popingpoping是什么意思

n. 礼花；爆竹；炮手（popper的复数形式）popper ["pu0254pu0259] n.1. 发出砰声的人；爆破者2. 爆玉米花机(或锅)3. (药片等的)过度(或习惯性)服用者4. 炮手；射手5. [美国俚语]爆筒；爆竹；枪6. [英国英语]揿纽；(大口)按扣7. [俚语]一小瓶春药(指吸毒者一次服用亚硝酸戊酯剂量，非法用作春药)8. [俚语] = isobutyl nitrite

p开头中间有两个p的英文单词popper。popper是以p开头中间有两p，popper中文意思有爆米花机，按扣，爆竹意思。名词有发出砰的响声的人意思，popper在句子中主要用作名词使用。

街舞popper是一种小众叫法，指的是街舞分类里跳poppin的舞者。街舞的分类有很多种，每种街舞的舞者名称都不一样。在街舞的分类中，不同的街舞舞者的名字也是不一样的。breakin的舞者一般叫做BBOY；Poppin的舞者则叫做popper。还有一种说法，除了BBOY之外，其余的街舞种类并不区分，全部都叫做dancer。实际上，popper目前来说还是一种比较小众的叫法，大部分人还是称之为dancer。

晕啊！这是你要的答案？popper是poppin舞者的意思啊~~~

最近街舞成为了许多年轻人津津乐道的话题，其中很多人非常不明白popping是什么舞种？为什么看起来和机械舞那么像呢？今天我们就来专业了解一下街舞中的popping。Popping是Funk舞蹈和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。Popping其实被许多人成为机械舞，一般的POPPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Wa ving（电流）也被现在的舞者融汇在POPPIN的范围里。LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感。popping本身是属于 Boogaloo style的一种风格，后面独立出来成为一种独立的街舞风格，所谓的popping之父，Boogaloo sam 当时创造的舞种实际上是Boogaloo style，包含了popping 、wa ve、robot等10几种风格。后来popping这种风格被逐渐强化，被pete和mr.wiggles等人发扬广大，传播到世界各地，光芒已经盖过了Boogaloo。popping和Boogaloo 都属于 funky style， 都是街舞的一种。 机械舞、霹雳舞，是由于当时中国对美国西海岸的街舞文化不够了解，自己给取的名字，实际上这种叫法是不对的。在1988年，中国的优秀舞者陶金开始学习街舞并将这种舞蹈带回中国，从此在中国开始掀起街舞风潮。由于早期国内对于街舞以及Popping的真正内容和形式了解不够，因而产生了将Street Dance或者Breaking翻译为霹雳舞的错误，同时将Popping错误地翻译为机械舞。而Popping的内容不仅仅只是Robot Style（机器人舞蹈）或者在舞蹈中表现出机械感，因此机械舞这种翻译在街舞圈内已基本被废除。肌肉震动或称为爆点是Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop。而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。

看风格的和辈分的。好像当今世界没人敢说自己的poppin比pete厉害。因为他是创始人之一。过人觉得·pete ·gucchon·kite·dino【中国骄傲】·key· jr·jsmoot【好像打错了】·akakin·zero·madoka·==。

爆米花

您到百度知道 查【POPPIN】 第一个就是···那比任何一个人回答你的都要全···

但这很重要. 体现一个舞者的气质. 1.风格: POPPER的服装,不是玩骚的.首先你得体现自己的风格,是种HIP-HOP或是种绅士风或者是休闲风等等这要有个映象. 还有,如果穿一些非主流和PUNK的东西跳POPPIN,还是算了吧体现不出气质的. 2.尺寸: 上身不能太紧,但也不能太过宽松,新手往往因为衣服的尺寸而把自己原本不大的POP掩盖或者把自己POP的缺点暴露得一干二净. 下身忌紧身裤,腿部的ROLL和POP往往需要宽大的裤子来增强效果,宽大的裤子也可以掩盖腿部和胯部ROLL不足的地方(ROLL做得不足当然要勤加练习,不能因为裤子的功能而放弃练习到位的ROLL.) 3.搭配: 搭配要随性. 我个人较喜欢美风的绅士装,穿着西装扬扬洒洒.多爽. 当然衬衫TSHIRT最合适不过了(不要穿棉衣跳,那太厚) 很多人喜欢配饰,这当然可以,适当地戴点裤链啊什么什么的当然无所谓,所谓的是不要带太多,一般一两件就足够了.有些人喜欢戴很多金属装备,这样看起来就不太协调,不太符合POPPIN的随性. 头饰呢,可以戴帽子可以戴头巾,这无所谓鞋子,忌球鞋跑鞋,这都是不适合跳POPPIN的,一般穿得休闲些,最好磨擦力小,并且比较软的比较好 4.另外: 表演的时候,你的穿着可以配合舞台,舞台如果亮,可以穿深色来对比效果,暗的话,白衣服会让你的POP更显饱满. 应该有专业的POPPER服装吧,有些城市有的,可以去买. 裸体跳的话就算了..有伤风化 ...大概说的就这些,并不拘束大家,我只是说说POPPER比较适宜的服装 大家觉得我说的不对的话,喜欢穿什么就穿什么咯

《离人愁》原创李袁杰称rapper为popper,称说唱有节奏感会说就行

dancer

deydey

poppin基础..从爆点练起..爆点也就是身体的一瞬间振动...步法...以太空漫步为基础...连漫步开始wave也就是波浪...一般solo的时候poppin会+上wave的动作...这样好点不过最重要就是基础...最基本的就是拉筋...下腰...别以为没关系很重要的喔还有一个...是最重要的...就是感觉...听多点歌（舞曲）...可以找到节奏...也就是感觉的...我是poppin的..至少我认为练好了再了解背景...我不是为了背景而跳舞...你认为了解背景有意义吗？？

其实什么东西都有他存在的意义，如果WAVE不好的话还要他干什么。你看杨文昊就是WAVE牛阿，只要你能把这些简单的东西发挥到极致，那就是厉害，popping，hiphop都一样，跳好了可以各种形式发挥

