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01考试范围620中外工艺美术史及现代设计史考包含设计理论、设计史、中外工艺美术史、设计作品分析等内容。考题常以名词解释、简答题、论述题的形式出现。答题简明扼要，条理清晰，言之有理，具有理论性和逻辑性。02考题类型名词解释、简答题、论述题资料实拍图具体内容如下：《620中外工艺美术史及现代设计史历年真题》才思考研考博·清华美院教研组编我们收集了往年考察过的题目，整理归纳，是同学们复习的重点材料。《艺术设计概论》才思考研考博·清华美院教研组编这本整理了艺术设计概论里重点内容，直接定位知识点。重要考点特别标记。拓展阅读可以作为答题的案例。《世界现代设计史重点笔记》才思考研考博·清华美院教研组编这本资料既可以考试的直接命题出处，也可以用作答题的论据来使用，补充你的答题论点，让答案更加丰富，不是空谈。《中国工艺美术史》才思考研考博·清华美院教研组编这本中国工艺美术史主要是从历史的角度对中国的工艺美术的历史进行了详细的梳理，但内容上面却对书本上的内容进行了扩充，同时在重点上也进行了一定的精炼，对于同学们的设计史的复习能够起到更好的补充作用。《外国工艺美术史》才思考研考博·清华美院教研组编这本外国工艺美术史是对外国的工艺美术进行了详尽的梳理，一方面提炼了设计史和设计理论上的内容，同时也对设计思想方面进行了详尽的整理和汇总整理，不仅仅在内容上面，也在考试方面有着较为重要的作用。《艺术设计鉴赏》才思考研考博·清华美院教研组编这本资料不仅仅汇总了中外重要的艺术设计作品，同时也包含了近年来最新的艺术设计思想。可以作为同学们分析设计作品的参考。《西方现代艺术史》才思考研考博·清华美院教研组编西方艺术史是直接考察的范围，也跟前面的资料有很深的结合，同学们可以通过这本资料来掌握考点，也能作为增加答题深度的论据来使用。

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中国工艺美术史试卷一、判断题1.中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。2.商代玉器以器皿居多。3.北方地区使用带钩早于中原。4.丁缓是汉代著名工匠。5.木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。6.汝窑瓷器多带有精美的装饰。7.铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。8.朱碧山是元代著名银匠。9.窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。二、单项选择题1.何朝宗是明代______窑的瓷塑名家。A.宜兴B.德化C.景德镇D.龙泉2.张成是元代__________工匠。A.雕漆B.金银C.玉器D.陶瓷3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______的意义。A.经济B.道德C.宗教D.爱情4.青铜豆有_____________足。A.高B.矮C.大D.小5.拨镂是_________器的装饰方法。A.象牙B.金银C.漆器D.陶瓷6.唐三彩是器。A.彩绘瓷B.彩绘陶C.铅釉瓷D.铅釉陶7.宋代的景德镇窑以烧造瓷著称。A.白B.黑C.青D.青白8.黑陶的装饰常采用的手法。A.彩绘B.镶嵌C.镂空D.模压三、多项选择题(有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分)1.紫砂陶（）A.产于浙江宜兴B.器物多施釉C.常以造型取胜D.产品以茶壶居多2.殷墟妇好墓（）A.发现在河南郑州B.时代属商晚期C.出土了大批玉器D.出土了司母戊鼎3.春秋战国青铜器（）A.主要为王室铸造B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩D.采用了许多新的装饰技法4.中国铜鼓（）A.不仅见于汉代B.流行于西南地区C.常带金银错装饰D.云气纹是其主要装饰题材5.秘色瓷（）A.是贡瓷B.常以贵金属装饰C.釉色粉青D.造型多硕大雄浑6.钧窑（）A.窑址在今河南钧县B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋D.釉层透明7.纳石失（）A.是波斯语的译音B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花D.明代中国曾大量织造8.釉里红（）A.元代中国开始烧造B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上D.图案多呈白地红花效果四、填空题(每空1分，共16分)1.已知最早的玉龙出土在______文化的遗址，这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的______部。2.饕餮纹又称______纹，它是______代青铜器的代表性纹样。3.邢窑的窑址在今______省______县。4.青花瓷以______为呈色剂，效果一般为白地______花。5.磁州窑鼎盛于______时代，常见的装饰手法有______地黑花等。6.大禹治水图玉山制作于______代______时期。7.秘色瓷烧造于______代著名______漆器工匠。五、名词解释(每小题5分，共20分)1.青铜器2.瓷器3.金银错4.唐三彩六、简答题(每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内)1.原始玉器和新石器的联系。2.唐代工艺美术的风格。七、论述题(15分。答案宜在600字以内)以作品为例，分析明代工艺美术的风格。中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺铁画金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品,它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代四蝶银步摇；宋代，银栉zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(artjewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型”相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

清华大学美术学院视觉传达专业考研的参考书目专业科目：美术理论1.《艺术学概论》 杨琪著 高等教育出版社2.《美学原理新编》 杨辛甘霖 著 北京大学出版社3 《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社4 《世界现代设计史》 王受之编著 中国青年出版社5 《外国工艺美术史》 张夫也著，山东教育出版社，2002年版

因看与文物有关的电视剧，我猛然想起已经多年失去联系的史玉琢先生，她是大学给我上《中国工艺美术史》的老师，我怎么可以忘记她？！二十多年前，她还年轻，五十多岁，不像著名的大学教授，不像大学者专家，像普通的邻家阿姨。每次上课，必定学生爆满，史老师站在讲台上，像说书艺术家刘兰芳的嗓音，“大珠小珠落玉盘”，音韵铿锵，掷地有声，好听极了。她是沈从文先生的弟子，她是那本厚厚教材《中国工艺美术史》的主编，她是多次去过重大考古现场的专家，她又是无数次带学生去博物馆讲课的热情导师……她对文物的熟稔研究是多方面的，深入执著而持久。她给我们讲述艺术史，发自内心的热爱与深情，深深地感染了我和在场听课的同学们，每到精彩处，我们情不自禁地为她鼓掌。她是我们学生心中的女神！听史老师的上课，我的那本厚厚的笔记本上记满了知识点，为了记住，我不得不把知识点串成五言与七言绝句，给那些日常不用的古奥字与词语标上拼音以防读错。到考前我把厚厚的一本书变成一张薄薄的纸，最后扫几眼就可以安心进考场。我投入前所未有的巨大热情去学习这门课。遇到史老师是2000年的春天。多年后想起她，窗外到处是迷人的新绿与清脆的鸟鸣。头发乌黑，戴着眼镜的史老师神采奕奕地站在讲台上，又亲切又美好。史老师的课，仿佛时空隧道，我跟着史老师到久远时代去探索古文明。一切都那么生动有神，一切都那么历历在目，一切都那么令人着迷。大学时有的课上过，只是上过，为了分数没有太多热情，而史老师的课，上过之后，可以终身难忘。因史老师，我和同学跑去她常年研究文物的地方，中国历史博物馆看展，从远古的展馆慢慢地走到近代和现代，好像在穿越古中国漫漫的文明史，震撼和感动难以言传。史老师说这里她来的次数太多了，以至于展品放置的微小差错，她也一眼就能指出。那年夏天，她又推荐我们去故宫博物院看展，记得那天先是微雨蒙蒙之后变成大雨倾盆，故宫寂寥恍若回到百年前。我独自撑着伞，走一个古庭院，又一个古庭院……脑子里回响着史老师给我们讲述她年轻时代，因补充教学需要的图案资料，她长年累月独自在这里临摹织物上的图案，当时是自然灾害时期，她怀揣俩玉米小窝头当一天的饭，冬天滴水成冰，依然画到忘我的故事。当年马王堆汉墓出土时，她是到达现场的第一批北京专家之一。关于那件极为珍贵的素纱襌衣，该衣长1.28米，重量仅49克。她动容讲述素纱禅衣被盗之后毁坏再也无法复制到当年水平的重大悲剧，听者无不扼腕叹息，以此激起我们热爱文物保护文物的热情。因史老师的影响，我开始喜欢上各种博物馆，喜欢欣赏陶瓷，喜欢欣赏古物，直到今天。2004年，在首图遇到她讲座的海报，特别惊喜，可惜讲座时间已过，没有与史老师重逢。这个月因看与文物有关的电视剧，我的记忆忽然被重重敲响，网上到处找她的消息。找到她讲座的短视频后，史老师已经70多岁，惊讶地发现我和她分开已经二十年。我一次又一次地听她的声音，热泪盈眶，不能自已。她上了一点年纪，但依然热情慷慨，她的金石之音，依旧从前，我的感动波涛汹涌。2016.8.20，她的学生们在教师节为史老师执教55周年庆贺，现场史老师以＂海昏侯考古发现”讲座的形式，让学生再回课堂。报道里有多张现场图片，多年不见，她还是那么熠熠生辉。这是一次神奇的网上重逢。浮云一别后，流水十年间。我依然找不到她的手机号，无法向她问候与致敬，心心念念，唯有祝福，愿敬爱的史玉琢老师健康长寿快乐！2020.8.22

我不是这个专业的，只能在史论上给些建议，因为都考的一样的题目，你们今年的参考书是四本，我们去年是三本，在那三本中，艺术设计史比较重要，中国工艺美术史的内容包含在艺术设计史中，世界现代史内容较多较细，恐怕没有足够的时间将其吃透。

1、好考。2、具体多少分不好说。3、专业课有;经典艺术影视艺术设计现代艺术动画艺术网站艺术计算机

鉴于不知要考哪一个专业的研究生，姑且整理以下资料，供你参考：山东工艺美术学院2020年硕士研究生招生专业初试各学科（专业）主要参考书目：一、130100艺术学理论01—06方向：《中国美术史教程》（增订本），薄松年等编著，陕西人民美术出版社，2008年版。《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2008年版。《中国美术简史》（增订本），中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年版。《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社，2006年版。《现代艺术学导论》，陈池瑜著，清华大学出版社，2005年版。二、130400美术学01—02方向：《中国美术史教程》（增订本），薄松年等编著，陕西人民美术出版社，2008年版。《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2008年版。《中国美术简史》（增订本），中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年版。《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社，2006年版。《美术概论》，邓福星著，上海人民美术出版社，2009年版。03—04方向：《中国美术简史》（增订本），中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年版。《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。《美术概论》，邓福星著，上海人民美术出版社，2009年版。三、130500设计学01—05方向：《工艺美术概论》，李砚祖著，山东教育出版社，2002年版。《中国工艺美术史》（修订本），田自秉著，东方出版中心，2010年版。《外国工艺美术史》（第二版），张夫也编著，高等教育出版社，2015年版。《现代设计艺术史》，潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版。《设计艺术学概论》，唐家路等编著，清华大学出版社，2013年版。06—12方向：《中国工艺美术史》（修订本），田自秉著，东方出版中心，2010年版。《现代设计艺术史》，潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版。《设计艺术学概论》，唐家路等编著，清华大学出版社，2013年版。参考资料：山东工艺美术学院2020年硕士研究生招生专业目录

