宋代和明代工艺美术的艺同

01考试范围620中外工艺美术史及现代设计史考包含设计理论、设计史、中外工艺美术史、设计作品分析等内容。考题常以名词解释、简答题、论述题的形式出现。答题简明扼要，条理清晰，言之有理，具有理论性和逻辑性。02考题类型名词解释、简答题、论述题资料实拍图具体内容如下：《620中外工艺美术史及现代设计史历年真题》才思考研考博·清华美院教研组编我们收集了往年考察过的题目，整理归纳，是同学们复习的重点材料。《艺术设计概论》才思考研考博·清华美院教研组编这本整理了艺术设计概论里重点内容，直接定位知识点。重要考点特别标记。拓展阅读可以作为答题的案例。《世界现代设计史重点笔记》才思考研考博·清华美院教研组编这本资料既可以考试的直接命题出处，也可以用作答题的论据来使用，补充你的答题论点，让答案更加丰富，不是空谈。《中国工艺美术史》才思考研考博·清华美院教研组编这本中国工艺美术史主要是从历史的角度对中国的工艺美术的历史进行了详细的梳理，但内容上面却对书本上的内容进行了扩充，同时在重点上也进行了一定的精炼，对于同学们的设计史的复习能够起到更好的补充作用。《外国工艺美术史》才思考研考博·清华美院教研组编这本外国工艺美术史是对外国的工艺美术进行了详尽的梳理，一方面提炼了设计史和设计理论上的内容，同时也对设计思想方面进行了详尽的整理和汇总整理，不仅仅在内容上面，也在考试方面有着较为重要的作用。《艺术设计鉴赏》才思考研考博·清华美院教研组编这本资料不仅仅汇总了中外重要的艺术设计作品，同时也包含了近年来最新的艺术设计思想。可以作为同学们分析设计作品的参考。《西方现代艺术史》才思考研考博·清华美院教研组编西方艺术史是直接考察的范围，也跟前面的资料有很深的结合，同学们可以通过这本资料来掌握考点，也能作为增加答题深度的论据来使用。

专业课都是自主命题的，最好找一个已经考上的学长学姐，更好一些

中国工艺美术史试卷一、判断题1.中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。2.商代玉器以器皿居多。3.北方地区使用带钩早于中原。4.丁缓是汉代著名工匠。5.木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。6.汝窑瓷器多带有精美的装饰。7.铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。8.朱碧山是元代著名银匠。9.窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。二、单项选择题1.何朝宗是明代______窑的瓷塑名家。A.宜兴B.德化C.景德镇D.龙泉2.张成是元代__________工匠。A.雕漆B.金银C.玉器D.陶瓷3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______的意义。A.经济B.道德C.宗教D.爱情4.青铜豆有_____________足。A.高B.矮C.大D.小5.拨镂是_________器的装饰方法。A.象牙B.金银C.漆器D.陶瓷6.唐三彩是器。A.彩绘瓷B.彩绘陶C.铅釉瓷D.铅釉陶7.宋代的景德镇窑以烧造瓷著称。A.白B.黑C.青D.青白8.黑陶的装饰常采用的手法。A.彩绘B.镶嵌C.镂空D.模压三、多项选择题(有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分)1.紫砂陶（）A.产于浙江宜兴B.器物多施釉C.常以造型取胜D.产品以茶壶居多2.殷墟妇好墓（）A.发现在河南郑州B.时代属商晚期C.出土了大批玉器D.出土了司母戊鼎3.春秋战国青铜器（）A.主要为王室铸造B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩D.采用了许多新的装饰技法4.中国铜鼓（）A.不仅见于汉代B.流行于西南地区C.常带金银错装饰D.云气纹是其主要装饰题材5.秘色瓷（）A.是贡瓷B.常以贵金属装饰C.釉色粉青D.造型多硕大雄浑6.钧窑（）A.窑址在今河南钧县B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋D.釉层透明7.纳石失（）A.是波斯语的译音B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花D.明代中国曾大量织造8.釉里红（）A.元代中国开始烧造B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上D.图案多呈白地红花效果四、填空题(每空1分，共16分)1.已知最早的玉龙出土在______文化的遗址，这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的______部。2.饕餮纹又称______纹，它是______代青铜器的代表性纹样。3.邢窑的窑址在今______省______县。4.青花瓷以______为呈色剂，效果一般为白地______花。5.磁州窑鼎盛于______时代，常见的装饰手法有______地黑花等。6.大禹治水图玉山制作于______代______时期。7.秘色瓷烧造于______代著名______漆器工匠。五、名词解释(每小题5分，共20分)1.青铜器2.瓷器3.金银错4.唐三彩六、简答题(每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内)1.原始玉器和新石器的联系。2.唐代工艺美术的风格。七、论述题(15分。答案宜在600字以内)以作品为例，分析明代工艺美术的风格。中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺铁画金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品,它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代四蝶银步摇；宋代，银栉zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(artjewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型”相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

字号： 大大 中中 小小 中国工艺美术史结题论文 中国金属工艺之古今变迁 ——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。 关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺铁画金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文： 首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？ 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。 中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。 金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。 纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等； 除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》） 在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。 我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》） 科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

清华大学美术学院视觉传达专业考研的参考书目专业科目：美术理论1.《艺术学概论》 杨琪著 高等教育出版社2.《美学原理新编》 杨辛甘霖 著 北京大学出版社3 《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社4 《世界现代设计史》 王受之编著 中国青年出版社5 《外国工艺美术史》 张夫也著，山东教育出版社，2002年版

因看与文物有关的电视剧，我猛然想起已经多年失去联系的史玉琢先生，她是大学给我上《中国工艺美术史》的老师，我怎么可以忘记她？！二十多年前，她还年轻，五十多岁，不像著名的大学教授，不像大学者专家，像普通的邻家阿姨。每次上课，必定学生爆满，史老师站在讲台上，像说书艺术家刘兰芳的嗓音，“大珠小珠落玉盘”，音韵铿锵，掷地有声，好听极了。她是沈从文先生的弟子，她是那本厚厚教材《中国工艺美术史》的主编，她是多次去过重大考古现场的专家，她又是无数次带学生去博物馆讲课的热情导师……她对文物的熟稔研究是多方面的，深入执著而持久。她给我们讲述艺术史，发自内心的热爱与深情，深深地感染了我和在场听课的同学们，每到精彩处，我们情不自禁地为她鼓掌。她是我们学生心中的女神！听史老师的上课，我的那本厚厚的笔记本上记满了知识点，为了记住，我不得不把知识点串成五言与七言绝句，给那些日常不用的古奥字与词语标上拼音以防读错。到考前我把厚厚的一本书变成一张薄薄的纸，最后扫几眼就可以安心进考场。我投入前所未有的巨大热情去学习这门课。遇到史老师是2000年的春天。多年后想起她，窗外到处是迷人的新绿与清脆的鸟鸣。头发乌黑，戴着眼镜的史老师神采奕奕地站在讲台上，又亲切又美好。史老师的课，仿佛时空隧道，我跟着史老师到久远时代去探索古文明。一切都那么生动有神，一切都那么历历在目，一切都那么令人着迷。大学时有的课上过，只是上过，为了分数没有太多热情，而史老师的课，上过之后，可以终身难忘。因史老师，我和同学跑去她常年研究文物的地方，中国历史博物馆看展，从远古的展馆慢慢地走到近代和现代，好像在穿越古中国漫漫的文明史，震撼和感动难以言传。史老师说这里她来的次数太多了，以至于展品放置的微小差错，她也一眼就能指出。那年夏天，她又推荐我们去故宫博物院看展，记得那天先是微雨蒙蒙之后变成大雨倾盆，故宫寂寥恍若回到百年前。我独自撑着伞，走一个古庭院，又一个古庭院……脑子里回响着史老师给我们讲述她年轻时代，因补充教学需要的图案资料，她长年累月独自在这里临摹织物上的图案，当时是自然灾害时期，她怀揣俩玉米小窝头当一天的饭，冬天滴水成冰，依然画到忘我的故事。当年马王堆汉墓出土时，她是到达现场的第一批北京专家之一。关于那件极为珍贵的素纱襌衣，该衣长1.28米，重量仅49克。她动容讲述素纱禅衣被盗之后毁坏再也无法复制到当年水平的重大悲剧，听者无不扼腕叹息，以此激起我们热爱文物保护文物的热情。因史老师的影响，我开始喜欢上各种博物馆，喜欢欣赏陶瓷，喜欢欣赏古物，直到今天。2004年，在首图遇到她讲座的海报，特别惊喜，可惜讲座时间已过，没有与史老师重逢。这个月因看与文物有关的电视剧，我的记忆忽然被重重敲响，网上到处找她的消息。找到她讲座的短视频后，史老师已经70多岁，惊讶地发现我和她分开已经二十年。我一次又一次地听她的声音，热泪盈眶，不能自已。她上了一点年纪，但依然热情慷慨，她的金石之音，依旧从前，我的感动波涛汹涌。2016.8.20，她的学生们在教师节为史老师执教55周年庆贺，现场史老师以＂海昏侯考古发现”讲座的形式，让学生再回课堂。报道里有多张现场图片，多年不见，她还是那么熠熠生辉。这是一次神奇的网上重逢。浮云一别后，流水十年间。我依然找不到她的手机号，无法向她问候与致敬，心心念念，唯有祝福，愿敬爱的史玉琢老师健康长寿快乐！2020.8.22

