦作“嚻尘”。喧闹扬尘。《左传·昭公三年》：“子之宅近市，湫隘嚣尘，不可以居。”杨伯峻注：“嚣，喧闹。尘，尘土飞扬。”宋曾巩《灵岩寺兼简重元长老二刘居士》诗：“更闻雷远相从乐，世道嚣尘岂可干。”，这里指喧嚣的尘世。 　　赏心：.心意欢乐。南朝宋谢灵运《晚出西射堂》诗：“含情尚劳爱，如何离赏心？”宋邵雍《同程郎中父子月陂上闲步吟》：“必期快作赏心事，却恐赏心难便来。”令人心情舒畅的事。 　　虽无玄豹姿，终隐南山雾：刘向《列女传》卷二载，陶答子治陶（古邑名，在今山东）三年，名誉不兴，家富三倍。其妻独抱儿而泣，曰："妾闻南山有玄豹，雾雨七日而不食者，何也？欲以泽其毛而成文章也，故藏而远害。犬彘（猪）不择食以肥其身，坐而须（等待）死耳。"一年后，答子之家果以盗诛。玄豹，颜色黑中带红的豹。此以玄豹为喻，说自己外任宣城，远离京都是非之地，可以全身远害。 　　 赏析 　　全诗十二句分二层。 　　第一层开头四句，写自已离开建康乘船逆流西行。第一、二句“江路西南永，归流东北鹜”，点明此行溯流而上，与江水相背而行，水长路远。谢朓的船第一站定是新林浦，由此出发。在赴宣城的途中有不少佳篇，又如《晚登三山还望京邑》，是侍停靠写的。新林浦、三山的在建康西南，离京邑不远，宣城也在建康西南，所以开头是说，江舟向西南方向行驶，水流却东北流去。此时诗人想，江水尚知道入海为归，而人却辞别故土而去。这时诗人对归海的江水感慨万千，羡慕不已。他又遥想，水流归海的途中正经过自已的家乡京邑，思乡之情油然而生。“永”与“鹜”不但形容了逆流而上与顺流而下的不同水速，而且融入了自已思念故乡的真情实感。第三、四句“天际识归舟，云中辨江树”，由近写到远，继续写江舟远行时的景物，表达自已不舍的眷念。江面上点点帆影，消逝在远方的天空，但它仍是归去的舟船，再向前看，远处江岸还有约隐约现的树林，那树林的深处，不正是我的家乡吗？一字一句，情真意切。诗人以“识”与“辨”两字写出自己当时回望故乡专注与眷念的心绪。 　　前四句是写景，后八句是抒情。 　　第二层后八句。诗的第五、六句“旅思倦摇摇，孤游昔已屡”，摇摇，心神不定貌，这里是双关。一是写眼前涛涛的江水使船颠簸，摇晃不定。二是写当时的心情。在离开京邑赴宣城前夕，南齐在一年（495）之内换了三个皇帝，其中之一就是谢朓充任中军记室的新安王，他仅做了三个月的皇帝。新安王登基之时，谢朓连迁骠骑谘议、中书诏浩、中书郎官职。明帝废新安王，谢朓官职虽未动，但他心有余悸。第二年就被外放出任宣城太守。这时的他心情复杂，他既对京邑留恋，又庆幸自已摆脱了纠葛。这两句巧妙地把由眷念故土转换成自我排遣。这是一个倒装句，说从前我孤游不止一次，回想起旅途行程，自已总是心神不定。这里借景抒情，诗家稼研“神来之笔”。 　　第七、八句“既欢怀禄情，复协沧洲趣”，禄情，怀恋俸禄。欢喜、愿去做官领俸禄。沧洲，滨水的地方。古时常用以称隐士的居处。这两句是说又要当官，又做隐士，正合乎自已意向。隐居的志趣又合乎自已隐居的志趣。中国古代文人既要当官，又做隐士，是合二而一，在六朝以后渐成风气。而谢朓这次去宣城赴任，亦官亦隐，正好达到了这个目的。 　　第九、十句“嚣尘自兹隔，赏心于此遇”，作者自己说，从此我将离开这烦嚣的是非之地，赏心乐事从此开始了。这只是作者一种天真的想法，实际是不可能的；如有，也只能是公务入之外逍遥吟咏的散淡生活，并非真正的避世远遁。 　　最后两句“虽无玄豹姿，终隐南山雾”，借用典故，一典多用，精当巧妙。据刘向《列女传》卷二载：“陶答子治陶(古邑名，在今山东)三年，名誉不兴，家富三倍。其妻独抱儿而泣，曰：‘妾闻南山有玄豹，雾雨七日而不食者，何也？"欲以泽其毛而成文章也，故藏而远害。犬彘(猪)不择食以肥其身，坐而须(等待)死耳。一年后，答子之家果以盗诛。玄豹，颜色黑中带红的豹。”诗人借用此典，说自已虽无玄豹的姿质，不能深藏远害，但这次去宣城，与南山雾雨一样隐敝。“玄豹姿”，喻自已虽为一郡之守，并无美德，也未必能治好此郡，但自已却深爱名声，绝不会做陶答子邦样贫污、弄贫国家的事。从字面意义看，是借外任隐遁远祸，但更深的意义是说自己将以淡泊心境处理政务。这还包罗了“既欢怀禄情”照应，让人看到了诗人乘舟向西南江路漫漫前行、最终隐没在云遮雾绕的远山深林之中的景象。 　　 鉴赏 　　“之宣城出新林浦向板桥”，诗题如此准确具体地标明了行程和去向，诗人却没有以他那清丽的秀句描绘新林浦的佳景和板桥渡的幽致。诗中展现的是浩渺无涯、东流而去的江水，伫立船首、回望天际的归客，隐隐归舟，离离江树，只如淡墨般的几点，溶化在水天相连的远处。 　　这是公元495年（齐明帝建武二年）的春天，谢朓出任宣城太守，从金陵出发，逆大江西行。据李善引《水经注》：“江水经三山，又湘浦（一作幽浦）出焉。水上南北结浮桥渡水，故曰板桥浦。江又北经新林浦。”谢朓溯流而上，出新林浦是第一站。宣城之行留下不少佳篇，除这首以外，的《晚登三山还望京邑》即作于下一站泊舟三山时。新林浦、三山都在金陵西南，距京邑不远，宣城也在金陵西南方向，所以首句“江路西南永，归流东北骛”先点明此行水长路远，正与江水流向相背。江舟向西南行驶，水流向东北奔驰。江水尚知入海为归，人却辞别旧乡而去，这就自然令人对江水东流生出无限思慕：那水流在归海的途中，不也经过地处东北的京邑吗？那正是自己告别不久的故乡呵！此处未作一句情语，仅在人与江水相逆而行的比较中自然流露出深长的愁绪。“永”和“骛”，不但精确地形容了逆流而上与顺流而下的不同水速，而且微妙地融进了不同的感*彩：水流已将抵达它的归宿，所以奔流得那么迅速，人却是背乡而去，而且行程刚刚开始，所以更觉得前路漫无尽头。 　　离思和归流自然将诗人的目光引到了遥远的天际：“天际识归舟，云中辨江树。”江面上帆影点点，即将从视野中消逝，但还能认出是归去的船只。再用心辨认，还可以看出，那隐现在天边云雾中的是江畔的树林，而有树之处就是彼岸，就是金陵呵！诗人在这里用清淡的水墨染出了一幅长江行旅图，以“辨”、“识”二字精当地烘托出诗人极目回望的专注神情，则抒情主人公对故乡的无限怀恋也就不言自明了。清人王夫之说：“语有全不及情而情自无限者，心目为政，不恃外物故也。‘天际识归舟，云中辨江树"，隐然一含情凝眺之人，呼之欲出。从此写景，乃为活景。故人胸中无丘壑，眼底无性情，虽读尽天下书，不能道一句。”（王夫之《古诗评选》卷五）历来称赏谢朓这一联名句者，鲜有如王夫之说得这样透彻。从汉魏到两晋，文人五言诗以抒情言志为主，写景成分虽逐渐增多，但总的说来情语多而景语少，即使写景也是由情见景，不忘兴喻，景语仅仅是情语的点缀。直到谢灵运的山水诗出现，五言古诗才有了纯写景而全不及情的描写。大谢山水诗刚从玄言诗脱胎而出，玄言诗中的山水描写作为玄理的印证，本来就有万象罗会、堆砌繁富的特点，这对于谢灵运寓目辄书、写景颇以繁富为累的山水诗自有直接的影响。大谢力求从山水中发现理趣，将枯燥的玄理说教变成抒情写意的手段，但还不善于使抒情说理和写景融合在一起，景物虽刻划精工而只求形似，缺少情韵，这就使他的山水诗产生了情景“截分两橛”（王夫之《姜斋诗话》）的弊病。比如同是水上行旅之作，谢灵运只能情景分咏：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。……极目睐左阔，回顾眺右狭。日末涧增波，云生岭逾叠。白芷竞新苕，绿苹齐初叶。摘芳芳靡谖，愉乐乐不燮。佳期缅无象，骋望谁云惬。”（《登上戍石鼓山诗》）这首诗倾泻忧思则径情直遂，殆无賸语，刻划景物则左顾右盼，笔笔不遗。作者还不善于将观望美景而更加郁郁不乐的心情融会在涧波、云岭、白芷、绿苹等客观景物的描绘里，也不善于将各种零散的印象集中在骋望的目光中，镕铸成完整的意境。小谢则以清新简约的文笔洗去大谢繁缛精丽的词采，仅淡淡勾勒出寓有思乡之情的江流、归舟、云树的轮廓，并统一在远眺的视线中，这就使语不及情的景物含有无限的情韵，变成了活景。这一变化不仅使大谢与小谢诗有平直和含蓄之别，而且促使厚重典实的古调转为轻清和婉的近调，从此以后，诗歌才开出由景见情一种境界，为唐代山水行役诗将景中情、情中景融为一体，提供了成功的艺术经验。所以陈祚明说：“‘天际"二句竟堕唐音，然在选体则渐以轻漓入唐调。”（《采菽堂古诗选》）参较孟浩然的《早寒江上有怀》，不难体味小谢此诗启唐渐近之处。孟诗后半首说：“乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”意为客中怀乡的泪水已经流尽，眺望孤帆的目光还凝留在天际。寒雾漠漠的大江上，哪里是迷途者的津渡？唯有满目夕照，平海漫漫，展示着渺茫的前程。诗中再现了“天际识归舟，云中辨江树”的意境，只是渗透着久客在外的怀乡之情以及仕途迷津的失意之感，较之小谢诗寄托更深。也更加浑融完整、清旷淡远。 　　出任宣城太守之前，南齐在公元494年一年之内改了三个年号，换了三个皇帝，其中之一是谢朓为之充任中军记室的新安王，在位仅三个月之久。新安王登基时，谢朓连迁骠骑谘议、中书诏诰、中书郎等官职。明帝废新安王自立后，谢朓的前程虽未受影响，但目睹皇帝走马灯似地变换，不能不心有余悸。所以当他第二年出牧宣城时，对京邑固然不无留恋，不过也很庆幸自己能离开政治斗争的漩涡。此诗后八句就表现了这种复杂的情绪。“旅思倦摇摇，孤游昔已屡。”这两句承上启下，巧妙地由前四句眷恋故乡的惆怅心情转换为无可奈何的自我排遣。“摇摇”写人随着江舟的颠簸摇来晃去的感觉，以及倦于行旅、思绪恍惚的状态，是传神之笔。不说此次孤身出仕，只说从前孤游已经不止一次，越是强自宽解，便越见出眼前的孤独。 　　“既欢怀禄情，复协沧洲趣”，这话虽是指此去宣城既遂了做官的心愿，又合乎隐逸的幽趣，却也精炼地概括了诗人一生感激皇恩、安于荣仕和远隔嚣尘、畏祸全身这两种思想的矛盾。魏晋以后，朝隐之风逐渐兴盛，调和仕隐的理论在士大夫中也很流行。晋王康琚甚至说：“小隐隐林薮，大隐隐朝市”（《反招隐诗》），但将热衷利禄之心和遁迹沧洲之意这两种本来相互排斥的生活情趣如此轻巧而直截了当地统一起来，“沧洲趣”便更像是为“怀禄情”所涂上的一层风雅色彩，只是徒然显示了诗人志趣的平庸而已。 　　好在谢朓厌恶尘俗嘈杂的感情还是真挚的：“嚣尘自兹隔，赏心于此遇。”当然这种赏心乐事充其量不过是公务之暇逍遥吟咏的散淡生活，并非真正的避世远遁，然而终究可以离开那烦嚣的是非之地，幽栖远害。所以末二句说：“虽无玄豹姿，终隐南山雾。”结尾一典多用，精当巧妙。据《列女传·贤明传·陶答子妻》载：“答子治陶三年，名誉不兴，家富三倍。……居五年，从车百乘归休，宗人击牛而贺之。其妻独抱儿而泣。姑怒曰：‘何其不祥也！"妇曰：‘妾闻南山有玄豹，雾雨七日而不下食者，何也？欲以泽其毛而成文章也，故藏而远害。……今夫子治陶，家富国贫，君不敬，民不戴，败亡之征见矣！愿与少子俱脱。"……处期年，答子之家果以盗诛。”从上下文看，诗人是说自己虽无玄豹的姿质，不能深藏远害，但此去宣城，亦与隐于南山雾雨无异；从典故的含义看，“玄豹姿”又借喻自己身为一郡之守，虽无美政德行，未必能使一郡大治，但也深知爱惜名誉，决不会做陶答子那样的贪官污吏，弄得家富国贫。 　　所以字面意义是借出仕外郡之机隐遁远祸，典故含义又是指以淡泊心境处理政务，这就借一个典故包罗了“既欢怀禄情，复协沧洲趣”的两重旨趣，更深一层地阐明了自己以仕为隐的处世之道和以隐为仕的治政之法。结尾不但扣住赴宣城为郡守的正题，而且字面形象与首句“江路西南永”照应，令人在掩卷之后，仿佛看到诗人乘舟向着西南漫漫的江路缓缓前去，隐没在云遮雾绕的远山深处。 　　这首诗情景分咏，又相互映衬。前半首写江行所见之景，又暗含离乡去国之情；后半首直写幽栖远害之想，也是自我宽解之词。胸中重重丘壑，尽以“闲旷之情迢递出之”（《采菽堂古诗选》），因此结构完整，思致含蓄，语言清淡，情味旷逸，堪称谢朓山水诗中的上乘之作。 　　 创作背景 　　齐明帝建武二年(495)的春天，谢朓外任宣城太守，从建康乘船，逆长江西行，这首排律就是在乘船作的。诗的题目明确告诉人们，是到宣城去，从新林浦出发，向板桥方向走。

　　 三山望金陵寄殷淑 　　唐代：李白 　　三山怀谢脁，水澹望长安。 　　芜没河阳县，秋江正北看。 　　卢龙霜气冷，鳷鹊月光寒。 　　耿耿忆琼树，天涯寄一欢。 　　 译文 　　登上三山远怀谢眺，波水澹静眺望金陵。 　　我如同在荒芜的河阳的潘岳远望京城，秋日站在江边向北看去。 　　卢龙关塞霜气冷寂，鹩鹊观上月光寒冷。 　　诚心诚意怀念友人，相隔天涯同期一欢。 　　 注释 　　三山：在南京附近的长江边上。金陵：今南京。殷淑，道士李含光门人，道号中林子。 　　谢脁：南朝齐诗人，有《晚登三山还望京邑》诗。 　　澹：水势平静。长安：代指金陵。王粲《七哀》：“南登霸陵岸，回首望长安。”此用其意。 　　河阳：今河南孟县。晋人潘岳有《河阳县作》，其中有“引领望京室”句。 　　卢龙：在金陵西。 　　鳷鹊：汉代长安观名。 　　琼树：指友人。 　　 赏析 　　首联所写登三山、望金陵与谢脁所作的《晚登三山还望京邑》相同，借用谢脁诗句，以长安代指金陵，即地即景即事自然而生的缅怀古人之情十分熨贴而浓郁。“水澹”是描绘江水恬静的样子，变绘形态为绘色彩。 　　颔联“芜”是繁草丛生之貌，“河阳县”位今河南省孟县西，谓谢脁《晚登三山还望京邑》诗次句“河阳望京县”，以河阳代指三山，李白循此。此联承首联“望长安（金陵）”，意为登上繁茂草木掩映下的三山，面对大江秋色而北望金陵。这一联中，不仅有“芜没”的“河阳”，秋日的大江，更有在这寥廓江山中引领北望的诗人形象。无论是葱茏的三山、旷远的秋江还是凝望的诗人，都隐含着深深的"情意。此句联系诗题“寄殷淑“可以体味出诗人寄托的是思友之情。在这一联，诗人的登临之意已由首联的缅怀古人而暗暗地向思念友人过渡。 　　颈联“卢龙”即卢龙山，与三山同在当时的升州，临大江，远接金陵，此处用以代指望中之金陵；“鳷鹊”本鸟名，南朝时金陵建有鳷鹊楼，此处亦用以代指望中之金陵。“霜气冷”，“月光寒”均借助于人的感受来写景，它与上联的“秋”字相呼应，透出遥望金陵所见的一片寒凉冷寂之气。以凄凉索寞的哀景引出孤独凄凉的思友意境。这一联表面并未明言思念友人，而思念之情浸溶于景中，显得更为深沉而浓挚。 　　尾联，思友之情由暗转明。“琼树”本是树的美称，此处用以比喻殷淑美好的人品。此联意为自己真诚地忆念着友人，将寄诗天涯，使远离的友人得到一点友情的欢慰。在这一联中，诗人的“耿耿”之情，友人的“琼树”之美，相隔“天涯”之远，寄上“一欢”之慰，把友情推向了至深至浓至切的境地。 　　这首诗化用了谢脁《晚登三山还望京邑》的诗题，也借鉴了谢脁诗首二句的句意，且同为抒写愁怀。谢脁诗写思故乡之恋，李白诗写故友之思；二者所寄情不同。李白这首诗写秋夜哀景，景中有哀情，景又正衬其衰情；又以“琼树”、“一欢”作结，留给人的是飘逸之态。四联中起承转合关系中包蕴感情变化。

有的。，看简介

炎夏已逝，秋凉将至。“暑气微消秋意多”，爽身清凉的感觉，令人惬意称心。对此，历代诗人笔下都有喜气洋洋的吟咏。陈文述的这首诗，对秋凉降临的描绘别出心裁，创造了一个清丽奇趣的意境，令人难忘。“水窗低傍画栏开”，临水敞窗，这是感受秋凉最敏感的典型环境。“枕簟萧疏玉漏催”，簟，竹席。萧疏，凉爽之意。白居易诗云：“夜凉枕簟滑，秋燥衣巾轻。”秋凉爽身的快感，首先来自寝卧的枕席。讲得浅白，人人同感，倍增亲切。“一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”。这是两句别致精彩的好诗，荷叶上的雨声送来了秋意，一夜雨声把凉爽带入了梦境。凉到梦境，看似无理，实则多情。梦境犹凉，形容凉得温存，凉得亲昵，凉得体贴入微，凉得惬意称心。这两句诗对秋凉的描绘巧思奇妙，已入化境。元代盍西村《莲塘雨声》中有诗句云：“忽闻疏雨打新荷，有梦都惊破。”写的是荷上雨声，惊破好梦；陈文述写的是荷上雨声，为梦送凉，一动一静，悉成妙缔。荷叶细雨，是诗人描写秋凉的钟情对象。你看，夏日将尽，“微雨过，小荷翻，榴花开欲燃”。（苏轼）初秋来临，“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。（周邦彦）秋夜方长，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。（李商隐）秋残冬至，“一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠”。荷是秋色的使者，雨是凉意的先声，描写动人，全因情景贴切。意境创造的成功，全在景真意切，景真意切方能境丽情长。

此诗写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。全诗十四句，前两句交代离京的原因和路程，领起望乡之意；中六句写景，描绘登山所望见的景色；后六句写情，抒发人生感慨。其中“余霞散成绮，澄江静如练”是千古传诵的名句。首二句领起望乡之意，以下六句写景，六句写情。诗人扣住题意，选取富有特征性的景物，将登临所见层次清楚地概括在六句诗里。远远望去，皇宫和贵族第宅飞耸的屋檐高低不齐，在日光照射下清晰可见。只“白日丽飞甍，参差皆可见”两句，便写尽满城的繁华景象和京都的壮丽气派。此处“白日”指傍晚的日光。“丽”字本有“附著”、“明丽”两个意思，这里兼取二义，描绘出飞甍在落日中愈加显得明丽辉煌的情景，可以见出谢_炼字的功夫。“参差”二字既写京城宫殿楼阙的密集，又使整个画面显得错落有致。“皆可见”三字则暗中传达出诗人神情的专注：既然全城飞甍都历历可见，那么从中辨认自己的旧居当也是一般登高望乡之人的常情。所以这两句虽是写景，却隐含着一个凝目远眺的抒情主人公的形象。诗人没有点明在山上流连凝望的时间有多久，但从“白日”变为“余霞”的景色转换中自然就显示出时辰的推移过程。“余霞散成绮，澄江静如练”二句，描写白日西沉，灿烂的余霞铺满天空，犹如一匹散开的锦缎，清澄的大江伸向远方，仿佛一条明净的白绸。这一对比喻不仅色彩对比绚丽悦目，而且“绮”、“练”这两个喻象给人以静止柔软的直觉感受，也与黄昏时平静柔和的情调十分和谐。“静”字一作“净”，亦佳。明人谢榛曾批评“澄”、“净”二字意思重复，想改成“秋江净如练”。另一位诗论家王世贞不以为然，认为江澄之后才谈得上净。清代诗人王士祯也讥讽谢榛说：“何因点窜‘澄江练"？笑杀谈诗谢茂秦！”（《论诗绝句》）其实，如果没有谢榛窜改，这“澄”字的好处还真容易被人忽视。唯其江水澄清，“净”（或“静”）字才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。同时，“澄”净的江水还能唤起天上云霞与水中倒影相互辉映的联想。李白在《金陵城西楼月下吟》中引用“澄江静如练”以形容大江沉浸在月光之中的清空透明之感，“澄”字就更有点晴意义。可见“静如练”这一比喻是因为有了“澄”字的衬托，才成功地表现出大江宁静澄澈的境界。“静”与“净”相比，“静”字写境更为传神。唐代徐凝曾用白练来比喻瀑布：“千古长如白练飞，一条界破青山色。”被王世贞讥为“恶境界”，原因就在用静态的白练来形容飞泻的水瀑，反将活景写呆了。这个例子可以帮助读者从反面体味“静如练”的好处。如果将谢_这两句诗与谢灵运的“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》）相比较，可以看出谢_在景物描写上的飞跃。谢灵运以直叙的手法来说明水天辉映、空明澄澈的景象，意思较实。而谢_则能够利用恰当的比喻进行形容，使水天相映的景象不但有鲜明悦目的色彩，并能融进主人公对景物情调的感受，表达更为空灵。如果说“余霞”两句是用大笔晕染江天的景色，那么“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”两句则是以细笔点染江洲的佳趣。喧闹的归鸟盖满了江中的小岛，各色野花开遍了芬芳的郊野。群鸟的喧嚷越发衬出傍晚江面的宁静，遍地繁花恰似与满天落霞争美斗艳。鸟儿尚鸟归来，而人却离乡远去，何况故乡正满目春色如画，直教人流连难舍。无怪诗人叹息：“去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。”这两句巧用此处字义可作两解的特点，既抒发了将要久客在外的离愁和对旧日欢宴生活的怀念，又写出了诗人已去而复又半途迟留、因怀乡而罢却欢宴的情态。“去矣”、“怀哉”用虚词对仗，造成散文式的感叹语气，增强了声情摇曳的节奏感。至此登临之意已经写尽，往下似乎无可再写。但诗人却巧妙地跳过一步，由眼前对京城的依恋之情，想到此去之后还乡遥遥无期，泪珠像雪糁般散落在胸前，感情便再起一层波澜。“有情鸟望乡，谁能_不变”则又由自己的离乡之苦，推及一般人的思乡之情：人生有情，终鸟望乡。长此以往，谁也不能担保黑发不会变白。结尾虽写远忧，而实与开头呼应，仍然归到还望的本意，而诗人的情绪也在抒发人生感慨之时跌落到最低点。诗人将京邑的黄昏写得如此明丽美好，毫无苍凉暗淡之感，固然是为了渲染他对故乡的热爱，但也与诗中所表现的游宦怀乡之情并无深永的感伤意味有关。全诗结构完整对称，而给人印象最深的则是“余霞散成绮，澄江静如练”两句。这种情景分咏、名句往往突出于一篇之中的现象是宋齐山水诗还处于早期阶段的共同特点，也与谢_诗存在着钟嵘所说“篇末多踬”的毛病有关。谢_山水诗仍然沿袭谢灵运前半篇写景、后半篇抒情的程式。由于思想感情贫乏，没有远大的理想和志趣，后半篇的抒情大多缺乏健举的风力，加之又“专用赋体”，直陈其意，不像写景那样凝炼形象，更觉意弱而文散。此篇结尾情绪柔弱消沉，便与前面所写的壮丽开阔的景色稍觉不称。但尽管如此，他在景物剪裁方面的功力，以及诗风的清丽和情韵的自然，却标志着山水诗在艺术上的成熟，对唐人有很大的影响。所以李白每逢胜景，常“恨不能携谢_惊人诗句来”（《云仙杂记》），“解道澄江静如练”只是这类佳话中的一例而已。

