赏析

1、席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列”“却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。2、席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。

林徽因的《你是人间的四月天》赏析如下：林徽因，胡适誉为中国一代才女。在她的感情世界里有三个男人，一个是梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗、为她终身不娶的金岳霖。她和韩湘眉、冰心、凌淑华并称为三十年代中国文坛的四大美女。原文《你是人间的四月天》一句爱的赞颂，我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕，你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜，初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！诗文赏析这首诗发表于1934年的《学文》上。四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短.正是河豚欲上时。”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”

1. 《你是人间的四月天》摘抄赏析 你是人间的四月天 ——一一句爱的赞颂 我说 你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风； 轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软， 星子在无意中闪， 细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是， 鲜妍百花的冠冕你戴着， 你是天真，庄严， 你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像； 新鲜初放芽的绿，你是； 柔嫩喜悦， 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开， 是燕在梁间呢喃， ——你是爱，是暖，是希望， 你是人间的四月天！ 扩展资料： 《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因的经典诗作，最初发表于《学文》一卷一期（1934年4月5日）。 作品将内容与形式完美地结合，将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断生长出新意的天籁之作。 这首诗发表于1934年4月的《学文》1卷1期上。 关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333366303062而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。” 对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。故这首诗一方面是一首情诗，是为已在天国的徐志摩而作。 另一方面，林徽因是一个母亲，有着对孩子强烈的母爱，为孩子写一首这样轻快灵动的诗也是是绝对可能的。 《你是人间的四月天》的一至四节句式结构基本相同，形成复沓，构成对称的乐章，将心中的爱以一幅幅四月天丰美的画面作比，节奏明快"排比的句式将画面连接，情感如水面涟漪层层叠叠荡漾起伏，作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。 诗的第五节/你是爱，是暖，是希望，/你是人间的四月天！是收束的乐章，以抽象的爱、暖、希望来比喻心中的你，极尽盛赞，美不胜收“你是人间的四月天”与诗的开篇呼应，重复中有变化，诗情回旋而流转，毫无滞涩之感。 作为诗歌最为形式化的表达上，此诗的节奏、韵律与语词的选取都处于语词的中性状态，没有大红大紫、纯黑纯白的俗艳与锋利，在声音上，也是温和的、静雅的，甚至走向旖旎和慵懒；十一个“你”字，既突出了主题，又起到了“衬韵”的作用，在诗歌运行的过程中，“你”字的每一次出现，就像乐队演奏中的节点。 以“频率”的方式突出了“我”的指向，这是一种形式美感与内容美感的深层次结合，是一种尚未被人们研究和认识的精妙之处。歌颂四月天，其实都是在向“你”倾诉，全诗只有一处破折号，这一处破折号写着：“你是爱，是暖，是希望”，什么样的希望呢？ 联系林徽因的知识背景，我们会更加明确这首诗艳丽的画面背后，有着理性主义表达的节制和书写的雅致，完全能够体现出古典英国诗歌的高贵气象。 《你是人间四月天》这首诗的语言，画面感极强。不同于当今一些诗歌注重思想的表达，它还保留着古典诗歌以形象毗类情感的特点，也就是说，在诗歌意象、思想和语言之间，这首诗追求的是一种整一的感觉，不是思想高于画面、意象和声音，而是以诉说为主。 阅读者在吟诵的过程中参与创作，共同“呈现”意蕴的面貌，在这里，没有抽象的思想，只有敞开的画面，以形象的语言等待领悟。作者巧妙地运用了色彩的象征意义，且以温暖的组合展示温馨柔媚的情调。 参考资料：百度百科-《你是人间的四月天》 1604。 2. 你是人间四月天赏析 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着e68a843231313335323631343130323136353331333332643861风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！人 生 人生， 你是一支曲子， 我是歌唱的； 你是河流 我是条船，一片小白帆 我是个行旅者的时候， 你，田野，山林，峰峦。 无论怎样， 颠倒密切中牵连着 你和我， 我永从你中间经过； 我生存， 你是我生存的河道， 理由同力量。 你的存在 则是我胸前心跳里 五色的绚彩 但我们彼此交错 并未彼此留难。 ………… 现在我死了， 你，—— 我把你再交给他人负担！情 愿 我情愿化成一片落叶， 让风吹雨打到处飘零； 或流云一朵，在澄蓝天， 和大地再没有些牵连。 但抱紧那伤心的标志， 去触遇没着落的怅惘； 在黄昏，夜班，蹑着脚走， 全是空虚，再莫有温柔； 忘掉曾有这世界；有你； 哀悼谁又曾有过爱恋； 落花似的落尽，忘了去 这些个泪点里的情绪。 到那天一切都不存留， 比一闪光，一息风更少 痕迹，你也要忘掉了我 曾经在这世界里活过。展 缓 当所有的情感 都并入一股哀怨 如小河，大河，汇向着 无边的大海，——不论 怎么冲急，怎样盘旋，—— 那河上劲风，大小石卵， 所做成的几处逆流 小小港湾，就如同 那生命中，无意的宁静 避开了主流；情绪的 平波越出了悲愁。 停吧，这奔驰的血液； 它们不必全然废弛的 都去造成眼泪。 不妨多几次辗转，溯会流水， 任凭眼前这一切撩乱， 这所有，去建筑逻辑。 把绝望的结论，稍稍 迟缓，拖延时间，—— 拖延理智的判断，—— 会再给纯情感一种希望！深夜里听到乐声 这一定又是你的手指， 轻弹着， 在这深夜，稠密的悲思。 我不禁颊边泛上了红， 静听着， 这深夜里弦子的生动。 一声听从我心底穿过， 忒凄凉 我懂得，但我怎能应和？ 生命早描定她的式样， 太薄弱 是人们的美丽的想象。 除非在梦里有这么一天， 你和我 同来攀动那根希望的弦。 雨 后 天 我爱这雨后天， 这平原的青草一片！ 我的心没底止的跟着风吹， 风吹： 吹远了香草，落叶， 吹远了一缕云，象烟—— 象烟。记 忆 断续的曲子，最美或最温柔的 夜，带着一天的星。 记忆的梗上，谁不有 两三朵娉婷，披着情绪的花 无名的展开 野荷的香馥， 每一瓣静处的月明。 湖上风吹过，头发乱了，或是 水面皱起象鱼鳞的锦。 四面里的辽阔，如同梦 荡漾着中心彷徨的过往 不着痕迹，谁都 认识那图画， 沉在水底记忆的倒影！无 题 什么时候再能有 那一片静； 溶溶在春风中立着， 面对着山，面对着小河流？ 什么时候还能那样 满掬着希望； 披拂新绿，耳语似的诗思， 登上城楼，更听那一声钟响？ 什么时候，又什么时候，心 才真能懂得 这时间的距离；山河的年岁； 昨天的静，钟声 昨天的人 怎样又在今天里划下一道影。 3. 你是人间的四月天 的赏析 这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。 诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。 在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。 这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 林徽因现存的诗作有五十余首，大抵和《你是人间的四月天》一样富有个性，别具一格。 读她的诗和散文甚至小说，丝毫没有距离感，仿佛作者就在对面——她的作品喜欢用“你”字，时刻提醒你注意。 读她的作品就像和她谈话，就像置身她的沙龙，林徽因极具逻辑和富有思想的话就仿佛在耳畔。 她用词亦非常严谨，为准确表达思想，她在好多作品里使用了英语词汇。同样，为了准确表达思想，她的文章句法多变而欧化。 诗歌体裁融西方和古典于一炉，表达出深邃久远的灵思。 扩展资料： 原文： 你是人间的四月天 ——林徽因 我说 你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风； 轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软， 星子在无意中闪， 细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是， 鲜妍百花的冠冕你戴着， 你是天真，庄严， 你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像； 新鲜初放芽的绿，你是； 柔嫩喜悦， 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开， 是燕在梁间呢喃， ——你是爱，是暖，是希望， 你是人间的四月天！ 参考资料： 百度百科--你是人间的四月天 。 4. 你是人间四月天赏析 今天已经是四月的第二十五日了，四月的春天即将离我们而去，心中刹那升起一丝惆怅，春天是那样的短暂，马上就要进入葱郁的夏季了，让我们用林徽因的《你是人间的四月天》留住四月的美好吧.我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变.你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前.那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆.雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲.你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，-你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详.关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念，我们可以从电视剧《人间四月天》可以了解一般；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦，这也是完全有可能的；不过我们完全可以放下这些争论，因为这首诗确实是一篇极为优秀的作品，它的价值不需要任何外在的东西来支撑.所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天.”这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美.诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感.这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致.四月，是踏青的季节；四月，一年中的春天，是春天中的盛季.四月，一年中最珍贵的季节，一如初恋转瞬即逝.在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情.诗人要将这样的春景比作心中的“你”.这样的季节有着什么样的春景呢？世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它的倾诉、它的神韵.它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态.在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息.在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象.黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚.三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳.圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净.这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知.萋蒿满地芦芽短.正是河豚欲上时.”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天.”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春.淑气催黄鸟，晴光转绿苹.”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机.那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光.这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉.这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节.“你是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子一美丽轻灵，带着爱、温暖和希望.让我们永远记住这首林徽因的《你是人间的四月天》的诗歌，让四月天带给我们永恒的春天，让四月天在我们心中留下最好的记忆，纪念这四季中最美好的四月天.林徽因是中国著名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女.三十年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就.从三十年代初至中日战争爆发，几年间他们走遍了全中国15个省、200多个县，实地勘察了2000余处中国古代建筑遗构.他们的工作为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础，并写下有关建筑方面的论文、序跋等二十几篇，另有部分篇什为其与梁思成等合著的建筑论文.在文学方面，她一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等.此外，1949年以后，林徽因在美术方面曾做过三件大事：第一是参与国徽设计.第二是改造传统景泰蓝.第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计，为民族及国家作出莫大的贡献.只可惜她壮志为酬，在1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁.。 5. 林微因《你是人间四月天》的全文及赏析 全文：你是人间四月天——一句爱的赞颂我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！赏析：林徽因现存的诗作有五十余首，大抵和《你是人间的四月天》一样富有个性， 别具-格。 读她的诗和散文甚至小说，丝毫没有距离感，仿佛作者就在对面-她的作品喜欢用“你”字，时刻提醒你注意。读她的作品就像和她谈话，就像置身她的沙龙，林徽因极具逻辑和富有思想的话就仿佛在耳畔。 她用词亦非常严谨，为准确表达思想，她在好多作品里使用了英语词汇。同样，为了准确表达思想，她的文章句法多变而欧化。 这首诗发表于1934年的《学文》上。 关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，-是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 著名诗人、建筑学家，旷世才女林徽因的诗，善于哺捉巧妙的意象，情感细腻入微，呈现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运，极具创造力。 四月天，阳光明媚，和风吹送，绿草如茵，河流清澈，百花争妍，飞鸟鸣啼。 人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。 因此，用四月天写爱，才最真挚感人。扩展资料：《你是人间四月天》是永正图书推出的“比烟花寂寞”系列之三。 “比烟花寂寞"系列包括《民国女子》《爱眉小札》《你是人间四月天》《你是我眉心未完的诗》。这系列以前所未有的包装形式推出，引起读者尖叫连连。 一经上市，便引发各大报纸、媒体的一致报道。《你是人间四月天》是林徽因的一本小说、诗歌、散文、剧本集，几乎收录了林徽因所有的经典文学作品。 其散文成就颇大，虽然数量不多，但风格独特，知识性强。诗歌尤多，其诗作融人中国古典诗歌和西方唯美派的一些表现手法，每篇文章都是她灵动思绪和满腹才华的凝结。 她的语言温婉淡雅，如行云流水，又如拂面的春风。可以说。 她的文字拥有超越时间的魅力。笔下流露出令人惊讶的对民间百态的深谙。

林徽因，胡适誉为中国一代才女。在她的感情世界里有三个男人，一个是梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗、为她终身不娶的金岳霖。她和韩湘眉、冰心、凌淑华并称为三十年代中国文坛的四大美女下面和我一起来看林徽因的《你是人间的四月天》赏析，希望有所帮助！ 原文 《你是人间的四月天》 一句爱的赞颂，我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕，你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜，初放芽的`绿，你是；柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！ 诗文赏析 这首诗发表于1934年的《学文》上。 四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。 这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短．正是河豚欲上时。”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。” 那鹅黄，是韧放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机；那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈，和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。 这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 林徽因 林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），女，原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一男作家“林微音”，故改名“徽因”。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》、《莲灯》、《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。

描写大暑节气的诗有唐朝白居易的《销夏》：何以销烦暑，端居一院中。眼前无长物，窗下有清风。热散由心静，凉生为室空。此时身自得，难更与人同。释义：端坐在庭院之中，要怎么度过这炎热的天气。眼前没有遮阴的东西，只有窗户下面吹来徐徐清风。内心的平静可以退去热意，房间空的话自然就有凉意。这时候悠然自得的感觉，别人是难以体会的。赏析：大暑总是炎热的时节，而诗人白居易却能悠然处之。他居住在小院之中，虽然贫穷身无长物，但是临风窗下，心静了，暑气自然消退，室内东西不多很是清爽。此诗读来也是清爽宜人，为苦夏的人们送来一丝清凉。

1、《你是人间四月天》 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风； 轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软， 星子在无意中闪， 细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是， 鲜妍百花的冠冕你戴着， 你是天真，庄严， 你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像； 新鲜初放芽的绿，你是； 柔嫩喜悦， 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开， 是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望， 你是人间的四月天！ 2、这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

《你是人间四月天》时出版于中国文联出版社的一本小说、诗歌、散文集。书名取自其代表诗作《你是人间的四月天--一句爱的赞颂》。作者是林徽因。下面是我收集整理的原文阅读，欢迎大家阅读参考! 《你是人间四月天》 我说你是人间的四月天; 笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那篇鹅黄，你象;新鲜 初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，--你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天! 林徽因介绍 林徽因(1904-1955)原名徽音，福建闽候人，建筑师、作家、新月派诗人之一。她是中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。 1904年出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭，父亲林长民早年留学日本，是新派人物。1916年入北京培华女子中学，1920年4月至9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年入伦敦圣玛利女校学习，与在伦敦经济学院上学的徐志摩相遇。1921年回国复入培华女中读书。1923年参加新月社活动。1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，1927年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G.P.帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国。1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。 林徽因《你是人间的四月天》赏析 林徽因现存的诗作有五十余首，大抵和《你是人间的四月天》一样富有个性，别具一格。读她的诗和散文甚至小说，丝毫没有距离感，仿佛作者就在对面——她的作品喜欢用“你”字，时刻提醒你注意。读她的作品就像和她谈话，就像置身她的沙龙，林徽因极具逻辑和富有思想的话就仿佛在耳畔。她用词亦非常严谨，为准确表达思想，她在好多作品里使用了英语词汇。同样，为了准确表达思想，她的文章句法多变而欧化。 这首诗发表于1934年的《学文》上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢? 这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景。那鹅黄，是韧放的生命;那绿色，蕴含着无限的生机;那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈，和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。 这首诗的.魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

锁钥 〔德国〕席勒 你要认识你自己，就去看别人的举动。 要了解别人，就窥看你自己的心。 （钱春绮译，选自《席勒诗选》） 【赏析】 约翰·克利斯朵夫·弗里德里希·席勒，德国伟大的戏剧家和诗人，性格沉静多思。他的思想多从抽象的概念出发，写的诗也介乎于诗与哲学之间。1794年，席勒致信歌德说道：“在该搞哲学时，诗人催促着我，在要写诗时，哲学的精神又使我忙得不亦乐乎。想象力妨碍我的抽象思维，枯燥的悟性妨碍我的诗作，至今还是常有之事。”正如自己意识到的那样，席勒的抒情诗，常常缺少抒情味，但却有着深刻的思想意义和格调高超的表现手法。他的诗在德国思想诗（又称哲理诗）中占着重要地位。 《锁钥》这首小诗写于1796年。在此前的两年，席勒和歌德开始合作，席勒重新开始了文学创作，写了一些批判当时社会的警句。《锁钥》这首小诗仅两行，写得相当精练、准确、有概括力。看上去写的是“锁钥”，读下来又让人觉得不只是在写锁钥，极富哲理意味和启迪性。这很像我国诗坛上的微型哲理诗，仅有三两句概括力、想象力很强的话，却留给读者无尽的思索。 （蒋维扬）

　　林徽因是中国著名建筑师、诗人、作家，人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者之一、建筑师梁思成的第一任妻子。下面是我为大家收集的关于林徽因《你是人间》原文及赏析，希望能够帮到大家！ 　　 林徽因 　　我说你是人间的四月天 　　笑音点亮了四面风轻灵 　　在春的光艳中交舞着变 　　你是四月早天里的云烟 　　黄昏吹着风的软，星子在 　　无意中闪，细雨点洒在花前 　　那轻，那聘婷，你是，鲜妍 　　百花的冠冕你戴着，你是 　　天真，庄严，你是夜夜的月圆 　　雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 　　初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 　　水光浮动着你梦中期待的白莲 　　你是一树一树的花开，是燕 　　在梁间呢喃，——你是爱，是暖 　　是诗的一篇，你是人间的四月天！ 　　 《你是人间的四月天》赏析 　　今天已经是四月的第二十五日了，四月的春天即将离我们而去，心中刹那升起一丝惆怅，春天是那样的短暂，马上就要进入葱郁的夏季了，让我们用林徽因的《你是人间的四月天》留住四月的美好吧。 　　这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念，我们可以从电视剧《人间四月天》可以了解一般；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦，这也是完全有可能的；不过我们完全可以放下这些争论，因为这首诗确实是一篇极为优秀的作品，它的价值不需要任何外在的东西来支撑。所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。” 　　这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 　　四月，是踏青的季节；四月，一年中的春天，是春天中的盛季。四月，一年中最珍贵的季节，一如初恋转瞬即逝。在这样的季节里，诗人要写下心中的"爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢？ 　　世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。 　　这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短．正是河豚欲上时。”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节。“你是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子一美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。 　　让我们永远记住这首林徽因的《你是人间的四月天》的诗歌，让四月天带给我们永恒的春天，让四月天在我们心中留下最好的记忆，纪念这四季中最美好的四月天。 　　林徽因是中国著名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。三十年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就。从三十年代初至中日战争爆发，几年间他们走遍了全中国15个省、200多个县，实地勘察了2000余处中国古代建筑遗构。他们的工作为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础，并写下有关建筑方面的论文、序跋等二十几篇，另有部分篇什为其与梁思成等合著的建筑论文。在文学方面，她一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。此外，1949年以后，林徽因在美术方面曾做过三件大事：第一是参与国徽设计。第二是改造传统景泰蓝。第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计，为民族及国家作出莫大的贡献。只可惜她壮志为酬，在1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。

　　《你是人间四月天》的全文及赏析 篇1 　　你是人间的四月天 　　——一句爱的赞颂 　　我说你是人间的四月天 　　笑响点亮了四面风轻灵 　　在春的光艳中交舞着变。 　　你是四月早天里的云烟， 　　黄昏吹着风的软，星子在 　　无意中闪，细雨点洒在花前。 　　那轻，那娉婷，你是，鲜妍 　　百花的冠冕你戴着，你是 　　天真，庄严，你是夜夜的月圆。 　　雪化后那片鹅黄，你象新鲜 　　初放芽的绿，你是柔嫩喜悦 　　水光浮动着你梦期待中白莲。 　　你是一树一树的花开，是燕 　　在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 　　是希望，你是人间的四月天! 　　英译版 　　You Are the April of This world 　　——Ode to Love 　　I think you are the April of this world, 　　Sure, you are the April of this world. 　　Your laughter has lit up(点亮)all the wind, 　　So gently mingling(混合)with the spring. 　　You are the clouds in early spring, 　　The dusk wind blows up and down. 　　And the stars blink now and then, 　　Fine rain drops down amid(在其间)the flowers. 　　So gentle and graceful, 　　You are crowned(加冕)with garlands(花环). 　　So sublime(庄严的)and innocent(天真的), 　　You are a full moon over each evening. 　　The snow melts,with that light yellow, 　　You look like the first budding(正发芽的)green. 　　You are the soft joy of white lotus(莲花) 　　Rising up in your fancy dreamland. 　　You"re the blooming flowers over the trees, 　　You"re a swallow twittering(吱吱叫)between the beams(横梁) 　　Full of love,full of warm hope, 　　You are the Spring of this world! 　　(Translated by (Frank) Huang Xinqu) 　　创作背景 　　这首诗发表于19 这首诗发表于1934年5月的《学文》1卷1期上。 关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 　　梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。”对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。故这首诗一方面是一首情诗，是为已在天国的徐志摩而作。另一方面，林徽因是一个母亲，有着对孩子强烈的母爱，为孩子写一首这样轻快灵动的诗也是是绝对可能的。 　　整体赏析 　　《你是人间的四月天》的一至四节句式结构基本相同，形成复沓，构成对称的乐章，将心中的爱以一幅幅四月天丰美的画面作比，节奏明快"排比的句式将画面连接，情感如水面涟漪层层叠叠荡漾起伏，作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人"诗的第五节/你是爱，是暖，是希望，/你是人间的四月天!”是收束的乐章，以抽象的爱、暖、希望来比喻心中的你，极尽盛赞，美不胜收“你是人间的四月天”与诗的开篇呼应，重复中有变化，诗情回旋而流转，毫无滞涩之感。 　　作为诗歌最为形式化的表达上，此诗的节奏、韵律与语词的选取都处于语词的中性状态，没有大红大紫、纯黑纯白的俗艳与锋利，在声音上，也是温和的、静雅的，甚至走向旖旎和慵懒十一个“你”字，既突出了主题，又起到了“衬韵”的"作用，在诗歌运行的过程中，“你”字的每一次出现，就像乐队演奏中的节点，以“频率”的方式突出了“我”的指向，这是一种形式美感与内容美感的深层次结合，是一种尚未被人们研究和认识的精妙之处。歌颂四月天，其实都是在向“你”倾诉，全诗只有一处破折号，这一处破折号写着：“你是爱，是暖，是希望”，什么样的希望呢?联系林徽因的知识背景，我们会更加明确这首诗艳丽的画面背后，有着理性主义表达的节制和书写的雅致，完全能够体现出古典英国诗歌的高贵气象。 　　《你是人间四月天》的全文及赏析 篇2 　　你是人间的四月天——一一句爱的赞颂 　　我说 你是人间的四月天； 　　笑响点亮了四面风； 　　轻灵在春的光艳中交舞着变。 　　你是四月早天里的云烟， 　　黄昏吹着风的软， 　　星子在无意中闪， 　　细雨点洒在花前。 　　那轻，那娉婷，你是， 　　鲜妍百花的冠冕你戴着， 　　你是天真，庄严， 　　你是夜夜的月圆。 　　雪化后那片鹅黄，你像； 　　新鲜初放芽的绿，你是； 　　柔嫩喜悦， 　　水光浮动着你梦期待中白莲。 　　你是一树一树的花开， 　　是燕在梁间呢喃， 　　——你是爱，是暖，是希望， 　　你是人间的四月天！ 　　扩展资料： 　　《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因的经典诗作，最初发表于《学文》一卷一期（1934年4月5日）。作品将内容与形式完美地结合，将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断生长出新意的天籁之作。 　　这首诗发表于1934年4月的《学文》1卷1期上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 　　梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。”对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。故这首诗一方面是一首情诗，是为已在天国的徐志摩而作。另一方面，林徽因是一个母亲，有着对孩子强烈的母爱，为孩子写一首这样轻快灵动的诗也是是绝对可能的。 　　《你是人间的四月天》的一至四节句式结构基本相同，形成复沓，构成对称的乐章，将心中的爱以一幅幅四月天丰美的画面作比，节奏明快"排比的句式将画面连接，情感如水面涟漪层层叠叠荡漾起伏，作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。 　　诗的第五节/你是爱，是暖，是希望，/你是人间的四月天！是收束的乐章，以抽象的爱、暖、希望来比喻心中的你，极尽盛赞，美不胜收“你是人间的四月天”与诗的开篇呼应，重复中有变化，诗情回旋而流转，毫无滞涩之感。 　　作为诗歌最为形式化的表达上，此诗的节奏、韵律与语词的选取都处于语词的中性状态，没有大红大紫、纯黑纯白的俗艳与锋利，在声音上，也是温和的、静雅的，甚至走向旖旎和慵懒；十一个“你”字，既突出了主题，又起到了“衬韵”的作用，在诗歌运行的过程中，“你”字的每一次出现，就像乐队演奏中的节点。 　　以“频率”的方式突出了“我”的指向，这是一种形式美感与内容美感的深层次结合，是一种尚未被人们研究和认识的精妙之处。歌颂四月天，其实都是在向“你”倾诉，全诗只有一处破折号，这一处破折号写着：“你是爱，是暖，是希望”，什么样的希望呢？ 　　联系林徽因的知识背景，我们会更加明确这首诗艳丽的画面背后，有着理性主义表达的节制和书写的雅致，完全能够体现出古典英国诗歌的高贵气象。 　　《你是人间四月天》这首诗的语言，画面感极强。不同于当今一些诗歌注重思想的表达，它还保留着古典诗歌以形象毗类情感的特点，也就是说，在诗歌意象、思想和语言之间，这首诗追求的是一种整一的感觉，不是思想高于画面、意象和声音，而是以诉说为主。 　　阅读者在吟诵的过程中参与创作，共同“呈现”意蕴的面貌，在这里，没有抽象的思想，只有敞开的画面，以形象的语言等待领悟。作者巧妙地运用了色彩的象征意义，且以温暖的组合展示温馨柔媚的情调。 　　《你是人间四月天》的全文及赏析 篇3 　　原文： 　　你是人间四月天 　　我说你是人间的四月天， 　　笑响点亮了四面风;轻灵 　　在春的光艳中交舞着变。 　　你是四月早天里的云烟， 　　黄昏吹着风的软，星子在 　　无意中闪，细雨点洒在花前。 　　那轻，那娉婷，你是，鲜妍 　　百花的冠冕你戴着，你是 　　天真，庄严，你是夜夜的月圆。 　　雪化后那片鹅黄，你像;新鲜 　　初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦 　　水光浮动着你梦期待中白莲。 　　你是一树一树的花开，是燕 　　在梁间呢喃，-你是爱，是暖， 　　是希望，你是人间的四月天! 　　赏析： 　　这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净--在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上。 　　诗歌采用新月诗派的诗美原则:讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 　　四月，是踏青的季节;四月，一年中的春天，是春天中的盛季。四月，一年中最珍贵的季节，一如初恋转瞬即逝。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢? 　　世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。 　　黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象:轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。 　　拓展资料 　　作者简介： 　　林徽因(1904年6月10日-1955年4月1日)，女，汉族，福建闽县(今福州)人，出生于浙江杭州。原名林徽音，其名出自"《诗·大雅·思齐》:大姒嗣徽音，则百斯男"。后因常被人误认为当时一男作家"林微音"，故改名"徽因"。 　　中国著名建筑师、诗人、作家，人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者之一、建筑师梁思成的第一任妻子。二十世纪三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。 　　文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》、《莲灯》、《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。

林徽因的《你是人间的四月天》赏析如下：林徽因，胡适誉为中国一代才女。在她的感情世界里有三个男人，一个是梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗、为她终身不娶的金岳霖。她和韩湘眉、冰心、凌淑华并称为三十年代中国文坛的四大美女。原文《你是人间的四月天》一句爱的赞颂，我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕，你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜，初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！诗文赏析这首诗发表于1934年的《学文》上。四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短.正是河豚欲上时。”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”

导语：《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因的经典诗作，最初发表于《学文》一卷一期(1934年4月5日)。作品将内容与形式完美地结合，将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断生长出新意的天籁之作。 你是人间的四月天 —— 一句爱的赞颂 我说你是人间的四月天; 笑音点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子 在无意中闪;细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是;鲜妍 百花的冠冕你戴着;你是 天真，庄严;你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像;新鲜 初放芽的绿，你是;柔嫩，喜悦 水光浮动着你梦中期待的白莲。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是诗的一篇;你是人间的四月天! 这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。 诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。 诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤! 这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。 读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。 创作背景： 这首诗发表于1934年5月的《学文》1卷1期上。 关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。

