赏析

　　导语：《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七绝，是李白诗作中流传最广的名篇之一，以下是我为大家精心整理的早发白帝城古诗全文赏析，欢迎大家参考！ 　 　原文 　　早发白帝城 　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 　　 译文 　　清晨我告别高入云霄的白帝城;江陵远在千里船行只一日时间。 　　两岸猿声还在耳边不停地啼叫;不知不觉轻舟已穿过万重青山。 　　 写作背景 　　唐肃宗乾元二年(759年)春天，李白因永王李璘案，流放夜郎，取道四川赶赴被贬谪的地方。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即回舟抵江陵时所作，所以诗题一作《下江陵》。前人曾认为这首诗是李白青年出蜀时所作。然而根据“千里江陵一日还”的诗意，李白曾从江陵上三峡，因此，这首诗应当是他返还时所作。 　　 作者简介 　　李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。 　　 作品鉴赏 　　全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的`骏利，还不能完备地理解全诗。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”、“还”、“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。

细细品味这首刘禹锡的诗，你就会发现，《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的真实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。现在我们一起来欣赏一下吧。 　　西塞山怀古 　　刘禹锡 　　王浚楼船下益州， 　　金陵王气黯然收。 　　千寻铁锁沉江底， 　　一片降幡出石头。 　　人世几回伤往事， 　　山形依旧枕寒流。 　　今逢四海为家日， 　　故垒萧萧芦荻秋。 　　刘禹锡诗鉴赏 　　这首《西塞山怀古》诗，是刘禹锡于唐穆宗长庆四年（824），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。 　　“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。西晋咸宁五年（279），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王浚，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王浚传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王浚带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。 　　诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王浚发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王浚兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。 　　“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨代，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王浚的楼船。但王浚用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡” 投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·孙皓》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。 　　“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。 　　眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都哪里去了呢？ 　　“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。 　　正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。 　　所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，确谓痛矣！ 　　“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于今世的忧，伤往事是次，忧今世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。 整理：zhl201703

赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，以下是我为大家整理的刘禹锡《西塞山怀古》赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 刘禹锡《西塞山怀古》【原诗】 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 【注解】： 1、王浚句：王浚，字士治，弘农湖县（今河南灵宝西南）人，官益州刺史。 2、千寻句：当时吴国曾于江中锁以铁链，王浚用大火炬将它烧断。千寻：古时八尺曰寻，这里只是形容其长。 3、降幡：降旗。 4、石头：石头城，故址在今南京清凉山，吴孙权时所筑，唐武德时废。 5、四海为家：意即天下统一。 6、故垒：指西塞出，也包括六朝以来的战争遗迹。 【韵译】： 晋代王浚乘楼船自成都东下， 金陵帝王瑞气全都黯然收煞， 吴国千寻铁链也被烧沉江底， 一片投降白旗金陵城头悬挂。 人间有几回兴亡的伤心往事， 高山依旧枕着寒流没有变化。 从此四海一家过着太平日子， 故垒萧条长满芦荻秋风飒飒。 刘禹锡《西塞山怀古》【赏析一】 公元824(长庆四年)，刘禹锡由夔州刺史调任和州刺史，乘舟东下，途经西塞山，即景抒怀写下了这首诗。本诗层次十分清晰，前四句为述古，后四句为怀今。 个人认为，在古诗尤其是在律诗、绝句中抒情、写景、议论均不难，最难的是叙事，因为完整的叙事要交代清楚时间、地点、过程，而在诗中字数、句数、平仄、韵脚等却都要受到严格的限制。 公元280年，晋武帝命王濬率领以高大战船(楼船)能成的水军讨伐东吴，最终取得胜利，消灭了吴政权。这本是一个复杂的历史事件，而诗人仅用了短短的四句，便描述得十分到位，这除了要对史实有深入的了解，更需要诗人具有极高的文字驾驭能力。 首联中作者指出了伐吴的主要人物王濬，他征伐的出发点是“益州”，目的地是“金陵”，此次作战，他建造了极具威慑力的“楼船”，这是他取胜的关键之一。“王气”则指吴政权，与“楼船”相对应，指出西晋的军事力量的强大直接导致了吴政权的灭亡。此二句中最值得玩味的是“下”与“收”二字，“下”字很容易让想到西晋军队的势如破竹，而“收”本已写出吴军的孱弱无力，再用“黯然”修饰，更让人想到吴主孙皓的昏庸无能。 颔联诗人对作战过程进行了描绘，而在诗中，这种描绘必然是截取最有代表性的“镜头”。吴主孙皓本想凭借长江天堑，阻拦西晋强大的军事力量，所以他在江中暗置铁锥，并以千寻(古代八尺为一寻)铁链横锁江面，自以为可高枕无忧，哪承想王濬以大筏冲走铁锥，用大火烧断铁链，孙皓处心积虑、耗财费力营造的防线瞬间便化为乌有，西晋大军兵临城下，吴主孙皓也只是在金陵(金陵又称石头城)城头举出降旗。句中“千寻铁锁沉”与“一片降幡出”不仅对仗工整、对比鲜明，而且在战争过程中最具典型性。 颈联中诗人指出无论是势力强大、胜者为王的晋军，还是软弱无能、败者为寇的吴军，都无法阻挡历史车轮的前进而成过眼云烟。诗人看苍山依旧，其下江水自流，逝者如斯，追古思今，怎不心生伤感? 尾联中 “故垒”在这里指位于西塞山前六朝时的军事堡垒，它们早已成断壁残垣，荒废于秋风芦荻之中，成为六朝覆灭、分裂失败的象征。而诗人写作此诗时，大唐虽是江山一统，但割据势力却重新抬头，诗人是在以史为鉴，给他们和统治者敲响警钟。“四海为家日”历来有两种解释，一种说法是指唐朝虽然经历了“安史之乱”，但当时，却已是四海一家、江山一统。另一种说法解释为诗人因参与“永贞革新”被贬外放，便四海为家、四处漂泊。笔者以为，两种说法均有一定道理，但却更倾向于第二种说法，因为这样解释，尾联中的两句的意思承接更加流畅，后四句的感情基调更加一致，也更能说明忠臣不得志必将导致政权的衰亡的道理。 刘禹锡《西塞山怀古》【赏析二】 公元长庆四年(824)，刘禹锡由夔州刺史调任和州刺史，乘舟东下，途经西塞山，即景抒怀写下了这首《西塞山怀古》诗。 这是一首七言律诗。“西塞山”六朝时著名的军事要塞。“王濬”晋宜州刺史。据相关资料记载，王濬奉命伐吴，造大船，以木为城，起楼，每楼可容二千人。 首联“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”。“黯然”阴暗的样子。诗人首先展示出了一幅壮阔的历史画卷。当时伐吴的主要人物王濬，他征伐的出发点是“益州”，目的地是“金陵”。此次作战，王濬建造了极具威慑力的“楼船”。在公元280年，晋武帝命王濬率领以高大战船(楼船)讨伐东吴，最终取得胜利。这里的“王气”古人迷信望气之术，认为帝王所在地有“王气”，国亡了，帝王之气也黯然而收。“金陵王气”指吴政权。这里表明了西晋的军事力量的强大直接导致了吴政权的.灭亡。诗句中的“下”字，表明了西晋军队的势如破竹，而“收”字表明了吴军的衰弱无力，再用“黯然”修饰，把吴主孙皓的昏庸无能表现得淋漓尽致。 颔联“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”。“降幡”投降时打的白旗。“石头”即石头城。据记载，王濬伐吴，攻下石头城，吴主孙皓亲自到营门投降。诗人对作战过程进行了描绘。吴主孙皓本想凭借长江天堑，阻拦西晋强大的军事力量，所以他在江中暗置铁锥，并以千寻(古代八尺为一寻)铁链横锁江面，自以为可高枕无忧，而王濬以火烧毁了铁链，而西晋大军兵临城下，吴主孙皓也只是在金陵(金陵又称石头城)城头举出降旗。这里，诗人以豪迈的笔触追述历史，说明天险、人力都无法挽救腐朽统治者亡国的命运，这既是历史的教训，也为下联抒发感情做了铺垫。 颈联“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”。“山形”指西塞山。“寒流”指长江。在此，诗人从东吴灭亡想到了继东吴之后，同样以金陵为都城的东晋、宋、齐、梁、陈诸朝的相继破灭，表明了无论是势力强大、胜者为王的晋军，还是软弱无能、败者为寇的吴军，都无法阻挡历史车轮的前进，一切都会成为过眼云烟。其中“依旧”表明了没有什么改变，什么都依然如故。特别是一个“枕”字，不但以动写静，赋予山河以生命，而且表现出山河依旧的状况。因而，诗人看苍山依旧，其下江水自流，逝者如斯，追古思今，因而不由得产生伤感之情。 尾联“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”中，“四海为家日”是指唐朝虽然经历了“安史之乱”，但当时，却已是四海一家、江山一统。“故垒”在这里指位于西塞山前六朝时的军事堡垒。这里是说，如今是是四海升平天下统一，而那些早已废除的古时的营垒依然存在，它们早已成断壁残垣，静静地呆在萧瑟秋风摇荡的芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，不但是六朝覆灭的见证，也是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家日”，江山统一的结果。在此，诗人把今昔对比，含蓄地表明了对现实的看法，现在大唐虽是江山一统，但实际上藩镇割据势力却重新抬头。诗人以史为鉴，不但给藩镇势力提出警告，而且给唐统治者敲响警钟。 这首诗歌的艺术性很强，无论在语言上或者结构上都表现出一定的审美特点。下面择其主要谈谈。 一、借古喻今，情感真挚 诗歌的前半首“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”。这里主要是写历史，轰轰烈烈的英雄业绩与冷落荒凉的江防陈迹，古今形成了鲜明的对比。后半首“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这里是感叹现在。诗人联想到当时中唐时期虽然在形式上维持着统一局面，但藩镇割据严重，诗人其中蕴含的思想和感慨读者自然可以感受到的。 二、情景交融，谐和统一 在中国的古代诗歌中，“触景生情”，“景为情生”的及其在相互 关系中所含蓄蕴藉的审美效果。因此，在诗歌中，景是为情服务的，景为情感的抒发营造了和谐的审美氛围。在《西塞山怀古》中，奔流在秋色里的江水，摇动在寒风中的芦荻，渲染了苍凉、悲壮的气氛，而这种氛围恰与诗人借古伤今之情和谐地统一起来，并起了映衬、烘托的作用，从而使整个诗歌产生了感人的力量。 三、结构严谨，表意深刻 诗歌从内容上说，前半部分叙述历史实事由概括到具体，后半部分描写景物由整体到局部。从整个诗歌的结构来看，符合诗歌结构的起承转合的要求。第一联“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”是起，写历史事件。第二联“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”是承上的事件并展示了历史事件的具体情况。第三联“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”是转，进入对事件的感叹。尾联“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”是合，把历史与现实结合，并发出感叹。诗歌的结构是多么的严谨，由怀古到伤今，层层深入，很好地表现了诗人的思想情感。 《西塞山怀古》创作背景 这首诗是刘禹锡于公元824年(唐穆宗长庆四年)所作。是年，刘禹锡由夔州(治今重庆奉节)刺史调任和州(治今安徽和县)刺史，在沿江东下赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。 《西塞山怀古》作者介绍 刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

刘禹锡 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 这首诗题为怀古，而旨在鉴今。唐穆宗长庆四年(824)，作者调任和州(今安徽和县)刺史。途经西塞山时即景骋怀，油然兴感，于是吟成这首在当时便号为“绝唱”的七言律诗。据《鉴诫录》载，“元稹、刘禹锡、韦楚客，同会乐天舍，各赋《西塞山怀古》。刘诗先成。白曰‘四人探骊龙，子先获珠，所余麟角，何用!"三公乃遂罢作。”尽管前人已辨其妄，但由这一传说本身，却不难看出这首诗曾怎样令人叹为观止。 “西塞山”，在今湖北大冶县东，是长江中游的军事要塞之一，形势险要。三国时，东吴曾以之为江防前线，恃险固守。但吴主孙皓于此设置的拦江铁锁，并没能挡住晋军的凌厉攻势。这是诗的前四句所描述的史实，也是作者“怀古”的具体内容。但平实的史料一经攫入作者纵横捭阖的诗笔，顿时化为生动而遒炼的形象。一、二两句以晋军的浩大声势反衬东吴的衰飒气运，见出战争双方的强弱不侔。王濬，时任晋益州刺史。据《晋书》本传，晋武帝“谋伐吴，诏濬修舟舰。濬乃作大船连舫，方百二十步，受二千余人。以木为城，起楼橹，开四出门，其上皆得驰马来往。” “楼船”，指此。“下益州”;是说王濬率师由益州沿江而下，直发金陵。“金陵”，为东吴都城。其后，东晋及宋、齐、梁、陈亦建都于此，故有“六朝故都”之称。“王气”，指关乎国运的祥瑞之气。古人相信望气之术，以为帝王所在之地有“王气”缭绕，国兴则气盛，国亡则气收。这里，“王气黯然收”，意谓东吴国运告终，败亡之象昭然可见。益州与金陵远隔千里，但在作者艺术地再现当年的战局时，其空间距离却被压缩到最小限度：一“下”即“收”，何其速也!这样措辞，不仅揭出上下句之间的因果关系，而且给人两地近在咫尺、二事桴鼓相应之感。三、四两句专就东吴方面着笔。东吴曾以铁锁横截江面，“又作铁锥，长丈余，暗置江中”，企图借此负隅顽抗。然而“濬乃作大筏数十，亦方百余步。缚草为人，披甲持杖，令善水者，以筏先行。筏遇铁锥，锥辄著筏去。又作火炬，长十余丈，大数十围，灌以麻油，在船前，遇锁，燃炬烧之。须臾，融液断绝，于是船无所碍”(《晋书·王濬传》)。“千寻”句即概括地反映了这一过程。“一片”句写出战争的结果：吴主孙皓眼见败局已定，只好“备亡国之礼”，肉袒出降。“降幡”，表示投降的旗帜;“石头”，指石头城，亦即金陵。这两句借史实以明事理，于虚实相间、胜败相形中揭示出终归统一的历史潮流，不失为精警之笔。其中，“千寻”与“一片”，“铁锁”与“降幡”，分别构成多与少及重与轻的逆反，不仅使前后两种意象之间形成顺逆相荡、富于张力的冲激，释放出更强烈的美感效应，而且不动声色地赋予全联一种辛辣的嘲讽意味：东吴统治者恃险固守只是枉抛心力。作者之所以从中拈出西晋灭吴一事加以吟咏，是为了阐明“兴实在德，险不足恃”的深刻思想。这一思想，作者在另诗《金陵怀古》中曾借助议论化的笔墨得到更明确的阐发： “兴废由人事，山川空地形。” 如果说前四句侧重于叙往古之事的话，那么后四句则是发怀古之思。五、六两句，笔锋由“往事”折回到眼前的山川风物，将历史与现实沟通起来。“人世几回伤往事”，将包括东吴在内的六朝一笔刮过，视野宏通，情思悠长。一个“伤”字，既带有反思历史所产生的感慨，又饱含审视现实而引起的忧虑。“几回”，点出建都金陵，雄踞江东而终于亡国的，非独东吴而已。这就将诗境又向深处拓进一层。在作者看来，对东吴亡国的沉痛往事，后人不仅要“哀之”，更要“鉴之”;如果“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”(杜牧《阿房宫赋》);东吴以后的晋、宋、齐、梁、陈等短命王朝之所以相继覆灭，岂不正是因为“哀之而不鉴之”的缘故? “山形依旧枕寒流”，将诗题中的“西塞山”摄入画面。朝代沦替，而山形依旧。作为六朝兴亡的见证者，西塞山始终屹立于江流之中，无改其固有的奇伟竦峭，这就更衬出人事变化之频繁。着一“寒”字，不仅与篇末的“秋”字相照应，点明时令，而且渲染了一种吊古伤今时不免产生的悲凉之感。就技巧而论，如果说前一句可证作者用笔之简练的话，那么这一句则足见作者用笔之圆熟。最后两句在讴歌天下一统局面的同时，借渲染历史的陈迹，揭示出现实的隐患。“四海为家”，意谓全国统一，语本《史记·高祖本纪》： “天子以四海为家。” “故垒”，指旧日作战时的营垒。既然四海归于一家，旧日的营垒自然早已废弃;今日西塞山下，但见芦荻萧萧，秋风瑟瑟。从表面上看，这似乎是在为“今逢”太平盛世而欣幸、而讴歌，但如果联系当时的时代背景来透视其深层结构，就不难发现作者的真实用心。“安史之乱”以后，唐王朝的国势日衰。不仅吐蕃、回纥交相侵扰，藩镇的割据与叛乱更是频繁发生。当作者写作这首诗时，唐王朝的平藩战争已初奏克捷之功，但仍然存在叛乱的潜在危机。因而，作者着力渲染“故垒萧萧芦荻秋”的悲凉陈迹，一方面固然是警告那些妄图恃险割据的藩镇不要轻举妄动、重蹈历史的覆辙，另一方面又何尝不是告诫唐王朝的统治者不要在胜利面前忘乎所以，应提高对意欲割据者的警惕。用笔如此深曲，难怪汪师韩《诗学纂闻》要感叹说： “至于芦荻萧萧，履清时而依故垒，含蕴正靡穷矣。” 作为怀古咏史诗中的上乘之作，这首诗不仅气韵沉雄，寄慨遥深，而且笔势纵横开合，境界雄奇阔大。作者以横扫千军的气概，将那鳞次栉比的“楼船”，黯然飘逝的“王气”，沉入江底的“铁锁”，高挂城头的“降幡”，阅尽人间春色的巍巍“山形”，滔滔“寒流”以及雄踞在萧瑟秋风中的“故垒”，一一排比入诗，构成雄伟壮阔的场面，并从中抽绎出一种深沉、浩茫的兴亡之感。这决非汲汲于“翡翠兰苕”者所能措笔。 长庆中，元微之、梦得、韦楚客，同会乐天舍，论南朝兴废，各赋《金陵怀古》诗。刘引满一杯，饮已即成，曰：“王濬楼船下益州……”白公览诗曰： “四人探骊龙，子先获珠，所余鳞爪何用耶?”于是罢唱。(计有功《唐诗纪事》卷三十九) 刘禹锡作金陵诗云： “千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。”当时号为绝唱。( 〔宋〕张表臣《珊瑚钩诗话》) 前四句止就一事言，五以“几回”二字括过六代，繁简得宜，此法甚妙。( 〔清〕屈复《唐诗成法》) 刘宾客《西塞山怀古》之作，极为白公所赏，至于为之罢唱。起四句洵是杰作，后四句则不振矣。此中唐以后，所以气力衰飒也。(翁方纲《石洲诗话》卷二) 刘宾客《西塞山怀古》，似议非议，有论无论，笔著纸上，神来天际，气魄法律，无不精到，洵是此老一生杰作，自然压倒元白。(薛雪《一瓢诗话》) 查慎行：专举吴亡一事，而南渡、五代以第五句含蓄之。见解既高，格局亦开展动宕。纪昀：第四句但说得吴。第五句七字括过六朝，是为简练。第六句一笔折到西塞山，是为圆熟。” 许印芳：此评能发此诗之妙。又沈归愚云： “起手如黄鹄高举，见天地方员。三、四言地利不足恃，七句言唐代别于割据偏安。”所评皆惬当。“王气”之“王”，去声，与上“王”字不同。(《瀛奎律髓汇评》上)

刘禹锡·西塞山①怀古 王濬楼船②下益州，金陵王气③黯然收。 千寻铁锁沉江底④，一片降幡出石头⑤。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日⑥，故垒⑦萧萧芦获⑧秋。 【注释】 ①西塞山：位于湖北黄石大冶东面的长江边上，山势险峻，是六朝有名的军事要塞。六朝，指中国历史上三国至隋朝的南方的六个王朝。即三国吴(或称东吴、孙吴)、东晋、南朝宋(或称刘宋)、南朝齐(或称萧齐)、南朝梁、南朝陈(或称南陈)这六个朝代。均建都南京。 ②王濬(jùn)楼船：西晋咸宁五年(公元279年)，晋武帝司马炎为求统一，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴全面进攻。太康元年(公元280年)，他命令龙骧将军王濬率领以高大的战船组成的水军，顺江而下，讨伐东吴。很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。 ③金陵王气：金陵自古有王气之说，意即风水宝地，有帝王之气。《金陵图经》上解释说：“昔楚威王见此有王气，埋金以镇之。故曰金陵。” ④千寻铁锁沉江底：东吴在西塞山下用长长的铁链横锁江面而设防。王用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了横锁江面的铁链，大军直抵金陵城下。寻：古代长度单位，八尺叫一寻。 ⑤石头：石头城，南京的别称。 ⑥今逢四海为家日：如今欣逢唐王朝还是一个统一的局面。 ⑦故垒：古代的堡垒，旧堡垒。 ⑧芦荻：指芦苇。 赏析 这首诗是诗人于唐穆宗长庆四年(公元824年)，由夔州调任和州(今安徽巢湖市和县)刺史，在赴任的途中所写。诗人当时经过西塞山，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的怀古诗。诗人首先以凝练的文字写出东吴灭亡的过程和原因，一边是雄师楼船，一边是千寻铁链。前者是进攻，后者是防守。进攻者积极谋划，防守方只赖铁链。吴主孙皓不修内政，荒淫误国，“上下离心，莫为皓尽力”(《三国志·孙皓》)。真所谓铁链固坚，亦有其短。民心不固，谁为之战？于是孙皓最终落了个出城投降的结局。诗人触景生情，感慨万端。世事无常，兴衰难料。眼前的西塞山还是巍巍耸立，其下的长江水依然滚滚东流。六国故都，王朝更迭。历史似乎永远也走不出这样的循环往复，“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”(杜牧《阿房宫赋》)。诗人时处中唐时期，“安史之乱”已平。国家还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。联想历史教训，诗人深感忧虑。言在怀古，意是伤今。故垒遗迹，秋风萧萧，芦荻瑟瑟，几度飘摇。 诗人述说历史事实，描写眼前景象，抒发胸中感慨。将史、景、情巧妙糅合在一起，而又互相映衬。从而营造出一种苍凉深远的意境，给人以沉郁顿挫的感受。

①在 乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。比喻和拟人。“黑色的闪电”准确传神地展现了海燕矫健、勇猛的雄姿;“高傲”赋予海燕以人的性格，用拟人的手法形象地写出了海燕藐视一切反动势力的精神风貌。② 风紧紧抱着一层层巨浪，恶狠狠地把它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。拟人。连用“抱”“甩”“摔”几个动词，还有“恶狠狠”，赋予狂风人的性格和行为，写出了风的猖狂的气焰。③ 这个敏感的精灵，--它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，--是的，遮不住的!比喻、拟人和反复。“敏感的精灵”，“从雷声的震怒里，早就听出了困乏”比喻和拟人的手法显示了海燕的勇敢和智慧，说明无产阶级革命者的高度的预见性和敏锐的洞察力。“乌云遮不住太阳，--是的，遮不住的!”运用反复，语气肯定，表达了坚定不移的必胜信念。

在日常学习、工作和生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是我收集整理的《早发白帝城》古诗原文及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 《早发白帝城》古诗原文及赏析1 《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 【诗文解释】 早晨告别彩云缭绕的白帝城，一天之间就回到了千里之外的江陵。两岸猿猴的啼鸣声回荡不已，轻快的小舟已驶过了千重山峦。 【诗文赏析】 在被贬途中忽闻大赦，正是：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。惊喜万分的诗人立刻驾舟东还。沿长江顺流而下，一日千里，瞬息之间，轻舟已过万重山。全诗并无一个「快」字，但时空之感却扑面而来。 全诗气势豪爽、笔锋峻利，诗人历尽艰险重履康庄的喜悦也在空灵飞动的诗句中一览无遗。 《早发白帝城》古诗原文及赏析2 早发(宋·宗泽) 繖幄垂垂马踏沙，水长山远路多花。 眼中形势胸中策，缓步徐行静不哗。 注释 （1）繖幄：指伞盖。繖，同“伞”。 （2）策：战术、方略。 （3）徐行：慢速前进。哗：嘈杂的声音。 作品译文 马后垂着伞盖，马蹄踩着黄沙，沙沙，沙沙。山遥遥，水茫茫，沿路见到那么多的野花。眼观敌我形势，战术方略早已成竹在胸。兵马缓步前进，三军肃静无人喧哗。 赏析： 宗泽是宋代与岳飞齐名的抗金名将，陆游有两句著名的诗“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”（《剑南诗稿》卷二五《夜读范至能〈揽辔录〉言中原父老见使者多挥涕感其事作绝句》），就是把两人相提并论的。他的诗虽所存不过二十来首，但一部分诗从一个抗金将领的角度反映了宋朝的抗金战争，很有特色。《早发》便是其中较为有名的一首。 《早发》写宗泽率领自己的军队于清晨出发，去进行一次军事活动。全诗的气氛可以用诗中的一个“静”字来概括。这“静”既是早晨的大自然所特有的宁静，又是纪律严明的宗泽部队行军时的肃静，更是一场激战即将来临之前的寂静。这三种“静”交织在一起，构成了一幅逼真的行军图。 “繖幄垂垂马踏沙”，写的是行进中的军队。“繖幄”是主帅行军时所用的仪仗，“垂垂”是张开的伞有秩序而无声地移动的样子，给人以静悄悄的感觉。“马踏沙”给人的感觉也是这样，那战马踩着沙地所发出的沙沙声，更衬托出行军队伍的整齐与肃静。这一句的特色，就在于用一个视觉画面表现了一个听觉印象；而行军队伍的肃静不哗，正是反映了宗泽部队的纪律严明，有战斗力。 “水长山远路多花”写了行军队伍周围的自然景色。悠长的流水、绵亘的远山、点缀于路旁的野花，这三者所构成的意境，是一种大自然在清晨时分的静谧。大自然的宁静与行军队伍的肃静互相映衬。“水长山远”既是说的自然景色，又暗示了行军路线之长。而宗泽既有闲情雅致欣赏周围的山水花草，则表明他对即将来临的军事行动早已成竹在胸，为下面一句的正面描写作了很好的铺垫。 “眼中形势胸中策”，正面描写了主人公的思想活动。“眼中形势”，是指当时的抗金形势；“胸中策”，是指他将要采用的战略战术。宗泽骑在马上，分析着当时的形势，考虑着自己的对策，觉得一切都已了然于胸中。正因为这样，所以“缓步徐行静不哗”，让部从放慢速度，坚定而又稳重地向前行进，静悄悄地没有喧哗之声。最后一句所表现的，是一种名将指挥下的部队的风貌。在“静不哗”中，既表现了严明的纪律，也表现了激战来临之前的肃穆气氛。 这首诗的最大特色，就在于它平平实实，不作豪迈语，却写出了一个大将的风度，一直脍炙人口。 《早发白帝城》古诗原文及赏析3 注释 1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。 2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。 3．啼：叫。 古诗赏析 这是一首传诵千古的"七言绝句。 公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。 “朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。“彩云间”是写白帝城的高。彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。 第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的`快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。 全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。 本文中基本包含了小升初考试中考察古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复习材料看看，有助于语文考试诗词类题。

韩愈·早春呈张水部① 天街小雨润如酥②，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 【注释】 ①张水部：张籍，时任水部员外郎，韩愈的学生。 ②酥：极言细滑。 赏析 这是一首赞美早春美景的七言绝句。诗人以草色来代写早春。而这草色所在的背景不在原野，而是在京城的街道上，纤纤细雨滋润着大地，天气回暖，草芽儿一点一点地从土里拱出来，连成片，远远望去仿佛给天街涂上了一层淡淡的嫩绿色。可走近了，这绿色却再也找不着。 这种初春的景象非常难以名状，可诗人只用“草色遥看近却无”七个字，就非常传神地写出了早春那似有非有、若隐若现的绿色。草牙的魅力让诗人仿佛看到了一片欣欣向荣的春的景象，它甚至比姹紫嫣红的杨春三月还要美丽。它那旺盛的生命力，给人以希望和激励。 韩愈写此诗时已经五十六岁，任吏部侍郎。这是他一生所做的最大的官。从诗中可以看出诗人当时的愉快心情。

首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

译文：京城大道上空丝雨纷纷，它像酥酪般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的景色，远胜过绿杨满城的暮春。赏析：这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。扩展资料：此诗又名‘早春呈水部张十八员外"，这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》），原来，他的“平淡”是来之不易的。

早春雪中闻莺原文： 朝莺雪里新，雪树眼前春。带涩先迎气，侵寒已报人。共矜初听早，谁贵后闻频。暂啭那成曲，孤鸣岂及辰。风霜徒自保，桃李讵相亲。寄谢幽栖友，辛勤不为身。 诗词作品： 早春雪中闻莺 诗词作者：【 唐代 】 韩愈

《早春呈水部张十八员外》是唐代著名诗人韩愈写给张籍的两首七言绝句，是作者的经典作品之一，其中第一首广为流传。 其一:作者描写了早春的景色。 天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。*其二：*莫道官忙身老大，即无年少逐春心。凭君先到江头看，柳色如今深未深。 名句：*草色遥看近却无* 在细雨的滋润下，小草偷偷的从土里钻了出来，大地呈一片轻轻草色，当你近看时，小草似乎偷偷躲起来，看不到什么颜色。 作品赏析一二两句紧扣“早春”描写春雨和草色。“草色”具体入微，细腻的描写出小草的嫩、绿的特点，尤为传神。三四两句运用对比手法，进一步突出初春美好，表达了诗人对早春的热爱和赞美之情。这首诗前两 行为写景，一行写小雨，一行写草色。作者经过细致观察、比较，非常生动地写出了京城早春景色的特点。后两行抒情。作者认为早春景色大大超过晚春的景色，表达了作者的赞美舒雅之情。