霹雳舞街舞动作风格词汇种类大全 　　在八十年代霹雳舞书籍中我们就可以看见其实很多街舞的动作风格以前就有了，现在的街舞细分了以前的动作，更加系统和专业，但是就源头来说其实就是一家人。一起来看看霹雳舞街舞的动作种类吧~ 　　Pop： 　　肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。本人曾经一个舞友能够随意控制单个胸的pop.另外就是音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。 　　Wave： 　　电流(以前常常被翻译为波浪),以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有ArmWave(从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave),BodyWave(从头到脚或从手到胸再到脚的Wave)，TouchWave(波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave)，Twist Wave(从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚)，Power Wave(力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中)，Two Wave(将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成)等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即WaveStyle Dancer，代表人物 Poppin Taco，LiquidpopEric以及如今当红的J Smooth等。 　　Roll： 　　即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo StyleRoll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。 　　C-walk： 　　双脚脚尖或脚跟合并，形成V字，然后不停变换。双手放口袋或一手放腰带间一手放空中或两只手都放空中，上半身只要自然即可。 　　S Walk： 　　轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。 　　Hit:： 　　与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。 　　Groove： 　　即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。 　　Contorl： 　　控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。 　　Dimestop： 　　Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止(把身体锁住)。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而 　　加入到Popping中的。 　　Fresno： 　　Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向，律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候 　　很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。 　　Walkout： 　　Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。 　　Flex： 　　包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex(在这里master是僵尸的意思)和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。 　　Twist： 　　Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。 　　Slide： 　　或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由 James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步(其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步)以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。 　　Isolation： 　　隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于BoogalooStyle来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。 　　Slow Motion: 　　慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。 　　Saccing： 　　一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。 　　Creep： 　　如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。 　　Ticking： 　　即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。 　　Strutting： 　　动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。 　　Strobbing： 　　频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。 　　Snaking： 　　蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。 　　Cobra： 　　眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll(甚至加上与胸方向相反的颈的Roll)做出的"动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得 　　名，也经常被归类到Snaking中。 　　Crazy Legs： 　　以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。 　　King Tut： 　　埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做(即每一个分开的动作都要pop)，然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化(代表人物：J Smooth)。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles和Jr.Boogalood等人。 　　Robot： 　　机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。 　　Bopping： 　　动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同 Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外 Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。(如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style)代表人物是美国的Boppin Andre。 　　Puppet： 　　木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。 　　Mannequin： 　　假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样(实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式)。早期Animation的风格之一。 　　Scarecrow： 　　稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同(就像被风吹动一样)。早期Boogaloo的风格之一。 　　Toyman： 　　玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。 　　Collapse： 　　通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。 　　Lean： 　　字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。 　　Toe&Heel Walk： 　　这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。 　　Electric Shock： 　　这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。 　　Air Pose： 　　空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。 　　Centipede： 　　一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。 　　Ground Move： 　　地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位(甚至背)在地面上进行移动。 　　E.T： 　　外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。 　　Spiderman： 　　蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。 　　Shadow Box： 　　Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。 　　Sleepy Style： 　　要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。 　　Heartbeat： 　　这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 　　Bicycle： 　　这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 　　Up&Down： 　　对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用。 ;

Rush Poppers Poppers各种类型的Poppers。在中文圈中Poppers亦被称作RUSH，这个名字来源于同名的Poppers。Rush Poppers，又可简称芳香剂、Rush或Poppers，是各种亚硝酸酯——特别是异丙基亚硝酸盐（2-propyl nitrite）、异亚硝酸盐（2-methylpropyl nitrite）以及较为罕见的亚硝酸丁酯（isoamyl nitrite）和亚硝酸异戊酯（isopentyl nitrite）——的代称。亚硝酸异戊酯在医学上常用作氰化物中毒的解毒剂，但是“Poppers”一词仅限于指代其作为娱乐性药物，中文译为情欲芳香剂，简称芳香剂。亚硝酸异戊酯及其他数种亚硝酸酯常见于空气清新剂、磁头清洁剂及指甲油去除剂中，因此也常会被用于提高性快感。这些产品自20世纪70年代起成为了一种俱乐部文化。由于吸入后会产生急促的炙热感和眩晕感，使用Poppers已有较长的历史。

世界第一,,总有人冒上来却人们不知道,,但salah的时代过去了,是被美国的jsmooth搞定的,,但我不知有谁比他强```

【答案】：C波普尔提出了科学研究的证伪观点，科学研究的证伪观点即通过寻找否定某个观点的证据来验证该观点是否正确，在没有找到相反的证据之前，暂且就认为某个观点是正确的，该观点仍然存在有一天被否定的可能，如果一旦找到了否定该观点的证据，那么该观点就一定是不成立的。