大暑节气诗词大全 《大暑》宋·孔平仲 泽国已炎暑，夏天仍永朝。炙床炉焰炽，薰野水波摇。 飞鸟不敢度，鸣蝉应自焦。可怜花叶好，憔悴苦霜凋。 《夏夜追凉》宋·杨万里 夜热依然午热同 ，开门小立月明中。竹深树密虫鸣处 ，时有微凉不是风。 《大暑松下卧起》宋·陈天瑞 炎威一何骄，不有商飙惨。苍茫云海路，飞龙不可览。我本灌园人，昔乃从铅椠。万事已恢心，十载空尝胆。 亭亭松篁边，小池开菡萏。芬清泥自污，根固波徒撼。终日哦其间，一卧寂百感。相期晚节香，看此秋容淡。 《大暑竹下独酌》宋·郑刚中 新竹日以密，竹叶日以繁。参差四窗外，小大皆琅玕。隆暑方盛气，势欲焚山樊。悠然此君子，不容至其间。 沮风如可人，亦复怡我颜。黄错开竹杪，放入月一弯。绿阴随合之，碎玉光斓斑。我举大榼酒，欲与风月欢。 清风不我留，月亦无一言。独酌径就醉，梦凉天地宽。 《安静堂书事》宋·蔡襄 勿学异世人，过常不可深。勿学慢世人，侧身随浮沈。 白日当中天，难破是非心。不有拔俗器，安得太古音。 大暑苦烦浊，清泉流高岑。烈士无恋嫪，至理须推寻。 《次韵和真长四季牧童·晓牧侵星大暑天》宋朝·黄庶 晓牧侵星大暑天，昼寻芳树绿阴眠。惜牛不使冲残日，归带黄昏饮小川。 《和晁应之大暑书事》宋·张耒 蓬门久闭谢来车，畏暑尤便小阁虚。青引嫩苔留鸟篆，绿垂残叶带虫书。 寒泉出井功何有，白羽邀凉计已疏。忍待西风一萧瑟，碧鲈斫鲙意何如。 《大暑戏赠希古》宋·张耒 去年挥汗对淮流，寒暑那知复一周。土润何妨兼伏暑，火流行看放清秋。 鬓须总白难相笑，观庙俱闲好并游。只怕樽前夸酒量，一挥百盏不言休。 24节气大暑著名诗句赏析 销夏 唐·白居易 何以销烦暑，端居一院中。 眼前无长物，窗下有清风。 热散由心静，凉生为室空。 此时身自得，难更与人同。 赏析：大暑总是炎热的时节，而诗人白居易却能悠然处之。他居住在小院之中，虽然贫穷身无长物，但是临风窗下，心静了，暑气自然消退，室内东西不多很是清爽。此诗读来也是清爽宜人，为苦夏的人们送来一丝清凉。 夏日闲放 唐·白居易 时暑不出门，亦无宾客至。 静室深下帘，小庭新扫地。 褰裳复岸帻，闲傲得自恣。 朝景枕簟清，乘凉一觉睡。 午餐何所有，鱼肉一两味。 夏服亦无多，蕉纱三五事。 资身既给足，长物徒烦费。 若比箪瓢人，吾今太富贵。 赏析：诗人似乎很是安贫乐道，悠然自得。大暑酷热，诗人不愿出门，也无人来访。安静的房间挂着纱帘，隔出一片静谧，小院的地刚刚扫过，干净整洁。竹席清凉正适合歇觉。午餐一两道小菜，夏衣也只几件蕉纱。既然已经能自给自足，多余的财物就是劳心费神了。若是同颜回相比，自己只怕还太富贵舒适了。 六月十八日夜大暑 宋·司马光 老柳蜩螗噪，荒庭熠燿流。 人情正苦暑，物怎已惊秋。 月下濯寒水，风前梳白头。 如何夜半客，束带谒公侯。 赏析：不是每个人的大暑都如同白居易过的那边自在无边。司马光就与之相反，颇有愁绪。听着夏虫的鸣叫，看着萤火虫在荒芜的庭院里飞舞。明明正是苦夏，却一下子到了秋凉的时节。诗人感受到时光的流逝和年华的老去，不禁为之感慨。寒水，白头，夜半，谒公侯，无一不体现着诗人对时光易逝的无奈。珍惜当下，珍惜年华。时光太瘦，指缝太宽，不要让它在你不知不觉间，悄然流逝。

《你是人间四月天》时出版于中国文联出版社的一本小说、诗歌、散文集。书名取自其代表诗作《你是人间的四月天--一句爱的赞颂》。作者是林徽因。下面是我收集整理的原文阅读，欢迎大家阅读参考! 《你是人间四月天》 我说你是人间的四月天; 笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那篇鹅黄，你象;新鲜 初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，--你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天! 林徽因介绍 林徽因(1904-1955)原名徽音，福建闽候人，建筑师、作家、新月派诗人之一。她是中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。 1904年出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭，父亲林长民早年留学日本，是新派人物。1916年入北京培华女子中学，1920年4月至9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年入伦敦圣玛利女校学习，与在伦敦经济学院上学的徐志摩相遇。1921年回国复入培华女中读书。1923年参加新月社活动。1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，1927年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G.P.帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国。1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。 林徽因《你是人间的四月天》赏析 林徽因现存的诗作有五十余首，大抵和《你是人间的四月天》一样富有个性，别具一格。读她的诗和散文甚至小说，丝毫没有距离感，仿佛作者就在对面——她的作品喜欢用“你”字，时刻提醒你注意。读她的作品就像和她谈话，就像置身她的沙龙，林徽因极具逻辑和富有思想的话就仿佛在耳畔。她用词亦非常严谨，为准确表达思想，她在好多作品里使用了英语词汇。同样，为了准确表达思想，她的文章句法多变而欧化。 这首诗发表于1934年的《学文》上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢? 这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景。那鹅黄，是韧放的生命;那绿色，蕴含着无限的生机;那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈，和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。 这首诗的.魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

赏析　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。　　第一句是写诗人客居洛阳，现在秋天到了。诗人没有大笔浓墨的渲染秋风萧瑟，草木摇落的凄惨景象，读者的阅读中当然不会有那种“秋风秋雨愁煞人”的凄凉感受。　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？"遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟不能下笔的生动意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。　　“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这是诗人的写信时的心理活动和动作。诗人并没有大张旗鼓地写自己怎么样废寝忘食，挑灯夜战地写家书，就是通过这样一个平凡的动作来说明自己是在写家书。过去的交通很不发达，寄一封信回家就是一次漫长的旅行，写一次家书当然要写长一点了。信写好了，发现还有的话没有说，当然要把信打开来补充一些了。诗人这样写诗是很贴近生活的，但是诗歌不仅要贴近生活，还要贴近自己，贴近自己内心深处的情思，这样才会震撼人心。这首诗就做到了这一点。主要体现在最后两句。诗人虽然担心的自己的家书“说不尽”，但是还是封上信封，直到送信的人要走了，又觉得自己没有写好。其实，诗人也并非没有写完这封信，既然已经把信封上了，就是一封完整的信了，其实就是自己的思乡情节在起作用，总觉得有话没有说完的感觉，总觉得自己的家书就是这样的言不尽意。其实，即使是拆开信封，也不一定就要补充什么。这就是心灵微妙的变化的反映，诗人通过“又开封”这一动作，清晰地表达了出来，这振动和变化的缘由就是思乡的情感。从结构上说，这也不是单纯的平面层次，是由动作，反映出了心灵的微妙感受的变化。和“断肠人在天涯”，“万里悲秋常作客”这样的诗句表达的情思相比，这是一种内心微妙细腻的情思，诗人用最平易语言表达出来了，没有过多的渲染和修饰，也是感人至深的。　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。▲赏析二　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。　　第一句是写诗人客居洛阳，现在秋天到了。诗人没有大笔浓墨的渲染秋风萧瑟，草木摇落的凄惨景象，读者的阅读中当然不会有那种“秋风秋雨愁煞人”的凄凉感受。　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？"遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟不能下笔的生动意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。　　“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这是诗人的写信时的心理活动和动作。诗人并没有大张旗鼓地写自己怎么样废寝忘食，挑灯夜战地写家书，就是通过这样一个平凡的动作来说明自己是在写家书。过去的交通很不发达，寄一封信回家就是一次漫长的旅行，写一次家书当然要写长一点了。信写好了，发现还有的话没有说，当然要把信打开来补充一些了。诗人这样写诗是很贴近生活的，但是诗歌不仅要贴近生活，还要贴近自己，贴近自己内心深处的情思，这样才会震撼人心。这首诗就做到了这一点。主要体现在最后两句。诗人虽然担心的自己的家书“说不尽”，但是还是封上信封，直到送信的人要走了，又觉得自己没有写好。其实，诗人也并非没有写完这封信，既然已经把信封上了，就是一封完整的信了，其实就是自己的思乡情节在起作用，总觉得有话没有说完的感觉，总觉得自己的家书就是这样的言不尽意。其实，即使是拆开信封，也不一定就要补充什么。这就是心灵微妙的变化的反映，诗人通过“又开封”这一动作，清晰地表达了出来，这振动和变化的缘由就是思乡的情感。从结构上说，这也不是单纯的平面层次，是由动作，反映出了心灵的微妙感受的变化。和“断肠人在天涯”，“万里悲秋常作客”这样的诗句表达的情思相比，这是一种内心微妙细腻的情思，诗人用最平易语言表达出来了，没有过多的渲染和修饰，也是感人至深的。　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。

席勒名言名句赏析 　　德国诗人席勒 　　弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。以下是席勒的名言盘点： 　　席勒的名言一 　　Only those who have the patience to do simple things perfectly ever acquire the skill to dodifficult things easily. 　　只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。 　　席勒的名言二 　　Anticipating pleasure is also a pleasure. 　　预期快乐本身也是一种快乐。 　　席勒的名言三 　　Art is the right hand of nature. The latter only gave us being, but the former made us men .Friedrich Schiller, German poet 　　艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。

　　张籍的《秋思》描写的是宦游在外的诗人，面对秋天的景物写家书时的思想活动及行动细节，真切细腻地表达了作者对家人的深深思念。 　　秋思 　　洛阳城里见秋风， 　　欲作家书意万重⑴。 　　复恐⑵匆匆说不尽， 　　行人⑶临发⑷又开封⑸。[1] 　　《秋思》是唐代著名诗人张籍的乡愁诗。这首诗通过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。它寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。 　　词句注释 　　⑴意万重：极言心思之多; 　　⑵复恐：又恐怕; 　　⑶行人：指捎信的人; 　　⑷临发：将出发; 　　⑸开封：拆开已经封好的家书。 　　文学赏析 　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分;到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。 　　第一句交代“作家书”的原因(“见秋风”)，说客居洛阳城，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。 　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎?"遂命驾而归”(《晋书·张翰传》)。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。 　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”(李商隐《无题四首》)了。书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的.行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。(开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。)而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”( 《题张司业诗》)，这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。 　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。

秋思原文： 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 秋思翻译及注释 翻译 一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，身居洛阳城内的游子，不知家乡的亲人怎么样了；写封家书问候平安，要说的话太多了，又不知从何说起。信写好了，又担心匆匆中没有把自己想要说的话写完；当捎信人出发时，又拆开信封，再还给他。 注释 1意万重：极言心思之多；2复恐：又恐怕；3行人：指捎信的人；4临发：将出发；5开封：拆开已经封好的家书。 秋思翻译二 晓寒微羽 洛阳城又开始刮秋风了，凉风阵阵吹起了我埋藏在心底的万千思绪，便想写封书信以表对家人思恋。又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前有再次打开信封检查。 秋思赏析二 　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。 　　第一句交代「作家书」的原因（「见秋风」），说客居洛阳城，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的「见」字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。 　　第二句紧承「见秋风」，正面写「思」字。晋代张翰「因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：『人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？』遂命驾而归」（ 《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他「见秋风」而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的「命驾而归」，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。「欲作家书意万重」，「欲」字紧承「见秋风」。这「欲」字颇可玩味。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末「意万重」三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。「意万重」，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：「今朝两相视，脉脉万重心。」「万重心」、「万重意」，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是「意万重」，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想像，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。 　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——「复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。」诗人既因「意万重」而感到无从下笔，又因托「行人」之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间「匆匆」，竟使这封包含着千言万语的信近乎「书被催成墨未浓」（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。「复恐」二字，刻画心理入微。这「临发又开封」的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的「恐」，竟然促使诗人不假思索地作出「又开封」的决定，正显出他对这封「意万重」的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在「疑」而不是在「必」的心理基础上产生的。并不是生活中所有「行人临发又开封」的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在「见秋风」、「意万重」，而又「复恐匆匆说不尽」的情况下来写「临发又开封」的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：「看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛」（ 《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。 　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。 秋思赏析 　　这是乡愁诗。通过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。第一句交代「作家书」的原因（「见秋风」），以下三句是描写作书前、作书后的心理活动。作书前是「意万重」，作书后是「复恐说不尽」。「临发开封」这个细节把「复恐说不尽」的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。 当然以家书为题材的作品，在 唐诗 中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：「烽火连三月，家书抵万金。」写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。 　　王安石《题张司业》诗说：「看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。」颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：「何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。」我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：「因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：『人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！』遂命驾而归。」张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能像张翰那样马上「命驾而归」，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法「起兴」，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。 　　「欲作家书意万重」，其中的「欲」字紧承「见秋风」。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末「意万重」三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。「意万重」，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：「今朝两相视，脉脉万重心。」「万重心」、「万重意」，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是「意万重」，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想像，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。 　　尽管「意万重」，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。「匆匆」二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不像岑参与入京使「马上相逢」那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。「说不尽」三字，也与上文「意万重」紧相呼应，由于「意万重」，所以才「说不尽」。而「意万重」也与「见秋风」引起的乡思相关联。黄叔灿《 唐诗 笺注》说：「首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。『行人临发又开封』，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。」说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：「已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。」又说：「此类之诗，皆至性语也。」（《诗境浅说续编》）所谓「至性语」，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说「匆匆说不尽」，下句说「临发又开封」，渲染足了「匆匆」的气氛。 秋思创作背景 　　张籍原籍吴郡，他在创作这首诗时正客居洛阳城。当时是秋季，秋风勾起了诗人独在异乡的凄寂情怀，引起对家乡、亲人的思念之情，于是创作了这首诗。 诗词作品： 秋思 诗词作者：【 唐代 】 张籍 诗词归类： 【小学古诗】、【秋天】、【思乡】

　　《秋思》 　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 　　 【赏析】 　　第一句交代“作家书”的原因(“见秋风”)，说客居洛阳城，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。 　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎?"遂命驾而归”(《晋书·张翰传》)。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。 　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”(李商隐《无题四首》)了。书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。 　 　扩展阅读：主要作品 　　1《寄远曲》 　　美人来去春江暖，江头无人湘水满。浣沙石上水禽栖，江南路长春日短。兰舟桂楫常渡江，无因重寄双琼珰。 　　2《行路难》 　　湘东行人长叹息，十年离家归未得。弊裘羸马苦难行，僮仆饥寒少筋力。君不见床头黄金尽，壮士无颜色。龙蟠泥中未有云，不能生彼升天翼。 　　3《征妇怨》 　　九月匈奴杀边将，汉军全没辽水上。万里无人收白骨，家家城下招魂葬。妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。 　　4《白纻歌》 　　皎皎白纻白且鲜，将作春衣称少年。裁缝长短不能定，自持刀尺向姑前。复恐兰膏污纤指，常遣傍人收堕珥。衣裳著时寒食下，还把玉鞭鞭白马。 　　5《野老歌》 　　老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。 　　6《寄衣曲》 　　织素缝衣独苦辛，远因回使寄征人。官家亦自寄衣去，贵从妾手著君身。高堂姑老无侍子，不得自到边城里。殷勤为看初著时，征夫身上宜不宜。 　　7《送远曲》 　　戏马台南山簇簇，山边饮酒歌别曲。行人醉后起登车，席上回尊劝僮仆。青天漫漫覆长路，远游无家安得住。愿君到处自题名，他日知君从此去。 　　8《筑城词》 　　筑城处，千人万人齐把杵。重重土坚试行锥，军吏执鞭催作迟。来时一年深碛里，尽著短衣渴无水。力尽不得抛杵声，杵声未尽人皆死。家家养男当门户，今日作君城下土。 　　9《猛虎行》 　　南山北山树冥冥，猛虎白日绕林行。向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。年年养子在空谷，雌雄上山不相逐。谷中近窟有山村，长向村家取黄犊。五陵年少不敢射，空来林下看行迹。 　　10《别离曲》 　　行人结束出门去，几时更踏门前路。忆昔君初纳采时，不言身属辽阳戍。早知今日当别离，成君家计良为谁。男儿生身自有役，那得误我少年时。不如逐君征战死，谁能独老空闺里。

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 赏析 这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。 当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。 王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中(今江苏苏州)，这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎!"遂命驾而归。”张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能象张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。 第二句“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，象一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。 三、四两句，又作转折。尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不象岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。‘行人临发又开封"，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。 结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”(《诗境浅说续编》)所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。 由于此诗艺术上取得如此杰出的成就，因此前人给予极高的评价。林昌彝《射鹰楼诗话》说：“文昌(张籍字)‘洛阳城里见秋风"一绝，七绝之绝境，盛唐人到此者亦罕，不独乐府古淡足与盛唐争衡也。”一般论者以为诗到中唐，不足与盛唐争衡。但就此诗来看，截取日常生活中一个片段，挖掘到人物感情的深处，以淡语写至情，发纤浓于简古，诗风质朴，意境浑成，称之曰“七绝之绝境”，决不为过；与盛唐名家(如前举之岑参)同类之作相比，也是毫不逊色的。秋思 张籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。 见秋风而起乡思，可以说是古典诗词中的一个习见题材，能以这样寻常的题材写出新意的小诗实不太多，而张籍的《秋思》一诗选取日常生活中一个富有内涵的片断——寄家书时思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了客居他乡的人对家乡亲人的深切怀念，构思巧妙，历来为人称道。 第一句“洛阳城里见秋风”，说的客居洛阳，又见秋风。平淡叙事，却有内涵。秋风本无形，它却包含肃杀之气，使木叶摇落，百花凋零。作客异乡的游子，见到这凄凉摇落之景，不可避免地要勾起孤独凄冷的情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富有内涵的“见”字，给以人丰富的暗示和联想。 第二句“欲作家书意万重”，紧承“见秋风”，正面写“思”字。张籍祖籍吴郡，此时寄居洛阳，离家千里，见秋风而起乡思，当时的交通又不便利，再加其他一些原因，不能立刻返乡，只好写封家书寄托自己的思乡之情。这就使他本来已经很强烈的乡思之中又增添欲归不能的惆怅，思绪变得更加复杂多端。思乡情切，心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话要倾吐，而一时又不知从何说起，也不知如何表达。作者用“欲作家书”无从下笔，犹豫难宁的情态描写把抽象的“意万重”表现得真切生动。 三、四句“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”，描写了家书就要发出时的一个细节：怕匆忙中漏掉什么话，在送信人就要上路时又拆开信封。诗人因“意万重”而感到无从下笔，又因托人捎信无暇细加考虑，深厚丰富的情意难以表达，再加上时间匆匆，觉得这封包含千言万语的信仍不尽人意，好象还有什么重要内容没有写进去，于是在行人将要出发之际，又打开书信。这毫无定准的“恐”显示了他对这封家书的重视和对亲人的深切思念，其实不一定真是遗漏什么内容。而“临行又开封”的细节也并不一定真的补上什么内容，这与其说是为了补上几句未说尽的话，不如说为了验证一下自己的疑惑和担心。而正是这一行动方显出他此刻细致入微的心理。这两句所写内容虽然寻常，但由于它准确真切地反映了游子思乡的心理，真可谓化平淡为神奇。 总之，这首小诗以平淡本色自然的语言，对平常的生活素材进行了提炼和典型化，正如王安石所说“看似平常却奇崛，成如容易却艰辛”。

张籍·秋思 洛阳城里见秋风，欲作家书意①万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 【注释】 ①意：思绪。 赏析 张籍(约公元767年—约公元830年)，唐代诗人。字文昌，先世从苏州移居和州，遂为和州乌江(今安徽和县乌江镇)人。贞元初，与王建同在魏州学诗，后回和州。贞元十二年(公元796年)，孟郊至和州，访张籍。十四年，张籍北游，经孟郊介绍，在汴州认识韩愈。韩愈为汴州进士考官，张籍被荐，次年在长安进士及第。元和元年(公元806年)调补太常寺太祝，与白居易相识。张籍为太祝十年，因患目疾，几乎失明，明人称为“穷瞎张太祝”。 元和十一年(公元816年)，转国子监助教，目疾初愈。长庆元年(公元821年)，受韩愈荐为国子博士，迁水部员外郎，世称“张水部”。又迁主客郎中。 大和二年(公元828年)，迁国子司业，世称“张司业”。晚年迁秘书郎。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。 此诗以秋风起兴。诗人作客他乡，秋风起处，北雁南飞，思乡之情，油然而生。于是便欲写信一封，托人捎回家。可是当他提起笔来，满肚子的话又不知从何说起。对家人的思念、关心、嘱咐，还有他自己的近况、打算等等，这里有太多的内容。而诗人用一个“意万重”，以虚写实，竟把所有的内容一笔带过。让本来很平常的事情充满了诗意。也许是捎信人是出发在即，使写信人不得不匆匆落笔。而匆忙之间，万语千言又难以一下子表达清楚。诗人那种急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在眼前。信终于写完封好。最后当行人临走时，诗人似乎又想起了什么，又拆开信封进行补充。这“又开封”三字将诗人对家人言无不尽的关心，描写得极其生动。事本平常，而一经张籍这样的高手，便入妙境。正如王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作难度。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

嵇康酒会诗 《酒会诗》是三国时期嵇康所著的五言诗，全诗写的是嵇康和竹林七贤游山玩水，坦荡的生活，诗的前半部分就写出山水的好风光，让人心旷神怡，可以看出诗人是在一个极其放松的心态下，有了这酒会的感慨。 嵇康《酒会诗》 “竹林七贤”是在魏晋更替的时期，他们大多仕途艰难，为了避免在朝廷做官惹上杀身之祸，开始为了追求更高的人生境界而找寻目标，他们有时作诗弹琴抒发对世道不公的感叹，有时登高远眺向自然倾吐自己远大的抱负。在大自然的洗礼后，他们获得了精神上的寄托了愉悦。 诗歌的前半部分就充分表达了诗人溢于言表的快乐。“乐哉”二字一出，就奠定了全文欢快的基调，一开始诗人就因为自己置身于大自然，远离官场感受到了莫大的乐趣，面对美妙的景色，诗人陶醉了。 花朵盛开的芳香馥郁，极目远眺的高台峙立，林木枝叶交错纵横，深池里鲤鱼欢快的嬉戏。此情此情都是自然为人们展示的自己神秘的一面，这样美不胜收的景色怎么能让作者不为之动容。 诗的下半段意境有明显转折，从写景转到抒情，感 *** 彩也由原先的高兴陷入思考。想到这样美好的景色自己的好友阮侃不能销售到，不由得多了点淡淡的忧伤，但是嵇康在饮酒的同时，幻想出自己的友人就在身边，充分表达了诗人想要分享这份快乐的心情。 诗人因为欣赏到山水而产生的快乐之情的背后，流露出的是莫名的爱上，给整首诗蒙上一层暗淡的色彩，这是嵇康诗歌的一大特色，也是当时魏末时期诗人共同的感情。 嵇康简介 嵇康是魏国末期人，嵇康的祖先本来姓奚，住在现在的浙江绍兴，但是他的祖父为了逃避仇家，迁到现在的安徽，而且改姓为嵇。 嵇康 嵇康的父亲很早就去世了，嵇康一直和母亲和哥哥生活在一起，一家人虽然少了顶梁柱的存在，但是嵇康的母亲含辛茹苦还是打两个孩子抚养成人。嵇康小时候就表现出高于常人的聪明才智，他喜欢看书，喜欢学习各种技艺。 嵇康曾经担任过中散大夫一职，这也是嵇康为数不多的为官生涯。他平日里喜欢连连丹药，空的时候也喜欢弹琴吟诗来满足自己的精神需求。 嵇康十分推崇老子和庄子的言论，把两位当作做老师看待，他讲求养生之道，主张顺其自然的生活方式，曾经写过《养生论》来阐述自己的养生之道，他赞美古代隐士的生活追求他向往那样自由自在的生活，不愿意被禁锢在朝廷中当官。 嵇康经常到山上采些药材用来炼丹药，有时候常常耽误了回家，嵇康就干脆在山上住下，早上上山砍柴的人看到，还以为是神仙下凡。 大将军司马昭想要让嵇康为自己做官，帮着在朝廷中做事，嵇康义正言辞的回绝了，对于和自己同位竹林七贤的山涛，嵇康对他选择做官的事情非常不理解，写了绝交书给山涛，责备山涛视曾经的约定不顾。 在为自己的好友吕安求情的时候，受到小人诬告，自己也被司马昭抓到狱中，并要被嵇康，行刑的当天，三千名太学生集体为嵇康求情，请求统治者放过嵇康但是没有成功。嵇康的死天下人没有不惋惜的，就连司马昭自己也认识到一时的冲动，断送了一个人才。 嵇康夜游 嵇康晚上住在仙台，游山玩水一天之后，正准备好好休息放松一下的嵇康，突然听见在山谷的深处传来悠悠扬扬的琴声，嵇康觉得很好奇，大半夜的为什么会有在弹琴，而且琴声又透出如此孤寂的味道，让人想要知道这个弹琴的人。 嵇康夜游 不如我去拜访一下这位在深夜弹琴的音乐家，于是嵇康就决定放弃休息，他随着声音一路走去，来到一家茅草屋前，远远的就看见屋内有一盏孤灯，在风中摇曳着辉光，想必就是这家了。 越走越近，琴声的悠扬越加让嵇康欲罢不能，他迫切的想要见到这位弹琴的乐师。走进茅草房，嵇康轻叩房门，主动报上姓名，一个美丽的女子从屋内走出来，伴随着一股淡淡的香气，眼前这位谜一样的女子让嵇康心中充满疑虑，他有太多问题想要向面前这位美丽动人的女子弄清除了。 女子对嵇康说，先生您来到我简陋的小屋实在是我的荣幸，不如进屋来坐一会吧，你看这夜黑得那样深邃，在这个宁静的世界，你我相遇也是一种缘分吧。 嵇康走进屋内发现，看似简陋的小屋被装饰的很好，女子的家具摆放的落落有致，丝毫没有一丝脏乱，空气中弥漫的阵阵芳香让身子变得极其放松，在这样的环境下，弹奏一曲真是惬意。 女子泡了茶来招待嵇康，两人聊天之后嵇康才知道女子是山里的女鬼，只是因为有牵挂，不能成否，变成这山中的守护神，晚上天气好的时候，就会想起前生记忆，弹一首小曲来为自己解闷。 今天不巧把先生引来了，也算是与我有个伴吧，嵇康也感觉到这冥冥之中应该是早有安排，这次的相见一定不是巧合，两人聊了一个晚上。 嵇康之死 嵇康的死是因为好朋友吕安的事，吕安的哥哥对自己的妻子不敬，吕发要告发哥哥，反倒被恶人先告状，结果吕安的哥哥没有得到任何惩罚，自己反而被关到狱中，嵇康看不下去了，他为吕安作证但是被诬陷，把自己也带进去了。随后司马昭下令杀了嵇康。 嵇康 关于嵇康的死，有很多值得探讨的地方，竹林七贤中只有嵇康一个是被害死的，其他人都保全了性命，这嵇康的死有太多可疑的地方。 第一，嵇康是曹魏宗亲，在魏国后期，司马氏统治着政权，要是不能被司马家族利用的一切势力，都随时有可能被杀害，中国政治的残酷无情是有目共睹的，中国的历史实际上就是诸多政治力量此消彼涨的过程。可以说嵇康的老婆是曹氏家族让嵇康被害。 第二，嵇康帮助朋友在常人看来是两肋插刀，但是在政治家眼里就变为了，嵇康早就不问政事，专心做一个铁匠，但是为什么要冒这个风险呢！所以就得出嵇康要谋反这个结论，再加上嵇康声望很高谋反所需的人马、兵器、号召力，嵇康都具备，所以统治者想要尽早除掉嵇康。 第三，嵇康的自身原因让他难免一死，嵇康性格刚烈，有才识过人，在当时的政治背景下，总有小人想要陷害这些正直的人，而嵇康的成就和洒脱就成了小人嫉妒的理由。 第四，嵇康之所以最后落得被杀的命运，是因为他极力反对司马昭的政治统治，司马昭开始是想要重用嵇康的，但是嵇康不同意，每一次都不同意，那帝王自然不开心，我好心想和你分享我的成果，你多次拒绝是看不起我的意思咯。 第五，嵇康必须死，原因是他呢可怕的号召力，在嵇康死之前三千太学学生一起为他求情，这影响力放到哪个朝代不是对帝王的威胁。 嵇康托孤 三国时期曹魏末年，司马集团为了争夺政权，弄得官场异常腐败，很多有才学的人多不愿从官，为国家做事，有七个比较有成就的文人，就以身作则。 嵇康托孤 他们常常在竹林里游荡，时而吟诗饮酒作对，时而弹琴唱歌舞蹈，试图寻找乱世中的宁静。这就是历史上著名的竹林七贤。 当时的朝廷表面上是曹操的后代当皇帝，其实已经是司马昭把握大权，他为了扩大自己的势力，让竹林七贤的山涛出来做官，因为司马昭的祖母是山涛的堂姑祖母，山涛不好拒绝，只好答应了。 后来山涛又来拉拢嵇康到朝廷中做官，嵇康很生气，认为当初的朋友算白交了，曾经的海誓山盟，如今随着山涛君你的一言一行已经化为泡影，你走吧，去追随那尘世的荣华富贵，让我一个人坚守我们的乐土，让我一个人做一个无依无靠的孤独隐士，你走吧，我不怪你，只是偶尔想起和你一起经历过的往事，会让我为之动容。 嵇康不但谴责了山涛，还批评了当时的司马集团，山涛知道嵇康为人正直，清高，对自己的责备也只是一种劝谏，他并没有把这件事放在心上，依然和嵇康保持着密切的往来，但是这件事却埋下了一个隐患，司马昭对嵇康的印象非常差。 有人诬陷嵇康，在司马昭面前说坏话，司马昭就把嵇康抓来处死，临死前，嵇康把自己只有十岁的儿子托付给山涛，山涛边哭边答应，决定要守护这个孩子，哪怕付出生命的代价。 山涛果然是重情重义的汉子，他不怕司马昭把它当作和嵇康一起的人，把嵇康的儿子当作自己的儿子一样照顾。 嵇康诫子书 公元262年夏天，嵇康接到了自己被判处死刑的消息，他眼前一黑，尽管早就知道司马家族杀人不眨眼，但是从自己为吕安辩护到入狱，这一切都来的太快了，嵇康也是人，他有感情，想到自己十岁的女儿和八岁的儿子，嵇康留下了眼泪。 嵇康诫子书 于是嵇康提起笔写下了对自己儿女的告诫，遇到不快乐的事情会控制不住自己的感情，在轻松的时刻就特别放松，不受控制，这样的人虽然天资不错，看上去过的生活很惬意，但是不可能会有优秀的成就。 那些一整年都很勤快但是在最后却没有得到好的收获的人，这样的情况也是时常发生的，这种时候要是降临到自己头上除了默默承担，还能有什么办法，我们身为君子看到这样的情况，真的不得不感叹。 他告诉自己的子女，在为官的时候追求自己真正的理想，身经百战的人必然会仔细思索，然后认真抉择，一旦下定决心，他会言行一致，一直朝着这个方向努力下去，知道实现最初制定的目标。 千万要小心不被表面现象所迷惑，被别人的光环迷惑，追求不属于自己的东西;被自己的欲望所迷惑，当成自己追求的理想；目光要是短浅，被眼前的困难所引导；过于注重于细节，而不是把握全局，着力长远。要是陷入以上几种困惑，就不能成功。 嵇康的《诫子书》就是要告诉自己的后代，不要重蹈自己的覆辙。情商高是必须的，但是人情世故也是必要的。要熟悉官场的规则，坚守在自己的位置上。

