古典主义流行多年，新古典主义是什么？

新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。新古典主义风格的特点1、“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了己古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的尉藉。2、讲农风格，在造型设计时不是方占，也不是复古，而是追求神似。3、月管化的手法、圳代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家果及陈设品来烘托室内环境气氛.5、白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。6、新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台古典床头雷丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神--丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古曲的优雅与雍容。

摘要：什么是新古典风格？新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典的主要特点是“形散神聚”，用现代的手法和材质还原古典气质，具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。下面请大家跟随小编的脚步一起来了解下新古典主义建筑风格。新古典主义建筑风格特点新古典的主要特点是“形散神聚”，用现代的手法和材质还原古典气质，具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。经改良过的新古典主义，融合欧洲文化，丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及样式，受大家喜爱与追捧。从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都一丝不苟。一方面保留了材质、色彩的大致风格，另一方面摒弃过于复杂的肌理和装饰，简化线条。什么是新古典主义风格新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典，不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。新古典主义装修风格新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条，去除线条上过多的繁杂装饰；保留细节，保留镶花刻金，这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。新古典主义的精华－高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细。新古典主义的特点－Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节新古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。这种多元化和可伸缩性，是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。新古典风格2008年在开始在中国家装界流行起来，它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，兼备古典与现代的双重审美效果，在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性。摒弃复杂的肌理和装饰，新古典主义在材质上一般会采用传统木制材质，用金粉描绘各个细节，运用艳丽大方的色彩，令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴，但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰，简化了线条。代表着优雅而庄重的生活态度，而不仅仅是家具的仿古、昂贵。生活空间新古典风格整装特点1、“形散神聚”是新古典的主要特点。生活空间新古典风格整装在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

新古典主义音乐——第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家a.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的种音乐流派。

新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术，既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它是适应资产阶级革命形势需要开展的一场结果，开心的美术潮流运动达维特有他的著名作品马拉之死和荷拉斯兄弟的宣誓的。

新古典主义音乐（neoclassicismmusic）是20世纪古典音乐的一种流派，主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。主要新古典主义作曲家斯特拉文斯基欣德米特普朗克卡塞拉马利皮耶罗布索尼受新古典主义影响的其它作曲家雷格普罗科菲耶夫沃恩-威廉斯拉威尔法雅米约奥涅格伊贝尔雷斯庇基鲁塞尔

事实上，18世纪后期的手工艺设计在新古典主义风格的统率之下还维持着暂时的繁荣。所谓“新古典主义”，是指18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

.理性的原则在布瓦洛看来，理性是文学的基础，也是文学的目的，遵从理性是艺术达到完美的根本途径。以理性代替审美，那就只能妨碍艺术的发展。而布瓦洛所强调的理性恰恰是后一种，这从他的具体要求可以看得很清楚。在内容上，他主张表现高贵人物，歌颂王权在形式方面，布瓦洛强调形式要符合内容的理性要求，因此也必须合乎情理。例如，对戏剧布瓦洛规定：“对理性要服从它的规范，我们要求艺术地布置剧情的发展，要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实”一地、一天完成一个故事，这就是“三一律”。布瓦洛强调理性原则，在创作中要求感性情感服从理性，b.自然的原则在《诗的艺术》中，布瓦洛在强调理性的同时，多次重复亚里斯多德、贺拉斯的“艺术摹仿自然”的观点。很显然，布瓦洛摹仿自然的原则，实际上是主张儤自然表现情理。这种所谓合乎常情常理的自然，在人物上要求描写定性与共性。布瓦洛要求作家“和自然寸步不离”c.古典的原则布瓦洛极力推崇古希腊、罗马的作品。首先“荷马之令人倾倒是从大自然学来，其次，历史已经证明荷马、柏拉图、维吉尔等人的作品是优秀作品.最后，布瓦洛认为，实践已经证明：法国的优秀作品都是摹仿古典作品的结果。

　　1、文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。　　2、古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。　　3、新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

现在的人们在对房子装修上意识越来越重视了，不但要选择好的装修风格,而且还要对风格的要求上也越来越高了，所以许多人都会在网上查找一下新古典主义风格的知识，那新古典主义风格有哪些种类以及新古典主义风格有哪些特点呢？接下来就带大家一起去了解一下吧。新古典主义风格的种类1、意大利新古典风格;意大利新古典风格带有轻盈和典雅的造型特点，它热情和奔放以及豪爽的气质里显得大方和气度。2、欧式新古典风格在空间上它追求连续性,和形体的变化以及层次感。居室里的色彩鲜艳，光影变化丰富;室内大多使用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、帐幔以及古典式装饰画等物件来体现华丽的风格,家具和门窗大多漆是白色的,家具和画框的线条部位可以装饰金线和金边。欧式新古典风格追求华丽和高雅,典雅中透着高贵,深沉里显露豪华,带有很强的文化味道。3、西班牙新古典风格;它接近法国新古典主义,借用建筑的形式,有沉重的体量感,大多用几何图形的镶嵌以及皮革包衬和泡钉钉固。木材镶嵌装饰的家具是西班牙古典风格的一大特色。在沉稳而粗放的造型中,以鲜明的色彩,活跃室内的气氛。以淡雅的设色和线条铺陈,营造出柔美的睡眠空间。典雅的造型,明快的色彩,营造出致雅的情调。新古典主义风格特点1、粉红色外墙和白色线条通花栏杆以及外飘窗台和绿色玻璃窗，这种所说欧陆风格的建筑类型,主要以粘贴古希腊古罗马艺术的符号为特征,它反映在建筑外形上,较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理,具有强烈的装饰效果,在颜色上大多以沉闷的暗和粉色及灰色的线脚相结合,此外,这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征,结合裙楼、标准层及顶层、墙加以不同的装饰处理。2、新古典主义风格建筑的外观吸取了类似于欧陆风”的一些元素处理的手法,但是又加以简化或是局部的适用再配上大面积的墙和玻璃，在颜色上以大面积的线色为主,这样的话在装饰味相对简化一些,追求一种轻松、清新、典雅的气氛,可算是后欧陆式较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多,属于主导型的建筑风格。以上就是为大家介绍的是新古典主义风格的种类以及新古典主义风格的特点的有关内容，希望通过以上介绍内容会对大家在对房子进行装修新古典主义风格上有一定的帮助。

新古典主义财政学观点是：生产出的商品是财富，人们赖以生存的各种资源也是财富，社会财富增加表现在商品数量的增加。兴起于18世纪的罗马 ，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，长盛不衰。主要特点："形散神聚"是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。新古典主义的室内设计去芜存菁，保留了路易十四风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰;保留了细节，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点;保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。

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新古典主义：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 浪漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。 印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將这种科学原理运用到绘畫中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的畫風，影响后来的現代藝術非常深遠。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大膽地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家將焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。

文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，。推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。新洛可可时期的服装特点是男女装向着两个截然不同的方向发展。男装变得更加简洁和机能化，确立了不同时间、地点、场合的穿着模式。女装不仅继承了巴洛克和洛可可的追求曲线和装饰的特点，而且还向着放弃功能、一味追求艺术效果的方向发展。　新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。总而言之，新洛可可主要就是指女装，而新古典主义风格更多侧重的是空间艺术，雕塑，绘画，建筑等。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