　　 这部电影可以说是一部典型的金凯瑞式的电影，看到很多朋友因为觉得不搞笑就给了不太高的评分，其实我想说，金氏喜剧的风格并不是以喜剧效果来着称的，它一向是要通过一些身边典型的人物形象来塑造一个有些超现实，却又很现实的故事，比如《冒牌天神》《楚门的世界》。它们都是有着一些超现实的故事背景，但是缺描绘的是最现实的人性。 　　 　　 首先来看Popper先生，他从小父亲就四处旅行，父亲的关爱只出现在少量的回忆以及偶尔的电报之中，这似乎也造就了30年之后的类似工作狂的Popper，Popper也许是现在社会中绝大部分小中产阶级的缩影的夸张版，工作狂，为了那大更好的业绩往更高的职位上爬不择手段，曾经的未婚妻离他而，周末可以见孩子但是孩子们不喜欢他。他是典型的忙于工作而离真正的爱和美好的生活越来越远的现代城市人的一种形象。就连女儿遇到一些小孩子的感情问题他都没办法和女儿沟通，甚至他都记不清楚那个让女儿发愁的男孩子叫什么。他全部心思都在想着把自己的名字刻在他日夜奋斗的公司的大理石上。　　 　　 直到后来，父亲的遗产到了：六只企鹅。 　　 　　 也就在这个时候，他接到了决定他事业命运的任务：从一个叫Van Gundy的奇怪老太太手里面收购一间老式餐厅，而恰巧，这间餐厅也承载着他对父亲的回忆。 　　 　　 Popper本来想要丢掉企鹅，但是他的孩子在过生日的时候意外地发现了企鹅，并且也因此喜欢上了自己的父亲，而企鹅的存在却给Popper的事业带来了重重阻碍。 　　 　　 此时，引发剧情的主要线索已经很清晰了，即：事业和亲情之间的矛盾。这样的矛盾，在现在的社会里可以说是无处不在了吧。 　　 　　 紧接着，另一个人出现了，一个自称企鹅专家的人，他要把企鹅领走，名义上是为了给企鹅更好的环境，而实际上，他是为了得到企鹅和其他动物园交易，而且很明显，他也是一个按照老板意图形式的人。可以说，这个人基本完全等于原本的Popper先生：缺乏感情、利益至上、油嘴滑舌、为了达成目的不择手段。只不过他收购的是动物，而Popper收购的是房子罢了。 　　 　　 片尾，Popper一家把企鹅从动物园里面偷出来的那一段道出了本片的主旨。动物园管理员Nat告诉Popper，企鹅爱的不是你，谁有鱼他们就爱谁，但是离奇的事情出现了，企鹅们没有跑向鱼，而是走向了Popper。而四周的人也为之感动。四周的人并不是因为Popper对企鹅的爱所感动，真正让他们感动的是放弃了食物的企鹅。其实企鹅代表的就是人，鱼代表的就是金钱和事业。企鹅放弃了鱼而选择了爱。这就是本片所要说的：爱高于一切，不要成为事业和金钱的奴隶。动物尚且如此，何况人乎？Popper得到了餐厅，因为Van Gundy想找的，是一个内心有爱的人，就像她在片中说过的：我可以把我的餐厅卖给任何一个像你一样油腔滑调的人，但我需要找一个真正值得的人。 　　 　　 金凯瑞的喜剧远远不是想让你笑笑那么简单，他在讲述的是你身边最最习以为常却并不合理的细节。在人人都向钱看的今天，恐怕很少有人会关爱一箱稀里糊涂出现在你家门口的企鹅吧。Popper先生每天守在一个没有孵化的蛋旁边直到自己被炒鱿鱼也无所谓的那一幕恐怕谁的内心都会有所颤动，因为这简简单单的一件事，如今有谁做得到？为了一颗企鹅蛋？又或者为了自己的爱人和父母？当全世界都觉得把动物关在动物园的笼子里是最“合理”的选择的时候，有谁会把企鹅养在自己的公寓里？ 　　 　　 所以说，这其实是一部用了一定喜剧手法的很好看、很现实的金凯瑞式的电影，如果你仅仅因为笑点少就说这部电影太烂，那我只能说，也许你依旧缺少对于生活的感悟。单单以搞不搞笑来评论这部电影太肤浅，对这部电影来说也太不公平了。 　　 　　 看多了各种欧美大片和情节复杂的剧情片、爱情片，偶尔看一看这种很生活的电影，其实真的是一种享受。

中国的 ： dino viho sonic 石头 三儿 林梦 廖博 等等 日本的 ：kite 古冲 kei crazy kyo 韩国的 ：hozin hozn poppin J poppin DS lia美国的 ：pete john 等等

很多，就亚洲来说，主要为东亚的中国：1，黄景行，也就是DINO。2，杨文浩，也就是VIHO（俗称耗子，浩子）。3，冯正。4，小海。5，大脸。这些是我比较熟悉的一些POPPER，他们都是中国比较强悍的POPPER，当然，不止，但是在国际大赛上面露脸很多的就是前三个韩国：那多了去了，我说我比较喜欢的几个：1，HOZIN（也就是以前的HOJIN），我是他的FANS！！ 2.，POPPIN DS，他很有男人味。。是我崇拜的对象啊，吼吼 3，POPPIN ZERO，这个人基本功比较扎实 4，POPPIN LIA，身材很好的女POPPER ，当然，绝对的NB ！！ 5，deydey，很强壮的女POPPER.。。。。 6，HOAN。 7，BOOGIEBOOG，8，crazy kyo 9，K -MOON， 当然，还有很多，我就不一一赘述了 接下来是POPPER巨星N多的日本。。。1，KITE，他的腿..确实很厉害，卡的很好，很厉害，不愧为日本CRAZY LEGS第一人！！！2，SEEN。他是ANIMATION大师 3，KEY，很强的律动以及对音乐的人声部分表达的很不错 4，古冲，GUCCHON，这个人。。没跳到一定程度看不懂他的一些视频，控制第一，连接第一，网上都说日本第一人 5，GOLDFISH 日本还有很多的，一时间想不起来了，呵呵，不好意思啊 外国的话，你只要记住这几个人，MR.WIGLESS,POPPIN PETE,已经逝去的BOOGALOO SAM，法国的搞笑分子SALAH，还有的话，我突然也想不起来，给你一个视频，你慢慢看哈，里面很多POPPIN牛人http://v.youku.com/v_show/id_XMTIzNzY5MTIw.html

他也曾是一名舞者，让很多人爱上了街舞

古冲 80年的 KITE 83年的 DINO 86年的 hojin 89年 HOAN 90年

量子力学中有一个海德堡测不准原理,该原理认为:当观测电子等量子的时候,观测仪器发射的光子就能对量子产生作用,从而影响量子的运动,这样,当对于量子位置的测量越准确的时候对于其动量的测量就越不准确,相反亦然。