1.从端午的鸭蛋一文中选两句你认为有意思的话,做简要赏析. 1、一尺来长的黄色、蓝色的纸条，上面用朱笔画些莫名其妙的道道，这就能辟邪吗？ 剖析：用小孩子的眼光与语气，评价地方的风俗，真切而实在."道道"一词明显含有地方特色，用在这里，平淡中增加了文章的趣味. 2、出鸭.高邮大麻鸭是著名的鸭种.鸭多，鸭蛋也多.高邮人也善于腌鸭蛋.高邮咸鸭蛋于是出了名.. 剖析："出鸭.鸭多"，作者好用短句，有时一句一断，大有生活中说一句停一下，略想想后再接着说的神态.采用连环承接的方式，说明家乡盛产咸鸭蛋.筷子头一扎下去，吱--红油就冒出来了. - 剖析："一扎下去""就冒出来"两相对比.特别是用"一.就."的句式，写出了高邮咸蛋的质细而油多的特点.作者对高邮蛋的赞美之情也就溢于言表.突现了文章的主旨，赞美高邮咸蛋，歌颂故乡可爱. 4、高邮咸蛋的特点是质细而油多.蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰.油多尤为别处所不及. 剖析：在这里，典雅的文言词语与极质朴的口语相映成趣，让人不由暗暗佩服作者居然能将极雅与极俗的两种语言如此自然和谐地捏到一处并倍添韵味的艺术功力.。 2.端午的鸭蛋句子赏析 1、一尺来长的黄色、蓝色的纸条，上面用朱笔画些莫名其妙的道道，这就能辟邪吗？ 赏析：用小孩子的眼光与语气，评价地方的风俗，真切而实在。 “道道"一词明显含有地方特色，用在这里，平淡中增加了文章的趣味。 2、高邮大麻鸭是著名的鸭种。 鸭多，鸭蛋也多。高邮人也善于腌鸭蛋。 高邮咸鸭蛋于是出了名。 赏析："出鸭，鸭多"，作者好用短句，有时一句一断，大有生活中说一句停一下，略想想后再接着说的神态。 采用连环承接的方式，说明家乡盛产咸鸭蛋。 3、筷子头一扎下去，吱--红油就冒出来了。 赏析：“一扎下去”“就冒出来”两相对比。特别是用"一，就。 "的句式，写出了高邮咸蛋的质细而油多的特点。作者对高邮蛋的赞美之情也就溢于言表。 突现了文章的主旨，赞美高邮咸蛋，歌颂故乡可爱。 扩展资料 创作背景 1981年，汪曾祺应高邮县人民政府邀请，回到阔别多年的故乡访问。 时值端午节，各种端午风俗引起了作者的回忆。于是汪曾祺写下了这篇回忆性散文《端午的鸭蛋》。 主题思想 此文通过介绍端午的种种风俗以及家乡的“端午的鸭蛋”，表现出作者对儿时生活的怀想，以及对故乡的热爱。所写内容虽然简单，但作者善于在平时的生活中发现美，用浓浓的深情，酿出了人生滋味。 文章由描述家乡端午节的各种风俗入手，突出放黄烟子和吃“十二红”，由此引出高邮鸭蛋，接着详细介绍高邮鸭蛋的名气、色、香、味、吃法、传统等，然后写童年端午节的一个特别游戏风俗一结鸭蛋络子，最后写用鸭蛋装萤火虫的游戏以及由此引发的联想。 整篇文章思路清晰，结构紧凑整齐。 参考资料来源： 百度百科——端午的鸭蛋。 3.《端午的鸭蛋》段落摘抄加赏析 1、一尺来长的黄色、蓝色的纸条，上面用朱笔画些莫名其妙的道道，这就能辟邪吗？ 剖析：用小孩子的眼光与语气，评价地方的风俗，真切而实在。"道道"一词明显含有地方特色，用在这里，平淡中增加了文章的趣味。 2、出鸭。高邮大麻鸭是著名的鸭种。鸭多，鸭蛋也多。高邮人也善于腌鸭蛋。高邮咸鸭蛋于是出了名。剖析："出鸭。。鸭多"，作者好用短句，有时一句一断，大有生活中说一句停一下，略想想后再接着说的神态。采用连环承接的方式，说明家乡盛产咸鸭蛋。 祝你生活愉快！ 4.端午的鸭蛋找五个句字赏析 1、我在苏南、浙江，每逢有人问起我的籍贯，回答之后，对方就会肃然起敬：“哦！你们那里出咸鸭蛋！” 赏析：“肃然起敬”与“咸鸭蛋”，一庄一谐，一文一俗，一大一小，在看似幽默的调侃中表达的是对故乡的满腔深情。 2、袁子才这个人我不喜欢，他的《食单》好些菜的做法是听来的，他自己并不会做菜。但是《腌蛋》这一条我看后却觉得很亲切，而且“与有荣焉”。 赏析：看似平淡的叙述，却蕴涵着情感变化于其中，皆因作者对家乡特产高邮咸蛋情有独钟，而那“与有荣焉”，不仅恰当地表达了自己的感受，更使行文平添情趣，诙谐幽默。 3、我的家乡是水乡。 出鸭。高邮大麻鸭是著名的鸭种。 鸭多，鸭蛋也多。高邮人也善于腌鸭蛋。 高邮咸鸭蛋于是出了名。 赏析：从标点上来看，该句基本上是一句一断，大有生活中说一句停一下，略想想后再说的神态。 自然而然，让人倍感亲切。 4、蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋壳里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。 赏析：句中的“吃光”、“空头”、“糊”等词语都带有鲜明的地方特色。读这些文字，让读者感觉不是在欣赏作品，更像是聆听一位满腹掌故的长者唠嗑儿。 所“唠”的内容虽是俗事俗物，听起来却亲切备至，乐趣无穷。 扩展材料： 《端午的鸭蛋》是当代作家汪曾祺于1981年创作的一篇散文。 文章记叙了作者家乡端午节的一些风俗，着重介绍了家乡咸鸭蛋的特色，流露出对儿时生活的怀念，表达出了对儿时生活以及童真童趣的怀想，对故乡的热爱和赞美之情。 全文布局清晰，各情节环环相扣，一丝不乱，语言闲适自由，趣味盎然，充满生活情趣。 此文后被选为人教版《语文·八年级·下册》课本的第17篇课文。 端午节吃咸鸭蛋的缘由： 1、因为端午节预示着炎热夏季的到来，这个时候的气候是很潮湿的，特别容易滋生细菌，引起“瘟疮”之类的疾病。 而鸭蛋的形状比较像是一颗心，所以古时候的人认为，吃了咸鸭蛋就可以保护自己的心气神不受损害了。 2、古时候的中医认为，咸鸭蛋不仅可以滋阴清肺，而且还可以治疗夏季高温带来的隔热、咳嗽、嗓子疼痛以及泄痢等疾病。 这些疾病都是五月份的时候很常见的疾病，所以很多人在端午节的时候吃咸鸭蛋，是为了治疗和预防这些疾病的产生。 5.端午的鸭蛋语句赏析 例1：我在苏南、浙江，每逢有人问起我的籍贯，回答之后，对方就会肃然起敬：“哦！你们那里出咸鸭蛋！” 点评：“肃然起敬”与“咸鸭蛋”，一庄一谐，一文一俗，一大一小，在看似幽默的调侃中表达的是对故乡的满腔深情。 例2：袁子才这个人我不喜欢，他的《食单》好些菜的做法是听来的，他自己并不会做菜。但是《腌蛋》这一条我看后却觉得很亲切，而且“与有荣焉”。 点评：看似平淡的叙述，却蕴涵着情感变化于其中，皆因作者对家乡特产高邮咸蛋情有独钟，而那“与有荣焉”，不仅恰当地表达了自己的感受，更使行文平添情趣，诙谐幽默。 例3：我的家乡是水乡。 出鸭。高邮大麻鸭是著名的鸭种。 鸭多，鸭蛋也多。高邮人也善于腌鸭蛋。 高邮咸鸭蛋于是出了名。 点评：从标点上来看，该句基本上是一句一断，大有生活中说一句停一下，略想想后再说的神态。 自然而然，让人倍感亲切。 例4：蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋壳里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。 点评：句中的“吃光”、“空头”、“糊”等词语都带有鲜明的地方特色。读这些文字，让读者感觉不是在欣赏作品，更像是聆听一位满腹掌故的长者唠嗑儿。 所“唠”的内容虽是俗事俗物，听起来却亲切备至，乐趣无穷。 例5：我对异乡人称道高邮鸭蛋，是不大高兴的，好像我们那穷地方就出鸭蛋似的！不过高邮的咸鸭蛋，确实是好，我走的地方不少，所食鸭蛋多矣，但和我家乡的完全不能相比！曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。 点评：“确实”、“完全”、“实在”三个程度副词连用，写尽了“高邮鸭蛋”独步天下的豪情。 例6：上海的卖腌腊的店铺里也卖咸鸭蛋，必用纸条特别标明：“高邮咸蛋”。 点评：一个“也”字，强调了精明挑剔的上海人对高邮鸭蛋的肯定；而“必”和“特别”更是写出了“高邮咸蛋”招牌的响亮。例7：高邮咸蛋的特点是质细而油多。 蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。 点评：“质细而油多”、“入口”、“尤为别处所不及”等属古汉语语言，而“发干、发粉”、“嚼石灰”又极俗，两者巧妙结合，倍添韵味。 例7：高邮咸蛋的特点是质细而油多。 蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。 点评：“质细而油多”、“入口”、“尤为别处所不及”等属古汉语语言，而“发干、发粉”、“嚼石灰”又极俗，两者巧妙结合，倍添韵味。

咸鸭蛋蛋黄是黄色的,有的是金色的。有的蛋黄流油,金灿灿的。咸鸭蛋最好吃的部分就是蛋黄。

【 #诗词鉴赏# 导语】《晚登三山还望京邑》是南朝诗人谢朓创作的一首山水诗。这首诗写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。下面就和 无 一起来欣赏下这首诗词，欢迎阅读！ 　 　《晚登三山还望京邑》 　　灞涘望长安，河阳视京县。 　　白日丽飞甍，参差皆可见。 　　余霞散成绮，澄江静如练。 　　喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 　　去矣方滞*，怀哉罢欢宴。 　　佳期怅何许，泪下如流霰。 　　有情知望乡，谁能鬒不变？ 　 　【赏析】 　　“佳期怅何许，泪下如流霰”两句，写诗人伤心落泪的神情。诗的前八句写登高所见美景，其中“余霞散成绮，澄江静如练”两句，描写白日西沉，江水澄净的傍晚景色，连用“绮”、“练”两个比喻，给人以静止柔软的直观感受，把日暮时分的景色描写得十分生动真实。然而，景越美，就越发衬托出情之悲。因为京城景色如此壮美多娇，而诗人却不得不离开，这一去，千里烟波，归期难以计算，诗人不觉双泪潸然，眼泪像雪珠一样掉下来。“泪下如流霰”这一比喻，言简意赅，省却了千言万语，正是“此时无声胜有声”。 　 　扩展阅读：谢眺的简介 　　谢眺入政后，初为太尉豫章王萧嶷行参军，迁随王萧子隆东中郎府，转王俭卫军东阁祭酒，后为随王镇西功曹，转文学。永明九年，随王为荆州刺史，“亲府州事”，谢眺也跟着到了荆州，“以文才尤被赏爱”。后调还京都，任新安王中军记室，兼尚书殿中郎，又为骠骑谘议，领记室，掌霸府文笔，又掌中书诏诰。建武二年，出为宣城太守，后迁尚书吏部郎。 　　东晋初，谢氏举家随元帝南渡长江，迁居京邑建康（今南京）乌衣巷。谢眺的高祖谢据，是“淝水之战”的东晋统帅谢安的弟弟。作为南朝历数百年经久不衰的门阀士族的冠冕——王、谢、袁、萧四姓之一，谢氏不但在政治上颇有影响和势力，而且也出过很多有名的诗人，诸如谢安、谢道韫（女）、谢灵运、谢庄、谢混、谢惠连等等，都长于写景，每有清新的风格。谢朓秉承家风，史称他“少好学，有美名，文章清丽”，又说他“善草隶，长五言”，因而能与响逸百代的刘宋山水诗人谢灵运并称“大、小谢”，早早地在文坛上崭露头角了。 　　谢朓没有逃脱政治浊浪的裹挟。萧鸾死去后，其儿子荒*无度的东昏侯萧宝卷登位。在始安王萧遥光，贵戚江祏、江祀、刘沨等合谋的又一起夺位阴谋中，因为谢朓拒绝了他们奉立萧遥光为帝的要求，终于受诬而死。那时，他只有三十六岁。 　 　扩展阅读：谢眺的诗词风格 　　谢眺主张“好诗圆美流转如弹丸”（《南史·王昙首传附王筠传》），他的诗歌创作正是贯彻了这一审美观点。要达到“圆美流转”，声律是一个重要因素。他把讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作中。因此他的诗音调和谐，读起来琅琅上口，铿锵悦耳。 　　谢眺是永明诗人的代表，在当世就享有盛名。萧衍说："三日不读谢（眺）诗，便觉口臭。"名重一时的刘孝绰也很推崇谢眺。“常以谢诗置几案间，动静辄讽味”（《颜氏家训·文章》篇）。他关于声律对仗和写景状物的技巧,对于唐代诗坛有着深刻的影响。 　　杜甫说“谢眺每诗篇堪诵”（《寄岑嘉州》），李白更是经常提起谢眺，“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”（《金陵城西楼月下吟》），“三山怀谢眺，水澹望长安”（《三山望金陵寄殷淑》），“我吟谢眺诗上语，朔风飒飒吹飞雨”（《酬殷明佐见赠五云裘歌》），“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），可见李白对于谢眺的倾倒，所以清人王士稹《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。谢眺诗歌不仅影响了唐代诗人，而且影响了一代诗风。宋赵紫芝诗云“玄晖诗变有唐风”，严羽也说“谢眺之诗，已有全篇似唐人者”，明胡应麟《诗薮》认为唐人“多法宣城（谢眺）”。 　　

《端午的鸭蛋》是汪曾祺先生的一篇写家乡风俗的散文。家乡的风俗，值得写的东西很多，作者把写作的视角瞄准了“端午”这个独具江南特色的风俗节日，由“家乡端午的风俗”，写到“家乡的鸭蛋”，继而写到“家乡端午的鸭蛋”，不紧不慢，不蔓不枝，娓娓道来，一路写去，好像行走在山阴道中，沿路是美丽的风景，让你目不暇接，但你在不知不觉中却是渐入佳境。文章一开始，作者写了“家乡端午的风俗”的七个方面：系百索子；做香角子；贴五毒；贴符；喝雄黄酒；放黄烟子；午饭要吃“十二红”等。并未直奔主题“端午的鸭蛋”。 为什么？因为正如作者开篇所说：“家乡的端午，很多风俗和外地一样。”正因为这些风俗，和外地一样，没有家乡独到的特色，所以，作者才略写。但是，略写还是一门艺术，因为略写并不是不写，而是为下文写家乡“端午的鸭蛋”之风俗的独特而造势。 “端午的鸭蛋”到底是怎样的？作者很沉得住气，就是要调调你的胃口。作者慢悠悠地，像拉家常似的，聊起“家乡的鸭蛋”来。家乡是水乡，鸭多，鸭蛋自然就多，但这也不算什么独特。作者从以下四个方面写家乡的鸭蛋之独特：一是家乡的咸鸭蛋出名，“上海的卖腌腊的店铺里也卖咸鸭蛋，必用纸条特别标明：‘高邮咸蛋"”；且有悠久的历史。清代袁枚的《随园食单·小菜单》中就有《腌蛋》一条。二是家乡高邮出双黄蛋，且多，所以是成批地输出，别处虽偶有双黄蛋，但数量不能和家乡的比。三是家乡高邮的咸鸭蛋具有独特的特点：“质细而油多。蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。”“高邮咸蛋的黄是通红的”， 而别处的蛋黄是浅黄色的，如作者在北京吃的。四是吃法独特。“一般都是敲破‘空头"用筷子挖着吃。筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。”写到此，作者“家乡的鸭蛋”几乎让你馋的流口水了，你不禁想急于知道：平时“家乡的鸭蛋”都是如此诱人、美好，“端午”节日的鸭蛋该别有一番风味吧？作者终于以其生花妙笔，给我们摆上了一道家乡“端午的鸭蛋”这一令人难以忘怀的风俗大餐。作者从三个方面写“端午的鸭蛋”：首先是“挂蛋”，即 挂“鸭蛋络子”。作者满怀深情地所描写的挂“鸭蛋络子”的场景，就像北方过年一样的温馨与美好。头一天姐姐和姑姑的准备，第二天早上对鸭蛋从颜色到形状的选择，再到“挑好了，装在络子里，挂在大襟的纽扣上。”充满着浓郁的生活气息、喜庆气氛与乡土气息。接下来是“吃蛋”。“鸭蛋络子挂了多半天，什么时候孩子一高兴，就把络子里的鸭蛋掏出来，吃了。”真是神来之笔，仿佛你就是当年从络子里掏吃鸭蛋的那个天真无邪的孩子。而且，从后文孩子把吃剩下的蛋壳装萤火虫来看，孩子们吃蛋的方法，肯定是像上文所描写的“敲破空头挖着吃”的吃法。最后就是“玩蛋”了。孩子“蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋壳里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。萤火虫在鸭蛋里一闪一闪地亮，好看极了！”这是多么富有儿童情趣的描写，仿佛把我们带进了一个充满诗情画意的童话世界。“端午的鸭蛋”就在鸭蛋壳里的萤火虫的一闪一闪中，渐渐地拉上了帷幕。这三层描写，作者用墨如泼，浓妆艳抹，层层推进，好戏连台，就像《老残游记》第二回（“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝调”）里面白妞说书节节高起的情景：翻到傲来峰，又见扇子崖，翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上。综观全篇，作者以其独特的写作视角，写出了家乡“端午的鸭蛋”之独特风俗，作者深得写作之三昧。首先是详略得当，淡妆浓抹。一如上文所分析，文章一开始，作者轻描淡写，略写“家乡端午的风俗”的七个方面，粗笔勾勒出江南端午风俗的整体轮廓。接着宕开一笔，稳住阵脚，欲擒故纵，硬是带着你领略了“家乡的鸭蛋”的方方面面。在让你垂涎欲滴之后，作者以其浓妆艳抹之笔，精雕细琢出“端午的鸭蛋”这一道风俗大餐。其次是小中见大。作者在创作的时候，肯定经过了由“写风俗”到“写家乡的风俗”再到“家乡端午的风俗”最后聚焦到“家乡‘端午的鸭蛋"之风俗”这样的构思过程，可谓匠心独运。一个鸭蛋有多大？不能不说小，是为“事小”；与鸭蛋有关的家乡的父母、姐姐姑姑、孩子们，不能算是大人物，是为“人小”。但是，正是这“小”，才见“大”、见“真”、见“美”、见“本色”。汪曾祺的散文，尤其是写童年、故乡、记忆里的人和事的散文，往往在平淡、质朴、自然、家常中飘洒着浓郁的乡土气息，内蕴着传统文化的缕缕清香，具有永恒的美学价值。读汪曾祺的散文，最大的感受是：慢点走，欣赏你身边的凡人与小事，包括身在其中的你自己。

夏日杂诗原文： 水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。 夏日杂诗注释 1、枕簟[dian] ：枕席。2、玉漏：玉做的计时器。 夏日杂诗赏析 　　炎夏已逝，秋凉将至。「暑气微消秋意多」，爽身清凉的感觉，令人惬意称心。对此，历代诗人笔下都有喜气洋洋的吟咏。陈文述的这首诗，对秋凉降临的描绘别出心裁，创造了一个清丽奇趣的意境，令人难忘。「水窗低傍画栏开」，临水敞窗，这是感受秋凉最敏感的典型环境。「枕簟萧疏玉漏催」，簟，竹席。萧疏，凉爽之意。白居易诗云：「夜凉枕簟滑，秋燥衣巾轻。」秋凉爽身的 *** ，首先来自寝卧的枕席。讲得浅白，人人同感，倍增亲切。「一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来」。这是两句别致精彩的好诗，荷叶上的雨声送来了秋意，一夜雨声把凉爽带入了梦境。凉到梦境，看似无理，实则多情。梦境犹凉，形容凉得温存，凉得亲暱，凉得体贴入微，凉得惬意称心。这两句诗对秋凉的描绘巧思奇妙，已入化境。 元代 盍西村《莲塘雨声》中有诗句云：「忽闻疏雨打新荷，有梦都惊破。」写的是荷上雨声，惊破好梦；陈文述写的是荷上雨声，为梦送凉，一动一静，悉成妙缔。 　　荷叶细雨，是诗人描写秋凉的钟情对象。你看，夏日将尽，「微雨过，小荷翻，榴花开欲燃」。（苏轼）初秋来临，「叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举」。（周邦彦）秋夜方长，「秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声」。（李商隐）秋残冬至，「一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠」。荷是秋色的使者，雨是凉意的先声，描写动人，全因情景贴切。意境创造的成功，全在景真意切，景真意切方能境丽情长。 　　荷叶细雨，与秋凉同位。荷叶送秋声，雨声凉入梦。一旦，「荷尽已无擎雨盖」，荷枯雨歇，秋天也就结束了，冬天已经来临。 诗词作品： 夏日杂诗 诗词作者：【 清代 】 陈文述 诗词归类： 【夏天】、【写雨】

　　 夏日绝句 　　李清照 　　生当作人杰，死亦为鬼雄。 　　至今思项羽，不肯过江东。 　 　[注释] 　 　1. 人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是人杰。 　　2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。 　　3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自 刎而死。 　 　[今译] 　 　活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。 　　人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。 　 　[解说] 　　 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的`豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言 表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长 劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛 然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

李清照这首，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色；是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。

《夏日绝句》作者是宋代文学家李清照。其全诗如下： 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 【前言】 李清照诗借用西楚霸王项羽失败后不肯苟且偷生、乌江自刎的历史故事来讽刺南宋朝廷的逃跑主义，表示了希望抗战，恢复故土的思想感情。“生当作人杰，死亦为鬼雄”两句，尤其铿锵有滴。 【译文】 人活在这个世界上，就应该做人中的豪杰!即使是已经死了，也应该成为鬼中的英雄!我至今还在怀念楚汉争雄时的项羽，即便是自刎于乌江，也不逃离江东的场景。 【鉴赏】 李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色;是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊!纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌? “至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语。 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国 *** ，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的 *** 行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

夏日绝句宋代：李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。白话译文活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。人们到现在还思念项羽,只因他不肯偷生回江东。名家赏析主讲人：康震著名文化学者，文学博士。现为北京师范大学文学院教授、博士生导师。公元1127年（靖康二年），金兵入侵中原，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝被迫南逃。李清照之夫赵明诚出任建康知府。后城中爆发叛乱，赵明诚不思平叛，反而临阵脱逃。李清照为国为夫感到耻辱，在路过乌江时，有感于项羽的悲壮，创作此诗。这诗写的一点都不像一女士写的诗，我觉得比男士写的诗更MAN。先解释一下这诗里边的几个重要的词语和事件。“生当作人杰”，做人就要做人中豪杰。“死亦为鬼雄”，活着的时候要做人中豪杰，就是死了，也要做鬼中的英雄。这鬼雄啊最早的出处是屈原的《国殇》。这应该看作是李清照的一个价值观，一个人活在世上，要活出个什么样子来呢？就是要活的是一个英雄，是一个豪杰。这个豪杰和这个英雄应该有什么样的细节呢，“至今思项羽，不肯过江东”，活就活得像人家西楚霸王一样。西楚霸王是怎么个活法？大家可能会问西楚霸王不是打败了吗？让刘邦把他给弄得自刎了，怎么能学项羽呢？当然不是学项羽不会用人，是吧？没有眼光，没有大局观。但是要学项羽的英雄气，《史记项羽本纪》里记载，项羽本来可以逃脱刘邦的追击，他逃到了乌江边上，本来要东渡乌江，这乌江的亭长把船都划到他跟前了，劝他说，江东地面虽然小，但是也有千里沃野，也有数十万人，足以大王成就大业。我现在有船，把您渡到江东，刘邦的军队来了，他逮不着你。就是好让他东山再起。项羽大笑，这老天爷要灭我，我渡他有什么用！况目我当初率领江东子弟八千人渡江而来，现在没有一个人跟我回去，即便江东父老怜惜我，拥戴我为王，我有何颜面见之？这是项羽的个性，看重面子，有气节，他宁可做一个悲剧的英雄，也不愿意活着，苟活于世。可见在李清照心目当中的男人的形象是什么？就是项羽她的这个对于项羽的期待。李清照的这首诗更有一种壮怀激烈的英雄气概。在李清照看来，项羽正因为不肯过江东，慷概悲壮地直面死亡，方才显示他顶天立地的人格尊严。