一是过于理智的谨守古典的内容与形式，消失了可贵的革命精神和时代感，以致产生了作品的谨严有余而生动不足的现象，预示了新古典主义美术的逐渐消亡；二是新古典主义的蜕化，这在拿破仑时代的大卫特艺术中得到反映，豪华与辉煌逐渐代替了纯朴与庄重，有些画家甚至形成了向浪漫主义美术发展过程中的过渡人物。大卫特的学生，新古典主义的大师安格尔和大卫特的同时代人普吕东及大卫特的学生格罗分别是这两种方向的代表人物。

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　　英国新古典主义时期是指介于1660年英国斯图亚特王朝复辟与以华滋华斯和科勒律治1798年合作出版的《抒情歌谣集》为创始标志的浪漫主义时期之间的英国文学时代　　他们主张理性是任何人思想与行动的唯一缘由。他们相信一旦理性成为衡量人类行为与关系的尺度，所有的迷信、不公与压迫便都会让位给“永久的真理”、“永久的公正”及“天赋的平等”。为此，他们大力提倡秩序、理性及法律。　　在文学领域，启蒙主义运动还使人们重新对古典时代的著作产生兴趣。这股思潮便是新古典主义。新古典主义者们认为所有文学作品都应效仿古希腊罗马的著作（如荷马、维吉尔、霍拉斯、奥维德等大家的作品）以及当时法国的经典著作，并且理想的艺术应基于秩序、逻辑、确切及情感控制的基础上，而文学作品的价值应视是否为人文主义服务来定。这就使该时期的作家在创作时寻求表达与措辞上的协调、统一、和谐与典雅，努力使作品喜闻乐见并富于教义。由此一种温文尔雅、充满灵性的知识阶层文学艺术发展起来。　　浪漫主义- 英国的浪漫主义文学代表了19世纪欧洲浪漫主义文学的最高成就。英国浪漫主义内部思想精神复杂，有柯勒律治的浪漫的超自然主义、华兹华斯的英国国教的正统主义、雪莱的无神论的精神主义、拜伦的革命的自由主义、司各特的对在几乎所有的文学形式中，新古典主义者们都设定了创作的规矩与条框：散文必须简洁、直白、通顺、有灵活性；诗歌必须抒情、壮美、有教义、讽喻、富于戏剧性，每一种诗体都有自己的一套创作原则；戏剧则必须用英雄体偶句（抑扬格五音步的押韵双行诗）写就；时间、地点、事件三要素必须要遵循；写作的规矩必须要遵守，而作品中的人物要代表一类人，而不是个性化。 以往时代的缅怀，等等。但英国的浪漫主义还是有着鲜明的英国气质，即“自然主义”。

19世纪初，在欧洲新古典主义的影响下，墨西哥出现了一批反贡戈拉主义的诗人，他们追求文艺复兴时期的古典精神。代表人物有何塞·曼努埃尔·马丁内斯·德·纳瓦雷特、阿纳斯塔西奥·德·奥乔亚·伊·阿库尼亚等。

联系是大结构和框架基本一致，都是追求完美和均衡。区别：和声上，古典主义比较传统，追求和谐的音响。新古典会出现很多尖锐的和声，不和谐的因素。调性上，古典强调属，主，下属等功能进行。新古典调性跑的比较远，三度调或者二度调都可能出现。

设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。 　高雅而和谐是新古典风格的代名词。（1）“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。（2）讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。（3）用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。（4）注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。（5）白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

新古典主义风格具有浓重的欧洲文化底蕴，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，是现代人们非常喜欢的装修风格之一。接下来我就要为大家介绍新古典主义风格的特点，希望大家会喜欢。 现代新古典主义风格特点 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义风格特点 高雅而和谐是新古典风格的代名词。无论是家俱还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。下面我们了解下新古典主义风格特点有哪些： (1)「形散神聚」是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 (2)讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 (3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。 (4)注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古代设施、家俱及陈设品来烘托室内环境气氛。 (5)白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。 现代新古典主义风格特点 以上是我提供给大家的新古典主义风格特点，希望能对大家有所帮助。如果想了解更多的信息，请多多关注，将给大家提供更全、更详细、更新的资讯信息。

异： 1、强调重点不同。古典主义认为“要写作成功，理性是开端和源泉”。古典主义强调理性。而新古典主义则以封建的理性判断代替作家个体的判断，强调判断力。 2、对自然的认知不同。古典主义认为自然是指客观现实的人的生活。而新古典主义认为自然是指合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。 同： 1、二者都主张模仿古典。古典主义“以希腊为典范的旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美的罗马文学艺术。新古典主义打起的古希腊罗马旗帜为了规范法兰西文艺，使法兰西文艺像罗马帝国的文艺一样，成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。 2、二者都强调诗人的道德修养。古典主义要求诗人要有德行有学识有才华，要有认真负责的创作态度。新古典主义也认为一个作家要注意自己在道德上的自我完善，既要在人格上自尊自爱，又要培养自己健康的审美趣味。

新古典主义：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。浪漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。

　　文艺复兴始于十三世纪末期的意大利，涉及到各个领域，是一场盛大的思想解放运动。　　文艺复兴前，欧洲中世纪时期处在教会严密的等级制度及神权主义统治下，在文艺、科技、甚至人性上都处在一种黑暗的压抑之中。文艺复兴时期，涌现了一大批的杰出人物，他们以人性为本，解放思想，冲破了长期的宗教的压抑，在科技、文艺上都有巨大的突破，使得原本死气沉沉的欧洲文明得以重生，人的精神重见光明。　　新古典主义兴起于18世纪的罗马，主要是对“巴洛克”和“洛可可”的反运动以及对古希腊文化的复兴。　　由于“巴洛克”和“洛可可”的大规模兴起，使得欧洲文化处在一种繁复奢华的状态，“洛可可”就被称为“没落的贵族”。而新古典主义则是反对这种形式上的奢华，追求精神上的内涵，追求以简练的形式表现高雅的气质。对古希腊文明的崇尚，以自然为美，形式柔和明亮，没有现代的尖锐。个人认为这是欧洲文明的一个健康阳光的时代。

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现，新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现，在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。在美术上的表现，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现，新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

维多利亚女王（亚利山德拉·维多利亚，Alexandrina Victoria ）（1819年5月24日～1901年1月22日）于1837年继承王位（当时她18岁），英国历史上在位时间最长的君主，在位时间长达63年。维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的63年期间（1837年6月20日~1901年1月22日），是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为维多利亚时代

Neoclassical Period(1660-1798)Romantic(1798-1870)Victorian(1870-1914)

新古典主义风格起源于18世纪中期，是致力于在设计中运用传统美学法则使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业时代的现代人的怀旧情绪和传统情怀。新古典主义风格是融合现代风格的典型代表。

新古典主义时期的主要作家 约翰.班扬 亚历山大.蒲伯 丹尼尔.笛福 乔纳森.是促成英国文学中新古典主义的第一个人，他是复辟时代（1660—1700）最重要的

新古典主义的真正开始是后印象主义。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

（1）理性原则。强调“美即真”，认为作品必须具备内容的主导性，结构的严整性和描写的像真性。（2）自然原则。强调“真即自然”，提出了“自然即人性”，“自然即古典”的观点。（3）道德原则。强调文艺功用，提出了加强作家的道德修养的主张。

新古典主义代表人物有雅克·路易大卫，路易十三。从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。古典主义的发展古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落。古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