我不是这个专业的，只能在史论上给些建议，因为都考的一样的题目，你们今年的参考书是四本，我们去年是三本，在那三本中，艺术设计史比较重要，中国工艺美术史的内容包含在艺术设计史中，世界现代史内容较多较细，恐怕没有足够的时间将其吃透。

1、好考。2、具体多少分不好说。3、专业课有;经典艺术影视艺术设计现代艺术动画艺术网站艺术计算机

鉴于不知要考哪一个专业的研究生，姑且整理以下资料，供你参考：山东工艺美术学院2020年硕士研究生招生专业初试各学科（专业）主要参考书目：一、130100艺术学理论01—06方向：《中国美术史教程》（增订本），薄松年等编著，陕西人民美术出版社，2008年版。《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2008年版。《中国美术简史》（增订本），中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年版。《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社，2006年版。《现代艺术学导论》，陈池瑜著，清华大学出版社，2005年版。二、130400美术学01—02方向：《中国美术史教程》（增订本），薄松年等编著，陕西人民美术出版社，2008年版。《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2008年版。《中国美术简史》（增订本），中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年版。《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社，2006年版。《美术概论》，邓福星著，上海人民美术出版社，2009年版。03—04方向：《中国美术简史》（增订本），中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年版。《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。《美术概论》，邓福星著，上海人民美术出版社，2009年版。三、130500设计学01—05方向：《工艺美术概论》，李砚祖著，山东教育出版社，2002年版。《中国工艺美术史》（修订本），田自秉著，东方出版中心，2010年版。《外国工艺美术史》（第二版），张夫也编著，高等教育出版社，2015年版。《现代设计艺术史》，潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版。《设计艺术学概论》，唐家路等编著，清华大学出版社，2013年版。06—12方向：《中国工艺美术史》（修订本），田自秉著，东方出版中心，2010年版。《现代设计艺术史》，潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版。《设计艺术学概论》，唐家路等编著，清华大学出版社，2013年版。参考资料：山东工艺美术学院2020年硕士研究生招生专业目录

查一下它们学校的简章不就可以了么

1986 年浙江省文物考古研究所在杭州余杭县反山遗址发掘的良渚文化墓地，有些墓中的棺木板灰上，有大片朱红色漆皮。随葬品中还发现数件涂朱嵌玉的漆器，许多制作较精致的泥质黑皮陶或石钺上常见涂有朱红色彩。1987 年该县瑶山遗址良渚文化墓葬也出土为数不少的朱红色漆木器，许多还镶嵌有玉粒，仅用于镶嵌的玉粒就发现 200 余颗。其中一件厚仅 2—3 毫米的朱漆嵌玉高柄杯，虽木胎已朽，但通体内外所涂朱红色漆皮仍保持原状，表面还有光泽，能清楚地看出高柄杯美观的造型。引人注目的是，在杯身下还镶嵌一周椭圆形绿玉粒，红绿相间，富有锦上添花之妙，如此精美的漆器，在中国新石器考古中实属罕见。这些发现表明，早在四五千年前，中国南方的原始髹漆工艺已经达到相当熟练的水平。正是由于有这样的基础，才使中国南方，在经过商周时期以后，到战国至秦汉时期，终于在髹漆工艺上达到了登峰造极的地步，从而在中国工艺美术史上占据着重要的地位。

-10，新发真牛逼

中西方美术史

陈之佛1896年9月23日生于浙江余姚，中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课 。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学（49年改为南京大学 ）艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委 。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。后期曾任南京大学教授、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事等职。1931年在中央大学艺术系讲授图案、美术理论和美术史，先后出版《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》、《西洋美术概论》等书，许多著述均为中国美术界出版史上的首创。主编有《中国工艺美术史》，著有《表号图案》、《图案教材》、《艺术人体解剖学》、《西洋美术概论》等，出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画选》等。 十五岁入学县锦堂学校农科预备班，二十岁毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校任教，编写了第一本图案讲义。二十二岁考取日本东京美术学校工艺图案科官费生，有作品在日参展获奖。二十八岁学成归国，创办上海图案馆，同时受聘上海东方艺专图案科主任，并为《东方杂志》等书刊担任装帧设计工作。三十二岁南下广州任市立美专图案科主任，首开国内图案作品展之先河。两年后返沪任上海美专图案系教授，三十五岁赴宁执教中央大学艺术系之图案、色彩学、艺术人体解剖学及美术史，开课著述，颇多建树。　1935年有感于五代、两宋以来写实花鸟的盛衰之变，立志重振斯艺，专心从事工笔花鸟画的创作，抗战内迁，举办花鸟画个展于重庆，为世人瞩目。一度出任国立艺专校长之职。胜利后随中央大学复回南京，代理艺术系主任，受聘为联合国教科文组织中国委员会委员兼美术组专员。建国后，历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长，开设染织、装潢二科，教学著述，成绩斐然。曾随团出访波兰、匈牙利，介绍中国美术，参加人民大会堂江苏厅的设计布置。抗战爆发后，北平艺专、杭州艺专内迁合并为国立艺术专科学校，1942年陈之佛出任校长，二年操劳而病倒不得不辞职返回中大。陈之佛在中央大学执教的岁月最长，原中央大学七个院在1952年院系调整中，师范学院改为南京师范学院，其中艺术系改设南京艺术学院，并由陈之佛担任副院长。1956年他60岁时出任南京师范学院美术系主任，又应聘为江苏省国画院画师兼副院长。1961年，陈之佛应中国邮电之邀，根据他的画作设计丹顶鹤纪念邮票一套三枚。并应文化部之邀，主编《中国工艺美术史教材》，1962年初，当编撰告一段落，回南京休假，终因操劳过度，突然脑溢血急救无效，于1月15日病逝，享年66岁。观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。1983年精选陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等大师每人十幅杰作，远赴欧、美巡回展出，轰动一时。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界，非常重要的一个代表人物。他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都让我们大家敬佩。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，赢得了南陈北于的美誉，巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。文革期间，陈之佛的遗作与收藏被护送到南京博物院地窖保险库保存，不仅种下南京博物院和陈之佛家属连绵不断的关联，也为全世界喜爱中国工笔花鸟画的人们保留下珍贵的艺术品。至今陈之佛的遗作一直没离开过南京博物院。 1961年，受文化部委托，主编《中国工艺美术史教材》。1962年1月15日因脑溢血逝于南京。生前为中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏文联副主席，出版：《陈之佛画集》、《陈之佛画选》、《陈之佛工笔花鸟画集》、《图案构成法》、《西洋美术概论》、《艺用人体解剖学》、《中国历代陶瓷图案概说》、《西洋绘画史话》等。早年本“振兴实业”之愿致力工商图案的设计创作和教学，兼及工笔花鸟画的研习；中年后专攻工笔花鸟一路，于五代、宋、元写生花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心，深得三昧；又专辟小圃家中，种花养草，饲雀喂兔，风情雨雪，日夕观察其间，生态神情莫不了然于胸，遂以“雪翁”为名，款署其得心之作。初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则情调趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。善于构图、设色，讲究形式美感，一般规律之外，每每在动静、冷暖、松紧上做足文章，不落俗套。笔下的喜鹊、鸽、鹤之类，皆有独具一格的表现，成为典范。常以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题，造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。亦能山水，偶尔为之。

艺术学理论分为 01美术历史与理论研究（美术史专业）与 02设计艺术历史与理论研究（设计史专业） 这两个是不考手绘的，纯理论专业。理论参考书根据不同方向，书目也不完全一样。美术史方向参考书：《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社《西方美术史教程》 李春 著 陕西人民美术出版社《艺术学概论》 杨琪著 高等教育出版社设计史方向：《中国工艺美术史》 尚刚 著 高等教育出版社《外国工艺美术史》 张夫也著，中央编译出版社《艺术学概论》 杨琪著 高等教育出版社清华美院还有2个招生方向是：美术创作研究（造型和绘画系）和设计艺术研究（设计类，工业，环艺，视觉传达，服装，染织，陶瓷等）理论知识根据不同专业，参考书也不同。设计类理论参考书：《中国工艺美术史》 尚刚 著 高等教育出版社《外国工艺美术史》 张夫也著，中央编译出版社《世界现代设计史》 王受之编著 中国青年出版社更多清美考研真题，参考书，导师信息，考研笔记，考研辅导课程，见“水木-清美考研培训”新浪博客