电影疑云密布结局：亨利不受妻子的信任，生活不幸福，本身有恋童癖但不至犯罪，外表光鲜内心抑郁嗜酒。之前在警局的回答也是从开始的不屑到后来随意的编造，最后以为是妻子杀害了女孩，所以他主动承担罪名也体现了他对妻子的爱。但凶手却被抓到，也为他洗脱了罪名。《疑云密布》是Cinédia Films制作发行的一部电影，由斯蒂芬·霍普金斯导演，吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼等主演，于2000年5月11日在法国上映。影片讲述了除夕夜，加勒比海的一个小岛上，警探正在询问一位律师有关他目击到两位岛上女孩遭到奸杀的案子。种种发现令警探心惊胆跳，即使他的心中早已有了答案，最后却惊觉事实的真相不只是表面如此简单，而是隐含了更惊人的秘密……扩展资料：电影的前半部分讲述了一名探长通过自己掌握的证据和对证据的推理，让律师一步一步的说出了自己不可告人的秘密，并最终准备按照探长的逻辑推断认罪。然而，此时情节突然来了个180度的大转弯——发现了真正的杀人凶手另有其人。那么，此时先前探长的一系列看似滴水不漏的推理被客观事实一下子推翻，尽管整个逻辑推理过程看似完美，但逻辑推理并不等于客观事实这一命题还是得到了再次的证明。逻辑推理不过是根据一些观察或实验的记述（Karl Popper称之为单称陈述），通过归纳逻辑的方法，来证明一种理论或假说（Karl Popper称之为全称陈述）的过程。Karl Popper对这种基于归纳逻辑建立的经验科学体系有很准确的阐述：“在经验科学的领域里，他们构建假说或理论系统，然后用观察和实验，对照经验来检验它们。”显而易见，这种从单称陈述过渡到全称陈述的过程——归纳逻辑——必然会掺杂人的感情因素和认识局限。而且，如果按照这种逻辑推理的观点，要证明归纳逻辑这种方法的正确性，必然还要使用归纳逻辑这种方法。这种自己证明自己，或者更高层的逻辑归纳证明底层的逻辑归纳的方法，必然会导致我们计算机专业常说的“死锁”，也就是无穷的循环或无尽的等待。撇开科学的“概然性”这个问题不谈，从严格的求实精神上讲，这种基于经验主义的逻辑证实必然不可避免的会出现错误。这也就是《Under Suspicion》中探长之所以在没有出现逻辑错误的情况下，其推理结果与客观事实完全相左的原因所在。这就给了我一个很大的启发，那就是在仅仅经过我的思考推理后，一件无论看似多么肯定的事情，其准确率都不可能达到100%。Karl Popper在书中也写到：“主观经验或确信感决不能证明科学陈述，除了作为经验的（心理学的）研究对象外，它在科学中不可能起什么作用，不管确信感是如何强烈，它决不能证明一个陈述。”那么，我们就要寻找一种更为有效的方法来证明事物的正确性和科学性了。于是Karl Popper就提出了一个非常有意义的并且有创意的标准来区分事物的科学性和非科学性——可证伪性，而科学的方法也不是归纳法，而是演绎检验法。当然，探长的推理假说由于其可证伪性（很巧合的是这个结论恰恰最终被证伪），因此，这个假说本身是科学的。但他所使用的方法——逻辑归纳法，就成为了导致这次审讯过程错误的根源之所在。参考资料：百度百科-疑云密布

两者没什么区别 都可以

很多原因，可能是各人的习惯，毕竟不用的组件用法也不太一样，学习起来要一定的成本。也可能boot的功能不是那么全面，毕竟popper是专精。

POPPING的介绍 Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由身体的肌肉迅速地收缩与放松的技巧的形态，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。 Wave（电流舞） 从身体四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。电流的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，电流动作是流畅连贯的动作，有精神的充满律动感的。做电流时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。 Robot（机械舞） 机械舞蹈风格，机器人，身体动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好像是你被一个计算机程序所控制住一样，将动作做的很制式化的一个舞蹈。 King Tut (埃及手) 埃及手，就像在古埃及宫殿中的壁画上的人物姿势一样，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴做成90度角，你的前臂可能是上或下，弯曲和扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，每一个动作和关节都摆成90度一样，将身体的动作格制化而作成的舞蹈。 Roll（流动） 流动就是通过身体头部，颈部，肩部，胸部，胯部，膝部的环绕动作来构成的流动; 隐约就像一个立体的大波浪，环绕着身体似的动作，可融入多种元素做成BOOGALOO风格的舞蹈。 Puppet （木偶舞） 木偶舞就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。 Floating/Gliding （漂浮的滑动） Float或是 Glide给人种错觉，好象你的脚在走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。 Animation （动画） 用身体去做像影片般，一格一格的分格动作，比如在舞动的时候，将身体动作的全部细节化，将其分离可点点滴滴地跟着音乐的节奏或每一个细微的律动去走；介于舞蹈与哑剧之间的一种产物，是一种以表演视觉错觉为主的风格。 Scarecrow（稻草人） Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。

应该是Popper吧,这种杆子都比较硬,线也得用PE,因为这种杆用Popper作钓时要求杆硬线低延展性。一般目标鱼是水面鱼类,比如翘嘴,狗鱼,黑鱼。

结构，材质，价格不同。波爬竿应该是Popper，这种杆子都比较硬，线也得用PE，因为这种杆用Popper作钓时要求杆硬线低延展性。路亚竿是鱼竿的一种，路亚源于英文 (Lure) 的释音。.原意是引诱。诱惑的意思， 所谓路亚钓即是仿生饵钓法，也叫做拟饵钓，是模仿弱小生物引发大鱼攻击的一种方法 经过人工加工的仿生饵在水面或水中模仿昆虫、鱼等的动作或者声音引诱鱼咬食或做出攻击。

hip-hop比较注重节奏感.还有腰和胸之间的灵活性.而且像shake.rolling.都是需要身体的灵活性和柔软度.poppin就是大家所说的机械舞.需要肌肉的瞬间爆发力.从而诠释funky音乐中的beat元素.而且还有一些stop.wave.rolling也是在里面的.所以说poppin和hip-hop很像.想跳好hip-hop需要有良好的poppin基础.如果你是个女生.建议你学hip-hop.或JASS 女生跳poppin会很困难.因为没有力量性.breaking更是需要技巧..当然世界上也有很多女性的popper.如果你是男生推荐你学poppin每一个舞种都需要很大的技巧性.相比之下没有难易之分.需要注意的就是多听音乐.找音乐中的律动.也就是音乐整体的节拍.练习用身体去演绎节奏.更重要的就是街舞这东西要天天刻苦的练.落下一天就会有退步的.

popper意思就是跳POPPING的人。DINO跳POPPING所以本身也是一位优秀的POPPER~

poping和poppin:英文有两个写法1.POPING...2.POPPIN...poping和poppin:一般指啲昰机械舞...popper昰指跳poping啲人...