《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。接下来分享夏日绝句的意思和赏析。 夏日绝句的原文和意思 《夏日绝句》李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 意思： 生时应当作人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。 到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。 夏日绝句的赏析 “生当作人杰，死亦为鬼雄。”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。 诗的后两句“至今思项羽，不肯过江东”，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞“不肯过江东”的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。 夏日绝句作者 李清照，号易安居士，汉族，齐州济南人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。 靖康二年(1127)，金兵入侵中原，砸烂宋王朝的琼楼玉苑，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝被迫南逃。后来，李清照之夫赵明诚出任建康知府。一天夜里，城中爆发叛乱，赵明诚不思平叛，反而临阵脱逃。李清照为国为夫感到耻辱，在路过乌江时，有感于项羽的悲壮，创作《夏日绝句》，同时也有暗讽南宋王朝和自己丈夫之意。

　　《夏日绝句》，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径，表达了为国建功立业，报效朝廷，方才不愧于顶天立地的好男儿，深深的爱国之情。 　　 《夏日绝句》 　　宋·李清照 　　生当作人杰，死亦为鬼雄。 　　至今思项羽，不肯过江东。 　　 译文： 　　活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。 　　人们到现在还思念项羽,只因他不肯偷生回江东。 　　 夏日绝句表达了什么? 　　《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。表达了为国建功立业，报效朝廷，方才不愧于顶天立地的好男儿，深深的爱国之情。 　　这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。诗的前两句，语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷;“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。深深的爱国之情喷涌出来，震撼人心。最后两句，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。全诗只有短短的二十个字，却连用三个典故，可谓字字珠玑，字里行间透出一股正气。 　　 李清照简介 　　李清照(1084年3月13日—1155年?)，号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

《宋中十首》高适 翻译、赏析和诗意梁王昔日全盛时期，客人又多有才华。悠悠一千年，过去只有高台。寂寞向秋草，悲风千里来。朝在孟诸上，忽然看见芒砀山之间。赤帝最终结束了，白云长不回来。

很佩服屈原，来看一下。受教！

雏议摄影艺术鉴赏 2006-11-2 16:41:56 姜建华、蔡 林 一．摄影艺术鉴赏的概念、性质和作用 1．摄影艺术鉴赏的概念摄影艺术鉴赏是人们对摄影艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动，情感活动一般都从摄影艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既要受到摄影作品的形象、内容的制约，又要根据自己的立畅观点、社会生活经验、艺术观念和艺术兴趣对摄影作品的艺术形象加以补充和丰富。因此，一般来说，持有不同立场和观点的人，对摄影艺术作品有不同的鉴别和要求，还会产生不同的感受和评价。即使是同一个阶层的人，由于个人的社会生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的不同，在鉴赏上也会出现差异。摄影艺术鉴赏与摄影艺术欣赏虽然只有一字之差，但这两者之间是有比较明确的区别的。鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思，而欣赏则并不包含鉴别的意思。例如，有人说他很欣赏达达派摄影艺术，只能说明他对这一摄影艺术流派的充分肯定和赞赏。虽然在欣赏中有时对于某些部分也会有所鉴别，但在总的方面却是采取肯定和赞赏的态度。如果说他要鉴赏一下达达派摄影艺术，其情况则大不相同了。首先它不意味着对这一摄影艺术流派的肯定和赞赏，而是通过对这一摄影艺术流派的主张及其作品所体现的内容、艺术技巧等方面，进行认真的分析研究、鉴别之后，才能决定对这一摄影艺术流派的作品是采取充分肯定和赞赏的态度，还是采取分析批判以至完全否定的态度。所以，摄影艺术鉴赏这个概念的内涵要比摄影艺术欣赏的概念更为广泛，在具体的要求上，也要更高一些。 2．摄影艺术鉴赏的性质这个问题可以从以下两个方面来理解：首先，摄影艺术鉴赏是摄影作品发挥社会作用的重要环节。因为任何一种摄影作品，如果仅仅为创作者自己所占有，而不将它公诸于世，那么这种摄影作品的社会作用就无从发挥。因此，没有摄影艺术鉴赏，摄影创作也就失去了它存在的依据，失去了创作的意义。所以，摄影创作和摄影艺术鉴赏是相互联系又相互制约的两个方面，前者为后者提供对象，后者则是发挥摄影创作社会作用必不可少的重要环节。其次，摄影艺术鉴赏是人们观赏摄影艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点：一方面是摄影作品本身所塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界，激发起观赏者这样或那样的思想情感的波涛；另一方面，观赏者又会根据自己的思想感情和社会生活经验，来理解或解释摄影作品中的艺术形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和思想的内涵。古今中外有许多的优秀摄影艺术作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使观赏者每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。 摄影艺术鉴赏具有某种艺术再创造的性质，而这种再创造是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动，同时又是一种认识活动。作为摄影艺术鉴赏对象的摄影作品，它既是摄影家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。不过这种认识活动是具有它自己的特殊性的，那就是观赏者通过对摄影作品的感受、想象、体验、理解与鉴赏等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识摄影作品。这便是摄影艺术鉴赏的基本性质。 3．摄影艺术鉴赏的作用摄影艺术鉴赏的作用是摄影艺术理论和摄影美学中的一个重要问题，这里只从摄影作品具体的鉴赏出发，来谈谈其作用。 1）扩大知识领域对于每一个人来讲，不管他的见识多么广泛，社会生活多么丰富，知识多么全面，也不可能直接观察和体验到社会生活的一切方面。但借助古今中外的许多优秀摄影作品，却可以使我们形象地接触到许多个生活经历远远不能涉及的领域。所以，通过对古今中外摄影作品的鉴赏，可以帮助人们了解异国风情、遨游世界、漫步历史，极大地扩大知识的领域。

《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的词作，是豪放词的代表作之一。此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。下面我为大家搜索整理了《念奴娇·赤壁怀古》翻译及赏析。 《念奴娇 赤壁怀古》原文 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 《念奴娇 赤壁怀古》翻译 大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说那就是三国周瑜鏖战的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。 遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。 《念奴娇 赤壁怀古》注释 ⑴念奴娇：词牌名。又名“百字令”“酹江月”等。赤壁：此指黄州赤壁，一名“赤鼻矶”，在今湖北黄冈西。而三国古战场的赤壁，文化界认为在今湖北赤壁市蒲圻县西北。 ⑵大江：指长江。 ⑶淘：冲洗，冲刷。 ⑷风流人物：指杰出的历史名人。 ⑸故垒：过去遗留下来的营垒。 ⑹周郎：指三国时吴国名将周瑜，字公瑾，少年得志，二十四为中郎将，掌管东吴重兵，吴中皆呼为“周郎”。下文中的“公瑾”，即指周瑜。 ⑺雪：比喻浪花。 ⑻遥想：形容想得很远；回忆。 ⑼小乔初嫁了（liǎo）：《三国志·吴志·周瑜传》载，周瑜从孙策攻皖，“得桥公两女，皆国色也。策自纳大桥，瑜纳小桥。”乔，本作“桥”。其时距赤壁之战已经十年，此处言“初嫁”，是言其少年得意，倜傥风流。 ⑽雄姿英发（fā）：谓周瑜体貌不凡，言谈卓绝。英发，谈吐不凡，见识卓越。 ⑾羽扇纶（guān）巾：古代儒将的便装打扮。羽扇，羽毛制成的扇子。纶巾，青丝制成的头巾。 ⑿樯橹（qiánglǔ）：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。“樯橹”一作“强虏”，又作“樯虏”，又作“狂虏”。《宋集珍本丛刊》之《东坡乐府》，元延祐刻本，作“强虏”。延祐本原藏杨氏海源阁，历经季振宜、顾广圻、黄丕烈等名家收藏，卷首有黄丕烈题辞，述其源流甚详，实今传各版之祖。 ⒀故国神游：“神游故国”的倒文。故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。神游：于想象、梦境中游历。 ⒁“多情”二句：“应笑我多情，早生华发”的倒文。华发（fà）：花白的头发。 ⒂一尊还（huán）酹（lèi）江月：古人祭奠以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。尊：通“樽”，酒杯。 ⒃强虏：强大之敌，指曹军。虏：对敌人的蔑称。 《念奴娇 赤壁怀古》赏析 清代词论家徐轨谓东坡词“自有横槊气概，固是英雄本色”（《词苑丛谈》卷三）。在《东坡乐府》中，最具有这种英雄气格的代表作，首推这篇被誉为“千古绝唱”的《念奴娇·赤壁怀古》。这首词是苏轼游赏黄冈城外的赤壁（鼻）矶时写下的，是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。 此词上阕，先即地写景，为英雄人物出场铺垫。开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。在苏轼写此词的八百七十多年前，东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战。关于当年的战场的具体地点，向来众说纷纭，东坡在此不过是聊借怀古以抒感，读者不必刻舟求剑。“人道是”，下字极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋。煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，应是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然而然地得出的结论。“地灵人杰”，锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……真可说是“一时多少豪杰！” 上片重在写景，将时间与空间的距离紧缩集中到三国时代的风云人物身上。但苏轼在众多的三国人物中，尤其向往那智破强敌的周瑜，故下片由“遥想”领起五句，集中腕力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的`基础上、挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡。同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打扮，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。据《三国志》引《江表传》，当时周瑜指挥吴军用轻便战舰，装满燥荻枯柴，浸以鱼油，诈称请降，驶向曹军，一时间“火烈风猛，往船如箭，飞埃绝烂，烧尽北船。”词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。可以想见，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来不可一世的强敌，使对方的万艘舳舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势。苏轼如此向慕周瑜，是因为他觉察到北宋国力的软弱和辽夏军事政权的严重威胁，他时刻关心边庭战事，有着一腔报国疆场的热忱。面对边疆危机的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是非常渴望有如三国那样称雄一时的豪杰人物，来扭转这很不景气的现状。这正是作者所以要缅怀赤壁之战，并精心塑造导演这一战争活剧的中心人物周瑜的思想契机。 然而，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，却同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵悟，所以当词人一旦从“神游故国”跌入现实，就不免思绪深沉、顿生感慨，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋了。仕路蹭蹬，壮怀莫酬，使词人过早地自感苍老，这同年华方盛即卓有建树的周瑜适成对照。然而人生短暂，不必让种种“闲愁”萦回于心，还不如放眼大江、举酒赏月。“一尊还酹江月”，玩味着这言近意远的诗句，一位襟怀超旷、识度明达、善于自解自 慰的诗人，仿佛就浮现在读者眼前。词的收尾，感情激流忽作一跌宕，犹如在高原阔野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，随即继续流向旷远的前方。这是历史与现状，理想与实际经过尖锐的冲突之后在作者心理上的一种反映，这种感情跌宕，更使读者感到真实，从某种意义上说，更能引起读者的思考。 这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。据俞文豹《吹剑录》记载，当时有人认为此词须关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，虽然他们囿于传统观念，对东坡词新风不免微带讥消，但也从另一方面说明，这首词的出现，对于仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。

　　如何赏析文言文念奴娇赤壁怀古？想学习的考生可以来看看，下面由我为你精心准备了“念奴娇赤壁怀古赏析、原文及翻译”，持续关注本站将可以持续获取更多的考试资讯! 　　念奴娇赤壁怀古赏析 　　《念奴娇》词分上下两阙。上阙咏赤壁，下阙怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。 　　上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。 　　下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。 　　该词抒发了诗人对往昔英雄人物的无限怀念和敬仰之情以及词人对自身坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。全诗主旋律感情激荡，气势雄壮。全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情容为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。 　　《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的代表作，也是豪放派古词的代表作之一。上阕写景，描绘了万里长江及其壮美的景象。下阕怀古，追忆了功业非凡的英俊豪杰，抒发了热爱祖国山河、羡慕古代英杰、感慨自己未能建立功业的思想感情。 　　念奴娇赤壁怀古原文 　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。(穿空 一作：崩云) 　　江山如画，一时多少豪杰。 　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。(樯橹 一作：强虏) 　　故国神游，多情应笑我，早生华发。 　　念奴娇赤壁怀古翻译 　　大江之水滚滚不断向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。 　　那旧营垒的西边，人们说那就是三国时周郎大破曹兵的赤壁。 　　岸边乱石林立，像要刺破天空，惊人的巨浪拍击着江岸，激起的浪花好似千万堆白雪。 　　雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。 　　遥想当年的周瑜春风得意，小乔刚刚嫁给了他做妻子，英姿雄健风度翩翩神采照人。 　　手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，就把强敌的战船烧得灰飞烟灭。 　　如今我身临古战场神游往昔，可笑我有如此多的怀古柔情，竟如同未老先衰般鬓发斑白。 　　人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。 　　注释 　　念奴娇：词牌名。又名“百字令”“酹江月”等。赤壁：此指黄州赤壁，一名“赤鼻矶”，在今湖北黄冈西。而三国古战场的赤壁，文化界认为在今湖北赤壁市蒲圻县西北。 　　大江：指长江。 　　淘：冲洗，冲刷。 　　风流人物：指杰出的历史名人。 　　故垒：过去遗留下来的营垒。 　　周郎：指三国时吴国名将周瑜，字公瑾，少年得志，二十四为中郎将，掌管东吴重兵，吴中皆呼为“周郎”。下文中的“公瑾”，即指周瑜。 　　雪：比喻浪花。 　　遥想：形容想得很远;回忆。 　　小乔初嫁了(liǎo)：《三国志·吴志·周瑜传》载，周瑜从孙策攻皖，“得桥公两女，皆国色也。策自纳大桥，瑜纳小桥。”乔，本作“桥”。其时距赤壁之战已经十年，此处言“初嫁”，是言其少年得意，倜傥风流。 　　雄姿英发(fā)：谓周瑜体貌不凡，言谈卓绝。英发，谈吐不凡，见识卓越。 　　羽扇纶(guān)巾：古代儒将的便装打扮。羽扇，羽毛制成的扇子。纶巾，青丝制成的头巾。 　　樯橹(qiánglǔ)：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。“樯橹”一作“强虏”，又作“樯虏”，又作“狂虏”。 　　故国神游：“神游故国”的倒文。故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。 　　神游：于想象、梦境中游历。 　　“多情”二句：“应笑我多情，华发早生”的倒文。 　　华发(fà)：花白的头发。 　　一尊还(huán)酹(lèi)江月：古人祭奠以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。尊：同“樽”，酒杯。 　　强虏：强大之敌，指曹军。虏：对敌人的蔑称。

渡荆门送别渡远荆门外bai， 来从楚du国游。山随平野尽， 江入大荒流zhi。月下飞天镜， 云生dao结海楼。仍怜故乡水， 万里送行舟。作者简介李白（701-762）字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。李白诗歌以抒情为主。他真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。是屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。诗词背景：

高适是我国唐代著名的边塞诗人，世称“高常侍”。 作品收录于《高常侍集》。高适与岑参并称“高岑”，其诗作笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。 高适 人物生平 唐朝武则天长安四年（704年），高适出生。 朝玄宗开元十一年（723年），高适二十岁。于是年前后到长安，后客游梁宋，遂定居宋城（今河南商丘），躬耕取给。自此时起至开元十九年（731年），一直居宋中。 唐朝开元十九年（731年），高适二十八岁。是年起至开元二十二年（734年），北游燕赵，先后欲投朔方节度副大使信安王李祎、幽州节度使张守珪幕府。作有《信安王幕府》、《蓟门不遇王之涣郭密之因以留别》、《真定即事奉赠韦使君二十八韵》、《赠别王十七管记》及《塞上》、《蓟门五首》等诗。 唐朝开元二十三年（735年），高适三十二岁。应征赶赴长安，落第。 唐朝开元二十四年（736年），高适三十三岁。有《淇上别业》、《酬陆少府》、《自淇涉黄途中作》等诗。 唐朝开元二十六年（738年），高适三十五岁。返宋中。作《燕歌行》。自此时至天宝七载（748年），一直居于宋中。其间曾游魏郡、楚地等，又曾旅居东平等地。 唐朝玄宗天宝八年（749年），高适四十六岁。为睢阳太守张九皋所荐举，应有道科，中第，授封丘尉。 唐朝天宝九年（750年），高适四十七岁。是年秋，北使青夷军（属范阳节度使）送兵。 唐朝玄宗天宝十年（751年）春事毕，南归。有《使青夷军入居庸三首》、《送兵到蓟北》、《自蓟北归》等诗。 唐朝天宝十一年（752年），高适四十九岁。辞封丘尉，客游长安。秋冬之际，担任凉州河西节度使哥舒翰幕府任掌书记。 唐朝天宝十四年（755年），高适五十二岁。十二月，拜左拾遗，转监察御史。佐哥舒翰守潼关。 唐朝天宝十五年（756年），高适五十三岁。六月，安禄山叛军攻陷潼关。高适随玄宗至成都；八月，擢谏议大夫。十一月，永王璘谋反。十二月，以高适为淮南节度使，讨伐永王璘。 唐朝肃宗至德二年（757年），高适五十四岁。讨平永王后，又受命参与讨安史叛军，曾救睢阳之围。 唐朝至德三年（758年），高适五十五岁。因敢于直言，贬官太子詹事。 唐朝乾元二年（759年），高适五十六岁。五月，出任彭州刺史。 唐朝上元元年（760年），高适五十七岁。改任蜀州刺史，直至代宗广德元年（763年）初。 唐朝代宗广德元年（763年），高适六十岁。二月，迁任剑南节度使。十二月，松、维、保三州等地为吐蕃所陷，高适不能救。 唐朝广德二年（764年），高适六十一岁。春，高适为严武所代，迁刑部侍郎，转散骑常侍，进封渤海县侯。 艺术特色 高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。 主要作品 作品分类 高适诗题材广泛，内容丰富，现实性较强。主要有以下几类： 边塞诗 成就最高。代表作如《燕歌行》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》、《蓟中作》、《九曲词三首》等，歌颂了战士奋勇报国、建功立业的豪情，也写出了他们从军生活的艰苦及向往和平的美好愿望，并揭露了边将的骄奢淫逸、不恤士卒和朝廷的赏罚不明、安边无策流露出忧国爱民之情。高适有些赞美不义战争、歧视少数民族的作品，如《李云南征蛮诗》等是这类诗歌的糟粕。 反映民生疾苦的诗 这些诗比较深刻地揭露了统治者与广大人民之间的矛盾，如《自淇涉黄河途中作十三首》之九、《东平路中遇大水》等，真实地描写了广大农民遭受赋税、徭役和自然灾害的重压对他们的困苦境遇表示同情他还写过一些赞美“良吏”的诗，从“仁政”思想出发，提倡轻徭薄赋，在当时也有一定的进步作用。 讽时伤乱诗 大抵指斥弊政，对统治者的骄奢淫逸有所批判，如《古歌行》、《行路难二首》等。还有一些诗作于安史乱后，对政局流露出忧虑和愤慨，如《酬裴员外以诗代书》、《登百丈峰二首》等。 高适的诗文旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。(霜鬓 一作：愁鬓)——唐代·高适《除夜作》 除夜作 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。(霜鬓 一作：愁鬓) 春节 ， 孤独 ， 思乡岁月千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。——唐代·高适《别董大二首》 别董大二首 唐代 ： 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 赠别 ， 写景 ， 抒情 ， 豪迈 ， 友情 ， 劝慰早教古诗100首嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。新地即今多雨露，暂时分手莫踌躇。——唐代·高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙》 送李少府贬峡中王少府贬长沙 嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。 巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。 青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。 新地即今多雨露，暂时分手莫踌躇。 唐诗三百首 ， 送别 ， 边塞 ， 贬谪同情查看更多高适的诗文>>

渡荆门送别李白渡远荆门外来从楚国游山随平野尽江入大荒流月下飞天镜云生结海楼仍怜故乡水万里送行舟

仍怜故乡水，万里送行舟。 出自唐代诗人李白的《渡荆门送别》 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 赏析 　　 「仍怜故乡水，万里送行舟。」 　　 诗人从「五岁诵六甲」起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的「送别」应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为「诗中无送别意，题中二字可删」（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。

　　 【年代】：唐 【作者】：李白——《渡荆门送别》 　　【内容】： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 　　 【赏析】： 这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：“山随平野尽，江入大荒流。” 前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 “江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。” 长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的`奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。” 诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。 （何国治）