1.授课情况教学上，华梅教授始终坚持在第一线为本科生上课，她对待每一节课都十分严谨、认真，从来没有迟到。32年来，无论刮风下雨，还是家里遇到困难，从未耽误过一堂课。在课堂上，既坚持传统授课方法，利用板书生动授课，同时又以与多媒体交叉的手段进行教学，力求生动、易懂，深入浅出，让学生尽可能多地在愉悦中学到知识。主要讲授的课程是“中国服装史”、“服饰文化学”、“中国工艺美术史”等。2.教学思想与教学内容改革（1）注重教学内容的更新，与时俱进。华梅教授在高校从教32年，有着丰富的教学经验，在教学内容和教学方法上她从不因循守旧，而是力求创新，她总是及时了解国内外最新科研新成果及相关学科的新趋势与动向，结合教学内容及时给学生补充新知识。她所编写的教材也是与时俱进、不断完善，并不断提出新观点、新见解，如《中国服装史》第一版写到1949年，第二版又增加一章到1997年，第三版则写到2007年，增加了一章“21世纪初期服装”。虽说21世纪只有七八年的时间，但是及时续写服装史的确是非常有益的一项教学科研工作。这样的做法既对学生及时了解服装变迁与流行有很大意义，同时也促进了课程的建设。继1996年服饰文化教学成果获得全国普通高校教学成果天津市一等奖之后，2009年“服装史论教材建设”又获得了全国普通高校优秀教学成果天津市二等奖。（2）理论课不拘泥于形式，坚持以“走进来，带出去”的方法，用现场教学的方式增加学生学习理论课的兴趣。服装史论课的教学属于理论教学，但为了培养学生的综合能力，华梅一方面在自编教材中根据古画人物画出线描图，然后让学生依课程顺序临摹这些服装插图，以便学生了解掌握各时期的服装款式，并有效地进行动手能力的培养。另一方面，在课堂教学以外，华梅教授每年都要带领本科生走进中国历史博物馆、故宫博物院、天津艺术博物馆、杨柳青年画展览馆等处，结合实物进行教学，既增加了学生的直观感受，又使得学生对中国文化有了更深入而形象的认识，使学生对理论课的学习兴趣也得到很大程度改善，从中汲取了充足的养分。（3）坚持以科研带动教学为了提高理论教学的高度，坚持带着本科生搞科研，为此华梅教授不辞辛苦地为本科生作专业写作方面的辅导，并逐字逐句进行修改，那写满红字的文稿里面凝结了她无私的品格与辛勤的汗水！本科生中先后有数十名发表论文于《直面艺术》、《服饰文化学发展战略与前景展望论文集》等正式出版物。这种以华梅教授独创的采取“干中学教学方法”，结合多鼓励，但时刻不忘严格要求的方法，有效地培养了学生的毅力与求知欲。为了开拓学生的视野，她一方面积极联系举办各种专题讲座，另一方面还积极组织学生参加各种专业论坛，如“服饰文化与现代化理念”等，让学生全方位地接触信息，保证学生掌握第一手资讯。在尽可能的条件下，组织必要的社会实践，如2009年为天津市参加国庆游行彩车上人员设计服饰时，除青年教师和研究生外，也大胆地带上本科生，让学生在实践中得到锻炼。同时着重于教学基地的拓展与使用，本科生收效显著。3.教学艺术与方法（1）教学中注重发挥传统教学方式的优长，学生们说，华梅老师精神饱满、富有激情，文字精炼、版式合理，总能使学生入神地听讲，并学到真正的知识，华梅注重用灵活的教学方法，带动学生思考，鼓励学生参与，以使课堂气氛活跃，教学效果非常好。（2）科学、合理、有效地使用现代教学手段。多年来搜集整理了大量的精美幻灯片及相关的纪录片，并制作了全套教学的ppt；组织、搜集、整理了大量的教学参考资料的图书及电子材料；利用网络优势，克服技术难题，将资料上载到配套的网络课程中，并提供在线支持，及时回答师生提出的问题。教学资源全部开放，学生可以自由下载，扩大教学的范围。（3）所讲授主要课程全程教学录像已全部制作完成，并上载到网络课程上，视频清晰，分辨率高，可在线播放，也可下载，便于学生系统地自学和复习。4.教学成就（1）由于教学时间已很长，但内容却不断更新，而且教学方法逐步改革，教学成果突出，华梅教授主持建设的“中西服装史”课程于2007年获得天津市级精品课程称号，2009年获得国家级精品课程的荣誉称号。（2）《中国服装史》、《西方服装史》、《服装美学》、《服装概论》获批为国家“十一五”规划教材，2007年，署名第一。（3）服装史论系列教材建设（《中国服装史》华梅著；《西方服装史》华梅、要彬著；《服装美学》华梅著；《服装概论》华梅、周梦著）获得2009年全国普通高校优秀教学成果天津市二等奖。（4）《中国近现代服装史》获批为部委级“十一五”规划教材，2008年，以专著形式出版。（5）设计史论系列教材《中国工艺美术史》、《西方工艺美术史》、《现代设计史》、《中国雕塑史》获批为天津市“十五”规划重点教材，2005年，署名第一。（6）《多出成果，快出人才——服饰文化学研究生教学体验》获天津市学位与研究生教育工作研讨会优秀论文一等奖，2001年。（7）服饰文化教学成果获全国普通高校优秀教学成果奖天津市一等奖，1996年。5.教材建设（1）坚持以自编教材的不断完善来推动课程的改革与发展。1983年，国家教育部开始在全国高校设置服装设计专业，华梅作为第一批讲授中国服装史的教师首先撰写“中国服装史”教材。现用《中国服装史》就是在华梅教授1983年服装史课讲义的基础上，经过五年教学实践，经过四次调研而后正式成书出版的。1999年修订再版，至2007年2月，印刷13次。2007年在原来教材基础上，增加新的内容，再次修订以国家级“十一五”规划教材的形式由中国纺织出版社出版。2003年4月，日文全译本在日本白帝社发行。至2006年，已三次印刷。另有韩文版及相近的英文版出版。（2）《西方服装史》2003年出版，先后重印两次，2007年修订再版。（3）《服装美学》2003年出版，2007年修订再版。（4）《中国服装史》、《西方服装史》、《服装美学》、《服装概论》获批为国家“十一五”规划教材，2007年，署名第一。（5）《中国近现代服装史》获批为部委级“十一五”规划教材，2008年，专著。（6）主编设计史论系列教材《中国工艺美术史》（两版分别在天津人民美术出版社和天津人民出版社出版，华梅著）、《西方工艺美术史》、《现代设计史》（华梅等著）、《中国雕塑史》2005年获批为天津市“十五”规划重点教材。（7）《艺术鉴赏》（组织、主审兼作者）获批全国高等学校卫生部规划教材。6.教学效果（1）教学效果在全国同行获得很高评价，特别是精品课程建设期间，通过网络、邮件等媒体形式收到国内多名专家的赞誉（原国家纺织工业部副部长、中国服装协会顾问王增敬；清华大学美术学院工艺美术史论教授、博士生导师田自秉；上海东华大学服装学院艺术设计学院教授陈建辉；中华全国工商联纺织服装商会副会长、中国服装研究设计中心原副主任、副编审谭安；北京工业大学艺术设计学院染织艺术专家、教授吴淑生；南京艺术学院工艺美术史论教授、中国工艺美术终身成就奖吴山；上海市社联常委、上海市新学科学会名誉会长、上海社会科学院研究员、同济大学教授金哲；中南民族大学首席教授、博士生导师彭修银；西北师范大学美术学院院长、教授岳嵘琪；西北民族大学美术学院美术史论教授邱立新；山西大学美术学院院长、副教授高兴玺；宁波大学艺术与传媒学院院长、教授贺雪飞；辽宁大学教授、全国高校美术研究会副会长、中国高教美育研究会前副会长杨恩寰；南开大学哲学系美学专家、教授童坦；天津美术学院前教务处长、装饰系教授王家斌）。主讲课程：《中西服装史》在全国同领域内影响极大，起到了示范作用，2009年被评为国家级精品课。（2）教学32年，她从不照本宣科，高含金量的授课让学生受益匪浅。不仅如此，她还热心帮助学生解答课外问题，推荐课外读物，因而在本院学生中获得很高评价。各学期生评教成绩在学校里名列前茅。学生如此评价道：老师讲课富有激情，图文并茂，触类旁通。使我们更加深入的了解到中西服饰发展的历史，深刻的体会到中国的服饰文化有着独特的韵味，深厚的内涵。（二）教学梯队建设1.重视教学队伍建设，“中西服装史”课程组共有6 名教师。在学历结构上，有4人具有硕士学位。从职称上看，有教授2人，副教授2人，讲师2人。主讲教师中的高级职称人数/主讲教师总数>=60%，硕士生导师3人。在年龄结构上，50岁以上的教师1人，40－50岁的教师1人，30－40岁的教师3人，30岁以下1人，形成了以中青年为主，老中青结合的阶梯式教学队伍。课程组成员分别毕业于天津美术学院、天津工业大学、天津师范大学的艺术设计专业，知识结构完善，教学水平高。2.重视年轻教师教学水平的提高，一方面亲自上台讲授教学方法，另一方面还坚持每年积极组织展开教学观摩、教师课件大赛等活动，有力地带动了学院教师的积极性，提高了教学水平。3.重视年轻教师科研水平的提高。为进一步落实科研促教学的方针，华梅教授以身作则积极开展科研活动，并鼓励年轻人参与，加以专业辅导。近三年内加强研究和总结教学理论与经验，课程组教师共发表论文16篇，人均论文5篇，三年内共出版著作11部，其中由青年教师要彬副教授主编参与的教材3部。（三）科研工作情况1.学术地位作为人类服饰文化学新学科的创建者，在国内外服饰文化研究领域具有较高的学术地位和知名度，现在在多个国内外专家学术组织中担任重要工作：天津市美学学会副理事长兼服饰美学专业委员会主任天津市美术家协会艺术理论委员会副主任天津市形象设计协会高级顾问宁波市服饰文化研究所名誉所长天津市美容美发行业协会名誉顾问中国纺织出版社编审委员会委员服装时报社顾问委员会委员浙江纺织服装学院客座教授陕西服装职业学院客座教授2.科研能力与学术成就（1）科研的主要内容服饰文化学研究本方向研究重点是站在人类文化学的高度，将服饰文化与其他自然科学结合在一起，用现代化的方法和理论，从社会、历史、民俗、经济等多个方面去研究服饰文化，使服饰文化成为一门立体的多学科交叉的研究体系，并探索出一条全新的服饰文化教学与研究之路。进入21世纪以来，最需要的科研项目需具全人类的、多学科的，贴近民众生活的特点，而服饰文化学恰恰具有这些特色。服饰设计创作研究以服饰文化研究理论为积淀，结合现代时尚观念，理论联系实践。或在创新设计中不断提升理论高度，开拓时尚理念以符合大众的服饰审美品味为前提，提高生活质量、审美趣味。2008年，“华梅服饰文化成果展在天津师大建校50周年展出，同年被南开大学邀请在展出，2009年赴泰国展出。服饰教育理念的研究结合实际教学情况，根据市场对服饰设计人才需求的情况，改革调整教学方法，探索“校企合作”的新途径，寻求服饰文化与服饰设计创作服务社会，转化现实生产力的新方式，使服饰文化教育更灵活，更加适应市场的需求。如与天津市飞尼克斯服装有限公司、应大皮衣有限公司等专业单位合作，开辟教学基地，组织服饰文化通俗读物等，都从实践教学中培养了学生组织与创新能力。（2）科研的主要成果研究的主要课题《服饰与中国文化》，天津市教委科研立项，2000年“美术史系列教材”，天津市教委“十五”规划重点教材，2002年《中国近现代服饰史》，天津哲学社会科学规划项目，2003年《艺术鉴赏》，全国高等学校卫生部规划教材立项，2006年“服装史论系列教材”，国家级“十一五”规划重点教材，教育部，2006年《中国近现代服装史》，部委级“十一五”规划重点教材，教育部，2008年“中国历代《舆服志》研究”，国家社会科学基金艺术学项目，教育部，2008年《服饰军事学》，天津市哲学社会科学规划项目，2008年