给我邮箱，发给你。

一样

fresno是一个动作 就是一支手平举做pop 配合腿的震动 交替的练习你的架子

这个舞蹈叫Popping 也可以缩写成Poppin再缩成Popin 任何ing缩写成in 只有这三个是正确的 Poping　　是错误的 语法上根本不可能　　Boogaloo? Boogaloo是Popping的最原始的风格 只要是Popping的原始元素 那都是Boogaloo　　Popping历史　　Popping是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“Popper”。　　“Popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。　　有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old Skool。一般认为POPPIN在1970年代时起源于加州弗雷斯诺，而灵感源自于锁舞（locking）。就像其他街头舞蹈一样，机械舞也常进行舞斗（battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。　　在1970年代晚期，一个来自美国加州的舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演[3]。　　The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的poppin。在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为“popping”Many confirm the Electric Boogaloos" story that Boogaloo Sam came up with the basics of Popping.。　　其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（Robotting）等被认为在Poppin之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。　　主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin"》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（Breaking），进而产生了名称上的混淆。迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（Moon Walk）等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。The Electric Boogaloo自己认为：“当山姆创造出Poppin和Boogaloo时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背後都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”　　Popping的心得体会　　Boogaloo Sam　　Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE)　　EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robotting是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一　　Robert Muraine　　罗布特·马瑞　　poppin新的风格的缔造者.　　在他的poppin当中,加入了很多具有悬念性的动作和搞怪的表情.使得poppin更具有娱乐性.他的风格和以往的popin风格不相径庭,不能说完全颠覆了在他之前对于poppin的风格模式.他将柔术和各个不同风格的popin组合在一起.开创了一种新的柔韧性质的poppin.他在参加08年美国舞林大赛中的完美演出让很多观众认识了他.更惊讶与他的舞蹈动作.但是他却中途弃权.并未完整的将整个大赛参加完.不由让人可惜.　　如同上述.Robert Muraine是一种更加柔软的poppin.而他自身的搞怪和超出人想像的动作,让他的poppin更加让人惊叹.　　这次要讲的是下面几点的练习　　一、手部的POP　　二、脚步（也就是胯部练习）的POP　　三、头部的POP　　四、胸部的POP（先不用练习） 　　前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 　　一、手部练习的方法 　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！） 　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 　　二、脚部POP的练习 　　脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 　　三、头部的POP　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 　　其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 　　1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 　　四、胸部的POP 　　为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 　　最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：　　1）手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。　　2）胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。　　3）腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。　　介绍文中提及的各部分肌肉　　肱三头肌 　　位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。 　　胸大肌 　　位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。 　　胸锁乳突肌　　这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。 　　大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。 　　1．前群 有缝匠肌和股四头肌。 　　（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。 　　作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。 　　（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。 　　作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。 　　2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。 　　作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。 　　3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。　　三角肌 　　位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。

poppin的所有动作大概如下Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。 Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。 Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。 Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。 Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。 Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。 Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向和律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。 Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。 Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。 Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。 Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。 Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。 Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。 Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。 Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。 Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。 Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。 Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。 Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。 Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。 Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。 Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。 Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。 King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。 Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。 Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。 Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。 Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。 Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。 Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。 Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。 Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。 Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。 Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。 Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。 Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。 Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。 E.T：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。 Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。 Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。 Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。 Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。 Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。 Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用。 练习的方法嘛.. 建议你先练FRESON..然后扎着马步来练拉筋和律动也不能停..基本就是这么练出来的

导读前言 由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣，于是开始踏上自学的路程。由于刚开始对popping一窍不通，就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识。新手学习中一般会发现一个问题：关于popping的基本功都有那些？关于基本功的教学收录和练习方法？都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的，对于练习方法千篇一律都是两字：练习！可问题是基本功是什么都不知道怎么练习？练习基本功练习到什么程度算及格？鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。在此感谢各位前辈无私的奉献！ 本帖共分三大部分第1部分 popping的起源（要学好popping先应该对funk有个全面的了解 不然跳的是什么都不知道 试问如何学?你在学什么？）第2部分 关于popping的基本功汇总第3部分 关于基本功的教学收录和练习方法第4部分 由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答 在此希望各位大湿补充，每个问题我会标上对应的数字，望高手能按编号解答。在此谢过！ 话不多少进入系统学习阶段第一部分：popping的起源1.Funk谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。2.Funk舞曲介绍： Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。fusion中更是时常出现funk的影子。3.P Funk&G Funk：P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk风潮,这个Funk团体人数众多,後来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN的乐团里待过。直到一九七二年才和George Clinton共组名噪一时的Parliment, 这个数十人的大乐队,上承JAMES BROWN和SLY STONE的CLASSIC FUNK, 装扮的华丽诡异,衣著风格可以说混合六七零年代的华丽迷幻摇滚再加上非洲原住民传统服饰的大成. 1976年这张Mothership Connectuon是当年的大红专辑.目前有重新发行. 而即使八零年代这个名团解散了,George Clinton还是找回旧战友搞了一些专辑 这群人号称P FUNK ALL STAR。而所谓的G FUNK乃是九零年代初期由西岸HIP HOP大老DR. DRE上承P-FUNK训示, 揉以西岸GAMGSTA RAP所创的曲风.特色是LAID-BACK的慵懒感, 在编曲方面以廉价合成器所弹奏的KEYBOARD旋律,缓慢的行进,和厚重的BASS LINE (这方面在现代更趋明显).而歌曲里请来R&B DIVA们性感献声也是一大特色. 徒子徒孙独霸了九零年代的嘻哈主流市场。果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。（注：以上是早期Popping定义，如今随着街舞体系的不断完善Boogaloo等风格已成为Popping的一部分，因而我们通常只说Popper，而waver，boogalooer的说法就较少被人提及了。） Animation：动画，一种Boogaloo相对应的大风格，介于舞蹈与哑剧之间的一种产物。包含了来源于EB成员以及其他dancer的众多风格以及动作，是一种以表演视觉错觉为主的风格。它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如Slowmotion,Strobbing,Strutting等等。很多popper把Boogaloo视为Popping里比Animation更高级的一种风格（甚至于有把Boogaloo翻译成“高尚机械舞”的搞笑说法），因为Boogaloo比Animation更像是一种舞蹈，在理解与学习上更为困难，而且不如Animation那样能够引起一般观众的共鸣。然而笔者认为这只是一种偏见罢了，舞是给人看的，Animation也好Boogaloo也好，不存在孰优孰劣的问题。Salah，Flattop以及南贤俊等众多以Animation风格见长的popper收到欢迎并被专业人士和大众承认与认可就能很好的说明这一点。ps:以上摘自中国第2部分 关于popping的基本功汇总Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向和律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。 Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。E.T：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用ps:以上摘自放客中国 为了方便各位认识其中一部分动作发一个视屏 请对照看一下视屏 （基本功总汇）