第一首诗中，诗人运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。他的“平淡”是来之不易的。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。这一句是全篇中的绝妙佳句。早春二月，在长安，冬天未过，春天还未来临。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了，最初的春草芽儿就冒出来了，作者远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，作者心里顿时充满欣欣然的生意。可是当作者带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥，受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。接下来的第三、四句是对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。这是一种心理状态。严冬方尽、余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它象征着大地春回、万象更新的欣欣生意而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹作者喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。第一首写景，第二首则注重抒情。后一首也是极力写“早”字。诗以江边春天的柳色映衬官身之路。年少逐春，扑蝶戏蕊，枯草拈花，用自己的童心和稚眼直接感受着大自然的美妙机趣。而老大逐春就别是一番况味了。官事冗杂，世事沧桑，在充分体尝了人间的坎坷困顿之后，忙里偷闲地游一游春，散一散心，自得其乐。此时此刻，贵在童心未泯，贵在能于常物之中发现其丰富蕴涵。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。莫道官忙身老大，即无年少逐春心。凭君先到江头看，柳色如今深未深。——唐代·韩愈《早春呈水部张十八员外二首》 早春呈水部张十八员外二首 唐代 ： 韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 春天 ， 写景抒情 译文及注释 译文 京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。 这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。 不要说官事冗杂，年纪老大，已经失去了少年时追赶春天的心情。 请你忙里偷闲地先到江边游春散心，看看如今的柳色是否已经很深。 创作背景 赏析 第一首诗中，诗人运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。他的“平淡”是来之不易的。 首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。这一句是全篇中的绝妙佳句。早春二月，在长安，冬天未过，春天还未来临。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了，最初的春草芽儿就冒出来了，作者远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，作者心里顿时充满欣欣然的生意。可是当作者带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。 这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥，受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。 接下来的第三、四句是对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。这是一种心理状态。严冬方尽、余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它象征著大地春回、万象更新的欣欣生意而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹作者喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。 这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。 韩愈（768～824）字退之，唐代文学家、哲学家、思想家，河阳（今河南省焦作孟州市）人，汉族。祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。諡号“文”，又称韩文公。他与柳宗元同为唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈在思想上是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。 韩愈 南楚春候早，余寒已滋荣。土膏释原野，白蛰竞所营。缀景未及郊，穑人先偶耕。园林幽鸟啭，渚泽新泉清。农事诚素务，羁囚阻平生。故池想芜没，遗亩当榛荆。慕隐既有系，图功遂无成。聊从田父言，款曲陈此情。眷然抚耒耜，回首烟云横。——唐代·柳宗元《首春逢耕者》 首春逢耕者 唐代 ： 柳宗元 展开阅读全文∨ 南楚春候早，余寒已滋荣。 土膏释原野，白蛰竞所营。 缀景未及郊，穑人先偶耕。 园林幽鸟啭，渚泽新泉清。 农事诚素务，羁囚阻平生。 故池想芜没，遗亩当榛荆。 慕隐既有系，图功遂无成。 聊从田父言，款曲陈此情。 眷然抚耒耜，回首烟云横。 ▲ 春天 ， 田园思乡春岸桃花水，云帆枫树林。偷生长避地，适远更沾襟。老病南征日，君恩北望心。百年歌自苦，未见有知音。——唐代·杜甫《南征》 南征 春岸桃花水，云帆枫树林。 偷生长避地，适远更沾襟。 老病南征日，君恩北望心。 百年歌自苦，未见有知音。 春天 ， 写景 ， 抒怀 ， 忧国忧民感慨漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。情多最恨花无语，愁破方知酒有权。苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。——唐代·郑谷《中年》 中年 漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。 情多最恨花无语，愁破方知酒有权。 苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。 衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。 春天 ， 追忆愁绪

这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时哪怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

1、原文：《早春呈水部张十八员外》韩愈〔唐代〕天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。2、注释呈：恭敬地送给。水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。天街：京城街道。润如酥：细腻如酥。酥，动物的油，这里形容春雨的细腻。最是：正是。处：时。绝胜：远远胜过。皇都：帝都，这里指长安。3、翻译：长安街上细密的春雨润滑如酥，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏。一年之中最美的就是这早春的景色，远胜过绿柳满城的春末。4、赏析：这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。

1、这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。 2、首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 3、第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。 4、第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。 5、这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时哪怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时哪怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

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秋高气爽 秋雨绵绵 金秋季节 秋风萧瑟 秋风送爽 层林尽染 天高云淡 秋云冬来 桂花飘香 秋热如晨 中秋赏月 重阳登高 枯枝败叶 秋草枯黄 好句： 秋天的美是成熟的--它不像春那么羞涩，夏那么坦露，冬那么内向。 秋天的美是理智的--它不像春那么妩媚，夏那么火热，冬那么含蓄。 秋，收获的季节，金黄的季节--同春一样可爱，同夏一样热情，冬一样迷人。 金秋的阳光温馨恬静，侗乡的秋风和煦轻柔，蓝天白云飘逸悠扬。 好段： 九月一到，就有了秋意，秋意在一个多雾的黎明溜来，到了炎热的下午便不见踪影。它踮起脚尖掠过树顶，染红几片叶子，然后乘着一簇飞掠过山谷离开。 再过一两夜，秋霜在月下布满山谷，然后退回到北面群山那边稍作停留，好让金黄的初秋温柔地抚慰大地。轻微的茴香气息弥漫在天空中。还有金菊的芬芳气味。雾气翻腾，被九月的月色冲破，露出一片蔚蓝色的天空。 秋天，那永远是蓝湛湛的天空，会突然翻脸而露出险恶的颜色，热带台风夹着密云暴雨，洪水潜流着，复苏的草原又泛起点点苍苍的颜色。然而，台风暴雨一闪而过，强烈的气流依然抖动着耀眼的波光。这时，只有北来的候鸟知道这张温暖的床眠，那飞翔的天鹅、鸿雁和野鸭，就像一片阴深的云朵，使这儿显得更苍郁了。 不知道从多久起，仿佛一场紧张的拼搏终于渐渐地透出了分晓，田野从它宽阔的胸膛里透过来一缕悠悠的气息，斜坡上和坝子上有如水一般的清明在散开，四下里的树木和庄稼也开始在微风里摇曳，树叶变得从容而宽余。露水回来了，在清晨和傍晚润湿了田埂，悄悄地挂上田间。露岚也来到了坝子上，静静地浮着，不再回到山谷里去。阳光虽然依旧明亮，却不再痛炙人的脊梁，变得宽怀、清澄，仿佛它终于乏力了，不能蒸融田野了，也就和田野和解了似的；……秋天来了！ 扑入车窗的景色，使我生发了一种似曾相识的感触。那碧天的云，蛮荒的山，被秋霜洗黄的野草，俨然像一位饰着金色丽纱的处女，裸露着奶黄色的胴体，在萧瑟的秋风中婆娑起舞，展现着消魂的倩姿。伫立在山颠的秋阳，宛如一尊威武的战神，抖落血染的战袍，溅在草丛中，渗入山下的小溪，泛着数不清的涟漪，呜咽地向外流淌，从古流到今，从辽远的过去流向那茫茫的未来。 秋，不是常说是金色的吗？的确，她给大自然带来了丰硕的果实，给包括人在内的众多生物赏赐了无数得以延续生命的食粮

"春雨贵如油"诗人写出了"天街小雨润如酥"人人都知道春草初出的样子,诗人却能说出春草远看却又若隐若现.能这样体察入微.已经高人一筹.谁能料到.诗人有说那烟柳满城的盛夏时节有怎呢感比得了这早春景色.前两句体察景物之精细已经令人叹为观止.后两句如骑兵骤至更在人意料之外.天街:京城街道.酥:这里形容春雨的滋润,皇都:帝都

天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时哪怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

原文： 早春呈水部张十八员外　 韩愈【唐】 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 注释： 1、呈：恭敬地送给。 2、天街：朱雀大街（长安外郭城正门明德门与皇城正门朱雀门之间，也是长安城的中轴线） 3、润如酥（sū）：滋润如酥。酥：酥油，这里形容春雨的滋润。 4、最是：正是。 5、处：时。 6、绝胜：远远胜过。 7、皇都：长安。 8、水部张十八员外：指张籍（766—830）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。水部此处代指工部。 1 2

　　《早春呈水部张十八员外》原文及翻译赏析 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》的作者是韩愈，被选入《全唐诗》的第344卷。这首诗通过细致入微的观察，描写了长安初春小雨的优美景色，写景清丽，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的欣悦之情，以引逗好友走出家门，去感受早春的信息。 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》原文 　　早春呈水部张十八员外二首·其一 　　作者：唐·韩愈 　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》注释 　　①早春:指长庆三年早春。参见王元启《读韩纪疑)。 　　②天街:长安宫城承天门南有南北大街，称承天门街，街东西皆百僚廨署。《中朝故事》:“天街两畔槐树，俗号为槐衙。”参见(唐两京城坊考》卷一。 　　③烟:全诗校:“一作花。” 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》翻译 　　京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》写作背景 　　此诗作于唐穆宗长庆三年（823年）早春。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。虽然时间不长，但此时心情很好。此前不久，镇州（今河北正定）藩镇叛乱，韩愈奉命前往宣抚，说服叛军，平息了一场叛乱。穆宗非常高兴，把他从兵部侍郎任上调为吏部侍郎。在文学方面，他早已声名大振。同时在复兴儒学的事业中，他也卓有建树。因此，虽然年近花甲，却不因岁月如流而悲伤，而是兴味盎然地迎接春天。 　　此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠，极言早春景色之美，希望触发张籍的游兴。 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》赏析 　　诗人运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。他的“平淡”是来之不易的。 　　首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。这一句是全篇中的绝妙佳句。早春二月，在长安，冬天未过，春天还未来临。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了，最初的春草芽儿就冒出来了，作者远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，作者心里顿时充满欣欣然的生意。可是当作者带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。 　　这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥，受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。 　　接下来的第三、四句是对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。这是一种心理状态。严冬方尽、余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的"，它象征着大地春回、万象更新的欣欣生意而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹作者喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。 　　这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。 　　《早春呈水部张十八员外二首·其一》作者介绍 　　韩愈（768—824）字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养成人，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦。 　　韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代。有《昌黎先生集》。 　　《早春呈水部张十八员外》教学设计 　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 　　早春呈水部张十八员外 　　教学目标 　　1．了解有关韩愈的文学常识和本诗的写作背景。 　　2．理解作者的思想感情并背诵和默写这首诗。 　　教学重点/难点 　　教学重点：理解作者表达的热爱早春，热爱自然的情感并背诵和默写这首诗 　　教学难点：联系实际体会作者表达的思想感情。 　　教学过程 　　一、释题导入： 　　题目点明了此诗是诗人在初春时节写给水部员外郎张籍的，张籍在兄弟辈中排行十八，故称"张十八"。 　　二、整体感知： 　　1.教师范读、领读全诗。 　　2.学生自由朗读、齐读全诗。 　　3.韩愈（768-824），唐代文学家、哲学家，字退之，河南河阳人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。曾任国子博士、刑部侍郎等职，后官至吏部侍郎，谥号"文"。倡导古文运动，其散文被列为"唐宋八大家"之首，与柳宗元并称"韩柳"。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大，有《昌黎先生集》。其中著名的有《马说》《师说》《劝学解》等。 　　4.选自《昌黎先生集》。水部，唐朝工部的一个司，掌管水利方面的政令。张十八员外，即张籍（约767-约830），唐代诗人。字文昌，吴郡人。贞元进士，历任太常寺太祝、水部员外郎、国子司业等职，故世称张水部或张司业。其乐府诗颇多为反映当时社会现实之作。 　　5.学生默读，背诵这首诗。 　　三、细读品味; 　　1."天街小雨润如酥"--第一句写早春的背景：蒙蒙春雨飘洒在皇城的街道，细雨滋润着春草，一片朦胧。 　　2."草色遥看近却无"--第二句写早春的草色：极淡极少，似有似无。这一句恰是全篇的绝妙佳句。 　　3."最是一年春好处"--第三句似乎在提醒大家：一年之计在于春，而春的"最好处"在于早春。 　　4."绝胜烟柳满皇都"--本句将初春草色与暮春的满城"烟柳"作对比，更突出了作者对早春的喜爱。 　　四、合作探究： 　　作者对早春的喜爱之情在各句诗中是如何体现的？ 　　明确：第一句写早春的雨景；蒙蒙春雨飘洒在皇城的街道，雨滋润着春草，一片朦胧。第二句写早春的草色：极淡极少，似有似无。这一句恰是全篇的绝妙佳句。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌的时候，春在何处？连影儿都不见。但若下过一场春雨后，春就悄悄地来了，小草就是春的使者。第三句似乎在提醒大家：一年之计在于春，而春的"最好处"在于早春。很自然地引出末句："绝胜烟柳满皇都"。为什么早春的草色要比皇城的出处烟柳好呢？只因为春草蕴涵着大地回春、万象更新的勃勃生机，而杨柳堆烟的暮春又有什么稀罕的呢？将初春草色与暮春的满城"烟柳"作对比，更突出了作者对早春的喜爱。 　　五、教师小结： 　　这首诗语言清新自然，运用对比手法，突出春色的特征。通过对早春景物的描写，表现了诗人对早春的喜爱之情。

1、这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。2、首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。3、第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。4、第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。5、这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

　　早春呈水部张十八员外（其一首） 　　[唐] 韩愈 　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 　　注释： 　　1、呈：恭敬地送给。 　　2、天街：京城的街道。 　　3、酥：酥油。 　　4、绝胜：大大超过。 　　5、皇都：指京城长安。 　　译文： 　　京城大道上空丝雨纷纷，它像乳汁般细密而滋润， 　　远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。 　　这是一年中最美的景色，远胜过绿杨满城的暮春。 　　主旨： 　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。 　　作者简介： 　　韩愈（768--824）唐代文学家、哲学家。字退之。河南河阳（今河南孟县）人。郡望昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。“唐宋八大家”之一。3岁丧父，由兄嫂抚养成人。德宗贞元八年（792）登进士第，任节度推官，其后任监察御史、阳山令等职。宪宗即位，为国子博士。后又历官至太子右庶子。元和十二年（817），从裴度征讨淮西吴元济叛乱有功，升任刑部侍郎。元和十四年（819），宪宗迎佛骨入大内，他上表力谏，为此被贬为潮洲刺史。移袁州。不久回朝，历官国子祭酒、吏部侍郎等显职。卒于长安，韩愈在政治上力主加强统一，反对藩镇割据。思想上尊儒排佛，以孔孟道统的继承者自居。他反对六朝以来的形式主义的骈偶文风，大力提倡古文，和柳宗元共同领导了中唐古文运动。韩愈是唐代著名散文家。苏轼称他“文起八代之衰”（《潮洲韩文公庙碑》）。韩愈的议论文内容广博，体裁不拘一格，如《原道》、《论佛骨表》、《师说》、《进学解》等，立意新颖，观点鲜明，大胆坦率，战斗性强。他的碑志文“随事赋形，各肖其人”（《韩愈志》），创造性地把《左传》、《史记》的传记手法运用于碑志，塑造了一大批栩栩如生的人物形象，使碑志这种历来枯燥无味的文体增辉生色，其中有的作品已成为优秀的传记文学，如《柳子厚墓志铭》等。《送孟东野序》、《送董邵南序》等赠序，手法多样，使赠序发展成为一种富有文学性的实用性的文体。《答崔立之书》等书启，因人陈词，情真意切。韩文雄奇奔放，汪洋恣肆，“如长江大河，浑浩流转”（苏洵《上欧阳内翰书》）。深于立意，巧于构思，语言精练，富有创造性。其诗亦别开生面，勇于创新，工于长篇古风，采用散文辞赋的章法笔调，气势雄浑，才力充沛，想象奇特，形成奇崛宏伟的独特风格，开创了李、杜之后的`一个重要流派，纠正了大历以来的平庸诗风。代表作有《山石》、《八月十五夜赠张功曹》等。七律《左迁蓝关示侄孙湘》、七绝《早春呈水部张十八助教》，也是脍炙人口的名篇。但他过于追求新奇，不免流于险怪，强调“以文为诗”，又不免使诗变成“押韵之文”。有门人李汉所编《昌黎先生集》传世。宋魏仲举所辑《五百家注音辨昌黎先生文集》40卷、《外集》10卷较完善。诗注以方世举《韩昌黎诗集编年笺注》、今人钱仲联《韩昌黎诗系年集释》较好。事迹见新、旧《唐书》本传。 　　作品赏析： 　　这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨 ，以"润如酥"来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"有异曲同工之妙。 　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草 　　刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。 　　可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。 　　三、四句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。 　　这首小诗 ，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的"小雨"和"草色"，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。 　　附： 　　早春呈水部张十八员外(其二) 　　莫道官忙身老大，即无年少逐春心。 　　凭君先到江头看，柳色如今深未深。

早春呈水部张十八员外 唐代：韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 译文 京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。 这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。 注释 呈：恭敬地送给。水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。 天街：京城街道。润如酥：细腻如酥。酥，动物的油，这里形容春雨的细腻。 最是：正是。处：时。 绝胜：远远胜过。皇都：帝都，这里指长安。 创作背景 　　此诗作于唐穆宗长庆三年（823年）早春。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。虽然时间不长，但此时心情很好。此前不久，镇州（今河北正定）藩镇叛乱，韩愈奉命前往宣抚，说服叛军，平息了一场叛乱。穆宗非常高兴，把他从兵部侍郎任上调为吏部侍郎。 赏析 　　这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。 　　首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。 　　第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。 　　这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。 　　全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印记，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。 　　这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。 　　在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。 　　“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。 　　所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之际在于春，而春天的处却又在早春。 　　这首诗既咏早春，又能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

《早春呈水部张十八员外》作者：韩愈1、原文：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。2、赏析：这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。

翻译：西湖最美的时候，是春天，是月夜。一天中最美的时候，是烟雾弥漫的早晨，是山岚缭绕的傍晚。 今年春雪很大，梅花被寒雪抑制住，(梅花)后来才和桃花、杏花次第开放，这还是难得一见的奇观。我的朋友陶望龄多次告诉我:"傅金吾园中的梅花，是宋代张功甫玉照堂中原有的旧物，应该要马上去欣赏啊!"我当时被桃花迷住了，(我)竟然舍不得离开湖上.从断桥到苏堤这一带，绿柳如烟、红花似雾，绵延着有二十多里呢!美妙的音乐随风飘扬，带粉香的汗水如雨流淌，穿罗衫、着纨裤，游客之多，多过堤畔上的柳枝。真是艳丽极了! 然而杭州人游览西湖，却仅仅在午、未、申三个时辰(上午十一时至下午五时);其实翠绿染着湖光的神秘，山中雾气染上彩色的神秘，都在朝日初升、夕阳未下的时候才最浓丽! 有月的夜景之美更是难以用语言形容。那花的姿态、柳的情调，山的容颜、水的意境，更是别有一番情趣韵味。这种乐趣，(只能)留给山中的僧人和识趣的游客享用，怎能够和凡夫俗子去说呢?赏析：作者撇开一般所共赏的湖光山色，着重描写西湖六桥(苏堤上由南而北的六座石拱桥，名为映波、锁澜、望山、压堤、东浦、跨虹)一带的春月景色，从初春的梅桃杏争妍到一天的朝烟、夕岚、月下的独特美景，用简洁轻快的笔墨加以描写，写出西湖"别是一种趣味"的风致。作者简介：袁宏道(1568~1610)明代文学家，字中郎，又字无学，号石公，又号六休。汉族，荆州公安(今属湖北公安)人。宏道在文学上反对"文必秦汉，诗必盛唐"的风气，提出"独抒性灵，不拘格套"的性灵说。与其兄袁宗道、弟袁中道并有才名，合称"公安三袁"。原文：西湖最盛，为春，为月。一日之盛为朝烟，为夕岚。今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒，与杏桃相次开发，尤为奇观。石篑数为余言:"傅金吾园中梅，张功甫家故物也，急往观之。"余时为桃花所恋，竟不忍去。湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨(wán)之盛，多于堤畔之草，艳冶(yě)极矣。然杭人游湖，止午、未、申三时。其时湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，夕舂(chōng)未下，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。此乐留与山僧、游客受用，安可为俗士道哉?

西湖游记二则 袁宏道 西湖一 从武林门而西，望保叔塔突兀层崖中，则已心飞湖上也。午刻入昭庆，茶毕，即棹小舟入湖。山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫，才一举头，已不觉目酣神醉。此时欲下一语描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也。余游西湖始此，时万历丁酉二月十四日也。 赏析： 从武林门往西走，就望见保叔塔高耸在重山叠岭之中，这时我的心已经飞到了西湖上面。午间进入昭庆寺，用茶过后，立即雇小船划向湖中。山是青黑色的，如同美女的秀眉；桃花嫣红，好似少女的面颊；暖风拂面，使人如饮醇酒；微波荡漾，像绫罗般轻软柔滑。我刚刚抬头一看，就已心醉神迷。这时我想用一个词来描绘眼前的光景，竟然想不出来，，大约像东阿王曹植最初见到洛神时一样了。我游西湖就从这一次开始，时间是万历二十五年二月十四日。 西湖二 西湖最盛，为春为月。一日之盛，为朝烟，为夕岚。今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒，与杏桃相次开发，尤为奇观。 石篑数为余言：“傅金吾园中梅，张功甫家故物也，急往观之。”余时为桃花所恋，竟不忍去湖上。由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。 然杭人游湖，止午、未、申三时。其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，夕舂未下，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。此乐留与山僧游客受用，安可为俗士道哉！ 赏析： 西湖最美的时间是春天和月夜，一天之中最美的时刻是烟雾迷蒙的早晨和山光笼罩的傍晚。今年春雪很大，梅花受到寒气的抑制，跟杏花、桃花依此开放，更是难得的景观。 石篑多次跟我说：“傅金吾家园中的梅，是宋朝张公甫遗留下来的，赶紧去看看吧！”我这时被桃花迷住了，竟然不忍心离开湖上。从断桥到苏堤这一带，绿柳如烟，桃红似雾，弥漫二十多里，到处都传扬着歌声和器乐声，年轻的女子们香汗淋漓，衣著华丽的富家子弟往来不绝，多得像堤边的春草，真是美丽妖艳到极点。 但杭州人游湖，限于午、未、申这三个时辰。其实，湖光染绿、暮烟凝聚在山间的佳景都出现在旭日初升、夕阳还未落山之际，（有了它们）才把西湖浓媚的姿态发挥到了极点。月景尤其难以用言语形容，花和柳的情态，山水的容颜和情意，另是一种趣味。这种快乐只留给山僧和游客享受，怎么能讲给那些俗人听呢？

你在元宵夜的人丛里千百度地寻觅意中佳人时，可还能留意远近的凤箫声动、笑语盈盈？你终于在万头簇动中望见她的依稀俏影时，可还能斜视道旁的宝马雕车、鹅儿雪柳？袁中郎为了辞官上西湖，一年里两回杜门不视事，辞呈上了七回，称病足有六月，直到最后挂印封库，不辞而别，才好容易得到罢官的允准。如今他终于望见了天堂杭州的大门，那高耸的保俶塔，便是意中佳人头上的玉簪螺髻，一望见它，眼里能不只剩塔尖的步步移近？有情之痴，终属中郎，你看这初入杭州的一笔，才点到武林门，即飞掠往昭庆寺，道中杂碎，纤毫不及，便可知他那时实实在在是魂魄丧失、心无旁念，直待到了下榻地——亲近在佳人身边，才算回过魂来。世间文人若无这段痴情，倒全似桐城姚老先儿《登泰山记》悠悠然地左顾右盼、细大不捐，则后世人到何处去感受那文笔的飞动之妙？“精移神骇，忽焉思散”（曹植《洛神赋》），这是曹子建乍睹洛神时的情景。西湖之美，何难拟之宓妃？袁中郎初棹湖上，见湖外美女般娟秀的山岭、湖岸粉颊般鲜嫩的桃花、湖上醇酒般香浓的暖风、湖面绫缎般起伏的波纹，其神魂之颠倒，亦何减子建？娥也，颊也，酒也，绫也，都是极常见的喻物，看似至浅，远不及子建的“翩若惊鸿、婉若游龙”奇妙，其实不暇择词，脱口而出，正是中郎爱慕西湖的至深。此时若也学《洛神赋》镂金错银地刻写，则读者击节于中郎的才情之富，西湖美人岂不反受冷落？且若一见美人便想借她容颜来卖弄自家才情，岂不是不识风情的俗士所为？惟有如中郎这般语若至浅，令人读来浑不感人力雕凿，不知不觉已迷醉于美人的天生丽质，始是真能为美人传神生色的多情种子。“才一举头”以下，尤见中郎的深致：西湖美人之仪态万芳，一见之下便不由你不倒身伏拜，哪还容你抬头平视？西湖美人之容光明丽，一见之下便不由你不心醉如死，哪还容你萌生他念？世之俗士，每逢佳景，便打熬不住要即刻诵一通烂熟套语、诌几句打油歪诗，似不如此就不算山水知己，其实这正是杀风景的恶道，该拖去掌嘴一百的。惟有似中郎这般默然酣醉于西湖美人的芳馨气息之中，不妄置一喙以唐突美人，才是真正敬重美人、真正爱惜美人。《诗品》有“不着一字，尽得风流”之语，袁中郎不下一语，岂可不谓之风流佳士？初至西湖佳丽地，是极叫人欣跃、极引人感叹万千的事。而此篇字句极平易、感想极简单，似无多少奇思巧构、不足以副西湖之美。但若要将此景不放在西湖，而移于别处；将此感不放在初至，而移于他时：则又断断不能够。文章最难是本色，而唯大英雄能真本色，岂不信然！1、《西湖一》中，哪几句是写西湖全景的，使用了什么修辞方法，有何作用？描写西湖全景的句子：山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫。使用了排比和比喻的修辞方法。生动形象地描写了西湖秀美迷人的风光。2、《西湖一》中写作者初游西湖时的心态的句子是什么？才一举头，已不觉目酣神醉。此时欲下一语，描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也?3、请找出能够作为《西湖二》全文总纲的句子？西湖最盛，为春为月。一日之盛，为朝烟，为夕岚。4、然杭人游湖，止午、未、申三时一句的含义是什么？暗讽杭人不会欣赏西湖美景，只不过在附庸风雅、追逐名利罢了。5、文中此乐留与山僧游客受用，安可为俗士道哉！一句表达作者怎样的思想感情？这一句表现了诗人对那些忙于功名利禄的人的嘲谑，表达了追求真实自然的生活情趣。①中哪句话写出了作者急欲见西湖的渴望心情？为什么？答：“从武林门而西，望保俶塔突兀层崖中，则已心飞湖上也。”因为作者初至杭州，最为心往神驰的是西湖。作者渴慕已久的是一睹西子芳容以解相思之苦。这种感情蓄积已久，其发必速，故游记开篇不容许多笔墨交待，一落笔就直抒性灵：保俶塔为西湖北侧门户，塔身挺秀，卓立山巅，未近西湖而先人眼帘，本也是一处胜景，但作者仅以“望保俶塔突兀层崖中”一笔带过，是因为他心不在焉，“已心飞湖上也”。整个杭州山水风物此时惟“湖上”才是作者钟情之所在。“心飞”的夸饰把他急欲见西湖的渴望心情表露无遗。②为何插入一闲笔“午刻人昭庆”？答：这是欲扬先抑，造成顿挫之致，然后才续“心飞湖上”之意。③下文“茶毕，即棹小舟太湖”中哪个字写出作者此时急不可待之意。答：“即”最能表现。④当作者终于亲眼目睹到朝思暮想的春日西湖时，运用了什么修辞写出了它的妩媚与迷人？答：作者连用了四个比喻、一组排比句描摹之：“山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫。”远处孤山葱绿，宛若美人的黛眉；岸上春花嫣红，恰似少女的面颊；湖上和风，如同酒香一样醉人；湖中波纹，似白绸一样起伏。⑤以上描写西湖风景是实写还是虚写？答：仅四句话，但由于选取了西湖典型风物，足以见西湖秀媚的风姿。此为实写。⑥作者见到此景后，内心感受如何？是实写还是虚写？起到怎样的作用？答：“才一举头，已不觉目酣神醉”，这是虚写西湖，借以反衬西湖之美。⑦感悟一下“目酣神醉”是何等心态？作者虽云“此时欲下一语描写不得”，实际上他却已巧用一精彩之至的妙喻：“大约如东阿王梦中初退洛神时也。”这种感觉与联想虽然模糊，但境界空灵，意蕴丰富，颇堪品味。它既启发人联想到西湖如洛神，又使人想像作者如曹植“浮长川而忘反，思绵绵而增慕”的痴情醉态。作者的感情由此进入极高的审美境界。由此可见，山水在作者心目中是具有性灵的，是极其妩媚迷人的。这样比拟就显示出山水风物的精神、情趣，亦体现了作者对自然山水的爱恋之情，与“吏情物态，日巧一日；文网机阱，日深一日”（《与何湘潭》）的官场相比，就更觉自然界的清纯可爱。作者对其初游西游之日，如同与心爱的女人第一次约会一样珍视，因此郑重其事地记下具体日期：“时万历丁酉二月十四日也”。而在另外十五篇西湖游记中则不再注明日期。⑧本文在写作上的最大特点是什么？答：西湖在作者笔下重在写意，不仅勾勒了西湖天然娟秀的风情，而且表现了一种引人酣醉的整体魅力，以及作者的内心体验，而不精雕细刻其山水面目细节。这是本文最重要的特色。①作者认为西湖最盛是什么季节与时辰？答：西湖是人间仙境，春夏秋冬、阴晴朝夕皆各有其美，但作者却别具慧眼，情有独钟。所以开篇便说：“西湖最盛，为春为月。”②为何西湖之春月为最盛，朝烟、夕岚为一日之盛呢？答：因为西湖之春的盛景，一是盛在花，二是盛在人。作者先写梅花因春寒雪盛，如同被勒住而迟开，花期虽推迟，但得以与杏花、桃花斗妍争奇，使西湖更增添了流光溢彩、姹紫嫣红的春色，却是罕见的“奇观”。如此与否桃相次开放的“香雪梅”岂能不观赏？更何况友人陶石篑又数言这里的“傅金吾园中梅”，乃宋朝古梅，高雅非凡，更应该赶快去大饱眼福。。——因为作者“时为桃花所恋，竟不忍去”。作者会梅取桃，乃至为桃花所“恋”，可见其通异于世俗的独特的审美趣味。而春日西湖由断桥至苏堤一带的桃花亦确实蔚为奇观：“绿烟红雾，弥漫二十余里”。仅此两句，采取远望的角度，就写出西湖二十余里挑花夹杂着绿柳的总体意境。“绿”指柳条，“红”指桃花，“烟”“雾”弥漫，则渲染出“花态柳情”呈现繁花照眼，生机勃勃的色彩美，歌乐似春风回旋香汗如春雨流滴，③西湖之月为最盛表现在哪里？答：写“为月”是淡雅之笔，一浓一谈，别有一种趣味”十四个字而已。月色中的花柳、山水该是一种什么样特殊的情趣与意味呢？作者留给读者去看去想像。而“月景”确实妙不可言，写得太具体难免要损害其美，束缚读者的神思，而这样略加点染反而勾勒出幽深的境界，具有无穷的趣味。夜景虽最美，④按逻辑，本文应该在描写“西湖最盛”“为春”之后，应接着描写“西湖最盛”“为月”，但作者却先写了什么？为什么朝烟、夕岚为一日之盛？答：作者好像舍不得让主角“月”出场，意欲以之唱大轴戏，所以先让配角如烟、夕岚登台铺垫。此外，以“然杭人游湖，……”承上段罗纨之盛，在结构上亦是顺理成章。红男绿女的杭人只知在午、未、申三时游湖，在作者眼中是一种“俗”的表现，其“不识庐山真面目”乃在于缺乏超俗的审美的趣味。作为外来游客的作者则以其慧眼发现：“其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，夕春末下，始极其浓媚。”这是对西湖“一日之盛，为如烟，为夕岚”的具体描写。“湖水染翠，山岚设色”，这一“染”一“设”，皆赋予大自然以灵性，将大自然比拟成丹青妙手，而大自然的画笔，只有在“朝日始出”与“夕春末下”这两个美妙时刻才为湖光、山岚添彩增色，从而达到达“浓眉”即一种极其妩媚动人的审美境界。这与午、未、申三时西湖之“艳冶”相比，自然不可同日而语，因为“媚”比“冶”要高出一筹。但是西湖春天最高的审美境界却不是朝夕之景，而是作者开头所说的“为月”。对西湖之盛何以“为月”，作者有意放在最后来写，旨在造成一种悬念，增添读者的趣味。⑤本文有什么写作特色？答：袁宏道的美学思想核心是“独抒性灵，不拘格套”（《叙小修诗》）。这篇游记即体现了这一思想。从文章内容来看，作者独赏西湖之春的“月景”与“朝烟”、“夕岚”，这和“午、未、申三时”游春的“俗士”迥异其趣；作者又宁愿舍弃赏梅机会，而“为桃花所恋”，与传统上大夫的审美情趣相悖，这都是他“独抒性灵”之处，显示出独特的个性和审美观。文章笔法也是任随自然，意到笔到。“无定格式，只要发人所不能发”（《答李元善》）。如文中西湖春月之景分明是主角，但却用寥寥数语，点到为止，不加细描，而对西湖的桃花与“罗纨之盛”却颇费笔墨，堪称“不拘格套”。其实，这是因为越是最高层次的审美境界愈难以用文字描绘，不如以虚代实，以简代繁，仅可以收到“君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒”（李东阳《柯敬仲墨竹二绝》）的艺术效果。这是作者的聪明之处，他还是颇懂得艺术辩证法的。⑥杭州西湖游人多在何时？（原文）由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。①为何西湖之春月为最盛，朝烟、夕岚为一日之盛呢？明确：因为西湖之春的盛景，一是盛在花，二是盛在人。②友人陶石篑数言“傅金吾园中梅”，乃宋朝古梅，高雅非凡，应该赶快去大饱眼福，作者为何不去观看？明确：因为作者“时为桃花所恋，竟不忍去”。记石篑相约梅园赏梅而不去，用意在于侧面表现桃花之美、之盛。这里写西湖梅花之美及虚写，是作为一种铺垫，旨在衬托西湖桃花更令人叹为观止。梅花为“岁寒三友”之一，被视为高洁的象征，桃花则曾被贬为“轻薄”之物。作者舍梅取桃，乃至为桃花所“恋”，可见其迥异于世俗的独特的审美趣味。③作者是怎样描绘西湖胜景的？明确：“绿烟红雾，弥漫二十余里 ”，采取远望的角度，写出西湖二十余里挑花夹杂着绿柳的总体意境。“绿”指柳条，“红”指桃花，“烟”“雾”弥漫，则渲染出“花态柳情”呈现繁花照眼、生机勃勃的色彩美，宛如一幅浓墨重彩的丹青。春花盛开乃是“西湖最盛”“为春”的主要表现。其次还表现为游人罗纨之盛：“歌吹为风，……艳冶极矣。”在桃花盛开的白堤、苏堤上，红男绿女，比肩接踵，甚至比堤边的春草还多；歌乐似春风回旋，香汗如春雨淅沥，好不热闹；色彩艳丽之极，风姿放荡之极，着“艳冶”二字，可谓摹写、概括尽致。作者之笔墨亦极尽浓艳之能事，盖非如此不能描绘出西湖春天“艳冶”之盛景。④作者是怎样写西湖月景的？明确：写“为月”是淡雅之笔，一浓一淡，相辅相成。此处“尤不可言”的月景，也只有以淡雅的笔才能写出其神韵。作者此刻惜墨如金，并未大肆渲染，仅用“花态柳情，山容水意，别有一种趣味”十四个字，留给读者无穷无尽的想像空间，令人浮想联翩，回味不尽。较之具体实写，这种虚写反而妙不可言。⑤如何理解文章最后一句？明确：西湖之景虽美，但并非人人能享受。作为趣味高雅的士大夫，作者颇以能探幽寻胜，受用此乐而得意，含蓄流露出对黑暗官场的厌恶，对追名逐利的庸俗之人的鄙视与嘲讽，故云“安可为俗土道哉”！

