扬剧

不一样。扬剧的时长在1个小时以上，而小扬剧的时长在30分钟以下，因此扬剧和小扬剧是不一样的。扬剧是中国传统戏曲剧种之一,流行于江苏、上海、浙江等地。它起源于17世纪中期的扬州民间艺人,经过几百年的发展,形成了独特的艺术风格和表演特色。

扬剧，以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，其唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，对于曲牌的运用也很有特点，那么，下面就让我们一起到扬剧文化中了解吧。 现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式： 1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。 2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。 3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。 4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。 扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。 扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。 扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。 在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

是由民间歌舞，小戏，花鼓戏等歌曲进行演变，组成了现在的扬剧，不断的丰富剧目，形成独特的唱法。

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为维扬戏，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

扬剧主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区，属于地方小戏，但其角色行当齐全，有生、旦、净、丑。各大类别的划分、作用也十分明显。下面，就让我们一起到扬剧文化中了解其角色行当吧。 在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。 维扬戏时期仍具“三小”特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。 1、丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。 各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。 旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。 小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。 正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。 彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。

《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》《百岁挂帅》《夺印》《皮九辣子》《巡按还乡》《上金山》、《八姐打店》