这个舞蹈叫Popping 也可以缩写成Poppin再缩成Popin 任何ing缩写成in 只有这三个是正确的 Poping　　是错误的 语法上根本不可能　　Boogaloo? Boogaloo是Popping的最原始的风格 只要是Popping的原始元素 那都是Boogaloo　　Popping历史　　Popping是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“Popper”。　　“Popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。　　有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old Skool。一般认为POPPIN在1970年代时起源于加州弗雷斯诺，而灵感源自于锁舞（locking）。就像其他街头舞蹈一样，机械舞也常进行舞斗（battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。　　在1970年代晚期，一个来自美国加州的舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演[3]。　　The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的poppin。在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为“popping”Many confirm the Electric Boogaloos" story that Boogaloo Sam came up with the basics of Popping.。　　其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（Robotting）等被认为在Poppin之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。　　主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin"》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（Breaking），进而产生了名称上的混淆。迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（Moon Walk）等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。The Electric Boogaloo自己认为：“当山姆创造出Poppin和Boogaloo时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背後都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”　　Popping的心得体会　　Boogaloo Sam　　Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE)　　EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robotting是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一　　Robert Muraine　　罗布特·马瑞　　poppin新的风格的缔造者.　　在他的poppin当中,加入了很多具有悬念性的动作和搞怪的表情.使得poppin更具有娱乐性.他的风格和以往的popin风格不相径庭,不能说完全颠覆了在他之前对于poppin的风格模式.他将柔术和各个不同风格的popin组合在一起.开创了一种新的柔韧性质的poppin.他在参加08年美国舞林大赛中的完美演出让很多观众认识了他.更惊讶与他的舞蹈动作.但是他却中途弃权.并未完整的将整个大赛参加完.不由让人可惜.　　如同上述.Robert Muraine是一种更加柔软的poppin.而他自身的搞怪和超出人想像的动作,让他的poppin更加让人惊叹.　　这次要讲的是下面几点的练习　　一、手部的POP　　二、脚步（也就是胯部练习）的POP　　三、头部的POP　　四、胸部的POP（先不用练习） 　　前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 　　一、手部练习的方法 　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！） 　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 　　二、脚部POP的练习 　　脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 　　三、头部的POP　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 　　其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 　　1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 　　四、胸部的POP 　　为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 　　最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：　　1）手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。　　2）胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。　　3）腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。　　介绍文中提及的各部分肌肉　　肱三头肌 　　位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。 　　胸大肌 　　位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。 　　胸锁乳突肌　　这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。 　　大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。 　　1．前群 有缝匠肌和股四头肌。 　　（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。 　　作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。 　　（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。 　　作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。 　　2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。 　　作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。 　　3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。　　三角肌 　　位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。

toppaers还是poppers..?

有些朋友比较喜欢跳舞，有些舞蹈是比较优美的，而有些舞蹈是比较热情活力的，比如有些朋友就比较喜欢街舞，很多人都想知道街舞里面locker是什么意思呢？其实街舞里面locker是跳锁舞的人，街舞的5个种类可以分为，1、锁舞（Locking）；2、机械舞（Poppin）；3、嘻哈舞（Hiphop）；4、爵士舞（Jazz）；5、霹雳舞（aking）。在街舞的分类中，不同的街舞舞者的名字也是不一样的。Poppin的舞者则叫做popper。

没有.