《西湖的绿》是一首有关宁静与和谐的诗歌，描绘了西湖风光。诗中抒发了作者对大自然的_

　　西湖的绿》意境美探微　　浙江省宁波市象山县高塘学校 陈忠德　　“水光潋滟晴方好，三色空蒙雨亦奇”。吟诵宋代诗人苏东坡描写西子湖美丽的佳句，自然地想起了当代女作家宗璞的散文〈西湖的绿〉的意境美。　　所谓“意境”，是文艺创作中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，它能使读者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。或者说，意境就是作家运用虚实结合的方法创造出来的、有着丰富内涵和无穷韵味的情景交融的艺术形象。古代文论家常拿意境来衡量作品的高下，当代的宗璞的《西湖的绿》便是意境很高的佳作。　　一、绿的逼人气势　　“奇怪的很，这次却有着迥然不同的印象。六月，并不是好时候，没有花，没有雪，没有春光，也没有秋意。那几天，有的是满湖烟雨，山光水色，俱是一片迷蒙。西湖，仿佛在半醒半睡。空气中，弥漫着经了雨的栀子花的香。记起东坡诗句：‘水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。"便想，东坡自是最了解西湖的人，实在应该仔细观赏、领略才是。”　　此节“满湖烟雨，一片迷蒙”、“空气中弥漫着经了雨的栀子花的香”，这是作者从视觉和嗅觉两个角度，并用了“西湖，仿佛在半醒半睡”的拟人化手法写出了西湖初夏风光别具风味。同时，引用苏轼《饮湖上初晴后雨》中的佳句，给西湖增添了几分神韵。这给读者第一印象是，六月的西湖在烟雨笼罩中有一种特有的空灵清丽之美。　　接下来作者运用虚实相给合手法，描绘了西湖丰富多姿的“绿”：　　每次一样，匆匆地来，又匆匆地去。几天中我首先领略了一个”绿“字，只凭这一点，已使我留连忘返。雨中去访灵隐，一下车，只觉得绿意扑眼而来。道旁古木参天，苍翠欲滴，似乎飘着的雨丝儿也都是绿的。飞来峰上层层叠叠的树木，有的绿得发黑，深极了，浓极了；有的绿得发蓝，浅极了，亮极了。峰下蜿蜒的小径，布满了青苔，直绿到了石头缝里。在冷泉亭小坐，真觉得遍体生凉，心旷神怡。亭旁溪水琮琤，说是溪水，其实表达不出那奔流的气势，平稳处也是碧澄澄的，流得急了，水花飞溅，如飞珠滚玉一般，在这一片绿色的影中显得分外好看。　　这一节写出了绿的逼人的气势。写“雨中访灵隐，一下车，绿意扑眼而来”，这是虚写对绿的感受。“道旁古木参天、苍翠欲滴”，这实写出灵隐的绿，绿得浓郁。写飞来峰上层层叠叠的树木，“绿得发黑，深极了，浓极了”，“绿得发蓝，浅极了，亮极了”。“似乎连雨丝儿也都是绿的”，这也是虚写对绿的感受。写峰上小径，“布满青苔，直绿到石头缝里”，这又实写了灵隐的绿，绿得深透。写冷泉亭旁平稳中琮琤的溪水也是“碧澄澄”的，影着一片绿色分外美丽，这些作者运用了虚实给合的方法，都描绘出树木、小径、溪水触眼是绿，无处不绿，表现了绿的广漠无际，浸透到了每个角落，绿意相争胜，大显伸手，为读者构筑了一绿的世界。作者将绿的气势描绘得如此淋漓尽致，似乎有一种逼人的气势。　　二、绿的意趣美　　西湖有很多景点，各有各的特点，而作者抓住了黄龙洞、屏风山、九溪十八涧以及苏堤各自的特点写出了西湖另一种特色：　　西湖胜景很多，各处有不同的好处，即使一个绿色，也各有不同。黄龙洞绿得幽，屏风山绿得野，九溪十八涧绿得闲。不能一一去说。漫步苏堤，两边都是湖水，远水如烟，近水着了微雨，泛起一层银灰的颜色。走着走着，忽见路旁的树十分古怪，一棵棵树身虽然离得较远，却给人一种莽莽苍苍的感觉，似乎是从树梢一直绿到了地下。走近看时，原来树身上布满了绿茸茸的青苔，那样鲜嫩，那样可爱，使得绿荫荫的苏堤绿了几分。有的青苔，形状也有趣，如耕牛，如牧人，如树木，如云霞；有的整片看来，布局宛然，如同一幅青绿山水。这种绿苔，给我的印象是坚韧不拔，不知当初苏公对它们印象怎样。　　这里写出了绿的意趣美。文中说到西湖胜景极多，即使一个绿色，也各不雷同：“黄龙洞绿得幽，屏风山绿得野，九溪十八涧绿得闲”，“幽”与“洞”相关，表现了黄龙洞内绿的浓厚深暗的特点；“野”与“山”相关，山上的绿到处都是，分布广泛，绿得奔放，无边无际；“闲”与“水”相合，如闲云流水，绿得自在，无拘无束。既抓住了特点，又写得富有情趣。“幽”、“野”、“闲”这三者意趣各不相同，写得生动形象。写苏堤两边的树木，“似乎从树梢一直绿到了地下”，“树身布满绿茸茸的青苔”，使绿荫荫的苏堤更添了几分绿。青苔的形状也有趣：“如耕牛，如树木，如云霞”，“整片看来，如同一幅青绿山水”。这从颜色、质地、形状、布局、给人的印象等方面写出了青苔给苏堤带来了绿的意趣。这样的描绘简直是画意诗情，极富有绿的诗意美和情趣美，将人们带进了一个铺天盖地的绿色世界中。　　三、绿的茁壮的生命力　　“花港观鱼”也是西湖的一大胜景，在这里可观赏到具有生命的价值，从而又看到西湖另一种绿的特点：　　在花港观鱼，看到了又一种绿。那是满地新荷，圆圆的绿叶，或亭亭立于水上，或宛转靠在水面，只觉得一种蓬勃的生机跳跃满池。绿色，本来是生命的颜色。我最爱看初春的杨柳嫩枝，那样鲜，那样亮，柳枝儿一摆，似乎蹬着脚告诉你，春天来了。荷叶，则要持重一些，初夏，则更成熟一些，但那透过绿色表现出来的茁壮的生命力，是一样的。再加上叶面上的水珠儿滴溜溜滚着，简直好像满地荷叶都要裙袂飞扬、翩然起舞了。　　作者在这一节写出了绿的茁壮的生命力。花港新荷，其姿态“或亭亭立于水上”，“或宛转依在水面”。“圆圆的绿叶，叶面上的水珠儿滴溜溜地滚着，简直好像满池荷叶都要裙袂飞扬，翩然起舞了。”港边初春杨柳绿枝绿叶，一切都充满着勃勃生机的景象。作者把新荷、初春杨柳的绿色之美写得栩栩如生，赋予动感，富有极强的茁壮的生命力，给人以哲理的思考和无穷的回味。　　四、静动相衬，平添情趣　　在作者眼里，西湖山山水水遍地是绿，无处不绿，而湖中一摇船姑娘成了一道亮丽的风景，增添了情趣和意境：　　从花港乘船而回，雨已停了，远山青中带紫，如同凝住了一段云霞。波平如镜，船儿在水面上滑行，只有桨声唉乃，愈增加了一湖幽静。一会儿摇船姑娘歇了桨，喝了杯茶，靠在船舷，只见她向水中一摸，顺手便带上一条欢蹦乱跳的大鲤鱼。她自己只微笑着一声不出，把鱼甩在船板上。同船的朋友看得入迷，连连说，这怎么可能？上岸时，又回头看那在浓重暮色中变得无边无际的白茫茫的湖水，惊叹道：“真是个神奇的湖！　　这一小节是静动相衬，平添情趣。作者在“兴尽晚归舟”途中所见，远山青中带紫，湖中“碧波如镜”。写至此，作者该歇息了，但见“船儿在水面上滑行”；渐听见“桨声唉乃”，增添了一湖幽静。忽见“一摇船姑娘歇了桨，喝了杯茶，靠着船舷，只见她向水中一摸，……把鱼甩在船板上”。真可谓是：万绿丛中一点红。有声有色，使西湖美景静中有动，景中有人，平添了几分意境和情趣。　　通篇描写，无论是古木、小径、溪水、青苔、新荷，还是杨柳、山、洞、小溪、姑娘，无不如潮如海，满湖绿色，满湖生机，满湖诗意，正如作家杨朔所说的：“好的散文是一首诗”。本文绿的描绘简直是一首诗，其铺张扬厉，亦大有汉赋之遗风，给人一种壮美的享受。　　作者为什么有这样的心境？这也许与她热爱大自然，热爱生活，钟情于山水，爱恋西湖分不开的。在作者眼里，自然界中的一切情趣，富有生命力的绿，看在眼里，爱在心里。作者之所以感觉到西湖有如此之美，把西湖的绿写得具体入微，多姿多彩，富有灵性，其重要的原因是因为她善于观察，善于发现，善于体验，善于感受。那山光水色间浓浓淡淡、深深浅浅的绿，让人大饱眼福，心旷神怡。通读全文，如炎热的盛夏喝了一杯醇香冰凉的饮料，沁人心脾，这不能不说是一种艺术美的享受。　　我们再深层追究作者心境与情感。　　作者写此文的时间是在1962年，是新中国成立不久。60年代初的中国虽然是比较贫困落后的社会，人民生活十分困苦，但是，中国人民克服重重困难，“自己动手，丰衣足食”，英勇奋战，创建着伟大的社会主义祖国。那时的中华民族正一步步走向成熟，走向辉煌，正在茁壮成长。至此，不难发现：作者描写西湖的绿，因为绿色，是“生命的颜色”；绿色充满着勃勃生机；绿，具有强大的生命力。西湖处处是绿，触目是绿，满眼皆是绿色的生命，这不正是中华大地上处处具有强大的生命力的缩影吗？作者借赞西湖的绿色之美，就是来盛赞西湖“茁壮的生命力”；赞美西湖富有“蓬勃的生机”、“茁壮的生命力”，也就是在盛赞、歌颂我们伟大祖国的“茁壮”、“成熟”的生命力。作者描绘西湖之变化、赞美西湖之变化，就是描绘祖国之变化，赞美祖国面貌的之变化，变得快，变得好，变得神奇，变得具有强盛生命力的国家。由此发觉：作者面对西湖此景，她看到了灵性的人间天堂，她看到了祖国的锦锈河山，她看到了中华民族的前途和希望，激动而自豪，欣然命笔，用诗一般闪亮的语言尽情描绘西湖的绿色之美，抒发了对人间西湖美景的热爱赞美之情，从而进一步抒发了对祖国秀丽风光和强大的生命力的挚爱和讴歌。

《葬花吟 》【原文欣赏】花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独把香锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿侬胁下生双翼，随花飞落天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！————【选自红楼梦第二十七回：滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红】【名家点评】《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。"噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。” 值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰： 伤心一首葬花词，似谶成真自不如。 安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？ 伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。 以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。 上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？ 此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。 “三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。 这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。 有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。

《葬花吟》清代：曹雪芹原文节选：花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。译文：花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜？柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。点评：《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道，也是艺术上最为成功的诗篇，是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表。《红楼梦》最高潮处，《红楼梦》思想内涵最深刻处，曹雪芹文学诗词造诣最体现极至处，便是黛玉葬花一节，而《葬花吟》则是这节的重中之重！赏析：《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。扩展资料《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。参考资料来源：百度百科-葬花吟

http://baike.baidu.com/view/192277.htm

　　葬花吟原文、翻译注释及赏析 　　原文： 　　葬花吟 　　清代： 曹雪芹 　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 　　明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 　　花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 　　怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 　　怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。 　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 　　愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 　　天尽头，何处有香丘？ 　　未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 　　试看春残花渐落，便是红颜老死时； 　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——程高通行本 　　花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ 　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。 　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 　　明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。 　　花开易见落难寻，阶前闷死葬花人。 　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 　　怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 　　怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。 　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 　　愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。 　　天尽头，何处有香丘？ 　　未若锦囊收艳骨，一抷净土掩风流！ 　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知有谁？ 　　试看春残花渐落，便是红颜老死时。 　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——甲戌本 　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 　　帘中女儿惜春莫，愁绪满怀无处诉。 　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。 　　桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？ 　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 　　明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。 　　花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。 　　独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕。 　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 　　怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 　　怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。 　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 　　愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。 　　天尽头，何处有香丘？ 　　未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。 　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 　　尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？ 　　奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？ 　　试看春残花渐落，便是红颜老死时！ 　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。——周汝昌校本 　　译文： 　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 　　花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。褪尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜？ 　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 　　柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。 　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 　　闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。 　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 　　手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去？ 　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 　　轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。不顾桃花飘零，也不管李花纷飞。 　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 　　待到来年大地春回，桃树李树又含苞吐蕊。可来年的闺房啊，还能剩下谁？ 　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 　　新春三月燕子噙来百花，散着花香的巢儿刚刚垒成。梁间的燕子啊，糟蹋了多少鲜花多么无情！ 　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 　　明年百花盛开时节，你还能叼衔花草。你怎能料到房主人早已死去，旧巢也已倾落，只有房梁空空。 　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 　　一年三百六十天啊，过的是什么日子！刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝。 　　明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 　　明媚的春光，艳丽的花朵，能够支撑几时。一朝被狂风吹去，再也无处寻觅。 　　花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 　　花开时节容易看到，一旦飘落难以找寻。站在阶前愁思满怀，愁坏了我这葬花的人。 　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 　　手里紧握着花锄，我默默地抛洒泪珠。泪珠儿洒满了空枝，空枝上浸染着斑斑血痕。 　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 　　杜鹃泣尽了血泪默默无语，愁惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，紧紧地关上重重闺门； 　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 　　青冷的灯光照射着四壁，人们刚刚进入梦境。轻寒的春雨敲打着窗棂，床上的被褥还是冷冷冰冰。 　　怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 　　人们奇怪是什么事情，使我今天这样格外伤心？一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春天的逝去。 　　怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。 　　我高兴春天突然来临，又为它匆匆归去感到抑郁。春天悄然无语地降临人间，又一声不响地离去。 　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 　　昨晚不知院外什么地方，传来一阵阵悲凉的歌声。不知道是花儿的灵魂，还是那鸟儿的精灵？ 　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 　　不管是花儿的灵魂，还是鸟儿的精灵，都一样地难以挽留。问那鸟儿，鸟儿默默无语，问那花儿，花儿低头含羞。 　　愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 　　我衷心地希望啊，如今能够生出一双翅膀。尾随那飞去的花儿，飞向那天地的尽头。 　　天尽头，何处有香丘？ 　　纵使飞到天地的尽头，那里又有埋葬香花的魂丘？ 　　未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 　　不如用这锦绣的香袋，收敛你那娇艳的尸骨。再堆起一堆洁净的泥土，埋葬你这绝代风流。 　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 　　愿你那高贵的身体，洁净的生来，洁净的死去。不让它沾染上一丝儿污秽，被抛弃在那肮脏的河沟。 　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 　　花儿啊，你今天死去，我来把你收葬。谁知道我这薄命的人啊，什么时候忽然命丧？ 　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 　　我今天把花儿埋葬，人们都笑我痴情。等到我死去的时候，有谁把我掩埋？ 　　试看春残花渐落，便是红颜老死时； 　　不信请看那凋残的春色，花儿正在渐渐飘落。那也就是闺中的少女，衰老死亡的时刻。 　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——程高通行本 　　一旦春天消逝，少女也便白发如丝。花儿凋零人死去，花儿人儿两不知！ 　　注释： 　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 　　游丝软系飘春榭(xiè)，落絮轻沾扑绣帘。 　　榭：建在高土台或水面（或临水）上的的建筑，是一种借助于周围景色而见长的园林或景区休憩建筑。 　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 　　明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 　　花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 　　怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 　　怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。 　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 　　愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 　　天尽头，何处有香丘？ 　　香丘：是根据佛教名词“香山”新造的词，意思是香气缭绕的小山丘，比喻有一小方受佛教庇护，可以安居乐业的土地。不奢求香气缭绕的蓬莱仙境。 　　未若锦囊收艳骨，一抔(póu)净土掩风流。 　　一抔：意思是一捧之土。典出《史记·张释之冯唐传》：“假令愚民取长陵一抔土，陛下何以加其法乎？”净土：佛教专用名词，原意指完全被佛教度化的土地，净土上除了佛教之外没有任何其它外道。与“一抔”联用后成为双关语，也指只有汉文化，不被佛教文化沾染的土地。 　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬(nóng)知是谁？ 　　他年葬奴知是谁：这一句中在周汇本中出现了矛盾。在《葬花吟》中打出的是“奴”，而在下一章节中宝玉感慨句写出的是“我”，而周先生在注释中特意说明用“奴”“我”字样可体现小女随口吟成，改成“侬”尽显文人酸气。 　　试看春残花渐落，便是红颜老死时； 　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——程高通行本 　　赏析： 　　《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。 　　此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。 　　为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果说，明义绝句中提到后来的事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的"不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。 　　上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。可想而知，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主极为不同。倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉“沉痼”毫无作用。“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。 　　《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。 　　“三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢初垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。 　　这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。贾宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏，后有晴雯，终于轮到了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有薛宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这不能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛。“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”就是这个意思。这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。 　　有人说《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句也足以借取利用。即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，也不足以启发他的构思。但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 　　“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。 　　《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。 　　其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。 　　《葬花吟》教学设计 　　教学目标： 　　1、熟练地吹奏乐曲《葬花吟》，表现出乐曲中如泣如诉、悲凉的情感。 　　2、自主学习乐曲《神话》，倚音吹奏准确。 　　教学重点： 　　能用连贯的气息吹奏乐曲 　　教学难点： 　　体会乐曲所表达的情感，把情感融入到乐曲中 　　教学准备： 　　《红楼梦》影像资料、巴乌、伴奏曲 　　教学过程： 　　一、组织教学，师生问好 　　二、复习上节课内容 　　三、新课教学 　　1、播放《红楼梦》片段 　　2、大概讲解四大名著之一《红楼梦》，了解林黛玉这个人物特点。 　　3、由故事引出乐曲《葬花吟》，它是电视剧《红楼梦》的插曲，整首乐曲是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照，淋漓尽致抒发了林黛玉的自述自伤。旋律如泣如诉、声声悲音、字字血泪，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。 　　4、老师表演巴乌曲《葬花吟》，引导学生把情绪带入巴乌低沉的声音中。 　　5、学习乐曲 　　（1）手指划节拍，练习唱谱； 　　（2）注意在换气记号的时候才能换气，体会乐曲的情感； 　　（3）注意附点八分音符节奏准确，乐曲中有前倚音和后倚音，演唱时要表现出来。 　　（4）学生自由练习巴乌吹奏。 　　6、请个别同学表演，大家共同点评他的优点和不足。 　　7、根据学生吹奏发现的问题，老师再次示范，让学生注意更正。 　　8、学生练习。 　　9、集体吹奏，老师指挥。 　　10、随音乐伴奏曲吹奏乐曲，要求速度较慢，体会乐曲所表达的悲凉情感，用情感来演奏，让自己的演奏打动自己。 　　三、练习乐曲《神话》 　　注意吹奏速度稍慢，气息连贯，倚音吹奏准确。 　　四、小结，结束活动。

文/ 七彩霞衣 这段时间听蒋勋讲《红楼梦》，正好听到27回， 埋香冢飞燕泣残红 ，包括本书最美的片段： 黛玉葬花 。 听完之后，发现就做不到王阳明说的“知行合一”，我明知道要去读书，要写别的内容。 管不住自己沉浸在这首诗里，于是，听《葬花吟》曲子，看这一段电视剧，新版老版都看看。思绪围绕其上，不忍离开，于是不得不写一篇赏析出来。 《葬花吟》是首长诗，诗中有七八次的转韵，由花到人，由花落到春残到人亡，优美伤感，令人动容。 首四句为“an”韵，写落花。 有版本“飞满天”作“花满天”，想起《楚留香》里的花满楼。 起首句，花重复两次，飞重复两次，字词重复有音韵感。 第二句反问，落花漫天，颜色消去，味道断灭，谁会去怜惜？ 第三句，游丝，蒋先生说，是花谢了之后的一条条的丝，比如木棉花谢了就有很多的丝。 我的理解，游丝可以看成掉落的花蕊，我觉得花蕊就是一丝丝的。软系，我觉得是花瓣，花瓣粘在花蒂上，就好像软软的系住。 榭：水边建筑。记得看过一个小区的名字是：水榭花都。 宋词里有： 最后一句，飘落的花絮，轻轻被风吹着，扑粘在绣帘之上。 接着四句转“u”韵，写出绣闺葬花的女儿。 “出绣闺”有版本为“出绣帘”。 香闺绣房的少女，怜惜春天要结束了。顿觉愁绪满怀，无处释解。 手拿花锄，走出绣闺。落花满地，不忍践踏，来回折返而行。 这一句就是一副优美的画。 转“ei”韵。 柳丝，应该是柳絮，榆荚就是榆钱。柳树和榆树都是不开花的，柳丝榆荚独自芳菲。桃花飘落，李花纷飞，与我何干？ 桃花和李花明年还能再发芽开花，而明年的闺阁之中还有谁？ 明年此时，我是否还在？感叹岁月流逝，人事变迁。 这一句也让我想起另外一句诗： 还有林黛玉后来写咏柳絮的《唐多令》： 林黛玉因她少经离散，父母双亡，寄人篱下，总有种漂泊无依，寂寞无根之感。 这一段转“ing”韵，写燕子。 好比女儿荷锄而行，抬头看到燕子有感而发。 三月的时候，燕子的窝已经搭好了。我知道秋天到来，燕子就会弃巢而去，何其无情！ 待到明年归来，虽然依旧花开可啄食，然而它却未必知道，去年的人一去，梁已空，去年的巢已经不知去向。 这一段最后一句不太像诗，有点宋词的感觉。 物是人非之感，人有情而燕无意，想起另外两句刘禹锡《乌衣巷》： 还有晏殊两句： 也是同样由落花转到燕子。 插一句，看了新版《红楼梦》葬花吟，在漫天飞花里，起头唱的就是这几句。宝玉感动得哭了，我却莫名其妙。 这一句讲的是燕子，眼前即无燕巢，又无空梁，他怎么被感动的？ 到处是落花却不唱落花，何其怪也？且调子阴气森森，鬼气袭人，让人觉得瘆得慌，浑身起鸡皮疙瘩！实不敢恭维！看了两眼就看不下去了。 还是老版的歌曲听着有味道有感觉。 转“i”韵，写花的遭遇。 一年三百六十天，风如刀，霜似剑，逼迫娇花嫩蕊，何其严酷！ 在这样境况之下，花开时节的明媚鲜妍，能撑得几时？一朝花落漂泊，便难以寻觅！ 写花亦写人，生活在世间之人，又何尝不是时时处处被现实所摧残逼迫！转“en”韵，葬花的女儿看落花伤感。 “独倚花锄”有版本为“独把花锄”。 “偷洒泪”为歌曲版本，其他版本为“泪暗洒”。 个人觉得歌曲改的很好，“泪暗洒”没有“偷洒泪”唱出来感觉好，可能因为“泪”的口型似乎比“洒”的口型大，唱出来响亮。 花开在枝头，容易得见。花落漂泊何处，却难寻！愁煞阶前葬花之人！ 独自倚着花锄，眼泪偷洒，洒向花枝之上，点点泪斑，如滴血之痕！ 又与下句“杜鹃”句相呼应。 女儿伤感阶前，暗地洒泪，画面历历，如在眼前！ “en”韵，与前面相同。 黄昏到来，杜鹃不啼。女儿葬花已毕，荷锄归来，回身掩闭重门。 青灯，点的油灯，灯光不明，青灯，也寓意孤独。 后面有惜春句： 幽暗青灯照着墙壁，葬花归来的女儿刚刚打算入睡，夜晚冷清的雨敲打窗户，被子还没有暖热。 杜鹃句想起白居易《琵琶行》： 李商隐两句： 蜀国望帝，惜春归去，化为杜鹃鸟，想把春天唤回。 鸟啼血在国外作品也有见底，比如小说《荆棘鸟》提到，荆棘鸟就是一种鸟，鸣叫的时候把荆棘插入自己的身体，啼血而亡。 这一句也让我想起小时候冬天，热身子躺进冷被中，心里老大不情愿，很多时候干脆蜷着身子睡觉，因为一伸腿，后面就是冰凉的被子。 依旧“en”韵，与前面相同。 有的版本“侬”作“奴”，个人特别不喜欢“奴”这个词。故采用侬的版本。 查了下，百度，侬为南方俗语，有你，我，他，人这些意思。 你侬我侬，就是说话不要那么多尊称，直接称呼，你呀，我呀，显得亲热。 古代伦理大于亲情，红楼梦里宝玉探春称呼父母都是老爷，夫人的。 奇怪你因为什么事情如此伤神？一半因为怜惜春天一半又恼恨春天，怜惜春天忽然就来了，恼恨春天忽然有去了，来的时候也不言语，去的时候也听不见它知会一声！ 把春天当情人一样的责怪！ 这四句奇怪，讲的画魂鸟魂，明明是一段一个意思，中间却又转韵。 前两句延续“en”韵 后两句转为“iu”韵 昨晚听到庭院外面有悲歌之声，不知道是花魂还是鸟魂？ 花魂鸟魂都是难以留住，鸟也不言语，花也自羞怯。 “胁下”有版本说“此日”。 只愿我自己胁下生出一对翅膀，随着落花一起飞到天尽头。 天尽头，哪里才有埋葬女儿的香丘！ 这一句不像诗，倒像是元曲的结构。87版红楼用这一句作为整个歌曲的高潮，两次重复，确是非常的高亢有力。 继续“iu”韵。 不如用锦囊把落花的艳骨收起，一抔净土将毕生风流掩埋。 洁净的开，洁净的落，不损本质。强于陷入污淖沟渠之中。 人生世间，高洁如初哪有那么容易？ 妙语词有：转“ang”韵，由落花消亡转自身之丧。 悲花亦悲人，悼花亦悼己。 与落花对话：你今天死去了，我来收葬你。却不知道我自己丧于何日？我今天葬花，人人笑我痴傻，却不知到得我死之日，葬我的又是何人？ 转“i”韵。 春已残，花渐落，春残花落之日，便是红颜老死之时。有朝一日，春也尽，人也亡，花也不知我，我也不知花，两者也都告别世间，无知无识。 见落花伤春，感叹岁月流逝，青春不在，在诗词中随处可见。 想起李后主句： 《红楼梦》引用同样写落花《西厢记》句子： 还有晏殊句， 结尾用原文宝玉的感叹： 宝玉在山坡上听见……不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花撒了一地．试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断！既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗，香菱，袭人等，亦可到无可寻觅之时矣。 宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？且自身尚不知何在何往，则斯处，斯园，斯花，斯柳，又不知当属谁姓矣！——因此一而二，二而三，反复推求了去，真不知此时此际欲为何等蠢物，杳无所知，逃大造，出尘网，使可解释这段悲伤。 我觉得悲伤还是无可消解，年年花落，岁岁人去。总是这么一代又一代的伤感下去，无可奈何！