借来的笔，也就是说被他人的眼光和意志摆布，写下了不属于自己的东西，这不是我自己的笔，而是别人的

1、赏析句子：“油蛉在这里低唱，蟋蟋们在这里弹琴。”（《从百草园到三味书屋》）赏析答案：这句话运用了拟人修辞，把油蛉和蟋蟀人格化，“低唱”、“弹琴”生动形象地写出了油蛉和蟋蟀叫声动听，写出了百草园充满生机，有无限的乐趣。2、赏析句子：“珍贵的花草不容易养活，看着一棵好花生病要死，是件难过的事u201eu201e因此，我只养些好种易活的自己会奋斗的花草。”（《养花》）赏析答案：这句话运用了拟人修辞，把花人格化，“奋斗”生动形象地写出了花生命力顽强，写作者老舍喜欢养容易活的花草。3、句子：“从未见过开得这样盛的藤萝u201eu201e只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。”（《紫藤萝瀑布》）赏析答案：这句话运用了拟人修辞，把藤萝人格化，“流动”“欢笑”把静态的花写活了，生动形象地写出来藤萝生命的律动，藤萝开得茂盛、美丽。

《心田上的百合花开》赏析 一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。这就是台湾作家林清玄的散文《心田上的百合花开》。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。 　　偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。 　　如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！” 　　不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。” 　　文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。 　　在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。 　　《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

　　1、 蝙蝠天生有弱视的盲点，使它偶然逢到生命的灾难。 飞蛾天生有扑火的习性，使它必然扑向火焚的结局。 在偶然与必然之间，生命是这样令人叹息!如果，蝙蝠的眼睛像飞蛾那么亮，而飞蛾的习性像蝙蝠那样小心，该有多好呢! ——林清玄 《心若香茗，静听花开》　　2、 后来的二十年里，我因此受益无穷。虽然我知道人永远跑不过时间，但是可以比原来跑快一步，如果加把劲，有时可以快好几步。那几步虽然很小很小，用途却很大很大。 ——林清玄 《和时间赛跑》　　3、 下雨天的时候，我常这样祈愿： 但愿世间的泪，不会下得像天上的雨那样滂沱。 但愿天上的雨，不会落得如人间的泪如此污浊。 但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。 但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。 ——林清玄 《忧伤之雨》　　4、 有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。 ——林清玄 《温一壶月光下酒》　　5、 不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼厨艺可独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。 ——林清玄 《桃花心木》　　6、 感若相似，身必同受。芦花枫叶，因秋而发，这是秉持虔诚，与自然呼应。走在人群中的我们，又怎能冷俊孤傲。那供佛的莲花凋谢，尚留馨香一缕，落于水中，则气息清越;焚于炉底，则沉凝厚重，形虽散了，魂却不朽。 ——林清玄 《情深，万象皆深》

　　分别心　　我们凡夫对世间万象总会生起分别的执着，对现前的事物产生是非、善恶、人我、大小、美丑、好坏等种种的差别观感，这种取舍分别的心正是障碍佛道修行的妄想情执，这种心也称为“执着心”、“涉境心”。　　依照《摄大乘论》的说法，凡夫所起的分别，是由迷妄所产生的，与真如的理不相契合，如果要得到“真如的心”，就必须舍离凡夫的分别智，依无分别智才行。菩萨在初地入见道的时候，缘一切法的真如，超越“能知”与“所知”的对立，才可能获得平等的无分别智，所以才说：“大道无难，唯嫌拣择。”　　“分别心”的对待是“平常心”，平常心不是没有是非、善恶、人我、大小、美丑、好坏的智觉，而是以心为主体，不被是非、善恶、人我、大小、美丑、好坏所转动、所污染。　　让我们再来复习一下马祖道一和南泉普愿禅师的话——“道不用修，但莫污染。何为污染？但有生死心，造作趋向，皆是污染。若欲直会其道，平常心是道。谓平常心无造作、无是非、无取舍、无断常、无凡无圣。”“道不属知，不属不知；知是妄觉，不知是无记。若真达不拟之道，犹如太虚廓然洞豁，岂可强是非也。”　　清净之莲　　偶尔在人行道上散步，忽然看到从街道延伸出去，在极远极远的地方，一轮夕阳正挂在街的尽头，这时我会想，如此美丽的夕阳实在是预示了一天即将落幕。　　偶尔在某一条路上，见到木棉花叶落尽的枯枝，深褐色的孤独地站边，有一种萧索的姿势，这时我会想，木棉又落了，人生看美丽木棉花的开放能有几回呢？　　偶尔在路旁的咖啡座，看绿灯亮起，一位衣着素朴的老妇，牵着衣饰绚如春花的小孙女，匆匆地横过马路，这时我会想，那年老的老妇曾经也是花一般美丽的少女，而那少女则有一天会成为牵着孙女的老妇。　　偶尔在路上的行人陆桥站住，俯视着在陆桥下川流不息，往四面八方奔串的车流，却感觉到那样的奔驰仿佛是一个静止的画面，这时我会想，到底哪里是起点？而何处者终站呢？　　偶尔回到家里，打开水龙头要洗手，看到喷涌而出的清水，急促的流淌，突然使我站在那里，有了深深的颤动，这时我想着：水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者是一种思绪。　　偶尔在乡间小道上，发现了一株被人遗忘的蝴蝶花，形状像极了凤凰花，却比凤凰花更典雅，我倾身闻着花香的时候，一朵蝴蝶花突然飘落下来，让我大吃一惊，这时我会想，这花是蝴蝶的幻影，或者蝴蝶是花的前身呢？　　偶尔在静寂的夜里，听到邻人饲养的猫在屋顶上为情欲追逐，互相惨烈地嘶叫，让人的汗毛都为之竖立，这时我会想，动物的情欲是如此的粗糙，但如果我们站在比较细腻的高点来回观人类，人不也是那样粗糙的动物吗？　　偶尔在山中的小池塘里，见到一朵红色的睡莲，从泥沼的浅地中昂然抽出，开出了一句美丽的音符，仿佛无视于外围的污浊，这时我会想：呀！呀！究竟要怎么样的历练，我们才能像这一朵清净之莲呢？　　偶尔……　　偶尔我们也是和别人相同地生活着，可是我们让自己的心平静如无波之湖，我们就能以明朗清澈的心情来照见这个无边的复杂的世界，在一切的优美、败坏、清明、污浊之中都找到智慧。我们如果是有智慧的人，一切烦恼都会带来觉悟，而一切小事都能使我们感知它的意义与价值。　　在人间寻求智慧也不是那样难的。最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。　　唯其柔软，我们才能敏感；唯其柔软，我们才能包容；唯其柔软，我们才能精致；也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。　　柔软心是大悲心的芽苗，柔软心也是菩提心的种子，柔软心是我们在俗世中生活，还能时时感知自我清明的泉源。　　那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云，最是柔软！　　我们心的柔软，可以比花瓣更美，比草更绿，比海洋更广，比天空更无边，比云还要自在，柔软是最有力量，也是最恒常的。且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清净的智慧之莲吧！　　桃花心木　　乡下老家屋旁，有一块非常大的空地，租给人家种桃花心木的树苗。　　桃花心木是一种特别的树，树形优美，高大而笔直，从前老家林场种了许多，已长成几丈高的一片树林。所以当我看到桃花心木仅及膝盖的树苗，有点难以相信自己的眼睛。　　种桃花心木苗的是一个个子很高的人，他弯腰种树的时候，感觉就像插秧一样。　　树苗种下以后，他常来浇水。奇怪的是，他来的并没有规律，有时隔三天，有时隔五天，有时十几天才来一次；浇水的量也不一定，有时浇得多，有时浇得少。　　我住在乡下时，天天都会在桃花心木苗旁的小路上散步，种树苗的人偶尔会来家里喝茶。他有时早上来，有时下午来，时间也不一定。　　我越来越感到奇怪。　　更奇怪的是，桃花心木苗有时莫名其妙地枯萎了。所以，他来的时候总会带几株树苗来补种。　　我起先以为他太懒，有时隔那么久才给树浇水。　　但是，懒人怎么知道有几棵树会枯萎呢？　　后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律。但是，忙人怎么可能做事那么从从容容？　　我忍不住问他，到底应该什么时间来？多久浇一次水？桃花心木为什么无缘无故会枯萎？如果你每天来浇水，桃花心木苗该不会枯萎吧？　　种树的人笑了，他说：“种树不是种菜或种稻子，种树是百年的基业，不像青菜几个星期就可以收成。所以，树木自己要学会在土里找水源。我浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的，它几天下一次？上午或下午？一次下多少？如果无法在这种不确定中汲水生长，树苗自然就枯萎了。但是，在不确定中找到水源、拼命扎根，长成百年的大树就不成问题了。”　　种树人语重心长地说：“如果我每天都来浇水，每天定时浇一定的量，树苗就会养成依赖的心，根就会浮在地表上，无法深入地下，一旦我停止浇水，树苗会枯萎得更多。幸而存活的树苗，遇到狂风暴雨，也会一吹就倒。”　　种树人的一番话，使我非常感动。不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。　　现在，窗前的桃花心木苗已经长得与屋顶一般高，是那么优雅自在，显示出勃勃生机。　　种树人不再来了，桃花心木也不会枯萎了。　　生命的化妆　　我认识一位化妆师。她是真正懂得化妆，而又以化妆闻名的。　　对于这生活在与我完全不同领域的人，我增添了几分好奇，因为在我的印象里，化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。　　因此，我忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”　　对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。她说：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然"，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……”　　没想到，化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。　　化妆师看我听得出神，继续说：“这不就像你们写文章一样？拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。”　　多么有智慧的人呀？可是，“到底做化妆的人只是在表皮上做功夫！”我感叹地说。　　“不对的，”化妆师说，“化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。深一层的化妆是改变体质，让一个人改变生活方式。睡眠充足、注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足、比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也差不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”　　化妆师接着作做了这样的结论：“你们写文章的人不也是化妆师吗？三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。这样，你懂化妆了吗？”我为了这位女性化妆师的智慧而起立向她致敬，深为我最初对化妆师的观点感到惭愧。　　告别了化妆师，回家的路上我走在夜黑的地方，有了这样深刻的体悟：在这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。可惜，在表相上用功的人往往不明白这个道理。

（1）百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。 （2）不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！ 赏析点评：恶劣的生长环境，并没有消磨野百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样，但它心中悄悄萌生“我要开花，我要以花作证” 的坚定信念，为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷是野百合面对的更严酷的考验。但野百合是执著的，面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合的坚定信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！” 摘录：惟一能证明我是百合的方法就是开出美丽的花。 感悟：社会走得快了，有些人却反应迟钝了。这些人变得不会善待自己，自认为是金子被埋在了淤泥里不能闪光。因此日子只能算是一天天地挨过。其实，何必呢！瞧瞧人家断崖上的那株百合。“惟一能证明我是百合的方法就是开出美丽的花”，要知道，是金子总会发光的。

1、赏析：一株小小的野百合,演绎出一段美丽而又令人感动的故事。这就是台湾作家林清玄的散文《心田上的百合花开》。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。 2、偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。 3、如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！” 4、不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。” 5、文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。 6、因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。 7、在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。 8、《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

句子:有了个天蓝色的窗户和一扇带栅拦的百叶窗，左侧的屋顶上遮着榆树和菩提树的浓阴，十分美丽。主要内容： 外婆会讲童话，有一次讲 了《隐士和勇士》这篇优美迷 人的童话；我的第一个知识分 子朋友，一个不知真名实姓、 只知外号“好事情”的“外人”和“ 怪人”，他们之间有深刻的友 谊，“怪人”听外婆讲童话，“ 好事情”和外婆有某种尴尬关系

1、赏析：一株小小的野百合,演绎出一段美丽而又令人感动的故事。这就是台湾作家林清玄的散文《心田上的百合花开》。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。2、偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。3、如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”4、不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”5、文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。6、因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。7、在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。8、《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

分到最宝贵的妈妈 一位朋友从国外赶回来参加父亲的丧礼，因为他来得太迟，家产已经被兄弟分光了。 朋友对我说：“在我还没有回家以前，我的兄弟把家产都分光了，他们什么也没有留给我，分给我的只是我们惟一的妈妈。” 朋友说着说着，就在黑暗的房子里哭泣起来，朋友在国外事业有成，所以他不是为财产哭泣，而是为兄弟的情义伤心。 我安慰朋友说：“你能分到惟一的妈妈是最大的福报呀！在这个世界上，有很多很多人愿意舍弃所有的财富，只换回自己的妈妈都不可得呀！”朋友听了，欢喜地笑了。 我说：“要是你的兄弟连惟一的妈妈也不留给你，你才是真的惨呢！”

用岁月在莲上写诗 林清玄那天路过台南县白河镇，就像暑大里突然饮了一盅冰凉的蜜水，又凉又甜。白河小镇是一个让人吃惊的地方，它是本省最大的莲花种植地，在小巷里走，在田野上闲逛，都会在转折处看到一田田又大又美的莲花。那些经过细心栽培的莲花竞好似是天然生成，在大地的好风好景里毫无愧色，夏日里格外有一种欣悦的气息。我去的时候正好是莲子收成的季节，种莲的人家都忙碌起来了，大人小孩全到莲困里去采莲子，对于我们这些只看过莲花美姿就叹息的人，永远也不知道种莲的人家是用怎么样的辛苦在维护一池莲，使它开花结实。“夕阳斜，晚风飘，大家来唱采莲谣。红花艳，白花娇，扑面香风暑气消。你打桨，我撑篙，乃一声过小桥。船行快，歌声高，采得莲花乐陶陶。”我们童年唱过的《采莲谣》在白河好像一个梦境，因为种莲人家采的不是观赏的莲花，而是用来维持一家生话的莲子，莲田里也没有可以打桨撑篙的莲肪，而要一步一步踩在莲田的烂泥里。采莲的时间是清晨太阳刚出来或者黄昏日头要落山的时分，一个个采莲人背起了竹篓，带上了斗笠，涉入浅浅的泥巴里，把已经成熟的莲蓬一朵朵摘下来，放在竹篓里。采回来的莲蓬先挖出里面的莲子，莲于外面有一层粗壳，要用小刀一粒一粒剥开，晶莹洁白的莲子就滚了一地。莲子剥好后，还要用细针把莲子里的莲心挑出来，这些靠的全是灵巧的手工，一粒也偷懒不得，所以全家老小都加入了工作。空的莲蓬可以卖给中药铺，还可以挂起来装饰；洁白的莲子可以煮莲子汤，做许多可口的菜肴；苦的莲心则能煮苦茶，既降火又提神。我在白河镇看莲花的子民工作了一天，不知道为什么总是觉得种莲的人就像莲子一样，表面上莲花是美的，莲田的景观是所有作物中最美丽的景观，可是他们工作的辛劳和莲心一样，是苦的。采莲的季节在端午节到九月的夏秋之交，等莲子采收完毕，接下来就要挖土里的莲藕了。莲田其实是一片污泥，采莲的人要防备田里游来游去的吸血水蛙，莲花的梗则长满了刺。我看到每一位采莲人的裤子都被这些密刺划得千疮百孔，有时候还被刮出一条条血痕，可见得依靠美丽的莲花生活也不是简单的事。 小孩子把莲叶卷成杯状，捧着莲子在莲田埂上跑来跑去，才让我感知，再辛苦的收获也有快乐的一面。莲花其实就是荷花，在还没有开花前叫“荷”，开花结果后就叫“莲”。我总觉得两种名称有不同的意义：荷花的感觉是天真纯情，好像一个洁净无瑕的少女，莲花则是宝相庄严，仿佛是即将生产的少妇。荷花是宜于观赏的，是诗人和艺术家的朋友；莲花带了一点生活的辛酸，是种莲人生活的依靠。想起多年来我对莲花的无知，只喜欢在远远的高处看莲、想莲；却从来没有走进真正的莲花世界，看莲田背后生活的悲欢，不禁感到愧疚。 谁知道一朵莲蓬里的三十个莲子，是多少血汗的灌溉？谁知道夏日里一碗冰冻的莲子汤是农民多久的辛劳？我陪着一位种莲的人在他的莲田梭巡，看他走在占地一甲的莲田边，娓娓向我诉说一朵莲要如何下种，如何灌溉，如何长大，如何采收，如何避过风灾，等待明年的收成时，觉得人世里一件最平凡的事物也许是我们永远难以知悉的，即使微小如莲子，部有一套生命的大学问。我站在莲田上，看日光照射着莲田，想起“留得残荷听雨声”恐怕是莲民难以享受的境界，因为荷残的时候，他们又要下种了。田中的莲叶坐着结成一片，站着也叠成一片，在田里交缠不清。我们用一些空虚清灵的诗歌来歌颂莲叶何田田的美，永远也不及种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗吧！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——一九八一年九月二日主要是在讴歌采莲人的辛勤劳作。结尾那句“我们用一些空虚清灵的诗歌来歌颂莲叶何田田的美，永远也不及种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗吧！”是本文点睛之笔。只有实践才能出真知，多少名作家都是亲身体验过农家生活德，方能写出有血有肉的灵魂篇章，而不是无病呻吟。作者大概就是对这样一种感触的再抒发.15．“我们童年唱过的《采莲谣》在白河好像一个梦境”，请结合文章内容，理解句中“梦境”的含义。　　答：　　16．文中画线句有怎样的表达效果？　　答：　　17．文章结尾处作者说：“种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗”，这表达了作者怎样的情感？　　答：　　参考答案：　　15.梦境是指不切实际的虚幻的境况，在文中指的是“我”对采莲的劳动并不了解，其实种莲人家自有他们的辛苦和欢乐。 解释梦境1分，生活实际1分。　　16.运用比喻、对比，生动形象地描绘了荷花与莲花的不同，作者借莲花来表现种莲人生活的悲欢。手法1分，作用1分。　　17.这首诗就是种莲人书写的人生，它呈现着成熟的美丽，充满劳作的艰辛，洋溢着收获的快乐。“书写的人生”1分，“美丽、艰辛、快乐”1分。

自古中秋月最明，凉风届候夜弥清。一天气象沉银汉，四海鱼龙跃水精。——当代·金庸《丘处机之未成诗》 丘处机之未成诗 自古中秋月最明，凉风届候夜弥清。 一天气象沉银汉，四海鱼龙跃水精。晓从北郭过西城，十里沙堤似席平。澹日向人供帽影，微风傍马助鞭声。欢情寂寂随年减，俗事纷纷逐日生。到处每求佳水竹，晚途牢落念归耕。——宋代·陆游《出朝天门缭长堤至刘侍郎庙由小西门归》 出朝天门缭长堤至刘侍郎庙由小西门归 晓从北郭过西城，十里沙堤似席平。 澹日向人供帽影，微风傍马助鞭声。 欢情寂寂随年减，俗事纷纷逐日生。 到处每求佳水竹，晚途牢落念归耕。披衣清晓倚阑乾，龟屋裁成二寸冠。盆桧雨余抽嫩绿，研池风过起微澜。爱书自笑心常在，去死悬知日尚宽。回视前修似无媿，不教一字入长安。——宋代·陆游《初夏野兴》 初夏野兴 披衣清晓倚阑乾，龟屋裁成二寸冠。 盆桧雨余抽嫩绿，研池风过起微澜。 爱书自笑心常在，去死悬知日尚宽。 回视前修似无媿，不教一字入长安。台省诸公六出奇，江湖狂客一生痴。无人为问净光老，抚掌掀髯端为谁？——宋代·陆游《壁老求笑庵诗》 壁老求笑庵诗 台省诸公六出奇，江湖狂客一生痴。 无人为问净光老，抚掌掀髯端为谁？

　　林徽因是中华人民共和国国徽设计者之一。她是建筑师梁思成的妻子。是中国现代一个世纪的才女代表。下面是我为大家整理的林徽因《深笑》原文赏析，欢迎参考~ 　　深笑 　　是谁笑得那样甜，那样深， 　　那样圆转?一串一串明珠， 　　大小闪着光亮，迸出天真! 　　清泉底浮动，泛流到水面上， 　　灿烂， 　　分散! 　　是谁笑得好花儿开了一朵? 　　那样轻盈，不惊起谁。 　　细香无意中，随着风过， 　　拂在短墙，丝丝在斜阳前， 　　挂着， 　　留恋。 　　是谁笑成这百层塔高耸， 　　让不知名鸟雀来盘旋?是谁? 　　笑成这万千个风铃的转动， 　　从每一层琉璃的檐边， 　　摇上， 　　云天? 　　赏析： 　　似沁甜的泉水，似悠淡的莲花，在自然空灵中洋溢着孩子般天真的笑，缭绕着生命之美的纯洁与绚烂;诗的意境，人的意境，爱的意境，生命的意境......瞬间的笑创造无限的美丽。林徽因用女性独有的柔情、独特的视角和细腻的心思，抒写《深笑》这首小诗，彰显现代诗歌的无尽魅力。 　　《深笑》是一首六行节诗，全诗由问句"是谁......"领起，层层深入，复沓叠唱，充满回环之美。四个问句却只形成三个小节，在整饬中又有变化。每节六行，前四句是长句，字数从8字到11字，工整中略有参差;后两句是短句，均是2字，精短干练。每一小节，诗句都是由长到短，形成倒金字塔形，玲珑剔透，与柔美的内容相得益彰。平仄相谐，音调和美，韵角"散""恋""天"押an韵，轻盈灵动，富有音乐般的旋律感。 　　诗歌的形象纯真文雅。首节的"清泉"，涌出水面，像串串明珠般闪着光亮，灿烂而分散;次节"花儿"，轻盈中透着细香，随风拂过，散发着生命的光芒;尾节"百层高耸的古塔""万千转动的风铃"，向空间无限拓展。这些形象都是中国古典诗歌中经典的意象，清新明快，古拙灵动，声色俱全，使诗歌充满古典蕴味。 　　《深笑》高度展现了这种人性的纯美。第一层，笑甜，深，圆转而又天真;第二层，笑轻盈，无意;第三层，笑清脆悦耳，直上云天。诗人轻轻地吟唱，化无形为有形，变抽象为具体，让笑遍布人间的"每一个角落。这是一种柔美，一种淡淡的却又能牵动人们内心深处的情愫。纯美的笑，纯美的意境，层层递进，凝聚着生命的和谐。 　　林徽因的感情故事片段： 　　说起林徽因，人们更容易想起的是她的恋情。林徽音一生有三个知名男子爱过她：徐志摩、梁思成、金岳霖。可以说三名男子都是人中豪杰，不管选了谁，她都会过得很幸福。而林最终狠狠心选了梁思成，不知是何原因。 　　也许当时梁家的名头太响亮了，对一位女子来说那绝对是个诱惑也是压力。梁启超老爷子也是极其看重林徽因的，否则他不至于为了一个女子而骂自己的得意门生，他看重的儿媳妇，岂能让别人抢走抢了去?其实在争夺林徽因的这场感情纠葛上，明明是徐志摩占了上风的，徐因为林都已经离了婚，可是最后还是败给了梁思成，在这一点上，梁启超肯定是起了很大作用的。 　　但最爱林徽因的，还是金岳霖。自从认识这个女子，金岳霖的一生没有离开过林徽因。 　　林徽因、梁思成夫妇都曾留学美国，加之家学渊源，他们中西文化造诣都很深，在知识界交游也广，家里几乎每周都有沙龙聚会。而金岳霖孑然一身，无牵无挂，始终是梁家沙龙座上常客。他们文化背景相同，志趣相投，交情也深，长期以来，一直是毗邻而居，常常是各踞一幢房子的前后进。偶而不在一地，例如抗战时在昆明、重庆，金岳霖每有休假，总是跑到梁家居住。金岳霖对林徽因人品才华赞羡至极，十分呵护;林徽因对他亦十分钦佩敬爱，他们之间的心灵沟通可谓非同一般。看了梁思成的续弦林洙先生的文章，更增添了具体了解。据她说，一次林徽因哭丧着脸对梁思成说，她苦恼极了，因为自己同时爱上了两个人，不知如何是好。林徽因对梁思成毫不隐讳，坦诚得如同小妹求兄长指点迷津一般。梁思成自然矛盾痛苦至极，苦思一夜，比较了金岳霖优于自己的地方，他终于告诉妻子：她是自由的，如果她选择金岳霖，祝他们永远幸福。林徽因又原原本本把一切告诉了金岳霖。金岳霖的回答更是率直坦诚得令凡人惊异："看来思成是真正爱你的。我不能去伤害一个真正爱你的人。我应该退出。"金岳霖对林徽因的至情深藏于一生。林徽因死后多年，一天金岳霖郑重其事地邀请一些至交好友到北京饭店赴宴，众人大惑不解。开席前他宣布说："今天是徽因的生日!"顿使举座感叹唏嘘。 　　他为了她，终身未娶，因在他心中，世界上已无人可取代她。 　　林徽因与徐志摩 　　1921年，16岁的林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国留学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。林徽因被徐志摩渊博的知识，风雅的谈吐、英俊的外貌所吸引。而徐志摩也被林徽因出众的才华与美丽所吸引，对她评价甚高，为林徽因写过很多情诗。在后来的《猛虎集序》(1931年)中有提到，他在二十四岁以前，与诗“完全没有相干”，是与林徽因的相遇，激发了他的新诗创作。同年3月与发妻张幼仪提出离婚。 　　之后，他们一起组织新月社活动，一起演戏，并常有书信来往。1924年泰戈尔访华期间，徐志摩和林徽因共同担任翻译，之后徐志摩陪同泰戈尔去了日本，林徽因和梁思成到了宾夕法尼亚大学，当徐志摩与林徽因再次见面的时候，已是四年之后。这期间，林徽因已嫁给梁思成。1931年11月19日准备参加林徽因演讲会的徐志摩遭遇坠机事故遇难。 　　徐志摩对林徽因的影响也很大。他是林徽因文学道路上的引路人。多年以后，林徽因也曾对自己的儿女说：“徐志摩当初爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，而事实上我并不是那样的人。” 　　林徽因 与金岳霖 　　梁家当年住北京东城北总布胡同的一个四合院，金岳霖就住林徽因家后院；林徽因搬到新林院8号后，金岳霖又住对门的新林院9号；搬到胜因院后，依然比邻而居。他来时无需通报，自己到沙发上坐下，摇头晃脑地看远方，摆弄太阳镜，喝茶翻书，林徽因也不一定出来相见。有时出来，他就手持一本洋书，为林徽因诵读。 　　林徽因、梁思成夫妇家里几乎每周都有沙龙聚会，金岳霖始终是梁家沙龙座上常客。他们文化背景相同，志趣相投，交情也深，长期以来，一直是毗邻而居。甚至梁思成林徽因吵架，也是找金岳霖仲裁。 　　五十年代后期，林徽因已经去世，追悼会上，他为她写“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”的著名挽联。 　　林徽因 与萧乾 　　1933年11月，萧乾在《大公报》上发表了短篇小说《蚕》，引起了林徽因的关注。她通过《大公报》副刊主编沈从文，邀请萧乾来家做客。因为文字，萧乾和林徽因逐渐熟悉起来，并成为常客。 　　1935年7月起，萧乾担任《大公报》文艺副刊编辑。其间，林徽因一直是他的“啦啦队”。每个月萧乾都会到北平，在来今雨轩举行茶会。林徽因几乎每次必到，而且席间必有一番宏论。1936年，萧乾调到上海，同时编辑沪津两地的《大公报》文艺副刊。为了活跃版面，他不断开辟各种“专栏”。萧乾搞的那些尝试，林徽因都热烈支持，并且积极参加。1938年夏，萧乾去香港继续编《大公报》文艺副刊，留在内地的林徽因仍然给他指点和支持。 　　1953年9月，全国第二次文代会在北京召开。在会场上，林徽因老远就向萧乾招手。萧乾坐到她身边，握握她的手，叫了一声：“小姐。”林徽因说：“哎呀，还小姐哪，都老成什么样子啦。”萧乾说：“精神不老，就永远也不会老。”随即，两人又谈论起文字和作品来。这是两人最后一次见面。 　　1955年4月，林徽因病逝。闻听这一噩耗，萧乾立即给梁思成去了一封吊唁信。1998年12月，萧乾重病住在北京医院。百花文艺出版社出版《林徽因文集》，萧乾应邀为文集写序。他口述，由别人整理。萧乾仔细过目后，稍有改动，最后在文章的尾部工工整整地签上了自己的名字。该序成为萧乾文坛的绝笔之作。 　　作者简介 　　林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），原名徽音，汉族，祖籍福建闽侯（今福建福州），出生于浙江杭州。林徽因是清华大学教授，为中国著名的建筑学家、作家，中国第一位女性建筑学家，“中国现代文化史上的杰出女性”。 　　民国九年（1920年）随父林长民赴欧洲游历。民国十二年（1923年）参加新月社活动。民国十三年（1924年）留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，获美术学士学位。后就读于美国耶鲁大学戏剧学院舞台美术系。民国十七年（1928年）与梁思成在加拿大渥太华结婚。民国二十六年（1937年）与梁思成圈阅批注中国营造学社藏本《大唐西域记》（数百处唐代建筑及地名），发现唐代建筑——五台山佛光寺。]解放后，林徽因在中华人民共和国国徽设计、人民英雄纪念碑设计和景泰蓝工艺革新等方面做出了贡献，著有《林徽因诗集》《林徽因文集》。 　　1955年4月1日，林徽因与世长辞，享年51岁。 　　人物生平 　　林徽因的祖父是林孝恂，进士出身，历官浙江金华、孝丰等地。族叔林觉民是民主的先驱。父亲林长民是在政治上较为活跃的人物。 　　1904年6月10日，林徽因出生于浙江杭州。林徽因是林长民的大女儿。5岁，由大姑母林泽民授课发蒙；8岁，移居上海，入虹口爱国小学学习。 　　民国三年（1914年），林徽因与祖父来京，与父亲同住在前王公厂。