1.米诺Minnow，这是最经常用到的路亚，主攻上层鱼，它的外型恰似一种身躯细长的小鱼，模仿了欧美大部分水域里自然生长的叫做Minnow的小鱼，它永远是掠食性鱼类追逐的目标。自从第一只米诺诞生并获得成功后，很多人便都喜欢模仿当地的Minnow形状及泳姿，进而创造出许许多多不同名称的产品。在体型设计上，Minnow路亚的必备原则是瘦长、流线型。这类路亚除了在造型、色泽方面要求逼真外，更重要的一点就是必须有***的泳姿（千万不要误会，***的泳姿可是路亚族的不懈追求！），因此在路亚接近鳃部的下方都会有塑胶或木制小唇片或称为压水板，通常都是由鳃部附近向前下方延伸，与嘴部保持大约三十到四十五度的角度，唇片表面平坦，前缘呈接近半圆的弧度；也有将唇片定置在路亚嘴部下方者，也是向前下方延伸，但角度却有大有小，长度方面也颇不统一，形状上的变化更大，有的是前方逐渐宽广，有的却恰好相反，为逐渐收束甚至呈锐角状，此类唇片本身即具有各种型态的凹槽，材质以塑胶或金属片为主，而金属唇片通常都可调整角度。多数米诺本身是浮在水面上的，通过收线，路亚在唇片的压水作用下潜水，深度由唇片的大小、角度和收线的速度决定。 操控方法 米诺Minnow路亚比较容易操作，在抛投后压低竿头（如站在高位则竿尖指向水面），保持稳定的速度回收，这是最基本的操控手法，但也非常实用。掌握基本的操作手法后，可以再加进一些花式手法，比如在匀速回收时，每收几圈线竿尖轻轻一抽，略使路亚加速，模仿小鱼慌忙逃窜的样子；也可在收线时，竿尖往左轻抽一下，再往右轻抽一下，如此反复，这样使水中的路亚呈“之”字形前进路线，更易引起掠鱼的注意。至于回收的快慢，没有定则，慢不咬便试快，快不追再试慢，多试试后必有心得；但有一点要注意，不要拉得米诺贴着水面像鱼雷似的向前冲，掠食鱼会追不上的！站在高处使用米诺的话，回收到一半儿Minnow已经到了水面，就做不了动作了。因此，米诺不适合站在较高的地方使用。 2.CRANK简介 Crank体形一般都较为短胖，但曲线玲珑、凹凸有致！Crank的唇片通常较大而长，因此在拖动时摆幅较大，震动较多，泳姿特别***，搔首扭臀，而且Crank在体内有钢珠，能发出较大的声响，它常常能深潜入敌区去勾引藏得最深的敌人，在各个水层中都可以发挥出奇制胜的效果！ 操控方法 Crank的操控手法与Minnow差不多，按照米诺Minnow路亚的操控手法就可以了。但可以拉动一段距离时，停1-2秒再拉动，此方法比较好用；由于多数crank的压水板都比较宽大，动作比较夸张，鱼儿活性比较低的时段，使用crank就不太适合了。但当站于高处时，使用crank就比较好，例如在较高的码头边用Minnow的话，回收到一半Minnow已到了水面了，做不到动作了。但crank不同，它的压水性较高，不易浮到水面来。 3.波扒Popper（撞水型）简介 这种路亚的头比较大，一般呈内凹或斜面，以此来撞击水面激起水花。波扒的头轻脚重，在水中静止时，呈头上脚下倾斜状漂浮。可钓获大部分中上层淡水掠食性鱼类，如淡水的翘嘴鲌、鳡鱼、鳜鱼、鲈鱼，海水的海鲢、七星鲈等。 操控方法 靠由钓手抽动钓竿而在水面激出水花来扮演被大鱼追赶时在水面撞出的水花来诱鱼的，速度快慢不同会使撞出的水花有所不同，用在鱼儿活跃或在水面附近找小鱼群时最有效。清晨用Popper是最佳时机。在早晨和黄昏找一些草堆附近或浅水区,沿着岸边拖动，比较好用的手法有举高竿头，中速不停地收，到近岸时降低竿头收回来；进阶的手法系投饵后降低竿头，不停的用微小的动作抽动和以高速收回；在鱼儿活性低的时段，动作应以较慢和低频率撞出水花较好，钓点应选在凹入的湾位为主。在水浊时使用Popper效果较好。 4.VIB（震动型）简介 一种沉下速度很快的路亚，靠拖动时左右摆动和体内很多的珠子发声来引鱼，是一种中层或底攻不错的选择，快速拖行时发出很大的声音，在水面也听到，适用于广阔的水面，因在无标点的水面找鱼很难，用这种大声的路亚就最好，唯缺点就是它自重很重，回收时十分吃力，但换句话说，它能作出超远投，到达其它路亚去不到的标点，能搜寻更远的鱼群，VIB比其它相同大少路亚大约重多10-20%左右。 操控方法 拖VIB的手法在海水和淡水都一样，固定的速度收回来就是，十分简单，但小心在差不多收到回来时挂底，所以接近时要举起竿头来收。VIB是不适用于浅场的，原因就是挂底丢失路亚会很惨。VIB用来攻海水的桩柱是很有效的，先投在柱的后面，待其沉至中层，但要注意流水，否则容易钩住桩柱，下沉至预设的深度后便在柱子旁边回收，那埋伏在柱边的海鲈便上钩了。

这部电影无疑我是冲着莫妮卡来的，女神太美了。结局的话我一开始也没搞清楚，所以百度科普了一下，我理解为这个样子。亨利不受妻子的信任，生活不幸福，本身有恋童癖但不至犯罪，外表光鲜内心抑郁嗜酒。之前在警局的回答也是从开始的不屑到后来随意的编造，最后以为是妻子杀害了女孩，所以他主动承担罪名也体现了他对妻子的爱。但凶手却被抓到，也为他洗脱了罪名，凶手是谁并不重要，整场电影场景极少，完全靠两位演技实力派大飙演技还有一位性感女神，是一部很棒的电影。

挺明显的身高，感觉机械舞比较好看

练POPPIN 离不开"POP" 多看视频 但是先看他们的舞蹈感觉 先不要急着模仿 如果你是心POPPER的话 一定要把POP练扎实 练稳 这样你不管做什么动作都会好看 主要是跟着感觉走 要稳