　　【原文】 　　葬花吟 　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘？ 　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处; 　　手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？ 　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞; 　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 　　明年花发虽可啄， 　　却不道人去梁空巢也倾。 　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼; 　　明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。 　　花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人; 　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门; 　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 　　为奴底事倍伤神，半为怜春半恼春： 　　怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞; 　　愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。 　　天尽头，何处有香丘？ 　　未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流; 　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 　　试看春残花渐落，便是红颜老死时; 　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 　　【赏析】 　　《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 　　这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 　　这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。"噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的;批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可;只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰;伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话;那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？ 　　此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”(流亡也)说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”(脂评)，潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”(脂评)的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”(脂评谓指宝黛住处)，虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧;其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”(脂评)结局的预先写照。

1. 关于葬花吟的诗句 关于葬花吟的诗句 1.葬花吟的诗句 葬花吟 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘香榭，落絮轻沾扑绣帘。 ]闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉； 手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香窠已垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 2.林黛玉——《葬花吟》 及 诗词 《葬花吟》是清代伟大文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》之中林黛玉所吟诵出来的一首古体诗。全诗共五十二句，三百六十八字。是集中在一起的。 葬花吟 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ （又一说花谢花飞花满天？） 游丝软系飘春榭（xiè），落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；（又作愁绪满怀无释处；） 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀（又作闷杀）葬花人； 独把花锄偷洒泪（又作独倚花锄泪暗洒），洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷[读第四声hè]锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春； （又作怪侬（nóng）底事倍伤神？） 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼（又说 愿侬此日生双翼 ），随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 3.葬花吟诗句是什么 葬花吟 （清） 曹雪芹 花谢花飞飞满天，红绡香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？ 三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！ 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。 独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。 昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞。 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头！何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 4.葬花吟诗词 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ （又一说花谢花飞花满天，） 游丝软系飘春榭（xiè），落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；（又作愁绪满怀无释处；） 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 林黛玉[1]桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！（又一说三月香巢初垒成） 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 [2]？ 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀（又作闷杀）葬花人； 独把花锄偷洒泪（又作独倚花锄泪暗洒），洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷[读第四声hè]锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春； （又作怪侬（nóng）底事倍伤神？） 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼（又说 愿侬此日生双翼 ），随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；（又作一堆净土掩风流） 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 5.红楼梦书内经典诗句《 葬花吟 》 花谢花飞花满天,红消香断有谁怜 葬花吟花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处.手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门.青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。 怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去依收葬，未卜依身何日丧？依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。《葬花吟》曲子也好听《葬花吟》是清代伟大文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》之中林黛玉所吟诵出来的一首古体诗。 全诗共五十二句，三百六十八字。《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。 此诗是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。《葬花吟》与第七十八回中的《芙蓉女儿诔》，一诗一文，堪称《红楼梦》一书中诗文作品的巨制双璧。 6.葬花吟相关的诗句 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ （又一说花谢花飞花满天，） 游丝软系飘春榭（xiè），落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；（又作愁绪满怀无释处；） 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 林黛玉[1]桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！（又一说三月香巢初垒成） 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀（又作闷杀）葬花人； 独把花锄偷洒泪（又作独倚花锄泪暗洒），洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷[读第四声hè]锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春； （又作怪侬（nóng）底事倍伤神？） 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼（又说 愿侬此日生双翼 ），随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；（又作一堆净土掩风流） 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！己亥杂诗·其五朝代：清代作者：龚自珍原文：浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。 7.林黛玉——《葬花吟》 及 诗词 《葬花吟》原文： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡，冷雨敲门被未温。 怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。 何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

1、赏析： 《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。 2、原文： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。

1、赏析： 《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。 2、原文： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。

黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净.说明她对美有独特的见解.她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一.宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱.在红楼梦中是最经典的片段之一.看过红楼梦的人都对这一段过目不忘。黛玉葬花是黛玉性情的描写,那么这一段也为读者刻画出一个美丽如花,清洁自爱。未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流。读来令人气短.也是令人最欣赏的红楼名句之一。《葬花吟》写在黛玉因担心宝玉被贾政叫去受罚，特往怡红院探视，结果却吃了小丫头们的闭门羹，一径自想自伤，恰次日乃四月二十六日交芒种节，尚古风俗凡交芒种的这日都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过便是夏日，众花皆谢，花神退位，须要饯行。春残花落，身世飘零，敏感易伤如黛玉者，又岂能不痛发悲歌一泄心中之感？这就奠定了《葬花吟》的情感基调——感春伤春，自怜自悲，凄苦凄凉，痛诉痛告。这一回的回目叫“埋香冢飞燕泣残红”，实则道明全诗的主要内容：以葬花始，以感怀终。全诗52句,共361字,大约可以分成三个部分。第一段从“花谢花飞花满天”始,至“却不道人去梁空巢已倾”止,抒发葬花人的春愁；“一三百六十日”至“知是花魂与鸟魂”止是第二段,叙写落花的飘泊葬花人被挑起的悲痛情绪；“花魂鸟魂总难留”到“花落人亡两不”为末段,诗人以落花自喻,为自己的悲剧命运作谶语,写挽歌。开头四句以落花起兴，描绘了一幅绝美的暮春图，飘零的落花洒满天空，柳条儿轻拂着水榭，柳絮儿轻轻地随着风飘入秀帘，惹起闺中女儿的惜春之情，愁绪既无处可释，于是“手把花锄出秀闺，忍踏落花来复去。”行走在满是落花的小径，诗人的思绪开始随着桃花李花而飘飞：柳丝榆荚芳菲正好，桃花李花却已各自飘零，燕子们残忍地啄来花草垒成香巢，来年花草再发，可昔巢已倾。花鸟本是无情，只是在自然变迁的规律中轮回。“风刀霜剑严相逼”的环境如此残酷，花之明媚鲜妍又能几时？终归是“一朝飘泊难寻觅”，葬花人的一番惜花之情只落得“独倚花锄泪暗洒”，独自归去面对的又是“青灯照壁”、“冷雨敲窗”的萧瑟凄凉，教人如何不伤神？春天来去匆匆，不给一点音讯，深夜庭外的悲歌让人分不清是花魂抑或鸟魂，花魂鸟魂自有其归宿，只愿自己也能如鸟儿般展开翅膀，随着花儿飞到天尽头，可天的尽头，真有那理想的乐土吗？不如让我用锦囊将你们收藏，让那一抔净土保全你们的高洁。你们终究还有我这惜花人来安葬，却不知将来我的命运又如何？或许将来春残花落，便是红颜老死之时，到那时春也尽了，人也去了，只落个“花落人亡两不知”！从伤春到感怀，从感怀到控诉，从控诉到自伤，从自伤到向往，从向往到失落，从失落到绝望，黛玉的情感随着诗句而流淌、转折，而全诗有并非一味自伤自怜，“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”既是对冷酷无情的现实的控诉，也是身陷其中无法自保的无奈。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。”是对自由的向往、幸福的幻想。“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧”是触景生情的迷茫；“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”又体现了黛玉宁为玉碎不为瓦全、绝不同流合污的孤傲不阿的个性。而“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”则又是黛玉对自己的悲惨处境一个“红颜老去、花落人亡”的沉痛预言。正因为有了如此深刻强烈的情感，《葬花吟》才有了感天动地的力量。上为人教版教科书解答

《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。

买一本《红楼梦诗词解析》里面讲的很详细

曹雪芹·红楼梦·葬花吟 曹雪芹（1724—1764），满族。出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，家庭的衰败使其饱尝了人生的辛酸。在人生的最后几十年里，以坚忍不拔的毅力专心致志从事《红楼梦》的写作和修订，死后遗留下《红楼梦》前八十回稿。现存一百二十回《红楼梦》中的后四十回一般认为是高鹗所续。 长篇小说《红楼梦》是中国古典小说中伟大的现实主义作品，代表了中国古典小说的最高成就。《红楼梦》通过一个贵族大家庭的兴衰变化，揭露了封建统治阶级的奢靡、丑恶，展示出封建社会必然走向崩溃的历史命运。作者对诗词、金石、书画、医学、建筑、烹调、印染等各门学问都十分精通，所以对贵族家庭的饮食起居、园林建筑、家具器皿、服饰摆设、车轿排场等的描写都真实而细腻。《红楼梦》问世以后，引起封建官僚和封建卫道者的猛烈攻击，把它列为禁书，但仍在群众中流传，还引起人们的研究兴趣，后来被称之为“红学”。 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道，人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼， 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春； 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一杯（póu）净土掩风流。 质本洁来还（huán）洁去，强于污淖（nào）陷渠沟。 尔今死去侬（nóng）收葬，未卜侬身何日丧（sāng）？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 【题解】林黛玉为怜桃花落瓣曾将其收拾起来葬于花冢。如今她又来至花冢前以落花自况，十分伤感地哭吟此诗，恰为宝玉所闻。 【注释】1.榭：筑在台上的房子。2.絮：柳絮、柳花。3.无释处：没有排遣的地方。4.把：拿。5.忍：岂忍。6.榆荚：榆树的实。榆未生叶时先生荚，像是成串的钱，俗称榆钱。7.芳菲：花草香茂。8.“洒上”句：与两个传说有关：一、湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑，所以黛玉号“潇湘妃子”。二、蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。所以下句接言“杜鹃”。9.奴：我，自称。10.底：何、什么。11.知是：哪里知道是……还是……。12.香丘：香坟，指花冢。13.一抔：一捧，因《汉书》中曾用“取长陵一杯土”来表示开掘陵墓，后人就以“一杯之土”称坟墓，这里用以指花冢。14.污淖：被污秽的泥水所弄脏。 【赏读提示】《葬花吟》通过丰富而奇特的想象、暗淡而凄清的画面、浓烈而忧伤的情调展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。作者将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧密联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。此篇明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首词是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。 《葬花吟》是《红楼梦》中历来最为人所称道，也是艺术上最为成功的诗篇之一，是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。它与第七十八回中的《芙蓉女儿诔》，一诗一文，堪称《红楼梦》中诗文作品的巨制双壁。此篇在风格上仿效初唐体的歌行体，抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。 诵读的基调是感伤的、愁怨的、凄清的、婉转悱恻的，从头至尾都应于低沉轻缓中行进，声音、气息一直处于弱控制状态，只在“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”两句上略加着色用情即可。 【断句顿挫建议】花谢/花飞/花满天，/红消/香断/有谁怜？//游丝/软系/飘春榭，/落絮/轻沾/扑绣帘。//闺中女儿/惜春暮，/愁绪满怀/无释处。//手把花锄/出绣闺，/忍踏落花/来复去。//柳丝榆荚/自芳菲，/不管/桃飘与李飞。//桃李/明年能再发，/明年/闺中知有谁？//三月香巢/已垒成，/梁间燕子/太无情！//明年/花发虽可啄，//却不道，/人去/梁空/巢也倾。///一年/三百六十日，/风刀/霜剑/严相逼，/明媚鲜妍/能几时，/一朝飘泊/难寻觅。//花开易见/落难寻，/阶前/愁杀葬花人，/独倚花锄/泪暗洒，/洒上空枝/见血痕。//杜鹃无语/正黄昏，/荷锄归去/掩重门。//青灯照壁/人初睡，/冷雨敲窗/被未温。//怪奴底事/倍伤神，/半为怜春/半恼春；/怜春忽至/恼忽去，/至又无言/去不闻。///昨宵/庭外悲歌发，/知是/花魂与鸟魂？/花魂鸟魂/总难留，/鸟自无言/花自羞。///愿奴/胁下生双翼，/随花/飞到天尽头。//天尽头，/何处有香丘？/未若锦囊/收艳骨，/一杯净土/掩风流。///质本/洁来还洁去，/强于/污淖陷渠沟。/尔今死去/侬收葬，/未卜/侬身何日丧？//侬今/葬花/人笑痴，/他年/葬侬/知是谁？//试看/春残花渐落，/便是/红颜老死时。//一朝/春尽/红颜老，/花落/人亡/两/不知！

葬花吟原文： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——程高通行本 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷死葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抷净土掩风流！质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知有谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——甲戌本 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。帘中女儿惜春莫，愁绪满怀无处诉。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时！一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。——周汝昌校本 葬花吟翻译及注释 翻译 花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜？柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去？轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。不顾桃花飘零，也不管李花纷飞。待到来年大地春回，桃树李树又含苞吐蕊。可来年的闺房啊，还能剩下谁？新春三月燕子噙来百花，散着花香的巢儿刚刚垒成。梁间的燕子啊，糟蹋了多少鲜花多么无情！明年百花盛开时节，你还能叼衔花草。你怎能料到房主人早已死去，旧巢也已倾落，只有房梁空空。一年三百六十天啊，过的是什么日子！刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝。明媚的春光，艳丽的花朵，能够支撑几时。一朝被狂风吹去，再也无处寻觅。花开时节容易看到，一旦飘落难以找寻。站在阶前愁思满怀，愁坏了我这葬花的人。手里紧握着花锄，我默默地抛洒泪珠。泪珠儿洒满了空枝，空枝上浸染著斑斑血痕。杜鹃泣尽了血泪默默无语，愁惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，紧紧地关上重重闺门；青冷的灯光照射著四壁，人们刚刚进入梦境。轻寒的春雨敲打着窗棂，床上的被褥还是冷冷冰冰。人们奇怪是什么事情，使我今天这样格外伤心？一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春天的逝去。我高兴春天突然来临，又为它匆匆归去感到抑郁。春天悄然无语地降临人间，又一声不响地离去。昨晚不知院外什么地方，传来一阵阵悲凉的歌声。不知道是花儿的灵魂，还是那鸟儿的精灵？不管是花儿的灵魂，还是鸟儿的精灵，都一样地难以挽留。问那鸟儿，鸟儿默默无语，问那花儿，花儿低头含羞。我衷心地希望啊，如今能够生出一双翅膀。尾随那飞去的花儿，飞向那天地的尽头。纵使飞到天地的尽头，那里又有埋葬香花的魂丘？不如用这锦绣的香袋，收敛你那娇艳的尸骨。再堆起一堆洁净的泥土，埋葬你这绝代风流。愿你那高贵的身体，洁净的生来，洁净的死去。不让它沾染上一丝儿污秽，被抛弃在那肮脏的河沟。花儿啊，你今天死去，我来把你收葬。谁知道我这薄命的人啊，什么时候忽然命丧？我今天把花儿埋葬，人们都笑我痴情。等到我死去的时候，有谁把我掩埋？不信请看那凋残的春色，花儿正在渐渐飘落。那也就是闺中的少女，衰老死亡的时刻。一旦春天消逝，少女也便白发如丝。花儿凋零人死去，花儿人儿两不知！ 注释 1榭（xie）：建在高土台或水面（或临水）上的的建筑，是一种借助于周围景色而见长的园林或景区休憩建筑。2香丘：是根据佛教名词「香山」新造的词，意思是香气缭绕的小山丘，比喻有一小方受佛教庇护，可以安居乐业的土地。不奢求香气缭绕的蓬莱仙境。3一抔（pou）：意思是一捧之土。典出《史记·张释之冯唐传》：「假令愚民取长陵一抔土，陛下何以加其法乎？」净土：佛教专用名词，原意指完全被佛教度化的土地，净土上除了佛教之外没有任何其它外道。与「一抔」联用后成为双关语，也指只有汉文化，不被佛教文化沾染的土地。4帘中女儿惜春莫：「帘中」与上句为顶针续麻格。「莫」，「暮」的古字。5洒上花枝见血痕：此句与两个传说有关：1娥皇、女英在湘江哭舜，泣血染竹枝成斑。所以黛玉号「潇湘妃子」。2蜀帝杜宇魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。所以下句接言「杜鹃」。案：周汝昌言：（花枝）谓花即泪染，非「空枝」之义。6他年葬奴知是谁：这一句中在周汇本中出现了矛盾。在《葬花吟》中打出的是「奴」，而在下一章节中宝玉感慨句写出的是「我」，而周先生在注释中特意说明用「奴」「我」字样可体现小女随口吟成，改成「侬」尽显文人酸气。 葬花吟赏析 　　《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想像，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。 　　此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过「宝玉之后文」是无从对此诗加批的；批书人「停笔以待」的也正是与此诗有关的「后文」。所谓「后文」当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的「诗谶」。 　　为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的「荒唐」举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：「伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？」「似谶成真」，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果说，明义绝句中提到后来的事像「聚如春梦散如烟」、「石归山下无灵气」之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的「王孙瘦损骨嶙峋」，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的「惭愧当年石季伦」等诗句，是再也无从凭想像而得的。 　　上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。可想而知，只要「沉痼」能起，「红丝」也就能续，这与后来续书者想像宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主极为不同。倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉「沉痼」毫无作用。「续红丝」当然不是为了要她做宝二姨娘。 　　《葬花吟》「侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？」等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说「他年葬侬知是谁」，前面又说「红消香断有谁怜」、「一朝飘泊难寻觅」等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是「家亡莫论亲」、「各自须寻各自门」的日子，诗中「柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞」或含此意。 　　「三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾」几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓「香巢初垒成」，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹「花魂鸟魂总难留」，幻想着自己能「胁下生双翼」也随之而去。她日夜悲啼，终至于「泪尽证前缘」了。 　　这样，「花落人亡两不知」，若以「花落」比黛玉，「人亡」（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。贾宝玉凡遭所谓「丑祸」，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏，后有晴雯，终于轮到了黛玉，所以诗中又有「质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟」的双关语可用来剖白和显示气节。「一别秋风又一年」，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已「红瘦绿稀」（脂评），潇湘馆更是一片「落叶萧萧，寒姻漠漠」（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见「蛛丝儿结满雕梁」（脂评谓指宝黛住处），虽然还有薛宝钗在，而且以后还成其「金玉姻缘」，但这不能弥补他「对境悼颦儿」时所产生的巨大精神创痛。「明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！」就是这个意思。这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，「似谶成真」的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己「泪尽夭亡」（脂评）结局的预先写照。 　　有人说《葬花吟》是从唐寅的两首诗中「脱胎」的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的「源」和「流」的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中「今年花落颜色改，明年花开复谁在」、「年年岁岁花相似，岁岁年年人不同」之类为人熟知的诗句也足以借取利用。即如葬花情节，也未必迳取唐寅将牡丹花「盛以锦囊，葬于药栏东畔」事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有「百年孤冢葬桃花」的诗句，也不足以启发他的构思。但这些都是「流」，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 　　「伤心一首葬花词，似谶成真不自知。」黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示著黛玉的具体遭遇。 　　《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。 　　其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在「有命无运」这一点上却没有两样，都是在「薄命司」注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。 诗词作品： 葬花吟 诗词作者：【 清代 】 曹雪芹 诗词归类： 【写花】、【寓人】、【抒情】

西 风 颂 雪莱 一 剽悍的西风啊, 你是暮秋的呼吸, 因你无形的存在, 枯叶四处逃窜, 如同魔鬼见到了巫师, 纷纷躲避;那些枯叶, 有黑有白, 有红有黄, 像遭受了瘟疫的群体, 哦, 你呀, 西风, 你让种籽展开翱翔的翅膀,飞落到黑暗的冬床, 冰冷地躺下, 像一具具尸体深葬于坟墓, 直到 你那蔚蓝色的阳春姐妹凯旋归家,向睡梦中的大地吹响了她的号角, 催促蓓蕾, 有如驱使吃草的群羊, 让漫山遍野注满生命的芳香色调;剽悍的精灵, 你的身影遍及四方, 哦,听吧, 你既在毁坏, 又在保藏! 二 在你的湍流中, 在高空的骚动中, 纷乱的云块就像飘零飞坠的叶子, 你从天空和海洋相互交错的树丛抖落出传送雷雨以及闪电的天使; 在你的气体波涛的蔚蓝色的表面, 恰似酒神女祭司的头上竖起缕缕亮闪闪的青丝, 从朦胧的地平线 一直到苍天的顶端, 全都披散着 即将来临的一场暴风骤雨的发卷,你就是唱给垂死岁月的一曲挽歌, 四合的夜幕, 是巨大墓陵的拱顶, 它建构于由你所集聚而成的气魄,可是从你坚固的气势中将会喷迸 黑雨、电火以及冰雹; 哦, 请听!三 你啊, 把蓝色的地中海从夏梦中 唤醒, 它曾被清澈的水催送入眠, 就一直躺在那个地方, 酣睡沉沉,睡在拜伊海湾的一个石岛的旁边, 在睡梦中看到古老的宫殿和楼台 在烈日之下的海波中轻轻地震颤,它们全都开满鲜花, 又生满青苔, 散发而出的醉人的芳香难以描述! 见到你, 大西洋的水波豁然裂开,为你让出道路, 而在海底的深处, 枝叶里面没有浆汁的淤泥的丛林 和无数的海花、珊瑚, 一旦听出你的声音, 一个个顿时胆战心惊, 颤栗着, 像遭了劫掠, 哦, 请听! 四 假如我是一片任你吹卷的枯叶, 假若我是一朵随你飘飞的云彩, 或是在你威力之下喘息的水波,分享你强健的搏动, 悠闲自在, 不羁的风啊, 哪怕不及你自由, 或者, 假若我能像童年的时代,陪伴着你在那天国里任意翱游, 即使比你飞得更快也并非幻想—— 那么我绝不向你这般苦苦哀求:啊, 卷起我吧! 如同翻卷波浪、 或像横扫落叶、或像驱赶浮云! 我跃进人生的荆棘, 鲜血直淌!岁月的重负缚住了我这颗灵魂, 它太像你了:敏捷、高傲、不驯。五 拿我当琴吧, 就像那一片树林, 哪怕我周身的叶儿也同样飘落! 你以非凡和谐中的狂放的激情让我和树林都奏出雄浑的秋乐, 悲凉而又甜美。狂暴的精灵哟, 但愿你我迅猛的灵魂能够契合!把我僵死的思想撒向整个宇宙, 像枯叶被驱赶去催促新的生命! 而且, 依凭我这首诗中的符咒,把我的话语传给天下所有的人, 就像从未熄的炉中拨放出火花! 让那预言的号角通过我的嘴唇向昏沉的大地吹奏! 哦, 风啊, 如果冬天来了, 春天还会远吗?

这个可以去百度文库里下载，我原来上传过一个关于西风颂赏析的PPT。可供参考！

第一节　　哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！你无形，但枯死的落叶被你横扫，有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避：黄的，黑的，灰的，红得像患肺痨,呵，重染疫疠的一群：西风呵，是你以车驾把有翼的种子催送到黑暗的冬床上，它们就躺在那里，像是墓中的死穴，冰冷，深藏，低贱，直等到春天，你碧空的姊妹吹起 她的喇叭，在沉睡的大地上响遍，(唤出嫩芽，像羊群一样，觅食空中）将色和香充满了山峰和平原。不羁的精灵呵，你无处不远行；破坏者兼保护者：听吧，你且聆听！第二节　　没入你的急流，当高空一片混乱，流云象大地的枯叶一样被撕扯 脱离天空和海洋的纠缠的枝干。成为雨和电的使者：它们飘落 在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，有如狂女的飘扬的头发在闪烁，从天穹的最遥远而模糊的边沿 直抵九霄的中天，到处都在摇曳 欲来雷雨的卷发，对濒死的一年你唱出了葬歌，而这密集的黑夜将成为它广大墓陵的一座圆顶，里面正有你的万钧之力的凝结；那是你的浑然之气，从它会迸涌 黑色的雨，冰雹和火焰：哦，你听！第三节　　是你，你将蓝色的地中海唤醒，而它曾经昏睡了一整个夏天，被澄澈水流的回旋催眠入梦，就在巴亚海湾的一个浮石岛边，它梦见了古老的宫殿和楼阁 在水天辉映的波影里抖颤， 而且都生满青苔、开满花朵， 那芬芳真迷人欲醉！呵，为了给你让一条路，大西洋的汹涌的浪波 　　把自己向两边劈开，而深在渊底 那海洋中的花草和泥污的森林 虽然枝叶扶疏，却没有精力；听到你的声音，它们已吓得发青：一边颤栗，一边自动萎缩：哦，你听！第四节　　哎，假如我是一片枯叶被你浮起，假如我是能和你飞跑的云雾，是一个波浪，和你的威力同喘息，假如我分有你的脉搏，仅仅不如 你那么自由，哦，无法约束的生命！假如我能像在少年时，凌风而舞便成了你的伴侣，悠游天空 （因为呵，那时候，要想追你上云霄， 似乎并非梦幻），我就不致像如今这样焦躁地要和你争相祈祷。　哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！我跌在生活底荆棘上，我流血了！这被岁月的重轭所制服的生命 原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。第五节　　把我当作你的竖琴吧，有如树林：尽管我的叶落了，那有什么关系！你巨大的合奏所振起的音乐 将染有树林和我的深邃的秋意：虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我 狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！ 请把我枯死的思想向世界吹落， 让它像枯叶一样促成新的生命！哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的话语，像是灰烬和火星 从还未熄灭的炉火向人间播散！让预言的喇叭通过我的嘴唇 把昏睡的大地唤醒吧！西风啊，如果冬天来了,春天还会远吗?

西风颂从主题，主角性格，作者及诗歌的创作背景，当时的时代背景等方面进行赏析

　　《西风颂》是英国诗人雪莱创作的，这不仅仅是一首风景诗，也是一首政治抒情诗。全诗共五节，始终围绕作为斗争力量象征的西风来加以咏唱。诗篇表达了诗人对腐朽势力的憎恨，对斗争终将胜利和光明未来的热切希望和坚定信念，深刻揭示出新事物必将战胜旧事物的客观规律。 　　 西风颂赏析 　　全诗共五节，始终围绕作为革命力量象征的西风来加以咏唱。第一诗节写西风的威力和它的作用，第14行点出破坏者和护持者，这是贯串全诗的两个主题。第二诗节用云、雨、冰雹、闪电来衬托描写西风的威力；第三诗节写西风作用于波浪；第四诗节写诗人因西风而发生的感慨，诗人向西风说但愿自己也像枯叶被风带走，虽然不像不羁的雨风那样自由自在，也能分得它的一分猛烈的威力；在最后一诗节里，诗人请求西风帮助他扫去暮气，把他的诗句传播到四方，唤醒沉睡的大地。最末两句“如果冬天来了，春天还会远吗？”预言革命春天即将来临，给生活在黑夜及困境中的人们带来鼓舞和希望。 　　《西风颂》采用的是象征手法，诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句、强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

《西风颂》是英国诗人雪莱创作的，这不仅仅是一首风景诗，也是一首政治抒情诗。全诗共五节，始终围绕作为斗争力量象征的西风来加以咏唱。诗篇表达了诗人对腐朽势力的憎恨，对斗争终将胜利和光明未来的热切希望和坚定信念，深刻揭示出新事物必将战胜旧事物的客观规律。西风颂赏析《西风颂》是英国诗人雪莱创作的，这不仅仅是一首风景诗，也是一首政治抒情诗，诗篇表达了诗人对腐朽势力的憎恨，对斗争终将胜利和光明未来的热切希望和坚定信念，深刻揭示出新事物必将战胜旧事物的客观规律。全诗气势雄阔，境界奇丽宏伟，具有浓郁的浪漫主义特色，通篇采用了象征、寓意手法，含蕴深远。《西风颂》采用的是象征手法，诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句、强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

这首《西风颂》是雪莱在1819年秋天的一个傍晚，在意大利佛罗伦萨附近阿诺河畔树林中遇上风暴有感而写的。此诗共五节，每节形式如一首十四行诗，包括四组交错押运的三行诗节（terza rima，按aba bcb cdc ded押韵）和一组双行体（couplet），每行都是五步抑扬格（iambic pentameter）。这种韵律和节奏，再加上大量的跨行诗句的运用，形式和主题紧密结合，形成连续不断的诗行和一环扣一环的相互衔接的韵律（interlocking rhyme），形象逼真地模拟了一阵接一阵的强劲西风所向披靡的磅礴之气，既传神又达意。 整首诗中意象纷繁迭起，气势狂放，感情跌宕，充满哲理，特别是句末的那句设问“假如冬天已到，春天还会远吗？”更是鼓舞了当时和后来全世界向旧世.界进行斗争的人们，成为千古绝句。