　　你是人间的四月天原文 　　我说你是人间的四月天， 　　笑响点亮了四面风; 　　轻灵在春的光艳中交舞着变。 　　你是四月早天里的云烟， 　　黄昏吹着风的软， 　　星子在无意中闪， 　　细雨点洒在花前。 　　那轻，那娉婷，你是， 　　鲜妍百花的冠冕你戴着， 　　你是天真，庄严， 　　你是夜夜的月圆。 　　雪化后那片鹅黄，你像; 　　新鲜初放芽的绿，你是; 　　柔嫩喜悦 　　水光浮动着你梦期待中白莲。 　　你是一树一树的花开， 　　是燕在梁间呢喃， 　　----你是爱，是暖，是希望， 　　你是人间的四月天! 　　你是人间的四月天赏析 　　这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念，我们可以从电视剧《人间四月天》可以了解一斑;一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦，这是更有可能的;不过我们完全可以放下这些争论，因为这首诗确实是一篇极为优秀的作品，它的价值不需要任何外在的东西来支撑。所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。” 　　这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 　　四月，是踏青的季节;四月，一年中的春天，是春天中的盛季。四月，一年中最珍贵的季节，一如初恋转瞬即逝。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢? 　　世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。 　　这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短.正是河豚欲上时。”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。”亦如杜审言笔下的`春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”那鹅黄，是初放的生命;那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈;和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节。“你是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子一美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。 　　林徽因是中国著名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。三十年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就。从三十年代初至中日战争爆发，几年间他们走遍了全中国15个省、200多个县，实地勘察了2000余处中国古代建筑遗构。他们的工作为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础，并写下有关建筑方面的论文、序跋等二十几篇，另有部分篇什为其与梁思成等合著的建筑论文。在文学方面，她一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。此外，1949年以后，林徽因在美术方面曾做过三件大事：第一是参与国徽设计。第二是改造传统景泰蓝。第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计，为民族及国家作出莫大的贡献。只可惜她壮志为酬，在1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。 　　《你是人间的四月天》简介 　　《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因于1934年创作的一首现代诗。此诗首先是写出“四月天”这一意象，以春风轻灵、春光明媚、春色多变等四月天的季候特征；第二节至第四节则分别以四月天中各种不同的具象来比喻生活中的各种画面；最后诗人直抒情意，概言“你”就是“爱”，就是“暖”，就是“希望”。全诗以诸多意象为喻，书写细腻柔丽的情愫，表现出轻盈优雅之美，同时其内容与形式完美地结合，中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美结合，是一首可以不断吟诵、不断生长出新意的天籁之作。 　　创作背景 　　这首诗发表于1934年4月的《学文》1卷1期上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，二是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。 　　梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。”对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。故这首诗一方面是一首情诗，是为已在天国的徐志摩而作。另一方面，林徽因是一个母亲，有着对孩子强烈的母爱，为孩子写一首这样轻快灵动的诗也是绝对可能的。[6] 　　文学赏析 　　林徽因的诗如其人，宛如一阵清新的风，既不甜腻，也不灼热，温暖而纯净，绵软而轻柔，极富女性的细腻与深情，让人从心底感受到一种愉快和舒适。这首《你是人间的四月天》更是新月派诗歌诗美原则的完美体现，整首诗音律和谐，具有丰富的想象感和意境美，语言讲究节与节的匀称、句与句的齐整，无论是表达意蕴还是文章结构都别具一格，此诗其艺术特色主要体现为以下几个方面。 　　形式纯熟，意象巧妙 　　这首诗用“人间的四月天"来表达美好的情感，可谓匠心独运。作者用轻风、云烟、星子、细雨、百花、圆月白莲等刻画四月的景色，描绘出和风习习、百花吐蕊、阳光和煦、春色浓郁的景象，细腻而韵味无穷。四月蕴含希望、热情与梦想的时节，是每个人心中美好的伊甸园。因此，用四月天来形容的情感，是真挚的情感，来自心底最深的地方。同时，作者在结尾处再次点题“你是人间的四月天”，与诗歌第一段首尾呼应，淋漓尽致地表达“爱”“暖”和“希望”，使情感得到再一次升华。 　　手法多样，情感真挚 　　这首诗的一大特点是用大量的比喻和感官描写，对意象和情感进行雕琢和塑造，却毫无刻意之感，反而巧妙地将深刻的感情隐藏在华丽的语言和修饰中，让人不觉被诗中唯美的意境和诗意的感情所打动，与诗人一起沉浸在美好的情感中。作者采用大量排比手法，如“雪化后那片鹅黄，你像；新鲜/初放芽的绿，你是”，并采用倒装句式，使作品具有浑然天成的音乐节奏，音节优美，朗朗上口。为了抒发深沉浓烈的爱，作者用“娉婷”且“鲜妍”“百花的冠冕你戴着”，写出万般宠爱的风姿。同时用“鹅黄”“绿”“白”描写花的绚丽与生机勃勃突出对爱的无限期待与渴求之情。 　　角度多重，感官体验 　　全诗从多个角度描写四月天的特点，无论是柔和恬静，还是百鸟欢鸣，作者都善于调动多种感官加以表现。如对四面风的描写，一个“笑响”，一个“点亮”，由听觉到视觉再到感觉赋予抽象的风以灵气和生命力。对四月景的描写，视觉上有“一树一树的花开”，听觉上有“燕在梁间呢喃”，触觉上有布满空间的“暖”，带给读者多重感官冲击。同时，作者运用云烟缥缈的轻柔表现四月天的静，同时用吹着的风、闪动的星子和洒在花前的细雨点，勾勒出四月天的灵动，动静结合，相得益彰。 　　作者简介 　　林徽因（1904—1955）原名徽音，福建闽侯人，建筑师、作家、新月派诗人之一。其一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。出版的诗集有《林徽因诗集》等。

1. 关于梦想的名言或诗句 关于梦想的名言或诗句 1. 关于梦想的诗句 志当存高远。 —— 诸葛亮 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 —— 曹操 穷且益坚，不坠青云之志。 —— 王勃 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 —— 李白路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。——吉鸿昌1、没有得到我想要的，我即将得到更好的 2、仅有一股冲刺的猛劲，是跑不完万米远程的；等待收获的人，只能得到凋零的枯枝败叶 3、当你真心渴望一件东西的时候，整个宇宙都会联合起来帮你完成它 4、一个人有钱没钱不一定，但如果这个人没有了梦想，这个人穷定了 5、人不怕走在黑暗里，就怕自己心中没有阳光 6、为什麽要问生命带给我什麽，而是应该问问自己，我在我的生命留下些什麽，这才是我的舞台。 7、大多数人想要改造这个世界，但却罕有人想改造自己。 8、人之所以能，是相信能。 9、任何的限制，都是从自己的内心开始的。 10、一个人最大的破产是绝望，最大的资产是希望。 11、人性最可怜的就是：我们总是梦想着天边的一座奇妙的玫瑰园，而不去欣赏今天就开在我们窗口的玫瑰。 12、再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。 13、星光依旧灿烂，激情仍然燃烧。因为有梦想，所以我存在。你在你的领域里不惜青春，我在我的道路上不知疲倦。 2. 关于梦想的诗句名言 敏而好学，不耻下问——孔子 业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈 学而不思则罔，思而不学则殆——孔子 知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子 三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之——孔子 兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子 己所不欲，勿施于人——孔子 读书破万卷，下笔如有神——杜甫 读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹 立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修 读万卷书，行万里路——刘彝 黑发不知勤学早，白发方悔读书迟——颜真卿 书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦 书犹药也，善读之可以医愚——刘向 少壮不努力，老大徒伤悲——《汉乐府。长歌行》 莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞 3. 有关梦想的诗句·名言 名言： 1、梦是心灵的思想，是我们的秘密真情（杜鲁门·卡波特） 2、梦想只要能持久，就能成为现实.我们不就是生活在梦想中的吗？（丁尼生） 3、梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣（阿·安·普罗克特） 4、一切活动家都是梦想家（詹·哈尼克） 5、人生最苦痛的是梦醒了无路可走.做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他（鲁迅）诗句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼. 待从头收拾旧山河，朝天阙. 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海. 李白《行路难》 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山！ 杜甫《茅屋为秋风所破歌》祝你愉快。 4. 关于梦想的名言和古诗 一、关于梦想的名言 1、梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗？——丁尼生 2、我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。——威尔逊 3、一个人可以非常清贫、困顿、低微，但是不可以没有梦想。只要梦想一天，只要梦想存在一天，就可以改变自己的处境。——奥普拉 4、人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。——居里夫人 5、不要怀有渺小的梦想，它们无法打动人心。——歌德 二、关于梦想的古诗 壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。 —— 陆游《书愤五首·其二》 游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。 —— 李白《南陵别儿童入京》 少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 —— 祖咏《望蓟门》 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。 —— 李商隐《隋宫》 少年自负凌云笔。 —— 刘克庄《贺新郎·九日》 生事且弥漫，愿为持竿叟。 —— 綦毋潜《春泛若耶溪》 泥落画梁空，梦想青春语。 —— 吴文英《生查子·秋社》 国亡身殒今何有，只留离骚在世间。 —— 张耒《和端午》 5. 关于梦想的古诗名句 关于梦想的诗句很多，以下列举部分供参考。 登鸾车，侍轩辕，遨游青天中，其乐不可言。 ____李白《飞龙引二首·其一》 宁为百夫长，胜作一书生。 ____杨炯《从军行》 迢递嵩高下，归来且闭关。 ____王维《归嵩山作》 少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 ____祖咏《望蓟门》 生事且弥漫，愿为持竿叟。 ____綦毋潜《春泛若耶溪》 游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。 ____李白《南陵别儿童入京》 终罢斯结庐，慕陶直可庶。 ____韦应物《东郊》 誓将挂冠去，觉道资无穷。 ____岑参《与高适薛据同登慈恩寺浮图》 万里不惜死，一朝得成功。 ____高适《塞下曲》 何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。 ____杜甫《曲江对雨》 良辰当五日，偕老祝千年。 ____权德舆《端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答》 清谈可以饱，梦想接无由。 ____韩愈《洞庭湖阻风赠张十一署·时自阳山徙掾江陵》 能令暂开霁，过是吾无求。 ____韩愈《洞庭湖阻风赠张十一署·时自阳山徙掾江陵》 何计长来此，闲眠过一生。 ____姚合《秋夜月中登天坛》 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。 ____李商隐《隋宫》 愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。 ____柳永《二郎神·炎光谢》 长恨此身非我有，何时忘却营营。 ____苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》 我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。 ____黄庭坚《水调歌头·游览》 愿月常圆，休要暂时缺。 ____赵佶《醉落魄·预赏景龙门追悼明节皇后》 但从今、记取楚楼风，裴台月。 ____辛弃疾《满江红·汉水东流》 激气已能驱粉黛，举杯便可吞吴越。 ____史达祖《满江红·中秋夜潮》 更愿诸公著意，休教忘了中原。 ____李好古《清平乐·瓜洲渡口》 泥落画梁空，梦想青春语。 ____吴文英《生查子·秋社》 6. 关于梦想的格言有哪些 1、丁尼生：梦想只要能持久，就能成为现实。 我们不就是生活在梦想中的吗？2、阿·安·普罗克特：梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣。 3、古龙：梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。 4、威尔逊：我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。 5、奥普拉：一个人可以非常清贫、困顿、低微，但是不可以没有梦想。只要梦想一天，只要梦想存在一天，就可以改变自己的处境。 6、居里夫人：人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。7、歌德：不要怀有渺小的梦想，它们无法打动人心。 8、林语堂：梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到这些梦想成为事实才止；像种子在地下一样，一定要萌芽滋长，伸出地面来，寻找阳光。9、俞敏洪：一个人要实现自己的梦想，最重要的是要具备以下两个条件：勇气和行动。 10、孙正义：最初所拥有的只是梦想，以及毫无根据的自信而已。但是，所有的一切就从这里出发。 11、约翰逊：人的理想志向往往和他的能力成正比。 12、12、伏尼契：一个人的理想越崇高，生活越纯洁。 13、苏格拉底：世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。 14、小塞涅卡：如果一个人不知道他要驶向哪个码头，那么任何风都不会是顺风。 15、石康：在中国人的定义中，我们的梦想即是想想而已，没有实现的可能性，然而我们谁都知道，我们完全可以把梦想定义成那种必须实现的东西，定义成由我们的计划、努力与信心汇聚而成的工作，可是，我们却把梦想与胡思乱想划上了等号，这使我们坠入机会主义与虚无主义——机会主义令我们懒惰，认为尽全力与不尽力差别并不是很大。而在虚无中，我们只是被动地被环境限制。 我们没有一杆标尺去衡量我的得失对错，以至最终我们什么也不相信，我们的生命冲动无法统一，我们无法感知我们做为一个人类存在者，可以为一个目标而坚定奋斗的自由意志，而是散落在唉声叹气、胡搅蛮缠、吹牛与抱怨之中。在写作中，我只是对我看到的现实做出描述，我每天都很忙碌，写剧本谈生意，我认可现实，同时，要自己填头苦干32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333264653335，我的心情不错，根据常识，一个人怀抱梦想，做出计划，并眼看着梦想在奋斗中慢慢变成现实时，他至少应该是较振作较乐观的吧——还有人说我颓废吗？16、徐小平：事实上是，哪个男孩女孩没有做过上天入地、移山倒海的梦啊，只不过在生活面前，很多人慢慢放弃了自己童年的梦想，所以他们沦落为失去梦想的人；而有些人，无论生活多么艰难，从来没有放弃梦想，于是，他们成为永葆青春梦想、永葆奋斗激情的人、能够改变世界、创造未来的人。 17、马云：第一，有梦想。一个人最富有的时候是有梦想，有梦想是最开心的。 第二，要坚持自己的梦想。有梦想的人非常多，但能够坚持的人却非常少。 阿里巴巴能够成功的原因是因为我们坚持下来。在互联网激烈的竞争环境里，我们还在，是因为我们坚持，并不是因为我们聪明。 有时候傻坚持比不坚持要好得多。18、柳岩：“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。 在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。拥有梦想的人是值得尊敬的，也让人羡慕。 当大多数人碌碌而为为现实奔忙的时候，坚持下去，不用害怕与众不同，你该有怎么样的人生，是该你亲自去撰写的。加油！让我们一起捍卫最初的梦想。 19、马艳丽：我觉得首先一点是人一定要有梦想，不管这个梦想是虚无缥渺的，还是说这个梦想是非常现实的存在，我觉得首先都要有梦想，要有梦想你才能有信心、动力，才可以往前走。为什么梦想里有个“梦”字，可能里面还是有些虚幻的东西，但是我想既然有这个梦想，在你的内心一定有什么样的因素在，你往那个方向在努力。 所以我觉得不管是虚幻的梦想也好，还是现实的梦想也好，只要真的是很认真地付出你的时间和努力，你一定会成功。这个成功就看你怎么样去给定义，因为这个过程当中，可能你会发现自己的价值不单单是体现在你所追求的最高阶层，不一定是在结果上面，在过程当中，你可能会发现自己的价值比以前更大，对你有一个新的方向。 因为有目标，有梦想，其实在你往前走的过程中，你慢慢会发现自己的一些优点，发现更多的有优势的地方。其实这个过程中，我觉得才是你价值的体现，总比你没有梦想要好，每天不知道自己要干什么，不知道自己的方向在哪里，每天就是那么碌碌无为的，等到有一天老的之后，可能你还是没有找到自己的梦想，连一个虚无缥渺的梦想都没有，那个时候你会突然发现，有可能觉得自己的人生太可悲了。 20、罗伯·舒乐：不是每个人都应该像我这样去建造一座水晶大教堂，但是每个人都应该拥有自。 7. 有关梦想的名人名言有哪些 1、梦想只要能持久，就能成为现实。 我们不就是生活在梦想中的吗？——丁尼生 2、我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。 ——威尔逊 3、一个人可以非常清贫、困顿、低微，但是不可以没有梦想。只要梦想一天，只要梦想存在一天，就可以改变自己的处境。 ——奥普拉 4、人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。——居里夫人 5、不要怀有渺小的梦想，它们无法打动人心。 ——歌德 6、梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到这些梦想成为事实才止；像种子在地下一样，一定要萌芽滋长，伸出地面来，寻找阳光。——林语堂 7、一个人要实现自己的梦想，最重要的是要具备以下两个条件：勇气和行动。 ——俞敏洪 8、最初所拥有的只是梦想，以及毫无根据的自信而已。但是，所有的一切就从这里出发。 ——孙正义 9、人的理想志向往往和他的能力成正比。——约翰逊 10、一个人的理想越崇高，生活越纯洁。 ——伏尼契 11、世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。——苏格拉底 12、如果一个人不知道他要驶向哪个码头，那么任何风都不会是顺风。 ——小塞涅卡 13、在写作中，我只是对我看到的现实做出描述，我每天都很忙碌，写剧本谈生意，我认可现实，同时，要自己填头苦干，我的心情不错，根据常识，一个人怀抱梦想，做出计划，并眼看着梦想在奋斗中慢慢变成现实时，他至少应该是较振作较乐观的吧——还有人说我颓废吗？——石康 14、事实上是，哪个男孩女孩没有做过上天入地、移山倒海的梦啊，只不过在生活面前，很多人慢慢放弃了自己童年的梦想，所以他们沦落为失去梦想的人；而有些人，无论生活多么艰难，从来没有放弃梦想，于是，他们成为永葆青春梦想、永葆奋斗激情的人、能够改变世界、创造未来的人。——徐小平 15、第一，有梦想。 一个人最富有的时候是有梦想，有梦想是最开心的。第二，要坚持自己的梦想。 有梦想的人非常多，但能够坚持的人却非常少。阿里巴巴能够成功的原因是因为我们坚持下来。 在互联网激烈的竞争环境里，我们还在，是因为我们坚持，并不是因为我们聪明。有时候傻坚持比不坚持要好得多。 ——马云 16、“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。 ——柳岩 17、拥有梦想的人是值得尊敬的，也让人羡慕。当大多数人碌碌而为为现实奔忙的时候，坚持下去，不用害怕与众不同，你该有怎么样的人生，是该你亲自去撰写的。 加油！让我们一起捍卫最初的梦想。——柳岩 18、不是每个人都应该像我这样去建造一座水晶大教堂，但是每个人都应该拥有自己的梦想，设计自己的梦想，追求自己的梦想，实现自己的梦想。 梦想是生命的灵魂，是心灵的灯塔，是引导人走向成功的信仰。有了崇高的梦想，只要矢志不渝地追求，梦想就会成为现实，奋斗就会变成壮举，生命就会创造奇迹。 ——罗伯·舒乐 19、一个人想要成功，想要改变命运，有梦想是重要的。……我觉得每个人都应该心中有梦，有胸怀祖国的大志向，找到自己的梦想，认准了就去做，不跟风不动摇。 同时，我们不仅仅要自己有梦想，你还应该用自己的梦想去感染和影响别人，因为成功者一定是用自己的梦想去点燃别人的梦想，是时刻播种梦想的人。——李彦宏 20、要用你的梦想引领你的一生，要用感恩、真诚、助人圆梦的心态引领你的一生，要用执著、无惧、乐观的态度来引领你的人生。 ——李开复 21、人的一生就是这样，先把人生变成一个科学的梦，然后再把梦变成现实。——法国 22、梦是心灵的思想，是我们的秘密真情。 ——杜鲁门·卡波特 23、梦想是人们与生俱来的重要宝物之一，它等待你的珍视和实践。——邹金宏 24、梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣。 ——阿·安·普罗克特 25、一切活动家都是梦想家。——詹·哈尼克 26、人生最苦痛的是梦醒了无路可走。 做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。——鲁迅 27、梦想家的缺点是害怕命运。 ——斯·菲利普斯 28、梦想家命长，实干家寿短。——约·奥赖利 29、梦境总是现实的反面。 ——伟格利 30、如意算盘，不一定符合事实。——奥地利 31、梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。 ——古龙 32、一个人如果已经把自己完全投入于权力和仇恨中，你怎么能期望他还有梦？——古龙 33、如果失去梦想，人类将会怎样？——热豆腐 34、一块砖没有什么用，一堆砖也没有什么用，如果你心中没有一个造房子的梦想，拥有天下所有的砖头也是一堆废物；但如果只有造房子的梦想，而没有砖头，梦想也没法实现。——俞敏洪 35、梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到。 8. 关于希望、理想的名言诗句 理想的名言； 1、人类的幸福和欢乐在于奋斗，而最有价值的是为理想而奋斗 2、世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗 3、理想的实现只靠干，不靠空谈 4、男儿不展风云志，空负天生八尺躯 5、天行健，君子以自强不息 6、心中有理想，就有力量。 胜利的曙光，就在前方。—申宝峰 7、心如明镜台，时时勤拂拭 8、理想是反映美的心灵的眼睛。 9、理想即寻觅目标的思维。 10、理想是世界的主宰。 11、只有知道了通往今天的路，我们才能清楚而有智地规划未来。 12、理想失去了，青春之花也便凋零了。 因为理想是青春的光和热。 13、每个人都有一定的理想，这种理想决定着他的努力和判断的方向。 14、理想不是一只细磁碗，破碎了不能锔补；理想是朵花，凋谢了可以重新开放。 15、理想就在我们自身之中，同时，阻碍我们实现理想的各种障碍，也是在我们自身之中。 16、立志要如山，行道要如水。不如山，不能坚定，不如水，不能曲达。 17、理想是力量的泉源、智慧的摇篮、冲锋的战旗、斩棘的利剑。 18、人生的真正欢乐是致力于一个自己认为是伟大的目标。 19、人的理想志向往往和他的能力成正比。 20、生活的理想，就是为了理想的生活。 21、一个人的理想越崇高，生活越纯洁。 22、非淡泊无以明志，非宁静无以致远。 23、人生最高之理想，在求达于真理。 24、有理想的、充满社会利益的、具有明确目的生活是世界上最美好的和最有意义的生活。 25、人需要理想，但是需要人的符合自然的理想，而不是超自然的理想。 26、生活中没有理想的人，是可怜的。 27、你们的理想与热情，是你兴航行的灵魂的舵和帆 28、在理想的最美好的世界中，一切都是为美好的目的而设的。 29、理想的人物不仅要在物质需要的满足上，还要在精神旨趣的满足上得到表现。 30、生活不能没有理想。应当有健康的理想，发自内心的理想，来自本国人民的理想。 31、你在希望中享受到的乐趣，比将来实际享受的乐趣要大得多。 33、理想是美好的，但没有意志，理想不过是瞬间即逝的彩虹。 34、伟大的理想只有经过忘我的斗争和牺牲才能胜利实现。 35、为了将来的美好而牺牲了的人都是尊石质的雕像。 36、把理想运用到真实的事物上，便有了文明。 37、理想对我来说，具有一种非凡的魅力。 38、扼杀了理想的人才是最恶的凶手。 39、理想的书籍是智慧的钥匙。 40、理想犹如太阳，吸引地上所有的泥水。 41、沉思的人有一个目标，幻想的人却没有。 42、人的愿望没有止境，人的力量用之不尽。 43、人类的心正是凭借着希望而得到宽慰，一直生活到生命的最后时刻。 44、艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。 45、理想是指路明灯，没有理想，就没有坚定的方向，没有方向，就没有生活。 46、志当存高远。—诸葛亮 47、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 —王冕 48、毛羽不丰满者，不可以高飞。—《战国策》 心不清则无以见道，志不确则无以立功。 —林逋 如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也。—孟子 安得直梯悬碧落，共操长慧扫妖氛。 —王令 吞舟之鱼，不游支流；鸿鹄高飞，不集污池。—列子 穷则独善其身，达则兼善天下。 —孟子 岂无怀土心？所羡千里途。—顾炎武 居天下而无忧者，则思不远；处身而常逸者，则至不广。 —孔子 共莫更初志，俱期立后名。—杜荀鹤 愿为飞絮衣天下，不道边风朔雪寒。 —陈恭尹 愿为天下明，一使夜景情。—孟郊 丈夫清万里，谁能扫一室。 —刘希夷 口衔山石细，心望海波平。—韩愈 他年我若为青帝，报与桃花一起开。 —黄巢 愿将腰下剑，直为斩楼兰。—李白 愿乘长风，破万里浪。 —宗悫 会当凌绝顶，一览众山小。—杜甫 男儿坠地射四方，安能山栖效园绮。 —陆游 志立则学思而从之，故才日益而从明日盛，或有富有；志之笃，则其从其职，以不倦而日新。—王夫之 无好学之至，则虽圣人复出，亦无益也。 —二程（程颢、程颐） 蚯蚓霸一穴，神龙行九天。—方孝孺 纵使三灵改，无移百炼钢。 —吴骐 物情大忌不量力，立志亦复嘉精专。—刘过 万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。 —查慎行 试玉要烧三日满，辨材须待七年期。—白居易 沧海可填山可移，男儿志气当如斯。 9. 关于梦想的好句（名言） 梦想是什么 梦想是什么？是一朵绚烂 、美丽 、长开不败的春花。它婀娜多姿，随风婆娑起舞，月光下还留下了娇小的影子。 梦想是什么？是一眼泉水，一眼长流不息的泉水。朱熹有曰：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”所以说：梦想如泉是纯洁的，不加一丝功利色彩。 梦想是什么？是一座高而险的山。只有锐意进取，不懈奋斗，永不停息，才有可能登上最高最美的顶峰。 梦想是什么？是一只海燕。在心灵的海面上骄傲的翱翔，是一种美 、一种积极。 梦想是什么？是一弯新月，是缺憾。不是所有的梦想都会实现，失望和不完满才是它的大部分。正因为如此我们才努力让它完满 、没有缺憾。 梦想是什么？是好多好多的山，过了这一座还有那一座，真是“正入万山圈子里，一山放过一山拦。”但是，我们没有放弃，我们深信在山的那边，是海，是广阔无边的海。 梦想是什么？是回环曲折的小路。常常会走出正确的路线，但只要把持住自己，就不会误入歧途。 梦想是什么？是虚无漂渺的天上的街市。也许它本身就很可笑，本身就不可能实现，但是在一个孩子的稚嫩的心田里，在一颗天真的纯洁的童心面前，梦想是快乐、幸福和美好，是一种向往。 梦想是什么？只有我们自己知道，只有自己体会的到。因为人生的路上，给我们许多感悟！

一、《假如生活欺骗了你》作者：俄国普希金1、全文假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里须要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临！心儿永远向往着未来；现在却常是忧郁。一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。2、赏析本作是一首哲理抒情诗，诗人以普普通通的句子，通过自己真真切切的生活感受，向女友提出慰藉。这首诗以劝告的口吻和平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，表达了诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情怀。二、《青春的烦恼》作者：德国海因里希·海涅1、全文我要用金箔、蔷薇和柏枝，把这本书装饰得可爱而美丽，把它装饰得像一口棺材，然后把我的诗歌放在里阅掩埋。啊，但愿我也能把爱情殉葬！在爱情的墓畔有安息草生长，它开出了花，被人们摘下，——可是要等我身人墓中，它才为我开花。这儿是我过去的放荡的诗篇，它像埃特纳火山喷出的熔岩。从我深深的心曲涌泻，到处飞迸出灿烂的火花。它们现在宛如死尸，沉默无声。它们现在颜色灰淡，冰冷僵硬。可是若有爱灵在它上面运行，它将又会鼓舞起往昔的热情。于是我心中引起许多预感，爱灵之露将有一天遍洒诗篇；这本书有一天会落于你毛，你这远方的亲爱的密友。那时这些苍白的文字，将会脱离诗歌的魔网向你注视，它哀求地注视你美丽的眼睛，怀着忧伤和爱意而低诉衷情。2、赏析诗歌是海涅青年时代的作品，深受德国民歌和浪漫派诗人近似民歌的诗歌影响，风格纯净、质朴；语言简单、明快；韵律严格、优美；形式多样，既有精悍简洁的短诗、气势宏大的长诗、组诗，也不乏格式严格的十四行诗；内容以爱情为主，主要表现的是失意的爱情，字里行间充满陶醉、失望、伤心、忧郁、怨恨和无奈；既抒情感人，也饱含讽刺和批判。三、《雨之歌》作者：黎巴嫩纪伯伦1、全文我是根根晶亮的银线，神把我从天穹撒向人间，于是大自然拿我去把千山万壑装点。我是颗颗璀璨的珍珠，从阿施塔特女神的皇冠上散落，于是清晨的女儿把我偷去，用以镶嵌绿色的大地。我哭，山河却在欢乐；我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。云彩和田野是一对情侣，我是他们之间传情的信使：这位干渴难耐，我去解除，那位相思成病，我去医治。雷声隆隆似闪电，在为我鸣锣开道；一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使得草木更加清润迷人。在寂静中，我用纤细的手指轻轻的敲击着窗户上的玻璃，于是敲击声构成一种乐曲，启迪那些敏感的心扉。我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑。这同爱情何其酷肖：它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。2、赏析该诗用雨水象征美丽的爱情，写出了作者对于爱情的看法，表现了作者对自然、生活的热爱以及对无私的奉献者的歌颂。四、《我愿意是急流》作者：匈牙利裴多菲·山陀尔1、全文我愿意是急流，山里的小河，在崎岖的路上、岩石上经过??只要我的爱人，是一条小鱼，在我的浪花中快乐地游来游去。我愿意是荒林，在河流的两岸，对一阵阵的狂风，勇敢地作战??只要我的爱人，是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做窠，鸣叫。我愿意是废墟，在峻峭的山岩上，这静默的毁灭，并不使我懊丧??只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升。我愿意是草屋，在深深的山谷底，草屋的顶上，饱受风雨的打击??只要我的爱人，是可爱的火焰，在我的炉子里，愉快地缓缓闪现。我愿意是云朵，是灰色的破旗，在广漠的空中，懒懒地飘来荡去，只要我的爱人，是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。2、赏析这首诗极富有朦胧性和象征意味，意象的内涵极其丰富，这也给读者鉴赏提供了一个广阔的思维空间。这种情感可以上升为一种对于民族、国家的情感。一位热血男儿，对待爱情，生死不渝，无私奉献，道出了古往今来爱情之真谛，此乃诗中之高致；小而对于个人爱情，大而对于祖国，皆能抱一种忠实之态度，即使当其不幸而处于绝望之境地，生死之难关，也能体现一种无私奉献、生死不渝之精神。惟其有此一种精神，小而至于个人爱情，才能够肝胆相照、心心相印；大而至于祖国民族，才能够苦尽甘来，生生不息。裴多菲并没有把爱情看成是生命的惟一，最后他也用自己的实际行动诠释了“若为自由故，二者皆可抛”这句诗的内涵。但他却把爱情看得高于生命。五、《我曾七次鄙视自己的灵魂》作者：黎巴嫩纪伯伦1、全文我曾有七次鄙视自己的灵魂：第一次是看见她为了上升而故作谦卑时。第二次是看见她在瘸者面前跛行时。第三次是让她在难易之间做选择，她选择了易时。第四次是她犯了错，却自我安慰说别人也犯同样的错时。第五次是她容忍了软弱，还将这容忍视作坚强时。第六次是她鄙弃一张难看的面孔，却不知那还是她自己的另一面具时。第七次是她高唱颂歌却自以为这是一件美德时。2、赏析本诗纪伯伦以“自己的灵魂”为名，看穿人性所共有弱点的一首诗。诗句简单有力发人深省，督促人们拥有更高的精神境界，呼吁人们涤荡自己的灵魂，唾弃丑恶，追求高尚。