新古典主义艺术的主要特点有：1、古典形式和结构：新古典主义艺术强调古希腊和古罗马艺术的形式和结构，追求对称、平衡和清晰的线条。它回归了古典艺术的规范，注重对比和比例的关系。2、理性和秩序：新古典主义艺术注重理性思维和秩序，与浪漫主义强调的情感和个人表达相对立。它强调对自然规律和智识的研究，追求客观和逻辑。3、古代题材和神话：新古典主义艺术常常以古代希腊和罗马的神话故事、历史题材为主题。这些题材被用来表达道德和政治观念，塑造英雄和伟人形象。4、理想的人体比例：新古典主义艺术对人体比例的追求十分重要。它强调对人物的解剖结构和肌肉比例的准确性，追求优美和完美的人体形象。5、纯粹而明亮的色彩：新古典主义艺术常使用纯净而明亮的色彩，追求简洁和明快的视觉效果。它通常避免夸张和浓重的阴影效果。新古典主义艺术的概念1、风格和技巧：新古典主义艺术回归并借鉴了古典希腊和罗马艺术，追求对称、比例和清晰的构图。它注重完美的形态和结构，强调理性和秩序。在绘画、雕塑和建筑等领域，新古典主义艺术家使用古代的技法和表现手法，以传统的造型和线条来表现主题和形象。2、理念和思想：新古典主义艺术的兴起是一种对浪漫主义和启蒙时代理性主义的反应。新古典主义强调对古代艺术和文化的推崇，认为古代艺术展现了人类的智慧和优秀的美学价值。它追求理想化的美，强调人类的合理和秩序，注重公共利益和社会责任。新古典主义艺术的理念与政治和哲学思潮密切相关，它与法国大革命和美国独立运动等时代事件有紧密的联系。

新古典主义建筑是对古典主义建筑的现代诠释。它是十八世纪到十九世纪末期的一种庄重典雅带有复古意味的艺术风格。

　　重中古　　古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。　　重自然　　古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。　　重感情　　古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。　　重形式　　古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。　　重对比　　重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

　　新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。下面就为大家介绍下新古典主义建筑风格是什么。 　　古典主义建筑的含义 　　广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马的建筑基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马的建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。 　　古典主义建筑的代表作品 　　● 勒伏（Louis Le Vau），维康府邸（Chateau Vaux—le—Vicomte， 1656—1660），早期古典主义代表 　　● 佩劳（Claude Perrault）&勒伏，卢浮宫东立面（East elevation of the Louvre， 1667—1670），盛期古典主义代表 　　● 勒伏&孟莎（J.H. Mansart）等，凡尔赛宫（Palais de Versailles， 1661—1756） 　　● 孟莎（J.H.Mansart），巴黎残废军人新教堂（Church of the Invalides，1680—1691） 　　新古典主义建筑 　　当你站在人民广场东面，能看到在前方广场绿地的左面，有一幢很显眼的老建筑，它就是坐落于西藏中路120号的上海工人文化宫。 　　西藏中路120号原东方饭店现工人文化宫 　　1926年动工，1929年建成，1930年对外营业。该建筑由外籍建筑师乌鲁恩设计，华商久记营造厂承建。7层钢筋混凝土结构，占地2591平方米，建筑面积12240平方米。 　　建筑包括两个部分，主楼7层，副楼五层，建筑平面四面临街布置，西藏路为主立面，在入口处上部有6根贯通三、四、五层的爱奥尼克立柱，两侧各设上下对齐的悬挑铸铁栏杆阳台，窗间设贯通的壁柱。 　　底层外墙为大块花岗石饰面，二层以上是红釉砖清水勾缝。进大门是个两层高的.圆厅，6根大圆柱围绕圆厅布置，楼上是客房、书场和（旧）东方广播电台。 　　上海市工人文化宫于1950年10月1日成立。七层的主体建筑始建于1929年，古典欧罗巴建筑，被列为上海市优秀建筑保护单位。现有的文化项目和门类涉及文艺创作、影视创作、演出、展览、培训、文化交流、职工爱好者联合会等。 　　是当时上海很有名的东方饭店，始建于1929年。它的地理位置在广东路和北海路两条马路的中间，呈现出一个高大的三角形，远看就像一艘巨轮驶向前面的人民广场。这幢建筑风格独特，具有现代建筑的特点：平顶、方形的大窗户、窗框上装饰有古典风格的壁柱。 　　上海三菱洋行大楼位于四川中路，广东路十字路口东北面，广东路94至102号。为上海市优秀近代建筑单位。 　　三菱洋行大楼为日商三菱公司的办公楼，由日本建筑师福近房一设计，建于1912年。该大楼高4层，转角处5层，下设主入口，2至4层砖角嵌入半圆形塔楼，在底层入口处形成平面形，5层顶部作圆柱状，转角处为构图中心。勒脚及窗台采用花岗石制作，外墙采用青石饰面，窗下墙处有石垂花饰。立面竖向作三段式划分处理。 　　底层有半圆形拱券木窗，2，3层连连在一起处理成贯通两层的仿科林斯方形壁柱及半圆拱券米窗。外貌呈新古典主义格调，略带巴洛克装饰。 　　上海多伦路93号王造时寓所 　　93号是一栋全白色的建筑，很是惹眼。绿荫丛中衬托着白色的墙面，清新脱俗之极。多伦路93号时为王造时寓所，“七君子”之一的王造时当年曾把这里作为革命的一个据点，如今是一家咖啡馆。

新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基(Lgor Stravinsky，1882-1971)，但是他本人却不仅仅属于新古典主义。在他近九十岁漫长的一生和60余年的创作生涯中，他的创作跨越了众多的音乐风格和流派。他出生在俄国圣彼得堡，父亲是帝国歌剧院的著名男低音歌手，以主演包利斯·戈都诺夫闻名，母亲是一位杰出的钢琴家。斯特拉文斯基在音乐的环境中长大，自幼显露很高的音乐天赋，九岁就在钢琴上熟练地即兴演奏，从小崇尚格林卡和柴可夫斯基，长大后，他虽然学了法律，但很快转而从事自己喜爱的作曲，并在二十一岁时，成为里姆斯基-科萨科夫的私人学生。1909年，他被俄罗斯芭蕾舞团的佳吉列夫发现，一连写了三部舞剧《火鸟》(1910)、《彼得鲁士卡》(1911)和《春之祭》(1913)。1911年，他到了巴黎，1914-1920年到了瑞士，1920年又回到了巴黎并来往于欧美之间。1939年到美国，后来他定居美国加州， 1971年在纽约逝世。斯特拉文斯基早期的创作带有明显的俄罗斯民族主义的倾向，以《火鸟》等三部舞剧为代表。同时它们都有了他个人的特点，尤其是《春之祭》。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情

我们知道现代的中央空调机组都引用了微机控制机制,其使机组智能地按设置正常运行,通过显示屏及时地反映各项参数的变化并自动修正指令、以代码指示故障内容及具体位置并适时作出恰当处理，最大限度地达到全自动运行。平时的管理和偶然发生的部分故障需要专业人员的及时解决，国外和港奥许多公司企事业单位为节省这专业的人工配置，选择了有酬委托管理的这项服务；专业的管理公司通过中央远程控制系统、将双向通讯线接入机组控制屏预留的BCL接口（屏内有远程/就地操作切换开关），利用机组原有的微机控制系统，既能被远程控制系统设置、操作和监控，也能自主控制。中央控制系统能将受委托的多家机组同时自动监、控、另设置，值班人员只对发出故障信号的机组作出修正指令或派员到现场处理。到此，雇佣双方都得以最高的效率和最大的节约。仅供参考