2022级北林动画考研“动画与交互设计”专硕考试初试科目有所变化：①101思想政治理论②204英语二③724设计专业理论④834设计基础考纲也相应地有所调整：

会计专硕MPAcc会计硕士专业学位教育面向会计职业，旨在培养较好掌握马克思主义基本原理、邓小平理论和三个代表重要思想，坚持四项基本原则，德智体全面发展，具备良好的职业道德和法纪观念，系统掌握现代会计学、审计学、财务管理以及相关领域的知识和技能，对会计实务有充分的了解，具有很强的解决实际问题能力的高层次、高素质、应用型的会计专门人才。招生对象为具有国民教育系列的大学本科毕业生（一般应具有学士学位）、具有国民教育系列且具有两年工作及以上经验的大学专科毕业生。自2009年起，应届本科毕业生也可报考全日制MPAcc。入学考试的笔（初）试采取全国联考，统一命题、统一阅卷；面试由各单位自行组织。各单位结合笔（初）试、面试、个人经历和工作业绩组织录取。除了我们最为熟知的四财一贸外，今年又有很多学校开始招收MPAcc专硕。下面学姐就来为大家盘点一下那些今年新增MPAcc的院校，先点个关注，继续看下去吧～

工艺美术主要研究美学、色彩构成、立体构成、工艺美术等方面的基本知识和技能，进行工艺品的设计、色彩搭配、制作、保护和修复等。学习内容主要包括：中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。工艺美术是造型艺术之一，是物质生产与美的创造的相互结合，是具有实用性和审美性双重功能的综合艺术。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质生产和文化发展水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术主要包括漆器工艺、雕刻工艺、金属工艺、陶瓷工艺等门类，与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。

http://166.111.4.136:8080/yjsy/main.nsf/0/D92C5522F5D51EADC82576410023959D美院招生的内容也在其中考试科目和范围04设计艺术与应用研究 ①101思想政治理论②201英语一 或 202俄语 或 203日语 或 241德语 或 242法语③621基础理论Ⅲ （考试范围为中外工艺美术史和现代设计史）④865专业设计基础 考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合考试内容:专业设计和面试。现在美院一般不规定参考书，基础理论三复习建议看 尚刚的《中国工艺美术史新编》（高教版）张夫也的《外国工艺美术史》（有一本中央编译出版社的，高教版的也可以，两本书除了编排顺序有别，基本没差别），王受之的《世界现代设计史》中国轻工业出版社，有时间也可以看看 田自秉的《中国工艺美术史》专业课建议想办法认识一个已经考上的同学，摸清老师的喜好和风格，还能问一下复试的题目祝您好运,还有需要帮助的请留言相关网站就是官网http://ad.tsinghua.edu.cn/qhmy/index.jsphttp://ad.tsinghua.edu.cn/qhmy/viewcontent.jsp?columnID=51&pid=6

艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。艺术设计学本身就是一门课程专业，艺术设计专业包括平面设计专业、广告设计专业、室内设计专业、环境艺术设计专业、装饰艺术设计专业、服装设计专业、产品造型设计专业、多媒体设计与制作专业等。设计学专业：设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。选大学、选专业、查看：大数据智能算法呢，检索出所有该分数可填报的大学。环境艺术设计就业岗位：建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业、展示展览行业、家具制造行业、家装和公装公司、橱窗展柜行业、广告公司与美术社、室内外效果图制作。广告设计与制作就业方向：在各大广告设计公司、传媒公司、相关印刷、出版单位以及各类企业中从事广告设计、广告制作及广告发布等工作。利用电视、网站、报社等宣传媒介从事广告设计与制作工作，新一代设计推广、开发、应用工作；也能够在企事业、学校、科研单位、互动娱乐公司等部门从事广告设计、书籍和插图设计、印刷、出版等相关工作。

工艺美术专业指培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。虽然名词出现得很晚，但是工艺美术的历史很长。在江西的万年县，考古人员发现了两万年以前的陶器，这被认为是世界上最早的陶器。到了新石器时代，工艺美术开始普遍发展起来。在古代，工艺美术是指用手工业方式制作的造型艺术。它的制作属于手工业生产，但是产品却是艺术品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

工艺美术有很多，木雕，根雕，陶艺，漆艺，染色工艺，纤维工艺，金属工艺，等等都属于工艺美术。

工艺美术专业学习中外艺术史、中外工艺美术史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、中国古代文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史等。工艺美术专业主要课程主要专业课程：中外艺术史、中外艺术史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、中国古代文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：组织学生参与社会调查、商业实习等实践活动。工艺美术专业的设置专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。本科专业：工艺美术、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装饰艺术设计。工艺美术本科就业方向有哪些本专业的就业前景不错，就业率较高。毕业生主要就业方向广告业、商场、印刷业、影楼、房地产行业中楼盘的整体设计策划、设计和制作、营销；工艺品设计和制作、工艺品色彩搭配等工作。工艺美术本科需要掌握哪些能力1.熟悉我国的文艺方针、政策；2.具有本专业的基础理论、基础知识；3.了解工艺美术的前沿技术；4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力；5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力；6.在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力