《笑》这首诗，是献给革命者们的一首战歌，一首颂歌。开篇之后，诗行逐步展开，诗人始终以遥远将来的目光，看待当时，使这首诗浑然而成了。诗人在诗的最后才写出了笑，而这笑来得多么不易啊，是千百万勇士们前赴后继、流血牺牲才换来的。“但我却甘愿为那笑而捐躯！”诗人要像其他勇士们一样，为祖国的光明未来，为人类的美好前途，为将来的人们奉献自己。

假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里：相信吧，快乐的日子将会来临！心儿永远向往着未来；现在却常是忧郁。一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。本作是一首哲理抒情诗，诗人以普普通通的句子，通过自己真真切切的生活感受，向女友提出慰藉。这首诗以劝告的口吻和平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，表达了诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情怀。

《你是人间四月天》的赏析：这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤！这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。《你是人间四月天》创作背景：这首诗发表于19这首诗发表于1934年5月的《学文》1卷1期上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。”对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。故这首诗一方面是一首情诗，是为已在天国的徐志摩而作。另一方面，林徽因是一个母亲，有着对孩子强烈的母爱，为孩子写一首这样轻快灵动的诗也是是绝对可能的。

　　诗的语言之美，又最能表达心中道不清、理不清的思绪。读诗是一个享受，沉浸于其中，思绪深远，是极高的精神陶醉。　　　　读诗，有时为了更好的理解其意思，所以最好了解一下作者当时写诗的背景。林徽因写这首诗时是在与曾经苦苦追求自己的徐志摩在北京香山见面期间所作。诗没有华丽的词语，更多的还是使用了“没有些牵连”、“再莫有温柔”、“忘掉了我”等拒绝之词，难道暗示着什么？查找资料更多的显示的还是林徽因对徐志摩虽最先结识的，但没有情归徐，再次见面也仍用这些词拒人之词吗？　　我喜欢这首诗，因为她的细腻的写法之处，读了更带一种不得不的感伤，读了后也许你不能不也要为她设想一下，说到这份上了，是否还会有可能吗，自己宁愿放弃了吧？也许我理解得狭隘了些。　　该诗发表于1931年的9月，同年11月徐志摩的坐上了生死飞机，赶的正是林徽因的一场演讲会。　　附上原诗：　　情愿　　我情愿化成一片落叶，　　让风吹雨打到处飘零；　　或流云一朵，在澄蓝天，　　和大地再没有些牵连。　　但抱紧那伤心的标志，　　去触遇没着落的怅惘；　　在黄昏，夜半，蹑着脚走，　　全是空虚，再莫有温柔。　　忘掉曾有这世界；有你；　　哀悼谁又曾有过爱恋；　　落花似的落尽，忘了去　　这些个泪点里的情绪。　　到那天一切都不存留，　　比一闪光，一息风更少　　痕迹，你也要忘掉了我　　曾经在这世界里活过。

你是人间的四月天 --林徽音 我说你是人间的四月天/ 笑响点亮了四面风/ 轻灵在春的光艳中交舞着变/ 你是四月早天里的云烟 / 黄昏吹着风的软/ 星子在无意中闪/ 细雨点洒在花前 / 那轻 /那娉婷/ 你是鲜妍 / 百花的冠冕你戴着/ 你是天真 庄严/你是夜夜的月圆 / 雪化后那片鹅黄/ 你像/新鲜初放芽的绿 / 你是柔嫩喜悦/ 水光浮动着你梦期待中白莲 / 你是一树一树的花开/ 是燕 /在梁间呢喃/ 你是爱/是暖/ 是希望/你是人间的四月天/ 1.这首诗是一曲对人间天上无处不在的爱的赞歌，展现了新月派诗歌的另一番景象，诗人去世后，金岳霖等好友共同给诗人提了一副挽联“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。” 2.林徽音（1904—1955），文学家，建筑学家，有“一代才女"之称。二十世纪三十年代进入文坛，在诗歌、散文、小说、戏剧等各个方面，都有若干作品发表。为避免与当时另一个男作家“林薇音”混淆，曾改名为 “林徽因”，还有有书名“灰因”等。她的诗玲珑剔透，情感纯真炙热，意象错落有致，表现了诗人真挚、细腻的内心世界和精细、微妙的艺术感受，具有明丽与清新的韵致。她的散文，恰如著名诗人卞之琳所说，是“并非形上的诗，不外露的诗”，也体现了作者学识渊博、思想敏捷、热情洋溢的个性特点。

数字诗 一别之后, 二地相悬， 只说是三四月, 又谁知五六年. 七弦琴无心弹, 八行书无可传， 九连环从中断, 十里长亭望眼欲穿. 百思想， 千挂念, 万般无奈把郎怨. 万语千言说不完, 百我聊奈十依栏， 重九登高看孤雁, 八月中秋月圆人不圆， 七月半烧香秉烛问苍天, 六月天别人摇扇我独心寒， 五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端, 四月枇杷未黄我欲对镜心意乱,忽匆匆, 三月桃花随水转;飘零零, 二月风筝线儿断. 噫！郎呀郎，巴不得下一世你为女来我为郎！ （此诗相传是卓文君在回司马相如的一封书信时所做.司马相如在长安，被封为中郎将的时候，曾经兴起休妻的念头,一天，他派人送给卓文君一封信，信上写著：「一二三四五六七八九十百千万」十三个大字，并要卓文君立刻回信.文君收到书信后看信中无意(亿),于是写下了此诗.司马相如收到回信后,心中惊叹不已.文君的一往情深,使他心弦受到很大的震撼,於是很快地打消了休妻的念头.实则非也！该诗富有元曲风格,肯定不是卓文君所写,乃后人所写!）

　　林徽因是清华大学教授，为中国著名的建筑学家、作家，中国第一位女性建筑学家，“中国现代文化史上的杰出女性”。下面是我帮大家整理的林徽因《情愿》赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　林徽因《情愿》[原诗] 　　我情愿化成一片落叶，让风吹雨打到处飘零；或流云一朵，在澄蓝天，和大地再没有些牵连。 　　但抱紧那伤心的标志，去触遇没着落的怅惘；在黄昏，夜半，蹑着脚走，全是空虚，再莫有温柔。 　　忘掉曾有这世界；有你；哀悼谁又曾有过爱恋；落花似的落尽，忘了去这些个泪点里的情绪。 　　到那天一切都不存留，比一闪光，一息风更少痕迹，你也要忘掉了我曾经在这世界里活过。 　　[赏析] 　　诗的语言之美，又最能表达心中道不清、理不清的思绪。读诗是一个享受，沉浸于其中，思绪深远，是极高的精神陶醉。 读诗，有时为了更好的理解其意思，所以最好了解一下作者当时写诗的背景。林徽因写这首诗时是在与曾经苦苦追求自己的徐志摩在北京香山见面期间所作。诗没有华丽的词语，更多的还是使用了“没有些牵连”、“再莫有温柔”、“忘掉了我”等拒绝之词，难道暗示着什么？查找资料更多的显示的还是林徽因对徐志摩虽最先结识的，但没有情归徐，再次见面也仍用这些词拒人之词吗？ 　　我喜欢这首诗，因为她的细腻的写法之处，读了更带一种不得不的"感伤，读了后也许你不能不也要为她设想一下，说到这份上了，是否还会有可能吗，自己宁愿放弃了吧？也许我理解得狭隘了些。 　　该诗发表于1931年的9月，同年11月徐志摩的坐上了生死飞机，赶的正是林徽因的一场演讲会。 　　作者简介 　　林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），汉族，祖籍福建闽侯（今福建福州），出生于浙江杭州，建筑学家 、诗人和作家 。原名徽音，其名出自“《诗经·大雅·思齐》：“大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一男作家“林微音”，故改名为“徽因”。 建筑学家梁思成的第一任妻子。 　　在文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作品有《你是人间的四月天》、《莲灯》、《九十九度中》等。 　　林徽因是中华人民共和国国徽主要设计者，人民英雄纪念碑设计领导小组成员 。 　　人物评价 　　林徽因，中国现代文化史上的一位杰出女性，也是中国第一位女建筑师。她与夫婿梁思成将一生献给挚爱的中国建筑与艺术事业，共同开创了中国古建筑研究体系，一起创办了东北大学和清华大学两个建筑系，是中国建筑史体系研究的思想先行者与奠基人。林徽因不仅在建筑领域成就非凡，同时具有令人惊叹的文学造诣——她的著述文章别具一格，充满诗意又不失科学严谨；她的散文充满灵性，诗歌更是脍炙人口。她一生执着于对美的追求，对美学理论体系有其深刻的解析，在工艺美术等领域开拓创新，成果卓著。

孙悟空只好又来到翠云山，这次他变成了铁扇公主的丈夫牛魔王的样子。铁扇公主不辨真假，把他接了进去。说到孙悟空借扇一事，假牛魔王故意捶胸道："可惜，可惜，怎么就把那宝贝给了猢狲？"铁扇公主笑道："大王息怒，给他的是假扇。"假牛魔王到："真扇子你藏在哪儿了？仔细看管好，那猢狲变化多端，小心他再骗了去。"铁扇公主说："大王放心。"说着将真扇从口中吐出，只有一片杏叶儿大小。悟空大喜过望，连忙抓在手中，问道："这般小小之物，为何能扇灭八百里火焰？"铁扇公主道："大王，你离家两年，怎么连自家的宝贝也忘了？只要念一声口诀，这扇就能长到一丈二尺长短。"孙悟空记在心上，将扇儿噙在口中，把脸一抹，现了本像，径自出了芭蕉洞。铁扇公主气得一下子跌倒在地。 【赏析】 这一小节就详细描写了孙悟空是如何去智借芭蕉扇的。 文章主要抓住人物的心理、神态、动作，如“故意捶胸”、“笑”、“大喜过望”、“连忙”等，通过生动的语言，如“可惜，可惜，怎么就把那宝贝给了猢狲？”等，形象地给我们展示了孙悟空的机智和铁扇公主的愚笨，自始自终贯穿着一个"智"，使借扇过程更加生动有趣.

义激美猴王 行者道：“你这个呆子！我临别之时，曾叮咛又叮咛，说道：‘若有妖魔捉住师傅，你就说老孙是他大徒弟。"怎么却不说我？”八戒又思量道：请将不如激将，不如我激他一激。道：“哥呀，不说你还好哩。只为说你，他一发无状！”行者道：“怎么说？”八戒道：“我说：‘妖精，你不要无礼，莫害我师傅！我还有个大师兄，叫做孙行者。他神通广大，善能降妖。他来时教你死无葬身之地！"那怪闻言，越加忿怒，骂道：‘是个什么孙行者，我可怕他？他若来，我剥了他的皮，抽了他的筋，啃了他的骨，吃了他的心！饶他猴子瘦我也把他剁碎着油烹！"”行者闻言， 就气得抓耳挠腮，暴躁乱跳道：“是那个敢这等骂我！”八戒道：“哥哥息怒，是那黄袍怪这等骂来，我故学与你听也。”行者道：“贤弟，你起来。不是我去不成，既是妖精敢骂我，我就不能不降他，我和你去。老孙五百年前大闹天宫，普天的神将看见我，一个个控背躬身，口口称大胜。这妖怪无礼，他敢被前面后骂我！我这去，把他拿住，碎尸万段，以报骂我之仇！报毕，我即回来。”八戒道：“哥哥，正是，你只去拿了妖精，报了你仇，那事来与不来，任从尊意。”【点评】节选部分对话描写非常精彩。猪八戒虽然没有悟空机灵能干，没有沙僧憨厚老诚，但在此次请回悟空降妖救师的情节中，巧妙地运用了激将法，成功的地请回了师兄，表现了他的聪明机智、灵活善辩的特点，在憨直愚鲁的背后，透露出智慧的光芒，将人物的个性刻画的饱满而真实。

摘抄：那八戒食肠大，口又大，一则是听见童子吃时，便觉馋虫拱动，却才见了果子，拿过来，张开口，囫囵吞咽下肚，却白着眼胡赖。向行者，沙僧道：“你两个吃的是甚么？”沙僧道：“人参果。”八戒道：“甚么味道？”行者道：“悟净，不要睬他！你倒先吃了，又来问谁？”八戒道：“哥哥，吃的忙了些，不像你们细嚼慢咽，尝出些滋味。我也不知有核无核，就吞下去了。哥啊，为人为彻；已经调动我这馋虫，再去弄个儿来，老猪细细的吃吃。”选自：《万寿山大仙留故友五庄观行者窃人参》点评：说明了八戒的莽撞，匆忙和贪吃的个性。

1那座山正当顶上，有一块仙石。其石有三丈六尺五寸高，有二丈四尺围圆。三丈六尺五寸高，按周天三百六十五度；二丈四尺围圆，按政历二十四气。上有九窍八孔，按九宫八卦。四面更无树木遮阴，左右倒有芝兰相衬。盖自开辟以来，每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意。内育仙胞。一日迸裂，产一石卵，似圆球样大。因见风，化作一个石猴。五官俱备，四肢皆全。便就学爬学走，拜了四方。目运两道金光，射冲斗府。惊动高天上圣大慈仁者玉皇大天尊玄穹高上帝，驾座金阙云宫灵霄宝殿，聚集仙卿，见有金光焰焰，即命千里眼、顺风耳开南天门观看。二将果奉旨出门外，看的真，听的明。 须臾回报道：“臣奉旨观听金光之处，乃东胜神洲海东傲来小国之界，有一座花果山，山上有一仙石，石产一卵，见风化一石猴，在那里拜四方，眼运金光，射冲斗府。如今服饵水食，金光将潜息矣。”玉帝垂赐恩慈曰：“下方之物，乃天地精华所生，不足为异。”知 那猴在山中，却会行走跳跃，食草木，饮涧泉，采山花，觅树果；与狼虫为伴，虎豹为群，獐鹿为友，猕猿为亲；夜宿石崖之下，朝游峰洞之中。真是“山中无甲子，寒尽不知年”。一朝天气炎热，与群猴避暑，都在松阴之下顽耍。你看他一个个——跳树攀枝，采花觅果；抛弹子，邷么儿，跑沙窝，砌宝塔；赶蜻蜓，扑八蜡；参老天，拜菩萨；扯葛藤，编草未；捉虱子，咬圪蚤；理毛衣，剔指甲；挨的挨，擦的擦；推的推，压的压；扯的扯，拉的拉，青松林下任他顽，绿水涧边随洗濯。——吴承恩《西游记》赏析：这是《西游记》中的第一回，《灵根育孕源流出 心性修持大道生》，洗练的语言，神奇的想象，夸张的叙写，优美的环境，带我们来到了“瑶草奇花不谢，青松翠柏长春”的花果山。第一段写孙悟空的出世，夸张的数字，传神的描写，注定了石猴的不平凡。而后写花果山猴子们的生活，运用生动形象的动作神态描写，展现了猴儿们快乐悠闲的日子，读来让人忍俊不禁，眼前满是猴儿们撒泼玩耍的场景了。2 悟空按下云头，直至花果山，找路而走，忽听得鹤唳猿啼，鹤唳声冲霄汉外，猿啼悲切甚伤情。即开口叫道：“孩儿们，我来了也！”那崖下石坎边，花草中，树木里，若大若小之猴，跳出千千万万，把个美猴王围在当中，叩头叫道：“大王，你好宽心！怎么一去许久？把我们俱闪在这里，望你诚如饥渴！近来被一妖魔在此欺虐，强要占我们水帘洞府，是我等舍死忘生，与他争斗。这些时，被那厮抢了我们家火，捉了许多子侄，教我们昼夜无眠，看守家业。幸得大王来了。大王若再年载不来，我等连山洞尽属他人矣。”悟空闻说，心中大怒道：“是什么妖魔，辄敢无状！你且细细说来，待我寻他报仇。”众猴叩头：“告上大王，那厮自称混世魔王，住居在直北下。”悟空道：“此间到他那里，有多少路程？”众猴道：“他来时云，去时雾，或风或雨，或电或雷，我等不知有多少路。”悟空道：“既如此，你们休怕，且自顽耍，等我寻他去来。”赏析：猴王归山，好不热闹，孩儿们一个个望眼欲穿，就盼猴王归来，一见面就是一顿哭诉。在西游记里不能说拟人的手法了，但这猴儿确实写的是生动形象，跃然纸上，惹人怜爱。希望提供的答案对你有所帮助望采纳~谢谢你的及时采纳~~~这将是对我的极大鼓励！你只需在我的回答下面点击“选择满意回答”就行了~

第九回 袁守诚妙算无私曲 老龙王拙计犯天条 泾河龙王为使袁守诚预卜落空，私改降雨进辰，雨量。又以所占失准捣毁袁守诚卦铺。袁守诚断言龙王因违旨将被唐丞相魏征处斩。并让龙王向唐太宗求生路。太宗梦龙王求情，许之，命魏征入朝随侍，使其不能斩龙。 可惜魏征梦中将龙王处斩，这才引来，太宗被阎王传去对证等故事.....这段书讲述了玄奘取经的原由。西天取经的故事也由此开始.......

任务路过……

大闹天宫:蟠桃会这天，孙悟空喝光了宴会用的仙酒，还闯入太上老君的丹房，吃尽了葫芦内的金丹，然后回到了水帘洞。玉帝对孙悟空扰乱蟠桃会甚为痛恨，命令四大天王、托塔李天王和哪吒太子去捉悟空，10万天兵被悟空打败。玉帝又派二郎神来战孙悟空。经过多次交手，在二郎神同悟空大战之际，太上老君抛下金刚圈击中悟空，方才将他捉拿。

摘抄：那八戒食肠大，口又大，一则是听见童子吃时，便觉馋虫拱动，却才见了果子，拿过来，张开口，囫囵吞咽下肚，却白着眼胡赖。向行者，沙僧道：“你两个吃的是甚么？”沙僧道：“人参果。”八戒道：“甚么味道？”行者道：“悟净，不要睬他！你倒先吃了，又来问谁？”八戒道：“哥哥，吃的忙了些，不像你们细嚼慢咽，尝出些滋味。我也不知有核无核，就吞下去了。哥啊，为人为彻；已经调动我这馋虫，再去弄个儿来，老猪细细的吃吃。”选自：《万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参》点评：说明了八戒的莽撞，匆忙和贪吃的个性。摘抄：行者道：“你们且慢行。等老孙去照顾那两个童儿睡一两个月。”三藏道：“徒弟，不可伤他性命，不然，又一个得财伤人的罪了。”行者道：“我晓得。”行者复进去，来到那童儿睡的房门外。他腰里有带的瞌睡虫儿，原来在东天门与增长天王猜枚耍子赢的。他摸出两个来，瞒窗限儿弹将进去，径奔到那童子脸上，鼾鼾沉睡，再莫想得醒。他才拽开云步，赶上唐僧，顺大路一直西奔。选自：《镇元仙赶捉取经僧 孙行者大闹五庄观》点评：说明了孙行者除了大大咧咧的另外一面，他还是十分的谨慎，小心的，摘抄：行者道：“她是妖精。”唐僧道：“这个猴子胡说！就有这许多妖怪！你是个无心向善之辈，有意作恶之人，你去罢！”行者道：“师父又叫我去？回去便也回去了，只是一件不相应。”唐僧道：“你有甚么不相应处？”八戒道：“师父，他要和你分行李哩。跟着你做了这几年和尚，不成空着手回去？你把那包袱里的甚么旧褊衫，破帽子，分两间与他罢。”选自：《尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王》点评：行者经历了千辛万苦保师父上西天取经，半路却被师父赶走，确实让人心痛。八戒的油嘴滑舌也让人讨厌。摘抄：行者笑道：“贤弟啊，这桩儿我不敢说嘴。水里勾当，老孙不大十分熟。若是空走，还要念诀，又念念‘避水咒"，方才走得；不然，就要变化做甚么鱼虾蟹鳖之类，我才去得。若论赌手段，凭你在高山云里，干甚么蹊跷异样事儿，老孙都会；只是水里的买卖，有些儿榔杭。”选自：《八戒大战流沙河 木叉奉法收悟净》点评：孙行者也有不擅长的东西，虽说他下得了地，上得了天，可就是不擅长水战，不知水性。人无完人嘛！摘抄：行者哪里肯放，执着棒，只情赶来，呼呼吼吼，喊声不绝，却赶到那藏风山凹之间。正抬头，见八戒在那里放马。八戒忽听见呼呼喊声，回头观看，乃是行者赶败的虎怪，就丢了马，举起钯，刺写着头一筑。可怜那先锋，脱身要跳黄丝网，岂知又遇罩鱼人。却被八戒一钯，筑得九个窟窿鲜血冒，一头脑髓尽流干。选自：《黄风岭唐僧有难 半山中八戒争先》点评：现在看来猪八戒也不是那种只会吃，不会干的人啦。

大闹天宫:蟠桃会这天,孙悟空喝光了宴会用的仙酒,还闯入太上老君的丹房,吃尽了葫芦内的金丹,然后回到了水帘洞.玉帝对孙悟空扰乱蟠桃会甚为痛恨,命令四大天王、托塔李天王和哪吒太子去捉悟空,10万天兵被悟空打败.玉帝又派二郎神来战孙悟空.经过多次交手,在二郎神同悟空大战之际,太上老君抛下金刚圈击中悟空,方才将他捉拿.

1感盘古开辟，三皇治世，五帝定伦，世界之间，遂分为四大部洲：曰东胜神洲，曰西牛贺洲，曰南赡部洲，曰北俱芦洲。这部书单表东胜神洲。海外有一国土，名曰傲来国。国近大海，海中有一座名山，唤为花果山。此山乃十洲之祖脉，三岛之来龙，自开清浊而立，鸿蒙判后而成。真个好山！赏析：简洁的几句话，交代了傲来国，花果山，带人进入这神奇的世界。2势镇汪洋，威宁瑶海。势镇汪洋，潮涌银山鱼入穴；威宁瑶海，波翻雪浪蜃离渊。水火方隅高积土，东海之处耸崇巅。丹崖怪石，削壁奇峰。丹崖上，彩凤双鸣；削壁前，麒麟独卧。峰头时听锦鸡鸣，石窟每观龙出入。林中有寿鹿仙狐，树上有灵禽玄鹤。瑶草奇花不谢，青松翠柏长春。仙桃常结果，修竹每留云。一条涧壑藤萝密，四面原堤草色新。正是百川会处擎天柱，万劫无移大地根。赏析：长短句结合，一路对偶下来，让人叹服作者高超的语言驾驭能力。字里行间，现出一个美丽神奇、钟灵毓秀的花果山来。3那猴在山中，却会行走跳跃，食草木，饮涧泉，采山花，觅树果；与狼虫为伴，虎豹为群，獐鹿为友，猕猿为亲；夜宿石崖之下，朝游峰洞之中。真是“山中无甲子，寒尽不知年”。一朝天气炎热，与群猴避暑，都在松阴之下顽耍。你看他一个个——赏析：这段话用简洁的语言叙述了孙悟空在山中的无忧生活，在与自然的亲密接触里，不知人间几何，读起来却又让人觉得很是值得怜爱的。4跳树攀枝，采花觅果；抛弹子，邷么儿，跑沙窝，砌宝塔；赶蜻蜓，扑八蜡；参老天，拜菩萨；扯葛藤，编草未；捉虱子，咬圪蚤；理毛衣，剔指甲；挨的挨，擦的擦；推的推，压的压；扯的扯，拉的拉，青松林下任他顽，绿水涧边随洗濯。赏析：非常喜欢这段话，读着读着，眼前仿佛能看到那个群猴称王的花果山来了。运用生动形象的动作神态描写，展现了猴儿们快乐悠闲的日子，读来让人忍俊不禁，眼前满是猴儿们撒泼玩耍的场景了。非原创~希望对你有所帮助望及时采纳

2、尖嘴缩腮，金睛火眼。头上堆苔藓，耳中生薜萝。鬓边少发多青草，颔下无须有绿莎。眉间土，鼻凹泥，十分狼狈，指头粗，手掌厚，尘垢余多。还喜得眼睛转动，喉舌声和。语言虽利便，身体莫能那。正是五百年前孙大圣，今朝难满脱天罗。这是《西游记》里描画的孙悟空被压五行山下500多年后的样子。3、长老在马上问道：“悟空，你才打虎的铁棒，如何不见？”行者笑道：“师父，你不晓得。我这棍，本是东洋大海龙宫里得来的，唤做天河镇底神珍铁，又唤做如意金箍棒。当年大反天宫，甚是亏他。随身变化，要大就大，要小就小。刚才变做一个绣花针儿模样，收在耳内矣。但用时，方可取出。”不知道多少小朋友学孙大圣一样要放一只绣花针在耳朵里，为此坏掉了耳朵。4、八戒道：“哥啊，既是这般容易，你把师父背着，只消点点头，躬躬腰，跳过去罢了，何必苦苦的与他厮战？”行者道：“你不会驾云？你把师父驮过去不是？”八戒道：“师父的骨肉凡胎，重似泰山，我这驾云的，怎称得起？须是你的筋斗方可。”行者道：“我的筋斗，好道也是驾云，只是去的有远近些儿。你是驮不动，我却如何驮得动？自古道，遣泰山轻如芥子，携凡夫难脱红尘。象这泼魔毒怪，使摄法，弄风头，却是扯扯拉拉，就地而行，不能带得空中而去。象那样法儿，老孙也会使会弄。还有那隐身法、缩地法，老孙件件皆知。但只是师父要穷历异邦，不能彀超脱苦海，所以寸步难行也。我和你只做得个拥护，保得他身在命在，替不得这些苦恼，也取不得经来，就是有能先去见了佛，那佛也不肯把经善与你我。正叫做若将容易得，便作等闲看。”那呆子闻言，喏喏听受。这段《西游记》解释了为什么孙悟空不能背着唐三藏一个筋斗云直飞大雷音寺取经。不知道六小龄童的西游记电视剧里有没有这么详细的解释，呵呵。

《春风》鉴赏： 当代作家林斤澜老先生，经常活跃在故乡的江南和工作的北京两地之间，对江南春风和北国的春风有着不一样的情怀、感受和认识，在这篇文章里他采用欲扬先抑的手法，通过对比烘托，把自己对北国春风别样的体会和哲思，抒写的淋漓尽致。为我们描绘了北国春风的粗犷豪迈、猛烈迅疾、强劲有力的特点，歌颂了它的勃勃生机，竭力扫尽残冬，催生万物的可贵品质，表达了对驱散严寒，带来春天的北国春风的无限怀念和深深敬意。在写法上另鸣新声，不拘一格。 一、 欲扬先抑、抒写怀念之情 作者开门见山就用北京人的话说“春脖子短”和南方来的人觉得这个“脖子”有名无实，来说明北京春天时间之短暂，冬夏交接之迅速，人们无法感受“吹面不寒杨柳风”的美好，也无法欣赏“百花争春斗芳菲”的胜景，有的只是淡淡的哀愁和心灵的缺憾。接着用人们争论最激烈的意见：“哪里有什么春天，只是起风、起风，成天的刮土、刮土，眼睛都睁不开，桌子一天擦一百遍……”来贬斥春风的不是，埋怨春风的无情无意，极力诉说春风带给人们的是：遭糕透顶的漫天飞舞的尘土,黄沙飞扬，浑黄的天空,一片茫茫,遮挡了人们前进的视线;呜呜吹号,哄哄呼啸的寒风,给人们的出行带来了诸多的不便,好一个北国春风之恶势，人们对它恨之入骨，骂之连天,怨声载道,叫苦不迭，似乎北国的春风是那么的令人厌恶,令人生畏,令人可恨。然而不久,作者在对江南春风温馨宜人,滋润万物进行大肆褒扬时,突然笔锋一转,难道“北京的春风真的就是刮土吗?后来,我有了别样的体会：那是下乡的好处。”用这么一个设问句引出下文感情的变化,表达自己对北国春风的喜爱和怀念之情。 当北国还是一片冰天雪地、冷森森、凉飕飕之时,一夜之间,春风忽然来了,从塞外的苍苍草原,莽莽沙漠,滚滚而来,吹开了冰冻的河流 ,吹折了残枝病叶,吹醒了冬眠的生命.麦苗返青了,山桃鼓苞了，勤劳的山民们,背着羊粪，满怀喜悦地把粪肥抛撒在高高的梯田,用宽阔的胸襟,灿烂的笑容,迎接那粗犷豪放、迅猛强劲的春风,甚至连捎带来的粗暴,也令他们觉得解气,好一个北国春风之能势,怎能不令人欣喜,令人怀念呢? 二、对比烘托，突出春风的可爱 本文两处对比非常强烈，一是作者起初无限怀念江南春风，觉得它抚摸大地，像柳丝的吹拂，体贴万物，像细雨的滋润。可后来多次下乡在京西的大山上，“看到积雪不管立春、春分，只管冷森森没有开化的意思”，坚冰顽固地驻守着北方的原野，没有想过要退出舞台。面对这样的坚冰，“像母亲的手抚摸着你”的南方的春风是无可奈何、无济于事的。而北国的春风却以摧枯拉朽的力量、不可遏制的气势，横扫整个北国，吹开了冰冻，吹醒了生命，催生了万物。通过这一对比，北国春风的形象显得尤其可爱。二是作者回想江南的春天与春风， 有的只是“乍暖还寒、最难将息”，有的只是“淡淡 的阳光”，“蒙蒙的细雨”。更不用说发霉的墙角散发出的“死耗子味儿”与“能不怀念北国的春风！”形成鲜明对比，让北国的春风显得更加可爱，对北国春风的敬意也油然而生。 三、语言粗犷，透出春风的阳刚之美 《春风》一文语言“粗犷豪放、贮满哲思”。全文散句中夹杂着许多急促的短句 ，运用一系列动宾短语，巧妙构成了排比与反问，使语言显得变化多姿，错落有致，读来抑扬顿挫，富有节奏感。如：“一夜之间，春风来了，忽然从塞外的苍苍草原，莽莽沙漠，滚滚而来，从关外扑过山头，漫过山梁，插山沟，灌山口，呜呜吹号，哄哄呼啸，飞沙走石，扑在窗户上，撒拉撒拉，扑在人脸上，如无数的针扎。”这句用铺排的手法，辅之以拟人的写法，象声词的烘托，突出了北国春风不可遏制的气势。语言形象生动，真切感人。再如：“要不，请想想，柳丝飘拂般的抚摸，细雨滋润般的体贴，又怎么过草原、走沙漠、扑山梁？又怎么踢打得开千里冰封和遍地赖着不走的霜雪？”这两句反问，将北国山民喜欢春风这种感情表达得充分透彻、淋漓尽致。此外，文中还运用了比喻、拟人、夸张、反复等修辞手法，写景状物极富表现力。读来语言质朴自然，音调铿锵，感情真切，气势宏魄，显示出了一种阳刚之美。 思想内容：懂得热爱生活,善于发现生活之美.