燕歌行 高适 系列：边塞诗大全 燕歌行 　　 开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉。 　　 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 　　 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 　　 摐(chuāng)金伐鼓下榆关，旌（jing）旆(pei)逶(wēi)迤(yi)碣石间。 　　 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 　　 山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 　　 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！ 　　 大漠穷秋塞草腓（fei），孤城落日斗兵稀。 　　 身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。 　　 铁衣远戍辛勤久，玉箸（zhu）应啼别离后。 　　 *** 城南欲断肠，征人蓟（ji）北空回首。 　　 边庭飘飖那可度，绝域苍茫无所有！ 　　 杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 　　 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？ 　　 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！ 注释 　　 燕歌行：乐府旧题。诗前有作者原序：「开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适。感征戍之事，因而和焉。」张公，指幽州节度使张守珪，曾拜辅国大将军、右羽林大将军，兼御史大夫。一般以为本诗所讽刺的是开元二十六年，张守珪部将赵堪等矫命，逼平卢军使击契丹余部，先胜后败，守珪隐败状而妄奏功。这种看法并不很准确。 　　 汉家：汉朝，唐人诗中经常借汉说唐。 　　 烟尘：代指战争。 　　 横行：任意驰走，无所阻挡。 　　 非常赐颜色：超过平常的厚赐礼遇。 　　 摐：撞击。 　　 金：指钲一类铜制打击乐器。 　　 伐：敲击。 　　 榆关：山海关，通往东北的要隘。 　　 旌旆：旌是竿头饰羽的旗。旆是末端状如燕尾的旗。这里都是泛指各种旗帜。 　　 逶迤：蜿蜒曲折。 　　 碣石；山名。 　　 校尉；次于将军的武官。 　　 羽书；（插有鸟羽的，军用的）紧急文书。 　　 瀚海；大沙漠。 　　 单于；匈奴首领称号，也泛指北方少数民族首领。 　　 猎火：打猎时点燃的火光。古代游牧民族出征前，常举行大规模校猎，作为军事性的演习。 　　 狼山：又称狼居胥山，在今内蒙古自治区克什克腾旗西北。一说狼山又名郎山，在今河北易县境内。此处「瀚海」、「狼山」等地名，未必是实指。 　　 极：到……尽头。 　　 凭陵：仗势侵凌。 　　 杂风雨：喻敌骑进攻如狂风挟雨而至。 　　 腓：指枯萎。 　　 斗兵稀：作战的士兵越打越少了。 　　 身当恩遇：指主将受朝廷的恩宠厚遇。 　　 玉箸：喻思妇的眼泪。 　　 蓟北：唐蓟州在今天津市以北一带。 　　 度：越过相隔的路程，回归。 　　 三时：指晨、午、晚，即从早到夜（历时很久。三，不表确数。）。 　　 阵云：战场上象征杀气的云。 　　 死节：指为国捐躯。节，气节。 　　 李将军：指汉朝李广，他能捍御强敌，爱抚士卒，匈奴称他为汉之飞将军。 译文 　　 唐玄宗开元二十六年，有个随从主帅出塞回来的人，写了《燕歌行》诗一首给我看。我感慨于边疆战守的事，因而写了这首《燕歌行》应和他。 　　 唐朝边境举烟火狼烟东北起尘土， 　　 唐朝将军辞家去欲破残忍之边贼。 　　 男子本来就看重横刀骑马天下行， 　　 天子赏识非常时赫赫英雄显本色。 　　 锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关， 　　 旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。 　　 校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海， 　　 匈奴单于举猎火光照已到我狼山。 　　 山河荒芜多萧条满目凄凉到边土， 　　 胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。 　　 战士拼斗军阵前半数死去半生还， 　　 美人却在营帐中还是歌来还是舞！ 　　 时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯， 　　 孤城一片映落日战卒越斗越稀少。 　　 身受皇家深恩义常思报国轻寇敌， 　　 边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。 　　 身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久， 　　 珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。 　　 *** 孤单住城南泪下凄伤欲断肠， 　　 远征军人驻蓟北依空仰望频回头。 　　 边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴， 　　 绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。 　　 杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云， 　　 一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。 　　 互看白刃乱飞舞夹杂鲜血纷飞， 　　 从来死节为报国难道还求着功勋？ 　　 你没看见拼杀在沙场战斗多惨苦， 　　 现在还在思念有勇有谋的李将军。 简评 　　 《燕歌行》是高适的代表作。虽用乐府旧题，却是因时事而作的，这是乐府诗的发展，如果再进一步，就到了杜甫《丽人行》、《兵车行》、「三吏」、「三别」等即事命篇的新乐府了。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，这个曲调以前没有过记载，因此据说就是曹丕开创的。 曹丕的《燕歌行》有两首，是写妇女秋思，由他首创，所以后人多学他如此用燕歌行曲调做闺怨诗。高适的《燕歌行》是写边塞将士生活，用燕歌行曲调写此题材他是第一个。此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。历来注家未对序文史事详加考核，都以为是讽张守珪而作。其实，这是不符史实的。此诗所刺对像应是受张守珪派遣、前往征讨奚、契丹的平卢讨击使、左骁卫将军安禄山。 　　 诗大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔。后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。「校尉」两句写抵达前线。羽书飞驰，见军情紧急；猎火照夜，说敌阵森严。第二段八句写战斗经过。其中前四句写战初敌人来势凶猛，我军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。「山川萧条极边土」，说明战场地形是无险可凭的开阔地带，这正有利于胡骑驰突，故接写敌军如暴风骤雨之袭来。「战士」两句用对比方法写出了主将骄惰轻敌，不恤士卒，一面是拚死苦战，一面仍恣意逸乐。这是诗中最有揭露性的描写。大漠衰草、落日孤城的萧飒景象，为「斗兵稀」作衬托，同时写战斗一直持续到傍晚。「身当恩遇常轻敌」，正面点出损兵被围的原因，是诗的主旨。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。诗虽古体，多用偶句，此段因内容需要，而犹着意作对仗。又此诗平仄转韵，一般四句一转，独此段八句全用仄韵，与表现双方摇摇不安的心绪相适应。杀气成云，刁斗传寒，都是极力渲染悲凉气氛。末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国。「岂顾勋」三字，仍是对将帅的讽刺。两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情，诗以「至今犹忆李将军」作结，再次点明主题。盛唐时，殷璠评高适曰：「其诗多胸臆语，兼有气骨。」此诗确实可以作为代表。 赏析 　　 《燕歌行》不仅是高适的「第一大篇」（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。 　　 开元十五年（公元727），高适曾北上蓟门。二十年，信安王李祎征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：「岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门」（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，「禄山恃勇轻进，为虏所败」（《资治通鉴》卷二百十五）。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。「守珪隐其状，而妄奏克获之功」（《旧唐书。张守珪传》）。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 　　 诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 　　 全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。 　　 诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。「男儿本自重横行，天子非常赐颜色」，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：「臣愿得十万众，横行匈奴中」，季布便斥责他当面欺君该斩。（见《史记。季布传》）所以，这「横行」的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：「言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？」（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：「摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。」透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，「校尉羽书飞瀚海」，一个「飞」字警告了军情危急：「单于猎火照狼山」，犹如「看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！」（张孝祥《六州歌头》）不意「残贼」乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 　　 第二段写战斗危急而失利。落笔便是「山川萧条极边土」，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。「胡骑」迅急剽悍，像狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：「美人帐下犹歌舞！」这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。「身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围」。回应上文，汉将「横行」的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 　　 第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。「铁衣远戍辛勤久」以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南 *** ，日夜悲愁，但是「边庭飘飖那可度？」蓟北征人，徒然回首，毕竟「绝域苍茫更何有！」相去万里，永无见期，「人生到此，天道宁论！」更那堪白天所见，只是「杀气三时作阵云」；晚上所闻，惟有「寒声一夜传刁斗」，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 　　 最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。「相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋」，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 　　 诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而「岂顾勋」则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：「君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！」八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒「咸乐为之死」。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高适、岑参的诗：「意惬关飞动，篇终接混茫。」（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。 　　 全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。「山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨」，「大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀」，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏著鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇「战士军前半死生，美人帐下犹歌舞」，「二句最为沈至」（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 　　 《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声「职」部、平声「删」部、上声「麌」部、平声「微」部、上声「有」部、平声「文」部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如「摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间」；押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如「杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。」这样的音调之美，正是「金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节」（《唐风定》卷九邢昉评语）。

“山随平野尽，江入大荒流 。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从“随、尽、入、流 ”四字体现出来 。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。 李白《渡荆门送别》赏析 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 赏析 荆门，山名，在今湖北省宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时属于楚国。 李白在蜀度过了童年和少年时代。二十五岁；他开始远游长江，黄河中下游各地。这首诗即是他出蜀远游时所写。诗题为《渡荆门送别》，沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》)。看来此论未免欠妥。送别，并非写诗人送别同舟人。从本诗最后两句可知，原来“送别”所指，是指“故乡水”送别诗人。近人俞陛云亦说：“末二句叙别意，言客踪所至，工水与之俱远，送行者心亦随之矣。”(《诗境浅说》) 这首诗是借景抒情之作。构思巧妙。脉络井井有条，结构波澜起伏，颇有层次。 开头两句是总叙，陈述诗人离开家乡，千里迢迢，乘船渡过荆门。来到古代楚国属地漫游。“渡远”，是“远渡”的倒写。“来从”，是来作之意。看来这两句并不是什么惊人之笔，但它与以下诗句都密切关合，丝丝相扣，具有穿针引线、贯串全诗的重要作用。 “山随平野尽”以下四句，是倒叙。“山随平野尽，江入大荒流”两句，是写诗人坐在船上，举目所见地面上的景色变化。这两句所写，容量很大。有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感。它写诗人从四川乘船，沿着长江，顺流而下，穿过蜿蜒起伏，千姿百态、高耸入云的三峡。来到辽阔的湖北平原，高山峻岭逐渐消失，随着山势的变化，滚滚奔腾而来的长江，也渐渐平静下来，在广阔的原野上，缓缓东流。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。这两句，与杜甫的“星随平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）两句诗，同为佳句，却各尽其妙。所不同的是，李白的两句诗描写的是白天的景致，杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色，李诗是“行舟暂视”，杜诗是“停舟细观”(王琦《李太白文集》辑注)，并无优劣可分。 “月下飞天镜，云生结海楼”俩句，是描绘太空的夜景，诗人坐在船上，抬头遥看万里长空，只见一轮明月，犹如天上飞下的明镜，皎洁澄澈，普照大地，那飘荡在碧空的朵朵彩云，忽而连结在一起，由于折光的作用，便构成了非常壮观的海市蜃楼的幻影。这两句都是用鲜明的形象作比，描绘太空的迷人景致，表现出诗人的丰富想象力。对于“月下飞天镜”一句，有人解释说：月亮映入江水，好象从空中飞下的明镜。这种训释，似乎失于确当。“月下飞天镜”，诗意异常明显。即月亮从太空运转而下，就好象从天上飞下的明镜。这里并无“月亮映入江水”之意。辛弃疾词写道：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”(《太常引》)他把月亮比作从天上飞下的明镜，与李白诗意完全相同。俞陛云说：“五六句写江中所见，以天镜喻月之光明。以海楼喻云之奇特，惟江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。”(同上)见解非同凡响，不失为的评。 最后“仍怜故乡水，万里送行舟”俩句，紧扣“送别”的诗题，与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应。李白五岁后至二十五岁之前，都是在蜀度过的。他酷爱故乡的山山水水，对故土产生了浓厚的感情。诗人突然别离家乡到异地远游，自然会产生惜别之情，这也可以说是一种“离情别绪”吧。这两句诗的妙处在于，明明是诗人有离乡惜别的情思，而又不直说，反而采用拟人化手法，说“故乡水”对自己怀有深情，不辞劳苦。从四川一直送他到荆门外，即“万里送行舟”。采用这种拟人化的手法。比直抒胸臆，陈述离乡之情，显得更曲折含蓄，更有诗味和情趣。 总之，这首诗在艺术上是比较成功的，写得曲折含蓄、波澜起伏，忽而写地面上的山光水色，忽而写太空的奇异景象；忽而写白天对山峦起伏、江流奔腾的大自然的欣赏，忽而又写夜晚对太空景象变幻的享受。最后才用拟人化手法，曲折含蓄地表现诗人离乡惜别的情思。我们透过诗人对大自然景象的细致观察和欣赏，就能体会到青年诗人刚刚走向社会的那种积极进取的精神，及其兴致勃勃的无穷活力。尤其“山随平野尽，江入大荒流”两句，逼真地描写出诗人乘船穿过三峡，崇山峻岭，逐渐消失在广阔的原野上；汹涌澎湃的万里长江，随着山势的消失，在一望无际的平原上缓缓东流……诗人就使用这种白描的笔触，淡淡的色彩，描绘出一幅非常真实的山水画卷，给后代人们留下了领略不尽的审美感受。

这不是中考的题目么，同学

一．准确得体要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。常见毛病是：过于笼统，题不扣文。如："金属疲劳强度的研究"过于笼统，若改为针对研究的具体对象来命题。效果会好得多，例如"含镍名牌的合金材料疲劳强度的研究"，这样的题名就要贴切得多。再如："35Ni-15Cr型铁基高温合金中铝和钛含量对高温长期性能和组织稳定性能的影响的研究"这样的论文题目，既长又不准确，题名中的35Ni-15Cr是何含义，令人费解，是百分含量？是重量比？体积比？金属牌号？或是其它什么，请教不得而知，这就叫题目含混不清，解决的办法就是要站在读者的角度，清晰地点示出论文研究的内容。假如上面的题目中，指的是百分含量，可放在内文中说明，不必写在标题中，标题中只需反映含Ni和Cr这一事实即可。可参考的修改方案为："Ni、Cr合金中Al和Ti含量对高温性能和组织稳定性的影响"。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。二．简短精炼力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的"硬性"规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确。常见了繁琐题名如："关于钢水中所含化学成分的快速分析方法的研究"。在这类题目中，像"关于"、"研究"等词汇如若舍之，并不影响表达。既是论文，总包含有研究及关于什么方面的研究，所以，上述题目便可精炼为："钢水化学成分的快速分析法"。这样一改，字数便从原21个安减少为12个字，读起来觉得干净利落、简短明了。若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息，使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。如?quot;（主标题）有源位错群的动力学特性--（副标题）用电子计算机模拟有源位错群的滑移特性"。三．外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象；而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。如："对农村合理的全、畜、机动力组合的设计"这一标题即存在逻辑上的错误。题名中的"人"，其外延可能是青壮年，也可以是指婴儿、幼儿或老人，因为后者也?quot;人"，然而却不是具有劳动能力的人，显然不属于命题所指，所以泛用"人"，其外延不当。同理，"畜"可以指牛，但也可以指羊和猪，试问，哪里见到过用羊和猪来犁田拉磨的呢？所以也属于外延不当的错误。其中，由于使用"劳力"与"畜力"，就不会分别误解成那些不具有劳动能力和不能使役的对象。论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的。正文是一篇论文的本论，属于论文的主体，它占据论文的最大篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映。因此，要求这一部分内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。为了满足这一系列要求，同时也为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分人成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个自然段。每一逻辑段落可冠以适当标题(分标题或小标题)。

488873745654 7526455445

渡荆门送别李白翻译及赏析：翻译：我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。山随着平/坦广阔的原野的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。江面月影好似天上飞来的明/镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

渡荆门送别李白翻译及赏析：翻译：我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。山随着平/坦广阔的原野的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。江面月影好似天上飞来的明/镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

诗人李白一生足迹几乎踏遍了祖国的名山大川，写了不少歌颂祖国壮丽河山的名诗佳篇。 公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。 “渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。 “山随平野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。 这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。 这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。[2] 这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 “仍怜故乡水，万里送行舟。”诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

《渡荆门送别》李白唐诗鉴赏http://www.llysc.cn/content/article-156502.html

渡荆门送别李白渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江人大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。这是李白从四川至湖北，在荆门送别同舟的人继续东去时写的作品。诗人远渡荆门，眼望一派壮丽的大好河山，意气风发，抒发了自己刚刚离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”(《上安州裴长史书》)时的积极向上的情绪。首联交代远道而来渡过荆门，登临楚地游览。额联描写渡过荆门山时所看到的奇妙美景：高山随着平原的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。诗人逼真地写出了自然景观的特征及其气象阁大，气势飞腾的神的。颈联描写月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。很有奇思。它不仅表现了大自然的壮丽多姿，也反映了诗人从蜀地初到平原的喜悦心情和开阁胸襟。诗中有昼景，有夜景，可见船在荆门停了一宿以上。尾联是诗人在欣赏荆门一带的风光时，面对那流经故乡的滔滔江水，所产生的思乡之情。诗人没有直接说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送自己远行，从对面写来，愈发显出自己对故乡的思念。长江流过荆门，两岸再无高险之山的约束，而是浩浩荡荡，奔向无垠的原野，使人骤感天地宽广，胸怀也为之格然开朗。诗人以清新飘逸的笔触，生动地描绘了沿江东下所见的壮阔形势和奇丽景色。全诗意境开阔，如大江奔流，格调轻快。想象瑰丽，充满了积极的生活气息。这里的山和水，都富有强烈的感情色彩，都在这“万里送行舟”的深情祝福中，化为对故乡的眷恋和对前途的恤憬。尤其是“山随平野尽，江人大荒流”成为脍炙人口的写景名句。

李白《渡荆门送别》赏析 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 赏析 荆门，山名，在今湖北省宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时属于楚国。 李白在蜀度过了童年和少年时代。二十五岁；他开始远游长江，黄河中下游各地。这首诗即是他出蜀远游时所写。诗题为《渡荆门送别》，沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》)。看来此论未免欠妥。送别，并非写诗人送别同舟人。从本诗最后两句可知，原来“送别”所指，是指“故乡水”送别诗人。近人俞陛云亦说：“末二句叙别意，言客踪所至，工水与之俱远，送行者心亦随之矣。”(《诗境浅说》) 这首诗是借景抒情之作。构思巧妙。脉络井井有条，结构波澜起伏，颇有层次。 开头两句是总叙，陈述诗人离开家乡，千里迢迢，乘船渡过荆门。来到古代楚国属地漫游。“渡远”，是“远渡”的倒写。“来从”，是来作之意。看来这两句并不是什么惊人之笔，但它与以下诗句都密切关合，丝丝相扣，具有穿针引线、贯串全诗的重要作用。 “山随平野尽”以下四句，是倒叙。“山随平野尽，江入大荒流”两句，是写诗人坐在船上，举目所见地面上的景色变化。这两句所写，容量很大。有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感。它写诗人从四川乘船，沿着长江，顺流而下，穿过蜿蜒起伏，千姿百态、高耸入云的三峡。来到辽阔的湖北平原，高山峻岭逐渐消失，随着山势的变化，滚滚奔腾而来的长江，也渐渐平静下来，在广阔的原野上，缓缓东流。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。这两句，与杜甫的“星随平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）两句诗，同为佳句，却各尽其妙。所不同的是，李白的两句诗描写的是白天的景致，杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色，李诗是“行舟暂视”，杜诗是“停舟细观”(王琦《李太白文集》辑注)，并无优劣可分。 “月下飞天镜，云生结海楼”俩句，是描绘太空的夜景，诗人坐在船上，抬头遥看万里长空，只见一轮明月，犹如天上飞下的明镜，皎洁澄澈，普照大地，那飘荡在碧空的朵朵彩云，忽而连结在一起，由于折光的作用，便构成了非常壮观的海市蜃楼的幻影。这两句都是用鲜明的形象作比，描绘太空的迷人景致，表现出诗人的丰富想象力。对于“月下飞天镜”一句，有人解释说：月亮映入江水，好象从空中飞下的明镜。这种训释，似乎失于确当。“月下飞天镜”，诗意异常明显。即月亮从太空运转而下，就好象从天上飞下的明镜。这里并无“月亮映入江水”之意。辛弃疾词写道：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”(《太常引》)他把月亮比作从天上飞下的明镜，与李白诗意完全相同。俞陛云说：“五六句写江中所见，以天镜喻月之光明。以海楼喻云之奇特，惟江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。”(同上)见解非同凡响，不失为的评。 最后“仍怜故乡水，万里送行舟”俩句，紧扣“送别”的诗题，与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应。李白五岁后至二十五岁之前，都是在蜀度过的。他酷爱故乡的山山水水，对故土产生了浓厚的感情。诗人突然别离家乡到异地远游，自然会产生惜别之情，这也可以说是一种“离情别绪”吧。这两句诗的妙处在于，明明是诗人有离乡惜别的情思，而又不直说，反而采用拟人化手法，说“故乡水”对自己怀有深情，不辞劳苦。从四川一直送他到荆门外，即“万里送行舟”。采用这种拟人化的手法。比直抒胸臆，陈述离乡之情，显得更曲折含蓄，更有诗味和情趣。 总之，这首诗在艺术上是比较成功的，写得曲折含蓄、波澜起伏，忽而写地面上的山光水色，忽而写太空的奇异景象；忽而写白天对山峦起伏、江流奔腾的大自然的欣赏，忽而又写夜晚对太空景象变幻的享受。最后才用拟人化手法，曲折含蓄地表现诗人离乡惜别的情思。我们透过诗人对大自然景象的细致观察和欣赏，就能体会到青年诗人刚刚走向社会的那种积极进取的精神，及其兴致勃勃的无穷活力。尤其“山随平野尽，江入大荒流”两句，逼真地描写出诗人乘船穿过三峡，崇山峻岭，逐渐消失在广阔的原野上；汹涌澎湃的万里长江，随着山势的消失，在一望无际的平原上缓缓东流……诗人就使用这种白描的笔触，淡淡的色彩，描绘出一幅非常真实的山水画卷，给后代人们留下了领略不尽的审美感受。

渡荆门送别原文： 渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。 渡荆门送别翻译及注释 翻译 乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。月映江面，犹如明天飞镜；云变蓝天，生成海市蜃楼。故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。 注释 1荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。2远：远自。3楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。4平野：平坦广阔的原野。5江：长江。大荒：广阔无际的田野。6月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。7海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。8仍：依然。怜：怜爱。一本作「连」。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。9万里：喻行程之远。 渡荆门送别赏析 　　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。「渡远荆门外，来从楚国游」，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　「山随平野尽，江入大荒流。」 　　「山随平野尽」，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。著一「随」字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 　　「江入大荒流」，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一「入」字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的 *** ，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　颔联这两句不仅由于写进「平野」、「大荒」这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，「随、尽」的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： 　　「月下飞天镜，云生结海楼。」 　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到「月下飞天镜」的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见「云生结海楼」的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 　　颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。 　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： 　　「仍怜故乡水，万里送行舟。」 　　诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的「送别」应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为「诗中无送别意，题中二字可删」（《 唐诗 别裁》），这并不是没有道理的。 　　这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。「山随平野尽，江入大荒流」，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画「咫尺应须论万里」，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。 渡荆门送别创作背景 　　这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：一说作于开元十二年（724年），二说作于开元十三年（725年），三说作于开元十四年（726年）。根据郁贤皓的说法，李白是在开元十二年（724年）辞亲远游。诗人从「五岁诵六甲」起，直至远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，这次离别家乡，发青溪，向三峡，下渝州，渡荆门，轻舟东下，意欲「南穷苍梧，东涉溟海」。这是诗人第一次离开故乡开始漫游全国，准备实现自己的理想抱负。 诗词作品： 渡荆门送别 诗词作者：【 唐代 】 李白 诗词归类： 【唐诗三百首】、【初中古诗】、【长江】、【送别】、【思乡】

　　渡荆门送别　　李白 　　渡远荆门外， 　　来从楚国游。 　　山随平野尽， 　　江入大荒流。 　　月下飞天镜， 　　云生结海楼。 　　仍怜故乡水， 　　万里送行舟。 　　李白诗鉴赏 　　“渡远荆门外，来从楚国游。”荆门山在今湖北宜都县西北的长江南岸，与北岸的虎牙山对峙，形同荆州门户。在到达荆门之前，李白应该在四川境内水流湍急的三峡中颠簸了好些天。诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。 　　荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到“楚国”这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。 　　“山随平野尽，江入大荒流。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从“随.尽—— 入.流”四字体现出来。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“ 大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随.尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。 　　“月下飞天镜，云生结海楼”描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的景象。而“江入大荒流”后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓“上下天光”（范仲淹），尤为可爱。而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。 　　前六句都着眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉。“一生好入名山游”的诗人初次出峡见到广大平原，新鲜与喜悦之情不言而喻。 　　另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情。“仍怜故乡水，万里送行舟”十字，是充满了由衷感激之情的。“仍怜”云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。 zhl201701

　　《渡荆门送别》李白是唐代伟大的浪漫主义诗人的作品，下面是我为大家整理的关于“《渡荆门送别》原文和赏析”，欢迎大家阅读，更多资讯尽在实用资料栏目! 　　 渡荆门送别 　　唐代：李白 　　渡远荆门外，来从楚国游。 　　山随平野尽，江入大荒流。 　　月下飞天镜，云生结海楼。 　　仍怜故乡水，万里送行舟。 　　 译文及注释 　　译文 　　乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。 　　青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。 　　月映江面，犹如明天飞镜;云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。 　　故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。 　　注释 　　⑴荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 　　⑵远：远自。 　　⑶楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。 　　⑷平野：平坦广阔的原野。 　　⑸江：长江。大荒：广阔无际的田野。 　　⑹月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。 　　⑺海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。 　　⑻仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 　　⑼万里：喻行程之远。 　　 创作背景 　　这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：一说作于开元十二年(724年)，二说作于开元十三年(725年)，三说作于开元十四年(726年)。根据郁贤皓的说法，李白是在开元十二年(724年)辞亲远游。诗人从“五岁诵六甲”起，直至远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，这次离别家乡，发青溪，向三峡，下渝州，渡荆门，轻舟东下，意欲“南穷苍梧，东涉溟海”。这是诗人第一次离开故乡开始漫游全国，准备实现自己的理想抱负。 　　 赏析 　　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　“山随平野尽，江入大荒流。” 　　“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 　　“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔;而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： 　　“月下飞天镜，云生结海楼。” 　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的;日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像;在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 　　颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。 　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： 　　“仍怜故乡水，万里送行舟。” 　　诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢?但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”(《唐诗别裁》)，这并不是没有道理的。 　　这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

诗词赏鉴： 渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。 李白的青少年时期，在蜀中即今四川读书、任侠。唐玄宗开元十二年（724年）秋，他23岁，为追求功业，实现“大丈夫”的“四方之志”，“乃仗剑去国，辞亲远游”（见其《上安州裴长史书》），出蜀沿长江三峡东下。在舟出三峡、初入今湖北江汉平原时，创作了这首精彩的五言律诗。荆门，即荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸。送别，一般是送他人别去。诗中无此内容，故明清以来有一些学者认为诗题中的“送别”二字是衍文，可删。 首联交代自己所到之地，所向之地，叙事简洁明快。从，至、向。楚国，江汉平原在春秋战国时期是楚国的腹地，故称。 颔联勾勒所到、所向之地的"地理形势：三峡群山随着平原的出现而消失殆尽，长江进入广阔的大地尽性奔流。刚从曲折漫长而险狭逼仄的三峡出来，诗人的视野豁然开朗，精神也为之一振。大笔擘窠，气象不凡。明胡应麟《诗薮》以为杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”二句“骨力过之”。其实，李白这两句有冲口而出之妙，杜甫那两句有锻造锤炼之工，殊途同归，不分轩轾。 颈联宕开一笔，视线由“地”而上升至“天”：明月冉冉西倾，仿佛天上明镜在飞行；云气渐生渐漫衍，仿佛幻出了海市蜃楼。扁舟一叶，漂流在平野大荒，不免孤独而寂寞；而今由云、月联想出楼、镜等与人类社会生活相关的意象，便有未尝远离人群的感觉。故此二句的好处，不仅在造境的优美，还含蕴着人类与自然的亲切。 尾联收笔回归地面，再次写到长江。由于有了上一联“镜”“楼”二字的铺垫，这里的江水，就不再是单纯的自然之物，而成了自然与人关系的纽带。古人认为长江的上源是蜀中的岷江，诗人的故乡在蜀中，此番远游又是从蜀中沿江东下，故用充满感情的语言，将江水拟人化，怜爱它不远万里，一路送行。实际上，这也是诗人在渐行渐远之际，怀念故乡思绪的一种委婉含蓄的表达。 全诗不用典故，不施藻采，纯用洗练流畅而平易近人的语言来叙事，写景，抒情，达到了很高的审美境界，包含着浓郁的诗味。