中国商代工艺美术的代表是青铜器。 商代的手工业较为发达，分工很细，青铜器的制作达到了相当成熟的水平，进入了中国青铜器的高峰时期，在中国工艺美术史上和世界工艺美术史上都占有极其重要的地位。这一时期青铜器种类繁多、形式多样，不仅仅是一般的生活用具，更有严格的等级和象征意义。总的来说，青铜文化表现的神秘、威严、沉稳、庄重的艺术风格，方正浑圆的器型和结实粗壮的底座以及形象怪异、深沉突出的铸造纹饰，蕴含着一种恢弘气势。

　　中国艺术博大精深，绘画，戏剧，书法，诗歌，歌舞，等等艺术形式都出现很早，在世界艺术史上有着重要的地位，同时也是东方艺术的集大成者，是东方艺术的创始人之一和主要贡献者。　　中国艺术总得说来，在风格上和中国文化相辅相成，拥有佛、儒、道三家的精髓。艺术家性格都受到这三家思想影响。在处理艺术作品时也就相应的加入了三家的思想精华。这样我们就可以知道，中国艺术的风格有着佛教的清静无为，有着儒家的入世、和谐、质朴，有着道家的虚实相生，大象无形，大音希声的特点。　　绘画上的中国山水画，都是水墨笔法，简单勾勒却又意味无穷。相比西方的全景描绘确实风格独特。而其魅力也在于这里。　　戏剧上，中国的地方戏剧很多，典型的京剧是在近代才出现，其他地方剧种，如昆曲，黄梅戏等起源较早的戏剧都有着道家和儒家典型的痕迹，唱词上又有很多佛家教义，这更说明了戏剧在不断发展中吸收了各个文化的精华，有这这些典型特点。　　书法上，中国书法在魏晋开始发展壮大，到了唐宋已经到达顶峰，从各个字体上就可以看出文化影响，楷书的正派，隶书的雄浑，草书的旷达。这些字体和书法家都在不断的发展着自己喜欢的字体并不断有所创新。　　诗歌上，文学在中国有着很高的地位，狭义的艺术甚至就指向文学，因为中国古代文学有着举世闻名的成就。小说，赋，散文，诗歌，词，等等。尤其是诗词，在中国各项艺术中堪称花中之魁。每个中国人都有着爱好诗词的情感，对李白，苏东坡等作家更是有很深的情节。文学作品在思想上都大多反应了佛儒道的思想，在风格上有着教化的相辅相成的意义。　　歌舞上，中国的歌舞受印度和西域影响颇深，在佛家文化上有着很好的体现。近来的《千手观音》更是把中国歌舞推向了舞台，让人们再一次见识了中国歌舞的魅力。　　在中国，艺术上的所有形式和西方的发展有这一样的过程，都是受到文化的影响，西方的基督教文化强调的是严谨，东方艺术则强调精神。　　怎样在深层次的分析中国艺术风格形成的背景呢，我们可以在自然，社会，文化成因上说明。　　自然环境，中国地处太平洋西部。和西方有着高山阻隔，所以形成了截然不同的艺术和文化，中国地大物博，但人口和民族众多，在古代中国，战争促进了民族融合，民族融合又促进了文化交流。但由于地理位置在东方，民族间的交流始终没有跳跃到西方，从而达到深层次的交流。这样就形成了内部的自我发展和吸收接纳。中国自然环境处于温带，环境很适合发展，所以在文化上艺术上有着固定性。　　社会，中国有着五千年的历史文化进程，有着千年的奴隶制和两千年的封建制。在这两种制度下，中国社会长期处于不民主不进步的状态，佛儒道文化正适合这样的社会发展，所以很大程度上因为社会的固定性和佛儒道适合发展的土壤才形成形而上居多的艺术风格和气质。　　文化成因，就是儒家思想的贯彻和发展，儒家文化起于中国是有原因的，但儒家文化不能完全适合社会的发展，所以道家佛家就被发展和引进。在中国文化的发展和形成过程中有着很大的指导意义。　　总得来说，中国文化和艺术风格的形成，受到了自然环境和社会等因素的影响。而且缺一不可。所以想要理解中国艺术就要了解中国的历史和环境。这是毋庸置疑的。　　中国艺术的形成还要提到价值观，中国文人和艺术家在古代信封的价值观既有儒家的入世又有道家佛家的自省和修身，所谓修身齐家治国平天下，正是这个道理。价值观对艺术的影响表现在艺术表现能让人感觉到价值观的形式。　　说了这么多，中国艺术有着自己特殊的风格和成因，有着对世界艺术的卓越贡献。在东方艺术体系中有着领导地位。我相信在现代社会中，随着人们知识的增长和经济的发展，中国艺术必将壮大，风靡世界。　　中国工艺美术以其独特的风格闻名中外，做位一个中国人确实应该了解一下中国独具魅力的工艺美术的风格。　　中国工艺美术首先的一个风格是和谐统一。和谐，是一切美的自然法则，这是不言而喻不可辩驳的。第二、代表象征。中国的美学比较注重社会的伦理道德。第三，自然成风。这里的自然说的是讲求随意而不是要刻意，追求的是一种自然的风尚。第四、随心所欲。这主要说的是中国工艺美术的灵巧性和灵活性。第五、细节独具匠心。　　中国的工艺美术最让外国人惊叹的是中国人的细心，不管是什么工艺，在一些细节中会有很多不可磨灭的亮点。中国的工艺美术的风格，也体现了中国其他美学的特征。　　学习中国工艺美术史，还可从古代工艺美术的发展中，了解各个历史时期的时代特点和民族特点，从而使我们能创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。　　例如，从装饰纹样看：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周至汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。　　从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快，而又富有浓厚的装饰美等等。

中华传统美德的基本精神：中华传统美德的内容可谓博大精深，涉及到社会生活的各个领域。归纳起来，为“修身”、“齐家”、“治国”三个方面，包含了个体对自己，对他人，对社会的期待和要求。修身的目的是为了齐家、治国，修身的标准是个人达到较高的美德素养。个人美德主要包括：志向高远，诚实守信，刚正不阿，自强不息，重德贵义，律己修身等。“齐家”，是指家庭应具备的美德。家庭是社会的基本细胞，“家和万事兴”。家庭美德主要包括：尊老爱幼，男女平等，夫妻和睦，兄友弟恭，勤俭持家，邻里团结等。“治国”，是指处世应具备的美德。治国，用今天的话说，就是为人处世之道。处世美德包括职业美德、公共美德等，主要内容有：精忠报国，勤政爱民，秉公执法，见义勇为，助人为乐，讲求公正，礼貌谦让，公平交易，尊师重教，勤劳敬业，救死扶伤等。从内容上来概括，中华民族传统美德是中华优秀民族品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民族礼仪的总和。从历史长河流淌轨迹来看，她不仅包含古代传统美德，也包含近代革命传统美德和当代英模美德。扩展资料：中华传统美德的价值所在：一、“讲仁爱”仁的核心是“爱人”。“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”“己所不欲，勿施于人”，这两个方面共同构成了仁爱美德的核心要求。孟子提出“四端说”，认为恻隐之心是仁的发端，从恻隐之心推而广之，就是“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。二、“重民本”民本是中国古代政治思想的基本理念，包括“民惟邦本”“民贵君轻”“仁民爱民”等古训。“民本”既是一种执政理念，也是一种道德要求。“重民本”作为传统美德，主要是针对从政者而言的，但是，在现代社会，治理国家已经不单纯是从政者之事，而是大众及所有民众之事。三、“守诚信”“诚”是指真实、无妄、不自欺；“信”是诚的外显，指守诺言，不骗人。“诚”和“信”二字在古代意思相近，《说文解字》以“诚”和“信”互释。诚信是中华传统美德的重要内容，受到历代统治者和士人的推崇。四、“崇正义”“正”是“正当”“合适”之意，“义”是“应当”“适宜”之意。在中国传统文化中，“正”与“义”联用，表示人的德行。“义”还与“仁”“礼”等相结合，构成人们处理人伦关系的重要规范。扩展资料：百度百科—中华传统美德人民网—公民道德与中华传统美德

是的，家长也需要学习，家长越优秀孩子越优秀

C语言是计算机程序语言，可以作为工作系统设计语言，编写系统应用程序，也可以作为应用程序设计语言，编写不依赖计算机硬件的应用程序。C++是一种静态数据类型检查的、支持多重编程范式的通用程序设计语言。范围很广的，这两种可以应用到电子、计算机行业领域，其他的不是很清楚