《春风》鉴赏： 当代作家林斤澜老先生，经常活跃在故乡的江南和工作的北京两地之间，对江南春风和北国的春风有着不一样的情怀、感受和认识，在这篇文章里他采用欲扬先抑的手法，通过对比烘托，把自己对北国春风别样的体会和哲思，抒写的淋漓尽致。为我们描绘了北国春风的粗犷豪迈、猛烈迅疾、强劲有力的特点，歌颂了它的勃勃生机，竭力扫尽残冬，催生万物的可贵品质，表达了对驱散严寒，带来春天的北国春风的无限怀念和深深敬意。在写法上另鸣新声，不拘一格。 一、 欲扬先抑、抒写怀念之情 作者开门见山就用北京人的话说“春脖子短”和南方来的人觉得这个“脖子”有名无实，来说明北京春天时间之短暂，冬夏交接之迅速，人们无法感受“吹面不寒杨柳风”的美好，也无法欣赏“百花争春斗芳菲”的胜景，有的只是淡淡的哀愁和心灵的缺憾。接着用人们争论最激烈的意见：“哪里有什么春天，只是起风、起风，成天的刮土、刮土，眼睛都睁不开，桌子一天擦一百遍……”来贬斥春风的不是，埋怨春风的无情无意，极力诉说春风带给人们的是：遭糕透顶的漫天飞舞的尘土,黄沙飞扬，浑黄的天空,一片茫茫,遮挡了人们前进的视线;呜呜吹号,哄哄呼啸的寒风,给人们的出行带来了诸多的不便,好一个北国春风之恶势，人们对它恨之入骨，骂之连天,怨声载道,叫苦不迭，似乎北国的春风是那么的令人厌恶,令人生畏,令人可恨。然而不久,作者在对江南春风温馨宜人,滋润万物进行大肆褒扬时,突然笔锋一转,难道“北京的春风真的就是刮土吗?后来,我有了别样的体会：那是下乡的好处。”用这么一个设问句引出下文感情的变化,表达自己对北国春风的喜爱和怀念之情。 当北国还是一片冰天雪地、冷森森、凉飕飕之时,一夜之间,春风忽然来了,从塞外的苍苍草原,莽莽沙漠,滚滚而来,吹开了冰冻的河流 ,吹折了残枝病叶,吹醒了冬眠的生命.麦苗返青了,山桃鼓苞了，勤劳的山民们,背着羊粪，满怀喜悦地把粪肥抛撒在高高的梯田,用宽阔的胸襟,灿烂的笑容,迎接那粗犷豪放、迅猛强劲的春风,甚至连捎带来的粗暴,也令他们觉得解气,好一个北国春风之能势,怎能不令人欣喜,令人怀念呢? 二、对比烘托，突出春风的可爱 本文两处对比非常强烈，一是作者起初无限怀念江南春风，觉得它抚摸大地，像柳丝的吹拂，体贴万物，像细雨的滋润。可后来多次下乡在京西的大山上，“看到积雪不管立春、春分，只管冷森森没有开化的意思”，坚冰顽固地驻守着北方的原野，没有想过要退出舞台。面对这样的坚冰，“像母亲的手抚摸着你”的南方的春风是无可奈何、无济于事的。而北国的春风却以摧枯拉朽的力量、不可遏制的气势，横扫整个北国，吹开了冰冻，吹醒了生命，催生了万物。通过这一对比，北国春风的形象显得尤其可爱。二是作者回想江南的春天与春风， 有的只是“乍暖还寒、最难将息”，有的只是“淡淡 的阳光”，“蒙蒙的细雨”。更不用说发霉的墙角散发出的“死耗子味儿”与“能不怀念北国的春风！”形成鲜明对比，让北国的春风显得更加可爱，对北国春风的敬意也油然而生。 三、语言粗犷，透出春风的阳刚之美 《春风》一文语言“粗犷豪放、贮满哲思”。全文散句中夹杂着许多急促的短句 ，运用一系列动宾短语，巧妙构成了排比与反问，使语言显得变化多姿，错落有致，读来抑扬顿挫，富有节奏感。如：“一夜之间，春风来了，忽然从塞外的苍苍草原，莽莽沙漠，滚滚而来，从关外扑过山头，漫过山梁，插山沟，灌山口，呜呜吹号，哄哄呼啸，飞沙走石，扑在窗户上，撒拉撒拉，扑在人脸上，如无数的针扎。”这句用铺排的手法，辅之以拟人的写法，象声词的烘托，突出了北国春风不可遏制的气势。语言形象生动，真切感人。再如：“要不，请想想，柳丝飘拂般的抚摸，细雨滋润般的体贴，又怎么过草原、走沙漠、扑山梁？又怎么踢打得开千里冰封和遍地赖着不走的霜雪？”这两句反问，将北国山民喜欢春风这种感情表达得充分透彻、淋漓尽致。此外，文中还运用了比喻、拟人、夸张、反复等修辞手法，写景状物极富表现力。读来语言质朴自然，音调铿锵，感情真切，气势宏魄，显示出了一种阳刚之美。 思想内容：懂得热爱生活,善于发现生活之美.

1、为什么作者说春天的大明湖，“既不大，又不明，也不湖”？ 2、与老舍的其他许多作品一样，本文也体现了作者文笔幽默、语言通俗流畅的风格，幽默之语在文中随处可见，请选择一处进行赏析。 3、文章最后说“对不起，题目是大明湖之春，我却说了大明湖之秋，可谁教亢德先生出错了题呢！”你认为真的是亢德先生出错了题吗？请解释。 4、作者说“一听到‘大明湖"这三个字，便联想到春光明媚和湖光山色等等，而心中浮现出一幅美景”请你展开联想和想象，描绘出你心中的大明湖美景。 参考答案： 1、因为大明湖现在成了用坝划开的许多块“地”，不复是一湖清水，湖水在春天成了黑汤，再加上破烂的土坝，东倒西歪绿柳新蒲。所以，它即不大，又不明，也不湖。 2、① 北方的春本来就不长，还往往被狂风给七手八脚的刮了走。济南的桃李丁香与海棠什么的，差不多年年被黄风吹得一干二净，地暗天昏，落花与黄沙卷在一处，再睁眼时，春已过去了！ 赏析：用极夸张的幽默语言，真实形象地写出了济南春天的短暂和乏味。 ②一听到“大明湖”这三个字，便联想到春光明媚和湖光山色等等，而心中浮现出一幅美景来。事实上，它既不大，又不明，也不湖。 赏析：抓住“大明湖”这个极好听的名字，并巧妙地把三个拆开来与它的实际状况进行对照，给人以新奇深刻的印象。 ③开元寺那边的“橛子”——大概是个塔吧——静静的立在山头上。 赏析：把塔比喻为“橛子”，用土语化的语言，形象俏皮地写出了开元寺塔的形象，很有新意。 3、不是亢德先生出错了题，也不是作者写跑了题，而是作者有意为之。它是作者的又一处幽默之语，因为本文是借描写大明湖春、秋两季迥然不同的景致，来抒发作者对当时（三月）的大明湖残败凄凉情形的感喟之情的。大明湖之秋是来衬托大明湖之春的，写秋也即写春。 4、（略）

原文：『滚绣球』 有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊、为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹难为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。翻译：有太阳、月亮白天黑夜高挂天上，有鬼、神掌管着人的生死大权。天地呀！只应该把清白和污浊仔细分辨，可是怎么混淆了好人和坏人？做好事的受贫穷又命短，做恶事的反而享富贵又寿长。天地呀！做事这样怕硬吃软，却原来也是这样顺水推船！地呀！你不分好坏凭什么做地！天呀！你错判善恶白白地做天！哎，只落我两眼泪水涟涟。赏析：读《窦娥冤》[滚绣球]，耳畔响一曲回肠荡气的悲歌，心中烙一个敢于反抗的形象。读《窦娥冤》[滚绣球]，更读关汉卿，窦娥唱出的悲苦辛酸，更是汉卿心底的柔肠婉转。　　读《窦娥冤》的[滚绣球]，一读窦娥冲天之冤。她三岁亡母失母爱，七岁抵债做媳妇，成婚两年又亡夫。后又有张驴儿父子招亲的煎迫，公公死后的含冤认罪，被定成死罪。将赴刑场处斩时刻，她所受苦难，所遭痛楚，一定了然于胸；悲愤情怀，不平念头，肯定块积在心，有激愤之词，自在情理之中：她呈冤屈，说无辜，直接控诉没有正义的天和地。关汉卿抓住主人公激愤难平的这个契机，大做文章，借窦娥唱出[端正好]、[滚绣球]等曲词，确实让人心生感叹。　　读《窦娥冤》的[滚绣球]，二悟窦娥道怨之妙。唱词“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”，是说现实有其固有秩序，人们的命运掌握在天地秩序之中。下面“天地也！”一声浩叹，蕴蓄无限感慨：有愤激和委屈，有埋怨和抗争，更有指责和期待。下一句“只合”“可怎生”是对天地强烈的质问：主宰万物、维持秩序的统治者——本应公正无私地廓清世界，却为何是非不分、曲直不明？“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”铿锵直指现实的不公：坏人得志，好人受欺，这与应有的公理形成鲜明对比。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这句指责，对天地在人们心中的崇高地位做了深刻颠覆。接下来，悲愤之极的窦娥，便直接指责和痛斥代替上天来行使统治权的“天子”：“地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！”末句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒致极后的转折，是悲愤到底的叹息。在句式上，全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。一曲[滚绣球]，巧妙道出窦娥深深怨，可以让人感叹千年。　　读《窦娥冤》的[滚绣球]，三窥汉卿胸中之悲。窦娥一曲[滚绣球]，把所受冤屈之由直接归结到了天的身上，把控诉矛头直指统治者所赖以维系的精神支柱，具有民主主义思想端倪，这也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤的载体。《析津志·名宦传》中说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”而他却饱受不公平社会的磨砺，怎么会不于心底郁积悲愤？　　关汉卿在《窦娥冤》中，借窦娥一张嘴，唱自己无限悲，传百姓长久愿，自然会传盛不衰。

积极

《寄宿公寓》是用一种“卑琐”的文体描写一种“卑琐”的生活。作者写的是开公寓宿舍的莫尼太太一家和小办事员、杂耍艺人等等住客之间的一段生活。故事似乎具有戏剧性，其中的生活平淡繁琐，令人感到压抑和难以忍受；作家的叙述也显得繁琐无奇，用的是超然的旁观者的口吻，色泽暗淡，笔调无光。但在这冷漠、客观和福楼拜式的无动于衷之中，作家侧重表现人物的思想感情和日常欲望，让人物自己表现自己，它说明自己；通过对生活习俗的客观陈述，写出了生活的压抑、庸俗、恶劣，并予以深刻的蔑视和嘲弄。这深层的主观是隐在客观冷漠的叙述之后的，并没有直接的刻画或渲染。主人公莫尼太太坚定、果敢、很有主见，办起事来如“快刀剁肉”，稳打稳算。对自己的丈夫，果断地离婚，“一个子儿也不给他”；对住客“灵活而有方”，知道什么时候可以拿出帐本讨帐，什么时候可以睁只眼闭只眼地混过去；对女儿的婚事早有盘算却不露声色，只布下罗网，暗中观察，抓准时机，终于捕住了“薪水可观”、“有一笔不小的存款”的多伦先生。女儿坡莉呢，看似天真，胸无城府，但是母亲的“别有用意”她早已心领神会，尽管和母亲“并没有什么坦率的协议或沟通”，她却准确地完成了诱惑的每一个步骤，有条不紊，让多伦先生吃一口就再也吐不出来了。 作家似乎无意让读者感受人物性格的丰满性和情节的丰富性、戏剧性，而是力图使读者与作家一起感受都柏林人生活和精神的庸俗、麻痹，从而激起同样深重的悲哀和绝望。因此小说的笔调沉郁，色彩暗淡，语句迂缓，情节始终没有从正面直接展开，而是着重叙述了几个人物的不同感受或心理状态。小说是通过暗示色彩逐渐加强来加强作家的主观感情，同时使情节表现清晰起来，从而达到“顿悟”。这种暗示情节的过程可以从几个方面找到线索。 小说暗示色彩是层层强化的。通过人物的主观心理活动来暗示情节，同时使生活习俗的压抑、庸俗、人物精神的麻痹、冷漠得到了渲染。作家主观态度的表现不是直接的，而是通过暗示的情节和小说叙述口吻的冷漠来完成的，同时也与小说中使用的象征、暗示、意象、隐喻等不无关系。小说的结尾，使读者和坡莉同时“顿悟”，而这种“顿悟”也并没有直接明白地交代。正因为如此，才使“一种碎然的心领神会”，“仅仅一个片断，却包含了全部生活的意义”（乔伊斯），让读者感受到强烈的冲击，引起丰富的想象和极其复杂的感受，作品就完成了表达主观的任务。

　　文体：元曲（元杂剧）　　背景及赏析：王实甫元杂剧《西厢记》背景材料　　一、《西厢记》作品年代概况：　　王实甫元杂剧《西厢记》最早成于元代成宗大德三年（公元1299年），最晚成于元代成宗大德十一年，（公元1307年）。如按最晚的时间算，2007年是王实甫元杂剧《西厢记》诞生700年。（王季思、黄天骥《四大名剧》岳麓出版社）　　二、王实甫生平概况：　　《西厢记》作者王实甫为北京人，“名德信，大都人”。（钟嗣成《录鬼簿》）王实甫准确出生年月已不可考，但略晚于关汉卿的观点得到史学界承认。　　三、《西厢记》的演变：　　《西厢记》的文学源头为唐代元稹的《莺莺传》。形成最早为唐德宗贞元末年（约公元802年至804年），距今大约1200年。《莺莺传》并不是唐传奇中最优秀的作品，但却是影响最大的作品。有“今世大夫极谈幽玄，访奇述异，无不举此（指崔张故事）以为美谈”之说。《莺莺传》中的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾，是爱情与负心的矛盾，结局是悲剧性的。　　金代(公元1189年至1208年)，出现了董解元的《西厢记诸宫调》，史称“董西厢”。在“董西厢”中，人物基本矛盾发生了根本性的变化，成为张生与莺莺共同追求爱情幸福而与封建家长之间的矛盾，成为爱情与礼教的矛盾，结局是喜剧性的，“董西厢”用崔、张二人共同追求幸福爱情的动人故事，取代了《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局。　　到了元代，《西厢记》终于定型，主题逐渐从一个“始乱终弃”的爱情悲剧发展成“愿天下有情人皆成眷属”的爱情理想宣言，形式上也从说唱文学过渡到元杂剧。　　王实甫的《西厢记》人物形象更加鲜明，丰满，个性化；艺术上更加精美成熟，；结构严谨完整，情节起伏跌宕不落窠臼；心理描写与人物性格、戏剧情节紧密相关；语言华美、富有个性化。王实甫以赞扬的笔调，细腻的笔触，充分描写了莺莺和张生作为初恋的少男少女的真实而强烈的感情，而不再认为这是一种罪过，也不再考虑是否会误国误身。简而言之，杂剧中的莺莺，不再是妖孽、不再是尤物，而是一个具有鲜活生命的寻求爱情幸福的纯情少女。作者对爱情给予了的高度肯定，对人的正常的权力给予了充分的肯定。　　王实甫的《西厢记》打破了传统元杂剧一本四折的格局，学习南戏的体制，首创性地以五本二十折(或作二十一折)的宏大篇幅，来给以足够的表现；又打破全戏由一角唱到底的体制，让张生、莺莺、红娘甚至配角惠明都唱，一出之中也灵活转换唱的角色，用丰富变化的手段来表现丰富变化的内容。　　现在通行的《西厢记》刊本以暖红室复刻凌梦初本为底本，并以王骥德、金圣叹、毛西河、刘龙田、何璧、张深之诸本以及《雍熙乐府》参校。校点时，参用了《集评校注西厢记》（王季思校注，张人和集评，上海古籍出版社1987年4月出版）和《西厢记新注》（张燕瑾、弥松颐校注）的研究成果。　　四、《西厢记》的历史评价：　　“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”（明贾仲明《凌波仙》）。　　“北曲故当以《西厢》压卷”（明：王世贞《曲藻》）。　　“读《西厢记》，必焚香读之；必对花读之；必与美人并坐读之；必与道人对坐读之”（金圣叹）。　　“王实甫之词如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”（明朱权《太和正音谱》）。　　“古戏必以《西厢》称首”（明王骥德《曲律·杂论三十九》）。　　“《西厢》无所不工，《西厢》之妙，以神以韵”（明王骥德《新注古本西厢记附评语》）。　　“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调”（明王骥德《新校注古本西厢记·序》）。　　“吾于古曲中，取其全本不懈，多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之”（清初李渔《闲情偶寄》）。　　《西厢记》评本数量之多和评论的名家之多，皆遥遥领先于其它戏曲、文学名著，不仅在中国文艺史上而且在世界文艺史上也是罕有伦比的。　　《西厢记》在明清两代有著名的徐士范、李卓吾、徐文长、王凤洲、沈璟、汤显祖、王骥德、陈继儒、徐奋鹏、凌豫初、闵遇五、金圣叹、毛西河、周昂等十数家评本，荟萃明清一流文艺理论家，并多有理论建树，尤其如金批《西厢》，乃代表中国评点文学的高峰著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模，直接启示了毛声山《第七才子书琵琶记》、毛宗岗《三国演义》评点本、张竹坡《金瓶梅》评点本、《聊斋志异》诸种评点本和《红楼梦》脂砚斋评点本及哈斯宝译评本、三家评本等一系列评论和理论名著的产生，对明清两代的文艺理论和美学的发展，起了重大作用，影响巨大而深远。　　《西厢记》在世界文学艺术史上的崇高地位，也渐得各国研究家的正确评价。如俄国柯尔施主编、瓦西里耶夫著的《中国文学史纲要》说：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少像这样完美的剧本。”　　日本河竹登志夫的《戏剧概论》将《西厢记》和古希腊索福克勒斯《俄狄浦斯王》、印度迦梨陀娑《沙恭达罗》并列为世界古典三大名剧，则从更广阔的世界戏剧史的高度，给《西厢记》以精当的评价。　　五、《西厢记》的社会影响：　　《西厢记》是中国戏剧史上成就最高影响最大的著作（周锡山《西厢记》新论）2001年12月吉林出版社出版）。　　《西厢记》是中国戏剧史上最重要的爱情剧目之一，是“四大爱情戏之首”（另三部是《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》）。它的重要性不仅在于它的艺术上的异常精美成熟，而且还在于它体现丰富的民族文化心理内涵。郭沫若说：“《西厢记》是超过时空的艺术品、有永恒的而且普遍的生命。”（《郭沫若全集》15卷）　　在中国戏曲史上，有些戏曲名著，并不一定是文学名著，而《西厢记》既是戏曲名著，又是文学名著。“如果有人问，我国古代最优秀的剧作是哪几部？我们可以毫不迟疑地回答：应是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。”（王季思《四大名剧》，岳麓书社1992年第1版）　　《西厢记》是元代戏剧中的最高成就，是中国第一部才子佳人的作品，是中国第一部舞台喜剧。　　元代，关汉卿和王实甫被誉为元代的双子星座，若以单个作家论，关汉卿最富开创性，有奠基意义，贡献卓著；若是以单部作品论，《西厢记》是元代成就最高，影响最大，最精致的典范之作。　　《西厢记》被金圣叹称为“第六才子书”，金批本大约完成于清顺治十三年（1656）。它与金批《水浒》（称为“第五才子书”）一样，在清一代颇负盛名，妇孺皆耳熟能详，成为《西厢记》诸版本中流传最广，翻印最多的一种。　　金批《西厢记》，把它等同于《离骚》《史记》《杜诗》等儒家经典，把它放到了至高无上的地位去评价，这在当时，没有一定的胆识是根本无法做到的。　　《西厢记》中的张生是中国古典文学中第一位“知识分子”；崔莺莺是中国古典文学中第一位“怀春少女”；尤其红娘则是中国古典文学中第一位登上文学殿堂的“草根”。在中国文学的人物形象中，有两个人是家喻户晓，一个是“孙悟空”，另一个就是《西厢记》中的“红娘”。　　《西厢记》的社会影响巨大，它的艺术生命力和舞台生命力特别强。无论是古老剧种、新兴剧种、大剧种、小剧种皆有本戏或折戏被搬上舞台。　　在中国古典文学的传承中，有“先西厢，后牡丹，再红楼”之说。“《西厢记》描写的知音互赏式的爱情模式为中国和世界文艺发展史所作出的巨大的首创性的杰出贡献，并引领《牡丹亭》《红楼梦》等取得领先性的杰出艺术成就”。《牡丹亭》是《西厢记》出现三百年之后才出现的，而《红楼梦》则更晚。《红楼梦》中借鉴了大量《西厢记》的描写手法，故有“第二西厢”之说，为此，《西厢记》和《红楼梦》则被誉为是中国古典文学的无与伦比的“双璧之作”（赵景深《明刊本西厢记研究·序》），其文学艺术价值和广泛的社会影响无人出其左右。　　“其实《西厢记》不仅仅是一部元杂剧，它可以作为中国古典文学一个非常独特的切入点——从这里进去，唐传奇、唐诗、宋词、元杂剧，一气贯穿。元杂剧中取材于唐传奇的当然还有，但是崔莺莺的故事太迷人了，从这个故事中获取资源的创作活动持续了好几百年。更何况《西厢记》文辞之高华优美，几乎登峰造极。”（江晓原：迷恋《西厢记》）　　六、《西厢记》历史上在海外的影响：　　王实甫元杂剧《西厢记》是目前被译成外文最多的中国戏　　曲名著。自1872年王实甫元杂剧《西厢记》被译成法文在法国出版以来，至今已有120多年。目前王实甫元杂剧《西厢记》已有英、法 、德、意、拉丁、俄、日、朝、越等文种的译本。在日本，王实甫元杂剧《西厢记》译成日文竟有8 种版本。　　《西厢记》是最早在西方国家公映的中国影片。1927年由黎民伟的民新公司根据王实甫元杂剧改编出品拍摄，由侯曜执导的古装无声片《西厢记》是目前留存下来的最早的一部古装电影。1928年夏天，该片在巴黎公映。　　1940年上海国华影业公司再次把《西厢记》搬上电影银幕，由当时的著名电影演员周旋扮演崔莺莺。　　《西厢记》赏析　　【作品简介】　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。　　历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。　　【故事起源】　　《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。　　【故事梗概】　　前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回乡，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。　　小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张珙。张珙本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。　　这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与侍中方丈借宿，他便住进西厢房。　　一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”　　张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。　　叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。　　崔老夫人在酬谢席上以莺莺以许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫寰红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。　　自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。　　老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。　　老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。　　张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。　　【历史沿革】　　唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。　　元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。　　【版本历史】　　明弘治十一年（1498）金台岳家刻本、明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）、明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）、明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）、明天启间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民国五年（1916）贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）、明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）、民国二十四年（1935）上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。　　【所取成就】　　《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。　　【相关评价】　　《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。　　《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。　　《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。　　说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。　　崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。　　当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的“董西厢”。董解元，金代诸宫调作家，名不详，“解元”是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。　　“董西厢”是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有反抗性；故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。　　但“董西厢”在艺术上尚嫌粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在“董西厢”的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。　　“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。　　“王西厢”与“董西厢”的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明，又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大的提高。作为我国古典戏剧中的一部典范性作品，其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等，不仅前无古人，而且超过了元代的其他剧作家，正因为如此，元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”　　【《西厢记》故事流传和演变】　　《西厢记》的巨大成就不是偶然的。它具有悠久的历史传统。　　它最早的出典，是唐代元稹（779—831）写的传奇文　　短篇小说 《莺莺传》。亦名《会真记》。它的大致内容是写年轻的张生，寄居于山西蒲州的普救寺，有崔氏妇携女儿莺莺回长安，途经蒲州，亦寓于该寺，遇兵乱，崔氏富有，惶恐无托，幸张生与蒲将杜确有交谊，得其保护，崔氏遂免于难。为酬谢张生，设宴时让女儿莺莺出见，张生为之动情。得丫环红娘之助，两人幽会。后张生去长安，数月返蒲，又居数月，再去长安应试，不中，遂弃莺莺，后男婚女嫁。某次，张生再经崔氏住所，要求以表兄礼节相见，被莺莺拒绝，并赋诗二章寄意。