《渡荆门送别》原文及翻译赏析1 　　渡荆门送别 　　渡远荆门外，来从楚国游。 　　山随平野尽，江入大荒流。 　　月下飞天镜，云生结海楼。 　　仍怜故乡水，万里送行舟。 　　 译文及注释 　　 译文 　　我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。 　　山随着低平的原野地出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。 　　江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。 　　我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。 　　 注释 　　荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 　　远：远自。 　　楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。 　　平野：平坦广阔的原野。 　　江：长江。大荒：广阔无际的田野。 　　月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。 　　海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。 　　仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 　　万里：喻行程之远。 　　 赏析 　　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。 　　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　“山随平野尽，江入大荒流。”在这一联，短短十个字，作者描绘了四种景象：起伏的山岭，平坦的原野，奔流的长江，辽远的荒原。每一种景象都是那样的阔大，让人穷尽目光，思接千里。这句的意思是山随着低平的原野的出现而逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化，船由蜀地到荆门两岸的地势由山脉过度到平原，山峦从视线中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去，画出了一副气势磅礴的万里长江图，写的是远景。其中“随”字将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，写活了，给人以空间感和流动感。 　　如何把四种景象融合在同一个画面中呢？作者用一个“随”字把“山”与“野”联结在一起，用“入”字把“江”与“荒”联结在一起。“随”字描绘出山脉的走向与趋势，富有流动感和空间感，仿佛一幅图画在你面前徐徐展开。随着山脉的走向越来越低，最终没入大地，平原也愈加广阔，诗人的视野也更加开阔，而“尽”字则道出了山脉消失，平原呈现时，诗人眼前豁然开朗的喜悦感觉。 “入”字则带着强烈的楔入感，描绘出了长江冲击荒原的力量，也激发着作者的豪情。作者内心的激昂奋进，也随着水流奔向遥远的天际。王湾的《次北固山下》中“海日生残夜，江春入旧年”中的“入”字有同样的意蕴。 　　“月下飞天镜，云生结海楼”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。这一句是长江近景的描写。“月下飞天镜”是月夜俯视所见。“云生结海楼”是白昼眺望所见。 　　“仍怜故乡水，万里送行舟”，意思是我还是怜爱故乡的水，流过万里送我远行。这一句运用了拟人的修辞手法，将故乡水拟人化，借写故乡水有情，不远万里，依恋不舍送我远别故乡，表达了诗人离开故乡时依依不舍，思念故乡的感情。 　　诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 　　这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。 《渡荆门送别》原文及翻译赏析2 　　《渡荆门送别》 　　年代：唐作者：李白 　　渡远荆门外，来从楚国游。 　　山随平野尽，江入大荒流。 　　月下飞天境，云生结海楼。 　　仍怜故乡水，万里送行舟。 　　分类标签：送别诗 　　作品赏析 　　【注解】： 　　1、荆门：山名，在湖北省宜都县西北。 　　2。海楼：海市蜃楼。 　　3、故乡水：指长江，李白早年住在四川，故有此言。 　　【韵译】： 　　自剑门之外的西蜀沿江东下， 　　来到了楚国境内作一次旅游。 　　崇山随着荒野出现渐渐逝尽， 　　长江进入了莽原也缓缓而流。 　　月影倒映江中象是飞来天镜， 　　云层缔构城郭幻出海市蜃楼。 　　我依然怜爱这来自故乡之水， 　　行程万里继续漂送我的行舟。 　　【评析】： 　　唐开元十四年（726），诗人怀着“仗剑去国，辞亲远游”之情，出蜀东下， 　　此诗即在旅游途中所作。从诗意看，诗人与送行者同舟共发，是在舟中吟送的。清朝 　　沈德潜认为，诗中无“送别”意，题中“送别”二字可删，是不确的。这首诗虽意在 　　描绘山水，然而仔细揣摩，“送别”之意犹在，足见椽笔功夫。 　　“山随平野尽，江入大荒流”与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，可比功 　　力。或认为李是行舟流览，杜则停舟细看。此说颇是在理。 　　这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 　　李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　“山随平野尽，江入大荒流。” 　　前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 　　“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： 　　“月下飞天镜，云生结海楼。” 　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： 　　“仍怜故乡水，万里送行舟。” 　　诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 　　这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。 《渡荆门送别》原文及翻译赏析3 　　 渡荆门送别 　　李白 　　渡远荆门外，来从楚国游。 　　山随平野尽，江入大荒流。 　　月下飞天镜，云生结海楼。 　　仍怜故乡水，万里送行舟。 　　 【注解】： 　　1、荆门：山名，在湖北省宜都县西北。 　　2。海楼：海市蜃楼。 　　3、故乡水：指长江，李白早年住在四川，故有此言。 　　⑴荆门：位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。山形上合下开，状若门。 　　⑵远：远自。 　　⑶楚国：楚地，今湖北、湖南一带。其地春秋、战国时属楚国境域。 　　⑷平野：平坦广阔的原野。 　　⑸江：大河。大荒：广阔无垠的原野。 　　⑹月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下,下来。 　　⑺海楼：海市蜃楼，亦称“蜃景”，是光线经过不同密度的空气层，发生显著折射时，把远处景物显示在空中或地面的奇异幻景。这里状写江上云雾的变幻多姿。这里形容江上云霞的美丽景象。 　　⑻仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 　　⑼万里：喻行程之远。 　　 【韵译】： 　　自剑门之外的西蜀沿江东下， 　　来到了楚国境内作一次旅游。 　　崇山随着荒野出现渐渐逝尽， 　　长江进入了莽原也缓缓而流。 　　月影倒映江中象是飞来天镜， 　　云层缔构城郭幻出海市蜃楼。 　　我依然怜爱这来自故乡之水， 　　行程万里继续漂送我的行舟。 《渡荆门送别》原文及翻译赏析4 　　 渡荆门送别 　　 【作者】 ：李白 【朝代】 ：唐 　　渡远荆门外，来从楚国游。 　　山随平野尽，江入大荒流。 　　月下飞天镜，云生结海楼。 　　仍怜故乡水，万里送行舟。 　　 【注释】 　　选自《李太白全集》(中华书局1977年版）卷十五。 　　荆门：荆门山，在现在湖北宜都西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，形势险要。 　　楚国：古楚国之地，泛指今湖北、湖南一带。 　　平野：平坦广阔的原野 　　大荒：广阔无际的原野。 　　月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。 　　海楼：海市蜃楼，是大气中由于光线折射作用形成的一种自然现象，多于夏天出现在沿海一带或沙漠地方。 　　怜：爱。一本作“连”。 　　故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 　　远:远自。 　　江：长江. 　　下:移下。 　　仍：频频。 　　 【韵译】 　　自荆门之外的西蜀沿江东下，我来到了楚地去游玩。 　　崇山随着荒野出现渐渐逝尽，长江进入了莽原也缓缓而流。 　　月影倒映江中像是飞来天镜，云层缔构城郭幻出海市蜃楼。 　　我依然怜爱这来自故乡之水，行程万里继续漂送我的行舟。 　 　【赏析】 　　这是一首五言律诗，押韵的字有游、流、楼、舟。题材：送别诗 　　李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。 　　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。 　　“山随平野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。 　　这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。 　　这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。 　 　【作者】 　　李白 (701—762年)，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被世人尊称“诗仙”。存诗900余首，有《李太白集》。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。 《渡荆门送别》原文及翻译赏析5 　　 原文： 　　渡荆门送别 　　朝代：唐朝 　　作者：李白 　　流远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。 　　月下飞天镜，云生结海楼。仍连故乡水，万里送行舟。 　　 译文及注释： 　　 译文 　　在荆门之外的西蜀沿江东下，我来到那古时楚国之地游历。 　　重山随着荒野出现渐渐逝尽，长江流进了广阔无际的原野。 　　月影倒映江中像是飞来天镜，云彩变幻无穷结成海市蜃楼。 　　我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。 　　 注释 　　⑴荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。山形上合下开，状若门. 　　⑵远：远自。 　　⑶楚国：楚地，今湖北、河南一带。其地春秋、战国时属楚国境域。 　　⑷平野：平坦广阔的原野。 　　⑸江：长江。大荒：广阔无际的田野。 　　⑹月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下,下来。 　　⑺海楼：海市蜃楼，海市蜃楼，亦称“蜃景”，是光线经过不同密度的空气层，发生显著折射时，把远处景物显示在空中或地面的奇异幻景。这里状写江上云雾的变幻多姿。这里形容江上云霞的美丽景象。 　　⑻仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 　　⑼万里：喻行程之远。 　　 赏析： 　　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　“山随平野尽，江入大荒流。” 　　“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的`原野。著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 　　“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： 　　“月下飞天镜，云生结海楼。” 　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 　　颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。 　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： 　　“仍怜故乡水，万里送行舟。” 　　诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 　　这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

译文：我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。山随着平坦广阔的原野的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。我依然喜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。唐代李白《渡荆门送别》原文：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。赏析：这首诗是李白出蜀时所作。诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢。但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。写作背景《渡荆门送别》是李白出蜀时所作。荆门自古即有楚蜀咽喉之称。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带的楚国故地游览。这时的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山西岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，视域顿然开阔，别是一番景色。

李白 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜; 云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 李白“一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，足迹遍大半个中国的名山大川，写下了许许多多赞美山河壮丽的名篇佳作。这首诗是开元十三年(725)李白“仗剑去国，辞亲远游”，渡荆门时写的。诗题虽曰“送别”，其实是“留别”故乡之作。 李白少有奇才，倜傥任侠。二十岁时就漫游蜀中，登峨眉、青城诸山。然后于二十五岁出蜀东下，经巴渝，去三峡，渡荆门而东入于楚。荆门，即荆门山，位于湖北荆门县的长江南岸，自古有楚蜀咽喉之称，渡荆门，蜀地山川已不复见了，诗人的眼前是望不到边的开阔旷远的楚地。置身于此，对于诗人来说，不啻一种自身的解放，是诗人自我的超越。而这种解放感、超越感又使他的心胸更加阔大， *** 更加昂扬。极目远眺，平野无边，而视线自平野的尽头慢慢收回，只觉征帆顺水而流，山渐渐后退、隐没，随平野而尽，再度举目，看大江东去，平野无尽，江亦无尽。这寥阔、壮美的景象使诗人情不自禁地脱口吟出： “山随平野尽，江入大荒流”的佳句。诗人的身、心，也逐平野、随大江而达于高远辽阔的境界之中了。胡应麟《诗薮》内编卷四： “‘山随平野尽，江入大荒流"，此太白之壮语也。”这评价是恰如其分的。 诗人自蜀入楚，对平原旷野的感受是新奇的。这种新奇感又是他和所见蜀地山川相比较而表现出来的。蜀之山川以奇险著称，自秦入蜀，“蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜”;出川入楚，“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月。”(《水经注·江水》)长江东去荆门，迂回蜿蜒，水流缓慢，晚上，江面平静得可俯见月亮在水中的倒影，似明镜自天外飞来： 日间，仰望辽阔的楚天，彩云兴起，变幻无穷，结成海市蜃楼。“月下飞天镜，云生结海楼。”这奇观，这美景，在黄犬吠日的蜀中是难得一见的。年轻诗人此时此刻的心情是多么轻松，多么惬意呵!如果说颔联是全景的话，那么，这颈联则是诗人从日、月、江、天四个方面，有机地组合成两组特写，对颔联的全景镜头做了细致的具体的补充，楚地风光、楚天景象也显得更加寥阔，更加壮美。而这里所流露出的诗人的轻松惬意的心境，和上边所表现出的高远开阔的境界正相配合。 诗人的感情丰富，还表现在诗中所抒写的去国怀乡的依恋之情上。李白青少年时代是在蜀中度过的。他读书在戴天山，游历于峨眉山、青城山，隐居于岷山之阳，对蜀地的山山水水，有着深厚执著的感情。这次“仗剑去国，辞亲远游”，固然有游于四方的欢乐，可是一旦离乡而去，也不免对故乡的山水、故乡的亲人产生依依的眷恋之情。“仍怜故乡水，万里送行舟”，不说自己恋乡，而说故乡之水不舍昼夜地一路送行，这样写不仅别有情趣，而且越发显得诗人恋乡之情真挚深厚，与故乡的山水，与故乡的亲人难舍难分。尾联的水送行舟和诗题“送别”紧紧相扣，使全诗别具一格。 明丽杲如初日，结二语得象外于圜中。飘然思不穷，唯此当之。(王夫之《唐诗评选》) 丁龙友曰： “胡元瑞谓‘山随平野尽，江入大荒流"，此太白壮语也。子美诗‘星随平野阔，月涌大江流"二语，骨力过之。予谓李是昼景，杜是夜景，李是行舟暂视，杜是停舟细观，未可概论。” (王琦辑注《李太白文集》卷十五)

【 #诗词鉴赏# 导语】李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。李白有《李太白集》*，诗作多为醉时所写，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等。下面是 为大家带来的李白《渡荆门送别》及赏析，欢迎大家阅读。 渡荆门送别 唐代：李白 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 译文 乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。 青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。 月映江面，犹如明天飞镜；云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。 故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。 注释 荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 远：远自。 楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。 平野：平坦广阔的原野。 江：长江。大荒：广阔无际的田野。 月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。 海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。 仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 万里：喻行程之远。 　　创作背景 　　这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：一说作于开元十二年（724年），二说作于开元十三年（725年），三说作于开元十四年（726年）。 　　文学赏析 　　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　“山随平野尽，江入大荒流。” 　　“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用*镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 　　“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的*，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： 　　“月下飞天镜，云生结海楼。” 　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 　　颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。 　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： 　　“仍怜故乡水，万里送行舟。” 　　诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 　　这首诗首*结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

【 #诗词鉴赏# 导语】送别诗有的表达的是离别时的留恋，不舍和伤感的愁绪；有的重在对友人的劝慰，激励和关心；有的借送别来表达胸中的积愤或表明心志；有的既有离别之情又有身世命运之感，劝慰警示之意。下面是 为大家带来的：送别诗：李白《渡荆门送别》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。 渡荆门送别 唐代：李白 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 译文 乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。 青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。 月映江面，犹如明天飞镜；云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。 故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。 注释 荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 远：远自。 楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。 平野：平坦广阔的原野。 江：长江。大荒：广阔无际的田野。 月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。 海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。 仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 万里：喻行程之远。 创作背景 　　这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：一说作于开元十二年（724年），二说作于开元十三年（725年），三说作于开元十四年（726年）。 赏析 　　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色： 　　“山随平野尽，江入大荒流。” 　　“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用*镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。 　　“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的*，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 　　颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。 　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景： 　　“月下飞天镜，云生结海楼。” 　　长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 　　颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。 　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： 　　“仍怜故乡水，万里送行舟。” 　　诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。 　　这首诗首*结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

【 #诗词鉴赏# 导语】友情，它是一种只有付出了同样一份这样的东西，才可以得到这种东西。它和亲情、爱情一样，全是一种抽象的、令人捉摸不透的东西，可却要比它们更值得我们去珍惜。友情不要求什么，它有一种温暖，它是我们都能体会到的。下面是 为大家带来的：友情诗：王勃《送杜少府之任蜀州》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。 送杜少府之任蜀州 唐代：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 译文 巍巍长安，雄踞三秦之地；渺渺四川，却在迢迢远方。 你我命运何等相仿，奔波仕途，远离家乡。 只要有知心朋友，四海之内不觉遥远。即便在天涯海角，感觉就像近邻一样。 岔道分手，实在不用儿女情长，泪洒衣裳。 注释 少府：官名。之：到、往。蜀州：今四川崇州。 城阙（què ）辅三秦：城阙，即城楼，指唐代京师长安城。辅，护卫。三秦，指长安城附近的关中之地，即今陕西省潼关以西一带。秦朝末年，项羽破秦，把关中分为三区，分别封给三个秦国的降将，所以称三秦。这句是倒装句，意思是京师长安三秦作保护。五津：指岷江的五个渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。这里泛指蜀川。辅三秦：一作“俯西秦”。 风烟望五津：“风烟”两字名词用作状语，表示行为的处所。全句意为江边因远望而显得迷茫如啼眼，是说在风烟迷茫之中，遥望蜀州。 君：对人的尊称，相当于“您”。 同：一作“俱”。宦（huàn）游：出外做官。 海内：四海之内，即全国各地。古代人认为我国疆土四周环海，所以称天下为四海之内。 天涯：天边，这里比喻极远的地方。比邻：并邻，近邻。 无为：无须、不必。歧（qí）路：岔路。古人送行常在大路分岔处告别。 沾巾：泪水沾湿衣服和腰带。意思是挥泪告别。 创作背景 　　《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”，是唐朝对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠送给他这首送别诗。 赏析 　　此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。 　　“城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的帝都长安城。“三秦”，指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦之地。“辅”，辅佐，可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。送别的情意自在其中了。诗人身在长安，连三秦之地也难以一眼望尽，远在千里之外的五津是根本无法看到。超越常人的视力所及，用想象的眼睛看世界，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，从河源直看到东海。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，从三峡直看到长安。该诗运用夸张手法，开头就展开壮阔的境界，一般送别诗只着眼于燕羽、杨枝，泪痕，酒盏不相同。 　　“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪；其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，韵味深沉，对偶不求工整，疏散。固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却有其独到的妙处。此诗形成了起伏、跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。 　　第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻。”远离分不开知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。表现友谊不受时间的限制和空间的阻隔，是永恒的，无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。这两句因此成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。 　　结尾两句：“无为在歧路，儿女共沾巾。”两行诗贯通起来是一句话，意思是：“在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊！是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。”紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。