《〔英国〕.雪莱·西风颂》经典诗文赏析 一 哦，犷野的西风，秋之实体的气息! 由于你无形无影的出现，万木萧疏， 似鬼魅避驱魔巫师，蔫黄，魃黑， 苍白，潮红，疫疠摧残的落叶无数， 四散飘舞;哦，你又把有翅的种籽， 凌空运送到他们黑暗的越冬床圃; 仿佛是一具具僵卧在坟墓里的尸体， 他们将分别蛰伏，冷落而又凄凉， 直到阳春你蔚蓝的姐妹向梦中的大地 吹响她嘹亮的号角(如同放牧群羊， 驱送香甜的花蕾到空气中觅食就饮) 给高山平原注满生命的色彩和芬芳。 不羁的精灵，你啊，你到处运行; 你破坏，你也保存，听，哦，听! 二 在你的川流上，在骚动的高空， 纷乱的乌云， 那雨和电的天使， 正象大地凋零枯败的落叶无穷， 挣脱天空和海洋交错缠接的枯枝， 飘流奔泻， 在你清虚的波涛表面， 似凶狠的麦纳德头上竖起闪亮发丝; 从那茫茫地平线阴暗的边缘， 直到苍穹的绝顶， 到处散布着 迫近的暴风雨飘摇翻腾的发卷。 你啊， 垂死残年的挽歌， 四合的夜幕 你在聚集的全部水气威力的支撑下， 将构成他那庞大墓穴的拱形底部。 从你那雄浑磅礴的氛围， 将迸发 黑色的雨、水、冰雹， 哦， 听啊! 三 你， 哦， 是你把蓝色的地中海， 从梦中唤醒， 他在一整个夏天 都酣睡在巴雅湾一座浮石岛外， 被澄澈的流水喧哗声催送入眠， 梦见了古代的楼台、塔堡和宫闱， 在强烈汹涌的波光里不住地抖颤， 全部长满了蔚蓝色苔藓和花卉， 馨香馥郁，如醉的知觉难以描摹。 哦，为了给你让路，大西洋的水 豁然开裂，而在浩淼波浪澜深处， 海底的花藻和枝叶无汁的丛林 哦， 由于把你的呼啸声辩认出， 一时都惨然变色，胆怵心惊， 战栗着自行凋落，听，哦，听! 四 我若是一朵轻捷的浮云能和你同飞， 我若是一片落叶，你所能提携， 我若是一头波浪能喘息于你的神威， 分享你雄强的脉膊， 自由不羁， 仅次于，哦，仅次于不可控制的你; 我若能象在少年时，作为伴侣， 随你同游天际，因为你那时节， 似乎超越你天界的神速也不为奇迹， 我也就不至于象现在这样急切。 向你苦苦祈求。哦，快把我扬起， 就象你扬起波浪、浮云、落叶! 我倾覆于人生的荆棘! 我在流血! 岁月的重负压制着的这一个太象你， 象你一样， 骄傲， 不驯， 而且敏捷。 五 象你以森林演奏， 请也以我为琴， 哪怕我的叶片也象森林一样凋谢! 你那非凡和谐的慷慨激越之情， 定能从森林和我同奏出深沉的秋乐， 悲怆却又甘冽。但愿你勇猛的精灵 竟是我的魂魄， 我能成为剽悍的你! 请把我枯萎的思绪播送宇宙， 就象你驱遣落叶催促新的生命， 请凭借我这韵文写就的符咒， 就象从未灭的余烬扬出炉灰和火星， 把我的话语传遍天地间万户千家， 通过我的嘴唇， 向沉睡未醒的人境， 让预言的号角奏鸣! 哦，风啊， 如果冬天来了， 春天还会远吗? (江枫 译) 这首诗是雪莱——一个时代的歌手对旧世界唱出的挽歌，对一个僵尸般的社会的“符咒”，也是他对人类未来充满信心的预言。 诗人生活的时代正是法国大革命风起云涌继而又逆转直下的年代，充满热情的诗人和许许多多先进的资产阶级知识分子一样，感到万分失望。然而，雪莱并没有消沉，没有象那些消极浪漫主义者那样，逃进自己营造的艺术象牙之塔中，而是站在时代的风口，引吭高歌，象一只云雀， 冲破乌云，歌唱人类的光明前途，预报新时代的来临。《西风颂》正是在这样的背景下，诗人心灵的袒露。 《西风颂》前后分成五节，诗的前三节主要是正面写西风以及西风过处世间万物的景象和反应。在诗人笔下，西风是无所畏惧的，是秋之实体的气息，是不羁的精灵;它有巨大的破坏力，使万木萧疏，将种籽凌空吹送，遣动天空的乌云，鞭笞一切腐败，将沉睡的地中海(暗指地中海国家)从梦中唤醒， 大西洋的水也不得不给它让路，海水深处的花藻也因它的神威而惨然变色(洋底的植物也和陆地上的植物一样，也因季节的变化而有相同的反应)，总之， 它所到之处无不留下它破坏的痕迹。 在第四节和第五节中，诗人的形象出现在读者面前。他希望自己能同这强劲的西风一起去摧毁腐朽、丑恶的一切，能象西风那样有雄强的脉膊， 自由不羁。因为诗人觉得，自己也和这西风一样被压抑得太久了，现在是秋天了，是迸发的时候了，他愿西风带他一起去扫荡这个垂死的世界。值得注意的是，诗人在第五节中表现出无私的涅槃精神——如果西风将森林吹奏，可以“我”为琴;如果“我”的身上存在着枯萎的思绪，请将我吹散，表现了诗人无私、坦白的胸襟。至此，诗人革命者、“人类立法者”的形象出现在读者面前。 诗人以奇特的比喻，恣意汪洋的想象，深刻的象征，给我们呈现出一幅色彩庞杂、空间广博的画面。如果我们了解了它的背景，我们就不难为诗中的各种物象找到对应。诗人的想象令人叹服——万木萧疏，似鬼魅避驱魔巫师(生动);种籽在空中飘飞，是有翅的种籽(贴切);号角吹送出生命的色彩和芬芳(奇妙的通感);花藻等惨然色变(恰如其分的人格化)……那雨和电在海面上则象麦纳德(酒神Dionysus的女崇拜者，喜狂舞，披头散发;头上伸出藤条或毒蛇)头上的头发;狂风吹动森林， 则似拨动琴弦。这一切都让人们领略到浪漫主义的绮丽丰采。 这首诗气势雄浑，境界开阔，主要意象西风和辅助意象海洋、枯叶等浑然一体，构成诗人的外化感情。难能可贵的是，这样奔放的诗，竟用极其严格的形式写出。全诗采用三行联环体(terza rima，但丁《神曲》亦用此韵式写成)的形式，每句采用抑扬格五音步， 句末押ABA，BAB，CDC，DED，EE韵， 读起来铿锵有力。 由于每节换韵， 所以不显单调。雪莱不愧是“戴着镣铐跳舞”的高手。 (义海)

第一节哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！你无形，但枯死的落叶被你横扫，有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避：黄的，黑的，灰的，红得像患肺痨,呵，重染疫疠的一群：西风呵，是你以车驾把有翼的种子催送到黑暗的冬床上，它们就躺在那里，像是墓中的死穴，冰冷，深藏，低贱，直等到春天，你碧空的姊妹吹起 她的喇叭，在沉睡的大地上响遍，(唤出嫩芽，像羊群一样，觅食空中）将色和香充满了山峰和平原。不羁的精灵呵，你无处不远行；破坏者兼保护者：听吧，你且聆听！第二节没入你的急流，当高空一片混乱，流云象大地的枯叶一样被撕扯 脱离天空和海洋的纠缠的枝干。成为雨和电的使者：它们飘落 在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，有如狂女的飘扬的头发在闪烁，从天穹的最遥远而模糊的边沿 直抵九霄的中天，到处都在摇曳 欲来雷雨的卷发，对濒死的一年你唱出了葬歌，而这密集的黑夜将成为它广大墓陵的一座圆顶，里面正有你的万钧之力的凝结；那是你的浑然之气，从它会迸涌 黑色的雨，冰雹和火焰：哦，你听！第三节是你，你将蓝色的地中海唤醒，而它曾经昏睡了一整个夏天，被澄澈水流的回旋催眠入梦，就在巴亚海湾的一个浮石岛边，它梦见了古老的宫殿和楼阁 在水天辉映的波影里抖颤， 而且都生满青苔、开满花朵， 那芬芳真迷人欲醉！呵，为了给你让一条路，大西洋的汹涌的浪波 把自己向两边劈开，而深在渊底 那海洋中的花草和泥污的森林 虽然枝叶扶疏，却没有精力；听到你的声音，它们已吓得发青：一边颤栗，一边自动萎缩：哦，你听！第四节哎，假如我是一片枯叶被你浮起，假如我是能和你飞跑的云雾，是一个波浪，和你的威力同喘息，假如我分有你的脉搏，仅仅不如 你那么自由，哦，无法约束的生命！假如我能像在少年时，凌风而舞便成了你的伴侣，悠游天空 （因为呵，那时候，要想追你上云霄， 似乎并非梦幻），我就不致像如今这样焦躁地要和你争相祈祷。　哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！我跌在生活底荆棘上，我流血了！这被岁月的重轭所制服的生命 原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。第五节把我当作你的竖琴吧，有如树林：尽管我的叶落了，那有什么关系！你巨大的合奏所振起的音乐 将染有树林和我的深邃的秋意：虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我 狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！ 请把我枯死的思想向世界吹落， 让它像枯叶一样促成新的生命！哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的话语，像是灰烬和火星 从还未熄灭的炉火向人间播散！让预言的喇叭通过我的嘴唇 把昏睡的大地唤醒吧！西风啊，如果冬天来了,春天还会远吗?

竹石清.郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

下雪

山行 朝代：唐朝|作者：杜牧 远上寒山石径斜，白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 爱莲说 朝代：宋朝|作者：周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。(甚爱一作：盛爱) 予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣。 江城子·密州出猎 词牌名：江城子|朝代：宋朝|作者：苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 石灰吟 朝代：明朝|作者：于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。 卜算子·咏梅 词牌名：卜算子|朝代：近现代|作者： *** 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 早梅 朝代：唐朝|作者：柳宗元 早梅发高树，迥映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客？ 清平乐·六盘山 词牌名：清平乐|朝代：近现代|作者： *** 天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。 六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？ 感遇·其一 朝代：唐朝|作者：张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折？ 金错刀行 朝代：宋朝|作者：陆游 黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。 丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。 京华结交尽奇士，意气相期共生死。 千年史册耻无名，一片丹心报天子。 尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。 呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人! 咏风 朝代：唐朝|作者：王勃 肃肃凉景生，加我林壑清。 驱烟寻涧户，卷雾出山楹。 去来固无迹，动息如有情。 日落山水静，为君起松声。 水龙吟·登建康赏心亭 词牌名：水龙吟|朝代：宋朝|作者：辛弃疾 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！ 柳 朝代：唐朝|作者：李商隐 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！ 七古咏蛙 朝代：近现代|作者： *** 独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。 春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？ 曲池荷 朝代：唐朝|作者：卢照邻 浮香绕曲岸，圆影覆华池。 常恐秋风早，飘零君不知。 渡易水 朝代：明朝|作者：陈子龙 并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平； 易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿！ 题李次云窗竹 朝代：唐朝|作者：白居易 不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。 千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。 不第后赋菊 朝代：唐朝|作者：黄巢 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 题青泥市寺壁 朝代：宋朝|作者：岳飞 雄气堂堂贯斗牛，誓将直节报君仇。 斩除顽恶还车驾，不问登坛万户侯。 杨柳枝词 朝代：唐朝|作者：白居易 一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。 永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？ 剑客 朝代：唐朝|作者：贾岛 十年磨一剑，霜刃未曾试。 今日把示君，谁有不平事？ 群鹤咏 朝代：南北朝|作者：萧道成 八风儛遥翮，九野弄清音。 一摧云间志，为君苑中禽。 咏菊 朝代：唐朝|作者：白居易 一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。 耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。 赠新平少年 朝代：唐朝|作者：李白 韩信在淮阴，少年相欺凌。屈体若无骨，壮心有所凭。 一遭龙颜君，啸咤从此兴。千金答漂母，万古共嗟称。 而我竟何为，寒苦坐相仍。长风入短袂，两手如怀冰。 故友不相恤，新交宁见矜。摧残槛中虎，羁绁鞲上鹰。 何时腾风云，搏击申所能。 题太公钓渭图 朝代：明朝|作者：刘基 璇室群酣夜，璜溪独钓时。 浮云看富贵，流水淡须眉。 偶应非熊兆，尊为帝者师。 轩裳如固有，千载起人思。

忆中属於那一年夏天的气味 蔚蓝天空、海边、短裤、脚踏车、夏天的声音 彷佛是那年的毕业旅行 老火车的时光隧道 零食包的真空回忆 在那之后，我们都长大了 这次的快乐夏天食玩包是对童年有着许多美好回忆 而产生的影像与音乐的合作 可乐王用黑与白的画面交错着童年幻想的回忆， 绮贞最新单曲改写了小时候琅琅上口的儿歌“西风的话”我只是复制粘贴而已....

　　臧克家的名篇《有的人》，就是一首能使大家经久难忘的好诗。下面一起看看有的人课文赏析吧~ 　　 经典重温——臧克家《有的人》赏析 　　爱好诗歌的人，大概都有这样的体会：凡是好诗，不论新旧，都是经久难忘的。只要是经久难忘的诗，大体都是名篇佳作。当然，一首诗为少数几个人经久难忘，可能还夹某些偏爱的因素；但是为大多数人经久难忘，就表明那首诗的生命力的久，经得起历史的考验。 　　臧克家的名篇《有的人》，就是一首能使大家经久难忘的好诗。这首写于一九四九年十一月一日，是纪念鲁迅逝世十三周年有感而作。感从何来？当时新中国刚刚成立一个月。一方面是“骑在人民头上”的人已被人民推翻，另一面是从旧中国进入新中国的各色人等还不免带着旧社会的阶级和思想烙印。鲁迅式的“有的人”固然很多，而处于对立面的“有的人”却也不少。诗人面对现实，回忆鲁迅生前和逝世以来的社会状况，有感而作此诗。此诗不仅反映了生活真实，也表现了诗人的思想倾向，因此，这是一首真实性与倾向性相统一的抒情诗。 　　诗的第一节指出当今之世有两种截然相反的人：一种人“虽生如死”，另一种人“虽死犹生”。“虽死犹生”的人，自然是指当时被纪念的鲁迅，是对“永垂不朽”的鲁迅的歌颂；但是，作为典型形象看，也不是单指鲁迅，同时还暗示着与鲁迅品质相同的许多人。至于作为对立面的“虽生如死”的人，当然指坏人。这节四行诗，两句话，是全诗的总帽，统帅全篇，虽通俗易懂，但容量很大，概括力极强，耐人寻味，今人猛省！ 　　接着三节（即诗的第二、三、四节），把“虽生如死”的人和“虽死犹生”的人从三个方面作了对比：比形象、比思想、比情操。从形象看，“骑在人民头上”的人，虽然昂首挺腰，自诩“伟大”，实际上是藐小的：而“给人民当牛马”的人，尽管俯下身子，毫不显眼，却是伟大的。这四行诗，是从鲁迅《自嘲》一诗中的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一联生发出来的。诗人发展了鲁迅的思想和诗意，形象的对立性更加突出、鲜明。再从思想看，那些“虽生如死”的人总是想“不朽”，“要把名刻入石头”，为自己树碑立传。而那些“虽死犹生”的人，却情愿充当无名的野草。它们憎恶把野草当作装饰品的“地面”，时刻等待地下的火山喷薄而出，烧尽“地面”上的野草、乔木，直到“无可朽腐”，大家同归于尽。这一节是根据鲁迅《野草·题辞》中的“我自爱的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以至乔木，于是并且无可朽腐”几句话写成。写《野草》和《野草·题辞》时的鲁迅，正处于思想“彷徨”时期，他曾经坦率承认他当时还没有找到革命的道路，但他对于骑在人民头上的反动派却是痛恨，不共戴天的，因而表现了“时日曷丧，予及汝偕亡”的彻底牺牲精神。最后从情操看，那些“虽生如死”的人，“他活着别人就不能活”，是十分卑鄙、丑恶的。而那些“虽死犹生”的人，“他活着为了多数人更好地活”，情操是非常崇高、美好的。 　　诗的第二、三、四等三节是紧接诗的第一节进行构思的。诗人不是为了歌颂鲁迅而歌颂鲁迅，而是在歌颂鲁迅的同时，也歌颂与鲁迅品质相同的人，而且谴责那些自吹自擂比人民群众“伟大”，要为自己树碑立传、不让别人活下去的人。这样一个对照，比单纯诓歌鲁迅更加显示出诗的思想的广度与深度。 　　最后三节（第五、六、七节）诗，诗人抓住头一节诗所说的两种人同人民群众的关系，指出他们不同的命运、不同的影响和不同的下场，也就是指出他们各自不同的前途。这三节诗是二、三、四等三节诗的逻辑发展。第五节诗仍然从对立的形象着眼。那些“骑在人民头上的”自诩“伟大”的人终归被人民所推翻，从高高在上的地方摔了下来，不仅藐小，而且将从地球上消失；至于那些“给人民作牛马”的人，却被人民永远缅怀他们“俯首甘为孺子牛”的光辉形象。第六节则是写出两种不同的主观思想得到两种不同的客观效果：那些想为自己树碑传的人，他们的“名字比尸首烂得更早”；而那些“情愿作野草”的人，却是“野火烧不尽，春风吹又生”。野草一年一度地生长，他们也一年一度地永远为人民所怀念。鲁迅是如此，和鲁迅品质相同的人也是如此。最后一节写出不同的情操，不同的报应。善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。那班“他活着别人就不能活的人”，是决没有好下场的人，只要时候一到，他们的下场就会让大家看到。至于那些“他活着为了多数人更好地活着的人”，人民群众会把他抬举得很高。鲁迅就是这样的人的代表。 　　诗的主题一向认为是对鲁迅的的崇高品质的歌颂或赞美，这当然是不错的。但通过认真的分析、深入的理解，仅仅说是歌颂鲁迅，还是不够的。不少分析者其所以说诗的主题只是歌颂鲁迅，可能是忽略了题目下面的副标题“纪念鲁迅有感”，忽略诗的末尾“1949年11月1日于北京”，也忽略了诗句“有的人”。作者写作此诗既不是当年十月十九日纪记鲁迅的即席之作，而是在参加纪念鲁迅逝世十三周年之后有感而作。如果专为鲁迅而作，上述的主题思想当然是无可非议的。但作者明明说是“纪念鲁迅有感”每一节又不点明鲁迅，而是以“有的人”开端，自然就不单是诓歌鲁迅。因此，这首诗实际上是通过纪念鲁迅，歌颂真善美，鞭挞假丑恶。只有这样认识主题，才能概括诗的整个内容，挖掘诗的广度与深度。这是诗人的美学理想在诗歌创作中的具体反映。不论诗人自己是否察觉到这一点。他所塑造的对立形象却流露了这一点。诗人在对两种人的对照中，始终只是暗示鲁迅，而不点明鲁迅，也说明了这一点。如果只是说这首诗歌颂了鲁迅，就大大缩小了诗的容量—一它的广度与深度。 　　这首诗的艺术构思看似平常，却也奇特。诗人既然是“有感”而作，就从“美感”出发。但是，什么是真善美，什么是假丑恶。诗人并不贴标签，也不喊口号，只从对人世间两种的深刻感受出发，运用通俗、亲切、生动的语言，写出自己真实的.感受。一般人对这首诗的分析，都说诗人运用了对照或对比的艺术技巧，这当然也说得不错。的确，诗的每一节都用了对比，把真的、美的、好的、和假的、丑的、坏的作了对比。但是，诗人的这种对比，并不限于某一节诗，而是贯穿整体，诗人是用“铺陈”的方法来安排对比的。所谓“铺陈”就是传统的表现手法“赋”。《有的人》的作者正是为了“铺陈善恶”而运用对比的。诗人铺陈了三种对比：第一种对比即第一节的总帽，是两种截然不同的人的对比，它统摄全诗。第二种对比，主要是比形象，比形象的斗争的过程。第三种对比主要是比下场，比两种形象在历史风云和时代潮流激荡下的不同结果。诗人正是把这样三种对比铺陈开来，成为一首既整齐又错综的抒情诗。 　　 臧克家简介： 　　臧克家（1905—2004）．1905年出生于山东省诸城县臧家庄。中国现代著名诗人。笔名少全、何嘉，是诗人闻一多先生的高徒。从小喜爱古典诗词。18岁以前一直生活在农村，对农民的悲惨处境有较多的了解。这段农村生活成为他以后诗歌创作的深厚基础。1923年入济南山东省立第一师范学校学习，开始写作新诗。1926年参加北伐。1933年出版第一部诗集《烙印》引起广泛注意，受到欢迎。抗战爆发前，诗人又出版了《罪恶的黑手》《自己的写照》等诗集，进一步反映农民的疾苦，揭露和鞭挞了黑暗的旧社会。抗战胜利后到上海，又出版了反映人民疾苦、控诉蒋家王朝罪恶的政治讽刺诗集《宝贝川》《生命的零度》《冬天》等。解放后先后任华北大学三部研究员、人民出版社编审、全国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记、《诗刊》主编等职，曾当选为第二、三届全国人民代表大会代表。现任第五届全国政协委员、中国文联委员、作协书记处书记，《诗刊》顾问兼编委。

　　1．课文简说。　　这首诗是1949年11月1日为纪念鲁迅逝世13周年而写的，因此副标题是“纪念鲁迅有感”。但是这首诗不只是单纯写对鲁迅的怀念，而是通过与鲁迅截然相反的“有的人”的对比，批判了那些骑在人民头上的统治者和压迫者，热情歌颂了鲁迅先生为人民无私奉献的可贵精神，号召人们做真正的有价值的人。　　作者曾说：“对于这样一位巨人作全面的歌颂，那是很难下笔的。我只是概括地从他生前为人民奋斗牺牲而不想到个人，在他死后人民热烈纪念他这两点上来表现他的伟大。”“为了加强、突出主题的意义，丰富这篇短诗的内容，通篇用了对比的表现方法，题目不写做纪念鲁迅而叫做‘有的人"。”　　整首诗歌可以分成三个部分，第一节是第一部分；第二、三、四节是第二部分；第五、六、七节是第三部分。第一部分作者开门见山，以两种对立阶级的人为代表，紧紧抓住参加鲁迅纪念活动感触最深的两点，即鲁迅生为人民鞠躬尽瘁，死后人民怀念他，从对鲁迅虽死犹存的感受入手，提出了对生与死的不同的观点。第二部分从两种人对待人民的不同态度中，热情赞颂鲁迅为人民鞠躬尽瘁的伟大精神。第三部分从人民对两种人的不同态度中，抒发了作者及人民永远怀念鲁迅的深厚感情。第一部分是全诗的总纲，第二、第三部分就第一部分提出的感触最深的两点分别进行解说和深入挖掘，形成了赞颂鲁迅鞠躬尽瘁为人民的伟大精神的情感主线。　　2．词句解析。　　(1）对句子的理解。　　①有的人活着，/他已经死了；有的人死了。/他还活着。　　前一句指的是骑在人民头上作威作福的人，只是躯壳活着，虽生犹死，生命毫无价值；后一句指的是一生为人民、甘愿做人民牛马的人，这种人虽生命不复存在了，但他们的思想、精神永驻人间。这是全诗提纲挈领的小节，抓住它品读全文，就会事半功倍。　　②有的人/骑在人民头上：“呵，我多伟大！”有的人/俯下身子给人民当牛马。　　一个“骑”字，深刻地揭露了反动统治者骄横的形象，凶暴的本质；“呵，我多伟大！”刻画了反动统治者的外强中干、自我吹嘘的丑态，对反动派进行了有力的讽刺；对于鲁迅先生，则用“俯下身子给人民当牛马”，“俯下身子”把鲁迅精神表达得多么充分，刻画了鲁迅崇高而感人的形象！　　③情愿作野草，等着地下的火烧。　　比喻鲁迅愿把自己的一切贡献给革命事业。鲁迅有一本散文诗集叫《野草》，他在《野草》的《题辞》里说：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”　　④把名字刻入石头的/名字比尸首烂得更早；只要春风吹到的地方/到处是青青的野草。　　把名字刻入石头的人，是想流芳百世，实际上这种人活在世上，灵魂早已死去，名字早已臭名昭著。“刻入”一词，真是入木三分。反动统治者硬想留名“不朽”，但事实上，他的名字比尸首“烂”得更早。这里的一个“烂”字，既写出了反动派恶贯满盈，又显示了人民的心愿和力量。青青的野草则给人以无限生机、无限希望的感受和联想，表现了广大人民群众对鲁迅先生无比崇拜和爱戴的深厚感情。“春风”“到处”“青青”这些感情色彩鲜明的词语，是作者对为人民奋斗一生的革命战士蓬勃生命力和精神不朽的热烈歌颂。　　（2）对词语的理解。　　①“有的人”：每节诗的前两句都指反动统治者，他们虽然“活着”，但在老百姓的心目中是“行尸走肉”，他们欺压百姓，下场可耻。每节诗后两句都是指鲁迅以及像鲁迅这样的人。他们虽死犹生，永远活在人民心中，赢得人民的尊敬和歌颂。　　②活：第一个“活”字充满了作者的鄙夷和轻蔑，第二个“活”字是作者对鲁迅伟大一生的充分肯定和赞美。　　③死：第一个“死”字充满了作者的痛恨和咒骂，第二个“死”字表达了作者的惋惜和怀念之情。　　④骑：生动地表现了反动派欺压人民，作威作福的神态。　　⑤摔垮：人民要推翻反动派，打倒反动派，把仇恨和力量凝聚在一个“摔”字上，“垮”作为结果又形象地表现了反动派的可耻而又必然的下场。　　二、教学目标　　1．能有感情地朗诵诗歌，培养鲜明的爱憎感情，懂得为人民的人将获得永生，与人民为敌的人必然灭亡的道理。　　2．了解本文运用的对比手法，体会这种手法运用的好处。　　三、教学建议　　1．本课的学习是在学生对鲁迅先生有了一定了解的基础上进行的。教学本课，教师应注意结合学过的课文以及相关的阅读链接，如，《我的伯父鲁迅先生》《一面》《永远不能忘记的事情》，加深对诗句意思的理解和体会。还可以选择合适的课程资源，包括视听材料，加以补充，使学生在充分感受的基础上来学习本首诗。　　2．诗中部分字词含义深刻，如，“活、死、不朽、摔垮”。教师可以引导学生反复朗读相关诗句，联系上下文揣摩其中的含义。教师宜用更多时间引导学生朗读、想象，去捕捉言外之意，要让学生学得生动、活泼。　　3．对比是这首诗的主要写法，教学时要注重对比朗读的训练。诗的每一小节都用对比写，每一节都是先反后正，这样，使正反两方面的形象更加鲜明，主题更突出。因此，教师在朗读指导中可以考虑采取多种对比朗读的形式，提升学生对课文内容的感悟：一是每一小节前后两句话的对比；二是第二小节和第五小节，第三小节和第六小节，第四小节和第七小节的对比朗读；三是更加细化的第二小节第一句和第五小节第一句（以此类推）的对比朗读。通过这种对比朗读，既能帮助学生体会诗歌的内蕴，也能在潜移默化中学习对比的表达手法。　　4．在理解整首诗的诗意的基础上，让学生用自己的话说说这首诗写了哪两类不同的人，他们的境遇又有什么不同，从中感受到要像鲁迅先生一样，做一个真正有价值的人。这首诗意蕴深刻，但教学时注意不要把本首诗的主题过分拔高，要从学生实际出发，让他们在加深对鲁迅了解的同时真切感悟到做人的真谛。　　四、教学案例　　研读品悟 升华情感　　生：老师，我们要读的是诗歌的第一小节。　　（生朗读。）　　师：你们的朗读想告诉别人什么呢？　　生：前后的两个“有的人”所指的对象是不一样的，第一个“有的人”是指反动派，第二个“有的人”是指像鲁迅那样的为人民的人。　　生：对反动派，人民觉得他虽生犹死。对于为人民的人，人民觉得他虽死犹生。　　师：你认为两个“活”字的含义一样吗？　　生：也是不一样的。前面的“活”是指人活着，后面的“活”是指精神永存。　　生：老师，我发现“死”的含义也是不一样的，前者是告诉我们反动派在人民心目中其实已经死亡，后者是告诉我们鲁迅和像鲁迅一样的人永远活在人民心中。　　生：第二个“死”是告诉我们，为人民服务的人永远活在人民心中。　　师：同学们可以再读读《我的伯父鲁迅先生》的第一自然段，结合你对鲁迅的认识，你觉得诗歌还告诉你什么？　　生：我觉得人民之所以不能忘记鲁迅，是因为鲁迅一直在帮助着别人，帮助着穷困的老百姓。　　生：我觉得人民之所以不能忘记鲁迅，之所以有那么多人来悼念他，是因为鲁迅先生一直甘愿为人民做牛马。　　生：我认为鲁迅先生将永远活在人民的心里。　　师：让我们用深情的朗读来读出诗歌的韵味，读出诗歌的内涵，读出我们对鲁迅的怀念。　　生：老师，我还发现第二小节和第五小节在内容上有一定的关联。　　师：你的观察真仔细，发现了二、五小节存在着的内在联系，我们一起来读一读。　　师：你觉得要读出什么？　　生：我认为要读出人民的铿锵有力。　　生：我认为要突出人民的爱和人民的恨，读出爱之深、恨之切。　　师：说的真好，对于骑在人民头上的，人民是无比的痛恨，对于给人民当牛马的，人民则是无比崇敬和热爱。让我们通过对比朗读来体会人民的情感。　　（学生读课文，二、五小节对比朗读。）　　师：让我们再想想，二、五小节的几句话还有怎样的联系？　　生：第五节的第一句是回答第二节的第一句，第五节的第二句是回答第二节的第二句的。　　师：那就让我们再次来告诉所有的人，告诉他们人民对待敌人和朋友的态度。　　（再次对比朗读，两节诗歌一句一句的对比读。）　　师：同学们，人民的情感是真实的、真诚的，就让我们通过真情的流露来怀念那些为人民做牛马、为人民服务的人吧。（师生对比朗读二~七小节诗歌）　　五、相关链接　　臧克家 （1905—2004）他自幼受祖父、父亲影响，打下了良好的古典诗文基础。1925年首次在全国性刊物《语丝》上发表小说诗歌文学作品，署名少全。他创作的《难民》《老马》等诗篇，以凝练的诗句描写了旧中国农民忍辱负重的悲苦生活；长诗《罪恶的黑手》揭露了帝国主义的罪恶和伪善的面目，这些诗是他早期诗歌的代表作，已成为我国现代诗史上的经典之作。这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除了有意识地学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。　　建国后，臧克家多作政治抒情诗，其中《有的人》《毛主席向着黄河笑》等小说诗歌文学作品，多次被选入语文课本。《有的人》的独特之处在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。　　臧克家同志的小说诗歌文学作品多次获奖，曾被翻译成多种文字，在国内外产生广泛影响。2002年10月，他被世界诗人大会和世界艺术文化学院授予荣誉人文学博士；同年12月，获第七届今世缘国际诗人笔会颁发的“中国当代诗魂”金奖。　　写作背景1949年，臧克家来到了北京。10月19日是鲁迅先生逝世13周年纪念日，胜利了的人民在全国各地第一次公开地隆重纪念伟大的文学家、思想家和革命家鲁迅先生。臧克家亲自参加了首都的纪念活动，并去瞻仰了鲁迅故居，看到了鲁迅文章中提到过的“枣树”“老虎尾巴”。睹物思人，百感交集，心中充满了对鲁迅的思念和崇敬，写了《有的人》这首短诗。

酒吧吧台在设计的时候，有些细节还真该注意。1、吧台设计。吧台宜分为上下两个部分。上部分不作实用上的安排，下部分一般设有酒柜，放置杯子和酒瓶等。下部柜最好宽度在400~600mm，这样可以储藏较多的物品，满足实用的要求。2、特备物品。在吧台上准备一套调制酒和饮料的设施，为顾客提供以酒类为主的饮料及佐酒用的小吃。3、前吧台与后台吧。前吧台多为高低式柜台，由顾客用的餐饮台和配酒的操作台组成；后吧台由酒柜、装饰柜、冷藏柜组成。4、装修风格。酒吧装修吧台的形式有直线型、O型、U型、L型等，比较常用的是直线型。5、高脚凳。在吧台边应给顾客配备高脚凳，还有脚踏杆。一般情况是，吧台台面高1000-1000mm，坐凳面比台面低250-350mm，踏脚又比坐凳面低450mm。