垂直绿化又称为立体绿化，是指充分利用不同的立地条件，选择攀援植物及其它植物栽植并依附或者铺贴于各种构筑物及其它空间结构上的绿化方式，包括立交桥、建筑墙面、坡面、河道堤岸、屋顶、门庭、花架、棚架、阳台、廊、柱、栅栏、枯树及各种假山与建筑设施上的绿化。作用：1、净化空气、治理PM2.5：随着空气质量的恶化，PM2.5污染越发严重，特别是中心城区大气污染物高强度集中排放，导致城市环境空气质量显著下降。垂直绿化能够做到滞尘，驱散、拦阻，还能吸收和转化有毒物质。同时叶片的蒸腾增大了空气的湿度，尘土更不易飘浮。2、改善城市热岛效应：随着城市建设加快，各种建筑物拔地而起，密集增多导致通风不利;水泥、沥青、砖石等材料吸收储存太阳辐射的热量等原因，导致城市温度逐渐升高。夏天保持室内温度舒适必须增加空调的能耗，而空调排出废热的增加又促使城市的气温升高，如此恶性循环,进一步加剧城市热岛效应所带来的危害。垂直绿化不仅能遮阳，降低太阳的辐射强度,还能通过绿色植被的光合作用、蒸腾作用、呼吸作用等对太阳辐射的大量吸收和蒸腾作用，使空气的湿度增加,而不提高空气温度。3、节能环保：在夏季，热墙将会导致建筑物的室内温度上升，这就需要降温系统(空调、风扇等)降温，从而消耗更多的能源;相反，冬季则需要加温系统(空调、暖气等)来取暖，也消耗大量的能源。但垂直绿化建筑物内冬暖夏凉的功能，不仅会减少对这些能源的消耗，也保护了环境。4、减少噪音：噪音污染问题在大城市日趋严重，交通与施工是绝大多数噪音污染的源头。噪音不但影响人们的工作生活质量也影响人们的身体健康。绿色植物具有吸收音量、改变声音的传播方向、干扰音波等功能。研究表明，噪声遇到重叠的叶片，可改变直射的方向，不同程度地受到乱反射和散射，部分通过枝叶的空隙进入人居环境中，可以减弱20—30%。同时，植物叶子表面的气孔和绒毛及植物幕墙基质布的小孔和纤维能吸收声音。5、美化城市：垂直绿化具有极高的观赏性，丰富城市的景观效果。垂直绿化的形式多种多样，有着丰富的表现力。由于植物有柔化建筑外形的效果，在公共空间中，往往可以削弱生硬的建筑群所产生的严重压迫感，使得生硬的城市空间环境变的富有生命感和亲和力。

1、《母鸡》是满人老舍先生的一篇脍炙人口的佳作，描述老舍本人对母鸡看法的变化过程，通过其表现出对母爱的赞颂之情。2、文章将老舍自身的情感变化作为线索，描述了其对母鸡的情感变化，即从“讨厌”到尊敬的转变为，使前后情感的鲜明对比展现的淋漓尽致，成功塑造了一位“伟大的鸡母亲”的形象。3、文章语言的风格较为口语化，自然直白，浓郁的生活气息跃然纸上，令人感到十分地亲切与舒服。二、老舍简介老舍，原名舒庆春，字舍予，满族正红旗人。中国现代小说家、文学家、戏剧家。发表了大量影响后人的文学作品，获得“人民艺术家”的称号。“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思，合起来就是一贯、永远“忘我”。他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道“老舍”而不知舒庆春是谁。