路亚新手入门教程如下：准备材料：路亚假饵。操作步骤：1、图中的路亚假饵叫铅笔属于形假饵的一种，也是水面系的假饵。正像它的英文名字pencil的意思一样，光溜溜的笔形身体只是多了两只三本钩。铅笔的主要操作方法叫做"遛狗”，钓手用手腕不断地抖动钓竿，利用竿尖产生的弹力钓线断续的假饵。同时由于水流的阻力和假饵重心的偏移，使得它在能在水面上做出左窜一下右窜一下的动作，俗称遛狗了。与popper一样，鱼在攻陆这类假饵时的效果也是常令钓者感觉最刺激的。2、Crank假饵在国内也被叫做小摇滚、小胖头、小胖儿等等可爱的名字，英文单词Crank的中文意思一是弯曲，描述这中假饵在水中行进的姿态一摇摇摆摆。而国内的称谓则又是根据它的外观而来。Crank在水中的游动姿态非常夸张的摇摆，它也有不同的浅水深度设定。抛投入水后抽竿，使假饵快速下降到设定深度。3、路亚假饵米诺的称谓来源于英文单词minnow，直译是小鱼的意思，很形象的描绘出了这种假饵的特点。常用于针对游速较低或者鱼的活性不强的时候，属于中上层搜索假饵。其潜水深度根据其舌板的长度和宽度决定，在产品的外包装上都有标注，可以针对需要选用。基本操作方法：扯饵法：肋扯钓线，使路亚饵潜水后上浮，利用路亚从水面到水底的动作，以及激起的水波引趋儿的注意。颤竿：不规则间歇地轻颤动钓竿，带动路亚在水中游动。抽饵法：和扯饵法相比，抽饵法中的抽竿幅度较大，肋也较强，移动的距离也大，移动的速度较快，适当掌握力度。4、与米诺一样，波扒的名称也是来自于这种路亚假饵的英文名称译音。英文POPPER是象声词，是模拟这种假饵在水中操控时发出的鱼声响。波扒的外观特点很明显，它的一张大嘴在操控时撞击水面造成“啵啵”的声响和溅出水花，要模拟受惊的小鱼在水面逃窜产生的效果来引诱猎食性鱼类攻击。主要操控是靠竿尖不同频率的短抽，使popper的大嘴撞击水面。在鱼活性高的时候，操控频率可以高一些。反之则在每次抽动前略停数秒。由于属于假饵中的水面系，它造成的鱼类攻击效果可给予钓者直接的感官刺激。常常令钓者产生震撼的感觉。

一、手部的POP 二、脚步（也就是胯部练习）的POP 三、头部的POP 四、胸部的POP（先不用练习） 前言：POPPING只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPING，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPING不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPING的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳完一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵. 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然. 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。 2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。 3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好. 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然. 三、头部的POP 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：的一些观点，很有用的，大家仔细看看： 1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡BOKY侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。 2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候.很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌.这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔跤的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。 。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~ 3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

Popping is a dance style and one of the original funk styles of dance that came out of Fresno, CA in the 1970s. It is based on the technique of quickly contracting and relaxing muscles to cause a jerk in the dancer"s body, referred to as a pop, tick or a hit. This is done continuously to the rhythm of a song in combination with various movements and poses. Popping is also used as an umbrella term to refer to a group of closely related illusionary dance styles and techniques that are often integrated with popping to create a more varied performance, but it is distinct from break-dancing, with which popping is often confused.In the street dance competition Juste Debout, popping is one of the four main categories to compete in. The popping category generally centers around the technique of popping, but much variation involving closely related styles is allowed. A popping dancer is commonly referred to as a popper.Like other styles of street dance, popping is often performed in a battle trying to outperform another dancer or group of dancers in front of a crowd. This gives room for improvisation and moves that are seldom seen in shows and performances (also referred to as freestyling). It also allows for interaction with the other contestants and spectators.----------------------------* Terminology *As stated earlier, popping has become an umbrella term for a group of closely related styles and techniques that have often been combined or danced together with popping, some of which are seldom seen outside of popping contexts. However, the use of popping as an umbrella term has been criticized on the grounds that its many related styles must be clearly separated so that those who specialize in more specific styles aren"t classified as poppers (ex: a waver, a tutter, a strober).It is often assumed that popping is a style of breakdance. This is due in large part to the movies Breakin" and Breakin 2: Electric Boogaloo. In these movies all styles of dance represented, (breaking and the funk styles: popping, locking, and electric boogaloo) were put under the "breakdance" label causing a naming confusion. This caused the media to associate funk styles with hip hop music and assume that popping and electric boogaloo were the same as breaking. The difference between the two is that breaking originated in the Bronx, New York and is danced on the floor while popping and electric boogaloo came out of Fresno, CA and are danced standing up.Another term, pop-locking, gained popularity in the late 1970s and early 1980s in some circles around Los Angeles as a general slang term for popping and its integrated styles. The term is controversial because some believe it generates connotative confusion by incorporating the word locking which is the name of another distinct funk style that is separate from popping.* Characteristics * 特点Popping is centered around the technique of popping (or hitting), which means to quickly contract and relax muscles to create a jerking effect (a pop or hit) in the body. Popping can be concentrated to specific body parts creating variants such as arm pops, leg pops, chest pops and neck pops.[3] They also can vary in explosiveness. Stronger pops normally involve popping both the lower and upper body simultaneously.Normally pops, or hits, are performed at regular intervals (the intervals can also be irregular if the dancer wants to avoid "the old one two", which refers to popping to the same beat continuously without any variation) intervals timed to the beat of the music, causing the dance to appear very rhythmic in nature. A common technique of transitioning between poses is the dime stop, heavily utilized in robot dancing, which basically means to end a movement with an abrupt halt (thus "stopping on a dime"), after which a pop normally occurs.Poses in popping make heavy use of angles, mime style movements and facial expressions. The lower body has many ways to move around from basic walking and stepping to the more complex and gravity defying styles of floating and electric boogaloo. Movements and techniques used in popping are generally focused on sharp contrasts, being either robotic and rigid or very loose and flowing.As opposed to breaking and its floor-oriented moves, popping is almost always performed standing up, except in rare cases when the dancer goes down on the knees or even lies down for a short while to perform a special move.* Music * 音乐Having its roots in the late 1970s funk music era, popping is commonly danced to funk and disco. During the 1980s, many poppers also utilized “electro” and other “new wave” styles to choreograph their popping routines. Popular artists utilized by poppers included Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, and World Class Wrecking Crew. More mainstream Rap was also employed by poppers during the 1980s, including Kurtis Blow, Whodini, and Run DMC. Today, it is also common to see popping danced to more current music genres such as modern hip hop music (often instrumental hip hop) and various forms of electronica.Songs that are generally favored have a straight and steady beat at around 90-120 beats per minute, a 4/4 time signature and a strong emphasis on the back beat, normally by a snare drum or a drum machine. The pops performed by the popper normally occur on every beat or on the distinct back beats. The popper can also choose to follow the music more freely such as by timing the pops to the rhythm of a melody or other rhythmic elements.