九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 【题解】 王维（701-761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。唐代诗人，画家。幼时通音律，工书画，善属文，多才多艺。开元九年（721）进士，任大乐丞官。开元二十二年（734），得宰相张九龄引荐，推为右拾遗，调升监密御史。开元二十五年后，对权奸李林甫当朝，张九龄遭贬罢相有所不满。曾一度奉命出塞，在凉州住了一个时期。开元二十七年，他自凉州回到长安。安禄山叛军陷长安时被俘，在胁迫下，曾受伪职；乱平后，以此论罪，降官为太子中允。乾元二年转尚书右丞，故世称“王右丞”。王维早年政治上有进取心，晚年态度消极，居蓝田别墅，过着悠闲的隐居生活，从山水景物中寻找生活乐趣。自安史乱后，他已无心仕途。作品以诗为主。他的诗题材、风格多样，艺术造诣很高，其中尤以山水田园诗的成就最为突出。前期创作多为边塞诗，虽也有仕途坎坷的感叹，但抱负犹存，未失豪迈欢乐之心。《使至塞上》、《少年行》等，是这一时期的代表作。《送元二使安西》曾谱成《阳关三叠》的送行曲，是妇孺皆知的赠别名作。后期多为描写隐居生活，表现闲适情趣的山水田园诗。体物精细，状写传神，清新自然，词秀调雅，并能用绘画、音乐之理通于诗，具有诗情画意相结合的特点。故苏轼赞他“诗中有画”，“画中有诗”。与孟浩然并称“王孟”，是唐代山水田园诗派的代表。名篇甚多，《山居秋暝》、《终南山》等，尤为传诵之作，对后期影响较广。其散文也具同一特色，以《山中与裴迪秀才书》最为著名。有《王右丞集》。 《九月九日忆山东兄弟》，在重阳佳节怀念家乡的兄弟。农历九月九日是重阳节，古时有在重阳节登高的习俗。山东，指华山以东。这里以“山东”代家乡。 【解读】 全诗四句，诗意发展分两层。 “独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”〔我独自一人客居他乡，人地生疏，举目无亲，感到异常的孤独与寂寞。每每遇到良辰佳日，就倍加思念故旧亲人。〕 第一层，着意写“独”、“异”，使诗的波澜突起，深刻地写出了客子孤寂的情怀。“每逢佳节倍思亲”，是表现身处异乡无限思亲的佳句。特别是句中的“倍”字，意承“独”“异”，将客子炽热的乡思写得深刻动人。 第一句，写异乡游子的愁情悲绪，孑然无依的凄凉之感，一“独”字两“异”字，客子悲凉之情可见。“独”字，极为形象地写出了客子的乡愁，游子的孤独之感。少年王维久客他乡，固然他富有理想，但远离故土无亲无故，那种难以名状的伶仃之感油然而生。“独”字，色彩压抑、忧伤，但这里面隐藏着诗人的进取心、求取功名的热情与迎击困难的决心。“异乡”，“异”字紧承前文的“独”字，既“独”且“异”是够悲凉的，心灵的空寂是可以想见的。“独在异乡”的“异客”，每想到家乡会感到：人是格外的亲，水是格外的绿，天是格外的蓝。这一切都含于“独”与“异”之中。由此可见，“独”字分量之重，两个“异”字乡情之浓。一“独”两“异”互相应合，感 *** 彩悲凉，极为深刻地写出了孤独冷落之感，和思乡念亲之情。“在”和“为”字，深化了“异乡”的氛围，增强了“异客”的陌生感。将他乡客子悲凉的内心世界活画了出来，产生了强烈的感染力。 第二句，以通俗的语言写“佳节”来临，触发乡思，不能自控。句中的“倍”字精当之极，耐人寻味。美好的节日称之“佳节”，诸如春节、清明、仲秋、重阳等。“节”前冠以“佳”字，含义极为丰富：家人的团聚，故旧的会晤……“佳节”，是一个美好的字眼，也是一个有着丰富思想情感的字眼。“佳节”，是美好的化身，是欢乐的象征；在“异乡”孑然只身，“每逢佳节”，那种情味儿叫人不敢思想，但又不能不思不想，汹涌的思念之情会把人冲击得鼻子发酸，心灵打颤的。“佳节”，往往是他乡客子难以逾越的感情关。“每逢”的“每”字，具有双重意味：一是指全部佳节中的任何一个；一是指遇到“佳节”无一例外。“每逢”，映照出了诗人乡情巨浪的密度。“倍思亲”，平日思乡情丝便绵延不断，遇上“佳节”这样的诱发因素，犹如决堤的水，奔腾起来，奔向家乡，奔向亲人。“倍”又源于“独”“异”，羁旅之人在陌生的环境中，孤独无依之感尤为强烈，思亲也就愈甚。一个“倍”字，将悠悠的乡思情，郁郁的离别绪，切切的思亲情怀，表达得淋漓尽致，感人至深。 “每逢佳节倍思亲”，具有永久的生命力，它概括了人的情感普遍规律。人人都有诞生的故土，故乡是新生的发源地，是幼小生命的摇篮，那儿有生育自己的父母，教养自己的师长；那儿有孩提时代的足迹，有自己踏过的青山绿水。这一切植根于客子的心底，融于客子的热血。故乡的风情与陌生的“异乡”形成强烈的对比，“每逢佳节倍思亲”便应时应景而生，产生了强大的感情冲击波，超越了地域，超越了国界，人们都喜欢它，吟咏它，歌唱它。 “遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”〔我在这遥远遥远的异地他乡，猜想到兄弟们都登上了高处，头上插着茱萸，定会发现少了我一个人，这是多么遗憾的事。〕 第二层，不正面写自己的乡思情，猜想家乡兄弟重阳登高，遍插茱萸时思“我”，反衬出诗人思念亲人的炽热情感。 第三句，诗未顺接“倍思亲”直叙下来，笔锋突转，另辟新径，改写故乡兄弟“登高”，境界新奇引人。重阳“登高”是千载沿袭的传统，是代代相传的习俗。昔日家乡的“登高”，给诗人留下了深刻的印记，留下了甜蜜的回忆，这是诗人在重阳佳节“倍思亲”的根本缘由。“遥知”，千里迢迢而“知”，异乡风情习俗有别，更衬出了“遥知”的强烈。这时客子思乡念亲之情深切，只得以“遥知”寻求慰藉。“遥知”承上联的“倍思”，因“倍思”而致“遥知”，“倍思亲”的炽热情感，使人夜不成寐，日不思食，这里面有一颗客子的金子般赤诚的心，火一般的情，否则“遥知”就失去了生活的真实。“遥知……处”，形象地写出“遥知”这条线的两端，遥遥相对，情丝相连，更衬出了诗人对家乡的相思。诗人不写自己的乡思之深，只写“山东兄弟”的登高，他的悲凄之情已溢于言外。 第四句，“遍插茱萸”写出了兄弟“登高”的盛况，映衬“少一人”的遗憾。“遍插”，极言无人不插，人人皆插。诗人“佳节”的美好忆想，他乡的“遥知”，映出了“遍插”的节日景象。“茱萸”香味浓烈，传说可以消炎，驱邪。“遍插茱萸”，是家中亲人们对邪恶的驱逐，对美好的追求，对平安的祝愿。“佳节”若干，诗人特别有感于重阳，就在于“遍插茱萸”的象征意义。家人欢度佳节，但“少一人”，使“佳节”度而不欢，“山东兄弟”为此至为遗憾。这种写法，意新情深，曲折有致，十分感人。诗人万千情丝的两端，一头是客乡，一头是故乡，笔墨尽在写故乡，客子的孤独形象见于言表。诗人为“山东兄弟”登高“少一人”，而感到无比惆怅。这种写法反衬得诗人的乡思更为强烈，深沉。 【综述】 诗通过思念“山东兄弟”的叙写，和对“山东兄弟”思“我”的“遥知”，表现了诗人久客“异乡”，适“逢佳节”，倍加思念亲人眷念故乡的思想感情。 诗的语言质朴，爽直，字字真情，句句实意，直叙之中，充溢着一股真挚、强烈的感情热流。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”句，是表现身处异乡无限思亲的佳句。后两句不写自己的“思亲”之切，而写自己猜想亲人思“我”，更反衬出“我”“倍思亲”人之情。构思精巧，别有情味。

1、九月九日忆山东兄弟 【作者】王维 【朝代】唐 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 2、王维这首《九月九日忆山东兄弟》载于《全唐诗》卷一百二十八。 王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。 这是诗人十七岁时在长安所作，少年之作而能戒除浮泛的雕琢，直指真情实感，确实是深知作诗的窍门。诗人的家乡蒲州（今山西永济）在华山之东，所以题为“忆山东兄弟”。古人以九为阳数，九月九日也就是重阳节。写节日的诗，最忌落入俗套，这首诗高明就高明在避开俗套，把握住真性情。首句就用了两个“异”字，似乎脱口而出，却别有滋味地渲染出在异乡作客的生疏不适的孤独感。从“每逢”二字来看，加倍的孤独感不是这个节日才有，以前的诸多节日已有过。正是孤独感久受压抑，于今尤甚的情形下，诗人把凝聚在内心深处的佳节思亲情结一吐为快。由于“每逢佳节倍思亲”。

1.描写西湖的古诗和赏析 晓出净慈寺送林子方[宋]·杨万里毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。古诗今译】毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。 莲叶接天望不尽一片碧绿，阳光下荷花分外艳丽鲜红。【赏析】西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。 果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花” 相衬，又使整幅画面绚烂生动。 全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。饮湖上初晴后雨[宋]·苏轼水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜译文一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒。开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来。 这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。 我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。简析这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。 原作有两首，这是第二首。首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。 次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。 在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。 “欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。 西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。 平湖秋月[宋]·孙锐月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛归舟。白苹红蓼西风里，一色湖光万顷秋。 湖心亭[清]·许承祖百遍清游未拟还，孤亭好在水云间。停阑四面空明里，一面城头三面山。 2.描写西湖的古诗和赏析 晓出净慈寺送林子方[宋]·杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 古诗今译】 毕竟是西湖六月天的景色， 风光与其他季节确实不同。 莲叶接天望不尽一片碧绿， 阳光下荷花分外艳丽鲜红。 【赏析】 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花” 相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。 饮湖上初晴后雨[宋]·苏轼 水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 译文 一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒。开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。 简析 这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。 首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。 “欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。 平湖秋月[宋]·孙锐 月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛归舟。 白苹红蓼西风里，一色湖光万顷秋。 湖心亭[清]·许承祖 百遍清游未拟还，孤亭好在水云间。 停阑四面空明里，一面城头三面山。 3.关于西湖雪景的古诗或古文 西湖杂记——袁宏道 初至西湖记 从武林门而西，望保叔塔突兀层崖中，则已心飞湖上也。午刻入昭庆，茶毕，即棹小舟入湖。山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫；才一举头，已不觉目酣神醉，此时欲下一语描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也。余游西湖始此，时万历丁酉二月十四日也。晚同子公渡净寺，觅阿宾旧住僧房。取道由六桥、岳坟、石径塘而归。草草领略，未及偏赏。次早得陶石篑帖子，至十九日，石篑兄弟同学佛人王静虚至，湖山好友，一时凑集矣。 晚游六桥待月记 西湖最盛，为春为月。一日之盛，为朝烟，为夕岚。今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒，与杏桃相次开发，尤为奇观。石篑数为余言：傅金吾园中梅，张功甫玉照堂故物也，急往观之。余时为桃花所恋，竟不忍去。湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。然杭人游湖，止午未申三时；其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，夕舂未下，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。此乐留与山僧游客受用，安可为俗士道哉！ 【校注】"张功甫玉照堂"钱本作"张功甫家"。钱注："吴郡本、小修本作玉照堂。" 断 桥 湖上之盛，在六桥及断桥两堤。断桥旧有堤甚狭，为今侍中所增饰，工致遂在六桥之上。夹道种绯桃、垂杨、玉兰、山茶之属二十余种。白石砌其边如玉，布地皆软沙。旁附小堤，益以杂花。每步其上，即乐而忘归，不十余往还不止。闻往年堤上花开，不数日多被人折去。今春禁严，花开最久。浪游遭遇之奇，此其一矣。 雨后游六桥记 寒食后雨，余曰：「此雨为西湖洗红，当急与桃花作别，勿滞也。」午霁，偕诸友至第三桥。落花积地寸余，游人少，翻以为快。忽骑者白纨而过，光晃衣，鲜丽倍常，诸友白其内者皆去表。少倦，卧地上饮，以面受花，多者浮，少者歌，以为乐。偶艇子出花间，呼之，乃寺僧载茶来者。各啜一杯，荡舟浩歌而返。 飞来峰 湖上诸峰，当以飞来为第一，高不余数十丈，而苍翠玉立，渴虎奔猊，不足为其怒也；神呼鬼立，不足为其怪也；秋水暮烟，不足为其色也；颠书吴画，不足为其变幻诘曲也。石上多异木，不假土壤，根生石外。前后大小洞四五，窈窕通明，溜乳作花，若刻若镂。壁间佛像，皆杨秃所为，如美人面上瘢痕，奇丑可厌。 余前后登飞来者五：初次与黄道元、方子公同登，单衫短后，直穷莲花峰顶，每遇一石，无不发狂大叫。次与王闻溪同登，次为陶石篑、周海宁，次为王静虚、石篑兄弟，次为鲁休宁。每游一次，辄思作一诗，卒不可得。 灵 隐 灵隐寺在北高峰下，寺最奇胜，门景尤好。由飞来峰至冷泉亭一带，涧水溜玉，画壁流青，是山之极胜处。亭在山门外，尝读乐天记有云：「亭在山下水中，寺四南隅，高不倍寻，广不累丈，撮奇搜胜，物无遁形。春之日，草薰木欣，可以导和纳粹；夏之日，风冷泉渟，可以蠲烦析酲。山树为盖，岩石为屏，云从栋生，水与阶平。坐而玩之，可濯足于床下；卧而狎之，可垂钓于枕上。潺湲洁澈，甘粹柔滑，眼目之嚣，心舌之垢，不待盥涤，见辄除去。」观此记，亭当在水中。今依涧而立，涧阔不丈余，无可置亭者，然则冷泉之景，比旧盖减十分之七矣。 韬光在山之腰，出灵隐后一二里，路径甚可爱。古木婆娑，草香泉渍，淙淙之声，四分五路，达于山厨。庵内望钱塘江，浪纹可数。 余始入灵隐，疑宋之问诗不似。意古人取景，或亦如近代词客，捃拾帮凑。及登韬光，始知「沧海浙江」、「扪萝刳木」数语，字字入画，古人真不可及矣。宿韬光之次日，余与石篑、子公，同登北高峰绝顶而下。 莲花洞 莲花洞之前，为居然亭。亭轩豁可望。每一登览，则湖光献碧，须眉形影，如落镜中。六桥杨柳一络，牵风引浪，萧疏可爱。晴雨烟月，风景互异，净慈之绝胜处也，洞石玲珑若生，巧逾雕镂。余尝谓吴山南屏一派，皆石骨土肤，中空四达，愈搜愈出。近若宋氏园亭，皆搜得者。又紫阳宫石，为孙内使搜出者甚多。噫！安得五丁神将挽钱塘江水，将尘泥洗尽，山骨尽出，其奇奥当何如哉？ 【校注】此篇不见于原本古文观止。校以上海古籍版钱伯城《袁宏道集校笺》卷十 钱塘湖春行 白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 钱塘湖是西湖的别名。 4.文言文《西湖》的解析 从武林门而西，望保叔塔突兀层崖中，则已心飞湖上也。午刻入昭庆，茶毕，即棹小舟入湖。山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫；才一举头，已不觉目酣神醉，此时欲下一语描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也。余游西湖始此，时万历丁酉二月十四日也。 译文：从杭州城北面偏西的门向西走，望见保叔塔高耸在层层山崖中，可（诗人）已心飞到西湖上。中午时分到了昭庆，喝完茶，就划船进入西湖。山色葱绿，宛若美人的黛眉；（岸上）春花嫣红，恰似少女的面颊；湖上和风，如同酒香一样醉人；湖中波纹，似白绫一样起伏。刚一抬头，已经不觉非常好看，全身心都醉了。此时想用一个词语来描写，但描写不出来。大约好像《洛神赋》中所说曹植由京都洛阳回封地，路过洛水，精神迷离恍惚时，忽见水边有个美女，是河洛之神，于是用大量华丽的文字形容洛神的美以及自己爱慕的心情的时候。我游西湖从这一次开始，当时是万历二十五年二月十四日。 5.谁有关于月河西湖的文言文和诗句 钱塘湖春行 [唐]白居易 孤山寺北贸亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？ 乱花渐歌迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阳里白沙堤。 饮湖上初晴后雨 [宋]苏轼 水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 雷峰夕照 [元]尹廷高 烟光山色淡演钱，千尺浮图兀倚空。 湖上画船归欲尽，孤峰犹带夕阳红。 苏堤春晓 [明]杨周 柳暗花明春正好，重湖雾散分林沙。 何处黄鹤破瞑烟，一声啼过苏堤晓。 曲院风荷 [明]王瀛 古来曲院枕莲塘，风过犹疑酝酿香。 尊得凌波仙子醉，锦裳零落怯新凉。 双峰插云 [清]陈糜 南北高峰高插天，两峰相对不相连。 晚来新雨湖中过，一片痴云锁二尖。 湖心亭 [清]许承祖 百遍清游未拟还，孤亭好在水云间。 停阑四面空明里，一面城头三面山。 与颜钱塘登樟亭望潮作 [唐]孟浩然 百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。 府中连骑出，江上待潮观。 照日秋空通，浮天渤解党。 惊涛来似雪，一座凛生寒。 平湖秋月 [宋]孙锐 月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛归舟。 白苹红蓼西风里，一色湖光万顷秋。 涌金门见柳 [元]贡性之 涌金门外柳如金，三日不来成绿阴。 折取一技入城去，教人知道已春深。 南屏晚钟 [明]万达甫 玉屏青障暮烟飞，给殿钟声落翠微。 小径殷殷惊鹤梦，山增归去扣柴扉。 夜泛西湖 [明]董斯张 放棹西湖月满衣，千山晕碧秋烟微。 二更水鸟不知宿，还向望湖亭上飞。 花港观鱼 [清]许承祖 水上新红漾碧虚，卢园景物尽邱墟。 就中只觉游鱼乐，我亦忘机乐似鱼。 西湖柳枝词 [清]田庶 短长条拂短长堤，上有黄莺恰恰啼。 翠幕烟绡藏不得，一声声在画桥西。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 天莲叶无穷碧，映日荷花别样红 山外青山楼外楼/西湖歌舞几时休/暖风薰得游人醉/直把杭州作汴州 仲夏夜之梦垂柳依依西湖暖风醉游人 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休 水光潋艳晴偏好，山色空蒙雨亦奇 船头研鲜细缕缕，船尾炊玉香浮浮 映山黄帽璃头肪，夹道青烟雀尾炉 唐】李绅 浦边梅叶看凋落，波上双禽去寂寥。 吹管曲传花易失，织文机学羽难飘。 雪欺春早摧芳萼，隼励秋深拂翠翘。 繁艳彩毛无处所，尽成愁叹别溪桥。 题临安邸 【宋】林升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。 暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。 6.描写西湖的古诗词 《钱塘湖春行》 【唐】白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚底。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥， 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。 《西湖留别》 【唐】白居易 征途行色惨风烟，祖帐离声咽管弦。 翠黛不须留五马，皇恩只许住三年。 绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船。 处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。 《望湖楼醉书》 【宋】苏轼 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。 《饮湖上初晴后雨》 【宋】苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 《题临安邸》 【宋】林升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？ 暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 《晓出净慈寺送林子方》 【宋】杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 7.有关西湖的古诗词名句 3、《饮湖上初晴后雨》 宋·苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 《和西川李尚书汉州微月游房太尉西湖》 唐·刘禹锡 木落汉川夜，西湖悬玉钩。 旌旗环水次，舟楫泛中流。 目极想前事，神交如共游。 瑶琴久已绝，松韵自悲秋。 《题磻溪垂钓图》 唐·罗隐 吕望当年展庙谟，直钩钓国更谁如。 若教生在西湖上，也是须供使宅鱼。 《西湖留别》 唐·白居易 征途行色惨风烟，祖帐离声咽管弦。 翠黛不须留五马，皇恩只许住三年。 绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船。 处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。 8.关于西湖雪景的古诗或古文 西湖杂记——袁宏道 初至西湖记 从武林门而西，望保叔塔突兀层崖中，则已心飞湖上也。 午刻入昭庆，茶毕，即棹小舟入湖。山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫；才一举头，已不觉目酣神醉，此时欲下一语描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也。 余游西湖始此，时万历丁酉二月十四日也。晚同子公渡净寺，觅阿宾旧住僧房。 取道由六桥、岳坟、石径塘而归。草草领略，未及偏赏。 次早得陶石篑帖子，至十九日，石篑兄弟同学佛人王静虚至，湖山好友，一时凑集矣。晚游六桥待月记 西湖最盛，为春为月。 一日之盛，为朝烟，为夕岚。今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒，与杏桃相次开发，尤为奇观。 石篑数为余言：傅金吾园中梅，张功甫玉照堂故物也，急往观之。余时为桃花所恋，竟不忍去。 湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。 然杭人游湖，止午未申三时；其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，夕舂未下，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。 此乐留与山僧游客受用，安可为俗士道哉！【校注】"张功甫玉照堂"钱本作"张功甫家"。钱注："吴郡本、小修本作玉照堂。 "断 桥 湖上之盛，在六桥及断桥两堤。断桥旧有堤甚狭，为今侍中所增饰，工致遂在六桥之上。 夹道种绯桃、垂杨、玉兰、山茶之属二十余种。白石砌其边如玉，布地皆软沙。 旁附小堤，益以杂花。每步其上，即乐而忘归，不十余往还不止。 闻往年堤上花开，不数日多被人折去。今春禁严，花开最久。 浪游遭遇之奇，此其一矣。 雨后游六桥记 寒食后雨，余曰：「此雨为西湖洗红，当急与桃花作别，勿滞也。 」午霁，偕诸友至第三桥。落花积地寸余，游人少，翻以为快。 忽骑者白纨而过，光晃衣，鲜丽倍常，诸友白其内者皆去表。少倦，卧地上饮，以面受花，多者浮，少者歌，以为乐。 偶艇子出花间，呼之，乃寺僧载茶来者。各啜一杯，荡舟浩歌而返。 飞来峰 湖上诸峰，当以飞来为第一，高不余数十丈，而苍翠玉立，渴虎奔猊，不足为其怒也；神呼鬼立，不足为其怪也；秋水暮烟，不足为其色也；颠书吴画，不足为其变幻诘曲也。石上多异木，不假土壤，根生石外。 前后大小洞四五，窈窕通明，溜乳作花，若刻若镂。壁间佛像，皆杨秃所为，如美人面上瘢痕，奇丑可厌。 余前后登飞来者五：初次与黄道元、方子公同登，单衫短后，直穷莲花峰顶，每遇一石，无不发狂大叫。次与王闻溪同登，次为陶石篑、周海宁，次为王静虚、石篑兄弟，次为鲁休宁。 每游一次，辄思作一诗，卒不可得。 灵 隐 灵隐寺在北高峰下，寺最奇胜，门景尤好。 由飞来峰至冷泉亭一带，涧水溜玉，画壁流青，是山之极胜处。亭在山门外，尝读乐天记有云：「亭在山下水中，寺四南隅，高不倍寻，广不累丈，撮奇搜胜，物无遁形。 春之日，草薰木欣，可以导和纳粹；夏之日，风冷泉渟，可以蠲烦析酲。山树为盖，岩石为屏，云从栋生，水与阶平。 坐而玩之，可濯足于床下；卧而狎之，可垂钓于枕上。潺湲洁澈，甘粹柔滑，眼目之嚣，心舌之垢，不待盥涤，见辄除去。 」观此记，亭当在水中。今依涧而立，涧阔不丈余，无可置亭者，然则冷泉之景，比旧盖减十分之七矣。 韬光在山之腰，出灵隐后一二里，路径甚可爱。古木婆娑，草香泉渍，淙淙之声，四分五路，达于山厨。 庵内望钱塘江，浪纹可数。 余始入灵隐，疑宋之问诗不似。 意古人取景，或亦如近代词客，捃拾帮凑。及登韬光，始知「沧海浙江」、「扪萝刳木」数语，字字入画，古人真不可及矣。 宿韬光之次日，余与石篑、子公，同登北高峰绝顶而下。莲花洞 莲花洞之前，为居然亭。 亭轩豁可望。每一登览，则湖光献碧，须眉形影，如落镜中。 六桥杨柳一络，牵风引浪，萧疏可爱。晴雨烟月，风景互异，净慈之绝胜处也，洞石玲珑若生，巧逾雕镂。 余尝谓吴山南屏一派，皆石骨土肤，中空四达，愈搜愈出。近若宋氏园亭，皆搜得者。 又紫阳宫石，为孙内使搜出者甚多。噫！安得五丁神将挽钱塘江水，将尘泥洗尽，山骨尽出，其奇奥当何如哉？【校注】此篇不见于原本古文观止。 校以上海古籍版钱伯城《袁宏道集校笺》卷十钱塘湖春行 白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 钱塘湖是西湖的别名。

中元作作者李商隐绛节飘飖宫国来，中元朝拜上清回。羊权须得金条脱，温峤终虚玉镜台。曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开。有娀未抵瀛洲远，青雀如何鸩鸟媒。中元夜作者：李郢江南水寺中元夜，金粟栏边见月娥。红烛影回仙态近，翠鬟光动看人多。香飘彩殿凝兰麝，露绕轻衣杂绮罗。湘水夜空巫峡远，不知归路欲如何中元夜寄道侣二首作者：陆龟蒙学饵霜茸骨未轻，每逢真夕梦还清。丁宁独受金妃约，许与亲题玉篆名。月苦撼残临水佩，风微飘断系云缨。须臾枕上桐窗晓，露压千枝滴滴声。橘斋风露已清余，东郭先生病未除。孤枕易为蛩破梦，短檐难得燕传书。广云披日君应近，倒影裁花我尚疏。唯羡羽人襟似水，平持旄节步空虚。中元夜泊淮口作者：罗隐木叶回飘水面平，偶因孤棹已三更。秋凉雾露侵灯下，夜静鱼龙逼岸行。欹枕正牵题柱思，隔楼谁转绕梁声？锦帆天子狂魂魄，应过扬州看月明府试中元观道流步虚作者：殷尧恭玄都开秘箓，白石礼先生。上界秋光静，中元夜景清。星辰朝帝处，鸾鹤步虚声。玉洞花长发，珠宫月最明。扫坛天地肃，投简鬼神惊。倘赐刀圭药，还成不死名。