小学语文全息阅读教学是顺应综合化教育的潮流，根据人与言语的关系，借鉴全息理论构建的一种阅读教学模式。注重阅读教学前后的延伸与拓展，注重教学过程的充分互动及多元探究是其显著特征。实现文本的多元读解，在实践中学会全息阅读，在提高学生语文素养的同时，实现全面发展是其价值追求。全息阅读教学的实质及其隐含的价值是对语文课程文化的重建。关键词 全息阅读教学 全息阅读 视界期待 充分互动 综合实践全息阅读教学是顺应综合化教育的潮流，根据人与言语的关系，借鉴全息理论构建的一种阅读教学模式。所谓全息，就是指整体上的任何一部分，都包含着整体的全部信息。全息现象普遍地存在着，在特定条件下使生物体的任何一部分成长为一个新的整体的克隆技术，就是生物体的一个细胞包含了该生物体的全部信息的明证。阅读的对象文本同样具有全息性，它所涉及的内容极其丰富：自然、历史、人文、科技……上下五千年，纵横几万里，它们是社会的缩影，可以折射出整个世界。因而，只要发挥其优势，文本对读者的影响是深广的，可以涉及知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观等各方面。从另一角度来说，语文是一门人文性很强的综合学科，它对于其他各科的学习也存在着重大的影响。所以，我们把握语文的全息性，可望寻求一条能切实提高学生语文素养，全面提升人的素质的阅读教学新路。全息阅读教学是指用全息思维方式观照阅读教学全过程的一种教学模式。其显著的特征在于：将文本看作一个研究主题，注重阅读教学前后的延伸与拓展；强化资源意识，视学生为教学资源的重要构成和生成者，教师为课堂教学过程中呈现信息的“重组者”，以此实现阅读教学过程中的充分互动及多元探究，最终促进学生的综合发展。全息阅读的实施体现在以下三大板块：一、课前：拓宽“视界期待”“视界期待”是接受美学中的一个概念，它指读者主体读解前所具有的审美经验和能力，简言之就是读者主体的认知结构。读者阅读文本总是带着某种“期待”或“问题”进入文本的，以一种既定的“预期前景”或“问题前景”，展开文本的读解活动。文本一方面以开放的姿态，召唤的结构，接纳读者进入其中，与之合作；另一方面坚守门户，拒绝某些不合作或毫无准备的读者进入文本，体现文本同时也存在着的自律性。这也就是说，阅读的视界期待实际也可理解为学生阅读水平的“最近发展区”。关注学生的视界期待有助于提高学生的阅读水平。南朝僧佑编著的《弘明集》中有这样一个有趣的故事：公明仪为牛弹一曲“清角之操”，牛无动于衷，他转而弹出“攻蚊之声，孤犊之鸣”，结果牛摇尾奋耳，凝神静听。由此可见，对牛弹琴未尝不可，关键是所弹的曲子是否在牛的“视界”之内。同理，人作为理解的主体，也总是从已有的思想和方法开始，进入理解之门的。当然，我们不是以换“曲”来达到共鸣，而是改变人自身的视界期待来达到融合，获得提升。要拓宽学生的视界期待，首先要丰富学生的直接生活体验。有了丰富的生活体验，在阅读文本时学生更易于把相关的形象延伸转化为审美意象，更易于激起共鸣。因而，要让学生多参加社会活动，多体验丰富的生活。其次，要拓宽学生的间接信息积累。我们从开学发到新书的第一天开始，即组织学生先浏览全部课文，然后分头寻找相关资料，组织学生建立本学期语文学习信息库。资料的形式不拘一格：声像、图片、实物、书籍……搜寻的方式也五花八门：图书馆、展览馆、阅览室、自家藏书、实地拍摄、上网浏览……这一活动的意义不仅仅在于促进学生的课外积累，提升视界期待，更在于活动过程本身对学生的锻炼，这其中所经历的搜集信息、处理信息等亲身实践的过程才是实实在在地提升综合素质的过程，因而显得尤有价值。二、课中：展开充分互动如前所述，以全息思维方式观照阅读教学过程，是将教学过程看成一个全息的系统，其关注的是教师、学生、文本这三个全息元之间的互动关系。在当前的阅读教学中，尤其有必要十分重视而非漠视来自学生的信息。下面这位教师的经历能让我们深刻理解“互动”的内涵及其意义：在一次《坐井观天》的阅读公开课上，有位老师让同学们以《青蛙跳出井口了》为题进行说话写话训练，许多学生的答案都在“标准”的框框内，教师自然非常高兴。但一位新转来的学生张雨说：“青蛙从井里跳出来，它到外面看了看，觉得还是井里好，它又跳回了井里。”同学们听了哄堂大笑，这位老师打断了她的话，问大家：“是井里好，还是井外好？”并示意张雨坐下，随口说道：“我看你是一只青蛙，坐井观天。”之后，老师让大家把自己想的和说的写出来。在批阅同学们交上来的作业时，这位老师看到了张雨续写的故事：青蛙跳出井口，它来到一条小河边，它累了想去喝口水，突然，它听到一声大吼：“不要喝，水里有毒！”果然，水上漂着不少死鱼。它抬头一看，原来不远处有一只老青蛙在对它说话。它刚要说声谢谢，就听到一声惨叫，一柄钢叉已刺穿了那只老青蛙的身子，那只老青蛙正在痛苦地挣扎。青蛙吓呆了，这外面的世界太可怕了，它急忙赶回去，又跳到了井里。还是井里好，井里安全啊！显然，学生的信息－－个性化的阅读结果，对教师形成的冲击是强烈的，她在教学反思中写道：我的心被震撼了。河水里常漂有死鱼，菜市场上也常有卖青蛙的，这都是有目共睹的，让青蛙跳回井里又有什么不好？可我却没有给她一个发表自己观点的机会。倘若让她把话说完，不仅同学们不会再笑她，而且也将给我的课堂教学增添一抹亮色。我不是要培养他们创造性的思维吗？可我竟然说她是一只坐井观天的青蛙。孩子的心灵就像井外那多彩的世界，需要跳出来的恰恰是自以为是的我自己！后来，这位老师在张雨的作业本里工工整整地写下一句话：“对不起，老师是一只青蛙。”在这种互动中，教师、学生与文本之间由各自的“视界期待”走向了“视界融合”，走向了丰富。（一）创设生活化的学习环境从根本上说，无论是人类语言还是教育，都是应生活之需而产生的，它们与人的生活之间有着天然的内在的关联性。阅读教学活动过程中传递的信息是人类长期以来积累的经验之精华，其中的绝大部分相对于学生来说既是抽象的，又是间接的。而学生则拥有大量的、丰富的与之相关的直接经验，正因为有了这些宝贵的生活经验，文本中那些抽象、间接的经验对学生才具有了潜在的意义。这种潜在意义向现实意义的转化及其转化的效果，在很大程度上取决于阅读活动和师生在日常生活之间能否建立有机的联系。将阅读活动尽可能置于真实的生活背景之中，可以激发学生对信息获取的强烈愿望，有利于调动已有的视界期待，并将阅读教学的目的要求转化为学生作为生活主体的内在需要，这为学生的积极建构创造了很好的条件，可以促进读、写、听、说语文能力的全面提高。一位当教师的妈妈面对已厌烦了古诗的孩子，抱起桌上的玩具小象聊开了：“小象，我们来读这首诗，我读一句，你跟一句，行吗？”不到一分钟，孩子也融入了其中，对话自然在小象与孩子间展开了。孩子念完了古诗《相思》，“小象”说：“姐姐，你给我几颗红豆吧。”“干吗呀？”“园长阿姨把我从台湾带到这儿，我好久没见到爸爸妈妈了，我想他们了。”孩子动情地一把抱起小象：“哦，别哭，别哭，姐姐陪你玩，我到婆婆那里给你找红豆去。”尽管孩子也曾嘟着小嘴对妈妈说：“这是你说的呀”——她明白小象会说话是假，妈妈在扮小象是真，但孩子乐于沉醉在这种模拟的生活世界之中。可见，将学习融于这种独特的生活背景之中可以激发孩子介入活动的浓厚的兴趣。兴趣是学生参与互动的前提条件。（二）不断叩问文本现代解释学认为文本是一个全息和开放的系统，文本的意义是在读者参与 阅读的过程中生成的，是读者在与文本的碰撞、交流和对话中产生的。因而，师生与文本之间的充分互动是教学过程中最主要的内容。我们认为师生与文本之间的互动可以表现为对文本的不断叩问，叩问的过程一般经历这样的循环：潜心读书——充分联想——不断探究1、潜心读书，寻找全息元。我们说，文本具有全息性，可以映射复杂的世界。就文本自身来说，也是一个系统，构成文本的词、句、段则成了该系统的部分，它们则在不同程度上成为整个文本的缩影。在此，我们有必要理解全息元的概念了。所谓全息元，是指在功能或结构上与其周围的系统或部分有相对明显的边界，并具有系统或整体的全部信息的子系统或部分。全息元这一概念的确立，为我们从部分研究整体，从小系统研究大系统提供了着手之处。我们的教学若能紧扣这样的全息元，就如打开一扇最敞亮的窗户，以最佳的视角与文本展开对话，聚焦文本的全部信息，达到窥一斑而见全豹的功效。其中的教育价值是明显的，不仅可以实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观三个维度的融合，又可以跳出困扰阅读教学数十年的情节分析、条块分割的窠臼，最大程度地实现阅读教学的开放性、综合性和高效性。文中的全息元有时一目了然，如文前的总起句，文中的过渡段或文后的总结语。但更多时候是隐含着的。比如《鸬鹚》一课的“一抹”，如果不是设计者独具慧眼，是很难找到这个看似寻常，实则内涵极其丰富的全息元的。真可谓提挈而顿，百毛皆顺，文中表现的捕鱼的紧张，鸬鹚的忙碌，渔人的欢乐……几乎都可以囊括于“一抹”之中，一个极其开放而又有序的课堂就呈现出来了。所以说，全息元的确定是否准确，在很大程度上影响教学的效益，也反映了教师和学生的阅读水平。那么，该如何去寻找文中最佳的全息元呢？a、找情感丰富的语段比如《我的战友邱少云》的第8段，“为了整个班，为了整个潜伏部队，为了这次战斗的胜利，邱少云像千斤巨石一般，趴在火堆里一动也不动，烈火……”这一段完全可以折射出邱少云所在潜伏部队的处境，以及邱少云在烈火中煎熬的壮烈，反复品读可以起到震撼人心的作用。b.找内涵深刻的词句如《敲开世界冠军的大门》一课的“敲开”无疑是耐人寻味的词语，仅以“为什么用敲开”为切入口，就可以辐射容国团夺冠前我国被世人讽为“鸭蛋队”的屈辱，夺冠时奋勇拼搏的艰辛，以及夺冠后的狂喜。c.找前后矛盾的地方如《小珊迪》一课，那位先生开头对珊迪的态度是如此的冷漠，仅化一个便士买一盒火柴也只是出于摆脱纠缠，而最后却愿意化几千倍、几万倍的代价郑重承诺：“我会永远照顾小利比的。”这样的矛盾是极具研究价值的地方。