室内装修用的材料有哪些呢？根据房屋装修时运用到的地方以及特定的材料特点形状，室内装饰材料可以分成墙体材料、地面材料、装潢材料、吊顶材料。下面我们就一起来了解下常用的室内装修用的材料具体有哪些吧。 室内装修用的材料有哪些 室内装修用的材料一、墙体材料 1、壁纸：壁纸的选择大多在于色彩和图案，注意在铺贴时色彩和图案相结合，做到整体风格、色彩相统一。 2、饰面板：内墙面饰材有各种护墙壁板、木墙裙或罩面板，所用材料有胶合板、塑胶板、铝合金板、不锈钢板及镀塑板、镀锌板、搪瓷板等。胶合板为内墙饰面板中的主要类型，按其层数可分为三合板、五合板等，按其树种可分为水曲柳、榉木、楠木、柚木等。 室内装修用的材料二、地面材料 1、地砖：是主要铺地材料之一，品种有通体砖、釉面砖、通体抛光砖、渗花砖、渗花抛光砖。它的特点是：质地坚实、耐热、耐磨、耐酸、耐碱、不渗水、易清洗、吸水率小、色彩图案多、装饰效果好。 2、实木地板：是木材经烘乾，加工后形成的地面装饰材料。它具有花纹自然，脚感好，施工简便，使用安全，装饰效果好的特点。 3、复合地板：是以原木为原料，经过粉碎、填加粘合及防腐材料后， 加工制作成为地面铺装的型材。 4、实木复合地板：是实木地板与强化地板之间的新型地材，它具有实木地板的自然纹理、质感与弹性，有具有强化地板的抗变形、易清理等优点。 5、地毯：具有质感柔软厚实，富有弹性，并有很好的隔音，隔热效果好。 室内装修用的材料三、装潢材料 1、低档水溶性涂料：常见的是106和803涂料。 2、乳胶漆：目前市场上常见的立邦漆，分高、低档两种。高档的有立邦漆、多乐士、进口GPM马斯特乳胶漆。这类漆特点是有丝光，看着似绸 缎，一般要涂刷两遍。低档的有美时丽、时时丽等，这类漆不用打底可直接涂刷。 3、多彩喷涂：多彩喷涂是以水包油形式分散于水中，一经喷涂可以形成多种颜色花纹，花纹典雅大方，有立体感。且该涂料耐油性、耐碱性好，可水洗。 4、膏状内墙涂料：优点是表面细腻，光洁如瓷，且不脱粉、五毒、无味、透气性好、价格低廉。但耐温、耐擦洗性差。 室内装修用的材料四、吊顶材料 吊顶材料不同功效的建筑和建筑空间对于吊顶材料的要求也不绝分歧。吊顶装饰材料有纸面石膏板、纸面石膏装饰吸声板、石膏装饰吸声板、矿棉装饰吸声板、聚氯乙烯塑胶天花板、金属微穿孔吸声板、贴塑矿棉装饰板、膨胀珍珠岩装饰吸音板等。 人们的生活水准日渐提高，大家就越来越重视居住条件。但由于材料、工艺等问题， 装修污染造成的问题也日益严重。所以大家在选择材料的时候最好能选择环保型的，这样住的才能让人感到放心。以上关于室内装修材料以及室内装修用的材料

乌衣港诗句如下：全诗：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。全诗的字面意思：朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花；乌衣巷口断壁残垣，正是夕阳西斜。从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来，飞进了平常百姓人家。扩展资料此诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田。诗句集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。作者选取燕子寄居的主人家已经不是旧时的主人这一平常现象，使人们认识到富贵荣华难以常保，那些曾经煊赫一时的达官贵族，如过眼烟云，成为历史的陈迹。诗中没有一句议论，而是通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，巧妙地把历史和现实联系起来，引导人们去思考时代的发展和社会的变化，含着深刻的寓意。诗人成就：刘禹锡的文章以论说文成就为最大。一是专题性的论文，论述范围包括哲学、政治、医学、书法、书仪等方面。哲学论文如《天论》三篇，论述了天的物质性,指出天人“交相胜”、“还相用”的观点，并在当时的科学水平上分析了“天命论”产生的社会根源，在唯物主义思想发展史上有一定的地位。

是

中国经过多年改革开放的发展，国民物质生活得到极大改善、生活方式也变得更加丰富多样，社会呈现出欣欣向荣的一面，但同时也出现了一种情绪焦虑、性情急躁的普遍现象，我们称之为“社会浮躁”。季冠芳认为，“社会浮躁心态是一种社会现象。它是社会中一些群体、一些人，对社会事务或群体利益、个人利益在表达关注和追求时，所呈现出的某种盲目性、非理智性的反映。”①这种缺乏理性的浮躁心态已经演化为一种普遍的社会心理，充斥在社会的各行各业之中：政府对于经济指标的片面追求；工商界对于投资的盲目狂热；文化界对于销量的过分关注；甚至连最为需要用理性与沉稳的思考来做研究的学术界，也开始出现了弄虚作假的现象。一时之间，社会浮躁作为一种急功近利、好大喜功的病态心理，对人们的经济生产与社会生活产生着广泛的影响。如若社会浮躁继续作为一种普遍的社会现象而存在，那么中国社会必然将踏上与现代文明背道而驰的错误道路，随之产生的秩序混乱、道德废弛、信仰缺失、拜金盛行的堕落风气，将会把中国拖入动荡与毁灭的社会危机之中。

仪表工是指对仪表系统生产运行过程中所使用的各类常规监测仪表、信号传输电缆、执行器、调节阀、在线分析仪、现场仪表设备等进行维护维修的专业工作人员。具体如下：1、负责电气仪表自动控制系统的安装、调试及施工管理；2、负责仪表、计量设备临时故障的应急处理；3、持续改善设备及仪器仪表的状态，降低故障率；4、规范、提升设备易耗件、备件分析、管理，降低设备维修成本；5、完成领导交办的其他工作。分类1、仪表安装工：在项目初期和大修期间，根据设计要求在工艺需要的地方安装仪表并进行调试和投入运行。2、仪表维修工：当仪表出现故障时或仪表参数设置有问题时进行维护检修，有在现场抢修的，一般在室内维修，修好后再检定合格以后交维护保养工去现场安装投运。3、维护巡检保养工：工作职责是日常现场巡检，检查仪表运行情况：显示正常与否、有无泄漏点，安装管线是否完好等，确保仪表正常运行。

　　供应链管理与传统管理的区别可以从存货管理的方式、货物流、信息流、风险、计划及组织之间的关系方面来讨论。　　从存货管理与货物流的角度来看，在供应链管理中，存货水平是在供应链成员中协调，以使存货投资与成本最小。传统的管理方法是把存货向前推或向后延，根据供应链成员谁最有主动权而定。例如，汽车制造时采用零库存(JIT)存货管理时，供应商的存货水平大大地提高了，以满足汽车制造商强加的JIT送货计划。把存货推向供应商并降低管道中的存货投资，仅仅是转移了存货。解决这个问题的方法可通过提供有关生产计划的信息(透明度)，共享有关预期需求、订单、生产计划等信息，减少不确定性，并使安全存货降低。让公司共享信息需要克服一些困难，比如共享方担心竞争对手知情太多会降低其竞争优势等。　　另外，供应链管理是通过注重产品最终成本来优化供应链的。最终成本是指实际发生的到达客户时的总成本，包括采购时的价格及送货成本、存货成本等，个别公司一般只注重本公司发生的成本，不太意识到它们与供应商的关系如何影响到最终产品的成本。不能向供应商提供备货时间的信息，或要求顾客大批量购买，会增加它们的存货成本，最终此成本沿着管道传递到最终客户中去。但是，信息共享是一个难处理的问题，尤其是在供应商或顾客也与它的竞争对手有业务往来的情况。但信息共享是成功的关键因素。　　风险是供应链管理中另一个值得注意的问题。供应链管理的思想需要风险共担才能实现。例如，与第三方物流公司共担风险的方法有：保证在规定的时间提供一定的业务量，以减少失去业务的风险，以及共同投资固定资产，共担风险。