查一下它们学校的简章不就可以了么

1986 年浙江省文物考古研究所在杭州余杭县反山遗址发掘的良渚文化墓地，有些墓中的棺木板灰上，有大片朱红色漆皮。随葬品中还发现数件涂朱嵌玉的漆器，许多制作较精致的泥质黑皮陶或石钺上常见涂有朱红色彩。1987 年该县瑶山遗址良渚文化墓葬也出土为数不少的朱红色漆木器，许多还镶嵌有玉粒，仅用于镶嵌的玉粒就发现 200 余颗。其中一件厚仅 2—3 毫米的朱漆嵌玉高柄杯，虽木胎已朽，但通体内外所涂朱红色漆皮仍保持原状，表面还有光泽，能清楚地看出高柄杯美观的造型。引人注目的是，在杯身下还镶嵌一周椭圆形绿玉粒，红绿相间，富有锦上添花之妙，如此精美的漆器，在中国新石器考古中实属罕见。这些发现表明，早在四五千年前，中国南方的原始髹漆工艺已经达到相当熟练的水平。正是由于有这样的基础，才使中国南方，在经过商周时期以后，到战国至秦汉时期，终于在髹漆工艺上达到了登峰造极的地步，从而在中国工艺美术史上占据着重要的地位。

中国工艺美术史笔记目前已有三章, 明代工艺美术 一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。

-10，新发真牛逼

中西方美术史

陈之佛1896年9月23日生于浙江余姚，中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课 。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学（49年改为南京大学 ）艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委 。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。后期曾任南京大学教授、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事等职。1931年在中央大学艺术系讲授图案、美术理论和美术史，先后出版《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》、《西洋美术概论》等书，许多著述均为中国美术界出版史上的首创。主编有《中国工艺美术史》，著有《表号图案》、《图案教材》、《艺术人体解剖学》、《西洋美术概论》等，出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画选》等。 十五岁入学县锦堂学校农科预备班，二十岁毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校任教，编写了第一本图案讲义。二十二岁考取日本东京美术学校工艺图案科官费生，有作品在日参展获奖。二十八岁学成归国，创办上海图案馆，同时受聘上海东方艺专图案科主任，并为《东方杂志》等书刊担任装帧设计工作。三十二岁南下广州任市立美专图案科主任，首开国内图案作品展之先河。两年后返沪任上海美专图案系教授，三十五岁赴宁执教中央大学艺术系之图案、色彩学、艺术人体解剖学及美术史，开课著述，颇多建树。　1935年有感于五代、两宋以来写实花鸟的盛衰之变，立志重振斯艺，专心从事工笔花鸟画的创作，抗战内迁，举办花鸟画个展于重庆，为世人瞩目。一度出任国立艺专校长之职。胜利后随中央大学复回南京，代理艺术系主任，受聘为联合国教科文组织中国委员会委员兼美术组专员。建国后，历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长，开设染织、装潢二科，教学著述，成绩斐然。曾随团出访波兰、匈牙利，介绍中国美术，参加人民大会堂江苏厅的设计布置。抗战爆发后，北平艺专、杭州艺专内迁合并为国立艺术专科学校，1942年陈之佛出任校长，二年操劳而病倒不得不辞职返回中大。陈之佛在中央大学执教的岁月最长，原中央大学七个院在1952年院系调整中，师范学院改为南京师范学院，其中艺术系改设南京艺术学院，并由陈之佛担任副院长。1956年他60岁时出任南京师范学院美术系主任，又应聘为江苏省国画院画师兼副院长。1961年，陈之佛应中国邮电之邀，根据他的画作设计丹顶鹤纪念邮票一套三枚。并应文化部之邀，主编《中国工艺美术史教材》，1962年初，当编撰告一段落，回南京休假，终因操劳过度，突然脑溢血急救无效，于1月15日病逝，享年66岁。观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。1983年精选陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等大师每人十幅杰作，远赴欧、美巡回展出，轰动一时。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界，非常重要的一个代表人物。他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都让我们大家敬佩。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，赢得了南陈北于的美誉，巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。文革期间，陈之佛的遗作与收藏被护送到南京博物院地窖保险库保存，不仅种下南京博物院和陈之佛家属连绵不断的关联，也为全世界喜爱中国工笔花鸟画的人们保留下珍贵的艺术品。至今陈之佛的遗作一直没离开过南京博物院。 1961年，受文化部委托，主编《中国工艺美术史教材》。1962年1月15日因脑溢血逝于南京。生前为中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏文联副主席，出版：《陈之佛画集》、《陈之佛画选》、《陈之佛工笔花鸟画集》、《图案构成法》、《西洋美术概论》、《艺用人体解剖学》、《中国历代陶瓷图案概说》、《西洋绘画史话》等。早年本“振兴实业”之愿致力工商图案的设计创作和教学，兼及工笔花鸟画的研习；中年后专攻工笔花鸟一路，于五代、宋、元写生花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心，深得三昧；又专辟小圃家中，种花养草，饲雀喂兔，风情雨雪，日夕观察其间，生态神情莫不了然于胸，遂以“雪翁”为名，款署其得心之作。初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则情调趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。善于构图、设色，讲究形式美感，一般规律之外，每每在动静、冷暖、松紧上做足文章，不落俗套。笔下的喜鹊、鸽、鹤之类，皆有独具一格的表现，成为典范。常以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题，造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。亦能山水，偶尔为之。

艺术学理论分为 01美术历史与理论研究（美术史专业）与 02设计艺术历史与理论研究（设计史专业） 这两个是不考手绘的，纯理论专业。理论参考书根据不同方向，书目也不完全一样。美术史方向参考书：《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社《西方美术史教程》 李春 著 陕西人民美术出版社《艺术学概论》 杨琪著 高等教育出版社设计史方向：《中国工艺美术史》 尚刚 著 高等教育出版社《外国工艺美术史》 张夫也著，中央编译出版社《艺术学概论》 杨琪著 高等教育出版社清华美院还有2个招生方向是：美术创作研究（造型和绘画系）和设计艺术研究（设计类，工业，环艺，视觉传达，服装，染织，陶瓷等）理论知识根据不同专业，参考书也不同。设计类理论参考书：《中国工艺美术史》 尚刚 著 高等教育出版社《外国工艺美术史》 张夫也著，中央编译出版社《世界现代设计史》 王受之编著 中国青年出版社更多清美考研真题，参考书，导师信息，考研笔记，考研辅导课程，见“水木-清美考研培训”新浪博客