d.找不同寻常之处《比金钱更重要》这篇课文中那位陌生的男子的车被“我”撞坏了，却要打电话来向“我”表示感谢，这种不同寻常的表现是非常值得深究的地方。因此，可以以此为全息元向上下辐射。2、 充分联想，调动视界期待。全息阅读是以学生为中心，以大量的背景为基础，以围绕文本追求多元读解为宗旨的一种读书方法。因此，在阅读过程中，必须将背景材料与文本内容建立联系，将每个个体的生活经验、情感体验与文本内涵建立联系，必须打通当下的阅读活动与“视野期待”的隔墙，穿越“时空隧道”，从而展开充分的对话，促进富有个性的文本意义的创生。因此，在潜心读书之后，以全息元为中心，展开充分的联想，在全息阅读教学中显得尤为重要。联想可以从这几方面展开：（1）搜寻相关信息。即“思接千载，视通万里”，将思想的触角伸向每一个角落，把具有时间、空间或相关事物的感性经验组接起来。如学习《敲开世界冠军的大门》一课，联想曾经点燃众多学生思维的火花。课文中有这样一段描写：当中国队队员入场时，人们用异样的目光，指点着一个长方脸、高额头、眉宇间透露出智慧和毅力的队员，呼叫着：“中国，容国团！”“中国，容国团！”原来，中国队的容国团取得了决赛权。 当老师请大家尝试该用怎样的语气呼叫时，有位学生站起来，冷不丁地模仿外国人的语调，并且用极其惊讶、怀疑的语气说出了这句话。 同学们哄堂大笑。他解释说这是观众席中的法国人说的，因为法国人最看不起咱们中国，在上海滩公园门口曾出现过“华人与狗不得入内”的牌子。一石激起千层浪，另一位学生马上站起来，用极其激动的语调又说了这句话，并补充说，我是在国外的老华侨，我在国外受尽了欺凌，容国团为我们争了气，我们再也不是东亚病夫了！还有一位学生则用了非常喜悦的语调读了这话，说：“我是观众席上的一位朝鲜人，中国是我们的亲兄弟，他们拿冠军，我们也开心！” 事后他说他小爷爷参加过抗美援朝，因而激起了他的创意。由此可见，文本的读解的确与读者的视界期待、情感体验息息相关，联想可以打开诸多事物之间的联系通道，让思维迸发出创新的火花，使文本得到多元读解。（2）搜寻相对信息。相对信息反映了事物的对比、 对应的关系，在思维上表现为逆向思维。相对信息可起到与眼前场景对比、映衬的作用，加深对文本的读解与体验。如我们有个学生读到《小音乐家扬科》中的片段：“扬科真愿意用自己的一切去交换，只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满足的了。”他不由自主地联想到了自己学小提琴的情景：“看着眼前的小提琴，不知不觉地，它就成了变形金刚、航天飞机……每当这时候，耳边总会传来妈妈焦急的催促，我只好无精打彩地磨蹭几下，那声音跟拉锯似的，难听极了。我把这小提琴送给扬科该有多好！我什么时候才能像扬科那样迷上音乐呢？”从这里的联想可以看出，学生已经跟文中的小扬科进行了对照，学生自身的体验反衬出扬科对音乐的挚爱，而扬科的表现也促使阅读主体进行了反思，甚至感悟到自身的不足。这样的阅读活动对于人格的健康发展是有作用的。3、不断探究，实现多角度辐射。在全息阅读者眼中，文本是一个全息元，读者必须调动所有的体验与信息来读解它，也必须将此看成一个研究主题，将探究的触角向四方辐射，在丰富多彩的探究综合实践中，让自身素质得到全面提升。在课堂中，尤其是确定了文本中的次一级全息元后，仍倡导思维的触角以全息元为基点向文本四方辐射，唯其如此，才能体现教学的开放与综合。因此不断叩问，不断探究是整个阅读过程的主旋律。比如，我们有老师上的《小珊迪》一课，围绕着12段，就体现了层层探究，多角度辐射的教学特色。她先引导学生从12段的“孤儿”、“破床”、“两条腿全断了，就要死的”这些词句中读出珊迪的可怜，随后又辐射到前文，从乞求买火柴的片段，进一步感受珊迪的可怜。接着再次探究，还可以从这一段读出什么——读出对弟弟的牵挂。第三次再读，还可以读出珊迪人格中最闪亮的一部分——他的诚实、守信。于是联系前文中“这个小孩在破衣服里找了一会儿”安排了一次想象写话，想象珊迪是如何嘱咐弟弟寻找那位先生，如何告诫弟弟再穷也不能忘了做人，从而将对珊迪的崇敬之情推向了高潮。这样的教学，较好地处理了收与放、开与闭的关系，每读出一层意思，就让学生有感情地读这一段，表现出体会到的情感，以此将感情的波澜不断向纵深推进，人物的形象也逐步丰满，探究的热情也不断高涨，学生真真切切地经历了自主、合作、探究的过程。（三）寻求“对话灵光”阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读教学中的互动除了上述学生与文本之间的对话之外，还有教师与学生、文本之间的对话关系。对话不仅是一种教育理念，也是一种认知方式，对文本的读解有些是在叩问中悟出来的，也有一些就是在对话中“讲”出来的。“水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而发灵光。”只有在心灵与心灵的交流中，在智慧与智慧的碰撞中，课堂才能产生“整体大于各部分之和”的系统效应。 如何才能产生真正的师生间的对话，并努力促成“对话灵光”的创生呢？1、 做好尽可能充分的物质准备。为了体现对话内容的丰富性、深刻性，教师自身充分的物质准备是很必要的。即教师自身对文本的读解应尽可能充分，有时甚至可以对文本作出相互矛盾的理解。如《落花生》，是一个较为典型的例子，我们可以赞同作者的观点，花生更值得人称道，因他有实实在在的价值，又具有朴实的品性；也可以完全认同苹果、石榴，因为它们不仅具有同样的实用价值，又具有动人的姿态，心灵美的同时又有娇人的外表，在现代社会中不是更有竞争力吗？有了这样截然不同的理解，才会有在课堂中让学生展开辩论的设想。可见丰富的物质准备可以使教师更坦然地面对差异，尊重差异，更灵活地引导多方对话，更利于产生“对话的灵光”。2、 树立完全民主、平等的对话意识。真正的对话，是一种平等、开放、自由、民主、协调、富有情趣和灵感，时时激发新意和遐想的交流。对话的最大特点，就是交流者首先想到通过交流，暴露自己的种种偏见——不仅暴露给别人，也暴露给自己，使自己处于一种对自己的怀疑和他人的反驳中。可见，决定一种交流是不是真正的对话，是一种致力于相互理解，相互合作，共同创造的意识，即“对话意识”。教学中，验证教师是否具有这种对话意识，我们不妨作些反思：u2022在学生面前，我坦承过自己的过错吗，如前举的“对不起，老师是一只井底之蛙”一样？u2022希望并确信在与学生的交流中会有新的发现吗？u2022我与学生的交流与跟朋友的交谈是一样的吗？u2022我的发言是否先征得学生的同意？等等。3、 尽可能地退隐课堂教学中的教师角色。教学过程是一个全息的过程，教学中的对话要充分体现其间的互动性，就要促使每个学生、教师积极参与其中，而决不能只局限于师生之间，尤其是教师与个别优秀学生之间。“抛绣球”无疑是退隐教师角色，促进多边互动的良策。即当教师认为某一学生的发言有很重大的意义值得再强调、修正或展开时，可以用“谁听明白他的话了？”“他刚才说什么了？” “谁来帮他把这个问题再说得清楚一些”之类的话语把“绣球”抛向更多的学生，以此帮助学生找到更多的兴奋点，实现对话向更深更广的方向拓展。这样的教学，既体现了教师“平等中的首席”的角色价值，又利于产生“对话的灵光”，真正体现全息互动的功效。三、课后：实施综合实践当师生带着丰富的视界期待，在课堂中展开充分的互动，完成对文本的多元读解后，全息阅读教学还需完成其循环系统中的最后一个环节——课后的综合实践。这是基于文本对话后的体验生发的听说读写的综合实践，可以全班共同确定主题，也可以根据各自体验自己选题、自己完成。主要有以下几种形式：1、迁移式的仿写这是根据文本在写作方面的特色开展的实践，如学了《桂林山水》，仿写一处风景名胜。学了《幸福的回忆》，仿与倒叙式开头，介绍一种自己心爱的物品的来由。由“仿”到“创”，是小学生的必由之路。2、反思式的评论在阅读过程中，经常进行反思性的、批判性地思维，有助于形成创新性的人格。反思式的评论就是针对某篇课文中遣词造句、情节构思、人物形象等发表自己的评论，并说出自己的理解和设想。有时，干脆根据自己的理解，重编故事，如“《狼和小羊》新编”，“我来借箭”等。3、后续性研究在文本解读后，新的问题还会产生，为了培养学生良好的探究品质，可以引导学生进行后续性研究。如学了《少年闰土》，有的人想了解长大后闰土的情形，于是推荐阅读《故乡》，进行后续研究，并写出自己的思考。学了《赵州桥》，有的同学对它为什么那么牢固感兴趣，就建议去做捏鸡蛋的实验，并查阅相关的资料，写一份研究报告。4、拓展性实践学了《台湾蝴蝶》，在班里举办一次蝴蝶展。由同学们自己采集标本、收集图片，自己布置展馆，自己选择背景音乐，自己组织蝴蝶展的前言，自己设计版面，自己组织介绍蝴蝶的文字材料，自己向前来参观的家长进行解说。这样的综合实践活动是对文本的极好延伸，真正实现了学科间的融合，校内外沟通的大语文理想。综上所述，全息阅读教学是一种前延后伸，内部互动，目标整合，多元发展的阅读教学模式，它是建立在语文的全息性，人的智能的多元性，语文教学的对话性的基础之上的，涉及多个领域，它的建构是复杂的。但因其既有规律，又含目的，且隐含的价值是对语文课程文化的重建，值得花大力气深入探讨。参考文献：① 蒋成禹.读解学引论.上海:上海文艺出版社,1998,(219).② 刘宗寅.全息教学论原理. 山东:山东大学出版社 ,1990,(22).③ 曹明海.整体与圆识——语文教学系统论.青岛:青岛海洋大学出版社 ,1998,(18).④ 王尚文.中学语文教学研究.北京：高等教育出版社,2002,(122).⑤ 朱慕菊.走进新课程.北京： 北师大出版社, 2002,(21).⑥ 蔡春.从“独白”到“对话”.教育研究,2002- 2.⑦ 叶澜.重建课堂教学过程观.教育研究,2002-10.⑧ 张洪华. “互动”理念在合作性学习中的运用.福建教育,2003- 1.