这篇《送杜少府之任蜀州·王勃（注释|翻译|赏析|讲解）》是 无 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 【作品简介】 　　《送杜少府之任蜀州》由王勃创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首的送别诗。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。【原文】 《送杜少府之任蜀州》 作者：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。【注解】 1、本文选自《王子安集》（《四部丛刊》本）。 2、少府：官名。 3、之：到，往。 4、蜀州：现在四川崇州。也作蜀川。 5、城阙（què ）：皇宫门前的望楼，往往被用来代表京都。这里指唐朝都城长安。 6、辅：以……为辅，这里是拱卫的意思。 7、三秦：这里泛指秦岭以北、函谷关以西的广大地区。本指长安周围的关中地区。秦亡后，项羽三分秦故地关中为雍，塞，翟三国，以封秦朝三个降将，因此关中又称“三秦”。 8、风烟望五津：“风烟”两字名词用作状语，表示行为的处所，译为：江边因远望而显得迷茫如啼眼。全句是在风烟迷茫之中，遥望蜀州。 9、五津：指岷江的五个渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。这里泛指蜀川。 10、君：对人的尊称，这里指“你” 11、宦（huàn）游：出外做官。 12、海内：四海之内，即全国各地。古人认为陆地的四周都为大海所包围，所以称天下为四海之内。 13、天涯：天边，这里比喻极远的地方。 14、比邻：并邻，近邻。 　 15、无为：不要效仿。 16、歧路：岔路。古人送行常在大路分岔处告别。 17、沾巾：泪水沾湿衣服。意思是挥泪告别。【翻译】 古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。 与你握手作别时，彼此间心心相印；你我都是远离故乡，出外做官之人。 四海之内只要有了你，知己啊知己，不管远隔在天涯海角，都象在一起。 请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。【韵译】 　　雄伟的长安城有辅佐的三秦，透过那风云烟雾遥望着五津。 　　我之所以有依依惜别的情意，因为都是离家在外做官之人。 　　只要四海之内有一知己朋友，纵使远在天涯也如就在近邻。 　　不要因为我们就要离别两地，就像普通儿女一样泪湿衣襟。【讲解】 　　该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。 　　全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。 　　此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己，天涯若比邻。”两句，成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。 　　城阙辅三秦，风烟望五津 　　“城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的帝都长安城。“三秦”，指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦。“辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。 　　诗人身在长安，连三秦之地也难以一眼望尽，至于远在千里之外的五津是根本看不见的。作诗，往往超越常人的视力所及，用想象的眼睛看世界，可以置万山于几席，览千春于瞬息。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，从河源直看到东海。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，从三峡直看到长安。这首诗运用这种手法，一开头就展开一个壮阔的境界，同一般的送别诗只着眼于燕羽、杨枝，泪痕，酒盏是不相同的。 　　与君离别意，同是宦游人 　　“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，这两句韵味深沉，对偶不求工整，比较疏散。这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却也有其独到的妙处。开头如千尺悬瀑，从云端奔泻而下，接着便落入深潭，潺潺流来，飞韵清远，形成了一个大的起伏、一个强的跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。 　　海内存知己，天涯若比邻 　　再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。气象阔达，志趣高远，表现真正的友谊不受时间的限制和空间的阻隔，既是永恒的，也是无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。　　无为在歧路，儿女共沾巾 　　结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾!”这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。这首诗是采用第二种手法结尾的。欣赏古代诗歌，特别是象五律这样既严整又短小的诗歌，不光要吟味它的某些妙句，还要领悟它的章法，它的思路的顿挫、腾跃，变化和发展。文似看山不喜平，诗也如此。 　　总述 　　从文学史的角度欣赏这首诗，不难感到它有一股新鲜的气息。初唐是我国古代一个强盛王朝的开端。唐代诗歌在我国文学出现了高峰。延续二百年左右的诗歌的大革新、大发展是以初唐为滥觞的。王、杨、卢、骆等当时的诗坛健将是较早出现的开拓者。首先，他们反对唐初那种从六朝承袭下来的浮艳的诗风。杨炯说，王勃“尝以龙朔初岁，文场变体：争构纤微，竞为雕刻；糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄；影带以徇其功，假对以称其美。骨气都尽，刚健不闻，思革其弊，用光志业。”可见他是有意识地改革诗坛的弊病，提倡刚健的诗风的。就拿王勃的这首诗来说，该诗一洗绮丽之习，质朴雄浑，横溢奔放，曾使那时的读者耳目一新。这种诗风尔后就大大发展起来，成为盛唐诗坛的一种主导的风格。其次，他们对新诗体的形成做出了自己的贡献。以五言律诗为例，这种在唐代逐渐成熟和盛行起来的新诗体，在王勃等人的笔下已经开始尝试和形成了。王勃的这首诗，就是二首相当成熟的五言律诗。再读一读王、孟的五律，进而读一读李，杜的五律，就会发现这种新诗体在有唐一代的发展如大江奔流，一脉相承，而越往前去波澜越壮阔。 　　中心思想 　　朋友即将上任，诗人劝慰他不要为远别而悲伤：虽然远隔天涯，但友谊不会因为距离的遥远而淡薄，他们的心是连在一起的。虽为送别诗，但全诗却无伤感之情，诗人的胸襟开朗，语句豪放清新，委婉亲切，表现了友人间真挚深厚的友情。【点评】 　　现在再讲一首五言律诗，一则因为它也是初唐名作，二则借此补充讲一点五言律诗的艺术技巧。 　　作者王勃，字子安，是文中子王通的孙子，东皋子王绩的侄孙。他从小就能作诗赋，应进士举及第，还不到二十岁。但他恃才傲物，常常因文章得罪人。旅居剑南（四川），多年没有事做。好不容易补上了虢州参军，不久，又因事罢官。连累到他父亲福畴，也降官去做交阯县令。他到交阯去省亲，在渡海时溺水而死，只有二十八岁。他的诗文集原有三十卷，大约作品不少，但现在只存诗八十馀首。被选在《古文观止》里的《滕王阁序》，是他最的作品。 　　这首诗的题目，在有些选本中题为《送杜少府之任蜀州》，这就更明白了。有一位姓杜的朋友到四川去做某县县尉，作者就写此诗送行。唐代的官制，一个县的行政长官称为“令”，县令以下有一名“丞”，处理文事，有一名“尉”，处理武事。文丞武尉，是协助县令的官职。文人书简来往，或者在公文上，常用“明府”为县令的尊称或代用词，县丞则称为“赞府”，县尉则称为“少府”。这些名词，在唐诗题目中经常见到。现在诗题称“杜少府”，可知他是去就任县尉。 　　蜀州即蜀郡。成都地区，从汉至隋，均为蜀郡。唐初改郡为州，故王勃改称蜀州。但当时成都地区已改名为益州，不称蜀州。故王勃虽然改郡字为州字，仍是用的古地名。向来注家均引《旧唐书·地理志》所载“蜀州”作注。这个蜀州是武后垂拱二年（公元六八六年）从益州分出四县设置的，其时王勃已死，他不可能知道有这个蜀州。 　　此诗第一联是点明题目。上句“城阙辅三秦”是说蜀州是物产富饶的地方，那里每一个城市都对三秦有辅佐之功。下句的“五津”是蜀州的代用词。“风烟”即风景。此句说自己遥望蜀州风景。上句是对杜少府说的：你并不是到一个边荒的地方去作官，而是到一个对京都有重要贡献的地方去作官。下句是从送行者的立场说：你走了，我只能遥望那边的风景。 　　送人远行，就要作诗，这是唐代知识分子的风俗。一部《全唐诗》，送行赠别的诗占了很大的百分比。这类诗的作法，多数是用第一联两句来点题，照顾到主客双方。例如崔曙《送薛据之宋州》诗云：“无媒嗟失路，有道亦乘流。”第一句说自己，因为无人介绍，至今失业。第二句说薛据：你是有道之士，可也得乘舟东去谋食。郎士元《送孙侍郎往容府宣慰》诗第一联云：“春原独立望湘川，击隼南飞上楚天。”也是第一句说自己：在春原上独立遥望你去的湘水流域。第二句恭维孙侍郎此行是像鹰隼那样高飞上楚天。卢照邻《送郑司仓入蜀》诗起二句云：“离人丹水北，游客锦城东。”用“离人”、“游客”，点明题目中“送”字。用“丹水”、“锦城”，点明“蜀”字。王勃此诗，也用同样方法，但他组织得更均衡。上句表达了杜少府、蜀州和长安的关系，下句表达了作者、送行者与蜀州的关系。 　　“城阙辅三秦”这句诗历来有不同的讲法。多数人以为“城阙”指京都长安。如果依句子结构讲，这一句就应当讲作“长安辅助三秦”。但是，从事理上想一想，这样讲是讲不通的。北京与郊县的关系，总是郊县辅助北京，不能说是北京辅助郊县。于是一般人都讲作“长安以三秦为辅”，使这个“辅”字成为被动词。即使说这样讲对了，这句诗和题目又有什么关系呢? 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。 　　于是有人觉得“城阙”应当是指蜀州的。可是，一看到“阙”字，就想到宫阙，蜀州既非京都，怎么会有“城阙”呢?于是吴昌祺说：“蜀称城阙，以昭烈也。”他是从历去求解释。巴蜀是刘备建国之地，成都是蜀都，所以也可以用“城阙”。 　　按“城阙”二字，早已见于《诗经》。“佻兮达兮，在城阙兮”，这是《郑风·子衿》的诗句。孔颖达注解说：“谓城上别有高阙，非宫阙也。”他早已怕读者误解为京城的宫阙，所以说得很明白，城阙是有高楼的城墙。只要是州郡大城市，城头上都有高楼，都可以称城阙。王勃和孔颖达同时。他当然把“城阙”作一般性的名词用，并不特指京都。再看唐人诗中用“城阙”的，固然有指长安的，也有不指长安的。李颀《望秦川》诗云：“远近山河净，逶迤城阙重。”这“城阙”是多数。韩愈《题楚庄王庙》诗云：“丘坟满目衣冠尽，城阙连云草树荒。”韦应物《澧上寄幼遐》诗云；“寂寞到城阙，惆怅返柴荆。”这几个“城阏”，显然不是指长安。 　　巴蜀为富饶之地，自从开通了秦、蜀之间的栈道，秦中人民的生活资料，一向靠巴蜀支援。从汉武帝以来，论秦、蜀经济关系的文献，都是这样说的。与王勃同时的陈子昂也说：“蜀为西南一都会，国家之宝库，天下珍货聚出其中，又人富粟多，顺江而下，可以兼济中国。”（《谏讨生羌书》）后来杜甫也说：“蜀之土地膏腴，物产繁富，足以供王命也。”（《论巴蜀安危表》）由此可见王勃送杜少府去蜀州，第一句就赞扬蜀中城市是三秦的支援者，这也是代表了一般的观点。可是现在还有许多人注唐诗，坚持“城阙”是指长安，于是把这句诗讲得很不合理。我感到不能不在这里详细辩论一番。 　　“风烟望五津”句历来注释都以为“五津”是说蜀州地势险恶，“风烟”是形容远望不清。唐汝询释云：“蜀州虽有五津之险，而实为三秦之辅，故我望彼之风烟，而知今之离别，仍为宦游，非暌离也。”他这样讲法，可知他对于“风烟”一句，实在没有明确理解，以致下文愈讲愈错。 　　我说“风烟”即“风景”，这也是新近才恍然大悟的。唐太宗李世民有一篇《感旧赋》，是怀念洛阳而作。有二句云：“地不改其城阙，时无异其风烟。”此处也是以“城阙”对“风烟”，意思就是城阙依然，风景无异。王勃此诗，完全用太宗的对法，可知这个“风烟”应解作“风景”。唐人常常为平仄关系，改变词汇。“景”字仄声，“烟”字平声，在需要用平声的时候，“风景”不妨改为“风烟”。李白《春夜宴桃李园序》有句云：“大块假我以文章，阳春召我以烟景。”这个“烟景”，也就是“风景”。 　　现在，我们接下去讲第二联。作者说：我和你今天在这里离别，同样是游宦人的情意。离开家乡，到远地去求学，称为“游士”、或“游学”。去做官，称为“游宦”，也称“宦游”。强调游，就用“宦游”；强调宦，就用“游宦”。 　　第三联大意是：只要四海之内还有一个知己朋友，虽然远隔天涯，也好似近在邻居。这是对杜少府的安慰，同时也有点赞扬。对杜少府来说，你远去蜀中，不要感到寂寞，还有知已朋友在这里，不因距离远而就此疏淡。对自己来说，像杜少府这样的知己朋友，纵然现在远去蜀中，也好像仍在长安时时见面一样。这两句是作者的名句，也是唐诗中数一数二的名句。但这两句并非王勃的创造，他是从曹植的诗“丈夫志四海，万里犹比邻”变化而成，他利用“万里犹比邻”这个概念，配上“海内存知己”，诗意就与曹植不同。后来王建也有两句诗：“长安无旧识，百里是天涯。”这是把王勃的诗意，反过来用。不能不说是偷了王勃的句法。 　　第四联是紧跟第三联而写的。既然“天涯若比邻”，那么，现在在岔路口分别，大家就不必像小儿女那样哭哭啼啼。诗歌的创作方法，往往用形象性的具体语词来代替抽象概念。人哭了就要用手帕（巾）拭眼泪，于是“沾巾”就可以用来代替哭泣。这种字眼叫做“代词”或“代语”。运用代语对寻找韵脚有很大的方便。 　　这首诗和王绩的《野望》虽然都是五言律诗，但句法的艺术结构却完全不同。（一）《野望》的第一联是散联，不是对联。《杜少府》的第一联是很工致的对联。这里，我们首先见到律诗的两种句式，即第一联可以是对句，也可以是不对句。（二）《野望》的第二联和第三联是同一类型的对句。“树树”对“山山”，“秋色”对“落晖”，“皆”对“惟”，四声、词性都是对稳的，每一句都是一个完整的句子，表现一个完整的概念。这种对句，每一联上、下两句的思想内容是各自独立，没有联系的。如果看一看《杜少府》的第二，三联，可以发现，每句都不是完整的句子。“与君离别意”，不成为一个完整的概念，必须读了“同是宦游人”才获得一个概念。因此，从语法的角度讲，《野望》的第二、三联是四句，《杜少府》的第二、三联只有二句。这里，我们看到了律诗的两种对句法。《野望》式的对句，称为“正对”。这是刘勰在《文心雕龙》里定下的名词。他举出四种对法，正对是最常用最低级的对法。《杜少府》的对法，宋朝人称为“流水对”，又称“十字格”。因为从字面结构看，它们是一式二句；但从表现的思想内容看，只是不可分开的一个十字句。就像流水一般，剪不断。这种对句，艺木性就较高。 　　王勃这首诗，两联都用流水对，使读者不觉得它们是对句，只觉得像散文一样流利地抒写赠别的友谊，因而成为千秋名句。【赏析】 　　首联“城阙辅三秦，风烟望五津”，首句写送别之地长安被辽阔的三秦地区所“辅”，突出了雄浑阔大的气势。第二句点出友人“之任”的处所——风烟迷蒙的蜀地。诗人巧用一个“望”字，将秦蜀二地联系起来，好似诗人站在三秦护卫下的长安，遥望千里之外的蜀地，这就暗寓了惜别的情意。“望”字不仅拓宽了诗的意境，使读者的视野一下子铺开，而且在心理上拉近了两地的距离，使人感觉到既然“五津”可望，那就不必为离别而忧伤。这一开笔创造出雄浑壮阔的气象，使人有一种天空寥廓、意境高远的感受，为全诗锁定了豪壮的感情基调。 　　颔(hàn)联“与君离别意，同是宦游人”，诗人劝慰友人：我和你都是远离故土、宦游他乡的人，离别乃常事，何必悲伤呢？此次友人孤身前往蜀地，远走天涯，举目无亲，更觉惆怅，作者在这里用两人处境相同、感情一致来宽慰朋友，藉以减轻他的悲凉和孤独之感。惜别之中显现诗人胸襟的阔大。 　　颈联“海内存知己，天涯若比邻”，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想别后：只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。这与一般的送别诗情调不同，含义极为深刻，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞，因而成为脍炙人口的千古名句。 　　尾联“无为在歧路，儿女共沾巾”，慰勉友人不要像青年男女一样，为离别泪湿衣巾，而要心胸豁达，坦然面对。足见情深意长，同时，全诗气氛变悲凉为豪放。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。 　　这首诗四联均紧扣“离别”起承转合，诗中的离情别意及友情，既得到了展现，又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调，不愧为古代送别诗中的上品。【作者介绍】 　　王勃，（649或650～675或676）唐代诗人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。王勃的祖父王通是隋末学者，号文中子。父亲王福畴历任太常博士、雍州司功等职。 　　王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。勃才华早露，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，向朝廷表荐，对策高第，授朝散郎。乾封初（666）为沛王李贤征为王府侍读，两年后，因戏为《檄英王鸡》文，被高宗怒逐出府，随即出游巴蜀。咸亨三年（672），补虢州参军，因擅杀官奴当诛，遇赦除名。其父亦受累贬为交趾令。 上元二年（675）或三年（676），王勃南下探亲，渡海溺水，惊悸而死。 王勃的文学主张崇尚实用。当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”。王勃“思革其弊，用光志业”（杨炯《王勃集序》）。 　　他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用。 王勃的诗今存80多首，赋和序、表、碑、颂等文，今存90多篇。王勃的文集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本子，皆不传。现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王子安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王子安集笺注》，分为20卷。此外，杨守敬《日本访书志》著录卷子本古钞《王子安文》1卷，并抄录其中逸文13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。罗振玉《永丰乡人杂著续编》又辑有《王子安集佚文》 1册，共24篇，即增杨氏所无者12篇，且补足杨氏所录 6篇残缺之文。罗氏序文中还提及日本京都“富冈君（谦藏）别藏《王子安集》卷廿九及卷三十”。按日本京都帝国大学部影印唐钞本第 1集有《王勃集残》2卷，注云“存第二十九至三十”，当即富冈所藏本。清宣统三年（1911年），刊姚大荣《惜道味斋集》有《王子安年谱》。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。(http://www.xigutang.com)【英汉对照】 送杜少府之任蜀州 王勃 城阙辅三秦， 风烟望五津。 与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路， 儿女共沾巾。FAREWELL TO VICE-PREFECT DU SETTING OUT FOR HIS OFFICIAL POST IN SHU Wang Bo By this wall that surrounds the three Qin districts, Through a mist that makes five rivers one, We bid each other a sad farewell, We two officials going opposite ways.... And yet, while China holds our friendship, And heaven remains our neighbourhood, Why should you linger at the fork of the road, Wiping your eyes like a heart-broken child?

【赏析】一般说来，人们在同自己的亲威、朋友离别时，心情总是难过的，依依不舍，免不了要讲些祝愿一路平安、保重身体或者后会有期之类的话，有的甚至还要作出“儿女态”，流下眼泪来。这当然是人之常情，毫不足怪的。但是，诗作为艺术，如果把这些都写了进去，那就会显得俗套、平庸，没有味道了。王勃不愧是一位市斤，他才不去写这些呢！他的这首送别诗，别开生面，用自然朴实的语言，写出了朋友之间的真挚感情，把人的思想境界大大提高了，读后使人深受感动。 在这首诗里，开头两句写送别时的情景。当时，诗人是在长安供职，他要送自己的好朋友杜少府（官名）去蜀州上任。蜀州，在现今四川省，州府在崇庆县。两人一起走出了长安城，来到分手的地点，心中有话，但却相对无言，只好观看四周的景致，以克制自己的离情别绪。“城阙辅三秦”，但见庄严壮丽的长安宫城，被地势险要的“三秦”环护着，气象宏伟。“风烟望五津”，再看朋友所要去的地方，千里迢迢，茫茫一片，什么也看不清楚。这一近一远、一明一暗的景物，对比强烈，构成了一幅非常真实、生动的送别画面，饱含着诗人对朋友远行的留恋之情。 诗的三四两句是点题的，下面讲明了朋友之间分别的意义。在社会生活中，筵席总是要散的，感情十分深厚的朋友也难免要分别，不可能永远会聚在一起。其原因就在于“同是宦游人”，各人有各人的职守，都要奔赴自己办事的岗位。所以，这种分别是完全可以理解的，但决不会分别而疏远了朋友之间的真挚感情。诗人和杜少府分别的意义就在这里。 “海内存知己，天涯若比邻”这两句诗，意味深远，是全诗中最重要的部分。它表现出诗人的宽阔胸怀和远大抱负，使真挚的友情得到升华。人们都有与自己志同道合的朋友，叫做“知己”，他有时近在身旁，有时却远在天涯海角，但无论空间怎样的改变，时间如何的推移，友情应该是牢不可破的。而且，决不能狭隘地认为“知己”只有一个；世界上到处都有与自己志同道合的人，同样都可以建立起深厚的友谊。抱着这样的认识和心情与朋友分别，那就不会感到孤独寂寥，相反地却是感到乐观进取，不管到了何处，都会觉得好像仍在与自己的老朋友在一起，促膝谈心，那样的快乐、幸福。 说到这里，诗人还嫌余意未尽，再加上两句：“无为在歧路，儿女共沾巾。”他语重心长，勉励朋友在分手的时候，千万不要象小孩子那样掏出手绢来揩眼泪，悲伤难过，而要勇往直前，去迎接新的生活。这样的诗句，扣人心弦，千百年来一直被人们所传诵。 “初唐四杰”的诗，在思想内容和艺术形式上打破了六朝以来“宫体诗”的束缚，勇于创新，但还不够完善。例如王勃的这首诗，三、四两句“与君离别意，同是宦游人”，按照律诗的要求，应当是对仗，但却用了散调，不够合律。后来，有些轻薄的文人就讥笑他们。然而，这掩没不了他们的成就。杜甫说得好：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”（《戏为六绝句》）讥笑他们的人消亡了，而住院病人的诗则将千古流传下去。 【评析】

翻译巍巍长安，雄踞三秦之地；渺渺四川，却在迢迢远方。你我命运何等相仿，奔波仕途，远离家乡。只要有知心朋友，四海之内不觉遥远。即便在天涯海角，感觉就像近邻一样。岔道分手，实在不用儿女情长，泪洒衣裳。

《送杜少府之任蜀州》是唐代诗人王勃创作的一首诗。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。以下是我精心整理的送杜少府之任蜀州赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。 送杜少府之任蜀州/送杜少府之任蜀川 唐代：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 王勃送杜少府之任蜀州赏析1 首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。 因首联已对仗工稳，为了避免板滞，故次联以散调承之，文情跌宕。“与君离别意”承首联写惜别之感，欲吐还吞。翻译一下，那就是：“跟你离别的意绪啊！……”那意绪怎么样，没有说；立刻改口，来了个转折，用“同是宦游人”一句加以宽解。意思是：我和你同样远离故土，宦游他乡；这次离别，只不过是客中之别，又何必感伤！ 三联推开一步，奇峰突起。从构思方面看，很可能受了曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲”的启发。但高度概括，自铸伟词，便成千古名句。 尾联紧接三联，以劝慰杜少府作结。“在歧路”，点出题面上的那个“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为“临歧”。作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解，心心相连，那么即使一在天涯，一在海角，远隔千山万水，而情感交流，不就是如比邻一样近吗？可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪，象一般小儿女那样。 作品点评：南朝的著名文学家江淹在《别赋》里写了各种各样的离别，都不免使人“黯然消魂”。古代的许多送别诗，也大都表现了“黯然消魂”的情感。王勃的这一首，却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。是初唐四杰之一的王勃在京城长安送别一位姓杜的朋友到蜀地任县令时所作的抒情诗。朋友即将上任，诗人劝慰他不要为远别而悲伤：虽然远隔天涯，但友谊不会因为距离的遥远而淡薄，他们的心是连在一起的。虽为送别诗，但全诗却无伤感之情，诗人的胸襟开朗，语句豪放清新，委婉亲切，表现了友人间真挚深厚的友情。 全诗结构严谨，起承转合章法井然，用朴素的语言直抒胸臆，具有很高的艺术造诣。 王勃送杜少府之任蜀州赏析2 首联“城阙辅三秦，风烟望五津”，首句写送别之地长安被辽阔的三秦地区所“辅”，突出了雄浑阔大的气势。 第二句点出友人“之任”的处所——风烟迷蒙的蜀地。诗人巧用一个“望”字，将秦蜀二地联系起来，好似诗人站在三秦护卫下的长安，遥望千里之外的蜀地，这就暗喻了惜别的情意。“望”字不仅拓宽了诗的"意境，使读者的视野一下子铺开，而且在心理上拉近了两地的距离，使人感觉到既然“五津”可望，那就不必为离别而忧伤。这一开笔创造出雄浑壮阔的气象，使人有一种天空寥廓、意境高远的感受，为全诗锁定了豪壮的感情基调。 颔（hàn）联“与君离别意，同是宦游人”，诗人劝慰友人：我和你都是远离故土、宦游他乡的人，离别乃常事，何必悲伤呢？此次友人孤身前往蜀地，远走天涯，举目无亲，更觉惆怅，作者在这里用两人处境相同、感情一致来宽慰朋友，藉以减轻他的悲凉和孤独之感。惜别之中显现诗人胸襟的阔大。 颈联“海内存知己，天涯若比邻”，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想别后：只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。这与一般的送别诗情调不同，含义极为深刻，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞，因而成为脍炙人口的千古名句。 尾联“无为在歧路，儿女共沾巾”，慰勉友人不要像青年男女一样，为离别泪湿衣巾，而要心胸豁达，坦然面对。足见情深意长，同时，全诗气氛变悲凉为豪放。这首诗四联均紧扣“离别”起承转合，诗中的离情别意及友情，既得到了展现，又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调，不愧为古代送别诗中的上品。

暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磐口的腊梅花；雪下还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。　　因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清壶卢还是罗汉，然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。这是一篇以写景为中心内容的散文。作者在文章中，运用对比的手法，表现出了江南的雪景与北国的飞雪所不同的景致；同时，作者借景抒情，表现了自己对美好生活的热爱，对理想的执着追求的精神。这是一篇写景散文，同时也是一篇借景抒情的优秀作品。这篇文章的语言非常简省，又饱含感情，同学们在阅读时应多加体味。

1.雪野茫茫，你知道一棵小草的梦吗？寒冷孤寂中，她怀抱着一个信念取暖，等到春归大地时，她会以两片绿叶问候春天，而那两片绿叶，就是曾经在雪地下轻轻的梦呓。 候鸟南飞，征途迢迢？在远方，再视野里，那是南方湛蓝的大海。她虽然很累很累，但依然往前奋飞，因为梦又赐给她一双翅膀。 窗前托腮凝思的少女，你是想做一朵云的诗？还是做一只蝶的画？ 风中奔跑的翩翩少年，你是想做一只鹰，与天比高，还是做一条壮阔的长河，为大地抒怀？ 我喜欢做梦。梦让我看到窗外的阳光；梦让我看到天边的彩霞；梦给我不变的召唤与步伐，梦引我去追逐一个又一个的目标````````` 没有泪水的人，他的眼睛是干涸的；没有梦的人，他的夜晚是黑暗的。 太阳总在有梦的地方升起；月亮也总在有梦的地方朦胧。梦是永恒的微笑，使你的心灵永远充满激情，使你的双眼永远澄澈明亮。 世界的万花筒散发着诱人的清香，未来的天空也传来迷人的歌唱。我们整装待发，用美梦打扮，从实干开始。等到我们抵达秋天的果园，轻轻的擦去夏天留在我们脸上的泪水和灰尘时。我们就可以听见曾经对春天说过的话：美梦成真！！！！ 2.春天的发现》 春天，是一个充满生机的季节，也是一个美丽的季节，今年的春天，像一个雍容而调皮的小姑娘故意姗姗而来。一年之计在于春，春风吹过，万物复苏，勤劳的人们为了秋收丰硕的果实，正忙碌地耕耘播种，撒下希望的种子。 虽然，春天他的第一个脚步，总是踏市在寒气犹存的人间和大地。但是，它使冰河碎裂，使万物舒展变柔，生机勃发，使每一颗美好的新都充满幻想和希望。 在睡梦中，我朦朦胧胧地听到了小燕子在“唧唧，唧唧”地叫着。哦！原来是春天来了。我走出家门。春雨过后，空气显得特别地甜润、清新、我深深地呼吸着，感受着。 轻风微微地吹拂，如毛一般的细雨从天而降，千万条柔柳，舒展着她们的筋骨。瞧！那脆弱而娇嫩的小草正破土而出，贪婪地吮吸着春天的乳汁。经过冬天洗礼的大树争相发新枝。家门前的三棵的榕树，开始长出一些嫩绿的叶子，好像戴了一顶新帽子似的，真美丽，小鸟在树上活蹦乱跳。娇艳的杜鹃花开得真灿烂，在春风中摆动着她那柔软的身躯。小青蛙蹲在池塘的荷业上，“呱呱，呱呱”地叫着，仿佛在跟人类说：“春天来了，春天来了！”小蝌蚪再水利自由自在地畅玩着。 好一派春意盎然的景象啊！ 春天真美啊，春天真可爱。春天，她给予了人们生机，给予了我希望。 3.《郁金香王国——太子湾》 在这个阳光明媚，春色撩人的日子里，我和妈妈一齐去被誉有“郁金香王国”美誉的太子湾去游玩。 来到公园大门，只见两旁都是苍翠挺拔，郁郁葱葱的树木，似乎它们能把天空给遮起来。道路两旁，四周，全被鲜花簇拥着。走进太子湾的中心，周围满是郁金香，红的，粉的，黄的，橙的……颜色各异，千姿百态。从远处望去，仿佛这些郁金香是一个庞大的营队，它们站在一块肥沃的土地上，整整齐齐地排着队伍。一株株郁金香在风妈妈的怀抱中摇曳，仿佛在给大自然跳着优美的舞蹈。郁金香上，蝴蝶，蜜蜂，全都聚拢了，似乎在享受着春天带给它们的希望。 走进太子湾里的小径上，在感受春天芬芳的气息的同时，还可以观赏两旁的樱花树。樱花，小而洁白，它们张着一张张粉扑扑的小脸，微笑着。一阵微风吹过，樱花的花瓣就随风飘落下来，飘在你的头发上，飘进你的袖管里……这种感觉还真别有一番诗意呢！ 穿过小径，映入眼帘的是一片绿茵茵的草坪。草坪上，还有三处“生态角”。令我印象最深的就是名为‘文化之旅"——的生态角了。这是一个由植物、水平台、水景的多样组合的休闲式庭院，给人一种自然，舒适的欧陆风情的体验：在芭蕉树树叶的衬托下，洁白的护栏显得格外的引人注目。在护栏的前面，是一块地面，上面铺着浅棕色的地板。在地面上，放着一张玻璃茶几，上面还放着一只晶莹剔透的玻璃鱼缸，在阳光的照射下，玻璃鱼缸显得格外漂亮。茶几两旁放着两张天蓝色的躺椅，前方的花坛中植满了奇花异草。这种庭院，在我看来简直就是人间天堂了！ 时间一分一秒地过去了，我们的行程即将结束，但在我的记忆中，永不消失的是我对这次愉快的郁金香文化之旅的感受。 4.《月光》 夜，刚刚暗下来，浓雾层层弥漫、漾开，熏染出一个平静祥和的夜，白雾在轻柔月光和路灯的照耀下，便染成了金色。月光下，树叶儿“簌簌”作响，仿佛在弹奏着一首《月光曲》，婉约而凄美，悠深而美妙，那跳动的音符仿佛是从朦胧的月色中跃出来的，令人陶醉。 夜的深处，田园朦胧，山影憧憧，水光溶溶，萤火点点，烛灯盏盏，好一幅月下画卷！ 生命又多像《月光曲》和画卷啊！跳动的旋律演绎着生命的悲欢和离合。人生苦短，又怎么不像是《月光曲》呢？ 月上中天，皎洁温柔，柔和的月光把夜晚烘托出一片平静与祥和，月亮的光落在树丫上，落下斑驳的黑影，零星的像是碎条儿挂在树丫上一般。 世上的万物都是上帝的造化，都很和诣，而月却不同，月有自己的性格，有阴晴圆缺，月的神韵风采就在这里体现出来了。月何必要争夺辉煌呢？她的目的就是让黑夜不再可怕，给人们送去一片暖意，一片光明罢了！ 人不也如此吗？有些人不正像月亮一样默默无闻地为他人奉献吗？虽然只是微不足道的小事，但是彼此都会感到一丝温暖，这就是月的内涵。 夜，已静寂了。月亮静静洒下余光，竭力驱走黑暗，为人们送来光明、温暖与关爱！ 5.《年轻》 年轻，并非人生旅程中一段时光，也并非粉颊红唇和体魄的矫健，它是心灵中的一种状态，是头脑中的一个意识，是理性思维中的创造潜力，是情感活动中的一股勃勃朝气，是人生春色深处的一缕清新。 年轻，意味着甘愿放弃温馨浪漫的爱情去闯荡生活，意味着超越羞涩、怯懦和欲望的胆识与气质。而六十岁的男人可能比二十岁的小伙子更多地拥有这种胆识与气质。没有人仅仅因为时光的流逝而变得衰老，只是随着理想的毁灭，人类才出现老人。岁月可以在皮肤上留下皱纹，却无法为灵魂刻上一丝痕迹。忧虑、恐惧、缺乏自信才使人佝偻于时间的尘埃之中。 无论是六十岁还是十六岁，每个人都会被未来所吸引，都会对人生竞争中的欢乐怀着孩子般无穷无尽的渴望。在你我心灵的深处，同样有一个无线电台，只要他不停地从人群中、从无限的时空中接受美好、希望、欢欣、勇气和力量的信息，你我就永远年轻。一旦这无线电台坍塌，你的心便会被玩世不恭和悲观绝望的寒冰酷雪所覆盖，你便衰老了——即使你只有二十岁；但如果这无线电台始终矗立你的心中，捕捉着每一个乐观向上的电波，你便有希望死于年轻的八十岁 6.《心有明灯》 心有明灯，便不会迷路，便可拒绝黑暗、胆怯，拥有一份明朗的心情，一份必胜的信念，一份坦荡的胸怀……心有小窗，便有亮丽的阳光进来，小酌一些温暖的故事，便有自由清风邀约一些花香或者白云。心有琴弦，纵然客去茶凉，仍有小曲缓缓响起，仍有满树桂花知音而化为酒香。 心有栅栏，然后青藤爬过，那些小秘密点缀其中，像叶片下小憩的蝴蝶，做梦一般，只能用花粉形容。心有玉阶，满阶是香囊佩瑶，满阶是锦言妙计，还有玲珑小贝和神秘念珠。于是孤独不再降临，花瓶不再寂寞。心有圣殿，供奉着高贵，尊严、善良、理想和追求……这都是些美丽的神灵。由此，而不可侵犯；由此，而拥有世界和自己。《铭记民族的苦难与辉煌——假如记忆可以移植》 掩卷沉思时，首先从记忆的湖面泛起的，便是历史尽头那一道道光彩的背影。穿越时空的苍凉与沉重。抵达我们刻骨铭心的记忆深处。三国时的羽扇纶巾，先秦两汉的明月关，长安城上的紫气辉云，江河两岸的饿殍哀鸿，都在历史的书面中栩栩如生。假若记忆可以移植，我情愿在这一段凝重的记忆中感受民族的盛衰交替和前进之路的坎坷崎岖。当唐宋的光景一片歌舞升平，当忽必烈的铁骑驰骋中亚的土地，我们可以在那一段灿烂的记忆中激动欢呼、喜极而泣；当大清帝国的势力衰微，列强的屠刀残杀我中华儿女，我们可以在那一段痛心疾首的记忆中，唤起民族的觉醒，奋发图强，一雪国耻。正是这一串串凝血含泪的记忆给了我们顽强的斗志和坚定的信念，我们没齿不忘。 给我加分！！！！！！！！！！！跟我一起吼：加分加分！！！！！！！