1.授课情况教学上，华梅教授始终坚持在第一线为本科生上课，她对待每一节课都十分严谨、认真，从来没有迟到。32年来，无论刮风下雨，还是家里遇到困难，从未耽误过一堂课。在课堂上，既坚持传统授课方法，利用板书生动授课，同时又以与多媒体交叉的手段进行教学，力求生动、易懂，深入浅出，让学生尽可能多地在愉悦中学到知识。主要讲授的课程是“中国服装史”、“服饰文化学”、“中国工艺美术史”等。2.教学思想与教学内容改革（1）注重教学内容的更新，与时俱进。华梅教授在高校从教32年，有着丰富的教学经验，在教学内容和教学方法上她从不因循守旧，而是力求创新，她总是及时了解国内外最新科研新成果及相关学科的新趋势与动向，结合教学内容及时给学生补充新知识。她所编写的教材也是与时俱进、不断完善，并不断提出新观点、新见解，如《中国服装史》第一版写到1949年，第二版又增加一章到1997年，第三版则写到2007年，增加了一章“21世纪初期服装”。虽说21世纪只有七八年的时间，但是及时续写服装史的确是非常有益的一项教学科研工作。这样的做法既对学生及时了解服装变迁与流行有很大意义，同时也促进了课程的建设。继1996年服饰文化教学成果获得全国普通高校教学成果天津市一等奖之后，2009年“服装史论教材建设”又获得了全国普通高校优秀教学成果天津市二等奖。（2）理论课不拘泥于形式，坚持以“走进来，带出去”的方法，用现场教学的方式增加学生学习理论课的兴趣。服装史论课的教学属于理论教学，但为了培养学生的综合能力，华梅一方面在自编教材中根据古画人物画出线描图，然后让学生依课程顺序临摹这些服装插图，以便学生了解掌握各时期的服装款式，并有效地进行动手能力的培养。另一方面，在课堂教学以外，华梅教授每年都要带领本科生走进中国历史博物馆、故宫博物院、天津艺术博物馆、杨柳青年画展览馆等处，结合实物进行教学，既增加了学生的直观感受，又使得学生对中国文化有了更深入而形象的认识，使学生对理论课的学习兴趣也得到很大程度改善，从中汲取了充足的养分。（3）坚持以科研带动教学为了提高理论教学的高度，坚持带着本科生搞科研，为此华梅教授不辞辛苦地为本科生作专业写作方面的辅导，并逐字逐句进行修改，那写满红字的文稿里面凝结了她无私的品格与辛勤的汗水！本科生中先后有数十名发表论文于《直面艺术》、《服饰文化学发展战略与前景展望论文集》等正式出版物。这种以华梅教授独创的采取“干中学教学方法”，结合多鼓励，但时刻不忘严格要求的方法，有效地培养了学生的毅力与求知欲。为了开拓学生的视野，她一方面积极联系举办各种专题讲座，另一方面还积极组织学生参加各种专业论坛，如“服饰文化与现代化理念”等，让学生全方位地接触信息，保证学生掌握第一手资讯。在尽可能的条件下，组织必要的社会实践，如2009年为天津市参加国庆游行彩车上人员设计服饰时，除青年教师和研究生外，也大胆地带上本科生，让学生在实践中得到锻炼。同时着重于教学基地的拓展与使用，本科生收效显著。3.教学艺术与方法（1）教学中注重发挥传统教学方式的优长，学生们说，华梅老师精神饱满、富有激情，文字精炼、版式合理，总能使学生入神地听讲，并学到真正的知识，华梅注重用灵活的教学方法，带动学生思考，鼓励学生参与，以使课堂气氛活跃，教学效果非常好。（2）科学、合理、有效地使用现代教学手段。多年来搜集整理了大量的精美幻灯片及相关的纪录片，并制作了全套教学的ppt；组织、搜集、整理了大量的教学参考资料的图书及电子材料；利用网络优势，克服技术难题，将资料上载到配套的网络课程中，并提供在线支持，及时回答师生提出的问题。教学资源全部开放，学生可以自由下载，扩大教学的范围。（3）所讲授主要课程全程教学录像已全部制作完成，并上载到网络课程上，视频清晰，分辨率高，可在线播放，也可下载，便于学生系统地自学和复习。4.教学成就（1）由于教学时间已很长，但内容却不断更新，而且教学方法逐步改革，教学成果突出，华梅教授主持建设的“中西服装史”课程于2007年获得天津市级精品课程称号，2009年获得国家级精品课程的荣誉称号。（2）《中国服装史》、《西方服装史》、《服装美学》、《服装概论》获批为国家“十一五”规划教材，2007年，署名第一。（3）服装史论系列教材建设（《中国服装史》华梅著；《西方服装史》华梅、要彬著；《服装美学》华梅著；《服装概论》华梅、周梦著）获得2009年全国普通高校优秀教学成果天津市二等奖。（4）《中国近现代服装史》获批为部委级“十一五”规划教材，2008年，以专著形式出版。（5）设计史论系列教材《中国工艺美术史》、《西方工艺美术史》、《现代设计史》、《中国雕塑史》获批为天津市“十五”规划重点教材，2005年，署名第一。（6）《多出成果，快出人才——服饰文化学研究生教学体验》获天津市学位与研究生教育工作研讨会优秀论文一等奖，2001年。（7）服饰文化教学成果获全国普通高校优秀教学成果奖天津市一等奖，1996年。5.教材建设（1）坚持以自编教材的不断完善来推动课程的改革与发展。1983年，国家教育部开始在全国高校设置服装设计专业，华梅作为第一批讲授中国服装史的教师首先撰写“中国服装史”教材。现用《中国服装史》就是在华梅教授1983年服装史课讲义的基础上，经过五年教学实践，经过四次调研而后正式成书出版的。1999年修订再版，至2007年2月，印刷13次。2007年在原来教材基础上，增加新的内容，再次修订以国家级“十一五”规划教材的形式由中国纺织出版社出版。2003年4月，日文全译本在日本白帝社发行。至2006年，已三次印刷。另有韩文版及相近的英文版出版。（2）《西方服装史》2003年出版，先后重印两次，2007年修订再版。（3）《服装美学》2003年出版，2007年修订再版。（4）《中国服装史》、《西方服装史》、《服装美学》、《服装概论》获批为国家“十一五”规划教材，2007年，署名第一。（5）《中国近现代服装史》获批为部委级“十一五”规划教材，2008年，专著。（6）主编设计史论系列教材《中国工艺美术史》（两版分别在天津人民美术出版社和天津人民出版社出版，华梅著）、《西方工艺美术史》、《现代设计史》（华梅等著）、《中国雕塑史》2005年获批为天津市“十五”规划重点教材。（7）《艺术鉴赏》（组织、主审兼作者）获批全国高等学校卫生部规划教材。6.教学效果（1）教学效果在全国同行获得很高评价，特别是精品课程建设期间，通过网络、邮件等媒体形式收到国内多名专家的赞誉（原国家纺织工业部副部长、中国服装协会顾问王增敬；清华大学美术学院工艺美术史论教授、博士生导师田自秉；上海东华大学服装学院艺术设计学院教授陈建辉；中华全国工商联纺织服装商会副会长、中国服装研究设计中心原副主任、副编审谭安；北京工业大学艺术设计学院染织艺术专家、教授吴淑生；南京艺术学院工艺美术史论教授、中国工艺美术终身成就奖吴山；上海市社联常委、上海市新学科学会名誉会长、上海社会科学院研究员、同济大学教授金哲；中南民族大学首席教授、博士生导师彭修银；西北师范大学美术学院院长、教授岳嵘琪；西北民族大学美术学院美术史论教授邱立新；山西大学美术学院院长、副教授高兴玺；宁波大学艺术与传媒学院院长、教授贺雪飞；辽宁大学教授、全国高校美术研究会副会长、中国高教美育研究会前副会长杨恩寰；南开大学哲学系美学专家、教授童坦；天津美术学院前教务处长、装饰系教授王家斌）。主讲课程：《中西服装史》在全国同领域内影响极大，起到了示范作用，2009年被评为国家级精品课。（2）教学32年，她从不照本宣科，高含金量的授课让学生受益匪浅。不仅如此，她还热心帮助学生解答课外问题，推荐课外读物，因而在本院学生中获得很高评价。各学期生评教成绩在学校里名列前茅。学生如此评价道：老师讲课富有激情，图文并茂，触类旁通。使我们更加深入的了解到中西服饰发展的历史，深刻的体会到中国的服饰文化有着独特的韵味，深厚的内涵。（二）教学梯队建设1.重视教学队伍建设，“中西服装史”课程组共有6 名教师。在学历结构上，有4人具有硕士学位。从职称上看，有教授2人，副教授2人，讲师2人。主讲教师中的高级职称人数/主讲教师总数>=60%，硕士生导师3人。在年龄结构上，50岁以上的教师1人，40－50岁的教师1人，30－40岁的教师3人，30岁以下1人，形成了以中青年为主，老中青结合的阶梯式教学队伍。课程组成员分别毕业于天津美术学院、天津工业大学、天津师范大学的艺术设计专业，知识结构完善，教学水平高。2.重视年轻教师教学水平的提高，一方面亲自上台讲授教学方法，另一方面还坚持每年积极组织展开教学观摩、教师课件大赛等活动，有力地带动了学院教师的积极性，提高了教学水平。3.重视年轻教师科研水平的提高。为进一步落实科研促教学的方针，华梅教授以身作则积极开展科研活动，并鼓励年轻人参与，加以专业辅导。近三年内加强研究和总结教学理论与经验，课程组教师共发表论文16篇，人均论文5篇，三年内共出版著作11部，其中由青年教师要彬副教授主编参与的教材3部。（三）科研工作情况1.学术地位作为人类服饰文化学新学科的创建者，在国内外服饰文化研究领域具有较高的学术地位和知名度，现在在多个国内外专家学术组织中担任重要工作：天津市美学学会副理事长兼服饰美学专业委员会主任天津市美术家协会艺术理论委员会副主任天津市形象设计协会高级顾问宁波市服饰文化研究所名誉所长天津市美容美发行业协会名誉顾问中国纺织出版社编审委员会委员服装时报社顾问委员会委员浙江纺织服装学院客座教授陕西服装职业学院客座教授2.科研能力与学术成就（1）科研的主要内容服饰文化学研究本方向研究重点是站在人类文化学的高度，将服饰文化与其他自然科学结合在一起，用现代化的方法和理论，从社会、历史、民俗、经济等多个方面去研究服饰文化，使服饰文化成为一门立体的多学科交叉的研究体系，并探索出一条全新的服饰文化教学与研究之路。进入21世纪以来，最需要的科研项目需具全人类的、多学科的，贴近民众生活的特点，而服饰文化学恰恰具有这些特色。服饰设计创作研究以服饰文化研究理论为积淀，结合现代时尚观念，理论联系实践。或在创新设计中不断提升理论高度，开拓时尚理念以符合大众的服饰审美品味为前提，提高生活质量、审美趣味。2008年，“华梅服饰文化成果展在天津师大建校50周年展出，同年被南开大学邀请在展出，2009年赴泰国展出。服饰教育理念的研究结合实际教学情况，根据市场对服饰设计人才需求的情况，改革调整教学方法，探索“校企合作”的新途径，寻求服饰文化与服饰设计创作服务社会，转化现实生产力的新方式，使服饰文化教育更灵活，更加适应市场的需求。如与天津市飞尼克斯服装有限公司、应大皮衣有限公司等专业单位合作，开辟教学基地，组织服饰文化通俗读物等，都从实践教学中培养了学生组织与创新能力。（2）科研的主要成果研究的主要课题《服饰与中国文化》，天津市教委科研立项，2000年“美术史系列教材”，天津市教委“十五”规划重点教材，2002年《中国近现代服饰史》，天津哲学社会科学规划项目，2003年《艺术鉴赏》，全国高等学校卫生部规划教材立项，2006年“服装史论系列教材”，国家级“十一五”规划重点教材，教育部，2006年《中国近现代服装史》，部委级“十一五”规划重点教材，教育部，2008年“中国历代《舆服志》研究”，国家社会科学基金艺术学项目，教育部，2008年《服饰军事学》，天津市哲学社会科学规划项目，2008年

2022级北林动画考研“动画与交互设计”专硕考试初试科目有所变化：①101思想政治理论②204英语二③724设计专业理论④834设计基础考纲也相应地有所调整：

会计专硕MPAcc会计硕士专业学位教育面向会计职业，旨在培养较好掌握马克思主义基本原理、邓小平理论和三个代表重要思想，坚持四项基本原则，德智体全面发展，具备良好的职业道德和法纪观念，系统掌握现代会计学、审计学、财务管理以及相关领域的知识和技能，对会计实务有充分的了解，具有很强的解决实际问题能力的高层次、高素质、应用型的会计专门人才。招生对象为具有国民教育系列的大学本科毕业生（一般应具有学士学位）、具有国民教育系列且具有两年工作及以上经验的大学专科毕业生。自2009年起，应届本科毕业生也可报考全日制MPAcc。入学考试的笔（初）试采取全国联考，统一命题、统一阅卷；面试由各单位自行组织。各单位结合笔（初）试、面试、个人经历和工作业绩组织录取。除了我们最为熟知的四财一贸外，今年又有很多学校开始招收MPAcc专硕。下面学姐就来为大家盘点一下那些今年新增MPAcc的院校，先点个关注，继续看下去吧～

工艺美术主要研究美学、色彩构成、立体构成、工艺美术等方面的基本知识和技能，进行工艺品的设计、色彩搭配、制作、保护和修复等。学习内容主要包括：中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。工艺美术是造型艺术之一，是物质生产与美的创造的相互结合，是具有实用性和审美性双重功能的综合艺术。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质生产和文化发展水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术主要包括漆器工艺、雕刻工艺、金属工艺、陶瓷工艺等门类，与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。

http://166.111.4.136:8080/yjsy/main.nsf/0/D92C5522F5D51EADC82576410023959D美院招生的内容也在其中考试科目和范围04设计艺术与应用研究 ①101思想政治理论②201英语一 或 202俄语 或 203日语 或 241德语 或 242法语③621基础理论Ⅲ （考试范围为中外工艺美术史和现代设计史）④865专业设计基础 考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合考试内容:专业设计和面试。现在美院一般不规定参考书，基础理论三复习建议看 尚刚的《中国工艺美术史新编》（高教版）张夫也的《外国工艺美术史》（有一本中央编译出版社的，高教版的也可以，两本书除了编排顺序有别，基本没差别），王受之的《世界现代设计史》中国轻工业出版社，有时间也可以看看 田自秉的《中国工艺美术史》专业课建议想办法认识一个已经考上的同学，摸清老师的喜好和风格，还能问一下复试的题目祝您好运,还有需要帮助的请留言相关网站就是官网http://ad.tsinghua.edu.cn/qhmy/index.jsphttp://ad.tsinghua.edu.cn/qhmy/viewcontent.jsp?columnID=51&pid=6

艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。艺术设计学本身就是一门课程专业，艺术设计专业包括平面设计专业、广告设计专业、室内设计专业、环境艺术设计专业、装饰艺术设计专业、服装设计专业、产品造型设计专业、多媒体设计与制作专业等。设计学专业：设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。选大学、选专业、查看：大数据智能算法呢，检索出所有该分数可填报的大学。环境艺术设计就业岗位：建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业、展示展览行业、家具制造行业、家装和公装公司、橱窗展柜行业、广告公司与美术社、室内外效果图制作。广告设计与制作就业方向：在各大广告设计公司、传媒公司、相关印刷、出版单位以及各类企业中从事广告设计、广告制作及广告发布等工作。利用电视、网站、报社等宣传媒介从事广告设计与制作工作，新一代设计推广、开发、应用工作；也能够在企事业、学校、科研单位、互动娱乐公司等部门从事广告设计、书籍和插图设计、印刷、出版等相关工作。

工艺美术专业指培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。虽然名词出现得很晚，但是工艺美术的历史很长。在江西的万年县，考古人员发现了两万年以前的陶器，这被认为是世界上最早的陶器。到了新石器时代，工艺美术开始普遍发展起来。在古代，工艺美术是指用手工业方式制作的造型艺术。它的制作属于手工业生产，但是产品却是艺术品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

工艺美术有很多，木雕，根雕，陶艺，漆艺，染色工艺，纤维工艺，金属工艺，等等都属于工艺美术。

工艺美术专业学习中外艺术史、中外工艺美术史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、中国古代文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史等。工艺美术专业主要课程主要专业课程：中外艺术史、中外艺术史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、中国古代文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：组织学生参与社会调查、商业实习等实践活动。工艺美术专业的设置专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。本科专业：工艺美术、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装饰艺术设计。工艺美术本科就业方向有哪些本专业的就业前景不错，就业率较高。毕业生主要就业方向广告业、商场、印刷业、影楼、房地产行业中楼盘的整体设计策划、设计和制作、营销；工艺品设计和制作、工艺品色彩搭配等工作。工艺美术本科需要掌握哪些能力1.熟悉我国的文艺方针、政策；2.具有本专业的基础理论、基础知识；3.了解工艺美术的前沿技术；4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力；5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力；6.在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力

中国商代工艺美术的代表是青铜器。 商代的手工业较为发达，分工很细，青铜器的制作达到了相当成熟的水平，进入了中国青铜器的高峰时期，在中国工艺美术史上和世界工艺美术史上都占有极其重要的地位。这一时期青铜器种类繁多、形式多样，不仅仅是一般的生活用具，更有严格的等级和象征意义。总的来说，青铜文化表现的神秘、威严、沉稳、庄重的艺术风格，方正浑圆的器型和结实粗壮的底座以及形象怪异、深沉突出的铸造纹饰，蕴含着一种恢弘气势。

　　中国艺术博大精深，绘画，戏剧，书法，诗歌，歌舞，等等艺术形式都出现很早，在世界艺术史上有着重要的地位，同时也是东方艺术的集大成者，是东方艺术的创始人之一和主要贡献者。　　中国艺术总得说来，在风格上和中国文化相辅相成，拥有佛、儒、道三家的精髓。艺术家性格都受到这三家思想影响。在处理艺术作品时也就相应的加入了三家的思想精华。这样我们就可以知道，中国艺术的风格有着佛教的清静无为，有着儒家的入世、和谐、质朴，有着道家的虚实相生，大象无形，大音希声的特点。　　绘画上的中国山水画，都是水墨笔法，简单勾勒却又意味无穷。相比西方的全景描绘确实风格独特。而其魅力也在于这里。　　戏剧上，中国的地方戏剧很多，典型的京剧是在近代才出现，其他地方剧种，如昆曲，黄梅戏等起源较早的戏剧都有着道家和儒家典型的痕迹，唱词上又有很多佛家教义，这更说明了戏剧在不断发展中吸收了各个文化的精华，有这这些典型特点。　　书法上，中国书法在魏晋开始发展壮大，到了唐宋已经到达顶峰，从各个字体上就可以看出文化影响，楷书的正派，隶书的雄浑，草书的旷达。这些字体和书法家都在不断的发展着自己喜欢的字体并不断有所创新。　　诗歌上，文学在中国有着很高的地位，狭义的艺术甚至就指向文学，因为中国古代文学有着举世闻名的成就。小说，赋，散文，诗歌，词，等等。尤其是诗词，在中国各项艺术中堪称花中之魁。每个中国人都有着爱好诗词的情感，对李白，苏东坡等作家更是有很深的情节。文学作品在思想上都大多反应了佛儒道的思想，在风格上有着教化的相辅相成的意义。　　歌舞上，中国的歌舞受印度和西域影响颇深，在佛家文化上有着很好的体现。近来的《千手观音》更是把中国歌舞推向了舞台，让人们再一次见识了中国歌舞的魅力。　　在中国，艺术上的所有形式和西方的发展有这一样的过程，都是受到文化的影响，西方的基督教文化强调的是严谨，东方艺术则强调精神。　　怎样在深层次的分析中国艺术风格形成的背景呢，我们可以在自然，社会，文化成因上说明。　　自然环境，中国地处太平洋西部。和西方有着高山阻隔，所以形成了截然不同的艺术和文化，中国地大物博，但人口和民族众多，在古代中国，战争促进了民族融合，民族融合又促进了文化交流。但由于地理位置在东方，民族间的交流始终没有跳跃到西方，从而达到深层次的交流。这样就形成了内部的自我发展和吸收接纳。中国自然环境处于温带，环境很适合发展，所以在文化上艺术上有着固定性。　　社会，中国有着五千年的历史文化进程，有着千年的奴隶制和两千年的封建制。在这两种制度下，中国社会长期处于不民主不进步的状态，佛儒道文化正适合这样的社会发展，所以很大程度上因为社会的固定性和佛儒道适合发展的土壤才形成形而上居多的艺术风格和气质。　　文化成因，就是儒家思想的贯彻和发展，儒家文化起于中国是有原因的，但儒家文化不能完全适合社会的发展，所以道家佛家就被发展和引进。在中国文化的发展和形成过程中有着很大的指导意义。　　总得来说，中国文化和艺术风格的形成，受到了自然环境和社会等因素的影响。而且缺一不可。所以想要理解中国艺术就要了解中国的历史和环境。这是毋庸置疑的。　　中国艺术的形成还要提到价值观，中国文人和艺术家在古代信封的价值观既有儒家的入世又有道家佛家的自省和修身，所谓修身齐家治国平天下，正是这个道理。价值观对艺术的影响表现在艺术表现能让人感觉到价值观的形式。　　说了这么多，中国艺术有着自己特殊的风格和成因，有着对世界艺术的卓越贡献。在东方艺术体系中有着领导地位。我相信在现代社会中，随着人们知识的增长和经济的发展，中国艺术必将壮大，风靡世界。　　中国工艺美术以其独特的风格闻名中外，做位一个中国人确实应该了解一下中国独具魅力的工艺美术的风格。　　中国工艺美术首先的一个风格是和谐统一。和谐，是一切美的自然法则，这是不言而喻不可辩驳的。第二、代表象征。中国的美学比较注重社会的伦理道德。第三，自然成风。这里的自然说的是讲求随意而不是要刻意，追求的是一种自然的风尚。第四、随心所欲。这主要说的是中国工艺美术的灵巧性和灵活性。第五、细节独具匠心。　　中国的工艺美术最让外国人惊叹的是中国人的细心，不管是什么工艺，在一些细节中会有很多不可磨灭的亮点。中国的工艺美术的风格，也体现了中国其他美学的特征。　　学习中国工艺美术史，还可从古代工艺美术的发展中，了解各个历史时期的时代特点和民族特点，从而使我们能创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。　　例如，从装饰纹样看：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周至汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。　　从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快，而又富有浓厚的装饰美等等。

19世纪初民族主义是意识共存形态，工业革命带来劳动力追随就业机会而流动，人们在任何移民国家就业，但意识统一。20世纪，战争破坏了原有秩序，民族主义开始寻求物理形态，欧洲特别是巴尔干地区各民族开始寻求国家独立。21世纪民主普选制度在欧洲扎根，民族主义被政治制度束缚，寻求非暴力获取物理形态。民族主义只有在亿万年人类不断同化后才能消除。民族主义的未来就是国家很强势专政我就憋着，国家动荡虚弱我就造反，国家稳定但有民主制度我就控制席位当总统。

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加强配送的计划性在配送活动中，临时配送、紧急配送或无计划的随时配送都会大幅度增加配送成本。临时配送由于事先计划不善，未能考虑正确的装配方式和恰当的运输路线，到了临近配送截止时期时，不得不安排专车，单线进行配送，造成车辆不满载，里程多。紧急配送往往只要求按时送货，来不及认真安排车辆配装及配送路线，从而造成载重和里程的浪费。而为了保持服务水平，又不能拒绝紧急配送。但是如果认真核查并有调剂准备的余地，紧急配送也可纳入计划。随时配送对订货要求不做计划安排，有一笔送一次。这样虽然能保证服务质量，但是不能保证配装与路线的合理性，也会造成很大浪费。为了力口强配送的计划性，需要制定配送申报制度。所谓配送申报制度，就是零售商店订货申请制度。解决这个问题的基本原则是：在尽量减少零售店存货、尽量减少缺货损失的前提下，相对集中各零售店的订货。应针对商品的特性，制定相应的配送申报制度。(1)对鲜活商品，应实行定时定量申报、定时定量配送为保证商品的鲜活，零售店一般一天申报一次，商品的量应控制在当天全部销售完为度。实行定时定量申报的商品，在商品量确定以后，分店除特殊情况外，不必再进行申报。由配送中心根据零售店的定量，每天送货。(2)对普通商品，应实行定期申报、定期配送定期申报是指零售店定期向配送中心订货，订货量为两次订货之间的预计需求量。实行定期申报的优点是：一、各零售店的要货相对集中。零售店同时发出订货申请，配送中心将订货单按商品分类、汇总，统一完成配送。二、零售店不必经常清点每种产品的盘存量，减少了工作量。三、零售店是向众多单个消费者销售商品，不确定因素多。实行定期申报，零售店只需预测订货周期较短时间内的需求量，降低了经营风险。零售店定期发出订货申请，配送中心定期送货。送货的时间间隔与订货的时间间隔一致，例如，每七天订一次，每七天送一次货。问题的关键是如何确定合理的时间间隔。时间太长，每次的发货量必定很多，这无疑将配送中心的存货分散到零售店储备;时间太短，每次发的货太零星，既增加了配送难度，也增加了配送次数。一个合理的时间间隔应该使零售店保持较少的库存而又不缺货的前提下，集中零售店的订货。在实际操作中应通过数据来分析和经验来确定。确定合理的配送路线配送路线合理与否对配送速度、成本、效益影响很大，因此，采用科学方法确定合理的配送路线是配送的一项重要工作。确定配送路线可以采用各种数学方法和在数学方法基础上发展和演变出来的经验方法。无论采用何种方法都必须满足一定的约束条件。一般的配送，约束条件有：(1)满足所有零售店对商品品种、规格、数量的要求。(2)满足零售店对货物到达时间范围的要求。(3)在交通管理部门允许通行的时间内进行配送。(4)各配造路线的商品量不超过车辆容积及载重量的限制。(5)要配送中心现有的运力允许的范围之内配送。