就是积累起来或经过的事情。就是说做这个技术或者是这件事情的时候他会做了，以前做过这就叫经验。

爱德华掉了丰每一次都会在乎

中国的语言文字历史悠久，源远流长，我是炎黄子孙，我爱汉字。　　在我眼中，汉字不是僵硬而无生命的符号。汉字有感情，有色彩，有气味。它不光神奇、有趣，还有着悠久的历史，还含有丰富的文化。每一个汉字都蕴藏着一个故事；每一个汉字都有一双明亮的眼睛，它观察、再现、描摹着这个世界；每一个汉字，都有着一对大大的耳朵，它能倾听、接纳、记录这一个美丽的世界；汉字还有铜牙利齿，向我们诉说着许许多多美丽而遥远的故事……　　是啊，学习汉字，实际上就是在走近中华民源运流长的历史，在触摸着两千多年前那跳动的脉搏。是汉字教会了我们学习，把我们引进了一个由神奇汉字创造的美丽境界中；是汉字让我们能够走近鲁迅、冰心、朱自清、毛泽东，与他们对话，交谈；是汉字让我们知道王二小的勇敢，红军的长征艰难，黄继光用胸挡枪的无谓……　　正是有了方块字的诞生，这一切看似不能发生的事，但都成为了现实。只要你翻开书，过去的一幅幅画面、一个个故事中，不都展现你面前了吗？是啊，汉字是会说话地告诉我们做人的道理……这难道不是汉字的魅力吗？　　爱汉字，就是爱自己的祖国，我是炎黄子孙，我爱汉字。

老舍的《母鸡》老舍先生先前是对母鸡非常讨厌，因为母鸡总是无病呻吟，欺软怕硬，而且拼命炫耀。后来因为看见一只孵出一群小雏鸡的母鸡，在这只当母亲的母鸡的身上，他看到了母鸡的负责，慈爱，勇敢，辛苦，看到了母鸡的伟大，从而对母鸡的态度发生了改变。从讨厌到不敢再讨厌，与其说不敢再讨厌，不如直接说是一种尊敬。《母鸡》是老舍先生创作的一篇脍炙人口的佳作，描写了作者对母鸡的看法的变化，表达了对母爱的赞颂之情。文章以作者的情感变化为线索，对母鸡的情感由“讨厌”转变为尊敬，前后形成了鲜明的对比，塑造了一位“伟大的鸡母亲”的形象。本文的语言风格比较口语化，直白自然，散发着浓郁的生活气息，读起来令人感到亲切舒服。课文简说本文是老舍先生【原名 舒庆春】一篇脍炙人口的佳作，描写了作者对母鸡的看法的变化，表达了对母爱的赞颂之情。课文以作者的情感变化为线索，前后形成了鲜明的对比。前半部分写了母鸡的无病呻吟、欺软怕硬和拼命炫耀，再现了一只浅薄、媚俗的母鸡；后半部分则描写了母鸡的负责、慈爱、勇敢和辛苦，塑造了一位“伟大的鸡母亲”的形象。作者对母鸡的情感由“讨厌”转变为尊敬。本文的语言风格比较口语化，直白自然，散发着生活气息，读起来令人感到亲切舒服。选编这篇课文的意图，一是通过与《猫》进行对比阅读，感受作者在表现动物特点和表达情感上的异同；二是通过阅读课文，体会作者对母亲的崇敬以及对母爱的赞颂。学习这篇课文的重难点是引导学生自读自悟，体会母爱的伟大，并通过比较老舍两篇文章的特点，感悟作者的语言风格.老舍先写对“母鸡”的厌恶，再写对“母鸡”的崇敬，感情先后迥然不同。这种强烈而鲜明的对比，使我们在阅读的时候，自然产生了一种幽默的感觉，使我们仿佛在欣赏一个风趣的小品或相声

垂直绿化又称为立体绿化，是指充分利用不同的立地条件，选择攀援植物及其它植物栽植并依附或者铺贴于各种构筑物及其它空间结构上的绿化方式，包括立交桥、建筑墙面、坡面、河道堤岸、屋顶、门庭、花架、棚架、阳台、廊、柱、栅栏、枯树及各种假山与建筑设施上的绿化。城市立体绿化是城市绿化的重要形式之一，是改善城市生态环境，丰富城市绿化景观重要而有效的方式。发展立体绿化，能丰富城区园林绿化的空间结构层次和城市立体景观艺术效果，有助于进一步增加城市绿量，减少热岛效应，吸尘、减少噪音和有害气体，营造和改善城区生态环境。还能保温隔热，节约能源，也可以滞留雨水，缓解城市下水、排水压力