万朵金莲彻夜明——咏中元节古诗词赏析（下） 王传学 宋代的咏中元节诗词，少了鬼节的恐怖，多了节日的氛围。 北宋诗人范仲淹的《中元夜百花洲作》，表现了赏月的雅兴： 南阳太守清狂发， 未到中秋先赏月。 百花洲里夜忘归， 绿梧无声露光滑。 天学碧海吐明珠， 寒辉射宝星斗疏。 西楼下看人间世， 莹然都在清玉壶。 从来酷暑不可避， 今夕凉生岂天意。 一笛吹销万里云， 主人高歌客大醉。 客醉起舞逐我歌， 弗歌弗舞如老何。 范仲淹（公元989—1052年）字希文，北宋杰出的思想家、政治家、文学家。历任兴化县令、秘阁校理、陈州通判、苏州知州等职，因秉公直言而屡遭贬斥。康定元年（1040年），与韩琦共任陕西经略安抚招讨副使，采取“屯田久守”方针，巩固西北边防。庆历三年（1043年），出任参知政事，发起“庆历新政”。不久后，新政受挫，范仲淹被贬出京，历知邠州、邓州、杭州、青州。范仲淹政绩卓著，文学成就突出。他倡导的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”思想和仁人志士节操，对后世影响深远。有《范文正公文集》传世。 范仲淹于庆历六年知邓州。百花洲位于邓州古城东南隅，范仲淹在知邓期间所写的诸多诗词中，多次赞颂百花洲：“南阳有绝胜，城下百花洲”（《览秀亭诗》）、“百花洲里夜忘归，绿梧无声露光滑”（《中元夜百花洲作》）等。 诗人当时知邓州，属南阳管辖，故自称南阳太守。在世人的眼中，诗人似乎“清发狂”，竟在中元之夜赏月，在百花洲里夜游忘返。百花洲里绿梧无声露光润滑。这老天也学会像碧海一样生产明珠，吐出一颗来，其寒冷的清辉就让群星黯淡无光。再往楼下一看，整个人世间都在月光的笼罩之中，好似一片晶莹都在青玉壶中。诗人写出月下美景，突出了“赏月”时的怡悦心情。 接下来写赏月后的宴饮。从来都说酷暑不可避免，今夜老天特别眷顾，这么凉快，我们就尽情地欢乐吧，不要辜负这良辰美景。主人引吭高歌，嘹亮的笛声吹散万里乌云；客人喝得大醉，跟着主人的歌起舞。诗人感叹道：不跳舞不唱歌会很快的衰老啊。 诗人写中元节赏月，赏月后宴饮，歌舞助兴，并生发感叹，显示出 诗人达观的人生态度。 再看北宋诗人韩琦的《己酉中元》： 烦蒸求得到中元， 余酷侵人尚鲜欢。 病塞不能冲酒堰， 气清终已倒盂兰。 陈编就榻将开懒， 危阁凌风欲下难。 闻道禾弮尽逾尺， 日西偏喜夕霞丹。 韩琦（公元1008—1075年）字稚圭，自号赣叟。北宋政治家、名将。历枢密直学士、陕西经略安抚副使、陕西四路经略安抚招讨使。与范仲淹共同防御西夏，名重一时，时称“韩范”。嘉祐元年（1056），任枢密使；三年，拜同中书门下平章事。英宗嗣位，拜右仆射，封魏国公。神宗立，拜司空兼侍中，出知相州、大名府等地。著有《安阳集》五十卷。《全宋词》录其词四首。 好容易盼来中元节到，以为能凉快凉快，可天气还是那么热，让身在病中的诗人依旧不得舒心。因为生病，又不能喝酒。书也懒得看了，下楼也费劲。不过这落日前的红霞满天让老眼为之一亮，暂时可稍慰我这病中之人。 诗人节中生病，心情不好，又加秋暑甚热，更添烦恼。不过满天晚霞，让诗人心情有所好转。 宋代诗人赵鼎的《醉和颜美中元夕绝句》，写出节日兴味： 年年人月喜团圆， 好在诗边又酒边。 莫道玄风只渔钓， 也随世俗夜无眠。 赵鼎（公元1085—1147年）字符镇，自号得全居士。抗金名相。高宗即位，除权户部员外郎。建炎三年（公元1129年），拜御史中丞。四年，签书枢密院事，旋出知建州、洪州。绍兴年间几度所相，后因与秦桧论和议不合，罢相，出知泉州。寻谪居兴化军，移漳州、潮州安置。再移吉阳军。吉阳三年，知秦桧必欲杀己，自书铭旌曰：“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝。”不食而卒，年六十三。忠义凛然，为人所钦仰。孝宗朝，谥忠简。赵鼎善文、诗、词。文章多为奏疏，气势畅达，“浑然天成”（《宋史》本传）。有《忠正德文集》10卷，《得全居士词》一卷，存词45首。 又到了中元节日，大家都盼望着月圆之日阖家团圆。在诗人看来，中元节之所以为佳节，原因有二：一则可以助诗兴；二则可以促酒兴。神鬼的事情且不去管它，闲来垂钓，静候天明。 看来在宋代人的心目中，中元节是含有团圆的意味的。少了些“鬼气”，多了些人生乐趣。 南宋诗人徐集孙的《中元》，抒发节日怀乡之情： 今朝逢令节，依旧客殊乡。 禅衲同分席，清斋若过堂。 江茶浮水色，野菜带山香。 忽忆三秋菊，谁锄小迳荒。 徐集孙，字义夫，理宗时尝在临安作过小官，退居后名其居室为竹所。有《竹所吟稿》。 节日来临，诗人不能回家，依旧客居异乡。诗人在禅院中独自煮茶烧菜，看着江茶浮在水面的颜色，品尝着带有山香的野菜，倒也安闲。不过想到秋天来临，菊花怒放时节，谁人能帮忙锄掉家园小径上的荒草呢？思乡之情益加浓郁。 从这首诗中可以看出，在宋人观念中的中元节并没有那么恐怖，不仅仅是个鬼节，也是个思亲怀乡的节日。 中元节时，已经立秋，天气理当转凉。可有时候秋暑仍甚。南宋诗人杨万里的《中元日早起》，写中元暑热难当：： 欲借微凉问万松， 万松自热诉无风。 清晨秋暑已如许， 那更斜阳与日中。 中元日早上诗人感觉天气微凉，就到森林中去看那一片松树，看那里是否凉快，可松树自己也说这风不来，我们也热得不行。现在还是早上秋暑就如此之热，那到中午和下午就更甭提了。 诗人用拟人手法，借松树自诉炎热，突出了秋暑炎热之甚。 中元节天气炎热，在杨万里的另一首诗《中元日午》中写得更形象： 雨余赤日尚如炊， 亭午青阴不肯移。 蜂过无花绝粮道， 蚁行有水遏归师。 今朝道是中元节， 天气过于初伏时。 小圃追凉还得热， 焚香清坐读唐诗。 一场雨后，太阳依旧热度不减，像在烧火蒸饭一样。好在中午的树阴移动得慢，给人一片阴凉。风雨过后，花木摧折，断绝了蜜蜂的粮食；水流来袭，阻断了蚂蚁的归路。诗人感叹道：早晨说今天是中元节，天气应该转凉，没想到天气热过初伏天。到小园里乘凉还是热，不如就在家焚香清坐读唐诗了。 中元暑热，让诗人苦不堪言，只好借诗抒发感慨。 南宋诗人王十朋的《元日得雨》，充满了对时雨的喜悦： 秋阳亢流火，时雨洗中元。 既贺苗苏槁，还欣暑涤烦。 德知天地大，功任鬼神言。 愿作老农圃，一犁耕故园。 王十朋（公元1112—1171年）字龟龄，号梅溪。南宋著名的政治家和诗人。34岁入太学。由于当时南宋政治腐败，奸臣秦桧专权，科场黑暗，屡试不第。一直至他46岁时，秦桧死后，得中状元。后因力主抗战，并荐用爱国老将张浚、刘锜，遭主和派排斥离京归里。孝宗即位后，除司封员外郎，迁国子司业，起居舍人，除任侍御史。力排和议，并以怀奸、误国等八大罪状劾主和派代表、当朝宰相史浩，使之罢职。诗才横溢，凡眼前景物，常常感而成诗，大多是爱民忧民、寓含教育之作。著有《王梅溪文集》等传世。 好雨知时节，中元节一场大雨，让亢热如火的秋阳降温，使枯槁的禾苗起死回生，闷热的人们也感到神清气爽。当然这还得归功于天地有好生之德，首先要感谢上天，然后要感谢大地，最后还得感谢各路鬼神。诗人最后说：自己还是愿意做个老农民，在自己的故园耕种田地，颐养天年。 宋代诗人宋伯仁的《观寺中盂兰盆会有叹》，感叹祭祀祖先没有真心： 欣欣来认祖先名， 梵杵丁东月二更。 满地纸钱香篆冷， 更无真哭两三声。 宋伯仁，字器之，号雪岩，善画梅花，作梅花喜神谱，后系以诗。自称每至花放时，徘徊竹篱茅屋间，满腹清霜，两肩寒月，谛玩梅之低昂俯仰，分合卷舒，自甲坼以至就实，图形百种，各肖其形。工诗，著有《雪岩吟草》、《读书敏求记》、《畊砚田斋笔记》、《梅花喜神谱序》。 中元节，人们兴冲冲地来寺庙里认祖先的名号，僧人敲打木鱼已经到二更天了。满地的纸钱还没烧完，烧香的香篆已冷，那些哭泣的人没有一个是真心痛哭的。 诗人感叹人们祭祀祖先，只讲形式，没有真心。 元代诗人仇远的《中元》，反映了中元节的习俗： 初秋当望夜，平楚带斜曛。 暑气能昏月，砧声不隔云。 华灯浮白水，老衲诵冥文。 漫说中元节，儒书惜未闻。 仇远，宋末元初诗人。他生性雅澹，喜欢游历名山大川，每每寄情于诗句之中。宋末即以诗名，与当时文学家白珽并称于两浙，人称“仇白”。他生当乱世，诗中不时流露出对国家兴亡、人事变迁的感叹。仇远的词风大致与北宋词人周邦彦和南宋词人姜夔相近。著有《金渊集》六卷，皆官溧阳时所作，传世的作品有《七言诗卷》。 在初秋七月正当望日之夜，大地上弥漫着落日的余晖。暑气能使月光昏暗，捣衣的砧声从云外传来。华丽的莲花灯浮在白水上，老和尚高声诵读冥文。人们都在说中元节，可惜儒书中没有记载。 诗中反映了宋末元初中元节的习俗，对儒书中没有记载中元节表示遗憾。 明代诗人王彦泓《盂兰盆道场即事》，感叹逝者已去： 两月三丧哭不干， 雁行相对雪衣冠。 红灯照渡同千盏， 翠竹扬旙各一竿。 几处旧家都梦影， 一丛新鬼暂盘桓。 他生未必重相认， 但悟无生了不难。 王彦泓（1593～1642）字次回，金坛人，明末诗人，官华亭县训导。他博学好古，工诗词，善书法，是个才华横溢的诗人。他的《疑雨》、《疑云》两套诗集共收录诗1372首，词104首，诗集中充满了香艳、痴情、懊恨、追忆、忧伤的文字。 诗的意思是：两个月做三场丧事让人泪流不干，雪白的衣冠像雁行相对排列着。千盏红灯在河上漂行照着归路，竹竿上的白旙迎风飘扬在前面引路。几处旧坟中的逝者都成了梦中的影子，一丛新鬼还在四处盘桓。这些死者到了来生未必能够重新相认，只是悟到没有来生并不困难。 诗人在盂兰盆道场看法师做法事，感叹逝者已去，生者痛苦，生死相隔，再难重见。 明代诗人朱曰藩的《中元日斋中作》，以凄清之景衬忧伤之情： 陶枕单衾障素屏， 空斋独卧雨冥冥。 辋川旧拟施为寺， 内史新邀写得经。 窗竹弄秋偏寂历， 盂兰乞食信飘零。 年来会得逃禅理， 长日沉冥不愿醒。 朱曰藩，字子价，号射陂。历官九江府知府。他隽才博学，以文章名家。有《山带阁集》三十三卷，《四库总目》行于世。 中元节到了，秋雨冥冥，诗人枕着陶枕，穿着单衣，以素屏为屏障，独卧在空斋中。诗人准备将辋川旧居捐献为寺庙，正好内史官刚邀请他去写经书。眼望窗外，翠竹在秋雨中摇曳，让人更感寂寞；那些在盂兰节乞食的是四处飘零的孤魂。年内当会摆脱禅理的束缚，但愿长时间地沉冥不愿意清醒。 此诗以景衬情，给人凄清阴冷忧伤的感觉，切合中元节的节令习俗。 明代诗人边贡的《中元见月》，写出了对中元明月的喜爱之情： 坐爱清光好，更深不下楼。 不因逢闰月，今夜是中秋。 诗意是：因爱明月清光好，直到更深不下楼。要不是逢到闰月，今夜应该是中秋。诗写得清新晓畅，表现了诗人对中元明月的喜爱之情。 清代雍正皇帝的《中元登狮子岭感怀》，写出了登山的所见所感： 晚登狮子岭，四望净云烟。 叶落瘦崖树，雨过响涧泉。 人颜移岁月，秋色老山川。 令节须酬赏，天空月正圆。 诗人晚间登上狮子岭，放眼四望一片清净的云烟浮在半山腰。崖树叶落显得清瘦，大雨过后涧泉响声更大。人的容颜随着岁月的改变而改变，秋天来临使山川显得苍老。逢此时令节日应当酬赏大自然，此时天空一轮明月正圆。 此诗写登上山顶的所见所感。写景很有特色，感怀符合节令，不失为中元登山佳作。 清代乾隆皇帝的《中元观河灯》，表现了河灯的华美： 太液澄波镜面平， 无边佳景此宵生。 满湖星斗涵秋冷， 万朵金莲彻夜明。 逐浪惊鸥光影眩， 随风贴苇往来轻。 泛舟何用烧银烛， 上下花房映月荣。 放河灯的湖面波平如镜，无边的佳景将在此夜诞生。河灯似满天的星斗映满秋冷的湖面，像万朵金莲彻夜在湖上照明。光影逐浪飘荡惊眩鸥鸟，随风贴住芦苇往来更加轻盈。 在河中泛舟何须再烧银烛，水上水下的花房映着月光更加明亮。 诗人视野开阔，想象丰富，把中元夜的河灯写得华丽、优美，很有节令特色。 清代诗人王凯泰的《中元节有感》，写了中元习俗的变化： 道场普渡妥幽魂， 原有盂兰古意存。 却怪红笺贴门首， 肉山酒海庆中元。 王凯泰（公元1823—1875年），初名敦敏，字幼徇、幼轩，号补园主人。历任浙江督粮道、浙江按察使。同治六年（公元1867年）迁广东布政使，七年擢福建巡抚。于光绪元年（公元1875年）渡台处理台湾事务。著有《致用堂志略》、《致用堂捐藏书目》、《归园唱和集》、《海上弦歌集》、《岭南鸿雪集》、《三山同声集》、《新刻续千家诗》、《训番俚言》，以及《台湾杂咏》等。 法师做道场普渡众幽魂，古代原有的盂兰盆古意至今犹存。奇怪的是如今人们将红笺贴于门首，用肉山酒海庆祝中元节。 诗人对现今人们用肉山酒海来庆祝这个本该悲伤的节日感到不解，这也从侧面说明，中元节发展到现在，其习俗已发生了很大的变化。 清代诗人庞垲的《长安杂兴效竹枝体》，再现了中元节的优美景色及放灯习俗： 万树凉生霜气清， 中元月上九衢明。 小儿竞把清荷叶， 万点银花散火城。 庞垲（公元1657—1725年）字霁公，号雪崖。康熙十八年（公元1679年）以博学鸿儒科授官翰林院检讨，参与修纂明史，后历任内阁中书舍人、工部都水司主事、员外郎、户部广西司郎中。后调任建宁知府。工诗文词翰，善小行楷。他从建宁知府任上辞官归里后，在家闭门读书写诗，著有《丛碧山房文集》八卷、《丛碧山房诗集》四十八卷。 诗人效仿竹枝体（即民歌体），写自己在长安过中元节的感兴。 时值中元，万树生凉，霜气清新，天空一轮明月照得大地以一片透明。小孩子争着把荷叶上装灯，湖面上万点银花散开，像个火城。再现了中元节的优美景色及放灯习俗。

译文：诚实是天道的法则；做到诚实是人道的法则。天生诚实的人，不必勉强为人处事合理，不必思索言语得当。【原文】凡事豫则立1，不豫则废。言前定，则不怯2；事前定，则不困；行前定，则不疚3；道前定，则不穷。在下位不获乎上，民不可得而治矣；获乎上有道，不信乎朋友，不获乎上矣；信乎朋友有道，不顺乎亲4，不信乎朋友矣；顺乎亲有道，反诸身不诚，不顺乎亲矣；诚身有道，不明乎善，不诚乎身矣5。诚者，天之道也；诚之者6，人之道也。诚者，不勉而中，不思而得，从容中道7，圣人也。诚之者，择善而固执之者也8。博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。有弗学，学之弗能弗措也；有弗问，问之弗知弗措也；有弗思，思之弗得弗措也；有弗辨，辨之弗明弗措也9；有弗行，行之弗笃弗措也。人一能之，己百之；人十能之，己千之。果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。【译文】凡事有预谋就会成功，没有预先策划就会失败。说话预先想定就不会语塞中断，做事预先想定就不会感到困难。行动之前预先想定就不会内心不安。执行规则预先想定就不会陷入绝境。处在下位的人得不到上级的信任，百姓就不可能治理好了。得到上级的信任是有道理的，得不到朋友的信任就得不到上级的信任。得到朋友的信任是有道理的，不孝顺父母就得不到朋友的信任。孝顺父母是有道理的，自己心不诚就不能孝顺父母。心诚是有道理的，不明晓善就不能使自身心诚了。诚实是天道的法则；做到诚实是人道的法则。天生诚实的人，不必勉强为人处事合理，不必思索言语得当。从容不迫地达到中庸之道，这种人就是圣人。做到诚实的人，就必须选择至善的道德，并且要坚守不渝地实行它才行。要广愽地学习，要详细地询问，要慎重地思考，要清晰地辨别，要忠实地贯彻。要么就不学，学了没有学会就不中止。要么就不问，问了还不明白就不中止。要么就不思考，思考了没有收获就不中止。要么就不辨别，辨别了不清楚就不中止。要么就不实行，实行了不到忠实程度就不中止。别人一次能做到的，我用百倍的功夫，别人十次能做到的，我用千倍的功夫。如果真能这样做，即使愚笨也会变得聪明，即使柔弱也会变得刚强。

作品：《中庸》 简介 《中庸》原为《礼记》中的一篇。相传为孔子之孙子思所作。它主要阐述儒家的道、诚和中庸的观念，描绘儒家理想人格所具有的思想品质和精神境界。它提出的“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”的学习、研究方法，极大地促进了中国传统学术的发展，至今仍具有指导意义。 (第四章)子曰：“道之不行也，我知之矣：知者过之，愚者不及也。道之不明也，我知之矣：贤者过之，不肖者不及也。人莫不饮食也，鲜能知味也。” (第二十章·节选)：凡事豫则立①，不豫则废，言前定则不跲②，事前定则不困，行前定则不疚，道前定则不穷。在下位不获乎上，民不可得而治矣。获乎上有道，不信乎朋友，不获乎上矣。信乎朋友有道，不顺乎亲，不信乎朋友矣。顺乎亲有道，反诸身不诚，不顺乎亲矣。诚身有道，不明乎善，不诚乎身矣。诚者，天之道也。诚之者，人之道也。诚者，不勉而中，不思而得，从容中道，圣人也。诚之者，择善而固执之者也。博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。有弗学，学之弗能弗措也。有弗问，问之弗知弗措也。有弗思，思之弗得弗措也。有弗辨，辨之弗明弗措也。有弗行，行之弗笃弗措也。人一能之，己百之;人十能之，己千之。果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。 (第二十二章)唯天下至诚为能尽其性，能尽其性则能尽人之性，能尽人之性则能尽物之性，能尽物之性则可以赞天地之化育③，可以赞天地之化育则可以与天地参矣。 (第二十五章)诚者自成也，而道自道也。诚者物之终始，不诚无物，是故君子诚之为贵。诚者非自成己而已也，所以成物也。成己仁也，成物知也。性之德也，合外内之道也，故时措之宜也。 (第二十六章)故至诚无息，不息则久，久则征④，征则悠远，悠远则博厚，博厚则高明。博厚所以载物也，高明所以覆物也，悠久所以成物也。博厚配地，高明配天，悠久无疆，如此者不见而章，不动而变，无为而成，天地之道可壹言而尽也：其为物不贰，则其生物不测。天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。今夫天，斯昭昭之多⑤，及其无穷也，日月星辰系焉，万物覆焉。今夫地，一撮土之多，及其广厚，载华岳而不重，振河海而不洩，万物载焉。今夫山一卷石之多，及其广大，草木生之，禽兽居之，宝藏兴焉。今夫水一勺之多，及其不测，鼋鼍鲛龙鱼鳖生焉⑥，货财殖焉。《诗》曰⑦：“惟天之命，於穆不已”，盖曰天之所以为天也。“於乎不显，文王之德之纯”，盖曰文王之所以为文也，纯亦不已。 (第二十七章)大哉圣人之道，洋洋乎发育万物，峻极于天，优优大哉!礼仪三百，威仪三千，待其人然后行，故曰：“苟不至德，至道不凝焉。”故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼。是故居上不骄，为下不倍，国有道其言足以兴，国无道其默足以容。《诗》曰：“既明且哲，以保其身”，其此之谓与? 注释 ①豫：同“预”。 ②跲(jiá)：绊倒，出差错。 ③赞：辅佐，帮助。 ④征：效验。 ⑤昭昭：微弱的光明。 ⑥鼋(yuán)：大黾;鼍(tuó)：鳄鱼。 ⑦出自《诗经·周颂·维天之命》。 译文 (第四章)孔子说：“最高真理得不到实行的缘故，我已经知道了：聪明的人讲得太复杂，蠢笨的人看得太简单。最高真理不能为世人明白的缘故，我已经知道：贤人做过头，不贤的人做得不够。就好像人没有不吃饭喝水的，但是真正能品尝滋味的人不多。” (第二十章)不论什么事情，预先准备了就会成功，不预先准备就会失败。讲话前先考虑好就不会讲错，做事之前先定下计划就不会碰到困难，行动前先定下规矩，以后就不会负疚;事先确定了最高真理和准则，无论做什么都不会失败。地位低下的人得不到长上的任用，就不可能得到人民来治理。要获得长上的任用是有方法的：得不到朋友的信任，就不会得到长上的任用。要得到朋友的信任是有方法的：不孝顺双亲，就得不到朋友的信任。孝顺双亲是有方法的：如果不是真诚地反思自身，就不能孝顺父母。真诚地反思自身是有方法的：不开启心中的善，就不能真诚地反思自身。诚，是宇宙的最高真理和法则;而实行诚，则是人间的最高真理和法则。完全达到诚的境界的人不勉力为之，他的举措都恰到好处，不需苦思冥想，都能找到恰当的办法，从容不迫地遵行中庸之道，他们是圣人。那些努力实行诚的法则的人，须选择好的方向，勉力坚持下去。要广泛地学习知识，周详地探究询问它，审慎地思索它，清楚地辨析它，脚踏实地、一心一意地实行它。不学习则罢，要学习的话，如果仍然没有掌握就决不罢休;不探究则罢，要探究询问的话，如果仍然没有知晓就决不罢休;不思索则罢，要思索的话，如果仍然没有获得结果就决不罢休;不辨析则罢，要辨析的话，如果仍然没有弄清楚就决不罢休;不实行则罢，要实行的话，如果仍然没有做到脚踏实地、一心一意就决不罢休;他人做一遍就能做好，我就做一百遍;他人做十遍就能做好，我就做一千遍。如果真能这样做，即使愚笨，最终必定会变得聪明;即使柔弱，最终必定会变得刚强。 (第二十二章)只有那些达到天下最高境界的诚的人，才能最充分地发挥自己的本性;能最充分地发挥自己的本性，就能帮助他人最充分地发挥自己的本性;能帮助他人最充分地发挥自己的本性，就能最充分地发掘事物的性能;能最充分地发掘事物的性能，则可以参与、促进天地之演化、发展;可以参与、促进天地之演化、发展，就可以与天地并列为三了。 (第二十五章)诚，事物因以自然形成;道，人们因以自觉行动。诚贯穿于事物的始终，没有诚就没有事物。因此，君子以诚为宝贵的精神品质。诚，并非仅用以成就自己而已，也用以成就事物。成就自己，这是仁;成就事物，这是智。人性的优越之处，就在于能将宇宙的和人事的根本法则结合起来，所以行为合时，举措适宜。 (第二十六章)所以达到最高程度的诚是一个永不止息的过程。永不止息则悠久，悠久则效验明显，效验明显则辽远，辽远则广博而深厚，广博而深厚则高大而光明。广博而深厚，就可以承载万物;高大而光明，就可以覆育万物;地域遥远辽阔就可以成就万物。广博而深厚与大地相配，高大而光明与上天相配，遥远辽阔则没有疆界。由此言之，天地虽然不自我展示，它们的品格却充分地显现了出来;虽然不有意地作出什么行动，却造成了宇宙间的一切变化;自然界的一切都不是由造物主创造的，而是自然形成的。宇宙的最高真理和法则可以用一句话概括：诚是宇宙间唯一和最高的法则，天地只由诚产生万物，而不依据别的什么法则，因此它们产生万物才会奇妙莫测。天地最高法则表现为：广博，深厚，高大，光明，悠久，辽远。现在说天，就其一线光明而言并不明亮，但是如果把它扩充到无穷，那么日月星辰就悬挂在天上，放射出灿烂的光辉，天由此覆育世间万物。现在说地，就其一撮土而言它并不起眼，但是如果把它增加到无比广厚的地步，那么这大地承载华山都不怕重，容纳江河海洋之水而不会泄漏，又承载着无数东西。现在说山，就其一块石而言并不大，但是如果把它堆积到极其广大的程度，那么在山里就会有草木生长，禽兽出没，宝藏可发掘。现在说水，就其一勺水而言并不多，但是如果把它加到深不可测的地步，那么就会有鳖、鳄、鱼、龙生于其中，可以用以增殖财富。《诗经》说：“天命至高永恒，庄严运转不息。”大概是说天之所以为天的品格。《诗经》还说：“多么伟大显耀，文王品德纯洁!”大概是说文王之所以谥为“文”，是由于他纯洁自己的品德，永不止息。 (第二十七章)多么伟大啊，圣人之道!它无限广大!发育万物，高耸至于天。多么丰富而又伟大啊!礼的大纲有三百条，礼的细目有三千条，等待圣人来实行。所以说：“如果没有那品德最崇高的圣人，最伟大的道是不会形成的。”因此，君子要崇尚德性，而又探究知识学问;既将仁德普施到无限广大的地步，又钻研理论到最精微之处;精神境界无比崇高，同时处事又遵循中道，合乎常情;经常体味前人之说，努力发现新的意义，不断地充实自己，以使礼放射更灿烂的光辉。这样，处于上位就不会骄傲，作为下属不会背叛，国家政治清明时，他的主张能使国家兴盛;国家政治黑暗时保持沉默，足以安身。《诗经》说：“既明智又贤哲，因以保全自身。”说的大概就是这个意思吧?

《建党伟业》——经典人物和场景赏析一、蔡锷，字松坡，师从梁启超，护国军第一军总司令，爱江山更爱美人！电影中有两个关于蔡锷场景令人印象深刻，一个是蔡将军在袁世凯面前玩蛐蛐，大智若愚，和青梅煮酒论英雄中的刘备有得一拼；一则为小凤仙（AngelaBaby）在火车站为蔡锷(刘德华)送别，两人依依惜别，小凤仙哭得梨花带雨，蔡松坡说出了那句让全天下女人都为之动容的一句话：“天下人都知道，我蔡锷爱美人不要江山！！！”，“奈何，七尺之躯，已许国，再难许卿！”，，，侠骨与柔情并举，惟大英雄能本色！二、辜汤生，字鸿铭，生在南洋，学在西洋，婚在东洋，仕在北洋学惯中西，精通九国语言，获13个博士学位，倒读英文报纸嘲笑英国人，说美国人没有文化，是满清时代精通西洋科学、语言兼及东方华学的中国第一人。热衷向西方人宣传东方的文化和精神，产生了重大的影响，在西方形成了“到中国可以不看紫禁城，不可不看辜鸿铭”的说法。电影中两个场景尽显先生大家风范：一则为北京大学聘请辜鸿铭为北大英文教授，他的上台别有深意，让西方人为其拿雪茄、提拐杖，大长中国人志气，留着象征封建余毒的小辫子，在被学生们嘲笑之时，却说出了最经典和深刻的一句话：“我的辫子长在脑后，笑我的人，辫子长在心头，老夫头上的辫子是有形的，而诸公心中的辫子却是无形的。”其中还有一个细节是，先生在接受范静生的委任状时是握手，而不是作揖，这一握手寓意深长！！！一则为在北大图书馆百家争鸣、舌战群英；先生针对陈独秀借新文化贬低旧文化的慷慨激昂之辞，发表了自己的见解：“陈独秀先生大言不惭，借推崇新文化之际，将国人近代之磨难，归罪于孔家旧学，试问，两千年前之孔子，何罪于今人哪？！”，“孔子教人之方法，如数学家之加减乘除，两千年前是三三得九，今日仍是，不会三三得八，自家不精，将题目算错，却怪发明之人，毫无道理。”实在是太经典了，我最近一直在研读国学，买了好多本南怀瑾大师解读国学的书，《易经》、《老子》、《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》，真是越看越觉得老祖宗太早慧太厉害、中国文化太博大精深了，真的正应了辜先生的话，是后代人误读了国学、以讹传讹，怪不得古人！看了辜先生《中国人的精神》这本书之后，更加确信这一点！陈独秀虽是好意，但借新文化贬低旧学，亦有失偏颇，其实新文化运动的是非功过，还需好好定夺！先生站在长远的历史的视角客观、公正、理性的看问题，佩服之至！三、陈独秀和李大钊一个热情似火、慷慨激昂，一个沉潜厚重，理性宽容，作为中共的创立者，两个人构成完美的搭档！但两人又都有对方理性和激昂的一面，当学生运动取得阶段性胜利学生们庆祝狂欢时，陈独秀却保持一种清醒的头脑、目光更加长远，而且敢为人先，勇于担当责任、从容赴狱！李大钊也有在学生运动中大义凛然、豪情万丈的一面！四、胡适，学名洪骍，字希疆，后改名胡适，字适之，现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家。因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。在北大图书馆辩论会上，胡适（吴彦祖饰）尽显学者风范！“文化总该革新的，因为时间在前行。有人讲文言文，文雅古朴，而白话文，粗鄙不文，我们说科举误国，误在八股文言，八股文做得再好，不会做事，只会考试，我们的国家需实务人才，脚踏实地，强健国力。”其中当一位女子师范的代表说文言文比白话文简洁并举出例子“无能为力”这个成语比白话文更简洁时，胡适的一句睿智和幽默的话语博得满堂喝彩：“无能为力”是四个字，改用白话文，三个字足够，——“干不了”！！！还有一个场景是在课堂上授课批判陈独秀和李大钊：“马克思的学说只是个理论，这个理论，今日在俄国，即便俄国取得成功，也不意味着在中国就能套用，千万别再走亦步亦趋、邯郸学步的老套路，整日坐而论道，不肯解决实际之问题，那又与儒何异？若新文化就是如此，便没有任何意义！”这段话一针见血、发人深省，即便在今日亦非常有借鉴意义！五、顾维钧，字少川，他是中国近现代史上最卓越的外交家之一，北洋政府和国民党政府时期外交界的领袖人物，中华民国高级外交官员。被誉为“民国第一外交家”。风流、儒雅的陈道明饰演的顾维钧在巴黎和会上拒绝签字，誓死捍卫国家尊严和利益，怎一个“帅”字了得！！！“尊敬的各位代表，你们凭什么，把中国的山东省送给日本人，我，很愤怒！中国人，永远不会忘记这沉痛的一天！！！”，然后愤然甩袖而去.......帝国主义的狼子野心在巴黎和会上昭然若揭，弱国无外交！落后就要被挨打，让我们永远铭记这一天@！六、毛泽东和杨开慧的儿女情长，在此暂且不说！七、周迅，一个知性、睿智、理性而又非常聪慧的女性！得妻如此，夫复何求？那是一个风云激荡的年代，那是一个英雄辈出的时代，那是一个激情澎湃、暗潮汹涌的时期，那些有激情有理想又干劲和冲劲的热血青年和革命先烈们撑起了整个中华民族的脊梁！！！

两税法 【点睛之笔】 在唐德宗时期，宰相杨炎首创两税制，其内容为：“凡百役之费，一钱之敛，先度其数而赋于人，量出以制入。户无主客，以见居为簿；人无丁中，以贫富为差……居人之税，秋夏两征之，俗有不便者正之。其租庸杂徭悉省，而丁额不废，申报出入如旧式。” 【经典解读】 两税法取消了租庸调及各项杂税的征收，保存了户税和地税。户税是按户等的高低征钱，户等高的出钱多，户等低的出钱较少。依据财产的多寡划分户等。户税在征收时大部分钱都要折算成绢帛，征钱只是很少的一部分。地税按亩征收谷物，纳税的土地，以大历十四年（779）的垦田数为准。无论户税和地税，都分成夏秋两季征收，夏税限六月交纳完毕，秋税限十一月纳毕。因为夏秋两征，所以新税制称为两税法。对不定居的商贾则征税三十分之一，与定居的人负担均等。 两税法的精神，不在字面上的每年征收两次，而是从根本上取消此前由国家统制分配土地的规制。也许正因如此，杨炎在旧历史学家的心目中被视为是罪大于商鞅的。从另一个侧面看，把杨炎比商鞅，正说明了废均田与废井田同等的重要性，从应时达变、解放社会生产力这个方面来看，杨炎功不可没。