日本著名画家菱川师宣是公认的浮世绘创始人，由于史料中关于菱川师宣的记载不多，很少有人能清楚地了解菱川师宣的简介。菱川师宣在日本艺术界有一定的声誉和地位，受到学生们的推崇。菱川师宣作品说到菱川师宣的介绍，我们必须从菱川师宣的起源说起。菱川师宣出生在江户市附近的一个小村庄，也就是现在的千叶县宫城县。他家祖祖辈辈都是织染缝纫。他的父亲是当地有名的金银织锦艺人。作为长子，菱川师宣从父亲那里学会了绘画和描绘。不到20岁，菱川师宣就开始闯荡江湖，穿梭于大街小巷，为街头小说画插图。这些都为菱川师宣后来的绘画发展奠定了坚实的基础。作为平民画家，菱川师宣逐渐进入人们的视线。在万智统治时期，菱川师宣跟随幕府宫廷、卡诺画派和长谷川画派的皇家画家学习传统绘画技巧。其中，丰富多样的民间绘画风格和由大河画演变而来的风俗画对他以后的创作风格影响最大。在菱川师宣的介绍中还需要提到的是，作为版画和绘画相结合的第一人，菱川师宣创造了浮世绘的惊人诞生，自菱川师宣的《吴家百人》出版后，浮世绘就走上了艺术绘画的舞台。菱川师宣的版画在一定程度上大大提高了木刻在绘画领域的地位。菱川师宣作品1618年，菱川师宣出生在日本江户的一个小村庄，这影响了未来世界的绘画潮流。作为浮世绘的创始人，菱川师宣的作品巧妙地将版画和绘画结合在一起，形成了自己的流派。然而，菱川师宣作品的杰出成就在很大程度上归功于菱川师宣自身创作风格的独特魅力。菱川师宣作品几代人以来，菱川师宣家族一直从事染色、编织和缝纫。他的父亲也是这一带最好的金银织锦艺人之一。从小，菱川师宣就学习了许多绘画技巧。后来，我从幕府时期的皇家画家那里了解了更多关于插画的知识。在理论和实践的双重作用下，菱川师宣的作品逐渐走向成熟和精炼，作品的主题也变得多样化和大众化，符合人们的欣赏和品味。这些都为菱川师宣作品的广泛传播奠定了基础。菱川师宣早期的作品主要是手绘的。后来开始创作《吉原星游屏》、《菊池茶馆娱乐卷轴》等以吉原星或歌舞伎町为题材的手绘浮动原画。最值得注意的是他的第一本签名绘本《吴家百人》，这已经成为浮世绘画家步入社会舞台的标志。也正是在这个时候，菱川师宣在木刻插图出版界声名鹊起，成为当时新兴的日本画派的代表画家。菱川师宣的作品被广泛使用，并受到公众的欢迎。像河大朱权这样的通俗画流传更广，吸引了很多人的关注。菱川师宣创作的特点菱川师宣以创作浮世绘版画而闻名。他综合了早期绘画和插画流派的创作特点，建立了自己的创作风格。菱川师宣的创作受到世界的追捧。他的12幅手卷中的每一幅都变成了单色的木质描绘。菱川师宣作品菱川师宣出生于平民家庭，从小就受到艺术氛围的影响。他年轻的时候跟做金银织锦艺人的父亲学，后来又跟幕府御用画师学。同时，他坚持独立创作和插图小说。这些小小的积累为菱川师宣后来的艺术创作铺平了道路，也为菱川师宣创造性人格的培养提供了丰富的经验和理论知识。作为平民画家，菱川师宣的绘画题材主要以花卉、河边的晚风、田园风光等自然意象为主，如《田川上野风俗图屏》。在版画方面，如《岩木画全集》和《美人图全集》，菱川师宣更喜欢风俗画和美女图片。菱川师宣的创作风格多变。把菱川师宣的创作分成几个部分真的更难。通过凌川的作品来分析他的创作特点是一个很好的方法。独特的创作风格，浑厚流畅的笔触，恰当的动静形象塑造，成为菱川师宣创作特色中不可或缺的一部分。作为浮世绘创作的标杆，菱川师宣的创作风格为后来的浮世绘画家提供了借鉴和创作依据。

　　 守株待兔手抄报内容： 　　守株待兔 ( shǒu zhū dài tù ) 　　解 释 比喻死守狭隘经验，不知变通，或抱着侥幸心理妄想不劳而获。 　　出 处 先秦·韩非《韩非子·五蠹》：“宋人有耕田者，田中有株，兔也，触柱折颈而死。” 　　用 法 连动式；作宾语、定语；含贬义 　　示 例 明·冯梦龙《古今小说·杨八老越国奇逢》：“妾闻治家以勤俭为本，～，岂是良图？” 　　近义词 刻舟求剑、墨守成规 　　反义词 通达权变 　　灯 谜 柳 　　典 故 　　宋国有个农夫正在田里翻土。突然，他看见有一只野兔从旁边的草丛里慌慌张张地窜出来，一头撞在田边的树墩子上，便倒在那儿一动也不动了。农民走过去一看：兔子死了。因为它奔跑的速度太快，把脖子都撞折（shé）了。农民高兴极了，他一点力气没花，就白捡了一只又肥又大的野兔。他心想；要是天天都能捡到野兔，日子就好过了。从此，他再也不肯出力气种地了。每天，他把锄头放在身边，就躺在树墩子跟前，等待着第二只、第三只野兔自己撞到这树墩子上来。世上哪有那么多便宜事啊。农民当然没有再捡到撞死的野兔，而他的田地却荒芜了。 　　[提示] 　　这是一则脍炙人口的寓言故事。兔子自己撞死在树墩子上，这是生活中的偶然现象。宋国那个农夫却把它误认为是经常发生的必然现象，最后落得个田园荒芜，一无所获。不靠自己勤勤恳恳的劳动，而想靠碰好运过日子，是不会有好结果的。我们一定不要做“守株待兔”式的蠢人。 　　[原文] 　　宋人有耕田者。田中有株①，兔走触株②，折颈而死。因释其耒而守株③，冀复得兔④。兔不可复得，而身为宋国笑⑤。——《韩非子》 　　[注释] 　　①株——露出地面的树根和树茎。 　　②走——跑，逃跑。 　　③耒（lěi）——古代的一种农具，形状象木叉。 　　④翼——希望。 　　⑤而身为宋国笑——而他自己却被宋国人耻笑。 　　 呼兰河传手抄报资料：呼兰河传读后感 　　《呼兰河传》是作家萧红的一部长篇小说。从一种特殊的程度上来说，是萧红的.一部绝世之作。这部作品在思想上继承了鲁迅对中国人民性质的剖析与批判;在题材上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式;在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤。因此，这部作品无论在思想、体裁还是语言上都有着很高的艺术和审美价值。因此，我为自己买到了一本好书所高兴。我也推荐同学们来阅读一下这本书。 　　自从读过这本书之后，我知道了：人最关键的是要继续生存下去,还要有一种自由。就像故事中的“我”一样，快乐的生活，每天天亮就起床，天黑就睡觉，从小无拘无束，就像小猴在森林里玩耍，就像蝴蝶在花丛中飞舞。这是什么？是自由，也是一种享受。 在这个村里，有一种自私的精神，村里有一个大坑，别人都不肯去填平，生怕花掉自己一点点钱财；而这个坑，害死了多少人？就连鸡、鸭、牛、羊它都不肯放过，都要结束他们的生命。这使我想到了一个故事：有两个兄弟，住在一间房子里，墙经过风吹雨打，而破了个洞。哥哥对弟弟说：“弟弟，你去修吧，哥哥太累了。“弟弟又回答哥哥：“哥哥，你去修吧，我还小。”事情过去了一个多月，他们两兄弟谁也不肯去墙上补洞。终于有一天，房子撑不住了，刹那间房屋倒塌了。哥哥和弟弟都后悔万分。你想，区区一个洞会带来这么严重的结果。可他们后悔也晚了。 当然，故事中的人有好的人、不好的人，故事中的事也有好的事、不好的事，他们事后的结果，又分好的结果、坏的结果...... 　　读了这本书，我又悟出了许多道理，例如：不能今天推明天、明天推后天这样做事。做事要有一定的规则和计划。自由，是一个人最大的需求和需要。从小，父母就应该尽量不管我们，不要做什么事都要经过家长的同意才肯做。 　　读书，既可以哺育你的灵魂，增长你的知识，开阔你的视野，还可以增强、提升你的写作能力。一本书就像一个朋友、一位老师、一个温暖的家庭。 让我们以一种宽广的胸怀来召唤一份真情、一份温暖。让震撼心灵的华彩美文滋养我们的精神、生命与灵魂。 　　 二、 　　萧红写“生”与“死”，写生命的被漠视，同时写生命的顽强。萧红是寂寞的，却也正是这寂寞的心，最能由人类生活也有大自然中领略生命感呢！一片天真地表达对于生命、对于生存的欣悦——其中也寓有作者本人对于“生”的无限眷恋的，正是那个善写“人生荒凉感”的萧红。而由两面的结合中，才更见出萧红的深刻……

中华民族有许多传统美德，诸如：助人为乐、拾金不昧等等。助人为乐者，予人乐也予已乐，帮助困难中的人做力所能及的事情，过后看着别人那挂满笑容的脸，自己心里何尝不是欣慰得很呢？又如雷锋的种种事迹，他的精神是中华民族悠久的道德传统中一朵亮丽的奇葩，是中华民族特有的民族精神在社会主义建设时期的具体表现。雷锋精神融会了中华民族传统美德的精华，以极大的凝聚作用汇入全国人民的精神支柱之中。 所谓中华民族传统美德，是中华民族优秀民族品质，优良民族精神，崇高民族气节，高尚民族情感，良好民族礼仪的总和。它使人陶冶爱国情操，从小树立爱国爱民的志向；它让人孝顺父母，对其充满孝心；它让人仗义疏财，尽力帮助别人。它感化了身边的一切，让处世的人明白心灵美才是真正的美，从而弥补了愚昧与笨拙、丑陋与缺点……