《尤利西斯》外国文学作品简析 作者：[爱尔兰]乔伊斯 类型：小说 背景搜索 本书成书于1922年。詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)，是爱尔兰著名的现代派小说家，出生于爱尔兰都柏林市的一个穷公务员的家庭。中学毕业后，乔伊斯决心献身小说创作。1898年他进入都柏林大学专攻现代语言学，后赴欧洲大陆，开始“自愿流亡”的艰苦生活。他的第一部短篇小说集是《都柏林人》，后有自传体中篇小说《青年艺术家的肖像》等著作。长篇小说《尤利西斯》是他最著名的代表作。 《尤利西斯》于1922年2月2日在第戎出版。那一天是乔伊斯的生日，他看到了自己16年构思、7年写作的成果。小说出版后，因其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。 由人民文学出版社出版，金堤翻译的《尤利西斯》，以及由译林出版社出版，萧乾、文洁若翻译的《尤利西斯》均是较好的译本。 内容精要 《尤利西斯》讲述的故事发生在1904年6月16日早晨8点到次日凌晨2点的一天之内： 1904年6月16日上午，青年斯蒂芬去学校领取薪水，校长把自己的一篇文章交给他，委托他找报社发表。斯蒂芬离开学校后到了海滩。在这里，他浮想联翩，顺手把自己的感想写在了校长那篇稿子的空白处。他精神上十分苦闷和彷徨，又沉浸在没有听从母亲的临终遗言的悲哀和愧疚之中，希望能有一位精神上的父亲给自己以安慰。 同一天早晨，小市民布卢姆上街买了一些东西后，把准备好的早餐送到还未起床的妻子床边。这位匈牙利裔犹太人在都柏林一家报社当广告推销员。他的妻子莫莉是丈夫多得多。半老徐娘的她总是红杏出墙，今天正准备跟情人博依兰幽会。布卢姆整天为此事烦恼，却又难以启齿。同时，他自己也在寻找情人。当天10点钟他化名弗洛尔，与一名女打字员互递情书。 11点，布卢姆去参加一个葬礼，在墓地上他回想起自己夭折的儿子，心中充满凄凉，感到自己不过是个在异乡漂泊的人。 中午，布卢姆在报社向主编说明自己揽来的业务。正在此时，斯蒂芬来向报社推荐校长的文章，却被主编冷落在一旁，斯蒂芬愤然离去。 下午1点，布卢姆进入一家小饭馆就餐，却发现那里脏乱不堪，人们吃相不雅。于是他改去另一家饭馆。饭后，布卢姆不巧遇到自己的情敌博依兰，他赶紧躲进了博物馆。 下午2点，斯蒂芬在图书馆里和别人高谈阔论着莎士比亚。不久，布卢姆也来了，却没有参加这场讨论。 下午5点，布卢姆本与一位朋友约好在酒吧见面，却在那里与一个无端诋毁犹太人的无赖争论起来。 黄昏时分，布卢姆在海滩看见一位正在乘凉的美貌少女。他被深深迷住了。那位少女也觉察到布卢姆深情的目光，两人四目相对。少女离开时，布卢姆才发现她是个瘸子。 晚上10点，布卢姆去医院探望难产的麦娜夫人，却在那里巧遇喝得酩酊大醉的斯蒂芬。在麦娜生下了一个男婴后，布卢姆和斯蒂芬一起离开了医院。 午夜时分，布卢姆的脑中渐渐出现一幕幕幻觉。在他的幻想中，他被警察抓去审问，罪名是给某夫人写情书。之后他又突然间当上了市长，进而一变而成爱尔兰国王，却很快又被群众驱逐出境。布卢姆清醒后，到妓院去找斯蒂芬。斯蒂芬由于醉酒而抡起手杖打碎了妓院的灯，而后跑到大街上。布卢姆也跟了出去，这时两个英国兵无事生非，对斯蒂芬大打出手。布卢姆在迷糊中把斯蒂芬当成自己死去的儿子，扶起了斯蒂芬。布卢姆和斯蒂芬在精神上都无所依靠，备受痛苦和折磨。此时，在昏黄的路灯下，两人无语而立，终于在彼此的身上找到了各自的精神寄托：斯蒂芬找到了父亲，布卢姆找到了儿子。 这天深夜，布卢姆和斯蒂芬先是去了一家马车夫棚，然后又去了布卢姆家。此时莫莉刚刚与情人分别，三个人聊了起来。布卢姆邀请斯蒂芬留下，斯蒂芬却婉言谢绝，但是同意教莫莉意大利文。 清晨，斯蒂芬告辞而去。布卢姆发现卧室的摆设略有变动，断定是莫莉与情人白天幽会时所为，于是开始想像他们在一起的情景。继而他又猜测莫莉的情人肯定不止博依兰一个人。他一直很好奇莫莉与这些情人在一起究竟都干了些什么。 莫莉在半梦半醒之间，布卢姆、博依兰、初恋情人等相继在她的梦中出现。在她听说斯蒂芬的事情以后，又开始幻想着和这位年轻人 *** ，这使她在隐约之中感到一阵阵的冲动和满足。 知名篇章 此段选自《尤利西斯》第3章，全是斯蒂芬的内心独白，是全书最为艰涩难懂的一章，但也极其精彩。斯蒂芬由学校进城途中，独自一人徘徊于森进蒙特海滩。他面对阵阵袭来的海浪，想到了沧海桑田的变化。 可见现象的无可避免的形态：这是最低限度，即使没有其他。通过眼睛进行的思维。我在这里辨认的，是一切事物的标志：海物、海藻、正在涨过来的潮水、那只铁锈色的靴子。鼻涕青、银灰色、铁锈色：颜色的标记。透明性的限度。但是他又加上：在物质中。那么，他对事物的认识，是先知其为物体，后知其颜色的。通过什么途径?用脑袋撞的，肯定。别忙。他是秃顶，又是一个百万富翁，这位maestro di color che sanno。透明性在其中的限度。为什么是其中?透明性，不透明性。可以伸进你的五个指头去的是豁口，伸不进去的是门。闭上你的眼睛试一试。 斯蒂芬闭上眼，听着自己的靴子踩在海藻和贝壳上的喀嚓喀嚓声。你这么对付着也走过去了。是的，一次跨一步。用短促的时间，跨越短小的空间，一段又一段。五、六：这就是Nacheinander。一点也不错，这也就是有声现象的无可避免的形态。睁开眼吧。不，耶稣!如果我从一个临空探出的山崖上摔下去，那就是无可避免地摔过nebeneinander去了。我现在在黑暗中进行得很顺利。佩带着我的白蜡佩剑。用它敲击着吧：他们的办法。我的两只脚上穿着他的靴子，靴子上面是他的裤子，nebeneinander听来是实的：是造物者捶打出来的。我这样在沙丘的海滩上走，是否将会走入永恒?喀、嚓、喀、嚓。海上的野生钱币。戴汐夫子全认识。 你愿来沙丘吗? 牝马玛德琳? 韵律就来了，你瞧。我听得出。节奏整齐，抑扬顿挫。不对，牝马玛德琳跑快了。 (选自《尤利西斯》，金堤译，人民文学出版社出版) 妙语佳句 离开一辈子后，他又回到自己出生的那片土地上。从小到大，他始终是那个地方的一名目击者。 故人生在世，俱应预想其最终之归宿。举凡母胎所生者，终必面对死亡，并化为尘埃。 阅读指导 《尤利西斯》这部宏篇巨制长达3卷1500页，然而它所描述的所有事件只发生在一天之中。他将现实生活中每个人物的行动、语言及其细微的意识流动纤毫毕现地展现在读者面前，现实生活以及人内心世界的复杂性、丰富性得到了最大程度的真实地还原。因此，《尤利西斯》在很大程度上体现了意识流小说描写“内心的真实”的特点，成为意识流小说的一面旗帜。 《尤利西斯》通过对苦闷彷徨的小市民布卢姆和他耽于情欲满足的妻子莫莉，以及寻找精神依托的青年学生斯蒂芬这3个人在18个小时中的经历的描写，写出了现代社会中人的孤独与绝望。小说主人公布卢姆是个充满矛盾色彩的角色。在生活中他饱受打击，孩子夭折，正当壮年却丧失了性能力，妻子不贞，但他自欺欺人，满足于妻子对自己名存实亡的“爱”，并把斯蒂芬假想为自己的儿子，以求得精神上的安慰;他已人到中年，还一无所成，在妻子面前抬不起头来，却又不无优越感;他不满于现实生活，但又安于现状;他自视清高，不愿与粗俗之人一起用餐;他侠义，从妓院中救出了酩酊大醉的斯蒂芬;同时，他又有猥琐下流的一面，甚至想占残废女孩的便宜……这一典型的人物形象是迷茫、无奈，失去精神支柱与生活目的的现代人的真实写照。 《尤利西斯》出版后，在文学界引起了很大的争议。弗吉尼亚·伍尔夫认为该书“粗俗不堪入目”。有作家甚至毫不客气地把有乔伊斯亲笔签名的赠阅本退还给他。只有T·S·艾略特等少数作家看出《尤利西斯》是一部当代题材的《奥德修记》。《尤利西斯》在艺术结构上匠心独具，它采用与《奥德修记》平行的结构，每章寓意都与史诗具有对应的关系。作者把徘徊在都柏林的异乡人布卢姆与在外流浪的奥德修斯相提并论，以史诗的深度审视现代生活，创作出这一部象征着普遍人类经验的现代神话。同时，乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用“意识流”的创作手法，以大段内心独白刻画人物，在展示人的心理活动的同时揭示出一些深刻的寓意以及对人生、哲理的思考。此外，他在遣词造句方面刻意创新，运用了大量的典故、引语和神话，使作品蕴涵了深厚的文化积淀和深刻的思想内容，显示出作者扎实的文学功底。 阅读建议 《尤利西斯》是一部十足的现代小说。乔伊斯将内心独白和生动灵活的叙述合而为一，“形成全面表现人物性格的意识流”，从而创造了英国文学中最全面也最深入的人物形象。当然，一般读者阅读此书会感到困难，作一番浏览即可。

古近体诗 早发白帝城 李白 系列：李白诗集(古近体诗) 古近体诗 早发白帝城 【题解】 本诗是写景的。唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：「惊风雨而泣鬼神矣！」 【原文】 朝辞白帝1彩云间，千里江陵2一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 【注释】 1白帝：白帝城。故址在今四川省奉节县白帝山上。2江陵：今湖北省江陵县。 【译文】 清晨，我告别高入云霄的白帝城；江陵远在千里，船行只一日时间。两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

【作品提要】 该小说集由十五个短篇组成，通过童年、少年、成年的视角来展现爱尔兰的社会生活，其中包括民族解放、宗教矛盾、婚姻爱情等问题。末篇《死者》主要描写一位叫加布里埃尔的大学教师，业余时间为专栏写些评论文章，和妻子格莉塔之间生活幸福美满，恩恩爱爱。这年圣诞节，他们像往常一样来到姑妈家参加每年一次的舞会。晚会邀请了他们所有的熟人，包括家庭成员、家中老友、朱莉娅姨妈唱诗班中的队员、凯特姨妈教过的一些已经长大的学生，以及她们的侄女玛丽·简的学生。晚会气氛热烈而又温馨。当加布里埃尔结束他每年晚会例行的席间讲演，并送走部分宾客后，无意间看到妻子正站在楼梯上认真出神地聆听歌唱家巴特尔·达西演唱的《奥格里姆的姑娘》，此情此景令加布里埃尔陶醉，他更为妻子此时优雅神秘的姿态所倾倒。这种情绪一直持续到夫妻二人返回旅馆，加布里埃尔本能地产生情欲，渴望与妻子度过一个美好的夜晚，但妻子却哀伤地向他讲述起因这首歌引起的追忆： 她年轻时候的情人就经常为她唱这首歌，而且拖着患有肺结核的身体坚持在雨夜为她送行，没多久，就因病情加重死去了。加布里埃尔在倾听的过程中，情绪一度从嫉妒，到痛苦，到平静，进而陷入沉思。看着已经熟睡的妻子，他终于认识到，自己从来未曾像那位死者一样，对一个女人有过这样的爱情，与他相比，自己的感情似乎是苍白无力的。这也使他对生者与死者和爱的主题有了更深的理解。 【作品选录】 达西先生从餐具间里走出来，脖子裹得严严实实，扣子扣得齐齐整整，用一种悔过的口气向他们谈起自己感冒的经过。大家都给他出主意，说是真太遗憾了，极力劝他，在晚上户外可要加意保护他的喉咙。加布里埃尔注视着他的妻子，她没有加入谈话。她恰巧站在布满灰尘的扇形气窗下，煤气灯的火光照亮她深青铜色的头发。几天前，他见她在炉前烤干她的这头美发。她还是方才那个姿势，似乎没觉察到她身边的谈话。最后，她向他们转过身去，加布里埃尔看见她面颊上泛起红色，她的眼睛闪着光。一种突然的快乐从他心底涌出。 “达西先生，”她问，“您刚才唱的那支歌叫什么名字？” “叫《奥格里姆的姑娘》，”达西先生说，“可是我记不太清了。怎么，你知道它吗？” “《奥格里姆的姑娘》，”她重复着说，“我想不起这个歌名了。” “这支歌子非常美，”玛丽·简说，“你今晚嗓子不好，真遗憾。” “我说，玛丽·简，”凯特姨妈说，“别去打扰达西先生了。我不愿让他觉着烦。” 看见大家都已做好出发的准备，她便送他们来到门口，在那儿道了晚安： “好，晚安，凯特姨妈，谢谢您给了我们这么一个快乐的夜晚。” 一阵更为温柔的快乐从他心里迸出，随同温暖的血液，在他的动脉里流着。如同星星的柔和的光，他们共同生活中的一些瞬间，没有人知道，也永远不会有人知道的瞬间，突然出现了，照亮了他的记忆。他急于想要让她回想起那些瞬间，让她忘记那些他俩沉闷地共同活着的年月，而只记住他们这些心醉神迷的瞬间。因为他觉得，岁月并没有能熄灭他或她的心灵。他们的孩子、他的写作、她的家务操劳，都没有能熄灭他们心灵的柔情之火。在他那时写给她的一封信中，他说：“为什么这些词句让我觉得好像是那么迟钝而冰冷？是不是因为世界上没有一个词温柔得足以用来称呼你呢？” 像远处的音乐声一般，这些他多年前写过的字句，从过去向他驶来。他非常想能跟她两人单独在一起。等别人都走开了，等他和她到了他们所住的旅馆房间里，他们就单独在一起了。他要温柔地喊她一声： “格莉塔！” 也许她不会马上听见；她可能在换衣裳。后来他的声音里有某种东西引起她的注意。她转过身来，瞧着他…… 在酒店街的转角上，他们遇上一辆出租马车。辚辚的车轮声让他高兴，因为这就省得他去参加谈话了。她向车窗外望着，显得困倦。其他人只说过三两句话，指出到了某幢建筑或街道。马儿疲乏地疾驰在早晨阴霾的天空下，拖着格格作响的旧车厢，加布里埃尔又跟她坐在一辆马车中，赶去乘船，赶去度蜜月。 当马车驰过奥康内尔桥时，奥卡拉汉小姐说： “人家说，你每回过奥康内尔桥都会看见一匹白色的马。” “这回我看见了一个白色的人。”加布里埃尔说。 “在哪儿？”巴特尔·达西先生问。 加布里埃尔指指雕像，它身上盖着一片片的雪。他像同熟人打招呼似的向它点点头，挥挥手。 “晚安，丹。”他快活地说。 当马车来到旅馆前，加布里埃尔跳下车，不顾巴特尔·达西先生的抗议，付了车钱。他多给了车夫一个先令。车夫敬个礼，并且说： “祝您新年如意，先生。” “也祝您新年如意。”加布里埃尔衷心地说。 她下车时，站立在路边镶砌的石块上向其他人告别时，在他手臂上靠了一会儿。她那么轻轻地靠在他的手臂上，轻得恰像几个钟头之前他搂着她跳舞时似的。那时他感到骄傲和幸福，幸福，因为她是他的，骄傲，因为她的美和她那做妻子的仪态。然而此刻，在那许多记忆重新激起之后，一接触到她的身体，这音乐般的、奇异的、芳香的身体，他立刻周身感到一种强烈的情欲。趁她默默无声时，他把她的手臂拉过来紧贴着自己，他俩站在旅馆的门前，他感到他俩逃脱了他们的生活和责任，逃脱了家和朋友，两人一块，怀着两颗狂乱的、光芒四射的心跑开了，要去从事一次新的冒险。 门厅里，一位老人在一只椅背顶端突出的大椅子上打瞌睡。他在柜台间点燃一支蜡烛，领他俩走上楼去。他俩一声不响地跟着他。脚步在铺了厚地毯的楼梯上发出轻轻的声音，她在守门人的身后登楼，她的头在向上走时垂着，她娇弱的两肩弓起，好像有东西压在背上，她的衣裙紧紧贴着她身体。他本来要伸出两只手臂去拥住她的臀部，抱住她站着不动的，因为他的手臂正在颤抖，充满了想要抓住她的欲望，只是他手指甲使劲抵在手掌心上才止住了他身体的这种狂热的冲动。守门人在楼梯上停了一下，收拾他淌泪的蜡烛。他俩也停在他身后的下一步梯级上。寂静中，加布里埃尔能够听见熔化的蜡油滴进烛盘里的声音，和他自己的心脏撞在肋骨上的声音。 守门人领他俩经过一道走廊，打开一扇门。然后他把摇摇晃晃的蜡烛放在梳妆台上，问早上几点钟喊醒他们。 “八点。”加布里埃尔说。 守门人指指电灯开关，咕哝着道歉起来，但是加布里埃尔打断了他。 “我们不需要灯。街上照进来的光就足够了。我说，”他指指蜡烛，又添了一句，“您不妨把这个漂亮的玩意儿拿走吧，求求您。” 守门人又把蜡烛拿在手里，但是动作很缓慢，因为他对这样一个新鲜的念头感到惊奇。然后他嘟哝了一声晚安就走了。加布里埃尔锁上门。 一道长长的苍白的街灯光照进屋来，从一个窗口直照到房门，加布里埃尔把长大衣和帽子甩在一只长沙发上，穿过房间走回窗前。他向下面的街道上望望，想使自己的情绪平静一点儿。然后他转过身，靠在一只五斗橱上，背向着光。她已经除掉帽子和披风，正立在一面很大的转动穿衣镜前，解开她腰上的搭扣。加布里埃尔踌躇了一会儿，望着她，然后说： “格莉塔！” 她慢慢从镜子前转过身来，沿着那道光向他走过来。她的脸显得那么严肃而疲倦，使得加布里埃尔没法开口说话。不，还没到时间。 “你好像累了。”他说。 “我是有点儿累。”她回答。 “你不觉得不舒服或是虚弱吗？” “不，是累了；就是这个。” 她继续向前走到窗下，立在那儿，向外望。加布里埃尔又等了一会儿，后来，生怕羞怯会战胜自己，他就突然一下子说： “听我说，格莉塔！” “什么事儿？” “你认识那个可怜人儿，马林斯吗？”他急速地问。 “认识呀，他怎么啦？” “哎，可怜的家伙，不过说到底，他还是正派人，”加布里埃尔用一种不自然的嗓音继续说，“他把我借给他的一英镑硬币还了我，而我并没想要他还，说真的。可惜他不肯躲开那个布朗，因为他也不是个坏人，说真的。” 他这时烦恼得浑身颤抖。为什么她看起来那么心不在焉？他不知道他怎么开头才好。她也因为什么事在烦恼吗？她要是能转身向着他或是自个儿上他这儿来该多好！像她现在这样去搂住她是粗鲁的。不，他必须先在她眼睛里看见一点儿热烈的感情才行。他急于想掌握住她的奇特的情绪。 “你什么时候借给他那个英镑的？”她在片刻无言之后说。 加布里埃尔极力控制自己，不要猛然间对酒鬼马林斯和他的一个英镑这件事说出粗鲁的话。他急于想从灵魂深处对她发出呼喊，急于把她的身体紧紧搂抱在自己的怀里，急于要制服她。然而他说： “哦，圣诞节时候，他开了那个小贺年片商店，在亨利街上。” 他正处在冲动和情欲的狂热中，连她从窗前走过来也没听见。她在他面前站了一会儿，目光奇异地瞧着他。然后，她忽然踮起脚尖来，两只手轻轻地搭在他的肩头上，吻了吻他。 “你是个很大方的人，加布里埃尔。”她说。 加布里埃尔在颤栗，因为她突然的一吻和她说这句话时的仪态让他欣喜，他把两手放在她的头发上，把它向后抚平，手指几乎没有接触到头发。这头发洗得又美又光亮。他心里的幸福已经满得溢出来了。正在他想要的时候，她自己走到他这儿来了。也许她的思想跟他的不谋而合吧。也许她感觉到了他心中急切的情欲吧，所以她就有了一种顺从的心情。现在，她这样轻易地自己迎上来，他倒奇怪他方才怎么会那样胆怯。 他站着，两手抱着她的头。然后，一条手臂急速滑过她的身体，把她搂向自己，柔情地说： “格莉塔，亲爱的，你在想些什么？” 她没有回答，也没有完全顺从他的手臂。他又柔情地说： “告诉我，格莉塔。我觉得我知道你在想些什么。我知道吗？” 她没有马上回答。然后她说话了，眼泪夺眶而出： “噢，我在想那支歌，《奥格里姆的姑娘》。” 她从他手中挣脱，跑向床边，两条手臂伸过床架的栏杆，把脸埋起来。加布里埃尔惊讶地立了一会儿，一动也不动，然后跟在她后面走过去。当他经过转动穿衣镜的时候，他看见自己的整个身影，看见他宽阔的、填得好好的硬衬胸，看见自己的面孔，每当他在镜子中看见它的表情时总不免感到惑然，看见他亮闪闪的金丝眼镜，他在离她几步远的地方停下来，说： “那支歌怎么啦？怎么会让你哭起来的？” 她从臂弯里抬起头来，像个孩子似的用手背擦干眼泪。他的声音里渗入了一种他本来不曾想有的更亲切的调子。 “怎么啦，格莉塔？”他问。 “我想起一个很久以前的人，他老是唱这支歌的。” “这位很久以前的人是谁？”加布里埃尔微笑着问。 “是我在高尔韦住的时候认识的，那时候我跟我奶奶住一块儿。”她说。 笑容从加布里埃尔脸上消逝了。一股阴沉的怒气开始在他思想深处聚集，而他那股阴沉的情欲的烈火也开始在他血管中愤怒地燃烧。 “是一个你爱过的人吧？”他讥诮地说。 “是个我从前认识的年轻人，”她回答说，“名字叫迈克尔·富里。他老是唱那支歌的。《奥格里姆的姑娘》。他很不俗气。” 加布里埃尔一声不响。他不希望她认为，他对这个不俗气的年轻人感到兴趣。 “我可以那么清楚地看见他，”过了一会儿，她说。“他有那么一双眼睛；大大的、黑黑的眼睛！眼睛里还有那么一种表情——那么一种表情！” “哦，这么说，你那时候爱他了？”加布里埃尔说。 “我常跟他出去散步，”她说，“我住在高尔韦的时候。” 一个思想从加布里埃尔头脑中闪过。 “也许就因为这个，你想跟那个叫艾弗丝的姑娘上高尔韦去吧？”他冷冰冰地说。 “去干嘛？” 她的眼光让加布里埃尔感到尴尬。他耸耸肩头说： “我怎么知道？去见他呗，也许。” 她把眼光从他身上移开，沿着地上那道光，默不作声地向窗口望去。 “他死了，”她终于说，“他十七岁就死了。难道这么年轻就死，不可怕吗？” “他是干什么的？”加布里埃尔问，还是讥诮的口气。 “他在煤气厂工作。”她说。 加布里埃尔感到丢脸，因为讽刺落了空，又因为从死者当中扯出了这么个人来，一个在煤气厂干活的年轻人。他正满心都是他俩私生活的回忆，满心都是柔情、欢乐和欲望的时候，她却一直在心里拿他跟另一个人做比较。一阵对自身感到羞惭的意识袭击着他。他看见自己是一个滑稽人物，一个给姨妈们跑个腿儿，赚上一两个便士的小孩子，一个神经质的、好心没好报的感伤派，在一群俗人面前大言不惭地讲演，把自己乡巴佬的情欲当做美好的理想，他看见自己是他刚才在镜子里瞟到一眼的那个可怜又可鄙的愚蠢的家伙。他本能地把脊背更转过去一些，更多地挡住那道光，别让她看见自己羞得发烧的额头。 他试图仍然用他那冷冰冰的盘问语气讲话，可是开起口来，他的声音却是谦卑的、淡漠的。 “我想你跟这个迈克尔·富里谈过恋爱吧，格莉塔。”他说。 “我那时候跟他很亲密。”她说。 她的声音是含糊而悲伤的。加布里埃尔感觉到，现在如果想把她引到他原先打算的方向上去，会多么徒劳，他抚摸着她的一只手，也很哀伤地说： “那么他怎么那样年轻就死了呢，格莉塔？痨病吧，是吗？” “我想他是为我死的。”她回答。 一听到这个回答，加布里埃尔感到一阵蒙眬的恐惧，似乎是在他渴望达到目的的时刻里，有某个难以捉摸的、惩罚性的东西正出来跟他作对，正在它那个蒙眬的世界里聚集力量反对他。然而他依靠理性努力甩开了这种恐惧，继续抚摸她的手。他没有再问她，因为他觉得她会自己告诉他的。她的手温暖而潮湿： 这手对他的抚摸不作反应，但是他继续抚摸着它，恰像他在那个春天的早晨抚摸她的第一封来信一样。 “那是个冬天，”她说，“大约是冬天开始的时候，我正要离开奶奶家，上这儿的修道院来。那时候他正在高尔韦他的住处生病，不能出门，人家已经给他在奥特拉尔德的亲人们写信去了。他生的是肺结核，人家说，或者这一类的病。我一直不清楚。” 她沉默了一会，叹了一口气。 “可怜的人儿，”她说，“他非常喜欢我，他又是那么个文雅的年轻人。我们时常一块出去，散散步，你知道，加布里埃尔，在乡下人家都是这样的。要不是因为他的健康，他就去学唱歌了。他嗓子非常之好，可怜的迈克尔·富里。” “那么，后来呢？”加布里埃尔问。 “后来我该离开高尔韦到修道院来的时候，他病得更厉害了，人家不让我见他。我就给他写封信，说我要去都柏林了，到夏天回来，希望他到时候会好起来。” 她停了一会儿，为了控制住自己的声音，然后又说下去： “后来我动身的前一天夜里，我在尼姑岛上我奶奶家里，正收拾着东西，我听见有小石块掷上来打在我窗上的声音。窗子湿得很，我看不见，我就跑下楼，我从房后溜出去，到了花园里，看见这可怜的人正立在花园的一头，浑身发抖。” “你没让他回去吗？”加布里埃尔问。 “我求他马上回家去，告诉他，这样立在雨地里会要他命的。可是他说，他不想活了。我现在能清清楚楚、清清楚楚看见他的眼睛！他站在围墙尽头，那地方有一棵树。” “那么他回家了吗？”加布里埃尔问。 “嗯，他回家了。等我到修道院还没一礼拜，他就死了，埋在奥特拉尔德，那儿是他老家。噢，那一天，我听说他死了的那一天！” 她停止了，抽噎得说不出话来，她无法克制激动，脸朝下扑倒在床上，脸埋在被子里呜咽。加布里埃尔把她的手又握了一阵，不知如何是好，后来，不敢在她的悲痛的时候打扰她，他轻轻放下她的手，静悄悄地走向窗前。 她睡熟了。 加布里埃尔斜靠在臂肘上，心平气和地对她乱蓬蓬的头发和半开半闭的嘴唇望了一会儿，倾听着她深沉的呼吸。这么说，在她一生中曾有过那段恋爱史。一个人曾经为她而死去。此刻想起他，她的丈夫，在她一生中扮演了一个多么可怜的角色，他几乎不太觉得痛苦了。她安睡着，他在一旁观望，仿佛他和她从没像夫妻那样一块儿生活过。他好奇的眼光长久地停留在她的面庞上，她的头发上： 他想着，在她有着最初的少女的美的那个时候，她该是什么模样，这时，一种奇异的、友爱的、对她的怜悯进入他的心灵。甚至对自己，他也不想说她的面孔如今已不再漂亮了，然而他知道，这张面孔已不再是那张迈克尔·富里不惜为之而死的面孔。 也许她没把事情全告诉他。他的眼光移向那把椅子，那上面她撂了几件衣服。衬裙上的一条带子垂在地板上。一只靴子直立着，柔软的鞋帮已经塌下去了；另一只躺在它的旁边。他奇怪自己在一小时前怎么会那样感情激荡。是什么引起的？是他姨妈家的晚餐，是他那篇愚蠢的讲演，是酒和跳舞，在过道里告别时的说笑，沿着河在雪地里走时的快乐心情，是这些引起的。可怜的朱莉娅姨妈！她自己不久后也要变成跟帕特里克·莫坎的幽灵和他的马在一道的幽灵了。当她唱着《打扮新娘子》的时候，他在刹那间从她面孔上发现了那种形容枯槁的样子，不久以后，也许他会坐在那同一间客厅里，穿了丧服，绸帽子放在膝盖上。百叶窗关着，凯特姨妈坐在他身边，哭着，擤着鼻涕，告诉他朱莉娅是怎么死的。他搜索枯肠，想找出一些可以安慰她的话，而却只找到一些笨拙的、用不上的话。是的，是的： 这不要多久就会发生了。 屋里的空气使他两肩感到寒冷。他小心地钻进被子，躺在他妻子身边。一个接一个，他们全都将变成幽灵。顶好是正当某种热情的全盛时刻勇敢地走到那个世界去，而不要随着年华凋残，凄凉地枯萎消亡。他想到，躺在他身边的她，怎样多少年来在自己心头珍藏着她情人告诉她说他不想活的时候那一双眼睛的形象。 泪水大量地涌进加布里埃尔的眼睛。他自己从来不曾对任何一个女人有过那样的感情，然而他知道，这种感情一定是爱。泪水在他眼睛里积得更满了，在半明半暗的微光里，他在想象中看见一个年轻人在一棵滴着水珠的树下的身形。其他一些身形也渐渐走近。他的灵魂已接近那个住着大批死者的领域。他意识到，但却不能理解他们变幻无常、时隐时现的存在。他自己本身正在消逝到一个灰色的无法捉摸的世界里去： 这牢固的世界，这些死者一度在这儿养育、生活过的世界，正在溶解和化为乌有。 玻璃上几下轻轻的响声吸引他把脸转向窗户，又开始下雪了。他睡眼迷蒙地望着雪花，银色的、暗暗的雪花，迎着灯光在斜斜地飘落。该是他动身去西方旅行的时候了。是的，报纸说得对： 整个爱尔兰都在下雪。它落在阴郁的中部平原的每一片土地上，落在光秃秃的小山上，轻轻地落进艾伦沼泽，再往西，又轻轻落在香农河黑沉沉的、奔腾澎湃的浪潮中。它也落在山坡上那片安葬着迈克尔·富里的孤独的教堂墓地的每一块泥土上。它纷纷飘落，厚厚地积压在歪歪斜斜的十字架上和墓石上，落在一扇扇小墓门的尖顶上，落在荒芜的荆棘丛中。他的灵魂缓缓地昏睡了，当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上。 (王智量　译) 【赏析】 詹姆斯·乔伊斯是20世纪最重要的现代主义作家之一，因在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流”的创作手法，形成了一种崭新的风格，而成为现代派小说的先驱。 乔伊斯的第一部，也是唯一一部短篇小说集《都柏林人》由十五篇短篇小说集结而成，但它却并非普通意义上的短篇小说汇编或选编。在作者的精心安排下，十五个短篇通过童年、少年、成年的视角刻画出爱尔兰的社会百态，其中包括了民族解放、宗教矛盾、婚姻爱情等问题。其中人物也形形 *** ，充满社会各个阶层。乔伊斯运用象征主义手法，通过实验 *** ，比如描摹心理、衬托情节以及暗示性格等，揭示人物在规定场景下的性格特点。就像乔伊斯本人说的那样，他写这些故事，是意图揭露都柏林生活中的“精神麻痹”：“我的初衷，就是要书写我的祖国精神史的一个章节，我选择都柏林作为场景，乃是因为在我看来，这里是瘫痪的中心。我竭力将其呈现于那些漠然的公众面前，从四个方面去展示： 童年、青少年、成年，还有社会生活。故事就是按这样的顺序集结的。” 的确，瘫痪与死亡是贯穿这部短篇小说集的一个主题。从开篇的《姐妹们》中弗林神父的瘫痪与宗教职务上的过失，到末篇《死者》中加布里埃尔对自己爱情的认识： 生者的爱情已死掉了，而死者的爱情却因一首歌而复活，甚至根本就未曾死掉过。 《死者》作为《都柏林人》这部短篇小说的结篇，也是十五篇中篇幅最长的一个。表面上由一场狂欢化的宴会引入，并且用了大段的篇幅描写宴会与聚餐的情形，几乎占据全篇的四分之三，在此之后，峰回路转，隐晦之中突出主题，并以雪、灯光等意象作隐喻，在最后一段使主题升华，把视线落在飘落的雪花上，用一句“如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上”结束全篇。 《死者》和《阿拉比》一样，带有自传色彩。文中加布里埃尔妻子格莉塔的初恋情人为其唱情歌的几段实际上取材于乔伊斯的妻子诺拉的经历。诺拉·巴纳克尔早年在高尔韦时曾与一位叫迈克尔·博德金的小伙子相恋，但不幸的是，博德金染上了肺结核，不得不卧床养病。一次，由于思念，博德金偷跑出病室去见诺拉，并在大雨中为其歌唱。此后不久，病情加重，他就去世了。诺拉曾把这件事讲给乔伊斯听，这令本就在情感上妒心很重的乔伊斯心怀芥蒂。然而它也成了乔伊斯小说的素材。加布里埃尔在得知妻子此刻情绪的低沉是来自于一首歌而引起的对旧情人的思念之时，他妒火中烧，“一股阴沉的怒气”在“聚集”，这与他之前那股“阴沉的情欲的烈火”形成了巨大反差。于是，他开始用讥诮的语气与妻子对话，甚至提到的“高尔韦”这个地方也使他敏感，他问：“他是干什么的？”本想在这个问题上可以占据上风，但是“他在煤气厂工作”这个回答又使他因“讽刺落了空”而感到丢脸，他想到自己正在与一位死者较劲、比拼，不由觉得羞愧。继而当他问到他俩的关系时，格莉塔的回答更使他感到“一阵蒙眬的恐惧”：“我想他是为我死的。”格莉塔悲伤的情绪自始至终衬托着加布里埃尔情绪的辗转变化。 或者可以说，加布里埃尔嫉妒妻子的已故情人这一情节，其实根本就是乔伊斯自己的感受。有研究者认为，那些被乔伊斯拉来充当其小说中主要人物的无辜生灵，都是他心目中的自己的各个侧面。虽然加布里埃尔这个人物的形象不像其他乔伊斯笔下的人物，例如《尤利西斯》中的斯蒂芬和布卢姆、《一个青年艺术家的画像》中的斯蒂芬等那样给人留下深刻印象，但他仍属于这些与众不同而受人欺凌的人的同类。除此之外，文章中加布里埃尔的书评、书信，对语言的热爱，以及语言教授的身份，包括他的中分头、戴有框眼镜的外貌等细节，都是乔伊斯根据自身经历而写。甚至圣诞聚会本身也是乔伊斯儿时的经历： 乔伊斯的父亲当年参加聚会的时候，会把家里年龄尚小的孩子托付给家庭女教师照顾，这样聚会结束后，夫妻俩就直接去附近的旅馆过夜，而不必返回家中。文中的加布里埃尔和格莉塔也正是这样做的。 乔伊斯善于用各种象征性的意象来暗示主题。比如《姐妹们》中圣餐杯的打碎象征着信仰的丢失。在《死者》中，乔伊斯把加布里埃尔最后的体验与雪联系在一起，就如同《常春藤日》中的壁炉、《两个浪子》中的路灯、《芬尼根守灵》中的河流，乔伊斯喜好用这一类的背景。《死者》中的“雪”的意象的使用，使人有一种拥挤与安静的感觉。雪花最终“飘落到所有的生者和死者身上”，飘落到加布里埃尔、格莉塔和迈克尔·富里身上；飘落到男高音巴特尔·达西和死去的歌唱家的身上，大雪使死者和生者联系在一起，彼此共存。与活着的歌手相比，参加舞会的人更喜欢死去的歌手；与活着的丈夫相比，妻子更怀念死去的情人。 温馨热烈的晚宴与外面的皑皑白雪，加布里埃尔用热乎乎的手指去摸冰冷的窗玻璃，晚宴上的高谈阔论与悲恸沉静的对往事的追忆等等，这些对比与反衬都是乔伊斯惯用的手法。 需要强调的是， 虽然因为对都柏林的生活感到失望而背井离乡，虽然在作品中意图揭露和讽刺都柏林的市侩作风、资产阶级的伪善与偏见，但这并不代表乔伊斯不热爱这片土地，不热爱这片土地上的人民。在 《死者》中，乔伊斯借加布里埃尔·康罗伊的祝词说道：“女士们，先生们，我们中间那渐渐衰老的一代人，或许有他们的不足之处，但是就我而言，我认为他们的品质中确实有热情好客、幽默风趣和人道主义的方面。” 由此可见乔伊斯对爱尔兰复杂的感情。这点在其后面的作品中也有所体现。 (陈　岑)