到时候再问老师

【输入面积，免费获取装修报价】装修新房需要准备的材料还是蛮多的，每一项材料都需要准备齐全，以免后期临时购买，造成工期的延误。那么装修需要什么材料，以及装修的先后顺序，各位是否了解呢?现在我们一起来看看吧。 一、装修需要什么材料 1、建筑材料，水泥、砂、瓷砖等;2、电气材料，电线管、保护管、插座、开关、网络线、接线盒;3、排水材料，排水管、给水管、水表;4、木工材料，铁钉、石膏板、木方、夹板;5、油漆材料，墙漆、清漆;6、其它材料，墙纸、窗帘等。 二、装修的先后顺序 1、前期设计，将房屋的大体局势先确定下来，包括室内各个区域的面积、自己想要的装修风格、以及家具的大致摆放等。 2、主体拆改，新房室内的格局确定好之后，就需要拆墙、砌墙，将装修产所的垃圾及时清理，以保证室内的整洁度。 3、水电改造，安装水电之前，需要将灯具、浴缸、洗衣机的位置先确定好，在根据改造方案安装线路，以确保不会出错。 4、铺贴壁纸，先在墙面上刷上硝基漆，等其干透之后，方可在墙面上贴上自己想要的壁纸。 5、安装插座，选择的插座，最好是带有开关功能的，在日后使用时，就可以通过开关进行控制，而不用频繁的拔插电源，影响其使用寿命。 6、安装橱柜，这一过程是可以和油烟机、水槽同时安装，这样可以节省大量的时间，加快装修速度。 7、后期装饰，等软装都到位之后，就可以在自己的新房内装饰上自己想要的装饰品了。 关于装修需要什么材料，以及装修的先后顺序，就先介绍到这里了，各位是否了解了呢?我们在装修新房时，需要根据自己的预算选择合适的装修材料，这样才不至于后期有过大的压力哦。【算一算你家装修要花多少钱】

自然！

最著名的就是离骚。另外还有九夫人，天问等等。

转载以下资料供参考是企业管理活动中业已存在的主要工作之一，虽然过去还没有明确提出的概念。早期的仅关注企业内部的物流组织，很少涉及到企业外部物流的问题，才把扩展为，因而其组织结构也经历了不同的发展阶段。等人将企业组织结构变化与物流管理、等联系起来，对美国管理组织的变化总结出了几种典型模式。1.传统物流管理组织结构这种组织结构就是常说的按职能专业部门分工的组织形式。这时的部门划分主要表现为按专业分割。虽然有上级主管部门进行协调，但是由于各个部门总是从各自的利益出发，从部门主管开始就很难达成一致，更不用说下面的工作人员。这种现象意味着整个工作缺乏跨职能协调，从而导致重复和浪费，信息常被扭曲或延迟，权力界限和责任常常是模糊的。这时候还没有出现独立的物流管理功能，也没有独立的职能部门。2.简单功能集合的物流组织形式当人们初步认识到业务分割和分散化的组织使企业反应迟钝之后，即开始了对组织功能的合并和集合的尝试，这种变化出现在本世纪50年代。但是这时的功能集合只集中在少数核心业务上。在市场营销领域，集中点通常围绕在客户服务周围。在制造领域，集中通常发生在进入原材料或零部件采购阶段，大多数的部门并未改变，组织层次也未做大的改变，因此其功能整合的效果有限。3.物流功能独立的组织形式物流管理的重要性受到了进一步重视，出现了物流管理功能独立的组织形式。此时将物资配送和的功能独立出来，在企业中的地位也提高了。尤其是随着市场需求量逐渐加大，企业为了更快地、成本更低地作出反应，纷纷建立面向零售业的，这也是造成物流管理部门相对独立和地位提升的原因之一。4.一体化物流组织形式物流一体化组织的雏形出现了。这种组织结构试图在一个高层经理的领导下，统一所有的物流功能和运作，目的是对所有原材料和制成品的运输和存储进行战略管理，以使企业产生最大利益。这一时期计算机的发展，促进了物流一体化组织的形成。在这种组织结构中，负责总体的计划与控制处在组织的最高层次上，这种努力的结果促进了一体化的形成。计划功能关注的是长期的战略定位，并对质量改进和重组负责。物流控制的注意力集中在成本和客户服务绩效的测量上，并为管理决策制定提供信息。物流控制系统开发是综合物流管理的关键程序之一。这时的物流组织将厂商定位在可以处理采购、制造支持和物资配送之间的利益协调方面，有利于从整体把握全局观念。这已是的基本形态了。一项综合研究显示，在过去的十年里，物流组织完成了从分隔到物流一体化的转化，使功能渐趋整合。物流组织已扩展到包括联盟关系，并在可预见的未来保持优势。5.从功能一体化向过程重构转移适应管理的组织结构变化逐渐从过去的注重功能集合转向注重过程的重构上来。传统组织改变的只是集权和分权的权重或是顾客、地区或产品之间的合作，而未对基本进行任何重大的重新设计。在新的环境下，功能一体化对企业获得优秀绩效的作用仍嫌不足，因为现在所处的经营环境和所依赖的信息技术都与几十年前大不一样，不彻底改变原有流程就不能实现新的目标。人们就提出了要将流程的整合作为新的工作中心。这项工作目前在的企业中正如火如荼地进行着。以上所介绍的虽然是美国企业在物流管理方面的组织形式演变历史，但其发展历程可以给我们一定的启发，使我国企业在考虑组织结构和重构时，有一个比较和参考的对象。

商业景观设计在城市当中也属于一种非常常见的公共景观了，在进行设计的时候，不仅要美观有创意，还要促进人们的消费欲望，在色彩造型设计上也是要下上十足的功夫，毕竟想很多女孩子以及小情侣也是非常喜欢在商场上拍照的，而在进行景观的设计的时候也要满足以下几点：1、地面铺装设计商业景观设计的时候面向的人群是是男女老少，因此地面设计尽可能以平坦为主，防治绊倒被摔造成意外伤害，但是可以在材质和色彩上多下功夫，比如设计玻璃栈道，用各种颜色的大理石就行铺装给人视觉上的冲击感等，对于不常走的地方可以设计微景观似的地面铺装，也会让人更有拍照的欲望！2、小品设计在进行商业景观设计的时候，小品设计非常重要！而在各个商场中相信你也能看到，有很多拥有奇特造型的桌椅，也有很多像人偶布偶以及动物造型的雕像，同时还会有很多仿真的花花草草以及漂亮的装饰灯具，都会为商业景观空间创造奇幻的色彩！3、灯光设计有的商业景观属于室内空间，因此一定需要通过灯光设计来渲染空间氛围，所以你所知道的灯光设计并不仅仅是用来照明，更是为了营造出一个合适的氛围，促进人文消费和拍照的欲望，同时，良好的灯光设计所营造出的空间氛围，也能削弱人们在游玩闲逛时的疲惫感！

1、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。2、出自唐代刘禹锡的《乌衣巷》朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。3、译文：朱雀桥边冷落荒凉野草开出了花，乌衣巷口断壁残垣正是夕阳斜挂。当年王导、谢安檐下的燕子，如今已飞进寻常百姓家中。

当今社会确实比较浮躁，没有多少人有耐烦心了，安静不下来。这个主要是功利思想太严重造成的。攀比思想造成的。眼红别人造成的。不自信造成的。太多诱 惑造成的。利益，功利思想太重造成的。总之，就是名利思想太重造成的。但为什么会这样呢？我认为最主要的，是现在人们身上穿的衣服从里到外都是化纤料子做的了，不像我们先辈们，他们大都是穿的纯棉布衣服，棉布衣服透气性好，也对人的心情有个缓冲作用。所以，如果大家都穿棉布衣服了，可能思想就要单纯些了，功利心就要淡些了。

药师资格证是指通过国家或地方药学专业考试，并取得合格的成绩，由相关部门颁发的证书。药师资格证主要具有以下作用：药品管理：持有药师资格证的人员可以参与药品管理工作，对医疗机构内的药品进行管理和监督，确保各项管理制度的贯彻执行。临床服务：药师在医疗机构中主要负责药品配制、调剂以及药物治疗方案的制定等工作，具有执业能力和技术水平，保障了患者的用药安全，提高了医疗服务水平。药品销售：持有药师资格证的人员还可以从事药品销售工作，如药房等行业，为顾客提供咨询服务若有兴趣报考药师资格，请上阿虎医考官网进行资讯