1.你是想死了还是不想活了？2.学会忘记、懂得放弃。你那么的不小心、我又何必痴情。3.曾经的爱、曾经的痛、曾经的迷茫、谁让我忘不掉你的模样、如今却是永恒的伤。4.在你的微笑里我才有了呼吸、为什么你总在哭泣。5.青春还未开始、苍老早已来临！6.你绝情、我断义、从此直线永平行！7.年华逝、青春难驻、天涯何处是归路！8.不就是等手、别夸大了寂寞！当爱走时、请放爱一条生路、放自己一条生路！10.花开终是落、花落终成空！11.习惯睡觉、习惯发呆、习惯沉默、因为习惯了这样的习惯、所以不想再多言！12.有没有一个地方、让我可以不惧悲伤的躲藏！13.花的堆积、叶的凋零、比我们想象的更为突然！14.有没有一扇窗、能让你不绝望、看一看花花世界、然来梦一场、有人哭、有人笑、有人输、有人老、到结局还不是一样。15.走过青春的夏天、谁还记得曾是哪年？

1.《人生》 勃兰兑斯 句子赏析 这篇散文以“高塔”、“地洞”“广阔领域”和“工场”为喻，从不同的角度、视野，描述人的生命旅程的不同境况，表达了作者对人的生命本质、对人类社会生活的深刻理解，表达了他对生命的珍爱的情感，以及让一生过得更有意义的信念和志向。“高塔”等四种情景纯属虚拟，是为说理而设置的，也就是说课文寓深刻的道理于一系列形象之中，夹叙夹议，而不是空发议论，写得含蓄蕴藉，耐人寻味，给人以启迪鼓舞。 勃兰兑斯在这篇散文的开篇，就对人生做了这样一个比喻：“这里有一座高塔，是所有的人都必须去攀登的，它至多不过一百级。这是每一个人的命运：如果他达到注定的某一级，预先他并不知道是哪一级，阶梯就从他的脚下消失，好像它是陷阱的盖板，只是他并不知道那是第20级或是第63级，或是哪一级；他所确实知道的是，阶梯的某一级一定会从他的脚下消失。” 2.莫言说过,人生有四然,请问是哪四然呢 *（来是偶然）：〝一生一死，无始无终。终者自终，始者自始〞。人的生命来自祖先辈〝基因〞遗传 的延续人是被祖先辈的基因"偶然"选择出来的。 *（去是必然） ： 生命是从生到死的过程，死是必然的.人生无时无刻都必然是为了去到美好的末来，因 为没有将来就没有生命。 *（尽其当然）： 茫茫世事，人算不如天算。首先要充实自己，打好基础，自然会看到更多的机会，把 握了成功的条件，就可以心想事成，想得到做得到的美好人生。忍辱负重，稻光养晦，厚积薄 发。 *（顺其自然）：地球上所发生的一切，其实都是按自然规律而行的，人类不可能创造任何新的自然规 律。每当遇著自己能力不能控制的逆境， 只好顺其自然。〝红尘路艰辛，一步一脚印，悟得色即 空，步轻不留痕〞。放下包袱，步履轻松。 3.人生四然：来是偶然,去是必然,尽其当然,顺其自然 来是偶然：人的生命来自祖先辈“基因”遗传的延续，人是被祖先辈的基因“偶然”选择出来的。 去是必然：生命是从生到死的过程，死是必然的。人生无时无刻都必然是为了去到美好的末来，因为没有将来就没有生命。 尽其当然：茫茫世事，人算不如天算。首先要充实自己，打好基础，自然会看到更多的机会，把握了成功的条件，就可以心想事成，想得到做得到的美好人生。 顺其自然：地球上所发生的一切，其实都是按自然规律而行的，人类不可能创造任何新的自然规律。每当遇著自己能力不能控制的逆境，只好顺其自然。 这四句话有自发的辩证唯物主义观点。一个人的生老病死，都是生命的自然历程，是一个不可抗拒的过程。但又要尽其当然，即在能够自己掌握自己的命运的时候，要人尽其才。 四然是人应具备的内心修养，只有深悟了四然，面对纷繁复杂的外部世界才能更快地调整自身，才能去更好地适应社会，才能提升思想的境界，获得人生的硕果。 扩展资料 莫言是2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。 1984年，因《透明的红萝卜》而一举成名。1986年，在《人民文学》杂志发表中篇小说《红高粱家族》引起文坛极大轰动。1987年担任电影《红高粱》编剧，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖。 2011年凭借小说《蛙》获得茅盾文学奖。2012年获得诺贝尔文学奖，获奖理由是：通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。 莫言因一系列乡土作品充满“怀乡”“怨乡”的复杂情感，被称为“寻根文学”作家。 莫言的童年正值中国近代史上最悲惨的一段时期，所谓的“三年困难时期”，全国饿殍遍野，莫言曾在香港公开大学演讲时回忆道：“我们村里一天之内饿死了18人。” 小学时便经常偷看“闲书”，包括《封神演义》《三国演义》《水浒传》《儒林外史》《青春之歌》《破晓记》《三家巷》《钢铁是怎样炼成的》等。 他在小学五年级时因文化大革命辍学，在农村劳动长达10年，主要从事农业，种高粱、种棉花、放牛、割草。在文革期间无书可看时，他甚至看《新华字典》，尤其喜欢字典里的生字。后来，莫言靠着《中国通史简编》这套书度过了文革岁月，接着又背着这套书走出家乡。 莫言经常说他的成功不在写作上，而是有个幸福的家庭。莫言的妻子杜勤兰，也是“高密东北乡”的孩子，两人识于儿时，感情深笃。1981年，结婚两年后，女儿管笑笑出生，被夫妻俩视若珍宝。 在管笑笑的记忆里，穿军装的父亲每次回家探亲，都会给她带回很多书，有童话故事、作文选、连环画。管笑笑幼年时，曾随母亲回到山东老家居住，过了一段与父亲两地分居的生活。莫言在北京工作，笑笑和母亲住在高密县城。她至今还记得，每次父亲回家探亲时，特喜欢干农活，经常会忙于锄草、翻地，她就跟在父亲后面颠儿颠儿地跑来跑去。 直到1995年，笑笑和母亲才离开山东，到北京与父亲生活在一起。此时，莫言正在构思长篇小说《丰乳肥臀》，妻女的到来刚好可照顾他。2000年，笑笑考入山东大学外语学院，也许是受父亲影响，笑笑对手写的书信情有独钟，不仅用钢笔，还经常用毛笔和宣纸给父亲写信。这让莫言深为感动，他就把女儿用宣纸写的信贴在客厅墙壁上，有空便细读品味。 出乎莫言意料的是，此时，女儿正构思一部反映大学生活的长篇小说了。直到一次暑假过完，女儿忐忑不安地把一部19万字的初稿拿给莫言看时，他才大吃一惊：女儿竟然在他眼皮子底下偷偷写作了。看完初稿，莫言只淡淡地说了两个字：“还行。” 2003年初，这部名为《一条反刍的狗》的小说由春风文艺出版社出版，并受到青年读者好评。女儿出息了，父亲也没闲着。这年7月，莫言的新作《四十一炮》在同一家出版社出版。这对父女作家，给文坛平添了段佳话。 参考资料来源：百度百科--莫言 4.人生四然：来是偶然,去是必然,尽其当然,顺其自然 这句话可细分为四个部分即四个意思分别是： 来是偶然：人的生命来自祖先辈〝基因〞遗传的延续人是被祖先辈的基因"偶然"选择出来的。 去是必然： 生命是从生到死的过程，死是必然的。人生无时无刻都必然是为了去到美好的末来，因为没有将来就没有生命。 尽其当然： 茫茫世事，人算不如天算。首先要充实自己，打好基础，自然会看到更多的机会，把握了成功的条件，就可以心想事成，想得到做得到的美好人生。 顺其自然：地球上所发生的一切，其实都是按自然规律而行的，人类不可能创造任何新的自然规律。每当遇著自己能力不能控制的逆境， 只好顺其自然。 这四句话有自发的辩证唯物主义观点。一个人的生老病死，都是生命的自然历程，是一个不可抗拒的过程。 但又要尽其当然，即在能够自己掌握自己的命运的时候，要人尽其才。 扩展资料： “人生四然：来是偶然，去是必然，尽其当然，顺其自然”。 这句话出自中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言之口。 莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，中国作家协会副主席、2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。 参考资料：百度百科-莫言。 5.人生四然反义诃 *（来是偶然）：〝一生一死，无始无终。 终者自终，始者自始〞。人的生命来自祖先辈〝基因〞遗传的延续人是被祖先辈的基因"偶然"选择出来的。 *（去是必然） ： 生命是从生到死的过程，死是必然的.人生无时无刻都必然是为了去到美好的末来，因为没有将来就没有生命。*（尽其当然）： 茫茫世事，人算不如天算。 首先要充实自己，打好基础，自然会看到更多的机会，把握了成功的条件，就可以心想事成，想得到做得到的美好人生。忍辱负重，稻光养晦，厚积薄发。 *（顺其自然）：地球上所发生的一切，其实都是按自然规律而行的，人类不可能创造任何新的自然规律。每当遇著自己能力不能控制的逆境， 只好顺其自然。 〝红尘路艰辛，一步一脚印，悟得色即空，步轻不留痕〞。放下包袱，步履轻松。

一、《桨声灯影里的秦淮河》赏析“纸醉金迷” 、“六朝金粉”的秦淮河，随着历史长河的流淌而逐渐失去了昔日风韵，朱自清“桨声灯影里的秦淮河”以浓墨重彩为它猛绘一笔，再次展现了浓装艳丽秦淮河的风采。朱自清成名作《桨声灯影里的秦淮河》，记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引发人思古之幽情。富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；飘渺的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的境界，正是文中有画，画中有文。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展现美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。 历史是秦淮河的养料，可以说历史成就了秦淮河，没有历史的秦淮河失去了一切意义。 作者从现实走进历史回忆，从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。“舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。但好歹总还你一个灯彩。这灯彩实在是最能钩人的东西。”“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢？只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀？我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载。”作者由灯开始堕入历史，模模糊糊中、恍惚中，是许多历史的影象使然了：行走的船只，雾里看花，尽是飘飘然，朦朦胧胧；飘渺的歌声，似幻似真……作者借助对历史影象缅怀，将秦淮河写得虚虚实实、朦朦胧胧，让人陶醉，令人神往。在对妓女的，矛盾的心理中不难看出作者想要放松自己，享受歌妓的曲调。作者原本着力于秦淮河的自然景观，却以歌妓的出现淡化了自然和他的审美情趣。作者把自己当时那种想听歌，却又碍于道德律的束缚，一心想超越现实，但又不能忘却现实的矛盾心情剖析得淋漓尽致，真实具体，那种情真意切，给予读者极大的感染力，而意蕴深厚自然。为梦中回到现实，做好了铺垫。总的来说，《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。文中展现了一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影。二、《桨声灯影里的秦淮河》，散文，1923年俞平伯与朱自清同游秦淮河时所作。当时，二人相约各作散文一篇，以风格不同、各有千秋而传世，成为现代文学史上的一段佳话。

1、译文：江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。询问当地之人何处买酒消愁？牧童笑而不答指了指杏花深处的村庄。2、原文：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。3、这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人遇上的，正是这样一个日子。

表达了作者对新生活的渴望，对未来充满希望，对人们美好的祝愿。

这是近望，意思是大自然把神奇秀丽的景色都汇聚在泰山，山南和山北的天色被分割为一阴一暗两部分，一个“割”字，写出了泰山的巍峨高大。至于表达了什么情感，我也不太清楚，这首诗“会当凌绝顶，一览众山小”写出了敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概，是一切有所作为的人所不可或缺的。但对于造化钟神秀，阴阳割昏晓对不上号，就算是作者对泰山的之神奇秀丽、巍峨高大的慨叹吧。

从此诗可以感受到陆游词中描写的这一枝梅是清高、有自我坚守、不与世俗同流的梅。意思是：驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。[2] 意思：驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人欣赏。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。不想费尽心思去争芳斗春，无意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。以上供参考。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。——宋代·陆游《卜运算元·咏梅》 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 国中古诗 ， 咏物 ， 梅花言志 译文及注释 译文 驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。 梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。 译文二 驿站外断桥旁。梅花寂寞地开放、孤孤单单．无人来欣赏。黄昏里独处已够愁苦．又遭到风吹雨打而飘落四方。 它花开在百花之首．却无心同百花争享春光，只任凭百花去总妒。即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。 英译 Ode to the Plum Blossom —to the tune of Bu Suan Zi Lu You Outside the post-house beside the broken bridge Alone deserted a flower blooms. Saddened by her solitude in the falling dusk She is assailed by wind and rain. Let other flowers be envious! She craves not Spring for herself alone. Her petals may be ground in the mud But her fragrance will endure. 赏析 此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。 词的上半阕着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，……谓之野梅，……香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。那么，野梅为何又偏在黄昏时分独自愁呢?因为白天，它尚残存著一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏！不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以；除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更著风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者已往人生的写照，倾注了诗人的心血！ “寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。 上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁，也让读者逐渐踏入作者的心境。 下半阕写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之：走自己的路，让别人去说吧！同时，不论外界舆论如何，我以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，我的品格就像我的香气一样永驻人间。这精神不正是诗人回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言吗！“群芳”在这里代指“主和派”小人。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。 末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词．通篇来见“梅”字．却处处传出“梅”的神韵．且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。 纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励著一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。 赏析二 这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏 *** ，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜运算元》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。 上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。 下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。 末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。 陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。 唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句佳句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。 这是陆游一首咏梅的词（被选入沪教版语文书 试用本第3版 第3单元宋词集粹<；下>；），其实也是陆游的咏怀之作。压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。 陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。 评价 陶渊明爱菊，为的是 “采菊东篱下，悠然见南山” 的闲适；周敦颐喜莲，为的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁；而陆游重梅，则为的是“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”的坚贞。这可以从他的《卜运算元·咏梅》中得到印证。驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 读罢此诗，我们也不禁会生出“天下可忧非一事，书生无地效孤忠”的感慨来。作为一代伟大的爱国诗人，陆游很早就有“上马击狂胡，下马草君书”的爱国之志，二十九岁时，他以状元秀的身份登上仕途可他面对的不仅仅是一部分卖国求荣的投降派，更面对着苟且偏安的昏帝王。因此面对积贫积弱的现实，诗人只能眼睁睁看着南宋走“以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭”的破亡之路。一而再，再而三的打击、排挤、贬谪，使诗人不得不发出“胡未灭，鬓先秋，泪空流，此生谁料，心在天山，身老沧州”的浩然长叹了。尽管如此，但是诗人忧国忧民的情怀，不从俗媚的节操没有丝毫的改变。即便到了“食且不继”，因为没钱，药也停了吃；因为省灯油，书也没的读，甚至不得不连自己常用的酒杯都忍痛卖掉的地步，他仍然足迹不踏权门，他依旧胸怀杜稷，心系百姓。我们从中仿佛听到了屈原那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执著与坚定，我们仿佛看到了杜甫那“穷年忧黎园，叹息肠内热”的抑郁与沉重。真可谓“居庙堂之高，则忧其民，处江湖之远，则忧其君，进亦忧，退亦忧”也正是有这样的社会背景，有这样的思想根基，使我们在品读《咏梅》时，更能清楚地看到诗人那至死不渝的追求。 纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残，花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正象他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励著一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。 创作背景 陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。不难理解，其《卜运算元·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。 陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想薰陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。 陆游 滞雨通宵又彻明，百忧如草雨中生。 但恨处非位，怆悢使心伤。 日落波平。愁损辞乡去国人。 独上小搂春欲暮，愁望玉关芳草路。 荒烟凉雨助人悲，泪染衣襟不自知。 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。 至今云雨带愁容，月斜江上，征棹动晨钟。 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。 午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。 不信妾断肠，归来看取明镜前。 衣懒换，酒难赊。可怜此夕看梅花。 飞鸿过也。万结愁肠无昼夜。 惊起却回头，有恨无人省。 故园便是无兵马，犹有归时一段愁。 门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯。

少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。谁分苍凉归棹后，万千哀乐集今朝。——清代·龚自珍《已亥杂诗》 已亥杂诗 少年击剑更吹箫， 剑气箫心一例消。 谁分苍凉归棹后， 万千哀乐集今朝。龚自珍（1792年8月22日～1841年9月26日）清代思想家、文学家及改良主义的先驱者。27岁中举人，38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除鸦片。48岁辞官南归，次年暴卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共315首。 龚自珍 老僧头白焦山顶，不管兴亡。安稳禅床。卧对江南古战场。客来久坐浑无语，饭熟茶香。归路茫茫。水打空船月照廊。——清代·孙枝蔚《采桑子·老僧头白焦山顶》 采桑子·老僧头白焦山顶 老僧头白焦山顶，不管兴亡。 安稳禅床。卧对江南古战场。 客来久坐浑无语，饭熟茶香。 归路茫茫。水打空船月照廊。谏垣几见迁遗补，宪府频闻转殿监。独有咏诗张太祝，十年不改旧官衔。——唐代·白居易《张十八》 张十八 谏垣几见迁遗补，宪府频闻转殿监。 独有咏诗张太祝，十年不改旧官衔。云树玉泉寺，肩舁半日程。更无人作伴，只共酒同行。新叶千万影，残莺三两声。闲游竟未足，春尽有余情。——唐代·白居易《独游玉泉寺　三月三十日。》 独游玉泉寺　三月三十日。 云树玉泉寺，肩舁半日程。 更无人作伴，只共酒同行。 新叶千万影，残莺三两声。 闲游竟未足，春尽有余情。

幕启，一束灯光投射在双人造型上。男青年双手撑开身披的“查尔瓦”，头上的帽缨俏皮地探出“树丛”，颤动着似乎在招引着什么。随之女青年的双手化作两只频频振翅欲飞的蝴蝶。纤纤几笔便描述出一幅彝族风情图。在欢快的音乐声中，男青年舞起身上的“查尔瓦”，姑娘展开婀娜的舞姿，他们时而高低造型，时而前后追逐；一个炽热大胆地追求，一个娇羞地避闪，姑娘那既躲闪又亲近，既拒绝又应允的情态，显得含情脉脉，极为动人。终于，美丽的“查尔瓦”将两颗相应的心连结在一起，此时，在温柔抒情的音乐中，两人的双手时而紧握，时而轻抚，爱意浓郁而含蓄，既像是在忆叙往事，更像是在吐诉心曲，在“查尔瓦”的一遮一推的装点下，将爱情的主题掀起层层的波浪。最后舞者再次跳起欢快富有浓郁的彝族风味的双人舞，他们时聚时分，一刚一柔，相互呼应、映衬，纵情姿意于天地之间。结束的双人造型，如鸟比翼，如蝶双飞。在舞蹈动作方面，最典型的莫过于对彝族中“摆手”动作的使用，她带有棱角的变形摆手动作，无疑是一种极富韵律的无声语言，生动形象地表现了人物性格和作品主题。双人舞的设计独到新颖，无论是男女青年用手臂表达感情的动态，还是最后双双展开双翼的造型，都既含蓄又富有装饰感，令人回味无穷。

岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。

岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。

近乡情更怯，不敢问来人。——唐代·宋之问《渡汉江》 近乡情更怯，不敢问来人。 岭外音书断，经冬复历春。 近乡情更怯，不敢问来人。 唐诗三百首 ， 渡江思乡 译文及注释 译文 流放岭南与亲人断绝了音信，熬过了冬天又经历一个新春。 越走近故乡心里就越是胆怯，不敢打听从家那边过来的人。 赏析 《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。 前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，挨过漫长的时间。诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不著力，却很见作意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。 第三、四两句描写诗人逃归途中的心理变化。“近乡”交代诗人因长期不知家人讯息而逃离贬地，走近家乡。所谓“情更怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。 诗人正是这样逼真地再现了特殊境遇下，对家人的入骨关爱，吟咏出入类心灵的良善韵律，从而引起了千古的共鸣。只是这种境遇的造成，诗人不能辞其咎。在这一点上，后来杜甫的“反畏讯息来，寸心亦何有”（《述怀》）写战乱中担忧家人，至于不敢面对吉凶未卜的“讯息”。则更有时代感，更耐人寻味。 创作背景 鉴赏 宋之问从泷州贬所逃回家乡，经过汉江(也就是汉水)时，写了这首诗。宋之问的家在巩县，汉水离巩县，虽然还有不少路，但较之岭外的泷州，毕竟要近得多，所以诗里说"近乡"。诗的语言，极为浅近通俗，但乍一读，仍不免会有疑惑。一个离开家乡已逾半年的游子，能踏上归途，自当心情欢悦，而且这种欣喜之情，也会随着家乡的越来越近而越来越强烈。宋之问却偏说"近乡情更怯"，乃至不敢向碰到的人询问家人的讯息，这岂非有点不合情理? 要解开这一疑团，必须重视诗的前两句，它们提供了必要的线索。诗人在到达贬所后，即与家人断绝了联系，且已持续了半年以上。在这种情况下，诗人的心境如何呢?诗中似未明言，其实不然。"近乡情更怯"，说明诗人早巳"情怯"。对家中情况的一无所知，使诗人的思虑中，增加了不安和疑惧:亲人们是否遭遇到什么不幸呢?空间的阻隔，时间的推移，使这种不安和疑惧，日趋沉重地郁结在诗人的心头。渡过汉水，离乡日近，但心中的恐惧也越来越沉重，因为不祥的猜测，有可能即将被证实。"不敢问"，不是"不想问"，诗人也想能尽早知道家人的讯息。不过，假如能听到好讯息，固然会无限欣喜，但万一相反呢?那么，期待着与家人团聚的喜悦，岂不将被这无情的讯息一下子所粉碎?与其如此，不如听任这模糊不明再持续下去，因为毕竟还存在着一切皆好的希望啊。这种想问而又不敢问的矛盾心理，反映了诗人焦虑痛苦的心情。大诗人杜甫在战乱中与亲人分离，又音信不通，在《述怀》一诗中，写了这样几句;"自寄一封书，今已十月后。反畏讯息来，寸心亦何有!"尽管诗人的身份不同，造成音书惭绝的原因不同，但矛盾痛苦的心情却完全相同。当然，这种独特的生活体验，不会人人都有;但这种特殊微妙的心理状态。却是大家都能理解，真实可信的。看似不合情理，其实只是情况特殊而已。 宋之问，字延清，一名少连，汉族，汾州（今山西汾阳市）人。一说虢州弘农（今河南灵宝县）人。初唐时期的著名诗人。 宋之问 青紫虽被体，不如早还乡。 举头望明月，低头思故乡。 已知泉路近，欲别故乡难。 西北望乡何处是，东南见月几回圆。 茂苑人归，秦楼燕宿，同惜天涯为旅。 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。 思欲委符节，引竿自刺船。 儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。 临水整乌纱。两鬓苍华。故乡心事在天涯。 回鞭指长安，西日落秦关。 不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。 露从今夜白，月是故乡明。 故乡归去千里，佳处辄迟留。 他乡逢七夕，旅馆益羁愁。