简单地说吧：爱国主义是希望国家好；国家主义是国家利益比民族、地区、个人等一切其他利益更高；民族主义则是民族利益高于个人、国家、地区等。这三者中，爱国主义是最有可能发挥积极作用的，因为历史的经验证明：绝大多数情况下，国家的长远利益与道德、个人权利、地区平衡发展等都是殊途同归的。以不道德的手段或破坏个人利益牺牲地区发展，最终都被证明对国家没有好处。不过，一旦走向极端就是国家主义。对于单一民族多家而言，民族主义与国家主义通常是统一的，就像当年欧洲国家那样，这也是欧美国家将中国愤青称为为“民族主义”者的原因，实际上对于中国这样的多民族国家，民族主义者——皇汉、疆独等与国家主义者——毛左等是水火不相容的。一个国家，特别是单一民族国家，玩民族主义都是很危险的，当年像日德，现在像以色列，都是地区和平发展的破坏者。

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浮世绘的词语有：随世沉浮，随世沈浮，与世沈浮。浮世绘的词语有：与世沈浮，随世沉浮，稀章绘句。2：结构是、浮(左右结构)世(独体结构)绘(左右结构)。3：拼音是、fúshìhuì。4：注音是、ㄈㄨ_ㄕ_ㄏㄨㄟ_。浮世绘的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。二、国语词典一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）_的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。三、网络解释浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。关于浮世绘的近义词风俗画关于浮世绘的成语与世沈浮绘声绘色_绘章句绘声绘影绘声绘形随世沉浮雕镂藻绘_句绘章随世沈浮关于浮世绘的造句1、除此之外，画传中的配词和动态图戏虐了整个娱乐圈的浮世绘，处处见惊喜。2、凡此无偿无告无望的，于我都是可怀可亲。嗟叹人世只是悠忽一梦，呜呼，我爱浮世绘。3、如果把这一个一个的“明珠”穿好了，那就是一部浮世绘;这有点像《老残游记》，最大的价值是给后人打开了一扇审视晚清社会的窗户，这是可以不朽的。4、艺术为媒，更具研究价值的是莫内与日本艺术的情缘，特别是他的“浮世绘”情结。5、新都市小说家们并没有流于表面的对于都市生活作一种“浮世绘”式的描写，而是能够深入到都市生活的深层本质中，对于人生、人性作了深入的挖掘。点此查看更多关于浮世绘的详细信息

供应链管理战略有哪些 　　供应链管理的看法与风险以及对策 上了一学期的课，对供应链管理也有了一些看法与认识。下面我带来的供应链管理战略有哪些。 　　1.供应链合作战略 　　供应链战略合作伙伴是指一种基于高度信任，供应链成员间共享竞争优势和利益的长期性、战略性的协同发展关系，它能对外界产生独立和积极的深远影响。以下几点是在选择战略合作伙伴关系时的考量标准： 　　(1)战略价值：指与可能的合作伙伴的有价值的合作项目及其产品和服务对于企业的短期、中期或者长期战略的积极的正面的影响。主要指标包括战略一致性与适应性、增长的潜能、品牌影响力、产品与服务的可获得性和可靠性、替代产品与服务的可获得性、与现存供应商关系的兼容性和协同性、对核心能力的影响、新产品与服务进入市场的速度等。 　　(2)商业价值：指能从有价值的合作项目涉及的产品与服务中所能获取的商业利润。主要指标包括产品或服务定价、总成本减少程度、单位成本减少程度、运营成本与花费减少程度等。 　　(3)合作意愿：指可能的合作伙伴正在实行或者准备实行合作的积极程度。主要指标包括可依赖的程度、与合作方组织共事的意愿、信息共享的质量与水平、信息的开放性与透明性、影响核心能力的意愿、共担风险的意愿、增强合作与联盟原则的意愿、对合作关系各个层次上的支持等。 　　(4)综合能力：指合作伙伴的能力以及一起合作共同完成有价值项目的实力。主要指标包括技术能力、财力、研发能力、产品与服务的差异性及支持系统、产品与服务的生命周期管理能力、以前合作与联盟的经验、风险管理能力和创新能力等。 　　相互信任是巩固制造商与供应商的战略合作伙伴关系的基础。相互依赖性强，应该制定共同的战略和运作目标，以促使双方从长期战略合作关系中获得最大的利益。建立合理的收益分配机制，从而稳定双方的战略合作伙伴关系;定期对合作模式和效果进行评估和修订，为未来的合作打下坚实的基础。 　　2.供应链竞争战略 　　随着IT(Information Technology)技术的发展，企业面临的竞争是以全球企业为平台的全球市场竞争环境，而且信息传递的无障碍和无时滞。因此使得响应时间成为第一位的竞争要素。另外，企业面临资源获取的难度、社会利益的压力(如环保要求)、客户在产品的个性化、及时化、平民化和便利化等消费需求的变化等，对企业供应链管理提出了更高的要求。供应链管理必须要建立一个具有快速反应能力和以客户需求为基础的系统，能充分体现信息技术在供应链各个环节中的作用，提高整个供应链的效率，从而降低整个供应链的成本、库存和物资储备成本，满足客户的各种需求。 　　市场经济的本质是竞争，核心竞争力是持续竞争优势的源泉，是企业在经营过程中形成的不易被竞争对手仿效的能带来超额利润的独特的能力。核心竞争力也是企业赢得竞争的基础和关键。对供应链管理来说，加强企业特别是核心企业的核心竞争力的培养，尤为重要。要培养企业的核心竞争力，就要集中企业资源从事某一领域的专业化经营，在这一过程中逐步形成自己在经营管理、技术、产品、销售、服务等诸多方面与同行的差异。在发展自己与他人上述诸多方面的差异中，就可能逐步形成自己独特的可以提高消费者特殊效用的技术、方式、方法等，而这些有可能构成今后企业核心竞争力的要素。如何提升企业核心竞争力，应从锁定目标、集中资源、提高和储备知识技能、战略定位等做起。 　　3.供应链文化战略 　　供应链文化，是指供应链企业在长期交往中逐渐形成的共同信念。它包括价值观、经营哲学、道德准则、管理制度、员工心态，以及由此表现出来的企业共同的风范和精神。它所倡导的信任与合作精神、商业理念和行为规范、积极创新和奋发向上的事业态度，是供应链运行机制的文化基础。必须对供应链中各节点企业的文化进行系统整合，增强其间的亲和度，以便有效地消除供应链中各种文化的摩擦以及由此造成的系统内耗。当前，制定和实施集群文化战略要做好以下四个方面的工作：第一，培养合作共赢意识。在供应链中企业之间的经营关系不再是零和博弈关系，而是一种正和博弈的双赢关系。在合作中，既要考虑自身利益，还必须考虑供应链上其他企业的利益。第二，确立整体优化思想。在供应链中，客观上存在着企业个体利益之间、个体利益与整体利益之间的冲突。要解决这种冲突，需要一定的思想基础即供应链上的企业都要有整体优化思想。第三，提倡相互信任精神。美国学者戴明曾经指出：“一个系统要想实现效率最大化，信任是必不可少的。如果没有信任，人员、团队、部门以及分公司之间就不可能合作。如果没有信任，每一个成员都将致力于保护自己的眼前利益，这将会对自身以及整个系统造成长期的损害。”第四，培育风险共担理念。在供应链运作过程中，存在着预测不准、需求不明、供给不稳定等现象，甚至形成“长鞭效应”(即需求朝着供应链上游方向被逐级放大的现象)。链上企业对自身利益的本能追求，使合作自始至终都存在着道德风险。所以，在供应链管理中要培育利益共享、风险共担的理念并付诸实践。 　　4.建立供应链战略联盟的整体绩效评价指标体系 　　(1)战略联盟的整体绩效评价指标体系设置的原则 　　供应链绩效评价的原则包括：①供应链绩效评价必须直接与供应链绩效战略相一致，同时也要和各公司的战略相容。指标的选择应和组织的战略目标相一致，绩效评价方法要与战略目标相一致。②必须考虑非财务指标。主要目的就是要考虑到非财务指标在评价中的主要地位。③绩效评价指标应该利于基准的确定。④绩效标准必须处于评价单位的直接控制之下。⑤绩效指标应当简单易行，能够给出准确的目标和计算方式。⑥绩效指标能够提供及时的反馈，同时考虑到前馈信息的重要性。⑦绩效指标能够激励组织进行持续的改进，而不只是监控。⑧相对比例指标要优于绝对指标，客观指标要优于主观指标。⑨各个指标之间。 　　(2)供应链战略联盟的整体绩效评价指标体系 　　过去文献资料对供应链整体绩效进行评价时是从顾客价值和供应链价值这两个方面入手。随着科学技术的进步和生产力的发展，信息时代已经到来，必须考虑供应链的发展能力和潜力。 　　本书论述供应链管理作为企业成长的根基，如何融入到企业管理体系中，从企业管理各层次的内在联系中探讨相关理论与方法的运用问题。本书的主要内容将围绕四个层面的问题展开：如何从战略视角认识与把握供应链管理；如何做好供应链系统的设计、构建与诊断；如何做好供应链系统的管理和控制；如何做好供应链系统的运作管理。 　　作者简介 　　姚建明中国人民大学商学院副教授，博士生导师，管理学博士，清华大学经济管理学院博士后。长期从事现代企业管理、企业战略管理、供应链管理、运营管理、电子商务与物流管理等领域的理论与企业操作实务的研究、教学和策划工作。在国内外管理类重要期刊、会议等发表论文一百余篇，出版管理类专著和教材多部。曾兼任多家机构及企业顾问、为多个行业的多家企业进行管理咨询和战略、运营方案的策划。主持和承担国家级、省部级课题十余项。荣获中国人民大学“十大教学标兵”称号。 　　前言 　　供应链管理的思想仅有二十多年的发展历史，但这二十多年恰好是世界环境风云突变、竞争日益白热化的特殊历史时期。其间，很多企业倒下了，但仍有很多企业在逆势中做出了骄人的成绩。随着人们对企业外部资源价值的认识，越来越多的人将企业的成功归因于供应链的成功。正像原通用电气（GE）董事长杰克·韦尔奇所说：“如果在供应链运作上不具备竞争优势，就干脆不要竞争”；国际供应链管理专家马丁·克里斯托夫也认为21世纪的竞争是供应链和供应链之间的竞争而非企业和企业之间的竞争等等。一时间，如何做好供应链管理成为了企业关注的焦点。 　　近年来，本书作者围绕供应链、物流、运营及战略等方面进行了广泛的企业培训工作，更多地了解到来自各地区、各行业不同层次管理人员（如EMBA、MBA、EDP、职业经理人、企业内训和短期培训学员等等）对于学习、理解以及运用供应链管理的一些心得与诉求，逐渐总结出一些重要结论： 　　首先，不论从理论发展还是实践成果来看，供应链管理对企业而言非常重要，学员也普遍接受和认同这样的观点。但为什么重要？其重要性体现在什么地方？这些问题并不是十分清楚。供应链管理是否和其它领域的管理（如战略、人力、财务、营销管理等等）一样，也应该成为企业成功的“重要管理方面”？这是很多管理学习和实践者感到困惑的地方。 　　其次，普遍观点认为，供应链管理属于运营管理的一部分内容，因而在运营管理的书籍中总有章节会谈到供应链管理的问题。然而，供应链的本质究竟是什么？它和企业的运营之间到底有什么样的关系？它和其它企业管理领域（比如战略管理、人力资源、组织行为、公司制理、财务、领导力、商务谈判、涉外法律、信息化等等）之间是完全独立的还是有内在的紧密关系？特别是，它和我们熟知的物流管理之间又有怎样的联系与区别？而在现实中，不论是管理类书籍还是培训讲解过程中仍然有“供应链就是物流”的观点存在，但实际上二者之间的关系究竟是怎样的？二者能够给企业带来的价值分别体现在什么地方？这些问题往往也是管理者感到非常困惑的地方。 　　再有，如何运用所学知识做好企业的经营管理是管理者学习的目的，供应链管理也不利外。然而，由于一直以来有关供应链管理的书籍或培训课程中所涉及内容较多（比如订单管理、采购、库存、运输配送、供应商选择、谈判、客户服务、供应链绩效、供应链计划、供应链战略、服务供应链管理等等），所涵盖知识点的随意性很强，导致供应链管理的知识结构没有系统性，无法把握供应链管理的核心价值所在，应用起来也非常困难。例如，学完供应链管理之后可能知道如何做好供应商选择、谈判，如何做好流程优化、生产计划、采购、库存等等，而这些内容实际上又回归到了传统运营管理的范畴。供应链管理学到哪里去了呢？这也是广大管理者感到疑惑的地方。正如学员们所反馈的：“这些零散的非系统化的供应链和物流管理知识，很难把握和运用，往往让我们顾此失彼”。这种以偏概全的认知方式使人们对供应链管理的认识产生了偏差，很难较好的将其运用于企业管理实践。 　　作为管理知识的"传播者，我们不得不正视上述这些现象以及问题的存在。通过分析这些问题背后的原因，基于对新时期供应链管理思想的再思考，同时基于大量培训经验的总结以及学员的学习反馈，重新梳理和设计了企业供应链管理的核心内容框架，这使得本书得以诞生 　　撰写本书主要有如下三个目的： 　　首先，真正做好一个企业需要从“根基”做起。“十年树木、百年树人”，做企业也不例外，不可能一蹴而就。“根”扎好了，企业运行的就会比较平稳，辨析机遇与挑战、抵御各类风险的能力也就会比较强。企业的根基到底是什么？实际上，就是供应链网络。我们更有信心相信读者阅读完此书后会对这一问题有更加清楚和明确的理解。给读者剖析出企业的运行之“基”无疑是本书最重要的撰写目的之一。因为没有“根基”企业本身就无从谈起，更谈不上企业的战略定位与各个层面管理控制问题的合理与否。 　　其次，企业的战略定位与运营是建立在供应链这一“根基”基础之上的。企业能否做好战略定位，能否做好内部各个层面的管理和控制活动，关键是要了解这一“根基”同企业各项经营管理活动之间的内在关系。而将这些重要关系清晰地展现在读者面前是本书撰写的另一大目的。相信读者在阅读完本书以后，对“供应链管理到底应该做什么？应该如何做？”会有一个非常清晰的思路，这是我们学习供应链管理的核心目的。 　　再有，随着企业管理学科的不断发展，围绕企业管理的理论与方法越来越多，令人应接不暇。但不难发现，有些方法的理论基础是完全相同的。因此，如何从中甄别出特别有价值，值得去学习、创新与运用的理论与方法是学习企业管理过程中必须重视的环节。本书除了重点介绍笔者在管理实践中所摸索出的若干重要方法以外，避免不了要给读者介绍一些国内、外公认的供应链管理方面的经典理论与方法，但是不会就方法而论方法，而是将其融入到供应链这一“根基”引导下的企业管理体系当中，从企业管理各层次的内在联系中探讨理论与方法的运用问题，便于读者对其进行深刻理解、辩证思考、全面掌握和灵活运用，这是撰写本书的第三个目的。 　　基于此，本书内容将通过如下四编进行阐述。 　　第1编：供应链管理的战略视角。 　　第2编：战略视角下的供应链构建。 　　第3编：战略视角下的供应链管控。 　　第4编：战略视角下的供应链运作。 　　其中，第2-4编构成了供应链管理的重要内容框架，也是我们在企业管理实践中需要做好的三个方面：第2编探讨的是企业的供应链网络如何设计、构建与诊断的问题（简称建网），第3编探讨的是供应链网络如何管理与控制的问题（简称管网），第4编探讨的则是如何在供应链网络中进行运作的问题（简称用网）。只有这三个层面的供应链管理工作做到位，企业才能够良好的生存与发展起来。 　　在本书的编写过程中非常注重学习者思考与实践能力的培养。除了在每章之后提供案例及问题供读者深入分析和思考之外，基本上在每个知识点中都安排了学习者的实战环节——“供应链管理实践”。如果管理者在学习过程中能够花费一些时间和精力认真完成每一个实践环节所要求的任务，或许会有意想不到的收获。 　　一本管理类书籍的功效不在于能够向学习者介绍或罗列多少成熟的知识点，而在于如何引领学习者系统性的把握分析和解决问题的思路。 　　学好管理，不等于准确记忆了很多国际公认的管理理论，也不等于了解了很多成熟的管理方法，关键在于能否充满自信的告诉自己：“在企业管理过程中的每一个环节，我们应该如何去做，为什么要这样去做。” 　　在本书的编写过程中，中国人民大学出版社的丁一主编给与了大力支持与帮助，在此表示衷心感谢。 　　希望本书的出版能够有助于读者从新的视角认识与把握企业的供应链管理，让供应链管理真正成为我们认识企业本质、提升企业绩效、使企业良好发展的重要根基。 ;