儿童热情啊

宫墙留好看的主歌词。这个歌词到底是怎么写的？我也不太清楚啦。我知道不会。

从小学四年级开始比较好！

透平机是将流体工质中蕴有的能量（动能或热能）转换成机械功的机器。不仅是汽轮机、涡轮机等都可以叫透平机。汽轮机是其中一种利用蒸汽的热能和动能转换为机械能

忠孝

中华大家庭——五十六个民族 1 、阿昌族：分布在云南，人口2.7万余人，主要从事农业，手工业也很发达，尤其以善于打制长刀而闻名于世。有自己的语言。——采茶 2 、 白族：分布在云南、贵族、四川等地，人口159万余人，关于经营农业，有自己的语言。——盐渍杜鹃花，三道茶，大理三塔 3 、保安族：分布在云南、青海等地，人口1.2万余人，主要从事农业、手工业，以打刀为主“保安刀”十分著名，有自己的语言。——羊皮袄、保安刀 4 、布朗族：分布在云南，人口8.2万余，主要从事农业，有自己的语言。——弹唱 5 、布依族：分布在贵族、云南等地，人口254万余人，主要从事农业，享有“水稻民族”之称。有自己的语言和文字。——石板屋、绣花、雕刻面具 6 、朝鲜族：主要分布在黑龙江、吉林、辽宁，人口192万余人，主要从事农业，以善种水稻闻名，有自己的语言。——跳板、长鼓舞 7 、达斡族：分布在内蒙古、黑龙江、新疆等地，人口12万余人，主要从事农业，兼营畜牧业，有自己的语言。——剪纸，打曲棍球 8 、傣 族：分布在云南，人口102万余人，主要从事农业，寺塔、竹楼和竹桥显示出了别具一格的建筑艺术，有自己的语言文字。——孔雀舞、夹箩饭，泼水节 9 、德昂族：分布在云南，人口1.5万余人，主要从事农业，以善于种茶闻名，有自己的语言。——象脚鼓舞 10、侗 族：主要分布在贵州、湖南、文本等地，人口251万余人，主要从事农业，兼营林业，鼓楼、风雨桥、风雨亭是侗乡的主要标志，有自己的语言和文字。——浸泡芦笙，拦路迎宾 11、东乡族：主要分布甘肃、宁夏、新疆等地，人口37万余人，主要从事农业，善种瓜果。有自己的语言。 12、独龙族：分布在云南，人口0.5万余人，他们保持着“路不拾遗，夜不闭户“的良好社会首先风尚。绝少发生盗窃现象。有自己的语言。——织独龙毯，烤烙饼 13、鄂伦春族：分布在内蒙古、黑龙江等地，人口中0.6万余人，主要从事狩猎和农业。有自己的语言。——制作毛皮服饰，篝火节 14、俄罗斯族：分布在内蒙古、黑龙江等地，人口中1.3万余人，从事各种修理业、运输业和手工业，有自己的语言和文字。——拉手风琴，烤面包 15、鄂温克族：分布在内蒙古、和黑龙江，人口2.6万人，主要从事畜牧业，有自己的语言。——驯鹿、爬犁 16、高山族：主要分布在台湾省，其余少数分散居住在福建等东南沿海地区，人口约40人余人，主要从事农业和渔猎业，有自己的语言。——竿球，龙舟，编织 17、仡佬族：分布在贵州、广西、云南等地，人口约43万余人，主要从事农业，有自己的语言。——制作糯米团，地戏 18、哈尼族：分布在云南，人口125万人，主要从事农业，善于梯田，有自己的语言和文字。 19、哈萨克族：分布在新疆，人口约1万余人，主要从事畜牧业，善刺绣，绣品已出口到日本等十几个国家和地区，有自己的语言文字。——剪羊毛，弹唱，刺绣 20、汉 族：分布在全国各地，人口10.4亿余人，经济、文化发达，有自己的语言和文字。——庙会，舞龙 21、赫哲族：分布在黑龙江省，人口0.4万余人，是中国北方一以捕鱼为生的民族，有自己的语言。——制作鱼皮衣服，渔乡，善食生鱼 22、回 族：主要聚居在宁夏、甘肃、新疆等地，其余散居全国各地，人口860万余人。——摔牛，炸油香 23、基诺族：分布在云南省，人口1.8万余人，主要从事农业，善于种茶，有自己的语言。——乐器迪他，跳鼓舞 24、京 族：分布广西，人口1.8万余人，主要从事沿海渔业，兼营农业和盐业，有自己的语言。——哈亭，弹奏独弦舞，踩高跷 25、景颇族：分布在云南省，人口11万余人，主要从事农业，种植水稻、玉米、旱谷等作物，有自己的语言和文字。——目脑纵歌，跳孔雀舞 26、柯尔克孜族：分布在新疆和黑龙江，人口14万余人，主要从事畜牧业，兼营农业，有自己的语言和文字。——吹奏和握手礼 27、拉祜族：分布在云南省，人口41万余人，主要从事农业，有自己的语言和文字。 28、黎 族：分布在海南省，人口111万余人，以农业为主，妇女精于纺织，“黎锦”“黎单”闻名于世，有自己的语言和文字。——打柴舞 29：僳僳族：分布在云南、四川等地，人口57万余人，主要从事农业，有自己的语言和文字。——上刀杆 30、珞巴族：分布在西藏，人口0.2万余人，主要从农业和狩猎，有自己的语言。 31、满 族：主要分布在黑龙江、吉林、辽宁，人口约982万余人，主要从事农业，兼营渔牧业，有自己的语言和文字。——穿旗袍，萨满舞，二贵摔跤 32、毛南族：分布在广西，人口7.1万余人，主要从事农业，善于饲养菜牛和编制花竹帽。有自己的语言。——分龙节舞龙 33、门巴族：分布在西藏，人口约0.7万余人，主要从事农业，擅长编制竹藤器和制作木碗。有自己的语言。 34、蒙古族：分布在内蒙古、新疆等地，人口480万余人，以畜牧业为主，兼营农业，有自己的语言。——马头琴演奏，蒙古包和勒勒车 35、苗 族：分布在贵州、湖南、湖北等地，人口中739余人，主要从事农业，刺绣、桃花织、锦蜡染和银饰素享盛名。有自己的语言和文字。——吹芦笙，吊角楼 36、仫佬族：分布在广西，人口15万余人，主要从事农业，种植水稻、玉米，有自己的语言。 37、纳西族：分布在云南、四川和西藏，人口27万余人，主要从事山地农业、畜牧业，有自己的语言和文字。——东巴舞，腊染 38、怒 族：分布在云南省，人口2.7万余人，主要从事山地农业，有自己的语言。——织怒毯，努寨 39、普米族：分布在云南、四川，人口2.9万余人，主要从事农业，兼营畜牧业，有自己的语言。——吹葫芦笙，弹唱，集体舞 40、羌 族：分布在四川等地，人口19万余人，主要从事农业，大白芸豆是著名的特产，有自己的语言。——羌寨 41、撒拉族：分布在青海、甘肃等地，人口8.7万余人，主要从事农业，艺也发达，有自己的语言。 42、畲 族：分布在福建、浙江等地，人口63万余人，主要从事农业，除种水稻外，还普遍种植茶树、甘蔗等经济作物，有自己的语言。 43、水 族、分布在贵州、广西等地，人口34万余人，主要从事农业，善种水稻和糯稻，有自己的语言。 44、塔吉克族：分布在新疆，人口3.3万余人，主要从事畜牧业，兼营农业，有自己的语言。 45、塔塔尔族：分布在新疆，人口0.4万余人，以经营商业为主，兼营手工业和畜牧业，有自己的语言和文字。 46、土族：分布在青海、甘肃等地，人口19万余人，主要从事农业，兼营畜牧业，有自己的语言和文字。——太平洋舞，高台会 47、土家族：分布在湖南、湖北等地，人口570万余人，土家织绵以其“色彩斑斓，做工精巧”闻名于世，有自己的语言。——摆手堂 48、佤 族：分布在云南，人口35万余人，从事农业，木鼓舞富有民族特色，多次在全国民族舞蹈中获奖，有自己的语言和文字。——甩发舞 49、维吾尔族：主要分布在新疆，人口721万余人，主要从事农业，善种粮棉和瓜果，有自己的语言。——手鼓舞 50、乌孜别克族：分布在新疆，人口约1.4万余人，主要从事畜牧业，有自己的语言和文字。 51、锡伯族：主要分布在辽宁、吉林、黑龙江、新疆等地，人口约17万余人，主要从事渔猎和农业，有自己的语言和文字。 52、瑶 族：分布在广西、湖南、云南、广东等地，人口17万余人，主要从事山地农业，有自己的语言。——盘王节、长鼓舞 53、彝 族：分布在云南、四川等地，人口657万余人，喜食“砣砣肉”，爱饮“杆杆酒”，舞蹈音乐独具特色，有自己的语言和文字。——虎节 54、裕固族：分布在甘肃，人口约1.2万余人，主要从事畜牧业，崇尚骑马和射箭，有自己的语言。 55、藏 族：分布在西藏、四川、青海、甘肃等地，人口459万余人，主要从事畜牧业，兼营农业，有自己的语言和文字。——藏舞，布达拉宫 56、壮 族：分布在广西、云南等地，人口1555万余人，是中国人口最多的少数民族，“壮锦”享誉海内外，有自己的语言和文字。