渡汉江宋之问 〔唐代〕岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。译文客居岭外与家里音信断绝，经过了冬天又到了春天。离故乡越近心中越胆怯，不敢询问从家那边过来的人。注释汉江：汉水。长江最大支流，源出陕西，经湖北流入长江。岭外：五岭以南的广东省广大地区，通常称岭南。唐代常作罪臣的流放地。书：信。来人：渡汉江时遇到的从家乡来的人。赏析《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。　　前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。　　“近乡情更怯，不敢问来人。”两句描写诗人逃归途中的心理变化。“近乡”交代诗人因长期不知家人消息而逃离贬地，走近家乡。所谓“情更怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。　　宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身份有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。这首诗便是一例。　　此诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体会。作者用逐层递进的追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地倾诉出矛盾心理和痛苦心情。但是，读者却必需经过一番认真的咀嚼，才能感受到这种特殊的心理状态，达到与作者的心灵沟通。这种高度简洁的抒情手法，使作品用最省略的语言，获取了极为深远的艺术效果。

《赠汪伦》原文赏析和翻译 　　《赠汪伦》是一首千古传诵的告别诗。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。下面是我整理的《赠汪伦》原文及翻译赏析，欢迎欣赏! 　　《赠汪伦》 　　年代: 唐 作者: 李白 　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 　　参考译文 　　李白坐上小船刚要离开，忽听岸上传来踏歌之声。 　　桃花潭水即使深有千尺，也比不上汪伦相送之情。 　　【赏析1】 　　这是一首千古传诵的告别诗。李白正要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。 　　天宝十四载(755)，李白从秋浦(今安徽贵池)前往泾县(今属安徽)游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句「乘舟」表明是循水道;「将欲行」表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。 　　送行者是谁呢?次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说「忽闻」而不用「遥闻」。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。 　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。「深千尺」既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 　　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出「不及汪伦送我情」，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已「深千尺」，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢?耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：「若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。」(《唐诗别裁》)显然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 　　这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有「踏歌古岸」门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。 　　【赏析2】 　　中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。 　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。 　　“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。 　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的"深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。 　　【赏析3】 　　《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县(今安徽皖南地区)游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。诗中描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，十分朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句李白信手拈来，先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用比较的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。 ;

赠汪伦这首诗是大家都比较熟悉的，这是上学时必背诵的一首。它是李白的诗。主要就是李白在离别之时所做的诗。用夸张的比喻来将感情具体化，表达两者之间的友情哦。那不妨跟着一起去赏析赏析这首李白的《赠汪伦》古诗吧。 赠汪伦 唐代：李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。译文及注释 译文 李白乘舟将要远行离去，忽听岸上传来踏歌之声。 即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪伦送我之情。 注释 汪伦：李白的朋友。 将欲行：敦煌写本《唐人选唐诗》作“欲远行”。 踏歌：唐代民间流行的一种手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，可以边走边唱。 桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。 深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法。 不及：不如。赏析 此诗是李白于泾县(今安徽皖南地区)游历桃花潭时写给当地好友汪伦的一首留别诗。诗前两句描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感;后两句先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用衬托的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，生动形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却是李白诗中流传最广的佳作之一。 诗的两句描写的是送别的场面。“李白乘舟将欲行”是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。 “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明 放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢?耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这种夸张的就近取喻，表面看来似乎是信手拈来的，用“桃花潭水深千尺”作比，就把抽象的感情具体化了，令人感到形象可感，增加了诗的亲切感。另外，李白还很善于把握受赠者的审美心理和艺术趣味。汪伦是一个普通的村民，赠给他的诗，李白就采用了通俗易懂、清新活泼而富于民歌色彩的语言。宋代杨齐贤在《李太白文集》注中介绍说：到宋时，汪伦的子孙还珍重地保存着这首赠诗。由此可知此诗价值之一斑了。 中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，缺少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。李白 李白(701年-762年) ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情! 天宝十四载(755)，李白从秋浦(今安徽贵池)前往泾县(今属安徽)游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道;“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。 送行者是谁呢?次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。 诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢?耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。

赠汪伦 作者：李白 年代：唐 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 赏析： 李白“斗酒诗百篇”,一生喜好游览名山大川。据清代袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀请他去泾县旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎？此地有十里桃花；先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白欣然而往。汪伦是泾县的豪士，为人热情好客，倜傥不羁。于是李白问桃园酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。 这首诗写的是汪伦（唱歌）来为李白送行的情景。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。 前两句叙事。“李白乘舟将欲行”,是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。“忽闻岸上踏歌声”,“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的`。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，从诗中分析，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。 由于桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了。诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道。而诗中的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”,一个“一杯一杯复一杯”.口头语，眼前景，有一种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性。 我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”.然而，李白这首诗的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”,其“脉露”,而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。 另外，古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而这首诗从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。 “清水出芙蓉，天然去雕饰。”后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而有一种不期而然之妙。“看似寻常最奇崛”,正所谓绚烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。

杜甫 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 蜀相，三国时蜀国丞相，即诸葛亮，死后成都人民为之立祠纪念，即丞相祠，亦称武侯祠(因诸葛亮曾封武乡侯)，在今成都市南。锦官城，原为成都西南的卫星城，丞相祠即在其南，故曰“锦官城外”。此诗为杜甫居成都时瞻仰丞相祠时有感而作，诗中歌颂了诸葛亮开创蜀国基业、辅佐两朝之功绩和鞠躬尽瘁、死而后已的一心为国的精神，对其未能最终实现恢复汉室统一天下的愿望表示惋惜。 第一联以问答句式写，既有突出丞相祠以提醒读者的作用，又有暗示人们爱诸葛丞相之意。要寻访丞相祠吗?这很容易，只看锦官城外柏树最高大的地方就是了。这一联如《夔州歌》所写的一联： “武侯祠堂不可忘，中有柏树参天长。”这里的柏树为什么高大呢?《古柏行》诗说得明白： “孔明庙前有古柏，柯如青铜根如石。……君臣已与时际会，树木犹为人爱惜。”人们爱诸葛亮，便爱其祠，亦爱其祠中的柏树，故柏树得以长得古老而高大。这一如《诗经·召南·甘棠》所写，召伯曾于甘棠树下听政，关怀民隐，故后人思其德，爱其树而不忍伤，作《甘棠》诗以怀念之。第二联写入祠所见。来到祠堂，看到听到了什么呢?看到的是碧草映阶，这草可尽向人传送春色;听到的是黄鹂和鸣，这鸟只管于枝间叶下向人喧鸣好音。草无人去踏伤它，鸟无人去干扰它，人们爱丞相，不但爱祠堂内外的树，亦爱祠堂里的草和鸟。自，尽自也。空，只管也。玄应《一切经音义》卷六释“但”字引《声类》云： “但，徒也;徒，空也。”但，空义同，皆有“只”义。杜甫《将赴成都草堂……》诗： “三年奔走空皮骨，信有人间行路难。”空皮骨，只存皮包骨之躯也。杜荀鹤《台城》诗云： “江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”空啼，只管啼也。由于人们错解“自”、“空”二字义，有的人便认为这二句是写“祠庙荒凉”的，也有人认为是“无心赏玩美景”的。这些解说，都脱离了诗的总意象，都没有顾及到它与第一联在意思上的承接，因而是不符合诗人写诗原意的。一、二两联把人们爱诸葛丞相之意写足，于是第三、四联便直接地、集中地就诸葛丞相事迹本身加以赞颂和咏叹。“三顾”句，写的是刘备三顾草庐事，表明刘备对诸葛亮才能的重视、赏识。频烦，一再地，接连地，此为屡次访求义。“两朝”句，写诸葛亮感“先主知遇之恩”，开基创业，施政济时，辅佐两朝(先主、后主)，费尽心机的事，所谓“鞠躬尽瘁，死而后已”。这一联，明赞诸葛亮，实际寄寓了现实感慨，现实正须如此丞相而惜无此丞相，或即有之亦不被重用。开济，谓开物济时。老臣，指诸葛亮。第四联两句集中就诸葛亮出师至五丈原，不幸病死军中事发为咏叹。诸葛亮出师未捷而身先死，丝毫无损于其英雄本色，后世之英雄，遭遇有与之相同者，感其事，莫不泪下沾襟。这下泪之人首先就有杜甫自己，也有杜甫舍身营救过的、在安史之乱中被罢去宰相之职的房琯。至于后世的，则如南宋初年的抗金英雄宗泽，他受主和派排挤打击，救国之策被抑，忧愤成疾，即曾吟诵过此二句含恨而死。(见《宋史·宗泽传》)可见杜甫这两句诗道出了普天下古往今来多少英雄人物的心里话。 此诗前四句于写景中寓写事，于写事中融入抒情;后四句于写事中寓赞颂和咏叹，于赞颂咏叹中寄托了现实的感慨。都是用层层包裹法，于少少许文字中表达了多多许的内容。 此诗起兴于“森柏”，而草芳春色，鸟报好音，鸟知予心之悲?追思先主三顾之频，计在天下，非止欲偏安而已。论老臣之心，直欲追光武之中兴，恢高祖之鸿业，如两朝之开济而后已;乃以伊、吕之具，出师未捷，身已先死，所以流千古英雄之泪者也。盖不止为诸葛悲之。而千古英雄有才无命者，皆括于此，言有尽而意无穷也。(王嗣奭《杜臆》卷四) 因谒庙而感武侯，故题止云《蜀相》，一、二叙事老境。三、四“堂”、“柏”分承。此特一诗之缘起也。五、六实拈，句法如兼金铸成，其贴切武侯，亦如熔金浑化。七、八慷慨涕泗，武侯精灵，定闻此哭声。后来武侯庙诗，名作林立，然必枚举一事为句。始信此诗统体浑成，尽空作者。(浦起龙《读杜心解》卷四) 李因笃云： “高老绝伦。三、四点景，语淡而意大，便有俯仰乾坤之概。五、六用事，不偏不漏，非公未能如此简而该也。结语为万古英雄才高不遇者，统一洒泪。( [清]刘濬《杜诗集评》卷十一引) 吊古诗须具真性情，乃能发真议论。三、四是入祠堂低徊叹息之神。惟五、六二句，始就孔明发论，结仍归自己，直将夔州血泪，滴向五丈原鞠躬尽瘁之时，此诗人之性情也。不得其性情，而贪发议论，则古人自古耳，于诗人何与?(吴瞻泰《杜诗提要》卷十一) 邵(子湘)云： “牢壮浑劲，此为七律正宗。” 俞犀月云： “真正痛快激昂，八句诗便抵一篇绝大文字。” (杨伦《杜诗镜铨》卷七引)

陆游《沈园二首》 其一 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 其二 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。 此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。 赏析 这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。 他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。 诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。 承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？ “香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。 梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园二首》留给后人的思考。南宋著名爱国诗人陆游，一生多波折，仕途坎坷，爱情生活也不幸。宋高宗绍兴十四年陆游与从小青梅竹马的表妹唐婉结为夫妻。婚后二人花前月下，感情弥深，功名利禄抛掷脑后。这些都引起陆母不满，觉得陆游应以仕途为重，光耀门庭，不应以儿女私情耽误了前程，屡劝无效，认为唐婉会把儿子的前程贻误殆尽，最后棒打鸳鸯。迫于封建礼教的压制，最后陆游不得以一纸休书结束了这一美满婚姻。十年后陆游在沈园借酒浇愁，偶遇唐婉与其夫君赵士程，如今已物是人非，当年的爱妻已如禁宫中的杨柳，可望而不可及，真是千般柔情，万般情怀，不仅悲从中来，两行热泪凄然而下，奋笔在墙上写下千古绝唱《钗头凤》： 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索， 错、错、错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透 桃花落，闲池阁，山盟虽在,锦书难托， 莫、莫、莫！第二年春天，唐婉又一次来到沈园，看见陆游在墙上的题词，想起往昔二人一起吟诗作词，泪流满面，不胜心碎，不觉和了一首《钗头凤》： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落； 晚风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏， 难、难、难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索， 角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢， 瞒、瞒、瞒！两阙词出自不同人之手，却浸润着同样的情怨和无奈，共同诉说着一个凄婉的爱情故事——沈园情梦。唐婉是一个极其重情的女子，与陆游完满的婚姻毁于世俗的风雨中，与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在感情世界的最深处，久久回味，难以忘怀。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但已是曾经沧海难为水。自从看到陆游的题词，终日追忆似水的往昔，叹息无奈世事，抑郁成疾，在秋风萧瑟的季节化作一片落叶悄然逝去。只留下一阕多情的《钗头凤》，令后人喟叹不已。此后，陆游北上抗金，想借此忘却与唐婉的凄婉往事，几十年的风雨生涯，唐婉也早已香消玉损，仍无法派遣心中的眷恋，63岁时又写下两首情词哀怨的情诗： 采得黄花做枕囊，曲屏深幌闷幽香。 唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠！ 少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。 人间万事消磨尽，只有清香似旧时！他73岁重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀： 枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。 林亭感怀空回首，泉路凭谁说断肠。 坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。 年来妄念消除尽，回向浦龛一炷香。七十五岁时，蒙受金紫绶还乡，浪迹天涯几十年，唐婉的影子始终环绕心头，常常在沈园幽径踽踽而行，追忆这深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，不能胜情。写下“沈园怀旧诗”两首： 其一： 梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵 此身行做稽山土，犹吊遗踪一泫然。 其二： 城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台 伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。沈园是陆游怀旧的地方，也是伤心地，风烛残年的陆游虽不能亲至沈园寻觅往昔踪影，然而那次沈园偶遇，伊人那哀婉的眼神，多情而又欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，81岁时又写下“梦游沈园”诗： 其一： 路近城南已怕行，沈家园里更伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。 其二： 城南小陌又逢春，只见梅花不见人； 玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。陆游晚年每年春上必到沈园凭吊唐婉，82岁又作悼念唐婉的绝句： 城南亭榭锁闲坊，孤鹤归来只自伤； 尘渍苔侵数行墨，尔来谁为拂土墙？陆游85岁春日一天，由儿孙搀扶又至沈园，写下最后一首沈园情诗： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁； 也信美人终做土，不堪幽梦太匆匆！不久，陆游就溘然长逝。爱，为什么会如此深沉，生死以之，以致在“美人做土”、“红粉成灰”之后六十年里，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句，唐婉若地下有知，今生亦足矣。人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却历久弥新。陆游与唐婉千古一爱感动着一代又一代人，久久流传而不衰。答案补充 陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心爽适、轻快无比。原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗： 　　　　　沈家园里花如锦，半是当年识放翁； 　　　　　也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。 此后不久，陆游就溘然长逝了。 时过境迁，沈园景色已异，粉壁上的诗词也了无痕迹。但这些记载着唐婉与陆游爱情绝唱的诗词，却在后世爱情的人们中间长久流传不衰。它提醒着人们：好好珍惜你拥有的那份感情，不要轻易道别离，酿成无奈终身悔。答案补充 “文武之道，一张一弛”，语出《礼记·杂记下》：孔子的学生子贡随孔子去看祭礼，孔子问子贡说：“赐（子贡的名字）也乐乎？”子贡答道：“一国之人皆若狂，赐未知其乐也。”孔子说：“张而不弛，文武不能也；弛而不张，文武弗为也；一张一弛，文武之道也。”文武指善于治国的周文王、周武王。这段话是说：一直把弓弦拉得很紧而不松弛一下，这是周文王、周武王也无法办到的；相反，一直松弛而不紧张，那是周文王、周武王也不愿这样做的；只有有时紧张，有时放松，有劳有逸，宽严相济，这才是周文王、周武王治国的办法。 “文武之道，一张一弛”就是说要治理好国家，就要让人民有劳有逸，劳逸结合，使工作，生活有节奏地进行红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。　　唐婉和词：　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺人事，独语斜栏。难！难！难！　　人成各，今非昨，病魂长似秋千索。角声寒，夜栏珊，怕人寻问，咽泪妆欢，瞒！瞒！瞒！　　这首词非常有名，却是记载着一个凄美的爱情悲剧，是关于陆游和他的表妹唐婉的，唐婉的和词也很有名。　　陆游出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。　　青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。成年后，一夜洞房花烛，唐婉便成了陆家的媳妇。从此，陆游、唐婉更是鱼水欢谐、情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。　　陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，陆游一有机会就前去与唐婉鸳梦重续、燕好如初。无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。唐婉也迫于父命嫁给同郡的文士赵士程。这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。赵士程对唐婉很好。他是唐家的世交朋友，完全知道陆游和唐婉的事情，他也是陆游的文友，对陆游比较钦佩，也很同情唐婉，想尽力令她幸福。　　陆游无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。睹物思人，心中倍感凄凉。为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。就这样过着悠游放荡的生活。　　在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。双方很尴尬，尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并并有完全摆脱。他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。赵士程知道他们两人情缘未了，就主动为他们安排一个单独谈话的机会。说：“你表兄来了，你们是亲戚，何不去聚聚呢？”于是，唐婉就带了一个丫鬟，还有一壶酒向陆游走了过来。双方各说分别后事，知道今生缘分已尽，再无复合的机会。说不尽的伤心。唐婉亲手向陆游敬了一杯酒。陆游饮后，心里不知道是什么滋味。激愤之下，在沈园题写了这首著名的《钗头凤》。陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。　　陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词后头至尾反覆看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词。　　唐婉由于伤心过度，不久即郁闷愁怨而死。唐婉的丈夫后来将这和词交与了陆游。陆游看后什么心情，没有记载。　　此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园怀旧》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此自行作稽土上，尤吊遗踪一泫然”，其二：“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台；伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。”　　沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。他想着沈园，但又怕到沈园。春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，于是又赋《梦游沈园》诗：“ 其一： 路近城南已怕行，沈家园里更伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”其二：“ 城南小陌又逢春，只见梅花不见人；玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。”　　就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，令我垂泪，而垂泪之余，竟有些嫉妒唐婉了，毕竟，能在死后六十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了！！　　故事中的每一方都不可算是坏人。但是后来的结局却是悲惨。每个人行动的动机都是爱而非仇恨。甚至连陆母也不例外。但是，世界上，有些爱就是不能互相兼容的。这种没有恶意而导演出的悲剧，在任何时代、任何地点、任何文化中都大量地发生。而且，还将大量地发生下去。沈园，就以它的存在，冷峻地告诉人们这一事实。所以，爱，也不是一件简单的事情。而且，爱，有时并非意味着善良。　　赏析：　　《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。因《撷芳词》中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名《钗头凤》。陆游用“钗头凤”这一调名大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳离之后“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”一样地倏然而逝，未能共首偕老。因为这首词是咏调名本义的本事词，所以须首先交待一下词中本事。　　一般的说法是：陆游初娶舅父唐闳之女，婚后夫妻相爱，而陆游的母亲却不喜欢自己的侄女，陆游迫于母命不得不与唐氏离异。离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。以上情节来自宋周密《齐东野语》，查其中却有失实之处。盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。陆游有舅父六人，但其中并无唐闳（详见拙著《宋词选语义通释》附录二《陆游＜钗头凤＞词若干问题质疑》所引宋王珪《华阳集》卷三十七《唐质肃公介墓志铭》）。陆游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。　　这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。　　“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。“红酥”言其细腻而红润。李清照《玉楼春》（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末？”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。词人为什么只写手如红酥？这是因为手最能表现出女性的仪态。如《古诗十九首》“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。满城春色依旧，而人事全非。“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。“东风恶，欢情薄”是借春风吹落繁花来比喻好景不常，欢情难再。“东风恶”的“恶”字多有人理解为恶毒之恶，这是不对的。由于对“恶”字语义的误解，更将此句加以引伸，认为“东风恶”是陆游影射自己的母亲太狠毒，拆散了儿子的美满姻缘。这更是望文生义的无稽之谈。为了纠正对此句的错误理解，在此不得不稍加辨证。盖宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。如康与之《忆秦娥》词：“春寂寞，长安古道东风恶。”意谓春光已去，而长安古道上的春风还在劲吹。周邦彦《瑞鹤仙》词：“叹西园，已是花深无地，东风何事又恶”。是说西园落花已经飘零满地，东风又何必刮得如此之甚呢！元胡只从《快活三过朝天子》散曲：“柳丝舞困小蛮腰，显得东风恶”。这是形容春风中杨柳不停地迎风飘舞，显得东风甚猛；如果柳丝是小蛮（白居易有妾名小蛮，善舞）的腰肢，她必定感到十分困倦了。据此可知“东风恶”并非影射陆游的母亲。至于这首词在客观上是否具有反封建的社会意义，这是另一回事，不应和词的本文阐释混为一谈，否则将会曲解作品原意而厚诬古人之嫌了。辨证既明，那么“一怀愁绪”以下三句自然是紧承好景不常，欢情难再这一情感线索而来，是陆游在向前妻唐氏倾诉几年来的愁苦与寂寞。最后结以“错、错、错”三字，却是一字一泪。但此错既已铸成，即便引咎自责也于事无补，只有含恨终身了。　　词转下阕，却另起一意。这里是用代言体直拟唐氏口吻，哭诉别后终日相思的苦情：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”这三句词因为是拟唐氏口吻，所以仍从往日同赏春光写起，而丝毫没有复沓之感，反而令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。“春如旧”一句与前阕“满城春色”相对应，既写眼前春色，也是追忆往日的欢情，但已是“物是人非事事休”了。“人空瘦”，正是“为伊消得人憔悴”，一个“空”字，写出了徒唤奈何的相思之情，虽然自知相思无用，消瘦无益，但情之所钟却不能自己。“泪痕红浥鲛绡透”，正是数年来终日以泪洗面的真实写照。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。”这四句写出了改嫁后的无限幽怨：任它花开花落，园林清幽，但却无心观赏登临。俞平伯《唐宋词选释》认为：“‘闲池阁"此指沈园近迹。”虽也可通，但不如解为赵氏园林为更近词之本意。盖从前阕“满城春色”，后阕“春如旧”所写景色来看，都不是暮春气象。因此说“指沈园近迹”就与前文牴牾不通了。另据陈鹄《耆旧读闻》说：赵士程“家有馆园之胜”，可见这两句指唐氏改嫁后不能忘情于前夫，赵家虽有园林池阁，却因抑郁寡欢而从未登临。下转“山盟虽在，锦书难托。”用前秦苏蕙织锦回文诗赠其丈夫故事，直将改嫁后终日所思和盘托出，补足上二句之意。结句“莫、莫、莫”三字为一叠句，低徊幽咽，肝肠欲断，这是绝望无奈的叹息，也是劝慰前夫，自怨命薄的最后决别。据说唐氏在沈园与前夫会晤之后，不久便抑郁而死。　　前人评论陆游《钗头凤》词说“无一字不天成”。所谓“天成”是指自然流露毫不矫饰。陆游本人就说过：“文章本天成，妙手偶得之。”正因为词人亲身经历了这千古伤心之事，所以才有这千古绝唱之词。这段辛酸的往事，成为陆游终生的隐痛。