意思就是美好的幻想，不切实际也不可能实现。

禁忌，汉语词语，意思是 被禁止或忌讳的言行。一、名称：禁忌二、读音：jìn jì三、释义：1、 被禁止或忌讳的言行。犯皇帝的禁忌2、指医药上应避免的事物。3、源于波利尼西亚语，原意指“神圣的”和“非凡的”，后引申为“禁止的”和“危险的”。四、概念：1.人们对神圣的、不洁的、危险的事物所持态度而形成的某种禁制。2.危险和具有惩罚作用是禁忌的两个主要特征。是人们为自身的功利目的而从心理上、言行上采取的自卫措施，是从鬼魂崇拜中产生的。3.禁忌大致分为原初阶段、次生阶段与转化消亡3个阶段。4.丧葬禁忌与祭祖是禁忌的原初形态，与鬼魂信仰的联系最直接。5.次生阶段人们继承了原始时期的鬼魂崇拜所出现的禁忌，将它们制度化、礼仪化，并作出繁琐的规定。6.在人们的生活中，无论是礼仪、节日、行业等，凡认为不吉利的，几乎都在禁忌之例。7.从解放思想、破除迷信的近代开始，科学逐渐深入人心，禁忌自然消亡、转换。8.禁忌本是古代人敬畏超自然力量或因为迷信观念而采取的消极防范措施。它在古代社会生活中曾经起着法律一样的规范与制约作用。9.到了今天，许多禁忌随着人们对被禁物的神秘感和迷信观念的消除，已经逐渐消亡，但仍有不少禁忌遗留下来了，并且影响着人们的生活。