《九成宫》的作者是杜甫，被选入《全唐诗》的第217卷第17首。下面是我为大家收集的`《九成宫》唐诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。 《九成宫》原文： 苍山入百里，崖断如杵臼。 曾宫凭风回，岌嶪土囊口。 立神扶栋梁，凿翠开户牖。 其阳产灵芝，其阴宿牛斗。 纷披长松倒，揭山蘖怪石走。 哀猿啼一声，客泪迸林薮。 荒哉隋家帝，制此今颓朽。 向使国不亡，焉为巨唐有。 虽无新增修，尚置官居守。 巡非瑶水远，迹是雕墙后。 我行属时危，仰望嗟叹久。 天王守太白，驻马更搔首。 《九成宫》注释： 1、《唐书》：九成宫在凤翔麟游县（今宝鸡市麟游县）西五里，本隋仁寿官。贞观间修之以避暑，因更名焉。宫周垣千八百步，并置禁苑及府库官寺等，太宗、高宗尝临幸。《旧书》：九成宫总监一人，副监一人，丞簿录事各一人。魏征《九成宫醴泉铭序》：“九成宫，隋之仁寿宫也。冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩竦阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。仰视则迢遰百寻，下临则峥嵘千仞。珠璧交映，金碧相辉，照灼云霞，蔽亏日用。观其移山回涧，穷泰极侈，以人从欲，良足深尤。” 2、谢朓诗：“眇眇苍山色。” 3、《芜城赋》：“萃若断崖。”《水经注》：“犹传杵臼之迹。”杨敬之《华山赋》：“坳者似池，洼者似臼。” 4、相如《哀二世赋》：“坌入层宫之嵯峨。”谷口回风，见其可以避暑。 5、《西京赋》：“状崔峨以岌嶪。”岌嶪，高峻貌。《风赋》：“风起于地，浸淫于溪谷，盛怒于土囊之口。”注：“土囊，谷口也。” 6、《鲁灵光殿赋》：“神灵扶其栋宇。” 7、《老子》：“凿室以为户牖。” 8、《西都赋》：“其阳则崇山隐天，幽林穹谷；其阴则冠以九嵕，陪以甘泉。”郦炎诗：“灵芝生河洲。” 9、孙逖诗：“纱窗宿斗牛。” 10、庾信赋：“纷披草树。”《墨子》：“荆有长松文梓。” 11、《鲁灵光殿赋》：“飞陛揭孽，缘云上征。”揭孽，崭岩貌。《书·禹贡》：“厥贡松怪石。” 12、江总诗：“哀猿数处愁。”古乐府：“猿鸣三声泪沾裳。” 13、刘珊诗：“边声陨客泪。”蔡邕《荐皇甫规表》：“藏器林薮之中。” 14、《通鉴》：隋开皇十三年二月，诏营仁寿宫干歧山之北，夷山堙谷以立宫殿，崇台累榭，宛转相属，役使严急，丁夫多死。 15、《史记》：向使秦缓其刑罚。 16、《海赋》：“昔在帝妫巨唐之世。” 17、王融《曲水》诗：“穆满八骏，如舞瑶水之阴。” 18、《书》：“甘酒嗜音，峻宇雕墙。” 19、《前汉，郊祀志》：“百姓仰望。”《记》：“长言之不足，故嗟叹之。” 20、时肃宗在凤翔，故云天王守。《春秋》：“天王狩于河阳。”《唐书》：“凤翔郿县有太白山。” 21、温子升诗：“驻马诣当垆。”《诗》：“搔首踟蹰。” 《九成宫》赏析： 张远注：此途中所见，记事之作。此章首尾各四句，中二段各八句。 “苍山入百里，崖断如杵臼。曾宫凭风回，岌嶪土襄口。”从九成宫叙起。山高官敞，此遥望之势。 “立神扶栋梁”以下八句，此记故宫景物。上四言殿宇轩豁，下四言古迹苍凉。 “荒哉隋家帝”以下八句，此段叙事，言宫历两朝，有殷鉴不远之意。 “我行属时危，仰望嗟叹久。天王守太白，驻马更搔首。”末段叙情。对故宫而念新君，含无限兴亡之感。《杜臆》：天王守太白，蓬莱且不能居，况九成遗迹乎？ 作者简介： 杜甫（712～770），字子美，诗中尝自称少陵野老，世称杜少陵。其先代由原籍襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。杜审言之孙。开元（唐玄宗年号，713～741）后期，举进士不第。漫游各地。天宝三载（744年），在洛阳与李白相识。后寓居长安近十年，未能有所施展，生活贫困，逐渐接近人民，对当时生活状况有较深的认识。及安禄山军临长安，曾被困城中半年，后逃至凤翔，竭见肃宗，官左拾遗。长安收复后，随肃宗还京，不久出为华州司功参军。旋弃官居秦州，未几，又移家成都，筑草堂于浣花溪上，世称“浣花草堂”。一度在剑南节度使严武幕中任参谋，武表为检校工部员外郎，故世称杜工部。晚年举家出蜀，病死湘江途中。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。继承《诗经》以来注重反映社会现实的优良文学传统，成为古代诗歌艺术的又一高峰，对后世影响巨大。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。存诗1400多首，有《杜工部集》。

“葳蕤繁祉 延彼遐龄” ——《九成宫醴泉铭》赏析 《九成宫醴泉铭》（简称《醴泉铭》、《九成宫》及《九成宫碑》），是唐初的一座名碑。唐贞观六年(公元632年)镌立于麟游(今陕西省宝鸡市麟游县)。现位于麟游县杜水之阳九成宫遗址建有碑亭，为中国国宝级文物。碑文由魏徵撰写，欧阳询正书，刻工无从考证。欧阳询为唐初四大楷家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）之首，其书法被后世历代书家所敬重，被誉为“唐人楷法第一”、“正书翰墨之冠”，后世称其正书“欧楷”。《九成宫碑》之所以名声巨大、影响久远，其最直接、最重要的原因即由欧阳询以楷法书丹，尤其是奉敕所书，用笔更精彩动人、神明气朗，被称为“万世法程”。历代书家对《九成宫碑》赞颂甚多。 《九成宫碑》用笔有特定的北碑（魏碑）、隶书等笔意，字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。我的理解，其中一些笔画及个别字例有以下特点： 横——布排严整，稍微上翘、沉稳，有时中段粗于两端，得中实之趣； 撇——除了常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外，还有入笔强调停顿的屈头撇； 捺——通常较直，少数呈微弧状，尾端顿笔前后的过渡含蓄自然、一气呵成； 点（反捺）——坚挺有力，略带魏碑之意； 竖——竖笔挺拔劲健，除常见的悬针竖、垂露竖，还有短小的尖竖，即露锋入笔，然后转成中锋径直竖下行笔，这就是欧楷的独创之处；折——即不作圆滑的转折，也不露出棱角，而是带有果断又含蓄之意；钩——除横折钩顿笔钩出，大多数不作回锋钩，一般都在前一笔的基础上转锋顺势钩出，有外方内圆、柔中有刚之意，明显有魏碑之意； 弧弯钩——弧弯的重心稳沉不偏斜，弯钩略有隶书笔意； 竖弯钩（鹅钩）——基本上就继承了隶书的写法，如 “九”、“冠”、“绝”、“也”、“元”等字； 挑（提）——运笔急而短促、果断，不拖泥带水，体现端庄稳沉。 再如“亥”字，明显就是《曹全碑》中“亥”字的隶书写法，只是把中间的撇写成了竖钩；“般”字的右边部分直接沿袭了隶书的结构和写法；“武”、“源”、“风”等字继承了魏碑的笔法结构形式。由碑文可见书写者用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，竖多左右相背，中宫紧收，体势瘦硬、洒脱、灵动，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。字中多以长横或长捺、鹅钩等主笔拉长取势，中宫间距、留白适宜，结体紧而不拘。结字谨严，却时出欹斜险劲之笔，充满奇趣。正斜相映，化静为动，并于倚靠、俯仰、牵制、相背、避让、呼应变化中寻求力的平衡，从而达到“既知险劲，复归平正”的境界。《九成宫碑》高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作，在中国书法史上《九成宫碑》地位极高，对后世有着深远的影响，被历史上公认的优秀范本和不可多得的书学研究教材。 出于对《九成宫碑》之敬重，作为一名文学及书法爱好者，我雅趣油然而生，集其间的经典祝福语句“葳蕤繁祉，延彼遐龄”，临写一幅习作，与大家分享。 【注：“葳蕤”（wēi ruí）本意是草木茂盛，枝叶下垂的样子。引申为家庭人丁兴旺和事业发达的意思。“繁祉”，繁荣幸福的意思(祉,福祉)。 “葳蕤繁祉”的意思是：家庭幸福美满、人丁兴旺，事业繁荣发达。“遐龄”，老年人高寿的敬语。】

翻译：贞观六年夏历四月，皇帝在九成宫避暑。这里原是隋代的仁寿宫。覆盖着山野而兴建宫殿，截堵山谷以形成池沼和护城河。跨水立柱以架桥，辟险峻之地建起耸立的双阙，周围建起高阁，四边环绕长廊，房舍纵横错杂，台榭参差交错；仰望高远可达百寻，俯看峻峭亦达千仞，辉煌如珠玉相映，金色和碧色交辉，其光彩能灼云霞，其高峻能达日月。看他兴建宫殿使山移润回，极尽奢侈之能事，因为人们的这种纵欲态度，实在应该痛加责备。至于当热度可以融化金属的酷热暑天，这里却无闷湿蒸热的气温；微风徐徐吹来，带来清凉的舒适，确是居住的好场所，实为调养精神的胜地，汉代的甘泉宫是不能超过它的。原文：维贞观六年孟夏之月，皇帝避暑乎九成之宫，此则隋之仁寿宫也。冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩竦阙。高阁周建，长廊四起。栋宇胶葛，台榭参差。仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞。珠壁交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月。观其移山过涧，穷泰极奢，以人从欲，良足深尤。至於炎景流金，无郁蒸之气；微风徐动，有凄清之凉。信安体之佳所，诚养神之胜地，汉之甘泉不能尚也。此文出自唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品。创作背景：唐贞观五年（631），太宗皇帝李世民命令修复隋文帝之仁寿宫，后改名为九成宫。翌年，太宗皇帝来到九成宫避暑，在游览宫中台观之时，偶然发现一清泉，欣喜之余，下令由魏徵撰文，欧阳询书写，于贞观六年（632）刻碑。按《唐书》：“贞观中改隋仁寿官为九成宫，水徽中又改为万年宫。宫在岐山，开皇十三年杨素所治。”九成宫乃隋之仁寿宫也，魏为此铭，亦欲太宗以隋为戒，可以见魏之志也。《弇州山人稿》载，魏征文有箴规太宗之意，故末云：“居高思坠，持满戒溢。”

九成 (jiǔ chéng) 宫 (gōng) 醴 (lǐ) 泉 (quán) 铭 (míng)秘书 (mì shū) 监 (jiān) 检 (jiǎn) 校 (xiào) 侍中 (shì zhōng) 钜 (jù) 鹿 (lù) 郡 (jùn) 公 (gōng) ，臣 (chén) 魏徵 (wèi zhǐ) 奉 (fèng) 敕 (chì) 撰 (zhuàn) 。维 (wéi) 贞观 (zhēn guān) (六 (liù) ) 年 (nián) 孟夏 (mèng xià) 之 (zhī) 月 (yuè) ，皇帝 (huáng dì) 避暑 (bì shǔ) 乎 (hū) 九成 (jiǔ chéng) 之 (zhī) 宫 (gōng) ，此 (cǐ) 则 (zé) 隋 (suí) 之 (zhī) 仁 (rén) 寿 (shòu) 宫 (gōng) 也 (yě) 。冠 (guàn) 山 (shān) 抗 (kàng) 殿 (diàn) ，绝 (jué) 壑 (hè) 为 (wéi) 池 (chí) , 跨 (kuà) 水 (shuǐ) 架 (jià) 楹 (yíng) ，分 (fēn) 岩 (yán) 耸 (sǒng) 阙 (què) , 高阁 (gāo gé) 周 (zhōu) 建 (jiàn) ，长廊 (cháng láng) 四起 (sì qǐ) ，栋宇 (dòng yǔ) 胶 (jiāo) 葛 (gě) ，台榭 (tái xiè) 参差 (cēn cī) ;仰视 (yǎng shì) 则 (zé) 迢 (tiáo) 递 (dì) 百 (bǎi) 寻 (xún) ,下 (xià) 临 (lín) 则 (zé) 峥嵘 (zhēng róng) 千仞 (qiān rèn) ,珠 (zhū) 壁 (bì) 交映 (jiāo yìng) ，金碧 (jīn bì) 相 (xiāng) 晖(huī) ，照 (zhào) 灼 (zhuó) 云霞 (yún xiá) , 蔽 (bì) 亏 (kuī) 日月 (rì yuè)。观 (guān) 其 (qí) 移 (yí) 山 (shān) 回 (huí) 涧 (jiàn) , 穷 (qióng) 泰 (tài) 极 (jí) 奢 (shē) , 以 (yǐ) 从 (cóng) 欲 (yù) 良 (liáng) 足 (zú) 深 (shēn) 尤 (yóu) 。至于 (zhì yú) 炎 (yán) 景 (jǐng) 流 (liú) 金 (jīn) , 无 (wú) 郁 (yù) 蒸 (zhēng) 之 (zhī) 气 (qì) ; 微风 (wēi fēng) 徐 (xú) 动 (dòng) ，有 (yǒu) 凄清 (qī qīng) 之 (zhī) 凉 (liáng) ，信 (xìn) 安 (ān) 体 (tǐ) 之 (zhī) 佳 (jiā) 所 (suǒ) ，诚 (chéng) 养神 (yǎng shén) 之 (zhī) 胜地 (shèng dì) ，汉 (hàn) 之 (zhī) 甘 (gān) 泉 (quán) 不 (bù) 能 (néng) 尚 (shàng) 也 (yě) 。参考译文如下：贞观六年夏历四月，皇帝在九成宫避暑。这里原是隋代的仁寿宫。覆盖着山野而兴建宫殿，截堵山谷以形成池沼和护城河。跨水立柱以架桥，辟险峻之地建起耸立的双阙，周围建起高阁，四边环绕长廊，房舍纵横错杂，台榭参差交错;仰望高远可达百寻，俯看峻峭亦达千仞，辉煌如珠玉相映，金色和碧色交辉，其光彩能灼云霞，其高峻能达日月。看他兴建宫殿使山移润回，极尽奢侈之能事，因为人们的这种纵欲态度，实在应该痛加责备。至于当热度可以溶化金属的酷热暑天，这里却无闷湿蒸热的气温;微风徐徐吹来，带来清凉的舒适，确是居住的好场所，实为调养精神的胜地，汉代的甘泉宫是不能超过它的。

中国是世界上历史最为悠久的国家，在五千年历史中，留下了数不清的古籍，这些都是人类文明的宝贵财富，更是我们中华民族的文化瑰宝。在浩如烟海的史书古籍里，有那么一本神奇的书，围绕着它身上的谜团一直没有解开，书中讲的到底是什么？成书于何时？作者是谁？等等一系列的问题，从来都是众说纷纭，却一直没有一个令人信服的答案。这本书就是《山海经》。山海经》到底是一本怎样的书呢，从表面来看，它就是一本上古时期的地理百科全书，因为全书是由：五藏山经，海内经，海外经，大荒经几个部分组成，同时详细介绍了这些区域的地域特色和风土人情。可如果仅仅如此，那么《山海经》也没什么特别的，但问题在于，书中有很多不可思议的描述，让今天的我们感到匪夷所思。首先是关于山的位置的描写，书中的很多山都是在现实中能找到的，而且其所处方位与书中描写基本没有差异，如西岳华山，洞庭湖畔的君山，甘肃境内的鸟鼠同穴山等等。但令人不解的是，书中的另一部分山在现实中却根本找不到，那么这些山是真的存在的吗？如果是真的，那么它们去哪里了？如果不是，为什么又有那么多真实存在的山呢？其次是关于各种异兽的描写，同样也是如此，书中的很多异兽都能在现实中找到，如猩猩，鹦鹉，犰狳，玄龟等等，但更多的是那些让人无法理解的怪兽，如毕方，夔牛，饕餮，烛龙等等。这些生物是真的存在过吗？它们是否还在地球的某个角落里孤独的存在着，不为人类所知？关于《山海经》的成书年代和作者，古人普遍认为是大禹为治理洪水而考察山川所做。但书中却出现过“郡县”这样的概念，而我们都知道，郡县制是秦始皇统一六国之后才出现的东西。依此来看，《山海经》成书当是秦汉之际。可历史上，汉宣帝时，有一次工程挖到一个很奇怪的东西，举国无人能识，当时的谏议大夫刘向看了之后断定这就是《山海经》中的“贰负之臣”，连皇帝都觉得很神奇。可见在汉宣帝之时，《山海经》已然存在，而且书中的内容就已经很是晦涩难懂，绝非新成之书。此外，还有各种关于外邦风土人情的记载、各种神话传说，等等等等，不一而足，都是谜一般的存在。无论是从书的写作风格还是其涵盖的内容范围来看，《山海经》都是一本写实的书，但其中却出现了如此之多的谜团，正是这本书的魅力所在。在科技发达如此的今天，现代人觉得自己对世界的了解已经如此深刻，开始试图解读这本上古奇书《山海经》，于是出现了各种各样牵强附会的说法，有些甚至扯到了史前超级文明，但始终没有一个能完全站得住脚且令人信服的说法。也许如今人类在某些领域，对于我们生活的世界的了解程度，远远比不上古人。《山海经》是一部十分神秘的我国古书，它斑驳陆离，气象万千，且包容量巨大，有横跨亚欧之势，然而又无清晰史实，所以，就有了各式各样的解读。《山海经》中的《山经》占了全书三分之二的篇幅，内容杂乱，充溢奇特又与实际敬而远之，解读起来当然十分困难，以至于有人以为其间的“西山经”写的是美洲大陆西岸包含海岸山脉、落基山脉在内的科迪勒拉山系，其实，这完全是一种误读。《山经》部分触及的山真可谓不可胜数，不可胜数，其间的绝大多数咱们都没听说过，要想完全解读肯定是不可能完结的使命，但咱们能够根据我们了解的山以及河海湖泊做出大体的判断。《山经》包含五部分，分别是“南山经”、“西山经”、“北山经”、“东山经”和“中山经”，其间包含我们了解的信息最多的是“西山经”、“北山经”和“中山经”。“西山经”中说到了华山、阴山、天山、昆仑山等山脉，屡次呈现渭河，黄河也谈到了几次，别的还触及了泾水（渭河的重要支流，“泾渭分明”一词即与之有关）和汉水，因而咱们能够得出这样的定论——“西山经”写的是晋陕之间的黄河以西、秦岭以北的山脉。“西山经”中讲到了一座大时山，说此山山南有涔水，注入汉水，山北有清水，流入渭河。很明显，大时山是长江流域和黄河流域分水岭的一部分，是我国南北分界线秦岭山脉的一段。在“北山经”呈现的名山有北岳（恒）山、太行山、王屋山、燕山，为人熟知的河流则有黄河、汾河、滹沱河、清漳水、浊漳水，别的，其间谈到的河流简直都是最终汇入渤海，清楚明了，“北山经”和山西省有着十分密切的联系，详细说，这部分描绘的是晋陕之间的黄河以东、太行山燕山一线以西以北的山脉。“东山经”中呈现的山为人熟知的很少很少，但其间有鼎鼎大名的泰山，并且其间说到在无皋山上往东可远眺扶桑（古代我国以东的岛国，一般以为是指日本），所以，笔者揣度“东山经”写的是黄河下流以东，长江以北的山脉。之所以以为“东山经”讲的是长江以北的山，是因为“南山经”中呈现了太湖。“南山经”和“东山经”相同包含着许多我们都不了解的信息，其间的山简直没有一座是人们所熟知的，但这一部分说到的河流大都注入南海，并且有一条河名为佐水（古代“佐”同“左”），和广西西南部的左江极为类似，因而，笔者得出的定论是——“南山经”首要写的是长江以南的山脉，但归于华中地区的湖南应该除外。“中山经”中的山脉散布在河北、河南、湖北、湖南一线以及四川重庆的江北地区，比方河北东部的首阳山（就是伯夷、叔齐不食周粟活活饿死的当地），河南的少室山（嵩山的一部分）、泰室山（即太室山，嵩山的一部分）、青要山、熊耳山，湖北的荆山，湖南的洞庭山、衡山，川北的岷山等等。别的，“中山经”清晰说到中岳（嵩山）在中部第六列山系。能够作为依据的还有这一部分的一些河流，如黄河、长江（古人以为岷江为长江之源）、洛河和伊水（洛河的支流）。嵩山是座名山，众所周知，但“中山经”中的另一座归于河南的山——青要山，笔者是经过河南戏剧豫剧《情系青要山》了解的，此山坐落河南省新安县，是座当地名山。因而，笔者斗胆估测《山海经》中的山大多是当地名山，并且《山海经》作者记载的山名可能首要来自当当地言，这也是它难以解读的一个原因。尽管《山海经》中有许多难以解读的奇特和疑团，但这本书写的是我国的山这一点应该是毋庸置疑的，至于其间的《海经》则的的确确有横贯亚欧、包罗全球之势，当然解读起来也就更难。

《神女赋》为楚辞名家宋玉所作，紧承《高唐赋》而来，由梦遇巫山神女，进入对其“夺人目精”之美的刻画，再写神女拒绝楚襄王，是描写美女的名篇。下面是其文学赏析，欢迎阅读; 神女赋 先秦：宋玉 楚襄王与宋玉游于云梦之浦，使玉赋高唐之事。其夜玉寝，果梦与神女遇，其状甚丽，玉异之。明日，以白王。王曰：“其梦若何?”玉对曰：“晡夕之后，精神恍忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意?目色仿佛，乍若有记：见一妇人，状甚奇异。寐而梦之，寤不自识;罔兮不乐，怅然失志。于是抚心定气，复见所梦。”王曰：“状何如也?”玉曰：“茂矣美矣，诸好备矣。盛矣丽矣，难测究矣。上古既无，世所未见，瑰姿玮态，不可胜赞。其始来也，耀乎若白日初出照屋梁;其少进也，皎若明月舒其光。须臾之间，美貌横生：晔兮如华，温乎如莹。五色并驰，不可殚形。详而视之，夺人目精。其盛饰也，则罗纨绮绩盛文章，极服妙采照万方。振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂，忽兮改容，婉若游龙乘云翔。嫷披服，侻薄装，沐兰泽，含若芳。性合适，宜侍旁，顺序卑，调心肠。”王曰：“若此盛矣，试为寡人赋之。”玉曰：“唯唯。” 夫何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰。披华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。其象无双，其美无极;毛嫱鄣袂，不足程式;西施掩面，比之无色。近之既妖，远之有望，骨法多奇，应君之相，视之盈目，孰者克尚。私心独悦，乐之无量;交希恩疏，不可尽畅。他人莫睹，王览其状。其状峨峨，何可极言。貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。眸子炯其精朗兮，瞭多美而可视。眉联娟以蛾扬兮，朱唇地其若丹。素质干之实兮，志解泰而体闲。既姽婳于幽静兮，又婆娑乎人间。宜高殿以广意兮，翼故纵而绰宽。动雾以徐步兮，拂声之珊珊。望余帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。澹清静其兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋。褰余而请御兮，愿尽心之。怀贞亮之清兮，卒与我兮相难。陈嘉辞而云对兮，吐芬芳其若兰。精交接以来往兮，心凯康以乐欢。神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。含然诺其不分兮，扬音而哀叹!薄怒以自持兮，曾不可乎犯干。 于是摇佩饰，鸣玉鸾;奁衣服，敛容颜;顾女师，命太傅。欢情未接，将辞而去;迁延引身，不可亲附。似逝未行，中若相首;目略微眄，精采相授。志态横出，不可胜记。意离未绝，神心怖覆;礼不遑讫，辞不及究;愿假须臾，神女称遽。徊肠伤气，颠倒失据，黯然而暝，忽不知处。情独私怀，谁者可语?惆怅垂涕，求之至曙。 文学赏析： 《神女赋》接着《高唐赋》而来。《高唐赋》的迟回荡漾之笔，似乎在牵惹楚襄王乃致读者对巫山神女的怀想之情，只是到了《神女赋》，这位隐身云烟、姗姗不临的美丽女神才终于在作者笔下翩然现形。此赋序文叙说的是宋玉和神女相遇。开笔写的格外迷离。先以宋玉的神情恍惚、纷纷扰扰为神女降临造境，未入梦已扰人心神，然后才是女神现身，仍有一种似曾相识的朦胧感觉，继写宋玉梦境又历历如画地重现。这一节叙说文字扑朔变化，一波三折，显示出作者行文上的腾挪纵收之妙。 此赋序文，由于版本不同，“王”“玉”互讹，梦遇神女的究竟是宋玉还是楚王，自宋以来一直存有争议。这里暂依清人胡克家《文选考异》之说，考订为宋玉梦遇神女。 序文大意是说：宋玉跟着楚襄王游云梦，宋玉给楚襄王讲了巫山神女的故事，并为他作了《高唐赋》之后，当夜宋玉果然梦见神女了。第二天他把他梦见的神女的形象描述给楚襄王听，楚襄王叫宋玉用赋的形式把他梦中的情景描写一番，宋玉照办了。和《高唐赋》一样，这段散文小序也非常精彩。它描写宋玉作梦的情景说：“晡夕之后，精神悦忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意，目色仿佛，若有所喜”了，这恰如今天人们开玩笑所说的“第六感觉”。宋玉对楚王描述神女的形态说：“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁;其少进也，皎若明月舒其光。须臾之间，美貌横生。晔兮如华，温乎如莹。五色并驰，不可殚形。详而视之，夺人目精。”这里突出地描写了神女的精神气质，她是那样地神采焕发，摄人魂魄。她作用于人们的，不仅是视觉的痴迷，而是整个灵魂的震颤。接着楚王又描写神女的装束与身段说：“其盛饰也，则罗纨绮缋盛文章，极服妙采照万方。振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂。忽兮改容，婉若游龙乘云翔。”这里不仅形象描写得生动传神。而且句法错落，韵节浏亮，读起来有一种音乐美。其中“白日初出照屋梁”、“皎若明月舒其光”、“罗纨绮缋盛文章”、“极服妙采照万言”、“婉若游龙乘云翔”诸句，形式新颖，被人称为“后来七言之祖。” 后面赋的部分大约说了三层意思，第一层是描写神女的容貌情态。作品先是总体的说她“其象无双，其美无极。毛嫱障袂，不足程序;西施掩面，比之无色。”接着又分别的说了她的面貌、眼睛、眉毛、嘴唇、身段等等如何美。这段描写虽也颇费工夫，但实际并不动人。第二层是描写神女想和楚王亲近，但由于某种原因，也许就是“圣贤”们所产的“以礼自持”吧，忽然又拿捏起来了。作品说：“望余帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。澹清静其愔嫕兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋。褰余帱而请御兮，愿尽心之惓。怀贞亮之洁清兮，卒与我乎相难。陈嘉辞而云对兮，吐芬芳其若兰。精交接以来往兮，心凯康以乐欢。神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。含然诺其不分兮，喟扬音而哀叹。頩薄怒以自持兮，曾不可乎犯干。”这段描写神女的心理情态非常细致生动。她想：你去找楚王是为了什么呢?不就是为了和他相爱吗?可是等到见面之后，当两情相通，互相爱悦，意津津而将要不能自持的时候，神女忽然变卦了，她“扬音哀叹”，甚至还带出一层薄薄的怒容。她要保持自己“贞亮之洁清”，她的尊严是不可侵犯的，于是就和《西厢记》里崔莺莺第一次邀请张生私会一样的不欢而散了。但神女毕竟是爱楚王的，她虽然没有和楚王同床共枕，但她的心却是毫无保留地给了楚王，因此她们的离别是异常痛苦的.。作品对此描写说：“于是摇佩饰，鸣玉鸾，整衣服，敛容颜。顾女师，命太傅。欢情未接，将辞而去。迁延引身，不可亲附。似逝未行，中若相首。目略微眄，精采相授。志态横出，不可胜记。”这就是后一部分中的第三层意思。无情的离别无所谓，有情的离别是痛苦的，更何况仙凡相隔，后会无因，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，说的就是这种终生难忘的遗憾。 整个后一部分是用骚体句和四言句结构成的，它用词浅显，贯通流畅。诸如“其状峨峨，何可极言。貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。眸子炯其精朗兮，瞭多美而可观。眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹。”读起来唇吻调利，与《高唐赋》后一部分的侈意铺排景物、堆砌辞藻大不相同。 序文和赋辞两部分中都有对宋玉与神女梦遇景象的描摹，似乎重复，实际却各有侧重。序文中对话部分的描摹，侧重在传写神女初临时给宋玉带来的印象，妙在从虚处落笔。才思横溢的宋玉竟然也因神女的显现而陷入失态和拙于言辞的境地，正有力的烘托出神女的惊世脱俗之美，给读者以非同寻常的审美感受。赋辞部分侧重在对神女的容貌、情态作精工细雕的刻画。肖像的勾勒中特别注重其生气、神情的活现。静态的描摹之后是动态和心理的传写，展现出神女美丽多情，但又洁清守身，非礼难近，似乎向世人表明她的心早已交付给长眠幽冥的先王。赋辞尾部又刻划了神女脉脉含情和依依不舍的一瞥，读来令人更加令人回肠荡气和思致绵远。 数百年后，“建安之杰”的曹植受到此赋的激发，以青出于蓝的高妙彩笔创造出同样神情美丽的洛神形象，才使巫山神女在北国有了一位神女姐妹遥遥与之辉映千古。 1935年，闻一多先生曾写过一篇《高唐神女传说之分析》，他认为巫山神女是楚民族的第一位母亲，就和北方中原地区的女娲等人相同。巫山神女掌管着行云布雨，也是一位造福于农业社会的精灵。同时巫山神女也掌管着男女之事，就如同《牡丹·惊梦》一场中牵合杜丽娘与柳梦梅并助其欢会的花神一样。这在原始社会本来是一位神圣、高洁而又极其富有人情味的形象。但流传到封建社会，尤其是到了受封建礼教束缚的文人士大夫笔下，原有的巫山神女的形象也就渐渐地起了变化。即以此文中的神女而论，她竟然也讲究起“怀贞亮之洁清”来了，她最后竟然完全违背个人意愿扼制了内心的冲动，吞下了人生的苦果，而符合了“发乎情，止乎礼义”的“先王”的教导。这纯粹是宋玉意识的自我表现。果然这点受到后人的称赞了，清代何焯说：“‘不可犯干"，守礼之正，所以抑流荡之邪心也。”男女爱情本来是一种极其自然的事，但在封建社会里被人看成是一种“邪恶”，因此巫山神女以及描写巫山神女的作品也就连带着被诋为“诲淫”了。 但人性是任何封建礼教所扼杀不了的，只要有男女，就会有爱情，巫山神女也就会受到人们的喜爱与崇敬。三峡中巫山神女的形象高耸入云，吸引着古往今来的过客们翘首仰观;巫山神女的传说遍布中外，家喻户晓，与日俱新;有关高唐神女的文学作品，诗词曲赋，戏剧小说，层出不穷;类似曹植的《洛神赋》这种作品就更是模拟着《神女赋》写出来的。在这些地方读者都可以体会到宋玉的《高唐赋》和《神女赋》是具有着极大的生命力，以及它们对后世的影响是十分巨大的。刘勰在《文心雕龙·诠赋》中说：“宋发巧谈，实始淫丽。”似乎有些贬意。这是与屈原作品的功利主义相对而言的。倘若从文学发展、从艺术审美的角度看，则宋玉的“巧谈”与“淫丽”正自不可缺少，正应该大提倡。