　 师生的交往是生命的相遇。教师直接面对的是学生的生命，对学生的教育影响是通过教师的整体生命而发生的。作为新教师，当学生精神不振时，你能否使他们振作？当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静？当学生茫无头绪时，你能否给予启迪？你能否听出学生回答中的创造？你能否察觉学生细微的进步和变化？你能使学生在课堂上学会合作、感受和谐的欢愉？[1] 　 这些要求都随时考验着新教师的能力和耐心。很多新上岗的教师自身不是师范类毕业生，虽然他们的知识储备足够，但是从教能力明显不足。他们初上讲台的时候，对教学工作有一种新鲜感，对工作中的挑战有一种兴奋感。但在实际的课堂教学中，由于教学经验不足，新教师往往不能合理地组织课堂，通常对课堂上的突发状况难以处理。所以，如何正确把握课堂教学，成为了他们走上讲台首要解决的问题。 　　在教学过程中，教师的教和学生的学是一个双向的活动过程。教师应该主动、积极地投入到教学活动中。我们评价一节课是否成功，可以直观地通过学生的上课表现来区别。如果学生在课堂中始终被教师精彩的课堂教学活动所吸引，精神专注、积极投入，没有丝毫累的感觉，那么，无疑这是一堂好课。反之，学生焦虑不安，听得很累，时而抬腕看表，时而交头接耳，等待着下课钟声响起，那么教师需要反思这节课是否成功。 　　以下是我自己在教学过程中的一些体会，与各位同仁一起交流分享，希望能够给予新教师们一些帮助。 　　第一，热爱教师职业是成为一名合格教师的基石。 　　大多数新教师都会充满激情地踏上工作岗位，但是随着每天重复同样的教学工作和高校科研的压力，理想和现实之间会逐渐产生矛盾，特别是在教学过程中遇到困难、不如意、或是被学生质疑时，最初的激情可能会很快消失殆尽。为此，新教师应该有一个好的心态，对高校学生的学习需求有一定的了解，从刚一开始就要做好迎接各种挑战的准备，欣然接受各种困难和质疑，在教学工作中不断发现问题，解决问题，调整状态，适时地进行总结。最重要的是，要喜欢当一名教师，享受站在讲台上的每一分钟，做一名幸福的老师[2]。 　　第二，扎实全面的备课是保证教学效果的前提。 　 大学生的知识需求和中小学学生不同，他们需要教师能够教授专业知识外，更多的是传授应对社会的能力。要给学生一碗水，自己必须是一眼泉。作为新教师，首先每一节课都要非常重视，绝不敷衍，时刻拷问自己是准备教教材，还是用教材教？一个合格的教师必须吃透教材的全部内容，同时认真阅读所讲的这门课程的教学大纲和教学计划，充分了解这门课程在学生所学专业中所处的地位。如果在备课过程中，只是明天要讲哪节课就只备哪节内容，准备多少就讲多少，不知道这节课在本课程中的重要性，那就不可能把这门课讲好。所以，建议新教师在上讲台之前，认真把教材上的所有内容融会贯通。在每一堂课前，都必须花足够时间反复研究现有教材上的知识，查阅有关资料，尽可能地使自己更全面地掌握知识，以备随时充实课堂，让学生在学习的过程中，能够掌握更系统准确的知识和教学思想。 　　第三，科学合理的教学方法是实现课堂教学的有效途径。 　 教育家叶楠曾提出：把课堂还给学生，让课堂焕发生命活力；把创造还给教师，让教育充满智慧的挑战。只有充分利用好课堂，才能在教学中收到事半功倍的效果。只有适合学生的教学方法才是最好的教学方法。新教师可以通过网络观看一些名师的精品课程，学习名师们是如何进行新课导入，采取什么方法实现重点突出、难点突破，如何控制课堂节奏，采取什么措施调动学生学习的积极性，怎样实现对不同层次学生的因材施教等等。利用课余时间，新教师要经常向有经验的教师请教，和年轻的老师交流，取人之长，补己之短，积累教学经验，不断地改进教学方法，提高自己对课堂的掌控能力。 　　第四，做好教学反思是造就名师的必由之路。 　 著名教育家叶澜曾经说过：一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年教学反思则可能成为名师。低层次地重复教学没有进步，只有学会反思，才能提高自己的教学能力。所以新教师每次课后都应该及时地反思这节课的得与失，从教学方法、解题思路、知识点的联系、推理、教学效果等方面进行记录，这样不仅能及时地发现问题，总结教学中的长处，同时可以优化教学方法和教学手段，丰富教学经验，促进教学水平的提高。 　　第五，完善教学细节是决定教学成与败的关键。 　　在课堂教学中，教师的教学细节直接影响学生的学习效果。高校教师和中小学教师一样，必须提高自己教学的方式、方法。作为知识的传播者，上课节奏必须拿捏好，说话不能太快，重点一定要突出，要留给学生足够的时间思考，充分考虑学生的思维活动。同时，教师在课堂上应该语言精炼，不能过多重复，更多地活跃学生思维，让学生养成独立思考的习惯，与学生形成一种良性互动，这样教学效果会更好；另一方面，板书规划必须合理，应该在备课的时候，就要设计板书，力求精美，使得板书层次清楚、条理分明。在课堂上板书不应太急，字迹要写清楚，让学生通过视觉认知知识；在例题选择上，要把握度和量，题目个数不在多，在于精等等。做好这些教学细节可以更好地帮助青年教师完善和发展课堂教学。 　 第六，多元化的教学评价是促进学生发展的重要环节。 　　建立教师和学生之间互评的立体结构，可以更好地促进教师的教和学生的学。有些年轻教师不喜欢学生评价自己的教学，对学生的意见耿耿于怀，甚至报复学生。实际上，学生的意见直接反映出教师存在的问题，教师应该正视学生的意见，及时改善。在教学互动过程中，学生非常重视老师的评价，老师的评价对学生能够产生巨大的激励作用。但是刚上岗的老师不能准确地把握评价的度，评价学生时容易走向两个极端：无原则的乱夸、猛夸你真棒，你真好，你的回答是最棒的。或者对于调皮不听话的学生就乱批，猛批你真笨，你不可救药，你是一个榆木疙瘩。如果教师对学生的评价形成严重的两极分化，长此以往，学生对于夸处于麻木的境地，而对于批则置若罔闻，甚至造成了许多学生的畸形心理，评价就成了无效的空话。新教师要学会理性、客观地评价每一个学生，鼓励为主，每一个好学生都是适度夸出来的。 　　高校教师的成长是伴随着其教师职业生涯的发展过程而进行的，其受到很多因素的影响。高校青年教师应该处理好教学和科研的关系，首先是教师，然后才是科研工作者。所以，青年教师应使自己尽快地融入教学氛围中，时刻用教师的职业道德衡量自己，鞭策自己，在教学过程中提升自己、完善自己，把教师当作一种理想与事业的追求，做一辈子老师，一辈子学做老师，使优秀成为一种生活态度。　 　[2]管建刚.不做教书匠[M]. 福州：福建教育出版社，2012.

【答案】：A、D、E此题考查价值工程研究对象选择原则。价值工程研究对象选择时，要抓住主要矛盾。其原则是：优先考虑对国计民生影响较大或对企业生产经营有重要影响的产品或项目；在改善价值上有较大潜力，可取得较大经济效益的产品或项目。具体可从以下几方面考虑：①设计方面：结构复杂，技术落后，零部件多，工艺性差的产品；体积大，重量大，材料贵，性能差的产品。②生产方面：产量多，批量大的产品；原材料消耗大的产品；次品率高，废品率高的产品。③成本方面：成本高，利润低，经济效益差的产品。④销售方面：市场竞争激烈，处于衰退期的产品。

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