　　1、立陶宛　　立陶宛共和国（立陶宛语：Lietuvos Respublika，英语：Republic of Lithuania），简称为立陶宛。位于波罗的海东岸，北界拉脱维亚，东南邻白俄罗斯，西南是俄罗斯的加里宁格勒州和波兰，首都维尔纽斯。　　立陶宛是一个历史古国，与俄罗斯一直在北欧及东欧争雄，曾遭沙俄与苏联的并吞，1990年立陶宛宣布脱离苏联独立。1991年9月6日，苏联正式承认立陶宛的独立。　　2011年立陶宛国内生产总值为428亿美元，同比增长5.9%，人均GDP约合13253美元。食品加工、木材加工、交通物流、生物技术、激光技术为立陶宛的优势产业。　　2015年1月1日，立陶宛将成为欧元区第19个成员国，此时恰逢欧元诞生15年纪念日。　　2、德国　　德意志联邦共和国（The Federal Republic of Germany），简称德国，是位于中欧的联邦议会共和制国家，由16个联邦州组成，首都为柏林。领土面积357167平方公里，以温带气候为主，人口约8071万人，是欧洲联盟中人口最多的国家。　　德国祖先为古代居住在中欧的日耳曼人。10世纪时日耳曼人建立神圣罗马帝国，后发生分裂。1871年普鲁士王国统一德国各邦建立德意志帝国，曾先后参加两次世界大战并战败。1945年分裂为东西两部分。1990年10月3日，德意志民主共和国正式加入联邦德国，两德实现统一。德国是欧洲最大的经济体之一，也是欧洲联盟、北大西洋公约组织、《申根公约》、八国集团、联合国等国际组织的重要成员国。　　德国社会保障制度完善，国民具有很高的生活水平。其在基础与应用研究、科学技术等方面十分发达，以理学、工程技术而出名的德国高校和发达的职业教育支撑了德国的经济。近代以来，德国也诞生了大量改变世界的伟大科学家、思想家和哲学家。　　3、捷克　　捷克全称：捷克共和国，是一个中欧地区的内陆国家，国土面积78866平方公里，其前身为捷克斯洛伐克，于1993年与斯洛伐克和平地分离。在捷克的国际通用称呼方面，虽然习惯上英语多数是以Czech Republic称呼之，但事实上在一份1993年时公布的官方文件中，捷克外交部要求世界各国在地理用途上提及捷克这地区时，应该用Czechia（相对捷克语中的u010cesko）这名称来称呼之，而Czech Republic则保留，作为官方文件时使用，其国际代码为CZ。　　捷克于2006年被世界银行列入发达国家行列。在东部欧洲国家中，捷克拥有很高水平的人类发展指数。这是欧盟的一员,北约、经合组织欧安组织和欧洲委员会。　　2004年5月1日捷克正式加入欧盟。　　4、斯洛伐克　　斯洛伐克共和国，简称斯洛伐克，是中欧的一个内陆国家，西北临捷克，北临波兰，东临乌克兰，南临匈牙利，西南临奥地利，原捷克斯洛伐克社会主义共和国的东部，自1993年1月1日起，斯洛伐克成为独立主权国家。该国地势北高南低，风景优美，气候宜人，历史文物景点多，旅游资源丰富。此外斯洛伐克是世界上城堡数量最多的国家之一，从古城堡遗迹到保存完好的博物馆收集品一应俱有，2006年斯洛伐克进入发达国家行列。　　斯洛伐克在2004年3月29日加入北大西洋公约组织，从2004年5月1日起成为欧洲联盟的一员，在2007年12月21日成为申根公约会员国。2009年1月起加入欧元区。　　斯洛伐克作为这个地区的称呼首次有证可考的是在15世纪。16世纪这个称呼经常被使用，斯拉夫人在5世纪就已在此定居，从9世纪开始他们称自己是斯拉夫人，因此这个名字有可能在15世纪前就已经被使用。　　5、白俄罗斯　　白俄罗斯全称白俄罗斯共和国（白俄罗斯语：Рэспублu0456ка Беларусь，英语：The Republic of Belarus）是位于东欧平原的内陆国家，东北部与俄罗斯联邦为邻，南与乌克兰接壤，西同波兰相连，西北部与立陶宛和拉脱维亚毗邻。首都明斯克。白俄罗斯是原苏联加盟共和国，1991年8月25日宣布独立，1991年12月19日改为“白俄罗斯共和国”，简称为 “白俄罗斯”，旧译“别洛露西亚”，自称“别拉罗斯”。　　白俄罗斯工业基础较好，机械制造业、冶金加工业、机床及激光技术等比较发达和先进；IT业较发达；农业和畜牧业亦很发达。白俄罗斯与俄罗斯和哈萨克斯坦共同建立了关税同盟，与俄罗斯和哈萨克斯坦的经济、军事等一体化趋势正逐渐加强。　　1995年后，俄语和白俄罗斯语被设为国语，白俄罗斯的宪法并没明确规定国教，但大多数人信仰俄罗斯东正教，其次则是罗马天主教。基督教的不少节日如复活节等被设为国定假日，国庆日是1944年7月3日。　　6、乌克兰　　乌克兰（乌克兰文：УКРАu0407НА）位于欧洲东部，是欧洲除俄罗斯外领土面积最大的国家。原苏联15个加盟共和国之一。是仅次于俄罗斯的第二大加盟共和国。在1991年苏联解体后，乌克兰独立。　　乌克兰东连俄罗斯、南接黑海，北与白俄罗斯毗邻、西与波兰、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚和摩尔多瓦诸国相连。乌克兰地理位置重要，是欧洲联盟与独联体特别是与俄罗斯地缘政治的交叉点。 乌克兰人属于东斯拉夫族，与俄罗斯人、白俄罗斯人血缘密切。　　乌克兰作为世界上重要的市场之一，是世界上第三大粮食出口国，有着“欧洲粮仓”的美誉。乌克兰是一个新兴的自由市场经济体，乌克兰工农业较为发达，其农业产值占国内生产总值20%。 重工业在工业中占据主要地位。　　乌克兰的军事领域仍保留着庞大的武装力量系统。乌克兰实行三权分立的政治原则，为主权、独立、民主的法制国家，实行共和制。总统代表国家的最高元首。　　7、俄罗斯　　俄罗斯联邦（俄语：Российская Федерация，英语：The Russian Federation），通称俄罗斯或俄国（Russia），是由22个自治共和国、46个州、9个边疆区、4个自治区、1个自治州、3个联邦直辖市组成的联邦共和立宪制国家。 国旗为白、蓝、红三色旗。国徽主体为双头鹰图案。俄罗斯位于欧亚大陆北部，地跨欧亚两大洲，国土面积为1707.54万平方公里，是世界上面积最大的国家。　　俄罗斯人的祖先为东斯拉夫人罗斯部族。公元15世纪末，大公伊凡三世建立了莫斯科大公国。1547年伊凡四世自称沙皇，建立沙皇俄国，并在1721年由彼得大帝改称俄罗斯帝国，对外走上了侵略扩张的道路，曾侵略欧亚多个国家，领土不断扩张，18世纪通过不平等条约割占中国北方库页岛、海参崴等150多万平方公里领土，二战时期促使外蒙古从中国独立，导致中国再度失去173万平方公里领土，给中华民族造成了巨大伤害。1917年十月革命后建立了苏维埃政权。1922年12月，苏维埃社会主义共和国联盟正式成立。冷战期间成为与美国并驾齐驱的“超级大国”。　　1991年12月25日苏联解体后，最大加盟国俄罗斯正式独立，继承了苏联的大部分军事力量，综合军事实力居世界第二，拥有世上最大的核武器库。在“一超多强”的国际体系中，俄罗斯是有较大影响力的强国，其军工实力雄厚，特别是航空航天技术，居世界前列。俄罗斯还是联合国安全理事会五大常任理事国之一，对安理会议案拥有一票否决权。除此以外，俄罗斯还是五个金砖国家之一。

电器仪表是说弱电，电气仪表是说强电。感觉是这样。仪表管理包括：登记领用人，定期检查，定期校验，定期加电试验，根据单位使用情况，定期预计新购和报废。

一般情况下，开发商的写字楼招商团队，佣金提成标准2个点位，采取淘汰制度。

友善，是中华民族历来倡导的传统美德。

汽车装潢项目主要包括两个部分：汽车内部装饰和汽车附属配置装饰。一、汽车内部装饰：这个部分主要是对车内蓬壁、地板和控制台等进行装饰。在往细里说，有顶衬装饰、座椅装饰、仪表板装饰、车门衬板装饰、车内木质装饰等。二、汽车附属配置装饰：这个部分主要是对车内的一些配置进行添加或者更换升级，主要有车载GPS、车载电话、行驶记录仪、汽车防盗器、汽车安全预警装置、倒车雷达等。汽车在装潢时，有一些注意事项，在这里说一下：1、汽车装潢要去专业的装潢店或者4s店。一是很多小型的汽车装潢公司，使用的产品多为假冒伪劣产品，比如汽车防爆车膜、音箱、汽车座椅等。二是很多汽车装潢公司，乱标价格，欺骗消费者，像一套价格仅为几百元的音响，却要价几千元。2、汽车在装潢时，要选择质量较好的产品，不要图便宜。一些装饰产品，虽然价格较为便宜，但是里面含一些有毒物质，对身体没有好处。

库存策略本身就是建立在公供应链的大环境下的，包括原材料、半成品、成品及供应商与客户的生产与库存策略，如汽车厂，他们不仅仅要设立自己库存策略，他们关键的供应商的库存及他们的客户4S店的库存都需要统一管控。详细内容可以参考《制造业库存控制技巧》第三版，中国财富出版社。

对不同的数值求期望,举例说明就是如果以P概率得到X,以1-p的概率得到y,那么期望效用就是p*U(X)+(1-P)*U(Y);期望值效用当然是先算收入的期望值p*X+(1-P)*Y,这个数值的效用也当然就叫期望值效用了.他们的对比是指通常人们是否在...

民族主义主要来于几点:1.汉服的消失汉服起于黄帝，终于明末，一直为汉人穿着，到清时“剃发易服”被迫消失，其本身就是当时的满族统治者的政策，某种意义上，是外族人对汉族侵略的结果，当时因此而死的人不计其数。所以汉服的历史就带有强烈的民族主义的性质。2.新中国的民族政策新中国为了国家统一与民族团结，且基于现实中少数民族地区的资源与发展状况，给予了少数民族一定的优先权，至少五年十年前，汉族人与少数民族发生冲突总是很麻烦的事，哪怕汉人有理，也总有点委屈。在这样的背景下，加上一些“理性民族主义者”的诉求与“权端民族主义者”的煽动，年轻人们很容易被“激动”起来而展现出许多不理智的行为，将“民族主义”这一可正可反的概念，在汉服方面将其推向了消极的一面。3.汉服复兴先驱者的推动曾经的百度汉服吧的吧主“溪山琴况”（这是一个百度id）先生在其文章中这样说:“汉服运动本质上不是为了一件衣服，它在文化复兴的意义之外，也是民族自觉意识的觉醒”这点也主要来源于我上面的第二点。所以前辈们在设定这样一个框架时，就已经与民族主义绑在一起。4.其他文化的刺激日本、韩国对传统文化的重视已经到了足以强占甚至破坏汉文化的地步，加上清宫戏在电视的频繁出现并大受欢迎而鲜有汉文化的宣传，使得各文化碰撞下的“民族主义”被提上台面。5.当前汉服运动缺乏指引者与前进方向。前辈们设定了简单框架，但是由于近几年的经济状况，信息传播方式的极大发展，是十年前的前辈们无法预料到的，当时的口号与蓝图已经需要改动，但可惜的是，现在没有人能服众并指导我们的方向。再加上现在国家逐步改变民族关系的处理，并不严重偏向少数民族，汉族的民族主义在理性与极端的风雨中飘摇。

想到草木不断地在飘零凋谢，不禁担忧美人也会日益衰老。光阴如梭，美人的青春就像日益飘零的草木。作者感叹岁月无情，来日无多，只希望能把握住短暂的人生，做出一番事业。这句话出自先秦屈原的《离骚》。扩展资料一：这句话是全诗的第十句，第9至18共10行表达了推行美政的必要性。离骚是一首“屈原的政治生涯传记”诗。以浪漫抒情的形式来叙事是其主要的风格。赋、比、兴三种修辞手法灵活穿插转换是其语言运用上的最大特点。表达了要使楚国强大就必须推行美政的治国思想、推行美政失败被贬后的不满不悔情绪及继续推行美政的坚定信念、无机会再行美政则宁死不叛楚王的忠诚。二：《离骚》其他名句：1：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”止不住的叹息擦不干的泪水啊，可怜人生道路多么艰难不顺利。其中所寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智慧。2：“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”也作心的美德啊，虽九死也绝不悔恨停止离骚名句：表现其坚持真理，献身理想。3：“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也!”宁愿立即死去变成游魂孤鬼啊，也不忍心去做出小人的丑态表现其嫉恶如仇，不同流合污。4：“民生各有所乐兮，余独好修以为常。”人们都各有自己的爱好啊，我唯独喜欢修身养性并习以为常表现其洁身自好，自我完善。5：“伏清白以死直兮，固前圣之所厚。”怀抱清白之志为正义而死啊，本来就是前代圣贤所嘉许的离骚名句：表现其刚正不阿，一身正气6：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”想起那草木在秋风中飘落凋零啊，自己也要老了的忧虑凄然而生。表现出忠心耿耿。7：“朝饮木兰之堕露兮，夕餐秋菊之落英。”朝饮木兰的堕落露，晚上我采初开的秋菊花充饥表现出洁身自好，不断完美自己。8：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”道路漫漫前途远又长，我将上天下地寻求知音。离骚名句：表现出诗人不断完美自己，修炼自己，对完美的追求，引用率非常高。

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