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 　　 注释 　　1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。 　　2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。3．啼：叫。 　　 古诗赏析 　　这是一首传诵千古的七言绝句。 　　公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。 　　“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。“彩云间”是写白帝城的高。彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。 　　第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的.明快的节奏之中。 　　全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。 　　本文中基本包含了小升初考试中考察古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复习材料看看，有助于语文考试诗词类题。

《蝉之歌》歌词大意：走进山间闻不到鸟儿鸣，只有蝉儿在哭娘亲，蝉儿哭娘在那枫树尖，枫尖蝉哭叹我青春老。得不到情郎真叫我伤心，只听蝉儿声声鸣，蝉儿声声心悲切，像是可怜我单身。静静听我模仿蝉儿鸣，希望大家来和声，我们声音虽不比蝉的声音好，生活却让我充满激情，歌唱我们的青春，歌唱我们的爱情。

西塞山怀古 刘禹锡 王浚楼船下益州， 金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底， 一片降幡出石头。 人世几回伤往事， 山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日， 故垒萧萧芦荻秋。开头4句运用了对比的手法.诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。最后一句写景便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征.

王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋 西塞山，在今湖北太冶东面的长江边。岚横秋塞，山锁洪流，形势险峻，是六朝有名的军事要塞。长庆四年（824）刘禹锡由夔州刺史，调任和州刺史，沿江东下，途经西塞山，即景抒怀，写下了这首诗。太康元年（280）晋武帝命王浚率领以高大的战船组成的水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，何其速也！两字对举就渲染出一方是声势赫赫，一方是闻风丧胆。第二联便顺势而下，直写战事及其结果。东吴的亡国之君孙皓，凭借长江天险，并在江中暗置铁锥，再加以千寻铁链横锁江面，自以为是万全之计，谁知王浚用大筏数十，冲走铁锥，以火炬烧毁铁链，结果顺流鼓棹，径造三山，直取金陵。“皓乃备亡国之礼，……造于垒门”（《晋书。王浚传》）。第二联就是形象地概括了这一段历史。 诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。 诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。 清代屈复评这首诗说：“前四句止就一事言，五以‘几回"二字括过六代，繁简得宜，此法甚妙。”（《唐诗成法》）不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。第六句“山形依旧枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。诗到这里才点到西塞山，那么前面所写，是不是离题了呢？没有。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充，所以纪昀说：“第六句一笔折到西塞山是为圆熟”（见方回《瀛奎律髓》纪评）。 第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。 刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好象是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，翻一翻历史，便知道在唐宪宗时期曾经取得了几次平定藩镇割据战争的胜利，国家又出现了比较统一的局面，不过这种景象只是昙花一现，公元八二一年到八二二年河北三镇又恢复了割据局面。刘禹锡在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向在历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这不正是对重新抬头的割据势力的迎头一击吗！当然，“万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”（《金陵五题。台城》），这个六朝覆灭的教训，对于当时骄侈腐败的唐王朝来说，也是一面很好的镜子。

此诗怀古伤今。前四句，写西晋灭吴的历史故事，表现国家统一是历史之必州，阐发了事物兴废决定于人的思想；后四句写西塞山，点出它之所以闻名，是因为曾经是军事要塞，而今山形依旧，可是人事全非，拓开了诗的主题。公元280年（西晋太康元年），晋武帝司马炎命王_率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯州消失。“下”：一有符合地理形式，由上游向下游进军，符合历史事实的意思；又有西晋攻下了东吴的意思。“收”字写出了东吴的望风披靡。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，何其速也!两字对举就渲染出一方是声势赫赫，一方是闻风丧胆。“沉”、“出”写出了战事及结果，细腻传神的点出。从形象上看，一横一竖，一下沉一高扬；从色彩上看，一边是晋军烧毁铁锁的冲天火光，一边是投降的白旗；从气氛上，晋军得胜趾高气扬，东吴兵败无限凄惨。在对比中写出了战争双方的强弱，更写出了胜利者那种摧枯拉朽、咄咄逼人，而失败者黯州失色，仓皇逃窜的神态，_孙吴政权日薄西山的颓势和溃败的丑态。诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟州覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不州。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必州。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天州的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。清代屈复认为此诗第五句甚妙。不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。第六句“山形依旧枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。诗到这里才点到西塞山，但是前面所写并没有离题。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充。第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家日”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。全诗借古讽今，沉郁感伤，但繁简得当，直点现实。刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好像是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，刘禹锡在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向在历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这正是对重新抬头的割据势力的迎头一击。当州，“万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”（刘禹锡《金陵五题·台城》），这个六朝覆灭的教训，对于当时骄侈腐败的唐王朝来说，也是一面很好的镜子。

　　细细品味这首刘禹锡的诗，你就会发现，《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的真实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。现在我们一起来欣赏一下吧。 　　西塞山怀古 　　刘禹锡 　　王浚楼船下益州， 　　金陵王气黯然收。 　　千寻铁锁沉江底， 　　一片降幡出石头。 　　人世几回伤往事， 　　山形依旧枕寒流。 　　今逢四海为家日， 　　故垒萧萧芦荻秋。 　　刘禹锡诗鉴赏 　　这首《西塞山怀古》诗，是刘禹锡于唐穆宗长庆四年（824），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。 　　“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。西晋咸宁五年（279），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王浚，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王浚传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王浚带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。 　　诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王浚发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王浚兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。 　　“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨代，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王浚的楼船。但王浚用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡” 投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·孙皓》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。 　　“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。 　　眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都哪里去了呢？ 　　“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。 　　正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。 　　所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，确谓痛矣！ 　　“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于今世的忧，伤往事是次，忧今世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。 整理：zhl201703

　　细细品味这首刘禹锡的诗，你就会发现，《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的真实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。现在我们一起来欣赏一下吧。 　　西塞山怀古 　　刘禹锡 　　王浚楼船下益州， 　　金陵王气黯然收。 　　千寻铁锁沉江底， 　　一片降幡出石头。 　　人世几回伤往事， 　　山形依旧枕寒流。 　　今逢四海为家日， 　　故垒萧萧芦荻秋。 　　刘禹锡诗鉴赏 　　这首《西塞山怀古》诗，是刘禹锡于唐穆宗长庆四年（824），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。 　　“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。西晋咸宁五年（279），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王浚，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王浚传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王浚带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。 　　诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王浚发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王浚兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。 　　“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨代，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王浚的楼船。但王浚用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡” 投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·孙皓》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。 　　“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。 　　眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都哪里去了呢？ 　　“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。 　　正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。 　　所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，确谓痛矣！ 　　“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于今世的忧，伤往事是次，忧今世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。 zhl201703

此诗怀古伤今。前四句，写西晋灭吴的历史故事，表现国家统一是历史之必州，阐发了事物兴废决定于人的思想；后四句写西塞山，点出它之所以闻名，是因为曾经是军事要塞，而今山形依旧，可是人事全非，拓开了诗的主题。公元280年（西晋太康元年），晋武帝司马炎命王_率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯州消失。“下”：一有符合地理形式，由上游向下游进军，符合历史事实的意思；又有西晋攻下了东吴的意思。“收”字写出了东吴的望风披靡。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，何其速也!两字对举就渲染出一方是声势赫赫，一方是闻风丧胆。“沉”、“出”写出了战事及结果，细腻传神的点出。从形象上看，一横一竖，一下沉一高扬；从色彩上看，一边是晋军烧毁铁锁的冲天火光，一边是投降的白旗；从气氛上，晋军得胜趾高气扬，东吴兵败无限凄惨。在对比中写出了战争双方的强弱，更写出了胜利者那种摧枯拉朽、咄咄逼人，而失败者黯州失色，仓皇逃窜的神态，_孙吴政权日薄西山的颓势和溃败的丑态。诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟州覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不州。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必州。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天州的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。清代屈复认为此诗第五句甚妙。不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。第六句“山形依旧枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。诗到这里才点到西塞山，但是前面所写并没有离题。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充。第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家日”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。全诗借古讽今，沉郁感伤，但繁简得当，直点现实。刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好像是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，刘禹锡在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向在历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这正是对重新抬头的割据势力的迎头一击。当州，“万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”（刘禹锡《金陵五题·台城》），这个六朝覆灭的教训，对于当时骄侈腐败的唐王朝来说，也是一面很好的镜子。

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。——唐代·刘禹锡《西塞山怀古》 西塞山怀古 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 唐诗三百首咏史怀古 译文及注释 译文 王濬的战船从益州出发，东吴的王气便黯然消逝。 千丈长的铁链沉入江底，一片降旗挂在石头城头。 人生中多少次伤怀往事，山形依然不变靠著寒流。 从今以后天下归为一同，芦荻在旧垒上萧萧飘摇。 赏析 西塞山，在今湖北省黄石市东面的长江边上。岚横秋塞，山锁洪流，形势险峻。是六朝有名的军事要塞。公元280年（西晋太康元年），晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，表明速度之快。两字对举就渲染出一方是势如破竹，一方则是闻风丧胆，强弱悬殊，高下立判。第二联便顺势而下，直写战事及其结果。东吴的亡国之君孙皓，凭借长江天险，并在江中暗置铁锥，再加以千寻铁链横锁江面，自以为是万全之计，谁知王濬用大筏数十，冲走铁锥，以火炬烧毁铁链，结果顺流鼓棹，径造三山，直取金陵。“皓乃备亡国之礼，……造于垒门”（《晋书·王濬传》）。第二联就是形象地概括了这一段历史。 诗的前四句，洗练、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。 诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。 清代屈复认为此诗第五句甚妙。不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。第六句“山形依旧枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。诗到这里才点到西塞山，但是前面所写并没有离题。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充。 第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家日”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。全诗借古讽今，沉郁感伤，但繁简得当，直点现实。 创作背景 刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。 刘禹锡 死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无讯息。故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞蒙。君今在罗网，何以有羽翼。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。(版本一)死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无讯息。故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼。恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞蒙。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。(版本二)——唐代·杜甫《梦李白二首·其一》 梦李白二首·其一 唐代 ： 杜甫 死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无讯息。 故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。 魂来枫林青，魂返关塞蒙。君今在罗网，何以有羽翼。 落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。(版本一) 死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐 展开阅读全文∨ 死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无讯息。 故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。 魂来枫林青，魂返关塞蒙。君今在罗网，何以有羽翼。 落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。(版本一) 唐诗三百首 ， 典故写人红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。残云归太华，疏雨过中条。树色随山迥，河声入海遥。帝乡明日到，犹自梦渔樵。——唐代·许浑《秋日赴阙题潼关驿楼 / 行次潼关逢魏扶东归》 秋日赴阙题潼关驿楼 / 行次潼关逢魏扶东归 红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。 残云归太华，疏雨过中条。 树色随山迥，河声入海遥。 帝乡明日到，犹自梦渔樵。 唐诗三百首 ， 写景送别花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。(梁甫 一作：梁父)——唐代·杜甫《登楼》 登楼 花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。(梁甫 一作：梁父) 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 高中古诗 ， 写景 ， 怀古 ， 感时忧国忧民

　　《望夫石》 　　唐刘禹锡 　　终日望夫夫不归，化为孤石苦相思。 　　望来已是几千载，只似当时初望时。 　　刘禹锡石像 　　这是刘禹锡的一首诗，语言直白，通俗易懂。 　　这首诗主要就是说，有一个妇女思念自己的远行丈夫，长时间的站在山上，最后便化作自作望夫石来解自己的相思之苦，这一望便是几千年，但是时间虽长，妇女当时思念丈夫的心并没有改变。 　　这首诗是从“望”字写起，首先从望夫石的传说开始切入主题，并从“终日”指出时间之长，采用叠词，使整首诗节奏舒缓，韵律感强。诗的后两句“望来已是几千载，只似当时初望时”表示的是望夫石立在山头，风雨无阻，几千年如一日，不仅体现了妇女的执着，更是突出题目的“望夫”，并且，将题意描写的淋漓尽致。 　　这首诗是刘禹锡被贬，在河州当刺史时所写的，诗中提到的望夫石是在在今安徽当涂县西北，唐时属和州。其实这首诗是作者描写自己内心的独白，也是坐着希望自己能够不管情绪是如何的高低起落，都能够死守自己的理想，并且保持自己的节操。 　　 西塞山怀古 刘禹锡创作背景 　　《西塞山怀古》——刘禹锡 　　王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 　　千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 　　人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 　　今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 　　西塞山怀古 　　这是一首怀古伤今诗，是刘禹锡的作品。 　　整首诗的翻译如下：“王睿开着战船从益州出发，这时候金陵东吴的王气便黯然消逝。上千斤重的铁索一起沉入海底，一片投降的旗子便挂在石头城上。人生呐，能有几回感伤的往事呢，大山的形状依旧没有改变，还是枕靠在长江之上。从今往后便会一统天下，破旧的堡垒更显的荒凉萧瑟”。 　　这首诗是刘禹锡在做夔州刺史前往和州做刺史，路径西塞山，看到了西塞山的景象，并且借景抒情，一方面感伤古代的凄凉，另一方面特意记下此事，表达自己的一些情感。刘禹锡主要通过这首诗讲述了在金陵城建立都城的几个年代的兴盛衰败，不仅希望有人能够有所关注，更希望有人、相关人员能够吸取以往的经验教训。借古讽今，语言繁略得当，直白精简，表达了刘禹锡自己对国家的忠心。 　　 刘禹锡《庭竹》赏析 　　《庭竹》——刘禹锡 　　露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。 　　庭竹 　　这是刘禹锡写的一篇无言绝句。 　　刘禹锡，字梦得，号庐山人，又称“刘宾客”、“刘梦得”洛阳人，早年间支持革新，和王叔文、柳宗元一派支持永贞革新，但是革新失败后，便被贬，刘禹锡本身性格刚毅，面对被贬后的生活，还是积极乐观，向上。所以，刘禹锡写的诗大多都是豪气风爽，精炼含蓄，能够以清新的语言表达自己对人生独到的见解。被白居易成为“诗豪”。这首诗，便是用清新自然的语句来表达自己内心的感受，与感悟。 　　首先，这首诗是描写竹子的，前两句写出竹子的环境，虽然环境不是很美好，但是仍然挡不住竹子自身的高洁，清高。竹子的枝节高高挺立，就像君子之风，没有能困住他的地方，所以，竹子的清高自立也是随处都能展现的。 　　这首诗也是以“竹子”自比，将竹子比作自己，不仅赞美了竹子的清高之情，也暗指自己也是清高独立的，不管在哪里都不会改变的。这可能也是刘禹锡自己内心的独白。 　　 刘禹锡作品有哪些 　　在丰富多彩的唐朝艺术文化长廊中，刘禹锡还是处于比较高的地位的，刘禹锡是唐朝中期的政治家，文学家，思想家。诗风异于流俗，自成一派。不管是早期的豪猛风爽，还是被贬之后的气势恢宏，骨力豪劲都能展现刘禹锡的奋发白励的乐观之情刘禹锡 　　刘禹锡出生于文学世家，长期受儒家思想的影响，所以在早期大都是简洁明快，透着哲学家的睿智。比如说：“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台”（《始闻秋风》）这类诗句，让人读完能够积极向上，传播的满满的正能量。在此期间，刘禹锡还创作有《浪淘沙》组集，其中有句：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”，巧妙的运用七言绝句，非常具有特色。 　　在刘禹锡被贬之后，他创作的古诗更是体现出自己不折不饶，傲岸不屈的精神，比如说：《陋室铭》——“斯是陋室，惟吾德馨”，又比如刘禹锡游玩玄都观所创作的几首：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回，玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”直接讽刺当时朝中权贵，可谓勇敢之至。 　　整体说来，刘禹锡的.诗，诗中有理，如其性格一样，刚直豪放又不缺清新自然。刘禹锡诗篇涉及的方面也很广，代表作有《陋室铭》《竹枝词》《杨柳枝词》《乌衣巷》。 　　 哲学家刘禹锡字什么 　　“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。”——这是白居易对刘禹锡的评价，也是对刘禹锡的最好的肯定。 　　刘禹锡像 　　从这句话中，我们能够看出，刘禹锡是被后人称为“诗豪”的。刘禹锡是永贞革新的中心人物，他和柳宗元一起共同支持革新，也与柳宗元并称为“刘柳”，最后革新失败后也能够乐观的面对生活，并且刘禹锡性格开朗，倔强，能够以宽广开阔的心胸去容纳世间万物。 　　刘禹锡，七七二年出生，八四二年去世，是唐代中期的文学家诗人，政治家，字梦得，号庐山人，又称为“刘宾客”，“刘梦得”。关于刘禹锡的名与字其实是有一些说法的。刘禹锡出生在文学世家，大家都是有文化的知识分子，崇尚儒家思想，所以比较推崇圣人，“禹锡”便有“大禹赏赐之名”的意思。 　　刘禹锡，字梦得。可以明显的从名字中读出来是“梦中所得”的意思，所以，我能可以大胆的推测出，这个刘禹锡的名字可能是家里大人对他的美好祝愿，希望刘禹锡能够像大禹一样有美好的德行，伟大的成就。 　　 唐朝诗人刘禹锡简介 　　刘禹锡（七七二年出生，八四二年去世），字梦得，号“庐山人”。又称“刘宾客”或“刘梦得”汉族人，唐朝彭城人（今天的江苏苏州人），唐朝中期著名的诗人，哲学家，文学家。代表作品有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》、《浪淘沙》、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等，被后世人尊称为“诗豪”。 　　刘禹锡与白居易并称“刘白”。与柳宗元并称“刘柳”。“彭城刘梦得，诗豪者也。其锋森然，少敢当者”便是对他最好的评价。 　　刘禹锡在政治上是主张革新的，也是王叔文派政治革新活动中心人物之一。刘禹锡积极地参加永贞革新，并且在革新时和柳宗元取得深厚的友谊。但是在永贞革新失败后便被贬为朗州司马（也就是现在的湖南的常德）。刘禹锡出身在世代文儒的大家中，所以，刘禹锡也是微笑面对生活，虽然说是屡遭贬谪，但是刘禹锡还是本着自身的清高，与文人特有的坚持，积极的处世，并且在此期间也深谙隐逸之道。 　　所以说，刘禹锡的诗风就透着自身性格的刚毅，他能够用很多诗篇来指责嘲讽当朝的权臣，也能够为了自己的生活，抒发豪放勇猛之词。读刘禹锡的诗词，不仅能从中看出他独特刚毅的性格，同时也能看出刘禹锡对待生活爽快乐观，他独特的艺术表张力，更是突显自身魅力。

1、全诗的意思：清晨告别白云之间的白帝城，千里外的江陵一日就能到达。江两岸的猿在不停地啼叫着，轻快的小舟已驶过万重青山。 2、诗是写景的。唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。 3、全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣！”

《早发白帝城》是唐代著名诗人李白所创作的。这首诗是在公元759年春天，李白因永王李璘案被流放夜郎，途径四川，行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵，他回到江陵时所作。 《早发白帝城》全文 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》全诗赏析 唐代安史之乱初期，唐玄宗奔蜀，太子李哼留讨安禄山，不久，李哼既位，史唐肃宗。玄宗又曾命令儿子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵万人，自树一帜，肃宗怀疑他争夺帝位，已重兵相压，李磷兵败被杀。李白曾经参加过永王李磷的幕府，被加上“附逆”罪流放夜郎（今贵州遵义），当他行至巫山（今四川境内）的时候，肃宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出笼的鸟一样，立刻从白帝城东下，返回江陵（今湖北荆州）。此诗即回舟抵江陵时所作，所以诗题一作“白帝下江陵”。这首诗写的是从白帝城到江陵一天之内的行程情况，主要突出轻快，这也反映了李白心情的轻快。李白以58岁的年龄，被流放夜郎，抛妻别子，走向长途，忽然遇赦，得以归家，心里自然十分高兴。在诗中李白没有直接抒情，但是读了他对行程的描写，自然感受到他的心情和兴奋的情绪

“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”出自唐代诗人刘禹锡的《西塞山怀古》 西塞山怀古王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。历代评价：此诗颇受历代评家好评，《唐诗鼓吹笺注》称：首联一雄壮一惨淡，后四句于衰飒中见其高雅自然，于感慨中见壮丽，是“唐人怀古之绝唱”。《絸斋诗谈》云：“太平既久，向之霸业雄心消磨已净。此方是怀古胜场。”《一瓢诗话》云：“似议非议，有论无论，笔着纸上，神来天际，气魄法律，无不精到，洵是此老一生杰作，自然压倒元、白。”俞陛云《诗境浅说》：“余谓刘诗与崔颢《黄鹤楼》诗，异曲同工。崔诗从黄鹤仙人着想，前四句皆言仙人乘鹤事，一气贯注；刘诗从西塞山铁锁横江着想，前四句皆言王濬平吴事，亦一气贯注，非但切定本题，且七律诗能前四句专咏一事，而劲气直达者，在盛唐时，沈佺期《龙池篇》、李太白《鹦鹉篇》外，罕有能手”。作品赏析：这首《西塞山怀古》诗，是刘禹锡于公元824年（唐穆宗长庆四年），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。此诗表面看是写历史变迁，世事无常，兴衰难料之感，但若联系当时藩镇割据的局面和刘禹锡密切关注国事的心态来看，则可知怀古之意实因伤今，作者是在以古为鉴，警示时人：三国六朝的分裂局面已成历史，唐王朝还算是个统一的大国，但各藩镇拥兵自重已经多年，“四海为家”的太平景象之下，也有深重的隐忧。“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。公元279年（西晋咸宁五年），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王濬，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王濬传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王浚带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王浚发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王浚兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨代，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王浚的楼船。但王浚用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡”投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·孙皓》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都不见了。“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，充分表现了悲痛之情。“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于当世的忧，伤往事是次，忧当世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的真实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。

1、法国作家让季奥诺写过一篇的小说。讲的是一个离群索居的牧羊人，通过近半个世纪坚持不懈地植树。证实了“孤独者能够找到幸福。这位牧羊人。在1914年的战争，他天天和树打交道，和树相依为命，他用心灵的语言和树谈心，默默地交流。过的是“淡泊生活，他通过亲身经历证实了孤独者“找到了过得美满幸福的好办法--爱让生活多份阳光。2、这位牧羊人几十年置身于荒无人烟的地域，他每种下一棵树，就感到在人世间就又多了一个亲人。他的事业是“堪与上帝比美的事业，由于充满了改造现实世界的强烈愿望和对树的极度热爱，这位牧羊人在实践中逐渐发现人与土地，人与自然相互依存的关系，他深深意识到人生的价值在于为他人，为后人造福，幸福不是一种状态，而是一种心态。人生充满忙碌，但人们依然可以选择诗意地栖居在大地上生活繁琐而艰辛，但宁静的心灵和满腔热忱会弹奏出精彩的乐章!3、爱是人生之源。一个人的心中倘若没有爱的泉水，那也就不会有人生的绿荫。有了爱，纵然是满眼阴云，遍地荆棘，你都会对这个世界充满无限的迷恋和神往。爱造就人成为的动物，物质的贫缺只会导致人生的艰难，而爱的匮缺则会使人生空虚和灵魂孤独，令人心痛的是，在这个越来越崇拜物质的年代，一些人变得急功近利和急于求成，物质左右着他们的心灵，其心灵世界犹如干涸的沙漠，心不乏则身不累。4、有人说，像蚂蚁一样工作，像蝴蝶一样生活，这样的人，其生命一定是阳光般灿烂炫美。成功学家拿破仑希尔曾经说过:“人与人之间，只有很小的差异，但是这种很小的差异可以造成巨大的差异，很小的差异即积极的心态还是消极的心态。巨大的差异就是成功和失败，爱能使人懂得忧伤与痛苦，同时也能使人摆脱忧伤与痛苦，令平凡的生活充满情趣与意义。英国诗人兰德暮年时在一首诗中写道:“我不和谁争，和谁争我都不屑，我热爱大自然，其次就是艺术，我双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了，”兰德的这首小诗表现了一个走进暮色的老人通达从容，积极乐观的人生态度和宁静淡泊，铅华洗尽的人生境界，爱让生活多份阳光，种树的牧羊人不也正是如此吗?